elCaribe, SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE DE 2024 elcaribe.com.do
Picasso y su mensaje contra todas las guerras
Mercader narra detalles desconocidos de cómo se gestó el Gernika, el cuadro más famoso de toda la obra del pintor español, y desmonta varios mitos . P.8
Plinio Matos Moquete fue liberado en 1978
Zona Retro relata los pormenores del proceso del encarcelamiento del dirigente guerrillero y los cargos de los que fue imputado hasta su liberación. P.7
“Fomentar la lectura reduce el analfabetismo”
Aída Magallanes, escritora venezolana de literatura infantil, habla de la importancia que tiene para los niños acercarlos a los libros. P.11
Bomberos de Hato Mayor: 81 años batallando con fuego Cultura
El primer cuerpo operó en el local de la Logia Regeneración, ubicada en la calle Sánchez esquina Padre Peña
El jefe de un cuerpo de bomberos es nombrado bajo la Ley No. 34-55, artículo 60 sobre Organización Municipal. MANUEL ANTONIO VEGA
MANUEL ANTONIO VEGA atacando10@gmail.com
La fundación del Benemérito Cuerpo de Bomberos Civiles de Hato Mayor del Rey data del 17 de julio de 1943, cuando el instructor agrícola Federico Santelises, natural de Bayaguana, reunió a un grupo de seis hatomayorenses para crear la institución de servicio.
El educador llegó a esa población en
1935, durante los primeros años de gobierno del tirano Rafael Leónidas Trujillo y en reconocimiento a su inquietud el grupo lo escogió como el primer coronel del Cuerpo de Bomberos Civiles, puesto que desempeñó por un año, debido a que tuvo que emigrar a San Pedro de Macorís.
Los seis fundadores del cuerpo de bomberos son: Manuel Silvestre Nova de la Rosa (Meme Nova), Juan Isidro Santana (Puyita); Pedro Trinidad, Blas Betancourt, Félix Flores y Agustín Payano (Vale Payano), fallecidos.
Al emigrar Santelises a San Pedro de
Recuerdos
En su inicio los bomberos utilizaban como equipos para sofocar los incendios y otras eventualidades, cubos, escobas y finas mangueras que conectaban a los hidrantes”.
Macorís, donde fue requerido por el Gobierno, la institución pasó a ser comandada por el comerciante Meme Nova, nativo de Cambita Garabito, San Cristóbal, que permaneció por un año frente a la institución de servicios, y luego renunció al cargo para atender los negocios de su padre, Tiburcio Nova.
A su salida, el cuerpo de bomberos lo dirigió el ebanista Juan Isidro Santana (Puyita), que permaneció de manera ininterrumpida hasta octubre de 1967, cuando se presentó una crisis en la institución, y la jefatura pasó ser ejercida por el maestro de educación física Fernando Betancourt, que sólo duró cinco días en el cargo.
En su inicio se utilizaba como equipos para sofocar los incendios y otras eventualidades, cubos, escobas y finas mangueras que conectaban a los hidrantes, que para el segundo quinquenio de la década del 50 no llegaban a siete. Además hachas, garfios, piquetas, entre otras herramientas.
Donde primero operó el Cuerpo de Bomberos fue en el local de la Logia Regeneración No. 11154-21, Inc., ubicada en la calle Sánchez esquina Padre Peña. Cuando son instaladas las redes eléctricas de la ciudad, hacia 1957, y la planta eléctrica que era propiedad del municipio (ayuntamiento) fue trasladada a la población de Cotuí, entonces los bomberos pasaron a operar donde actualmente se encuentran.
La entidad duró más de 30 años sin camión bomba, y cuando se veían en apuros recurrían a la Secretaria de Agricultura, a Obras Públicas y a una empresa que se llamaba “Compañía de Mecanización” que se instaló aquí para hacer pozos, caminos vecinales y lagunas para los hacendados, las cuales socorrían a los bomberos con sus maquinarias pesadas. l
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historia de la medicina
Trabajos del Hospital Internacional, 1940
do de doctor en Medicina, en la Universidad de París. Y los cuatro temas incluidos eran Frecuencia del Embarazo Ectópico en el Hospital Internacional de Ciudad Trujillo, La fórmula sanguínea en el embarazo ectópico, El paludismo en la mujer encinta y El paludismo en el lactante y el niño. Además un resumen estadístico de los años 1932 al 1935.
En palabras del doctor Cohen: “ Doy a la publicidad, en forma de folleto, algunos trabajos del Departamento de Maternidad del Hospital Internacional, el cual dirijo desde el año 1930. El primero de estos trabajos trata de la frecuencia del embarazo ectópico en nuestro hospital. En este trabajo ofrezco una estadística propia, que muestra la existencia de esta anomalía en número impresionante. En el mismo trabajo trato de explicar esta gran frecuencia, estudiando las causas etiológicas probables, dando a la investigación y a la crítica de mis colegas, una explicación de la causa probable de su mayor frecuencia en la mulata.
En el segundo trabajo estudio la fórmula sanguínea en el embarazo ectópico roto, fórmula sanguínea que es interesante estudiar, ya que puede ayudarnos, grandemente, en un diagnóstico a veces angustioso para el clínico.
En el tercer trabajo se estudia el palu-
en observaciones personales hasta la fecha no publicadas.
El cuarto y último trabajo ofrece un estudio estadístico de nuestra maternidad. En este trabajo se encuentran cuestiones ya resueltas o en vías de resolverse, como la hemorragia retroplacentaria, pero aún así, lo publico tal como lo escribí en el año 1936, porque las cifras son muy elocuentes, y porque considero dicha estadística de gran interés para los médicos de mi país y aún para mis colegas del extranjero, curiosos sin duda de saber lo que sucede en esta parte de nuestra América”. Y agregaba: “Los trabajos que se incluyen en este folleto fueron presentados, los dos primeros, en el Octavo Congreso Científico Panamericano de Washington, celebrado en este año; el siguiente, en la Segunda Reunión Interamericana de los Países del Caribe, de este mismo año. El último, fue dado a la publicidad en francés en la Revue Medical Francaise del mes de junio de 1936”.
Como vemos la actitud del doctor Cohen frente a la investigación y difusión de nuestra realidad sanitaria era extraordinaria para esos años, y aún al día de hoy son un importante referente en nuestra historia médica. En otro escrito trataremos sobre las estadísticas del Hospital Internacional. l DR. HERBERT STERN
salón de la fauna
Magín Díaz
(DÉCIMA CIBAEÑA)
Ei produto ta muy bruto
Así lo dijo Magín
Tan claro como Clarín
O como de la Refoima ei fruto
Éi dice que no ej un cuco
Aquí hay que recaudai
Pa que se puedan pagai
A mansos y cimarrone
Amárrense loj coidone
Qu ei cinturón va apretai.
Una crisi hay que evitai
Dijo sin lengua en ei pelo
Vamo a chupai caramelo
Y aiguna teta soitai
Para así recaudai
Un poquito ma de impueto
Pensemos en ei bijnieto
Manque noj jodamo ahora
Seremo toros y tora
Como aseguró Anacleto.
l JOSÉ MERCADER
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Fundación del Cuerpo de Bomberos
Rama Femenina
La Rama Femenina del Benemérito Cuerpo de Bomberos Civiles fue creada en la jefatura de Juan Isidro Santana a finales de la década del 50 y desapareció luego del ajusticiamiento del dictador Rafael Leónidas Trujillo; estaba integrada por damas de la élite social más elevada de la ciudad. Entre estas figuraban María de los Santos Reyes Fulgencio (Clao) y Nena Santos.
La campana de la iglesia se tocaba tres veces para alertar a los bomberos y al pueblo sobre un siniestro. Para reunir a los miembros se utilizaba una corneta, hoy trompeta que tocaba un músico de apellido Sabino. Para las prácticas se construían ranchos de pencas de cocos y se les prendía fuego.
La marcha de los bomberos por las calles de la ciudad constituía un atractivo, el pueblo se tiraraba a las calles a celebrar y les seguía como si se tratara de un mitin político o una procesión religiosa.
Tras la muerte de Pullita, asumió la jefatura el comerciante Fermín Iván Morales Castro (El Peje), que aunque no era miembro de la entidad, la plana mayor sugirió su nombramiento en busca de que el comercio de la década de 1970 comenzara a respaldar al Cuerpo de Bomberos.
Su mandato duró sólo ocho meses, pues fue sustituido por el galeno Rafael Humberto Brugal Montoya, quien permaneció hasta pasadas las elecciones de 1978, cuando el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) asumió el poder con el hacendado Antonio Guzmán Fernández.
Tras las elecciones e instalado en la sindicatura Francisco Ramírez (Curro), fue designado el mayor Lorenzo Nieves como coronel de los Bomberos Civiles, con el rango de coronel full, quien permaneció hasta 1979 cuando falleció.
Al morir Lorenzo Nieves asumió la jefatura el profesor Fernando Betancourt, que fue ascendido a coronel full. Él restableció de nuevo la Rama Femenina en el Cuerpo de Bomberos formada por 22 hermosas hateras, entre ellas Gladis del Rosario, capitán; Ana Peguero de los Santos, Cristina del Rosario, primer sargento; Sonia Hernández, raso; Valentina Batista, primer teniente; Lula del Rosario y Esmeyra Naranjo, enfermera-segundo teniente); Luz de la Cruz, sargento; Baselia Nova, quien impartía cursos de manualidades; Negra Castro, entre otras que hoy en día se dedican a otras actividades.
Betancourt construyó el nicho de los bomberos y creó la banda de música, única que registra la historia, y trabajó en la remodelación del local.
En julio de 1973, luego de pronunciar un discurso contra el gobierno de Balaguer en la escuela Bernardo Pichardo, fue trasladado a impartir clases de Educación Física a Monte Plata, donde reestructuró el cuerpo de Bomberos Civiles. La Banda estaba dirigida por Suilio Albuerme y Pedrito Mateo.
Betancourt estuvo al frente de la entidad hasta el 31 de diciembre de 1980, cuando presentó su renuncia al presiden-
Dato
El jefe de un cuerpo de bomberos es nombrado por la facultad que confiere la Ley No. 34-55 artículo 60 sobre Organización Municipal.
te y al secretario del cabildo local, José Martínez y Máximo Sosa, respectivamente por rebatiñas políticas al interior del PRD, al que perteneció por décadas. A principio de 1981 y debido a la crisis que se presentó con su renuncia, asumió la jefatura el músico Aníbal Morales (Burro Prieto) hasta octubre de 1982, en la gestión municipal de Isidro Ramírez Jiménez. Falleció en 1996. En octubre y por recomendación del Comité Ejecutivo Municipal del PRD, Fernando Betancourt asumió por tercera vez la jefatura de la institución hasta el 30 de agosto de 1986, cuando asumió la sindicatura el hacendado Juan Alberto Ortega Álvarez, quien llegó a pedirle a Betancourt que no dimitiera.
El primero de octubre de 1986 la Sala Capitular designó nuevo coronel de los bomberos al mecánico William Cedano Monegro, quien fue ascendido a coronel full. Permaneció al frente de la institución hasta el 28 de noviembre de 1989 cuando asumió por segunda vez la jefatura el comerciante Fermín Iván Morales Castro (El Peje). El 24 de febrero de 1994 fue sustituido por su hijo Milton Fermín Morales Haché, mejor conocido como Cruche, actualmente jefe de la institución.
En su gestión se restableció de nuevo la Rama Femenina, la cual integran Gretche Reyes de Morales, primer teniente; doctora Felicita de la Cruz, segundo teniente; Mary Calderón, sargento; así como Nurcy Reyes, Elva Mejía, Suany Barriola, Mercedes Sosa, Mary Guzmán, Nurys Alexandra Díaz, Claudia Guzmán, Nora Elisa Cuevas, Mirthis Báez, Brunilda Ramírez y Cruz María Feliciano. Este grupo se reestructuró el 14 de marzo de 1995 y juramentada por la regidora Gladis Esperanza Ruiz.
En la gestión de Cruché, el Cuerpo de Bomberos adquirió un moderno camión bomba, un América le France y se reconstruyó el viejo que fue adquirido en la gestión del doctor Rafael Brugal Montoya en 1978.
Cruché gestionó además un moderno equipo de radio de comunicación con alcance nacional y una moderna escalera por gestiones del programa “Atacando”, que dirige Manuel Antonio Vega, autor de este escrito.
También implementó que la persona que desee pertenecer a la institución debe someterse a pruebas médicas que incluyen la de VIH-Sida y presentar papel de buena conducta. Creó la brigada de rescate integrada por médicos miembros de la entidad y trabajó en la capacitación del bombero con cursos y talleres.
Enrique Espinal (Virula) fue el bombero que más tiempo permaneció en la institución, ingresó en 1959 hasta la hora de su muerte a principios del presente siglo.
Los antiguos miembros de la entidad podemos recordar a Juan Pina, Genio Chávez, Juan Medina, Rafael –CucuyoDíaz, Francisco la Chiva, Roberto Díaz (Bombillo), Vale Payano, Danilo Mota, Quico Barriento, Miguel Nival, Pedro Julio Monegro, Julio Pérez, Ángel Bisonó Candelario, Pílares Brea, Alejandro Mar-
Miembros activos como bomberos: Manuel Enrique Nova, teniente coronel; Genio Chávez, mayor; Enrique Espinal, mayor; Radhamés Pacheco, mayor; Abraham Guerrero Santos, Capitán. También, Miguel Ávila Díaz (Pelo Fino), capitan; Gretche de Morales, primer teniente; Juan Medina, primer teniente; Alejandro Santana, primer teniente; Marino Reyes, mayor; Teófilo Tobías Contreras, segundo teniente; Julio Mejía, teniente; Marcial Güilamo, sargento mayor; Puro Bastardo, sargento; y Mary Carmen García Puello, sargento.
Además, los cabos Roberto Ramírez, Felipe Manuel Soto, Willian Paulino, Julio Palmero: los rasos Patricio Hubiera, Ángel Cedano, Miguel Amparo, Melvin Cordero, Manuel Ramos, Amaury Laureano Ortega, César López, Javier Gil, Rafael Reyes, Robert Coss, José Antonio Domínguez, José Manuel Santana, Francisco Calderón, Norberto Chávez, Edwin Rivera y Víctor Sosa Rivera.
Primer camión y sirena
El primer camión del cuerpo de bomberos fue donado por el Consejo Estatal del Azúcar (CEA) y gestionado por José Núñez Silvestre (José Buchín) con el ingeniero hatomayorense Quirilio Vilorio, que para 1977 era director general del Instituto Nacional del Azúcar (Inazucar). El camión llegó a esta ciudad luego que los bomberos tomaran las mangueras y cubos y los montaran en un camión de José Buchín para sofocar un incendio en el Ingenio Consuelo.
Por este noble gesto, el CEA además de donar el camión, le asignó 200 pesos mensuales, que junto a otras colectas en el comercio local pagaban la guardia permanente. El tanque lo donó el Club de Leones, la sirena el agroempresario Juan Barceló Artiguez, propulsor del desarrollo de Hato Mayor quien la adquirió en un muelle marítimo de España y que pertenecía según la tradición a un barco de guerra de la Armada Española.
José Altagracia Núñez Silvestre gestionó con la jefatura de la Marina de Guerra la torre donde hoy se encuentra instalado el aparato emisor de sonidos.
Los bomberos recibieron un moderno camión bomba, una yipeta para el jefe y equipos modernos durante el gobierno de Hipólito Mejía (2000-2004). No queremos terminar este trabajo, sin reseñar el golpe mortal que recibió esta institución cuando funcionó la Fundación de Desarrollo de la Región Este, que presidió el obispo de Higüey, Monseñor Hugo Eduardo Polanco Brito, la que aprobó la construcción de un moderno local para los bomberos de esta comarca y debido a las negligencias de las autoridades provinciales, cuando pertenecíamos a El Seibo, los recursos fueron desviados para construir el de aquella ciudad oriental. Después de Milton Fermín Morales Haché ocupó como jefe de intendencia José Pérez y actualmente Julio Mota. l
Exjefes del Cuerpo de Bomberos. F. E.
<VIENE DE LA PORTADA
4 Cultura
Un maestro llamado Ichabod Crane
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
La leyenda de Sleepy Hollow, esa exquisita y truculenta obra maestra de Washington Irving, es uno de sus relatos más celebrados (y también distorsionados), uno de los sólidos pilares en que se asienta su fama de escritor. Sin duda otro de los textos fundacionales de la literatura usamericana.
Transcurre en un valle soñoliento, como su título indica, en esas tierras que poblaron los mismos holandeses de RIP Van Winkle a orillas del Hudson, a corta distancia de Nueva York. Tierras que Washington Irving conoció en su infancia y que describe con amorosos detalles y singular ternura.
«Este lugar, desde tiempos remotos, desde que se asentaron aquí los primeros colonos holandeses, se conoce como Sleepy Hollow, sin duda por las características tan peculiares de los descendientes de los colonos holandeses, gente apacible, serena, acaso indolente… También desde antiguo se llama a los mozos del lugar, en los pueblos vecinos, los muchachos del valle soñoliento. Realmente, es como si esta tierra estuviera envuelta en una atmósfera de ensoñación y calma densa. (…) Y ciertamente parece este lugar, aún hoy, envuelto en un poderoso hechizo que llena de extrañas fantasmagorías las cabezas de esas buenas gentes que lo habitan, haciéndoles caminar de continuo en una especie de duermevela».
Lo que describe Washington Irving es, pues, un ambiente bucólico y romántico, el lugar propicio para que prosperaran leyendas, supersticiones y supercherías, todo tipo de cuentos de diablos y aparecidos. La más popular esas leyendas, la que ponía a todos los pelos de punta, era la de de un jinete sin cabeza, «un fantasma decapitado que se (aparecía) a lomos de un caballo…», quizás «el espectro de un soldado que sirvió en la caballería».
El jinete sin cabeza no es, sin embargo, el atractivo principal del relato, sino el maestro del lugar. Un tipo de anatomía quijotesca que respondía al nombre de Ichabod Crane. Washington Irving lo describe, o mejor dicho lo construye, con el mismo lujo de detalles con el que recrea el ambiente aldeano, sin dejar nada a la imaginación. Un personaje inolvidable.
«Era alto, extremadamente flaco, de largos brazos, de piernas no menos desmesuradas, con los hombros muy estrechos, con las manos que parecían írsele casi una milla de las mangas, con los pies que podían haberse utilizado como si fueran palas, con toda su estampa, en fin, como desmadejada, como si su cuerpo se
mantuviese unido, extrañamente, en todas sus partes. De su cabeza pequeña y aplanada salían dos orejas gigantescas y parecían habérsele incrustado bajo la frente chata aquellos dos ojos verdes, como de vidrio; su nariz, de tan larga, parecía buscar de continuo algo en el suelo; digamos que su cabeza, de perfil, parecía una veleta con silueta de gallo, que hubiera sido puesta en la fina varilla de hierro de su cuello para indicar la dirección de los vientos. Quien lo viera en un día de viento, a zancadas por la ladera de una colina, con sus ropas que parecían bailarle en el cuerpo, bien podría pensar en una llegada a la tierra del espíritu del hambre… O que un espantapájaros se largaba de su campo de trigo…». (A mi querida amiga, la profesora Luisa Navarro, le habría encantado conocerlo).
La escuela se reducía a una casa de troncos con cristales rotos y una sola estancia y estaba situada en las afueras en un lugar boscoso, cerca de un rumoroso riachuelo. Ese era el reino de Ichabod. Allí oficiaba. Enseñaba y mantenía la disciplina de manera espartana. «A decir verdad, era un maestro concienzudo; siempre tenía en mente esa máxima de oro que dice así: «La letra con sangre entra». Desde luego, no mimaba mucho a sus alumnos el viejo Ichabod Crane… «No quisiera que se le tuviese, sin embargo, por uno de esos maestros crueles y prepotentes que disfrutan haciendo sufrir y denigrando a sus discípulos; por el contrario, administraba justicia con claro discernimiento entre el bien y el mal, más que con severidad; exoneraba de peso las espaldas del más débil para hacer-
lo recaer en el más fuerte; castigaba con indulgencia al que se estremecía con los golpes de su vara, pero brillaba clamorosamente la llama de la justicia cuando sacudía sin contemplaciones a un muchacho holandés cabezota y terco, a un pilluelo que, aun soportando el castigo, se le volviera contumaz y altivo, gruñón y despectivo ante cada golpe de su vara. Era lo que él decía “cumplimiento de mi deber” encargado por los padres de sus alumnos; cabe señalar, además, que nunca infligió castigo alguno a cualquiera de los muchachos sin antes asegurarle, para dar el necesario consuelo al insolente, que lo hacía por su bien, añadiendo: “Me estarás por ello agradecido de por vida”». Los alumnos de Ichabod al parecer no sólo le agradecían los castigos sino que también lo querían y lo aceptaban gozosos como compañero de juegos. Ichabod además los protegía, acompañaba a los pequeños a sus casas y de paso disfrutaba de los frecuentes bocadillos que le brindaban, se hacía querer por grandes y chicos. Pero lo que ganaba era una miseria. No había forma de que pudiera mantenerse con lo que le pagaban como maestro y tampoco tenía donde vivir. Sobrevivía gracias a «la costumbre de entonces para con los maestros”:
«Lo que cobraba en la escuela era poco, apenas le llegaba para comprarse el pan de cada día, y ha de hacerse notar que era hombre muy comilón y con unas tragaderas capaces de dilatarse como una anaconda, por lo que, a fin de vivir cual es debido, y siguiendo la costumbre de entonces para con los maestros, se alo-
jaba y comía en las granjas de los padres de sus alumnos. Vivía una semana en cada granja; iba de granja en granja, pues, con sus escasas pertenencias mundanas metidas en un pañuelo de algodón».
Al estilo de Rip van Winkle, Ichabod crane se hacía útil ayudando a los demás. Su presencia semanal en las granjas de turno no resultaba una carga para ninguna familia, por más pobre que fuese. A cambio de la comida y techo que recibía «procuraba hacerse grato y útil»:
«Así, y como no era cosa de exagerar, ayudaba a los labriegos en sus tareas más sencillas, apilaba el heno, reparaba una valla, iba a la pradera a buscar el ganado que pastaba, cortaba leña cuando comenzaba a dejarse sentir el frío del invierno…».
Pero además Ichabod era el maestro de canto del pueblo, el que enseñaba «a entonar debidamente los salmos a los jóvenes vecinos», el que se lucía los domingos en la iglesia dirigiendo un coro de cantores. Ichabod era, pues, uno de los hombres importantes y queridos del pueblo, a pesar de su condición humilde, y no había actividad social en la que no estuviera presente. Por si fuera poco, Ichabod era el hombre mejor informado del lugar, el que todos esperaban para enterarse de las últimas “noticias”.
«De aquella su vida en cierto modo errabunda, le venía además otra condición, la de ser una especie de gacetilla rodante, pues llevaba de casa en casa noticias, rumores y chismorreos en general de toda la comarca; eso, por supuesto, hacía que su presencia fuera acogida con especial interés, sobre todo por parte de las mujeres de las casas, quienes además gozaban especialmente de su erudición por cuanto tenía hechas una cuantas y al parecer buenas lecturas, tales como la de la obra de Cotton Mather Historia de la brujería en Nueva Inglaterra, un asunto, el de la brujería, en el que, dicho sea de paso, creía firme y fervorosamente el maestro». Escuchar y contar historias de muertos y demonios y aparecidos era para Ichabod y toda la comunidad una fuente de indescriptible interés, gozo y sufrimiento a la vez. Todos parecían disfrutar y sufrir de esa extraña forma de placer masoquista, la exacerbación de los sentidos que proporcionan los cuentos de terror.
Ichabod disfrutaba ciertamente «la compañía de aquellas mujeres holandesas en las noches de invierno, ante el hogar de cualquier casa, las cuales relataban historias de demonios y aparecidos mientras cosían y se asaban las manzanas al fuego»
Así transcurría y hubiera seguido transcurriendo la Plácida vida de Ichabod «de no haberse cruzado en su camino la criatura que más turbaciones causa en la existencia del hombre, mayores aún que cualesquiera espectros, demonios y brujos juntos: una mujer». l
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Apuntes de infraestructura
Reseñas de la carne
PEDRO DELGADO MALAGÓN pedrodelgado8@gmail.com
La Ciudad-Estado griega —la polis— se constituye en torno a la significación del diálogo entre hombres. Las mujeres libres y honorables permanecen en el gineceo y sólo dejan el hogar para asistir a un rito religioso, a una diligencia personal o acaso a una festividad. La hembra está excluida de la vida cívica e intelectual. Hasta los papeles femeninos en el teatro son representados por hombres. Como no sea el quehacer público, ninguna otra forma de existencia es importante a los ojos masculinos.
La norma varonil es una deontología cívica, un compromiso ciudadano. La mujer, en contraste, pertenece al mundo privado. No se rige ella por la ‘ley del día’ o la del ágora. La mujer obedece tan sólo a la ‘ley de la sombra’: el estatuto de la familia. El matrimonio se decide entre los padres y raras veces la novia está presente en la ceremonia de compromiso. En las orillas de la sociedad existen mujeres desenfrenadas, si bien son de escasa importancia las relaciones de los hombres con estos seres marginales.
La moral clásica griega es de acento colectivo. “El principio espiritual de los griegos no es el individualismo, sino el humanismo”, señala Werner Jaeger en su obra “Paideia: los ideales de la cultura griega”. También es humanista la idea griega del amor. Allí no hay morada para el amor individual. Se cuida el amor en tanto valor absoluto. Lo único apreciable son “las alas que el amor otorga al alma cuando se separa de la baja y fría sensualidad”.
Los filósofos helénicos teorizan acerca de la inferioridad femenina. Aristóteles define a la mujer como un mass occasionatum; esto es, un varón que ha sufrido un percance durante el período de gestación. Pero Platón ha dicho que “el amor es un anhelo de engendrar en la belleza”; y la idea griega de ‘belleza’ está cerca de lo que hoy entendemos por ‘perfección’. De tal manera, el silogismo parecerá evidente: sólo el varón contiene la ‘perfección’; luego, únicamente el varón resulta digno de amor.
De ahí que el ‘amor griego’ de la época clásica sea una intimidad entre muchachos, o acaso entre adultos y adolescentes en la ‘edad divina’. Y aunque el pueblo griego, en general, estimaba la belleza femenina, los más eminentes ciudadanos no disimulaban su preferencia sexual hacia los varones.
Los grandes pensadores, los filósofos y los hombres de fama tenían sus amantes jóvenes (conocidos como éfebos), algo admitido y respetado socialmente. Allí se concebía que el maestro (con el papel activo, masculino) enseñara y quisiera al alumno (en el papel pasivo, intersexual). El deseo y el apetito carnal estaban íntimamente asociados a la inclinación pedagógica y a la emoción estética.
En El banquete, Platón afirma: “Para el joven no hay felicidad mayor que un hombre valiente que le quiera, y para el hombre no hay felicidad mayor que un éfebo valiente de quien esté enamorado”. Más adelante confiesa que tales relaciones “provocarían vergüenza si sirviesen a otro fin que no fuera el cariño casto a lo espiritual y bello”.
Aristóteles, de su lado, es más práctico y considera que las relaciones con éfebos constituyen una simple satisfacción sexual y, de igual modo, que son efectivas para evitar el exceso de población. Platón, en cambio, las justifica tan sólo por su pureza, pulcritud y espiritualidad.
En el extremo opuesto habría de situarse al gran Pericles, a quien consideraban como un caprichoso, un excéntrico, al preferir la compañía, la conversación y las caricias de Aspasia de Mileto, su amante y confidente.
En la cima de la civilización griega, en la aristocracia, se consolida una homosexualidad de naturaleza cultural, ajena a cualquier tipo de trastorno fisiológico o emocional. Los hombres maduros se
reúnen en el gimnasio (gymnos quiere decir desnudo) para mirar la ‘desnudez deportiva’ de los atletas y, muchas veces, elegir compañero de habitación.
En tanto ideal amoroso, la atracción entre varones se instala durante un período relativamente definido de la vida griega: quizás desde el siglo VII a.C. hasta alcanzar los decenios finales del siglo IV a.C., con mayor énfasis a lo largo del siglo V a.C. (el Siglo de Pericles), después de las victorias de Maratón y Salamina. Hay pocas referencias a este hábito en Homero (siglo VIII a.C.), fuera de la amistad amorosa –erotiké-- desarrollada entre Patroclo y Aquiles. Ya en las décadas medias del siglo IV a.C. los grandes artistas aprecian con mayor ardor la belleza femenina. Praxíteles multiplica sus estatuas de Afrodita y, de igual modo, en la cerámica de esos años son más frecuentes el desnudo femenino y las escenas de familia. Dado que casi surge y desaparece junto a ella, habría que entender el erotismo de la Grecia clásica a manera de fruto cultural de la polis.
El dominio de Alejandro Magno, la instauración de regímenes autoritarios y, al final, la dominación del imperio romano, fomentarán los valores de la vida privada, la familia y la mujer: su centro ineludible. La homosexualidad griega, entendida como ideal erótico aristocrático, prácticamente se extingue en el siglo III a.C.
Pero Aristóteles, el poderoso Estagirita, ha dicho que la mujer es un macho
deteriorado, y hasta el siglo XIII todos murmuran y acatan esa frase desoladora. Los corazones feudales están turbados de obediencia (o de pavor) ante lo divino. Tan sólo el mundo heroico de los caballeros armados (el desafiante universo ceremonial de Amadís de Gaula y Tirant lo Blanc) será capaz de burlar la prescripción aristotélica y plegarse a la pasión de “muchachas tan blancas que se ve pasar el vino por su garganta”. Aristóteles desapareció hace ya veinticuatro siglos y el tiempo ha desgastado sus palabras ultrajantes. Es obvio que el griego no conoció a La Pasionaria, a Golda Meir ni a la señora Merkel. El arbitrio femenino rige hoy en la fábrica, en el arte, en la oficina, en la política. Toda la mitología masculina de nuestro tiempo cabecea entre la voluntad de la mujer-sujeto y el paroxismo por la mujer-objeto. Nos columpiamos de la sesera de Simone de Beauvoir a las ancas inextinguibles de Marilyn; de la tirante energía de la señora Thatcher a la lascivia tersa de Madonna. De la impasible potestad de Hillary a la venezolana sonrisa indoblegable de María Corina Machado. En esta materia, Aristóteles erraba. La mujer no es un macho averiado o inconcluso. Acaso todo lo contrario. De un modo u otro, Sigmund Freud se tomó la tarea de convencernos. Hoy, felizmente, el gran Pericles no figuraría como un atolondrado. En nuestro mundo ha germinado la semilla de su Aspasia. Y, de verdad, nada se me ocurre como más placentero. l
Los hombres del mar
JOAQUÍN MONGE
DOCTORANDO UNIVERSIDAD PABLO DE OLAVIDE. SEVILLA (ESPAÑA)
En un mundo actual meritocrático, individualista y escaso en valores humanos, al que se puede sumar la falta de referentes y líderes que transformen la sociedad desde el ámbito académico de las ciencias humanas, el historiador estadounidense de la Universidad de Pittsburgh, Markus Rediker, (1951), se nos presenta como un referente de lo que a mi modo de ver debe ser un investigador del pasado. Sus trabajos se han convertido en un referente ineludible en los estudios sociales marítimos y traspasan los límites y las fronteras imaginadas. Además, es reconocido socialmente por el valor de sus ensayos y su activismo político. Es un investigador heredero de la función social que iniciaron historiadores de primer orden como el británico Edward Palmer Thompson. El mundo universitario, en ocasiones, olvida el papel y el cometido que tienen de transformar la sociedad y transferir el conocimiento producido a la sociedad. Este espacio hoy día lo están ocupando divulgadores no cualificados, como youtubers, influencers, postcateros o tiktokers,
mientras que la comunidad académica, a la que le cuesta adaptarse a los cambios tecnológicos comunicativos, encierra su conocimiento en espacios cerrados especializados que no trascienden. Para las nuevas generaciones de historiadores e historiadoras, la obra de Rediker propone un nuevo rumbo y una nueva realidad a la hora de escribir y comprender las historias del mar. Sus trabajos indagan en la vida de las tripu-
historiografía tradicional, añeja y anclada en el proyecto político de construcción del Estado Nación. Al mismo tiempo nos invita a mirar críticamente el capitalismo, sus excesos y a los precursores de los movimientos anticapitalistas de la modernidad.
Su obra tiene un enorme valor historiográfico. Con la traducción al idioma español de sus libros destacamos los siguientes títulos, el primero realizado en colaboración con Peter Linebaugh: La hidra de la revolución: marineros, esclavos y campesinos en la historia oculta del Atlántico (Crítica, 2012). Entre el deber y el motín: lucha de clases en mar abierto (Antipersona, 2019), Barcos de esclavos. La trata a través del Atlántico (Capitán Swing, 2021). Villanos de todas las naciones. Los piratas del Atlántico en su edad de oro (Traficantes de Sueños, 2023), y, por último, la poética de la Historia desde Abajo, (Tesis XII, 2023).
Sus libros nos presentan el mar como un lugar distante de la tierra, lleno de peligros, teatro de desastres y un espacio natural que era complicado e imposible de controlar. También como una fuente inagotable de acciones, conflictos, guerras, historias, y hazañas en un contrapunto entre la libertad y la esclavitud. Sus investigaciones navegan a contracorriente y realiza un esfuerzo por deconstruir los castillos de arena desde la orilla para bañarlos con el agua de sus mares. Los historiadores actuales del mar intentan limitar, definir, y describir sus rasgos, amplitud y alcance en el tiempo, pero todavía queda mucho trabajo por realizar. Asimismo, este empeño va acompañado de una renovación de los conceptos, y como ejemplo el título de su obra La hidra de la revolución, o categorías de análisis como «terracentrismo» o «negroland», que son toda una declaración de intenciones.
laciones de los barcos y en un sistema de colectivización asambleario que los unía frente a los peligros de la navegación. Sus investigaciones se sumergen por aguas inhóspitas y bucea arrojando luz donde había oscuridad, indaga en las rutas de los viajes y las intenciones de los marinos. Cuando creímos que sobre la piratería se había dicho todo él nos aporta un nuevo giro y enfoque mucho más complejo y revelador. En sus libros nos da una verdadera lección sobre cómo debe escribirse la historia social y la historia desde abajo. Los protagonistas de sus libros no son monarcas, almirantes o generales de grandes ejércitos; son personas comunes y corrientes que también jugaron un papel decisivo y determinante en los procesos históricos de la edad moderna.
Con respecto a los piratas, Rediker nos propone un estudio de historia social que revela por qué los marineros se convertían en piratas. Los presenta construyendo su propio mundo, que desafía y se rebela frente a los poderes establecidos y contra el duro sistema disciplinario al que eran sometidos. Sus trabajos, bajo el espíritu común del conocimiento, demuestran que los procesos históricos están por encima de los estados, las naciones y las fronteras, otra perspectiva de construir historia. Su enfoque se encuentra muy alejado de la
Los historiadores nos hemos centrado en describir e interpretar la historia desde nuestra posición terrícola, pero todavía no dimensionamos que el 70% del planeta que habitamos es agua. ¿Por qué solo prestar atención a la tierra? No podremos construir jamás una historia mundial sin integrar el mar. La historia se ha centrado principalmente en los hechos históricos acometidos en la tierra, y no le hemos devuelto al mar la importancia que siempre nos ha dado, porque la historia, queramos o no, también se decide en las aguas. La mar siempre nos ha unido y nunca fue una barrera, sino el puente que cruzábamos a través de las embarcaciones para encontrarnos con otros olores, sabores, signos, cantos, músicas y vestimentas, pero también con las personas, las ideas, los sueños y las revoluciones en un crisol de razas, de culturas y de idiomas. En la modernidad cada embarcación y su tripulación no eran más que la representación de un mundo que estaba emergiendo. l
Centro estudios caribeños. PUCMM.
EDGES: Entangling Indigenous Knowledges in Universities. This project has received funding from the European Union’s Horizon 2022 research and innovation programme under the Marie Skłodowska-Curie grant agreement no.101130077.
Rue Suger (calle azúcar) en París, foto realizada por Julien Jaulin para el diario francés L’Humanité. Obtenida del Facebook personal del autor, subida el 11 de diciembre de 2018.
elCaribe, SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE DE 2024 elcaribe.com.do
Central de Datos zona retro
A 51 años del arresto de Plinio Matos Moquete dirigente del Movimiento Liberador 12 de Enero (y 2)
Este dirigente izquierdista lideró la lista de los 18 presos considerados políticos que fueron libertados en el año 1978, tras las autoridades judiciales implementar la aplicación de la Ley de Amnistía
SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
Esta semana concluimos con la segunda y última parte de este trabajo sobre el apresamiento de uno de los líderes izquierdistas más buscado de principios de la década de los 70, Plinio Matos Moquete. En esta entrega presentamos los cargos que se le imputaban.
¿De qué se le acusaba?
De acuerdo con recortes de la prensa de febrero de 1976, Matos Moquete tenía 10 expedientes criminales que pesaban en su contra en dos juzgados de instrucción en el Palacio de Justicia de Ciudad Nueva.
Una de ellas es del primero de septiembre de 1971 cuando la Policía sometió en su contra una acusación doble: robo y porte de armas de fuego. Meses después, el 16 de noviembre de ese mismo año, fue enviado al juzgado de instrucción de la tercera circunscripción otro expediente criminal de asesinato.
Varios meses más tarde, el 26 de junio de 1972, la Policía vuelve a enviar otro documento acusatorio contra Matos Moquete, las acusaciones anteriores (robo, homicidio, armas de fuego), ocasión que aprovecharon para agregar la de violación a la ley que prohíbe las actividades
comunistas. (En ese año Plinio se encontraba prófugo de la justicia).
No había pasado cinco meses cuando el 12 de noviembre del mimo año llegó al juzgado de instrucción de la tercera circunscripción, uno de los principales expedientes criminales contra Plinio Matos Moquete, en ese momento estaba siendo acusado de incendiar las tiendas, La Ópera y Sederías California, hecho que el mismo grupo que él lideraba se había atribuido.
Sumado a todas esas acusaciones, tras su apresamiento el 2 de noviembre de 1973, la Policía envió el 6 noviembre de dicho año, otro expediente que le imputaba de robo, violencia, porte y tenen-
cia de armas de fuego y de guerra, y atentar contra la seguridad interna del Estado.
Asimismo se le acusó de tener participación intelectual en el atraco a la sucursal del Royal Bank of Canadá de Naco ocurrido el 8 de noviembre de 1972. Se le volvió a acusar por robo con violencia y porte ilegal de armas.
Para el 27 de noviembre de 1973, el cuerpo del orden vuelve a mandar otro expediente contra Matos Moquete por supuestas violaciones a la ley sobre armas y robo, y la imputación de atentar contra la seguridad interna del Estado. Al año siguiente, exactamente el 22 de enero de 1974 llegó al juzgado de instrucción de la tercera circunscripción otra acusación por robo con violencia, y en marzo de ese mismo año, ese juzgado recibió una pieza acusatoria contra Plinio por asesinato y violación a la ley de armas.
Para finales de diciembre de 1974 el juzgado de instrucción de la tercera circunscripción recibió otro documento acusatorio contra Mayos Moquete que incluía cargos por robo y ley sobre armas.
Según el documento de donde sacamos toda la información para este trabajo, explica que todos esos expedientes habían sido archivaos en los juzgados de la instrucción de la segunda y tercera circunscripción.
Todas estas acusaciones eran ajenas para Plinio, dado a que este había permanecido durante varios meses en absoluto aislamiento en la cárcel de La Victoria donde estaba recluido. Luego de enterarse de los cargos que se le imputaban dirigió una carta a un medio impreso de la época donde expresó que no había cometido esos hechos que le señalan, al tiempo que aclaró que no ha aceptado ni aceptaría esas “calumnias hechas por las autoridades en su contra”.
Asimismo manifestó que no le extrañaba las múltiples acusaciones formuladas a su persona. Pero dejó claro que lo único que había aceptado ante las autoridades y de lo que todos en general, eran sus intenciones de “combatir junto al grupo de guerrilleros que operó en la cordillera Central y la posesión de las armas como parte de mi equipo de futuro combatiente, es lo único que no he negado en ninguna parte y que tampoco negare en el curso de mi proceso”, explicó.
Añadió: “Porque mis frustrados esfuerzos para incorporarme a ese acontecimiento histórico son conocidos públicamente mucho antes de mi apresamiento y sobre todo por razones voluntaria, la cual vale más para mí que cien años de cárcel.”
Durante su encarcelamiento, Matos Moquete vivió una serie de situaciones desde persecución, enfermedad, así como el intento de matarlo, entre otros hechos, según declaraciones de su familia.
Finalmente tras varios años de permanecer en la cárcel, este dirigente izquierdista lideró la lista de los 18 presos considerados políticos que fueron libertados en el año 1978, luego que las autoridades judiciales implementaran la aplicación de la Ley de Amnistía General para los exiliados y los presos políticos. l
Matos Moquete a su salida del juzgado junto a miembros policiales. OGM
Plinio Matos Moquete, dirigente izquierdista fue liberado en el año 1978 junto a otros presos políticos de la época. OGM
El abogado y dirigente del Movimiento Liberador 12 de Enero, Plinio Matos Moquete, en la causa seguida en su contra, aparece acompañado de sus familiares. OGM
El Gernika contra la guerra… ¡la guerra!
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
Aunque Picasso gustaba de los toros, el Gernika no tiene nada que ver con toreros, aunque lo repitan mil “fake news”.
Ese cuadro de pintura es uno de los más importantes de la historia del arte y eso les jode a millones de ignorantes cuando descubren que su autor no se vendió al Congress for Cultural Freedom para hacer propaganda antisoviética.
Recientemente salió a la luz un documento, desclasificado por la CIA, donde se lee la lista completa que fue financiada por esta “entidad” que estableció su sede en París en 1960 como un arma de la Guerra Fría. Esa obra es parte de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid, a pesar de la militancia republicana del pintor, contraria a la de los reyes españoles, que apoyaron a Franco, quien bombardeó el pueblito cuyo nombre lleva la pintura.
Ese cuadro le proporciona beneficios muy, pero muy cuantiosos al Museo, a Madrid y a la monarquía. ¿Qué le importa a esta dinastía borbónica si Picasso era cristiano, moro o kualalumpureño? Un turista que viaja a Madrid no solo paga por verlo, sino que gasta en taxi o alquila un vehículo, se hospeda en un hotel, come en un restaurante, compra sombreros, ropa y afiches de toreros; y otras pendejadas, que solo hacen los turistas. ¿Cuántos van a Madrid solo para verlo? Lo mismo que el que va al Louvre. ¿A quién le importan los paisajes de Corot o las tahitianas de Gauguin del Orsay? Van a ver la Mona Lisa, no importa que ya no sea la mujer del vendedor de tela. Sigue siendo la obra cumbre de Lionardo Da Vinci.
El esfuerzo por recuperar el Gernika, del que New York quería adueñarse, no tiene que ver con el amor al arte ni con un falso y/o supuesto nacionalismo. Está relacionado con ese atractivo de su originalidad que deja ganancia.
Una controversia sí surge con el nacionalismo al ponerlo como un tesoro español y nunca mencionar el país vasco que fue bombardeado.
El gran símbolo por la paz, y que rechaza la tendencia guerrerista de la imbecilidad humana, es su grandeza, porque sigue vigente mientras la brutalidad continúe como si estuviésemos en plena época cromañónica o en la Edad Media.
Pero en fin, ¿es sobre el torero admira-
do o sobre las bombas caídas en Gernika?
En última instancia, ¡qué importa! Lo que prueba, si es que hay que probar algo, que fue pintado después del bombardeo, como lo demuestran las fotos que Dora Maar tomó de los bocetos y de la evolución del trabajo creativo, a principios de mayo.
Que se llamara “la brutalidad de Franco”, “la imbecilidad del nazismo” o que, a sugerencia de Paul Eluard, le pusiera “Gernika”, tampoco cambia nada.
Que cobró 150 mil o 300 mil francos que él usó para adaptar el taller a su cuadro, poco fue.
A propósito de la mención de Gratereaux, en un artículo reciente, como beneficiario del financiamiento a intelectuales contra “los rojos”, la lista es tan larga que incluye a Albert Camus, Octavio Paz, Camilo José Cela, Víctor Serge, Sábato entre los más reconocidos. Pero a Picasso no lo pudieron comprar y ese es el pique de muchos hoy día, que buscan cómo embarrarlo con cualquier vaina para intentar disminuirlo, como hicieron con la mediocre película con Anthony Hopkins para complacer a la frustrada Françoise Gilot, pintora sin brillo que quiso imitarlo sin poder.
Tampoco compraron a Diego Rivera, Lam, Edward Hoppe, Andrew Wyeths, Grant Wood, que se negaron a embarrar telas en “nombre de la libertad”.
Sí se vendieron Pollock, Rothco, Motherwell, Warhol y tantos escritores como Carlos Fuentes y los mencionados más arriba.
El Gernika fue la principal atracción en la Feria de París de 1937, que representó a la España republicana en agonía por su esfuerzo de Josep Renau, del ministerio de cultura, cuando Franco desconoció la voluntad popular y dio su golpe de estado, apoyado por la misma mo-
narquía parásita que aún sigue vigente. Hay que evitar, en las redes, los chismes de títulos engañosos y “atractivos” que solo buscan likes y que no les importa la verdad de nada.
El Gernika recibe, anualmente, 3 y 4 millones de visitas y es, junto a la Gioconda, la obra de arte mas admirada, realizada en un formato enorme en blanco, negro y tonos grises que , aunque fue pintada contra la guerra y las masacres del dictador Francisco Franco, puede ser, y es, un símbolo que trasciende más allá de aquella Guerra “Civil” Española.
El Gernika permanece como símbolo contra las guerras genocidas de hoy aunque no contenga símbolos que representen el fanatismo religioso y esa vaina de creerse los elegidos, los privilegiados en una supuesta tierra prometida, una tierra robada, que no es más que una enfermedad psicopática en mentes enfermas.
El mismo color negro es un símbolo, es el odio a la humanidad misma, odio y desprecio por su propia gente a quienes somete a una zozobra y angustia interminables con el ataque a sus vecinos. Así como le robaron la paz a Gernika, se la roban a los palestinos. ¿Quién puede vivir tranquilo allí? Ni siquiera el propio jefe de la banda genocida que tiene que esconderse, a comerse su kipe con boruga, en un bunker a varios metros bajo tierra, en donde quedará.
Datos precisos y documentados sobre el gernika
•Fue un encargo de enero de 1937.
•Era el gobierno de Francisco Largo Caballero del Frente Popular.
•La pintura fue una donación de Picasso a la ll República.
•El cuadro mide 3.5 x 7.8 metros.
•El taller de Picasso estaba ubicado en el 23 rue la Boétie, muy pequeño para pintar el Gernika.
•El nuevo atelier de Picasso, para pintar el Gernika, estaba en 7 rue des Grands Augustins, antigua residencia de Balzac.
•El 26 de abril 1937, ocurrió el bombardeo a la ciudad de Gernika.
•El 1° de mayo de 1937 hizo el primer boceto.
•El 11 de mayo tenía 22 bocetos.
•El 12 de julio de 1937 inauguraron la Exposición de París y el pabellón español con el Gernika.
Al final, en 1947, Picasso declara, a propósito del cuadro: “… el toro es un toro y el caballo es un caballo…”. l
Gernika en el Museo Reina Sofía. F.E.
Boceto del Gernika. F.E.
Picasso por Mercader. F.E.
Dora Maar F.E.
Picasso niño. F.E.
Picasso por Dora Maar. F.E.
Boceto quinto fechado 1° mayo 1937. F.E.
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CERTIFICO Y DOY FE
La palabra, la espada y la luz
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
Sobre la palabra se puede decir mucho y se puede escribir mucho. Ella es objeto y materia de muchas ciencias. Pretendo aquí ofrecer sólo algunas reflexiones sobre su valor e importancia y referirme a dos de los símbolos que la caracterizan, esperando, a la vez, que ello suscite otras reflexiones y diálogos.
1. La palabra
La palabra se ha dado al hombre para que pueda comunicar su interior, sus ideas, sus pensamientos. “No hay espejo que mejor refleje la imagen del hombre que sus palabras”, decía el humanista y filósofo español Luis Vives (1492-1540). “De la abundancia del corazón habla la boca”, afirmaba Jesucristo (Mateo 12, 34).
El ser humano se manifiesta, se expresa, con palabras, gestos y acciones, lenguaje verbal y lenguaje no verbal. Los tres son necesarios y complementarios. Pero la palabra, el lenguaje verbal, sigue siendo el que mejor explica y esclarece los demás.
“Una imagen vale más que mil palabras”, se ha dicho con razón. Pero las mil palabras son necesarias para desentrañar toda la riqueza de una imagen.
Ante el dolor, se puede tener un gesto, un abrazo por ejemplo, de afecto; una acción, como una ayuda económica por ejemplo, de solidaridad; y una palabra, una frase por ejemplo, de consuelo. Las tres manifestaciones retratan al ser humano de cuerpo entero. Pero siempre será la palabra la que explicite, en último término, el gesto y la acción.
Los pensadores, a lo largo de la historia, han tratado de orientar sobre el uso y el abuso de la palabra:
“A menudo por una palabra se reputa sabio a alguno y por otra palabra se sentencia la necedad de otro. Debemos ser, pues, muy cuidadosos de cuanto hayamos de decir” (Confucio, chino, 551-478 a.C.).
“Las palabras son médicos del ánimo enfermo” (Esquilo, griego, 525-456 a. de J.C.).
Sin embargo, también pueden ser instrumento de engaño: “La frente, los ojos, el rostro engañan muchas veces, pero la palabra muchísimas más” (Cicerón, romano, 106-43- a. de J. C.).
“La palabra que retienes dentro de ti es tu esclava; la que se te escapa es tu señora” (Proverbio persa).
“La discreción en las palabras vale más que la elocuencia” (Francis Bacon, inglés, 1561-1626).
“Hay palabras que por las ideas que revelan llaman nuestra atención y atraen nuestras simpatías hacia los seres que las pronuncian” (Juan Pablo Duarte, dominicano, 1813-1876).
Las enseñanzas bíblicas acentúan que las palabras deben ir acompañadas de las obras (véase, por ejemplo, Santiago 1, 16-26).
La más rancia tradición dominicana daba un gran valor a la palabra empeñada. La palabra equivalía a la firma de un documento, a dar por hecho lo que se decía. Esta práctica se recogía en expresiones como esta: “Soy un hombre de palabra”. Hoy día no acontece siempre así: la palabra hablada, en muchos casos, ha de ser ratificada haciéndola palabra escrita, firmada ante notario y testigos.
2. La espada La espada es una arma blanca, larga, recta, penetrante, aguda y cortante (véase Diccionario de la Lengua Española).
Como todas las armas, nació y se justificó como instrumento de defensa personal o colectiva. Después, se utilizó para asesinar o dañar.
San Pablo llama a la Palabra de Dios “la espada del Espíritu” y afirma que con ella nos podemos defender de los ataques de los demonios y de las fuerzas del mal (Efesios 6, 17). También el autor de la Carta a los Hebreos dice que “ciertamente, es viva la Palabra y eficaz, y más cortante que espada alguna de dos filos. Penetra hasta las fronteras entre el alma y
espíritu, hasta las junturas y médulas; y escruta los sentimientos y pensamientos del corazón” (Hebreos 4,12). El Apocalipsis, a su vez, en una descripción simbólica impresionante, presenta a Jesucristo, montado en un caballo blanco, y lo define como “Palabra de Dios”, “Fiel y veraz” y con “una espada aguda saliendo de su boca para herir con ella a las naciones” (Apocalipsis 19, 11-16).
Estos mismos atributos se aplican a la palabra humana: ella es un arma de defensa de los seres humanos; cuando se pronuncia penetra en lo más profundo de la persona, pero siempre podrá ser como la espada: un arma de doble filo, unas veces hace bien y anima; otras veces, hiere y destruye. Los que más sufren los efectos de las palabras hirientes son los niños.
A la lengua, instrumento de la palabra, se le compara con la espada, parece una espada.
Los libros sapienciales del Antiguo Testamento llegan a afirmar que “muchos han caído a filo de la espada, pero son más los caídos por la lengua” (Eclesiástico 28, 18); y que “quien habla sin tino, hiere como la espada; más la lengua de los sabios cura” (Proverbios 12, 18).
Por eso, “lengua mansa, árbol de vida, lengua perversa rompe el alma” (ídem 15, 4).
3. La luz “Lámpara es tu palabra para mis pasos, para mi camino”, repite hermosamente el Salmo 18.
La palabra que encierra verdad ilumina; la palabra que encubre mentiras es oscuridad, es tinieblas.
La educación ilumina, abre horizontes; la ignorancia, como la noche espesa, impide avanzar.
La verdad es una fuerza, como la luz, y libera. La mentira es otra fuerza, pero oprime.
El Salmo 11 recoge la oración de aquellos que buscan la palabra verdadera, la palabra leal, la palabra sincera, y pide protección frente a la mentira:
“Sálvanos, Señor, que se acaban los buenos, que desaparece la lealtad entre los hombres: no hacen más que mentir a su prójimo, hablan con labios embusteros y con doblez de corazón.
Extirpe el Señor los labios embusteros y la lengua orgullosa de los que dicen: La lengua es nuestra fuerza, nuestros labios nos defienden, ¿quién será nuestro amo?”.
El Señor responde: Por la opresión del humilde, por el gemido del pobre, yo me levantaré, y pondré a salvo al que lo ansía”.
Las palabras del Señor son palabras sinceras, como plata limpia de escoria, refinada siete veces.
Tú nos guardarás, Señor, nos librarás para siempre de esa gente: de los malvados que merodean para chupar como sanguijuelas sangre humana”.
Conclusión
CERTIFICO que el contenido de este trabajo fue extraído de mi libro “Valores y virtudes”, páginas 205-210.
DOY FE en Santiago de los Caballeros a los siete (7) días del mes de noviembre del año del Señor dos mil veinticuatro (2024). l
10 Cultura
crítica arte
LILIAN CARRASCO
lilycarrascor@hotmail.com
Apec Cultural recibe Fiarte en Santo Domingo
Desde el 07 de noviembre, la sala de exhibiciones de Apec Cultural acoge la muestra “Fiarte en Santo Domingo”, la cual comprende una valiosa selección de piezas de los artistas participantes en la 4ta. edición de la Feria Internacional de Arte celebrada recientemente en Blue Mall Punta Cana del del 9 al 13 de octubre de 2024 con el apoyo de KahKow. Fiarte se ha consolidado como un espacio para generar sinergias, educar la mirada y desarrollar nuevas expereincias gracias a la visión del doctor Francisco Nader y la colaboración en esta entrega en Apec Cultural de Antonio Alma y Gustavo Ubri. Este evento se convierte en un espacio de intercambio cultural y de diálogo creativo, donde los visitantes pueden apreciar la diversidad de estilos y técnicas que caracterizan a los artistas parti-
cipantes. Además, Apec Cultural reafirma su compromiso con la difusión del arte y la cultura, al facilitar la interacción entre el público y los creadores.
La historia de la feria tiene su origen en el galerismo y experienciencia del doctor Francisco Nader, que a través del arte no solamente se ha dedicado a la promoción y posicionamiento de las obras de artistas dominicanos y latinoamericanos, sino que también aporta al imaginario cultural con este tipo de iniciativas, además de las publicaciones que se desprenden para la memoria histórica.
Participan Andrés Paredes, Camilo Pinto, Carlos Bermúdez, Juan Carlos Vargas, Daniel Fierro, Magno, David Silva, Enrique Ortega, Fernando Londoño, Franklin Ramos y Humberto Salazar. Igualmente se exhiben las obras de Iván Heredia, Jaime Abril, Jairo Lozano, Juan Carlos Amaya, Juan Carlos Valencia, Juan Foronda, Juan Vasco, Luis Luna, Racine Bruguez, Javier González, Klandestino y Clara Ortiz; también Elvin Tolentino, Franklin Rodríguez, Joel Javier Villalona, Juan Andújar, Marielle Deluna, Luis Sifuentes (Perú), Edison Ramírez, Gustavo Zorzano y Glassiel Medina. La muestra estará de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. hasta el 5 de diciembre de 2024. l
crítica cine
ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Sus tres hijas
Cáncer, como eje central, y el síndrome del cuidador quemado son los dos temas entrelazados de esta historia sobre un hombre con cáncer terminal; sus hijas se unen para cuidarlo. El síndrome se manifiesta en las hijas que le cuidan, mostrando agotamiento físico, emocional y mental debido a la sobrecarga de responsabilidades y la falta de descanso. El filme aborda temas como la ansiedad, el cansancio y las tiranteces familiares. La hermana mayor experimenta sensación de agobio y resentimiento al tomar el control del cuidado de su padre, lo que repercute en su bienestar mental y físico. La del medio intenta balancear su vida privada con las obligaciones familiares, lo que la conduce a sentirse culpada y en ocasiones impotente. La menor aborda la situación con resistencia y evasión, distanciándose emocionalmente para resguardarse del sufrimiento y el exceso de emociones, lo que genera conflictos con sus hermanas. Al inclinarse en las distintas expresiones del síndrome y los retos emocionales y físicos a los que se enfrentan los cuidadores, el asunto del cáncer palidece y emerge –percibo– el verdadero propósito del filme, que genera una narrativa elocuente en la que las interpretaciones que surgen del estereotipo impactan como actuaciones vir-
el libro vive
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La derrota del New York Times
Siempre se ha debatido en seminarios, aulas universitarias y redacciones de periódicos, sobre si es recomendable que un medio de comunicación se parcialice en pro o en contra de un determinado sector político en lucha por el poder. Lo que acaba de ocurrir con el emblemático diario estadounidense The New York Times, que editorializó llamando a votar en contra del hoy presidente electo Donald Trump, podría darle la respuesta a quienes nos hemos vistos involucrados en los debates, con participación de periodistas, escritores, empresarios y dirigentes políticos.
desde mi ventana
SANTIAGO ALMADA
salmada@elcaribe.com.do o
Solo a los dominicanos
C
tuosas y cercanas. Todo esto convierte al filme en una pieza cinematográfica culturalmente reveladora. Por el tema del síndrome conocemos algunas obras de teatro en que este filme podría haberse inspirado, tales como “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, que aborda la vulnerabilidad humana, los sueños no cumplidos y el conflicto entre la realidad y la fantasía; y especialmente “Largo viaje hacia la noche” de Eugene O’Neill, que se enfoca en una familia y sus batallas con la adicción, los sueños no alcanzados y las carencias morales. La historia se desenvuelve en un único día de agosto de 1912 en el hogar de verano de la familia, evidenciando cómo cada integrante enfrenta sus propios dilemas y cómo estos impactan a los demás, generando un clima de tensión y resentimiento. Similar a la historia de este filme, existen múltiples obras literarias que profundizan en la complejidad de las relaciones familiares, mostrando tensiones, vínculos, problemas anteriores y enfrentamientos emocionales. Brindan un entendimiento detallado de las complejidades emocionales y psicológicas de la vida en familia, siendo apreciados por la audiencia que valora las narraciones acerca de las relaciones familiares y el desarrollo personal. Aquí, gracias a la magia del cine tenemos una experiencia rica y multifacética que explora estos temas con profundidad e inmediatez únicas. En Netflix como His Three Daughters. l
HHHHH GÉNERO: documental. DURACIÓN: 100 minutos
No es la primera vez que el periódico fundado hace 173 años por los periodistas Henry Jarvis Raymond y George Jones llama a votar por un determinado aspirante presidencial. Casi siempre apoya a los demócratas, como ha ocurrido en los últimos años con Hillary Clinton, Joe Biden y ahora con Kamala Harris. El competidor The Washington Post, fundado por el periodista Stilson Hutchins en 1877, que también asumía esa práctica, rompió con el estilo, y su hoy propietario, el multimillonario Jeff Bezos, decidió no apoyar a ninguno de los candidatos por los partidos Demócrata y Republicano.
El creador de Amazon, emporio que se inició como una distribuidora de libros, publicó una columna en la que lamentaba que la mayoría del estadounidense “cree que los medios están parcializados”, por lo que “la decisión de no respaldar la candidatura política de la vicepresidenta Kamala Harris o el ex presidente Donald Trump es la correcta”. Otro periódico prestigioso que asumió una posición similar a la Bezos es Los Ángeles Times, fundado en 1881, que según analistas no quiso “posicionarse a favor de ningún candidato en estas reñidas elecciones”. En cambio, la histórica revista The New Yorker, creada en 1925 por el periodista Harold Ross y su esposa Jane Grand, se parcializó en favor de Harris, acusando a Trump de ser “un agente del caos y enemigo de la democracia liberal”.
Nuestra opinión es que, por respeto a la ciudadanía, los periódicos deben evitar parcializarse, manteniéndose abiertos para todos los competidores. l
ircula desde hace mucho en diversos sitios de la web un catálogo de enfermedades que solo existen en esta viña tropical del Señor, y que los extranjeros deben aprenderse “obligao” para saber si las están padeciendo y buscar una cura. Como son más de treinta solo trataremos las más llamativas. “Una vaina rara”, es cualquier afección desconocida en cualquier parte del cuerpo, la “flaquindé”, en cambio, es una delgadez extrema, casi siempre consecuencia de “estar en olla”, que no es una enfermedad sino una enorme pobreza, la “garrapela” es una molestia en la garganta, ronquera o disfonía, se cura con el tiempo, como casi todas las otras. El “emparche” es un problema digestivo, generalmente por comer una comida guardada durante varios días, o un enlatado talvez “pasaíto”. Otra afección que ni los científicos de Harvard han conseguido explicar, es la que le da al que “cogió un viento”, es decir un elemento que jamás se deja agarrar, pero que los dominicanos sí pueden “coger” y eso los enferma. Las toses excesivas, síntoma de tuberculosis, hacen que alguien esté “malograo” pero, si se disloca una mano, tendrá la “muñeca abierta”, si la persona sufre de irritaciones en la piel estas podrán ser de dos tipos, la “pichicha” o la “guachipa”, parientes directas de la “saranana”, enfermedades cutáneas que producen “raquiña”, porque obligan a rascarse permanentemente.
Estar con “la luna” es algo que solo les da a las mujeres, generalmente cada 28 o 30 días, mientras que quien ha sufrido un accidente de tránsito quedará “deguabinao”, que podrá ser un poco o muy según la gravedad.
La persona que siempre está enferma y todos los días algo le duele, estará “precundía”, lo que explica ciertas jaquecas nocturnas de algunas mujeres renuentes a cumplir con sus obligaciones maritales.
La “boquilla” es un tipo de herpes bucal y el “ojo de pecao” es una verruga que solo se remueve con cirugía, pero que afecta a los que se ponen a contar estrellas, según la cultura popular.
Finalmente, el “patatú”, y su primo hermano, el “yeyo”, se parecen al “soponcio”, y a veces se confunden con un ataque de loquera que puede requerir hospitalización, aunque no siempre, porque aquí saben curarlo; es que cada dominicano es un “patatusólogo” sin diploma. l
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Aída Magallanes
ESCRITORA VENEZOLANA DE LITERATURA INFANTIL
Aída nació en Venezuela, pero reside en la República Dominicana desde 2014, donde comenzó a publicar sus textos en blogs personales y lanzó su primer cuento infantil ilustrado “El árbol más grande del mundo”. Ella disfruta compartir con los niños, escuchar sus ocurren-
cias y conectar con su energía, por considerar que por medio de la literatura también puede acercarse a ellos y tratar de brindarles un tiempo de lectura entretenida de la que puedan surgir espacios lúdicos para pasar tiempo en familia, conversar sobre la historia y quizás
11 Cultura
encontrar respuesta a algunas de sus inquietudes. Actualmente, Aída trabaja en una colección de cuentos en verso para edades pequeñas sobre los efectos del cambio climático, y comenzó un grupo de relatos para distintos públicos ambientados en La Navidad, entre otros.
“Fomentar la lectura reduce el analfabetismo en la población”
MARÍA E. PÉREZ ROQUE
FUENTE EXTERNA
FOTO:
l ¿Cuál es la importancia de fomentar la lectura desde la infancia?
l Que los niños tengan la oportunidad de conocer el mundo más ampliamente, desde cómo funcionan las cosas que dan sentido a su día a día, hasta cómo se interrelacionan las personas. Esto los ayuda a convertirse en seres más empáticos con su entorno y conlleva al compromiso social en edades adultas, a que sean partícipes de los cambios o de los aportes que necesitemos como sociedad. Además, el fomento a la lectura contribuye a reducir el analfabetismo en la población, porque a un niño interesado en las historias y en el conocimiento general que hay en los libros se le hace más fácil –y disfruta– aprender a leer y a escribir.
l ¿Cómo puede influir la literatura en el desarrollo de un niño?
l Influye positivamente en varios aspectos. Un niño que se relaciona con la literatura, inicialmente a través de la palabra hablada por un mediador, luego por su propia curiosidad e interés con el libro objeto, la lectura de todo tipo de textos, historias o cuentos, suele despertar prontamente habilidades emocionales y socioafectivas, de comunicación verbal y escrita, mejora su capacidad de comprensión en los estudios y favorece su pensamiento crítico. Los libros son ventanas para mirar al mundo y reconocernos como parte de él; también puertas para entrar un poco más conectados o en sintonía con las distintas realidades.
l ¿Existe algún texto de literatura infantil que haya marcado tu infancia?
l No recuerdo uno en específico. Reconozco la literatura en mi infancia desde el cuento canción, la voz melodiosa de mi madre para ayudarme a conciliar el sueño o a sanar el dolor de una herida de patio, narrando la historia de perros de terciopelo, palomas con pico azul y ángeles ratones. Desde pequeña fabulo la vida porque crecí rodeada de música, sigo prestando mucha atención a las letras a la caza de un buen relato y con mi papá componía canciones al ritmo de instrumentos de cuerdas. Gracias a la música folclórica conocí las primeras leyendas y la poesía en la estela plateada de un caracol cuando cae el sol. Todo esto marcó mi
infancia porque me permitió soñar y me hizo más sensible a los detalles.
l ¿Escribir para niños es más sencillo que hacerlo para adultos?
l No creo que sea más fácil, todo lo contrario. Los niños son personas en constante crecimiento y desarrollo cognitivo, esto hace más complejo para un adulto tratar de entender sus formas de pensar, de expresarse y de interactuar con su entorno; así como sus gustos e intereses en cada etapa. Acercarnos a un niño desde la literatura pasa por un proceso de reco-
Vigilancia
Hoy en día vemos versiones de esos cuentos clásicos, relatos y novelas contemporáneas que llevan el mayor foco de atención del niño o joven lector hacia la esperanza de vida”.
nexión con ese niño interno que todos tenemos, más esto requiere de mucha intención de desapego personal para poder salir por un momento de ese laberinto de la adultez que ya nos habita. Y esto implica enfrentamos a criterios propios, normas sociales y una serie de lógicas/ilógicas que buscan imponerse –muy propio del adulto– en vez de proponerse desde la mirada infantil.
l ¿Existen diferencias notables entre la literatura infantil de épocas pasadas y la actual?
l Sí. Las primeras literaturas fueron una recopilación de las historias de tradición oral de nuestros antepasados. Muchos textos solían hacerse para advertir a los niños de un peligro real de manera que les causara temor o bien para aleccionar mediante graves consecuencias los comportamientos inapropiados de un personaje. Esto en parte era un reflejo de realidades históricas como la guerra, grandes segregaciones raciales o religiosas, así como de formas de crianza ortodoxas. Hoy en día
vemos versiones de esos cuentos clásicos, relatos y novelas contemporáneas que llevan el mayor foco de atención del niño o joven lector hacia la esperanza de vida, segundas oportunidades, nuevas formas de inclusión, entre otros aspectos positivos de la realidad aunque sea dura o poco favorable en algunos temas abordados. l ¿Cuáles son los temas tabúes en la literatura infantil?
l Suelen ser temas delicados de tratar con los niños y jóvenes como el divorcio de padres, la muerte de familiares o mascotas, tipos de discapacidades, sexualidad, así como temas controversiales en la sociedad que los involucren y afecten directamente: embarazo, secuestro, guerras, abusos y discriminaciones de cualquier tipo. l ¿Existen códigos de censura en este tipo de literatura?
l Si existieran, sería difícil generalizar cuáles son. La censura surge desde los propios colegios, instituciones del Estado, asociaciones privadas o sin fines de lucro que sirven de promotores y mediadores de la lectura a gran escala o a determinados grupos. Y responde a criterios o intereses de orden social en un determinado momento o circunstancia. Habría que indagar en nombres o listas de títulos y temáticas acotados por país y por año para hacernos una mejor idea del mercado local e internacional. Los temas tabúes son más susceptibles de ser censurados o historias que muestran detalles de la realidad de una forma cruda o desagradable. l ¿Qué debe tener, o qué no debe faltar en la literatura infantil?
l Todo aquello que no sea para mejorar la vida del niño, potenciar su imaginación, afianzar sus sueños y transmitir valores educativos –evitando adoctrinamientos–debería quedar por fuera de la literatura infantil y juvenil. Hay temas del mundo adulto (política, intereses económicos, ideologías, grandes miserias humanas – violencia, adicciones y más–) que no son aptos para las edades más cortas. Y los temas delicados ameritan de mucho tiento y acierto en el manejo del lenguaje para transmitir mensajes positivos y útiles, lejos de generar confusión o preocupación en esa etapa inicial del crecimiento y desarrollo humano. Por último, algo vital en LIJ está en la forma de contar. Se debe echar mano a lo creativo y a lo lúdico; la trama de una historia debe ser interesante y emocionante: ¡que dé ganas de releer! l
Aída Magallanes es comunicadora Social con Maestría en el área corporativa.
