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54 ENTREVISTA Charlamos con el apasionado diseñador Edward van Vliet sobre su nueva vida en Barcelona.

60 DOSSIER

E S P E C I A L P A S I Ó N P O R

Claves de experto para jugar con los matices de luz en un interior.

68 ARQUITECTURA

L A

cocina

Tenemos la receta secreta para convertir la cocina en el centro neurálgico de la casa

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Le Corbusier, un precursor de la arquitectura prefabricada y la eficiencia energética.

21 TENDENCIAS Grandes diseños para vivir una gran vida.

28 CREADORES El mundo visual y táctil de Anni y Josef Albers.

Marrakshi Life, la nueva inspiración marroquí.

Peter Zumthor se alía con la firma japonesa Time & Style.

42 DECÁLOGO

50

Back to basics: lo que tiene (y todo lo que no) la nueva cocina esencial.

50 EN CASA DE La cocina es el corazón de la casa de Annachiara Sechi y su familia en Barcelona.

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PURA AUSTERIDAD

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BALANCE POSITIVO

ENCANTO CERCANO Esta antigua granja ofrece ahora su versión más radiante gracias a Atelier Rua.

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Jen Alkema recurre a la esencialidad para transformar este piso en Ámsterdam.

C

En el centro de Ámsterdam, Piet Boon apuesta, con éxito, por una receta natural.

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TODO FLUYE

El estudio Astet borda su primera reforma en Barcelona, con la luz como aliada.

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VIDA CIRCULAR

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DIÁLOGO DE ESTILOS

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HÁGASE LA LUZ

Belleza ecológica en Bruselas, por Hanne Eckelmans y Nicolas Coeckelberghs.

El estudio Rubio & Ros fusiona clasicismo y modernidad en el corazón de Valencia.

Con tres materiales, el estudio Bergnes de las Casas diseña una vivienda fluida.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Agente para España: JOSE LUIS RODRÌGUEZ T. +34 610544739 cathedra@cathedravanguardia.es

SUMO. WWW.LIVINGDIVANI.IT

Directora Soledad Lorenzo Directora de Arte Fernanda Ambrósio Directora de Estilismo Inés Cusí Redactor jefe David Quesada Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Coordinador web Aleks Gallardo Redactora Cristina Ros Editora gráfica Cynthia Ajras Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Jorge de Jorge, David Zarzoso, Asier Rua, Cecilia Díaz Betz, Tim Van de Velde Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, Isabel Margalejo, Marta Pons, Ana Franco, Cristina Martín, José F. López-Aguilar, Ores Lario Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

205 36 75 CUESTIONARIO ICÓNICO Descubrimos el ADN del estudio mecanismo.

76 HISTORIA El amor por la arquitectura de la marca relojera IWC.

Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director General de Operaciones Josep Oya Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 06-2022 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

80 CUADERNO ECO ¿Usar o poseer? La servitización, una vía para ser más sostenible.

86 EVASIÓN

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Hotel Terraverda, mucho más que un destino para golfistas.

90 ESPECIAL Propuestas de diseño gustosas y sanas para disfrutar cocinando.

205 GUÍA DE DISEÑO Muebles de exterior que conectan con la naturaleza.

228 BUENA VIDA 230 PROPUESTAS 232 CASAS AL DETALLE 234 DIRECCIONES

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TWO ph. Andrea Ferrari

MAMBA design Rodolfo Dordoni

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Agency for Spain: MB Strategic Consulting +34 938 532 167 roda@mbstrategicconsulting.com

Outdoor Happiness

aquí y ahora detenerse reflexionar realizarse estar unidos

P Á G I N A

A B I E R T A

“La forma en la que preparas una tortilla dice mucho sobre tu carácter” ANTHONY BOURDAIN

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A C T O

D E

A M O R

Si quieres conocer a alguien, pídele que te enseñe el interior de su frigorífico. Husmea en su cocina, asómate a sus armarios, a su despensa, a su bodega; incluso a su cubo de basura. Analiza qué alimentos almacena, qué aceite, qué tomates, qué utensilios emplea. Así sabrás si se quiere a sí mismo o si no se trata bien, si disfruta de la vida, si es generoso, hospitalario o si, en cambio, lleva una existencia tan urgente y tan automática que no es capaz de regalarse cada día el infinito placer de relajarse ante un plato sabroso.

La cocina es un símbolo de vida. Su asepsia o su calor, su arquitectura, su luz, el modo en el que se miman y se celebran –o no– los alimentos en ella explican la historia de una persona, su actitud ante la vida y, por supuesto, dicen mucho de su conciencia medioambiental.

Quien sabe qué tipo de cocina necesita en su casa no precisa que le digan cuál es el verdadero momento de cada fruto o si la procedencia de los ingredientes con los que elabora sus platos es dudosa. Los observa con mimo, los corta con destreza, los conserva con cariño maternal en la temperatura justa y elige, de forma casi ceremonial, el momento perfecto para saborearlos en todo su esplendor. Con esa misma actitud, presta toda su atención a los materiales con los que están fabricados los muebles de su cocina, a la calidad de su diseño y a la belleza honesta de los objetos que utiliza en la mesa y en los fogones.

Quien conoce todo lo anterior trata el alimento como si fuese oro, por eso no lo desperdicia, porque sabe el regalo que supone para sí consumirlo a tiempo y para el planeta el que no acabe convertido en una montaña de basura.

Comer y cocinar son actos de amor, y están tan conectados con nuestra esencia y con nuestra intimidad, con nuestro respeto por lo que somos, que por eso, en estos tiempos confusos, nos reconforta dedicarles un lugar protagonista en este número.

SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

MARCEL JUAN

IMAGEN DEL CUADRO BODEGÓN CON MEMBRILLO, REPOLLO, MELÓN Y PEPINO, SÁNCHEZ COTÁN (1602)

U N

T E N D E N C I A S Grandes diseños para vivir una gran vida.

La colección Heritage es un guiño de Mario Ruiz a los orígenes artesanos de la firma Point.

En la imagen, butacas de comedor, de fibra trenzada Shintotex®, y mesa de teca de tala controlada.

T E N D E N C I A S

Independientes Stephen Burks ha colaborado con Living Divani en el diseño de Islands, una familia de aparadores exentos y accesibles por varios lados gracias al perímetro de listones de roble chapado en varios acabados, negro mate o aluminio, los cuales, por medio de un pivote central, giran sobre sí mismos.

C OM BI NAT OR I A Disponibles en dos alturas diferentes y seis dimensiones, las mesas de centro Tray, de Rimadesio, mezclan con soltura diferentes materiales.

El sobre, que puede ser de cristal lacado, diferentes mármoles o incrustaciones chapadas de nogal, se puede combinar fácilmente con las estructuras de aluminio.

A J USTA D O Rodolfo Dordoni ha creado para Minotti la familia de asientos Belt, cuya característica distintiva es la idea de un cinturón que dibuja el perfil del cuerpo, lo rodea, luego se separa y se fija en la parte delantera del asiento. La familia consta de sofá, sillón con reposapiés, butaquita y sillón de comedor.

Rigurosa geometría La alfombra Dedalo es la primera colaboración de Molteni & C con la prestigiosa Maison Pierre Frey, editora de tejidos, papeles pintados y alfombras. El diseño de Marta Ferri le ha otorgado una geometría rigurosa y colores refinados que, en las dos versiones de Dedalo, siempre son los protagonistas del diseño.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

New

Design to Shape Light louispoulsen.com

Descubre la colección Louis Poulsen en las siguientes tiendas AÑOS LUZ ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA, Madrid, anosluziluminacion.com // ARGIKI ILUMINACIÓN, Zumárraga, argiki.com // BANNI, Barcelona/Madrid/Marbella/Mallorca, banni.es // GOODLIGHT MADRID SLU, Madrid, goodlight.es // NAHARRO, Madrid, naharro.com // OLIVA ILUMINACIÓN, Madrid, olivailuminacion.com // SPOT LUX SL, Vigo, spotlux.com // STORK INTERIOR DESIGN Y COCINA SL, Santa Ponsa, Mallorca, stork-mallorca.de // CROMODURO, Santander, cromoduro.net // ZHEBI S.C., Figueres, Girona, zhebi.com

T E N D E N C I A S

BUENA BASE La colección Boma, de Rodolfo Dordoni para Kettal, consigue un gran rendimiento en exteriores sin sacrificar el confort.

Parte de una estructura de aluminio capaz de incorporar las cualidades de los materiales utilizados y la posibilidad de articularse con facilidad en composiciones diferentes.

filigrana visual La alfombra Echo es un diseño del londinense Samuel Wilkinson para GAN basado en un patrón de cruces que parecen vibrar de modo sutil.

Forma parte de la colección anudada a mano de la firma valenciana, cuya esencia es la artesanía. Es de lana 100% y se ofrece en tres tamaños y en los colores rojo o verde.

JUEGO DE CONTR ARIOS Gordon Guillaumier ha jugado con la contradicción para el concepto de diseño de la mesa Iblea que ha realizado para Desalto: “Una forma dinámica, como una base que parece un vórtice y se encuentra con la dimensión estática de una tapa de mármol monolítica”.

imperecedera La silla Panton es una de las sillas icónicas del siglo pasado, concebida por Verner Panton en 1959 y editada por Vitra desde 1967. Su éxito tuvo que ver con su inédita apariencia, pero también con el confort que ofrece la estructura en voladizo, su forma antropomórfica y un material ligeramente flexible.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

SISTEMA MODULAR ROGER | DESIGN RODOLFO DORDONI MESITA BAJA SUPERQUADRA | DESIGN MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/ROGER

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T E N D E N C I A S

Confort natural La simetría del entramado de Canax®, un material a base de cáñamo, aúna forma, funcionalidad, belleza y comodidad en la butaca Senja, de Studio Segers para Tribù. La suave inclinación del respaldo proporciona un buen apoyo y se adapta a la columna vertebral, y los cojines añaden una profundidad extra.

BE L L A SI M PL IC I DA D Con el corazón de un ebanista y la mente de un creador moderno, Hans J. Wegner persiguió continuamente formas simplificadas y una perfecta funcionalidad.

El sillón CH44, que edita Carl Hansen & Søn, es el resultado de esta forma de entender el diseño. CH44 está disponible con cojines de asiento y respaldo opcionales.

S OF I ST IC A DA La familia de mesas Dine Out, diseñada por Rodolfo Dordoni para Cassina, se significa por su estilo sofisticado. La versión rectangular con sobre de teca puede apoyarse en cuatro patas con el mismo acabado o en dos bases cónicas de hormigón o terrazo, materiales empleados para el sobre de la versión circular.

con buena planta Bush On, de Roda, es una colección de jardineras de corcho con forma de reloj de arena, preparada para albergar y realzar todo tipo de plantas. Disponibles en tres tamaños y recubiertas por dentro con una goma natural repelente al agua, atrapan la mirada como un elmento decorativo inusual.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

DNA Outdoor furniture collection José A. Gandía-Blasco Canales

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T. +34 96 291 13 20 LISBOA Lg.Vitorino Damásio 2 F/G. Lisboa. T. +351 213 962 338 PORTO Rua Dr. Melo Leote, 20.

Porto. T. +351 226 181 355

C R E A D O R E S

Annelise Fleischmann, Anni Albers después de casada, tenía un íntimo conocimiento de los materiales y las técnicas de la tejeduría y trabajaba de un modo artesanal. En la Bauhaus encontró inspiración y disfrutó de total libertad para experimentar. Arriba, a la izquierda, y debajo (en blanco y negro), tres de sus creaciones textiles.

L O S

F U N D A M E N T O S

La muestra Anni y Josef Albers. El arte y la vida, que acoge el IVAM de Valencia hasta el 19 de junio de 2022,

Arriba, a la derecha, y debajo, a la izquierda, dos obras de Josef Albers pertenecientes a la serie Homenaje al cuadrado, que comprende más de dos mil pinturas en las que explora la interacción de los colores, entre sí y con el entorno.

Debajo, derecha, el escritorio Writing que creó en 1927. Para él, el diseño debía reducirse a su expresión más simple y funcional, pero sin obviar la armonía y la exactitud de proporciones.

D E L

A R T E

M O D E R N O

reúne 350 obras de una pareja que cimentó el lenguaje contemporáneo a partir del color y el diseño textil.

C R E A D O R E S

Anni y Josef Albers fotografiados por Henri Cartier Bresson en su casa de Orange, Connecticut (EE. UU.), en 1968.

Su estrecha relación se tradujo en un apoyo y estímulo mutuos dentro de un diálogo respetuoso e ininterrumpido.

A

nni y Josef Albers. El arte y la vida, concebida por el Musée d’Art Moderne de París y coorganizada por el IVAM, forma parte del programa oficial de la World Design Capital Valencia 2022. Comisariada por Julia Garimorth, incluye pinturas, fotografías, tejidos, dibujos, grabados, mobiliario y piezas de vidrio que siguen un recorrido cronológico y establecen un diálogo entre ambos artistas, subrayando sus diferencias y similitudes. Nacidos en Alemania, Anni (1899-1994) y Josef Albers(1888-1976) se conocieron en 1922 en la Escuela Bauhaus y contrajeron matrimonio tres años después. En 1933 emigraron a Estados Unidos, donde trabajaron como profesores en Black Mountain College, una escuela experimental situada en Carolina del Norte. En aquel nuevo entorno, Josef profundizó en sus investigaciones sobre el color y Anni continuó explorando distintas técnicas de tejido.

UN MUNDO VISUAL Y TÁCTIL .:.:.:. Siempre conscientes de las formas, los materiales y los colores, produjeron una obra que, hoy en día, está considerada uno de los fundamentos del arte moderno, y su inf luencia en las generaciones posteriores de artistas se ha mantenido constante. En sus obras, pero también en su labor docente, planteaban sin cesar nuevos interrogantes a través de una observación sensible del mundo visual y táctil: “Aprended a ver y sentir la vida, esto es, a cultivar la imaginación, porque aún quedan maravillas en el mundo, porque la vida es un misterio y siempre lo será”, decía Josef Albers. Una afirmación perfectamente trasladable a su maravillosa obra.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Koki Wire lounge design Pocci+Dondoli 2021

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C R E A D O R E S

B A J O

E L S O L D E M A R R U E C O S

Randall Bachner, fundador de la marca Marrakshi Life, se inspira en la luz y el color del país magrebí para crear artesanalmente sus colecciones de ropa.

Conjunto de la colección Otoño-Invierno 2021. Todos los diseños están elaborados a mano en el taller de Marrakech.

C R E A D O R E S

Modelos de la colección Primavera-Verano 2022, donde las rayas y los degradados protagonizan los tejidos naturales. Crear estas suaves transiciones de tonos análogos requiere una increíble cantidad de técnica, pero el efecto relajante muestra las habilidades de los artesanos de la marca.

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arrakech, la antigua ciudad imperial de Marruecos, cautivó al fotógrafo de moda neoyorquino Randall Bachner desde su primera visita en 2010 hasta el punto de que en 2013 abrió una tiendecita en la medina, donde diseñaba y producía sus propias creaciones. Así, de un modo orgánico, la firma de moda Marrakshi Life fue cobrando vida. Él es el director creativo y con él trabajan artesanos marroquíes que conocen bien el oficio: el algodón se tiñe, hila, procesa, corta y cose en el taller local. El trabajo se hace a mano, pues Randall considera que sería una traición a los artesanos del país hacerlo de otro modo.

CLAVES DE ESTILO .:.:.:. Todas sus prendas –camisas extragrandes, caftanes y vestidos estilo tuareg– son muy fáciles de usar: holgadas, vaporosas y con reminiscencias de piezas clave del guardarropa marroquí. Son los tejidos y el uso de una paleta de colores escogida los que modernizan las piezas. De su última colección Primavera-Verano 2022, en la que se imponen los degradados de color, comenta que “crear estas suaves transiciones de tonos análogos requiere una increíble cantidad de técnica, pero el efecto relajante que producen resalta las habilidades y el talento del taller. Ya sea en la costa o en la montaña, la paleta de colores de temporada siempre se relaciona con una ciudad de Marruecos”. Otra de las características de sus prendas es que son andróginas: están creadas para personas que aman la naturalidad por encima de géneros.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Dos obras emblemáticas de Zumthor: izquierda, Museo Kolumba en Colonia, Alemania; derecha, las termas de Vals, en Suiza, para las que el arquitecto creó la chaise-longue Valserliege.

M O B I L I A R I O El estilo depurado de Peter Zumthor ha encontrado el mejor aliado en la firma japonesa Time & Style

C R E A D O R E S

A R Q U I T E C T Ó N I C O para reeditar una selección de mobiliario que el arquitecto suizo creó para sus proyectos.

C R E A D O R E S

eter Zumthor (Basilea, 1943) recibió el Premio de Arquitectura Pritzker en 2009 “por su gran habilidad para crear lugares que son mucho más que un simple edificio. Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de la cultura local y las lecciones imposibles de valorar de la historia de la arquitectura”. Es uno de los grandes maestros de nuestro tiempo. Se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, disciplina que estudió en Suiza y Nueva York. Esa formación se deja ver en los muebles que ha diseñado como parte de la arquitectura que ha realizado. No crea muebles de forma individual o comercial; sus piezas se entrelazan con la narrativa arquitectónica, por lo que constituyen un fragmento de la universalidad de sus obras.

ARTESANÍA JAPONESA .:.:.:. La colección que produce Time & Style, cuyos conceptos de diseño y fabricación –en los que destaca la belleza duradera y las cualidades táctiles de la madera maciza– son una evolución contemporánea de la artesanía tradicional japonesa, ha reeditado los muebles del arquitecto suizo utilizando técnicas y materiales originales. La colección consta de cinco modelos: la chaise-longue Valserliege, la mesa y el taburete Serpentine, la mesa Atelier Zumthor, la mesa auxiliar Kolumba y el taburete Damenhocker. Las técnicas y materiales tradicionales de Japón que emplea Time & Style enlazan con el concepto del arquitecto suizo de crear una arquitectura universal que trascienda el tiempo.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Sobre estas líneas, la mesa de trabajo Atelier Zumthor que el arquitecto creó para su estudio en Haldenstein, Suiza, en 2015. Cada unidad está hecha a mano en la fábrica de la firma japonesa Time & Style en Hokkaido. Derecha: Peter Zumthor diseñó el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres en 2011, y para él creó también las mesas y los taburetes de exterior. Debajo, retrato del arquitecto.

FOTO SERPENTINE GALLERY: GIORGIO DE VECCHI

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Mesa auxiliar Kolumba que Zumthor diseñó para el museo del mismo nombre en Colonia, Alemania, en 2007, y que ahora produce en Japón Time & Style con un solo tronco de zelkova. La estructura de madera de la chaise-longue Valserliege se realiza con la técnica tradicional de curvado al vapor en lugar de la madera laminada original.

OUTDOOR LIVING

A D V E R T O R I A L

Côte d’Azur es la primera colección realizada totalmente con algodón reciclado.

Su aspecto y calidad no se diferencian de cualquier otro tejido de algodón tradicional.

Inspirada en el paisaje de la Costa Azul, ofrece una paleta de colores mediterráneos.

PA S I Ó N P O R LO N AT U R A L En el 30º aniversario de la marca, Les Créations de la Maison refuerza su compromiso con la sostenibilidad con el lanzamiento de sus nuevas colecciones realizadas con fibras recicladas.

&M SFTQFUP Z FM DVJEBEP EFM NFEJPBNCJFOUF FTU O óSNFNFOUF BSSBJHBEPT FO FM "%/ EFM FEJUPS UFYUJM -FT $S§BUJPOT EF MB .BJTPO QFSUFOFDJFOUF B (SVQP -BNBESJE EFTEF TV OBDJNJFOUP IBDF ZB USFT E§DBEBT -B OBUVSBMF[B IB TJEP TJFNQSF VO NPUJWP EF JOTQJSBDJ±O QBSB MB NBSDB DPNP SFôFKB TV MFNB 5IF -JWJOH /BUVSF Z TVT QSPQVFTUBT QSPUBHPOJ[BEBT QPS MPT DPMPSFT EF MB UJFSSB FO FTQFDJBM MPT N T OFVUSPT Z TJFNQSF TJO FTUSJEFODJBT &O FTF DPNQSPNJTP EF MB NBSDB DPO VO NVOEP N T TPTUFOJCMF IB EBEP VO QBTP N T DPO FM MBO[BNJFOUP EF TVT QSJNFSBT DPMFDDJPOFT EF UFKJEPT SFTQPOTBCMFT SFBMJ[BEPT DPO óCSBT SFDJDMBEBT $²UF E "[VS Z 3FCJSUI &TUBT DPMFDDJPOFT FTU O JEFOUJóDBEBT DPO FM TFMMP 4VTUBJOBCMF 'BCSJDT 4' RVF JODMVJS TJFNQSF UFKJEPT eco-friendly DPOGFDDJPOBEPT DPO BMH¸O UJQP EF óCSB SFDJDMBEB Z P DPO óCSBT OBUVSBMFT DPO CBKP JNQBDUP FO FM NFEJPBNCJFOUF DPNP FM BMHPE±O PSH OJDP FM MJOP P FM D ¯BNP %F FTUF NPEP -FT $S§BUJPOT EF MB .BJTPO TJHVF UFKJFOEP VOB IFSNPTB IJTUPSJB EF BNPS QPS MB OBUVSBMF[B

Rebirth está fabricada con un 100% de fibras recicladas.

Como su propio nombre indica, la colección da una nueva vida a tejidos y ropa que fueron desechados.

V U E L T A A

L A S

E S E N C I A S

La cocina que llega se desprende de florituras para ir al meollo de lo que importa: la calidad de la materia, la conciencia de su procedencia y el mimo en su preparación. Un giro que atañe tanto a los ingredientes culinarios como a los que conforman el espacio. En estas diez claves se condensa el significado de una cocina más auténtica en todos los sentidos.

FOTO: ELIZABETH HELTOFT ARNBY

POR CRISTINA ROS Y DAVID QUESADA

FOTO: ANDREA PAPINI. ESTILISMO: CAMILLA GANTELIUS

D E C Á L O G O

S O S T E N I B L E

Las cocinas con una información visual equilibrada también favorecen la elaboración de recetas armoniosas.

Con sus líneas simples y su apuesta por la madera, esta cocina de Bla Station propicia un ambiente sosegado, ya sea para preparar deliciosos platos como para saborearlos. Un proyecto que, por su naturaleza, favorece la socialización.

D E C Á L O G O

S O S T E N I B L E

a chef Carme Ruscalleda siempre ha reivindicado la sencillez de la cocina mediterránea, donde la gente “le pone ingenio a las cosas que tiene alrededor”.

El auge de una cocina de proximidad, que enfatiza las cualidades intrínsecas de los ingredientes sin enmascararlas con artificios, también se está reflejando en el diseño de los espacios donde opera la magia de la alquimia culinaria. Lenguaje depurado, honestidad material y la complicidad de lo último en tecnología son los argumentos para recrear una cocina más auténtica y conectada con el ritmo, los ciclos y las texturas de la naturaleza. Y vinculada a la vez con esa idea de la casa como refugio de calma y bienestar personal que tanta importancia ha cobrado en los últimos tiempos. A la búsqueda de un espacio que concite la misma emoción y valores con los que preparamos un plato. Un menú sencillo, pero nutritivo, libre de todos aquellos excesos que, lejos de sumar, restan y empobrecen.

D E C Á L O G O

uno: REVALORIZACIÓN En la última década se han redescubierto los beneficios del aceite de oliva: potencia el sistema inmunológico frente a los virus, controla el colesterol e hidrata y tonifica la piel, entre otros. De la misma forma, hay materiales de la cocina que parecían relegados a un segundo o tercer plano y que ahora están viviendo una nueva edad dorada. Opciones que hasta hace poco no se contemplaban, como es el caso de las maderas reutilizadas, ahora lideran la lista de las más demandadas. Es una realidad que confirma la teoría de que todo vuelve. Especialmente si ese “todo” hace referencia a propuestas que mejoran nuestra calidad de vida.

dos: UN ORDEN RELAJANTE En nuestro viaje al centro de una cocina esencial, el orden es un ingrediente básico. Tener un espacio limpio y organizado nos anima a preparar unos platos armoniosos, en los que la marcada personalidad de cada uno de los productos no sea un obstáculo para una buena relación entre ellos. Trabajar en un entorno relajado y amable, sin estridencias ni caos, es un buen aliado para disfrutar de una dieta equilibrada. Sabes lo que tienes, lo encuentras con facilidad y lo usas: cocinas, comes y vives mejor. El orden supone comenzar a asimilar las rutinas para convertir en un hábito la alimentación saludable.

tres: ACCESORIOS CÓMPLICES Nuestras cocinas se han tecnificado en aras de una lógica eficiencia y rapidez, pero aún pueden dejar espacio para la elaboración pausada. El redescubrimiento de las raíces culinarias de nuestra gastronomía puede ser una oportunidad para echar la vista atrás y reinterpretar en clave moderna los procesos de cocción de nuestros antepasados.

El molino de piedra, el mortero y la piedra caliente de toda la vida no tienen por qué desentonar en una cocina moderna, como lo demuestra la colección Roots, de la israelí Amalia Shem Tov. Trabajar con las manos los alimentos tal como han sido recolectados transforma la experiencia culinaria y potencia la conexión emocional con lo que comemos.

cuatro: BUENA TÉCNICA Por otro lado, la innovación tecnológica no tiene por qué ser sinónimo de cocina amanerada.

De hecho, los últimos avances en conservación y preparación de los alimentos van en la línea de recuperar la versión más genuina de los mismos: desde los cajones especialmente diseñados para mantener los productos frescos en las mejores condiciones durante más tiempo en los frigoríficos, pasando por los hornos de vapor, hasta la cocción al vacío, que mantiene la integridad de los alimentos al calentarlos durante largos períodos de tiempo a temperaturas relativamente bajas.

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cinco: PUREZA VISUAL La tecnología es esencial para acercarse a una cocina más honesta, pero no tiene por qué resultar aparatosa. De hecho, algunos expertos apuntan que el look industrial está en franco retroceso en aras de ese lenguaje depurado y coherente con el salón que se busca, y eso implica ocultar los electrodomésticos cuando no se utilizan detrás de puertas o, en el caso de la placa de cocción, incluso integrándola en el material de la encimera. Otro ejemplo es la zona de aguas, que en las islas puede quedar opcionalmente oculta bajo encimeras deslizantes. Sucede lo mismo con la iluminación, que cada vez más se resuelve con soluciones invisibles, como la retroiluminación LED de los interiores de los armarios o marcando los perfiles de los tiradores integrados en los frentes.

seis: DISEÑO CONCISO

FOTO: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER

Mediante una simplificación inteligente, muchas cosas de la vida pueden hacerse mejor y más fáciles.

Así sucede en el diseño actual de las cocinas, donde la reducción a lo esencial permite concentrarse en lo fundamental: el placer de cocinar solo o en compañía. Tres elementos formalmente independientes –isla, frente mural y bloque de móduloscolumna– bastan para definir las funciones básicas de la cocina moderna. La conjunción de un lenguaje formal sencillo y una funcionalidad perfectamente estudiada produce sensación de armonía. Este ejercicio de simplificación implica asimismo utilizar intencionadamente un número limitado de materiales de alta calidad, colores y texturas. En la imagen, espacio diseñado por el estudio am designs.

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Redefining Surfaces.

Redefining Kitchens.

Los hogares evolucionan, y las cocinas también. se convierten en espacios sociales en los que no solo se cocina, se convive.

Hemos creado un material resistente y duradero con diseños y posibilidades ilimitadas, para crear espacios sin etiquetas.

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D E C Á L O G O

siete: VISIÓN ARQUITECTÓNICA La nitidez de líneas, la rigurosidad geométrica y el carácter orgánico de las cocinas actuales reflejan una visión arquitectónica de los elementos que las integran.

Estos ya no parecen muebles superpuestos al espacio, sino “emanaciones” del mismo en forma de planos continuos, alternancia de llenos y vacíos y juego de materiales. También hay algo de regreso a lo sustancial en esa conexión entre alimento y arquitectura si hemos de creer al arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa: “Nuestra experiencia sensorial del mundo se origina en la sensación interior de la boca. El origen más arcaico del espacio arquitectónico está en la cavidad bucal”.

nueve: UN ESPACIO ORGÁNICO La integración fluida de tecnología, estética y funcionalidad en la arquitectura de la cocina contribuye a crear un sistema capaz de evolucionar y, por lo tanto, intemporal.

“Un sistema significa opciones, no limitaciones”, afirma Marc O. Eckert, CEO de bulthaup. En ese sistema prevalece la escala humana y la ergonomía, con atención a detalles como la altura de la encimera, la disposición de los módulos suspendidos o el alcance de la mano al interior de los armarios y los cajones mientras se trabaja.

El resultado es un espacio orgánico y equilibrado, cuya totalidad es más grande que la suma de sus componentes.

ocho: INTELIGENCIA ARTIFICIAL La cocina del menos es más va acompañada de otro aspecto fundamental: la Inteligencia Artificial.

Cocineros como Dabiz Muñoz o François Chartier (según Ferran Adrià, “el mayor experto en sabores del mundo”) son dos de sus grandes defensores. Y es que los nuevos sistemas de inteligencia cognitiva son una herramienta muy útil puesto que permiten reunir toda la despensa mundial, recogida en base a información de miles de ingredientes de todos los continentes, para crear platos únicos.

El futuro pasa por encontrar la mejor combinación de ingredientes para crear el plato perfecto.

diez: ESPLENDOR NATURAL La autenticidad que busca la cocina actual quedaría deslucida si, en el ámbito doméstico, tuviera lugar en un espacio que enmascarase las cualidades naturales de los materiales. Por eso, los diseños actuales han extendido la experiencia táctil en la manipulación de los alimentos a unas superficies y acabados que transmiten sensación de respeto por la materia prima y manufactura artesana. Sean de madera sin tratar, de piedra –auténtica o en versiones tecnológicas que reproducen fielmente su textura–, o incluso de los nuevos lacados mate que procuran un tacto sedoso, las cocinas se visten para satisfacer la máxima de que el hombre comprende porque puede tocar.

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G E N T E

Q U E

D I S F R U T A D E

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C A S A

Nuestro “nido” en Barcelona: así es como llama Annachiara Sechi al piso que comparte con su familia, construido en 1938 y reformado por Zaga Arquitectura, que les aporta confort y momentos de felicidad.

POR ÀNGELS MANZANO FOTOS: JORGE DE JORGE

E N

La cocina es el corazón de la casa, donde la familia comparte momentos, los niños juegan e, incluso, trabajan los mayores.

El banco de trabajo es el modelo b2, de bulthaup, con la encimera en acabado laminado.

La placa de cocción y el sistema de extracción de superficie, que no necesita campana, son de la firma Bora. El reposaollas y el tarro de porcelana son de bulthaup. Lámparas de suspensión HeadHat Bowl, de Santa & Cole.

C A S A

D E

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A

nnachiara Sechi y su marido César encontraron este piso situado en una finca regia del barrio del Guinardó de Barcelona que cumplía con sus expectativas: “Buscábamos luminosidad y materiales originales, como suelo hidráulico, techos artesonados y puertas de madera. Todas las intervenciones que se hicieron a nivel de arquitectura e interiorismo iban en este sentido, para mantener esa luminosidad y el respeto a lo que ya había”. Annachiara es directora de comunicación y César, socio fundador de una consultora de negocio digital, pero ambos son amantes y entendidos del diseño.

Para el proyecto de reforma, llevado a cabo por Zaga Arquitectura, ambos tenían muy claro que la cocina debía ser, como nos dice Annachiara, “un lugar donde cocinar, pero también un espacio de reunión, de celebración, de momentos especiales”. Eso es lo que transmitieron a los arquitectos, y las imágenes del reportaje dan constancia de que lo han logrado. El mobiliario y los accesorios de la firma bulthaup aportan la En la imagen superior, Annachiara en la cocina.

El mobiliario lacado de blanco es el modelo b1 de bulthaup.

La lámpara negra de pared es la Gras Nº 304, de DCW Editions. Arriba, izquierda, César con sus dos hijos en la cocina. Junto a estas líneas, el banco de trabajo b2 de bulthaup con el servicio de mesa preparado para un tentempié informal. Una barra metálica en el lateral permite aumentar la funcionalidad del banco.

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“A LOS ARQUITECTOS LES DECÍAMOS EN BROMA QUE QUERÍAMOS UNA COCINA CON UNA CASA ALREDEDOR” ANNACHIARA SECHI

funcionalidad y la estética para que el corazón de la casa se ubique aquí, un espacio en el que, ya sea a diario o durante las celebraciones, atrae a las personas como un imán. La pareja se involucró en el diseño de interiores: “Nos encanta el interiorismo, aunque no nos dediquemos de forma profesional. Teníamos las ideas bastante claras sobre la búsqueda de un equilibrio entre elementos clásicos y modernos de diseño.

Para mí era importante que convivieran algunos muebles antiguos de mi familia del ottocento italiano con elementos modernos como lámparas, asientos y otros detalles, para que el interior no pareciera demasiado sobrecargado”. Y sus deseos tomaron forma: “Nos encanta la casa y nos sentimos muy a gusto. Cada vez que entramos nos sentimos afortunados de tener nuestro ‘nido’ en Barcelona, exactamente como nos lo habíamos imaginado. Celebramos una fiesta de cumpleaños con amigos y creo que lo que sentí ese día podría expresar mi idea de felicidad”.

Arriba, a la izquierda, el sofá Stockholm, de IKEA, alfombra de nanimarquina y un contenedor de madera, de bulthaup. Sobre estas líneas, Annachiara corta un trozo de queso sobre una tabla de cortar, de bulthaup, y un detalle del banco de trabajo b2 de la misma firma. En la imagen izquierda, la hija estudia en un escritorio de comienzos del siglo XX, de herencia familiar.

La butaca es de estilo nórdico.

Lámpara de pie Dina, de cristal de Murano, de Selene Venezia.

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E N T R E V I S T A

E L

H O L A N D É S E R R A N T E

El diseñador Edward van Vliet acaba de mudarse de Ámsterdam a Barcelona. Y es que, según reconoce, siempre se ha sentido, tanto en lo personal como en lo estético, más afín a la sensibilidad del sur que a la de su norte natal. Sus piezas y sus interiores no pasan desapercibidos: son coloridos, llamativos, potentes y muy influidos por sus viajes.

POR ISABEL MARGALEJO FOTOS: CECILIA DÍAZ BETZ

Edward van Vliet en el comedor de su piso de Barcelona, en un edificio centenario del Born, rodeado de piezas propias, como la alfombra Metanoia, diseñada para un retiro de yoga que levanta en Mozambique.

En la otra página, un detalle del dormitorio.

E N T R E V I S T A

l Born ha llegado un “guiri” más. Casi dos metros de alto, grandes ojos azules, bici presidiendo la entrada y la petición poco habitual aquí de que nos descalcemos para no manchar las alfombras (diseño suyo, por cierto). Se trata del diseñador holandés Edward van Vliet (Winterswijk,1965), que acaba de mudarse hace unos meses procedente de Ámsterdam, donde tenía su estudio de diseño, a este piso modernista con suelos hidráulicos originales, lleno de muebles propios. “Mi estilo conecta mucho mejor con los países del sur y con África que con los del norte. Para mí el color es imprescindible”.

Los diseños de van Vliet no son calvinistas y discretos; hablan alto y están llenos de capas, detalles, incluso cuando no lo parecen. “Mira esta casa. Creo que es la primera vez en mi vida que mis muebles encajan a la perfección con el espíritu del lugar donde están. Hace quince años ya pensé en venir, pero entonces dependía de mí un equipo de diez personas y resultaba demasiado complicado”. Aquí, Edward solo trabaja con dos asistentes en sendos proyectos de hotelería en Mozambique y Marrakech.

SIN ATADURAS .:.:.:. Van Vliet tiene un perfil atípico en el mundo del diseño. Desde que abriera despacho propio en 1990 ha trabajado con editoras de primera línea como Moooi, Moroso, Bisazza o Leolux, pero no se ha prodigado con ellas, prefiriendo autoproducir sus propios diseños, un camino que pocos eligen. “Empecé a estudiar diseño industrial en Eindhoven antes de que llegara Li Edelkoort y le diera el giro conceptual, cuando se nos enseñaba a colaborar con la industria y a saberlo todo sobre producción. Lo sé todo de cómo está hecha una pieza. Entro en una fábrica y conozco lo que es posible En la imagen superior, en el salón, junto su su sofá de la colección Sushi, de Moroso, la alfombra Numinous, creada por Van Vliet para una villa de residencia de artistas dentro de su proyecto Seven Destinations.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

“M I R A E STA CAS A . E S L A P R I M E R A VEZ QUE MIS PIEZAS ENCAJAN CON EL E S P Í R I T U D E L LU G A R D O N D E E STÁ N ” EDWARD VAN VLIET

En la galería del piso, sofás, mesita y puf de la serie Kokochiii, pertenecientes a la marca que abarca casi toda la obra de Van Vliet, Rooms of Origins. Retrato de Edward de espaldas, de Erwin Olaf. Enfrente, sobre unos muebles gemelos, ha colgado el de cara.

E N T R E V I S T A

Sofá Develuis, para &Tradition. Derecha, lámpara Chalice para Moooi, y debajo, butaca Ayub, de la serie Sushi para Moroso. Todos son diseños de Van Vliet.

Alicante Al Alba Interiorismo, C/Gabriel Miró, 51, 03181 Torrevieja, Tel. 965719725 Atmósfera Miguel Ángel Benavent, Puerto de Dénia, 03700 Dénia, Tel. 965789753 Gibeller 1924, N-332, Km 113, 03550 San Juan de Alicante, Tel. 965650162 Hogar mobiliario, Avda. Novelda 9, 03205 Elche, Tel. 966781827 Muebles Bernabé Avda. de Elda, 112, 03610 Petrer, Tel.965371000 Muebles Bolmen, Avda. d’Europa, 146, 03580 Alfàs del Pi, Tel. 966866289 Muebles Gloria, Ctra. N-340, km.727, 03320 TorrellanoElche, Tel.965680032 Manuel Lucas Muebles, C/ Puerta Alicante, 19, 03202 Elche, Tel.965428381 Muebles Martínez, Avda. del Pais Valencià, 7, 03720 Benissa, Tel.965730050 Pardo Mobiliario, Bº Ciudad Jardín, 22, Ctra. Nac. Alicante Murcia 03300 Orihuela, Tel.966736037 Porticum, C/Maestro M.Carrascosa, 2-A, 03400 Villena, Tel.965825365/965340499 Odone Interiorismo, Avda. de Gata, 37 0,730 Jávea, Tel.966463774 Procomobel, Ctra.

Nacional 332 Guardamar-Torrevieja- Alto del Moncayo s/n, 03140 Guardamar del Segura, Tel.965724320 Valentín Sánchez Avda. Alicante Esq. Circunvalación, 03202 Alicante, Tel.965426246 + Avda. Miguel Hernández, 24, 03550 San Juan, Tel.965653660 Almería Estudio Victor Espinosa, C/Doctor Giménez Canga-Argüelles, 7, 04005 Almería, Tel. 950250437 Andorra Triedre, C/Pau Casals, 2, AD500 Andorra La Vella, Tel. +376 802 727 Baleares Aquitania, Avda. Cap de Cavalleria, 7 Edifici Romp, 07701 Maó, Tel.971356353 GD Duran, Illes Balears, 40, (Pol. Son Bugadellas) 07180 Calviá Palma de Mallorca, Tel.971699696 Isla Decor-Mallorca Living, Via Palma-Arta, 102, 07500 Manacor, Tel.971837821 Mundiconfort, C/Ramón y Cajal, 18, 07011 Palma, Tel.971736141 Sa Dutxeta, C/31 de Març, 07570 Artà, Tel.971836543 Stand del Mueble, Avda. San Fernando, 37, 07013 Palma de Mallorca, Tel.971288613 Barcelona Ambit, C/ d’Aragó, 338, 08009 Barcelona, Tel.934592165 Antoni Felip Mobles, Ctra. Barcelona, 87, 08290 Cerdanyola, Tel.935808699 Bernadí, Paseo San Juan, 120, 08037 Barcelona, Tel.934586300 Cubiñá, Carrer de Mallorca, 291, 08037 Barcelona, Tel.934765721 Geometric Estudi, C/Boch i Cardellach, 77, 08202 Sabadell Tel.937252744 Idees, Ctra. Olot s/n Pol. Ind. Malloles, 08500 Vic, Tel.938890307 Jordi Florensa, C/Lluís Companys i Jover, 23, 08172 Sant Cugat del Vallés, Tel.936755359 La Cadira, Gran Vía, 547, 08011 Barcelona, Tel.934514482 Nunue Sitges, Avda. Camí dels Capellans, 87, 08870 Sitges, Tel.938940650 Sit Down, Avinguda Diagonal, 335, 08037 Barcelona, Tel.932077532 Burgos Decoración K-7, Avda.

La Paz, 26, 09004 Burgos, Tel.947239690 Castellón Albani Mobiliario, Ctra. N-340, KM 969,5, 12540 Villareal, Tel.964538138 Divano Piel Segorbe, Avda. España, 139 bajo,12400 Segorbe, Tel.964712699 In Pass Interiorismo, C/Cardenal Costa, 32, 12004 Castellón, Tel.964209332 Muebles La Fábrica Palisandro, C/Enmedio, 91, 12001 Castellón, Tel.964216395 Girona Dalmau Interiors, Plaça Pavicsa, 9, 17100 La bisbal d’Empordà, Tel.972642777 L’Estudi de S’Agaro, Avda. De Platja D’Aro, 281, 17248 S’Agaro, Tel.972820909 Euromoble de Bru, Ctra.

Figueres a Roses, km. 33’5, 17469 Fortia, Tel.972503966 Muebles Butiña, Ctra. Nacional II, km. 694, 17410 Sils, Tel.972853068 Mobles Gifreu, C/ Colom, 22, 17834 Porqueres, Tel.972571327 Mobles Pinell, Avda. Sagaró, 175, 17250, Platja d’Aro, Tel.972817322 Huesca Gascón Muebles y Decoración, Avda. Fraga, 13,22200 Sariñena, Tel.974570275 La Coruña Atenea Street, Avda. das Mariñas, 316, 15172 Oleiros. Tel.881993027 Sanitriber, C/ San Adrés, 100, 15003 A Coruña. Tel.981913515 La Rioja ...Cocinamos...?, C/Jorge Vigon, 28, 26003 Logroño, Tel.941259014 Las Palmas Interley Interiores, Ctra. A Tafira Alta, 175, 35017 Las Palmas de Gran Canaria, Tel.928287127 Lleida Mobles Urgell, Avda.

Catalunya,12, 25230 Mollerussa, Tel.973600604 Madrid Davinia Decoración, Paseo de la Castellana, 98, 28064 Madrid, Tel.910569372 DC Estudio, C/O’Donnell, 4, Torre Valencia, Acuña, 18 Local 28 Madrid, Tel.917322465 DC Interiorismo, Avda. Machupichu, 26, 28280 Madrid, Tel.913002367 Deslan Decoración, Velázquez, 86, 28006 Madrid, Tel.915762077 Docrys, Avda. Osa Mayor, 29, 28023 Madrid, Tel.913071207 Europa20, Carrera San Jerónimo, 32, 1º Entrada Portal, 28014 Madrid, Tel.914291919 La Oca Madrid Selezione, Calle Castelló, 66 (semiesquina Ortega y Gasset) 28001 Madrid, Tel.917817777 + La Oca Madrid Hermosilla, Calle Dr. Esquerdo, 18 (esquina Hermosilla) 28028 Madrid, Tel.912811646 Multisilla, P. Európolis Turín, 26b, 28232 Las Rozas, Tel.916372881 The Sixty, Hernani, 60, 28020 Madrid, Tel.918318344 Murcia Muebles EPA, Ctra. Alicante Km 9, 30163 El Esparragal, Tel.968850350 Muekles Hogar, Pol.Ind. El Pino C/ Dublín,1, 30730 Murcia, Tel.968334028 Navarra +Dec, Castillo de Maya, 28, 31004 Pamplona, Tel.948292670 Ourense Enriquez diseño e interiorismo, Rúa Ramón Puga, 7, 32005 Ourense, Tel.988245941 Palencia Juluis Mobiliario, Avda. de Cuba, 45, 34004 Palencia, Tel.979720708 Pontevedra Edra, Gran Vía, 112, 36203 Vigo, Tel.986473395 Tarragona Mobles Güell, Ctra. del Vendrell, 1, 43718 MasllorençBaix Penedès, Tel.977628110 Nus Botiga De Mobles, Ctra. N-340 Km.1188, 43700 El Vendrell, Tel.977628110 Tenerife BD Canarias, Avda. El Mayorazgo, 9, 38110 Santa Cruz, Tel.922244536 Decorart 2000, Rambla de Santa Cruz, 130, 38001 Santa Cruz de Tenerife, Tel.922248831 Estudio Santos, C/El Pilar, 19, 38002 Santa Cruz, Tel.922272834 Valencia Bambara Habitat, Avda.

Advocat Fausto Caruana, 71, 46500 Sagunto, Tel.962654406 Banús, Avda.de Selgas, 32, 46800 Xàtiva, Tel.962287415 Boceto Decoración, C/Tomás de Villarroya, 12-14 bajo, 46017 Valencia, Tel.963170401 + Avda. Tomás Sala, 37, 46017 Valencia, Tel.963170401 Divano Piel Valencia, C/Gascó Oliag,10 bajo, 46010 Valencia, Tel.963619877 Mobles Passe-Avant, Avda. Albufera, 66, 46910 Alfafar, Tel.963182277 Office Gandia, C/Travessera d’Albaida, s/n, 46727 Real de Gandia, Tel.962873406 + Avda. Gandia 25, 46727 Gandia, Tel.962873406 Oliva Mobles, Ctra/ Gandia, 30, 46780 Oliva, Tel.962852685 Vent Contemporani, C/Baixada del Carme, 6, 46800 Xàtiva, Tel.962287487 Valladolid Muebles Bolaños, San Quirce, 8, 47003 Valladolid, Tel.983376531 DoosInteriorismo, Zapico, 6, 47003 Valladolid, Tel.983048146 Vizcaya Urbana Interiorismo, C/ Elcano, 40, 48009 Bilbao, Tel.944795678 Zaragoza Vanguardia, Avda. Juan Pablo II, 17, 50009 Zaragoza, Tel.976458221 DoosInteriorismo, Zapico, 6, 47003 Valladolid, Tel.983048146 Moradillo Store, C/Pedro María Ric, 31, 50008 Zaragoza, Tel.976247413

EL S I S T EM A DE L AS 9 C L AV ES Muestra del carácter reflexivo de Van Vliet es que, sea un hotel, una tela o una butaca, el resultado debe cumplir con sus nueve claves de diseño, que aseguran que llevarán su ADN: “Color, por supuesto; estampados, por supuesto; culturas, me siento muy influido por las africanas, las de Oriente, Sudamérica…; tradición, necesaria para hacer algo que aunque sea nuevo entienda la gente, y la luz, imprescindible. Otras serían las capas, que crean interés y expectación, lo que llamo tesoros; sobre todo al diseñar hospitality procuro buscar una pieza espectacular que dé identidad al proyecto, y naturaleza, con la que siempre hay que estar en conexión”.

o puede cambiarse, qué se puede mejorar”. En estos años cuenta que ha construido una biblioteca con más de 2.000 diseños que utiliza para sus proyectos de hospitality.

Edward ha hecho de este sector su feudo como diseñador de interiores, aunque él es más que eso. “Ahora muchos se dedican a ello, pero hace diez años que comencé a investigar, tuve contactos con creativos, artistas, poetas, escritores y volqué todo en un libro titulado Omar-Owen (este-oeste) creando siete conceptos únicos de hoteles para siete destinos diferentes: residencia de artista, retiro de yoga, spa-invernadero, club oriental…”. En ellos ya lo tiene todo pensado, desde la arquitectura hasta la última silla.

EL SOÑADOR RACIONAL .:.:. El primer concepto en realizarse será el yogui, en Mozambique. “Para el resto estoy buscando socios, inversores o, incluso, alguna cadena hotelera”. El creador equilibra esta dicotomía cerebral-soñador con soltura. “Omar-Owen es mi guía para todo lo que estoy creando ahora; de hecho, ahora que voy enseñando el concepto, varias empresas me han dicho que quieren formar parte de él ya que tiene una historia muy consistente detrás”. Su primer proyecto en Barcelona está en esa línea. En su casa lucen colgadas alfombras concebidas para sus Seven Destinations. “Cada una será producida en una edición limitada de diez, y al comprarla al cliente se le entregará un libro acerca de ese destino para el cual está concebida”. En su cabeza lo siguiente son fragancias y velas también pensadas con el espíritu de evasión que caracteriza a este creador que prefiere inventar sus propias reglas del juego que seguir las establecidas.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Next Piergiorgio Cazzaniga + Solid Conference Estudio Andreu

C R E A R A T M Ó S F E R A S D E

L U Z

La mayor parte de la información que recibimos del mundo que nos rodea nos llega a través de los ojos.

Por eso, la luz es mucho más que un requisito para la percepción de nuestro entorno: a través de su intensidad, distribución y propiedades crea condiciones específicas que influyen en cómo percibimos el espacio y qué emociones nos genera. Así es como se crean atmósferas trabajando con iluminación.

POR RAFAEL HERNÁNDEZ

D O S S I E R

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EL GRAN REFERENTE

La famosa cita de Le Corbusier “la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz” se aplica tanto a los interiores como a los exteriores. La iluminación es responsable de la percepción del volumen de las cosas, de su textura o su proximidad. Nuestra visión, además, es extremadamente sensible a ella: podemos ver con claridad bajo los escasos 0,25 lux de una noche de luna llena o los más de 120.000 lux de un día soleado. La percepción de los materiales bajo la luz incluso puede desatar sensaciones del resto de sentidos: podemos imaginar el tacto de un objeto o su sonido al golpearlo.

En esta página, espacio diseñado por el estudio BETA.Ø. En la página opuesta, diseños de Tine K Home.

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La Iglesia de la Luz en Osaka, Japón –derecha–, es un diseño del arquitecto Tadao Ando, quien propuso dotar a la luz natural de todo el poder para que esta fuese la responsable de la construcción de la experiencia interior. Un vacío modulado por la luz y las texturas, pero desprovisto de símbolos u objetos de culto, con excepción de una abstracción de la cruz cristiana, también presente a través de la luz.

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CAPILL A DE L A LUZ

E L B R I L LO D E L A C R E AT I V I D A D

El Instituto Salk en California, de Louis Khan, fue uno de los primeros edificios diseñados con conceptos de neurociencia aplicados a la arquitectura. Khan utilizó la iluminación, entre otros parámetros, para crear ambientes de trabajo de alta productividad en los laboratorios y alta creatividad en los despachos de los investigadores que ocupaban el edificio. Fue un punto de inflexión en el campo de la arquitectura.

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REL ACIÓN S I M B I ÓT I C A

Arquitectura y luz llevan siglos conviviendo en una relación simbiótica permanente.

La una sin la otra se traduce en una experiencia plana, falta de significado y capacidad de emocionar. Precisamente este concepto, el de emocionar, es el que busca cualquier escena de iluminación; la luz es capaz de estimular, calmar, activar o relajar un organismo. Tanto desde la perspectiva biológica como la experiencial, a través de ella podemos crear hermosas vivencias.

E ST I M U L A R E L I N T E L ECTO. . .

Por obvio que parezca, no podemos comenzar por un concepto diferente que el de la intensidad de luz. Se mide en lux y, en altos índices, tiene un efecto de estimulación cerebral y física, activando nuestras conexiones neuronales por un lado y nuestra fuerza muscular y reflejos por otro. Las escenas de alta intensidad lumínica son ideales en espacios de trabajo, cultura o elevada relación social.

06

. . . O P R E PA R A R EL DESCANSO

En contrapartida, las bajas intensidades de luz, especialmente combinadas con temperaturas de color cálidas de unos 3.500 ºK, tienen un efecto desactivador, tanto a nivel neuronal como físico. La luz tenue y cálida es interpretada por nuestro organismo como el momento previo al descanso nocturno. Estas escenas se utilizan en comedores de restaurantes, zonas chill out o en los dormitorios.

L A ARQUITECTURA SIN L A LUZ SE CONVIERTE EN UNA E X P E R I E N C I A P L A N A Y FA LTA D E S I G N I F I C A D O Y E M O C I Ó N

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LUZ BL ANCA O AZUL

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" D E M O C R A C I A" LUMÍNICA

Según el tipo de luz que reciben nuestros ojos se puede llegar a afectar el humor, la atención y el rendimiento cognitivo.

En este sentido, una atmósfera de luz predominantemente blanca o azul (temperaturas de color de 4.000 Kº a 5.000 ºK) incrementa el estado de alerta y el rendimiento de la memoria, siendo ideal para espacios de trabajo.

Para trabajar el énfasis en los espacios podemos utilizar el contraste. Un bajo contraste es más "democrático": todos los objetos de la escena tienen la misma importancia; pueden estar muy iluminados o poco iluminados, pero ninguno destaca sobre el resto. Esta atmósfera es ideal tanto para espacios de trabajo como cocinas.

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10

RITMOS CIRCADIANOS

Las tres últimas claves que hemos visto responden a un concepto mucho más amplio y poderoso: los biorritmos o ritmos circadianos. Nuestro reloj biológico nos prepara para determinadas actividades como el esfuerzo, el estudio o el descanso en función del momento del día, y lo hace a través de los matices de luz percibidos.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

CONTRASTE D E PA R E C E R E S

Una escena de alto contraste destaca elementos como paredes, techos, mobiliario o decoración. La estrategia es sencilla: montar la escena de manera que todo lo que rodea el elemento a destacar esté menos iluminado. Estas atmósferas son muy útiles para dirigir la circulación y atención de las personas hacia lugares u objetos concretos.

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DIRIGIR L A AT E N C I Ó N

Enfatizar zonas u objetos capta la atención de nuestro cerebro; tenemos el instinto de observar y dirigirnos hacia aquello que destaca. Determinar una zona más iluminada al fondo de una sala o de un pasillo hará que las personas se aglutinen de forma espontánea a su alrededor, pasando desapercibidos el resto de elementos de la escena.

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ESTIMUL ACIÓN V I S U A L A LTA

Aunque cada persona es diferente, los estudios demuestran una reacción similar generalizada frente a la estimulación visual en relación a la iluminación de los espacios.

Una alta estimulación visual, con marcados contrastes, texturas y tonalidades, provoca en el usuario un incremento en el disfrute y la interacción con otras personas.

D O S S I E R

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¿QUÉ ES L A ESTIMUL ACIÓN VISUAL?

La iluminación no es más que el medio para percibir el entorno y matizar sus características intrínsecas.

En este sentido, los entornos complejos son aquellos llenos de objetos, geometrías o decoración asimétricos, incluso aleatorios. Por el contrario, los entornos sencillos, simétricos, convencionales u organizados son de baja estimulación visual. En la imagen, uno de los espacios del estudio de Ezquiel Pini, fundador del estudio de diseño 3D Six N. Five, creado por el arquitecto Isern Serra. Las lámparas de suspensión son el modelo Tempo 5776, diseño de Lievore Altherr para Vibia.

D O S S I E R

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Una atmosfera de estimulación visual baja ayuda a los usuarios a lograr estados emocionales de contención, confort, concentración y relajación. Estas atmósferas no necesariamente han de ser para lugares de baja productividad: en ocasiones es necesaria una desconexión del trabajo de unos minutos que favorezca una óptima restauración cerebral y un retorno al trabajo en perfectas condiciones.

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DESCONEXIÓN P RO D U CT I VA

MÁXIMO P OT E N C I A L

Piensa en la iluminación de un quirófano: de 3.000 a 8.000 lux de luz homogénea y mayoritariamente blanca (4.000 ºK), incluso algo azulada (4.500 ºK) sobre la mesa de operaciones; eso es luz de alto rendimiento. Es la réplica de la luz natural característica entre las 9 y las 11 de la mañana, cuando nuestros biorritmos llevan nuestras capacidades cognitivas a su máximo potencial.

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M Ú S I C A PA R A LO S OJ O S

Los grados de brillo y contraste actúan de forma muy similar a la música ambiental: afectan al rendimiento de las tareas que realizamos bajo esa iluminación, influyen en el estado de ánimo y el comportamiento, y tienen un impacto significativo en los niveles de contención y disfrute de las personas. La luz ambiente es aquella que es suficiente para realizar las actividades propias del lugar, con cierto carácter, pero anteponiendo la funcionalidad a la estética. En la imagen, Instituto Salk, de Louis Kahn.

T R E S PATA S D E L DISEÑO CON LUZ

Toda atmósfera de iluminación se construye a partir de tres parámetros de diseño: la luz ambiente, la luz activa o de trabajo y la sobreiluminación.

La luz ambiente y la luz de trabajo ya las hemos comentado antes; la sobreiluminación consiste en incorporar interés visual a partir de la aplicación de la iluminación en el plano decorativo: focos, baños de pared, cornisas de luz etcétera.

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DISTRIBUCIÓN Y A P E RT U R A

Para obtener una iluminación homogénea controlada hemos de combinar una disposición organizada con el ángulo de apertura de las luminarias. Aquellas con ángulos muy cerrados tenderán a crear espacios con elevados contrastes. Tanto si buscamos una atmósfera ambiente o de trabajo, lo natural es que en las paredes la intensidad de la iluminación decaiga sutilmente.

E N E L F U T U RO L A I LU M I N AC I Ó N S E A DA P TA R Á A N U E ST RO RITMO CARDÍACO, SUDORACIÓN O PRESIÓN ARTERIAL

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AÑADIR INTERÉS A L A ESCENA

La luz localizada proporciona una alta iluminación en áreas pequeñas, por lo que puede ser demasiado brillante, hasta llegar a incomodar, a menos que las superficies circundantes también estén iluminadas. En combinación con la iluminación general se la conoce como iluminación suplementaria y aporta interés a la escena.

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C A PA C I D A D D E A D A P TA C I Ó N

Los reguladores electrónicos de intensidad permiten equilibrar la luz artificial con la natural y ahorrar energía. Los de Niessen están disponibles en versión giratoria o de pulsación, y son compatibles con cualquier fuente: halógenas y fluorescentes con transformador electromagnético o electrónico, además de lámparas LED.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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COMPENSACIÓN EMOCIONAL

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PODER DE REL AJACIÓN

Los sensores de detección del ritmo cardíaco, respiración, sudoración o presión arterial serán los próximos en llegar, permitiendo a nuestros hogares o espacios de trabajo crear ambientes de compensación emocional; nos activarán cuando sea necesario o nos relajarán si estamos tensos, y la iluminación tendrá mucho que decir.

Una escena de luz relajante, por ejemplo, se logrará creando una distribución no uniforme de la luz, centrándola especialmente en baños de pared y evitando iluminar directamente el centro del espacio, con intensidades de luz más bien bajas, de unos 200 o 300 lux, y temperatura de color cálida, de entre 3.000 y 3.500 ºK.

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INSPIRACIÓN N AT U R A L

La mejor manera de plantear cómo debería ser una escena de iluminación es a través de la observación de la luz natural como objeto de inspiración. Piensa en el momento del día ideal para un momento de relajación, de actividad física o romántico. El tipo de luz (ºK, lux e IRC) que acompaña a ese momento será un buen punto de partida.

ACOTAR L A PRIVACIDAD

Si por el contrario lo que perseguimos es una escena que evoque la sensación de privacidad, buscaremos también una iluminación no uniforme y una reducción significativa de la intensidad en la zona de uso en contraste con una mayor intensidad en las zonas que rodeen el lugar donde se encuentre el usuario.

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D O S S I E R

25 LUZ BIOMÉTRICA

La iluminación tiene tantos parámetros de control e implementación que no caben en estas claves. Ahora que la tecnología parece que ha tocado techo en términos de intensidad, temperatura e IRC (Índice de Reproducción Cromática), la investigación y desarrollo se centran en parámetros de reducción de consumo y capacidad de adaptación de la iluminación. Actualmente es necesario un control técnico que programe, active y desactive la iluminación, pero pronto las escenas de luz cambiarán de forma automática y en perfecta sincronía con nuestras señales biométricas. En la imagen, lámpara PH 2/1 Limited Edition, de Poul Henningsen para Louis Poulsen.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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RETRATO: GISÈLE FREUND / © CENTRE POMPIDOU

E L Y

H O M B R E

L A

M Á Q U I N A

Para Le Corbusier, la vivienda era una machine à habiter, una máquina de habitar. Así lo escribió en Hacia una arquitectura, su libro-manifiesto publicado en 1923. Casi un siglo después, y aunque algunas de sus ideas hoy se cuestionen, esa visión aparentemente mecanicista se ha revelado como precursora de temas cruciales para la arquitectura actual como la prefabricación, la eficiencia energética y la escala humana.

TEXTO Y FOTOS: MARTA PONS

La Unidad de Habitación de Berlín, hoy conocida como Corbusierhaus, fue inaugurada en 1957. Se levantó en 18 meses gracias a la utilización de piezas con acabados de hormigón. Es un edificio de más de 50 metros de altura y 140 de largo, que alberga 530 apartamentos y zonas comunitarias como un cine.

Para aportar ligereza a la gran masa de hormigón, las terrazas fueron decoradas con colores por otro pintor, Fernand Léger, lo que da al edificio el aspecto de un barco.

A R Q U I T E C T U R A

“LA ARQUITECTURA DEBE SER UNA EXPRESIÓN DE NUESTRO TIEMPO Y NO UN PLAGIO D E C U LT U R AS PAS A DAS ” LE CORBUSIER

En una de las fachadas de la Corbusierhaus está grabado el Modulor, el sistema de medidas ideado por el propio arquitecto franco-suizo, que detalla las dimensiones y proporciones humanas para escalarlas a la construcción.

L

La Unidad de Habitación de Marsella (1952) es un hito de la arquitectura moderna y un claro ejemplo del atrevimiento y voluntad de renovación técnica de Le Corbusier.

a casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de la felicidad”. Así entendía la vivienda Le Corbusier (1887-1965), uno de los arquitectos más relevantes y visionarios del siglo xx.

Con “las pupilas abiertas”, a las que hacía referencia en su Poema del ángulo recto, este arquitecto franco-suizo enseñó a sus coetáneos a mirar la practicidad intrínseca en los diseños de los automóviles, aviones y transatlánticos del momento. Más que su estética o el espíritu maquinista, lo que Le Corbusier quería versionar en una vivienda era la eficacia funcional de las máquinas en las tareas para las que habían sido concebidas. “La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse. Los lavabos son máquinas para lavar…”. Le Corbusier expresaba su convencimiento de que la arquitectura tradicional no podía dar respuesta a las exigencias que conllevaba la vida moderna. De ahí su propuesta por una arquitectura más asentada en la era industrial y que, además, repercutiera positivamente en la vida de los habitantes.

El primer proyecto que levantó en este sentido fue la Unidad de Habitación o Cité Radieuse en Marsella, de 1952, que más tarde replicaría en otras ciudades francesas (Nantes-Rezé, Briey y Firminy-Vert) y en Berlín. Este imponente bloque de vivienda colectiva fue también la primera gran obra residencial de este revolucionario de la arquitectura moderna y en ella aplicó sus cinco principios básicos: la fachada libre, los pilares, la ventana longitudinal, la planta libre y el techo-jardín.

LABORATORIO DE INNOVACIÓN .:.:.:. En la Unidad de Habitación introdujo también los últimos adelantos tecnológicos, como el uso del hormigón armado y la construcción mediante el ensamblaje de paneles prefabricados y losas de techo vertidas. Ponía así en práctica su idea de industrialización de la arquitectura en general y de la vivienda en particular. El resultado fue tan colosal que marcó el inicio y se convirtió en el gran referente de la arquitectura brutalista, que tanto auge tendría entre 1950 y 1970. Aunque la escala monumental de la Unidad de Habitación pueda indicar lo contrario, es un edificio concebido a imagen y semejanza del ser humano. Por una parte, porque ejemplifica las teorías

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A R Q U I T E C T U R A

P A B E L L Ó N C U B I S TA La última “máquina de habitar” que diseñó Le Corbusier y que resume su legado es la Maison de l’Homme en Zúrich, hoy conocida como Pabellón Le Corbusier. En 2019 reabrió sus puertas al público, totalmente renovado, para mostrar el trabajo del maestro, sus obras plásticas, muebles y cosmos creativo. Con una superficie de 600 m2 repartidos en cuatro plantas, las formas racionalistas del pabellón juegan con los volúmenes cubistas. Destacan sus colores brillantes, el cristal y el acero, un material que reemplaza al hormigón por considerarse más moderno. Su construcción también se basa en el sistema de proporciones Modulor e incorpora varios de sus principios arquitectónicos, como la rampa de acceso, las estructuras prefabricadas, la promenade architecturale (paseo arquitectónico) para recorrer el edificio en el sentido con el que fue creado y el techo con jardín o cubierta verde. Se podría decir que la casa se empezó por el tejado ya que lo primero que se construyó fue la espectacular cubierta, que es una escultura en sí misma.

sobre la humanización de la arquitectura, al proporcionar a sus habitantes servicios elementales como escuela, panadería, supermercado, gimnasio, piscina… Por otra, porque fue la primera construcción que Le Corbusier realizó a partir del Modulor, un sistema de medidas o módulo constructivo, que él mismo había creado, basado en las proporciones humanas y en una relación matemática entre ellas.

ORDEN Y ARMONÍA .:.:.:. El Modulor toma como referencia la figura del hombre francés medio del momento, es decir 1,75 metros de estatura, de pie y con el brazo levantado, y de su mitad, a la altura del ombligo. Con esta propuesta antropométrica demuestra que cada magnitud se relaciona con la anterior a partir del número áureo, por lo que es una escala de proporciones válida para construir edificios armónicos.

La Unidad de Habitación es un ejemplo diáfano de la búsqueda de Le Corbusier del orden y la proporción por la geometría. Según el arquitecto, esta “solucionará los problemas

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

de la arquitectura”. A lo que añade: “Las formas primarias son las formas bellas, pues tienen una lectura clara”. Dos aseveraciones que van en la línea del Movimiento Moderno o Racionalismo que él representa.

Para subrayar ese carácter geométrico y modular de la fachada, y de paso equilibrar la contundencia que le confiere el hormigón armado, Le Corbusier vuelve a recurrir al color como elemento constructivo. Pintando las jambas y los dinteles con tonalidades suaves de azul, verde, rojo, naranja, marrón… rompe con la uniformidad y consigue dar variedad, ritmo y vibración al conjunto. Porque, además de ser un arquitecto genial, Le Corbusier es un pintor memorable. Por ello era plenamente consciente de la capacidad del color para modificar el espacio y actuar psicológicamente sobre las personas. Y lo aplica con tanta rotundidad y, a la vez, con tanta sutileza que consigue que, en conjunto, sus obras arquitectónicas sean grandes máquinas de emocionar.

C U E S T I O N A R I O

I C Ó N I C O

M E C A N I S M O En colaboración con la firma de elementos para la arquitectura Icónico (www.iconico.es), cada mes publicamos un retrato rápido de arquitectos e interioristas españoles que en pocas palabras dicen mucho de su talento personal. En este número hablamos con los integrantes del estudio mecanismo. ¿Cuál es vuestro arquitecto o estudio nacional favorito? Lo sigue siendo Enric

Miralles.

¿Cuáles son para vosotros las mejores intervenciones en el espacio público en España y en el extranjero? Madrid Río y

¿Y a nivel internacional? En general aquellos

Little Island, en Nueva York.

que cuidan el detalle constructivo, como John Pawson, Peter Zumthor o David Chipperfield, pero también nos interesa mucho Bjarke Ingels, por su gran habilidad comunicativa y comercial, o Thomas Heartherwick.

¿Qué obras de la historia de la arquitectura nacional e internacional destacaríais?

¿Qué obra nacional de tipología vivienda es vuestra preferida? El “rascainfiernos”

en Madrid, de Fernando Higueras. ¿Y de fuera de nuestras fronteras? La Casa

Malaparte en Capri, de Adalberto Libera. ¿Qué obra os hubiera gustado diseñar?

Una catedral. ¿Qué arquitecto habría merecido un premio Pritzker? Buckminster Fuller. ¿Y quién creéis que podría ganar el próximo? Bjarke Ingels.

Hotel Akelarre

Restaurante Berasategui

El Museo Guggenheim en Bilbao y el Centro Georges Pompidou en París.

Un país que esté haciendo la mejor arquitectura del momento y un país del que debamos aprender de urbanismo...

En el primer caso, Japón y Reino Unido. En el segundo, Países Bajos. ¿Con qué estilo arquitectónico os identificáis? Con el High-Tech. ¿Qué tipología de obra os gusta más diseñar? Edificios de uso público.

Espazio Oteiza

¿De qué proyecto estáis más orgullosos?

De todos en general, pero del Hotel Akelarre en particular. ¿Cuál es el producto que más os gusta del catálogo Icónico? La colección A. Un adjetivo que os defina como arquitectos. Rigurosos. ¿Qué libro de arquitectura recomendaríais?

Delirious New York, de Rem Koolhaas. ¿Qué le diríais a un estudiante que quiera ser arquitecto? Que disfrute.

MECANISMO Fundado en 2012 por Marta Urtasun Martínez-Fresneda y Pedro Rica Bayo, el estudio mecanismo es el resultado de la combinación de un profundo interés por los materiales con una cuidadosa ejecución de ideas, todo ello desarrollado con una obsesión por la investigación e innovación en nuevos conceptos.

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H I S T O R I A

E L

T E M P L O

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L A

P R E C I S I Ó N La nueva manufactura de la firma relojera IWC en Schaffhausen, Suiza, es el escenario perfecto para reafirmar el espíritu innovador de la marca, y también el reflejo de la pasión por la arquitectura de su CEO, Christoph Grainger-Herr, él mismo arquitecto de formación. Las fachadas de cristal con perfiles negros contrastan con los aleros en blanco con la misma elegancia de los lujosos relojes que nacen en su interior.

POR ORES LARIO

C

on apenas 27 años, el ingeniero estadounidense Florentine Ariosto Jones tuvo una corazonada y se instaló junto al Rin para aprovechar la electricidad que daban sus aguas en la fabricación de relojes. Corría el año 1868 y el joven visionario apostó por combinar la maestría suiza con la tecnología moderna para exportar a su país de origen. Fue el origen de IWC (International Watch Co. Schaffhausen), una firma que hoy forma parte del Olimpo relojero, y cuyas creaciones destilan estilo clásico con técnica y complicaciones exquisitas, que se fabrican y se montan en un moderno edificio de reciente construcción.

La sede se encuentra en el corazón de la localidad de Schaffhausen, y la nueva manufactura se ha levantado junto a un bosque a las afueras en solo 21 meses. “Tenemos más de 150 años, pero miramos hacia adelante y esto se refleja en la arquitectura

H I S T O R I A

“No queríamos una construcción íntegramente de cristal, sino un zócalo con paneles de cristal y aleros salientes para aprovechar las sombras, así como luz natural que no deslumbre”, explica Christoph Grainger-Herr, arquitecto y CEO de IWC (izquierda). Sobre estas líneas, reloj de aviador cronógrafo.

moderna del edificio. Las superficies acristaladas con perfiles negros diseñados al detalle y los aleros en blanco brillante ofrecen un marcado contraste cromático, igual que muchas de nuestras esferas de relojes”, explica el CEO de la firma, Christoph Grainger-Herr. Arquitecto de formación, el director ejecutivo se involucró en el diseño del edificio, envuelto en 2.200 metros cuadrados de cristal para proporcionar la luz necesaria con la que trabajar en el lluvioso país helvético. “Y la madera y los acogedores suelos de piedra transmiten un toque de calidez y una sensación de lujo”, añade el directivo.

INNOVACIÓN MATERIAL .:.:.:. La nueva manufactura era un paso necesario en la estrategia de crecimiento de IWC, que fabrica las cajas y la gran mayoría de movimientos de los relojes, como cronógrafos o calendarios perpetuos. Para una firma históricamente vinculada al mundo de la aviación, estas instalaciones también le permiten involucrarse en proyectos innovadores como la obtención del ceratanium, mezcla de cerámica y titanio. Como asegura Christian Knoop, director creativo de la casa suiza, “la constante investigación y una aproximación al diseño cercana a la ingeniería están en nuestra esencia y nos distinguen”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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CUADERNO

¿USAR O POSEER? ESA ES LA CUESTIÓN

Para reducir el consumo de materiales y su insostenible impacto sobre el medioambiente, mejorando la experiencia de las personas y aumentando los beneficios de las empresas, solo hay un camino:

LA SERVITIZACIÓN ES LA ECONOMÍA DE LA “FUNCIONALIDAD”, la

que se centra en el uso frente a la posesión y conlleva una reducción exponencial del consumo de recursos materiales. La servitización –que no hay que confundir con un mayor peso del sector servicios o terciarización de la economía– apuesta por nuevos modelos que revitalizan la industria local y generan nuevas oportunidades de negocio y de diseño. Incrementa la fidelización de los usuarios con las marcas y también la relación durante un tiempo prolongado más allá del momento de la compra, refuerza la competitividad frente a importadores de bajo coste y genera puestos de trabajo de calidad. Usar o poseer: he ahí la verdadera cuestión de la sostenibilidad. Para las empresas se trata de dejar de vender únicamente objetos para convertirse en proveedores de utilidades. Así, los compradores dejan de limitar su opción de compra a meras cantidades de materiales con valor menguante para contratar un acompañamiento durante toda la vida útil de esos objetos. La transacción comercial del producto en sí trasciende para ofrecer una relación basada en cubrir las necesidades derivadas de su uso como puede ser el mantenimiento, la actualización, el reemplazo o cualquier otra cuestión que pueda imaginarse.

la servitización. Dejar de acumular productos para disfrutarlos en forma de servicio es la vía para acabar con la depredación de materias primas y abogar por un mundo más sostenible. —— POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR

C U A D E R N O

E C O

La servitización puede aplicarse a sectores tan dispares como la rehabilitación energética de edificios –a la izquierda, espacio con ventanas de tejado Velux– o los juguetes.

¿SABÍAS QUE

Hasta la irrupción del smartphone como bien personal, el servicio de telefonía fija se basaba en la servitización: el usuario pagaba un canon por el terminal que se instalaba en casa.

Arriba: iniciativas como Ecodicta, Ouh la là o Modateca impulsan un modelo de moda basado en el alquiler de ropa.

UNA EMPRESA SERVITIZADA disminuye la cantidad de material que requiere

para obtener un nivel de beneficios creciente durante el tiempo ya que, al hacer algo parecido a un alquiler, el mismo producto puede ser usado por más personas, durante más tiempo y de manera más intensa. Mediante este modelo de negocio la obsolescencia desaparece de un plumazo pues el mayor interés mercantil estará en hacer más duradero el producto, fácilmente reparable y que sus materiales sean lo más reciclables posible para de esta manera obtener el mayor beneficio a lo largo del mayor tiempo posible. Así, en un producto-servicio, la misma cantidad de material genera función a un mayor número de personas, ya sea de manera sucesiva o durante el mismo período de tiempo. Es decir, ya sea aumentando la intensidad de su uso o bien prolongando los ciclos de usos sucesivos mediante un reacondicionamiento, puesta a punto, reparación o, incluso, adaptación a nuevas realidades.

ya formas parte de la revolución servitizada?

Seguro que la gran mayoría de lectores ha visto una película o escuchado un disco en streaming en cualquiera de las plataformas disponibles. Eso es servitización. Sin necesidad de poseer el disco o película y mediante el pago de una cuota fija es posible acceder al servicio, a la función, que en este caso es una canción o un audiovisual. Exactamente igual que ocurre al usar un car leasinig o car sharing. El coche existe, pero no es necesario comprarlo entero para usarlo, sino que se pagan únicamente los kilómetros necesarios o por cuotas mensuales. Una bicicleta pública también forma parte de la servitización de la sociedad.

La mayoría de los ascensores instalados están servitizados, y así cada día más ejemplos. La servitización tiene un potencial de aplicación a priori ilimitado, y lo demuestran las numerosas iniciativas que están surgiendo a diario en ropa, juguetes e, incluso, viviendas o espacios de trabajo.

FUNDAMENTO DE LA ECONOMÍA CIRCULAR Hace unos años que la sostenibilidad ha comenzado a llamarse economía circular porque se entendió que sin el impulso de las lógicas del sistema económico era imposible avanzar de una manera clara hacia los objetivos de reducción drástica en el consumo de materiales y energía. Y en este proceso, la servitización o el sistema de producto-servicio aparecieron como los grandes conceptos a tener en cuenta. Grandes consultoras de finanzas como Deloitte, fundaciones empresariales como Ellen Macarthur y la propia Unión Europea están promoviendo esta transición por la mejora en el rendimiento económico que implica para las empresas, el avance de la competitividad, la resiliencia que supone para el tejido local frente a la inestabilidad en los mercados internacionales y porque es directamente más beneficioso para los usuarios finales, para todos nosotros.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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C U A D E R N O

E C O

UN POCO DE HISTORIA Xerox –arriba, un cartel publicitario de la firma de los años sesenta– fue pionera en la implantación de un modelo de pago por copia en lugar de venta de fotocopiadoras. Izquierda: Canoo es un coche eléctrico que puede disfrutarse mediante un servicio de suscripción mensual.

LAVADORAS DE ALQUILER Seamos sinceros: ¿De verdad alguien necesita poseer kilos de acero y plástico en forma de lavadora? ¿O lo que realmente necesita es disponer de ropa limpia? Sin embargo, no todo el mundo decidirá que lavar en una lavandería es su opción ideal, y es lógico. Pero es que la servitización puede plantearse como un uso colectivo, pero también privativo. Una lavadora de uso individual estará servitizada en el momento en que la marca sea la propietaria del producto y el usuario pague una cuota fija o variable por su uso, aunque este sea en su propio domicilio. La marca es la responsable de su mantenimiento, y en última instancia de retirarla y cambiarla por un nuevo modelo. ¿Dónde está el truco en todo esto? Por un lado, en que la lavadora estará diseñada para que sea muy fácilmente reparable tanto en componentes técnicos como estéticos, por lo que podrá estar generando valor para el usuario (lavando ropa) y para la empresa (cobrando la cuota) durante un tiempo prolongado. Y, por otro lado, gracias a la recogida de datos de sus usuarios, las marcas pueden prever los posibles fallos de sus equipos y anticiparse para evitar perjuicios a sus clientes. Esto es especialmente útil en el modelo negocio a negocio (B2B) ya que evita paradas y roturas de servicio que normalmente conllevan pérdidas económicas muy importantes. Además de que mejora el servicio de mantenimiento y su eficiencia.

LA SOSTENIBILIDAD EN CIFRAS

48%

40% 80%

de los materiales se del valor de un conservan de media producto se mantiene al reacondicionar un en cada reutilización. producto.

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de las empresas en Europa basan su negocio en la servitización en alguna medida.

Es sorprendente lo interiorizado que teníamos el concepto de producto-servicio en algunos aspectos sin darnos cuenta. El teléfono, por ejemplo, es un producto que nació como servicio. El aparato era propiedad de la compañía telefónica y el usuario pagaba una suscripción o una cuota variable según el uso. Sin embargo, con la irrupción de la telefonía móvil, el smartphone se ha convertido en un símbolo de estatus y de propiedad. En otra dimensión, a finales de la década de 1990 Rolls Royce entendió que su negocio no era vender motores a las compañías aeronáuticas, sino ofrecer el mejor servicio y cobrar por horas de vuelo, haciéndose cargo de que siempre estén a punto. Por la misma época, Interface, compañía líder mundial en moqueta modular, planteó un modelo que consistía en alquilar sus baldosas de moqueta a las oficinas. De esta manera podría reutilizarlas para otros clientes hasta que finalmente, al cabo de años, las recogían y reciclaban. Como caso histórico reseñable está Xerox, el primer fabricante de fotocopiadoras que logró estandarizar en el sector la idea de “pago por copia” al entender que vender fotocopiadoras no tenía sentido en un mercado tan competitivo. Actualmente, una de sus grandes líneas de negocio es precisamente la asesoría para evitar la utilización de papel. Lo que a priori iría en contra de su propia razón de ser material ha resultado ser la mejor idea de negocio.

C A M B I A R R E G L A S

D E L

L A S J U E G O

El Hotel Empordà Golf cobra una nueva vida transformado en el Hotel Terraverda. El arquitecto Carlos Ferrater, artífice del proyecto, se inspiró en las cajas de manzanas que salpican el paisaje ampurdanés para diseñar el edificio y, ahora, la arquitecta Adriana Porta firma una respetuosa renovación.

El diseño de interiores, cálido, moderno y sembrado de guiños al golf, es obra de Lagranja Design.

POR CRISTINA ROS FOTOS: EUGENI PONS, MANOLO YLLERA

Junto al hotel se encuentra la Casa Club, un espacio con terrazas para disfrutar de los mágicos atardeceres y que incluye el restaurante Entrecamps. El interiorismo de Lagranja Design acentúa la calidez espacial de un refugio en contacto con la naturaleza.

La cestería y las alformbras naturales forman parte del código visual, que pone el énfasis en una iluminación suave, cálida y acogedora.

E V A S I Ó N

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os amantes del golf tienen un nuevo aliciente en la Costa Brava. El antiguo Hotel Empordà Golf cobra una nueva vida con el nombre de Hotel Terraverda.

El arquitecto Carlos Ferrater diseñó en 2005 el edificio inspirándose en las típicas cajas de madera para las manzanas del Empordà. Después de su actualización, a cargo de la arquitecta Adriana Porta, la silueta de madera establece ahora un diálogo más fluido con el paisaje circundante. A su lado, la Casa Club representa un espacio de distensión para los golfistas.

En el exterior del hotel se ha dado mucha importancia a la zona ajardinada, ampliándola para que los clientes disfruten de un rico espacio al aire libre, para poder tumbarse, relajarse y disfrutar. Lagranja Design firma un diseño de interiores cercano y desenfadado, con materiales próximos y referencias a los dos campos de golf que rodean el edificio. El estudio catalán borda un proyecto imbuido por la arquitectura vernácula de la Costa Brava, abriendo las zonas públicas y creando un flujo espacial, sin perder la sensación de intimidad.

La madera natural, los textiles, los tonos tierra, los verdes y los grises participan del juego.

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La reforma del complejo ha hecho mucho hincapié en la zona del jardín, ampliándola para conseguir diferentes espacios para distintos eventos sociales y corporativos en los que los clientes puedan relajarse, incluyendo un rincón con piscina. De las 86 habitaciones –todas con vistas–, ocho son junior suite.

En el restaurante Entrecamps (abajo), se respira un agradable ambiente hogareño.

E S P E C I A L

PA S I Ó N P O R L A

cocina

El concepto clásico de la cocina doméstica está sometido a una profunda revisión. Desde su fusión con la zona living hasta los diseños modulares aptos para espacios exteriores y viviendas pequeñas, la idea de un ambiente fijo, cerrado y aséptico está dando paso a planteamientos más fluidos que ponen el énfasis en la flexibilidad, la coherencia estética con el resto de la casa y la búsqueda de un equilibrio entre función y emoción, entre eficiencia e inspiración.

POR CRISTINA ROS Y DAVID QUESADA

FOTOS APERTURA: ELENA LÓPEZ DE LAMADRID

E S P E C I A L

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a cocina siempre ha sido un asunto social. El ser humano cocina no solo para alimentarse; lo hace también para disfrutar, guiado por el hedonismo, y ese goce es necesariamente compartido. Las tendencias actuales en el diseño de las cocinas domésticas representan en parte un regreso a la esencia del acto culinario. Una cocina es un espacio

de encuentro, un lugar en el que lo necesario –preparar alimentos para nuestro sustento y salud– se convierte en un acontecimiento que apela a nuestras emociones y une a quien cocina y a quien se deleita con el resultado. Por eso, en ese espacio transformado en corazón de la casa convergen ideas y conceptos que crean el escenario

perfecto para esa dimensión social y emocional: desde la riqueza material y de texturas que declinan un ambiente refinado y acogedor, pasando por la relación abierta con el resto de la casa y culminando con una integración más intuitiva de la tecnología. Sin olvidar, por supuesto, la sostenibilidad, un aspecto íntimamente relacionado con lo que comemos. Las propuestas que siguen están dedicadas a todos aquellos que piensan que cocinar no significa cumplir con una tediosa obligación, sino una oportunidad para celebrar nuestra propia humanidad.

La colección Silestone® Ethereal presenta vetas con profundas tonalidades que se dibujan sobre lienzos blancos. Está realizada con la exclusiva tecnología HybriQ+®, que emplea un mínimo de un 20% de materias primas recicladas, agua reutilizada y energía renovable.

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www.dica.es

FOTO: MONTSE CAPDEVILA

M Á S A L L Á D E L E S PAC I O Cuando hablamos de cocina doméstica, hasta ahora hemos tenido la idea de un espacio acotado y utilitario, con elementos fijos y unas funciones muy determinadas. Pero eso está cambiando, al menos en parte. Hoy, la cocina, más que un lugar específico, es una idea asociada a la alimentación saludable y la socialización que puede conjugarse de forma imaginativa con diseños que van más allá de la mera funcionalidad y elementos móviles que adaptan y llevan todas esas características a cualquier rincón de la casa, incluso al exterior. De este modo, lo que siempre ha sido la estancia más cara de reformar comienza a lucir como tal.

La escenografía de las cocinas actuales se enriquece con materiales, texturas y detalles que aportan calidez y naturalidad.

En la imagen, encimera bulthaup de cuarcita con acabado gris mate en el showroom de bulthaup Gallery.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOTO: LE HAI LINH

El programa b2 de bulthaup, diseño de EOOS, reduce la cocina a tres elementos esculturales: el banco de trabajo, el módulo taller –en la imagen– y el módulo para electrodomésticos. Al no verse condicionados por las paredes, estos módulos pueden combinarse en el espacio con total libertad.

E S P E C I A L

Islas EJES SOCIALES Y FUNCIONALES Las islas de cocina hacen una gran declaración como pieza de diseño central. No es para menos. Además de ser estéticas son multifuncionales. Contienen espacio para el almacenamiento, ofrecen una superficie extra de trabajo y, en muchas ocasiones, incorporan un pequeño espacio para sentarse a tomar un café o para disfrutar de una cena informal. Existen muchas islas de cocina, tantas como estilos de vida. Si se dispone de espacio se puede optar por una gran isla central, o bien por un modelo en forma de U (muy recomendable para familias numerosas). Mientras que en interiores de pocos metros resulta más conveniente un proyecto en forma de L (si se combinan dos materiales diferentes el resultado será más dinámico).

La cocina Xila, un clásico del catálogo Boffi (fue diseñada por Luigi Massoni en 1972) se ha actualizado con la incorporación del MDI, un material composite a base de minerales puros, suave al tacto, atóxico y fabricado con métodos sostenibles.

Blade, de Carlo Presotto y Andrea Bassanello para Modulnova, destaca por la elegante combinación de materiales, como la piedra Piasentina y el gres de metal negro, que enfatizan la geometría de las formas y de los volúmenes.

Tocar, sentir y ver Coherencia visual La tendencia a abrir las cocinas al resto de la casa favorece un diálogo entre estas y el salón y el comedor. Y para que esta conversación fluya es esencial contar con un lenguaje común.

La conexión se produce a través de los materiales, que en muchos casos se repiten para lograr un resultado muy coherente. ¿El objetivo? Integrar la cocina en la casa de una forma muy natural.

Se palpa en el ambiente Sean de madera o de los diversos materiales pétreos, tanto en su versión natural como en los productos tecnológicos, en el diseño de las cocinas actuales prima la búsqueda de la textura como reflejo de un espacio más orgánico. Rugosidad, relieve, veta, nudo..., son atributos que invitan a experimentar la cocina con la misma tactilidad que nos transmiten los alimentos.

Combinaciones de éxito El énfasis en los materiales y en las texturas abre las puertas a un nuevo abanico de posibilidades.

Si estás pensando en estrenar cocina puedes decantarte por el mismo material para todas las superficies para un ambiente más clásico, pero también puedes combinar dos texturas diferentes, como por ejemplo el mármol y la madera, para obtener un resultado con más ritmo.

Pureza de líneas En este 2022 se continúa en la senda de una estética limpia y elegante. Esto, cada vez más, implica frentes libres de tiradores, un elemento en franco retroceso en favor de soluciones que producen menos "ruido visual": golas integradas en los laterales o la parte superior de puertas y cajones, sistemas de apertura push-pull, tiradores retráctiles, bloqueos de imán...

J U E G O C O M P O S I T I VO El espacio disponible, el estilo de vida y el número de usuarios son factores a tener en cuenta a la hora de elegir la distribución más eficiente de la cocina. Allí donde hay metros suficientes, las cocinas en U garantizan un adecuado flujo de trabajo entre el frigorífico, el fregadero y la zona de cocción con distancias cortas. Una versión de esta disposición serían las islas con península perpendicular a la pared. En cambio, para cocinas pequeñas la solución más adecuada es la distribución lineal, que maximiza el espacio disponible. Las cocinas con isla orientada al salón representan la máxima expresión de un lugar social, que fomenta la interacción mientras se prepara la comida.

Según su autor y director creativo de la marca, Vincent Van Duysen, la cocina Intersection, de Dada, "juega con las proporciones, los espesores y un mix de materiales refinados". Su diseño de inspiración arquitectónica propone una gama infinita de composiciones lineales, en ángulo o en isla.

E S P E C I A L

Equipamiento S U B I R S E P O R L A S PA R E D E S El hecho de que cocina y salón compartan códigos estéticos y funcionales ha hecho que, en aquellas cocinas con disposición a pared, el esquema clásico de módulos bajos y suspendidos dé paso a otras soluciones más imaginativas y visualmente atractivas. A este respecto cobra auge un concepto nuevo, el de pared equipada, un sistema activo que se materializa en perfiles estructurales a los que se fijan con total libertad diferentes elementos, y que también puede replicarse en el plano horizontal en las encimeras de las islas. Con su capacidad natural para adaptarse a cualquier condición arquitectónica, la pared equipada se relaciona con otros ambientes de la casa y logra así espacios multifuncionales y una continuidad formal excepcional.

Arriba, el modelo PR_19 Kobe, de OB Cocinas, con acabado Nature, un laminado de alta calidad y resistencia que resalta la veta ofreciendo un tacto que recuerda la madera. Sobre estas líneas, cocina Aspen, de Doimo Cucine, con estructura de puerta interna de aluminio 100% reciclable y 70 acabados.

“EN CASA SIEMPRE HAY QUE LEVANTARSE Y APLAUDIR AL COCINERO PORQUE ES UN ACTO DE AMOR” CARME RUSCALLEDA

El bloque cerámico marmóreo de la cocina SLX, de SieMatic, tiene una presencia impactante. Con la concavidad entre encimera y armario retroiluminada con luz LED regulable en intensidad y temperatura de color, se convierte en una escultura ligera y estilizada.

E S P E C I A L

Madera E L C L Á S I C O R E I N V E N TA D O Las maderas vuelven con fuerza en la cocina, pero con acabados mucho más actuales y modernos, y reivindicando además su carácter sostenible. Este material cargado de tradición y, al mismo tiempo, con un protagonismo enorme en la arquitectura actual, se adapta a todos los lenguajes de decoración y diseño, ya sea a una casa urbana o en el campo. Y representa la mejor opción en un espacio con antiguas vigas descubiertas. En 2022, la madera reivindica su espacio en la cocina en su versión más profunda, mostrando orgullosa sus vetas y nudos porque dan fe de su autenticidad. Esta tendencia conecta con la estética raw, con el gusto por la imperfección y lo natural. La materia en su estado más primitivo, sin estridencias y orgánica.

Modelo de Roca con gola redonda (X-Line) en acabado Roble Vicenza combinado con lacado mate antihuellas en acabado gris angora. Un ejemplo de la tendencia actual de coordinar colores y texturas en el diseño de cocinas.

L A S V E N TA JA S D E L M AT E Después de que el brillo haya sido el plato principal de la cocina durante varias décadas, la tendencia actual es optar por el mobiliario mate y dejar los destellos para superficies reducidas como por ejemplo la encimera. El mate presenta muchas ventajas: sus terminaciones hacen menos evidentes las salpicaduras de agua y las marcas de vapor. De la misma forma, permanecen en buen estado durante más tiempo: aunque duran lo mismo que las de acabado brillante, es posible que, al final de su vida útil, estas se vean más perjudicadas: los rayones, las decoloraciones y el desgaste son más evidentes cuando hay brillo.

Cocina FINE con acabado gris antracita seda mate, de Santos. La isla central se ha rematado con una encimera de laminado compacto acabado mármol blanco que crea un elegante contraste con los frentes de armarios y con el armario-vitrina de aluminio negro.

E S P E C I A L

FUNCIONALIDAD A LO GRANDE Un uso más intensivo de la cocina supone mayores necesidades de almacenamiento, no solo para los alimentos, sino también para el creciente arsenal de utensilios y pequeños electrodomésticos que facilitan los nuevos hábitos culinarios. Por eso, en los elementos inferiores se imponen los cajones de grandes dimensiones y anchos de hasta 90 cm en detrimento de los armarios con puerta, que dificultan el acceso al interior. Una forma de ganar espacio es renunciar al zócalo, que de todas formas no se va a utilizar, y elevar la altura de los armarios hasta los 80 cm, lo que de paso permite conseguir una altura de trabajo correcta en la encimera.

Cocina Formalia de Scavolini, diseño de Vittore Niolu, con puertas molduradas.

¿El fin del triángulo de trabajo?

La pandemia ha consolidado el papel de la cocina como centro neurálgico de la casa, no solo para cocinar, sino también para muchas otras actividades. Como resultado, uno de los conceptos "tótem" en el diseño de este espacio, el triángulo de la cocina –la zona de trabajo optimizada entre los fuegos, el frigorífico y el fregadero–, está en entredicho. Para el diseñador neoyorquino Young Huh, "el triángulo de trabajo se ha quedado pequeño porque ahora hay varios cocineros en un hogar".

Y quien dice cocineros dice personas haciendo otras cosas. Un ejemplo serían las pequeñas zonas de office auxiliares, con cafetera integrada para pequeñas pausas, que se incorporan a los armarios murales y quedan ocultas por puertas cuando no se utilizan.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Sistema Metod con acabados Sinarp/ Hasslarp, con detalles de roble macizo. IKEA.

En el programa Bossa, de Leicht –firma distribuida por Zelari de Nuzzi–, las soluciones de almacenamiento quedan ocultas tras frentes uniformes de madera de roble o nogal, con estructura de listones verticales, que dotan al conjunto de una potente imagen gráfica.

Visión realista Un buen comienzo A veces, una mala organización de la cocina parte de una elección poco realista del mobiliario. Si queremos tenerlo todo ordenado es necesario contar con el máximo número de apoyos posibles: cajones para los cubiertos, para las sartenes, para los cazos... Cada utensilio debe tener su "residencia fija" dentro de la cocina. Es clave para disfrutar cocinando.

Formas y tamaños De la misma manera que los instrumentos que utilizamos para preparar una receta no tienen la misma forma y el mismo tamaño, tus cajones de almacenaje también tienen que ser diferentes entre ellos. Unos con más profundidad, para guardar los objetos más voluminosos, y otros más estrechos, para las piezas finas.

En cualquier caso, no olvides compartimentarlos.

A la vista Cocineros como los hermanos Torres reconocen que tener a la vista algún ingrediente inspirador como una ristra de tomates o una planta de menta les ayuda a trabajar mejor. El hecho de estar rodeados de elementos favorables –ingredientes, piezas decorativas, utensilios– contribuye a crear una relación más sana con el espacio en el que cocinamos.

E S P E C I A L

Función estética B O N I TA A TO D A S H O R A S A la cocina de 2022 le pedimos todo. Que nos acompañe en nuestro dinamismo cuando estamos entre fogones, pero que también nos proporcione una atmósfera de calma durante todo el día. La concepción de la cocina como un lugar de trabajo, pero también como el otro salón de la casa, nos puede dar las claves para lograr un resultado con el que nos sintamos cómodos las 24 horas del día. La suave madera como material estrella, una iluminación cálida situada en un lugar estratégico o romper la monotonía de la encimera con una atractiva planta nos pueden ayudar a crear un ambiente agradable.

Una cocina acogedora multiplica la sensación de bienestar en casa, especialmente cuando se trata de un espacio abierto.

Composición Buffet Forest, de Gamadecor (Porcelanosa Grupo), con panelado de Roble Puro e isla Xtone Calacata Green Pulido.

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A L U M B R A R L A C R E AT I V I DA D Las ideas sobre iluminación de cocina también están evolucionando hacia una mayor sofisticación.

Atrás quedaron las soluciones pensadas solo para cocinar; gracias a las nuevas tecnologías y estilos de vida, hoy en día la luz en la cocina se utiliza para acompañar nuestro estado de ánimo y mejorar la apariencia del espacio. La iluminación LED integrada –bajo los armarios superiores y en su interior– es esencial tanto para la función como para la estética. La posibilidad de que pueda regularse ayuda además a que la luz sobre el plano de trabajo no resulte demasiado industrial y aporte calidez.

Aero, de Mobalco, se inspira en la mejor tradición artesana puesta al día con materiales nobles y ultraligeros. Con cuerpo de madera y alma de aluminio, sus frontales de tan solo 13 mm de espesor dotan a los módulos de gran ligereza funcional y visual.

E S P E C I A L

La estructura interna de la serie D12, de Dica, es de aluminio, un material 100% reciclable.

Estrategias para una cocina sin huella Diversificar fuentes Tratándose de un material vivo, la sostenibilidad de los recursos de madera es fundamental para crear diseños con bajo impacto ambiental. En este sentido la diversificación es clave, bien utilizando maderas recuperadas, explorando nuevas fuentes, como el bambú, o reivindicando maderas de proximidad que antes eran consideradas de segunda categoría.

Aligerar peso Con la tecnología actual es posible diseñar mobiliario de mínimo espesor sin comprometer su resistencia, especialmente en un entorno tan exigente como la cocina. Eso implica menos empleo de materia prima, lo que redunda en la sostenibilidad del concepto. Esta ventaja se aplica tanto a los tableros de los armarios como a las encimeras, como las de gres, con un grosor cada vez más reducido.

Reciclar y reutilizar El binomio ligereza-resistencia se consigue gracias a estructuras internas de aluminio, un material liviano y reciclable ad infinitum. Y hablando de reciclabilidad, pocos materiales pueden descomponerse, reutilizarse, reciclarse o reintegrarse en la naturaleza como la piedra y la madera a bajo coste, y sin producir daño al medioambiente.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Argos, de la línea ECO de Delta, utiliza materiales sostenibles y libres de tóxicos.

INGREDIENTES DE LA SOSTENIBILIDAD La preocupación por una alimentación más saludable y ecológica, en la que primen los productos de temporada y de proximidad, y preparados con procedimientos que extraen sus mejores cualidades, también tiene un reflejo en la huella ambiental de la cocina doméstica. Eso significa apostar por maderas procedentes de explotaciones forestales controladas mediante certificación FSC o PEFC, con bajas emisiones de sustancias potencialmente nocivas –algo que garantizan sellos como CARB 2, EPA y APEO COV–. Y también por procesos productivos que sean respetuosos con la materia prima y el medioambiente, apostando por materiales que sean fácilmente reciclables al final de su vida útil.

PREMIO Casa Decor 2021 al Mejor Producto Aplicado. www.deltacocinas.com

E S P E C I A L

El extractor telescópico de encimera Siemens fusiona dos electrodomesticos en uno, placa y extractor.

Tecnología discreta Máximas prestaciones con mínimo impacto visual: así es la nueva tecnología para la cocina. Frigoríficos, hornos y lavavajillas desaparecen tras panelados o puertas. Siguiendo las tendencias de cocinas abiertas, los sistemas de extracción encuentran su versión más sigilosa integrados en las zonas de cocción, que acaban con los humos y olores desde la propia zona de trabajo. Y todo ello, por supuesto, con las ventajas de la conectividad y un manejo plenamente intuitivo.

UN SOFISTICADO TRAJE A MEDIDA __ La modularidad,

Con su puerta de perfil enmarcado, la nueva cocina Ak_07, de Franco Driusso para Arrital, encaja tanto en una casa de campo como en un loft urbano.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

variedad de elementos y multiplicidad de acabados que contemplan las cocinas actuales se aleja de la rigidez de esquemas anteriores y permiten un nivel de personalización y versatilidad nunca vistos antes. Armarios y cajones de anchos diferentes para crear composiciones dinámicas, mobiliario en columna o mural que combina zonas abiertas y cerradas, interiores con accesorios y complementos de almacenamiento configurables, encimeras deslizantes o de doble nivel para aumentar la superficie de trabajo y ocultar el fregadero y la zona de cocción cuando no se utilizan... Todo ello refleja un amplio vocabulario de diseño que busca el "traje perfecto" para cada espacio, cliente y necesidad.

UN ESPACIO DONDE BRILLAR.

Una cubeta, dos guías, tres niveles funcionales.

ETAGON es el fregadero polivalente para su cocina. Esta ingeniosa cubeta multinivel le permite trabajar en tres niveles al mismo tiempo, ofreciendo así innumerables opciones para una sencilla puesta en marcha, preparar y servir comida, y limpiar y mantener todo ordenado. Disfruta de una variedad de funciones y opciones de diseño – ETAGON está disponible en toda la gama de colores en Silgranit®, cerámica y acero inoxidable.

Descubre ETAGON en dake.es

E S P E C I A L

Las griferías electrónicas, como los modelos E-LE12 y E-LP11, de Icónico, combinan un diseño depurado y un funcionamiento libre de manos.

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CARTA DE COLORES Según la Asociación de Mobiliario de Cocina (AMC), en la zona de aguas se abren paso los acabados en color cobre, bronce o negro mate, tanto en modelos de estilo moderno como en los de estética retro. Y siempre equipados con las últimas innovaciones tecnológicas.

Esta tendencia permite además combinar el estilo de los elementos de la zona de aguas con el diseño del mueble si se decide incorporar tiradores. Se trata de detalles que llaman la atención en la cocina y que lucen muy bien en muebles de estilo sencillo y clásico.

Monomando extraíble Pure Water Magnet Kitchen, de Ramon Soler, con sistema de imanes que permite al caño volver a su posición inicial y filtrado de agua incorporado.

3 2 4 ACABADO PVD

COMODIDAD DE USO

Los nuevos grifos incorporan funcionalidades que añaden un plus de profesionalidad y confort en su manejo: caños extraíbles –muy útiles para llegar a cualquier parte del fregadero–, agua filtrada o a punto de ebullición –ideal para preparar infusiones de forma rápida–, apertura siempre en frío para ahorrar energía...

Los grifos de caño alto proporcionan mucho más espacio entre el fregadero y la boca, lo que nos da cierta maniobrabilidad.

En cocinas con poco espacio, o en donde el fregadero esté delante de una ventana batiente, una alternativa son los grifos de caño abatible, que permiten mover hacia delante el caño y que quede dentro del fregadero.

GROHE Blue convierte el agua corriente en agua dulce, eliminando todas las sustancias que pueden alterar su sabor.

Grifo electrónico Theo Elec, de Griferías Galindo, personalizable con acabados Luxcover®.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El acabado PVD (Physical Vapour Deposition) ha supuesto una innovación significativa en el diseño de grifos. Se trata de un proceso especial mediante el cual el acero inoxidable y el titanio se ligan a nivel molecular formando una aleación metálica superficial. Con este proceso se consigue fortalecer y aumentar la durabilidad del acero inoxidable a la vez que se obtienen diferentes acabados.

ÓSMOSIS

La ósmosis es un sistema de filtración ideal en zonas con agua de dureza elevada. Existen grifos que incorporan dos salidas o boquillas, una para el agua normal y otra para el agua filtrada por ósmosis, por lo que no es necesario practicar un orificio adicional en la encimera para un segundo grifo.

Junto a estas líneas, monomando Bridge, con ducha extraíble, caño giratorio y acabado negro, de Noken (Porcelanosa Grupo); y fregadero BLANCO Black Edition con elementos funcionales visibles y grifería negro mate a juego (distribuye Dake). Debajo, grifo monomando con caño extraíble y sistema Cold-Tres® de apertura en frío, de Tres Grifería.

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Espacios

CASA EN ÁMSTERDAM DE STUDIO PIET BOON / FOTO: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER

Una base serena, que invita a expresarte a través de los objetos que te representan, es el inspirador punto de partida de las casas que verás a continuación.

ENCANTO CERCANO En el Algarve portugués, esta casa del estudio Atelier Rua con interiorismo de Studio Stories combina las líneas contemporáneas con una cariñosa mirada al pasado. Pura magia en el sur de Portugal.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: CRISTINA ROS/DAVID QUESADA

La casa se disgrega en una serie de volúmenes cúbicos extendidos en un terreno irregular de algo más de 10.000 metros cuadrados en

pendiente orientado al suroeste. Un entorno de arbustos, algarrobos, olivos y almendros propios de la zona rodea la construcción.

La construcción original, flanqueada por nuevos volúmenes, es reconocible por la cubierta de tejas. En la terraza, dos sillas EcoChair, de madera maciza y cuerda, de EcoFurn. Banco de madera de Gosto Design.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El proyecto conjunto de Atelier Rua y Studio Stories ha transformado una antigua granja del siglo XIX en un lugar de desconexión que mezcla lo mejor del diseño contemporáneo con guiños a la tradición arquitectónica y decorativa de la zona, como los arcos de media punta que comunican los ambientes y los objetos decorativos realizados por artesanos locales.

Flanqueando la estufa, dos sillones de Bea Mombaers para Serax.

El sofá de la derecha es un diseño de Studio Stories. Al fondo, a la izquierda, la lámpara de pie Tab, de Barber & Osgerby para Flos, acompaña a la butaca Roly Poly, diseño de Faye Toogood para Driade.

A la derecha, la lámpara de sobremesa Disc Lamp Concrete, de Marie Michielssen para Serax.

Esta casa refleja y reinterpreta los arquetipos fisicos y visuales de la arquitectura tradicional del Algarve ATELIER RUA

La imagen muestra una perspectiva de la secuencia de espacios –desde el primer plano hasta el fondo, el comedor, el salón y la cocina– que se distribuyen en la construcción existente. Los objetos cerámicos son de la colección vintage de Studio Stories.

Una amplia mesa diseñada por Studio Stories y rematada con un sobre de mármol travertino de Van Den Weghe preside el comedor.

A su alrededor, las sillas N 209, de Thonet. Los cojines y los objetos decorativos de cerámica también son de Studio Stories.

El nuevo volumen que acompaña la construcción original, de 150 metros cuadrados, se ubica en un nivel inferior respecto de esta para no bloquear sus vistas de la costa del Algarve y potenciar su privilegiada orientación al sol.

Todas las habitaciones de la casa disponen de un pequeño patio privado que extiende el espacio al exterior. Las celosías de obra delimitan estos ámbitos de privacidad sin obstaculizar el paso de las vistas y la luz, a la vez que sirven de soporte para un refrescante tapiz vegetal.

El Algarve, la preciosa costa en el sur de Portugal, sigue siendo un destino lleno de encanto que ha sabido preservar la singularidad de su carácter y de sus tradiciones. Es un lugar tan idílico que cuesta creer que se encuentre a tan poca distancia de nuestras saturadas ciudades. En este entorno tan privilegiado como próximo, la Casa UM, perteneciente a las casas de vacaciones The Addresses, se revela como un escenario ideal para desconectar del ajetreo diario y recuperar la esencia. Después de una cuidadosa reforma por parte del estudio Atelier Rua, con la contribución de Studio Stories en el interiorismo, esta antigua granja del siglo xix en Tavira ofrece su cara más radiante, con lo mejor de la estética contemporánea y un guiño a la tradición a través de piezas atemporales realizadas por los artesanos locales. Las grandes aberturas en dormitorios y baños convierten el paisaje en protagonista del espacio, en el que interior y exterior se funden para crear una experiencia aún más apasionante. Y con la complicidad de los materiales naturales, que contribuyen a relajar el espíritu: una alfombra de rafia cubriendo el suelo del salón, unas confortables sillas de madera alrededor de la mesa del comedor o unos elegantes jarrones de cerámica junto a la escalera. Las zonas comunes están diseñadas para que los momentos en compañía rebosen calidad. Todo está dispuesto para que una reunión alrededor de la mesa o una conversación informal se conviertan en el mejor momento del día.

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El arquitecto Jen Alkema ha desplegado su característica visión depurada de los espacios en la reforma de esta vivienda en un edificio histórico de Ámsterdam. Aquí lo esencial brilla libre de estridencias.

ESTILISMO: MARC HELDENS

FOTOS: MARK SEELEN

TEXTO: ANA FRANCO

CASSANDER VERWEY

sta casa del barrio Weteringbuurt de Ámsterdam es un monumento nacional.

Fue residencia de tejedores desde el año 1600, y se reconstruyó en la primera mitad del siglo xix para albergar cocheras y establos con un apartamento en la parte alta, primero, y unas oscuras oficinas, después. Ahora llega a la tercera década del siglo xxi convertida en vivienda particular, con una fachada decorada al estilo del Siglo de Oro holandés y un interior monacal radicalmente opuesto gracias a la intervención del arquitecto Jen Alkema. Este ha brindado su característica austeridad a un espacio en el que los materiales, la perfecta ejecución y la atención al detalle aportan grandes dosis de lujo moderno.

Reduciendo el diseño a lo esencial, Alkema se vale de la luz, del espacio, del volumen y de la estructura para buscar la pureza y la calidad. “El diseño requirió bastante tiempo y atención; no es obvio crear una sala de estar, un comedor y una

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Los propietarios de la casa, Cassander Verwey y Hanneke Rothbarth, quedaron impactados por la amplitud del espacio. “Buscábamos un lugar perfecto en el centro de Ámsterdam y nos enamoramos de esta histórica cochera, de su majestuosidad y sus proporciones. Es un espacio único en su especie”, dice Verwey.

En esta vista del salón desde el comedor se aprecian los sofás Neo Wall de Piero Lissoni, director creativo de Living Divani. El suelo de madera Douglas ha corrido a cargo de la firma Dinesen.

En el comedor, bajo un cuadro de la serie Yasigi del inglés Daniel Crews-Chubb (Vigo Gallery de Londres), dos sillas CH20 Elbow, un diseño de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

En el centro del salón, dos mesas de madera de roble teñidas, de Living Divani, sobre una alfombra de Kymo. A la derecha, una estatua del artista Jan Verschueren realizada con metal oxidado, terracota y objetos trouvé (que han perdido su función original).

Objetos de cerámica realizados a mano por el artista japonés Nobue Ibaraki y adquiridos en la tienda Maud & Mabel de Londres. El interior de la casa se ha convertido en un manifiesto de arquitectura en estado puro, sin renunciar a la calidez y el detalle.

La cocina ha sido diseñada por el arquitecto Jen Alkema con armarios de MDF pintados con espray y una encimera de caliza portuguesa y moleanos.

Los cuencos son de Vincent van Duysen para When Objects Work.

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En el baño principal se ha optado por la piedra caliza portuguesa y la moleanos para los revestimientos de las paredes y el suelo. Una bañera tradicional japonesa de madera de hinoki con grifería de Arne Jacobsen para Vola se ha instalado frente al lavabo. A la derecha, el dormitorio, con armarios blancos y vestidor personalizado por Jen Alkema. Los textiles de lino son de Kaufmann.

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Una vez más, Alkema ha empleado la madera Douglas para este escritorio realizado a medida, que queda conjuntado con la silla CH20 Elbow de Hans J. Wegner. La escalera conduce a la cama de esta habitación.

A través de la ventana se vislumbra la azotea, con elementos de la tienda Meubili, en Knokke (Bélgica), y portavelas de madera de teca. La escalera, realizada con madera Douglas, de Dinesen, y con barandilla de acero, sube hasta el nivel de los dormitorios.

cocina espaciosos en un área de superficie limitada como esta cochera de 10 x 8 m, la mitad de la cual tiene un solo nivel”, dice. Por eso ideó una escalera que se aupó hasta los dormitorios y conectó los diferentes niveles intermedios. “Analizo los principales elementos que componen el espacio y sigo las líneas imaginarias, su ensanchamiento y su estrechamiento. Siento el espacio que el usuario encierra, abraza o cierra”.

Los muebles escogidos para equipar las estancias, algunas con techos de hasta cuatro metros y medio de alto, como el salón, no hacen sino acompañar la calma a la que invita la silenciosa arquitectura. Las habitaciones visten un estuco blanco sobre el que el reflejo de la luz del sol aporta algunos tonos de color. Solo las pinturas de gran formato del inglés Daniel Crews-Chubb y del chino Zhuang Hong Yi reclaman atención para sí mismas. La sobriedad manda.

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B A L A N C E P O S I T I V O En el corazón de Ámsterdam, Studio Piet Boon ha reformado esta casa partiendo de una base tranquila, con materiales naturales, acabados delicados y diseños propios que crean un espacio cálido y acogedor.

FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER TEXTO: ÀNGELS MANZANO

En el comedor se ha optado por un largo sofá hecho a medida, que conecta estéticamente con el estar.

La mesa de formas onduladas es un diseño de Bieke Casteleyn. Sillas Minne, de Piet Boon.

La lámpara es el modelo Drop Chandelier Oxidized, de Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl para 101 Copenhagen.

La vivienda, de 130 metros cuadrados, se ubica en un edificio de cuatro plantas. Al entrar en el espacio, de inmediato llaman la atención los altos techos. Grifería de cocina Piet Boon by COCOON, diseño de Studio Piet Boon.

La pared de la cocina y la encimera llaman la atención por el uso de la piedra natural Fior di Bosco, que crea un ambiente sofisticado.

Cocina Mass, de Piet Boon Kitchen. El diseño del espacio está basado en un concepto que hace de la cocina no solo un lugar funcional, sino un centro neurálgico donde se puede recibir invitados o pasar largos ratos con la familia.

El dormitorio es un espacio equilibrado y neutro, con materiales naturales como el lino de la ropa de cama y la madera del suelo, que forma parte de la colección de Piet Boon para Solidfloor. Lámpara de pared Tribe, de Piet Boon para Maretti Lighting.

˝El resultado abraza los materiales naturales creando un delicado equilibrio entre ligereza y privacidad˝ ST U D I O P I E T B O O N

Mueble de lavabo a medida diseñado por Piet Boon, con senos de piedra Fior di Bosco y frentes de madera.

Grifo Piet Boon by COCOON. Una paleta de color tono sobre tono crea un ambiente íntimo y sereno.

A pesar de su antigüedad, la escalera lleva ahora el sello de Studio Piet Boon, con la pared pintada en un tono neutro, la barandilla de madera de color tiza y los escalones forrados con moqueta. Para Karin Meyn, directora creativa del estudio, “al entrar en la casa uno se encuentra en un entorno íntimo y personal donde todo lo que le rodea se ha escogido en base a las sensaciones y las emociones”.

A

l acceder a esta casa se siente de inmediato una sensación de hogar muy personal, donde el diseño de Studio Piet Boon, que firma prácticamente todos los elementos del interiorismo, ha dejado espacio para que sus habitantes creen su propio escenario. Precisamente ese era el objetivo del estudio en el proyecto de reforma de esta vivienda ubicada en un hermoso barrio en el corazón de Ámsterdam: “Al crear una base tranquila, el cliente ha podido volcar su propia personalidad creativa en ella, y la casa se siente única. El resultado es un hogar cálido y acogedor que adopta materiales naturales y acabados muy pensados, con un equilibrio entre ligereza y privacidad”.

La casa, ubicada en un edificio de cuatro plantas, tiene un diseño reconocible en las viviendas de Ámsterdam. Los techos altos destacan inmediatamente al entrar. El comedor comparte espacio con la cocina, y se ha concebido como un lugar para “estar”, no solo para cocinar y comer. Para los suelos se ha elegido un suelo de madera que, junto con los colores tiza suaves y naturales de las paredes y los techos, forma un conjunto armonioso. El resultado es un espacio donde gracias a la combinación de elementos suaves y robustos se garantiza un ambiente equilibrado.

COCOON. La bañera exenta es un diseño de Studio Piet Boon, realizado con un material de superficie sólida. El suelo es de la colección Piet Boon Tiles & Stones by Douglas & Jones.

TODO FLUYE A golpe de precisión, el estudio Astet le ha quitado el sentimentalismo (que no el FOTOS: DAVID ZARZOSO TEXTO: ISABEL MARGALEJO

encanto) a este piso modernista de Barcelona. Espacios donde la luz va por libre y con piezas a medida.

Al salón se accede desde la entrada por unas puertas de cristal. La galería existente con esos tres huecos se acondicionó como zona de trabajo. Sofá, de Joquer, retapizado con terciopelo de Élitis, y lámpara Akari 9AD, de Isamu Noguchi, editada por Vitra.

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adie diría que es una obra iniciática, pero lo es. CC House, un piso en el Eixample barcelonés, en una finca regia de la calle Bailén, fue el primer proyecto residencial del también muy reciente estudio Astet. La casa, de poco más de cien metros útiles, se terminó hace un año; el estudio se creó hace apenas tres al unirse los arquitectos Ala Zreigat y Óscar Engroba, con una visión que pretende amalgamar organicismo y tecnología y en la que la simplicidad no esté exenta de riqueza. Un enfoque del que han dejado constancia en varios locales del chef Dani García, como Lobito de mar o Leña, de los que firman sus sedes de Madrid y Marbella. “Antes había sido un despacho de abogados, lleno de madera laminada y colores grises”, cuentan de este proyecto. A pesar de un arranque tan poco prometedor se las arreglaron para ARQUITECTURA Y DISEÑO

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En el salón se conservaron las estanterías del despacho de abogados original lacándolas en blanco. La mesita de piedra y latón y la alfombra de lana son diseño de los arquitectos; la segunda, fabricada por Cotlin. Butaca estilo Pierre Paulin encargada a un tapicero.

Astet amplió la cocina existente tirando un muro y añadiéndole el corredor. Ahora es una zona de paso al comedor. Muebles, diseño del estudio, al igual que la lámpara, de nogal y piedra Perla Venata, de la colección Naturamia de Levantina. Silla Hoffmann, de Thonet.

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El mueble de lavabo, de mármol con espejo de latón, diseño del estudio, separa ambas zonas y acoge las dos griferías, de Icónico. “Al ser un espacio de paso obligado hacia el dormitorio, pensamos en un lavabo escultural, que la sensación que transmitiera fuese como cuando entras en una galería de arte”, dicen los integrantes del estudio.

Astet ubicó la bañera en el vestidor, apenas separado de este por una cortina. Para que todo fluya, las únicas puertas de la casa son los dos cerramientos de cristal situados a ambos lados de la entrada. Una de ellas conduce a las zonas comunes y la otra, a las privadas.

"BUSCÁBAMOS UNA DISTRIBUCIÓN FLUIDA, ASÍ QUE EVITAMOS SEPARACIONES PERMANENTES. HAY POCOS LÍMITES O PUERTAS” salvar los suelos hidráulicos existentes, la mayoría de las ventanas bien restauradas e, incluso, aprovecharon estanterías pintadas en blanco. “La clienta quería una distribución fluida para disfrutar todos los espacios, así que tiramos muchos tabiques y evitamos separaciones permanentes. Hay pocos límites o puertas”. Desde la entrada, dos ligeros cerramientos de hierro blanco y cristal separan de forma sutil las zonas comunes –salón, estudio, cocina y comedor– de las privadas –baño, vestidor y dormitorio–, en este orden, pues para llegar al último hay que pasar por delante del lavabo escultural, la bañera y los armarios. “La cortina es más para jugar con ella que un elemento de privacidad, aunque se puede cerrar cuando no se quiere mostrar más allá”.

Astet también se ocupó del mobiliario. “Nos gusta diseñar siempre a medida para hacer algo especial; cada cliente tiene una personalidad y buscamos reflejarla”. Suyos son la cocina, hecha con la colaboración de un carpintero, las mesas de comedor y de centro, el mueble de lavabo y hasta la alfombra del salón. Continente y contenido hablan el mismo lenguaje, claro, suave y tranquilo, pero no aburrido. Muchos pequeños detalles se encargan de ello.

Los más evidentes, el nuevo techo de escayola de la sala de estar (“siempre nos gusta hacer algo diferente ahí; el anterior era plano y aburrido. Además aprovechamos para meter luz indirecta”) y el juego de “islas”, como ellos las llaman, que han creado enmarcando las baldosas antiguas con madera para salvar las marcas de los tabiques derribados. Un trabajo bello y eficiente.

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ASTET

Junto al balcón del dormitorio, que conserva la baldosa hidráulica original del piso restaurada, mesita Lato, de metal con base de mármol blanco, de Luca Nichetto para &Tradition. Unas cortinas de lino de Lelièvre esconden las ventanas de madera restauradas.

¿Es posible practicar un estilo de vida ecológico y circular sin hacer concesiones a la estética? Hanne Eckelmans y Nicolas Coeckelberghs lo demuestran reformando esta casa en Bruselas de comienzos del

VIDA CIRCULAR

siglo XX con aislamiento de paja, corcho y cáñamo, materiales de construcción reciclados, mobiliario de segunda mano e, incluso, un gato rescatado de un edificio abandonado. FOTOS: TIM VAN DE VELDE TEXTO: IRIS DE FEIJTER

Flexibilidad y repetición sutil son los principios que han guiado el diseño interior.

"Queríamos que la casa pudiera adaptarse fácilmente más adelante si era necesario.

Por eso dejamos las vigas y columnas a la vista", dice Hanne. El sofá del estar es un modelo de IKEA de segunda mano tapizado con una funda de Bemz. A la derecha de la imagen, la silla de madera plegable Rex, un diseño vintage de 1956 de Niko Kralj.

"ES UN ESPACIO PARA NOSOTROS Y PARA QUIENES VENGAN DESPUÉS.

ESO ES TAMBIÉN CIRCULARIDAD" HANNE ECKELMANS

El patio del nivel intermedio, conectado con el salón, fue pavimentado con los mismos ladrillos utilizados en los antepechos de las ventanas y el baño. Un experimento, ya que este material normalmente solo se emplea para revestir muros.

Los radiadores de hierro fundido, las cortinas y parte del mobiliario proceden de la casa de la abuela de Hanne cuando se trasladó a vivir a un apartamento. Las paredes se aislaron con paja y se acabaron con un enlucido de arcillas procedentes de sitios de construcción.

Silla de la Serie 7, diseño de Arne Jacobsen de 1955 que edita Fritz Hansen.

Además de la paja se utilizó el corcho y bloques de cáñamo como elementos aislantes. Para los estantes integrados y la cocina, cuyo mobiliario es un diseño a medida de los arquitectos, se eligió como acabado el yeso de cal. La isla de cocina está realizada con tierra apisonada. Todos ellos son materiales con bajas e, incluso, negativas, emisiones de CO2.

Los revocos de arcilla de las paredes ayudan a regular la humedad ambiental de forma natural, lo que contribuye a crear un clima interior confortable.

En verano, el espesor de la capa evita que la casa se caliente en exceso. La misma tierra apisonada con que se realizó la base de la isla de cocina se ha utilizado para el soporte del lavamanos del baño.

La paleta cromática de tonos tierra y la estética raw de los acabados, visible en los revestimientos de madera sin tratar que revelan los nudos y las vetas, proyectan la imagen de un espacio natural. En la imagen, el gato Tino, otro de los elementos "reutilizados" de la casa ya que Hanne y Nicolas lo encontraron en una empresa que se dedica a desmantelar edificios abandonados.

uizá sea uno de los dilemas actuales de cualquier amante de la arquitectura ecoconsciente: cómo vivir de forma confortable y atractiva sin dejar huella en el medioambiente. “Sé todo lo circular que puedas”, afirma Nicolas Coeckelberghs. Él y su pareja, Hanne Eckelmans, ambos arquitectos, han aplicado esta máxima a la reforma de su casa en Bruselas, construida en 1910. Para este proyecto contaron con financiación de la organización local BeCircular, que tiene por objetivo estimular iniciativas de economía circular. Nicolas añade: “En toda reforma no tienes más remedio que añadir materiales; por eso elegimos aquellos que fueran lo más regenerativos posible. Por ejemplo, materiales de construcción reciclados, como radiadores, vigas y puertas, pero también mobiliario de segunda mano”. A lo que cabe añadir balas de paja de una granja de la zona, bloques de cáñamo y corcho como aislamiento. La paja se recubrió con un enlucido de arcillas procedentes de sitios de construcción del área de Bruselas. Además de ser un material muy duradero, ya que puede reutilizarse infinitas veces, ayuda a regular de forma natural la humedad ambiental, lo que contribuye a crear un clima interior confortable a lo largo de todo el año. En su afán de reaprovechamiento, Nicolas y Hanne también acogieron a su gato Tino, que encontraron en una empresa que se dedica a desmantelar y reaprovechar elementos de edificios abandonados.

Circularidad en estado puro.

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DIÁLOGO DE ESTILOS

Sin rendirse al pasado, pero respetando su lenguaje original, el estudio Rubio & Ros ha logrado devolver

el brillo a este piso valenciano estableciendo un fluido diálogo entre clasicismo y modernidad.

FOTOS: ASIER RUA TEXTO: ÀNGELS MANZANO

Una puerta de cristal corredera comunica la cocina con el estar, donde la luz natural que entra por los ventanales se tamiza con cortinas de Gatopardo Decoración. Junto al sofá, la mesa auxiliar Deck, diseño de Dennis Marquart para Ox Denmark.

En primer plano, el salón, con sofás Serene, de Mario Ruiz para Joquer. La mesa auxiliar es la QT, de Nic Graham para Stellar Works.

La luminaria de pie es el modelo Mantis BS1, de DCW Editions. La de suspensión es la Flamingo 1530, de Antoni Arola para Vibia.

En el comedor, la mesa Snaregade ovalada, diseño de Norm Architects para Menu, con sobre de roble teñido de negro. Las sillas son el modelo S64, de Thonet. La lámpara de suspensión es un diseño de 1950 de Gino Sarfatti, producida por Astep Design.

"PASADO Y PRESENTE SE UNEN AQUÍ DE FORMA SÓLIDA, ELOCUENTE Y EFICAZ" RUBIO & ROS

Las nuevas molduras en paredes y techos, de Orac Decor, devuelven el lenguaje original a esta casa valenciana de 1951. Sobre la mesa, de Stellar Woks, la tetera Ciacapo, de Kazuhiko Tomita para Covo. Bol de laca japonesa, en Compagnie de l’Orient et la Chine.

En la cocina, las sillas son las WM Strig, de WM Studio para Menu. El mobiliario integral es de Arrital Valencia. La iluminación técnica es de Arkos Light. Debajo, consola Blink, de Yabu Pushelberg para Stellar Works. Fotografía Izar Côte d’Azure, de Billy and Hells.

Se modificó por completo la distribución original con el fin de generar un espacio de día más fluido, abierto y con carácter de continuidad, lo que se puede apreciar en el paso entre la cocina y el estar a través de una abertura en la pared que se cierra con una corredera de cristal ahumado.

En la cocina, la luminaria de suspensión es de Arkos Light. En primer plano, sillón, modelo Serene, de Mario Ruiz para Joquer.

D

evolver el esplendor perdido a un piso situado en un edificio señorial de 1951, en pleno corazón de Valencia, ha sido el objetivo de Isabel Rubio y Amparo Ros, líderes del estudio valenciano de interiorismo y diseño de producto Rubio & Ros. Cuando recibieron el encargo apenas quedaba rastro del primitivo lenguaje, por lo que empezaron por considerar el contexto y el pasado clásico de esta casa bajo la sutil mirada de la actualidad. Después de su reforma, sus 160 metros cuadrados muestran un cuidado trabajo de renovación con un lengaje depurado y conciso.

Como ellas explican, “la labor parte de la reformulación conjunta de un majestuoso lenguaje clásico en coordinación con otros parámetros más actuales de distribución y uso propios del siglo xxi. Pasado y presente se ensamblan sin fisuras, de ahí una unión sólida, elocuente y eficaz”. Modificaron por completo la distribución original con el fin de generar un espacio de día más fluido, abierto y con carácter de continuidad, sutilmente remarcado por la decoración de colosales y nobles cornisas en techos de nueva creación. La distribución queda completada con una zona de noche separada de la zona de servicio e integrada por un dormitorio con cuarto de baño incluido y otros dos dormitorios con servicio de baño. De este modo han escenificado un lenguaje de “formas precisas y etéreas sorprendidas por la osadía de la luz, capaz de tensar el espacio y ponerlo en valor”.

En primer plano, un sombrero típico de la Provenza. Sillón Rama, de Dennis Marquart para Ox Denmarq. La lámpara de suspensión es la NR2 , de Bertjan Pot para Moooi. Al fondo, el baño, donde está la lámpara colgante Tempo, de Lievore Altherr para Vibia.

HÁGASE LA LUZ El reto de esta reforma del estudio Bergnes de las Casas ha sido transformar un piso antiguo y oscuro en una vivienda luminosa y fluida a partir de tres materiales –revoco de cal blanca, madera y mármol

negro marquina– y de un mobiliario minuciosamente escogido, con piezas diseñadas a medida.

El resultado es un espacio que destila honestidad y serenidad.

FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ÀNGELS MANZANO

"El desafío ha sido transformar un apartamento sombrío en una vivienda que recuperase la proporción, la escala humana y la fluidez espacial propias de las necesidades de la vida moderna" VICTOR BERGNES

En el comedor, con una entrada de luz natural, una mesa diseñada por Bergnes de las Casas y realizada a medida con pino de Flandes y sobre de mármol negro marquina. La lámpara, de bronce envejecido, es un diseño del estudio. Alfombra Vegetal, de nanimarquina.

En el centro del estar, la Lounge Chair de los Eames, editada por Vitra. Detrás, el aparador Sussex, de Terence Woodgate para Punt. Alfombra

de la colección Nomad, de nanimarquina. A la derecha, butaca Claude, de Shinsaku Miyamoto para Ritzwell, en CasaMitjana.

En el estudio impactan las cortinas de terciopelo verde, de Güell Lamadrid. Sobre la mesa de estudio, diseño de Bergnes de las Casas, la lámpara Daphine, de Tommaso Cimini para Lumina. Silla Elbow, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

En la entrada a la casa nos reciben los dos planos paralelos de madera de alerce que revisten suelo y techo, combinados con mobiliario hecho a medida con pino de Flandes acabado con una pátina blanca. La escultura es de Ox Mobiliari. Lámpara, de Max Sauze.

En la cocina, como en el resto de espacios, se repiten los planos de madera de alerce en suelo y techo. El mobiliario integral, diseño de Bergnes de las Casas, se ha realizado con madera lacada de blanco. En la pared, una pieza cerámica de Inès Gabarró.

La cocina se comunica con el comedor a través de una celosía practicable de madera que sirve de pasaplatos. La pared se ha revestido con mármol negro marquina. La grifería es el modelo Meta 02, de Dornbracht. Los fuegos, el teppanyaky y el lavavajillas son de Smeg.

El dormitorio principal se abre a un distribuidor desde el que se accede al baño y el vestidor. La cama y el cabecero son un diseño de Bergnes de las Casas, al igual que el armario del pasillo y los tiradores de bronce envejecido. Las manillas de las puertas son de FSB. La lámpara colgante es de la colección Akari Light Sculptures, de Isamu Noguchi para Vitra.

En la pared, una serigrafía de Le Corbusier.

Entre la cama y el sofá, hecho a medida y tapizado con terciopelo de Güell Lamadrid, una mesa baja también a medida diseñada por Bergnes de las Casas, realizada con mármol negro marquina.

E

l estudio barcelonés dirigido por Victor Bergnes de las Casas ha reformado este piso de Barcelona adaptándolo a la vida de un matrimonio con hijos emancipados. Ante su nueva etapa vital, la pareja requería de un espacio adaptado a su estilo de vida, que les permitiera refugiarse del ritmo frenético de una ciudad. El proyecto de arquitectura e interiorismo parte de la idea de generar un contenedor neutro definido por un lenguaje arquitectónico atemporal que aporta una atmósfera de equilibrio, serenidad y luminosidad. El reto fue transformar un apartamento lúgubre en una vivienda que recuperase la proporción, la escala humana y la fluidez de los espacios para responder a las necesidades de la vida moderna. Dadas las reducidas dimensiones del piso, el proyecto busca establecer un lenguaje unitario liberándose de todos aquellos objetos malsonantes y obstáculos que contiene una vivienda. La arquitectura interior entiende el mobiliario, tanto el de diseño de otros como el de las piezas hechas a medida, como una parte imprescindible que añade un valor sustancial al diseño global de esta brillante propuesta.

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En el baño, la ducha y el sanitario se esconden tras una puerta hecha con pino de Flandes. El lavamanos, realizado con mármol negro marquina, es un diseño de Bergnes de las Casas. Las lámparas son las Mini Glo-Ball, de Jasper Morrison para Flos. Griferías, de Vola.

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Vivienda unifamiliar en Barcelona Proyecto: Jaime Prous Architects Fotografía: Alejo Bagué Industrial instalador Aluminier TECHNAL: E. Plantalech

Dentro y fuera El despacho de arquitectura Jaime Prous Architects ha elegido correderas LUMEAL XXL de TECHNAL para esta vivienda unifamiliar ya que permiten crear dimensiones fuera de lo habitual, logrando una fusión permanente entre interior y exterior, independientemente de la época del año.

Sus líneas minimalistas confluyen con una pérgola bioclimática que hace de nexo de unión entre los cinco volúmenes que conforman la vivienda, ideada para que cumpla con todos los criterios Passivhaus. Las ventanas TECHNAL ofrecen el máximo aislamiento térmico y acústico, reduciendo notablemente el consumo energético. Además, se realizan con aluminio reciclado obtenido mediante la fusión de viejas ventanas al final de su ciclo de vida, consiguiendo así la máxima calidad con el mínimo impacto medioambiental.

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Guía de diseño

El sillón plegable y reclinable Deck es un diseño de Børge Mogensen para Carl Hansen & Søn con reposapiés a juego. Los listones curvados de madera de teca certificada invitan a la relajación.

B I E N E S TA R A L A I R E L I B R E Los muebles para disfrutar de la naturaleza adoptan un perfil más ligero y subrayan el esmero de su diseño y un gran respeto por el entorno. —— REALIZ ACIÓN JOSÉ SÁNCHEZ

Heritage MARIO RUIZ / POINT El trenzado artesanal está en el origen de la marca centenaria Point. Mario Ruiz ha analizado sus creaciones históricas más emblemáticas para desarrollar una colección que actualiza esta labor mediante sólidas estructuras de aluminio y fibra técnica resistente a los rigores externos.

Vineyard RA MÓN ESTE VE / VONDOM Un refugio íntimo para soñar despierto. Vondom propone este cobijo ideado por Ramón Esteve que evoca la arquitectura tradicional de los tejados a dos aguas. La cubierta puede ser de tela (vinílica o de PVC y acrílico) o bien de cuerda de polipropileno trenzada. Está disponible en infinidad de colores y cuenta con luz LED.

Carlotta A. & T. SCARPA / CASSINA Recuperando los archivos históricos de 1967, cuando fue creado por Afra & Tobia Scarpa, Cassina transfiere el encanto de este sillón al exterior. Mantiene el innovador sistema de juntas, ahora con madera de teca, y los cojines están acolchados con fibra de PET.

Roii B ENJA MI N B AUM / DED O N “Un diseño atemporal con una combinación juguetona de colores que refleja la artesanía de los tejedores y, por lo tanto, el ADN de Dedon”, en palabras de su creador, Benjamin Baum. Los asientos Roii conjugan dos estilos distintos de tejido y una expresión llamativa de texturas y patrones.

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Giro V I N C E N T VA N D U YS E N / K E T TA L El punto de partida de Vincent Van Duysen para el diseño de la colección Giro ha sido la silla Orkley, vernácula de las Islas Orcadas (Escocia). Gracias a la experiencia tecnológica de Kettal, el respeto por la tradición y la artesanía adoptan una fisonomía contemporánea mediante la cuerda de polipropileno reciclado, un material sostenible y resistente a las inclemencias.

Toda la gama –sillones de comedor, mesas, sofás y mesas centro y laterales– rebosa calidez, elegancia y comodidad. “Hemos prestado gran atención a las cualidades intrínsecas de cada material: el patrón de la cuerda, su grosor, las puntadas y los detalles de costura, al igual que las señas de ebanistería, el radio de los bordes y las secciones de madera”, explica su creador.

La combinación de la cuerda de polipropileno reciclada con la madera de teca aporta un aspecto muy natural y auténtico a la primera colección de Kettal firmada por Vincent Van Duysen. Está disponible en cuatro colores estructurales y en una amplia gama de tejidos.

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Con versiones para interior y exterior, la estructura de la colección Étiquette revela un estilo escandinavo que evoca los sólidos lazos cultivados por De Padova y el diseño nórdico de la década de 1950. Consta de sofá, butaca y puf, de líneas simples, pero no exentas de originalidad.

Étiquette Outdoor GAM FRATES I / D E PA DOVA “El proyecto representa el encuentro de dos mundos: la artesanía del norte de Europa y la italiana que se unen para crear un diseño internacional con raíces en el pasado y que se proyecta hacia el futuro”, relata el tándem GamFratesi, con base en Copenhague y liderado por la danesa Stine Gam y el italiano Enrico Fratesi, ambos arquitectos.

La versión para exteriores de Étiquette, de De Padova, cuenta con estructura de acero inoxidable pintado con polvo de color negro, correas elásticas, ricos tejidos repelentes al agua y una barra de madera de teca que remata el respaldo. Su diseño es simple y esencial, aunque también atípico desde la perspectiva posterior de los asientos.

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Onsen F. MEDA & D. Q UI NCOCES / GANDIABLASCO “La idea original era hacer algo muy sencillo y geométrico que se adaptara a todo tipo de ambientes de exterior”, relata Francesco Meda, coautor junto a David López Quincoces de esta colección, de Gandiablasco, que evoca calma y naturalidad. “La simplicidad y el rigor propios de la cultura y la arquitectura japonesas también han sido una fuente de inspiración”, añade. No en vano los onsen son los baños termales nipones de origen volcánico. El alma de todas las piezas es una estructura tubular de acero inoxidable mate de alta resistencia y durabilidad cubierta por cinchas de un cuero especial para exterior.

La tapicería, desenfundable, lleva un ribete de tejido acrílico que le otorga personalidad.

Butacas, amplios sillones, sofás fijos y modulares y mesas de centro configuran la colección Onsen, de Gandiablasco. Las estructuras son de tubo de acero inoxidable soldado manualmente. Las cinchas vinílicas son ignífugas y resistentes a los hongos y las manchas, y la tapicería es desenfundable.

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Liz L + R PALO M B A / E X P O R M I M

Flindt wall CH. FL IN DT / LOU IS POULSEN

La familia de sofás y butacas Liz, de Expormim, se articula a partir de una estructura de tubo de aluminio de alta resistencia. Concebidos por Ludovica + Roberto Palomba, todos los elementos pueden personalizarse gracias a la amplia variedad de tejidos técnicos elásticos.

El nuevo aplique de Louis Poulsen mantiene la expresividad escultural del bolardo cilíndrico creado anteriormente por Christian Flindt.

Mediante la unión de formas cóncavas y convexas, el perfil ovalado emerge de un círculo para emitir una luz descendente.

Filò MARCELLO ZILIANI / S·CAB Al igual que la silla y la butaca, el sofá Filò, de S·cab, se inspira en las atmósferas elegantes y sofisticadas de los años cincuenta y sesenta.

La grácil y robusta estructura de acero cincado se complementa con cuerda náutica en el respaldo y cojines revestidos de tejido acrílico Sunbrella.

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Zenith HENRIK PEDERSEN / GLOSTER El nombre de esta colección no es fortuito: Zenith marca la cúspide estética y funcional de Gloster.

La serie creada por Henrik Pedersen se compone de tumbona, sillón, butaca y otomana con marco de aluminio, tejido de fibra resistente a la intemperie y lujosos cojines inalterables a los rigores ambientales.

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Patio GAMF RATESI / M I NOTT I “A primera vista puede parecer sencillo, pero si nos fijamos en los detalles son verdaderamente sofisticados –reseña Enrico Fratesi a propósito de este sistema–.

Ahí es donde sale a relucir la experiencia de Minotti: saben cómo partir de una idea creativa y realizarla con un enfoque muy complejo, sólido, resistente e innovador”. “Nos inspiramos en la idea del patio –añade Stine Gam–, un espacio íntimo al aire libre para expresar un estilo de vida extremadamente flexible”. La modularidad es la base del proyecto. Su amplia gama de configuraciones y la riqueza de los accesorios en relación con la base de aluminio pulido incrementan su uso potencial.

El sistema Patio se declina a través de materiales diversos: aluminio, acero, madera de caoba, piedra Basaltina y cuerda.

Una singularidad para Minotti que hasta ahora había explorado principalmente la madera (de iroco y de teca) para el exterior.

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A partir de una doble estructura de acero inoxidable barnizado se entretejen manualmente los filamentos de polietileno para configurar la tumbona y la butaca Imba. Todo el proceso se realiza artesanalmente en Senegal. También está disponible en rojo, azul cielo y negro y óxido.

Imba M’Afrique FEDERICA CAPITANI / MOROSO “África para mí es un sentimiento conmovedor –relata Patrizia Moroso, directora artística de la firma que lleva su apellido–. Un territorio que amo incondicionalmente”. Esta es la emoción que subyace en M’Afrique, una gran colección que engloba numerosas familias de mobiliario de exterior firmadas por prestigiosos creadores y que se realiza artesanalmente en Dakar (Senegal), en el taller que dirige Abdou Salam Gaye. Para la creadora Federica Capitani, Imba proviene de una combinación lúdica entre dos bucles que convergen. El interior se genera con un patrón de tejido cerrado mientras que el lazo externo ofrece un espacio íntimo de tejido semiabierto. Se compone de chaise-longue, butaca y otomana.

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Amanu YABU PUSHE L BER G / TRIBÙ El tándem creativo integrado por George Yabu y Glenn Pushelberg se ha inspirado esta vez en el atolón Amanu de la Polinesia Francesa. La nueva colección de Tribù transmite pureza y calma, además de un concepto de la sostenibilidad basado en lo esencial y lo duradero en el plano estético y funcional. Así, las sillas y butacas cuentan con un marco mínimo de madera de teca procedente de plantaciones rigurosamente controladas de Java Oriental en el que flotan los asientos de Canax. Esta combinación única de fibras de cáñamo y filamentos sintéticos irrompibles es un material de carbono neto positivo que se trenza artesanalmente y resiste las inclemencias.

La mesa de madera de teca de la colección Amanu, de Tribù, tiene una gran longitud (290 cm o 350 cm) y su plano horizontal es de piezas de cerámica. Las sillas y butacas, de belleza orgánica y atemporal, cuentan con asientos de Canax® trenzado, un material sostenible y duradero.

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Strappy K. V. PU YVELD E / R OYAL BOTAN IA Una varilla continua de acero inoxidable configura el elegante marco de esta colección, creada por Kris Van Puyvelde. El asiento de lamas de aluminio se oculta bajo correas acolchadas y desenfundables de tela o piel sintética, brindando un efecto óptico. Se compone de silla, tumbona, mecedora y otomana.

Skill Gres Outdoor PRE SOTTO Y BASSA N EL LO / MO DU LNOVA Superficies de mármol, piedra, gres, acero y otros metales son algunas de las opciones para personalizar la cocina outdoor de Carlo Presotto y Andrea Bassanello para Modulnova.

El sistema Skill se aplica en la isla de gres Dark Depth efecto cal y se funde con otros bloques de mármol Graphite mil rayas.

Ganges Á . C . D E O CÓN / GAN Realizadas al 100% con plástico PET reciclado con la técnica hand-tufted, las alfombras Plastic Rivers, ideadas por Álvaro Catalán de Ocón para GAN, recrean panoramas aéreos de Google Earth de los ríos más contaminados del planeta. Ganges es muy especial porque está hecha con residuos del propio río.

A’mare JACOP O FOG GI N I / ED RA El policarbonato, un material transparente, ligeramente elástico y que resiste la intemperie y los rayos ultravioleta, configura toda la colección A’mare. El armazón, elemental y refinado, es de varillas deliberadamente irregulares de color verde azulado, como los tonos del agua.

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Mamba R O D O L F O D O R D O N I / RODA “He diseñado Mamba de manera opuesta a mi método habitual –confiesa Rodolfo Dordoni a propósito de su nueva colección para Roda–. A diferencia de otros proyectos, este diseño es fortuito, irregular y relajado, al objeto de crear un sofá perfecto para disfrutar de la informalidad al aire libre”. Los módulos lineales encajan entre sí o con otros pentagonales para conformar siluetas convencionales o inesperadas. La estructura es de lamas de aluminio, con respaldos sujetos con juntas de bayoneta en dos tamaños. El más pequeño, que puede asimismo utilizarse de apoyabrazos, se acopla a todos los lados de las bases, mientras que el grande está diseñado para ensamblarse en un lado del pentágono.

La colección Mamba consta de seis elementos: dos módulos de base pentagonales, dos unidades lineales y dos tamaños de respaldo para adoptar múltiples configuraciones.

Las telas de tapicería, en gran variedadd de colores, son desenfundables, y las patas, cilíndricas y de color humo.

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Torsa S. DE WI NT ER / MANUTTI Epítome de la sofisticación, la elegante gama de mesas de comedor y de café Torsa, diseño de Stephane De Winter, se amplia con tres nuevos modelos de centro. La base de madera de teca torneada se combina con tableros de acabados cerámicos mármol negro, travertino o fosil.

Norrmansö IK EA Al no tener las patas en los extremos, la mesa Norrmansö puede acomodar a más de seis personas. Es de madera maciza de acacia tratada con tinte acrílico, al igual que el asiento de las sillas de la colección. Estas tienen base y respaldo de acero con revestimiento de polvo de poliéster de color blanco.

Patoso A. GAN DÍA-BLASCO / DIABLA Basándose en el método del maestro Achille Castiglioni, Alejandra Gandía-Blasco reflexiona sobre la funcionalidad de los objetos cotidianos en este puf acogedor y de naturaleza divertida convertido en butaca. La funda es de tela hidrófuga y el relleno de perlas, de poliestileno.

CleoSoft Wood M ARCO ACE RBI S / TA LENTI Desde el sofá fijo o modular a las mesas de todos los tamaños, una silla de comedor e incluso dos balancines, todos los elementos de esta colección transmiten calma, elegancia y sencillez. La tumbona, reclinable y apilable, cuenta con ruedas y las fundas de los cojines se lavan con facilidad.

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Kasbah DAVI D LÓPEZ Q UI NCOCES / LIVING DIVAN I “El proyecto nace cuando un cliente de Marruecos me encomienda un sofá muy grande y versátil, con una modularidad especial para que pueda configurarse de diferentes formas y con la madera como material táctil principal”, aduce David López Quincoces. La suntuosa madera de teca birmana con tratamiento de aceite y procedente de plantaciones certificadas confiere una elegancia sin igual a las bases y mesas de centro de esta colección, de Living Divani. Los diferentes elementos (terminal, puf y esquina) pueden combinarse como se desee y los cojines se giran en todas las posiciones para una convivencia informal y relajante al aire libre. Un simple rulo encajado sirve de reposabrazos o para apoyar la cabeza.

La amplitud y la modularidad singularizan el sofá Kasbah, totalmente personalizable y con una profundidad del asiento de 65 cm. Un marco de madera de teca birmana certificada aloja los cojines, completamente desenfundables mediante cremalleras y cierres de velcro.

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Kedry Skylife KE La gama Skylife de pérgolas bioclimáticas Kedry, de KE, dispone de un sistema innovador de lamas que giran en un solo movimiento de apertura y cierre por empaquetamiento. Los sensores de última generación permiten la automatización. Los laterales disponen de toldos técnicos, cristaleras correderas y cortinas. La lluvia se desagua por las columnas.

Lee Outdoor A. CITTERIO / FLEXFORM Al igual que el sillón de la misma familia, el sofá Lee cuenta con un esqueleto de madera maciza de iroco torneada y con minuciosos encastres tradicionales. Creado por Antonio Citterio para Flexform, la trama es de cuerda de polipropileno y dispone de cómodos cojines opcionales.

Reva Twist PAT RICK JOU IN / PED RA LI De líneas suaves y generosos formatos, el sofá y la butaca Reva Twist se elevan sobre armazones de aluminio extrusionado. El respaldo y los brazos con marcos de acero se guarnecen con tejido de cuerda de polipropileno y los cojines están revestidos de tela hidrófuga.

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Aikana EMM AN UEL GAL LI NA / FAST Un salón al aire libre. La colección Aikana comprende sofá, butaca, chaise-longue y mesitas accesorias. Los elementos tapizados cuentan con armazón de aluminio extruido y fundido a presión.

Los cojines impermeables repelen la lluvia, la humedad, las manchas y el polvo.

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Nuez Outdoor PATR ICIA URQU IOLA / A NDR EU WORL D “Un objeto es de calidad cuando tiene una narración detrás”, esgrime Patricia Urquiola. La idea detrás de la extensa colección Nuez para Andreu World es la de una cáscara, un caparazón formado por dos elementos que se acoplan, dotados de textura y materialidad. El punto de partida son dos simples hojas de papel unidas en un extremo que se pliegan para formar una carcasa. De este modo, el asiento de termopolímero inyectado ECO, 100% reciclable, se convierte en una superficie flexible como un abrazo, cuyas ondulaciones tridimensionales lo dotan de dinamismo. Envolvente, sugestiva y cálida al mismo tiempo, la gama para exterior puede ser de cuatro patas de madera maciza de teca o con base de patín de acero.

En versiones de silla, taburete y sillón y con bases de varilla de acero o de madera de teca maciza, Nuez Outdoor es un asiento tecnológico que transmite suavidad y materialidad gracias a su carcasa de termopolímero con textura de ondulaciones 3D.

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Foutah Petanque SUNBRELLA Las telas Sunbrella brindan un rendimiento incomparable en todas sus aplicaciones: tapicería y cortinas, protección frente a los rigores del exterior como toldos y sombrillas, y lonas marinas para embarcaciones. Esta tela acrílica, al igual que todas las demás, resiste los rayos ultravioleta, el deslavado y el moho.

TLine ADA M D. T IHA N Y / UN O PI Ù Las perforaciones de la chapa de aluminio evocan delicadas labores de encaje en la colección TLine. Una visión contemporánea con ecos del pasado en dos colores naturales, elegantes y que no pasan de moda: tórtola y fango. Además de dos tipos de silla, la serie incluye taburete, mesas, tumbona, sillón y sofá.

The Secret Garden R OBE RTO LA ZZ ER ON I / P O LT R O N A F R AU La excelencia de Poltrona Frau se extiende al ámbito exterior con una colección que interpreta el comedor y la relajación al aire libre. El ensamble de láminas del tablero de esta mesa de teca maciza evoca una tradición peculiar de la navegación marítima. En ICONNO.

Smart Art MARKILUX Flores, hojas, puntos, formas geométricas y detalles que remiten a la pintura moderna son los dieciséis motivos impresos de la colección de lonas Smart Art, de Markilux.

Las pinturas de látex son particularmente brillantes además de impermeables y resistentes a la intemperie.

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Aurea S A C H A L A K I C / R OCHE BOBO IS Un aspecto clave de la economía circular es la recuperación de todas las materias primas cuando finaliza la vida útil de los bienes, sin generar residuos. La compañía de vagones de mercancías Emerwa es pionera desde 1956 en su aplicación: el acero se recicla indefinidamente, la lona de cobertura se aprovecha para crear bolsos y los tablones de madera se revalorizan dando lugar a elementos de mobiliario. Es el caso de la colección Aurea, creada por Sacha Lakic para Roche Bobois a partir de planchas de madera maciza de roble provenientes de los suelos de viejos vagones que antes transportaban agua mineral. Se compone de mesa, banco y silla plegable.

El exquisito trabajo de ebanistería de la colección Aurea se hace patente en el torneado de la madera de roble maciza reciclada, el radio de los bordes y un singular encaje de piezas en el plano de la mesa, con doble inserto de acero inoxidable cepillado y que evoca la marquetería.

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K2 OUTDOOR N ORB E RT WA NGEN / BOFF I El monobloque de Corian está concebido para emplazarlo en zonas cubiertas. La encimera deslizante oculta la superfice de acero con placa vitrocerámica, fregadero y grifería integrados, mientras que los compartimentos inferiores albergan la nevera, el lavavajillas y el horno microondas.

Ginger Baliza J OA N GAS PAR / M ARSE T La colección Ginger sale al exterior para iluminar cualquier espacio con versiones de aplique para techo y pared, farola, pequeñas lámparas de suelo y balizas de diferentes alturas, realizadas con aluminio lacado en negro o marrón óxido.

La fuente de luz LED puede ser regulable.

Pablo Outdoor V. V. DU YSEN / B&B ITA LIA La refinada geometría del marco de madera maciza de teca abraza la colchoneta de asiento del sofá y la butaca en la primera colección para exterior de Vincent Van Duysen para B&B Italia. Los cojines del respaldo se emplazan con libertad y los paneles traseros de tela se pueden retirar para simplificar el cuidado de la madera.

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Fluit AR CHI RIVOLTO / AC TI U Todas las materias primas utilizadas para fabricar esta silla son recicladas: plástico del sector agroalimentario en un 80% y fibra de vidrio asimismo de desecho el resto. Tan esbelta como robusta y fluida, es un magnífico ejemplo de cómo generar valor con los residuos en la economía circular.

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Calipso I L A R I A M A R E L L I / E T H I M O La clave de las colecciones de Ethimo reside en una interpretación genuina del jardín y los espacios dedicados a la vida al aire libre mediante un lenguaje basado en la sencillez, la armonía y el bienestar. En palabras de llaria Marelli, creadora de la nueva colección Calipso, “su verdadera peculiaridad conceptual es que todos los elementos se apoyan en una base de madera de teca de gran tamaño sobre la que se emplazan y se desplazan con total libertad y brindan un espacio libre en el extremo que sirve de superficie de apoyo”. Así, tanto las colchonetas de asiento como los cojines de respaldo se colocan de manera cambiante.

Están disponibles en dos tonalidades: blanco jaspeado y azul celeste.

La base de aluminio de Calipso es particularmente discreta hasta el punto de que las plataformas de madera de teca parecen suspendidas en el aire. Los planos de las mesas de café son de piedra cerámica y, opcionalmente, de piedra volcánica esmaltada en la versión redonda.

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Brez B A N D A D A S T U D I O / M Ö W E E El propósito de Möwee es crear espacios al aire libre en los que sentirse como en casa.

Sus colecciones de mobiliario abarcan todo tipo de elementos con un estilo propio elegante, atemporal y sostenible. La pérgola Brez es puro diseño y arquitectura de vanguardia. Una estructura modular de aluminio totalmente personalizable en acabados, colores, dimensiones...

Para ello cuenta con un configurador que permite visualizar anticipadamente cada proyecto.

Kiara SAX UN El toldo cofre Kiara aúna estética y prestaciones audaces. Su estructura de aluminio asegura una gran solidez con un aspecto ligero y uniforme. Los sensores de sol, lluvia y viento garantizan el control inteligente del sistema. La opción de integrar iluminación LED genera ambientes especiales tras la puesta de sol.

Plis Outdoor RAMOS & BASSOLS / VIBIA Con cable empotrado o de superficie para que pueda trasladarse, la singularidad de esta lámpara de pie es que reúne en una misma pieza calidad lumínica, funcionalidad y tecnología. Cuenta con difusor de polietileno que proporciona una luz cálida y agradable para crear un ambiente acogedor.

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Brise FEDERICA BIASI / GERVASONI “Trato de crear productos que emocionen –relata Federica Biasi–, diseños que son femeninos, pero no creo que sea necesario decorarlos para demostrar que soy mujer. Se puede descubrir la feminidad en una curva, en una forma o en el enfoque del proyecto”.

Brise, su primera colaboración con Gervasoni, toma el art nouveau como punto de partida para luego despojarlo de todos los ornamentos accesorios y definir una familia de mesas auxiliares originales y elegantes para disfrutar de los momentos de relajación al aire libre.

El material que le otorga singularidad es el millgress, un tipo de cerámica esmaltada de extraordinaria resistencia a los agentes atmosféricos y a la humedad.

La colección de mesas de café Brise tiene como material característico el esmalte cerámico millgres, tanto en la versión integral como en la que se configura con bandejas extraíbles sobre una base de acero inoxidable. Se cuece en hornos de leña siguiendo un proceso tradicional típico de Vietnam.

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Exeter C H R I S TO P H E D E LC O U R T / T E C TO N A La madera de teca es la razón de ser de esta firma gala con 45 años de historia. Un material de incomparable resistencia al agua y a los caprichos del clima que adopta una belleza sin par con la colección Exeter. La longevidad estética de esta línea de muebles creada por Christophe Delcourt y el excelente sentido de la ergonomía que transmite el sillón bridge se extiende a todos los elementos, que incluyen un confortable sofá y una elegante mesa baja ovalada.

Square JO RDI DÍAZ / KAV E HOME El confort para el exterior en estado puro. Kave Home presenta la colección Square, integrada por módulos de puf-sofá artesanales y realizados con materiales naturales y sostenibles. Tan mullidos como indeformables gracias a su estructura de tubo de aluminio y un relleno rebosante.

Bellevie PAGNO N & PELHAÎT RE / FERM OB El nombre de esta colección proclama la alegría de vivir al aire libre. Su diseño de líneas simples y acogedoras combina el acero y el aluminio en una atractiva paleta de colores. Los cojines están tapizados con tejidos Sunbrella resistentes a las manchas, el moho, el desgarro y la abrasión.

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Koki Wire P O CC I + D O N D O L I / D E SA LTO A lo largo de casi 40 años, el estudio Archirivolto, radicado en la localidad toscana de Colle di Val d’Elsa y liderado por Marco Pocci y Claudio Dondoli, mantiene como objetivo hacer accesible la belleza. Para el desarrollo de la colección de asientos Koki Wire, de Desalto, la desmaterialización ha sido el procedimiento y la fortaleza del alambre de acero, el recurso. “Las líneas funcionales proyectadas en el espacio delinean la silueta de esta familia compuesta de silla apilable, sillón, taburetes y sofá de dos plazas –arguyen sus creadores–. Un alambre de acero con el menor grosor posible crea un cuerpo etéreo y ligero con una geometría sólida”.

Concebida para el exterior y con acabados de cromo o de pintura de polvo en tonos arena, grafito, óxido, blanco o negro (entre otros), la familia de asientos Koki Wire dispone de versiones en cobre y obsidiana para el interior. Opcionalmente puede contar con cojín de asiento de poliuretano.

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HACER UN PARÉNTESIS ABRIL INVITA A LA CALMA: COLORES NEUTROS, AROMAS VIAJEROS Y UNA PAUSA PARA SEGUIR AVANZANDO El inicio del segundo trimestre tiene algo de catarsis. Superado el arranque del año, nos enfrentamos a este período con la vista puesta en un verano prometedor. Parece que ha pasado lo peor y se acerca lo mejor, pero entre medias quedan tres meses perfectos para pisar el freno, darse un respiro y afrontar la siguiente etapa con más energía.

Tal vez la explicación no sea otra que la manida astenia primaveral, que nos baja la guardia… Sin embargo, el otro razonamiento resulta más poético. Sigamos con él, pues, escogiendo un perfume. Porque las fragancias tienen superpoderes:

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01. BRILLO GEOMÉTRICO. El diseño del brazalete Gádor, de Grassy, en oro blanco y diamantes, evoca las joyas victorianas. 02. LÍNEAS FLUIDAS. Total look de COS, de la colección Primavera/Verano 2022, que propone una revisión del inconfundible minimalismo de la firma.

03. HOMENAJE A LA NATURALEZA. Fresca y revitalizante, L’Eau d’Issey pour Homme Eau&Cèdre combina notas acuáticas y amaderadas.

04. ICONO OLFATIVO. Con acordes de sándalo, cuero, cardamomo, iris y violeta, Santal 33, de Le Labo, es la fragancia unisex más deseada de la temporada. 05. UNA COPA VERSÁTIL. Suave, pero con personalidad, Seagram’s Extra Dry Gin resulta adecuada para todas las ocasiones.

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evocan recuerdos, nos hacen viajar y, por supuesto, nos aportan la ansiada calma. Podemos encender una vela para trasladarnos a una puesta de sol en las costas californianas. Dar un paseo por Madrid (¿qué tal por el centenario Mercado de San Miguel?) gracias a un perfume que huele a bergamota, pera y pachuli. O parar el tiempo –mucho mejor si es con un exclusivo Hublot– con las notas de Santal 33 o de lo nuevo de Issey Miyake.

La ecuación se completa con prendas fluidas en colores neutros y una copa en la mano. Ahora sí, listos para continuar el viaje. —— CRISTINA MARTÍN

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06. MÁXIMO CONFORT. El Mercedes-Benz EQB 300 4Matic se posiciona como uno de los SUV eléctricos más cómodos del mercado.

07. LA MECHA VIAJERA. La vela aromática Malibú, de Baobab, nos traslada a las playas de la capital estadounidense del surf. 08. RETRATOS OLFATIVOS. Con la colección Un Paseo por Madrid, Loewe dibuja con aromas varios puntos de la capital, como el Mercado de San Miguel.

09. EL CHIC DEPORTIVO. El oro amarillo se combina con el caucho en el Classic Fusion Chronograph de Hublot para recuperar la esencia original de la manufactura. 10. FONDO DE ARMARIO. Jersey de Emidio Tucci, en algodón, seda y cachemir, un comodín para la primavera.

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LIMPIEZA EN PROFUNDIDAD EL SISTEMA DE ASPIRACIÓN CENTRALIZADA SACH OFRECE MÁXIMA HIGIENE Y COMODIDAD DE USO La pandemia ha puesto en el punto de mira la calidad del aire que respiramos en el interior de nuestras casas. No siempre los métodos habituales de limpieza –bayeta, plumero, escoba, aspiradores eléctricos, robots...– logran acabar con el micropolvo que contiene patógenos. Elementos como los sistemas de ventilación mecánica y los recuperadores de calor equipados con sistemas de filtración son de gran ayuda, pero en países como Noruega, Suecia, Finlandia, Francia e, incluso, en nuestro vecino Portugal se ha extendido otra herramienta especialmente eficaz:

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los sistemas de aspiración centralizada con manguera retráctil, como el que propone la firma SACH. Se trata de una instalación creada para garantizar la higiene total de los ambientes interiores pues el aire aspirado y filtrado se devuelve al ambiente exterior.

La central de aspiración se ubica en un lugar remoto (garaje, cuarto de instalaciones, etc.), conectada con las tomas de aspiración repartidas por toda la vivienda a través de una red oculta de tuberías de PVC. Cada toma de aspiración incorpora una manguera de 8, 10 o 12 metros de longitud alojada

en el interior de la tubería. Solo hay que abrir la toma, tirar de la manguera y conectarla a la empuñadura del aspirador para comenzar a aspirar.

Al finalizar la limpieza, basta liberar la manguera para que esta retorne al interior de la tubería. El sistema de aspiración centralizada con manguera retráctil de SACH se puede instalar tanto en viviendas en construcción como en reformas o viviendas ya terminadas, y es garantía de entornos saludables, comodidad de uso y limpieza en profundidad. sachvac.com

P R O P U E S T A S

MOTOR DE CREACIÓN ARTÍSTICA LEXUS ESTRECHA LAZOS CON EL MUNDO DEL ARTE COMO PARTNER DEL CERTAMEN ARCOMADRID La presencia de Lexus en la última edición de la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid 2022, celebrada del 23 al 27 de febrero en IFEMA, afianza nuevamente la estrecha vinculación de la marca con disciplinas más allá de la automoción como son la cultura, el arte y diseño.

Este ha sido el tercer año consecutivo que el prestigioso fabricante de automóviles japoneses ejerce de partner oficial de esta cita que, desde 1982, constituye una de las principales plataformas internacionales del mercado artístico.

El nuevo crossover premium Lexus NX, que incluye entre sus motorizaciones el primer híbrido enchufable de la marca, fue el vehículo oficial de ARCOmadrid 2022. Lexus realizó un gran despliegue de su flota de coches híbridos a lo largo de las cuatro jornadas que duró la feria para desplazar a los invitados.

De igual modo, Lexus también contó con un estand propio, donde los visitantes pudieron ver de cerca por primera vez el UX Sticker Bomb –imagen derecha–, un sorprendente proyecto para su modelo más urbano, el Lexus UX. Inspirado en el trabajo de los maestros TAKUMI, de manera

manual se personalizó la carrocería de dicho vehículo siguiendo una de las tendencias más al alza del arte callejero: el Sticker Bomb. Tal como Lexus afirma, gracias a esta intervención, “el modelo refleja influencias presentes y pasadas, momentos, lugares y personajes que forman parte de nuestra vida y de nuestro legado cultural”.

Asimismo, la marca participó por segundo año consecutivo como

mecenas del Premio Lexus, el cual se otorga a la galería con el mejor estand y contenido artístico, en reconocimiento no solo del gran trabajo que todos los artistas realizan en sus galerías, sino también a aquellos que despuntan por su gran presentación. El galardón, que conlleva una aportación monetaria de 10.000 €, fue concedido a la galería argentina Rolf Art, que mostró trabajos de Marcelo Brodsky, Sara Facio o Andrés Denegri. lexusauto.es

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

ENCANTO CERCANO

[Pág. 116 a 129] TERRAZA. Sillas EcoChair, de madera maciza y cuerda, de EcoFurn.

Banco de madera, de Gosto Design.

SALÓN. Sillones de Bea Mombaers para Serax. El sofá es un diseño de Studio Stories. Lámpara de pie Tab, de Barber & Osgerby para Flos.

Butaca Roly Poly, de Faye Toogood para Driade. Lámpara de sobremesa Disc Lamp Concrete, de Marie Michielssen para Serax.

COMEDOR. Mesa diseñada por Studio Stories y rematada con un sobre de mármol travertino de Van Den Weghe. A su alrededor, las sillas N 209, de Thonet. Los cojines y los objetos decorativos de la colección vintage de cerámica también son de Studio Stories.

ARQUITECTURA. Atelier Rua. atelierrua.com. INTERIORISMO. Studio Stories. studiostories.be

TODO FLUYE

VIDA CIRCULAR

[Pág. 154 a 163]

[Pág. 164 a 175]

SALÓN. Sofá de Joquer retapizado con terciopelo de Élitis y lámpara Akari 9AD, de Isamu Noguchi, editada por Vitra. Mesita de piedra y latón y alfombra de lana, de Cotlin, diseño de los arquitectos. Butaca estilo Pierre Paulin hecha a medida.

DORMITORIO. Pavimento de baldosa hidráulica original del piso restaurada. Mesita Lato, de metal con base de mármol blanco, de Luca Nichetto para &Tradition. Cortinas de lino de Lelièvre.

ESTUDIO. Escritorio de madera y rejilla fabricado a medida por Raíces con Arte. Silla Frames, con estructura de ratán y asiento tapizado,

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de Jaime Hayón para Expormim.

COCINA. Muebles, diseño del estudio, al igual que la lámpara, de nogal y piedra Perla Venata, de la colección Naturamia de Levantina.

Silla Hoffmann, de Thonet.

BAÑO. Mueble de lavabo, de mármol con espejo de latón, diseño del estudio, con griferías de Icónico.

Suelo hidráulico original y baldosas con listones del parquet instalado en otros espacios de la casa, procedente de Jodul.

ZONA DE ESTAR. Sofá de IKEA tapizado con una funda de Bemz. Silla de madera plegable Rex, diseño vintage de 1956 de Niko Kralj.

COMEDOR. Los radiadores, las cortinas y parte del mobiliario proceden de la casa de la abuela de Hanne.

Silla de la Serie 7, diseño de Arne Jacobsen que edita Fritz Hansen.

COCINA. Estantes integrados y mobiliario, diseño a medida de los arquitectos. La isla de cocina está realizada con tierra apisonada.

INTERIORISMO. Astet Studio. astetstudio.com

ARQUITECTURA. Hé! Architectuur. he-architectuur.be

PURA AUSTERIDAD

BALANCE SATISFACTORIO

[Pág. 130 a 143]

[Pág. 144 a 153]

SALÓN. Sofás Neo Wall, de Piero Lissoni para Living Divani. Suelo de madera Douglas, de Dinesen. Dos mesas de madera de roble teñidas, de Living Divani, sobre una alfombra de Kymo. Escultura del artista Jan Verschueren. Mecedora Euvira, de Jader Almeida para ClassiCon. Jarrones de cerámica de Nobue Ibaraki, de venta en Maud & Mabel de Londres. Floreros azules realizados por Keiji Tanaka, de la tienda Oen de Reino Unido. Escalera realizada con madera Douglas y barandilla de acero.

COMEDOR. Cuadro de la serie Yasigi del inglés Daniel Crews-Chubb (Vigo Gallery de Londres). Dos sillas CH20 Elbow, diseño de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

COCINA. Mobiliario diseñado por Jen Alkema y una encimera de caliza portuguesa y moleanos.

Cuencos de Vincent van Duysen para When Objects Work.

BAÑO. Bañera tradicional japonesa de madera de hinoki con grifería de Arne Jacobsen para Vola. Mueble del lavabo diseñado por el arquitecto. En la azotea, elementos de la tienda Meubili, en Knokke (Bélgica), y portavelas de madera de teca.

DORMITORIO. Armarios blancos y vestidor personalizado por Jen Alkema. Textiles de lino, de Kaufmann.

ARQUITECTURA. Jen Alkema. jenalkema.com

COMEDOR. Sofá hecho a medida.

Mesa, diseño de Bieke Casteleyn.

Candelabros y servicio de mesa, de Studio Piet Boon para Serax. Silla Minne, también del estudio. Lámpara Drop Chandelier Oxidized, de Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl para 101 Copenhagen.

COCINA. Mobiliario de hormigón de Mass y grifería, diseño de Piet Boon para Cocoon. Pared y encimera de piedra natural Fiordi Bosco.

ENTRADA. Suelo de madera Bone, de Piet Boon.

DORMITORIO. Ropa de cama de lino. Suelo de madera de la colección de Piet Boon para Solidfloor.

Lámpara de pared Tribe, de Piet Boon para Maretti Lighting.

DIÁLOGO DE ESTILOS

HÁGASE LA LUZ

[Pág. 176 a 187]

[Pág. 188 a 201]

SALÓN. Cortinas de Gatopardo Decoración. Junto al sofá, la mesa auxiliar Deck, diseño de Dennis Marquart para Ox Denmark. Sofás Serene, de Mario Ruiz para Joquer.

La mesa auxiliar es la QT, de Nic Graham para Stellar Works. La luminaria de pie es el modelo Mantis BS1, de DCW Editions. La de suspensión es la Flamingo 1530, de Antoni Arola para Vibia. Molduras en paredes y techos, de Orac Decor.

Sobre la mesa, de Stellar Works, la tetera Ciacapo, de Kazuhiko Tomita para Covo. Bol de laca japonesa, en Compagnie de l’Orient et la Chine.

COMEDOR. Mesa Snaregade ovalada, diseño de Norm Architects para Menu, con sobre de roble teñido de negro. Las sillas son el modelo S64, de Thonet. Lámpara de suspensión, diseño de Gino Sarfatti, producida por Astep Design.

COCINA. Sillas WM Strig, de WM Studio para Menu. El mobiliario integral es de Arrital Valencia. La iluminación técnica es de Arkos Light. Consola Blink, de Yabu Pushelberg para

Stellar Works. Fotografía Izar Côte d’Azure, de Billy and Hells. Luminaria de suspensión de Arkos Light.

DORMITORIO. Sombrero típico de la Proveza. Sillón Rama, de Dennis Marquart para Ox Denmarq. Lámpara de suspensión NR2 , de Bertjan Pot para Moooi.

BAÑO. Lámpara colgante Tempo, de Lievore Altherr para Vibia.

INTERIORISMO. Rubio & Ros. rubioandros.com

COMEDOR. Mesa diseñada por Bergnes de las Casas. Lámpara, diseño del estudio. Alfombra Vegetal, de nanimarquina.

ZONA DE ESTAR. Lounge Chair de los Eames, editada por Vitra. Aparador Sussex, de Terence Woodgate para Punt. Alfombra de la colección Nomad, de nanimarquina. Butaca Claude, de Shinsaku Miyamoto para Ritzwell, en CasaMitjana.

ESTUDIO. Cortinas, de Güell Lamadrid. Sobre la mesa, diseño de Bergnes de las Casas, lámpara Daphine, de Tommaso Cimini para Lumina. Silla Elbow, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

ENTRADA. Suelo y techo, combinados con mobiliario hecho a medida. La escultura es de Ox Mobiliari.

Lámpara, de Max Sauze.

COCINA. Mobiliario integral, diseño de Bergnes de las Casas, realizado con madera lacada de blanco. En la pared, una pieza cerámica de Inès Gabarró. La pared se ha revestido con mármol negro marquina. La grifería es el modelo Meta 02, de Dor-

BAÑO. Mueble de lavabo a medida diseñado por Piet Boon, con senos de piedra Fior di Bosco y frentes de madera. Los grifos son también un diseño de Studio Piet Boon para Cocoon. La grifería PB SET24 es un diseño de Piet Boon para Cocoon, al igual que la bañera exenta. El suelo es de la colección Piet Boon Tiles & Stones by Douglas & Jones.

ESCALERA. Diseño de Piet Boon con la pared pintada en un tono neutro, barandilla de madera de color tiza y escalones forrados con moqueta.

INTERIORISMO. Studio Piet Boon. pietboon.com

nbracht. Los fuegos, el teppanyaky y el lavavajillas son de Smeg.

DORMITORIO. Cama y cabecero, diseño de Bergnes de las Casas, al igual que el armario del pasillo y los tiradores de bronce envejecido. Las manillas de las puertas son de FSB. Lámpara colgante de la colección Akari Light Sculptures, de Isamu Noguchi para Vitra. En la pared, una serigrafía de Le Corbusier. Entre la cama y el sofá, hecho a medida y tapizado con terciopelo de Güell Lamadrid, una mesa baja diseñada por Bergnes de las Casas, realizada con mármol negro marquina.

BAÑO. Puerta hecha con pino de Flandes. El lavamanos, realizado con mármol negro marquina, es un diseño de Bergnes de las Casas.

Las lámparas son las Mini Glo-Ball, de Jasper Morrison para Flos. Griferías, de Vola.

INTERIORISMO. Bergnes de las Casas. bergnesdelascasas. com

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DIRECCIONES 3D SURFACE www.3dsurface.it AAKS www.aaksonline.com ACTIU www.spacio.es ADIDAS www.adidas.es AESOP www.aesop.com ALESSI www.alessi.com ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambrainternacional.com ALVARO CATALAN www.acdo.es ANDREU WORLD www.andreuworld.com AÑOS LUZ. ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA www.anosluziluminacion.es ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARRITAL www.arrital.es ARTIFICIO www.artificio.es ATEMPORAL www.linen.casa ASUS www.asus.com AUDI www.audi.es B&B ITALIA www.bebitalia.com BACARDI www.bacardilimited.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BAO BAB COLLECTION www.baobabcollection.com BD BARCELONA DESIGN www.bdbarcelona.com BECARA www.becara.com www.becaratiendaonline.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BETA.0 www.beta-puntocero.com BLA STATION www.blastation.com BODUM www.bodum.es BOFFI www.boffi.com BORDALLO PINHEIRO www.es.bordallopinheiro.com BROSTE COPENHAGUEN www.brostecopenhaguen.com BRUGUER www.bruguer.es BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com BYREDO www.byredo.com CALGARI www.calgari.es CALVIN KLEIN www.calvinklein.com CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CASAMITJANA www.casamitjana.com CASSINA www.cassina.it CATALANO ww.catalano.it CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com CECILIE MANZ www.ceciliemanz.com CHANEL www.chanel.com COOKPLAY www.cookplay.eu

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COS www.cosstores.com COSENTINO www.cosentino.es DAC RUGS www.dacrugs.com DADA www.dadaweb.it DAKE www.dake.es DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DE PADOVA www.indefil.com DEDON www.dedon.de DEKTON www.dekton.es DELTA COCINAS www.deltacocinas.com DESALTO www.desalto.it DESIGN HOUSE STOCKHOLM www.designhousestockholm.com DIABLA OUTDOOR www.diablaoutdoor.com DICA www.dica.es DOCA www.doca.es DOIMO CUCINE www.doimocucine.com DUSCHOLUX www.duscholux.es E15 www.e15.com EL CORTE INGLÉS www.elcorteingles.es EL PICAPORTE www.elpicaporte.es EDRA www.edra.com EGUE Y SETA www.egueyseta.com EN LINEA BARCELONA www.enlineabarcelona.com ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ESTUDIO MECANISMO www.mecanismo.org ETHIMO www.ethimo.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com EXPORMIM www.expormim.com FAUSGROUP www.fausgroup.com FENDI www.fendi.com FERMOB www.fermob.com FLEXFORM www.flexform.it FLOU www.flou.it FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com FREIXENET www.freixenet.es FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com GAGGENAU www.gaggenau.es GAN RUGS www.gan-rugs.com GANDIA BLASCO www.gandiablasco.com GERVASONI www.gervasoni1882.it/en GLOSTER www.gloster.com GONZÁLBEZ www.gonzalbez.com GRASSY www.grassy.es GREENDESIGN www.greendesign.es GRIFERIAS GALINDO www.griferiasgalindo.com GRIFERÍAS TRES www.tresgriferia.com

ARQUITECTURA Y DISEÑO

GÜELL-LAMADRID www.g-lamadrid.com GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es HELENA ROHNER www.helenarohner.com HERMÈS www.hermes.com HOME SWITCH HOME-THAWARU www.homeswitchhome.com HORMIPRESA www.hormipresa.com HOTEL TERRA VERDA www.hotelterraverda.com HUBLOT www.hublot.com HURTADO MUEBLES www.hurtadomuebles.com ICONNO www.iconno.com IKEA www.ikea.es ISERN SERRA www.isernserra.com ISSEY MIYAKE www.isseymiyakeparfums.com ITALCONCEPT www.italconcept.es JACOB DELAFON www.jacobdelafon.es KAVE HOME www.kavehome.com KE www.keoutdoordesign.com KETTAL www.kettal.es KIBISI www.kibisi.com KNOLL www.knoll.com KRISTINA DAM www.kristinadam.dk KRONA www.krona.it L’ANTIC COLONIAL www.anticcolonial.com LAPALMA www.lapalma.it LE LABO www.lelabofragances.com LEICHT www.leicht.com LEMA www.lemamobili.com LEVANTINA www.levantina.com LG SIGNATURE www.lg.com LIEBHERR www.liebherr.com LISTONE GIORDANO www.listonegiordano.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LOEWE www.loewe.maygap.com LOUIS POULSEN www.louis-poulsen.com MANTRA www.mantraco.org MANUTTI www.manutti.com MAÒLI www.maoli.it MARSET www.marset.com MARRAKSHI LIFE www.marrakshilife.com MAYDISA www.maydisa.com MEGA MOBILIARIO www.megamobiliario.com MERCEDES BENZ www.mercedesbenz.es MINOTTI www.minotti.it MOBALCO www.mobalco.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULNOVA www.modulnova.it MOLTENI & C www.molteni.it

MORFEUS www.morfeus.it MOROSO www.moroso.it MOWEE www.mowee.com NACAR ESTUDIO www.nacardesign.com NANIMARQUINA www.nanimarquina.com NARCISO RODRÍGUEZ www.narcisorodriguez.com NARS COSMETICS www.narscosmetics.es NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATUZZI www.natuzzi.es NEWGARDEN www.newgarden.es NIGEL PEAKE www.nigelpeake.com NOKEN DESIGN www.noken.com NOOK ARCHITECTS www.nookarchitects.com NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PANESPOL www.panespol.com PEDRALI www.pedrali.it PENHALIGON’S www.penhaligons.com PHANTOM HANDS www.phantomhands.in PHIL CUTTANCE www.philcuttance.com PI-DESIGN www.pidesign.com PIETER POEX www.pieterroex.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com POALGI www.poalgi.es POLTRONA FRAU www.poltronafrau.it PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QUICK-STEP www.quick-step.com RAMON ESTEVE www.ramonesteve.com RAMON SOLER GRIFERÍAS www.ramonsoler.net RENSON www.pergolas-mallorca.com RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com RODA www.rodaonline.com ROLEX www.rolex.com ROMERO VALLEJO www.romerovallejo.com ROYAL BOTANIA www.royalbotania.com RUBIO&ROS www.rubioandros.com S-CAB DESIGN www.scabdesign.com

SANCAL www.sancal.com SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es SCRIGNO www.scrigno.net SEIKO www.seiko.es SERGE MOUILLE www.sergemouille.uber-modern.com SHISEIDO www.shiseido.es SIEMATIC www.siematic.com SIEMENS www.siemens-ed.com SKY LINE DESIGN www.sky-linedesign.com SMANIA www.smania.it SNAIDERO www.snaidero.es SOLISOMBRA www.solisombra.net STELLA McCARTNEY www.stellamccartney.com SUNBRELLA www.sunbrella.com SWATCH www.swatch.com TALENTI SPA www.talentispa.com TECHLAM BY LEVANTINA www.levantina.com TECHNAL www.technal.es TECTONA www.tectona.net TEXTURA www.textura-interiors.com TIFFANY & CO www.tiffany.es TINEKHOME www.tinekhome.com TITAN www.titanlux.com TOPCRET www.topcret.com TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es UTERQÜE www.uterque.com VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VARENNA www.varenna.com VELUX www.velux.es VERGOLA www.vergola.es VIBIA www.vibia.es VITRA www.vitra.com VOLKSWAGEN www.volkswagen.es VONDOM www.vondom.com XEY www.xey.com ZANOTTA www.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI www.zelari.es ZUCCHETTI www.zucchettikos.com ZUZUNAGA www.zuzunaga.com

Purificador de aire Daikin Aire puro

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No necesita repuestos en 10 años

El modelo MCK55W de Daikin sometido a ensayo por el Institut Pasteur de Lille elimina el 99,996% del coronavirus humano HCoV-229E en un tiempo de 2,5 minutos, funcionando a velocidad “turbo” en condiciones de laboratorio (cámara estanca con un volumen interior de 0,47 m3, sin renovación de aire). El coronavirus humano HCoV-229E es diferente del virus SARS-CoV-2, responsable del COVID-19, pero pertenece a la misma familia de coronavirus.

El modelo MC55W de Daikin sometido a ensayo por el Institut Pasteur de Lille elimina el 99,98% del coronavirus humano HCoV-229E en un tiempo de 2,5 minutos, funcionando a velocidad “turbo” en condiciones de laboratorio (cámara estanca con un volumen interior de 1,4 m3, sin renovación de aire). El coronavirus humano HCoV-229E es diferente del virus SARS-CoV-2, responsable del COVID-19, pero pertenece a la misma familia de coronavirus.

El modelo MCK55W de Daikin sometido a ensayo por el Institut Pasteur de Lille elimina el 99,986% del virus de la gripe A H1N1 en un tiempo de 2,5 minutos, funcionando a velocidad “turbo” en condiciones de laboratorio (cámara estanca con un volumen interior de 0,47 m3, sin renovación de aire).

El modelo MC55W de Daikin sometido a ensayo por el Institut Pasteur de Lille elimina el 99,93 % del virus de la gripe A H1N1 en un tiempo de 2,5 minutos, funcionando a velocidad “turbo” en condiciones de laboratorio (cámara estanca con un volumen interior de 0,47 m3, sin renovación de aire).