KUBISMOA:1907-1914 • •
Paris 19071907-1914 Izenaren nondik norakoak: norakoak: Braqueren lan batzuk ikusi ondoren, ondoren, arte kritikari batek kuboen bidez irudikatzen zuela salatu zuenean sortu zen… zen…
• Aurrekariak: Aurrekariak: Cezanneren esperientziak: esperientziak: izadiaren geometrizazioa Afrikar eta ozeaniar eskultura primitiboak (museo antropologikoak) antropologikoak) • • • •
Espazioa irudikatzeko sistema tradizionala aldatu nahi izan zuten.Sakontasunaren ordez, ordez, mihiseamihisea-espazioa ulertzeko beste modu baten bila aritu ziren. ziren. Horretarako, Horretarako, besteak beste objetua analizatu eta oinarrizko forma sinpleetan deskonposatu behrraz ohartu ziren. ziren. Bi barne estilo garatu zituzten: zituzten: K.Analitikoa eta K. Sintetikoa Artista nagusiak:G.Braque,J. nagusiak:G.Braque,J. Gris eta P.R. P.R. Picasso
•
Arte estilo guztietatik berrikuntza iraultzaileenetakoa izan zen: - Errenazimentutik ikasitako ,3D perspektiba, sakontasun eta bolumen itxura ematen zuena, galdu egingo da. -Errealitatea denboran zehar aztertuko da ( 4 D), ikuspuntu ezberdinetatik irudikatuz. Era honetan, irudia beste zerbaitetan bihurtzen da: irudi berean irudikatutako une desberdinen multzoa. -Ikuspuntu bakarra desagertu egingo da ( Erenazimenduko perspektiba) -Objetuak eta koloreak interesa galduko dute.kolore nagusiak: grisak, okreak,.. Gaia: eguneroko edozein objetu= bodegoiak. -Forma naturalen gainetik geometrikoak EZ DUTE IKUSTEN DUTENA MARRAZTEN, DAKITENA EDO PENTSATZEN DUTENA BAIZIK.
Horregatik da estilo koherentea, Irudia, berritsuratze prozesu intelektual baten emaitza delako.
Historia • 1907 hartzen da Kubismoko jaiotza data, Picasso, Braque eta beste artistak elkar ezagutu zutenean • `Les Demoiselles d’Avignon´ mugimenduko aintzindaritzat kontsideratzen da. • Ondoren, Picassok utzi zuen beste edozein artelana kubismoan kontzentratzeko. • Mugimenduaren izena Louis Vauxcelles kritikoaren hitzetatik dator, obrak “forma kubiko arraroak” bezala deskribatu zituenean.
Ezaugarriak • Kubismoa ez da bakarrik teorikoa, aurkikunde bat baizik. • Honen ezaugarriak dira: – Planoak independenteak eta autonomoak dira: txikiak bolumen handiz apurtzen dira. Inguruko lerroek irudiak apurtzen dituzte eta irudia kaleidoskopio baten antza dauka. – Perspektiba anitza da: plano bakoitza autonomoa da. Angeluak bidertu egiten dira eta horrela irudi baten plano guztiak batera ikusten ditugu.
Ezaugarriak • Argia eta itzala desagertzen dira: bolumeneko disoluzioaren ondorio bat da. • Tokiko kolorea: kolorea ez da garrantzitsua. Pintzelada txikiz aplikatzen da eta edozein gauzarako balio du. • Geometrizazioa: konposizioak forma geometrikoz beteta daude. Edozein gauza forma geometrikoz eraikitzen da zilindroa, konoa, esfera edo kuboak erabiliz. Cezanne ideia honetako aurrelaria izan zen.
Ezaugarriak • Oinarri filosofikoa: filosofo batzuen lana, Bergson bezala, mugimendua ulertzeko ezinbestekoa da. Berak zioenez, pertsona bakoitzak bere buruan gauza bati buruzko informazio pilo bat dauka eta hau da intelektulitaterako oinarria. Artista kubistek kontzeptu hau aplikatu zuten: ez dute errealitatea irudikatu nahi, baina haien ideia errealitate honi buruz.
Garaiak • Bi garai ikusiko dira: analitikoa eta sintetikoa, orden horretan garatu zirela. – Kubismo analitikoa: analitikoa artistak natura ikasten zuten distorsionatzeko eta deformatzeko. Lanak plano desberdinetako bilduma bat dira, ulertezinak.
Garaiak • Kubismo sintetikoa: sintetikoa Collageak txertatzen dira elementu eskultoriko bezala. Ez dituzte gauzak imitatzen, mihisean pegatzen dutela baizik. Lan hauek `papier collÊ´`izenaz ezagutzen dira. Braque-k lehenengo aldiz erabili zuen artea eta bizitza lotu nahian. Erreferentzia erreala izateko aukera ematen du. Pintura errebisatzen da eta artistarentzat bide berriak irekitzen dira. Ez dute bakarrik margotzen, nolabait eraikitzen dutela baizik. Teknika honek ireki zuen bidea hirugarren dimentsiorako eta eskulturarako.
Eraginak • Collage hauek eragina izan zuten – Dadaismoan, Duchamp-ek ekoiztutako`ready-made´-etan. – Italiar futurismoak hauek formen sinpletasuna bereganatu zuen baina koloreko interpretazio gogorrago batekin.
Artistak • Nagusiak dira: – Pablo Picasso, – George Braque – eta Juan Gris.
• Beste maila batean – Robert eta Sonia Delaunay – eta Leger.
P.R. PICASSO GARAIAK
• • • •
GARAI URDINA GARAI ARROSA GARAI KUBISTA: ANALITIKOA ETA SINTETIKOA GERRARTEKO GARAIA : KLASIKOA ETA ESPRESIONISTA
• AMAIERAKO GARAIA: SERIEAK
Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil)
Líneas muy marcadas
Luz ilumina uniformemente la superficie
Fondo plano, con teatralidad de cortinas
Ausencia de relación entre los personajes
Inspiración en artes primitivos: Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras
Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados)
Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo)
Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas)
Pablo Ruiz Picasso AVIGNONGO ANDEREINOAK
GARAI URDINA(1901-19049: kolore hotzak,urdian eta morea besteak beste, .Gaiak: gizarteko errealitatean oinarritutakoak
Cabeza y cuerpo deca铆do
Soledad de los personajes
Visi贸n extraviada
Personajes marginales (ciegos, mendigos, etc.)
Tonos fr铆os (tristeza) Cierto estatismo
Dibujo muy marcado Formas angulosas
Periodo (1901-1904) en el que Picasso pas贸 muchas penalidades
Pablo Ruiz Picasso Gitarra-jole zaharra1903-1904
Canon muy estilizado de figuras muy delgadas
Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos
Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas
Bufón, joven y niño
GARAI ARROSA(1905-1906): Kolore eta tonu argiak. Gaien ezaugarri nagusia bizitasuna eta zirkoaren inguruko pertsonaiak
Mujer sentada
Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo,azul, marrón, rosa, etc.)
Luz irreal
Formas se suavizan, menos angulosas Todavía mantiene la marcada linealidad
Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906)
Pablo Ruiz Picasso Txerpolari familia 1905
Descomposición de figura en planos y distribuirlos en superficie
Kubismo analitikoa: Analizazio garai,forma Geometriko anitzetan deskonposatu
GARAI KUBISTA: ANALITIKOA
Pequeñas superficies limitadas por líneas rectas a las que se aplica un color
Plasmación simultánea del mismo plano desde diferentes puntos de vista
Pablo Ruiz Picasso Transición cubismo cezanniano-analítico Fábrica de Horta de Ebro
Color y luz pierden importancia frente a la forma
Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad
Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes)
Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)
Fusión de fondo y figura Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.)
Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia
El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela
Estatismo, ausencia de movimiento Incidencia de luz varía en cada plano
Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911) Retrato de Ambrose Vollard
GARAI KUBISTA: SINTETIKOA Objetuak elkarren artean duten En lienzo ovalado colocó antolamendu eta erlazio gisa ulertu un hule que tenía impreso Una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos elementos y otros De marco pegó un trozo de cuerda por el contorno
Recupera el colorido
Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos
Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o ensamblajes
Pablo Ruiz Picasso Naturaleza muerta con asiento de rejilla
Amplias superficies rellenas con colores planos
Composición muy equilibrada
Contornos Puros, muy delimitados
Colores con Fuertes contrastes Pocos planos pero significativos Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica)
Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Los tres músicos
GERRA ARTEKO GARAIA: KLASIKOA
Simplificaci贸n de anatom铆as
Luminosidad y contrastes de colores
Sensualidad de curvas Cierta deformaci贸n
Figuras de enormes proporciones
Formas rotundas
Pablo Ruiz Picasso J贸venes corriendo por la playa
GERRA ARTEKO GARAIA: ESPRESIONISTA
Composición equilibrada
Eje vertical
Triángulo central
Eje vertical
Características del cubismo (selección de planos de frente y perfil, etc.) 7`82 m.
Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramáticos (lenguas picudas, ojos con forma de lágrimas)
Llamas esquematizadas, simplificación edificios Monocromía: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento)
Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Imitación simplificada caracteres tipográficos Espacio muy reducido para tamaño de personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.)
3`51 m.
Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo Enormes dimensiones
Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica
Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes
1 niño muerto
Nueve personajes
3 toro 2 madre 4 guerrero 6 caballo 7 mujer 8 mujer que lleva (brutalidad) descuartizado 5 pájaro herido que avanza que ilumina niño (pueblo)
Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas
Toro único que permanece impasible Niño único con boca cerrada Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota
9 mujer atrapada en incendio
Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo de Guernica)
1
Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica
GERRA ONDORENGO GARIA: SERIEAK
58 reproducciones con variaciones sobre el tema
Infinita capacidad de innovaci贸n
Pablo Ruiz Picasso Series de obras famosas Las meninas
Beste artistak • Leger: Leger lanetan koloreak garrantzi gehiago zuen • Batzuetan makina tubularrak egiten zituen • Beste lanetan lerroa eta kolorea independenteak ziren eta ez zuten ongi enkajatzen. • Kolore lauak lerro beltzez inguraturik erabiltzen zituen.
Beste artistak • George Braque
• Juan Gris
Beste artistak • Sonia eta Robert DelaunayDelaunay-k forma sinplez eta kolore puruzko lanak egiten zituzten, orfismoa garatuz. • Haien estiloa lirismoz lirismo beteta dago. • Robert-k lerro zuzenak erabiltzen zituen eta batzuetan irudietan zerbait bereiz daiteke (ez beti) • Sonia-k kolore harmonikoak eta lerro kurboak nahiago zituen.