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DOMINGO 20 DE ENERO DE 2019 - IBAGUÉ
FACETAS Una obra exclusiva
Fernando Montaño abrirá la temporada 2019 del Teatro Colón Son pocas las oportunidades que Fernando Montaño ha tenido para poder mostrar todo su talento y trabajo en los escenarios de su país natal: Colombia. Desde muy joven ha pertenecido a varias de las más importantes escuelas de ballet del mundo, y desde hace 13 años, a la Royal Ballet de Londres, por lo que sus giras son extensas por distintos continentes. COLPRENSA, BOGOTÁ
Por eso, ha generado gran expectativa el que sea él quien abra la temporada de 2019 del Teatro Colón de Bogotá con la ópera buffa ‘Viaje Barroco’, una puesta en escena en la cual Fernando Montaño estará acompañado de doce instrumentistas y cuatro cantantes, que estarán en escena del primero al tres de febrero. “Es una feliz coincidencia que tengamos la apertura de la Temporada 2019 del Teatro Colón con ‘Viaje Barroco’, que trata de una manera graciosa, y a través del amor y la sensualidad, el problema de los inmigrantes en el mundo, que en definitiva es la búsqueda de la esperanza, de un mejor destino, escapándose de una realidad para tener una vida mucho más grata”, comentó Manuel José Álvarez, Director del Teatro Colón. Un historia que genera un puente entre Venecia y Nápoles (Italia) con arias de Vivaldi, Paisello y Vinci, con la danza del bailarín colombiano Fernando Montaño, “quien encarna un personaje de mucha atracción, a través de sublimar las emociones y el amor, lo que generará en el público muchas emociones y una gran sonrisa”, continuó el director del Teatro Colón. Además del talento del bailarín nacido en Buenaventura (Valle del Cauca), los doce instrumentistas y cuatro cantantes, la dirección musical estará a cargo del italiano Piergiorgio del Nunzio y la dirección escénica del italiano Angelo Smimmo. ‘Viaje Barroco’ es una analogía de la cri-
sis migratoria actual en el mundo, donde el amor, la esperanza y la búsqueda de una mejor vida se reflejan a través de una ópera cómica apta para toda la familia. “La sonrisa se mezcla con la música y la danza. La obra se enfoca en las vicisitudes de dos parejas occidentales en crisis, ambas con realidades sociales y económicas opuestas, enfrentando la misma problemática que afecta los dos hemisferios del planeta hoy en día”, señaló Manuel José Álvarez Gaviria. “Para esta producción, tendremos al máximo exponente de la danza clásica del mundo, el solista del Royal Ballet de Londres, Fernando Montaño, a través de un ejercicio muy interesante que hace el bailarín al pasar del ballet clásico de Londres a la ópera buffa, en donde será el único bailarín en escena, que además se convierte en el objeto del deseo de los protagonistas, una apuesta del Teatro Colón, que busca promover el talento colombiano, como viene haciendo desde su reapertura hace en 2014”, agregó el director del Teatro Colón. Esta ópera es una creación exclusiva para el Teatro Colón de Bogotá que fue presentada en el verano de 2018 en Italia, y ha recorrido varios festivales de teatro en el mundo. Además, tendrá una puesta en escena novedosa y contemporánea que busca que los colombianos se adentren en la música clásica a través de la danza.
Las escenografías están hechas en pintura tridimensional
Realidad virtual colombiana rumbo a Sundance COLPRENSA, BOGOTÁ
Se trata de una experiencia de realidad virtual que le permite al espectador ser parte del encuentro entre las raíces y la evolución de la música en el momento del jam. Es una experiencia sensorial, donde los sonidos colombianos contemporáneos son el eje central de la historia. Este es un proyecto coproducido por Ojo de Pez Digital y Alterlab VR en el que participaron Irene Lema como directora creativa; Sergio Bromberg como director técnico; Rafael Ospino en la producción y el diseño de sonido; Daniela Castilla como asistente de producción; Valeria Lombo fue directora de arte y Carolina del Mar Fernández la investigadora. Las técnicas que se usaron para desarrollar este contenido tienen un fuerte componente experimental, “nos desligamos del modelado 3D tradicional y del video 360 en favor de técnicas más orgánicas y menos realistas”, aseguran. Para la integración de los personajes desarrollaron su propio software de captura volumétrica de tipo point-
El proyecto colombiano Beat VR, ganador de la convocatoria del Ministerio TIC y Proimágenes Colombia, fue seleccionado para hacer parte del Festival de Cine de Sundance que se realizará del 24 de enero al 03 de febrero en Utah, Estados Unidos.
cloud. Este software utiliza una cámara de profundidad para registrar a los personajes en clips de puntos tridimensionales y, además, se le agregaron algoritmos que las hacen maleables y volátiles y permiten jugar con los personajes al son de la música. Las escenografías están hechas en pintura tridimensional, a las cual también se les añadió el código para darles vida. “Beat VR funciona como un ente vivo, donde el espacio está dispuesto para ser explorado. Nuestro objetivo es generar la sensación de viaje en el usuario”. El proyecto en los últimos dos años aplicó al New Frontier Story Lab, y quedaron preseleccionados; por eso, ahora son invitados al New Talent Forum, un espacio que mezcla los nuevos formatos digitales y la producción más tradicional, donde podrán participar en charlas y encuentros con otros productores del mundo. El Festival de Cine de Sundance es la cita más importante para las películas independientes en los Estados Unidos. Es uno de los festivales más grandes de dicho país y cada año se premian las mejores películas -de ficción y no ficción- de cineastas americanos o internacionales.
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FACETAS
Facebook: Mito Manuel Marós / Wapp: 3152258279
El ‘Ojo al nevado del Tolima’ es una de sus obras más representativas
Manuel Ramos y la libertad de sus trazos
Un espíritu que ha hablado a través de los colores, la música y la fotografía, ha catalogado a este ibaguereño como uno de los artistas más reconocidos de la región.
ALEJANDRA CAVIEDES
Expresar lo que había en su imaginación fue uno de los mayores propósitos de Manuel Barrios, un hijo de familia musical que marcó fuertemente la esencia de este ibaguereño, artista plástico, quien desde distintas áreas ha construido su espíritu rebelde, que aún se mantiene y no deja de crear y compartir a través de los colores en todos los formatos. “Mis padres siempre me rodearon con tiples, guitarras y mucha poesía. Luego fui explorando en el colegio a través del dibujo mi arte y de ahí encontrando la ruta, hasta llegar a la Universidad del Tolima sin olvidar mi paso por el Ejército (...) el abstracto ha sido mi fuerte, pues la inspiración ha sido la vida misma, los sueños e inter-
pretar el color, la libertad de las formas y la posibilidad de expresar las ideas de mi imaginación”, relató Marós. Exploró una y otra vez los campos del arte, entre ellos la fotografía que le permitió recorrer los espacios más bellos del territorio tolimense, del que quedaron grandes amigos y maestros que más adelante lo impulsaron a la pintura, un punto importante de su quehacer artístico, pues de esta unión frecuente de expresiones resultaron obras como el ‘Ojo del nevado del Tolima’ que se ubica a un costado de la carretera luego de Villarestrepo y antes de Juntas. De igual manera, el trabajo de Marós, como es conocido, es de mucho color y de todos los formatos, pues sus pinturas se pue-
DATO
Actualmente exhibe una de sus exposiciones, de serie libre, en la panadería Pan & Pasta del barrio Cádiz. FOTOS: HÉLMER PARRA - SUMINISTRADAS - EL NUEVO DÍA
den apreciar en óleos y murales de Ibagué, municipios del departamento y otras ciudades del país. “Ha sido valioso para mí representar a través de la pintura mis inspiraciones y otros paisajes tales como flora y fauna, que engalanan espacios donde todo ha sido gris”, agregó.
Contra la corriente
Marós aunque ha dedicado la mayor parte de su vida a la pintura y la fotografía, también es músico y perteneció a varias agrupaciones de música tradicional así como a bandas de rock, entre ellas Lágrima Cristy de la que fue su baterista. “En el barrio Magisterio con unos grandes amigos decidimos crearla, y con cajas tocábamos
canciones de la época de bandas como los Stones, Zepellin, Los Beattles y composiciones propias (...) éramos Guillermo Cardona, en la guitarra; Hernán Polanía, en el bajo y Juancho Viña con las tumbadoras donde tocamos en espacios como el teatro Tolima, el Nelly y el coliseo, con bandas como los Flippers, haciendo los primeros conciertos de rock de la ciudad en el año 74”, confesó. Todo este recorrido por la música emergente y traída de otros países junto a agrupaciones folclóricas en donde Marós interpretó la guitarra, formaron un estilo propio que se construyó a totalidad y se expresó a través de la imagen. El arte abstracto del artista, en donde se aprecian las líneas, la combina-
Reseña histórica del ‘Ojo al nevado del Tolima’ Todo comenzó en 1997, durante las caminatas realizadas por los senderos del Cañón del Combeima con Jaime Ávila Bejarano, cartógrafo, oriundo de la región, con el ánimo de hacer inventario turístico de los majestuosos paisajes de la naturaleza, partiendo desde el Conservatorio de Música del Tolima, recorriendo el barrio Libertador, avanzando hacia Chapetón, bordeando nuestro río Cutucumay (río de Oro), al compás de la música arrolladora natural, trayecto que conduce hacia el nevado del Tolima, cruzando por la casa abandonada donde residió el escritor caleño Jorge Isaacs (1837 - 1895), autor de la novela clásica del romanticismo colombiano: María. Desde ahí empezamos a encontrar las sonrisas espontáneas de labriegos y moradores esparcidas como cantos campesinos que enriquecen la vida y llenan las historias con tradiciones. Fue así, durante estas jornadas fotográficas de paisajes naturales, la gente y las montañas, alcancé a visualizar una piedra que sobresalía al borde de carretera como la cabeza de un águila que se asomaba, al costado derecho ascendiendo, después del puente de Villarestrepo. Entonces, se me ocurrió la idea de dibujarla y pintarla para resaltar su imagen, con su pico prominente y ojo avizor desde donde su pupila se refleja al nevado del Tolima, queriendo imitar un mensaje de conservación del ambiente natural.
Esta representación plástica ha constituido un icono y punto de referencia en el sector para propios y extraños que por aquel sendero transitan. De esta manera, es mi interés compartir dicha obra que ofrezco a la comunidad, trabajo artístico efectuado hace 21 años, en medio de este pulmón de la naturaleza en el Cañón del Combeima, jurisdicción de Ibagué. Autor: ‘Marós’ - Manuel Ignacio Ramos Useche.
ción de colores y las figuras subjetivas, terminaron convirtiéndose en referente para las nuevas generaciones que también vieron en la irreverencia y libertad de sus trazos, la posibilidad de hacer algo propio.
De comunas y liderazgo
Y aunque Marós ha sido siempre un artista que pasó primero por la cámara y luego a los pinceles, también tomó la pluma para escribir sus propios versos. Tiene recopilado textos de su autoría, que narran desde otra área, parte de su vida e historias inspiradas en tantas hazañas. Además, contó que sus manos también han moldeado la arcilla, resignificado la mal llamada chatarra y tomado las banderas del poder comunal. “Durante algunos años he adelantado el liderazgo comunal porque he visto la necesidad de trabajar por lo propio, por lo que nos pertenece. Hago parte de la comuna Diez y por eso hemos logrado con la Junta de Acción Comunal avances para estos espacios que deben ser entregados al deporte, el libre acceso y el bienestar de la comunidad (...) es extraño pensar que uno tenga tanto interés, pero el arte también es político y qué mejor que hacerlo también así”, agregó. Ha sido docente, amante al género Jazz, caminante de la montaña y roto esquemas. Ahora habla desde su ‘Mezquita de Marós’, en donde trabaja diariamente, y de donde además dicta clases y participa de otros encuentros académicos; sigue pensando en hacer arte hasta el final de sus días, y que sea considerado su trabajo como un acercamiento a todo lo posible, pues desde lo no pensado, aparece algo nuevo.
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DOMINGO 20 DE ENERO DE 2019 - IBAGUÉ
FACETAS Los ojos culpables
EL POEMA
Autor: Ah’med el Qalyubi.
Cuentan que un hombre compró a una muchacha por cuatro mil denarios. Un día la miró y echó a llorar. La muchacha le preguntó por qué lloraba; él respondió: - Tienes tan bellos ojos que me olvido de adorar a Dios. Cuando quedó sola, la muchacha se arrancó los ojos. Al verla en ese estado el hombre se afligió y le dijo: - ¿Por qué te has maltratado así? Has disminuido tu valor. Ella le respondió: - No quiero que haya nada en mí que te aparte de adorar a Dios. A la noche, el hombre oyó en sueños una voz que le decía: - La muchacha disminuyó su valor para ti, pero lo aumentó para nosotros y te la hemos tomado. Al despertar, encontró cuatro mil denarios bajo la almohada. La muchacha estaba muerta.
“Quiero hacer una música tan perfecta que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar a cualquier enfermedad”, Hendrix. Este es el libro con la historia, vida y obra de uno de los grandes iconos del rock y el blues.
Muchos se han ido de Colombia para encontrarse o buscar algo mejor. Pero el país nos persigue y está siempre con nosotros. Una de las mejores novelas del autor para reflexionar sobre la complejidad de la inmigración y el eco de la identidad.
Título: Hendrix: la historia ilustrada Autora: Gillian G.Gaar Editorial: Blume
Título: El síndrome de Ulises Autor: Santiago Gamboa Editorial: Literatura Random House
NOVEDADES LITERARIAS
En estas cartas, que pueden leerse como diario personal, autobiografía y cuaderno de bitácora de sus libros, se asiste a la creación de un estilo inconfundible. Con una curiosidad permanente, Cortázar da cuenta de todos los aspectos de su actividad como escritor, de sus desvelos políticos y sus vaivenes personales, hace el balance del día, opina sobre lo que lee, lo que escucha y lo que ve, relata sus andanzas.
Título: Cartas (1969-1976) Autor: Julio Cortázar Editorial: Alfaguara
“Cuando yo era más joven y más vulnerable, mi padre me dio un consejo en el que no he dejado de pensar desde entonces. -Antes de criticar a nadie-, me dijo, -recuerda que no todo el mundo ha tenido las ventajas que has tenido tú-”.
Título: El gran Gatsby Autor: F. Scott Fitzgerald Editorial: Mestas Ediciones
La palabra de la semana
Yuppie Aunque esta palabra constituye un anglicismo, su uso en castellano parece justificado por la inexistencia de un equivalente vernáculo. El vocablo yuppie se formó en los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo pasado, como acrónimo de young urban proffesional ‘joven profesional urbano’, para designar a profesionales universitarios jóvenes que se desempeñan en grandes empresas y ganan salarios muy elevados. En inglés se formaron variantes de esta palabra que no llegaron al español, tales como buppie (black yuppie o ‘yuppie negro’), gruppie (de green yuppie, o sea, ‘preocupado con el medio ambiente’) y juppie ‘japanese yuppie’, para designar a los de ascendencia japonesa).
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Alejandra Caviedes DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.