INPRESIONISMOA Pintura
Inpresionismoa Frantzian 1860. urte aldera sortu zen pintura-mugimendua da. 1874an ezaguna izango da Parisen egindako erakusketa baten. Erakusketa horretan pintore talde batek (Bazille, C茅zanne, Monet, Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) arte berri bat egiteko asmoa agerian utziko dute. Mugimendu honek akademizismoarekin eta orain arteko arinkeri artistikoarekin apurtu zuen. Han erakutsitako lanek kritikaren eta ikusleen errefusa motibatu zuten. Monet-en koadro bat "Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresi贸n) inpresionismo izena emateko erabili zuen kritiko batek.
INFLUENTZIAK • Constable, Corot edo Barbizongo eskola: naturaletik pintatzeko ohitura.
• Delacroixek kolore osagarrien kontrasteen eta itzalen kolorazioaren alorretan egindako aurkikundeak. • Turner: kolore garbiak erabiltzen zituen, baina distantzia batera nahi zuen efektua lortzen zuten. • Courbet-en errealismoa (Manet). Baina inpresionistak beraien mundu naturaleko pertzepzioa deskribatzen saiatu ziren mezu sozial eta moralik gabe.
• Zientziaren aurrerapenak argiaren eta koloreen teoriaren alorrean, (teoria optikoak). Koloreak ez dira paletan nahastuko, baizik eta koadroan (nahasketa optikoa). • Pigmentu kimiko berri hobeen sorrera eta berunezko hodiaren asmaketa (posible zen koloreak maleta txiki batean eramatea). • Argazkia: unea harrapatzea.
EZAUGARRI OROKORRAK • Argiaren eta argiak objektuetan duen eraginaren ikerketa. Eguneko uneetan fenomeno atmosferiko desberdinek irudi, eraikin eta paisaien gainean eraginiko argi-efektuen garrantzia. • Argiak ingerada lausotzen du. Xehetasunak kentzen dituzte, irudiak antzematen dute bakarrik. Oinarrizko koloreak erabiltzen dute – cyan, magenta eta horiaeta haien kolore osagarriak – laranja, berdea eta bioleta.
• Kolore beltza kentzen dute, itzalak ez dira inoiz beltzak, kolorez beterik baizik. Gauza bera gertatzen da zuri puruarekin.
• Koloreak zuzenean ipintzen dute mihise gainean, pintzelkada laburrak eta enpastatuak erabiliz. Hauek ikuslearen erretinan nahasten dira. Argitasuna areagotzen da, oinarrizko koloreak eta kolore osagarriak kontrastean jartzerakoan. Distira gehiago. • Gaiak: landako paisaiak, eguneroko eszenak, itsasoko irudiak, hiri irudiak, ... Beti naturalean margotuta, une konkretu baten. • Espazioaren balorazio berria. Enkoadraketa ausartagoak, irudiak ez daude beti erdian eta batzuetan moztuta agertzen dira. Perspektiba geometrikoa baztertzen dute.
Kanpoan margotzen dute (argiaren aldaketak harrapatzeko) Naturaren eszenak Gai nagusia: paisaiak
Errealitatearen bat-batekotasuna harrapatu
Egunerokoagatik interesa
Hiriko eszenak
Argiaren intzidentzia objektuetan ikerketa
Pintzelkada azkarrak eta energikoak Espazioa, denbora eta argia erlazioan jarri (gai bereko sailak)
Enkoadraketen aniztasuna (argazkiaren eragina) Konposizioa
Makina bat ikuspuntu Bolumenen eta hutsen banaketa librea
Ezaugarri orokorrak
Rennoir kenduta ez dute beltza erabiltzen
Kolore garbiak, argiak eta alaiak
Itzalak dagokien kolore osagarriarekin lortzen dira.
Kolore industrialak
Koloreak
Barietate eta bizitasun gehiago
Ukitu azkarrak eta solteak. Kolorez beteriko (aseriko) orbanen yustaposizioa
Ikuslearen erretinan bat egiten dute Profilik ez
Marrazkia baztertuta.
Zirkulu kromatikoa
Koloreen azterketa teorikoa
Oinarrizkoak Bitarrak Osagarriak
Eduard MANET (1832-1883). Edgar DEGAS (1834-1917). Claude MONET (1840-1926). August RENOIR (1841-1919).
Eduard MANET (1832-1883).
Manet, En el cafĂŠ cantante, 1878.
Edgar DEGAS (1834-1917).
Efectos de la luz artificial
An谩lisis de la diversidad de gestos y actitudes Captaci贸n del movimiento
Escorzo intenso
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Final de un arabesco
Tema de bailarinas (especialmente ensayando)
Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal, encuadres cortados, etc.)
Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas
Escenas de interior
Verticales marcadas por las pilastras
Posición destacada del maestro (se crea un espacio en torno a él)
Mujeres de espaldas al espectador alejan al observador Blancos transparentes y vaporosos
Desequilibrio entre zonas con muchos personajes y otras vacías
Tablones acentúan profundidad (abarcan dos tercios del cuadro)
Realce de lazos con Colores primarios o binarios
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La clase de danza
Desnudo contorsionado Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos
Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando un “mallado” que multiplica los efectos luminosos
Técnica al pastel (colores más brillantes)
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La tina
Equilibrio cromático: Mujer claro - hombre obscuro. Respaldo obscuro – mesa clara
Incidencia de la luz sobre los objetos
Son dos actores aunque parece espontáneo
Encuadre arbritrario (uno de los personajes casi se “sale” de la composición)
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Los bebedores de ajenjo
Variedad de tĂŠcnicas: Ă“leo, pastel, etc.
Variedad de movimientos en el mismo tiempo
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Bailarinas azules
Claude MONET (1840-1926).
Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida)
Equilibrio de la composición: Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos Diagonal de las tres barcazas
Desaparición del dibujo (contornos difuminados)
Pinceladas en diferentes direcciones
Claroscuros sustituido por yuxtaposición de colores El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento “impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron
Colores puros y brillantes Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir las redondeadas para el agua y las nubes) Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol
El paisaje fluvial de esa ciudad pasó a ser su motivo
predilecto hasta 1878: los toques y trazos de color podían ser aplicados con máxima soltura con el fin de evocar los movimientos de la luz sobre el paisaje, así como el desplazamiento de las blancas nubes en el cielo azul. Los puentes reconstruidos después de la devastación de la guerra pasaron a ser motivos predilectos, en los cuales se podía experimentar con la composición de superficies mediante coordenadas o la estructuración del espacio recurriendo a diagonales.
Figuras y árboles Con pinceladas verticales
Características generales
Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo. Triángulos amarillos de las velas, etc.)
Horizonte delimitado por largas pinceladas
Agua con pinceladas horizontales
Yuxtaposición de pinceladas con tonos muy simples
La Grenouillere Claude-Oscar Monet
Regatas en Argenteuil
La serie sobre la catedral de Rouen refuerza las teorías de Monet
iniciadas años antes. Según éstas, los objetos varían dependiendo de la luz que se les aplique. No es lo mismo una iluminación matutina que vespertina cuando incide sobre un mismo elemento. La fachada de la catedral a pleno sol hace que las líneas de sus contornos se difuminen y casi desaparezcan. Los arcos de las portadas, el rosetón o la decoración gótica son absorbidos por el sol, provocando profundos contrastes de luz y sombra, sombra que ahora es más oscura aunque dominan en ella las tonalidades malvas. La rapidez del trazo refuerza la idea de inmediatez y especialmente la impresión que causa esta magnífica catedral gótica a Claude.
Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha)
Serie de más de cuarenta lienzos
Desmaterialización de las formas
Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen
Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación
Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua
Serie de al menos siete cuadros
Gaia: industri iraultza
Claude-Oscar Monet Serie de Estación de San Lázaro
Monet, Londres, efecto de sol en la niebla, 1904.
Cuando Monet se construyó un impresionante jardín en su casa de
Giverny decidió cultivar en él nenúfares que son los protagonistas de los últimos cuadros de Claude quien había planeado revestir una habitación circular con una serie de estas plantas. A pesar de las cataratas que dificultaban su visión, Monet realizó una de las obras más espectaculares que en conjunto recibe la denominación de Capilla Sixtina del Impresionismo. La disposición de los nenúfares en el agua y los reflejos de los sauces son los únicos motivos interesantes para el artista, en un proceso de desaparición de la forma que es eliminada casi por completo. Las pinceladas son cada vez más sueltas, trabajando con manchas de tonalidades oscuras que se animan con los colores de las ninfeas.
Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, despu茅s dominan los azules
Doce obras
Claude-Oscar Monet Serie ninfeas
En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran repercusi贸n en la posterior pintura abstracta
Monet, La calle Montorgueil engalanada, 1878.
Los contornos estĂĄn totalmente desleĂdos Amplia distribuciĂłn de los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzan intercalando el blanco
Las manchas de color crean el dinamismo
Claude-Oscar Monet Fiesta 30 de junio en Saint Denis
Monet, La playa de Trouville, 1870.
August RENOIR (1841-1919).
Popular local al aire libre ubicado en las colinas del barrio de
Montmartre, donde se habían instalado despachos de bebidas en dos molinos en desuso y se bahía iluminado el jardín con farolas de gas. Durante el fin de semana, era el centro de diversión para trabajadores, ciudadanos, artistas jóvenes y señores que venían a París desde provincias. El cuadro tiene el atractivo de una impresión incidental pero, sin embargo, fue planificado y cuidadosamente compuesto. Las figuras en el espacio frontal, delimitado por respaldos de bancos y sillas, se reúnen en grupos circulares, están unidas por un intercambio de miradas. Los blancos faroles trazan una red de coordenadas sobre la superficie del cuadro. En los vestidos de algunas muchachas se refleja la moda del siglo XVIII. Renoir hizo posar para el cuadro a amigos y modelos, pues la pintura fue realizada al aire libre.
Varios puntos de fuga rompen sentido unitario Características generales
Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles Composición basada en la diagonal que forman las figuras del primer plano y las que bailan al fondo
Encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras
Actitudes alegres, despreocupadas
Multitud de personajes en actitudes diversas Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir
Elementos de primer término más nítidos, fondo más difuminado
Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette
Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición
La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto
Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura
Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor
Gran preocupación por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros
Aterkiak
Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos de cuerpo. Fondos claros sobre telas gruesas Prefiere pintar personas a paisajes
Utiliza el negro. De hecho en este cuadro el elemento rector es el azul-negro
Superposición de capas transparentes y delgadas Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos Pierre Auguste Renoir El palco
Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesĂĄndole especialmente el desnudo femenino
Predominan los tonos ocres claros y los azules
Pierre Auguste Renoir Las baĂąistas
Eta eskulturan:
Auguste Rodin
Zatien balorazioa eta argiaren garrantzia. Migel Angel miresten
zuen. Tentsio eutsia. Sakontasun psikologikoa.
No se concluyó pero algunas piezas se convirtieron en obras independientes
Se inspira en “La Divina Comedia de Dante”
Las tres sombras
Gran intensidad del modelado (Rodin fue más moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas (ricos contraste luz-sombra)
El pensador (originariamente iba a ser Dante)
Personajes aislados, encerrados en su introspección
Proyectada más de 180 figuras en varios grados de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve En un espacio con fondos indefinidos y zonas escarpadas se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas
Grandes dimensiones: 13`5 m. alto x 4 m. ancho
Auguste Rodin Las puertas del infierno
Multiplicidad de puntos de vista
Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo
Extremidades sobredimensionadas
Captación del movimiento en distintas fases: beso apasionado pero mano apenas acaricia aún vacilante Cuerpo musculoso en tensión
Superficie muy lisa (mujer más, Pulida, hombre de carnes más duras)
Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros
contraste
Personaje cerrado sobre sí mismo (líneas de fuerza)
Técnica del “non finito” rugosidad
El beso
El pensador Auguste Rodin
Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados que se dirigen hacia su cruel destino
Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en distintas direcciones
Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole las llaves de la plaza tomada
Sustituye el alto pedestal por una baja platafoma
Auguste Rodin Los burgueses de Calais
Cuerpo hacia atrás y cabeza elevada
Aunque la obra está hecha en bronce, hay dudas sobre si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo compacto del diseño del modelo en escayola
No se trata de realizar un retrato fidedigno sino de reflejar el genio creador del escritor
Movimiento ascensional
Ausencia de adornos
Figura envuelta en una bata
Contraste entre parte superior con formas muy marcadas (fuerte expresionismo) y la zona inferior apenas desarrollada (sin zonas de transición)
Enormes dimensiones (más de dos metros, mientras que Balzac era bajo)
Pedestal bajo
Cuerpo apoyado sobre una pierna
Auguste Rodin Monumento a Balzac