facetas cultura al día
IBAGUÉ, 21 DE FEBRERO DE 2010
EL TEATRO SE TOMA BOGOTÁ
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Ibagué, FEBRERO 21 DE 2010
Literatura e idiomas modernos
Por MUSA AMMAR MAJAD*
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i bien la literatura en español es una de las más importantes y extensas del mundo (no sólo porque la lengua en la que se escribe es una de las más habladas y escritas, sino por la importancia y volumen de sus aportaciones al elenco de la literatura universal), no es menos cierto que igual de ricas son las aportaciones literarias de otros
idiomas, conocidos a nuestros efectos como modernos: inglés, francés, italiano, alemán, portugués. En tal sentido, si unimos al interés por conocer estos idiomas una suerte de curiosidad por la cultura universal, estaremos entrando, gracias al ejercicio de la lectura diaria de obras literarias de carácter imperecedero, en el dominio paulatino de una lengua que, poco a poco, dejará de sernos extraña. En el caso de un estudiante
o profesional del área de idiomas modernos, este aprendizaje será una fortaleza extremadamente útil en distintas ocasiones de su vida académica y laboral. Pues podrá no sólo comentar a fondo una poesía de Goethe y explicar de un modo conveniente una página de Stendhal, sino que además estará en capacidad de extraer de un texto las aplicaciones gramaticales diversas. En consecuencia, tendrá tanto conocimiento del idioma como aptitud para enseñarlo y para hacerse comprender en otra lengua diferente al español. El conocimiento y la lectura de obras literarias permite, entonces, una vez adquiridos los conocimientos básicos del idioma extranjero, mantener, desarrollar y pulir esa capacidad idiomática y lingüística sin expatriarse a la nación madre de esa lengua aprendida. Y es que al tomar una obra literaria en nuestras manos no siempre hemos de analizar sus componentes, la índole de sus verbos, la clasificación de su vocabulario, sus giros, sus modismos; al contrario, simplemente la disfrutamos. Es en este disfrute donde reforzamos, casi sin darnos cuenta, los conocimientos del idioma, en primer lugar, de la cultura, en segundo lugar, del país, en tercer lugar. Ello está en consonancia con Schwanitz (2003), quien refería que el lenguaje ha de sernos tan familiar como nuestra propia vivienda o nuestra propia casa, cuyas habitaciones no necesitamos utilizar constantemente. “El sótano de la jerga, el lavadero
LA PALABRA DEL DÍA En los últimos años, la palabra género se viene imponiendo en español, erróneamente, para reemplazar a sexo, entendido como 'condición orgánica, masculina o femenina, de los animales y las plantas'. Sexo proviene del latín sexus, exactamente con el mismo significado que tiene hoy en nuestra lengua, según la Academia Española. Plinio decía parere virilem sexum 'dar a luz un varón'.
Algunos etimólogos, entre ellos Eric Partridge, sostienen que el vocablo latino puede haberse originado en secare 'cortar' o 'separar', como en secta, con base en en el hecho de que la población se divide en varones y mujeres. El género en castellano no debe referirse a las personas, sino a los objetos inanimados, puesto que se trata de una categoría meramente gramatical «a la que pertenece un
del desbordamiento emocional y el recinto destinado a la instalación de la calefacción, que alberga la pasión, no los frecuentamos tanto como el comedor del lenguaje coloquial, la habitación de la conversación íntima y la salita de estar en la que hacemos vida social. Lo mismo cabe decir de la buhardilla del lenguaje técnico y de la grandilocuencia, así como de la habitación de invitados, en la que hablamos un lenguaje elevado repleto de extranjerismos. Pero todas las habitaciones y todas las plantas de la casa del lenguaje deben resultarnos accesibles; hemos de poder movernos en ellas con familiaridad y facilidad, incluso con la seguridad de un sonámbulo” (p. 525). Hasta aquí hemos señalado la importancia de la literatura en el aprendizaje de los idiomas modernos. No obstante, también ocurre un procedimiento inverso, donde los idiomas modernos son importantes para la creación literaria. Los recursos de expresión que brindan las lenguas extranjeras son trasladados a la lengua nativa. Las figuras literarias, los tropos, la métrica de un idioma son interpolados al idioma nativo para crear, primero, en base a un modelo importado, y luego, con el desarrollo propio del lenguaje, llevarlo a su máxima expresión artística y apropiárselo como recurso estilístico. Está implícito el hecho de que la capacidad de comunicación del artista o del aprendiz de idiomas aumenta. El contacto con la otra lengua se
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sustantivo o un pronombre por el hecho de concertar con él una forma y, generalmente solo una, de la flexión del adjetivo y del pronombre». La aplicación de género a personas está basada en un error de traducción del inglés gender, que en esa lengua sí se aplica a las diferencias entre varones y mujeres, diferencias que, por lo menos desde los latinos, pero probablemente desde
tiempos prehistóricos, son denotadas por la palabra que en español conocemos como sexo. Género, aplicado a personas, es un calco semántico del inglés, impulsado por la manía estadounidense de lo políticamente correcto y elevado por la fuerza a la categoría de concepto sociológico.
Ilustraciones: Obras de la pintora colombiana Adriana Devia www.elnuevodia.com.co>Léalo.
vuelve cotidiano y este paso lleva al escritor a desarrollar su creatividad en base a textos u obras preexistentes, que adquiere en su lengua original y las traduce a su idioma y a su experiencia. Siempre hay comunicación entre las obras del canon literario, no entre todas pero sí en algunas de ellas, rompiendo la barrera del idioma, la adaptación, el modelo, haciendo que se enriquezca el discurso de un autor vigente. Escritores franceses como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, fueron traductores y profesores de idiomas, actividades que realizaban a la par de su creación literaria. Ellos conocían el inglés, lo que les permitió ser expertos lectores de Edgar Allan Poe. La sed de conocimiento de estos grandes maestros les lleva a aprender idiomas para ampliar su arsenal de recursos estilísticos y para disfrutar de otras obras del canon literario. Además, parte de la formación literaria de Rimbaud consistía en hacer glosas de textos en latín. Estas glosas eran interpretaciones pero a la vez recreaciones de textos canónicos, donde el alumno practicaba el latín y además entrenaba en los métodos de creación literaria. Referencia bibliográfica
Schwanitz, D. (2003). La cultura: todo lo que hay que saber. Madrid: Taurus. *Investigador venezolano. Letralia, Tierra de Letras.
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Elogio de la sabia sencillez Por ENRIQUE ALFONSO RICO
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l libro contiene un conjunto de reflexiones éticas, filosóficas y políticas sobre la realidad nacional e internacional contemporánea, fundamentadas en diversos autores de estas áreas del conocimiento y en aportes personales del profesor Rico. Una síntesis de este texto de ciencias sociales podríamos presentarla en los siguientes párrafos: El verdadero sabio se distingue por la nítida y permanente sencillez, la apertura mental y la sed insaciable de aprendizaje, la transparencia en las palabras y las acciones, el respeto de sí mismo y de los demás y la autocrítica constante. No puede ser de otra forma en este mundo del predominio de las apariencias, la imagen externa y la publicidad engañosa. Aquel hombre no se preocupa por “el prestigio” ni por “figurar” en un lugar destacado en el campo de las ciencias, de las artes o del estatus social. Construye su camino con paciencia y dedicación, afrontando con valentía las dificultades inevitables, sin trazarse metas inflexibles, sin aliarse con ningún tipo de poder dominador, sin buscar “padrino” alguno o el “éxito comercial”, con total honestidad y confianza en sí mismo. No se deja tentar del consumismo, de las famas compradas, ni por llenar su casa de cartones académicos. A la vez, aprende de muchas otras personas y de los diversos acontecimientos, y contribuye, con todas sus capacidades, para que haya una sociedad justa, auténticamente democrática y humana, y un medio ambiente limpio y saludable. Su vida misma se constituye en un ejemplo. No incurre en la idolatría ni en la imitación mecánica, lo que no impide la admiración por
grandes personalidades que la humanidad ha generado en los diversos campos, de quienes es importante asimilar sus enseñanzas. Desarrolla la originalidad, la creatividad y la honradez en las labores en que se desempeña, así ellas contradigan la mentalidad predominante, las tradiciones religiosas o políticas, los hábitos cotidianos de la sociedad en donde se vive, y no se obtenga el reconocimiento de “concursos académicos” o “literarios”. También, se hace un llamado en este libro al compromiso social del pensador, del artista y del científico, para que su obra, que debe ser de la mejor calidad posible, no sirva a unos pocos sino al conjunto de la sociedad y de la humanidad. Por lo tanto, se invita a crear y poner en práctica un modelo de desarrollo económico, social, político, cultural y ambiental alternativo al que rige en la mayoría de nuestros países latinoamericanos, y a asumir una permanente crítica constructiva al respecto. El escrito que aquí se presenta, además, intenta hacer algunos aportes a la educación ética, política y estética, desde la infancia, pasando por la adolescencia y la juventud. Muchas de las reflexiones expuestas pueden servir de punto de partida para estos sectores poblacionales, tan básicos para el desarrollo humanista de nuestras sociedades y para la construcción de un país más justo, autónomo y solidario, de una sociedad menos consumista y más practicante de un auténtico desarrollo humano sostenible, de una verdadera democracia popular y participativa, valores que deben inculcarse desde los primeros años de vida. Por tanto, puede servir de material de estudio a maestros y estudiantes en diferentes niveles educativos.
Absuelto el periodista Alfredo Molano Bogotá*
Inocente de toda responsabilidad en el cargo de injuria fue declarado el sociólogo y periodista, Alfredo Molano Bravo, por parte del juez Cuarto Penal Municipal de Bogotá, José Eduardo Saavedra. El titular del despacho judicial consideró que no se daban las supuestas consecuencias lesivas para la honra y dignidad de la familia Araújo, alegadas en la denuncia, para determinar que, efectivamente, el acusado había injuriado a sus integrantes, a través de la columna de su autoría “Araújos et al”, publicada en Febrero del 2007 en el diario El Espectador. Apelando a la libertad de opinión e información, como pilares de la decisión, el Juez Saavedra consideró que no había motivaciones legales para proferir la sentencia condenatoria
que solicitaban los denunciantes, asistidos por el abogado Andrés Garzón, quien coincidía con el fundamento de la postura de la Fiscal Sonia Rodríguez Fauga frente al caso. Argumentando que no se pudo determinar quiénes fueron afectados por la columna de opinión que escribió Alfredo Molano Bravo, denominada, el delegado por la Personería, Savino Pulgarín, había solicitado la absolución del sociólogo, durante su alegato de conclusión. El representante del Ministerio Público consideró que en el expediente no se acreditó que en la columna Molano hubiese hecho referencia explícita a un miembro de la familia y añadió que los denunciantes debieron acudir a una tutela y no a un proceso penal. Durante la misma audiencia el ex presidente de la Corte Constitucional, Carlos Gaviria, declaró que la libertad de información y opinión son piedras
angulares de la democracia y que sólo excepcionalmente pueden restringirse, defendiendo la causa del columnista, en busca de su absolución. Este 9 de Febrero -Día del Periodista- el periodista fue absuelto tras la lectura del fallo. “Yo no sé cómo leer el significado de esa fecha, pero se me hace interesante”, dijo Alfredo Molano, quien luego de la diligencia dijo que haber fijado la lectura del sentido del fallo para este día terminó siendo una feliz coincidencia. El también sociólogo manifestó que lo primero que hará, luego de conocer esta decisión, será continuar escribiendo y trabajando por la libertad de prensa, al tiempo a que agradeció la solidaridad de los comunicadores para con su caso. *Libros y letras, Agencia de noticas culturales.
Alfredo Molano Bravo www.elnuevodia.com.co>Léalo.
“Soñar es el trabajo de todo escritor” Por LIBARDO VARGAS CELEMÍN*
Se encuentra entre nosotros el escritor ibaguereño James Cañón, autor de la novela La aldea de las viudas, obra que ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio a la “Mejor primera novela extranjera publicada en Francia” en el año 2008 y traducida a nueve idiomas, con reseñas en importantes periódicos del mundo. James accedió gentilmente a responder las siguientes preguntas para los lectores de Facetas: ¿Cómo se inició en la literatura? Siempre me ha gustado es-
cribir. Cuando era niño, leía y escribía cuentos y poemas mientras mis hermanos jugaban fútbol, pero nunca pensé en la literatura como una profesión. Mis hermanos y yo fuimos los primeros de nuestra familia en graduarnos de la universidad y naturalmente se esperaba que hubiese un médico, un abogado, incluso un cura, pero nunca un escritor. Fue muchos años después, en Nueva York, cuando tuve el acercamiento definitivo con la literatura. Ocurrió mientras tomaba una clase de gramática avanzada en inglés. Escribí un cuento de tres páginas llamado “The last ‘Our Father’ ” (El último Padrenuestro).
Al profesor le gustó mucho y me animó a escribir otros más. En realidad los cuentos eran malos y la gramática peor aún, pero por primera vez en mi vida sentía verdadera pasión por algo. Seguí escribiendo cuentos hasta que me empezaron a salir bien y logré que me publicaran dos de ellos. Entonces me presenté al programa en creación literaria de Columbia University, y me aceptaron. No lo podía creer: Novecientas personas habían aplicado para ese máster y solo habían escogido a treinta. Entonces supe que debía darme la oportunidad de ser escritor. O lo intentaba en ese momento, o ya nunca lo iba a hacer. Cuando comencé el máster no me quedaba ninguna duda de que escribir era lo que quería hacer por el resto de mi vida. ¿Considera que los talleres y los programas académicos de escrituras creativas contribuyen a formar realmente escritores? Desde luego que sí, y te hablo desde mi propia experiencia: Soy el producto de un programa de creación literaria, y también he enseñado talleres literarios. Mi racional es muy simple: Cuando alguien quiere ser abogado, tiene que ir a una escuela de leyes o de lo contrario terminará siendo un tinterillo. Cuando alguien quiere ser médico, va a una escuela de medicina o terminará siendo un simple curandero. Los arquitectos van a las escuelas de arquitectura y los pintores a las escuelas de bellas artes. Entonces, si quieres ser escritor ¿por qué no formarte? El problema está en la percepción que se tiene en Latinoamérica de la creación literaria. No se le ve como una carrera a seguir, sino como un pasatiempo que se practica fuera de las horas de estudio o de trabajo. Se piensa entonces que la literatura no tiene metodología, que
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no es algo que se pueda aprender. Pero los tiempos han cambiado y la escritura “de oído” cada vez le funciona a menos gente. Escribir es ahora una profesión que, como cualquier otra, necesita de cierto aprendizaje y de mucha práctica. Hay aspectos de la creación literaria que pueden y deben ser enseñados antes de comenzar tu carrera como escritor. Eso sí, tiene que haber un talento inicial. El talento no te lo van a enseñar en ningún taller, pero un buen profesor sí está en capacidad de seguir tu tren de pensamiento, de ayudarte a encontrar y/o desarrollar tu sensibilidad artística, de identificar tus tendencias intelectuales y tus inquietudes lingüísticas, y ayudarte a afinarlas y a plasmarlas en el papel de la forma más creativa. Así como en una sala de clases de universidad se reúnen personas con intereses similares, en un taller literario se reúne un grupo de escritores que comentan y critican sus escritos desde puntos de vista culturalmente diversos, creando así una comunidad que se retroalimenta. Eso, pienso yo, es formar escritores. ¿Cuál es el origen de La aldea de las viudas? ¿De qué idea partió? La idea surgió luego de leer un artículo en un periódico colombiano, que hablaba acerca de un pueblo en las montañas el cual había sido atacado por guerrilleros, quienes además de saquear el
pueblo se habían llevado a la mayoría de los hombres. El artículo era muy corto y se enfocaba en los hombres que habían “desaparecido” a manos de la guerrilla. Para mí, sin embargo, la noticia era que un grupo de mujeres, presumiblemente campesinas, se habían quedado completamente solas, y que tendrían que aprender a vivir sin sus hombres. La novela es ficción pura, pero gran parte de la inspiración mientras la escribía provino de las mujeres de mi familia: Mi mamá, mi abuela paterna, mis tías, todas ellas mujeres muy verracas a quienes les ha tocado vivir épocas difíciles, y que se han visto obligadas a “amarrarse los pantalones”. Todas ellas, a su manera, han logrado lo que se han propuesto en la vida, algunas luchando abiertamente, las otras con el poder del silencio. La obra fue escrita en inglés y usted estaba en proceso de aprendizaje de esa lengua, ¿no tuvo muchas dificultades? Muchísimas, y aún las tengo. Escribir una carta o un e-mail en un segundo idioma puede resultar fácil, pero escribir literatura es más complicado. Claro está que lo han hecho muchos escritores y en algunos casos con un éxito rotundo. En mi caso, la idea para mi novela surgió en español e incluso escribí varias páginas en español, pero nunca me gustó como sonaba. Entonces decidí escribir las mismas páginas
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en inglés, y aunque tenía problemas gramaticales, la voz y el estilo eran justamente lo que yo quería para la novela. En ese momento se me hacía muy difícil explicar por qué si yo quería escribir una novela acerca de Colombia que se desarrollaba en Colombia no podía hacerlo en mi propio idioma. Tardé meses en darme cuenta que el escribir en otro idioma acerca de algo tan cercano a mí (en este caso el conflicto colombiano) me ayudaba a “filtrar” el sentimentalismo y el patriotismo que todos llevamos dentro. En otras palabras, si quería ser objetivo, tenía que hacerlo con ojos de extranjero. Y eso fue justamente lo que hice. Naturalmente, me costó mucho trabajo porque la mayoría de las ideas se me ocurrían en español, entonces tenía que traducirlas al inglés en mi cabeza antes de escribirlas. De hecho aún escribo con un diccionario de inglés a un lado y uno de español al otro. ¿Cómo fue el proceso para conseguir editor para su obra? En Estados Unidos ninguna editorial recibe un manuscrito que no venga de parte de un agente literario. Entonces el primer paso para todo escritor es conseguir quien le represente. Esta labor puede tardar meses e incluso años. A mí me llevó nueve meses (lo que dura un embarazo) el poder encontrar a quien hoy es mi agente, pero una vez ella accedió a representarme sólo tardamos dos semanas en vender la novela. ¿Puede un escritor que recién se inicia vivir de la literatura? Yo no diría “vivir” pero si “sobrevivir”. En Estados Unidos he visto muchos casos de escritores que han logrado sobrevivir con sus primeras novelas por dos o tres años, el tiempo que les toma completar un segundo manuscrito. No es lo más común, pero tampoco es imposible. ¿Por qué cree que la recepción de su obra ha sido muy positiva en Norteamérica y en Europa? No lo sé, pero creo que las razones son diferentes para cada país y cultura. En Europa, donde tradicionalmente ha habido aprecio por la literatura latinoamericana, Colombia ha dado mucho
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de qué hablar en los últimos años. Eso pudo haberme ayudado, especialmente en Francia y Alemania. En Norteamérica, en cambio, donde no se sabe mucho acerca de Colombia (a pesar de que los medios de comunicación colombianos nos quieran hacer creer lo contrario), son de especial interés en la literatura el conflicto de género, la ironía y el humor negro. Eso pudo haber jugado a mi favor. En su novela existe una combinación de humor, ironía, violencia y erotismo. ¿Cree que esa sigue siendo una receta válida en la literatura contemporánea? Yo no concibo la literatura en esos términos. Escribir siguiendo una fórmula, como si se tratase de una receta de cocina, no deja mucho espacio para la espontaneidad y la imaginación, y eso me parece gravísimo. Yo escribo lo que se me ocurre, y lo escribo como lo siento en el momento. Es que yo soy así: A veces chistoso, a veces mordaz, otras veces violento, y casi siempre erótico. ¿No le incomoda la insistencia de la crítica en el sentido de que usted continúa desarrollando el realismo mágico como procedimiento narrativo, cuando en Latinoamérica parece estar agotado? No me incomoda en lo absoluto. Tampoco creo que el realismo mágico se esté agotando en Latinoamérica. Lo que se está agotando es el respeto por los elementos sobrenaturales, míticos y de la creencia popular. Escribir realismo mágico en Latinoamérica se ha convertido en un suicidio profesional gracias a la mediocridad e inseguridad de algunos escritores que se hacen llamar modernos. En Europa, Asia y Nor-
teamérica, el realismo mágico no es visto como una amenaza para otros géneros literarios. Allá no se han iniciado campañas para desprestigiarlo; allá los escritores (y sus obras) sobresalen por su talento, no por sus comentarios explosivos y denigrantes acerca de intelectuales de la talla de García Márquez. ¿En qué obra está trabajando actualmente? Estoy tratando de terminar el primer borrador de mi segunda novela. Lo único que te puedo adelantar es que los dos temas centrales son la religión y el desplazamiento forzado. Parte de la historia tiene lugar en Nueva York y el resto en el sur del Tolima. Será una novela conmovedora, divertida, revolucionaria, y segura-
mente muy distinta a cualquier novela que hayas leído hasta ahora. ¿Qué representa emocionalmente para usted este regreso a Colombia donde ha recibido algún reconocimiento por su trabajo? Me llena de orgullo y satisfacción, pero también hace que renueve mi compromiso social con Colombia, con mi gente, hace que
siga soñando con soluciones para nuestros problemas y plasmando mis sueños en el papel. Soñar es el trabajo de todo escritor, y es el comienzo como el final de toda buena obra literaria. *Escritor colombiano. Grupo de Investigación en Literatura del Tolima de la UT.
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POESÍA
Félix Morisseau LeRoy Poeta haitiano
Así ocurrió Así ocurrió Jesucristo tenía que morir Pese a todo tenía que morir Aun cuando Pilato dijera que no Caifás insistía tanto Que se llegó a condenar al Hombre Tenía días sin comer Y estaba tan débil Que al subir al Monte de los Olivos Con dos maderos al hombro Iba de tumbo en tumbo Pilato lo miraba con compasión Y también los soldados romanos miraban Fue entonces que por ahí pasó un hombre Simón Cireneo Un negro fuerte, como Paul Robe-
son, pasó por ahí Miró aquello como sólo los negros saben mirar Pilato sintió lo que el negro tenía en su corazón Y a los soldados hizo una señal Todos se echaron sobre Simón Y con fuerza lo apalearon Luego le dijeron: toma la cruz y cárgala Simón tomó la cruz La tomó de la mano del blanco Se echó a correr con ella Se echó a cantar Se echó a bailar Bailó cantó Se fue corriendo hacia arriba Dejando atrás a todos Regresó cantó bailó Hizo girar la cruz sobre su cabeza La echó al aire La atrapó La cruz quedó bailando sola en el
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aire La gente gritó milagro Y cuando cayó la cruz Simón la tomó Bailó mucho con ella Antes de devolverla a Jesús Desde entonces Cuando es muy pesada una cruz Cuando algo pesa demasiado para las fuerzas de un blanco Llaman a un negro para que cargue Después bailamos cantamos tocamos el tambor tocamos el bambú Nuestra espalda es muy ancha Cargamos la cruz, cargamos el fusil, cargamos el cañón ayudamos al blanco cargamos los crímenes cargamos los pecados cargamos por todos.
Yo y el otro Por RUBÉN VEDOVALDI*
Al otro, a Rubén Vedovaldi, es a quien le trabaja el nombre o su eco. Yo camino por la vieja casa y me doy a ver como crece el lapacho rosado que me regalaron como bonsái y puse en libertad en la tierra del lote. De Vedovaldi tengo noticias por el correo, por Internet, por teléfono, y leo sus versos publicados en tal libro, en tal periódico, en tal otra revista. Me gustan las tetitas de las quinceañeras en flor, las piernas de las locas perdidas, el cine de Polansky, las canciones de los Betales y Almendra, el olor de una tira de asado en la parrilla, y la voces de Gelman y Galeano; el otro comparte o no comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Nuestra relación no es hostil, yo sobrevivo, yo despierto del sueño, para que Vedovaldi pueda estrofar su obra más o menos literaria y eso más o menos me justifica. Ha logrado ciertas páginas más o menos válidas, entre montañas de hojarasca prescindible, pero esas páginas no me pueden salvar, quizás porque lo aprobado ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje y del siglo. Yo estoy destinado a perderme, y sólo algún instante de mí podrá trascender en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me www.elnuevodia.com.co>Léalo.
consta su viciada costumbre de juguetear con la lengua y el habla. Heráclito entendió que todo cambia; la piedra antes no era piedra y después dejará de ser piedra; el río antes no era río y, si el planeta se calcina, dejará de ser río. Yo he de quedar en Vedovaldi, no en mí (si es que alguien soy), aunque me reconozca menos en sus libros que en los de otras y otros o que en un solo salvaje de saxo. Traté de liberarme de él, y pasé del delirio surrealista a la búsqueda de una síntesis, al ejercicio del estrato fónico y del significante, pero esos ejercicios y piruetas de estilo son de Vedovaldi ahora y tendré que idear otras para mi, para el estilo de mi muerte. Mi vida es una estrella más o menos roja, más o menos difusa. Ni Dios ni el Diablo creen en mí. Todo lo pierdo en los basurales del mercado. Todo es del olvido o de la AFIP, o del otro. Uno es descendiente de campesinos italianos, el otro se tiene que inventar su propia patria e historia. Uno siembra y canta en el desierto, el otro recoge placer y dolor del cuerpo; desaciertos, desconciertos, melancolías y malentendidos. No sé cuál de los dos está más solo, más lejos. *Gaceta Virtual, Argentina.
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XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá En esta oportunidad parte de los eventos académicos serán gratuitos y abiertos a todo público.
Empezó la cuenta regresiva del FITB Por SERGIO VILLAMIZAR D. Bogotá, Colprensa
Falta poco más de un mes para el inicio de la duodécima versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), y sus productores dan un parte de victoria con el 95 por ciento de la programación confirmada. Para la organización, los días laborales cada vez son más largos y las jornadas de sueño más cortas para poder tener todo listo el 19 de marzo, cuando iniciará la fiesta teatral. Todos los días, en la sede del Festival, se realizan más de un centenar de llamadas a diferentes partes de los cinco continentes, con las compañías que estarán en el FITB, tanto en su programación de salas, como en la oferta de teatro callejero, que es igualmente amplia. "Tenemos completamente confir-
mada la programación de sala desde hace algunos meses. Nos faltan algunos detalles en la parte de teatro callejero y algo de la parte académica, pero estamos cumpliendo perfectamente el cronograma. Todo como si lo hiciera la propia Fanny Mikey", comenta Manuel José Álvarez, el productor general del Festival. Fanny sigue presente en cada momento de la organización del festival. Sus realizadores aseguran que al momento de las decisiones, se preguntan "qué haría Fanny" para así tomar el mejor camino. De hecho, la particular cabellera roja de la colombo- argentina, junto a su expresiva sonrisa y las formas de sus piernas, de las cuales se sentía muy orgullosa, son los elementos del afiche de este año. "Ella no se ha ido y no se irá del
festival. Dejó todo listo para cuando ella no estuviera en cuerpo presente. Tenemos la labor de seguir su legado y de ir preparando a las nuevas generaciones para que mantengan vivo el FITB bajo su filosofía", dice Guillermo Restrepo, el Alcalde de Ciudad Teatro.
Descentralización En la edición anterior del Festival (2008), los organizadores iniciaron un interesante proceso de descentralización del FITB, con el fin de convertir este evento en una verdadera fiesta nacional. Cartagena, Armenia y Villavicencio fueron algunas de las ciudades que disfrutaron, de forma gratuita para el público, de algunas de las propuestas, nacionales e internacionales, que hicieron parte del FITB. Este año ya se han confirmado dos ciudades, Cartagena y Barranquilla, pero
los organizadores esperan poder llevar el legado de Fanny Mikey a cinco ciudades más. Para ello, se encuentran trabajando de la mano del Ministerio de Cultura, las secretarias de cultura departamentales y alcaldías para poder cumplir este objetivo. Además, empresarios privados de ciudades como Cali y Medellín están buscando la forma de poder presentar algunas de las obras de teatro de sala en los escenarios de dichas ciudades.
La ciudad teatro se traslada Ya era tradición que las instalaciones de Corferias fueran el epicentro de "Ciudad Teatro". Sin embargo, por las obras de infraestructura que se realizan en dicho recinto, no era posible montar allí las 128 funciones de teatro infantil, las 309 de teatro de calle nacional y las 22 internacionales, junto a las 99 actuaciones de circo proyectadas, un
mercado persa y una carpa cabaret, entre otras actividades. Por eso, en esta edición, "Ciudad Teatro" se traslada a las instalaciones de Compensar, lo cual le permitirá a la organización darle más opciones al público que se congregará allí durante los 16 días que la ciudad estará abierta. "Queremos que la gente se tome ‘Ciudad Teatro’ como si fueran a un día de campo. Aquí se combinará la naturaleza con el teatro callejero, un Café de la Comedia, los títeres, el mercado persa y una carpa cabaret para rematar el día a día del FITB", comenta Guillermo Restrepo, el Alcalde de la Ciudad Teatro. El cambio de lugar hizo que la organización creciera y que la planeación tuviera que ser más rigurosa. "Llevábamos varias ediciones en Corferias. Sabíamos bien manejar los espacios allí, qué se puede hacer y qué no. En Compensar hemos tenido que empezar de nuevo", continúa el Alcalde.
Especial y gratuito Desde la primera edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, se han realizado los "Eventos especiales", que son encuentros de los artistas nacionales con los directores, productores y actores que hacen parte de la programación en sala y calle del evento. Muchos de estos encuentros son talleres y conversatorios especializados que tienen un costo para los asistentes, pero este año, todos los días
del festival, tanto en la Biblioteca Luis Ángel Arango como en las instalaciones del Centro Cultural Gabriel García Márquez, se realizarán charlas con los principales directores y actores con entrada gratuita para el público. "Estos encuentros los tendremos a las tres de la tarde, una hora ideal para luego trasladarse a una de las salas del festival o ver algunas de las propuestas de teatro callejero permanentes en el centro de la ciudad".
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Película colombiana llena salas de cine
Una historia que se desarrolla en un recóndito punto del pacífico vallecaucano logró conquistar el galardón de la crítica en el Festival de cine de Berlín.
que lo lleve fuera del país. En el trasfondo de la trama, Ruiz Berlín, Colprensa El pasado sábado, media hora entes de que muestra de manera empezara la función de la película "El vuelco del sutil pero provocaCangrejo", en Berlín era ya imposible conseguir dora y crítica la perun boleto de entrada. Las 700 sillas de la enorme sistencia del conflicsala de cine ubicada en la histórica plaza Alexan- to en Colombia, los problemas sociales der Plaz estaban copadas. No hubo otra alternativa más que asistir al día que vive particularsiguiente a la función de las 10 de la noche en mente esa población pleno corazón del famoso y moderno sector de y lo que él califica Potsdamer Plaz, donde hasta el próximo 21 de como "la frivolidad febrero se desarrolla la versión número 60 del de la gente que se ha Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlina- acostumbrado a la violencia". le). Las recomendaciones para obtener un tique- Con esta mezcla te y hacerse a una buena ubicación no fueron de realismo y ficción especulaciones. Fue necesario llegar al lugar 45 en la que participan, en su mayoría, actores naturales y sólo dos acminutos antes de la función. Con este mismo entusiasmo con el cual los tores profesionales, el joven director de 27 años espectadores aguardaron el inicio de la película logró conquistar al público europeo. colombiana que participa en la categoría Forum Ruiz explica que "El Vuelco del Cangrejo" fue de la Berlinale, terminó la función en medio de una película que nació de su propia experiencia aplausos y una amplia participación de los asis- durante algunos viajes de vacaciones a La Barra. Allí, quien entonces le alquilara la cabaña dontentes en el foro posterior. Las preguntas para el director de la película, de varias veces se hospedó, terminó convertido Óscar Ruiz Navia, y al actor protagonista, Rodri- en uno de los actores principales de su primer go Vélez, buscaron explicaciones a las relacio- largometraje, "Cerebro", un líder comunitario que nes, no evidentes, entre distintos elementos de la defiende la pasividad de la región del agite y despelícula. Esto confirma que el director ha logrado trucción que para él trae la modernidad. su apuesta: "generar una sola película pero que Otro de los retos que asumió fue hacer una película sin un determinado guión. Por el contrapueda tener muchas interpretaciones". La historia que Ruiz cuenta a través de su rio, permitió que algunos diálogos de los personajes se desarrollaran espontáneamente. película muestra el día "Pienso que el guión a día de una población es una guía, pero si uno quieafro en el municipio La re hacer un trabajo que se Barra, Valle del Cauca, mueva entre la realidad y la y el conflicto que geneficción, en este caso hay cora la decisión por parte sas que uno no puede escride un personaje llamado bir sino que tienen que pasar "El Paisa", de construir en realidad de forma natural. un complejo turístico Para contraponer la falta de en detrimento del medio guión uno tiene que conoambiente de la zona. cer bien la región", explicó Los hechos, casi Ruiz, quien ha visitado este fieles a la realidad copunto recóndito del Pacífico lombiana, se muestran colombiano desde el 2002, a través de la mirada y trabajó con su comunidad de un forastero quien durante cuatro años para la está de paso en el lugar realización de este filme. en busca de una lancha Óscar Ruiz Navia POR YENITH GONZÁLEZ S. ESPECIAL PARA COLPRENSA
DEL TEATRO AL CINE Su apuesta con el protagonista de la película también fue aventurera y para muchos certera. Descartó la opción de trabajar con actores de reconocida trayectoria para rodar con un actor de teatro con poca experiencia en cine pero capaz de transmitir esa personalidad fría y ambigua del protagonista. El elegido fue Rodrigo Vélez, quien se sorprende a sí mismo de haber saltado de ser el estudiante más tímido de la clase, sobre quien sus compañeros hacían mofa y a quien le pusieron numerosos apodos que prefiere no recordar, para llegar a convertirse en un actor de teatro que ahora empieza a desarrollarse con fuerza en el cine. "Como en el colegio no leíamos, la profesora nos puso a hacer una obra de teatro. Y yo que era el más tímido de la clase, al que le pusieron como 20 apodos, al que todos le pegaban, resulté siendo el mejor actor del grupo y encontré la que sería la llave para mi vida, aunque en ese momento no lo sabía", recuerda Vélez. Hasta ahora él había hecho teatro en Cali y había participado con papeles muy pequeños en películas como "El Rey", "Yo soy otro" y "Perro come Perro". Razones por las cuales para él mismo fue un reto convertirse en el protagonista de El Vuelco del Cangrejo. "Estuve muy estresado mucho tiempo porque tenía la sensación de que yo iba a ser el fracaso de la película. Había trabajado en películas pero con papeles demasiado pequeños. Vine a tener diálogos sólo en Perro come Perro donde decía: Sí patrón, No patrón. Eso era todo",
recuerda desconcertado Vélez. Hasta antes de embarcarse en este proyecto, el actor había empezado a ver desde la periferia la actuación, para entonces estaba más concentrado en el trabajo "detrás de bambalinas", en sus estudiantes del Colegio Reinel de Cali, donde sigue siendo profesor de teatro, y en sus estudios de maestría en Literatura. Sin embargo, un repentino "vuelco" lo ha llevado con este trabajo a lugares que no había imaginado: La Habana, Toronto y ahora Berlín. La película colombiana fue galardonada con el Premio a Mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, y participó en la sección oficial Discovery del Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, entre otros reconocimientos. Ahora compite en la Berlinale por el premio a Mejor Opera Prima. En esta sección es reconocido el trabajo de jóvenes directores que proponen alternativas nuevas y creativas de hacer cine. Tanto Ruiz como Vélez consideran ya un privilegio que esta película haya sido seleccionada, precisamente en el sexagésimo aniversario de la Berlinale, entre las 392 películas que este año hacen parte de la cartelera de este festival. "El vuelco del cangrejo" participará también en el Festival de Cine de Miami que se realizará entre el 4 y el 15 de marzo, donde competirá en la categoría de Cine Dramático Latinoamericano. El estreno en Colombia será el 12 de marzo.
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