FotoShoe #04-2024

ISSUE 04/2024

EDIZIONI AF SRL

Via Ippolito Nievo, 33 - 20145 Milano

Tel. +39 02 319121 - Fax +39 02 33611619 www.edizioniaf.com info@edizioniaf.com

Direttore responsabile Matteo Pasca

Direttore editoriale Enrico Martinelli

Art director Angelo Lanza

Graphic design Michele Alberti

Artwork Joe Colosimo

New York contributors

Editor: Cecil Servigon

Cartoonist: Matteo Sessa Vitali

Contributors

Antonio Musto, Carla A. Bordini Bellandi, Chiara Naretto, Daniele Caruso, Gianni Bortolazzi, Giorgia Spina, Ilaria Malltezi, Riccardo Lancia, Ursula Beretta, Vittoria Macrì, Yadier Castro Piedra

Editorial

Erika Alberti, Alessandro Dorio, Sara Meneghetti redazione@edizioniaf.com

Digital

Domiziana Desantis, Simone Riccardi digital@edizioniaf.com

PR & Marketing

Mariella Catalano, Mariel Cuba subscription@edizioniaf.com

Advertising

Filippo Crepaldi, Lucio Luiselli, Stefano Migliavacca adv@edizioniaf.com

Operations

Massimo Ledda, Elisa Trasi, Andrea Zampieri operations@edizioniaf.com

Printing

Porpora Group - porpora-group.it

Distributore nazionale: m-dis

Foto e illustrazioni Alcune foto sono prese dal web in assenza di copyright. Chi riconosce immagini di sua proprietà lo segnali a FOTOSHOE

Poste Italiane Spa - Spedizione in abbonamento postale - Autorizzazione MBPA/LO - NO/114/A.P./2017 ART.1 COMMA1 - LO/MI. Pubblicazione registrata presso il Tribunale di Milano al numero 374 in data 3 luglio 1995. © Copyright 1967 - È vietata la riproduzione senza autorizzazione dei testi e delle immagini. Il trattamento dei dati personali dei destinatari di “Idea Pelle” è svolto nel rispetto della Legge 675/96 sulla Privacy. È possibile chiedere la modifica o la cancellazione dei propri dati indirizzando la richiesta a: Edizioni AF S.r.l. sede di Via Ippolito Nievo, 33 - 20145 Milano - Italy ai numeri di fax e di posta elettronica sopraindicati.

Make-up

COVER STORY: Dress DAVII - Gloves MAX MARA - Bag A504 - Shoes NINALILOU

Photos by Angelo Lanza - Fashion by Antonio Musto

Make-up: Marko Urbani

Styling assistant: Micol Pizzarelli

assistants: Sveva Del Campo and Marika Morello

Model: Dagmar Janssen @WomenManagement - Milano

07 Uniqueness

by Enrico Martinelli

Auna certa età si socchiudono gli occhi in una smorfia per decifrare i caratteri di un libro. La vista cala e forse è così che si generano le prime rughe. Quando ho socchiuso gli occhi per risolvere questo numero in un titolo mi ci è voluto poco (quindi mi sono salvato da qualche ruga in più) per capire che non poteva essere che UNICITÀ. Di questo parliamo quando un brand si caratterizza per un colore, come nel caso di Tiffany il cui tono di azzurro da tinta diviene segno. È così per le sneaker di un maestro del Made in Italy qual è Matteo Caparrini che ci spiega cosa significhi essere artigiani nel 2024. E non vuoi accostare la parola unicità alle creazioni pellettiere del brand Amato Daniele? Impossibile non pensare che quei capolavori di borse non siano pezzi unici sottratti a una teca. E i capi sfilati al Met Gala? E l’incredibile modello firmato Comme Des Garçons apparso in passerella? E possiamo non citare gli “stivali medioevali” da 100 mila dollari di Balenciaga? Fidatevi, il titolo di questo numero è unicità. Scovatela e gustatela.

At a certain age, one squints in a grimace to decipher the characters in a book. The eyesight wanes and perhaps that is how the first wrinkles are generated. When I squinted my eyes to resolve this number in a title, it took me little (so I was saved from a few more wrinkles) to realise that it could only be UNIQUE.

This is what we talk about when a brand is characterised by a colour, as in the case of Tiffany whose shade of blue becomes a sign. This is the case for the sneakers of a master of Made in Italy, Matteo Caparrini, who explains what it means to be artisans in 2024. And don’t you want to associate the word uniqueness with the leather-goods creations of the Amato Daniele brand? Impossible not to think that those masterpieces of handbags are not one-ofa-kind pieces removed from a display case. And the garments paraded at the Met Gala? And the incredible Comme Des Garçons model that appeared on the catwalk? And can we not mention Balenciaga’s $100,000 ‘medieval boots’?

Trust us, the title of this issue is uniqueness. Uncover it and enjoy it.

ISSUE N. 4 JUNE 2024

YOUNG DESIGNERS

“Young artists’ take on fashion” by Cecil Servigon

TRENDS

“Unveiling the Met Gala” by Cecil Servigon

WORDS AND COLORS

“Kind of blue” by Carla A. Bordini Bellandi MADE IN ITALY Matteo Caparrini

OPINION LEADER Kuun Agency

DESIGNERS Amato Daniele RUNWAY F/W 2024/2025: The craftsmanship of the future

ARSUTORIA ALUMNI The art of making shoes

LEVI’S Icons, innovations & firsts

EXPO RIVA SCHUH & GARDABAGS Summer is now PRESS ROOM It’s happen! CARTOONS

“Fashioncartoonist” by Matteo Sessa Vitali 18 38

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The calendar of events at Expo Riva Schuh & Gardabags 101

Tutti gli eventi da non perdere durante i giorni di fiera. Un’immersione nel mondo di scarpe, borse e accessori con tutte le loro sfaccettature: dal prodotto alla tecnologia, al digitale e all’innovazione, passando per le tendenze delle prossime stagioni.

La fiera rivana continua a evolversi e crescere puntando sia sui temi principali e tradizionali sia ampliando lo sguardo su quelli complementari al settore della moda. Stiamo parlando di innovazione, di tendenze, di occasioni di business studiate ad hoc per far incontrare domanda e offerta, di condivisione di conoscenze, esperienze e idee. Edizione dopo edizione, Expo Riva Schuh & Gardabags consolida sempre di più la propria posizione di rilievo per tutti gli attori del settore che vedono in questa fiera non solo l’appuntamento per fare affari ma anche per incentivare le relazioni interpersonali e compartecipare allo sviluppo di tutto il settore. Vediamo il programma di eventi da non perdere per i giorni di fiera dal 15 al 18 giugno 2024.

SABATO 15 GIUGNO

· h. 11.00-12.00: Inaugurazione nel Theatre (Padiglione D) - il Management presenta la manifestazione alla presenza di autorità e istituzioni

· h. 14.00-14.30: Un’esperienza utente eccezionale potenziata da tecnologie 3D e da realtà aumentata - Innovation Village (Padiglione B2)

· h. 15.00-16.00: Market Focus Asia: China, Hong Kong, India, Indonesia, Kazakhstan, Malaysia, Singapore, Thailand, UzbekistanBuyers Lounge (Padiglione C1) h. 16.00-16.30: Scarpe da donna - Area Highlights (Padiglione D)

· h. 16.30-17.30: Market Focus America: Argentina, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Mexico, United States, Uruguay, Venezuela - Innovation Village (Padiglione B2)

· h. 21.30-1.00: Summer Celebration Night (solo su registrazione) - Spiaggia Olivi [sul programma online tutti i dettagli e come partecipare]

DOMENICA 16 GIUGNO

· h. 10.00-10.30: Borse da uomo - Area Highlights (Padiglione D)

· h. 10.30-11.30: Market Focus Africa and Middle East: Egypt, Ken-

ya, Rwanda, SaudiArabia, Tanzania, Uganda - Buyers Lounge (Padiglione C1)

· h. 11.30-12.30: Innovation Village Input #1: Strumenti di eCommerce - Theatre (Padiglione D)

· h. 14.00 -14.30: Sneakers - Area Highlights (Padiglione D)

· h. 14.30-15.30: Innovation Village Input #2: AI: Oltre il gergo - Theatre (Padiglione D)

· h. 15.30-16.30: Market Focus Europa: Denmark, Germany, Hungary, Poland, Romania, Spain, United Kingdom - Buyers Lounge (Padiglione C1)

h. 16.30-17.30: Moda e tendenze di mercato per il mercato DACH (su registrazione) - Area Highlights (Padiglione D)

· h. 21.30-1.00: Summer Celebration Night (solo su registrazione)

- Spiaggia Olivi [sul programma online tutti i dettagli e come partecipare]

LUNEDÌ 17 GIUGNO

· h. 10.00-10.30: Borse donna - Area Highlights (Padiglione D)

· h. 11.30-12.30: Innovation village Input #3: Efficienza e Sostenibilità nel Retail - Theatre (Padiglione D)

· h. 14.00-14.30: Scarpe uomo - Area Highlights (Padiglione D)

· h. 15.00-16.30: Startup Competition - Theatre (Padiglione D)

· h. 21.30-1.00: Summer Celebration Night (solo su registrazione) · Spiaggia Olivi [sul programma online tutti i dettagli e come partecipare]

All the events not to be missed during the days of the fair. An immersion in the world of shoes, bags and accessories with all their facets: from the product to technology, digital and innovation, and the trends of the coming seasons.

The trade fair in Riva del Garda continues to evolve and grow by focusing both on the main, traditional themes and by broadening its gaze on those complementary to the fashion industry. We are talking about innovation, trends, business opportunities designed ad hoc to bring supply and demand together, sharing knowledge, experience and ideas. Edition after edition, Expo Riva Schuh & Gardabags consolidates more and more its position of importance for all those involved in the sector who see in this fair not only an appointment to do business but also to stimulate interpersonal relations and share in the development of the entire sector.

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Let’s take an overview of the programme of events not to be missed for the fair days from 15 to 18 June 2024.

SATURDAY 15 JUNE

· h. 11.00 AM-12.00 PM: Opening ceremony in the Theatre (Hall D) - Management presents the event in the presence of authorities and institutions

· h. 2.00 PM.-2.30 PM: Great user experience, powered by 3D/ AR, resulting in whooping business outcome - Innovation Village (Hall B2)

· h. 3.00 PM-4.00 PM: Market Focus Asia: China, Hong Kong, India, Indonesia, Kazakhstan, Malaysia, Singapore, Thailand, Uzbekistan - Buyers Lounge (Hall C1)

· h. 4.00 PM-4.30PM: Women’s Shoes - Highlights Area (Hall D)

· h. 4.30 PM-5.30 PM: Market Focus America: Argentina, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Mexico, United States, Uruguay, Venezuela - Innovation Village (Hall B2)

· h. 9.30 PM-1.00 PM: Summer Celebration Night (by registration only) - Spiaggia Olivi [on the online programme all details and how to participate].

SUNDAY 16

JUNE

· h. 10 AM-10.30 AM.: Men’s Bags - Highlights Area (Hall D)

· h. 10.30 AM-11.30 AM: Market Focus Africa and Middle East: Egypt, Kenya, Rwanda, Saudi Arabia, Tanzania, Uganda - Buyers

Lounge (Hall C1)

· h. 11.30 AM-12.30 PM: Innovation Village Input #1: eCommerce Tools - Theatre (Hall D)

· h. 2.00 PM - 2.30 PM: Sneakers - Highlights Area (Hall D)

· h. 2.30 PM-3.30 PM: Innovation Village Input #2: AI: Beyond the Buzzword - Theatre (Hall D)

· h. 3.30 PM- 4.30 PM: Market Focus Europe: Denmark, Germany, Hungary, Poland, Romania, Spain, United Kingdom - Buyers Lounge (Hall C1)

h. 4.30 PM-5.30 PM: Fashion & market trends for the DACH market (registration required) - Highlights Area (Hall D)

· h. 9.30 PM-1.00 PM: Summer Celebration Night (by registration only) - Spiaggia Olivi [on the online programme all details and how to participate].

MONDAY 17 JUNE

· h. 10.00 AM-10.30 AM: Women’s Handbags - Highlights Area (Hall D)

· h. 11.30 AM-12.30 PM: Innovation village Input #3: Efficiency & Sustainability in Retail - Theatre (Hall D)

· h. 2.00 PM-2.30 PM: Men’s Shoes - Highlights Area (Hall D)

· h. 3.00 PM-4.30 PM: Startup Competition - Theatre (Hall D)

· h. 9.30 PM-1.00 PM: Summer Celebration Night (by registration only) - Spiaggia Olivi [on the online programme all details and how to participate].

Young artists’ take on fashion

by Cecil Servigon

Nel cuore pulsante della scena artistica di Chelsea, la Pace Prints Art Gallery ha ospitato di recente una mostra degna di nota che ha catturato l’immaginazione dei visitatori e celebrato la creatività senza limiti delle giovani menti.

I riflettori erano puntati sul “Young Artists Program” della scuola elementare Sarah Garnet di New York, dove un gruppo di artisti in erba ha messo in mostra il proprio talento attraverso un’ampia gamma di opere d’arte. Spicca in particolare una collezione di borse ecologiche realizzate da bambini di quarta elementare che coniuga l’arte alla sostenibilità. Sotto la guida di educatori dedicati, questi giovani artisti - forse futuri designer - hanno intrapreso un viaggio di esplorazione, apprendimento e creazione. Hanno creato una linea unica di tote bag dai colori vivaci, dai disegni fantasiosi e dai motivi significativi. Utilizzando vinile, Tyvek, nastro adesivo e altri materiali di scarto, hanno infuso nelle loro creazioni il messaggio di ridurre i rifiuti, riutilizzare i materiali e abbracciare la creatività come potente catalizzatore di cambiamenti positivi. E che fonte di gioia!

In the bustling heart of Chelsea’s artistic scene, the Pace Prints Art Gallery recently hosted a noteworthy exhibition that captured the imagination of visitors and celebrated the boundless creativity of young minds.

The spotlight was on the “Young Artists Program” of New York City’s Sarah Garnet Elementary School, where a group of budding artists showcased their talents through a diverse array of artworks. I’d like to highlight a collection of eco-friendly bags made by fourth-graders that blend artistry with sustainability.

Under the guidance of dedicated educators, these young artists -perhaps future designers - embarked on a journey of exploration, learning, and creation.

They crafted a unique line of tote bags featuring vibrant colors, imaginative patterns, and meaningful motifs. By using discarded vinyl, Tyvek, duct tape, and other materials, they infused their creations with the message of reducing waste, reusing materials, and embracing creativity as a powerful catalyst for positive change. And what a source of joy it is!

Expo Riva Schuh & Gardabags,beyond traditionalthefair

La manifestazione rivana non è solo l’incontro tra domanda e offerta nazionali e internazionali, seppur di grande importanza, ma rappresenta il luogo in cui stabilire informarsi, condividere e stringere relazioni professionali.

Uno dei punti di forza di Expo Riva Schuh & Gardabags è essere molto più di un semplice punto di scambio commerciale, seppur a livello globale. Riva del Garda e la sua manifestazione principale per il settore moda sono diventati un vivace centro di informazione, formazione, hub per gli affari e promozione di connessioni proficue e durature. “Gli eventi organizzati vanno ben oltre la pura programmazione fieristica” afferma Virginia Belli, Marketing & Events Executive per Riva del Garda Fierecongressi. Il suo ruolo e la sua responsabilità per questa fiera riguardano l’organizzazione delle aree speciali all’interno del quartiere fieristico sia la gestione degli eventi collaterali e diffusi sul territorio. Virginia Belli ha prima conseguito la laurea in Management e Turismo a Milano, seguita da una seconda laurea in Sviluppo Interculturale dei Sistemi Turistici a Venezia, per poi completare la formazione all’estero, in particolare a Monaco di Baviera, dove ha imparato la lingua tedesca e conseguito un Master come Revenue Manager. Questo eccellente percorso l’ha portata alla carriera attuale e a specializzarsi nell’organizzare di eventi specifici che rendano completa e gratificante l’esperienza di espositori e visitatori. Expo Riva Schuh & Gardabags investe da tempo e con successo negli ambiti dell’innovazione e delle tendenze, per permettere a tutti i partecipanti di accrescere le proprie conoscenze riguardo alle tecnologie che favoriscono lo sviluppo del settore e delle aziende, oltre ad avere una visione anticipata delle future tendenze per la calzatura e la pelletteria.

“Nell’Innovation Village, l’hub dedicato al digitale, alle novità tecnologiche e alle giovani startup emergenti, presentiamo soluzioni pratiche per affrontare le sfide del settore e i progetti più meritevoli di giovani imprenditori che ambiscono a facilitare i processi di vendita, produzione e distribuzione per imprese e brand”, spiega Virginia Belli.

Della più recente Area Highlights dice: “È il punto di riferimento per le tendenze, offre un’ulteriore opportunità per rimanere al passo, se non addirittura anticipare le inclinazioni della moda, grazie al lavoro di ricerca e presentazione del Comitato Moda di Expo Riva Schuh & Gardabags riguardo le future stagioni”.

Virginia Belli, Marketing & Events Executive - Riva del Garda Fierecongressi >

L’effetto bleisure della fiera rivana rappresenta un tratto distintivo che attrae la community internazionale non solo per motivi commerciali, ma anche per il piacere di immergersi nell’atmosfera unica di Riva del Garda. Partecipare alla fiera offre, dunque, un equilibrio ideale tra impegno lavorativo e momenti di svago, arricchendo l’esperienza complessiva. Aggiunge Virginia Belli: “Visitatori ed espositori hanno a disposizione un caleidoscopio di opportunità per conoscersi e consolidare il proprio business. Anche le conversazioni informali durante la pausa caffè sono occasione per la nascita di idee brillanti e connessioni professionali che favoriscono lo sviluppo di progetti a lungo termine. Le bellezze naturali e le attrazioni uniche di Riva del Garda rendono l’esperienza ancora più memorabile e coinvolgente per tutti i partecipanti”. Durante le scorse edizioni di Expo Riva Schuh & Gardabags, Virginia ha avuto il privilegio di ascoltare le preziose riflessioni di espositori e visitatori, che hanno messo in luce l’importanza dei progetti “oltre la fiera”. Ecco quello che è emerso da alcune di queste testimonianze: “In un’epoca post pandemica dominata dallo sviluppo digitale è emersa la rinnovata necessità, diventata irrinunciabile, degli incontri di persona. Una fiera come questa stimola la creazione di nuovi ricordi, un momento in cui ci si connette autenticamente con gli altri, superando le barriere degli schermi digitali”.

Expo Riva Schuh & Gardabags è un evento che va al di là delle aspettative, offrendo un’esperienza che va oltre la semplice visita ad una fiera.

The event in Riva del Garda is not only the meeting of national and international supply and demand, albeit of great importance, but is also the place to establish information, share and forge professional relationships.

One of the strengths of Expo Riva Schuh & Gardabags is that it is much more than just a trading point, albeit on a global level. Riva del Garda and its main event for the fashion industry have become a lively centre for information, education, a hub for business and the promotion of profitable and lasting connections. “The events organised go far beyond pure trade fair programming”, says Virginia Belli, Marketing & Events Executive for Riva del Garda Fierecongressi. Her role and responsibility for this trade fair involves both the organisation of the special areas within the trade fair grounds and the management of the collateral and widespread events in the area. Virginia Belli first obtained a degree in Management and Tourism in Milan, followed by a second degree in Intercultural Development of Tourism Systems in Venice, and then completed her education abroad, in particular in Munich, where she learnt the German language and obtained a Master’s degree as Revenue Manager. This excellent path led her to her current career and to specialise in organising specific events that make the experience of exhibitors and visitors complete and rewarding.

Expo Riva Schuh & Gardabags has been successfully investing in the areas of innovation and trends for some time now, so that all participants can increase their knowledge of the technologies that foster the development of the sector and companies, as well as gain an early insight into future trends in footwear and leather goods.

“In the Innovation Village, the hub dedicated to digital, technological innovations and emerging young start-ups, we present practical solutions to meet the challenges of the industry and the most deserving projects of young entrepreneurs aiming to facilitate sales, production and distribution processes for companies and brands,’ explains Virginia Belli. Of the more recent Highlights Area, she says: ‘It is the benchmark for trends, offering a further opportunity to keep up with, if not anticipate fashion trends, thanks to the research and presentation work of the Expo Riva Schuh & Gardabags Fashion Committee regarding future seasons”.

The bleisure effect of the Riva fair represents a distinctive feature that attracts the international community not only for business reasons, but also for the pleasure of immersing oneself in the unique atmosphere of Riva del Garda. Participating in the trade fair therefore offers an ideal balance between work commitments and moments of leisure, enriching the overall experience. Adds Virginia Belli: “Visitors and exhibitors have a kaleidoscope of opportunities to get to know each other and consolidate their business. Even informal conversations during coffee breaks are opportunities for brilliant ideas and professional connections that foster the development of long-term projects. The natural beauty and unique attractions of Riva del Garda make the experience even more memorable and engaging for all participants”. During past editions of Expo Riva Schuh & Gardabags, Virginia had the privilege of listening to the valuable reflections of exhibitors and visitors, which highlighted the importance of projects ‘beyond the fair’. Here is what emerged from some of these testimonies: “In a post-pandemic era dominated by digital development, there is a renewed need, which has become indispensable, for in-person meetings. A fair like this one stimulates the creation of new memories, a moment in which we authentically connect with others, overcoming the barriers of digital screens”.

Expo Riva Schuh & Gardabags is an event that goes beyond expectations, offering an experience that goes beyond simply visiting a trade fair.

Ophelia

Photos by Sara El Beshbichi Fashion by Chiara Naretto

Dress GIORGIA ARCIDIACONO

Latex gloves STOSHI DESIGN

Jewel shoes ALENA ETTEA

BLouse GIORGIA ARCIDIACONO

Leather corset ALLSAINTS

Latex culotte FBLD

Bag SIRVANNAVARI

Stockings WOLFORD

Ballet flats OVYÉ

Blouse and shorts ME_END STUDIO

Leather corset ALLSAINTS

Stockings WOLFORD

Slingback OVYÉ

Dress GIORGIA ARCIDIACONO

Latex gloves STOSHI DESIGN

Jewel shoes ALENA ETTEA

Latex

Latex corset and culotte FBLD

Fishnet trousers CRISTIANO BURANI

Sleeves RODIA ARCHIVE

Pochette J’ESSENTIA

Photos by Sara El Beshbichi Fashion by Chiara Naretto MUA: Alessia @ItsAlerHere

Hair: Rita Dell’orco

Styling assistants: Chiara Basso and Benedetta Bertipaglia Model: Denise Van Den Bos @WhyNotModels

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Unveiling the Met Gala Evaluating its worth and impact in the Fashion Industry

by Cecil Servigon

Il Met Gala è senza dubbio l’evento più atteso di New York. Nato nel 1948, è una raccolta fondi annuale per il Costume Institute, l’unico dipartimento del Metropolitan Museum of Art ad essere autofinanziato. Si tiene il primo lunedì di maggio e segna l’inaugurazione della mostra di moda. Nel corso degli anni ha consolidato il suo status di fenomeno culturale, trascendendo i confini della moda per diventare uno spettacolo di interesse globale. Ad orchestrare questa trasformazione e a superare se stessa anno dopo anno è stata Anna Wintour, global content officer di Condé Nast, direttore di American Vogue e fiduciaria del Met, che ha assunto la direzione dell’evento nel 1999. Quello che era iniziato come un modesto evento di raccolta fondi da 50 dollari a biglietto è ora una stravaganza da tappeto rosso in cui le figure più influenti del mondo della moda, dell’arte, dello spettacolo e dello sport convergono in una celebrazione dell’espressione sartoriale e dell’innovazione artistica. Quest’anno il Met Gala ha raccolto per il Costume Institute 26 milioni di dollari in una sola serata. Il successo finanziario è dovuto ai prezzi dei biglietti da 75.000 dollari, ai tavoli a partire da 350.000 dollari, alle sponsorizzazioni e alle ampie collaborazioni con i media come TikTok e YouTube. Secondo Vanessa Friedman, chief fashion critic del New York Times, gli altri eventi di raccolta fondi per le istituzioni culturali di New York impallidiscono al confronto. “Il New York City Ballet ha raccolto la cifra record di 3,4 milioni di dollari con il gala di primavera dell’anno scorso, e con due gala all’anno potrebbe arrivare a 7 milioni di dollari. Non c’è niente di simile. Si tratta effettivamente di un business, un business di notevole successo”. La collezione del Costume Institute è composta da oltre 35.000 capi e accessori che rappresentano cinque continenti e sette secoli di abiti alla moda. Alcuni di questi, troppo fragili per essere indossati di nuovo, sono i protagonisti della mostra di quest’anno: “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (“Bellezze addormentate: Il risveglio della moda”). Secondo Andrew Bolton, capo curatore del Costume Institute, il tema è però molto più complesso: vuole esplorare le nozioni di nascita e rinnovamento, il decadimento e l’effimero della natura, come metafora della moda e della sua impermanenza.

Nicole Kindman - BELANCIAGA

Ariana Grande - LOEWE

Kim Kardashian - MAISON MARGIELA

Tyla - BALMAIN

Alia Bhatt’s Sabyasachi

Il dress code dell’evento era “Il giardino del tempo”, ispirato al racconto di J.G. Ballard del 1962. Nel racconto, il conte Axel e sua moglie vivono in una magnifica villa in una campagna distopica, circondati da un giardino di fiori di cristallo, ascoltando Mozart, mentre una folla inferocita si avvicina. Per tenere a bada la folla che avanza, Axel deve riportare indietro il tempo cogliendo i fiori uno a uno, finché non saranno tutti scomparsi e il tempo scadrà. La lista dei 400 invitati al Gala è curata meticolosamente da Anna Wintour e mantenuta top secret. Celebrità, stilisti, politici e influencer si contendono l’invito, sapendo che la loro presenza e il loro abbigliamento saranno esaminati da milioni di persone. Le indiscrezioni suggeriscono che la Wintour non solo approva la disposizione dei posti a sedere, ma influenza anche le scelte di moda dei partecipanti. Se da un lato il red carpet funge da palcoscenico per l’innovazione sartoriale, dove l’avanguardia incontra l’haute couture in modo spettacolare, dall’altro funziona anche come una campagna pubblicitaria accuratamente diretta. Questa configurazione può essere rivoluzionaria per i designer e i marchi che riescono a generare scalpore, a superare il caos e a ottenere l’approvazione dei media. Inutile dire che, nell’interpretare il codice di abbigliamento, gli stilisti spingono i confini della creatività e dello stile, spesso ponendo sfide fisiche a chi indossa le loro creazioni. Il corsetto estremo, ad esempio, richiede un allenamento preventivo e provoca anche dei lividi, chiedete a Kim Kardashian. Tyla, con un abito di sabbia di Balmain, riusciva a malapena a muoversi e doveva essere sollevata per salire le scale. Alcuni sono autentici capolavori di artigianato, come il sari di Alia Bhatt’s Sabyasachi, che ha impiegato 1.905 ore di lavoro a mano, o il bustier in madreperla di Jonathan Anderson, abbinato a una gonna in chiffon dipinta a mano ispirata a una conchiglia iridescente, realizzato per Ariana Grande.

Vogue è lo sponsor principale del Gala e la fonte principale di contenuti ufficiali. Controlla la narrazione, la copertura e la promozione. Condé Nast ha riferito che il Met Gala Livestream ha ottenuto 74 milioni di visualizzazioni sulle sue piattaforme, tra cui Vogue.com, YouTube e TikTok, segnando un aumento del 30% rispetto all’anno precedente. Nei primi sette giorni, i contenuti video del Met Gala, che comprendono live stream, replay e clip su varie piattaforme, hanno ottenuto ben 2,1 miliardi di visualizzazioni video totali, con un aumento del 73% rispetto allo scorso anno.

“La nostra strategia di contenuti per il Met Gala si concentra su un obiettivo primario: raggiungere il maggior numero possibile di persone con contenuti originali e coinvolgenti, che speriamo si traducano in visitatori al museo”, ha dichiarato Anna-Lisa Yabsley, vicepresidente e responsabile globale della strategia di contenuti di Vogue. “Il fatto che il Gala abbia generato più menzioni sui social persino del Super Bowl (4,5 volte di più) evidenzia l’entusiasmo del pubblico per questo evento di raccolta fondi. Siamo assolutamente entusiasti dei numeri da record che abbiamo registrato quest’anno”.

La rilevanza e il valore del Met Gala sono oggetto di dibattito. Se da un lato raccoglie fondi consistenti per il Costume Institute, dall’altro alcuni critici sostengono che abbia spostato l’attenzione alle celebrity. La verità è che oggi tutti comunichiamo visivamente e globalmente attraverso le piattaforme dei social media. Questo consumo di immagini e contenuti plasma la cultura pop e ci integra perfettamente nell’industria della moda solo perché tutti quelli che

vediamo nei nostri feed indossano degli abiti. Per i marchi, il Gala offre una visibilità e un valore di marketing senza precedenti. La copertura mediatica dell’evento e l’impegno sui social media possono migliorare significativamente la notorietà e la reputazione di un marchio. Secondo Moat di Oracle, quest’anno il Gala ha portato a un aumento del 1600% del tempo trascorso online dai consumatori rispetto a un giorno medio. La domanda cruciale è: questo aumento di audience vale l’investimento?

Anche se i marchi non lo rivelano, il costo della partecipazione al Gala può essere astronomico. Da sponsorizzazioni a 7 cifre e interi tavoli a look personalizzati fatti a mano per il red carpet e gli after party, comprese tutte le spese per gli ospiti di spicco. La misurazione del ritorno sull’investimento richiede un approccio multiforme. Il volume di coinvolgimento non è l’unica misura del successo. La natura della conversazione e l’allineamento con i valori del marchio sono fondamentali. Sfruttando le analisi dei media, le metriche dei social media, i dati di vendita e gli approfondimenti sui consumatori, i marchi possono comprendere meglio l’impatto della loro partecipazione al Met Gala. Ma non è un compito facile, è nata un’intera industria per dare un valore alla visibilità. Aziende come Dash Hudson e Brandwatch forniscono classifiche e approfondimenti utilizzando algoritmi propri e strumenti basati sull’intelligenza artificiale. Sebbene queste metriche siano preziose, non danno un’idea del quadro completo. I brand devono guardare oltre i numeri per valutare la qualità del coinvolgimento e il potenziale di impatto nel tempo.

Il punto di partenza è considerare il Met Gala non come una spesa una tantum, ma come un investimento strategico. Sfruttando la piattaforma non solo per la visibilità immediata, ma come parte di una strategia di marketing più ampia e integrata, allineando l’evento agli obiettivi aziendali generali e assicurandosi che ogni aspetto della partecipazione sia pianificato meticolosamente, l’investimento può essere massimizzato per ottenere un impatto a lungo termine.

There is no doubt that the Met Gala is the most anticipated event in New York City. Originating in 1948, it serves as an annual fundraiser for the Costume Institute, the only department at the Metropolitan Museum of Art that is self-funded. Held on the first Monday in May, the Gala marks the grand opening of the fashion exhibition. Over the years it has now solidified its status as a cultural phenomenon, transcending the realms of fashion to become a spectacle of global interest.

Orchestrating this transformation and outdoing herself year after year, has been Anna Wintour, the global content officer of Condé Nast, editor in chief of American Vogue, and a trustee of the Met, who took charge of the event in 1999. What started as a modest fundraising event of $50 a ticket is now a red carpet extravaganza where the world’s most influential figures from fashion, art, entertainment, and sports converge in a celebration of sartorial expression and artistic innovation.

This year the Met Gala raised for the Costume Institute $26 Million in one night. The financial success is attributed to $75,000 ticket prices, tables starting at $350,000, sponsorships, and extensive media partnerships like TikTok and YouTube. According to Vanessa Friedman, chief fashion critic of the New York Times, other fundraising events for cultural institutions in New York, pale in compar-

“The dress code for the event was “The Garden of Time,” inspired by J.G. Ballard’s 1962 short story”

ison. “The New York City Ballet raised a record-setting $3.4 million on the spring gala last year, with 2 galas a year it could arrive at $7 million. There is nothing like that. It is effectively a business, a pretty successful business”.

The Costume Institute’s collection consists of more than 35,000 garments and accessories representing five continents and seven centuries of fashionable dresses. Some of these which are too fragile to ever be worn again are the protagonists of this year’s exhibit: “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. According to Andrew Bolton, the head curator of the Costume Institute, the theme is far more complex: it wants to explore notions of birth and renewal, the decay and the ephemerality of nature, as a metaphor for fashion and its impermanence.

The dress code for the event was “The Garden of Time,” inspired by J.G. Ballard’s 1962 short story. In the story, Count Axel and his wife live in a magnificent villa set in a dystopian countryside, surrounded by a garden of crystal flowers, while listening to Mozart, as an angry mob approaches. To keep the advancing crowd at bay, Axel must turn back time by plucking the flowers one by one until they are all gone, and time runs out.

The Gala’s 400 guest list is meticulously curated by Anna Wintour and kept top secret. Celebrities, designers, politicians, and influencers vie for an invitation, knowing that their presence and attire will be scrutinized by millions. Reports suggest that Wintour not only approves the seating arrangements but also influences the fashion choices of the attendees. While the red carpet serves as a stage for sartorial innovation, where avant-garde meets haute couture most spectacularly, it also functions as a carefully directed advertising campaign. This setup can be groundbreaking for designers and brands that manage to generate buzz, break through the noise, and win media approval.

Needless to say, in interpreting the dress code, designers push the boundaries of creativity and style, often presenting physical challenges for those who wear their creations. Extreme corseting, for example,  requires prior training and causes bruising, ask Kim Kardashian. Tyla in a Balmain sand dress could hardly move and had to be lifted up the stairs. Some are authentic masterpieces of craftmanship like Alia Bhatt’s Sabyasachi sari that employed 1,905 hand-hours or Jonathan Anderson’s mother of pearl bustier paired with a hand-painted chiffon skirt to mimic an iridescent seashell made for Ariana Grande.

Vogue is the main sponsor of the Gala and the primary source of official content. They control the narrative, the coverage, and the promotion. Condé Nast reported that the Met Gala Livestream garnered 74 million views across its platforms, including Vogue.com, YouTube, and TikTok, marking a 30 percent increase from the previous year. In the first seven days, the Met Gala’s video content, encompassing live streams, replays, and clips on various platforms,

achieved a staggering 2.1 billion total video views, up 73 percent from last year.

“Our content strategy for the Met Gala focuses on one primary goal: to reach as many people as possible with engaging original content, which we hope will translate into visitors to the museum,” stated Vogue’s VP and Global Head of Content Strategy, Anna-Lisa Yabsley. “The fact that the Gala generated more social mentions than even the Super Bowl (4.5 times more) highlights the audience’s enthusiasm for this fundraising event. We are absolutely thrilled with the record-breaking numbers we saw this year.”

The Met Gala’s relevance and value are subjects of debate. While it raises substantial funds for the Costume Institute, some critics argue that it has shifted attention from fashion to the celebrity scene. The truth is that nowadays we all communicate visually and globally through social media platforms. This image and content consumption shapes pop culture and seamlessly integrates us into the fashion industry just because everyone we see in our feeds is wearing clothes. For brands, the Gala offers unparalleled exposure and marketing value. The event’s media coverage and social media engagement can significantly enhance a brand’s visibility and reputation. According to Oracle’s Moat, this year the Gala drove nearly 1600% more consumer time spent online than an average day. The crucial question is: is this surge in viewership worth the investment?

Although brands don’t disclose it, the cost of participating in the Gala can be astronomical. From 7 figure sponsorships and entire tables to custom hand-made looks for the red carpet and after parties, including all the expenses of the A-listers guests.

Measuring the return on investment requires a multifaceted approach. A sheer volume of engagement is not the only measure of success. The nature of the conversation and the alignment with brand values are key. By leveraging media analytics, social media metrics, sales data, and consumer insights, brands can better understand the impact of their Met Gala involvement. But is not an easy task, an entire industry has emerged to put a value on visibility. Companies such as Dash Hudson and Brandwatch provide rankings and insights using proprietary algorithms and AI-powered tools. Although these metrics are valuable, they do not capture the complete picture. Brands must look beyond the numbers to evaluate the quality of engagement and the potential for lasting impact.

The key takeaway is to view the Met Gala not as a one-off expense but as a strategic investment. By leveraging the platform not just for immediate visibility but as part of a broader, integrated marketing strategy, aligning the event with overarching business objectives, and ensuring that every aspect of the participation is meticulously planned, that investment can be maximized for long-term impact.

Black is chic but red is cool

Photos by Angelo Lanza Fashion by Antonio Musto

Hat, belt and pants LEONARDOVALENTINI

Bustiers ANNA SALVIGNI

Gloves ARMANI

Choker CYBERDOG

Shoes MILLE885

Shirt KUUN STUDIO

Skirt GIOVANNI CAVAGNA

Top KUUN STUDIO

Dress DAVII

Pants

GIOVANNI CAVAGNA

Pochette J’ESSENTIA

Sunglasses W!LD C!LD

Necklace

OZ.OBJECT

Shoes

SCAROSSO

Tank top and belt

OBEY

Jacket

LABO.ART

Pants

LEVI’S

Sunglasses POMANDÈRE

Bag

PYRENEX

Boots JALISCO

Photos by Angelo Lanza Fashion by Antonio Musto

Make-up: Marko Urbani

Photo assistant: Yadier Castro Piedra Styling assistant: Melanie Meris

Make-up assistants: Sveva Del Campo and Floris Mua Model: Alessio Reiti @ILoveModels - Milano

Kind of blue

by Carla A. Bordini Bellandi

Ricevere una scatolina lucida, fermata con un nastro di raso bianco, posta all’interno di un piccolo, inconfondibile sacchetto di carta: il suo colore – epico - è un rimando immediato e inevitabile a un certo contenuto ma, più che altro, corrisponde alla materializzazione di un sogno. È per l’appunto quell’azzurro, soave e protettivo, simile al guscio delle uova del pettirosso, a provocare l’attivazione istantanea di un immaginario mitico, ricco di allusioni note, che evocano eleganza sofisticata, lusso e ricercatezza. E serenità senza pensieri: il film, in bianco e nero, non dava spazio all’azzurro, ma Holly Golightly si riferiva alla leggendaria gioielleria quando, in “Colazione da Tiffany”, la definiva «Il miglior posto del mondo, in cui non può accadere niente di brutto».

E se, di punto in bianco, la famosa scatola diventasse GIALLO ORO?

Non è una mia invenzione bizzarra, ma il sorprendente pesce d’aprile organizzato da Tiffany tre anni fa’: la comunicazione social del 30 marzo 2021 (#TiffanyYellow) divulgava al mondo un imprevedibile cambio di passo, ufficializzando la scelta di un nuovo colore aziendale. Due giorni dopo è giunta la smentita, recepita dagli accoliti con un sospiro di sollievo.

Iconico è l’aggettivo che qualifica un colore che si fa segno, somigliante all’oggetto con il quale coincide, con cui condivide particolari analogie; definisce il colore capace di impersonare - tanto da interpretarne l’immagine - valenze e caratteristiche proprie dell’oggetto stesso; del brand, in questo caso. Quel blu acquamarina, registrato nel 1998 e codificato Pantone PMS 1873 nel 2001, incarna da ben centottant’anni l’essenza elitaria e le multiple virtù del marchio Tiffany, un vero e proprio status symbol, che contribuisce ad eleggere la preziosa, azzurra, confezione – che preconizza il bagliore dei diamanti che spesso contiene - a inimitabile oggetto del desiderio.

Il blu Tiffany è colore iconico per eccellenza: alla sua vista, il pensiero va automaticamente al prodotto e al mondo elitario che esso rappresenta. Non è verosimile, quindi, ipotizzare la sostituzione arbitraria di

un colore così tenacemente radicato a contenuti stratificati nel tempo, con l’illusione che una nuova tinta possa assumerne il ruolo e veicolare gli stessi significati, le stesse emozioni.

Ogni colore ha carattere emblematico ed è connesso ad associazioni, concetti e valori – anche contrastanti fra loro - che gli usi e la cultura gli hanno attribuito nei secoli, in relazione a codici simbolici religiosi, a immagini connesse al costume, a riti magici o a forme di superstizione. Un colore iconico conserva, in parte, i riferimenti legati al proprio colore d’origine ma, diventando icona, si immedesima perfettamente, in tutto e per tutto, in ciò che rappresenta: così questo non è più un blu ma il blu Tiffany, dotato di un carattere unico, così speciale da costituire una storia a sé.

Il giallo caldo, solare e luminoso, preso in prestito da Acqua di Parma – perché lo scherzo, ben architettato, preannunciava lo scambio cromatico fra i due brand – non avrebbe mai avuto le carte in regola, con la sua forza espansiva vitale e l’inclinazione a diffondere aromi densi e agrumati, per trasferire il senso di calma e lucidità di pensiero evocato dall’indole leggera del blu acquamarina, né per esprimere l’idea, algida, di lusso non accessibile. Non avrebbe mai potuto comunicare, un giallo così esuberante ed estroverso, il decoro garbato delle piccole spille - a cui forse la scatola deve, in parte, la propria dominante cromatica - che le spose vittoriane usavano donare, in occasione del proprio matrimonio, alle damigelle.

Per una sorprendente campagna pubblicitaria del 2018, denominata “Believe in dreams”, basata anch’essa su una sostituzione cromatica, in alcune aree di New York sono stati ridipinti in azzurro i chioschi dello street food e gli ingressi della metropolitana, oltre ad un certo numero di taxi: potete immaginare la distante, ingannevole staticità di quelle auto, la fredda irrealtà delle carrozzerie lucide scivolare silenziose nel traffico newyorkese come esseri estranei a quelle vie, abituate a ospitare il dinamismo caotico e familiare delle buone vecchie auto gialle? La messa in scena ha sortito senz’altro il risultato sperato, trasformando la città in una visione monotematica con tre protagonisti >

Artwork by Joe Colosimo

“Tiffany blue is an iconic colour par excellence: at the sight of it, thoughts automatically go to the product and the elite world it represents”

assoluti: Tiffany naturalmente, il cliente assiduo, ma soprattutto colei o colui che avrebbe fatto carte false per diventarlo.

La storia, però, non finisce qui. Il mitico sacchetto azzurro - il contenitore più desiderato al mondo, che nessuno può possedere se non ricevendo in dono o acquistando un gioiello -  ha ispirato la creazione di una borsa in pelle d’agnello, rigorosamente blu Tiffany, prodotta in Italia e disponibile in diversi formati: averla con sé è come afferrare un sogno e tenerlo a portata di mano, un sogno straordinario, legato ad un solo, unico, esclusivo colore.

thoughts automatically go to the product and the elite world it represents. It is unrealistic, therefore, to hypothesise the arbitrary substitution of a colour so tenaciously rooted in contents stratified over time, with the illusion that a new hue could take over its role and convey the same meanings, the same emotions.

Receiving a shiny box, fastened with a white satin ribbon, placed inside a small, unmistakable paper bag: its colour - epic - is an immediate and inevitable reference to a certain content but, more than anything else, it corresponds to the materialisation of a dream. It is precisely that blue, suave and protective, similar to the robin’s eggshell, that provokes the instantaneous activation of a mythical imagery, full of well-known allusions, evoking sophisticated elegance, luxury and refinement. And carefree serenity: the film, in black and white, gave no room for blue, but Holly Golightly was referring to the legendary jewellery store when, in ‘Breakfast at Tiffany’s’, she called it ‘The best place in the world, where nothing bad can happen’.

What if, out of the blue, the famous box became GOLDEN YELLOW?

This is not a bizarre invention of mine, but the surprising April Fools’ Day organised by Tiffany three years ago: the social communication of 30 March 2021 (#TiffanyYellow) divulged to the world an unpredictable change of pace, making official the choice of a new corporate colour. Two days later came the denial, received by acolytes with a sigh of relief.

Iconic is the adjective that qualifies a colour that makes itself a sign, resembling the object with which it coincides, with which it shares particular analogies; it defines the colour capable of impersonating - so much so as interpreting its image - valences and characteristics proper to the object itself; of the brand, in this case. That aquamarine blue, registered in 1998 and codified Pantone PMS 1873 in 2001, has embodied the elitist essence and multiple virtues of the Tiffany brand for as many as one hundred and eighty years, a true status symbol, which contributes to electing the precious, azure, packaging - which prefigures the glow of the diamonds it often contains - as an inimitable object of desire.

Tiffany blue is an iconic colour par excellence: at the sight of it,

Every colour has an emblematic character and is connected to associations, concepts and values - even conflicting ones - that customs and culture have attributed to it over the centuries, in relation to religious symbolic codes, images connected to customs, magic rites or forms of superstition. An iconic colour retains, in part, the references linked to its colour of origin but, by becoming an icon, it identifies perfectly, in every way, with what it represents: thus this is no longer a blue but Tiffany blue, endowed with a unique character, so special as to constitute a story in itself.

The warm, sunny and luminous yellow borrowed from Acqua di Parma - because the well-conceived joke heralded the chromatic exchange between the two brands - would never have had what it takes, with its vital expansive force and inclination to diffuse dense and citrusy aromas, to transfer the sense of calm and lucidity of thought evoked by the light character of aquamarine blue, nor to express the idea, algid, of non-accessible luxury. Such an exuberant and extrovert yellow could never have communicated the polite decoration of the small brooches - to which perhaps the box owes, in part, its chromatic dominance - that Victorian brides used to give to their bridesmaids at their weddings.

For an astonishing 2018 advertising campaign called ‘Believe in dreams’, also based on a colour substitution, street food stands and underground entrances, as well as a number of taxis, were repainted blue in certain areas of New York: can you imagine the distant, deceptive stillness of those cars, the cold unreality of the shiny bodies gliding silently through New York traffic like strangers to those streets, used to hosting the chaotic and familiar dynamism of good old yellow cars? The staging undoubtedly achieved the desired result, transforming the city into a monothematic vision with three absolute protagonists: Tiffany of course, the regular customer, but above all she or he who would have done anything to become one.

The story, however, does not end there. The mythical blue sackthe most desired container in the world, which no one can own except by receiving it as a gift or buying a piece of jewellery - inspired the creation of a lambskin bag, strictly Tiffany blue, made in Italy and available in different sizes: having it with you is like grasping a dream and keeping it close at hand, an extraordinary dream, linked to a single, unique, exclusive colour.

La prima parte dell’articolo è stata pubblicata sullo scorso numero di maggio di Foto Shoe. Il testo completo è online su fotoshoemagazine.com

The first part of the article was published in the May issue of Foto Shoe. The full text is online at fotoshoemagazine.com

Le nuove norme europee sulla sostenibilità riguardano tutti, non solo i grandi

“Se queste sono le esigenza è facile capire – sostiene Martina Schiuma - che le aziende dovranno strutturarsi anche dal punto di vista tecnologico poiché il dovere di rendicontazione obbligherà ad abbandonare metodi manuali, poco organizzati e frammentati di raccolta dati, pena l'incapacità di dimostrare la validità delle proprie azioni”. Non si assisterà, quindi, a una rivoluzione solo sociale e ambientale, ma anche tecnologica, perché se quegli attori che non sono stati in grado di promuovere le proprie attività attraverso i nuovi media online hanno perso i propri clienti, oggi chi non sarà in grado di strutturarsi con una raccolta dati interna e un sistema di analisi e condivisione con i propri clienti corporate, subirà una notevole perdita di competitività, fino a rischiare l’estromissione dal mercato. Schiuma prosegue con un consiglio molto chiaro: “È importante dotarsi, come azienda o, ancora meglio, come gruppo di aziende di una propria piattaforma di raccolta e analisi dei dati così da poterla gestire al meglio senza ‘subire’ le richieste dei clienti. Chi non sceglie questa strada rischia di trovarsi nella situazione di dover rendicontare su tanti sistemi diversi, il che si trasformerebbe in un costo piuttosto che in un valore aggiunto. Nel momento in cui il racconto delle mie azioni virtuose è a disposizione di tutti senza la necessità di particolari sforzi, ma solo a fronte di una buona organizzazione, si conseguirebbe un potenziale vantaggio competitivo rispetto ai concorrenti”.

filiere produttive, non solo le grandi firme. Per non perdere clienti bisogna raccogliere, gestire e comunicare i dati in modo consapevole.

È della stessa idea Lorenzo Saa di Clarity AI: “Bisogna prepararsi a disporre di dati approfonditi, di persone e sistemi in grado di gestirli e fornirli ai propri clienti, tenendo in conto che le richieste potrebbero essere simili nella sostanza, ma differenti nella forma. Bisogna essere pronti a modificare i propri processi nel caso non fossero conformi alle valutazioni di rischio dei clienti”. Vista la complessità del tema Clarity AI sta puntando molto, come il nome stesso lascia immaginare, sull’utilizzo dell’Intelligenza Artificiale: “Perché pensiamo che sia uno strumento attraverso il quale possiamo portare scala, efficienza e qualità alle informazioni che poi mettiamo a disposizione di investitori, clienti e consumatori. Si pensi che, una volta superato il primo livello di fornitori, ci si ritrova molto rapidamente a dover rendicontare

riguardo un'ampia gamma di aziende diverse. Magari situate in paesi al di fuori dell’UE che mettono a disposizione pochissime informazioni, difficili da reperire anche a causa della barriera linguistica e culturale. In questo caso l’aiuto dell’Intelligenza Artificiale può risultare non solo vincente, ma anche indispensabile”.

Giovanna Ceolini rileva, però, una criticità insita nella normativa: “Il marchio di certificazione della sostenibilità per le aziende calzaturiere VCS - Verified and Certified Steps, che proponiamo come Assocalzaturifici, risponde esattamente alle richieste e alle sollecitazioni di condivisione dei dati e della loro certificazione da parte dei grandi marchi. Ma le aziende calzaturiere hanno un approccio ancora molto tiepido verso il tema della sostenibilità. Il motivo è semplice: tutte le piattaforme oggi disponibili sono un costo che le società faticano ad affrontare. Noi stiamo consigliando le aziende di dotarsi di questi strumenti, ma ci rendiamo conto del sacrificio e delle difficoltà che le imprese devono fronteggiare”.

CRITICITÀ

Quella appena rilevata non è l’unica ombra a pesare sulla nuova legislazione europea. “È certo importante registrare il coraggio e l’impatto positivo delle regolamentazioni che l’UE sta proponendo; tuttavia, non si possono

New European sustainability regulations affect everyone, not just the big

names

There is no more time, the new regulations approved at EU level will affect entire production chains, not just the big names. In order not to lose customers, data must be consciously collected, managed and communicated.

“If these are the requirements, it is easy to understand - Martina Schiuma argues - that companies will also have to structure themselves from a technological point of view, since the duty of reporting will force them to abandon manual, poorly organised and fragmented methods of data collection, otherwise they will be unable to demonstrate the validity of their actions. Therefore, we will not only witness a social and environmental revolution, but also a technological one, because if those players who have not been able to promote their activities through the new online

non rilevare alcune difficoltà legate alla loro messa a terra”, dichiara Saa di Clarity AI. E proseguono: “La mancanza di parametri specifici che indichino quali dati rilevare, con quali modalità e secondo quali criteri valutare il rischio, espongono il settore a incertezza, confusione e relativismo. La catena di fornitura potrebbe trovarsi a fronteggiare una quantità notevole di richieste differenti, tra cui richieste di dati da parte dei propri clienti. Sarebbe stato utile un maggior approfondimento delle specifiche metodologie da adottare nella raccolta e valutazione dei dati da parte della Commissione Europea o altre autorità”.

Ceolini approfondisce ulteriormente il tema: “Purtroppo quelle varate sono direttive e non regolamenti. Perciò, sarà competenza di ogni Stato applicarle e formulare le proprie leggi a riguardo. Un aspetto molto negativo perché si rende elevato il rischio di disomogeneità all'interno della stessa Unione Europea. Sarà ancor più complesso il panorama in cui ci si troverà ad operare”.

Assocalzaturifici mette sull’avviso rispetto ad altre 3 criticità: “L’obbligo per i grandi brand di dover controllare ed essere responsabili delle filiere potrebbe condurre alla ulteriore crescita del fenomeno delle acquisizioni, già in atto da tempo. Un rischio sistemico, poiché potrebbe impoverire la nostra industria dal punto di vista delle competenze e delle risorse umane.

Un altro tema che stiamo sottoponendo con forza al legislatore riguarda la competizione internazionale. Sarebbe bene che gli obblighi a cui oggi devono sottostare le produzioni europee fossero estesi anche a tutti i prodotti venduti in Europa, altrimenti crescerà ancor più il rischio che il mercato venga ulteriormente falsato da importazioni non conformi, ma molto più competitive”.

Assocalzaturifici rileva, infine, un dato di fatto: “È vero, le aziende devono rendersi maggiormente conto dell'importanza dei temi connessi alla sostenibilità e programmare piani di sviluppo per strutturarsi in tal senso. Al tempo stesso, in questo momento, il tema sostenibilità è molto sentito a monte del prodotto, quindi dai grandi marchi, ma molto meno a valle, dai consumatori. I nostri dati, infatti, raccontano di un consumatore che oggi non riconosce alcun plus ai prodotti sostenibili. Non è vero che chi acquista è disposto a spendere di più per un prodotto sostenibile.

Oggi, il mercato è fortemente polarizzato fra chi ancora può permettersi il lusso, che ha comunque perso la sua allure ispirazionale, e chi cerca di acquistare dei buoni prodotti di livello medio ponendo grande attenzione al prezzo”.

CONCLUSIONE

“L'Italia deve vivere questo momento storico come una grande opportunità per mettere a frutto il grande lavoro di filiera compiuto negli scorsi decenni, misurarlo e comunicarlo. Siamo eccellenti in tanti ambiti, dobbiamo diventarlo anche nella gestione del dato”, conclude positivamente Francesca Rulli.

media have lost their customers, today those who will not be able to structure themselves with an internal data collection and a system of analysis and sharing with their corporate customers will suffer a considerable loss of competitiveness, to the point of risking being ousted from the market”.

Schiuma continues with a very clear piece of advice: “It is important to equip oneself, as a company or, even better, as a group of companies, with one’s own data collection and analysis platform so as to be able to manage it in the best possible way without ‘suffering’ customer demands. Those who do not choose this path risk finding themselves in the situation of having to report on many different systems, which would turn into a cost rather than added value. The moment that the account of my virtuous actions is available to everyone without the need for special efforts, but only against a good organisation, a potential competitive advantage over competitors would be achieved”.

Lorenzo Saa of Clarity AI is of the same opinion: “You have to be prepared to have in-depth data, people and systems capable of managing it and delivering it to your customers, bearing in mind that the demands might be similar in substance but different in form. One has to be ready to change one’s processes in case they do not conform to customers’ risk assessments”. Given the complexity of the subject, Clarity AI is betting heavily, as the name suggests, on the use of Artificial Intelligence: “Because we think it is a tool through which we can bring scale, efficiency and quality to the information that we then make available to investors, clients and consumers. You think that once you get past the first level of suppliers, you very quickly find yourself having to report on a wide range of different companies. Perhaps located in countries outside the EU and that provide very little information, which can also be difficult to find due to the language and cultural barrier. In this case, the help of Artificial Intelligence can be not only successful, but also indispensable”.

Giovanna Ceolini notes, however, a critical issue inherent in the regulations: “The sustainability certification label for footwear companies VCS - Verified and Certified Steps, which we are proposing as Assocalzaturifici, responds exactly to the demands and requests for data sharing and certification by major brands. But footwear companies still have a very lukewarm approach to the topic of sustainability. The reason is simple: all the platforms available today are a cost that companies struggle to meet. We are advising companies to equip themselves with these tools, but we realise the sacrifice and the difficulties that companies have to face”.

CRITICALITY

This is not the only shadow hanging over the new European legislation. “It is certainly important to record the courage and positive impact of the regulations that the EU is proposing; however, one cannot fail to note some difficulties in grounding them”, says Saa of

Organizzarsi per essere conformi alle nuove normative può quindi divenire un vantaggio competitivo, nonostante le tante difficoltà messe in luce, ma deve essere fatto al più presto attraverso processi di formazione e di strutturazione aziendale non più rinviabili, oltre che di strumenti strutturati e validati dal mercato, da cui gli utilizzatori trarranno facilmente beneficio.

4SUSTINABILITY

4sustainability.it

È un framework di implementazione innovativo e un marchio registrato che certifica le performance di sostenibilità della catena di fornitura della moda e del lusso.

It is an innovative implementation framework and a registered trademark certifying the sustainability performance of the fashion and luxury supply chain.

ASSOCALZATURIFICI

assocalzaturifici.it

Assocalzaturifici è l’Associazione che rappresenta a livello nazionale le imprese a carattere industriale che operano nel settore della produzione delle calzature. Conta circa 500 aziende iscritte.

Assocalzaturifici is the Association that represents, on a national level, industrial companies operating in the footwear production sector. It has about 500 member companies.

CLARITY AI

clarity.ai

Azienda tecnologica che si occupa di sostenibilità e che fornisce dati, approfondimenti e strumenti per aiutare gli investitori, le aziende e i consumatori a prendere le loro decisioni attraverso una lente di sostenibilità.

A sustainability technology company that provides data, insights, and tools to help investors, companies and consumers make their decisions through a sustainability lens.

THE ID FACTORY

theidfactory.com

The ID Factory è una piattaforma di tracciabilità della filiera (SaaS) che, attraverso la creazione di un passaporto digitale unico, consente alle aziende di moda di ottenere una trasparenza completa della propria filiera globale.

The ID Factory is a supply chain traceability platform (SaaS) that, through the creation of a unique digital passport, enables fashion companies to achieve complete transparency of their global supply chain.

Clarity AI. And they continue: “The lack of specific parameters indicating which data to collect, how to collect it and according to which criteria to assess risk, expose the industry to uncertainty, confusion and relativism. The supply chain could be faced with a considerable amount of different requests, including data requests from its customers. More detail on the specific methodologies to be adopted in data collection and evaluation by the European Commission or other authorities may be useful”. Ceolini elaborates further: “Unfortunately, those that have been passed are directives and not regulations. Therefore, it will be up to each state to apply them and formulate its own laws in this regard. This is a very negative aspect because there is a high risk of inhomogeneity within the European Union itself. The landscape in which we will have to operate will be even more complex”.

Assocalzaturifici warns against 3 other critical aspects: “The obligation for large brands to control and be responsible for the supply chains could lead to the further growth of the take-over phenomenon, which has already been going on for some time. This is a systemic risk, as it could impoverish our industry in terms of skills and human resources. Another issue that we are strongly submitting to the legislator concerns international competition. It would be good if the obligations to which European production is currently subject were also extended to all products sold in Europe, otherwise the risk that the market will be further distorted by non-compliant, but much more competitive imports will increase even more”. Finally, Assocalzaturifici notes a fact: “It is true that companies must become more aware of the importance of sustainability issues and plan development plans to structure themselves in this sense. At the same time, at the moment, the sustainability theme is very much felt upstream of the product, i.e. by big brands, but much less so downstream, by consumers. Our data, in fact, tell of a consumer who today does not recognise any pluses in sustainable products. It is not true that buyers are willing to spend more for a sustainable product. Today, the market is strongly polarised between those who can still afford luxury, which has in any case lost its inspirational allure, and those who are looking to buy good mid-range products while paying close attention to price”.

CONCLUSION

“Italy must live this historic moment as a great opportunity to capitalise on the great work done in the past decades, measure it and communicate it. We are excellent in many areas, we must also become excellent in data management”, Francesca Rulli concludes positively. Organising oneself to comply with the new regulations can therefore become a competitive advantage, despite the many difficulties highlighted, but it must be done as soon as possible through training and corporate structuring processes that can no longer be postponed, as well as structured and market-validated tools, from which users will easily benefit.

The scent of landmy

Photos by Carola Di Clemente Fashion by Ilaria Malltezi

Dress YEZAEL by ANGELO CRUCIANI Necklace CREAZIONI SALESI Shoes ALENA ETTEA

Dress CARMINE VALLONE Belt and earrings CREAZIONI SALESI Shoes OVYÉ

Dress DAVII

Hat MARZI

Earrings YEZAEL by ANGELO CRUCIANI Shoes JOHN RICHMOND

Dress DAVII Necklace CREAZIONI SALESI Shoes OVYÉ

Top SOUVENIR Skirt GIANLUCA SAITTO Corset and bacelet CREAZIONI SALESI Ring CATI DEGOLA JEWELRY

Clip BEPPE D’ELIA HAIR JEWELLERY

Shoes PARIS TEXAS

Dress CARMINE VALLONE Belt and earrings CREAZIONI SALESI

Bag SIRIVANNAVARI Shoes OVYÉ

Photos by Carola Di Clemente Fashion by Ilaria Malltezi

Make-up and Hair: Thea Vismara Set: Francesca Lodo Model: Carlotta Bianchin

Matteo Caparrini: sneaker uniche 1-to-1

Incontriamo il designer e artigiano artefice di sneaker uniche, espressione di un saper-fare che affonda le proprie radici lontano nel tempo ma che al contempo guarda al futuro.

Nella mia famiglia non sono il primo calzolaio, ma per così dire, sono l’ “ultimo arrivato” di una tradizione artigianale che è iniziata con mio nonno nel lontano 1932, quando aprì una piccola bottega sotto casa presso Malmantile, dalle parti di Firenze, dove realizzava scarpe fatte a mano” – racconta Matteo Caparrini, designer e artigiano di sneaker 1-to-1. “Mio nonno ebbe sei figli, tra cui mio padre, e tutti loro iniziarono a lavorare come calzolai, trasformando nel corso degli anni quel piccolo laboratorio in una grande azienda che adesso produce scarpe per tutti i maggiori brand della moda internazionale. Qualche anno fa io ho deciso, invece, di tornare sui passi di mio nonno ed aprire un piccolo laboratorio dedicato alla realizzazione interamente a mano di sneaker personalizzate e così è cominciata la mia avventura”.

Cosa significa essere un artigiano nel 2024?  “Oggi essere un artigiano significa essere pronto a tutto e non lasciare niente al caso. Devi saper creare, così come comunicare; devi essere un bravo amministratore ed un bravo imprenditore. Il mondo di oggi non fa sconti a nessuno, ma se ci riesci, la soddisfazione è impagabile”.

Cosa ti ha convinto a dedicarti all’artigianato, abbandonando il mondo dei grandi numeri?

“Ci sono stati diversi fattori: sicuramente la mia voglia di creare ‘con le mani’, di trasformare un’idea in qualcosa di reale. Inoltre, nella produzione in serie, la creatività viene facilmente tarpata dalla routine e spesso concentrata in una sola, piccola parte della produzione. Un altro fattore da considerare sono i ritmi e gli obbiettivi di vendita imposti dalla maggior parte dei brand, che portano spesso l’artigiano a diventare un numero, manovalanza senza passione. Io desideravo essere altro”.

Tu sei un appassionato di  Manga. A cosa ti ispiri per la realizzazione delle tue sneaker? Hai altre fonti di ispirazione?

“Creo i miei modelli facendo una ricerca di mercato, ma inserisco sempre qualcosa di mio, mi faccio sempre guidare dai miei gusti personali. L’ispirazione la lascio poi ai miei clienti, che sono i veri creativi e che mi riempiono di idee incredibili. A me spetta solo il compito di riportare queste idee sulle mie scarpe, per creare dei veri pezzi unici”.

Raccontaci la bellezza delle arti manuali…

“E’ indescrivibile la sensazione che si prova nel creare qualcosa da zero con le proprie mani, dall’inizio alla fine. Se non lo si prova, non si può capire. Ti senti realizzato, soddisfatto e appassionato. Ti senti capace di creare!”

Quale delle tue creazioni ritieni particolarmente iconica del tuo saper-fare?

“Tra le mie creazioni, ritengo più rappresentativa del mio stile quella a tema DUNE, e non solo per il design, ma anche per la complessità delle lavorazioni che la caratterizzano. Per realizzare questa sneaker >

ho deciso di inserire diversi dettagli ispirati al film, a cominciare dalle linee del modello, con degli angoli netti che richiamano alla mente le loro astronavi. Ho poi realizzato a mano delle bombature sul vitello grigio, per replicare le protezioni delle tute dei protagonisti, e ho persino ricreato le dune del deserto, plissettando a mano il lino color sabbia, per finire con gli inserti in laminato blu e la scritta DUNE con la data di realizzazione color bronzo sul tallone”.

Quanto conta per te la sostenibilità?

“La prima cosa da fare per essere veramente sostenibili è consumare meno e produrre solo su ordinazione, senza spingere le persone al consumo compulsivo. Altrimenti, tutte le azioni volte a una produzione e ad un consumo sostenibile non hanno molto senso. Se oggi io dovessi uscire a fare shopping, se avessi bisogno di comprare qualcosa, resterei sicuramente in Italia, e mi rivolgerei ad un artigiano - anche sconosciuto - alla ricerca di un prodotto di qualità e che mi duri nel tempo”.

Che cos’è il Decon Recon?

Si tratta di una tecnica che consiste nel decostruire una scarpa esistente, per poi ricostruirla utilizzando materiali alternativi, con l’obiettivo di creare un pezzo unico. Credo sia un ottimo scalino intermedio, che permette a chiunque di avvicinarsi alle tecniche di calzoleria, con l’obiettivo di realizzare scarpe da zero, proprio come faccio io”.

We meet the designer and artisan creator of unique trainers, an expression of know-how rooted far back in time but at the same time looking to the future.

‘In my family, I am not the first shoemaker, but so to speak, I am the “last to arrive” of an artisan tradition that began with my grandfather back in 1932, when he opened a small workshop under his house near Malmantile, near Florence, where he made handmade shoes,’ says Matteo Caparrini, designer and artisan of 1-to-1 trainers. ‘My grandfather had six children, including my father, and they all started working as shoemakers, transforming over the years that small workshop into a large company that now produces shoes for all the major international fashion brands. A few years ago, however, I decided to retrace my grandfather’s footsteps and open a small workshop dedicated to making customised trainers entirely by hand, and that’s how my adventure began’.

What does it mean to be an artisan in 2024?

‘Today, being an artisan means being ready for anything and leaving nothing to chance. You have to be able to create, as well as communicate, you have to be a good administrator and a good entrepreneur. Today’s world doesn’t give anyone a break, but if you succeed, the satisfaction is priceless.

What convinced you to devote yourself to craftsmanship, abandoning the world of big numbers?

‘There were several factors: certainly my desire to create “with my hands”, to transform an idea into something real. Also, in mass production, creativity is easily hampered by routine and often concentrated in one, small part of the production. Another factor to consider is the pace and sales targets imposed by most brands, which often lead the craftsman to become a number, a labourer without passion. I wanted to be something else’.

You are a fan of Manga. What do you draw inspiration from when making your trainers? Do you have other sources of inspiration?

‘I create my models by doing market research, but I always incorporate something of my own, I am always guided by my personal tastes. I then leave the inspiration to my customers, who are the real creative people and who fill me with incredible ideas. It’s just up to me to put these ideas onto my shoes, to create real one-off pieces.

Tell us about the beauty of manual arts....

‘The feeling you get from creating something from scratch with your own hands, from start to finish, is indescribable. If you don’t experience it, you cannot understand. You feel accomplished, satisfied and passionate. You feel capable of creating!’

Which of your creations do you consider particularly iconic of your know-how?

‘Among my creations, the one I consider most representative of my style is the DUNE-themed one, and not only for its design, but also for the complexity of the workmanship that characterises it. To make this trainer I decided to include several details inspired by the film, starting with the lines of the model, with sharp angles that bring to mind the spaceships in Dune. I then hand-embossed the grey calfskin to replicate the protectors of the protagonists‘ suits, and even recreated the desert dunes by hand-pleating the sand-coloured linen, to finish with the blue laminate inserts and the bronze-coloured DUNE lettering with the date of manufacture on the heel’.

How important is sustainability to you?

‘The first thing to do to be truly sustainable is to consume less and only produce to order, without pushing people to compulsive consumption. Otherwise, all the actions aimed at sustainable production and consumption don’t make much sense. If I were to go out shopping today, if I needed to buy something, I would definitely stay in Italy, and I would turn to an artisan - even an unknown onein search of a quality product that would last me over time’.

What is Decon Recon?

It is a technique that consists of deconstructing an existing shoe and then reconstructing it using alternative materials, with the aim of creating a unique piece. I think it’s a great intermediate step, which allows anyone to approach shoemaking techniques, with the aim of making shoes from scratch, just like I do’.

ILM is calling

Dal

31 agosto al 2 settembre 2024

torna a Messe Offenbach (Germania) la fiera della pelletteria, valigeria e accessori.

Attesi per la 160esima edizione circa 250 marchi provenienti da oltre 20 Paesi, che presenteranno la SS25.

Da oltre 70 anni, ILM è la fiera leader a livello mondiale per la pelletteria, le borse, la valigeria e gli accessori. Il prossimo appuntamento con l’importante anniversario della 160esima edizione è in calendario dal 31 agosto al 2 settembre 2024 a Messe Offenbach, con la presenza di circa 250 marchi provenienti da oltre 20 Paesi. Al grido del motto “TIME IS NOW!”, ILM invita l’intero settore ad abbracciare in modo proattivo l’attuale Zeitgeist e a capitalizzare le opportunità che si presentano a partire dall’appuntamento in fiera inteso come momento irrinunciabile di confronto, conoscenza, innovazione e business.

“Il cambiamento strutturale nel settore della vendita al dettaglio è un dato di fatto, il che significa che le strategie dei marchi e le gamme di prodotti devono essere fondamentalmente ripensate e riorganizzate”, ha affermato Arnd Hinrich Kappe, direttore generale di Messe Offenbach. È il momento giusto per reinterpretare il valore del proprio marchio e per considerare il retail non solo come un’area di vendita, ma anche come un luogo di community ed esperienze”.

Protagoniste saranno le collezioni per la primavera/estate 2025 di pelletteria, borse, valigie e accessori. ILM sarà inoltre arricchita da seminari tenuti da esperti, approfondimenti sui trend moda di stagione, e presentazioni orientate alla pratica.

From 31 August to 2 September 2024, the leather goods, luggage and accessories fair returns to Messe Offenbach, in Germany. For its 160th edition, some 250 brands from more than 20 countries will present SS25.

For more than 70 years, ILM has been the world’s leading trade fair for leather goods, bags, luggage and accessories. The next important anniversary event of the 160th edition is scheduled for 31 August to 2 September 2024 at Messe Offenbach, with some 250 brands from over 20 countries expected to attend. Under the motto “TIME IS NOW!”, ILM is calling on the entire industry to proactively embrace the current zeitgeist and capitalise on the opportunities presented by the trade fair as an indispensable time for discussion, knowledge, innovation and business.

“Structural change in the retail sector is a fact, which means that brand strategies and product ranges have to be fundamentally rethought and reorganised,” said Arnd Hinrich Kappe, Managing Director of Messe Offenbach. It is the right time to reinterpret one’s brand value and to consider retail not only as a sales area, but also as a place of community and experience’.

Protagonists will be the spring/summer 2025 collections of leather goods, bags, luggage and accessories. ILM will also be enhanced by seminars held by experts, insights into the season’s fashion trends, and practice-oriented presentations.

Roger Industries: 45 anni di qualità Made in India

A Expo Riva Schuh torna quest’azienda di successo che ha saputo creare un rapporto di fiducia con la propria clientela attraverso artigianato tradizionale, tecnologia moderna e i materiali indigeni. Ne abbiamo parlato con Mr. Varun Budhiraja.

Quest'anno la vostra azienda festeggia 45 anni di attività, un traguardo importante: può raccontarmi brevemente la storia dell'azienda?

Roger Industries vanta una storia di 45 anni nella produzione di calzature in pelle. Fondata nel 1979, l'azienda ha iniziato come produttore di tomaie in pelle e ha gradualmente ampliato la propria presenza, diventando un nome di fiducia nel settore. Nel corso degli anni, ci siamo costruiti una reputazione di eccellenza, innovazione e qualità, rivolgendoci ai mercati nazionali e internazionali e collaborando con alcuni dei marchi più rinomati.

Cosa distingue il vostro prodotto dalla concorrenza?

Il nostro impegno incessante per la qualità, l'artigianalità e l'innovazione. Diamo priorità all'utilizzo di materiali pregiati, a tecniche di produzione all'avanguardia e a rigorose misure di controllo della qualità per garantire che le nostre calzature soddisfino i più elevati standard

di comfort, durata e stile. Inoltre, la nostra attenzione ai feedback dei clienti e alle tendenze del mercato ci permette di perfezionare e migliorare continuamente la nostra offerta di prodotti per essere sempre all'avanguardia. Tutti i calzaturifici del settore producono buone scarpe; noi cerchiamo di tenere i nostri clienti al centro dei nostri sforzi di ricerca e sviluppo per garantire la totale soddisfazione del cliente.

A quali mercati vi rivolgete?

Fin dalla nascita di Roger, l'Europa è stata il nostro mercato principale. Negli ultimi 45 anni abbiamo esportato in oltre 20 Paesi europei. I nostri prodotti sono ben accolti in Europa per la loro qualità, il design e la proposta di valore. Ora ci stiamo concentrando sull'esplorazione del Nord America e dell'India. In quanto produttori per conto di marchi terzi, la sinergia tra noi e il cliente è la cosa più importante per il nostro successo.

Cosa nel vostro prodotto incarna il “Made in India”?

I nostri prodotti incarnano l'essenza del “Made in India” attraverso l'artigianato tradizionale, la tecnologia moderna e i materiali indigeni. Siamo orgogliosi di approvvigionarci di materiali locali, ove possibile, di sostenere i fornitori locali e di mostrare il ricco patrimonio e la cultura indiana attraverso il nostro design e i nostri processi di produzione. Che si tratti dell'utilizzo di pellami indiani o dell'impiego di abili artigiani per realizzare un prodotto tradizionale, Roger è molto orgoglioso di sostenere l'industria calzaturiera indiana.

Quanto è importante la sostenibilità per i vostri prodotti?

La sostenibilità è un valore fondamentale che sta alla base delle nostre pratiche di sviluppo e produzione dei prodotti. Ci impegniamo a ridurre al minimo la nostra impronta ambientale adottando materiali ecologici, riducendo la produzione di rifiuti e implementando processi efficienti dal punto di vista energetico lungo tutta la nostra catena di fornitura. Inoltre, diamo priorità all'approvvigionamento etico e a pratiche di lavoro eque, garantendo che i nostri prodotti siano sostenibili dal punto di vista ambientale e socialmente responsabili.

Da molti anni esponete a Expo Riva Schuh: perché questa fiera è così importante per voi?

Expo Riva Schuh è estremamente importante per noi, perché ci offre una piattaforma per presentare le nostre ultime collezioni, entrare in contatto con gli operatori del settore ed esplorare nuove opportunità di business. La fiera è un punto d'incontro per i professionisti della calzatura di tutto il mondo, che ci permette di fare networking, scambiare idee e rimanere aggiornati sulle tendenze emergenti e sulle dinamiche del mercato. La nostra costante partecipazione a Expo Riva Schuh (dal 1997) riflette il nostro impegno a rimanere all'avanguardia dell'industria calzaturiera globale e ad espandere il nostro business a nuovi mercati e clienti.

Roger Industries: 45 years of quality Made in India

At Expo Riva Schuh, this successful company returns, as is its tradition. Over the years, it has built up a relationship of trust with its clientele through traditional craftsmanship, modern technology and indigenous materials. We talked about this with Mr. Varun Budhiraja.

This year your company celebrates 45 years in business, an important milestone: can you briefly tell me the company's history?

Roger Industries has a rich history spanning 45 years in leather fashion footwear manufacturing. Founded in 1979, the company started as a leather upper manufacturer and gradually expanded its footprint, becoming a trusted name in the industry. Over the years, we have built a reputation for excellence, innovation, and quality, catering to domestic and international markets, and working with some of the most renowned brands.

What distinguishes your product compared to the competitors?

Our relentless commitment to quality, craftsmanship, and innovation distinguishes our products from competitors. We prioritise using premium materials, state-of-the-art manufacturing techniques, and rigorous quality control measures to ensure that our footwear meets the highest comfort, durability, and style standards.

Additionally, our focus on customer feedback and market trends allows us to continuously refine and enhance our product offerings to stay ahead of the competition. All shoemakers in the industry make good shoes; we try to keep our customers at the centre of our efforts in research & development to ensure total customer satisfaction.

What markets are you targeting?

Since Roger's inception, Europe has been our primary market. For the last 45 years, we have been exporting to over 20 European countries. Our products are well-received in Europe for their quality, design, and value proposition. We are now aggressively focusing on exploring North America and India for expansion. As a manufacturer producing for brands, the synergy between us and the customer matters most for our success.

What in your product embodies ‘Made in India’?

Our products embody the essence of 'Made in India' through traditional craftsmanship, modern technology, and indigenous materials. We take pride in sourcing materials locally wherever possible, supporting local suppliers, and showcasing India's rich heritage and culture through our designs and manufacturing processes. Whether it is using Indian leather or using skilled craftsmanship to

produce a traditional product, Roger is very proud to support the Indian footwear industry.

How important is sustainability for your product?

Sustainability is a core value that underpins our product development and manufacturing practices. We are committed to minimising our environmental footprint by adopting eco-friendly materials, reducing waste generation, and implementing energy-efficient processes throughout our supply chain. Additionally, we prioritise ethical sourcing and fair labour practices, ensuring that our products are environmentally sustainable and socially responsible.

You have been exhibiting at Expo Riva Schuh for many years: why is this fair so important to you?

Expo Riva Schuh is extremely important to us as it provides a platform to showcase our latest collections, connect with industry stakeholders, and explore new business opportunities. The fair serves as a meeting point for footwear professionals worldwide, allowing us to network, exchange ideas, and stay updated on emerging trends and market dynamics. Our consistent participation in Expo Riva Schuh (since 1997) reflects our commitment to staying at the forefront of the global footwear industry and expanding our reach to new markets and customers.

Magnus opus

Photos by Stefano Garay

Fashion by Chiara Naretto

Dress CRISTIANO BURANI Jewels GIÒ MARAZZO Ballet flats HUI MILANO

Trousers and sheer body VANNI STUDIO

Gloves ANGELO ALBANO Rings LUCA CANTARELLI JEWELS Boots MARC ELLIS

Top and skirt

CECILIA ALIPRANDI Body CRISTIANO BURANI Sunglasses JUNK

Earrings GIÒ MARAZZO Puffer bomber ZUMBO

White corset GIADA ZANOTTI Ring GIÒ MARAZZO Texan boots SHEENA

Dress and scarf GIADA ZANOTTI

Black

Skirt

Body and gloves ANGELO ALBANO Clutch PASH BAG

Body and gloves ANGELO ALBANO Clutch PASH BAG

Boots CRISTIANO BURANI

Photos by Stefano Garay Fashion by Chiara Naretto MUA: Leila Gieren

Stylist assistants: Francesca Papangelo and Chiara Basso Model: Agota Dauksaite @PWRmodels

Kuun Agency

Agenzia di PR e comunicazione con sede a Milano, specializzata nel mondo della moda internazionale, dei marchi lifestyle e degli artisti, Kuun Agency viene definita dal suo fondatore, Orkun Sevim

“un passaporto per la celebrità dello stile globale per tutti i designer emergenti internazionali”.

Kuun Agency è diventata rapidamente il punto di riferimento per gli stilisti più innovativi, per i marchi di tendenza e per gli artisti che vogliono farsi notare sulla scena internazionale. “Il mio ethos è chiarissimo: sono qui per fornire un trampolino di lancio ai talenti internazionali. Grazie a campagne di pubbliche relazioni, conoscenze privilegiate ed esperienze, catapulto i miei clienti sotto le luci della ribalta, assicurando che si distinguano in una folla che è sempre alla ricerca della prossima grande novità”.

Qual è l’attuale situazione del mercato?

“Nel mondo della moda di oggi, la nostra agenzia si concentra sulla comprensione di ciò che la gente ama e vuole. Vediamo un grande interesse in città come New York, Londra e Tokyo. Le persone amano la moda e gli accessori classici e nuovi e si preoccupano della loro provenienza. Sempre più persone vogliono che gli abiti e gli accessori siano ‘ben fatti’ e non arrechino danni all’ambiente. Non si tratta più solo del prodotto, ma di sentirsi in sintonia e di vivere esperienze divertenti. Inoltre, siamo costantemente in contatto con stilisti e celebrities per capire le loro preferenze ed esigenze. Gli stilisti sono spesso alla ricerca di pezzi unici che si facciano notare sul red carpet o nei servizi editoriali. Le celebrities vogliono distinguersi ed

esprimere la loro individualità, quindi sono sempre alla ricerca di abiti e accessori che catturino l’attenzione. Il nostro compito è quello di colmare il divario tra i marchi e queste figure influenti. Restando in sintonia con le esigenze e i desideri di stilisti e celebrità, aiutiamo i nostri clienti a ottenere visibilità e riconoscimento nel competitivo settore della moda”.

Se oggi dovessi uscire a fare shopping, in quale negozio andresti e cosa compreresti?

“Andrei da Gucci e mi concederei un nuovo, piccolo oggetto in pelle. La mia ossessione per la pelle non conosce limiti e Gucci offre una gamma squisita che bilancia perfettamente lusso e funzionalità. Dai portafogli realizzati in modo impeccabile agli eleganti portacarte, ogni pezzo emana raffinatezza ed eleganza senza tempo. Inoltre, l’iconico logo del marchio aggiunge un tocco di prestigio agli oggetti di uso quotidiano. Grazie all’impeccabile maestria artigianale e all’attenzione per i dettagli di Gucci, so che investirò in un pezzo che non solo completerà il mio stile, ma resisterà anche alla prova del tempo”.

Quale stilista ti ha maggiormente colpito di recente?

“Recentemente sono stato colpito soprattutto dall’ultima collezione di John Galliano per Maison Margiela. La sua sfilata Couture PE 2024 è stata una masterclass di decostruzione e reinvenzione, rimanendo fedele alle radici avanguardistiche del marchio e infondendo al contempo la sua firma teatrale. Un modello che si è particolarmente distinto è stato il trench rivisitato. Galliano ha trasformato questo capo classico in un’opera d’arte, incorporando tagli asimmetrici, combinazioni inaspettate di tessuti e dettagli intricati. Il cappotto è stato caratterizzato da un mix di sete lussuose e materiali più grezzi e industriali, creando un contrasto visivamente sorprendente oltre che provocatorio e base di riflessione. La capacità di Galliano di infondere nuova vita ai capi tradizionali, mantenendo una narrazione che parla sia del passato, che del futuro della moda, è ciò che mi ha colpito di più. Questa collezione ha esemplificato il suo talento nel superare i confini e ridefinire l’eleganza moderna, facendo un’affermazione potente sulle infinite possibilità della moda”.

Raccontaci un luogo, una musica, un film, un libro ecc. che ti ha recentemente ispirato e fatto riflettere…

“Parigi e il suo street style hanno ispirato molto le mie scelte di moda. L’eleganza senza sforzo e la nonchalance chic dei parigini mi affascinano. La loro sapiente stratificazione, il mix di texture e la fusione di pezzi classici e moderni influenzano il mio guardaroba. I toni neutri con accenti audaci mi ricordano di abbracciare un’eleganza sobria. La moda parigina incoraggia l’individualità e l’espressione di sé, ispirandomi creatività e sicurezza nel mio stile”.

Quali trend a tuo parere vedremo emergere e dominare nelle prossime stagioni?

“Nelle prossime stagioni, gli stili minimalisti ma femminili e sexy vedranno un grande ritorno. Linee pulite e palette neutre saranno abbinate a dettagli delicati e seducenti che esaltano l’eleganza e la sicurezza in sé stessi. Questa tendenza si concentra sulla semplicità senza compromettere la raffinatezza o la sensualità, offrendo una nuova interpretazione di una moda senza tempo. Inoltre, ci sarà una maggiore attenzione agli accessori, in particolare alle borse e alle scarpe, che svolgono un ruolo fondamentale nell’elevare e completare il look complessivo. Gli accessori saranno l’opposto del minimalismo, con modelli audaci e di grande impatto che aggiungeranno un tocco di drammaticità e personalità a ogni outfit”.

A Milan-based PR and communications agency specialising in international fashion, lifestyle brands and artists, Kuun Agency is described by its founder, Orkun Sevim, as “a passport to global style stardom for all international emerging designers”.

Kuun Agency has swiftly become the go-to hub for fashion-forward designers, trendsetting brands, and edgy artists looking to make waves on the international stage. “My ethos is crystal clear: I am here to provide a launchpad for international talents to shine. Through savvy PR campaigns, insider connections, and experiences, I catapult my clients into the limelight, ensuring they stand out in a crowd that’s always on the lookout for the next big thing”.

What is the current market situation?

“In today’s fashion world, our agency focuses on understanding what people like and want. We see big interest in cities like New York, London, and Tokyo. People there love fashion and accessories that are both classic and new and care about where they come from. More and more, people want clothes and accessories are made well and don’t destroy the environment. It’s not just about the product anymore; it’s about feeling connected and having fun experiences. In addition to this, we’re constantly in touch with stylists and celebrities to understand their preferences and demands. Stylists are often looking for unique pieces that make a statement on the red carpet or in editorial shoots. Celebrities want to stand out and express their individ-

uality, so they’re always on the lookout for eye-catching outfits and accessories. Our job is to bridge the gap between brands and these influential figures. By staying attuned to the needs and desires of stylists and celebrities, we help our clients gain visibility and recognition in the competitive fashion industry”.

If you had to go out shopping today, which shop would you go to and what would you buy?

“I would head to Gucci and indulge in another small leather good. My obsession with them knows no bounds, and Gucci offers an exquisite range that perfectly balances luxury and functionality. From impeccably crafted wallets to sleek cardholders, each piece exudes sophistication and timeless elegance. Plus, the brand’s iconic logo adds a touch of prestige to my everyday essentials. With Gucci’s impeccable craftsmanship and attention to detail, I know I’ll be investing in a piece that not only complements my style but also stands the test of time”.

Which designer has impressed you most recently?

“Recently, I was most impressed by John Galliano’s latest collection for Maison Margiela. His Couture SS 2024 show was a masterclass in deconstruction and reinvention, staying true to the brand’s avant-garde roots while infusing it with his signature theatrical f lair. One design that particularly stood out was a reimagined trench coat. Galliano transformed this classic piece into a work of art by incorporating asymmetrical cuts, unexpected fabric combinations, and intricate detailing. The coat featured a mix of luxurious silks and rougher, more industrial materials, creating a striking contrast that was both visually arresting and thought-provoking. Galliano’s ability to breathe new life into traditional garments while maintaining a narrative that speaks to both the past and future of fashion is what impressed me the most. This collection exemplified his talent for pushing boundaries and redefining modern elegance, making a powerful statement about the endless possibilities of fashion”.

Tell us about a place, music, film, book, etc. that has recently inspired you and made you think...

“Paris! And its street style have greatly inspired my fashion choices. The effortless elegance and chic nonchalance of Parisians captivate me. Their clever layering, mix of textures, and blend of classic and modern pieces influence my wardrobe. The neutral tones with bold accents remind me to embrace understated elegance. Parisian fashion encourages individuality and self-expression, inspiring me to be more creative and confident in my style”.

What trends do you think we will see emerge and dominate in the coming seasons?

“In the coming seasons, minimalist yet feminine and sexy styles are making a strong comeback. Clean lines and neutral palettes will be paired with subtle, alluring details that enhance elegance and confidence. This trend focuses on simplicity without compromising on sophistication or sensuality, offering a fresh take on timeless fashion. Additionally, there will be a heightened focus on accessories, particularly bags and shoes, as they play a pivotal role in elevating and completing the overall look. Expect accessories to be the opposite of minimal, with bold and statement-making designs that add a touch of drama and personality to every outfit”.

Be Free Freedom to go

Disegnate in Germania ma orgogliosamente prodotte in India, le sneaker Be Free debuttano a Expo Riva Schuh (Hall B1 St. E14 - Park Exports) con la loro filosofia "slow fashion" fatta di qualità e comfort per tutte le occasioni della giornata.

Dal 2015 il marchio "Be Free" del "Pfalz" è sinonimo di moda responsabile unita ad un design senza tempo. Tutto ha inizio nel 2015, con le prime collezioni di camicie e felpe sostenibili, poi, alla fine del 2017, sono state introdotte le sneaker vegane retrò, riscuotendo da subito un grande successo. Ma anche il 2024 porta in serbo importanti novità, con il lancio di una collezione completamente nuova che ripensa lo spirito del marchio. Ne abbiamo parlato con il fondatore, Paul Bernsdorf, e con il suo partner commerciale, Omar Ahmed.

Quali sono le caratteristiche della nuova collezione Be Free che debutterà alla prossima edizione di Expo Riva Schuh?

Si tratta di una collezione di sneaker disegnate in Germania e orgogliosamente prodotte in India. Calzature progettate per essere indossate per diverse stagioni perché realizzate con materiali di qualità e secondo un gusto che non passa di moda dopo una sola stagione. La nuova parola d'ordine è, infatti, "slow fashion".

Le sneakers Be free saranno disponibili dall'estate 2024, sia in versione vegana, che in pelle, per soddisfare le esigenze diversificate della clientela. Il plantare estraibile a doppio shock e una comoda larghezza della pianta ad H garantiscono una calzata e un comfort eccellenti. La suola leggera e antiscivolo garantisce stabilità e sicurezza a ogni passo. #befree, baby!

Che cosa contraddistingue questo prodotto rispetto alla concorrenza?

Si tratta di calzature che non sono solo progettate con passione, ma anche create da due esperti nel campo dello sviluppo e del comfort, il che significa che sono probabilmente le sneaker più comode e durature in circolazione sul mercato. Inoltre, il nostro team ha un forte affiatamento  e lavoriamo insieme da oltre 10 anni, e questo crea una forte fiducia e uno scambio reciproco continuo. Possiamo dire, in un certo senso, che le nostre scarpe sono "family made"!

Quali sono i vostri mercati di riferimento?

Fin dall'inizio, il nostro mercato di riferimento è stato quello della regione DACH, ma con la nuova collezione e la nuova storia cui abbiamo dato vita, vogliamo aprirci anche a nuovi mercati, come ad esempio il Regno Unito e gli Stati Uniti, sia per quanto riguarda i prodotti presenti in negozio, che quelli venduti online.

Prima mi ha detto che le vostre sneaker sono ‘orgogliosamente prodotte in India’: cosa nel vostro prodotto che incarna il Made in India?

Non solo i materiali provengono dalla regione in cui ha sede la nostra fabbrica, ma cerchiamo anche di racchiudere e trasmettere la bellezza dell’India nei colori e nei dettagli che caratterizzano i nostri prodotti, a cominciare dai loro nomi. Inoltre, la street art indiana è presente sui social media. Infine, ci teniamo a sottolineare che, con ogni paio venduto, sosteniamo l'organizzazione a scopo benefico "WildlifeSOS" di Agra.

Quanto è importante la sostenibilità per il vostro prodotto?

Fin dall'inizio, Be Free ha attribuito una grande importanza allo sviluppo sostenibile e alle buone condizioni di lavoro dei suoi addetti alla produzione. A partire dalla nostre fabbrica, che è certificata BSCI, per passare poi alla pelle che utilizziamo, che  è certificata LWG, fino a considerare gli altri componenti delle nostre scarpe, che sono parzialmente riciclati.

Suola e plantare presentano un elevato contenuto di materiali di riciclo, e tutti i materiali utilizzati per le sneaker provengono dalla regione circostante la fabbrica, garantendo percorsi di trasporto brevi e veloci, e migliorando così la nostra impronta di CO2. Inoltre, concepiamo i nostri prodotti per durare nel tempo, e questo è già un primo importante modo per tutelare l’ambiente.

Perché avete deciso di esporre a Expo Riva Schuh?

Fino ad oggi Be Free non era presente alle fiere di settore, ma con il lancio della nuova collezione, la proposta di una nuova filosofia di brand e l'apertura verso nuovi mercati, è diventato per noi importante essere presenti a una fiera internazionale come Expo Riva Schuh, dove possiamo rivolgerci direttamente ai potenziali clienti del settore retail provenienti da tutto il mondo.

Designed in Germany but proudly produced in India, Be Free trainers make their debut at Expo Riva Schuh (Hall B1 St. E14 - Park Exports) with their "slow fashion" philosophy of quality and comfort for all occasions of the day.

Since 2015, the 'Be Free' brand from the 'Pfalz' has been synonymous with responsible fashion combined with timeless design. It all started in 2015, with the first collections of sustainable shirts and sweatshirts, then, at the end of 2017, retro vegan trainers were introduced, immediately enjoying great success. But 2024 also brings important news, with the launch of a completely new collection that rethinks the spirit of the brand. We talked about it with the founder , Mr. Paul Bernsdorf and his business partner Mr. Omar Ahmed.

What are the features of the new Be Free collection that will debut at the next edition of Expo Riva Schuh?

It is a collection of trainers designed in Germany and proudly produced in India. Shoes designed to be worn for several seasons because they are made from quality materials and according to a taste that does not go out of fashion after just one season. The new watchword is, in fact, 'slow fashion'.Be free trainers will be available from summer 2024, both in vegan and leather versions, to meet the diversified needs of customers. The removable double shock-absorbing footbed and a  comfortable H-shaped sole width guarantee excellent fit and comfort. The light, non-slip sole guarantees stability and safety with every step. #befree, baby!

What distinguishes this product from the competition?

These shoes are not only designed with passion, but also created by two experts in the field of development and comfort, which means they are probably the most comfortable and durable trainers on the market. In addition, our team has a strong bond and we have been working together for over 10 years, which creates a strong trust and continuous mutual exchange. In a way, we can say that our shoes are 'family made'!

Which markets do you target?

From the very beginning, our target market has been the DACH region, but with the new collection and the new story we have created, we also want to open up to new markets, such as the UK and the USA, both in terms of products in shop and those sold online.

You mentioned above that your trainers are 'proudly made in India': what is it about your product that embodies Made in India?

Not only do the materials come from the region where our factory is based, but we also try to encapsulate and convey the beauty of India in the colour palette and details that characterise our products, starting with their names. In addition, Indian street art is present on social media. Finally, we would like to point out that with every pair sold, we support the charity organisation 'WildlifeSOS' in Agra.

How important is sustainability for your product?

Since the beginning, Be Free has attached great importance to sustainable development and good working conditions for its production workers, so we try to do as much as possible to ensure a good product in every area. Starting with our factory, which is BSCI-certified, then the leather we use, which is LWG-certified, and finally the other components of our shoes, which are partially recycled. The outsole and footbed have a high recycled content and all materials used for the trainers come from the region surrounding the factory, ensuring short and fast transport routes and thus improving our CO2 footprint. Furthermore, we design our products to last, which is already a first important way of protecting the environment.

Why did you decide to exhibit at Expo Riva Schuh?

Until now Be Free was not present at trade fairs, but with the launch of the new collection, the proposition of a new brand philosophy and the opening up of new markets, it has become important for us to be present at an international trade fair such as Expo Riva Schuh, where we can directly address potential retail customers from all over the world.

New appointment with the Innovation Village Retail

Torna anche per la 101esima

edizione di Expo Riva Schuh & Gardabags lo spazio dedicato all’innovazione e al networking tra realtà emergenti e player affermati.

Anche a giugno è presente il villaggio espositivo dedicato a startup, aziende, istituzioni e professionisti nel retail del settore pellettiero e calzaturiero, concepito per condividere la cultura dell’innovazione e creare occasioni di networking e di business tra realtà emergenti e già affermate.

Il progetto, realizzato dalla fiera di Riva del Garda in collaborazione con Retail Hub e con il coordinamento scientifico di Alberto Mattiello, membro del Comitato Scientifico di Expo Riva Schuh & Gardabags, sarà ancora una volta un’occasione da non perdere per espositori e visitatori per conoscere in anteprima le innovazioni per il settore della calzatura e dell’accessorio, grazie ai progetti esposti dalle startup e dalle giovani imprese. Al contempo,  – per quest’ultime – sarà un’opportunità importante per raccontare il proprio prodotto o servizio di fronte al pubblico di Expo Riva Schuh & Gardabags e a una giuria di esperti del settore. L’azienda che vincerà la Startup Competition potrà partecipare, in qualità di espositore, all’edizione di gennaio 2025 della manifestazione.

The space dedicated to innovation and networking between emerging realities and established players is back for the 101st edition of Expo Riva Schuh & Gardabags.

The exhibition village dedicated to start-ups, companies, institutions and professionals in the leather goods and footwear retail sector is back in June, conceived to share the culture of innovation and create networking and business opportunities between emerging and established realities.

The project, realised by the Riva del Garda trade fair in collaboration with Retail Hub and with the scientific coordination of Alberto Mattiello, member of the Scientific Committee of Expo Riva Schuh & Gardabags, will once again be a not-to-be-missed opportunity for exhibitors and visitors to get a preview of innovations for the footwear and accessories sector, thanks to the projects exhibited by start-ups and young companies.

At the same time, - for the latter - it will be an important opportunity to showcase their product or service in front of the Expo Riva Schuh & Gardabags audience and a jury of industry experts. The company that wins the Startup Competition will be able to participate, as an exhibitor, in the January 2025 edition of the event.

BLASTER FOUNDRY (ITALY)

Brand awarness grazie ai videogiochi

Comunicare il brand in modo dinamico, divertente e semplice: la start up è un game studio nato per generare valore tra brand e target audience, attraverso lo sviluppo di videogiochi. In un contesto in cui sempre più persone si riuniscono online per scopi di ricerca, intrattenimento e acquisto, Blaster Foundry adotta la gamification per instaurare un dialogo digitale coinvolgente ed efficace tra brand e target audience.

Brand awareness through video games

Communicating the brand in a dynamic, fun and simple way: the start-up is a game studio created to generate value between brand and target audience through the development of video games. In a context where more and more people gather online for research, entertainment and purchasing purposes, Blaster Foundry adopts gamification to establish an engaging and effective digital dialogue between brand and target audience.

FIBBL AB (SWEDEN)

Maxi database di scarpe in 3D

Start up che sta rivoluzionando l’e-commerce e il marketing con il suo innovativo processo per la creazione e la distribuzione di esperienze 3D/AR. Permette ai brand che aderiscono alla piattaforma di implementare i loro cataloghi digitali, offrendo soluzioni economiche e end-to-end per il marketing visuale 3D e in Realtà Aumentata, trasformano il catalogo 2D di immagini in una interattiva ed immersiva esperienza 3D, dove i clienti possono prendere visione dei prodotti da ogni angolazione, esplorarli e provarli come dal vivo

Maxi 3D shoe database

Start-up that is revolutionising e-commerce and marketing with its innovative process for creating and distributing 3D/AR experiences. It enables brands that join the platform to implement their digital catalogues, offering cost-effective and end-to-end solutions for 3D visual and Augmented Reality marketing, transforming the 2D catalogue of images into an interactive and immersive 3D experience, where customers can view products from every angle, explore them and try them on as if live.

GEL PROXIMITY (ITALY)

La logistica dell’ultimo miglio

Piattaforma dedicata alla Logistica di Prossimità. Il Software è un connettore tecnologico che propone centinaia di migliaia di Punti di Ritiro e Locker gestiti dai principali player nazionali e internazionali che operano nella logistica di ultimo miglio. L’azienda ha come obiettivo la sostenibilità e la crescita del canale eCommerce, con un’attenzione particolare all’ambiente, alla logistica urbana e alla riduzione delle emissioni, privilegiando il sistema di consegna e ritiro dei pacchi.

Last Mile Logistics

Platform dedicated to Proximity Logistics. The Software is a technological connector offering hundreds of thousands of Pickup Points and Lockers managed by the main national and international players operating in Last Mile Logistics. The company’s goal is the sustainability and growth of the eCommerce channel, with a focus on the environment, urban logistics and the reduction of emissions, favouring the parcel delivery and collection system

TYMELY (UNITED STATES)

Modellare in dettaglio i processi di assistenza clienti dei rivenditori

Tymely combina process mining, strumenti di automazione, AI e LLM per modellare in dettaglio i processi di assistenza clienti dei rivenditori. Tymely automatizza l’80% dei processi di assistenza clienti dei rivenditori utilizzando agenti AI. Modella il comportamento del miglior agente esistente e crea il suo gemello digitale ideale, indistinguibile dagli agenti umani. Questo riduce significativamente i costi di assistenza, aumentando al contempo la soddisfazione dei clienti e le vendite.

Modelling retailers’ customer service processes in detail

Tymely combines process mining, automation tools, AI and LLM to model retailers’ customer service processes in detail. Tymely automates 80 per cent of retailers’ customer service processes using AI agents. It models the behaviour of the best existing agent and creates its ideal digital twin, indistinguishable from human agents. This significantly reduces service costs while increasing customer satisfaction and sales.

JUSTINSHOP (ITALY)

Un grande centro commerciale digitale territoriale

Dare visibilità digitale ai negozi di abbigliamento locali, rispondendo alla sfida posta dai grandi marketplace digitali e promuovendo un modello di consumo sostenibile e territorialmente radicato. L’approccio di JustinShop pone il negozio fisico al centro, offrendo un’esperienza digitale che prepara all’esperienza in negozio. L’obiettivo è trasformare l’Italia in un grande “centro commerciale digitale territoriale”, diventando un punto di riferimento per il territorio

A large territorial digital shopping centre

Giving digital visibility to local clothing shops, responding to the challenge posed by large digital marketplaces and promoting a sustainable and territorially rooted consumption model. JustinShop’s approach puts the physical shop at the centre, offering a digital experience that prepares for the in-store experience. The aim is to transform Italy into a large ‘territorial digital shopping centre’, becoming a point of reference for the territory.

YOUADDICT (ITALY)

Sfruttare al meglio il proprio guardaroba evitando gli sprechi

Soluzione di personal styling virtuale basata sull’intelligenza artificiale, in grado di ridefinire il modo in cui i marchi di moda interagiscono con i propri clienti, rendendo le strategie di vendita non solo più efficaci, ma anche più sostenibili. Una soluzione studiata per aiutare gli utenti a utilizzare al meglio i capi di abbigliamento che già possiedono e a fare acquisti più consapevoli, in linea con le loro effettive necessità, riducendo di conseguenza gli sprechi.

Make the most of your wardrobe while avoiding waste

A virtual personal styling solution based on artificial intelligence, capable of redefining the way fashion brands interact with their customers, making sales strategies not only more effective, but also more sustainable. A solution designed to help users make better use of the clothes they already own and make more conscious purchases in line with their actual needs, thus reducing waste.

DCYCLE (SPAIN)

Come ridurre l’impatto del prodotto

Processi automatizzati per raccogliere dati da diverse fonti aziendali, creando un quadro dettagliato sull’impatto dei suoi prodotti e consentendo di condividerlo e mitigarlo attraverso raccomandazioni alimentate dall’intelligenza artificiale.

How to reduce product impact

Automated processes to collect data from different company sources, creating a detailed picture of the impact of its products and enabling it to be shared and mitigated through artificial intelligence-powered recommendations.

BUYBUDDY (UK)

Come i clienti interagiscono con i prodotti in tempo reale

Start up che si occupa di gestire il commercio al dettaglio, integrando in modo fluido la tecnologia dei tag intelligenti e i sistemi di codici QR per colmare il divario tra esperienze di acquisto online e offline. Le soluzioni integrate di Buybuddy trasformano i negozi fisici in ambienti guidati dai dati, consentendo il tracciamento preciso delle interazioni tra cliente e prodotto e la gestione dell’inventario.

How customers interact with products in real time

Retail start-up smoothly integrating smart tag technology and QR code systems to bridge the gap between online and offline shopping experiences. Buybuddy’s integrated solutions transform physical shops into data-driven environments, enabling precise tracking of customer-product interactions and inventory management.

VANONGO (ESTONIA)

Gestire le consegne in modo efficiente

Pioniera nel Software di Delivery Management As Service, integra senza soluzione di continuità tecnologie avanzate come l’automazione dei processi robotici, l’IA e il Calcolo Quantistico. La mission è ottimizzare i processi di consegna dell’ultimo miglio e sul campo, ponendo la soddisfazione del cliente al centro dell’attenzione e con un impegno all’innovazione continua. Il software dinamico di instradamento dei veicoli si adatta ai cambiamenti in tempo reale, garantendo percorsi e allocazione ottimali delle risorse anche in circostanze in evoluzione. Che si tratti di gestire nuovi ordini, adattarsi alle condizioni stradali mutevoli o ottimizzare gli orari dei dipendenti, VanOnGo offre agilità e affidabilità in ogni consegna.

Managing deliveries efficiently

A pioneer in Delivery Management As Service software, it seamlessly integrates advanced technologies such as robotic process automation, AI and Quantum Computing. The mission is to optimise last-mile and field delivery processes, putting customer satisfaction at the centre and with a commitment to continuous innovation. Dynamic vehicle routing software adapts to changes in real time, ensuring optimal routing and resource allocation even in changing circumstances. Whether managing new orders, adapting to changing road conditions or optimising employees’ schedules, VanOnGo offers agility and reliability in every delivery.

RADD (Israel)

Personalizzare lo shopping con l’AI

Un’innovativa tecnologia di Intelligenza Artificiale generativa, una soluzione di revisione basata sui dati, unica nel suo genere, che sta ridefinendo il panorama delle recensioni nell’e-commerce. Da un lato, personalizza l’esperienza di shopping offrendo a ciascun cliente un set unico di “storie” in base al proprio storico di acquisti. Dall’altro, fornisce ai brand analisi A/B reattive in tempo reale, basate sul comportamento dei clienti, consentendo una migliore comprensione e adattamento delle strategie.

Personalising shopping with AI

An innovative generative Artificial Intelligence technology, a unique data-driven review solution that is redefining the review landscape in e-commerce. On the one hand, it personalises the shopping experience by offering each customer a unique set of ‘stories’ based on their purchase history. On the other, it provides brands with realtime, reactive A/B analysis based on customer behaviour, enabling better understanding and adaptation of strategies.

Dress GIOVANNI CAVAGNA

Gilet W!LD CH!LD Gloves

PROJECT HOPE Ring

BASSI JEWELS

Into the wild

Photos by Angelo Lanza Fashion by Antonio Musto

Total look DOMENICO OREFICE Bag LA MILANESA Choker GIÒ MARAZZO

Total look GIOVANNI CAVAGNA Shoes FEDERICO CINA

Shirt AEMONA

Skirt MARIO DICE

Sunglasses W!LD CH!LD

Bag L’ATELIER DU SAC

Earring GiÒ MARAZZO

Shoes ZIGN

Dress DAVII

Jacket GIOVANNI CAVAGNA

Pants and paracalli LEONARDOVALENTINI

Shoes SCAROSSO

Jacket

Jacket DAVII

Sunglasses JPLUS

Pants GIOVANNI CAVAGNA Bag PYRENEX

Shoes SCAROSSO

Jacket W!LD CH!LD Ring ERICA BASSI JEWELS Bag black GUESS Bag

Jacket DAVII

Sunglasses JPLUS

Pants GIOVANNI CAVAGNA Bag PYRENEX

Bomber PYRENEX

Sunglasses W!LD CH!LD

Boots FEDERICO CINA

Photos by Angelo Lanza

Fashion by Antonio Musto

Photo assistant: Yadier Castro Piedra

Styling assistant: Melanie Meris

Make-up: Marko Urbani

Make-up assistant: Sveva Del Campo

Models: Florence Falana @WomenManagement - Milano and Leslye Houenou @ILoveModels - Milano

Amato Daniele

A young brand with 116 years of history behind it

La mia azienda, che esiste da 116 anni, è una pelletteria specializzata nella realizzazione di borse di lusso, tutte ancora realizzate a mano secondo le antiche tecniche della scuola di pelletteria meneghina nel nostro laboratorio in centro a Milano – racconta -. E’ così che è nata la mia passione, giocando fin da piccolo tra i banchi degli artigiani. Vedendoli creare articoli di lusso bellissimi e di altissima qualità, era impossibile non rimanerne affascinato!

Cosa ti ha convinto a dedicarti al mondo dell’artigianato?

“L’artigianato fa parte del DNA della mia famiglia. Da una parte non volevo vedere tutto questo morire, dall’altra volevo poter dire la mia e far trapelare dai prodotti la mia visione creativa. Quello che cerco di fare ogni giorno è custodire e tramandare le antiche tecniche artigianali, cercando al tempo stesso di attualizzare i prodotti, rendendoli adatti alle esigenze e ai gusti moderni”.

Nel tuo lavoro, quale rapporto si instaura con il cliente?

“Un rapporto basato sulla fiducia e su un amore condiviso per il ‘fatto a mano’ e per l’artigianato. Soprattutto quando la cliente richiede un prodotto personalizzato, molto spesso si fa indirizzare da me per individuare materiali e colori più adatti alle sue esigenze. Per me è sempre un grande piacere poter aiutare le mie clienti a scegliere prodotti che possano amare e utilizzare nella loro quotidianità o per eventi speciali. Loro si fidano di me e del mio gusto e mi permettono di entrare nelle loro vite con i miei prodotti, e non c’è niente che mi dia più soddisfazione”.

Quali sono le tue fonti di ispirazione?

“Di solito, trovo ispirazione nel nostro archivio, sia per gli accessori metallici, che per i materiali. Spesso l’idea nasce da un accessorio con una forma o una lavorazione particolare, oppure da tessuti con ricami unici o colori che catturano la mia attenzione e stimolano la mia creatività. Il mio obiettivo è sempre quello di creare prodotti

che le mie clienti possano amare e che possano essere compagni delle loro avventure quotidiane. Per me la bellezza delle arti manuali risiede proprio nell’unicità e nell’autenticità di ogni creazione. Non si tratta di meri prodotti commerciali, ma di vere e proprie opere d’arte frutto di abilità, passione e dedizione artigianale”.

Qual è la tua creazione più iconica?

“Sicuramente il modello Queen, perché esprime alla perfezione i principi di eleganza, pulizia ed artigianalità del brand. Per questa SS24, spicca tra tutte la variante la Queen Mid “1000 fiori”, realizzata in un canvas sostenibile denominato “tussa selvatica”, composto da cotone e seta non trattati. Una vera e propria tela grezza unica, che si dimostra una base perfetta per il ricamo di fiori multicolor realizzato con più di 30.000 punti, espressione dell’alta artigianalità e cura dei dettagli che contraddistinguono tutti i nostri prodotti. La borsa è completata dalla nostra chiusura iconica placcata in oro”.

Ci racconti la tua più recente collezione?

“La collezione AW 24/25 è ispirata ad una bellissima e luminosa notte nel deserto, in cui a far da padrone sono il colore oro nelle sue diverse texture materiche e sfumature cromatiche. Iconico è il ricamo “Costellazioni”, che illumina il velluto nero e navy blu con ricami e strass e che richiama proprio la meraviglia di un cielo stellato. Per la Primavera-Estate 2025 che presenterò a settembre, invece, sono in arrivo tantissime novità - dal ritorno della presenza di una capsule di calzature, ad importanti collaborazioni su cui non posso ancora fare spoiler e che coinvolgeranno delle categorie merceologiche completamente diverse dal mondo degli accessori”.

Quali sono i mercati di riferimento del brand?

“Da sempre la distribuzione dei miei prodotti si è concentrata soprattutto nei paesi asiatici, che si sono dimostrati fin da subito affini al mio gusto stilistico. I maggiori rivenditori in queste zone sono  >

boutique multibrand di lusso situate in Cina, Corea e Giappone. Per quanto riguarda l’Italia, abbiamo iniziato ad incrementare la distribuzione sul territorio a partire dallo scorso dicembre, con una collaborazione con le boutique PozziLei a Monza, a Treviglio e il concept store Santagatha a Noto. Abbiamo inoltre mantenuto i rapporti con la storica boutique Colognese 1882 a Montebelluna e nei prossimi mesi inaugureremo la collaborazione con Vietti per le boutique di Arona, Domodossola e Gallarate. Su Milano, invece, siamo presenti da sempre con il nostro factory show-room, che le clienti possono visitare per vedere dal vivo e ordinare i nostri articoli, e fino al 1 luglio con un pop up store al 4° piano di Rinascente in piazza Duomo. Resta sempre attivo, infine, worldwide il nostro e-commerce www.amatodaniele.com”.

Quanto conta la sostenibilità?

“Per noi la sostenibilità è fondamentale e cerchiamo di affrontare il tema al meglio, ma lo facciamo in modo diverso. Non ci concentriamo sull’utilizzo esclusivo di materiali sostenibili, ma più su una produzione consapevole. Evitiamo deadstock e produciamo quasi esclusivamente su ordinazione, riducendo al minimo gli sprechi. Selezioniamo i materiali con estrema attenzione, evitando tutti quelli 100% poliestere e simili. Inoltre, siamo attenti al riutilizzo di tutti gli avanzi di produzione per la creazione di accessori e piccola pelletteria, come cinture e portafogli, minimizzando gli sprechi”.

‘My company, which has been in existence for 116 years, is a leather goods company specialising in the creation of luxury bags, all still handmade according to the ancient techniques of the Milanese leather goods school in our workshop in the centre of Milan,’ he says. ‘That’s how my passion was born, playing since I was a child among the artisans’ stalls. Seeing them create beautiful luxury items of the highest quality, it was impossible not to be fascinated!’

What convinced you to dedicate yourself to the world of handicrafts?

‘Handicrafts are part of my family’s DNA. On the one hand I didn’t want to see all this die, on the other hand I wanted to be able to have my say and let my creative vision shine through the products. What I try to do every day is to preserve and hand down the ancient craftsmanship techniques, while at the same time trying to modernise the products, making them suitable for modern needs and tastes’.

In your work, what relationship do you establish with the customer?

‘A relationship based on trust and a shared love for “handmade” and craftsmanship. Especially when the customer asks for a customised product, she very often asks me to help her find materials and colours that best suit her needs. For me, it is always a great pleasure to be able to help my customers choose products that they can love and use in their everyday life or for special events. They trust me and my taste and allow me to enter their lives with my products, and there is nothing that gives me greater satisfaction.

What are your sources of inspiration?

‘I usually find inspiration in our archive, both for metal accessories and materials. Often the idea comes from an accessory with a particular shape or workmanship, or from fabrics with unique embroidery

or colours that catch my eye and stimulate my creativity. My goal is always to create products that my customers can love and that can be companions in their daily adventures. For me, the beauty of handicrafts lies in the uniqueness and authenticity of each creation. These are not mere commercial products, but true works of art, the result of skill, passion and craftsmanship’.

What is your most iconic creation?

‘Definitely the Queen model, because it perfectly expresses the brand’s principles of elegance, cleanliness and craftsmanship. For this SS24, the Queen Mid ‘1000 flowers’ variant stands out among all, made of a sustainable canvas called ‘wild tussa’, composed of untreated cotton and silk. This unique raw canvas proves to be a perfect base for the multicoloured flower embroidery made with more than 30,000 stitches, an expression of the high level of craftsmanship and attention to detail that characterises all our products. The bag is completed by our iconic gold-plated clasp’.

Tell us about your most recent collection?

‘The AW 24/25 collection is inspired by a beautiful, bright desert night, in which the colour gold in its different textures and colour nuances is the main colour. Iconic is the ‘Constellations’ embroidery, which illuminates the black and navy blue velvet with embroidery and rhinestones and which recalls the wonder of a starry sky. For SS 2025, which I will present in September, on the other hand, there are lots of novelties coming - from the return of a footwear capsule, to important collaborations on which I cannot yet give spoilers and which will involve completely different product categories from the world of accessories’.

What are the brand’s target markets?

‘The distribution of my products has always been concentrated above all in Asian countries, which immediately proved to be akin to my stylistic taste. The main retailers in these areas are luxury multibrand boutiques located in China, Korea and Japan. As far as Italy is concerned, we started to increase distribution in the territory last December, with a collaboration with the PozziLei boutiques in Monza and Treviglio, and the Santagatha concept store in Noto. We have also maintained relations with the historic boutique Colognese 1882 in Montebelluna, and in the coming months we will inaugurate the collaboration with Vietti for the boutiques in Arona, Domodossola and Gallarate. In Milan, on the other hand, we have always been present with our factory showroom, which customers can visit to see live and order our articles, and until 1 July with a pop-up store on the 4th floor of Rinascente in Piazza Duomo. Finally, our e-commerce www.amatodaniele.com remains active worldwide’.

How important is sustainability?

‘For us, sustainability is fundamental and we try to address it as best we can, but we do it differently. We do not focus on using only sustainable materials, but more on conscious production. We avoid deadstock and produce almost exclusively to order, minimising waste. We select materials very carefully, avoiding all 100% polyester and the like. In addition, we are careful to reuse all production leftovers for the creation of accessories and small leather goods, such as belts and wallets, minimising waste’.

Polyflex walk without getting tired

Leggere, flessibili, anatomiche, in una parola, comode: sono questi gli elementi che contraddistinguono e raccontano il prodotto a marchio Polyflex®, produttore di calature comfort per uomo e donna realizzate con tecnologie all’avanguardia.

Comodità, spigliatezza e un’inclinazione ai trend moda: questa è la filosofia di Polyflex®, le cui linee di ciabatte e sandali, concepite anche per il mondo del lavoro e per settore sanitario, stanno spopolando. Da oltre cinquant’anni, l’azienda impiega i migliori materiali per produrre scarpe dall’alto contenuto tecnologico, che rispondono a specifici requisiti, tra cui anatomicità, atermicità, leggerezza, flessibilità, pur rimanendo esteticamente piacevoli e modaiole. Tutti i prodotti Polyflex®, infatti, sono realizzati secondo le più attuali tendenze ma sempre nel pieno rispetto del benessere di chi le indossa: ogni scarpa offre la massima sicurezza grazie alla particolare suola che consente una perfetta aderenza a tutte le superfici nonché l’ammortizzazione dell’impatto del piede con il suolo, proteggendo la colonna vertebrale dalle pericolose vibrazioni che sono causa di scomode patologie. Comfort e protezione ottimali sono assicurati dai materiali con cui la calzatura è realizzata: la tomaia automodellante è realizzata con tessuti stretch high tech per garantire aderenza anatomica e supporto all’arcata plantare, il sottopiede è concepito per agevolare la naturale traspirazione del piede mentre la suola è leggera e morbida e funge da isolate termico. Grazie alla tecnica dell’iniezione diretta del poliuretano, inoltre, le calzature Polyflex® sono resistenti e prive di punti di rottura. Tutto ciò rende la scarpa flessibile al 100%, senza nulla togliere al suo aspetto estetico. Polyflex® è infatti attenta anche al design dei suoi prodotti, che studia avvalendosi di un qualificato team per creare un connubio tra comodità, flessibilità e bellezza, senza mai rinunciare alla qualità e al benessere e mantenendo un eccellente rapporto qualità-prezzo.

Light, flexible, anatomical, in a word, comfortable: these are the key cements of the Polyflex® brand, manufacturer of comfort footwear for men and women made with cutting-edge technologies and highly selected and innovative materials. Comfort, easiness and attention to the fashion trends: this is the philosophy of Polyflex®, whose lines of slippers and sandals, also designed for the health sector and for a professional use, are becoming popular.

For over fifty years, the company has been using the best materials to produce shoes with a high technological content, boasting specific requirements, including anatomic features, thermal insu-

lation, lightness, flexibility, while remaining aesthetically appealing and fashionable.

As a matter of fact, all Polyflex® products are made according to the latest trends but always in full respect of the wearer’s well-being: each shoe offers maximum safety thanks to the particular sole that allows a perfect adherence to all surfaces and cushions the impact of the foot with the ground, protecting the vertebral column from dangerous vibrations that are the cause of uncomfortable pathologies.

Optimal comfort and protection are ensured by the materials that build up each shoe: the self-modeling upper is made with hightech stretch textiles to guarantee anatomical adherence and support for the foot arch. The insole is designed to allow the natural transpiration of the foot while the sole is light, soft and acts as thermal insulator. Furthermore, thanks to the polyurethane direct injection technique, Polyflex® shoes are resistant and don’t break. All this makes the shoe 100% flexible, without affecting its aesthetic appearance. Polyflex® is also attentive to the design of its products, which it carefully studied thanks to a qualified team that creates a combination of comfort, flexibility and beauty, without ever compromising on quality and well-being and maintaining an excellent quality price ratio.

From the start-ups, ideas and aspirations for truly innovative retail

Abbiamo chiesto alle startup protagoniste dell’Innovation

Village Retail di ERS & Gardabags cosa intendono per vera ‘innovazione’, come sta evolvendo il settore e cosa vorrebbero che rivoluzionasse l’ambito retail.

Anche per questa 101esima edizione, Expo Riva Schuh&Gardabags dedicano un’attenzione particolare all’innovazione nelle sue molteplici sfaccettature e possibilità di sviluppo, accogliendo l’Innovation Village Retail, la ‘fiera nella fiera’ dove startup e giovani aziende hanno la possibilità di condividere la cultura dell’innovazione e creare networking con player affermati. I protagonisti di giugno sono dieci, provenienti da tutto il mondo: BLASTER FOUNDRY (Italia), BUYBUDDY (Regno Unito), DCYCLE (Spagna), FIBBL AB (Svezia), GEL PROXIMITY (Italia), JUSTINSHOP (Italia), RADD (Israele), TYMELY (Stati Uniti), VANONGO (Estonia), YOUADDICT (Italia). A loro abbiamo chiesto che cosa vuol dire oggi essere davvero innovativi, quale soluzione è oggi protagonista di una reale rivoluzione e quali strade deve imboccare il mondo retail per innovare.

Quali caratteristiche deve avere una soluzione per essere davvero innovativa

Una soluzione innovativa deve innanzitutto essere facile da usare ed essere in grado di fornire un risultato tangibile nella risoluzione di un bisogno. In altre parole, alla base di ogni innovazione deve esserci un’esigenza chiara a cui trovare una risposta. Un individuo che interagisce con una soluzione innovativa ottiene un valore immediato (ad esempio un’esperienza migliore o un risparmio di denaro o di tempo) e la sua disponibilità a reiterare l’esperienza aumenta immediatamente. Poi è importante l’originalità: la capacità di un’innovazione di non essere una semplice ottimizzazione di qualcosa che già esiste. Una soluzione innovativa può anche portare nella vita delle persone qualcosa di cui non sapevano di aver bisogno, ma che migliora sensibilmente alcuni aspetti della loro quotidianità o offre un nuovo servizio. Ad esempio, non si pensa di aver bisogno di un’app che mostra i prodotti più vicini a noi, ma dal momento in cui la si possedete, è difficile farne a meno. Un altro elemento-chiave da tenere in considerazione oggi è la sostenibilità, che non si limita ad evitare l’impatto ambientale, ma contribuisce a migliorare la società e, naturalmente, è economicamente sostenibile. Ciò significa pensare a come la soluzione possa minimizzare gli

sprechi, ridurre il consumo energetico e utilizzare le risorse in modo efficiente. Si tratta anche di considerare gli effetti a lungo termine sulle comunità e sugli ecosistemi, assicurando che l’innovazione contribuisca positivamente alla società e promuova un pianeta più sano. Le soluzioni sostenibili non sono solo positive per l’ambiente, ma possono anche portare a risparmi sui costi e ad una maggiore efficienza nel lungo periodo. Inoltre, per essere apprezzata, un’innovazione deve avere un valore, sia per chi la sviluppa, sia per chi ne beneficia. Solo così può essere accettata e, di conseguenza, pienamente apprezzata. Anche la flessibilità è fondamentale. Con il mutare delle tendenze di mercato e delle esigenze degli utenti, una soluzione innovativa deve essere in grado di adattarsi e rimanere attuale. Va considerata inoltre la scalabilità, cioè la possibilità per una soluzione di crescere ed essere applicata su scala più ampia, senza perdere la sua efficacia. L’innovazione, inoltre, spesso nasce dalla collaborazione: quando persone con background e competenze diverse lavorano insieme, possono trovare soluzioni più creative ed efficaci. Quindi, promuovere un ambiente collaborativo è davvero importante per promuovere l’innovazione. Non ultimo, nell’epoca attuale una soluzione innovativa deve rendere più divertente un processo già esistente e standardizzato. Ad esempio, l’ottenimento di un coupon: si può chiedere di iscriversi alla newsletter del proprio e-commerce e ottenere uno sconto del 5% (standard). Oppure si può creare una ruota della fortuna in cui invitare l’utente a giocare, chiedendo di fornire la sua e-mail e accettare i termini e le condizioni; al termine dell’esperienza, otterrà il codice sconto del

5% (innovazione). Può sembrare un processo che allunga il customer journey dell’utente finale, ma in realtà, in una buona percentuale di casi, si traduce in un aumento di conversione all’acquisto.

L’innovazione che oggi rivoluziona il mondo

Guardando al mondo del retail, ma anche allargando la prospettiva, è impossibile non pensare all’intelligenza artificiale e a i suoi continui sviluppi: è in grado di sprigionare un’enorme potenza di calcolo e creatività, oltre che di automatizzare tutta una serie di processi e fidelizzare il cliente. Ad esempio, nel supporto ai clienti, l’IA può ridurre i costi del 70% e minimizzare i tempi di risposta, gestendo le richieste di assistenza in pochi minuti invece che in giorni, il che rende i clienti molto più felici, e un cliente felice è un cliente che ritorna.

L’IA sta trasformando diversi settori, in particolare grazie ai modelli generativi di Runway o OpenAI. Questi modelli migliorano la creazione di contenuti e vengono utilizzati in modi creativi, come la sincronizzazione dei movimenti labiali degli attori in diverse lingue per i film e la creazione di avatar realistici per il marketing e la formazione. Questa tecnologia sta diventando sempre più accessibile, consentendo alle piccole imprese e ai singoli sviluppatori di sfruttare IA sofisticata senza investimenti massicci in infrastrutture.

Ma l’IA nasconde anche potenziali, enormi rischi e pericoli. Dovrebbe far riflettere il fatto che Geoffrey Hinton (padrino dell’IA, vincitore del Premio Turing nel 2018 e terza voce più autorevole al mondo nel campo dell’IA) affermi di sentirsi come Oppenheimer e che si sia dimesso

da Google per poter parlare liberamente dei pericoli dell’IA. Molte innovazioni importanti sono state fatte anche nell’ambito della sostenibilità. Le tecnologie per le energie rinnovabili, e in particolare l’energia solare, stanno diventando più efficienti grazie a innovazioni come l’aggiunta di minuscoli cristalli ai pannelli solari, che ne migliorano significativamente i tassi di conversione energetica. Le pompe di calore, che possono riscaldare e raffreddare gli edifici in modo più efficiente rispetto ai sistemi tradizionali, stanno guadagnando popolarità e contribuiscono a ridurre le emissioni e il consumo energetico. Questi progressi sono fondamentali per contrastare il cambiamento climatico e per orientarsi verso un futuro più sostenibile.

Come può evolvere il retail

Secondo le startup protagoniste dell’Innovation Village Retail, le principali esigenze del mondo della distribuzione della moda oggi sono l’investimento nell’e-commerce (passato dal 5,1% degli acquisti al dettaglio negli Stati Uniti nel 2007 al 16% di oggi è destinato a quadruplicarsi nel 2024), l’integrazione della personalizzazione avanzata attraverso l’IA, un forte impegno per la sostenibilità, l’implementazione dei principi della moda circolare, della trasparenza e delle pratiche etiche. Parlando di personalizzazione avanzata e del fatto che i consumatori si aspettano oggi esperienze di acquisto sempre più confezionate sulle loro preferenze ed esigenze individuali, va notato come l’IA sia già in grado di offrire raccomandazioni personalizzate sulla base degli acquisti passati, sul comportamento di navigazione e persino sull’attività

sui social media. Questo non solo migliora l’esperienza del cliente, ma aumenta anche la fedeltà e la soddisfazione. Un dialogo personalizzato con il consumatore potrebbe essere costruito anche con strategie di gioco, che è un linguaggio universale sempre più ricercato. In secondo luogo, il settore deve dare priorità alla sostenibilità. La moda è uno dei settori più inquinanti, spesso caratterizzato da un consumo eccessivo e da sprechi. Per affrontare questo problema, i marchi devono adottare pratiche sostenibili lungo tutta la loro catena di fornitura. Ciò include l’uso di materiali ecologici, la promozione del riciclo e dell’upcycling e l’incoraggiamento di un consumo consapevole. Creando capi di abbigliamento durevoli e senza tempo, i marchi possono ridurre la frequenza degli acquisti e l’impatto ambientale complessivo. Un’altra esigenza importante è l’attuazione dei principi della moda circolare, per ridurre significativamente i rifiuti e promuovere un ecosistema della moda più sostenibile. Infine, la trasparenza e le pratiche etiche stanno diventando sempre più importanti per i consumatori. I rivenditori che forniscono informazioni chiare e oneste sulle loro catene di approvvigionamento e che adottano misure per garantire pratiche di lavoro etiche creeranno fiducia e fedeltà tra i consumatori.

Un altro tema centrale è l’Instant Commerce: si tende a ridurre notevolmente il tempo che intercorre tra l’acquisto di un prodotto e la sua consegna. È quindi fondamentale la condivisione dei dati tra i diversi attori coinvolti nel processo di acquisto, ad esempio sullo stato di avanzamento dell’ordine. Per questo motivo, le innovazioni a livello tecnologico che facilitano i punti di contatto tra i diversi attori coinvolti

nel processo di vendita e acquisto sono l’elemento da tenere d’occhio nel prossimo futuro, non solo per quanto riguarda le consegne, ma anche per quanto riguarda i resi.

Anche in quest’ambito è importante la sostenibilità, perché è vero che i clienti chiedono consegne rapide, ma c’è anche una forte attenzione all’impatto ambientale delle spedizioni. La soluzione migliore è quindi quella di utilizzare mezzi di trasporto alternativi e sostenibili, come ad esempio le cargo bike, già in fase di sperimentazione in molte città europee, tra cui l’Italia, e soprattutto in Nord America.

Quale innovazione è prioritaria per il retail

Secondo le nostre startup, una delle priorità è la personalizzazione dell’esperienza d’acquisto, ambito in cui l’IA potrebbe in futuro fare davvero la differenza. Analizzando i miei acquisti passati, la mia cronologia di navigazione e le mie preferenze di stile, l’intelligenza artificiale potrebbe suggerirmi prodotti che corrispondono perfettamente ai miei gusti. Facendomi risparmiare tempo e aiutandomi a scoprire articoli che non avrei mai considerato, assicurandomi di essere più soddisfatto e meno propenso a fare acquisti d’impulso.

Uno stilista virtuale, guidato dall’intelligenza artificiale, potrebbe anche aiutarmi a vedere come i nuovi articoli possono essere integrati con il mio guardaroba esistente, massimizzando la versatilità del mio guardaroba e garantendo che i nuovi acquisti siano complementari al mio stile attuale, oltre a promuovere un consumo più consapevole.

Anche le opzioni di personalizzazione del prodotto aggiungono sempre più valore all’esperienza di acquisto. La possibilità di personalizzare le scarpe o la borsa in base alle mie preferenze, ad esempio scegliendo il colore, il materiale o aggiungendo monogrammi, rende il prodotto speciale e garantisce che risponda alle mie esigenze specifiche e che corrisponda maggiormente al mio senso di identità.

Così come diventa sempre più importante creare un processo di acquisto divertente, con strategie orientate al gioco sfruttando tecniche di gamification. I giochi a marchio web sono facili da integrare, e trattengono l’utente per diversi minuti, permettendo di dare visibilità al brand e offrire Call to action approfondite sui prodotti. Molti marchi hanno già intrapreso questa strada, come per esempio TEMU, che utilizza molto i giochi per offrire nuovi sconti ai suoi clienti e incoraggiarli all’acquisto, oppure Gucci, che attraverso la sua Gucci App propone oltre 20 videogiochi e presenta un reparto dedicato allo sviluppo dei giochi all’interno dell’azienda stessa.

Un altro aspetto importante sono le recensioni sui prodotti, che sempre più in futuro si richiede siano autentiche e create da persone reali. Una volta che le recensioni dei prodotti saranno personalizzate e individuali, permetteranno all’utente di risparmiare tempo e denaro, permettendogli di esplorare rapidamente solo gli articoli per lui rilevanti. Restando in ambito di acquisti online, fondamentale è inoltre la fluidità dell’esperienza - dall’inizio alla fine. Risultato che si ottiene con una funzione di ricerca intuitiva che permetta all’utente di trovare rapidamente gli articoli che corrispondono alle sue preferenze di stile, taglia e prezzo. Il processo di acquisto dovrebbe essere sicuro e diretto, con una consegna tempestiva e, dopo l’acquisto, la qualità del servizio clienti diventa fondamentale, soprattutto per i resi o gli scambi, con un accesso 24 ore su 24, 7 giorni su 7, a un supporto efficiente e competente — interazioni dirette con gli agenti di servizio che risolvono i problemi senza ricorrere a FAQ o chatbot inefficaci. Questo livello di servizio migliorerebbe notevolmente l’esperienza di acquisto online e conquisterebbe la fedeltà dell’utente al marchio.

We asked the start-ups taking part in the ERS & Gardabags Innovation Village Retail what they mean by true ‘innovation’, how the sector is evolving and what they would like to see revolutionise the retail sector.

Once again for this 101st edition, Expo Riva Schuh&Gardabags is dedicating special attention to innovation in its many facets and possibilities for development, hosting the Innovation Village Retail, the ‘fair within the fair’ where start-ups and young companies have the chance to share the culture of innovation and network with established players. June’s protagonists are ten, coming from all over the world: BLASTER FOUNDRY (Italy), BUYBUDDY (UK), DCYCLE (Spain), FIBBL AB (Sweden), GEL PROXIMITY (Italy), JUSTINSHOP (Italy), RADD (Israel), TYMELY (USA), VANONGO (Estonia), YOUADDICT (Italy). We asked them what it means to be truly innovative today, which solution is today the protagonist of a real revolution and which paths the retail world must take to innovate.

What features a solution must have to be truly innovative

An innovative solution must first of all be easy to use and be able to provide a tangible result in solving a need. In other words, at the basis of any innovation there must be a clear need to be answered. An individual who interacts with an innovative solution obtains immediate value (e.g. a better experience or a saving of money or time) and his willingness to repeat the experience immediately increases.

Then originality is important: the ability of an innovation not to be a simple optimisation of something that already exists. An innovative solution can also bring something into people’s lives that they did not know they needed, but which significantly improves some aspect of their everyday life or offers a new service. For example, you may not think you need an app that shows the products closest to you, but from the moment you have it, it is hard to do without. Another key element to be taken into account today is sustainability, which is not only about avoiding environmental impact, but also contributes to improving society and, of course, is economically viable. This means thinking about how the solution can minimise waste, reduce energy consumption and use resources efficiently. It is also about considering the long-term effects on communities and ecosystems, ensuring that innovation contributes positively to society and promotes a healthier planet. Sustainable solutions are not only good for the environment, but can also lead to cost savings and greater efficiency in the long run.

Moreover, to be appreciated, an innovation must have value, both for those who develop it and for those who benefit from it. Only then can it be accepted and, consequently, fully appreciated. Flexibility is also crucial. As market trends and user needs change, an innovative solution must be able to adapt and remain relevant.

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ZHEJIANG YAZHOUREN

Also to be considered is scalability, i.e. the possibility for a solution to grow and be applied on a larger scale, without losing its effectiveness.

Moreover, innovation often comes from collaboration: when people with different backgrounds and skills work together, they can find more creative and effective solutions. Therefore, fostering a collaborative environment is really important to promote innovation. Not least, in today’s age, an innovative solution must make an existing, standardised process more fun.

For instance, obtaining a coupon: one can ask to subscribe to one’s e-commerce newsletter and get a (standard) 5% discount. Or you can create a wheel of fortune where you invite the user to play, asking them to provide their e-mail and accept the terms and conditions; at the end of the experience, they will get the 5% discount code (innovation).It may seem like a process that lengthens the end-user’s customer journey, but in reality, in a good percentage of cases, it results in increased conversion to purchase.

The innovation revolutionising the world today Looking at the world of retail, but also broadening the perspective, it is impossible not to think of artificial intelligence and its ongoing developments: it is capable of unleashing enormous computing power and creativity, as well as automating a whole range of processes and building customer loyalty. For example, in customer support, AI can reduce costs by 70 per cent and minimise

response times, handling support requests in minutes instead of days, which makes customers much happier, and a happy customer is a returning customer.

AI is transforming several industries, in particular through the generative models of Runway or OpenAI. These models improve content creation and are used in creative ways, such as synchronising the lip movements of actors in different languages for films and creating realistic avatars for marketing and training. This technology is becoming increasingly accessible, allowing small businesses and individual developers to exploit sophisticated AI without massive investments in infrastructure.

But AI also harbours potential, enormous risks and dangers. It should give pause for thought that Geoffrey Hinton (godfather of AI, winner of the Turing Prize in 2018 and the world’s third most authoritative voice in the field of AI) claims to feel like Oppenheimer and that he resigned from Google in order to speak freely about the dangers of AI. Many important innovations have also been made in the field of sustainability. Renewable energy technologies, particularly solar energy, are becoming more efficient thanks to innovations such as the addition of tiny crystals to solar panels, which significantly improve their energy conversion rates. Heat pumps, which can heat and cool buildings more efficiently than traditional systems, are gaining popularity and helping to reduce emissions and energy consumption. These advances are key to combating climate change and moving towards a more sustainable future.

How retail can evolve

According to the start-ups featured in the Innovation Village Retail, the main needs of the fashion retail world today are investment in e-commerce (which has grown from 5.1% of retail purchases in the US in 2007 to 16% today and is set to quadruple by 2024), the integration of advanced personalisation through AI, a strong commitment to sustainability, and the implementation of the principles of circular fashion, transparency and ethical practices.

Speaking of advanced personalisation and the fact that consumers today expect shopping experiences that are increasingly tailored to their individual preferences and needs, it should be noted how AI is already able to offer personalised recommendations based on past purchases, browsing behaviour and even social media activity.

This not only improves the customer experience, but also increases loyalty and satisfaction. A personalised dialogue with the consumer could also be built with gaming strategies, which is an increasingly sought-after universal language.

Secondly, the industry must prioritise sustainability. Fashion is one of the most polluting sectors, often characterised by overconsumption and waste. To address this problem, brands must adopt sustainable practices throughout their supply chain.

This includes using environmentally friendly materials, promoting recycling and upcycling, and encouraging conscious consumption. By creating durable and timeless garments, brands can reduce the frequency of purchases and their overall environmental impact.

Another important requirement is the implementation of circular fashion principles to significantly reduce waste and promote a more sustainable fashion ecosystem.

Finally, transparency and ethical practices are becoming increasingly important to consumers. Retailers that provide clear and honest information about their supply chains and take measures to ensure ethical working practices will build trust and loyalty among consumers.

Another central theme is Instant Commerce: there is a tendency to significantly reduce the time between the purchase of a product and its delivery. Data sharing between the different actors involved in the purchasing process, e.g. on the progress of the order, is therefore crucial.

For this reason, innovations at the technological level that facilitate the contact points between the different actors involved in the sales and purchasing process are the element to watch in the near future, not only with regard to deliveries, but also with regard to returns.

Sustainability is also important here, because it is true that customers demand fast deliveries, but there is also a strong focus on the environmental impact of shipments.

The best solution is therefore to use alternative and sustainable means of transport, such as cargo bikes, which are already being tested in many European cities, including Italy, and especially in North America.

What innovation is a priority for retail

According to our start-ups, one of the priorities is the personalisation of the shopping experience, an area where AI could make a real difference in the future. By analysing my past purchases, browsing history and style preferences, artificial intelligence could suggest products that perfectly match my tastes. Saving me time and helping me discover items I would never have considered, ensuring that I am more satisfied and less likely to make impulse purchases.

A virtual stylist, guided by artificial intelligence, could also help me see how new items can be integrated with my existing wardrobe, maximising the versatility of my wardrobe and ensuring that new purchases complement my current style, as well as promoting more conscious consumption.

Product customisation options also add more and more value to the shopping experience. The ability to customise shoes or a bag according to my preferences, for example by choosing the colour, material or adding monograms, makes the product special and ensures that it meets my specific needs and corresponds more closely to my sense of identity.

Just as it is becoming increasingly important to create a fun buying process with game-oriented strategies using gamification techniques. Web-branded games are easy to integrate, and retain the user for several minutes, allowing them to give visibility to the brand and offer in-depth product call-to-actions.

Many brands have already taken this route, such as TEMU, which uses games extensively to offer new discounts to its customers and encourage them to buy, or Gucci, which offers over 20 video games through its Gucci App and has a dedicated game development department within the company itself.

Another important aspect is product reviews, which are increasingly expected to be authentic and created by real people in the future. Once product reviews are personalised and individual, they will save the user time and money, allowing him to quickly explore only the items relevant to him.

Remaining in the area of online shopping, the fluidity of the experience - from start to finish - is also crucial. This is achieved with an intuitive search function that allows the user to quickly find items that match their style, size and price preferences. The buying process should be safe and straightforward, with timely delivery and, after purchase, quality customer service becomes paramount, especially for returns or exchanges, with 24/7 access to efficient and knowledgeable support - direct interactions with service agents who resolve issues without resorting to ineffective FAQs or chatbots. This level of service would greatly enhance the online shopping experience and win user loyalty to the brand.

F/W 2024/2025 RUNWAY

MILAN - PARIS - NEW YORK

The craftsmanship of the future

Imateriali più nobili e legati al lusso e alla tradizione come nappe, pellicce, rettili, tessili sartoriali abbinati a lavorazioni ricercate come ricami e impunture, sono riletti in chiave completamente nuova e a tratti futuribile per la proposta di un nuovo lusso artigianale, capace di osare nelle forme e nelle proporzioni, di ripensare la modelleria classica, ma rispettoso di una qualità e ricerca di lavorazione destinate a durare nel tempo.

The noblest materials linked to luxury and tradition such as nappa, furs, reptiles, tailoring textiles combined with refined workmanship such as embroidery and stitching, are reinterpreted in a completely new and at times futuristic key for the proposal of a new luxury craftsmanship, capable of daring in shapes and proportions, of rethinking classic modelling, but respectful of a quality and research in workmanship destined to last over time.

MILAN

MILAN

FENDI

DOLCE & GABBANA

MILAN

FERRAGAMO

BOTTEGA VENETA

VERSACE

MILAN

EMPORIO ARMANI

GIORGIO ARMANI

MILAN

JIL SANDER

TOD’S

MILAN

ROBERTO CAVALLI

TOM FORD

PARIS

ANDREAS KRONTHALER FOR VIVIENNE WESTWOOD

ACNE STUDIO

CHLOÉ

PARIS

BALMAIN

COMME DES GARÇONS

BALENCIAGA

HERMÈS VETEMENTS

PARIS

PARIS

DIOR

OFF-WHITE

ISSEY MIYAKE

GIVENCHY

PARIS

LACOSTE

MIU MIU

PARIS

LOUIS VUITTON

RICK OWENS

VALENTINO

NEW YORK

MICHAEL KORS

TOMMY HILFIGER

CAROLINA HERRERA

NEW YORK

THOM BROWNE

TORY BURCH

PUMA

Arsutoria Alumni

The art of making shoes

AF PRODUCTION

Jacket and pants

BRIXTON

Sweatshirt

CATERPILLAR

Shoes JESSICA IMAN

Sweatshirt and shorts BRIXTON

Shoes VISHES SINGH

Culotte OTTOD’AME Corset CAMI NYC Shoes and bag MIKAELA TOPALIAN

Sweatshirt PYRENEX

Hat STETSON Sweatshirt and pants CATERPILLAR Shoes JOSHUA KAY

Hat AFTER LABEL

Gilet POMANDÈRE

Shorts BRIXTON

Shoes JEFFREY WASKOWIAK

Bomber gilet PYRENEX

Pants MARYLING

Shoes SEMAKULA HUDSON

Photos by AF PRODUCTION

Fashion by Antonio Musto

Make-up: Marko Urbani

Styling assistant: Micol Pizzarelli

Make-up assistants: Sveva Del Campo and Marika Morello

Models: Nico Wang @ILoveModels and Eliza Kutova @TheWolvesModels

Icons, innovations & firsts

In occasione della Milan Design

Week lo scorso aprile, Levi’s ha presentato una mostra di capi d'archivio presso lo

CSpazio delle

Culture al MUDEC di Milano.

urata da Tracey Panek, ‘Icons, Innovations & Firsts. Stories of Heritage and Progress from the Levi’s® Archives’ ha presentato capi provenienti dagli archivi Levi’s® di San Francisco, città natale del brand, ed è un'esplorazione del ricco e affascinante patrimonio del marchio, evidenziando l'evoluzione e l'impatto del moderno blue jeans dalla sua invenzione nel 1873.

Tutto iniziò da una collaborazione tra Levi Strauss & Co. e un sarto di nome Jacob Davis, il quale aggiunse rivetti alle tasche dei pantaloni da lavoro, creando un'innovazione di design di grande rilievo. Davis condivise i suoi pantaloni con rivetti di rame con il suo fornitore di merci, Levi Strauss. I due si unirono per un brevetto americano che fu concesso il 20 maggio 1873.

Levi Strauss & Co. intraprese la sua produzione realizzando salopette con rivetti brevettate Levi’s®, successivamente identificate dal loro lot number a tre cifre: 501®. La mostra esplora la storia del brand Levi’s® e del blue jeans originale negli ultimi 150 anni, illustrando le origini e l’evoluzione di questo iconico capo di abbigliamento.

Attraverso le numerose innovazioni sociali, tecniche e culturali che ci separano dall'inizio di questo straordinario viaggio, i capi d'archivio pionieristici in mostra invitano a un pensiero sul progresso. Dalla sezione "Icons" con capi di Steve Jobs e Albert Einstein, che hanno indossato pezzi Levi’s® nel corso degli anni, a "Innovations" che mostra le innovazioni che Levi's® ha guidato nel tempo, come la Levi’s® Trucker Jacket con Jacquard by Google - uno dei primi capi con tecnologia indossabile - fino a "Firsts", che presenta

l'iconico blue jeans originale per uomini e, successivamente, per donne. La mostra è una storia che si intreccia come nessun’altra, molto simile al tessuto denim che è al cuore del DNA del marchio Levi's®, con quella delle persone che hanno creduto profondamente che altri mondi fossero possibili.

Tracey Panek, Historian Levi's® e curatrice della mostra, ha commentato: "È emozionante celebrare l'impatto di Levi's® sul design e sulla cultura negli ultimi 150 anni e farlo presso un'istituzione come il MUDEC, con la sua impressionante reputazione, è incredibilmente simbolico.  Inaugurare la mostra in concomitanza con la Milan Design Week, uno degli eventi più importanti nel mondo del design, rende tutto ancora più significativo".

On the occasion of Milan Design

Week last April, Levi's presented an exhibition of archive garments at the Spazio delle Culture at MUDEC in Milan.

fashion jeans

Sta-Prest jeans aka ‘Prison pants’ 1979

Curated by Tracey Panek, ‘Icons, Innovations & Firsts. Stories of Heritage and Progress from the Levi's® Archives' featured garments from the Levi's® archives in San Francisco, the brand's hometown, and is an exploration of the brand's rich and fascinating heritage, highlighting the evolution and impact of modern blue jeans since its invention in 1873. It all began with a collaboration between Levi Strauss & Co. and a tailor named Jacob Davis, who added rivets to the pockets of work trousers, creating a major design innovation. Davis shared his trousers with copper rivets with his supplier of goods, Levi Strauss. The two joined forces for a US patent that was granted on 20 May 1873. Levi Strauss & Co. began its production by making Levi's® patented riveted dungarees, later identified by their three-digit lot number: 501®. The exhibition explores the history of the Levi's® brand and the original blue jeans over the last 150 years, illustrating the origins and evolution of this iconic garment. Through the many social, technical and cultural innovations since the beginning of this extraordinary journey, the pioneering archive

garments in the exhibition invite us to think about progress. From the ‘Icons’ section featuring garments by Steve Jobs and Albert Einstein, who have worn Levi's® pieces over the years, to ‘Innovations’ showing the innovations that Levi's® has spearheaded over time, such as the Levi's® Trucker Jacket with Jacquard by Google - one of the first garments with wearable technology - to ‘Firsts’, which presents the original iconic blue jeans for men and later for women. The exhibition is a story interwoven like no other, much like the denim fabric that is at the heart of the Levi's® brand DNA, with that of the people who believed deeply that other worlds were possible.

Tracey Panek, Levi's® Historian and curator of the exhibition, commented: ‘It is exciting to celebrate the impact of Levi's® on design and culture over the last 150 years and to do so at an institution like MUDEC, with its impressive reputation, is incredibly symbolic.  Inaugurating the exhibition in conjunction with Milan Design Week, one of the most important events in the design world, makes it all the more meaningful’.

Levi’s x Air Jordan 2008

Gold that bind us

Ring REBECCA - Clock BREIL

Sunglasses MYKITA

Shorts BALESTRA - Clutch bag RODO

Top BALESTRA - Sandal GIUSEPPE ZANOTTI - Rings APRICUS

Bag MALONE

Necklace SADR BOTEIN

Balenciaga’s $100,000 medieval boots

Presentati nella collezione FW21, e ispirati alle calzature dei cavalieri medievali, gli stivali firmati Balenciaga diventarono subito un accessorio immancabile negli outfit più originali e ricercati e oggi, a distanza di quattro anni, possono ormai essere considerati un pezzo iconico del brand, in vendita alla modica cifra di 100 mila dollari.

Presented in the FW21 collection, and inspired by the footwear of medieval knights, Balenciaga’s boots immediately became a musthave accessory in the most original and refined outfits and today, four years later, they can now be considered an iconic piece of the brand, on sale for the modest sum of $100,000.

Summer is now

Shirt and pants PAIRI DAEZA - Gilet VICOLO - Sunglasses KYME Shoes POLYFLEX

Jacket LEVI’S - Pants CALVIN KLEIN - Top OW COLLECTION Shoes POLYFLEX

Jumpsuit ANNA SALVIGNI Gloves LANAIOLI Sunglasses POLICE Shoes POLYFLEX

Jumpsuit BABYLON Gloves WOLF & BADGER

Sunglasses LOZZA Shoes ECOBIO by GLOBAL FASHION

Jacket ZARA Belt FRATELLI ROSSETTI

Gilet POMANDÈRE

Pants ANAII

Shoes ECOBIO by GLOBAL FASHION

Jacket MASSIMO DUTTI

Shoes CLUB SHOES

Shirt

VINTAGE 55 - Belt ISABEL MARANT - Sunglasses ARU EYEWEAR Shoes CLUB SHOES

Dungarees VINTAGE 55 Clock COLONNA Shoes PACIFIC - GALLO DIFFUSIONE

Jacket ZARA Earring RADÀ

Shirt

PAIRI DAEZA

Skirt ANNA SALVIGNI

Glove ARMANI

Socks JIMMY LION

Sunglasses KYME

Ring ASOS

Shoes PACIFIC - GALLO DIFFUSIONE

Body ZARA - Skirt MARTINO MIDALI - Gloves LANAIOLI - Earrings RADÀ

Shoes MISS ROBERTA

Dress MRZ

Shoes MISS ROBERTA

Photos by AF PRODUCTION Fashion by Antonio Musto

Make-up: Marko Urbani

Styling assistant: Micol Pizzarelli

Make-up assistants: Sveva Del Campo and Marika Morello Model: Eliza Kutova @TheWolvesModels

Buffalo: il retrò si fa audace

Perfetta per chi ama distinguersi, la collezione SS25 del brand legato al Gruppo Deichmann offre un mix di modernità e nostalgia per il passato, garantendo look unici per ogni occasione. Nato nel 1979 da un’idea del tedesco Mick Conradi, che dopo un viaggio in Messico decise di importare in Germania gli stivali da cowboy che da sempre lo affascinavano, Buffalo è oggi legato al gruppo Deichmann, e si avvale di sistemi di produzione e materiali ecologici, con il 95% delle calzature certificato PETA “Approvato Vegan”. Per la prossima estate presenta una collezione audace, caratterizzata da audaci suole platform anni ‘80, finiture a specchio, applicazioni di strass, estetiche New Goth, stile skater chunky e richiami agli anni 2000. Ogni pezzo è pensato per chi vuole fare una dichiarazione di stile, abbracciando il comfort senza rinunciare al design.

Buffalo: Retro gets bold

Perfect for those who love to stand out, the SS25 collection of the brand linked to the Deichmann Group offers a mix of modernity and nostalgia for the past, guaranteeing unique looks for every occasion. Born in 1979 from an idea of German Mick Conradi, who after a trip to Mexico decided to import into Germany the cowboy boots that had always fascinated him, Buffalo is today linked to the Deichmann Group, and makes use of ecological production systems and materials, with 95% of the footwear certified PETA ‘Vegan Approved’. For next summer, it presents a bold collection, characterised by daring 80s platform soles, mirrored finishes, rhinestone applications, New Goth aesthetics, chunky skater style and hints of the 2000s. Each piece is designed for those who want to make a style statement, embracing comfort without sacrificing design. >

Pantofola d’Oro porta a Pitti il suo nuovo lifestyle sort

luxury

Il brand di lusso Made in Italy, fondato nel 1886 ad Ascoli Piceno e specializzato nella produzione di calzature da calcio di alta qualità, presenta una collezione SS25 contemporanea e minimalista che trae ispirazioni dalle sue radici.

Con la nuova collezione SS25 presentata a Pitti, il brand di lusso Made in Italy apre un nuovo capitolo della sua storia, per riposizionarsi nel segmento del lifestyle. La nuova calzatura incarna lo stile distintivo di Pantofola D’Oro, unendo storia, mito e design e superando il canonico concetto di sneaker. Leggera e confortevole, presenta dettagli curati: lavorata interamente a mano, la suola in gomma bianca, l’allacciatura tradizionale e i dettagli in pelle e suede, che conferiscono alla sneaker un tocco di eleganza. La calzatura è disponibile nei colori bianco e nero, con dettagli vivaci che si sovrappongono alla tomaia.

Pantofola d’Oro brings its new lifestyle sort luxury to Pitti

The Made in Italy luxury brand, founded in 1886 in Ascoli Piceno and specialised in the production of high quality football boots, presents a contemporary and minimalist SS25 collection that draws inspiration from its roots.

With the new SS25 collection presented at Pitti, the Made in Italy luxury brand opens a new chapter in its history to reposition itself in the lifestyle segment.The new shoe embodies Pantofola D’Oro’s distinctive style, combining history, myth and design and going beyond the canonical trainer concept. Lightweight and comfortable, it features carefully crafted details: entirely handmade, the white rubber sole, traditional lacing and leather and suede details give the trainer a touch of elegance. The shoe is available in black and white, with bright details overlapping the upper.

Campomaggi presenta la nuova linea “Outdoor”

Il rinomato marchio di borse artigianali Made in Italy presenta a Pitti Uomo una collezione di borse in nylon e pelle concia vegetale per gli amanti della natura. Il marchio di borse artigianali Made in Italy, creato da Marco Campomaggi nel 1983, presenta come novità assoluta della sua nuova collezione Primavera Estate 2025 la linea “Outdoor”, composta da una nuova serie di zaini, marsupi e borse che combinano la leggerezza del nylon e la bellezza della pelle conciata al vegetale, offrendo un’opzione ideale per gli amanti della natura e gli appassionati del ben fatto Made in Italy. La collezione non solo risponde alle necessità pratiche degli amanti dell’outdoor, ma rappresenta anche un tributo al rispetto e alla connessione profonda con il mondo green. La combinazione di materiali di alta qualità e design funzionale rende questi accessori ideali per chi è alla ricerca di un equilibrio perfetto tra praticità e armonia con l’ambiente, interpretando una tendenza che è emersa chiaramente negli ultimi anni, soprattutto tra i giovani.

Campomaggi presents the new ‘Outdoor’

line

The renowned Made in Italy artisan bag brand presents a collection of nylon and vegetable-tanned leather bags for nature lovers at Pitti Uomo. The Made in Italy handcrafted bag brand, created by Marco Campomaggi in 1983, presents as an absolute novelty in its new Spring Summer 2025 collection the ‘Outdoor’ line, consisting of a new series of backpacks, fanny packs and bags that combine the lightness of nylon and the beauty of vegetable-tanned leather, offering an ideal option for nature lovers and fans of well-made Made in Italy. The collection not only meets the practical needs of outdoor enthusiasts, but is also a tribute to respect and a deep connection with the green world. The combination of high quality materials and functional design makes these accessories ideal for those seeking a perfect balance between practicality and harmony with the environment, interpreting a trend that has clearly emerged in recent years, especially among young people.

CULT porta il Total Look a Pitti Uomo

«La strategia è rivolta allo sviluppo di un total look firmato CULT, per questo abbiamo scelto Pitti Uomo con l’obbiettivo di far conoscere l’etichetta non più solo come brand di calzature, ma come life style” – ha affermato Massimiliano Rossi, direttore generale di Zeis Excelsa Spa. Infatti, oltre alle calzature, è stata presentata a Pitti Uomo anche la linea di abbigliamento e accessori. In fiera era presente anche il progetto CULT BOLT, la linea di calzature iconiche che ha conquistato intere generazioni fra gli anni ‘80 e ‘90 nella cultura underground.

Steve Madden presenta la nuova linea Performance

Realizzata con tecnologie di fabbricazione all’avanguardia, la nuova linea Performance è composta da sneaker audaci e distintive, con una varietà di prospettive stilistiche - dalle forme slanciate e architettoniche, a quelle più vivaci e robuste. Ogni design è concepito per favorire un movimento senza sforzo, mentre la presenza di materiali tecnici stratificati garantisce il perfetto equilibrio tra traspirabilità, stabilità, assorbimento degli urti, elasticità e trazione.

CULT brings the Total Look to Pitti Uomo

“The strategy is to develop a total look by CULT, which is why we chose Pitti Uomo with the aim of making the label known not only as a footwear brand, but as a lifestyle brand,” said Massimiliano Rossi, general manager of Zeis Excelsa Spa. In fact, in addition to footwear, the clothing and accessories line was also presented at Pitti Uomo. Also present at the fair was the CULT BOLT project, the iconic footwear line that conquered entire generations between the 1980s and 1990s in underground culture.

Steve Madden presents the new Performance line

Crafted with cutting-edge manufacturing technologies, the new Performance line is composed of bold and distinctive trainers with a variety of stylistic perspectives - from sleek and architectural to bold and rugged. Each design is conceived to promote effortless movement, while layered technical materials ensure the perfect balance of breathability, stability, shock absorption, stretch and traction.

Chiara Daverio lancia la capsule “Rainbow”

La capsule “Rainbow” di borse, foulard e scialli è la dichiarazione d’amore della stilista per la varietà dei colori, ma anche per l’ambiente, perché Chiara Daverio ha scelto di abbracciare l’upcycling come filosofia centrale della collezione. Tutti i materiali utilizzati provengono da eccellenze della moda internazionale, materiali in eccesso che altrimenti sarebbero stati inutilizzati.

De Couture: ossimoro del design

Iconica, estrosa, a tratti sfacciata e a tratti bon ton, capace di cambiare pelle a seconda di come la si guarda o come la si indossa. La collezione di borse De Couture è un ossimoro del design, dove il massimalismo convive con il minimalismo, l’esuberanza del colore si alterna al rigore black&white e la materia enfatizza i contrasti. Prima di tutto la pelle, e poi gli accessori in metallo ad accompagnare (o spezzare) le forme. La linea simbolo, Dalida, oltre alle comode shopping bag e alle mini borse, include nuovi modelli costruiti con sapienti intrecci di catene interamente realizzati a mano, e si arricchisce di materiali inediti ampliando la palette cromatica.

Chiara Daverio launches the ‘Rainbow’ capsule

The ‘Rainbow’ capsule of bags, scarves and shawls is the designer’s declaration of love for the variety of colours, but also for the environment, because Chiara Daverio has chosen to embrace upcycling as the central philosophy of the collection. All materials used come from international fashion excellence, surplus materials that would otherwise have been unused.

De Couture: design oxymoron

Iconic, imaginative, at times cheeky and at times bon ton, capable of changing skin depending on how you look at it or how you wear it. The De Couture handbag collection is an oxymoron of design, where maximalism coexists with minimalism, the exuberance of colour alternates with black&white rigour and the material emphasises contrasts. First of all leather, and then metal accessories to accompany (or break up) the shapes. The iconic line, Dalida, in addition to the comfortable shopping bags and mini bags, includes new models constructed with skilful interlacing of chains made entirely by hand, and is enriched with new materials, expanding the colour palette.

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Sul numero di Foto Shoe 2024-03 di maggio 2024 abbiamo erroneamente attribuito la paternità dei cappelli di pagina 28, 29 e 36. Il modello è di STETSON. Ci scusiamo con gli interessati e con i lettori.

In the May 2024-03 issue of Foto Shoe we mistakenly attributed the authorship of the hats on page 28,29 and 36. The design is by STETSON. We apologize to those concerned and to readers.

by Matteo Sessa Vitali