Postinpresionismoa •
XIX.mende amaiera.
• Inpresionismotik abiatu ziren. Adierazpen berri bila: gauzen eta pertsonen adierazkortasuna. Errealitateak garrantzia galtzen du. • Auzitan jarri inpresionismoko zenbait alderdi eta marrazki eta lerroaren garrantzia berreskuratu zituzten. • Argi efektuaz gain pertsona argituen espresibitatea bilatzen dute • Alderdi iheskorra baino, funtsezko alderdia aztertzen saiatuko dira: errealitatearen alde iraunkorra • •
Arte garaikidearen ateak ireki zituzten. Inoiz ez zuten taldea sortu
• P. Cezanne: Forma eta bolumena irudikatzeko irtenbide berrien bila. Sinplifikatuz. Naturaren arkitektura. Forma geometrikoak. Kubismoa
• V. Van Gogh: Gizakien sentimenduen indarra. Forma indartsu, ertz askotakoa, indar handiko koloreak. Subjetibotasuna. Expresionismoa
• P. Gauguin: Barne-sentsazioak adieraztea. Tahitin primitibismoa, koloreen erabilera librea, adiezgarriagoa. Fauvismoa.
• H.T. Lautrec: Degas eta estanpa japonesaren mireslea. Parisko gau-eroak pintatzen zituen. Duintasuna emanez. Marrazkilari bikaina. Kolore lauak. Lerro azkarra. Kartela.
P. Cezanne: Forma eta bolumena irudikatzeko irtenbide berrien bila. Sinplifikatuz. Naturaren arkitektura. Forma geometrikoak
Composición equilibrada pero con ligera asimetría
Personaje maduro (parece que jardinero de su padre) aparece completo con un pequeño espacio detrás
Botella como eje central levemente desplazada a un lado
Personaje joven y corpulento aparece cortado Pinceladas cortas en la dirección de cada objeto (perpendiculares, diagonales)
Predominio de colores cálidos Claridad geométrica: Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas
Sombras violáceas
Simbología: cartas más claras = triunfo
Protagonismo de la mesa y manos enfrentadas Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros
Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras, dotándolas de protagonismo al margen del espacio (aíslan del entorno)
cinco versiones del mismo tema
Paul Cézanne Los jugadores de carta
Contornos escarpados y angulosos de la montaña
Zonas de blanco que dejan ver tela aumentan luminosidad y potencia los tonos
Arquitectura cromática: ocres y verdes (más intensos cuanto más próximos) del valle frente a cielo y montaña con predominio de azul
Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas
Escalona planos sucesivos graduando tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas
Más de sesenta versiones
Paul Cézanne Serie la montaña de Santa Victoria
Huye de las formas cambiantes y trata de captar la esencia
Composición clara y simple basada en una figura bloque que ocupa centro de la obra
Por reconstruir a partir de la realidad una naturaleza basada en formas geométricas puras se le considera antecedente del cubismo
Contraste formas rectas del fondo y curvas de cabeza y hombros Repiten modelo femenino Vestido con pliegues a base de planos geometrizados
Taza y cafetera protagonismo propio Color blanco y azul potencian su presencia
Contrastes cromáticos tonos cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado de tapete y ocres verdosos del fondo
Simplificación geométrica
Paul Cézanne Mujer de la cafetera
Composición equilibrada de estructura piramidal Movimiento ascensional de árboles Va distribuyendo armónicamente planos de color
Sigue jugando con el blanco (fondo de tela) como potenciador de tonalidades
Contrastes tonos cálidos (mujeres, ribera) y tonos fríos (cielo)
Monumentalidad de los desnudos Pinceladas planas
Tema de bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su vida
Paul Cézanne Las grandes bañistas
• Hausleena izan zen. • Bizitza lasaiena • Izadian oinarrizko formen bila: irudi geometrikoak(zilindroa, esfera beta konoa) • Oinarrizko forma hauek hautematen saiatu: izadia sinpilfikatuz. • Bolumenaren lanketa: kolore planoen bitartez(ez argi ilunik)
H.T. Lautrec: Degas eta estanpa japonesaren mireslea. Parisko gau-eroak pintatzen zuen. Duintasuna emanez. Marrazkilari bikaina. Kolore lauak. Lerro azkarra. Kartela.
• Kontea. Zangoak hazi ez • Bere tragedia alkohol eta Parisko bohemian ito nahi. • Moulin Rouge eko dantzarien zirriborro bizkorrak • Trazu bizkor ,urduriez eta indarrez beteak. • Japoniar estanpetatik(Garaian modan) kolore lauak • Egindako apunteak litografiara pasatu, iragarki gisa= komunikaziorako bide bihurtu: KARTELGINTZA
P. Gauguin: Barne-sentsazioak adieraztea. Tahitin primitibismoa, koloreen erabilera librea, adiezgarriagoa
Características generales
Contornos delimitados Colores arbitrarios, no por gruesas líneas se corresponden con la Formas simples sobre las que extiende, en amplias aíslan figuras y realidad (suelo rojo) objetos entre sí zonas, colores lisos
Fuerte carga Composiciones Desaparece simbólica simples perspectiva tradicional (planitud)
Influencia de vidrieras y esmaltes de Limoges (técnica del cloisonnisme)
Fuerte contraste de colores: cálidos (rojo), con frío (vestido de mujeres bretonas) realzado por blanco de cofias en medio
Representa una acción cotidiana de fuerte carga mística: mujeres bretonas tienen una visión a la salida de la iglesia
Desproporción entre primer plano excesivamente ampliado respecto al segundo término muy reducido
Paul Gauguin Visión después del sermón
Composición equilibrada con cierta asimetría
Mujeres bretonas Cristo ligeramente ocupan tres lados desplazado
Características generales (composiciones simples, formas muy básicas, colores lisos en amplias superficies, antinaturalistas, simbólicas, etc.
Espacio libre que permite mirar paisaje, invitando al espectador a ocupar el hueco
Deja al descubierto en algunas zonas la tela, dándole más luminosidad
Fuertes contrastes cromáticos (amarillo de cristo y paisaje, rojo de árboles, azul de vestidos y cielo, cofias blancas)
Utiliza una temática medieval trasladándola a la época contemporánea (personas arrodilladas alrededor de un crucifijo)
Paul Gauguin El cristo amarillo
Figuras planas de vivos colores recortadas sobre fondo gris
Exaltación de la vida en sociedades más atrasadas
Fondo a base de mancha pierde su referencia espacial (abstracción) Protagonismo absoluto de figuras que ocupan mayor parte del cuadro
Visión rectilínea del mundo egipcio (partes de frente y otras de perfil) primitivismo
Predominio de trazos curvos (actitudes relajadas, reflejo de felicidad)
Contraste de colores
Importancia de regazo con flores de mango
EL mercado
Tahitianas con mango
Paul Gauguin
Actitudes despreocupadas, en ambientes intemporales
Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan con tonos más apagados y fríos de parte superior
Características generales Otra vez primer plano ocupa buena parte del cuadro
Paul Gauguin Dos mujeres tahitianas en la playa
Composición equilibrada
Pirámide lateral en cuya cúspide está un ídolo
Figura central algo desplazada (cogiendo la manzana del árbol de la ciencia)
Pirámide lateral en cuya cúspide hay dos figuras tristes (posiblemente tras tomar la fruta del árbol de la ciencia
Fuerte carga simbólica de todos los personajes (anciana, niño, etc.)
Características generales
Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?
• Familia eta banketxea alde batera utzi eta pinturari eskeini gorputz eta arima.Frantsesa • Sintetismo estiloa erabili: batere interesik ez espazio eta hirugarren dimentsioa irudikatzeko. • Kolore lauak • Ertzak ondo zehaztuak(trazu beltzaz) • Koloreak ez datoz bat izadikoekin, ez dira deskribatzaileak, abi emozional edo arbitrarioak • Tahitin arte primitibista ezagutu eta landu zuen.
V. Van Gogh: Gizakien sentimenduen indarra. Forma indartsu, ertz askotakoa, indar handiko koloreak. Subjetibotasuna
Temática de denuncia social
Reloj marca Pobreza de alimentos las siete (horarios (café y escasas patatas) enormes)
Personajes abatidos, en silencio, tristes
Pequeña alusión a la religión en cuadro colgado de la pared con una crucifixion
Contornos agitados, con trazos deformados, casi caricaturescos que los asemeja a las patatas
Paleta muy reducida y apagada: marrones y pardos oscuros
Fuerte claroscuro interior tenebroso apenas iluminado por débil lámpara
Gruesas pinceladas saturadas de color
Tres versiones
Vincent Van Gogh Primera época Los comedores de patatas
Multiplicidad de elementos distribuidos en espacio de gran profundidad
Línea de horizonte muy elevada
Colores vivos, luminosos, Intensos sin gradaciones ( expresan estado de ánimo)
Carreta ocupa lugar central de la composición (destaca con tonos azules)
Punto de vista elevado
Pinceladas en distintas direcciones (empalizada vertical, trigo oblicua, etc) y gradualmente más delgada
Armonía cromática: combinación de naranjas y ocres, evolucionando hacia el amarillo y azul del fondo.
Vincent Van Gogh Segunda etapa La llanura de Crau
Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromĂĄticos
TĂŠcnica divisionista con pinceladas densas directamente sacadas de los tubos industriales de pintura Innumerables autorretratos
autorretrato
Autorretrato con oreja vendada
Vincent Van Gogh
Punto de vista elevado
Estudio Combinación cromática de colores de luz nocturna complementarios (ej.: el rojo de la pared Aureolas a base con verde de mesa billar) de pinceladas concéntricas
Mancha amarilla rodeada de trazos blancos en un fondo de variados azules son el cielo estrellado
Personajes aislados, sin comunicación Líneas de perspectiva hacia el centro
Plano del suelo muy desarrollado Desarrollo en perspectiva diagonal
Pinceladas no mezcladas de trazo curvo conforman adoquines
Vincent Van Gogh Café de noche interior y exterior
Girasoles simbolizan sol de Arlés
Búsqueda de combinaciones cromáticas de amarillos y naranjas
Pincelada continua, de ejecución rápida
Doce girasoles
Catorce girasoles Vincent Van Gogh Naturaleza muerta
Ventana semicerrada estado de ánimo deprimido
Objetos con valor simbólico
Punto de vista elevado (privilegia plano del suelo)
Colores planos muy saturados
Combinaciones cromáticas de tonos puros y complementarios
Tres versiones
Vincent Van Gogh Mi habitación en Arlés
Se inclina por el tema de los cipreses con desarrollo flamígero Colores cada vez más saturados (usa espátula junto al pincel)
Pinceladas se arremolinan, reflejando su alterado estado anímico
Vincent Van Gogh Los cipreses
Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento
Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial
Espirales de color acentúan agitación
Contornos muy marcados con líneas oscuras
Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad de cielo
Vincent Van Gogh Noche estrellada
Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación
CaracterĂsticas generales Divisoria de caminos (encrucijada en su vida)
Vincent Van Gogh Iglesia de Auvers
Desasosegante presencia de los negros cuervos volando en diagonal
Cielo encrespado por colores oscuros y por torbellinos
Línea de horizonte ondulada Expresión de estado de ánimo a través del color
Caminos tortuosos
Contrastes cromáticos intensos
Desaparición absoluta del dibujo
Realizado días antes de su muerte
Utiliza cuchillo para impregnar espesas capas de pintura
Vincent Van Gogh Campo de trigo con cuervos
V. Van Gogh: Gizakien sentimenduen indarra. Forma indartsu, ertz askotakoa, indar handiko koloreak. Subjetibotasuna
• Holandarra.Predikatzaile bezala aritu zen, teologia ikasketak hasi zituen • Parisen inpresionisten teknika ikasi zuen eta Gauguinen lagun egin zen • Probentzan,argi mediterranearra bere-berea zen estiloaz pintatu zuen paisai eta irudi ezberdinetan • Pintzelkada luze eta bihurriak, indartsuak berak. • Barne egoera larri-depresiboa adierazi zuen behin baino gehiagotan(gar itxurako zuhaitz arramak..) • Buru osasun larria, 37 urterekin bere buruaz beste egin zuen.
Eta eskulturan: Rodin
•
Zatien balorazioa eta argiaren garrantzia. Migel Angel miresten zuen. Tentsio eutsia. Sakontasun sikologikoa.