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MARZO 2022 • 10 €

arquitecturaydiseno.es

EL FUTURO DE LA CASA

LAS MEJORES CASAS PREFABRICADAS BOFILL, EL LEGADO INFINITO 7 REFUGIOS ÚNICOS INTERIORES SIN ALERGIAS 8 CREADORES QUE DARÁN QUE HABLAR LO ÚLTIMO EN TEJIDOS

9 771576 264035

00245

10 € · PVP CANARIAS 10,15 €

CO N C E P TOS Y P R O D U C TOS C L AV E , S E G Ú N LOS E X P E RTOS

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Flagship Store, Barcelona Carrer del Rosselló 222, 08008 Barcelona

Outdoor

Børge Mogensen

1971

FOLDABLE FUNCTIONALITY

Originalmente diseñada para el balcón privado de Børge Mogensen, la colección Outdoor es un testimonio de la belleza del diseño simple y funcional. Los diseños plegables en teca sin tratar con certificación FSC™ brindan una estética duradera a los espacios al aire libre a través de la combinación de una cuidada artesanía y materiales duraderos de alta calidad.

FSCTM C135991

Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda

Domino. Sofá modular en tela, diseño Sacha Lakic.

La estructura del sofá está certificada FSC™ mixta. Compuesta de materiales que proceden de bosques certificados FSC™ gestionados de forma responsable y de otras fuentes controladas.

French Art de Vivre Fotos Flavien Carlod y Baptiste Le Quiniou, no contractuales. Auditori Teulada Moraira. Éditions Zulma.

aquí y ahora detenerse reflexionar realizarse estar unidos

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13 TENDENCIAS Grandes diseños para vivir una gran vida

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Philippe Laureau Raw Color Arielle de Brichambaut para Hermès

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E S P E C I A L C A S A S

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F A B R I C A D A S

El camino más corto hacia una arquitectura más eficiente y sostenible.

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UNA CAJA DE RESONANCIA

El entorno natural inspira esta joya contemporánea del estudio Bak Gordon.

124 CONTENEDOR DE LUZ

La luminosa casa de los arquitectos Saga Karlsson y Edouard Boisse en Suecia.

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CRECER DE LAS RAÍCES

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RADIANTE ARMONÍA

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LA VUELTA AL MUNDO

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MODESTIA APARTE

Bombí+Gómez redefinen el concepto de casa de pueblo en el idílico Cadaqués.

Magistral rehabilitación de una vivienda del siglo XIX a cargo de Beatriz Portabella.

Un oasis con influencias coloniales a las afueras de Varsovia, por Marta Chrapka.

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Marcos Catalán logra lo imposible: transformar un piso con un presupuesto ajustado.

VISITA NUESTRA WEB: www.arquitecturaydiseno.es

40 Directora Soledad Lorenzo Directora de Arte Fernanda Ambrósio Directora de Estilismo Inés Cusí Redactor jefe David Quesada Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Coordinador web Aleks Gallardo Redactora Cristina Ros Editora gráfica Cynthia Ajras Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Bea Torelló, Susana Ocaña, Allan Stuart, Patricia Ketelsen Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Jorge de Jorge, James Silverman, Kasia Gatkowska/Photofoyer Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, Isabel Margalejo, Eduardo Infante, Ana Franco, Sara Barragán del Rey, Ana Domínguez Siemens, Cristina Martín Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

77 34 ARQUITECTURA Adiós a Ricardo Bofill.

40 EN CASA DE Mas Les Comelles.

Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

50 DOSSIER Una casa sin alergias.

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56 MAESTROS George Nakashima.

62 ARTE Ruta por lo mejor de Arco.

CASA FUTURA

66 Lo que piensan los expertos.

77 Los conceptos imprescindibles.

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84 CUESTIONARIO ICÓNICO Nina Gómez-Millán, Zinc Arquitectos.

86 DISEÑO Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director General de Operaciones Josep Oya Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es

Cita con Madrid Design Festival.

90 ESPECIAL El reto de las casas prefabricadas.

199 GUÍA DE DISEÑO Textiles para vestir los interiores.

212 BUENA VIDA 214 PROPUESTAS 216 FICHAS CASAS 218 DIRECCIONES

Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 05-2022 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

199 176

Portada: Foto de James Silverman, mobiliario de Adea.

P Á G I N A

A B I E R T A

“Abre tus sentidos para no perderte nada de lo que te rodea” PABLO PICASSO

www.arquitecturaydiseno.es @ArquitecturayD RevistaArquitecturayDiseno

I N T E R I O R

Mientras la vida está en transformación, la arquitectura le da vueltas a la evolución del espacio que la envuelve, a su trascendencia y su futuro, reescribiendo sobre valores de siempre, de refugio y de abrazo, y buceando en problemas urgentes por resolver como la crisis climática o nuestros cambios de costumbres.

En ese mundo extraño del metaverso que ahora nos acecha, resulta que hay un firmamento en el que se venden terrenos y se levantan promociones inmobiliarias irreales que están a la venta por millones de dólares con muebles en el jardín y trajes en el armario que nos esperan para disfrazarnos de felices “criptopersonas” ávidas de experiencias nunca vistas. Mientras, “en la Tierra”, el talento creativo rastrea los caminos para construirnos un observatorio particular hecho de materia sólida que se puede ver, oler y tocar, con proyectos que nos apaciguen, resuelvan lo cotidiano y respondan al movimiento acelerado sobre el que ahora navegamos.

Las siguientes páginas discurren en torno a los pilares de la casa que será, con la opinión de figuras importantes de la crítica y de la práctica arquitectónica como Philipp Jodidio, Marcio Kogan, Aires Mateus o Fran Silvestre;

con conceptos que siempre estuvieron ahí, pero que ahora emergen como faros para nuestra vida futura, y alrededor de las ventajas que la técnica y la industria han traído para convertir la casa modular, nómada y ligera en cómplice de la lucha contra el destrozo medioambiental y en solución a la necesidad de construir más allá del centro de las ciudades, en menos tiempo y, sobre todo, sin malgastar energía ni ingredientes para levantar un hogar amigable.

De tiempo y de silencio se disfruta en ese refugio ideal en el que los buenos arquitectos dibujan hoy un mañana acogedor. Un espacio que reclama prestar más atención con los sentidos a la vida que tenemos y menos a través de una pantalla. Para ser felices en el aquí y el ahora, en el mundo tangible.

SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

MARCEL JUAN

FOTOS: JAMES SILVERMAN, GEORGE NAKASHIMA WOODWORKERS, EUGENI PONS

P A Z

T E N D E N C I A S Grandes diseños para vivir una gran vida.

En la colección Onde, de Luca Nichetto para GANDIABLASCO, el respaldo y la estructura de aluminio crean una silueta distintiva capaz de vestir con elegancia interiores y exteriores.

T E N D E N C I A S

Gran modularidad Colaboración de Piergiorgio Cazzaniga con Tribù, el sofá Vis à Vis ofrece un sistema modular con infinidad de composiciones posibles, desde una pequeña chaise-longue a un sofá esquinero con mesas auxiliares. Se puede elegir entre más de cien telas para exteriores para su tapizado.

REEDICIÓN La expresión distintiva de la silla OW58 | T-CHAIR, del diseñador danés Ole Wanscher, reeditada por Carl Hansen & Søn, desafía el arte de lo posible sin comprometer la comodidad.

El respeto de Ole Wanscher por los materiales, la creación artesana y la función pasan a primer plano.

Estilo naútico La colección Allaperto Nautic, de Matteo Thun & Antonio Rodriguez para Ethimo, combina la madera de teca con la cuerda de polipropileno, material reciclable y 100% apto para exterior. La inspiración en el mundo marítimo se completa con un trenzado artesanal de cuerda de espina de pez, que aporta durabilidad y resistencia.

A FÁ N P RO TAG O N I S TA Nuevos elementos, caracterizados por sus grandes dimensiones, amplían la modularidad del sistema de asientos Gregory, de Antonio Citterio para Flexform, lo que permite configuraciones de proporciones generosas en el salón. El rigor de su base metálica se compensa con la calidez del cuero.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

ONSEN Outdoor furniture collection

by Francesco Meda & David Quincoces

www.gandiablasco.com

MADRID Ortega y Gasset 28. (Esq. Núñez de Balboa). Madrid. T. +34 605 28 72 88 BARCELONA Balmes 434. Barcelona. T. +34 93 418 32 37 VALENCIA Músico Vert 4. Ontinyent. T. +34 96 291 13 20 LISBOA Lg.Vitorino Damásio 2 F/G. Lisboa. T. +351 213 962 338 PORTO Rua Dr. Melo Leote, 20. Porto. T. +351 226 181 355

T E N D E N C I A S

Monolítica Leon es una colección de mesas bajas, de Andrea Parisio para Meridiani, que se fabrica en dos acabados: lacada o con base lacada y sobre de mármol. En esta última versión, los detalles del corte se convierten en un elemento decorativo en sí mismos.

A RQU ITECTÓN ICA Bodil Kjær, una de las pioneras del diseño escandinavo de mediados del siglo xx, concibió su serie Principal en 1961 como parte de una exploración arquitectónica para ofrecer soluciones de interiores a la vida moderna que llamó Elements of Architecture.

Principal es una edición de Karakter.

Un delicado equilibrio de formas ovaladas define la esencia de la tumbona lounge Borea, añadida recientemente a la colección homónima de Piero Lissoni para B&B Italia, realizada con estructura de tubos de aluminio curvados.

Su innovador diseño redefine la categoría de asientos al aire libre junto a la piscina.

EL PODER DEL M ÁR MOL Marsotto Edizioni ha colaborado con la diseñadora Marialaura Rossiello Irvine para dar vida a la mesa de comedor Ciro, una pieza que seduce al instante por sus delicadas formas y su noble material, el mármol negro Marquina (en la imagen) o el mármol de Carrara.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOTO: TOMMASO SARTORI

BAÑOS DE SOL

SISTEMA MODULAR CONNERY | DESIGN RODOLFO DORDONI BUTACA TORII | DESIGN NENDO MESITA BAJA BOTECO | DESIGN MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/CONNERY

M A D R I D BY CONCEPTO DR, CALLE PRINCIPE DE VERGARA, 33 - T. +34 914 361004 MALLORCA BY TERRAZA BALEAR, CARRER DE LA PROTECTORA, 1 - T. +34 971 108 638 AGENTE ARCAYA EQUIP S.L. T. +34 945 462408 - ARCAYA@ARCAYA.NET

T E N D E N C I A S

Versátil El propio nombre de este banco, Home Hotel, diseñado por JeanMarie Massaud para Poliform, sugiere su gran versatilidad tanto para la casa como para el universo contract.

El banco está disponible en diferentes alturas y tamaños, y también con el asiento tapizado con cuerdas de cuero.

ESPONJOSO El sofá Brun, del fabricante español Moradillo, aúna estética y confort gracias a sus líneas suaves y la gran profundidad y mullido de sus asientos. Es totalmente desenfundable, y se fabrica artesanalmente en España conforme a las necesidades y gustos de cada cliente, por lo que se puede personalizar en medida y tapizado.

Armario exento El sistema Alambra de Rimadesio se amplía con una nueva propuesta con sobre de cristal transparente: la versión armario exento. La colección se caracteriza por la estructura de aluminio, los detalles de diseño exclusivo, los mecanismos de movimiento y los estantes equipados con sistema de iluminación LED integrado.

BRU TA L M E N T E C ÓMOD O Diseñado por el dúo italo-danés GamFratesi para Minotti, Lido es un acogedor nido en forma de cesta y con un asiento redondo. El diseño se inspira en los años cincuenta, con una línea curva continua y envolvente del cuerpo tapizado que recuerda a la arquitectura brutalista, pero en versión cómoda.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Senja lounge chair & modular sofa by Studio Segers - Dunes side table by Yabu Pushelberg Discover more at tribu.com

T E N D E N C I A S

Puesta al día El hilo conductor que ha guiado la revisión del sistema 505, ahora 505 Up, de Nicola Gallizia para Molteni&C, ha sido dar respuesta a las necesidades del hábitat contemporáneo. Este sistema de librerías amplía sus soluciones gracias al nuevo contenedor saliente Display que permite variar la composición.

POR DELANTE Y POR DETRÁS Nava &Arosio han diseñado para Porada el espejo de pared Backstage, que combina elegancia y funcionalidad gracias al marco de madera de nogal canaletto macizo y a que, en la parte posterior del espejo, han dispuesto una bandeja para monedas y una barra para colgar revestida en cuero Cuoietto.

herencia artesana La colección de mobiliario exterior Heritage, primera colaboración de Mario Ruiz con POINT, homenajea el trenzado artesanal con el que nació esta marca ya centenaria. La colección se declina en dos propuestas, Heritage Lineal, de formas más rectas, y Heritage Contour, que apuesta por siluetas más orgánicas.

CUESTIÓN DE FORMAS La mesa de comedor Alliage, creada por Andrea Casati para Roche Bobois, se distingue por la forma de tonel del sobre, de 220 x 75 x 115 cm, con dos extensiones integradas de 40 cm que convierten esta forma en ovalada.

Se fabrica también en versión redonda y rectangular.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

PORADA.IT

ZIGGY BED BALDACCHINO letto-bed ZIGGY NIGHT comodino-bedside table

O J O S

El ilustrador canadiense Philippe Laureau retrata los objetos que nos rodean y la figura humana con una mirada colorida y un punto naíf. Un acercamiento desenfadado a la realidad cotidiana.

C O S Q U I L L A S P A R A L O S

C R E A D O R E S

La figura humana está en el centro de la creación de Philippe Laureau. Con pocos trazos, muy sintéticos, y colores básicos, los rostros se vuelven comunicativos, espontáneos, dando la posibilidad al espectador de imaginar cómo quiere que sean.

C R E A D O R E S

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Divertida, fresca y encantadora, con un uso audaz del color y las texturas, la obra de Philippe Laureau es inconfundiblemente moderna, con formas mínimas, pero reconocibles al instante, que provocan emociones y que destilan un gran sentido del humor.

ecir mucho con pocos trazos es una tendencia entre los ilustradores contemporáneos pues parece que hoy en día, cuando la sobreinformación y la sobrevisualización inundan nuestras vidas, la reducción nos resulta más comunicativa que la extensión. Philipe Laureau, desde su estudio en Quebec, donde también reside, realiza una obra que es inconfundiblemente moderna, con formas mínimas de luz imbuidas de emociones y un gran sentido del humor. Se graduó en artes visuales en la Universidad de Sherbrooke, así como en Producción de Televisión en la Universidad Cégep de Jonquière, ambas en Canadá. Sus obras se pueden encontrar en muchas colecciones privadas en Canadá, Estados Unidos y Europa.

EMOCIONES POSITIVAS .:.:.:. La inspiración que da vida a la hermosa obra artística de Philippe Laureau la encuentra en esos simples objetos cotidianos que son una parte tan integral de los rituales que realizamos, objetos que son inmediatamente reconocibles a partir de la síntesis que hace de cada uno de ellos. En su obra, la silenciosa y tranquilizadora presencia de lo ordinario se eleva con su forma, color y textura, transformándose en personajes que llaman nuestra atención y nos hacen “cosquillas” en los ojos, a la vez que nos transmiten emociones positivas, algo que sucede también cuando se centra en la figura humana. El trabajo de Laureau nos abre perspectivas optimistas en estos tiempos algo oscuros.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

PH BERNARD TOUILLON

ETH IMO.COM

SHOWROOM M I L A N / PA R I S ROME / LONDON / CANNES / COLOGNE

CALI PSO BY IL ARIA MARELLI

El estudio holandés Raw Color trabaja en distintas disciplinas, combinando fotografía, diseño gráfico y diseño textil, pero siempre con un denominador común: el color y sus posibilidades expresivas. Su constante indagación en la materia es la base de una obra que sorprende y cautiva.

S I M P L I C I D A D P O L Í C R O M A

C R E A D O R E S

“EL ADJETIVO RAW ALUDE A ALGO PURO, ESENCIAL, UN RASGO QUE SIEMPRE REFLEJAMOS EN NUESTROS PROYECTOS” CHRISTOPH BRACH

La exposición Temperature Textil, un proyecto desarrollado por Raw Color con el objetivo de manifestar los datos del Cambio Climático en una serie de objetos textiles, se presentó en el estudio de Raw Color durante la Dutch Design Week 2021.

C R E A D O R E S

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FOTO: HENNY VAN BELKOM

aw Color, estudio fundado en 2008 por Christoph Brach y Daniera ter Haar, trabaja desde su sede en Eindhoven (Países Bajos), junto a un equipo de profesionales, dedicados a proyectos propios y colaboraciones con otros estudios de diseño, y con firmas que confían en su intuición y en una metodología que se basa en la continua investigación y experimentación. Dominan con fuerza el arte de los colores; es un elemento presente en todos los diferentes campos que exploran: diseño gráfico, fotografía y producto. El color es el núcleo de su trabajo y, a su vez, les proporciona la diversidad y la genialidad que les caracteriza y les ha dado proyección internacional.

Kvadrat, nanimarquina, Puig, Samsung, Santa & Cole, Adidas o Arco son algunos de sus clientes.

LENGUAJE RECONOCIBLE .:.:.:. Su primer proyecto, Raw Color (2008), fue una exploración de los tintes vegetales, presentado como un catálogo meticulosamente ordenado de muestras de color. La pulcritud que manifestaba ocultaba la intensa experimentación que había detrás, probando soluciones naturales y papeles en docenas de combinaciones. De esa primera y exitosa instalación sacaron el nombre del estudio. Quince años después, el elemento común a todo su trabajo es un equilibrio entre la solidez gráfica de Brach y el sentido de composición y materialidad de Ter Haar. Al experimentar y confiar en su intuición, estos dos diseñadores han creado un lenguaje de diseño directo, enérgico y reconocible, que amplía los límites y redefine el concepto del diseño. Trabajando en todas las disciplinas, Raw Color ayuda a las empresas a desarrollar las herramientas que necesitan para posicionarse. Sea por encargo o a través de investigaciones propias, el estudio aborda sus propuestas de forma intuitiva para aportar claridad a ideas complejas.

El estudio Raw Color se fundó en 2008, en la ciudad de Eindhoven (Países Bajos), donde desarrolla proyectos propios y colaboraciones relacionados con el diseño gráfico, la fotografía y el diseño textil.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Arriba, a la izquierda, detalle de Temperature Blanket, que se aprecia en la imagen derecha. Sobre estas líneas, una colaboración para Dutch Invertuals que hace referencia al trabajo de Raw Color mediante el uso de colores, tamaños de gomas y materialidad. Debajo, láminas de su colección Solid & Strokes. A su izquierda, calcetines Sea Level, y más abajo otros productos que se pueden comprar online en shop.rawcolor.nl

Hermès ha sabido crear una cultura del refinamiento en la mesa, con piezas realizadas a mano, con la autoría de grandes ilustradores y el buen hacer de los artesanos de la Maison. Arielle de Brichambaut inventa historias sobre porcelana. Es una obra nutrida de líneas limpias y curvas, que combina la intensidad del tema y la ligereza del planteamiento estilístico.

C R E A D O R E S

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S O L Q U E M Á S B R I L L A

La ilustradora Arielle de Brichambaut sobresale en la decoración de porcelana. Para Hermès ha creado la nueva vajilla Soleil d’Hermès, que ilumina la mesa y es un canto al verano.

C R E A D O R E S

“ES UNA COLECCIÓN IDEAL PARA CELEBRACIONES VERANIEGAS O PARA AÑADIR LIGEREZ A A L AS F I E STAS I N V E R N A L E S ” BENOÎT-PIERRE EMERY, HERMÈS

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l radiante color amarillo con el que representamos el Sol es el protagonista de la nueva colección Soleil de Hermès, fruto de la fusión del talento de la ilustradora Arielle de Brichambaut con el extraordinario trabajo de los artesanos de la maison, bajo la batuta de Benoît-Pierre Emery, director creativo de La Table Hermès. Cada una de las 24 piezas de que se compone la vajilla revela la calidez y el resplandor del amarillo y crea armonía entre el material, el color y el diseño.

RESPLANDECIENTE DE MATICES .:.:.:. Este no es el primer trabajo de Brichambaut para Hermès: en 2005 creó un servicio ilustrado con curvas barrocas teñidas de bermellón, llamado Balcones del Guadalquivir, que causó sensación y es uno de los artículos de vajilla más vendidos de Hermès. Para Soleil, la ilustradora combina el blanco porcelana con un amarillo intenso, radiante de matices.

Delineados en un delicado negro, como una sombra tenue, los motivos gráficos evocan estilizadas palmeras, entre otros estampados. En cada uno de sus trabajos, Arielle de Brichambaut imagina un universo, impone su propio estilo a través de líneas delicadas y composiciones refinadas y en contraste. Una oda al Sol.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Lisa Swing design Marcello Ziliani www.s-cab.it

A R Q U I T E C T U R A

G E N I O Y

F I G U R A

Osado, culto y tan polémico como cosmopolita, el arquitecto Ricardo Bofill murió en Barcelona el pasado enero a los 82 años. El autor de la icónica Muralla Roja de Calpe levantó barrios enteros en París y rascacielos en Chicago. Hábil y seductor, construyó más de mil edificios en todas las escalas y en todos los continentes.

Inclasificable, asumió su eclecticismo mezclando lo popular, lo moderno, lo posmoderno y lo tecnológico.

POR ANATXU ZABALBEASCOA

T A L E N T O

Bofill convirtió una antigua cementera en su casa y estudio. Y se quedó el nombre, Taller de Arquitectura, la sociedad transdisciplinar que fundó en los años setenta con filósofos, sociólogos, cineastas y poetas, como José Agustín Goytisolo, su hermana Anna –arquitecta y música- y su primera mujer, la actriz Serena Vergano.

A R Q U I T E C T U R A

S

erá difícil que algún proyectista español supere a Ricardo Bofill (1939-2022) en cosmopolitismo, expansión internacional, capacidad de riesgo, eclecticismo y también en el savoir faire que le permitió hacer de una pasión una empresa solvente. Como arquitecto asumió el reto de la reinvención continua y el tributo autoimpuesto de no dejar de idear vivienda social. Fue un creyente en las capas y el tiempo con los que construye la historia. También defendió la escala y el civismo de la ciudad mediterránea con el ágora como lugar de intercambio. Esa idea, la de actualizar la historia, pero sobre todo la de sacralizar el espacio de diálogo y encuentro, trató de llevarla a todo cuanto hizo, fuera el vestíbulo de un rascacielos en Chicago (77 Wacker Drive), la escalera de vecinos de un edificio experimental (Walden 7, La Muralla Roja de Calpe), los patios de las sucesivas villes nouvelles que ideó en torno a París –Les Espaces d’Abraxas (donde se filmaron las películas Brazil o Los Juegos del Hambre)– y Montpellier –Antigone– o los pasillos de la Universidad Mohamed VI, su último proyecto, 80 kilómetros al norte de Marrakech.

AMBICIÓN UBICUA .:.:.:. A Bofill no se le escaparon ni proyectos –construyó un millar, lo que da una idea de los miles que debió de dibujar– ni continentes: prácticamente trabajó en todos. Tampoco le faltó ambición cultural. Su Taller de Arquitectura agrupaba a poetas como José Agustín Goytisolo o cineastas como Pere Portabella. Y tuvo tanta rebeldía como mano derecha para lidiar con el poder.

Como era guapo, burgués, moderno, un poco deslenguado y, de joven, inconformista y radical (fue

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Bofill vivió siempre en una catedral. Así llamaba a la fábrica que transformó por dentro –respetando la escala catedralicia– y fomentó que la vegetación la devorara por fuera. El “Planeta Bofill” es un micromundo que avanzó preocupaciones como la recuperación de edificios y la necesidad de convivir con la naturaleza.

A R Q U I T E C T U R A

FOTOS: RICARDO BOFILL TALLER DE ARQUITECTURA

El Taller dotó a Barcelona de un aeropuerto olímpico en 1992 –imagen superior–.

El edificio Xanadú –arriba, a la derecha–, apiló en Calpe 18 viviendas experimentales (1971). Y la icónica Muralla Roja (1973), junto a estas líneas, formó parte de ese experimento.

Junto al Taller levantó el edificio de viviendas Walden (en la imagen inferior derecha, vista interior), y en 1982, a las afueras de París, concluyó Les Arcades du Lac –debajo–, una ville nouvelle para descongestionar la capital francesa.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Interior de Les Espaces d’Abraxas, otra ville nouvelle en Marné-la Vallée (1982), Universidad Mohamed VI, a 80 kilómetros de Marrakech, uno de sus últimos proyectos, e interior del rascacielos 77 West Wacker Drive en Chicago (1992).

De la roca a la torre, todo era arquitectura para Bofill.

“L A UTOPÍA ES NECESARIA PA R A CA M B I A R, PERO CONSTRUIRL A ES PELIGROSO” RICARDO BOFILL

expulsado de la Escuela de Arquitectura de Barcelona por ser antifranquista y llevaba la expulsión como una medalla), le rodeó siempre un aire de malditismo. Pero tras esa apariencia ligera y radical estaba un profesional dispuesto a construir a toda costa. Lo que le acarreó también la incomprensión que con tanta frecuencia rodea al triunfo en nuestro país.

UN HOMBRE DE MUNDO .:.:.:. Cuando Santiago Calatrava estudiaba y Rafael Moneo no había terminado su Museo de Arte Romano en Mérida, él ya era un arquitecto internacional. Se había convertido en “virrey” en una república como Francia. Con pocos medios, en Argel construyó viviendas sociales y, con el tiempo, se rodeó de un equipo más amplio y tecnológico e inició, de la mano de Peter Hodgkinson, su andadura hacia los aeropuertos y los rascacielos. Fue ahí donde su arquitectura dejó de ser tan personal: la historia, arraigada, y los rascacielos, de altos vuelos, casi parecen una contradicción de términos. Notable escritor, melómano, gran lector y viajero, fue el fruto de una educación judía y mediterránea. Superó el oficio competente y burgués de su padre, también arquitecto y constructor, para convertirse en un afrancesado cosmopolita, un arquitecto de mundo que probó, negoció, se enorgulleció y seguramente sufrió para ampliar la idea de lo que es la arquitectura. Al final, puede que el mundo estuviera en casa: muchos de sus proyectos mantienen la escala y la esbelta redondez de las ventanas de la cementera que reconvirtió en su vivienda y en su Taller de Arquitectura.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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G E N T E

Q U E

D I S F R U T A D E

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C A S A

Con sus acogedores escenarios, que invitan al encuentro y al gozo del momento presente, en esta masía catalana del siglo XIV, propiedad de la familia Casals Barris, se cultiva el arte del buen anfitrión.

POR ÀNGELS MANZANO FOTOS: JORGE DE JORGE

E N

El entorno privilegiado donde se ubica Mas Les Comelles, con sus magníficas vistas a La Vall d’enBas, en el Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa, en Girona, “insta a contemplar y sentir el enclave, a cultivar el alma y nuestra esencia creativa”, como afirma Marc Casals, creador de la narrativa espacial y vital que fluye en el lugar, cuya finalidad última es el bienestar.

C A S A

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C A S A

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A la izquierda, arriba y abajo, Marc interactúa con el fuego de la gran chimenea. Junto a él, el banco y la mesa de la colección b Solitaire, de bulthaup, de roble macizo con almohadillas de piel natural. Sobre estas líneas, uno de los apartamentos con una cocina del sistema b3, de bulthaup, que convive con mobiliario de madera, una mesa tradicional de comedor de masía y una silla de Thonet. En la otra página, se aprecia con detalle el banco de trabajo y el módulo taller del sistema b2, de bulthaup, que pueden combinarse en el espacio con total libertad.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

“EN UN ENTORNO SUBLIME, LA AUTENTICIDAD RADICA EN LA BELLEZA SIMPLE Y ESENCIAL DE LAS COSAS” MARC CASALS

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on un rico bagaje como catalizador de ideas, Marc Casals es el artífice e intérprete de las atmósferas de Mas Les Comelles. Él es quien ha orquestado las transformaciones en continuo progreso del entorno natural y la arquitectura de la masía, reinterpretando conceptual y estéticamente sus ambientes, materiales y objetos en clave efímera, multisensorial y performativa. La visión y la labor creativa de Marc, hibridadas entre la artesanía, el diseño y la ingeniería, propician una meditación de los espacios y las formas donde hallar la concentración y la sanación. Los principios metafísicos, espirituales, emocionales y morales que guiaron Mas Les Comelles se conjugan hoy en el proyecto cultural Gorg, cuyo funcionamiento humanista y colaborativo basado en el arte ARQUITECTURA Y DISEÑO

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“REIVINDICAR LO EFÍMERO, MUDABLE E IMPERFECTO ES L A VÍA PARA BUSCAR Y CONOCER LO ETERNO” MARC CASALS

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C A S A

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La simbiosis entre los objetos, la arquitectura y su integración armónica en el medioambiente distingue la estética de esta masía.

El banco y el baúl del sistema bulthaup b2, que pueden desplazarse fácilmente, ofrecen la posibilidad de crear una cocina en cualquier espacio, favoreciendo ese diálogo entre pasado y vanguardia que la caracteriza.

E N

C A S A

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Marc cultiva el arte de la cocina, donde un buen equipamiento y los ingredientes orgánicos son esenciales. En las fotos, arriba, el banco del sistema bulthaup b2. A la izquierda, pimentero y salero de madera de nogal y utensilios de porcelana de la misma firma.

de vivir aboga por el desarrollo personal, la interacción participativa y la consciencia, bajo paradigmas estéticos poco convencionales e imaginativos.

ESENCIA COLABORATIVA .:.:.:. El proyecto cultural Gorg, con sede en la masía, se nutre de colaboraciones transversales que contribuyen a la experiencia del lugar y de sus sinergías entre lo tangible y lo intangible.

Caterina Masferrer, propietaria de bulthaup Gallery Sant Cugat, ha sugerido el mobiliario de la firma, en este escenario rústico con estilo y coherencia, creando un diálogo fructífero y sereno que se corresponde con el concepto que Marc Casals ha querido para su proyecto vital. Las cocinas, muebles y accesorios de bulthaup conversan con los materiales nobles presentes, que permiten una gran funcionalidad, respondiendo a la filosofía de Marc: “El cuidado en el detalle se desarrolla a través de un ritual que garantiza los acontecimientos en el espacio y el sentido participativo”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El estilo que nunca ha dejado de ser.

Ctra. Laureà Miró, 385-387 - 08980 - Sant Feliu de Llobregat - Barcelona – España – telfs.: +34 933 378 616, +34 933 378 187 – www.decosan.com

EL TRIUNFO DEL BIENESTAR SOSTENIBLE La marca Rituals acaba de recibir la certificación B Corp™. Es la demostración de que su esfuerzo por crear productos de lujo para el bienestar y cuidar al mismo tiempo del planeta van de la mano.

R

ituals, con este reconocimiento, no solo es pionera en el sector de la belleza en obtener la acreditación de sostenibilidad líder en el mundo, sino que se une a un movimiento creciente de empresas que están utilizando el poder de los negocios para construir una economía más inclusiva, equitativa y regenerativa, y que cumplen a la vez con los más altos estándares de desempeño social y ambiental verificado. La marca basa su riguroso compromiso con la sostenibilidad en tres conceptos fundamentales: Clean (limpio), al crear productos de calidad y cuidadosamente formulados con ingredientes de origen natural; Conscious (consciente), enfocándose en tomar decisiones sostenibles para sus envases y su negocio, y Caring (comprometido), en su constante esfuerzo por desarrollar programas que contribuyan a crear conciencia social y a apoyar a comunidades. Más que un objetivo final, el nuevo estatus de Rituals como firma B CorpTM es el comienzo de un viaje continuo y comprometido hacia el bienestar sostenible no solo de las personas, sino también del planeta.

En la actualidad, el 70% de las fórmulas Rituals tienen más de un 90% de ingredientes de origen natural, un porcentaje que la marca quiere elevar al 100% en 2023. Rituals ofrece una extensa oferta de recargas en todas sus líneas de producto con las que ha logrado reducir en un 70% la emisión de CO2 y un ahorro del 65% de energía y un 45% de agua. En 2025, todos sus embalajes serán recargables, reciclables y/o estarán hechos de material reciclado. Además, el 95% de sus referencias se producen en Europa y solo trabajan con proveedores responsables que se someten a una continua evaluación para verificar que cumplen con los estándares medioambientales y sociales más exigentes.

U N A

C A S A

S I N A L E R G I A S El Centro Europeo de la Fundación para la Investigación de las Alergias prevé que uno de cada dos bebés nacidos en Europa en 2020 desarrollará a lo largo de su vida una alergia. Existen varias teorías de por qué sucede esto, pero es evidente que el modo en que diseñamos los espacios que habitamos y en los que trabajamos tiene algo que ver. Analizamos cómo hacer de ellos lugares seguros y saludables.

POR RAFAEL HERNÁNDEZ

D O S S I E R

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¿QUÉ PODEMOS HACER EN CASA?

Aunque solemos relacionar las alergias con la primavera y el polen, no olvidemos que el 90% del tiempo lo pasamos en espacios interiores, y por ello hemos de prestar mucha atención a los focos alérgenos en nuestra propia casa. Estas partículas pueden provenir de los propios materiales de la construcción, por lo que debemos controlar su composición y procedencia, especialmente en los acabados. También del exterior, por lo que convendrá controlar los sistemas de renovación de aire de la vivienda.

O puede que los generemos nosotros mismos con nuestros hábitos diarios de higiene, belleza o limpieza. En esta página, ropa de cama de Sleepacy. En la página opuesta, recipiente de vidrio Water Swirl Vase, de fermLIVING.

En esencia, una alergia es una reacción exagerada de nuestro sistema inmunológico hacia un agente externo. Estos agentes pueden entrar en contacto con nosotros a través del tacto, la ingestión o la respiración fundamentalmente. En las viviendas es prioritario controlar la calidad del aire pues la mayoría de reacciones se produce por la inhalación de determinadas partículas.

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¿SOMOS MÁS ALÉRGICOS?

Todo apunta a que cada vez somos más alérgicos por el efecto directo de los variados factores ambientales que han ido modificándose con el tiempo en nuestro mundo industrializado. La exposición a compuestos alterados químicamente, la polución del aire, los aditivos alimentarios o compuestos químicos presentes en ropa o perfumes presionan nuestro sistema de depuración corporal hasta inducir la reacción alérgica.

FOTO: PEPA OROMI

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¿ QUÉ ES UNA ALERGIA?

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ALERGIAS INVISIBLES

Enfermedades como la Sensibilidad Química Múltiple (SQM) o la electrosensibilidad se manifiestan de forma muy similar a las alergias: nuestro sistema inmune reacciona frente a lo que interpreta como una agresión. La diferencia es que, en este caso, pueden tener su origen en elementos o instalaciones arquitectónicas: compuestos químicos de casi cualquier tipo en el caso de la SQM o emisores de ondas electromagnéticas como antenas de telefonía o redes inalámbricas (wifi) en el segundo.

F I LT RO S CORPORALES

Cuando los múltiples sistemas biológicos de depuración –hígado, riñones, pulmones– están permanentemente expuestos a altos niveles de exigencia, corremos el riesgo de que saturen; dependerá de la predisposición genética y hábitos de vida. Si te los imaginas como un filtro de aire, comprenderás el concepto de saturación. La diferencia es que los nuestros no se pueden sustituir.

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M AT E R I A L E S E I N S TA L A C I O N E S

La arquitectura no puede incidir sobre parámetros genéticos ni de hábitos. En un diseño tenemos, en esencia, dos áreas de trabajo sobre las que actuar para garantizar un ambiente saludable e inocuo: por un lado, los materiales con los que construimos, poniendo especial atención en los revestimientos interiores de los espacios, y, por el otro, las instalaciones que incorporamos a la vivienda.

L A P O L U C I Ó N D E L A I R E O LO S C O M P U E STO S A LT E R A D O S QUÍMICAMENTE SOMETEN A ESTRÉS NUESTRO ORGANISMO

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ÁCAROS DEL P O LV O

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BARNICES AL AGUA

Solemos asociar las alergias al polvo, aunque a lo que realmente reaccionamos es a los ácaros que hay en él. Para ayudar a las personas sensibles a los ácaros conviene reducir los revestimientos textiles como moquetas, alfombras, cortinas o tejidos en muebles y camas. Estos materiales acumulan polvo en su superficie porosa con mayor facilidad.

Cuando hablamos de barnices entramos en el mundo de los agentes químicos, otro detonante de las reacciones del sistema inmune que no entra dentro de la definición común de alergia. La función del barniz es precisamente sellar el poro de la madera para reducir los alérgenos en el ambiente. Los barnices al agua no emiten sustancias tóxicas.

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E V I TA R L A POROSIDAD

En situaciones de máxima sensibilidad incluso convendría sustituir los materiales porosos por melaminas, superficies vitrificadas o, incluso, aceros inoxidables. Este tipo de materiales son los más utilizados en entornos hospitalarios por su facilidad de limpieza y la dificultad de proliferación para cualquier microorganismo.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

D I S R U P TO R E S HORMONALES

Muchos agentes químicos que desencadenan reacciones del sistema inmune son los denominados disruptores hormonales o endocrinos.

Nuestro organismo los identifica como hormonas y, al detectarlos, desencadena reacciones biológicas fuera de contexto. Es igual de importante controlarlos para garantizar un ambiente inocuo.

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S E L LO S D E CONFIANZA

Algunos de estos compuestos están muy definidos y controlados, pero a pesar de todo hemos de convivir con ellos porque no existe normativa que los prohíba. Busca sellos de calidad que te indiquen qué productos los reducen al máximo o los eliminan: Libre de COV, Ángel Azul, “Etiqueta de emisiones en el aire interior” etcétera.

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ESPORAS DE MOHO

Otro alérgeno común son las esporas de moho. En una vivienda mal aislada y mal ventilada y con materiales de base orgánica (como la pintura plástica), la aparición de humedades y moho está casi garantizada, y con ello las esporas, minúsculas partículas que el moho libera al ambiente e inhalamos automáticamente.

D O S S I E R

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PINTURAS DE BASE MINERAL

FOTO: NORDIC KNOTS

Las pinturas pueden representar alrededor de un 70% de la superficie interior de una vivienda. Quizás una de las decisiones de mayor impacto positivo para personas con sensibilidad química múltiple o alergia al moho sea optar por pinturas de base mineral.

La pintura plástica es de base orgánica sintética, lo que sirve de alimento para el moho en caso de que haya presencia permanente de agua en la superficie. Las pinturas minerales, en cambio, acostumbran a reducir o eliminar los COV y formaldehídos en su composición. Las hay de cal, silicato, arcilla o grafeno mayoritariamente.

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La humedad relativa (HR) es la cantidad de agua presente en el aire. Idealmente ha de estar siempre entre el 40% y el 60%. Cuando la HR es demasiado alta, la evaporación del agua es lenta y provoca problemas de condensaciones y, en consecuencia, la aparición de moho es mucho más probable.

Además, suele hacerlo en lugares oscuros, donde será difícil que lo detectes.

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H U M E DA D E N S U J U STO P U N TO

SEQUEDAD PERJUDICIAL

Si la HR es baja aparecen otros problemas totalmente distintos, pero también asociados a las alergias, como es el hecho de favorecer una mayor levitación del polvo en el aire, motivo por el cual las personas alérgicas a los ácaros verán aumentada su reacción. También incrementa los resfriados, reseca las mucosas y la piel, favorece la inflamación ocular y el asma, entre otras afecciones.

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SISTEMAS DE VENTIL ACIÓN

Para viviendas donde habiten personas sensibles a cualquier tipo de alergia o reacción relacionada con la inhalación de partículas, la mejor solución será controlar la calidad del aire de forma mecánica. Primero garantizaremos la hermeticidad mediante la instalación de ventanas de calidad y detalles constructivos muy bien definidos, y a continuación instalaremos un sistema de renovación de aire filtrado y automatizado. Espacio equipado por la firma de mobiliario de cocina Reform.

F I LT R O D E CARBÓN ACTIVO

Estos sistemas de renovación de aire suelen complementarse con filtros de tratamiento del aire; los más comunes son los de bloqueo de partículas que se clasifican como sigue: polvos gruesos (G1, G2, G3 y G4), medianos (M5 y M6) y finos (F7, F8 y F9). Existe también una clasificación mucho más extrema; es la utilizada en hospitales y laboratorios, no suele ser necesaria en viviendas.

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OT R O S T R ATA M I E N TO S DEL AIRE

Además de los filtros comunes, estos sistemas se complementan con reguladores de humedad relativa, detectores de CO2, sistemas de recuperación de calor, biocidas o ionizadores de aire. La complejidad que pueden alcanzar es muy elevada, hasta lograr un aire prácticamente puro, ideal para personas con problemas respiratorios crónicos o sensibilidad química múltiple.

L A C L I M AT I Z AC I Ó N P O R R A D I AC I Ó N N O R E M U E V E E L A I R E Y P O R ES O ES M E J O R PA R A L AS P E RS O N AS A L É RG I CAS

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R E N O VA R VS IMPULSAR

En el ámbito de la climatización es necesario diferenciar la renovación de aire, con caudales muy suaves, de los sistemas de climatización por aire impulsado. Estos últimos tienen el inconveniente de que su elevado caudal suele remover el polvo de la vivienda y puede llegar a ser un auténtico problema para las personas alérgicas a los ácaros.

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CLIMA POR RADIACIÓN

El sistema de climatización más apropiado para garantizar una vivienda menos alérgica es el de radiación. El calor irradiado por el sistema, ya sea desde el suelo, paredes o techo, viaja a través de ondas sin alterar ni la temperatura ni la humedad y sin remover el aire. Lo que se calienta es la materia de la casa, no el aire que respiras.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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"RUIDO" D E C O R AT I V O

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P O RTA D O R E S DE ALÉRGENOS

Una vez construida una casa que pretenda ser “antialergias” será necesario adquirir hábitos que no perjudiquen esta característica.

Uno de ellos tendrá mucho que ver con la decoración. Está claro que un ambiente sobrecargado de objetos decorativos es una invitación a la acumulación de polvo a menos que se haga una correcta limpieza.

Los que nos dedicamos al análisis y el diseño de arquitectura saludable nos encontramos demasiadas veces con que, después de todos los esfuerzos realizados, los propios usuarios de las viviendas son los primeros en crear las condiciones ambientales perjudiciales, ya sea por desconocimiento o por imprudencia.

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ASPIRAR CON F I LT R O D E A G U A

A pesar de todas las precauciones descritas, el polvo seguirá existiendo en la vivienda; de hecho es inevitable: los habitantes somos los principales productores de polvo. Aspirarlo es la manera más rápida de eliminarlo.

Para evitar que parte del polvo regrese a la estancia y remueva el aire, mejor si lo haces con una aspiradora con filtro de agua.

PRODUCTOS DE LIMPIEZ A

Las principales fuentes de partículas tóxicas en el ambiente interior son los productos de limpieza. Las propias etiquetas de estos productos ya alertan de su peligrosa composición. Su toxicidad, además, queda reforzada por las partículas liberadas por otros productos de uso doméstico como los cosméticos o los detergentes para la ropa.

D O S S I E R

25 CONCLUSIÓN

Una casa capaz de erradicar todo tipo de reacciones alérgicas precisa de la implicación y el conocimiento del profesional que la diseñe y del compromiso del usuario.

No es de extrañar que sellos de calidad y sostenibilidad en la construcción como LEED o BREEAM pongan tanto énfasis en la gestión del edificio una vez acabado para garantizar precisamente que el impacto en el medioambiente y la salud de las personas que lo utilizan sea casi nulo durante tanto tiempo como sea posible. En la imagen, candelabros Jazz, diseño de Max Brüel para Glostrup; mesa auxiliar, de PlueerSmitt para Karakter, y recipiente de estaño de Aldo Bakker.

M A E S T R O S

A M O R L A

P O R

M A D E R A

Un documental recién estrenado ha vuelto a poner en el candelero la figura del americano de origen japonés George Nakashima, artista, arquitecto, diseñador, artesano, carpintero, que aun habiendo muerto en 1990 tiene vigencia indiscutible por su amor a los procesos artesanales y a la madera en particular.

Su obra continúa hoy a través del taller Nakashima Woodworkers que dirige su hija Mira Nakashima.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

En esta página, escultóricos abrecartas realizados en madera trabajada a mano.

En la página opuesta, retrato de George Nakashima sentado en una de sus sillas características, que en su opinión debían ser como miembros de la familia, y en el entorno de su taller rodeado de la madera que es el centro de todo su trabajo.

M A E S T R O S

De arriba abajo, aparador Conoid, diseñado para ser visto por ambos lados; interior del Arts Building & Cloister, construido en 1967 para su amigo el artista Ben Shahn; mesas auxiliares Plank, Wepman & Wohl, con patas torneadas y formas irregulares, y selección de maderas en el taller de sillas.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Interior del estudio Conoid, la obra más reconocida de los experimentos de cubierta plegada y la única construida en hormigón.

Sus grandes ventanales aseguran la luz natural en este espacio que es el centro de diseño del estudio de Nakashima. Bajo estas líneas, sillas terminadas en la sala de acabado. Imagen inferior, banco Conoid, un diseño de 1960 que celebró la culminación del estudio Conoid.

M A E S T R O S

“UN ÁRBOL ES NUESTRO CONTACTO MÁS ÍNTIMO CON L A NATURALEZ A” GEORGE NAKASHIMA

G

Straight Chair, 1946, editada por Knoll.

eorge Nakashima comenzó su carrera en el mundo del mobiliario como un auténtico rebelde, enfrentándose al movimiento moderno, renegando de la producción industrial, del estilo internacional preconizado por las vanguardias y reclamando la importancia del trabajo manual, individual. Una rara avis en 1931, el año en que se graduó en Arquitectura en el MIT, y a pesar de que al año siguiente se plantó en París, donde conoció a Le Corbusier y coincidió con él en muchos aspectos de su filosofía, sobre todo en lo que respecta a la dimensión social y espiritual de la arquitectura. Más tarde fue a Japón, donde se encontró con Antonin Raymond, que había sido colaborador de Frank Lloyd Wright, y comenzó a trabajar para él, lo que le hizo viajar por todo el país.

Desde allí, en 1937, fue a trabajar a la India, donde diseñó su primer mueble.

ORGULLO DE CARPINTERO .:.:.:. Tras su vuelta a EE. UU. en 1940 siguió dedicándose al trabajo con la madera, que continuó incluso desde su internamiento en un campo durante la Segunda Guerra Mundial ya que allí conoció a Gentaro Hikogawa, maestro de carpintería tradicional japonesa que le enseñó el arte del ensamblaje. Después del conflicto se instaló en New Hope, Pensilvania, donde continuó su búsqueda de la perfección y donde realizó dibujos de muebles para la firma Knoll. Su trabajo se hizo particularmente conocido por las grandes mesas de superficie lisa y perfil asimétrico con los cantos sin perfilar, pero su gran salto a la fama lo dio años después con el encargo de Nelson Rockefeller de 200 sillas para su casa de Pocantico Hills. Allí construyó un complejo de pequeñas edificaciones que le sirvieron de casa, estudio y taller, y que es hoy la sede de Nakashima Woodworkers, donde su hija Mira supervisa la producción de sus diseños y los suyos propios ya que trabajó con su padre desde 1970. Su primo John es el director del documental George Nakashima, Woodworker, que han hecho entre ambos a lo largo de 30 años de investigación desde la muerte del carpintero, ese título del que George estaba especialmente orgulloso.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El equipo de Jeanne Schultz Design Studio fotografiado por Aga Kryspin.

IZQ a DCH: Mateus Sartori, Tomás Romerto Talley, Jeanne Schultz.

J E A N N E SCH U LT Z D ESI G N STU D I O ABRE NUEVO ESTUDIO EN BARCELONA Jeanne Schultz Design Studio es un premiado estudio internacional de diseño, fundado por la arquitecta estadounidense Jeanne Schultz. Con sede en tres continentes, el equipo barcelonés está formado por arquitectos brasileños y catalanes. Una presencia global junto con la mirada sensible sobre lo cotidiano, SFTVMUB FO VO QSPDFTP DSFBUJWP MMFWBEP EFTEF MB FNQBU«B DPO SFTVMUBEPT SFóOBEPT La reforma de Paseo de Gracia pone el estudio en el mapa, creando un nuevo precedente de éxito en la escena de arquitectura e interiorismo barcelonés. El cliente, un joven emprendedor que viaja con frecuencia por trabajo, quería un nido donde aterrizar que fuese a partes iguales cómodo, espaciado y diáfano.

Poniendo el foco sobre los elementos esenciales, se incluyen piezas de alto diseño autóctono que satisfacen tanto las necesidades básicas como las abstracciones estéticas. Visualmente silencioso y sutilmente texUVSJ[BEP FM NPCJMJBSJP QFSNJUF RVF MV[DB DPO ôVJEF[ FM EJTF¯P BSRVJUFDU±OJDP PSJHJOBM EFM BQBSUBNFOUP El ángulo de Jeanne Schultz Design Studio parte del uso de elementos arquitectónicos históricos que elevan el presente y el futuro hacia un diseño moderno funcional. Desde puntos de vista sociales, culturales y políticos, el estudio dirige los proyectos para que sean lo más sostenibles posible. Al mismo tiempo, el proceso creativo está repleto de nostalgia, memoria, sueños e ideas futuristas. En su esencia, JSDS promueve un diseño enérgico, académico, realista y futurista.

ESCRITO POR WILSON HACK; FOTOGRAFÍAS DE ADRIA GOULA

www.jeanneschultz.com tel: +1 512 359 7650 USA tel: +34 666 288 579 EUR @jsdesignstudio

A R T E

PROYECTOS DE ARTISTAS Dando continuidad a la iniciativa de la pasada edición, este año los Proyectos de Artista volverán a estar dedicados exclusivamente a mujeres. La feria abre esta invitación para la presentación de obras más complejas que no tienen cabida en el contexto de un estand. Entre la jugosa selección de 16 proyectos de 2022 destacamos los siguientes: __ La galería berlinesa Société presenta la obra de Marianna Simnett, conocida por sus instalaciones de vídeo a gran escala sobre la percepción y el cuerpo humano. __ ADN Galeria (Barcelona) trae a la peruana María AchaKutscher, una artista que investiga la construcción cultural de la feminidad. __ La galería ATM (Gijón) expone el trabajo de Clara Sánchez, en el que la artista madrileña desarrolla discursos de ficción a partir de datos científicos, literarios y tecnológicos. __ La obra de la japonesa y suiza Leiko Ikemura en la galería Peter Kilchmann (Suiza), con sus criaturas híbridas y míticas en las que fusiona cuerpos humanos y naturaleza. __ Luis Adelantado (Valencia) trae a la gijonense Irma Álvarez Laviada, una artista que cuestiona de forma radical los propios elementos estructurales de la pintura. __ Una obra de Aurelia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), con la galería Richard Saltoun (Reino Unido), como un símbolo de esta artista que revolucionó el arte textil.

AURELIA MUÑOZ

IRMA ÁLVAREZ

R U T A D E

P O R

L O

A R C O

M E J O R 2 0 2 2

La feria de arte contemporáneo vuelve a su fecha habitual para celebrar su aniversario 40(+1) del 23 al 27 de febrero en IFEMA, Madrid. Una convocatoria que rinde homenaje a galerías de España, Europa y Latinoamérica que han estado presentes durante todos estos años. La comunidad de ARCOmadrid se festeja a sí misma con muchas propuestas interesantes, entre las que seleccionamos las más destacadas.

POR SARA BARRAGÁN DEL REY

LAS GALERÍAS DEL ANIVERSARIO El cuerpo central de este 40(+1) aniversario reúne una selección de galerías que representan la historia de ARCO, elegidas por el equipo curatorial formado por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira. El requisito para estar en este homenaje era que las galerías presentaran a artistas que ya hubieran expuesto en la feria. Estas son las imprescindibles: __ La galería Juana de Aizpuru (Madrid) presenta la obra del artista crítico Rogelio López Cuenca y de Dora García, un referente de la performance y el arte audiovisual. __ El colectivo Equipo 57, que entre 1957 y 1962 marcó un hito en la modernidad artística en España, con la Galería Rafael Ortiz (Sevilla). __ Mona Hatoum, artista libanesa multidisciplinar que investiga las relaciones de poder y la imagen del cuerpo femenino, con la galería Chantal Crousel (París) . __ Elvira González (Madrid) presenta la obra de Elena Asins.

La galería, también presente en el programa general, expone asimismo obra de Olafur Eliasson. __ El israelí Yael Bartana y el croata David Maljkovic con la galería Annet Gelink (Países Bajos). __ Dominique González Foerster con la galería belga Jan Mot. __ La galería Joan Prats (Barcelona) trae la obra del barcelonés Perejaume, un artista multidisciplinar que trabaja sobre lo poético y el paisaje.

MONA HATOUM

ELENA ASINS

A PEREJAUME

ULRICH RÜCKRIEM

RCOmadrid regresa a lo grande. Tras la experiencia de la edición reducida en julio de 2021, el certamen de arte contemporáneo recupera su fecha habitual en febrero (del 23 al 27) para recibir a las galerías en el recinto de IFEMA de Madrid. Una edición en la que se celebra el retrasado 40 (+1) Aniversario. Cerca de 185 galerías de España, Europa y Latinoamérica presentarán un recorrido por secciones que unen pasado y futuro. Desde las galerías más fieles en la sección conmemorativa, hasta las nuevas que se incorporan al Programa General, o las emergentes que forman parte de la ya clásica sección Opening, todas vuelven a un entorno presencial plagado de propuestas. Para rendir homenaje a aquellas que no estarán presentes, ARCOmadrid está preparando la presentación de una publicación que recogerá la historia de estos cuarenta años. Además, en el entorno de la feria se celebrará el habitual Foro en el

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A R T E

LATINOAMÉRICA EN EL FOCO La sección Nunca Lo Mismo continúa explorando formas de colaboración entre artistas y galerías de Latinoamérica. Comisariada por Mariano Mayer y Manuela Moscoso, contribuye a reforzar la presencia de estas galerías después de una temporada complicada por la pandemia. Los estands de este año reservan sorpresas muy especiales, con la presencia de galerías relevantes como AFA (Santiago de Chile), que presentará el trabajo de Rodrigo Arteaga; Hache (Buenos Aires), con Santiago García Saenz; El Apartamento (Cuba); Arróniz (Ciudad de México), o La Balsa Arte (Bogotá).

GALERÍA HACHE

WINNYE MINERVA GALERÍA ÁNGELES BAÑOS

PROGRAMA GENERAL Las más de 150 galerías presentes traen una buena dosis de lo más relevante a nivel internacional. Este año destaca la incorporación de las potentes Neugerriemschneider (Berlín), Simon Lee (Londres) y Société (Berlín), un ejemplo vivo de cómo la feria va ganando fuerza en el mundo.

Otras vuelven después de varios años, como Mehdi Chouakri (Berlín), sin olvidar a las habituales, como las francesas Thaddaesu Ropac y Perrotin.

En cuanto a las galerías españolas, en esta edición, además de algunas muy destacadas de Madrid y Barcelona, se ha tratado de incluir representaciones de todos los rincones del país. ATM de Gijón, Ángeles Baños de Badajoz, Artnueve y T20 de Murcia o Pelaires de Mallorca son algunas de ellas.

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MARIBEL LÓPEZ, DIRECTORA DE ARCOMADRID

UNA REL ACIÓN DE CONFIANZ A “Que la feria tenga 40+1 años es solo un éxito de las galerías y el espíritu de esta edición es dar las gracias a todas”, apunta Maribel López, directora de ARCOmadrid. “Queremos rendir homenaje a las relaciones de confianza.

El arte requiere de tiempo, de acompañamiento, de compromiso. Esta edición es nuestra manera de representar estos valores”, nos cuenta. Un espíritu que también ha impulsado las iniciativas virtuales de la feria para apoyar a las galerías desde que llegara la pandemia en 2020, a las que se ha dado continuidad. “Nos dimos cuenta de que con ellas comenzó un nuevo mecanismo para reforzar la idea de comunidad”, concluye Maribel.

que se hará una revisión de la historia de ARCO y del arte en España a través de agentes nacionales e internacionales. Con la intención de crear un archivo futuro, varios se emitirán en formato webinar. Una iniciativa virtual que se suma a los nuevos mecanismos impulsados desde el inicio de la pandemia en 2020 que han extendido el evento más allá de lo temporal y lo presencial. Mientras, la 26ª edición los Premios A al Coleccionismo ha galardonado las colecciones de Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de TBA21, Jimena Blázquez Abascal, Eduardo Salazar y Juliana Hernández y la Colección CMB. DISEÑO ESPACIAL .:.:.:. Los espacios expositivos de ARCO, diseñados durante los últimos cuatro años por el estudio Burgos&Garrido, mantendrán los cambios aplicados en la edición de 2021 para garantizar la seguridad y la distancia interpersonal.

Así, se han mantenido los pasillos anchos, de entre 7 y 10 metros, y las galerías agrupadas en bloques. Los arquitectos también diseñan en esta edición la Sala VIP, poniendo el sello final a su trabajo en la feria con la temática Ruinas Naturales. Una experiencia teatral dentro de un paisaje artificial en el que se representa la composición primigenia de la naturaleza. Por otra parte, la Sala Fundación Arco estará firmada por las diseñadoras de Las Dos Mercedes e incluirá obra de la colección Fundación ARCO. Por último, la terraza ARCO contará en esta ocasión con mobiliario de Isimar y textiles de Hemper.

www.dica.es

"La casa parte de la adaptación ambiental, respetando la idea de que sería un lugar no construido, es decir, que el derecho a construir vendría de una preexistencia: ya estaba bajo el lago. Está pensada con materiales color tierra para minimizar su impacto en el paisaje y se abre a su espacio principal, la gran cúpula exterior. Sus espacios también son para usos muy abiertos, una cuestión que nos interesa", dice Aires Mateus sobre su Casa en Monsaraz.

C O N S T R U I R , I N S P I R A R ,

I N F L U I R

El crítico de arquitectura Philip Jodidio ha construido una "cápsula del tiempo" de la disciplina en forma de libro. En Built to Inspire, ha incluido 30 proyectos que representan en su opinión todas aquellas variables con las que deberían pensarse las casas desde ya sin dejar de ser inspiradoras a nivel estético. El tiempo y las futuras generaciones de profesionales puede que le den la razón. Este es sin duda el camino.

POR ISABEL MARGALEJO

C A S A

F U T U R A

R E F L E X I Ó N

La mexicana Fernanda Canales levantó en Valle de Bravo, México, Casa Terreno (2019) condicionada por un clima con variaciones extremas de temperatura para crear espacios habitables, tanto en el interior como en los cuatro patios de esta residencia de una sola planta. Por fuera, ladrillo; por dentro, cemento, madera y cristal en una hechura como de nave refinada por la bóveda.

L

a casa es esencial para la existencia humana y la arquitectura se origina, al menos en parte, en esta profunda necesidad instintiva". Así reflexiona el crítico especializado en la materia Philip Jodidio, autor del volumen Built to inspire (Images Publishing) en el que ha comisariado los proyectos recientes de arquitectos de todo el mundo que para él son un ejemplo inmejorable de lo que va a ser el hogar de aquí en adelante. Resulta clave que se haya centrado solo en lo residencial, y es que en su opinión es el auténtico "tubo de ensayo" donde experimentar para extrapolar a lo público. "Una casa, aunque sea grande, plantea pocos de los problemas que limitan la creatividad de los arquitectos cuando se ocupan de proyectos más grandes y costosos. Su diseño permite que surjan arquitectos más jóvenes, libres del prejuicio que dicta que los edificios más 'importantes' deben ser diseñados por nombres que ya han demostrado su capacidad para enfrentarse a las complejidades burocráticas y públicas inherentes a obras

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C A S A

F U T U R A

R E F L E X I Ó N

From the Garden House (Laka, Polonia, 2020) se llama así porque al arquitecto Robert Konieczny (KWK Promes) se le pidió que la residencia cupiera en un terreno reservado en un gran jardín diseñado por un paisajista japonés. Aunque el polaco no pudo hablar con el paisajista, creó una estructura muy grande con una planta baja de forma libre y una planta superior cuadrada. Arquitectura al servicio del exterior.

“UNA CASA PLANTEA POCOS DE LOS PROBLEMAS QUE LIMITAN L A CRE ATIVIDAD DE LOS ARQUITECTOS” PHILIP JODIDIO

C A S A

F U T U R A

R E F L E X I Ó N

House in Los Vilos, Chile, es obra de Ryue Nishizawa, una de las dos mitades de Sanaa, que la ha concebido como una de las cuevas que salpican la costa rocosa pero de hormigón y vidrio laminado, lo que consigue integrarla a la perfección en su estrecho y rocoso emplazamiento. La lámina ondulada de cemento crea a la vez techos y paredes, y los cristales ofrecen una vista abierta del Pacífico.

C A S A

F U T U R A

R E F L E X I Ó N

Arriba, casa Island Rest, en la isla de Wight, de Ström Architects, es un rectángulo preciso apoyado en uno de sus lados sobre columnas para respetar el desnivel del terreno y paneles solares en busca de sostenibilidad.

Derecha, Casa Hoffman, de Fran Silvestre, con sus dos plantas abiertas y adaptada a la topografía. Izquierda, Planar House, de Studio MK27, "un ejercicio radical de horizontalidad", según Marcio Kogan, con homenajes a Mies Van Der Rohe.

más grandes. Está claro que la nueva arquitectura y sus innovaciones no se limitan a las casas costosas. La falta de medios da muchas veces alas a la creatividad", afirma el estadounidense.

ELEGIDAS PARA LA GLORIA .:.:.:. Las treinta seleccionadas son muy diferentes entre sí; las firman estudios con premio Pritzker como Shigeru Ban, Richard Meier o Foster + Partners, con un perfil alternativo como Ludwig Godefroy o midcareer como Koichi Takada, pero todas tienen cosas en común. "Aunque se han seleccionado más bien por su actualidad y calidad, presentan muchas características similares, como una aguda conciencia de las vistas, las conexiones entre el interior y el exterior y una cuidadosa consideración de los aspectos ecológicos –explica el crítico–. Las formas y los materiales son variados, pero en todos los casos, las ideas de refugio y vuelta a los orígenes que implican las reflexiones de Mario Botta sobre los hogares (el italiano consideraba la casa una cueva, un útero

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materno) encuentran una expresión. Incluso la cueva implica una apertura y, de hecho, una relación directa del interior con el exterior. Materiales modernos como el vidrio, con buen rendimiento térmico, permiten grandes superficies de acristalamiento, conectando la naturaleza con los espacios privados".

BELLEZA FUNCIONAL .:.:.:.Tras echar un ojo a sus páginas no queda más remedio que añadir algunas conexiones más entre ellas, como estar hechas con materiales inesperados o replanteando los tradicionales, plantas abiertas y fluidas, adaptación mimética al entorno, lograr esa buscada apertura pero manteniendo la intimidad... "Además de los proyectos con esas condiciones que Jodidio ha escogido, para nosotros hay otra muy importante, algo que siempre nos gusta recalcar, que es la búsqueda de la belleza eficaz. Por un lado hablamos de la belleza porque es algo que nos motiva, un deseo que nos mueve, y por otro, la eficacia, es determinante que las cosas funcionen correctamente", declara el español Fran Silvestre, cuya Casa Hoffman en Valencia es una de las seleccionadas para plasmar el hábitat contemporáneo. "Siempre nos gusta hablar de la tradición innovada. Que la invención se base

C A S A

F U T U R A

R E F L E X I Ó N

Philip Jodidio

EL GR AN DIVULGADOR

siempre en lo existente. No trabajamos de una manera rupturista con el pasado, sino en continuidad con él, y aún así pensamos que esta actitud no excluye la innovación. Nos parece muy interesante el argumento que ha utilizado Philip para esta recopilación de proyectos, porque siempre es cierto que cuando intentas moverte un poquito más allá de la tradición para darle una patina del momento actual aparecen cosas que pueden parecer nuevas", añade Silvestre.

BUSCAR LA PERFECCIÓN .:.:.:.El brasileño Marcio Kogan, cabeza del estudio MK27, cuyos proyectos Canal y Planar han sido seleccionados, también destaca la limpieza formal como rasgo a añadir. "En medio de una simplicidad estética, siempre busco la perfección, lo impecable. Vi un documental en el que el sushi man Jiro Ono dice que ha hecho los mismos sushis cada día, durante años y años, pero cada uno un poco mejor que el anterior. Veo mucho de mí mismo en esta afirmación". Como proyectos pasados que le resultan inspiradores para pensar en el futuro cita Casa das Canoas, de Oscar Niemeyer, la Casa de Vidro, de Lina Bo Bardi, y la Farnsworth House, de Mies Van der Rohe, "uno de mis clásicos favoritos. Recientemente también visité la Casa Bola, de Eduardo Longo, y Casa Milan, de Paulo Mendes da Rocha, obras maestras". Las casas del mañana que vemos aquí no son tradicionales a nivel formal

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Fran Silvestre

Marcio Kogan

ni conceptual, aunque tampoco suponen un punto y aparte; en ellas hay pequeños pasos dictados por las circunstancias.

"Los últimos acontecimientos internacionales nos han hecho replantear cómo vivimos y apreciar más el entorno doméstico. El teletrabajo es una realidad que permanecerá, y hay que proyectar en ese sentido", opina Fran Silvestre. Manuel Mateus suma y sigue: "La gente quiere espacios menos vinculados directamente a las funciones, que se puedan utilizar con libertad, y quiere vivir en un sentido más comunitario. Hoy en día una cocina es una habitación importante y el exterior es también prioritario. Son pequeñas evoluciones". Kogan tampoco cree en las grandes revoluciones, aunque ha reflexionado sobre cambios radicales a nivel teórico. "Produjimos un vídeo, A Metallic Villadrone, que se puede ver en Vimeo, sobre cómo serían las casas dentro de 50 años. La respuesta era una villa nómadadron; eso sí se podría llamar una revolución". "De un extremo a otro del mundo, estas casas pueden variar en tamaño y coste, pero comparten las condiciones de cobijo, comodidad y retorno a lo esencial", remata Philip Jodidio. Más claro, el agua.

FOTOS: RUI CARDOSO, RAFAEL GAMO, JAKUB CERTOWICZ, CRISTOBAL PALMA, HUFTON + CROW, FRAN PARENTE, FERNANDO GUERRA.

Philip Jodidio, autor de Built to inspire, editado por Images Publishing, está considerado una autoridad de la arquitectura contemporánea, con un gran énfasis en la divulgación, como lo demuestra haber escrito más de cien libros sobre el tema, la mayoría en formato coffee table, monografías sobre corrientes, estilos o nombres como Tadao Ando, David Chipperfield, Renzo Piano, Santiago Calatrava o Richard Meier. El del valenciano Fran Silvestre, con un hacer propio muy reconocible a base de volúmenes rotundos, abiertos y limpios que parecen muchas veces flotar, es el único estudio español incluido en este volumen que quiere plasmar el hábitat contemporáneo. Marcio Kogan, cabeza del estudio MK27, es el heredero estético de los pioneros del Movimiento Moderno brasileño con sus contenedores austeros, pero suntuosos, a base de cemento y madera.

C A S A

F U T U R A

C O N C E P T O S

Tapicerías de cueros veganos, como los que propone la japonesa Ultrafabrics (en la foto); convivir con lo verde, piezas artesanas con la huella humana impresa, muebles multifunción... Lejos de un horizonte doméstico frío y rígido, en casa triunfará lo cercano, adaptable y cálido.

Más cerca del Walden de Henry D. Thoreau que de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

U N A

C Ó M O D A

V I D A

F U T U R A

No son utopías, sino realidades muy cercanas. La ciencia ficción se equivocó: en el horizonte doméstico no se atisban sirvientes robotizados, camas criogénicas ni frialdad tecnológica o estandarización. Por el contrario, en nuestras casas se harán fuertes lo hecho a mano, los muebles y las luces personalizables, los lechos de fibras naturales o los materiales ecoconscientes. Así viviremos.

POR ISABEL MARGALEJO

C A S A

F U T U R A

C O N C E P T O S

LA CHILENA MARGARITA TALEP HA DESARROLLADO UN PLÁSTICO BIODEGRADABLE A BASE DE ALGAS COMO ALTERNATIVA A LOS PLÁSTICOS QUÍMICOS. IDEAL COMO ENVASE DE ALIMENTOS, EN TRES MESES COMO MÁXIMO SE DEGRADA DE FORMA NATURAL EN EL MEDIOAMBIENTE.

B Bioplásticos

A Artesanía

Siempre estuvo ahí, aunque fuera de una manera residual o anecdótica, pero pocas veces se valoró tanto como ahora. Desde que irrumpiera en escena el Movimiento Moderno en los años veinte se convirtió en una obsesión democratizar el acceso a los bienes de consumo, incluidos los domésticos, industrializando los procesos. La cosa cuajó y la producción en masa se convirtió en un monstruo imparable hasta llegar a los muebles casi de usar y tirar, el equivalente decorativo al fast food o a la moda pronta. Hoy, en medio de una corriente crítica que cada vez cobra más fuerza y con la sostenibilidad como bandera, la artesanía se asienta rotunda y con fuerza en el mundo del diseño a modo de revulsivo y factor diferenciador. Ojo, hablamos de hecho a mano, pero no con una estética tradicional ya que ha surgido toda una nueva generación de artesanoscreativos que están revolucionando disciplinas como la cerámica, los tapices o la ebanistería.

Buenos ejemplos de ello son el ceramista vasco Pedro Galdón y sus esculturas homenaje a Chillida o las lámparas que ha creado junto a Silvia Ceñal, las alfombras de la sevillana Irene Infantes, que tras estudiar diseño textil en la Central Saint Martins de Londres las teje de lana merina autóctona española, o la arquitecta Andrea Cortés, fundadora de Barcelona Wood Workshops, que se define carpintera por convicción y fabrica biombos o mesas y talla cucharas. Firmas como Loewe la apoyan con convicción con su Loewe Craft Prize, que premia la excelencia de las labores manuales.

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LAS LÁMPARAS ZESTA PUNTA (ARRIBA) SON UN PROYECTO COLABORATIVO RECIÉN SALIDO DEL HORNO DEL CERAMISTA PEDRO GALDÓN Y LA DISEÑADORA SILVIA CEÑAL, AMBOS GUIPUZCOANOS, QUE HAN BUSCADO FUNDIR ARTESANÍA Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO. PENSAMIENTO MODERNO CON TÉCNICAS DE AYER. AL ESTAR HECHAS A MANO SON UNA EDICIÓN LIMITADA.

LA CARCASA EXTERIOR DE LA BUTACA NUEZ LOUNGE BIO®, CREADA POR PATRICIA URQUIOLA PARA ANDREU WORLD, ES 100% RECICLABLE, BIODEGRADABLE Y COMPOSTABLE. SU INTERIOR SE TAPIZA CON TEXTILES SOSTENIBLES, ENTRE ELLOS UN TEJIDO PROPIO, CIRCULAR ONE®, FABRICADO CON PLÁSTICOS DE BOTELLAS PET Y RESIDUOS TEXTILES.

Algas marinas y cáscaras de marisco. Son el santo grial de los nuevos bioplásticos que constituyen una buena–y parece que realista– alternativa a los procedentes de los combustibles fósiles. La británica Dyson premió el año pasado a una estudiante que presentó en su concurso anual de innovación tecnológica uno hecho de escamas de pescado. No es que antes no hubiese nada; ya encontramos en las tiendas bolsas de ácido poliláctico (PLA), hechas con almidón de patata, maíz o trigo o a partir de azúcares.

La ventaja del que parte de las algas es que no hay consumo de agua añadido, cosa que no sucede con los productos cultivados. Lo bueno también es que ya no solo entran en casa del supermercado: empresas como Andreu World o Established & Sons los utilizan en sus diseños. La española ha lanzado la butaca Nuez Lounge Bio, de Patricia Urquiola, con su chasis de termopolímero de origen natural, con una base biológica, biodegradable y compostable.

Una marca de

Existen otros mundos pero ninguno nos importa más que el tuyo.

Dicen que solo conocemos una diminuta parte del universo.

Pero el mundo que de verdad queremos descubrir es el tuyo.

Tus metas, tus ilusiones, tus sueños, tu espacio. Porque para nosotros no existe otro mundo.

saxun.com

Cerramientos

Protección Solar Decoración saxun.com

C A S A

F U T U R A

C O N C E P T O S

C Camas de lujo

Durante muchas décadas, en las casas se ha echado el resto en las zonas de recibir y menos en las privadas; se ha tendido a vivir de cara a la galería. Pero por fin se ha acabado este absurdo exhibicionismo. Hemos interiorizado que un buen lecho es un bien de primera necesidad y que en él, aunque no lo vean las visitas, hay que invertir tanto o más que en el sofá o las cortinas. Estos colchones premium están hechos a mano, con varias capas de materiales naturales como lana de oveja, crin de caballo, fibra de coco y algodón, que regulan de forma natural la temperatura y absorben la humedad. Debajo de ellos, siempre muelles ensacados individualmente (cuantas más vueltas mejor. Vispring debe las primeras letras de su nombre a que los suyos tienen seis giros en números romanos). Esta marca, junto con la sueca Hästens o la francesa Treca, cumplen religiosamente con estos preceptos del buen dormir.

LAS CAMAS VISPRING (EN LA IMAGEN, COLECCIÓN DE LUXE) YA ESTABAN EN LOS CAMAROTES DEL TITANIC. ESTA EMPRESA DE COLCHONES NACIDA A FINALES DEL SIGLO XIX OFRECE TAMBIÉN CABECEROS Y CANAPÉS EN CACHEMIR O SEDA.

Casa-oficina Nunca ha estado de más un rinconcito donde trabajar en casa, pero tras la pandemia el teletrabajo ha llegado para quedarse incluso en las empresas más reacias. Las firmas de diseño, conscientes de ello, han redoblado sus esfuerzos para satisfacer este nicho de mercado de forma impecable y en armonía con el resto de la decoración, incluso para espacios pequeños. Escritorios minimalistas integrados en los sistemas del salón –como el de la imagen derecha, perteneciente al sistema Self Plan, de Giuseppe Bavuso para Rimadesio–, sillas giratorias de cuero que parecen de comedor (la Alefjäll de IKEA, sin ir más lejos) o archivadores que se confunden con aparadores. Se lleva la palma en este esfuerzo la alemana Vitra, cuyo grueso del negocio ha sido siempre el mobiliario de diseño para oficinas, y que ahora juega en lo privado con ventaja: la butaca Citizen de Konstantin Grcic (en sus versiones de respaldo alto o bajo), la estantería Kado o las cajoneras de Arik Levy no desentonan en la sala de estar. A eso se suman las colecciones de papelería impecable de marcas como Zara Home y la tarea doméstica está mejor que bien resuelta.

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EL FRANCÉS NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE CAMBIÓ HACE UN PAR DE AÑOS PARÍS POR LISBOA Y HA ABIERTO UNA GALERÍA DONDE VENDE SU PROPIA COLECCIÓN DE MUEBLES DE CORCHO (ARRIBA).

DERECHA: EL ALEMÁN WERNER AISSLINGER CREÓ EN 2011 LA PRIMERA SILLA MONOBLOQUE CON UN MATERIAL COMPOSITE QUE COMBINA FIBRA DE CÁÑAMO Y UN AGLOMERANTE ECOLÓGICO.

RIMADESIO, LA GRAN ESPECIALISTA EN ARMARIOS Y SOLUCIONES PRÁCTICAS, ACABA DE LANZAR SELF PLAN JUNTO AL DISEÑADOR GIUSEPPE BAVUSO QUE PROPONE ELEMENTOS INTEGRABLES EN SU SISTEMA DE SALÓN, COMO ESTE ESCRITORIO PARA MONTAR UNA OFICINA EN CASA SIN PERDER LAS FORMAS E IDENTIDAD ESTÉTICA DE LA MISMA. ES UNA ABSOLUTA NOVEDAD DE FINALES DE 2021.

Corcho y cañamo Estos materiales naturales se suman a la madera certificada y al bambú en la cruzada de la búsqueda de la sostenibilidad doméstica al ser aún más renovables que la primera (la corteza de alcornoque y el cannabis sativa sativa crecen más rápido que un árbol, acercándose en velocidad al bambú).

Sobre todo el corcho ha sido objeto del interés de diseñadores de primera línea como Tom Dixon, Noé Duchaufour-Lawrance o Ilse Crawford, la primera en utilizarlo en 2015 para mesas, taburetes y bancos de su línea Sinnerlig para IKEA, que se agotaron rápidamente. El gigante del sector, la portuguesa Amorim, contrató a los hermanos Campana para que demostraran en una serie de piezas sus posibilidades estéticas y quitarle su sambenito de humilde (prueba superada). En cuanto al cáñamo, su uso es más incipiente, pero cuajará ya que en su producción se emplea un 50% menos de agua que en otras fibras como el algodón con parecidas prestaciones funcionales y visuales. Creadores como el alemán Werner Aisslinger ya se han aventurado con uno de los materiales de origen vegetal más versátiles.

LA COCINA REFLECT (IZQUIERDA), DISEÑO DE JEAN NOUVEL, ES EL ÚLTIMO LANZAMIENTO DE REFORM. OFRECE UN ASPECTO DE COCINA DE ALTA GAMA A PARTIR DE LAS DEMOCRÁTICAS ESTRUCTURAS DE IKEA. ABAJO, A LA IZQUIERDA, EL MODELO MATCH, DE MULLER VAN SEVEREN, TAMBIÉN DE REFORM, CON FRENTES DE POLIPROPILENO, REMATES DE LATÓN Y ENCIMERA DE MÁRMOL.

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“Hackea” tus muebles Costumizar, tunear o, últimamente, hackear, que es lo mismo, pero con el consentimiento expreso y los parabienes de la marca intervenida. En esto IKEA se lleva la palma. Se impone lo multi frente a lo mono. En tiempos de hibridación y personalización, a la firma sueca le han surgido empresas satélites independientes que hacen posible salirse de lo establecido y del total look. No es competencia, todo lo contrario, es llegar a un nicho diferente de consumo, ampliar el mercado. Por ejemplo, Bemz vende fundas para todos los modelos de sofá de la marca, incluso los desaparecidos de catálogo, con una amplísima variedad de tapicerías. El encaje resulta tan perfecto como las originales. La española Cubro, una start up madrileña en expansión, la inglesa Plykea y la danesa Reform ofrecen frentes de cocina de superdiseño utilizando como base los muebles del sistema Metod. En la última los firman nombres tan atractivos como Muller Van Severen, Jean Nouvel, Note Design Studio o Bjarke Ingels. Tan bien le parece a IKEA que tiene su propio blog sobre el tema: Livet Hemma. Otras veces la propia marca se hackea a sí misma. Vitra animó hace un par de años al visionario Virgil Abloh a que reimaginara el uso de diseños icónicos en un futuro tan cercano como 2035. Por ejemplo, las Wire Chair de los Eames se convirtieron en un balancín. Los ejemplares que salieron a la venta se agotaron en poco tiempo.

LA BASE DE PLUSMINUS, DE VIBIA (DEBAJO), ES UNA CINTA TEXTIL ESPECIALMENTE DESARROLLADA QUE PROPORCIONA SOPORTE Y CONDUCTIVIDAD. LAS LUMINARIAS SE FIJAN A ELLA CON UN SISTEMA DE CLICK. EL USUARIO PUEDE AGREGARLAS O QUITARLAS SEGÚN EL EFECTO DESEADO GRACIAS A UNA HERRAMIENTA QUE LLEVA EL KIT PERSONALIZADO EN FUNCIÓN DEL PEDIDO.

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Luces de libre configuración Las lámparas no se pueden estar quietas o, mejor dicho, no hay porqué dejarlas. Se acabó eso de colgarlas y dejarlas allí sine die. Michael Anastassiades diseñó hace casi diez años para Flos las lámparas String, que proponían jugar cambiando la disposición de sus cables para crear líneas escultóricas dependiendo del espacio. La catalana Vibia acaba de ir más allá en esa misma dirección con el lanzamiento a finales de 2021 de su sistema Plusminus, diseño de Stefan Diez.

Su cable, una cinta textil electrificada, permite colocar diferentes modelos de pantalla o tulipas en cualquier punto creando composiciones distintas, mudándola de habitación con facilidad, añadirle y quitarle elementos como pequeños contrapesos con una pequeña herramienta... Una virguería de la técnica lumínica. Ahora que las casas y sus usos son más fluidos que nunca y que, por otro lado, la sostenibilidad presente y futura exige objetos de muy larga duración, este tipo de pensamiento resulta no solo procedente, sino imprescindible, quizás el mayor avance desde la irrupción del LED. La lámpara de pie que ilumina la butaca de lectura del salón puede transformarse en un chandelier sobre la mesa del comedor en quince minutos.

Sin duda han sido los primeros, pero no serán los últimos. Veremos mucho más.

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Nuevos materiales A los cueros vegetales les auguramos un deslumbrante futuro. Por ejemplo a Piñatex. Hecho a base de fibra de hoja de piña y desarrollado por la española Carmen Hijosa, que lo comercializa desde 2018 (Nike lo utiliza en algunas de sus zapatillas), o a la gama Volar Bio (arriba), de la firma Ultrafabrics, que, además de ganar el premio PETA’s Vegan Homeware Award en 2020, es de lo más resistente. Está compuesta en un 29% de pulpa de madera y maíz. Otros con muy buenas perspectivas: el corkcrete o cemento mezclado con corcho, más ligero y sostenible; y el micelium, un material desarrollado a partir de hongos que se usa como aislante, tejido (Adidas en este caso) o para hacer lámparas (Sebastian Cox). El restaurante Silo de Londres está amueblado con piezas hechas con él.

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Piezas multifuncionales

Silla, butaca, confidente y orejero, para comer, para recibir o para echar una siesta... Todo eso es en una misma pieza la Kite de Nendo para Stellar Works, una maravilla de extrema simpleza. De eso se trata, de que una misma cosa haga la función de varias sin parafernalias ni alharacas. IKEA, reina de los espacios pequeños, donde esta característica es imprescindible, tiene mesitas-puf-almacenaje o lámparas-altavoz por citar unas pocas. Aunque lo verdaderamente multitasking a implementar en una casa y que cada vez veremos más son elementos hechos a medida como una escalera que aloja los armarios de cocina en su hueco (Buj+Colon Arquitectos en un apartamento madrileño) o las mesas, bancos y tablas de planchar que surgen de las paredes del proyecto Susaloon de Elii Architects, también en la capital española.

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LAS KOKEDAMAS –EN LA IMAGEN, UNA COMPOSICIÓN DE ALBLANC ATELIER–, CON UNA BOLA DE MUSGO EN VEZ DE MACETA, SON AHORA TENDENCIA JUNTO A LAS PLANTAS AÉREAS, QUE NO NECESITAN TIERRA Y RESULTAN MUY ESTÉTICAS (Y MUY RESISTENTES). LOS TERRARIOS CERRADOS DE CRISTAL SON OTRA BUENA OPCIÓN PARA METER VERDE QUE NECESITA POCOS CUIDADOS.

VOLAR BIO ES UNA ALTERNATIVA AL CUERO ANIMAL PRODUCIDA POR LA EMPRESA JAPONESA ULTRAFABRICS. ANTE LA DEMANDA DEL PÚBLICO ACABA DE LANZAR UNA NUEVA COLECCIÓN CON SEIS COLORES MÁS. ESTÁ ESPECÍFICAMENTE PENSADA PARA MUEBLES Y SUPERFICIES CON MUCHO TRÁNSITO PUES TIENE UNA GRAN RESISTENCIA A LOS AGENTES ABRASIVOS.

Plantas por doquier El futuro no es negro, es verde. Queremos convivir de manera estrecha con la madre naturaleza, aunque sea en forma de maceta. Google Analytics confirma que todas las semanas, entre las búsquedas más populares muchas son sobre plantas (el tipo cambia según las modas). El reciente confinamiento aún ha acrecentado más este interés. Se mutiplican las formas de meter clorofila en casa fuera de lo tradicional y en formatos que requieren pocos cuidados y de gran impacto visual: kokedamas, terrarios de cristal, bromelias o tillandsias (que no necesitan tierra y permiten ser colocadas en recipientes espectaculares como los de Carolijn Slotje)... Dentro van a estar muy presentes, pero fuera también, y no nos referimos a los jardines. El edificio Bosco Verticale de Stefano Boeri en Milán ha sido un hito de la arquitectura moderna, y el nuevo proyecto 1000 Trees de Thomas Heatherwick, al que le acaban de quitar los andamios como quien dice, es un auténtico vergel en el centro de Shanghái.

CON UNA BATERÍA DE ION LITIO RECARGABLE, LA VERSIÓN PORTÁTIL DE LA LÁMPARA GINGER QUE JOAN GASPAR DISEÑARA EN 2016 PARA MARSET PERMITE ILUMINAR CON TOTAL LIBERTAD UN ESPACIO DE MANERA AUTÓNOMA, SIN NECESIDAD DE CABLES. DE ESTE MODO LA GINGER SE CONVIERTE EN UNA COLECCIÓN POLIVALENTE, CON UN MODELO PARA CADA NECESIDAD LUMÍNICA Y ESTÉTICA.

Plus de movilidad EL JAPONÉS NENDO HA DISEÑADO PARA LA CHINA STELLAR WORKS LA BUTACA KITE, ESPECIALMENTE PENSADA PARA ESPACIOS PEQUEÑOS Y ESTRECHOS. DOS ESTRUCTURAS A ELEGIR Y DOS ALTURAS DE RESPALDO CONFIGURABLE INDEPENDIENTES DEL ASIENTO, PARA CAMBIARLOS A PLACER.

Son la versión hi-tech de la palmatoria con la vela.

Con una perspectiva doméstica mutante, en la que los espacios cambian de uso y se diluyen las barreras entre dentro y fuera, las luces sin cables han llegado para quedarse, bien de energía solar (lo más sensato en un país como el nuestro) o con batería recargable a través de un pequeño y prácticamente invisible USB, que afea mucho menos que un hilo sus hechuras. La mayoría de luminarias de exterior ya son así; no hay firma especializada que no haya sacado un formato inalámbrico al mercado.

Marset fue una de las pioneras en 2014 con su aclamada FollowMe, de Inma Bermúdez, que es uno de sus bestsellers, y recientemente ha adaptado piezas existentes como la Ginger de sobremesa con tecnología móvil. En las interiores, a muchos modelos nuevos se suman iconos como la Cestita de Miguel Milá, o la Flowerpot y la Pantop, ambas de Verner Panton. Gople, de Artemide, asegura hasta 32 horas de luz independiente. Temblad enchufes.

LA SILLA DUNA 02 ECO, DE LIEVORE ALTHERR MOLINA PARA ARPER (2018), ESTÁ FABRICADA EN UN 80% CON PLÁSTICO POSINDUSTRIAL RECICLADO. TIENE EL CERTIFICADO GREENGUARD GOLD.

R Reciclaje

De nuevo, aquí la revolución la protagonizan los materiales. Lo primero que nos viene a la cabeza sin duda es el PET, ese plástico procedente de las botellas. Decenas de firmas de diseño lo han incorporado en sus producciones. La pionera fue Emeco para su silla Navy en la que usaba ciento y pico botellas de Coca-Cola, pero ahora su uso se ha generalizado y lo encontrarás por ejemplo en colecciones de outdoor de Vondom, en telas de Güell Lamadrid o en las alfombras de su colección Recikla, hechas con fibra ECONYL®, un nailon reciclado de desechos arrojados al mar, como redes de pescadores o envases. De ahí a soluciones más imaginativas y minoritarias como la de la alemana Kaffeeform, que emplea los posos de café de locales berlineses para fabricar tazas de... ¡café!

Y, por supuesto, el momento anticuario, mercadillo o Wallapop, tan popular en este mundillo, que no decrece su actividad, sino todo lo contrario. Comprar antigüedades, vintage o segunda mano es reciclar.

IKEA o Artek (que fue la primera con su Artek 2nd Cycle) ofrecen de hecho en sus tiendas una segunda vida a piezas de sus marcas.

EL CLOVERLEAF, DE VERNER PANTON, ES SIN DUDA UNO DE LOS SOFÁS MODULARES MÁS MÍTICOS A PESAR DE QUE EL QUE CADA HUECO ADMITA A SOLO UNA PERSONA COMPLICA EL USO DOMÉSTICO. PERO TODAS LAS EDITORAS, HASTA LAS MÁS REACIAS, HAN LANZADO MODELOS DE ESTAS CARACTERÍSTICAS.

LA TECNOLOGÍA DE LAS CORTINAS GUNRID DE IKEA CONSISTE EN UN RECUBRIMIENTO FOTOCATALIZADOR A BASE DE MINERALES SOBRE LA TELA QUE SE ACTIVA CON LA LUZ DEL DÍA Y ELIMINA LOS ELEMENTOS CONTAMINANTES DEL AIRE. ADEMÁS ESTÁ HECHA DE BOTELLAS PET RECICLADAS.

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Sofás modulares En vez de mantenerse firme e inamovible, cada vez más el rey de los asientos, el sofá, ofrece formatos cambiantes, que pueden crecer o decrecer a placer con el añadido de módulos. La modularidad no es nueva, pero ahora se retoma con fuerza. Apareció en los años sesenta y fue a más en los setenta. Verner Panton diseñó su Cloverleaf en 1969 (recién reeditado en versión outdoor) o el increíble DS 600, de De Sede (que ya tiene 45 años). La editora suiza, que ve que queda nicho de mercado, acaba de alumbrar en esta línea el DS 707 con Philippe Malouin, como Andreu World con su Dado, de Alfredo Häberli, o Roche Bobois y su Preface, recién salido del horno, obra de su propio estudio de diseño.

T Tejidos antivirus

Otra consecuencia de la pandemia es levantar barreras contra ella en casa tirando de investigación.

Gancedo, la editora textil española con 75 años a sus espaldas, comenzó a incorporar en alguna de sus colecciones en 2020 la tecnología propia BioBlock convirtiendo sus tejidos en ignífugos y con protección permanente gracias a un tratamiento de productos biocidas que inhiben el crecimiento de virus, bacterias y microorganismos. IKEA ofrece unas cortinas, las Gunrid (izquierda), que eliminan los elementos contaminantes del aire. Y varias marcas han lanzado pinturas fotocatalíticas. Una de ellas, la sevillana Graphenstone, manteniendo el sello eco y sin componentes nocivos. La única pintura en el mundo que ha conseguido aunar en su base de formulación la cal y nanomateriales grafénicos.

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C U E S T I O N A R I O

I C Ó N I C O

N I N A

G Ó M E Z - M I L L Á N

En colaboración con la firma de elementos para la arquitectura Icónico (www.iconico.es), cada mes publicamos un retrato rápido de arquitectos e interioristas españoles que en pocas palabras dicen mucho de su talento personal. En este número hablamos con Nina Gómez-Millán, del estudio Zinc Arquitectos. ¿Cuál es tu arquitecto o estudio nacional favorito? Alberto Campo Baeza, por su ¿Y de fuera de nuestras fronteras? Álvaro

No me importa el estilo formal. Valoro sobre todo la arquitectura conceptual, la que resulta de una idea clara y contundente.

Siza, Tadao Ando o Marcio Kogan.

¿Y cómo definirías tu propio estilo? Siempre

¿Qué casa destacarías en España? Can

apuesto por una arquitectura muy sincera, que busca el valor del diseño en la sencillez, la armonía y la serenidad, consiguiendo espacios elegantes y atemporales.

arquitectura esencial.

Lis en Mallorca, de Jørn Utzon, por cómo consigue nacer del territorio y su arte de comunicar los distintos espacios y dialogar con el entorno.

Oficinas Pagero en Madrid.

ZINC ARQUITECTOS Desde sus comienzos profesionales, Nina GómezMillán, fundadora de Zinc Arquitectos, ha estado ligada al mundo de la arquitectura interior, por lo que en sus proyectos siempre presta especial atención a todos aquellos elementos –la escala, el ritmo, las texturas, el color, la luz– que crean espacios que regalan experiencias.

¿Y a nivel internacional? La Casa de la

¿Qué libro de arquitectura nos recomiendas? Me marcó mucho un libro

Cascada, de Frank Lloyd Wright, por su romanticismo.

que leí durante la carrera: La idea construida, de Campo Baeza.

¿Qué proyecto de espacio público te gusta en España? La Terminal T4 de Barajas, un

¿Cuál es el producto que más te gusta del catálogo Icónico? Me encantan las griferías

diseño de Richard Rogers en el que participó Estudio Lamela, donde tuve el gusto de trabajar en mi primera etapa de formación.

de la colección C en crudo.

Dinos qué obras de la historia de la arquitectura nacional e internacional destacarías. El teatro romano de Mérida –mi

bisabuelo Antonio Gómez Millán participó en la reconstrucción de la escena– y el Panteón de Roma, por su sencilla perfección geométrica.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

¿Qué le dirías a un estudiante que quiera ser arquitecto? Que es una profesión

preciosa, que requiere mucho trabajo y dedicación, pero que merece la pena.

Casa Core de Luz, Aravaca.

¿De qué país deberíamos aprender sobre urbanismo? De los países escandinavos

porque han priorizado la habitabilidad, la sostenibilidad, la movilidad y el ciudadano es siempre el protagonista.

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¿Cuál es tu estilo arquitectónico favorito?

Colección C.

D I S E Ñ O

M A D R I D L A

C E L E B R A

C R E A T I V I D A D

Durante los meses de febrero y marzo la capital española se rinde a lo mejor del diseño nacional e internacional con la quinta edición del Madrid Design Festival. Una oportunidad para explorar propuestas que miran hacia un futuro mejor y que se basan en el poder transformador de la creatividad a través de decenas de exposiciones, instalaciones, jornadas o eventos que tomarán la ciudad al completo.

POR EDUARDO INFANTE

EN TAN SOLO CINCO EDICIONES, Madrid Design Festival (MDF) ha conseguido algo llamativo: que

parezca que siempre haya estado ahí. Solo así se explica la magnitud del evento, con 41 exposiciones, 7 instalaciones, 219 actividades y más de 630 profesionales de todo el mundo, o su capacidad de abordar el impacto del diseño en todas sus vertientes. “Siempre hemos planteado un festival transversal y desde diferentes disciplinas, desde el diseño industrial o de muebles hasta la comunicación o la innovación. Hay que mostrar una visión democrática del diseño, hacer ver que está en todas las parcelas de nuestra vida”, señala el director del festival, Álvaro Matías.

Este año la programacion girará en torno a iniciativas que fomentan el cambio y hablan del futuro. Entre otras exposiciones destaca la que acogerá el Museo ICO, Anna Heringer. La belleza esencial, en la que podrán verse los proyectos desarrollados a lo largo de 16 años por la arquitecta alemana, referente de la

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1. Majada Rurbana Inland, de Amelie López-Aranguren.

2. Proyecto M15, de Lucas Muñoz, finalista junto con el anterior del Premio MINI de Diseño. 3. Escuela METI en Drupaur (Bangladesh) de la arquitecta Anna Heringer (4). 5. La diseñadora Jane Withers. 6. Etiquetas de la expo Frutas de diseño, en Centro Centro. 7. Patricia Urquiola, uno de los MDF Awards. 8. Boceto de Lorenzo Caprile en la muestra del Centro de Arte de Alcobendas.

9. El diseñador gráfico y cofundador del sello Factory Records Peter Saville, otro de los MDF Awards. 10.

Concept art de la instalación Next Gen: Senior de IKEA.

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1. La obra Vitral, de Federico Antelo, podrá verse en el Hotel Only You Atocha. 2. Proyecto Fiat Lux 3, de Simon y Antoni Arola, en el Fernán Gómez. 3. La diseñadora Hella Jongerius. 4. Fotografía de la muestra Matador 25 años, en el Fernán Gómez. 5. Díptico de Edouard Taufenbach y Bastien Pourtou, en la expo Cine y moda por Jean Paul Gaultier, en CaixaForum Madrid. 6. El diseñador Danny Saltaren. 7. El arquitecto Christophe Guberan. 8. Atlas de la cultura del diseño. 9. Instalación de lámparas de LZF en el Hotel Ony You. 10. Fotografía de Masato Sudô, de la expo Tattoo. Arte bajo la piel, en CaixaForum Madrid.

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V O C E S E X P E R TA S Dirigido por Álvaro Matías (arriba), MDF cuenta cada año con un comité de expertos independientes vinculados al mundo del diseño desde diferentes campos. Desde arriba, los integrantes del comité de esta edición: Carmen Bustos (socia fundadora de la consultora Soulsight), Beatriz Gancedo (directora de marketing y comunicación de la firma Gancedo), Daniel García (director de Icon), Soledad Lorenzo (directora de Arquitectura y Diseño), Teresa Herrero (Interiores, Teresa Herrero Living) y Marisa Santamaría (investigadora y divulgadora de tendencias globales en GlobalTrendsUnit).

María Villalón, Lorna de Santos, Iker Ochotorena y Paloma Cañizares son algunos de los participantes en MDF Studio.

M D F S T U D I O , R E F L E X I Ó N Y D E B AT E La casa del futuro, la sostenibilidad, el auge de la artesanía, los retos de la arquitectura y el pulso entre tendencias y atemporalidad. Estos son los temas sobre los que varias parejas de creadores conversan en los encuentros de la segunda edición de MDF Studio. Comisariados por Soledad Lorenzo y Aleks Gallardo, directora y responsable digital respectivamente de Arquitectura y Diseño, estos tête à tête cuentan con la participación de Andreu Carulla, Iker Ochotorena, Paloma Cañizares, Lorna de Santos, María Villalón, Febrero Studio, Kavita Parmar, Epoca Ceramic, Plaf Studio y Studio Animal. Grabados en Cosentino City Madrid y el Only You Hotel Atocha, cuentan con un set portátil creado con materiales de FINSA y producido por IED, y estarán disponibles en MDF Inside, el canal de contenidos audiovisuales del festival. Una forma de acercarse a los retos del diseño a través de sus protagonistas.

Para acceder a todos los vídeos, este es el enlace: lafabrica.com/madriddesignfestival/actividad/mdf-studio-2022/

arquitectura sostenible. Por su parte, la sede principal del festival, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, contará con exposiciones como Matador 25 años. Viaje al corazón de una revista mítica, o una muestra de la mano de Izaskun Chinchilla y FINSA, Connective nature, en la que se invita a pensar en una nueva ciudad basada en los bosques. En el mismo espacio se podrá ver Fiat Lux 3, una instalación inmersiva basada en la arquitectura a partir de la luz organizada por la marca Simon y el diseñador Antoni Arola.

MEJORAR NUESTRO DÍA A DÍA .:.:.:. Muy cerca, en la plaza de Colón, IKEA contará con la instalación Next Gen: Senior, ideada junto al estudio Espadaysantacruz, en la que se tratará del futuro de las urbes y el envejecimiento de la población. “Todos son proyectos que han mejorado nuestra calidad de vida, que piensan en un futuro mejor o que están planteados para mejorar nuestra cotidianeidad, haciéndola más práctica o más bella”, cuenta Matías sobre las propuestas del festival. La programación se completa con una nueva edición de las jornadas profesionales Madrid DesignPRO, que contarán con la presencia de la diseñadora Patricia Urquiola y el diseñador gráfico Peter Saville, Premios MDF 22, entre otros, y con la entrega del II Premio MINI de Diseño a iniciativas que mejoren la calidad de vida y la eficiencia de las ciudades. Por primera vez, además, contará con actividades en barrios como Carabanchel.

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En la era de la transformación digital y la sostenibilidad, el sector de la construcción se enfrenta al reto de reducir su huella ambiental y apostar por edificios más eficientes. La arquitectura industrializada tiene la capacidad de lograr ese objetivo automatizando los procesos y eliminando incertidumbres. En España es un campo incipiente, pero con un gran potencial de crecimiento e innovación. —— POR DAVID QUESADA

Casas

fabricadas*

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MENOS ES MÁS

Menos tiempo, menos viajes a la obra, menores consumos, menos residuos... Si la energía más limpia es la que no se consume, la arquitectura prefabricada es una alumna aplicada para reducir la huella de carbono de la construcción. El modelo Slope de Manta North, en la imagen, es un ejemplo: una vivienda modular que se traslada al lugar totalmente acabada; una solución ideal tanto para vivir en contacto íntimo con la naturaleza como para proponer hábitats alternativos en entornos urbanos. Está construida con entramado de madera contralaminada CLT y puede equiparse con placas fotovoltaicas integradas en la cubierta.

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“LA VIVIENDA MASIVA REQUIERE DE PRODUCCIÓN MASIVA, Y PARA ELLO EL ARQUITECTO DEBE APRENDER A TRABAJAR CON LA INDUSTRIA” WALTER

GROPIUS

a construcción prefabricada no es una recién llegada. Arquitectos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Jean Prouvé o Walter Gropius desarrollaron proyectos para integrar eficazmente la construcción residencial y la industria. Sus propuestas no cuajaron comercialmente más allá de su innovación experimental porque en su momento la estandarización se percibió como homogeneización y falta de creatividad. Pero los tiempos han cambiado: los avances tecnológicos, las demandas económicas y los cambios de mentalidad hacen que la construcción modular se postule como la gran alternativa para descarbonizar el sector de la construcción, ofrezca nuevas posibilidades de diseño y atraiga a un número cada vez mayor de arquitectos, empresas y usuarios.

ALGO SE MUEVE EN ESPAÑA .:.:.:. Según datos de la Plataforma para la Industrialización de Viviendas (PIV), en nuestro país la construcción modular representa tan solo un 1%, frente al 9% de Alemania, el 50% de Holanda o el caso paradigmático de Suecia, donde el 90% de las viviendas unifamiliares se construye ya con sistemas prefabricados. Sin embargo, algo se está moviendo también aquí: la creciente demanda de casas prefabricadas y diversas iniciativas en la industria, como la inauguración en noviembre de 2021 en Aranda de Duero de la primera fábrica de construcción industrializada integral en España, promovida por Grupo Avintia, la creación del Sistema Integral Industrializado Modular o SIIM por parte de varias firmas, o la constitución de la asociación Offsite Construction Hub, que reúne a todos los agentes sectoriales interesados en impulsar la industrialización y la innovación en la construcción en España, indican que a la arquitectura prefabricada le espera un futuro brillante en nuestro país a poco que convenza definitivamente de su capacidad para fusionar eficiencia, calidad, diseño y sostenibilidad.

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FOTO: DANI GUINDO

C ÁPSU L A S DE E VA S I Ó N La modularidad es un concepto que se adapta a la perfección a las nuevas propuestas de ocio en entornos naturales que buscan ir más allá de la imagen convencional de alojamiento. Con esa idea ha nacido el proyecto DistrictHive, un hotel-cápsula (sus promotores lo han bautizado como podtel, contración de la palabra inglesa pod –cápsula– y hotel) basado en un módulo prefabricado totalmente equipado y energéticamente autosuficiente. El módulo, de 35 m2, incluye un cuarto de baño, una cocina-estar-comedor, un dormitorio, armarios multifuncionales y un pequeño cuarto de instalaciones donde se concentran todos los equipos técnicos. Su funcionalidad se activa a través de una App. Para su estreno, DistrictHive ha elegido el desierto de los Coloraos de Gorafe, un paraje de más de 1.400 km2 de gran belleza ubicado al norte de la comarca granadina de Guadix.

E S P E C I A L

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LIBRE DE DEFECTOS FOTOS: ADRIEN WILLIAMS + MAXIME BRUILLET

Nos solemos preocupar mucho de la eficiencia de un edificio, pero no de los procesos que llevan a él. Sin embargo, entre el 10 y el 20% de la huella de carbono que un edificio tendrá en toda su vida se emite sobre todo en la fase de construcción, demolición y cadena de suministro, según el World Green Building Council (Consejo Mundial de Edificación Sostenible). Por otro lado, el 54% de los residuos generados en una obra tradicional son cerámicos, como alicatados o ladrillos.

Por eso, la arquitectura prefabricada tiene un objetivo claro: que tanto la fase de diseño como de producción sean automatizadas. Esto significa que la mayor parte de los elementos de un edificio se realizan en un taller y se transportan a la obra para ser ensamblados allí. Al estar todo planificado, la construcción industrializada permite reducir defectos e imprevistos que muchas veces se dan en la obra tradicional; también el consumo de agua, electricidad y el impacto acústico en el lugar.

En las imágenes de esta página, el proyecto Reflection de Bourgeois Lechasseur architectes, una incursión en el mundo del glamping con una cabina modular de madera y cristal insertada en un paisaje boscoso de Quebec.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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INTERÉS CRECIENTE Las casas prefabricadas están empezando a cobrar un especial interés en nuestro país como alternativa a la vivienda tradicional. En Madrid, por ejemplo, la demanda de este tipo de vivienda creció un 32% en 2020.

La reciente experiencia vivida a causa de la pandemia de coronavirus, así como una creciente conciencia sobre el uso de recursos cada vez más sostenibles, está cambiando el modo de escoger un lugar donde vivir. Así está sucediendo en el caso de las casas prefabricadas, que están empezando a cobrar un especial interés en nuestro país como alternativa a la vivienda tradicional por la rapidez y sencillez de su proceso de realización. Según el portal de reformas Habitissimo, durante el año 2020 se incrementaron un 32% las peticiones para la construcción de este tipo de viviendas en Madrid, en comparación con los datos registrados durante el año anterior. Fuenlabrada, Collado Villalba, Valdemorillo y Torrejón de Ardoz fueron las poblaciones donde más se solicitaron este tipo de viviendas.

El precio fue uno de los motivos principales por el que muchos madrileños optaron por la vivienda prefabricada frente a la vivienda tradicional. Según Habitissimo, la inversión media para la construcción de una casa prefabricada es de 94.430 €, siendo de 30.000 € la inversión para las viviendas más pequeñas y 150.000 € para las casas de tamaño más grande y mejores calidades. Aún así, la cifra final viene también marcada por el tipo de modelo escogido y las dimensiones que finalmente se compren.

Otra de las ventajas es la rapidez de construcción y adaptabilidad:

la vivienda se puede ir modulando en función de las necesidades y se puede instalar, siempre que la normativa lo permita, en cualquier terreno. Durante este proceso se requieren las mismas licencias que para una casa de hormigón, así como el proyecto técnico. Además, en su construcción se utilizan materiales naturales y reciclables como la madera, que además es un gran aislante. Existen también diversas opciones “verdes”, como son los sistemas de recirculación de aire o el diseño bioclimático, que mejoran la eficiencia energética y reducen el consumo al mínimo en este tipo de casas. A todo ello se le suma además el uso de fuentes de energía renovables para reforzar la autosuficiencia energética de la vivienda, lo que la transforma en una opción realmente sostenible.

El refugio alpino Bivak na Prehodavcih en el Parque Nacional Triglav, en Eslovenia, de Premica Architects, fue fabricado en un taller cercano y transportado en helicóptero a su emplazamiento empaquetado.

FOTO: FERNANDO GUERRA

E S P E C I A L

E S P E C I A L

NUEVOS ACCESOS A LA VIVIENDA Entre otros objetivos, la arquitectura industrializada aspira a dar una respuesta eficaz a la tendencia creciente del Build to Rent (BTR), la construcción para alquilar, que en España ha pasado del 16 al 27% del total de la inversión inmobiliaria en diez años (2010-2020). En el modelo BTR, un plazo de construcción reducido es clave para los promotores. Por otro lado, el feedback permanente del usuario permite disponer de información fidedigna sobre las prestaciones energéticas de la vivienda y sus costes de mantenimiento para ajustar al máximo el diseño. Todo ello aporta el beneficio de cero sorpresas para todos los actores implicados: promotor, constructor, arquitecto, fabricante y usuario.

La casa prefabricada N70, diseñada por Fran Silvestre, es la más compacta de la gama NIU. Aun así, sus 75 metros cuadrados de superficie ofrecen una sensación de amplitud espacial gracias a la planta abierta y la luminosidad que aporta su transparencia.

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Arthur Casas ha ampliado su porfolio de casas prefabricadas SysHaus con waterlillyHaus, una vivienda que puede instalarse sobre un catamarán.

SIMULTANEIDAD La capacidad de la arquitectura prefabricada de simultanear varios trabajos –mientras se fabrican los módulos o elementos se puede preparar el terreno– abre la vía a asumir la ejecución de un mayor número de viviendas en menos tiempo, superando la limitada capacidad de producción del modelo constructivo tradicional. Ello contribuye a equilibrar oferta y demanda, lo que de nuevo influye positivamente en el precio.

FOTO: LEONARDO FINOTTI

CONTROL DE COSTES La construcción industrializada permite estimar con precisión todos los elementos constructivos, los tiempos y los costes del proyecto.

El trabajo en un entorno medido y controlado facilita una mayor productividad de la mano de obra, a la vez que supone una mejora de las condiciones laborales –un factor que puede recuperar para el sector de la construcción a los más jóvenes, reacios a las duras condiciones del trabajo convencional en el exterior–, así como una optimización de los recursos materiales. La disminución de los errores inesperados se refleja en una importante reducción de las incidencias posventa. Todo ello permite ajustar el precio final de la vivienda.

Sacromonte Landscape Hotel, en Uruguay, del estudio MAPA, está conformado por módulos prefabricados de madera y cristal.

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MAYOR CONFORT Este sistema constructivo permite el cálculo de áreas como puentes térmicos, siendo posible construir edificios con niveles de aislamiento térmico compatibles o, incluso, superiores a lo establecido en el Código Técnico de la Edificación (CTE). De esta manera, los inmuebles resultantes requieren un menor consumo de energía para su acondicionamiento y reducen el gasto de las facturas energéticas, optimizando el confort de los inquilinos. Por ello, la arquitectura prefabricada es una gran aliada para crear viviendas pasivas ya que su sistema constructivo permite cumplir con gran facilidad los cinco principios básicos del estándar Passivhaus: gran aislamiento térmico, envolvente estanca al exterior, control de puentes térmicos, uso de carpinterías de altas prestaciones e instalación de ventilación mecánica controlada con recuperador de calor.

ALTAS PRESTACIONES La construcción industrializada favorece el desarrollo de viviendas con alta precisión y calidad del acabado y del diseño. Además, la durabilidad de los elementos prefabricados, que han sido desarrollados en un proceso industrial altamente controlado, contribuye a asegurar una vida útil superior. Por todo ello, según fuentes de Wallex, el sistema constructivo offsite 2D impulsado por Grupo Avintia y CEMEX, la arquitectura prefabricada contribuye al compromiso social de un modelo de acceso a la vivienda de altas prestaciones a coste competente.

PREFABRICACIÓN POR PARTES La construcción industrializada no solo se aplica a casas o edificios enteros. Sus conceptos y soluciones también pueden ser útiles en proyectos de reforma parcial, desde baños a estructuras exteriores para terrazas.

La cabaña modular Pine Nut Cabane, diseñada por los londinenses Daab Design en colaboración con la firma francesa Moustache Bois e instalada a las afueras de Marsella, evoca la arquitectura rural vernacular de la región con un estilo esencial.

equipamientos hoteleros, se adapta tanto a tipologías de alojamiento con habitaciones aisladas en un entorno natural como hoteles urbanos de hasta seis plantas.

Finalmente, Porcelanosa, dentro de su línea de soluciones constructivas integrales Porcelanosa Offsite, ha desarrollado los baños prefabricados Monobath. Consisten en módulos para baños construidos en fábrica listos para su instalación, que incluyen acabados interiores, mobiliario, sanitarios, accesorios e instalaciones de fontanería y electricidad. Esta solución es ideal para proyectos que requieren de unidades modulares, pero también se adapta a proyectos unifamiliares sin más requisitos que disponer de un sistema de elevación y un hueco en el cerramiento a través del cual pasar el baño.

FOTOS: HENRY WOIDE

La pandemia ha espoleado los proyectos transformadores de las viviendas urbanas para hacerlas más confortables. Muchas de estas propuestas se han basado en los conceptos de la prefabricación. Es el caso de la firma polaca Copal, que propone estructuras adosadas a la fachada de edificios de viviendas para dotarlas de balcones y terrazas sin alterar la carga estructural del edificio y preservando la eficiencia energética al no crear puentes térmicos.

En la misma línea, el arquitecto español Luis Quintano ha ideado un prototipo de terraza modular estandarizada, STAYHÖME –un guiño a la nomenclatura que el gigante del diseño modular, IKEA, pone a sus productos–. Sus módulos, adaptables a cada edificio y vecino, permiten numerosas posibilidades de configuración, y también el material podría variar en función de las necesidades estructurales del edificio y gustos de cada residente: acero, metal, madera, bambú, etcétera.

Por su parte, la firma ROOM2030, impulsada por el gigante siderúrgico ArcelorMittal y otras empresas, con el arquitecto Sergio Baragaño al frente del diseño, ha ideado un prototipo de habitación de hotel prefabricada y modular. Según el arquitecto, esta idea, pensada para proyectos de reforma y ampliación de

FOTO: EUGENI PONS

E S P E C I A L

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SIN MARGEN DE ERROR

En una casa prefabricada, la fase de diseño cobra tanta o más importancia que la de ejecución. Todo tiene que estar calculado al milímetro –dimensiones, ensamblajes, aislamientos acústicos y térmicos– antes de que el proyecto llegue al taller y de allí a la obra. Es, quizás, el único hándicap frente a la construcción tradicional, que encaja mejor desviaciones respecto de la idea original. Con esa minuciosidad se diseñó la reforma y ampliación de esta casa en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), obra de Pep Zazurca, realizada por House Habitat. La vivienda está construida con un entramado estructural de madera de pino y con aislamiento de fibra de madera, logrando las máximas prestaciones de confort con una inversión ajustada.

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La casa X2, de Hormipresa Living, incorpora a su estructura prefabricada de hormigón una "piel" bioclimática de madera que puede abrirse o cerrarse automáticamente.

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MIRANDO AL FUTURO

PODER COMBINADO

Quizás muchos crean que el aspecto exterior de una casa prefabricada tenga que reflejar el material con que el que está realizada –principalmente hormigón o madera–, pero no necesariamente es así. La firma Arquima, especializada en construcción industrializada pasiva, utiliza la madera para la estructura de sus viviendas, pero esta puede acabarse por fuera con revoco mineral. Se trata de una opción no solo estética –por ejemplo, cuando la normativa edilicia de la zona lo determine– sino que también se relaciona con la eficiencia energética al permitir la incorporación de Sistemas de Aislamiento Técnico Exterior (SATE) entre la estructura y el acabado exterior, como en la vivienda de la imagen inferior en S'Agaró (Girona), que combina una envolvente de revoco mineral y de madera de Douglas sin albura.

FOTO: STEFANO CARLO ASCIONE.

Diseño colaborativo

El sistema constructivo Arquima permite reducir las necesidades energéticas de una casa en un 80%.

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INTEGRACIÓN

SOSTENIBILIDAD

El SIIM mencionado en el texto introductorio permitirá integrar las soluciones certificadas de cada empresa en proyectos de construcción industrializada: paneles sándwich de Thermochip, climatización de Baxi, ventanas de tejado de Velux y sistemas de calefacción de Uponor.

El análisis del ciclo de vida de los edificios prefabricados genera datos objetivos sobre la huella de carbono, el consumo de agua y la generación de residuos. Es la vía a un proceso donde solo se produce lo necesario y la ejecución es 100% en seco y con un menor gasto energético.

METODOLOGÍA BIM

NUEVO PARADIGMA

Las herramientas digitales favorecen la prefabricación.

El SIIM, por ejemplo, incorporará la metodología BIM (Building Information Modeling), un software que permite generar una representación digital precisa e integrada de un edificio a lo largo de su ciclo de vida para controlar su uso, mantenimiento y renovación.

Tanto la creación del SIIM como la constitución de la asociación Offsite Construction Hub reflejan el nuevo modelo de negocio que la construcción industrializada está impulsando en el sector, que atrae tanto a constructores de viviendas unifamiliares como promotores de pisos (Aedas, Vía Ágora).

“INDUSTRIALIZAR NO ES HACER LAS COSAS IGUALES, SINO MEJORES” JOSÉ

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Espacios

CASA EN PORTUGAL DEL ESTUDIO BAK GORDON. FOTO: EUGENI PONS

En este número, somos los privilegiados anfitriones de seis casas de excepción.

La belleza natural de sus interiores solo es comparable a los paisajes que las inspiran.

El paisaje agreste y luminoso del Alentejo portugués ha inspirado esta casa del estudio Bak Gordon que se ha diseñado como un espacio contemporáneo con ecos del vasto entorno natural.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA

FOTOS: EUGENI PONS

TEXTO: ÀNGELS MANZANO

El tono arena del estucado de las paredes y del revestimiento de hormigón del suelo crea una atmósfera cálida y nos remite al origen rural de la casa.

A ello se suma la chimenea esquinera y el suave paisaje de encinas que se cuela por los ventanales. El sofá se ha hecho a medida, y los cojines son de Zara Home. Alfombra, de IKEA. La mesa de centro, una pieza vintage de los años cincuenta, se compró en el Rastro de Madrid.

El rincón que acoge la chimenea es un lugar en el que pasar las horas leyendo o mirando el fuego sentados en uno de los sillones de cuero. Lámpara Daphine Terra, de Tommaso Cimini para Lumina. En el suelo, apoyada en la pared, una obra de Eduardo Chillida.

La casa está totalmente revestida con mortero de cal y aislada del exterior con corcho. En el vaso de la piscina se ha combinado el mármol blanco de Estremoz, que también recubre parte de la fachada, y el hormigón continuo AquaBright.

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En un rincón del estar, varias vasijas, compradas en mercados de artesanía, hablan del pasado agrícola del lugar donde se asienta la casa. Las butacas, de madera y con tapicería de lona, son piezas vintage de diseño escandinavo.

La distribución interior se organiza en torno a un patio cerrado que se aprecia a través de un ventanal curvado que introduce la luz natural y deja ver la lámina de agua de un pequeño estanque. Los suelos son de cemento continuo pigmentado.

En primer plano, la butaca Hunter, del diseñador noruego Torbjorn Afdal para Brukso, producida en los años sesenta. La mesa con mosaicos

es un diseño del artista Roger Capron realizado en los años setenta. Al fondo, una lámpara blanca comprada en el Rastro de Madrid.

“NOS GUSTA LA IDEA DE ENMARCAR EL

PA I SA J E C O M O S I F U E R A U NA PI N T U R A” RICARDO BAK GORDON

La argamasa de cal, que cubre todas las superficies, siempre se ha utilizado en las construcciones ancestrales del Alentejo. Este material se ha aplicado en el exterior y el interior, utilizando una tonalidad que dialoga con el color de la tierra de la región, con las vasijas de barro que surgen del trabajo manual de los artesanos y con el color dorado con el que se tiñe el cielo al atardecer.

El diseño de la cocina es de Bak Gordon Arquitectos. El mobiliario de obra se ha hecho con mampostería de ladrillo y se ha revestido con mortero de cal. La grifería es de Quadro Diseño. Las sillas se han adquirido en berenis.net. Artesanía comprada en mercados.

La relación interior/exterior se amplía para responder al paisaje y al clima y relacionarse con ellos. Un par de bloques de doble altura enmarcan el tanque de agua y contienen áreas abiertas para sentarse. La persona de la imagen luce un look k de Lurdes Bergada.

E

l vasto paisaje del Alentejo portugués ha inspirado esta casa de nueva planta, obra del estudio de arquitectura liderado por Ricardo Bak Gordon, quien ha realizado un diseño partiendo de un extenso depósito de agua, a ras de suelo, adosado a un muro, orientado al sur, “como si fuera una caja de resonancia de todo el paisaje”, dice el autor.

Este tanque de agua, que también podemos llamar piscina, fue diseñado para reflejar el entorno rural circundante, que está formado por terrenos herbosos y arenosos. Del otro lado de este muro se ubican los espacios sociales y dos salas de “fresco”, lugares de transición entre el interior y el exterior, considerados como fundamentales para la vida cotidiana de la casa. Alrededor del pequeño patio interior gravitan diferentes áreas privadas. “El paisaje de Alentejo es muy horizontal y la luz del sol es muy geométrica”, dicen desde el estudio, de forma que “la relación entre la luz y la sombra se convirtió en un elemento fundamental de este proyecto”. También la tradición edilicia de la zona ha sido decisiva en el uso de materiales, pues la argamasa de cal, que cubre todas las superficies, siempre se ha utilizado en las construcciones ancestrales de esta región portuguesa. Una casa con raíces autóctonas. J

El dormitorio comparte espacio con la zona de lavamanos, donde el espejo multiplica la luz natural que entra por la ventana. La ropa de cama es de Zara Home.

La lámpara, de los años cincuenta, se compró en el Rastro de Madrid.

Las alfombras son de lana, confeccionadas artesanalmente en el Alentejo. Sobre el estante, una obra del artista Eduardo Chillida. La silla, junto a la cama, es de Thonet.

CONTENEDOR DE LUZ La casa de los arquitectos Saga Karlsson y Edouard Boisse en un paraje natural de Suecia es un acto de devoción al paisaje. Un sobrio monolito de madera que encuadra las vistas y atrapa la luz.

FOTOS: JAMES SILVERMAN TEXTO: DAVID QUESADA

La casa se ubica en un terreno de 9.000 metros cuadrados en medio de una reserva natural, a orillas de un lago. “Un lugar fantástico, y a veces misterioso, sobre todo cuando el viento sopla entre los árboles y la niebla se levanta sobre el lago”, admite Edouard Boisse.

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La idea original de un edificio de varias plantas fue rápidamente descartada en favor de una construcción más discreta, que realmente se integrara en el paisaje. La planta es un cuadrado de 12,7 x 12,7 metros, con una superficie total de 162 m2.

Un patio “excavado” en el centro de la construcción capta la luz natural y la distribuye por toda la vivienda. También tiene un efecto estético: dependiendo de la posición del sol, se genera un juego animado entre la luz y las sombras.

A pesar de sus dimensiones contenidas, la casa aparenta ser más amplia por dentro gracias a que los espacios fluyen entre sí sin malgastar metros en pasillos. La zona de día es diáfana y acoge las funciones de cocina, comedor y estar.

EDOUARD BOISSE

FOTO: ALICE JOHANSSON / MODLY STUDIOS

Los materiales naturales se extienden también a la decoración, creando un ambiente de inspiración nórdica. Junto al sofá, la lámpara de pie AJ, que Arne Jacobsen diseñara para el hotel SAS de Copenhague, editada por Louis Poulsen.

Para las sillas del comedor se ha elegido un icono del diseño contemporáneo, el modelo CH24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn. A la izquierda, la silla Clerici Lounge, de Konstantin Grcic para Mattiazzi. Alfombra, de Woodnotes.

Saga y Edouard con sus dos hijos en el patio interior, que incluye un pequeño huerto para aromáticas. “Aunque por fuera la casa no parezca muy acogedora, con su carácter masivo y lleno de aristas, por dentro invita a la vida en común”, reivindica Edouard.

A pesar del carácter macizo de la construcción, de cerca esta produce una impresión de ligereza gracias al patrón alistonado del revestimiento exterior, que realza la sensación de verticalidad. Las butacas del porche son las Mariposa, de Cuero Design.

Cuando están cerrados, los armarios de la cocina, de fresno, ocultan los electrodomésticos y se convierten en una pared más. Para la isla se optó por estructuras de IKEA revestidas con acero inox. Todo es un diseño de los arquitectos realizado por industriales locales.

Para las carpinterías exteriores se eligió el sistema AWS 70 BS.HI con certificación Cradle-to-Cradle de Schüco.

Estas ventanas con bastidores de aluminio cumplen los requisitos de eficiencia energética más elevados a la vez que proporcionan la máxima transparencia. El color oscuro de las carpinterías se funde visualmente con el del revestimiento de madera de la fachada, haciendo indistinguibles ambos elementos desde la distancia.

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La escultural lámpara Formakami JH3, de Jaime Hayon para &Tradition, ilumina la mesa del comedor. Se trata de un diseño inspirado en los tradicionales faroles asiáticos, con su pantalla de papel de arroz. Sobre la isla de cocina, otra creación de aspecto etéreo, la lámpara Air 73, de la firma CO Bankeryd, realizada con una fina estructura de acero sobre la que se distribuyen seis luminarias LED.

Los tejidos y las texturas adquieren tonalidades terrosas en los dormitorios para transmitir calidez y realzar la conexión natural.

La presencia continua del entorno hace que, en opinión de Edouard, “la casa se viva de dentro hacia fuera”.

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FOTOS: FREDRIK BRISSMANFOR / THE INTERIOR BY WIKHOLMFORM

Para Saga la casa se integra a la perfección en el paisaje gracias a su fachada de madera oscura. Y es que para ella, “la naturaleza nos enseña que no estamos solos en este mundo, sino que formamos parte de un gran ecosistema”.

S

orprendentemente, el escueto contenedor de madera que es ahora la casa de Saga Karlsson y Edouard Boisse, en medio de un espectacular paraje no muy lejos de Gotemburgo (Suecia), no tiene nada que ver con la idea que barajaron al comienzo de todo. “Nuestra intención original fue construir una torre de cuatro o cinco plantas que se elevara por encima de los árboles –señala Edouard–, pero enseguida nos dimos cuenta de que era un diseño demasiado contundente y que sería una pesadilla vivir en una casa así con dos niños. Además, éramos conscientes de que las autoridades locales nunca aceptarían la propuesta”. Así que finalmente optaron por un diseño que realmente se integrara en el paisaje en lugar de sobreponerse a él. A pesar del carácter macizo de la construcción, quisieron enfatizar su verticalidad revistiendo la fachada con finos listones de madera, pintados de negro para que evocasen los árboles que rodean la casa. En el centro de la vivienda, un patio funciona como pozo que capta la luz natural y la distribuye a todas las estancias. “Aquí el foco no está en la casa, sino en la naturaleza. Lo que pasa afuera es más interesante que la arquitectura en sí”, concluye Edouard.

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C R E C E R D E L A S R A I` C E S En Cadaqués, un pueblo marinero que no quiere perder su esencia, el estudio Bombí+Gómez ha reformado una casa de tres plantas sirviéndose de técnicas y materiales autóctonos.

ESTILISMO: PATRICIA KETELSEN FOTOS: EUGENI PONS

TEXTO: ÀNGELS MANZANO

A la izquierda, Cadaqués (Girona), para algunos, el pueblo más bonito de Cataluña y siempre ligado a Salvador Dalí, que lo situó en el mapa internacional ya que vivió gran parte de su vida junto a su esposa Gala en su casa de Port Lligat. En esta página, candelabro de Vallauris de los años sesenta, de Serge Castella, y plato de los años setenta.

La puerta de acceso se ha pintado de color rojo carruaje ya que este era el color original de todas las carpinterías del pueblo antes del azul indigo y el verde. La piedra de pizarra es también la tradicional de Cadaqués, utilizada en aceras y umbrales.

La casa tiene tres plantas. La primera se ha pavimentado con piedra de pizarra. El primer tramo de la escalera es de obra con huella revestida de madera de iroco, mientras que el segundo tramo es volado y de acero corten. La bóveda original se limpió con arena.

En la planta intemedia, la escalera que conduce al piso superior es de escalones de madera de iroco anclados al muro de piedra.

En el segundo escalón, que se utiliza como un estante, la lámpara de sobremesa es el modelo Cesta, de Miguel Milá para Santa & Cole.

La pérgola, que queda hundida bajo el nivel de la calle, se ha pavimentado con madera de iroco, la misma madera de la mesa, diseñada por

Bombí+Gómez. Sillas Luxembourg, de Fréderic Sofia para Fermob. Lámparas FollowMe, diseño de Inma Bermúdez para Marset.

En las plantas superiores el pavimento es de baldosas manuales hechas con arcillas volcánicas que le dan un tono oscuro.

Las manillas de las puertas se han hecho a medida con acero corten según un diseño de Bombí+Gómez.

En el dormitorio principal, sobre la pared de piedra encalada, se han colocado dos estantes de madera. En uno de ellos, una obra de Laia Armengol. El aplique de pared blanco es el TMM, de Miguel Milá para Santa & Cole. Ropa de cama, de Govou Fabrics.

` marca estilo.

Cadaques Aunque ahora es una meca del turismo, no ha perdido su esencia marinera. Como nos cuenta Bea Bombí, autora del interiorismo de esta casa de pueblo en hilera, la normativa muncipal es estricta: las fachadas deben ser blancas y las carpinterías verdes, azules o rojas carruaje. Por esta última opción se decantaron la arquitecta Elvira Gómez y Bea Bombí, del estudio Bombí+Gómez, eligiendo el color que más la devolvía al origen. También decidieron conservar los arcos y la bóveda de planta baja, pavimentar esta planta con piedra de pizarra extraída de canteras locales, repicar las paredes hasta encontrar la piedra de los muros originales y encalarlos de blanco, utilizar la cerámica vitrificada propia del Empordà y optar por el pino cepillado, el iroco y el tablero marino para las carpinterías. A nivel compositivo destaca el contraste entre la fachada de acceso –vernacular, pintoresca, noble, jerárquica, con aberturas labradas color rojo carruaje– y la fachada a patio, más racional, austera, con aberturas simples sobre un plano blanco, telón de fondo del jardín seco, de gravas y piedras, sobre el que se erige esa volumetría. Todo en esta casa es ahora nuevo –antes de la reforma era una ruina–, pero habitándola se siente que hace mucho que ha estado ahí, esperando que la rescataran.

Las paredes del baño ubicado en la primera planta se han alicatado con baldosas rojas vitrificadas de La Bisbal de l’Empordà.

Encimera de mármol blanco país. Estante bajolavabo, de madera de iroco. La grifería es de la marca Cristina. ÑO

En la habitación de los niños se ha aprovechado el espacio creando un altillo para situar una cama. El aplique es el modelo Jieldé Signal SI300. La escalera metálica tiene peldaños de madera de iroco. Los textiles son de Güell Lamadrid.

RADIANTE ARMONÍA Mantener el aire clásico de la vivienda y crear una atmósfera contemporánea que armonice y aporte frescura ha sido el objetivo de esta gran rehabilitación de la arquitecta Bea Portabella.

ESTILISMO: BEA TORELLÓ FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ÀNGELS MANZANO

Librerías hechas a medida según un diseño de Bea Portabella. La chimenea de mármol se compró en el anticuario Mavi Lizán. Sobre la chimenea, litografías de Josep Guinovart. Alfombra, de BSB. El sofá es una reproducción del modelo Polar Bear, de Jean Royere. Cojines, de Matèria.

Mesas de centro Foster 620, de Norman Foster para Walter Knoll, en Casamitjana.

Taburete de madera, en Galería Miquel Alzueta.

De la construcción original quedaron solo las fachadas, así que Beatriz Portabella ha diseñado la nueva escalera. En diálogo con el clasicismo y la modernidad, la escalera resulta de líneas elegantes y esculturales, añadiendo valor estético al interior.

E n esta casa construida a finales del siglo xix, Beatriz Portabella ha hecho una gran rehabilitación; no solo por la calidad de su trabajo, sino también por el alcance. El estado de la casa original ha obligado a derribar todas las paredes y forjados interiores y mantener únicamente la fachada. El proyecto tuvo especial cuidado en que la nueva distribución mantuviera las dimensiones de los espacios originales; incluso se sacrificaron habitaciones para ser fiel a las proporciones originales. De esta manera, las nuevas paredes y distribución mantienen prácticamente la misma línea y límites antiguos. Sin embargo, las aberturas y los huecos interiores se definen con dimensiones y proporciones exageradas. Los pasos y las puertas interiores también se exageran en altura para realzar y enfatizar la altura de los techos y dar conectividad a los espacios. En todo momento, Beatriz Portabella ha intervenido para

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La escultura colgada en el techo es de Laurent Martin, en Palau de Casavells. En primer término, una lámpara de pie antigua adquirida en Passeu-Passeu. Alfombra, de BSB. Silla BKF, de Minim. Junto a esta, lámpara de pie negra de Gofi, en Casamitjana.

Escultura de Charles Husser y banco Cansado, diseño de Charlote Perriand, adquiridos en la Galería Miquel Alzueta. Sobre el banco, obra de Secundino Hernández, en la Galería Heinrich Ehrhardt. Lámpara 548, de Gino Sarfati para Astep, en Avanluce.

Esta estancia es el estudio de los niños, donde hacen los deberes y pintan. Mesa Teatro, de Casamitjana. Sillas Plastic Chair DSR, de Charles & Ray Eames, editadas por Vitra. Aplique, de Muller Van Severen. Alfombra, de BSB.

Estanterías de DePadova, compradas en Casamitjana. Mesa Solvay y sillas Standard, diseños de Jean Prouvé, editados por Vitra.

Lámpara, de Serge Mouille. Butaca y reposapiés adquiridos en la Galería Miquel Alzueta, al igual que la obra de arte, de Bruno Ollé.

Isla de acero inoxidable, de Arclinea. Campana realizada sobre un diseño de Beatriz Portabella. Electrodomésticos, de Gaggenau. Obra de arte adquirida en Exposición Fundación Miralles Tagliabue. Taburetes, de Frama. La tabla de madera es de Dareels. El suelo de pizara se compró en Hullebusch (Amberes).

Mesa de madera antigua, en Amberes. Sillas vintage CH20, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn. Lámparas Candela di Vals, de Peter Zumthor para Viabizzuno. Tetera y tazas sobre la mesa, de Catalina House. En la pared de la izquierda, una obra de Tàpies.

Las paredes del baño se han revestido con mortero a la cal. La encimera con dos lavabos se ha hecho con mármol Calacatta, según un diseño de Beatriz Portabella.

Las griferías son de Vola.

Espejos diseñados por la arquitecta, realizados con madera de roble. Piezas de mármol sobre la encimera adquiridas en Graanmarkt 13. La bañera es de Inbani.

El taburete se compró en la Galería Miquel Alzueta.

Librería a medida, diseño de Beatriz Portabella, realizada con madera lacada. La lámpara de pared es de Serge Mouille. Sobre la cama, una manta, de Matèria. Los cojines se han adquirido en The Corner Studio. A los pies de la cama, el banco PK80, un diseño de Poul Kjærholm para Fritz Hansen. Sobre él, una manta, también de Matèria. La Alfombra es de BSB.

" e s u n a v i v i e n d a f r e s c a y c ó m o d a , c o n to q u e s q u e r e c u e r d a n a l a o r i g i n a l , p e r o d o n d e l a at m ó s f e r a e s c o n t e m p o r á n e a” B E A P O R TA B E L L A

mantener el aire de casa antigua y clásica, pero dando paso a la luz natural y a las vistas de los jardines a través de la fluidez y la conexión de los espacios mediante grandes aberturas, tanto interiores como exteriores. El nuevo proyecto genera visuales siempre de lado a lado de la casa, en longitudinal, y permite disfrutar siempre de un horizonte verde desde cualquier punto interior, lo que hace sentirse como habitando en un “oasis urbano”. En la elección de los materiales asegura Portabella que no tuvo dudas: “Materiales nobles, naturales y sencillos”. Los suelos son de tarima de roble francés en forma de espiga y acabado a la cera. Las paredes y carpinterías, de madera acabada en blanco, consiguen un ambiente homogéneo. El color se reservó para el mobiliario, la iluminación y la decoración. En los baños se ha aplicado mortero a la cal de tonos claros y naturales en las paredes, mientras que los muebles de baño se han hecho con mármol. La iluminación pasa a formar parte del mobiliario al evitar focos empotrados y escoger minuciosamente las distintas piezas de iluminación. Para el mobiliario se combinan piezas de diseño y producción actual con clásicos del diseño comprados en galerías o en viajes, con la especial colaboración de la galería Miquel Alzueta. Como nos dice la arquitecta, este es “un espacio fácil de habitar, sin complicaciones”.

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En un oasis verde a las afueras de Varsovia, esta casa ubicada en un antiguo fuerte supuso un reto para la interiorista Marta Chrapka. Su dueño no quería restaurar una casa antigua, sino envejecer una

nueva, con los desafíos que eso conlleva. Un año y medio después del encargo, todos han quedado satisfechos con este proyecto de influencias coloniales.

FOTOS: KASIA GATKOWSKA/PHOTOFOYER TEXTO: ANA FRANCO

En invierno, la vida de la casa se concentra en el salón, la estancia más amplia, pues ocupa la mitad de su área. Se encuentra dividido en dos: una zona de relajación con grandes sofás y otra de observación más cercana al jardín. La cocina se ha integrado entre ambas.

E

n el mapa de Varsovia hay un punto insólito a las afueras rodeado de agua y vegetación donde viven unos pocos privilegiados que valoran la naturaleza, la paz y la privacidad. Se llama Fort Cze, por el fuerte Czerniaków que se estableció allí en el siglo xix, en el llamado anillo de la fortaleza de Varsovia. En esta isla verde contorneada por un foso y transmutada en urbanización, la polaca Marta Chrapka, del estudio de interiorismo y decoración Colombe, recibió un encargo difícil. “El cliente me llamó en verano y solo me dio una directriz: se iba a dar la vuelta al mundo y a su regreso, en Navidad, quería instalarse en su ARQUITECTURA Y DISEÑO

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El sofá del salón es una pieza de la firma danesa Norr11. Aplique Mantis, un diseño de Bernard Schottlander que data de 1951.

La mesa de centro se realizó a medida, y la alfombra se adquirió como souvenir en uno de los periplos del propietario.

Frente a la cocina abierta al salón se dispuso una oficina acristalada también expedita. La idea era crear un espacio para el estudio con tres elementos: una mesa realizada a medida, una biblioteca y un sofá en blanco sobre el que se han colgado recuerdos de viajes.

Un armario abierto y un gran baño convierten al dormitorio principal en el más espacioso de todos visualmente. Las telas que lo visten las firma la francesa Pierre Frey. La cama se realizó a medida. Las otras tres habitaciones son las de los niños y la de invitados, y resultan relativamente pequeñas para fomentar la vida en común de la familia.

El enorme jardín con acceso al foso que rodea el antiguo fuerte Czerniaków es el escenario en el que la familia del propietario de esta casa se mueve en los meses estivales. Un oasis verde que se encuentra muy cerca del centro de la capital polaca, Varsovia.

MI EXPERIE NCIA PREVIA CON INTERIORES HISTÓRICOS FUE INÚTIL, TODO TENÍA QUE ENVEJECERSE DE LA FORMA MÁS AUTÉNTICA POSIBLE” M A R TA C H R A P K A

nuevo hogar”. A Chrapka le pareció imposible tener listo en seis meses un espacio de 300 m2, aunque los pedidos se llevaran a cabo a tiempo y la mitad de su estudio se volcara en el proyecto. De hecho, todos terminaron involucrados finalmente, los pedidos retrasados se cambiaron en muchas ocasiones y el trabajo con el propietario de la vivienda se realizó sobre la marcha. “Organizamos llamadas en la montaña, en un catamarán, durante una tormenta o en la playa. La conexión solía ser mala, y la posibilidad de enviar fotos de productos seleccionados tratando de adivinar qué le gustaba al cliente era mínima. Cuando volvió del viaje trajo consigo muchos recuerdos (incluyendo herramientas de caníbales muy intrigantes) y una idea clara de cómo debía ser el interior: una casa colonial. Nos inspiramos en una residencia centenaria de América del Sur, y con ese espíritu comenzamos el proyecto en un edificio ultramoderno del siglo xxi”. En los meses siguientes, Chrapka estudió técnicas de wabi-sabi (la filosofía japonesa que celebra la huella del paso del tiempo sobre los objetos y los espacios) y de envejecimiento de materiales. Como su cliente hizo hincapié en promover un ambiente que fomentara las relaciones familiares, la vida de la casa se concentró en el salón y en el jardín en verano. “Se mudó a tiempo para Navidad, pero un año después de lo previsto. Es uno de los proyectos más difíciles que he realizado. Mi experiencia previa con interiores históricos fue inútil, porque todo tenía que ser envejecido de la manera más noble y auténtica. Los supuestos del plan inicial cambiaban con frecuencia, pero creo que todos quedaron satisfechos con el resultado”.

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La casa desprende un sabor colonial fruto de la inspiración de su dueño a lo largo de sus viajes, como queda reflejado en este baño con bañera exenta y doble lavabo. La autora se inspiró en la técnica wabi-sabi para aplicar una pátina de tiempo.

Modestia aparte Este apartamento renovado por Marcos Catalán es una muestra de cómo con un presupuesto limitado, pero con ideas que transitan por caminos poco convencionales, se logran excelentes resultados.

FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA FRANCO

Durante la reforma de esta vivienda se derribó el tabique que separaba la cocina de la sala de estar para que la primera pasara a formar parte de la vida social de los inquilinos. Había, pues, que dignificar al máximo la estancia, que se caracteriza por la sencillez y por el juego de curvas y rectas.

Al entrar se enfila un pasillo iluminado con varias cestas de Santa & Cole. A la izquierda, una celosía corredera de madera de contrachapado de abedul cubre a demanda el vano de la puerta del salón, que se extrajo dejando el marco, y viste la zona de día.

La vivienda se abre a una terraza privada con acceso a un pinar comunitario. Este espacio se ha amueblado con una mesa rodeada de varias sillas Menorquina (o sillas Director), de Sillas Menorca. Lámpara May Day, de Konstantin Grcic para Flos.

Una mesa realizada por los autores del proyecto se acompaña de cuatro sillas de ratán artesanales compradas en una tienda extinta de Barcelona, Germanes García. Sobre ella, la lámpara esférica colgante Babacool, de Pilma. A sus pies, un kílim de BSB.

El equipamiento de la cocina (electrodomésticos, grifería, fregadero) es de IKEA. Con la encimera se ha obtenido un efecto poco convencional pues su volumen sobresale con respecto al de los armarios. Se buscaba dar un toque de calidad.

La cama y el cabecero del dormitorio son un diseño personalizado, mientras que el icónico taburete 60 de Alvar Aalto para Artek ejerce de mesilla de noche. Lámpara Dipping Light, diseño de Jordi Canudas para Marset. En el suelo se ha colocado un kílim de BSB.

Q

ué propuesta de interiorismo puede funcionar en un apartamento de casi cien metros cuadrados con un presupuesto para reformarlo de 55.000 euros? Según Marcos Catalán, al frente del estudio de arquitectura y diseño barcelonés que lleva su nombre y el de Marta García Orte, la solución radica en mutar el espacio con una intervención discreta, en conservar la mayor parte de los elementos evitando cambiar la carpintería, en utilizar materiales modestos y en aplicar arreglos sencillos como una iluminación diferente y cuidada.

Esa fue la respuesta que dieron Catalán y García Orte (con la colaboración del arquitecto Victor Bergnes) a este apartamento de Calella de Palafrugell, en la Costa Brava gerundense.

En primer lugar apostaron por actualizar la distribución, prescindiendo del tabique que separaba la cocina de la sala de estar, de forma que la primera pasa a formar parte de la segunda y el conjunto se convierte en el cen-

“LA TENSIÓN ENTRE GEOMETRÍAS OPUESTAS CONSTRUYE UN PAISAJE INTERIOR EQUILIBRADO” MARCOS CATALÁN

tro de la vida doméstica y social de su propietario. En cuanto a materiales, escogieron un suelo de microcemento sin zócalo, paredes encaladas y piedra de granito, un continente domesticado por la calidez de la madera, el sisal, el cáñamo y el ratán. Ni siquiera se renovó la carpintería de exteriores, sino que se pintó sobre el aluminio existente.

Los interioristas buscaron después un juego de contraposición de geometrías. “La linealidad del espacio ortogonal se suaviza con las curvas del diseño de mobiliario y del mobiliario en sí, como el armario curvo de la cocina, muy poco convencional. Es un efecto que hace más amable la vivienda”, dice Catalán.

En cuanto a la iluminación, eludieron las luces cenitales en favor de lámparas con pantallas de papel y cestas. “El pasillo se ha iluminado con una luz muy tenue cercana al piso, con lo que resulta más interesante y singular”.

Ideas elaboradas para bolsillos ajustados.

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Guía de diseño

La alfombra Kin es una de las estrellas de Los Danzantes, la colección del interiorista Noé Prades para Dac Rugs.

Hecha a mano en lana y yute, su diseño bebe de las antiguas culturas mesoamericanas.

VESTIR LA CASA Tapicerías, cortinas, alfombras, cojines… Seleccionamos lo mejor en textiles para cubrir interiores que llamen a la calma y la naturalidad.

—— RE AL I Z ACI ÓN: ED UA R D O INFA NTE

Circular One ANDRE U WO RLD

Campos TAC TO RU GS El nombre de esta firma española de alfombras es toda una declaración de intenciones. Tacto cuenta con propuestas como la colección Campos, del estudio Enblanc. Hechas a mano con lana, se inspiran en las formas y los colores de los campos de tulipanes de Lisse (Países Bajos).

Nuez Loungue Bio®, de Patricia Urquiola, es la primera butaca 100% sostenible. Su secreto es el nuevo tejido Circular One® desarrollado por Andreu World y fabricado con plásticos de botellas PET y residuos textiles. Su interior también es 100% reciclado y reciclable.

Nobsa SEBASTIAN HE RKNER / AM ES

Focus Melange GA BR IE L Con los tejidos para tapicería Focus y Focus Melange, la firma Gabriel ha ideado una reinvención del fieltro. Nuevos colores (hasta llegar a un total de 77), un acabado ultrasuave y una gran resistencia los definen. El material perfecto para muebles tanto en lugares de trabajo como en viviendas.

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En las creaciones de la firma Ames la artesanía colombiana se mezcla con los mejores diseñadores contemporáneos. La alfombra Nobsa es un ejemplo de ello: diseñada por el alemán Sebastian Herkner, se inspira en los patrones de las bolsas en las que los agricultores colombianos llevan las patatas y está hecha en Colombia en lana 100% pura y virgen.

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Loft y New Life LES CRÉATIONS DE LA MAISON “En esta ocasión nos hemos inspirado en cómo podría vivir un artista en su loft industrial en medio de la ciudad, un espacio mitad casa, mitad estudio, y como no podía ser de otra forma, rodeado de linos”, cuentan desde la firma Les Créations de la Maison, perteneciente a Grupo Lamadrid, sobre su nueva colección de linos Loft. Desenfadada y elegante al mismo tiempo, todos los tejidos de esta colección son en doble ancho, lo que los hace perfectos para cortinas, fundas de sofá, plaids, colchas, edredones, cojines o cuadrantes. Entre otras novedades de la marca, encontramos la colección New Life que, tal como su propio nombre indica, da una segunda vida con una gama de colores actualizada a diseños que tuvieron buena acogida hace años y que ahora se reeditan: concretamente los modelos Lively, Live Stripe y Lifetime. ¿Su mejor uso? Cualquiera, pueden servir para vestir toda la casa gracias a contar con el lino como fibra principal.

En la imagen superior, tejidos de lino de la colección Loft. Sobre estas líneas, linos Live Stripe, y a la derecha, pufs tapizados con linos Lively, ambos de la colección New Life de Les Créations de la Maison.

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Kasbah D. L . Q UINCOCES / LIVING DIVANI El sofá modular Kasbah, de David López Quincoces, está pensado para disfrutar en espacios abiertos gracias a un estilo relajado e informal. Además, viene tapizado en uno de los nuevos textiles para exterior de Living Divani.

En una gama de colores vivos y 100% acrílicos, soportan la decoloración y los agentes atmosféricos.

Bora Bora ALFOMBRAS PEÑA En Safari, su nueva colección de alfombras, la firma Alfombras Peña ha desplegado un homenaje al mundo de la naturaleza con piezas tejidas de forma artesanal en yute trenzado que toman el nombre de paraísos exóticos como Samoa, Bali o Bora Bora, en la imagen.

Venus Power P. URQ UI OLA / CC-TAP IS Patricia Urquiola rinde en Venus Power un homenaje a la femineidad con un diseño de formas suntuosas y alegres. Su textura, hecha a mano en Nepal con lana del Himalaya, alude a un vórtice de color de la atmósfera de este planeta, y se ha plasmado en cuatro modelos: Weallcomefromvenus, Cirrus, Venus y Nuvola (las dos últimas, en la imagen).

Murale SAH CO / KV RA DAT Murale es un jacquard inspirado en frescos y murales históricos con reminiscencias a Jean Cocteau. Sus motivos son abstractos cuando la cortina está plegada y figurativos cuando está abierta. Es una novedad de la colección Evoke de Sahco, editora perteneciente a Kvadrat, liderada por la diseñadora Anna Vilhelmine Ebbesen.

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Domino SUNBRELLA Con motivos inspirados desde Brasil hasta Japón, pasando por África y el mar Mediterráneo, la colección de tejidos Sunbrella European Upholstery Collection, de la firma francesa Sunbrella, es casi como dar una vuelta al mundo.

El resultado de la mezcla son textiles, tanto para espacios interiores como exteriores, que cuentan con el expertise de una firma fundada en los años sesenta. Por ejemplo, su propuesta Domino es un acrílico basado en la elegancia del vestuario masculino que sorprende con un diseño tricolor y de formas geométricas. Se presenta en siete colores distintos y, gracias a su resistencia a la abrasión, puede servir para tapizar cualquier tipo de mobiliario. Igual que el resto de los tejidos de la firma, cuenta con una garantía de cinco años y se ha elaborado pensando en la sostenibilidad: su técnica de teñido ahorra agua y esta es reciclada completamente sin dañar el medioambiente.

El textil Domino, en las imágenes en varias de sus combinaciones de colores, está trazado por un entramado de hilos gruesos que contrastan gracias a sus diferentes tonos. El color, al estar integrado en el corazón de la fibra, asegura la durabilidad y resistencia, con una gran vida útil.

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Flat Works E T H A N CO O K / H AY El artista neoyorquino Ethan Cook es conocido por su estilo minimalista y sus coloridas pinturas.

Para Hay ha diseñado Flat Works, una colección en la que podemos ver las obsesiones que plasma en sus obras de arte, aunque cambiando el lienzo por alfombras de 80% lana y 20% algodón.

Nuance EL I GUTI ÉR REZ / GAN C EDO La diseñadora valenciana Eli Gutiérrez ha conseguido con Nuance, su colección de telas para Gancedo, unir exterior e interior. El tacto de sus textiles se aleja de los tradicionales outdoor, rígidos y ásperos, aportando flexibilidad y diseños aptos hasta para un salón.

Amador LRNC Desde Marrakech y bajo el sello de LRNCE, la belga Laurence Leenaert edita piezas que son una reivindicación de la cultura marroquí. Su alfombra Amador, con diseño suyo, es una tradicional Beni Ourain y está hecha a mano por cuatro expertas tejedoras en 100% lana. Una delicia.

Through Line ATHENA CALDERONE / BENI RUGS La interiorista estadounidense Athena Calderone ha mezclado en Broken Simmetry, su primera colección de alfombras editada por Beni Rugs, referencias a la tradición textil de Marruecos y a las obras de Luis Barragán o Agnes Martin. En la imagen, su espectacular modelo Through Line, hecho a mano y en lana 100% natural.

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Roots I N M A B E R M Ú D E Z / G A N La diseñadora Inma Bermúdez y la firma GAN comparten raíces mediterráneas y una especial predilección por las piezas cercanas y funcionales. Como una mezcla perfecta de todo ello nace Roots, una colección ideada por la valenciana compuesta por cuatro modelos de kílims para uso interior tejidos con trama de yute y urdimbre de algodón. En cada una de sus versiones, en diferentes tamaños, su forma cuadrada arma un patrón que se repite con diferentes escalas y ritmos, fruto de estar hechas a mano, pero sin salirse de los tonos neutros propios del yute. Como no podía ser de otra forma viniendo de Bermúdez, la naturaleza vegetal de las piezas no está reñida con la sobriedad ni con la elegancia.

Inspirándose en los tradicionales asientos payeses, la colección de Bermúdez para GAN, marca de Gandia Blasco Group, también cuenta con dos taburetes, uno simple y uno doble. Ambos también están hechos con algodón y yute y su estructura es de madera de acacia.

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Encré R O CHE BOBO IS Encré en francés significa tinta, y es lo que sirve de inspiración para el diseño de esta alfombra anudada y hecha 100% en poliamida con flecos, una de las novedades de Roche Bobois. Su estampado en diferentes tonos ocre se asemeja a gotas de tinta que parecen haber caído sobre un papel o una tela.

Anamorphose CASAMANCE Anamorphose es un tejido de lino y algodón de la colección Arty de Casamance. Una línea continua traza un contorno bordado en punto bourdon con detalles sobrebordados con un hilo de poliamida con cobre, oro o plateado. Está pensado para confeccionar cortinas, cojines y persianas romanas.

Terrain Elements D OS H I L E V I E N / K E T TA L

Geneva Vintage VI LLA NOVA Villa Nova, marca del Grupo Romo, ha modernizado su clásico tejido Geneva con un original lavado a la piedra. El resultado es Geneva Vintage, una mezcla de linos con aspecto de tela vaquera de apariencia desgastada con interesantes variaciones de tonos y texturas, e igual de resistente para tapicerías.

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Diseñado por el estudio afincado en Londres Doshi Levien, Terrain Elements es el primer tejido acrílico retardante del fuego apto para uso interior y exterior.

Disponible en 28 tonos distintos, inspirados en la naturaleza, es fácil de lavar, resistente al daño de hongos u otras numerosas sustancias químicas y repele el agua de manera permanente.

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Ängsmätare y Mandelpil A K A N K S H A D E O / I K E A “Creo que tiene una historia muy especial, es mucho más que una funda de cojín”, cuenta la diseñadora interna de IKEA Akanksha Deo sobre sus creaciones Ängsmätare y Mandelpil. No le falta razón: además de ser preciosas y primaverales, gracias a los dibujos de la artista sueca Hilma af Klint, estas fundas van más allá. Han sido tejidas a mano por artesanas de la Jordan River Foundation, una organización que socorre a mujeres sirias refugiadas y de Jordania.

“Las iniciales que hay en las fundas de cojín dan un agradable toque personal y permiten que las artesanas sientan cierto vínculo con lo que hacen. Además, al cliente le ofrecen un valor añadido: la firma de la mujer que lo hizo, que ahora está en tu casa”, concluye Deo.

Arriba, fundas Mandelpil, con un motivo facial abstracto, y Ängsmätare, con círculos de tonos arcoíris. Ambas están hechas en 100% algodón y cuentan con el sello de la tejedora que la ha confeccionado.

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Flora NA NIM AR QUI NA

Corba MA RTA FER RI / M OLTE NI &C Además de por su grafismo elegante y de alta decoración, la alfombra Corba destaca por su composición. Está elaborada en 100% tencel, un hilo vegetal producido a partir de pulpa de madera que se cosecha de bosques gestionados de forma responsable.

Backyard es una de las alfombras de Flora, la colección dedicada por nanimarquina al artista Santi Moix. En esta y el resto de piezas se han plasmado obras donde Moix explora el paralelismo entre la vida y la muerte a través del crecimiento y la evolución de las flores. Puro arte.

Zabu-Thor Graphite TEIXIDORS

Grid N OR D IC K N OTS La cuadrícula puede ser el punto de partida de muchas cosas: un cuaderno de notas, el plano de un ingeniero, el visor de una cámara… También es el diseño de Grid, la colección de alfombras de lana con la que la firma sueca Nordic Knots ha hecho todo un ejercicio de minimalismo y sencillez.

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Zabu-Thor Graphite es un maxicojín de suelo que se inspira en los que se usan habitualmente para la meditación, llamados zabutón. Realizado en 100% lana merina y con relleno de cáñamo, cuenta con unos delicados flecos cortos de lana integrados en el tejido que lo rematan y que se obtienen de la extracción manual de cada hilo. Toda una oda al hecho a mano.

T E X T I L E S

Authenticity Collection ALDECO Como su propio nombre indica, en Authenticity Collection la firma portuguesa Aldeco evoca todo aquello que es esencial y auténtico. Los tejidos destacan por incorporar ricos bordados y exquisitos jacquards inspirados en el mundo del folclore, del portugués al africano, en los fondos marinos o los arrecifes de coral siguiendo el espíritu de la colección anterior Future Healing. Sus telas, muchas de ellas con papeles de pared a juego, se cubren de estampados inspirados en la naturaleza, con dibujos tropicales o de inusuales setas y hongos; o en la arquitectura, con figuras geométricas que parecen salidas de la Bauhaus y combinan a la perfección en alguno de sus modelos con tecnologías de última generación. Por ejemplo, su terciopelo de algodón Inhaus se ha tratado con Polygiene ViralOff, un agente que se absorbe dentro de la fibra durante la producción y reduce el 99% de los virus que entren en contacto con el tejido en solo dos horas.

En el carrusel cuelga el algodón modelo Zeus, en colores Babys Breath y Terracotta.

Debajo, tela Carousel Cord en Terracotta y terciopelo Lumiére en Privilege Green, todo de la Authenticity Collection de Aldeco.

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Supima VADE LA R El hilo del algodón Supima® mide un promedio de cinco centímetros, el doble que uno convencional. Por eso, es dos veces más fuerte y resiste mejor la tracción, la rotura o el desgarro y produce una fibra más suave y brillante. Por cierto, su planta representa menos del 1% de todo el algodón cultivado en el mundo. Exclusivo y especial.

Kio M . ES P E JO / K AY M ANTA Las torres Kio de Madrid han sido la inspiración para esta alfombra de la colección Cittadella, diseñada en colaboración entre el interiorista Manuel Espejo y Kaymanta. Está elaborada en su totalidad mediante procesos manuales y en delicada seda de bambú. Belleza urbana.

Dapple Rose THE RUG COMPA NY Un homenaje a la pintura y a los movimientos artísticos, así definen desde The Rug Company su nueva colección de alfombras Mark Making. Su modelo Dapple Rose parece un lienzo sin finalizar en el que las marcas de lana podrían ser las caprichosas pinceladas de un artista.

Shindi T RIB Ù Gracias a su proceso de teñido, las alfombras Shindi cuentan con acabados que las hacen parecer de lino, cáñamo o hasta madera de wengué. Su secreto es que son 100% de poliéster recubierto de PVC, así que son resistentes al sol, la lluvia y el moho.

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Nueva Trikot KP ALFOMBRAS En Nueva Trikot, la firma KP ha actualizado su colección de alfombras Trikot con piezas de nuevos colores y un tacto (todavía) más suave. Sin embargo, sus nuevas creaciones siguen conservando todo lo mejor: su composición es de pura lana virgen 100% con certificado Woolmark, incorporan un práctico soporte de yute y su proceso de fabricación revindica el carácter ecológico y sostenible por el que apuesta la marca. Su diseño sigue contando con un agradable aspecto similar al de las prendas de punto (de ahí su nombre) gracias a un tejido de nudos irregulares de diferentes alturas. Un aire artesano, como el de las prendas tricotadas, que convierte cada pieza en única e inigualable. Además, la autenticidad de su lana hace que las alfombras sean resistentes al uso, al fuego y que absorban la humedad, algo especialmente útil tanto en climas cálidos como fríos ya que ayuda a conservar por más tiempo el color.

Al estar pensadas como piezas totalmente a medida, las alfombras Nueva Trikot pueden rematarse con numerosos acabados distintos. Las de las imágenes están rematadas con el ribete Super Fest, hecho con hilos de lana 100% de Nueva Zelanda.

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ENERGÍA POSITIVA

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UN COLOR: EL ROJO. UN MOMENTO: LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA. ¿HAY ALGO MÁS ESTIMULANTE? Si la cromoterapia funciona (y vaya si lo hace, al menos al hablar de diseño), el rojo proporciona vitalidad y energía. Es capaz de activar los cinco sentidos, así como de ayudarnos a combatir la apatía.

Además, históricamente, se relaciona con el amor –o, mejor dicho, la pasión– y el calor. Pero, como en todo, el contexto importa. Por eso, si disfrutamos de ese color en marzo, con la idea de la primavera rondando en cada esquina y en cada pensamiento, sus propiedades seguro que se multiplican. Para comprobarlo, y aprovechando las primeras tardes soleadas, podemos enfundarnos una biker, de Pra-

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01. EL ICONO INFINITO. No hay límites para los diseños de los carrés de Hermès; este lleva la firma del ilustrador polaco Jan Bajtlik.

02. BUENA INMERSIÓN. El reloj Longines Legend Diver, que rinde homenaje a la estrecha relación de la marca con el mundo del buceo, se viste de color burdeos. 03. NOTAS DE LEYENDA. The World According to Arthur, de Penhaligon’s, evoca el universo del rey Arturo con su aroma a incienso, resina y cuero. 04. CONTRASTES. La sortija Venezia, de Grassy, combina la delicadeza del hilo de oro rosa entorchado con la rotundidad de la turmalina. 05. GEOMETRÍA CHIC. Gafas Veronique, de Tom Ford, tan atemporales como distintivas.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

B U E N A

V I D A

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da, al más puro estilo James Dean en tecnicolor.

Mirar la hora en un reloj a juego, como el Longines Legend Diver, y poner la guinda con unas gotas de lo nuevo de Penhaligon’s. Que ya desde la cabeza de dragón que lo corona augura un aroma apasionado. También servirán detalles más sutiles: una sortija engarzada con una turmalina fuego; un par de frascos teñidos de carmín en el tocador; un pañuelo de seda con toques burdeos… Y como toque final, pongámonos unas gafas, como las Veronique, de Tom Ford. Nos darán, sin duda, un punto de vista mucho más interesante. —— CRISTINA MARTÍN

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06. CONDUCCIÓN MEJORADA. Lexus LC 2022 añade mejoras a la gama, como mayor confort en el manejo y nuevos acabados. 07. EL PODER DE LA CAMELIA. La flor por excelencia de Chanel se convierte en el activo principal de su sérum revitalizante Nº1. 08. REBELDE CON CAUSA. Biker de piel de Prada teñida a mano, con aires de los años cincuenta. 09. DULCES SUEÑOS. Este difusor de Rituals crea una atmósfera relajante en el dormitorio al emitir un aroma con notas de flor de loto y jujube que invita a un buen descanso. 10. UN TOUR OLFATIVO. Es lo que propone Loewe con sus fragancias unisex Un paseo por Madrid. Templo de Debod huele a ámbar, flores y maderas.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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P R O P U E S T A S

UNA MARCA PARA TODO GIMÉNEZ GANGA EVOLUCIONA Y LLEVA LA MARCA COMERCIAL SAXUN A TODOS SUS PRODUCTOS La firma especializada en el diseño y la fabricación de sistemas de protección y decoración Giménez Ganga englobará a partir de ahora toda su actividad comercial bajo la marca Saxun. Una apuesta por la evolución, el crecimiento y la modernidad que ha guiado a la compañía desde sus inicios, hace más de 60 años. De este modo, Giménez

Ganga se consolida como marca corporativa, ofreciendo respuesta a asuntos como la responsabilidad social corporativa y las relaciones institucionales, mientras que Saxun adquiere el papel de masterbrand y pasa a denominar toda la gama de productos de protección solar, cerramientos y decoración de la compañía: toldos, pérgolas, pérgolas

bioclimáticas, mallorquinas y celosías, mosquiteras, cortinas y estores, compactos y persianas enrollables, alicantinas y persianas de PVC, puertas (de garaje, comerciales, plegables y automáticas de cristal), motorización y automatismos, y cortinas de cristal.

Todos estos productos están pensados para alcanzar el máximo rendimiento en comodidad y eficiencia energética tanto en espacios interiores como exteriores mediante la regulación de la luz natural. A través de los sistemas más avanzados de domótica, el usuario puede programar la orientación y el alcance de sus sistemas dependiendo de la hora y el día de la semana, la temperatura, la incidencia solar o la época del año.

Con este paso, Giménez Ganga consolida una trayectoria que, desde sus modestos orígenes en Sax (Alicante) y en poco más de medio siglo, la ha convertido en un referente de los sistemas de protección solar en todo el mundo. La empresa cuenta en la actualidad con una planta de fabricación con una superficie de 90.000 metros cuadrados, desde la que exporta sus productos a 70 países en los cinco continentes. www.saxun.com

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

A LA CONQUISTA DE IBERIA LA FIRMA DE OUTDOOR TALENTI ABRE EN MARBELLA SU PRIMERA FLAGSHIP STORE EN ESPAÑA La marca italiana especializada en espacios outdoor Talenti acaba de abrir en el exclusivo enclave de Puerto Banús, en Marbella, su primer espacio monomarca en España. Una iniciativa con la que la compañía confirma la importancia del mercado ibérico para su expansión internacional.

Puerto Banús es el ambiente perfecto para una marca outdoor de alta gama como Talenti porque conjuga estilo y gusto.

Ubicado en la avenida Julio Iglesias, el espacio de 350 m2 divididos en dos plantas acoge las diferentes colecciones de la firma y crea un ambiente para hablar de manera tranquila e íntima con el cliente que visita el showroom. La tienda dispone además de una amplia zona exterior de uso temporal para eventos, presentaciones y exposiciones.

Gracias a los diferentes arquitectos y diseñadores que colaboran con la marca, Talenti Marbella es un laboratorio permanente donde cliente y marca se encuentran para dar vida a una fantasía que se convierte en realidad. Sea contract o residenciales, Talenti propone soluciones personales capaces de adelantar tendencias interpretando el gusto personal.

Tras la importante inversión realizada en su sede en Amelia, en 2022 Talenti está concentrando sus esfuerzos en la apertura de nuevas flagship stores en todo el mundo.

La de Marbella es la segunda tienda monomarca que la firma abre después del espacio en Holanda, inaugurado en enero. El 62% de la facturación de Talenti procede de mercados internacionales como Estados Unidos, Francia, España y Emiratos Árabes. La marca está presente actualmente en más de 65 países gracias a una amplia red de distribución. www.talentispa.com

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

UNA CAJA DE RESONANCIA

[Pág. 106 a 123] SALÓN. Sofá hecho a medida, y cojines de Zara Home. Alfombra, de IKEA. La mesa de centro, una pieza vintage de los años cincuenta, se compró en el Rastro de Madrid.

Lámpara Daphine Terra, de Tommaso Cimini para Lumina. En el suelo, una obra de Eduardo Chillida.

ZONA DE LA PISCINA. En el vaso de la piscina se ha combinado el mármol blanco de Estremoz, que también recubre parte de la fachada, y el hormigón continuo AquaBright.

ZONA DE ESTAR. Vasijas compradas en mercados de artesanía.

Butacas vintage de diseño escandinavo, de madera y con tapicería de lona. Butaca Hunter, del diseñador noruego Torbjorn Afdal para Brukso, producida en los años sesenta.

La mesa con mosaicos es un diseño del artista Roger Capron realizado

CRECER DE LAS RAÍCES

[Pág. 146 a 159] ZONA DE PASO. Escalones de madera de iroco anclados al muro de piedra. Lámpara Cesta, de Miguel Milá para Santa & Cole.

COMEDOR EXTERIOR. Pavimentado con madera de iroco, la misma madera de la mesa, diseñada por Bombí+Gómez. Sillas Luxembourg, de Fréderic Sofia para Fermob. Lámparas portátiles FollowMe, de Inma Bermúdez para Marset.

COCINA. Candelabro de Vallauris de los años sesenta, de Serge Castella. Plato de los años setenta.

PLANTA SUPERIOR. Pavimento de baldosas manuales hechas con arcillas volcánicas. Las manillas de las puertas se han hecho a medida con acero corten según un diseño de Bombí+Gómez.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

DORMITORIO. En el estante, obra de Laia Armengol. El aplique de pared blanco es el modelo TMM, diseño de Miguel Milá para Santa & Cole.

Ropa de cama, de Govou Fabrics.

BAÑO. Las paredes del baño se han alicatado con baldosas rojas vitrificadas de La Bisbal de l’Empordà.

Encimera de mármol blanco país. El estante bajolavabo se ha realizado con madera de iroco. La grifería es de la marca Cristina.

HABITACIÓN INFANTIL. Aplique Jieldé Signal SI300. Textiles de Güell Lamadrid.

ARQUITECTURA E INTERIORISMO. Bombí+ Gómez. bombigomez.com

en los años setenta. Lámpara blanca del Rastro de Madrid.

COMEDOR. El diseño de la cocina es de Bak Gordon Arquitectos. El mobiliario de obra se ha hecho con mampostería de ladrillo y se ha revestido con mortero de cal. La grifería es de Quadro Diseño. Las sillas se han adquirido en berenis.net.

Artesanía comprada en mercados.

DORMITORIO PRINCIPAL. La ropa de cama es de Zara Home. La lámpara se compró en el Rastro de Madrid. Las alfombras son de lana, confeccionadas artesanalmente en el Alentejo. Sobre el estante, una obra del artista Eduardo Chillida. La silla, junto a la cama, es de Thonet.

ARQUITECTURA. Bak Gordon Arquitectos. bakgordon.com

RADIANTE ARMONÍA

[Pág. 160 a 175] SALÓN. Librerías hechas sobre un diseño de Bea Portabella. Chimenea comprada en el anticuario Mavi Lizán. Litografías de Josep Guinovart. Alfombra, de BSB. El sofá es una reproducción del modelo Polar Bear, de Jean Royere. Cojines, de Matèria. Mesas de centro Foster 620, de Norman Foster para Walter Knoll, en Casamitjana. Taburete de madera, en Galería Miquel Alzueta.

ZONA DE PASO. La escultura colgada en el techo es de Laurent Martin, en Palau de Casavells. Lámpara de pie antigua adquirida en Passeu-Passeu. Alfombra, de BSB. Silla BKF, de Minim. Junto a esta, lámpara de pie negra de Gofi, en Casamitjana. Escultura de Charles Husser, y banco Cansado, diseño de Charlote Perriand, adquiridos en la Galería Miquel Alzueta. Sobre el banco, obra de Secundino Hernández, en la Galería Heinrich Ehrhardt. Lámpara 548, de Gino Sarfati para Astep, en Avanluce.

ESTUDIO. Mesa Teatro, de Casa-

mitjana. Sillas Plastic Chair DSR, de Charles & Ray Eames, editadas por Vitra. Aplique, de Muller Van Severen. Alfombra, de BSB. ESTAR. Estanterías, de DePadova, compradas en Casamitjana. Mesa Solvay y sillas Standard, diseños de Jean Prouvé, editados por Vitra.

Lámpara, de Serge Mouille. Butaca y reposapiés adquiridos en la Galería Miquel Alzueta, al igual que la obra de arte, de Bruno Ollé.

COCINA. Isla de acero inoxidable, de Arclinea. Campana realizada sobre un diseño de Beatriz Portabella.

Electrodomésticos, de Gaggenau.

Obra de arte adquirida en Fundación Miralles Tagliabue. Taburetes, de Frama. La tabla de madera es de Dareels. El suelo de pizara se compró en Hullebusch (Amberes).

COMEDOR. Mesa de madera antigua, en Amberes. Sillas vintage CH20, de Hans J. Wener para Carl Hansen & Søn. Lámparas Candela di Vals, de Peter Zumthor para Viabizzuno. Tetera y tazas sobre la

mesa, de Catalina House. En la pared, obra de Tàpies.

BAÑO. La encimera con dos lavabos se ha hecho con mármol Calacatta, sobre un diseño de Beatriz Portabella. Las griferías son de Vola.

Espejos diseñados por la arquitecta, realizados con madera de roble.

Piezas de mármol sobre la encimera, adquiridas en Graanmarkt13. La bañera es de Inbani. Taburete de la Galería Miquel Alzueta.

DORMITORIO. Librería a medida, diseño de Beatriz Portabella, realizada con madera lacada. La lámpara de pared es de Serge Mouille. Sobre la cama, una manta, de Matèria.

Los cojines se han adquirido en The Corner Studio A los pies de la cama, el banco PK80, un diseño de Poul Kjærholm para Fritz Hansen. Sobre él, una manta, también de Matèria.

La Alfombra es de BSB. ARQUITECTURA. Bea Portabella. beaportabella.com/

CONTENEDOR DE LUZ

MODESTIA APARTE

[Pág. 124 a 145]

[Pág. 188 a 197]

COCINA. Armarios de fresno. Isla realizada con estructuras de IKEA revestidas con acero inox. Todo es un diseño a medida de los arquitectos. Lámparas de suspensión Air 73, de la firma CO Bankeryd.

SALÓN. Silla Clerici Lounge, de Konstantin Grcic para Mattiazzi.

Lámpara de pie AJ, de Arne Jacobsen, editada por Louis Poulsen.

COMEDOR. Sillas CH24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn. Lámparas Formakami JH3, de Jaime Hayon para &Tradition. Alfombra, de Woodnotes.

PORCHE. Butacas Mariposa, de Cuero Desing.

ENTRADA. Cestas de Santa & Cole. Celosía corredera de madera de contrachapado de abedul.

TERRAZA. Sillas Menorquina, de Sillas Menorca. Lámpara May Day, de Konstantin Grcic para Flos.

COCINA-OFFICE. Mesa realizada a medida. Sillas de ratán de Germanes García. Lámpara colgante Babacool, de Pilma. Kílim, de BSB. Equipamiento de la cocina, de IKEA. DORMITORIO. Cama y cabecero hechos medida. Taburete 60, diseño de Alvar Aalto para Artek. Lámpara Dipping Light, de Jordi Canudas para Marset. Kílim de BSB.

ARQUITECTURA. Saga Karlsson y Edouard Boisse.

INTERIORISMO. Marcos Catalán. marcoscatalan.com

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DIRECCIONES & TRADITION www.andtradition.com 3D SURFACE www.3dsurface.it ABATON www.abaton.es ADIDAS www.adidas.es AESOP www.aesop.com ALBLANC ATELIER www.alblancatelier.com ALDECO www.aldeco.pt ALDO BAKKER www.aldobakker.com ALESSI www.alessi.com ALFOMBRAS BSB www.alfombrasbsb.com ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALFOMBRAS PEÑA www.alfombraspena.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambraint.com ALVARO CATALAN www.acdo.es ANDREU WORLD www.andreuworld.com AÑOS LUZ. ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA www.anosluziluminacion.es ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARPER www.arper.com ARQUIMA www.arquima.net ARRITAL www.arrital.es ARTEK www.artek.fi ARTEMIDE www.artemide.com ATEMPORAL www.linen.casa AUDI www.audi.es B&B ITALIA www.bebitalia.com BACARDI www.bacardilimited.com BACK GORDON ARQUITECTOS www.backgordon.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BD BARCELONA DESIGN www.bdbarcelona.com BECARA www.becara.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BENI RUGS www.benirugs.com BERENIS www.berenis.net BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BIG BJARKE INGELS GROUP www.big.dk BODUM www.bodum.es BOFFI BAÑOS www.boffi.com BOURGEOIS LECHASSEUR www.bourgeoislechausseur.com BRUGUER www.bruguer.es BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com BYREDO www.byredo.com CALGARI www.calgari.es CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CASAMANCE www.casamance.com CASAMITJANA www.casamitjana.com CATALANO ww.catalano.it

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CATALINA HOUSE www.catalinahouse.net CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com CC-TAPIS www.cctapis.com CHANEL www.chanel.com COS www.cosstores.com DAAB DESIGN www.daabdesign.co.uk DAC RUGS www.dacrugs.com DAKE www.dake.es DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DAREELS www.dareels.com DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DE PADOVA www.indefil.com DEDON www.dedon.de DELTA COCINAS www.deltacocinas.com DESIGN HOUSE STOCKHOLM www.designhousestockholm.com DICA www.dica.es DOCA www.doca.es DUSCHOLUX www.duscholux.es E15 www.e15.com EL PICAPORTE www.elpicaporte.es EGUE Y SETA www.egueyseta.com EN LINEA BARCELONA www.enlineabarcelona.com ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ESTUDIO BOMBÍ+GÓMEZ www.bombigomez.com ETHIMO www.ethimo.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com EXPORMIM www.expormim.com FAUSGROUP www.fausgroup.com FENDI www.fendi.com FERM LIVING www.fermliving.com FERMOB www.fermob.com FLEXFORM www.flexform.it FLOS www.flos.com FLOU www.flou.it FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS www.fransilvestrearquitectos.com FRAMA www.framacph.com FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com GABRIEL TEJIDOS www.gabriel.dk GAGGENAU www.gaggenau.es GALERIA MIQUEL ALZUETA www.alzuetagallery.com GAN-RUGS www.gan-rugs.com GANCEDO www.gancedo.com GANDIA BLASCO www.gandiablasco.com GOFI www.gofi.es GONZÁLBEZ www.gonzalbez.com GOVOU FABRICS www.govoufabrics.com

ARQUITECTURA Y DISEÑO

GRASSY www.grassy.es GREENDESIGN www.greendesign.es GÜELL-LAMADRID www.g-lamadrid.com GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es HAY www.hay.dk HERMÈS www.hermes.com HOME SWITCH HOMETHAWARU www.homeswitchhome.com HORMIPRESA www.hormipresa.com HOUSE HABITAT www.househabitat.es HURTADO MUEBLES www.hurtadomuebles.com ICONNO www.iconno.com IKEA www.ikea.es ITALCONCEPT www.italconcept.es JACOB DELAFON www.jacobdelafon.es KARAKTER www.karakter-copenhagen.com KAYMANTA www.kaymanta.es KETTAL www.kettal.es KNOLL www.knoll.com KNORDIC KNOTS www.knordicknots.com KRONA www.krona.it KVADRAT www.kvadrat.dk LAPALMA www.lapalma.it LEICHT www.leicht.com LEMA www.lemamobili.com LES CREATIONS DE LA MAISON www.lescreations.grupolamadrid.com LEVANTINA www.levantina.com LEXUS www.lexusauto.es LIEBHERR www.liebherr.com LIEVORE ALTHERR MOLINA www.lievorealtherrmolina.com LISTONE GIORDANO www.listonegiordano.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LOEWE www.loewe.maygap.com LONGINES www.longines.com LOUIS POULSEN www.louis-poulsen.com LRNCE www.lrnce.com LUMINA www.lumina.it MANTA NORTH www.mantanorth.com MANTRA www.mantraco.org MAÒLI www.maoli.it MAPA www.mapaarq.com MARSET www.marset.com MARSOTTO www.marsotto.com MATÈRIA www.materiabcn.es MATTIAZZI www.mattiazzi.eu MAYDISA www.maydisa.com MEGA MOBILIARIO www.megamobiliario.com MERIDIANI www.meridiani.it MINIM www.minim.com MINOTTI www.minotti.com

MOBALCO www.mobalco.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULNOVA www.modulnova.it MOLTENI & C www.molteni.it MORADILLO www.moradillo.com MORFEUS www.morfeus.it MULLER VAN SEVEREN www.mullervanseveren.be NANIMARQUINA www.nanimarquina.com NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATUZZI www.natuzzi.es NEWGARDEN www.newgarden.es NORDIC KNOTS www.nordicknots.com NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com NORR11 www.norr11.com OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PANESPOL www.panespol.com PENHALIGON’S www.penhaligons.com PIERRE FREY www.pierrefrey.com PILMA DISTRIBUCIONS www.pilma.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com POALGI www.poalgi.es POINT www.point-sl.com POLIFORM www.poliform.it PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PREMICA ARCHITECTS www.plataformaarquitectura.cl PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QUICK-STEP www.quick-step.com RAW COLOR www.rawcolor.nl RICARDO BOFILL www.ricardobofill.com RIMADESIO www.rimadesio.it RITUALS www.rituals.com ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com SANCAL www.sancal.com SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es

SCHÜCO www.schueco.com SCRIGNO www.scrigno.net SEBASTIAN HERKNER www.sebastianherkner.com SERGE MOUILLE www.segemouille.com SIEMATIC www.siematic.com SILLAS MENORCA www.sillasmenorcaonline.com SKY LINE DESIGN www.sky-linedesign.com SLEEPACY www.sleepacy.com SMANIA www.smania.it SNAIDERO www.snaidero.es SOLISOMBRA www.solisombra.net STELLA McCARTNEY www.stellamccartney.com SUNBRELLA DICKSONCONTANST www.sunbrella.com TACTO RUGS www.tactorugs.com TECHLAM BY LEVANTINA www.levantina.com TECHNAL www.technal.es TEIXIDORS www.teixidors.com THE RUG COMPANY www.therugcompany.com THONET www.aidegroup.com TITAN www.titanlux.com TOM FORD www.tomford.com TOPCRET www.topcret.com TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com ULTRAFABRICS www.ultrafabricsinc.com UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es VADELAR www.vadelar.es VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VARENNA www.poliform.it VELUX www.velux.es VERGOLA www.vergola.es VERPAN www.verpan.com VIABIZZUNO www.viabizzuno.com VIBIA www.vibia.es VILLA NOVA www.villanova.co.uk VITRA www.vitra.com VOLA www.vola.es VONDOM www.vondom.com XEY www.xey.com ZANOTTA www.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI www.zelari.es ZEST ARCHITECTURE www.zestarchitecture.com ZINC ARQUITECTOS www.zincarquitectos.com ZUCCHETTI www.zucchettikos.com

22-25 marzo | march