ELEMENT VOL13.GASTRONOMIA

c u l t u r a C R E A T I V A

Vol. 13 | Gastronomía

Noel Sánchez de Obaldía Profeta de la cerveza.

DG + SMEG I love Sicily.

Hernán Correa Brandfulness

de Yanneth Albornoz.

3.50 US$

y su restaurante RIESEN.

Vol. 13 G a st ron omí a

c u l t u r a

Dirección General Alfredo Smith Dirección Editorial Esther Pang Asesor Editorial Fundador Ehrior Sanabria

C R E A T I V A

Dirección de Arte y Diseño María Elena Kosmas S. Camilo Baquero

Agradecimientos Alexis Manyoma Bethy González Cervecería Central Dagmar Arosemena Gaby Mulino Galo Pinto Johnathan Yepes Melissa Dive Min Chen Nélida Gómez Contabilidad Elvira Angulo Junta Directiva Alfredo Smith Esther Pang María Elena Kosmas S.

Mercadeo y Ventas ADN Concierge, S.A. Ejecutiva de Ventas Alejandra Jaramillo

Imprime Impresora del Pacífico S.A. (IPSA)

Coordinación y Distribución Isamar Meneses Luis Reinier Guerra

ELEMENT® no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores.

Fotografía Juan Lee Lui Nedelka Campbell Raphael Salazar Yassell Chapman Colaboradores Carolina Tarté Carlos "Chombolín" Alba Eduardo Sarmiento Rangel Ernesto Méndez Chiari Iván Cruz Peguero Lizi Alba Mauricio Herrerabarría Michael Prince Bent Raúl Altamar Arias Yanneth Albornoz

ELEMENT® Marca registrada, derechos reservados por Element Media Corp.

Punta Pacífica Torre de Las Américas Torre A, Piso 12 Oficina Workings

PORTADA Entrevistado (KNOWHOW) Noel Sánchez de Obaldía Fotografía Raphael Salazar Retoque Fotográfico Miguel Ángel Canchari Estilismo Carolina Tarté Saco Paul Smith Pantalón The Dandy Store Zapatillas Vans

Prohibida su total o parcial reproducción sin la autorización de Element Media Corp.

CÓDIGO ISSN: 2312-9484

La gente que ama comer, siempre es la mejor gente.

JULIA CHILD

c o n t ac t o @ re vi sta element.com | www.elementma ga zine.org F ac e b o ok/ EL EMENT PANAMA | @element_pma

Fauna Creativa

por ESTHER PANG

Editora de ELEMENT

Quienes pertenecemos a profesiones relacionadas con la creatividad, sabemos que somos gente que a menudo se tropieza con sus propias ojeras, y cuyo volumen de cabello, con frecuencia, es proporcional al nivel de estrés que hayamos estado atravesando.

Somos el equivalente a los villanos en un mundo de superhéroes. ¡Qué aburrida sería la vida de los protagonistas si los antagonistas no viráramos el mundo de cabeza! Somos los que le ponemos color a la vida. Tenemos la misión de retar el status quo y de vez en cuando, alzar una que otra ceja.

minuto para echarle un vistazo a nuestra red social de preferencia. Esto no es perder el tiempo. No. Aquel video de perritos podría aumentar nuestro nivel de serotonina y generar ese chispazo de genialidad que le dará un no se qué a nuestra idea.

Perfeccionistas e inconformes. No es suficiente con que somos la procrastinación ambulante, una vez que vemos nuestro producto final, empezamos a tratarlo como prototipo.

Se nos ocurren mil maneras de mejorarlo… horas antes de tener que entregarlo. Lo que me lleva al siguiente punto.

Desprendidos. Sabemos superar… (ok a veces no tan bien, pero no tenemos otra La siguiente afirmación debe ser to- opción…) el dejar ir. Hay que presentar la mada con un toque de buen humor y un campaña, enviar el archivo a imprenta, salir sorbo de ligereza: los que estamos en esta al escenario… el show debe continuar. industria somos una extravagante especie, Inestables emocionales. El cansancio mezcla entre masoquistas-perfeccionistas-inconformes e inestables emocionales puede hacernos llorar (usualmente de la empedernidos. O algo así. Me explico… desesperación, aunque también habrá ocasiones en que sea de la alegría – o del Masoquistas. Dicen que la creatividad alivio) en las horas críticas del proceso ama a las fechas de entrega. Usualmente creativo. Algo a lo que recientemente he no hay una respuesta certera a la pregun- bautizado como zurrapa emocional, ese ta: ¿y por qué no escribiste/diseñaste, etc. concentrado con sabor a noches sin doresto antes? Pues, básicamente porque el mir, café, sudor, lágrimas, y un toque de cerebro no había sido exprimido lo sufi- esperanza. El ingrediente secreto para la ciente para sacar los mejores jugos crea- receta del éxito. tivos, cosa que ocurre finalmente tipo tres En este instante se me ocurren muchas de la mañana del día de entrega. Recuérdame de nuevo ¿por qué fue que elegí ideas más que compartirles. Pero es mi fecha de entrega, debo dejar ir esta nota. esta industria?

Ya recordé lo que me gusta de este mundo Valientes. Casi a riesgo de tener sangre y por qué pertenezco a esta fauna: “Anda, fría. Aún contra el tiempo, siempre hay un escrito. Ve y vuela”.

c u l t u r a

C R E A T I V A

SOMOS UNA VITRINA PARA EL TALENTO EMERGENTE, UN ESPACIO INSPIRADOR EN EL QUE LA CREATIVIDAD ENCUENTRA SU EXPRESIÓN A TRAVÉS DE LAS LETRAS Y EL DISEÑO

ELEMENT

Sumario 11 12 13 14

C OL ABORAD ORES por ELEMENT S HORTC UT S | ARTE por EHRIOR SANABRIA S HORTC UT S | LIBROS por RAÚL ALTAMAR ARIAS S HORTC UT S | C IN E por CARLOS "CHOMBOLÍN" ALBA

16

MODA & ESTILO | M ON GUERLAIN por ELEMENT

18

MODA & ESTILO | ROUGE COCO GLOSS por ELEMENT

20 22

10

15

S HORTC UT S | M ÚS ICA & A PPS por LIZI ALBA & EHRIOR SANABRIA

SUMARIO

24

DISEÑO | DOLC E & G A B B A NA + S M E G por MICHAEL PRINCE BENT

CULTURA | M AG IA EN PO RTOBELO por ELEMENT

26

NEGOCIOS CON ESTILO | BRANDFULNESS por YANNETH ALBORNOZ

CINE | LA F ELIC IDAD D E L S ON ID O por EHRIOR SANABRIA

30

A R QU I T E C T U RA | EL A R QU I T E C TO DE LA LU Z por EHRIOR SANABRIA

34

KNOW H OW | NOEL SÁNCHEZ OBALDÍA por ESTHER PANG

42 48

M ODA | TA KE M E H O M E por ELEMENT

52

E LE M E NT C O N B O M B AY SA P P H I RE por MAURICIO HERRERABARRÍA

DE LI CAT E S S E N | H E R NÁ N C OR R E A por EHRIOR SANABRIA

54

ELEMENT CON TÍO NAVAJA

58

OB JE TOS DE DESEO por ELEMENT

62

TECNOLOGÍA | INTERFASE por ELEMENT

64 66

DESTINO | GIRAFFE MANOR por ELEMENT

68

FE NO M E NOLOG ÍA | I FF E N C I FRAS por ELEMENT

70

T R ÓP I C O | CA FÉ C O CA -COLA por EDUARDO SARMIENTO RANGEL

+ MULA por ESTHER PANG

OC I O Y T E RR ITOR IO | NO VOY A A SIA por ERNESTO MÉNDEZ CH.

CHOMBOLÍN Cocinero panameño con más de siete años de experiencia en Panamá y España. Luego de iniciar como practicante en el Restaurante Maíto, realizó un stage en Restaurante Ni Neu, perteneciente a la red dirigida por el chef Andoni Luis Aduriz, del Restaurante Mugaritz. Trabajó además en el Restaurante Humo BBQ y en Atelier de Teatro Amador, hasta iniciar el proyecto Íntimo Restaurante, galardonado en su primer año con tres premios El Buen Tenedor en las categorías Chef del Año, Mejor Servicio y Mejor Programa de Coctelería.

RAÚL ALTAMAR ARIAS Comunicador, escritor y músico.

Ha publicado tres libros, “En libertad editorial” (2010), “Purgatorio tropical” (2013) y “En vida real” (2014), además de haber editado más de una docena de revistas en Panamá (SoHo, BLANK, Latina). Como freelance se dedica a crear contenidos para clientes, agencias y diversos proyectos, con un gusto particular por todas las artes. Cocina a diario desde hace 15 años. Es baterista de Sonó y ha producido tres discos con su banda, Uva.

MICHAEL PRINCE BENT Formado como un nerd fashionista con más de 10 años de experiencia en el mercado de la moda. Ha desarrollado sus competencias con oportunidades como ser el primer Asistente de Estilistas de Moda de la película “El Sastre de Panamá”, y al trabajar como pasante junior de Mercadeo y Relaciones Públicas en la firma Oscar de la Renta para Panamá y el Caribe. Actualmente es CEO y Director Creativo de Michael Bent, en donde la experimentación del conocimiento del negocio de modas es uno de sus LIZI ALBA motores principales.

Chef egresada de la Universidad Interamericana de Costa Rica.

Cuenta con una una certificación de la escuela Francesa Le Cordon Bleu. Laboró en el Hotel Marriott y Hotel Ramada ambos en San José Costa Rica. Actualmente es Gerente de TOMATO. Amante de la música, el baile, correr, cine, surf... Recibe con brazos abiertos todo lo saludable para la mente y el cuerpo.

ERNESTO MÉNDEZ CHIARI Estudió Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales en Saint Louis University. Ha viajado por más de 40 países y fue voluntario en los Juegos Olímpicos de Beijing. Trabajó en Sumarse, la asociación que promueve la Responsabilidad Social Empresarial en Panamá y en los Ministerios de Comercio e Industrias y de Relaciones Exteriores. Es voluntario de Juventud Casa Esperanza. Su proyecto es El Brunch Blog, un blog de comida, cultura y viajes.

COLABORADORES

NEDELKA CAMPBELL Fotógrafa y cazadora de imágenes culturales, sus trabajos han sido reconocidos con varios premios de fotografía. Colores, texturas y la mística que envuelve las tradiciones son su motor. Además, es diseñadora de bisutería y amante de la moda, todos sus proyectos siempre llevan un toque étnico / cultural.

EDUARDO SARMIENTO RANGEL Ciclista, airsofter, gamer, comic buff, Batman fan, amante de la pesca, de la historia y padre perdidamente enamorado de sus hijos.

Sus estudios van desde tecnología y administración de empresas, hasta entrenamiento de ciclistas elites (UCI Elite Coach 2012). Fue Director de la Selección Nacional de Ciclismo (masculino y femenino) para el Panamericano de Ciclismo Medellín 2011 y de la Selección de MTB para los Centroamericanos de San José 2013. Se dedica a construir equipos de trabajo basados en el liderazgo, la confianza y la pasión por lo que se hace.

11

JUAN LEE LUI Ingeniero en Electrónica por 12 años, el sonido del "click" de la cámara cambio su vida para siempre. Hoy día es fotógrafo y blogger. La curiosidad y el deseo de experimentar (es decir: comer rico) las cocinas mundo y a través de ellas, conocer sus culturas y raíces, es una de sus motivaciones más fuertes. Su cámara es la herramienta predilecta para documentar estas experiencias.

Estas historias y experiencias no terminan con un plato de comida... inician con él.

ELEMENT

Colaboradores

ELEMENT

s h o r t

C U T S

arte

David Hockney "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" 1972.

12 S H O RT C U T S |

Una piscina y cuerpos desnudos, bajo un cielo turquesa. Una escena que se repite y que pertenece a una de las series más cautivadoras realizadas por David Hockney (Bradford, 1937). El pintor inglés se enamoró de la luz deslumbrante y omnipresente de Los Ángeles, quimérica en su campiña Es un artista extremadamente prolífico, natal de Yorkshire, y logró cautivarnos con la mirada que vertió y supo construir sobre ha producido incesantemente durante más de 50 años y experimentado con todo tipo la ciudad californiana. de soportes. Dibujos, fotocomposiciones, Es uno de los pintores británicos más collages multiperspectiva, diseños de esimportantes del siglo XX, y también es consi- cenarios, videomosaicos, o dibujos hechos derado el pintor que mejor ha retratado Los con iPad, entre otros. Ángeles. En su propia versión de la ciudad La exposición de la Tate Britain de Londres dibujó casas y mansiones de Mulholland Drive, pinturas en las que se aprecia la ar- supone la mayor retrospectiva de Hockeny. quitectura modernista. También destacan Reúne más de 200 obras ordenadas de masus interiores domésticos, cotidianos, los nera cronológica que nos invitan a explorar retratos de seres cercanos como familiares, la trayectoria del pintor. Incluso hay obras amantes, colegas, entre otros, y los paisajes, de etapas desconocidas por el gran público, como son su coqueteos con la abstracción también de Yorkshire. postneoexpresionista, y otras pinturas que Hockeny delineó su propia liberación, nos permiten apreciar sus trazos en acrílico pues en Los Ángeles logró vivir su homose- que se convertirían en identitarios. xualidad sin la aspereza, el castigo y culpa La exposición estará abierta hasta el 29 vigentes en el norte de Inglaterra. Su alegría queda plasmada en la elección de la paleta de mayo en Londres. Después, viajará al de colores: azules, rosas, verdes y naranjas, Centro de Arte Pompidou de París, y posteriormente, al Metropolitan de Nueva York. pinturas vibrantes en dos dimensiones.

A RT E

por EHRIOR SANABRIA

1.

ELEMENT

libros 1.

Portrait of an artist (pool with two figures)

2.

A Year in Provence.

3.

Martha Stewart's Quick Cook Menus.

4.

Rumba Gourmet: La nueva cocina panameña.

5.

La comida de la familia.

6.

De la crisis a la paz: la senda vegana orgánica es la respuesta.

7.

Opening the gates of the canal cuisine: preserving the Amerian Era.

Martha Stewart’s Quick Cook Menus.

(1988)

MARTHA STEWART

3.

Escrito cuando todavía no establecía su imperio mediático y de estilo de vida, este libro ofrece recetas clásicas con un giro internacional. Están organizadas en menús temáticos de una preparación sencilla que a su vez logra elegancia y sabor. Recomendado para aquellos que quieren impresionar.

Rumba Gourmet: La nueva cocina panameña. (2006) CUQUITA ARIAS-CALVO

4.

Fui fanático de su revista y su programa de televisión. Este libro –su segundo– continúa su exploración juguetona de la comida tradicional panameña, tomando ingredientes y recetas para darles un giro sofisticado que resulta fácil de emular para el cocinero casero. ¡La calidad de la publicación es tal que hasta la Stewart aprobaría!

La comida de la familia. (2011)

FERRÁN ADRIÁ Y EL EQUIPO DE ELBULLI

A Year in Provence. (2011) Este best seller es tan chistoso como iluminador: desde el punto de vista de un expatriado inglés en la campiña francesa, te hace ver cómo el estilo de vida de este lugar se concentra en la buena comida, el buen vino y en tomarse las cosas con calma. Es el interior versus la ciudad, lo moderno contra lo viejo. Es un viaje inolvidable.

5.

Es fácil pensar que este señor se la pasa haciendo locuras con su gastronomía molecular, pero en este libro el genio de la cocina moderna comparte los platillos que preparan y comen él y su equipo. Ofrece datos útiles para organizar una cocina, sea de casa o profesional, y explica técnicas de cocción, procesamiento de ingredientes y mucho más.

13

PETER MAYLE

De la Crisis a la Paz: La Senda Vegana Orgánica es la Respuesta. (2010) LA MAESTRA SUPREMA CHING HAI

2.

6.

No soy ni seré vegano, pero esta curiosa joya literaria me la regalaron en el restaurante The Loving Hut, una franquicia de comida rápida tipo buffet que no ofende a otros seres vivos y que sabe muy rico. Es más propaganda que recetas, planteando el caso (con estadísticas y espiritualidad) de cómo todos los problemas del mundo se solucionarían si dejásemos de comer animales.

Opening the Gates to Canal Cuisine: Preserving the Amerian Era (2017) PANAMA CANAL MUSEUM

| L I B RO S

por RAÚL ALTAMAR ARIAS

S H O RT C U T S

7.

Editado por zonians, este interesante y sorprendente libro comparte un “crisol de recetas” que se entrelazaron durante una época histórica e irrepetible en la Zona del Canal de ciudad de Panamá. Pie de cebolla, sopa de aguacate, carimañolas y Spanish pies (empanadas) son solo el principio, ya que tiene bebidas, entradas, platos fuertes y postres.

ELEMENT

cine American Gangster (2007)

1.

American Gangster.

2.

Rock N' Rolla.

3.

Forrest Gump.

4.

Vivino

5.

Hatcook

6.

Seafood Wathc

7.

Patterns

8.

The Weeknd

RIDLEY SCOTT

Un paso mal dado puede generar el inicio del fin, y todo lo negativo tiene su final. La trama gira en torno a Frank Lucas, un importante traficante de heroína durante la guerra de Vietnam; y Richie Roberts, un detective que tratará de derribar el imperio de Lucas a toda costa.

1.

Rock N' Rolla (2008) GUY RITCHIE

14

Una de mis favoritas. Interesantes diálogos y tomas. El sector inmobiliario ha desbancado a las drogas como el gran negocio, y cuando un magnate ruso del petróleo decide hacer una compraventa ilegal de terrenos, todos los mafiosos y delincuentes de Londres exigen su parte.

Todos, desde el más poderoso capo, hasta políticos corruptos y ladrones de poca monta, intentarán disputar los beneficios.

2.

Forrest Gump (1994) ROBERT ZEMECKIS

S H O RT C U T S

Los millenials deberíamos ver más películas así. La historia describe varias décadas de la vida de Forrest Gump, un chico de Alabama que padece de un leve retraso mental y motor. Esto no le impide ser testigo privilegiado, y en algunos casos actor decisivo, de muchos de los momentos más transcendentales de la historia de los Estados Unidos en el siglo XX, específicamente entre 1945 y 1982.

|

3.

CINE

por CARLOS "CHOMBOLÍN" ALBA

ELEMENT

apps

música 7.

4.

Vivino. https://www.vivino.com/app

Es la aplicación para los amantes del vino más eficiente y útil. Funciona escaneando la etiqueta de la botella de vino con la cámara del celular. Tras unos segundos, aparece en pantalla toda la información sobre uvas, cosechas, consejos, precio y calificaciones de otros usuarios. Puede identificar más de tres millones de referencias, la usan más de cinco millones de personas y está disponible en cinco idiomas diferentes.

Dangerous Intentions PATTERNS [2015]

5.

Hatcook.

Patterns es una banda de pop y disco originaria de Costa Rica. Su disco debut, Dangerous Intentions es una propuesta fresca. De hecho, me hacen recordar que en la música, como en la cocina, hay algo muy parecido: Todos los días sale algo nuevo y hay que reinventarse para estar vigente.

Su sencillo SunnyDays fue todo un boom que le dio la vuelta al mundo.

15

https://www.hatcook.com

Esta aplicación está concebida para ayudarte a aprovechar los ingredientes que tienes en la nevera, a lograr combatir la falta de ideas creativas o resolver un domingo por la mañana de goma. Solo debes incluir los ingredientes que tienes o quieres usar, el grado de dificultad de la receta, entre otras variables posibles, y Hatcook te ofrecerá diversas alternativas para que logres llenar tu estomago.

8.

6.

Seafood Watch. https://www.seafoodwatch.org

MÚSICA

por LIZI ALBA

|

Luego del éxito de Beauty Behind the Madness del cual se hizo popular el sencillo Can't Feel My Face , The Weeknd lanzó su tercer álbum, Starboy, a finales de 2016. A mi parecer, este álbum – que trabajó de la mano con el dúo francés Daft Punk- marca una nueva faceta para el artista, con una imagen y look más limpio, y con una voz y melodías que rinden tributo al rey del pop, Michael Jackson.

APPS

por ELEMENT

THE WEEKND [2016]

|

La aplicación es útil en el momento de estar comprando pescado o al seleccionar un plato en un restaurante. Cuenta con mucha información sobre la calidad y recomendaciones en torno al pescado.

Starboy

S H O RT C U T S

Creada por el Monterey Bay Aquarium, famoso acuario californiano, la herramienta te ayuda a tomar decisiones de alimentación orientadas hacia una pesca sostenible.

El pescado suele estar concebido como una fuente de alimentación saludable en proteínas, sin embargo, el aumento del consumo debe ir ligado a la sostenibilidad del océano y sus especies.

ELEMENT

moda 1.

Mon Guerlain, La geometría de una fragancia.

16

La casa Guerlain se enorgullece de un legado de más de cinco generaciones de perfumistas, quienes saben explorar el mundo en busca de materias primas singulares para traer a la vida, en cuerpo y alma, las mezclas de nuevos acordes que resulten en fragancias inéditas. Sus numerosos aciertos, más de 1,100 perfumes, no representan de ninguna manera una cifra para conformarse con su status quo. Al contrario. La casa Guerlain se rebela contra sus propias reglas y adquiere nuevos retos, porque sabe que puede superarse a sí misma. Para Thierry Wasser, quinto perfumista de Guerlain, y quien orquestó la partitura olfativa del nuevo perfume femenino de la Casa, el motor para la creación de cada perfume Guerlain es “la pasión por lo bello, la admiración por la maestría de los artesanos, la autenticidad de un encuentro y la sinceridad de las emociones”.

MODA & ESTILO

Wasser describe Mon Guerlain como un concentrado de verdaderas relaciones humanas, de aquellas que hacen que creemos algo “auténtico”. Es un homenaje que reconoce a todos los participantes involucrados en el proceso del nacimiento de un nuevo perfume de principio a fin, no solo de aquellos que obtienen las esencias para yuxtaponerlas y crear algo nuevo. Todas esas emociones vividas, compartidas –desde el campo hasta el laboratorio– se convierten en las notas de Mon Guerlain, un perfume creado para una mujer extraordinaria, sincera y auténtica.

“La creación de un perfume es una obra de emoción e intuición, que perpetúa esa fascinación que sentimos ante la belleza de la naturaleza cuando es sublimada por la inteligencia humana.”

2.

ELEMENT

estilo 3.

Quizás el secreto mejor guardado del éxito de Guerlain es darle valor a aquellos hombres y mujeres quienes por décadas han logrado que el jazmín, el sándalo, la lavanda y la vainilla utilizados en los perfumes de la Casa, florezcan en su máximo esplendor. Saber de dónde viene cada esencia, y conocer con nombre propio a aquellas personas extraordinarias quienes cultivan, cosechan, extraen y destilan cada esencia, agrega un valor intangible, mas absolutamente perceptible, en cada una de sus creaciones.

El empaque de Mon Guerlain es tan relevante como el tesoro que contiene. El frasco cuadrifolio, diseñado por Gabriel Guerlain y confeccionado por la Casa Baccarat en 1908, ha acogido a fragancias míticas y se impuso con los años como uno de los frascos icónicos de la Casa Guerlain, inspirando a numerosos artistas y diseñadores quienes lo reinterpretaron en función de sus creaciones. El mismo debe su nombre –cuadrifolio– a su tapón trabajado en bloque para obtener una forma semejante a cuatro lóbulos. Hoy, se materializa en Mon Guerlain, el nuevo gran perfume de la Casa, que rinde homenaje a la feminidad actual reuniendo los contrastes expresados por la fuerza de las líneas rectas y la sensualidad de las curvas. Evoca una feminidad fuerte, libre y seductora. Además, Guerlain refuerza estéticamente su mensaje de sostenibilidad a través del símbolo de la abeja, que inspira sus creaciones, adorna sus más preciosos frascos, les acerca a la naturaleza y es el hilo conductor del compromiso de la Casa con la sostenibilidad.

1.

Thierry Wasser, Maestro Perfumista Guerlain.

4.

El proceso creativo de la fragancia, exigente… magnífico.

2.

Mon Guerlain destaca notas de lavanda Carla, jazmín Sambac, sándalo Álbum y vainilla Tahitensis.

5.

Reinterpretación del frasco cuadrifolio, diseñado por Gabriel Guerlain.

3.

El nuevo perfume de la Casa Guerlain rinde homenaje a la feminidad actual.

4.

''Llevo siempre en lo más profundo ese deseo imperioso de lugares lejanos, de ir siempre más lejos, a la búsqueda de nuevos olores.''

Thierry Wasser, Maestro Perfumista Guerlain

Según Thierry Wasser, “el perfume es la forma más intensa del recuerdo… Es, a su manera, una prenda de vestir invisible, un juego entre lo que oculta y lo que desvela...”

Mon Guerlain es entonces un elegante y sobrio vestido que cala en la memoria, desbordante de audacia y energía, sin abandonar nunca su misterio. Un perfume a imagen de la mujer que ama y que admira, que encarna las emociones, las cualidades, las decisiones, los objetivos y los sueños de una feminidad moderna: intrépida y dulce, fuerte y delicada, sensual y encantadora, libre y comprometida por la compasión por los demás.

5.

MODA & ESTILO

por ELEMENT

ELEMENT

moda

Rouge Coco Gloss.

Chanel hidrata a colores.

Rouge Coco Gloss es la más reciente creación de Chanel. Destinado a consentir los labios, este gloss irresistible, ultrabrillante e hidratante, es de naturaleza no pegajosa.

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Su complejo Hydraboost está compuesto de ceras naturales como la jojoba, el girasol y la mimosa, que junto con un derivado natural de aceite de coco, nutre los labios a diario a través de una hidratación profunda, resultando en una superficie lisa y suave.

Además, Rouge Coco Gloss logra un efecto mojado ultrabrillante de larga duración, adaptándose perfectamente a la boca gracias a su aplicador de punta curva/abombada para maquillar el labio inferior y superior, respectivamente.

La rica paleta de colores desarrollada por Chanel para Rouge Coco Gloss está exquisitamente inspirada en la naturaleza, capturando todo un rango de pigmentaciones, desde los cálidos tonos neutros de los frutos secos, hasta los más profundos púrpuras de las moras, pasando por los vibrantes corales de los cítricos, todos deliciosos a simple vista.

MODA & ESTILO

19

MODA & ESTILO

por ELEMENT

ELEMENT

estilo

ELEMENT

C U LT U R A

Magia en Portobelo.

20

El Festival de Congos y Diablos de Portobelo es energía, baile, cantos; un espectáculo impactante resplandeciente de color.

Fundado en 1999, este año 2017 celebró su décima edición. El espíritu con el que fue creado sigue vigente; mantener, preservar y divulgar la cultura afrocolonial mediante diferentes manifestaciones culturales.

Además, gracias a la gran respuesta del público en los últimos años, cada edición cuenta con novedades y actividades paralelas. por ELEMENT

El festival (cuyas actividades duran un día) se celebra cada dos años en el Conjunto Monumental Histórico de Portobelo, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, donde distintas agrupaciones de congos, diablos, músicos y cantantes, en su gran mayoría provenientes de pueblos de la provincia de Colón, ofrecen distintos espectáculos. Se suman a estas acciones la venta de artesanías, comida, etc.

Otra de los papeles que cumple el festival es actuar como catalizador para la provincia de Colón, creando numerosos beneficios turísticos para la zona y, generando un espacio de encuentro para la comunidad, familia y juventud.

Un espectáculo que existe gracias a la tenacidad y persistencia de aquel grupo de Portobelo, bañado por el Mar Caribe, es uno fundadores y también, debido al constante de los lugares más mágicos y particulares de apoyo de Fundación Portobelo y Grupo Panamá. Inmerso en una naturaleza privile- Cultural Realce Histórico Portobelo, que lo giada, a través de los siglos ha sido testigo organizan en alianza con el Instituto Nacional de múltiples sucesos históricos. Portobelo de Cultura (INAC), y que en su décima edición, posee una intensa energía que no siempre contó con la participación de ELEMENT como es tangible, y una inmensa tradición y cultura aliado mediático para la promoción de esta afrocolonial. iniciativa cultural.

Es esta cultura, presente en el folclore, en vestuarios, cantos, bailes, entre muchas otras expresiones, la que despertó que un grupo de portobeleños, conscientes de que se estaba perdiendo, decidiera fundar el festival para mantenerla viva y alejarla del olvido. Al preservar la cultura de la región también se fortalece el sentido de identidad y pertenencia de sus habitantes.

Fotografía por

NEDELKA I. CAMPBELL C U LT U R A

Locación

PORTOBELO, COLÓN

ELEMENT

CINE

La felicidad del sonido.

22

La felicidad del sonido es el más reciente documental de la cineasta panameña Ana Endara. Una obra que propone una revisión sobre el sonido que envuelve a la ciudad de Panamá y a su vez, a nosotros mismos. La película ha gozado de éxito en distintos festivales y en Panamá, hasta el momento, se ha proyectado en limitadísimas ocasiones, la última en el Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF).

por EHRIOR SANABRIA

CINE

ELEMENT

23

Filmada en blanco y negro y de una duración de 60 minutos, la historia se centra en la relación particular que distintos personajes de Panamá han establecido con el sonido.

Entre ellos, destaca una mujer invidente, un aficionado a la radio, un melómano, etc.

La felicidad del sonido supone un paso adelante en la filmografía de Endara. Autora de los documentales Curundú (2007), y Reinas (2013), el documental que nos ocupa posee un tratamiento lírico y poético más personal que los anteriores, y queda patente la evolución en la construcción de la mirada de la cineasta panameña en aspectos formales como la dirección de fotografía, entre otros.

Endara aborda algo tan intangible y etéreo como es el sonido, y la ausencia de él, un fenómeno que suele encender, o modular, nuestras emociones. Endara logra crear un recorrido sensible e intuitivo, tejer un mapa sonoro imaginario que nos invita a sumergirnos a una suerte de viaje adentrándonos en distintas voces, ruidos, sonidos.

CINE

Mientras cada uno de los personajes se desarrolla, la película también plantea una reflexión sobre el sonido (y ruido) omnipresente en la ciudad de Panamá. Un ruido que se extiende hasta nuestro imaginario y que modula la vida de muchas personas, conscientes o inconscientes, de un diálogo inadvertido con la ciudad que en pocas ocasiones se desarrolla en silencio.

ELEMENT

DISEÑO

Dolce & Gabbana + SMEG. Sicily is my love. por MICHAEL PRINCE BENT 1.

24

1.

Tostadora DG+SMEG

2.

Refrigeradora DG+SMEG de la colección 2016

3.

Licuadora DG+SMEG

4.

Exprimidor de jugos DG+SMEG

5.

Batidora D&G+SMEG

DISEÑO

PEl estilo de vida siciliano celebra el buen vivir y la actitud que viene de disfrutar de la vida según sus propias reglas. Atraídos por esta filosofía, la casa Italiana de modas Dolce & Gabbana ha estado apostando en sus colecciones y campañas publicitarias por la inspiración en Sicilia, desde la feminidad de la mujer siciliana, hasta la cultura, arte, gastronomía y estilo de vida de esta región, elementos que aportan nuevos valores agregados a los productos Made in Italy.

No es de extrañar entonces que Dolce & Gabbana y SMEG anunciaran recientemente una nueva colaboración para producir una serie de pequeños electrodomésticos y piezas de arte para la cocina. La colección concebida por las dos casas italianas lleva por nombre Sicilia es mi amor, y cuenta con motivos florales y cítricos, con un toque vintage. La serie está compuesta por dos tostadores, una licuadora, una cafetera, una batidora, una tetera y dos exprimidores de jugos.

La primera colaboración entre las dos casas fue en 2016, con la elaboración de 100 refrigeradoras pintadas a mano. Anticipamos que estas dos casas seguirán sorprendiéndonos con nuevos productos de alta calidad, tecnología y con el estilo que resalta la creatividad y la habilidad de los artesanos y tecnólogos italianos.

2.

3.

4.

5.

ELEMENT

NEGOCIOS CON ESTILO

Brandfulness.

1.

El fascinante viaje espiritual de una artista hacia el nacimiento de una marca.

26

Brandfulness es un estudio independiente de creación de marcas enfocado en comunicación visual.

Esta fábrica de ideas, imaginada y traída a la realidad en Vietnam por la artista panameña Yanneth Albornoz, da vida a marcas al expresar su esencia a través del diseño. En sus palabras: “Brandfulness nace de muchos caminos recorridos que convergen, es a su vez un espejo fiel de quien soy hoy día (en todas mis versiones)”.

Esta es su historia. por YANNETH ALBORNOZ Artes e Ilustraciones por

NEGOCIOS CON ESTILO

YANNETH ALBORNOZ

1.

Foto por: Emmanuel Montiel.

Locación: Midigama, Sri Lanka (sesión después de surf)

2.

Grana Skills.

3.

PMA.

4.

Mamaína.

5.

Brandfulness.

6.

Lola_T70.

Vivir en Asia tuvo un impacto en mí…

Llegué sola y con una maleta llena de ignorancia. No tenía amigos, no conocía la cultura ni su idioma. Vietnam me impactó como una ola enorme que se levanta en medio del mar. Así, de la nada, Asia me enseñó que yo no sabía AB-SO-lutamente nada del resto del mundo.

contestaba con un lenguaje incomprensible (que hasta me sonaba a vietnamita). ¡Caramba!

Caí en cuenta de que la desconexión con Vietnam no era un simple choque cultural.

Estaba viviendo en el más puro ego. El ego te hace pensar que tu verdad es la única válida, te hace creer superior o inferior, te ofendes por todo, lloras por nada, te cierra ante la posibilidad de entender a los demás. ¡Obvio! si ni siquiera puedes hablar contigo mismo, ¿que esperas entender de los demás? En resumen, el ego te desconecta y te divide.

Son millones de personas que piensan en una dirección totalmente diferente a todo lo que conocía. Yo, que he trabajado especialmente en comunicación, sentía frustración al ver que mis códigos de lenguaje no hacían efecto sobre los viets, ¡eran inmunes! Mi lenguaje en señas no tenía traducción para ¡Bendición!

Me dije: “tengo dos opciones, cambiar a ellos, hablarles en inglés era invitarlos a que 95 millones de vietnamitas para que piensen se dieran la vuelta y siguieran su camino. y hagan las cosas como a mí me gusta para YO ser feliz, o… buscar dentro de mi ser la Me rendí ante los vietnamitas.

Al par de meses de vivir en Saigón, verdad”. conseguí un trabajo como directora de En búsqueda de respuestas, quedé arte en una boutique/agencia de branding, me vi exitosa en lo que hacía. Sin embar- estudiando más sobre el ego y filosofías go, aún sentía una separación. Todavía como el Yoga y el Budismo, indagué en la no lograba comprender el sentido común neurociencia, pasé horas practicando prode los vietnamitas. Constantemente me gramación neurolingüística, me compré una frustraba, me deprimía, lloraba. A pesar libreta para escribir afirmaciones positivas, de que he vivido y trabajado desde los reforcé mi autoestima y me dije “soy guapa” 11 años por Sudamérica, Estados Unidos millones de veces, escuché audiolibros de y Europa, no fue hasta vivir la experiencia espiritualidad mientras planchaba, me enteré Vietnam cuando verdaderamente me sentí de qué va el HO’OPONOPONO (pero aún no puedo escribirlo bien), aprendí sobre las leyes invisible e inexistente. universales, aprendí cómo funciona la mente Busqué refugio dentro de mí con la humana, practiqué “los cuatro acuerdos”, misión de entablar un diálogo interior… En fui al psicólogo, busqué a Dios… recé por una meditación me visualicé hablándole a primera vez, comí más vegetales, hice medila versión vietnamita de mí misma. Es decir, tación, logré hacer paradas de cabeza, dejé yo me hablaba en español y mi reflejo me de fumar, prendí inciensos, me reconecté con

Alineación.

Cuando te aceptas a ti mismo, tu verdad ya ni es tuya, es algo más universal. Te das cuenta de que somos parte de algo más grande, de que estamos conectados unos con otros y de que cada uno de nosotros es necesario en este mundo para ver en los demás el reflejo de nosotros mismos. La gente no cambia, cambias tú, y al cambiar tú, la realidad se ajusta a tu nuevo ser.

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mi familia, escuché canciones Hare Krishnas en YouTube, me puse un collar de bolitas… ¡Sí! Hice cambios en mi vida a conciencia.

Sin embargo, nada fue tan transformador como el momento en que me acepté a mí misma de manera incondicional.

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Practicar la aceptación y el autorespeto conlleva a preguntarte constantemente si lo que haces, piensas y dices está alineado con la persona que quieres ser. Me di cuenta entonces de que yo necesitaba construir un estilo de vida que me permitiera ser yo misma en todas mis versiones; que me diera libertad de crecer y expandirme en la dirección de mi nuevas creencias y la vida que quiero experimentar. Quería un nuevo trabajo, pero no tenía ganas de estar en el aire acondicionado. Oportunidad perfecta para aventurarme a crear mi trabajo soñado estilo viaje de quinceañeras. ¿Brandfulness?

Brandfulness empezó aspirando a ser un estudio de diseño así como todo el mundo se lo puede imaginar. Me alquilé unas oficinas muy bonitas en Saigón con todo lo que supuestamente necesitaba para inspirarme: techos altos, piscina, un jardín con plantas tropicales que me aseguraban el “selfie pifioso” perfecto.

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NEGOCIOS CON ESTILO

Auto observación.

Estaba sin darme cuenta siguiendo el modelo soñado de alguien más. Me dije: “no puedo creer que yo misma estoy pagando para estar en una oficina con aire acondicionado”. El autorespeto es además hacer las cosas que te hacen feliz. Mi felicidad es la playa. Así que me inventé la manera de hacer todas las cosas que me gustan desde los lugares donde siento generan en mí la mejor actitud, la mejor energía y la mayor creatividad. De Saigón me fui a las hermosas playas de Sri Lanka. Mi oficina no tenía paredes y mi coffee break era el surf break. Esto es a lo que yo bauticé “diseño orgánico”: trabajar tranquilo sin sentirte que te llevan al matadero cada mañana.

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"Cuando hago proyectos de marca, conozco a personas que han alcanzado un nivel de confianza en ellos mismos. Creen que su producto es tan único como ellos…

Las marcas son una extensión de sus creadores.''

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En mi estudio flexible pongo en uso todas mis capacidades y experiencias vividas. Soy todas mis versiones en todas mis potencialidades, de artista a diseñadora, de comunicadora a periodista… Soy además amiga, intérprete de ideas, traductora de sueños, ilustradora, diseñadora gráfica y todo lo que puedo llegar a ser o no ser.

Siempre pienso que un diseñador gráfico debe ser capaz no solo de mover elementos de aquí pa’lla… es acerca de empatía, conexión, comunicación… la lista es larga y un título en una tarjeta de presentación se queda corto. Viajar y estar abierto a nuevas culturas y formas de pensar enriquece y te empuja a crear un lenguaje gráfico global, en el que cada persona que hayas conocido pueda sentir tus imágenes más que traducir tus palabras. ¿Qué hace Brandfulness?

Creo marcas desde su esencia, definiendo aspectos importantes como valores, personalidad y atributos únicos, tal como si fuera un bebé. Visto desde esta perspectiva humana, las marcas, al igual que las personas, tienen una misión en este mundo, una responsabilidad e incluso, pueden llegar a ser parte del propósito de vida de alguien más.

NEGOCIOS CON ESTILO

La esencia de marca es una estructura flexible que permite el crecimiento integral de la misma. Respetar la marca en todas las etapas de su crecimiento implica mantener la coherencia entre esencia y estrategia visual. Cuando sabes y valoras quién eres te expandes, no necesitas buscar tendencias o emular otras marcas, más bien puedes inspirarte de ellas, ya que están aquí recorriendo su propio camino y merecen respeto.

Cuando valoras ser único, se siente, se ve, y esos clientes que quieres atraer vendrán de manera honesta y orgánica.

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Brandfulness es además mi estilo de vida, yo como artista y creadora, es mi surf y mi elemento. No voy a mostrar una cara que no me represente, ya que si mi cliente me ve surfeando y feliz en mi Instagram, es la garantía de que su diseño será entregado con mucha buena vibra (sello de calidad diseño karma free).

Brandfulness tiene como logo la letra B de Branding con forma de corazón. Este corazón simboliza la vida de la marca. El “fulness” lo podemos ver dentro del marco del “B corazón”. De ahí nace mi frase, “Bring life to brands” o “Trae vida a las marcas” que se aplica a mi vida misma, ya que soy mi propia marca. Sólo puedes dar lo que tienes dentro de ti.

Más de Brandfulness: Behance: Brandfulness Instagram: @brandfulness

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Cienfue .

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País Tropical.

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Avonka.

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Swell Catalogue.

10.

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A RQ U I T ECT U RA

El arquitecto de la luz.

La Casa Raumplan se encuentra en Madrid.

Fue construida en 2015 por el arquitecto Alberto Campo Baeza, quien considera la luz, el material más rico a nuestro alcance.

Su obra se caracteriza por la intensidad, la sobriedad, y la pureza.

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por EHRIOR SANABRIA

EL ARQUITECTO DE LA LUZ. Campo Baeza nació en España en 1946. Es Catedrático de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha logrado tejer una inmaculada trayectoria como docente, además de desarrollar proyectos bajo su propia visión, reconocidos internacionalmente.

A RQ U I T ECT U RA

Como profesor ha impartido clases en infinidad de ciudades. Nueva York, Dublín, París, son solo algunas. Entre las universidades encontramos el ETH Zürich, el EPFL de Lausana o la Bauhaus de Weimar, entre una lista que se extiende.

Aunque nació en Valladolid, Campo Baeza pasó su juventud en Cádiz. Quizás, de esta ciudad inundada de luz, ha heredado el amor por ella, convirtiéndola en uno de los temas centrales de su trabajo.

Su obra es rigurosa, comprometida con sus propias ideas, una obra de equilibrio entre los espacios, de volumen, y nuevamente, de luz donde el blanco suele ser casi siempre el color predominante. Como ha afirmado en varias ocasiones, los componentes de su arquitectura son dos: “la gravedad, que construye el espacio, y la luz, que construye el tiempo”.

El arquitecto austriaco situó los cuartos a lo largo de un mismo eje imaginario de la casa, como si rodaran en una espiral y aprovechó los espacios al máximo, tanto en áreas, como en volumen. Gracias a su visión se comenzó a hablar de espacios interiores en la arquitectura. Además, su método permitió crear un área habitable mayor en un mismo volumen y empleando menos material constructivo, disminuyendo el área de construcción y el propio costo del proyecto La extensión en planta y la altura de cada habitación quedan definidas según la importancia que tengan y la función que cumplan y las sensaciones que producen las dimensiones de un espacio en las personas. Las dimensiones no quedan constreñidas en una planta rígida sino que se distribuyen a distintos niveles conectándose a través de escaleras. Los espacios quedan relacionados visualmente obteniéndose un conjunto armónico e inseparable.

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Ha construido edificios de oficinas, museos o viviendas unifamiliares, entre otras tipologías, levantados en Rusia, Italia, Estados Unidos, España, etc. Repasando algunas de sus casas previas a Raumplan nos topamos con Casa Gaspar, de 1992, Casa Asencio, de 2001 o Casa de Blas, de 2002. Considera que las casas no son mausoleos sino espacios libres, amplios, que deben estar llenos de luz y que la lógica debe ser el principal instrumento para crearlas. Sus casas son concebidas para pensar, amar y vivir.

dentro. Se traduce a un volumen sencillo con forma cúbica, sin ornamentos, y ventanas distribuidas con simetría asimétrica, algo similar a lo planteado por Campo Baeza en la Casa Raumplan. Loos lo plantea como una evolución hacia la tercera dimensión, una concepción libre del espacio.

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No hay duda de que Campo Baeza posee un conocimiento profundo de la arquitectura.

En diversas de sus conferencias, entrevistas o libros publicados, se puede asistir a continuos manantiales de referencias, teorías e ideas que nos conducen a una visión que no teme simplificar el acercamiento y el papel de la arquitectura en torno a la figura del ser humano.

EL ORIGEN DE RAUMPLAN. El concepto de Raumplan significa plano espacial y fue introducido por el arquitecto austriaco Adolf Loos en la década de 1930.

Su planteamiento consistió en dotar a cada espacio interior de una vivienda, de una importancia distinta en función a su utilidad, altitud o tamaño, entre otros factores.

La fachada cúbica de la casa de Loos fue alabada, sin embargo, no se entendió la organización del interior. Para Loos el interior era lo primero, mientras que el exterior consistía en el resultado de lo que sucede

A RQ U I T ECT U RA

Loos construyó Villa Müller y fue en ella donde puso en práctica magistralmente su idea. Curiosamente, su obra fue coetánea a otras dos que son referentes, Villa Tugendhat en Brünn, de Mies van der Rohe, y Villa Savoye, cerca de París, de Le Corbusier.

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CASA RAUMPLAN, EN MADRID Partiendo de ese principio, Campo Baeza desarrolló la Casa Raumplan. Ubicada en un terreno en pendiente a las afueras del oeste de Madrid, la más luminosa y verde de la ciudad, desde la casa se contempla el lejano horizonte de la ciudad. A medida que se asciende a la parte de arriba de la vivienda, la vista adquiere mayor protagonismo. Por esta razón, lógicamente, se construyó una casa vertical donde los espacios más públicos están en lo más alto, y así se disfruta de las estupendas vistas.

''Llenas de luz, las casas de Baeza son concebidas para pensar, amar y vivir."

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Construida bajo las condiciones que imponen las normativas, se cimentó una planta cuadrada de 12x12 metros que a su vez se dividió en cuatro cuadrados de 6x6.

“Siguiendo estas trazas, se van elevando los planos del suelo, cuadrado a cuadrado, con un sencillo movimiento helicoidal. Esos espacios son de doble altura de manera que se van intersectando para producir una diagonalidad concatenada, también helicoidal”, afirman desde el estudio de Campo Baeza.

Se emplea así el mecanismo espacial del Raumplan de concatenación de dobles espacios en espiral. Dos dobles espacios conectados desplazándose verticalmente de manera que se crea un espacio diagonal a la concatenación de tres espacios diagonales en espiral, como si de un sacacorchos se tratara.

A RQ U I T ECT U RA

Casa Raumplan resulta impecable, un ejemplo absoluto del cuidado de cada detalle. Las aperturas en las fachadas han sido concebidas para adaptarse al movimiento de la luz natural. Las paredes blancas prístinas, acristalamiento sin marco, suelos de piedra clara, son algunos de los elementos que la dotan de una armonía intima, sublime. Es una vivienda que nos recuerda al minimalismo japonés pero más allá de la forma, nos sumerge en esa actitud estoica de no mostrar y de contener las emociones, pues en este aspecto, la vida de Casa Raumplan sucede en el interior, y en las zonas altas.

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KNOWHOW

Noel Sánchez De Obaldía.

(NS)

PROFETA DE LA CERVEZA. por ESTHER PANG (EP)

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De músicos, poetas y locos, todos tenemos un poco. Esta es una descripción atinada para Noel Sánchez De Obaldía. De publicista retirado a escritor a ratos, guitarrista de una banda de thrash metal, coleccionista de huesos y sommelier cervecero, el testimonio de Noel es contundente: la pasión por aquello que te gusta es el motor más fuerte para disfrutar de esta vida. Y dejando a un lado el relajo, vivir a punta de cerveza es un asunto muy serio. En un momento en el que el auge de las cervezas artesanales sube como la espuma, Noel es un emprendedor quien divide su tiempo entre lograr más adeptos al culto de los lúpulos y la cebada, compartir su conocimiento y experiencias a través de sus Buenas Pintas, y dedicar largas horas de estudio para obtener sus certificaciones que le convierten en un experto en la refrescante materia.

Fotografías

RAPHAEL SALAZAR

EP ¿Cómo llegó la cerveza a tu vida?

NS A edades ilegales, a veces a escondi-

KNOWHOW

invaden mejor en la regadera. Y así mismo la ansiedad por concretarlas. Definitivamente viajar me refresca y me rellena el inconsciente de nueva información pero puedo sentirme estimulado y neurótico de forma espontánea en cualquier momento y lugar. De ahí lo básico: libros, música, películas, cardio e intercambios con gente interesante.

para comunicar muchas cosas de manera provocadora e impactante y a mí, desde pequeño, me cautivó. Hace más de 25 años que los colecciono. Tengo cráneos violentos, otros más románticos, otros más divertidos. Son más de 60 bien elaborados, de todas partes del mundo y de todo tipo de material. Difícil tener un favorito.

| NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

das, como a todo el mundo, asumo.

Mi abuela me dio unos sorbos de una lata y aquel olorcito a malta con aluminio me enganchó para siempre. La economía y oferta de aquellos días te permitía comprar cerveza en cantidad, fueran nacionales o importadas, pero EP ¿Qué instrumentos musicales tocas? entre tabernas, ferias y cantinas, fue EP Te gustan las calaveras, la cerveza artesanal la que me enseñó ¿por qué empezaste a bien como era la cosa. Unos primos y coleccionarlas y NS Guitarra, desde hace rato. un vecino me mostraron como se hacía cuál es tu pieza favorita?

EP ¿Cuáles son tus géneros y cerveza en casa y fue como si hubiera bandas de preferencia? ¿Tienes abierto una caja de Pandora. Al día de NS Históricamente el cráneo humano ha algún recuerdo en el que hoy, no importa qué tanto crea que sé sido un icono curioso y misterioso… y un tu pasión por la música y la de cervezas, siempre hay algo nuevo cliché de muchas actividades, artísticas y cerveza se juntaron en un que descubrir. deportivas, en las que uno ha estado memomento inolvidable de tu vida…? tido toda la vida. Patineta, música, cine, literatura, diseño, etc.

EP ¿Cómo ejercitas tu cerebro para manNS Mi fuerte es el rock fuerte, aunque como tenerte inspirado? músico aficionado sé apreciar de todo Por representar agresividad, peligro y y tengo mis guilty pleasures como muerte, la calavera ha servido de símbolo NS Me baño todos los días. Las ideas me

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35 KNOWHOW | NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

Foto 1: (esta página) Camiseta y accesorios: propiedad de Noel Foto 2: Saco: Paul Smith Camiseta: propiedad de Noel Pin de Calavera: propiedad de Noel Foto 3: Camisa y accesorios: The Dandy Store Foto 4: Camisa: Brooksfield Foto 5: Camiseta y accesorios: propiedad de Noel.

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''Definitivamente viajar me refresca y me rellena el inconsciente de nueva información pero puedo sentirme estimulado y neurótico de forma espontánea en cualquier momento y lugar.''

EP

NS

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cualquier persona. Puedo apreciar desde Mozart hasta pindín de toldo. Lo que no tolero es el reguetón y las chatarras discotequeras de hoy. Rock y cerveza siempre han sido siameses. Muchas son las bandas que rinden tributo en sus canciones a la cerveza y muchas las cervecerías independientes que rinden tributo a bandas de culto. Recuerdo que a finales de los 80s la banda Slayer lanzó el disco Reign In Blood, obra maestra del Thrash Metal. En la contraportada salía un close-up de los integrantes abrazados, todos con cara de salvaje, colando en la foto un six-pack de cervezas europeas.

Esa imagen me marcó de por vida.

KNOWHOW

EP ¿En algún momento

como publicista tuviste que trabajar en campañas publicitarias de cervezas comerciales?

EP

| NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

NS No me tocaron muchas y para cuando NS

sucedió lo hice como con cualquier otro cliente. Cual mercenario. Mi sed era distinta en ese entonces. La prioridad y éxtasis de un creativo de agencia es concebir y pautar ideas creativas y funcionales, independientemente de lo que esté vendiendo. Y me tocó jugar a eso por muchos años. La otra parte que divierte y que es igual vistosa para tu currículum es ganar premios de creatividad, algo que intenté por momentos pero que jamás me motivó lo suficiente

como para dedicarle la vida y terminar EP ¿Qué es Buenas Pintas? figurando en algo con lo que realmente no me terminaba de identificar.

NS Somos una organización dedicada a promover cultura y comunidad cerve¿Cuándo llegó la epifanía cera, basados en cervezas artesanales de que tenías que obviamente y en especialidades de todos dejar la publicidad para lados. Desde 2013 nuestra labor se ha dedicarte de lleno a las resumido en 4 divisiones: beer blogcervezas especiales? gin’, publicidad digital, organización y promoción de eventos y venta al por Todo esto se lo debo en gran parte a unos menor en Buenas Pintas Beer Boutique amigos que me invitaron a una lluvia de que será nuestra primera tienda/bar, ideas para bautizar su más importante próxima a abrir en Bella Vista, en la proyecto: lo que hoy se llama Casa Bruja cual venderemos y organizaremos de Brewing Co., la primera micro cervecería todo. Somos: Noel Sánchez, José Carlos panameña de producción y distribución, Blanco y Eduardo Ortega. Cada uno la cual ya está exportando. Desde que le con su propia historia cervecera desde di el nombre a la compañía formo parte mucho antes de ser amigos. En nuestro de su consejo creativo. Paralelo a esto, Youtube pueden ver nuestros videos que vi que algunos importadores estaban van desde episodios educativos hasta representando marcas que antes era tours por mecas cerveceras de Estados imposible traer. Brewpubs con sus propias Unidos y Europa. En nuestro website cervezas ya existían en Panamá así que pueden ver todas nuestras credenciales fui viendo de qué manera participaba desde que existimos. junto a mis socios como entusiasta. De esta forma lanzamos Buenas Pintas, el EP ¿Qué lección valiosa te dejó primer programa cervecero de Panala publicidad que hoy día puedes má que poco después se volvió una aplicar en tu etapa como emprendedor organización formalmente constituida de la industria cervecera? con muchas otras funciones. Todo este auge se fue haciendo evidente en los NS Aparte de pagarme mis gustos y excesos, festivales cerveceros realizados de cinco todo lo que hice y deshice en publicidad años para acá, en los cuales participamos por tantos años me ha servido de mude distintas maneras. Es cool saber que cho. Las mañas creativas y de estrategia fuimos parte de ese destape desde aprendidas las sigo aplicando para mi un inicio. Por otro lado, me tocó asistir negocio y para colegas de este nicho, a una reunión de directores creativos sólo que ahora vendo algo que de verlatinoamericanos en Colombia, enfodad me apasiona. Como cervecero, no cada en ganar premios en Cannes. Ahí he necesitado tanto brief ejecutivo ni me terminé de sentir como cucaracha menos focus groups para ejecutar y los en baile de gallina y volví a Panamá resultados han sido siempre positivos. decidido a enfocar mi vida en algo más gratificante y efervescente. Esa fue la EP ¿Crees que se ha romantizado gota que derramó el vaso. Literal. el tema del emprendimiento? ¿Cuál es la diferencia de ser un ¿De dónde sale el nombre “emprendedor” hoy día vs. hace Buenas Pintas?

20 años a quien se le ocurría poner un negocio y lo hacía?

El branding ha sido mi fuerte desde hace ya varios años y en este mundillo me he NS Es un nombrecito de marketing moderno dado gusto aplicándolo. Casi siempre que cala bien en esta era y sí, quizás inventando nombres y marcas contagiosignifica lo mismo que hacíamos hace sas desde cero, con un concepto detrás 20 años. Al igual que “influencer” a lo bien sustentado cuando ha hecho falta. que era un líder de opinion, “foodie” Buenas Pintas en cambio fue al revés. a lo que era un comensal exigente, o Es una frase panameña coloquial muy “mixólogo” a lo que era un bartender utilizada cuando bebes cerveza, converprofesional. Sobre romantizar el tema, tida en una marca cervecera integral. Lo pues ahora con redes sociales es más curioso es que ha pegado bien en otros fácil y efectivo difundir globalmente el países, algunos de habla hispana en sentir y pensar de toda esta generación donde “pinta” puede significar otra cosa. de nuevos empresarios. Hace 20 años

igual se aplaudía ser tu propio jefe desde temprano pero quizás en un tono más tradicional, conservador y limitado a las posibilidades locales. La creatividad en los “start ups” de hoy es infinitamente más original que cuando alguien aquí abría un disco-bar-lounge-grill y aparecían otros 100 igualitos con distinto nombre.

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2.

EP ¿Tener una actitud de

colaboración con la “competencia” es saludable para la industria?

NS Desde que Jimmy Carter legalizó la cer-

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veza casera, los cerveceros se unieron para llevar su pasión más allá y desarrollar la gran industria de las pequeñas cervecerías, con auto regulaciones que les permitieran competir entre ellos de forma sana y colaborativa, y a la vez protegerse de las prácticas deshonestas e intentos de monopolio de las cervecerías multinacionales. Esta tradición de lanzar cervezas osadas con nombres canallas entre dos o más cervecerías sigue siendo parte del espíritu solidario de la industria y lo han aplicado incluso cervecerías familiares europeas de mucho prestigio, cautivadas por este estilo americano “contra cultural” de hacer las cosas. Así mismo en Latinoamérica y en todos los continentes.

EP ¿Cuál es la diferencia entre

una cervecería masiva o multinacional y una artesanal?

NS Artesanal suena a rudimentario, pero

KNOWHOW | NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

aunque las cosas se hacen a pulso desde que se implantó el término formalmente, hay cervecerías artesanales enormes y muy modernas. Las diferencias: Primero, por lo general las artesanales son independientes, sus brewers son los dueños, y si alguna compañía de cervezas o licores masiva tiene acciones en la compañía, no debe superar el 25% de participación. Segundo, la producción anual de las artesanales puede llegar hasta a seis millones de barriles, esto es un mar de cerveza y de dinero pero no es nada comparado a la capacidad de las masivas. Tercero, sus ingredientes deben ser tradicionales (agua, malteado de cebada, lúpulos y levadura) y si se le agrega algún ingrediente natural es para innovar dentro de su estilo por medio de procesos de fermentación correctos.

Esto contrario a la mayoría de cervezas masivas que son diluidas con aditivos

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como maíz y arroz, y trucos técnicos como colorantes y saborizantes para bajar costos, sacrificando cuerpo, sabor y por su puesto, calidad. Cuarto, las artesanales no tienen los gigantes presupuestos de publicidad de las masivas para convencer (ni los necesitan en esta era digital y de nichos especializados), invierten más en sus cervezas y presentaciones.

Vale la pena destacar que también son muy activas en responsabilidad social dentro de sus comunidades de origen.

EP Creo que nada dice

que te tomas algo en serio más que cuando te decides estudiarlo…

Cuéntame ¿Qué es el Cicerone Certification Program?

NS Es el “sello de excelencia” de los pro-

fesionales y conocedores de la cerveza.

Para él aplican brewers, importadores, distribuidores, dueños de bares y restaurantes… incluso escritores. Es lo que un sommelier es para el vino.

38 KNOWHOW | NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

Con sede en Chicago, este es un programa de certificación fundado hace más de 10 años y en él colabora gente de mucho prestigio, tanto pioneros de la industria como líderes del movimiento actual. Ya con este título has demostrado tener un amplio conocimiento en todos los aspectos relacionados a la cerveza y puedes orientar a quien sea, o debatir, con total propiedad. Algo muy ventajoso cuando te mueves de lleno en este mundo… o cuando te gusta jugar beer trivia con beergeeks jajajaja. Además estás capacitado para ser juez de copas cerveceras internacionalmente ya que autoridades como el BJCP y la Brewers Association respaldan el programa. Luego de matricularme en un bootcamp intensivo en Chicago, Illinois, impartido por reconocidos maestros de la industria, viajé a San Francisco, California, a realizar mi examen y a pesar de que me sentía confiado, el hecho de que sólo el 30% de los inscritos lo pasan deja asustado a cualquiera. Es tanto el contenido por dominar y de tantas fuentes, que muchos pasan años estudiando y no lo aprueban.

Dura más de 4 horas y conlleva una parte escrita con temas muy diversos: desde manejo hasta servicio completo de la cerveza, otra parte de degustaciones para reconocer errores y diferenciar estilos y otra de soluciones técnicas en

sitio. Aparte de mis estudios y experiencia como autodidacta, he tenido la suerte de aprender y entrenar de forma rigurosa junto a amigos profesionales de todos lados con mucha trayectoria que son verdaderas enciclopedias. Algunos de ellos con crédito académico desde hace rato. Así que, con mucha humildad y agradeciéndole a todos, terminé siendo el primer panameño en lograrlo.

EP Cinco datos de cultura

general que debe saber cualquier simple mortal sobre la cerveza artesanal.

NS Uno: La cerveza artesanal nace como

una interpretación estadounidense de los estilos tradicionales de las mecas cerveceras europeas (Gran Bretaña, Bélgica, Alemania y República Checa).

Utilizando ingredientes locales generaron los estilos “americanos”, de sabores y aromas más intensos, elaborados hoy en todo el mundo.

Dos: Hoy existen documentados más de 120 estilos de cerveza en más de 30 categorías, independientemente de si son artesanales o no. Por sus levaduras y tipos de fermentación se dividen de forma general en dos grandes grupos: Ales y Lagers. Y en un tercer grupo, las Sour Beers, todos con su propia diversidad.

Tres: Los ingredientes básicos de la cerveza son: Agua, malteado de cebada, lúpulos y levadura. Otros cereales aplicables son el trigo, la avena y el centeno siendo la cebada el más provechoso.

Cuatro: Los alemanes implantaron la ley de pureza cervecera en 1516 que los limitó por siglos, previo al descubrimiento de la levadura, a utilizar solo tres ingredientes en sus estilos, mientras que los belgas se dieron gusto experimentando con todo tipo de ingredientes y fermentaciones. Los ingleses por su parte, fueron creadores de la primera cerveza industrial: la porter. En aquel tiempo toda cerveza era oscura hasta que concibieron la pale ale, que nunca ha sido tan pálida realmente. De Inglaterra nacen un sinnúmero de estilos que terminarían sirviendo de principal inspiración para la cerveza artesanal americana.

Cinco: Nunca olvidemos que a pesar de lo científico de este mundo, la cerveza siempre debe relajarnos y ser la más divertida de las bebidas.

3.

''Nunca olvidemos que a pesar de lo científico de este mundo, la cerveza siempre debe relajarnos y ser la más divertida de las bebidas.''

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popular (hipsters, por ejemplo) ha influido para que hoy día sea cool tomar cerveza?

NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

toman más cheap beer (masiva barata) que craft (artesanal). Esto se debe a que el sarcasmo ha sido el tono de su completa existencia, así que tomar cervezas lite ha sido también parte de su papel de personajes irónicos. No digo que ninguno tome artesanales, y como proveedor me tiene sin cuidado, pero no es por esa tribu urbana que esto explotó, sino porque la generación de jóvenes consumidores actual, en teoría valora mucho lo independiente,

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NS Te sorprendería saber que los hipsters

autogestionado y honesto. Obedece a EP ¿Sabe el panameño tomar cerveza? términos como sostenible, orgánico y local, aunque a veces no los entienda NS Tenemos más de 100 años de tradición cervecera y ocupamos un puesto altíbien. Toda esta “conciencia en lo que simo de consumo per cápita en el ranse consume” coincide con el clímax del king mundial… pero eso se debe a que esfuerzo que la cerveza artesanal viene siempre hemos bebido cervezas ligeras, aplicando desde hace décadas, a dibajas en alcohol y baratas, apropiadas ferencia de cualquier otra cosa que se para tomarlas como agua en este clima autodefina como artesanal por moda y infernal. Sin embargo, la fiesta y adoramero gancho de mercadeo y no por ser ción general a las pintas no es siempre un producto verdaderamente aguerrido sinónimo de que haya verdadera cultura y digno. cervecera. Analizar y entender estilos, ingredientes y procesos de elaboración, Otra cosa, ya se podría decir que los temperaturas, sistemas de servido, vasos hipsters pasaron de moda. Bueno, aquí apropiados y otro sinnúmero de consitodo llega y se va tarde. Asumo que aquí deraciones es un asunto que ahora es aún es moda el hipsterismo, si alguna que empieza a coger fuerza gracias vez lo fue de verdad.

KNOWHOW

EP ¿Qué tanto crees que la cultura

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40 4.

a la relación cercana que hay entre el consumidor y los nerds que trabajamos en esta pequeña gran industria.

EP ¿Cuáles son los mitos

KNOWHOW | NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

''Existen clubes femeninos en distintas partes del mundo que celebran a la mujer cervecera, contra estereotipos pendejos y sin politiquerías...''

más comunes de la cerveza y sus adeptos?

NS Hay infinidad de mitos y desaciertos y

con esto mucha desinformación. Entre ellos la relación entre cualidades (apariencia, aroma, sabor, amargor, textura) y el porcentaje alcohólico. No porque sea oscura siempre es pesada en cuerpo y fuerte en alcohol, por ponerte uno de tantos ejemplos. Otro hábito no siempre correcto es que si bien la cerveza se toma fría, no todo estilo se aprecia bien cuando la enfrías demasiado, se te duerme la lengua y le aguas todas las propiedades que la hacían especial. Si la idea es tomar líquido sonso congelado y súper efervescente, ahórrate plata y calorías y toma agua con gas. Por último y no menos importante, la idea de que de botella es mejor que de lata. La lata

protege, conserva y enfría mejor la cerveza que ningún otro recipiente, funciona como un mini barril, aparte lo sabio sería servirla en vaso de vidrio. Tomándola de botella, aunque placentero, limitas a tu olfato de cumplir su función en la tarea de saborear. Muchos de estos hábitos y percepciones se deben a que por décadas no habíamos tenido otros estilos de cervezas más interesantes y sabrosos con qué comparar.

EP ¿Con qué se acompaña la cerveza?

NS Los ingredientes en la cerveza y sus

procesos para generar distintas recetas, coinciden con las características de los alimentos y procesos de la cocina.

Lúpulos con aroma y sabor cítrico, maltas tostadas o acarameladas, levaduras que emanan notas frutales y de especias, son apenas algunos ejemplos de características en las cervezas similares a las que encontramos en ciertos platos. En otras palabras, con más de 120 estilos existentes y variantes de todo tipo, la

NS

EP

NS

EP ¿Cuál es tu santuario para

disfrutar una buena cerveza?

NS En cualquier sitio, después que esté

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EP

buena. En la sala de mi casa o en cualquier bar o restaurante. Lugares en otros países en los que me he sentido muy a gusto… Moeder Lambic en Bruselas, War Pigs en Copenhague, Tap House en Munich, Hop Leaf en Chicago y 3 Floyds en Indiana.

EP ¿Cuáles son los planes a corto

y mediano plazo para Noel y Buenas Pintas?

NS Abrir nuestra beer boutique, de ahí

aprovechar lo que vaya saliendo como hasta ahora ha sido. Aún falta mucho por inventar. Seguir creciendo como empresa. También estoy interesado en hacer una especie de ONG cervecera que ayude a gente con distintas necesidades.

Espero me apoye la escena cuando lo vaya aterrizando. ¡Salud!

Sigue a Buenas Pintas: @buenaspintas en Instagram facebook.com/buenaspintas YouTube: Buenas Pintas

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cerveza puede combinar con cualquier EP Entre que el alcohol sea una pasión comida y los expertos enseñan varias y un vicio, formas de maridarlos: por intensidad, ¿a dónde está la armonía, contraste, entre otros. ¿Qué línea divisoria? plato combina con qué pinta y por qué? Eso lo demostraremos como Dios manda en nuestro bar.

NS En tu personalidad. En tu herencia y predisposiciones genéticas y de crianza.

Si un loco apuñala a alguien, no es culpa Una recomendación para quien del cuchillo. Si la bebida te está afecquiera probar una cerveza tando negativamente tu vida familiar, artesanal o que quiera darle laboral y/o social, tienes un problema que una segunda oportunidad… atender. Si no, disfruta con moderación o con quien quieras. Parte de la gracia Dime cuál licor es el que más te gusta y de la cerveza artesanal es tomar mejor te encontraré una cerveza para sustituirlo. y en muchas ocasiones, ya sea por su Si fallo, yo la pago. contenido alcohólico, por su intensidad de sabor o por su precio, esto implica ¿Es “mal visto” o “está mal” tomar menos. De cualquier forma, por tomar cerveza en ciertas ocasiones? más que aboguemos por tomar moderadamente y roguemos que jamás Pocas veces he oído tal chogorrada. se maneje si se ha bebido cerveza, no Existen cervezas que son exquisiteces podemos garantizar que el consumidor a la par de los licores más admirados tiene las facultades físicas y mentales del mundo. Con las artesanales se le ha para asimilarlo de forma inofensiva. dado a la cerveza el lugar que siempre se ha merecido en la oferta gastronómica.

Aparte, al ser una bebida tan flexible en personalidad, encuentras delicias muy respetadas tanto en los sitios más informales como en restaurantes de alta cocina con Estrellas Michellin, en los que tienen carta de cervezas y ya 5. prescinden del vino incluso. La única ocasión en que está mal tomar cerveza es cuando estás manejando o quizás en algún funeral.

EP Háblame del papel de

las mujeres en el mundo de la cerveza artesanal, en la escena local y global.

| NOEL SÁNCHEZ DE OBALDÍA

nivel mundial: desde maestras cerveceras hasta gerentes de ventas, algunas muy respetadas por su profesionalismo. En Panamá y en Estados Unidos tengo a un par de amigas metidísimas en esto.

Existen clubes femeninos en distintas partes del mundo que celebran a la mujer cervecera, contra estereotipos pendejos y sin politiquerías, recordándonos que las primeras civilizaciones veneraban a diosas cerveceras y eran mujeres quienes tenían la tarea de elaborarlas. Definitivamente es un mensaje más digno que el recurso de las chicas en bikini buenonas para vender cervezas malas. Siempre lo he dicho: el que siga creyendo que la cerveza es cosa de hombres, no sabe nada ni de cervezas ni de mujeres.

KNOWHOW

NS Hay montones de mujeres involucradas a

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MODA

TAKE ME HOME. 42

por ELEMENT

Aquel placer culposo de ir de compras se traslada del mall a la cotidianidad de los pasillos del supermercado. Los escaparates son reemplazados por estanterías... pero los colores siguen despertando tu apetito, esta vez mientras te pierdes en el laberinto de alimentos y las infinitas posibilidades. Una explosión de estímulos visuales que se convierte en deleite para todos los sentidos.

KNOWHOW

Realización: ELEMENT

Dirección de moda: CAROLINA TARTÉ

Locación: SUPERMERCADO EL REY PASEO ALBROOK con PRODUCTOS KRYOLAN

Dirección de arte: MARÍA ELENA KOSMAS S. Maquillaje y cabello: DAGMAR AROSEMENA

Modelo: MARIANA / Agencia: @bookingsima

| C ATR ALKO E SMM E ÉH NO DM EZ E

Foto 1: Lentes: Coach Pañoleta: Hermès Vestido: Paul Smith Pulsera: Hermès Foto 2: Vestido: M Missoni Pañoleta: Paul Smith Cinturón: Paul Smith Pulsera: Daniel Espinosa Foto 3: Lentes: Coach Chaqueta: Versace Camisa: Paul Smith Pulsera Hermès Foto 4: Camisa y pantalón: Versace Zapatos: Hermès Foto 5: Lentes: Ray-ban Top: Paul Smith Guantes: Ted Baker

Fotografías

YASSELL CHAPMAN

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D E L I C AT E S S E N

Hernán Correa.

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Riesen es el apellido materno y también el restaurante de Hernán Correa. Algunos lo conocerán por ser el ganador de Top Chef, pero en realidad, a sus 24 años, lleva más de cuatro al frente de su restaurante, ubicado en la planta baja de su propia casa. Convencido por el producto panameño, su cocina persigue la autenticidad mediante la experimentación constante. por EHRIOR SANABRIA

(ES)

Fotografías por

JUAN LEE LUI

ES

¿Cómo comenzó Riesen?

HC

Nació gracias al apoyo de mi mamá y mi abuela, pues ellas me cedieron, literalmente, el espacio debajo de su casa.

Abrimos el 6 de enero de 2013, empecé yo solo en la cocina y ellas dos atendiendo el salón.

D E L I C AT E S S E N

Al principio fue muy duro, hubo momentos muy difíciles y se podían contar las veces que teníamos reservas, pero poco a poco, con el boca a boca, estamos camino a nuestro quinto año y tenemos más personas en el equipo.

Ahora mi novia atiende el salón y como durante un tiempo di clases de cocina, siempre hay algún practicante que quiere venir a aprender.

ES

¿Por qué tu madre y abuela decidieron apoyarte?

HC

En aquella época trabajaba en restaurantes, muchas veces doblando turno, mañana y noche, y ellas estaban algo preocupadas por mí. Además, también les gustó el concepto de un restaurante con producto 100% panameño. Ahora hay muchos pero en 2013 no era común.

ES

Sin duda, el producto nacional es tu bandera.

HC

Es algo utópico pero busco el ingrediente perfecto para que la experiencia sea perfecta.

Busco en los mercados, aunque la mayoría me los mandan del interior. Mane-

jar el producto nacional te hace utilizar el producto de temporada y eso ofrece varias ventajas pues están en su máximo potencial de sabor y nutrientes. Incluso sirve para apoyar a agricultores y productores.

ES

¿Cómo es la relación entre vida y restaurante?

HC

No es algo sencillo pero ambos están unidos. Tienes que crear un estilo de vida en el que todos los días puedas dedicarle un poco de tiempo a algo.

Ahora cerramos un día extra a la semana para dedicarlo a compartir ideas, experimentar con los platos que salen esa semana, recibir a colegas. Estamos comprando nuevo equipo para experimentar

ES

¿Cómo valoras la evolución de tu cocina?

HC

Al principio colocaba demasiados elementos en el plato, quería demostrar al comensal todas las técnicas que sabía y creo que era algo forzado. Hoy en día, quizás por las competencias a las que he podido ir, además de viajar, me he dado cuenta de que con poner tres elementos en el plato es suficiente.

ES

Explícame esa simplificación.

HC

En la mayoría de los platos presento tres ingredientes y trato de potenciar al máximo cada insumo. Aplicar la técnica más beneficiosa para él, sin espumas ni hidrocoloides, que era algo que me agotaba.

La clave es sentirte cómodo y feliz con lo que haces, incluir ideas de otros miembros, etc.

HC

Viajar, hablar con personas con más experiencia, comparar realidades. Estudié en Panamá y en Toronto, donde trabajé en Chef’s House y he podido ir a competencias en Canadá, Miami, Puerto Rico, y otros lugares. De hecho me gustaría hacer alguna pasantía en Escandinavia.

ES

¿Qué momento ha sido disruptivo para ti?

HC

El viaje en Toronto me hizo valorar mucho más el producto y la identidad local.

Allí me preguntaban por Panamá y la verdad no sabía qué decirles porque no sentía identificación por algo en concreto. Entonces, al regresar a Panamá, comencé a viajar por el interior del país, a conocer pequeños productores y cocineras, muchas mujeres mayores o abuelas. Vi las condiciones de todos ellos, humildes, pues a pesar de ser muy trabajadores, su esfuerzo no les sacaba de sus dificultades económicas. Quizás también este es el motivo de Riesen, muchos agricultores y productores reciben nuestro apoyo. Es un círculo positivo que también genera alegrías.

Has cambiado el menú en varias ocasiones, pero ahora solo ofreces una única opción de menú degustación.

ES

¿Qué te gusta preparar?

HC

Me gustan los cortes sucédanos (lengua, panza, cachete, bofe, corazón, etc.) que requieren más técnicas o más talento del cocinero. En salmuera, remojarlos en leche, someterlos a una cocción más extensa para quitarles cierto sabor. Le damos un respeto al animal, porque si compro 50 filetes y solo sirvo filete, ¿qué pasa con el resto de la vaca? Hoy en día la tendencia es comprar animales enteros y utilizar todas las partes. Me gusta mucho el corazón y la lengua de res, si están bien logrados son exquisitos.

ES

Has sido el ganador de Top Chef.

HC

Fue muy difícil y estresante, pero una experiencia que me gustó muchísimo.

Quizás en la televisión, ves el programa editado y percibes hasta ternura pero, ¡qué difícil!

tes. Incluso en los mercados me suele reconocer la gente.

ES

¿Quiénes son tus referentes internacionales?

HC

Siempre he admirado mucho a Thomas Keller (French Laundry, Per Se, Ad Hoc) por su organización, fineza y ahora que ha inaugurado una cocina de dos millones de dólares, creo que va a ser un resurgimiento porque él está muy motivado.

Tiene una barbacoa gigante para cocinar en directo. Los gringos lo llaman Heart, y ahora toda la cocina de vanguardia tiene un espacio para cocinar con carbón o con leña.

También me gusta Matt Orlando. Él trabajó con Keller y también en varios restaurantes como Fat Duck, Noma, donde se quedó impresionado del producto de Dinamarca y por eso ha creado su restaurante Amass allí. Orlando usa animales enteros y no desperdicia absolutamente nada, todo lo utiliza. Lo que sobra del café lo usa para hacer un crocante, el aceite lo convierte en jabón, así con todo.

Fueron varios meses. Me despertaba a las 5 de la mañana y no podía permitirme el lujo de cerrar el restaurante así que después de grabar servía en Riesen, me acostaba casi todos los días a la 1. Tenía que estudiar para el programa y llegaba el punto en el que me sentía paranoico pensando en el reto que me iban a poner. La gente de Medcom hizo muy buen trabajo.

Una referencia mundial es Gastón Acurio por lo que logró en Perú. Sí, y además de Perú, hay movimientos interesantes en Chile y México. Tienen una línea en común que es valorar, creer y tener buenas relaciones con los productores. Si lo que sirvo es bueno y cuidado desde que está en la tierra, el producto final será mucho mejor.

ES

¿Top Chef te sirvió para aprender algo?

ES

¿Qué cocineros de la escena local han causado una influencia en tu cocina?

HC

Sí, seguí en esa etapa de simplificar mi expresión. Aprendí a trabajar más rápido, todo era contra reloj, te vuelves más eficiente y organizado. Aprendes a manejar tus emociones y tenías que estar muy bien de la cabeza y concentrarte porque si ibas allí y con preocupaciones, crisis o pensando en deudas, no funcionaba.

Mi familia y mi novia me ayudaron muchísimo a soportar tanta presión, pero de eso trata el programa.

HC

Berta Peláez, Cuquita, Charlie Collins y Jorge Jurado crearon unas bases. Ellos le dieron ese toque panameño que era lo que me gustaba. También me gusta lo que están haciendo mis colegas jóvenes. Me alegra poder vivir en esta generación donde hay camaradería y buena relación, pues es con con quienes me tomo las cervezas.

ES

Ese sentimiento de comunidad es real y reciente.

HC

Creo que nace del propósito en común que tenemos, de hacer que el país mejore. Tenemos interés por los productos tradicionales, por la cocina panameña, somos muchos abocados a este propósito. Para mí todavía es surrealista

ES

HC

¿Sentiste la repercusión del programa?

Las semanas posteriores a Top Chef el restaurante se llenó todas las semanas.

Todo el mundo quería venir a comer, me pedían fotos, algo que no solía pasar an-

D E L I C AT E S S E N

Más allá de la típica educación, ¿qué es determinante para cocinar?

Me atreví a tomar esta decisión que es complicada porque muchas personas piden carta.

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HC

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con sabores y quiero crear un laboratorio en la parte de arriba.

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HC

lo reciben los que siembran las papas.

Se pierde en el intermediario y hay monopolios. En general, Panamá es muy complicado, tiene muchas deficiencias en salud, educación y alimentación.

Cosas básicas que necesita la sociedad como enseñarles técnicas de vanguardia a nuestros campesinos para tratar de mejorar su calidad de vida.

50 También me gusta Cecilia Pescado, en el Chorrillo, y Donde Iván, en la Vereda Afroantillana, con quien tengo mucha química y amistad. Ambos comparten todos sus secretos, te enseñan, te consiguen producto.

porque tengo 24 años y estar rodeado de colegas que me dicen que les gusta o que me admiran, no me lo creo.

D E L I C AT E S S E N

ES

¿A qué lugares sueles ir a comer?

HC

Disfruto del interior del país. El sabor a leña, probando productos endémicos, Cerro Punta, Volcán, la sencillez de la gente. Me gustan las fondas remotas y sencillas, de bajo perfil y que tienen sabor y tradición. Por la carretera encuentras lugares de carne ahumada o, en Los Santos y Las Tablas te topas con fondas tradicionales donde hacen torreja y sancocho. La gente te lleva a una casa donde una señora te descubre sabores.

En comida asiática me gusta La Especial, en El Dorado, y los desayunos de Lung Fung antes de las 10:00 am, donde puedes encontrar cosas endémicas.

ES

HC

La comida en Panamá cada día es más cara, voy a tener que ir a Zúrich a comprar un mango.

Sí, es muy costosa y el dinero ni siquiera

ES

Tienes un proyecto de Banco de Alimentos.

HC

Cuando voy a los mercados veo la comida que se tira, incluso en buen estado.

Panamá tiene una ventaja y es que todavía es muy fértil, siembras lo que sea y crece. No debería haber hambre ni desnutrición. Entonces, tras ganar Top Chef, parte del premio lo he destinado al capital semilla para crear un plan de rescate de alimentos. La idea es trabajar con frutas y vegetales que se estén perdiendo en el mercado.

ES

¿Cómo funciona?

HC

Son camiones que recogen la mercancía en el mercado, la llevan a un punto de proceso, la convierten en salsas, sopas, etc., y luego se lo entregamos a bancos, instituciones o comedores. Pero no es solo mi proyecto, no quiero llevarme el crédito yo solo, es de muchos colegas.

La idea es crear un equipo, al inicio seré yo con otras personas y a medida que se sumen y crean aparecerán más donantes y haremos una mayor estructura.

ES

Una última pregunta, ¿cómo definirías tu restaurante?

HC

Un lugar donde me gustaría ir a comer, sin pretensiones, donde existe un compromiso, no solo se trata de cocinar sino de generar experiencias. Es un restaurante que quiere mandar un mensaje de sostenibilidad, de ser un agente de cambio.

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E L E M E N T con

La alquimia detrás de un buen cocktail.

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“La evolución que ha tenido la industria de la ginebra en los últimos veinte años ha dado como resultado un interés increíble por parte del consumidor. Ahora no solo tenemos que ofrecer un producto premium sino también una educación que inculque que ya no se trata de cuánto tomas, sino de qué es lo que tomas. Un pensamiento totalmente diferente al de hace dos décadas”, me comenta Raj Nagra, un hombre que hace más de veinticinco años trabajaba como bartender en bares australianos y que hoy en día se desempeña como Embajador Global de Bombay Sapphire. por MAURICIO HERRERABARRÍA

Bombay Sapphire en México

C O N B O M B AY S A P P H I R E E N M É X I C O

tour en Xaman Bar (Copenhague 6, Cuauhtémoc), un club situado en el sótano de un edificio de oficinas y que fue el broche perfecto para cerrar nuestro primer día en la antigua Tenochtitlán.

Algunos metros arriba de nosotros, en medio de la conversación, el suelo del Polyforum Siqueiros - un recinto cultural que resguarda “La Marcha de la Humanidad”, el mural más grande del mundo obra del mexicano David Alfaro Siqueiros – retumba al beat de la música electrónica y de los tacones de la elite mexicana que en esta noche friolenta se reúne para celebrar la final de The Most Imaginative Bartener, un concurso que Bombay Sapphire ha organizado en Ciudad de México (y por primera vez en Latinoamérica) para retar y premiar la creatividad de ocho de los mejores bartenders de toda la región.

Temprano en la mañana inició la primera fase del concurso, en la que cada participante presentaría ante un jurado el coctel que crearon con cada onza de imaginación existente en sus cerebros. Alexander Hernández del Hotel Best Western, representó a Panamá con “El Alquimista”, un coctel robusto a base de coulis de frambuesa, refrescante y con carácter suficiente para tomarlo una y otra vez, sobre todo bajo las inclementes temperaturas panameñas.

RUTA DE SABORES

La segunda fase consistiría en una prueba de tiempo. Cada participante tendría treinta minutos para crear la presentación visual más creativa de un coctel con materiales proporcionados en el momento, siempre teniendo en cuenta las distintas tonalidades y propiedades de Bombay.

Aquí es donde surge a la vista el verdadero valor de la coctelería moderna: la verdadera apreciación yace en la sustancia, en las historias detrás de lo que bebemos; buscamos ser parte de una herencia, de un linaje, de un arte.

Históricamente, grandes figuras que cambiaron al mundo de la política, de la cultura o de las artes se auto-proclamaron fanáticos de la ginebra: Dorothy Parker, Winston Churchill, F. Scott Fitzgerald, Frank D. Roosevelt, Ian Fleming y hasta Charles Dickens. Hoy en día la lista sigue, y tú puedes ser parte de ella, lo único que queda es darse cuenta de que hay un mundo entero que nos espera más allá de la barra.

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Luego de tres horas y media en las nubes, finalmente aterrizamos en Ciudad de México, una de las ciudades más cosmopolitas de nuestro continente y prueba fehaciente del desarrollo cultural latinoamericano hasta la fecha (CDMX es la segunda ciudad con mayor cantidad de museos, con 150 oficiales, sólo superada por Londres con 162 oficiales).

SHAKEN OR STIRRED?

presentar a Bombay y a la región a Londres será anunciado pronto, y así como el coctel de Alexander describía, me doy cuenta que más que bartenders estamos todos reunidos para celebrar a estos alquimistas modernos cuyo arte de cierta forma eleva nuestro espíritu a nuevas dimensiones, que noche a noche nos ofrecen una experiencia única a través de un buen coctel.

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Si bien es cierto, la ginebra está experimentando un renacimiento muy parecido al que tuvo la industria de los vinos a mediados de los ochenta; los que antes eran fanáticos del vodka tonic ahora son los primeros en pedir un tónico… pero con ginebra. Me incluyo en esa.

La ginebra cuenta con romanticismo, con clase y sofisticación, seduce como ningún otro espirituoso en el mundo. Gracias a sus distintas armonías botánicas, la ginebra proporciona viscosidad y textura a cualquier coctel. Bombay por ejemplo, ha sobrevivido el test del tiempo (con una receta formulada en 1761) a razón de los diez botánicos que la componen, y ha logrado posicionarse como la favorita de bartenders alrededor del mundo entero.

C O N B O M B AY S A P P H I R E E N M É X I C O

Esa misma noche el equipo de Bombay nos tenía preparado un tour por los tres mejores bares de la ciudad, empezando por Limantour Polanco (Calle Oscar Wilde 9, Miguel Hidalgo), declarado por tercer año consecutivo como el mejor bar-coctelería de toda Latinoamérica. Este local ofrece viajar por el mundo en quince cocteles con una carta que homenajea la tradición coctelera latina, europea y asiática.

Mi recomendación: "El Florero Atlántico", “En mis años de experiencia atendienun martini rosado con jugo de limón, ja- do gente en los diferentes bares, me he rabe de toronja, Campari y por supuesto, percatado que cada vez existe más exigenginebra Bombay Sapphire. cia de los consumidores. Buscan nuevos tragos, nuevos sabores, cócteles que los Segunda parada: Fifty Mils del Four sorprendan. En nosotros como bartenders Seasons. Resguardado en el chalet de ese está la responsabilidad de crearlos, somos lujoso hotel, este bar semi-privado es el artistas detrás de una barra”, me decía favorito de la clientela VIP mexicana y ex- Mafer Tejada, Embajadora Regional de tranjera. Con una barra que te permite con- Bombay Sapphire. versar directamente con los bartenders, no puedes irte sin probar "El Unión". Ya para De vuelta en el Polyforum, el Dr. Aleso de las dos de la madrugada, cuando derete ilustra el escenario con sus estramtodos decidieron regresar al hotel, yo me bóticas formas y colores. El suspenso se fui a la última parada de nuestro mixology densifica en el aire, el ganador que irá a re-

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E L E M E N T con Tïo Navaja + MULA

Tío Navaja + MULA. Un tributo al Panamá del siglo XX.

por ESTHER PANG Fotografías por

ALEXIS MANYOMA JOHNATHAN YEPES

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Entra. Toma asiento. Siéntete en casa. Esta es la idea detrás de Tío Navaja y MULA, dos ambientes en un mismo espacio, inspirados en el Panamá de la época canalera. Buscando inspiración para crear un nombre que capturara la esencia del panameño, se toparon con Pedro Navaja, pero sabían que algo le hacía falta. Entonces, los creadores del concepto de este restaurante-bar encontraron algo que todos los panameños tenemos en común: todos tenemos un tío. Un tío que te recibe cuando vas de visita, que te hace sentir bienvenido, que te ofrece un trago y te invita a que te quedes un rato echando cuentos con él, mientras disfrutan juntos de su colección de discos.

La atmósfera de Tío Navaja te envuelve así. Su aire nostálgico fue diseñado por la arquitecta y decoradora Massiel Pinzón, en conjunto con Bárbara Jaime, de Poz Design Pty; Juan Raúl Alemán y Galo Pinto. La estructura es complementada con musicalización del lugar, en la que han sabido cómo balancear la salsa clásica que a todos nos gusta como La Fania, Rubén Blades, Willie Colón, con clásicos desde Los Beatles hasta Radiohead.

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Todo este sentimiento vintage se extiende a MULA - el bar del Tío- un ambiente que también hace referencia a todas las influencias que recibimos de distintas poblaciones inmigrantes durante el siglo XX para la construcción del Canal. Jugando con este tema, eligieron este nombre como referencia a las locomotoras que guían el tránsito de los buques por el Canal.

C O N T Í O N AVA J A + M U L A

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Como buen tío, Tío Navaja es generoso y te ofrece lo mejor. De su oferta culinaria destacan las tostadas francesas con sirope de Ron Abuelo y piñas añejadas, el breakfast sandwich hecho con pan, huevo, queso y bacon; y el Puerquito China Town, un puerquito estilo chino, con hojas de mostaza, salsita oriental. En MULA, aprovechan la selección de licores premium más exclusiva y detallada de toda la ciudad de Panamá para sus creaciones estelares. Los cocteles insignia empiezan por La Tercera, una mezcla refrescante y frutal a base de ginebra con arándanos y albahaca; Lady Gatún conquista a los sobrinos entre Johnny Walker Black, cardamomo, maracuyá y sirope de cerezas marasquino; y el Sandinista se rebela contra el calor entre gin, sandía, albahaca y prosecco.

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En definitiva, Gino Rodríguez, Alfredo Álvarez, Juan Raúl Alemán, Xavier Moscoso, J.R. Pérez, y Galo Pinto, las mentes detrás del Tío y MULA, han sabido crear un concepto casual que refleja la rica mezcla cultural de nuestra gastronomía, en una oferta elaborada con productos locales bien tratados y que resultan en una comida y ambiente de calidad que todos podemos disfrutar. Y tú ¿qué esperas para visitar al Tío y convertirte en uno de sus sobrinos favoritos?

C O N T Í O N AVA J A + M U L A

Avenida Central Frente al Ministerio de Gobierno Casco Antiguo, Panamá Teléfono: 395-1749 Abierto de martes a domingo @tionavajapanama

S. Pellegrino Young Chef.

Tercera edición de la competencia global. por ELEMENT

S. Pellegrino Young Chef

S.Pellegrino Young Chef, el concurso que reconoce a jóvenes talentos culinarios de todo el mundo, vuelve con novedades para ofrecer a sus concursantes más oportunidades en las que demostrar y fortalecer sus habilidades.

Durante su tercera edición, la competencia durará 18 meses, y culminará en la Gran Final a celebrarse en junio de 2018; en Milán, Italia. Gracias a la duración del concurso, los candidatos tendrán más tiempo para elaborar sus platos, los ganadores de cada una de las zonas podrán trabajar más tiempo y mano a mano junto a sus Mentor Chefs para mejorar sus platos estrella y perfeccionarlos en la gran final.

En esta edición además se incorporó a la lista de regiones en la competición a Centroamérica-Caribe, ampliando así el alcance y accesibilidad a más jóvenes talentos de 21 áreas distintas en todo el mundo.

En S.Pellegrino Young Chef, 70 top chefs participarán como jurados en las competi-

ciones locales, 21 jóvenes chefs de 21 áreas geográficas distintas serán seleccionados como semifinalistas y 21 Mentor Chefs serán asignados a cada uno de los jóvenes chefs, guiándoles durante este excepcional viaje. Los ganadores de S.Pellegrino Young Chef se presentan a una extraordinaria oportunidad de obtener visibilidad global y un importante impulso profesional, así como a la posibilidad de participar en numerosos eventos anuales de la marca alrededor del mundo.

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E L E M E N T con

La competición mundial contará con un distinguido grupo de jueces, conocido como los Siete Sabios, un equipo formado por algunos de los más célebres maestros de la gastronomía mundial, quienes serán los responsables de decidir el ganador de S.Pellegrino Young Chef 2018. Para más información sobre el concurso y para seguir de cerca las novedades del mismo, visita: Sanpellegrino.com y FineDiningLovers.com.

57 CON S. PELLEGRINO YOUNG CHEF

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OBJETO DE DESEO

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OBJETO DE DESEO

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1. Things2Die4 Ceramic Fortune Cookie Jar._____ 2. KitchenAid Stand Mixer. _____ 3. Libro Culinary Reactions por Simon Quellen Field. _____ 4. Alessi Coffee Maker. _____ 5. Gmark Silicone Cooking Utensils. _____ 6. Fluf Zlu-Lug Zipper Lunch Bag. _____ 7. Sempli Rocks Clear Whiskey Glasses._____ 8. ZallZo Blue Ceramic Mason Jar Canister Set. _____ 9. Swarovski 5 Extra Virgin Olive Oil. _____ 10. Lid Sid _____ 11. Bloomingville Metal Bread Bin. _____ 12. Smeg 2 Slice Toaster Chrome.

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OBJETO DE DESEO

13. BIA Cordon Bleu Milk Container._____ 14. Balvi Pic a cocktail birdies. _____ 15. Smart Tart Funny Mom Juice Wine Glass. _____ 16. Gustus Vitae Blue Cheese Sea Salt, Non-GMO. _____ 17. Fred & Friends crayons Ketchup and Mustard Dispenser. _____ 18. Suck Uk Mr. Salt & Mrs. Pepper Grinders. _____ 19. Alessi My Squeeze Citrus Juicer._____ 20. Doiy T-Rex spaghetti noodle pasta measurer tool. _____ 21. Oenophilia Bali Wine Rack. _____ 22. Fred & Friends out to lunch insulated lunch bag. _____ 23. LSA International Ivalo container & ash lid. _____ 24. Lennymud Darth Vader Parody Beer Stein.

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OBJETO DE DESEO

1. Carmen Steffens._____ 2. Bershka. _____ 3. Hermès Optimiste Moccassin. _____ 4. Desigual. _____ 5. Omega Reloj Speedmaster Racing. _____ 6. Timberland Ipswich Backpack. _____ 7. Pull and Bear._____ 8. Tommy Hilfiger Tommy Jeans. _____ 9. Salvatore Ferragamo El bolso Sofía. _____ 10. Oysho Lingerie. _____ 11. Guess.

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TECNOLOGÍA

La Realidad Aumentada.

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Min Chen y Ricardo Chen son los fundadores del primer juego de Realidad Aumentada en Panamá.

Esta iniciativa, activa el mapa del comercio móvil (m-commerce) en el país y, comienza a explorar las casi infinitas posibilidades que representa la economía digital. La propuesta de Interfase no ha pasado desapercibida y ha sido premiada por la organización global Seedstars, como una de las startups y de mayor proyección y crecimiento en Estados Unidos. por ELEMENT

1.

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TECNOLOGÍA

RedOxigen. Innovación.

Se requieren altos niveles de inversión para desarrollar un producto de esta índole, especialmente al inicio. RexOxigen comenzó con los propios medios de sus fundadores, pero estableciendo desde el inicio la participación en competencias internacionales para buscar inversión, además de estrategias de comercialización.

Entre los grandes desafíos, destaca la especialización en minería de datos (data mining), pues el volumen de información que se maneja en el juego es tan alto que se requiere métodos y análisis de datos muy especializados para dotar de sentido toda esa información.

Etapas Los primero patrocinadores de Interfase fueron Banco General, Texaco, American Trade Hotel, Cinemark-Panamá, Multiplaza y Metromall (Grupo Roble), y Ciudad del Saber.

Tras la primera fase de lanzamiento, del 23 de noviembre de 2016 al 23 de febrero de 2017, Interfase contaba con 7000 comercios y más de 3400 jugadores registrados con una media de 350 jugando diariamente. La El contexto y el futuro.

Según los estudios de RedOxigen, las segunda fase comenzó el 24 de febrero y se tecnologías y las aplicaciones que usan la extenderá hasta el 23 de julio de este año.

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Min Chen, CEO (Chief Everything Officer) en RedOxigen

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Ricardo Chen, CIO (Chief Idea Officer) en RedOxigen.

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Imagen de la aplicación que nos describe la experiencia de usuario.

4.

Imagen de un establecimiento real completada con la Realidad Aumentada.

TECNOLOGÍA

Interfase, múltiples naturalezas.

Interfase es un juego cuya historia de ciencia-ficción establece dos equipos o facciones: Legión y Guardianes, destinados a competir por el control de una inteligencia artificial llamada Venn. Como juego de Realidad Aumentada para dispositivos móviles, Interfase posee múltiples utilidades. Funciona como un nuevo canal de mercadeo digital, mientras que para el jugador, además de entretenerlo, le ofrece ganar premios, tener acceso a ofertas instantáneas y ser parte de una comunidad.

Los fundadores destacan la naturaleza de Interfase como una plataforma de valor compartido para diversos tipos de audiencias, que además, funciona como una poderosa herramienta para la recolección de datos y la incorporación de micro, pequeñas y medianas empresas (MIPYMES) a la economía digital.

Para un comercio, es útil porque puede activar y lograr visitas físicas a sus locales, pues sumerge al usuario en la economía digital y lo hace partícipe de un programa de fidelización masivo.

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Realidad Virtual y Realidad Aumentada no han parado de crecer en los últimos tres años. Los análisis de mercado para estas tecnologías indican que seguirán creciendo hasta permear en las actividades cotidianas de cada uno de nosotros, tanto en las ligadas al trabajo como en la escuela u hogar.

En medio del auge de videojuegos, Pokémon Go es el mejor ejemplo, y la gamificación como estrategias para desarrollar habilidades para resolver problemas complejos, la idea de Interfase tras su salida al mercado, fue validada de forma rápida a través de varias pruebas beta.

Interfase fue desarrollado para celulares inteligentes utilizando Java para Android y Firebase de Google como base de datos.

Fue llevado desde la idea a la realidad en un tiempo récord de cinco meses debido a la experiencia con este tipo de tecnologías, juegos, modelos de negocios y emprendimiento del equipo fundador.

La próxima etapa técnica es migrar la plataforma actual a una plataforma de game engine, por lo que el juego tendrá mejor desempeño y permitirá la inclusión de móviles no Android, como los iPhone, que representan el 20% de los usuarios de móviles en el mercado panameño. Esto supondrá la posibilidad de penetrar en mercados latinoamericanos.

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Realidad Aumentada.

Cada cierto tiempo, una generación distinta vive la llegada de la Realidad Virtual, (VR, por sus siglas en inglés) con entusiasmo, pero sin abandonar el escepticismo formado por las decepciones históricas que la han precedido. En cambio, el momento actual de esta tecnología parece indicar que ha logrado encontrar un vía que permita su integración en distintas actividades de nuestra vida diaria.

En paralelo, ha aparecido la Realidad Aumentada (R.A.). Bajo este término se designa una tecnología que se usa para definir, incluso ampliar, la visión de un entorno físico, el mundo real, a través de un dispositivo tecnológico. Los elementos físicos y tangibles, como por ejemplo carreteras, árboles, edificios, establecimientos o personas, entre muchos otros, son objeto de una combinación con elementos virtuales. Es decir, a la realidad existente, y en tiempo real, se le suma otra realidad sintética virtual (información, datos, algoritmos, imágenes, etc.) a través de un dispositivo móvil.

En este contexto ha aparecido Interfase, el primer juego de R.A., gratuito, desarrollado por panameños y en Panamá. Los cofundadores, Min Chen y Ricardo Chen son también los cofundadores de la empresa tecnológica RedOxigen, bajo la que lo han creado.

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DESTINO

Giraffe Manor.

Una experiencia a la altura de los sueños.

En Kenia, un encantador hotel boutique ocupa 12 de 140 acres de bosque indígena. Giraffe Manor, o Finca de Jirafas, se encuentra ubicado a las afueras de Nairobi, y es una de las construcciones más emblemáticas de la región.

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La propiedad, que data de la década de 1930, y que refleja la influencia Europea en África Oriental, combina la conservación de la vida silvestre con un alojamiento y servicio de primera categoría, para ofrecer a los huéspedes lo más reciente en cuanto a lujo interactivo y aventurero.

DESTINO

Uno de los mayores atractivos de este exclusivo destino es sin lugar a dudas la oportunidad de conectar muy de cerca con la naturaleza, tan cerca que la manada de ocho jirafas de Rothschild que residen en la propiedad, a menudo se aproxima para tomar el desayuno con los huéspedes. A ellas les encanta acercarse en las mañanas a la mansión, asomar sus largos cuellos por distintas ventanas o puertas, y con suerte, ser consentidas con una merienda antes de partir camino a su propio santuario. Es imposible escapar a la majestuosidad de estos mamíferos, quienes con su carácter apacible, recuerdan a los visitantes, casi con un susurro al oído, que su especie está en peligro de extinción.

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La agradable atmósfera informal de Giraffe Manor le convierte en uno de los hospedajes más populares en Kenia. Tanto así que en 2011, el boutique hotel decidió agregar cuatro habitaciones para alcanzar un total de diez. En la ampliación, las alcobas superiores fueron nombradas Kelly, Helen y Arlene, en honor a tres de las jirafas que residen en la propiedad, mientras que la Suite Finch Hatton fue nombrada en honor al aristócrata Denys Finch-Hatton. La mansión puede hospedar a unas 14 personas a la vez, por lo que realizar reservaciones con tiempo es indispensable para poder disfrutar de la experiencia Giraffe Manor. Las tarifas de las

habitaciones inician en 525USD por persona, por noche, en una habitación compartida.

Como valores agregados, los visitantes de Giraffe Manor disfrutan de una exquisita oferta gastronómica de primera clase, servicio de transporte gratuito para trasladarse a las atracciones turísticas locales y caminatas guiadas por el santuario de las jirafas.

Giraffe Manor es parte de The Safari Collection, un colectivo de expertos en auténticos safaris guiados y experiencias en destinos a lo largo de Kenia y África Oriental.

Fundada y operada por los kenianos Tanya y Mikey Carr-Hartley, The Safari Collection

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Pareja de jirafas de Rothschild, especie en peligro de extinción.

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Patio de Giraffe Manor.

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Comedor

Desayuno en compañía de jirafas.

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Terraza.

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tiene a disposición algunas de las más finas propiedades de África Oriental, a la vez que ofrece la creación de itinerarios personalizados a la medida para la región.

Su portafolio consiste en cuatro de los más lujosos hospedajes estilo boutique de Kenia, cada uno seleccionado por su individualidad y por la manera en que se complementan entre sí. Los hospedajes crean un circuito desde Samburu, al norte, hasta las faldas del Monte Kenia, hacia el corazón de Masai Mara y hasta Nairobi. El circuito de safari es reconocido como la mejor oferta disponible en el país africano para admirar la riqueza cultural, topológica y diversidad de vida silvestre de cada región.

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The Safari Collection se caracteriza por su trato personalizado, acompañado por los fuertes principios éticos propios de una empresa familiar. Tanya y Mikey Carr-Hartley han elegido como hilo conductor para su modelo de negocio un turismo sostenible, ético y educativo, que se manifiesta transversalmente en la compañía que han construido para compartir y mostrar lo mejor de Kenia.

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Ellos están involucrados de lleno, y por varios meses al año, guían personalmente los safaris para clientes a lo largo de África Oriental. La conservación y la comunidad son pilares claves para ellos y para cada una de las propiedades.

DESTINO

"Es importante para nosotros que el turismo beneficie no sólo al viajero, sino también al medio ambiente y a las personas con las que ese viajero interactuará", dice Mikey Carr-Hartley. "Giraffe Manor nos permite destacar la situación precaria de la población de jirafas de África, mientras que proporciona a los huéspedes una experiencia auténtica y única. Nuestras otras tres propiedades - Sasaab, el Campamento de Sala y Solio Lodge- también brindan increíbles oportunidades de experiencias a los visitantes, al tiempo que ofrecen valor genuino y cuantificable a las comunidades y a la vida silvestre donde operamos".

No voy a Asia. por ERNESTO MÉNDEZ CHIARI

El Brunch Blog

Ilustraciones

YANNETH ALBORNOZ

La comida en Camboya se parece a la tailandesa y la vietnamita, pero menos picante. La cocina Khmer tiene algo de influencia francesa, como el baguette. El amok es un bagre con curry en hoja de banana, y de postre, sticky rice. Aquí también es normal encontrar rana, caracoles, culebra, cocodrilo y otros animales como perro o gato en sus platos.

La base de éstas cocinas son el arroz y la pasta. El arroz, ya sea basmati, jazmín o frito; la pasta, usualmente fideos. Existe una gran variedad de verduras en sus platos (col china, brotes de bambú, setas y tamarindo) y salsas que, junto con sus especias, son clave para identificar los países. Las salsas en esta región se conocen como curry; esto no es un tipo de salsa, son casi todas. Éstas, en su mayoría, son: agridulce, de soja, maní y sésamo. Lo que hace un curry diferente al otro es su sabor y su picor. Otros elementos importantes son la presencia de pescados y mariscos, la breve presencia de carne, y la escasez de dulces. La preparación de alimentos usualmente es guisada, al vapor, salteado y frito.

En Indonesia, la cocina se basa en lo que sus 6,000 islas producen con influencia holandesa, española, china, india, portuguesa y del medio oriente. El ingrediente más común es arroz frito (nasi goreng), consumido usualmente frito en aceite de coco, con huevo, pasta de camarones, especias, tomate y chili, y carne, pollo, cordero, camarones o puerco. Otros platos populares son el rijstaffel, krupuk, gado-gado (una ensalada) y soto (una sopa). Se come mucha banana, mangostán, rambután (mamón chino), coco, pitaya y durio. El durian se consume mucho en Filipinas y Malasia, y está prohibido en lugares públicos y privados por su fuerte olor.

En Tailandia se busca el balance entre los cinco sabores (picante, agrio, dulce, salado y amargo) en sus platos, usando ingredientes como pimientos, ajo, leche de coco, fideos, pollo cilantro, salsa de soya, limón y salsa de pescado. Se destacan el pad thai, lap mu, tom kha gai (sopa de raíz de galanga), y tom yum. Las salsas más usadas son sriracha, maní y curry verde. Un favorito de los locales es el nam tok mu, una ensalada con puerco desmenuzado, chili en polvo, chayote, arroz molido, jugo de limón, salsa de pescado, hojas de menta y cilantro.

Vietnam tiene una de las cocinas más estelares de la región, y en los últimos años ha tenido buena recepción global. Los ingredientes comunes son salsa de pescado, pasta de camarones y salsa soya, arroz, hierbas aromáticas, hierbabuena, jengibre, menta, cilantro, canela, chili y albahaca. Siempre se busca la armonía entre los colores, sabores y olores: los platos siempre incluyen cinco nutrientes (líquido, elementos minerales, proteína, grasas, y carbohidratos), en cinco sabores (dulce, salado, ácido, picante y agrio) para que afecten sus órganos vitales (vejiga, intestinos delgado y grueso, estómago y vesícula biliar), en cinco colores (amarillo, verde, rojo, blanco y negro), a través de los cinco sentidos (tacto, vista, olor, sonido sabor).

Asia es el continente más espectacular del mundo. Cada de uno de sus países tiene platos regionales que cambian dependiendo de sus geografías. Aunque muchos ingredientes y preparaciones son similares en la región, es la manera en que se mezclan los elementos lo que marca la diferencia. Ve a Japón, a Kuwait, a Singapur, a Uzbekistán, a Sri Lanka. Pero por favor, no vayas a Asia.

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El , o salsa de pescado en vietnamita, se sirve en pequeños platitos hondos y se usa para remojar bocados, sostenidos con palitos.

En órdenes para llevar, lo sirven en mini bolsitas de plástico cerradas ajustando una liga de goma, dándoles muchas vueltas. Ese proceso es todo un arte... arte popular.

OCIO & TERRITORIO

Cuando escucho decir a alguien “voy a Asia” me tiembla la piel. Me pasa igual cuando se refieren a “África” como si fuera un país en específico. El continente más grande del mundo está compuesto por seis regiones geográficas: Asia Central, Oriental, Septentrional, Meridional, Occidental (mejor conocido como el Medio Oriente) y el Sudeste Asiático, el cual tiene más de una decena de naciones entre la parte continental y la insular. Es lógico que, con una diversidad tan amplia de países -a pesar de condiciones climáticas y geográficas parecidas- la gastronomía de estos destinos contraste ampliamente una de la otra dependiendo de, entre varios elementos, sus colonizadores, guerras, religiones y líderes. China e India, por su tamaño e

Singapur, una pequeña ciudad-estado con chinos, malayos, indios y británicos, es famosa por sus hawker centres, pequeños mercados de comida y puestos ambulantes que se encuentran por toda la ciudad. La cocina de cada una de los grupos étnicos se encuentra ampliamente representada en sus barrios. Platos como el char kwee teow (fideos de arroz con langostinos o puerco) y siu mai comparten menú con el cangrejo al chili y los langostinos singapurenses.

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historia, han influido la cocina del Sudeste Asiático. Similarmente, religiones como el budismo, islam e hinduismo definen qué y cómo se come en ciertos países. Pretendo explicar el contraste existente entre estos países a través de sus diferencias culinarias con la intención que, como ciudadanos del mundo, comprendamos y respetemos este complejo continente.

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OCIO & TERRITORIO

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FENOMENOLOGÍA

IFF en cifras.

por ELEMENT

Por el IFF han pasado cineastas consagrados como Guillermo Arriaga, Ricardo Darín, Alex de la Iglesia o Fernando Trueba, entre muchos otros. Hoy en día existen talleres, conversatorios dirigidos a niños y adultos, y desde hace años el IFF crece en su apuesta por promover el cine de la región.

Un ejemplo de la vinculación del público es el crecimiento en espectadores. Mientras que 2012 acudieron a las salas 17.000 personas, en 2016 fueron 25.000, y si se cuentan las demás actividades, se logró una cifra de 38.348 personas.

Otras cifras: FENOMENOLOGÍA

-6ta. edición.

-6 días de cine. (del 30 de marzo al 5 de abril de 2017) -69 películas se presentan en 2017.

-12 películas en su sección Historias de Centroamérica y El Caribe.

-14 millones de dólares generados de 2013 a 2016.

17.000 asistentes 2012

Aumento del 47% de los asistentesen 4 años.

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El Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF por sus siglas en inglés) tuvo su primera edición en 2012. Desde entonces ha experimentado un creciendo paulatino en espectadores y en actividades paralelas lo que supone una clara demostración de que la sociedad en panameña está sedienta por proyectos culturales de calidad. Supone, además, una única oportunidad de ver películas e interrumpir la tirana programación de las de exhibición comerciales.

25.000 asistentes 2016

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T RÓ P I C O

Café Coca-Cola.

Con solo saber que es posiblemente el único lugar en el mundo al que la Corporación Coca-Cola le ha permitido utilizar su marca como apelativo, es suficiente para resaltar esta esquina de la historia. por EDUARDO

SARMIENTO RANGEL

70 Wikimedia Commons | Foto por: Luigivampire

T RÓ P I C O

Fundado en 1875 con un nombre que al parecer nadie recuerda, el Café Coca-Cola ha sido testigo velado de conversaciones históricas -o triviales- entre grandes pensadores, escritores, poetas, políticos, guerrilleros y casi 21 presidentes de América, quienes pasaron por sus mesas en las que aún se puede saborear un buen café.

Se cuenta que en 1953, el Che Guevara lo visitó junto a Fidel Castro, mientras planificaban el golpe de Estado al dictador Fulgencio Batista. Evita y Juan Domingo Perón, Teddy Roosevelt y Richard Nixon, son solo algunas de las figuras políticas que lo visitaron a través de los años. ¡Cuantas anécdotas podrían contar esas paredes!

En 1918, fue adquirido por los propietarios de la embotelladora Coca-Cola, dando como resultado que el nombre de la bebida se relacionara con el local, una asociación que se ha mantenido hasta el día de hoy.

Café Coca-Cola aún recibe a visitantes de todos los caminos de la vida con su hospitalidad y servicio propios de quien ha vivido muchos años y tiene mucho que contar.