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DOMINGO 10 DE FEBRERO DE 2019 - IBAGUÉ
FACETAS Del 6 al 11 de marzo en Cartagena de Indias
El Ficci 2019 revela sus invitados y apuestas TOMADA DE REVISTAARCADIA.COM
La edición 59 del festival de cine más antiguo de Latinoamérica comienza el próximo 6 de marzo con nueva dirección artística, invitados estelares y la intención de acercarse cada vez más a la ciudad. En su nuevo rol como director artístico del Ficci, el realizador Felipe Aljure apuesta por una selección de curadores diversa y un acento en la dimensión social. “Un adolescente que está buscando una voz propia”, afirmó Aljure en la presentación del Ficci, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana, al referirse a esa búsqueda constante del festival por responder a los retos cambiantes de la industria. “Migración y mestizaje es el tema central de este año. Una búsqueda de pertinencia además de la celebración del cine”, agregó. Un director de culto y un versátil actor son las primeras figuras internacionales confirmadas en la programación de este año. Ethan Coen ha compartido con su hermano Joel los roles de director, guionista y productor a lo largo de una extensa filmografía, marcada por atmósferas desoladoras situadas en locaciones y climas hostiles, donde personajes inadecuados, torpes, cínicos, tropiezan en medio de situaciones absurdas. El resultado alterna entre una oscura forma de comedia y retratos intimistas de solitarios y perdedores. Estos elementos están claramente presentes en Fargo, parte de la muestra que será proyectada en Cartagena, quizá su película más reconocida y la que empezó a consolidar su carrera desde 1996. Por su parte, el enigmático Michael Shannon, uno de los protagonistas de La forma del agua, MIGRACIÓN Y MESTIZAJE Largometrajes y cortometrajes documentales o de ficción de todas las nacionalidades cuyos contenidos enriquezcan la reflexión sobre la migración y el mestizaje en el mundo. - NIJOLE de Sandro Bozzolo – Lituania, Colombia, Italia – 2018 (Documental) - THE FIG TREE de Aalam-warqe Davidian – Israel – 2018 (Ficción) - ALONE AT MY WEDDING de Marta Bergman – Bélgica – 2018 (Ficción) - EASTERN MEMORIES de Niklas Kullström y Martti Kaartinen – Finlandia – 2018 (Documental) - OREINA de Koldo Almandoz – España – 2018 (Ficción) - DIOS NUNCA MUERE de Barbara Cigarroa – Estados Unidos – 2018 (Cortometraje) - VENDO PIPAS de Juan Diego Aguirre Gómez – Colombia – 2018 (Cortometraje)
DOCUMENTALES Largometrajes de documental de Colombia, Iberoamérica y el mundo. - Hecho en casa: Largometrajes documentales con nacionalidad legal y cultural colombiana. - LA VENGANZA DE JAIRO de Simón Hernández – Colombia – 2019 - LA FORTALEZA de Andrés Torres – Colombia – 2018 - HOMO BOTANICUS de Guillermo Quintero – Colombia – 2018 - LAPÜ de César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco – Colombia – 2018 - LA PAZ de Tomás Pinzón Lucena – Colombia, Francia – 2018
El festival de cine más importante del país anunció su programación. El trabajo de curaduría da pie a nuevos ejes y entre los homenajeados que visitarán la Heroica se destacan los directores Ethan Coen y Víctor Gaviria y el actor Michael Shannon. ha figurado tanto en blockbusters de superhéroes como en thrillers escabrosos y densos dramas familiares. Su mirada penetrante y sus lentos y matizados movimientos le otorgan un dejo de malicia arrogante, tan oportuna para un villano de acción como para un genio psicótico. En su homenaje se proyectarán las cintas Take Shelter (2011) y 99 Homes (2014). El director antioqueño Víctor Gaviria, reconocido por películas icónicas del cine nacional, también será homenajeado en esta edición del festival. El crudo realismo social de sus películas y las vívidas interpretaciones de sus actores naturales lo han convertido en una voz decisiva del cine colombia-
no en el mundo. La muestra de este año incluye Rodrigo D. No Futuro (1990) y La vendedora de rosas (1998), remasterizada en resolución 2K.
Apuestas y muestras
El enfoque del festival da lugar a propuestas conscientes del contexto. Además del eje de migración, se destacan muestras totalmente dedicadas a cine indígena y afro, una selección de películas con problemáticas adolescentes, y la muestra de Indias, que reúne producciones cartageneras, un diagnóstico del estado de la producción en la ciudad sede y una respuesta a la necesidad de consolidar el diálogo entre el Festival y su entorno. El cartagenero Alessandro Ba-
sile Lemaitre, miembro del equipo curador, afirmó: “Si el cine nacional es adolescente, el cartagenero aún está mucho más joven y tiene tanto que aprender. La muestra de Indias es un germen de ese esfuerzo”. Enriquecida además por la mirada de curadores experimentados, productores, desarrolladores de contenidos y profesores de Estados Unidos, Alemania y el Reino Unido y de críticos, investigadores, directores, documentalistas y productores colombianos, la curaduría reinventó radicalmente su manera de presentar y agrupar el cine para responder a sus propios intereses e indagaciones. Estas son las muestras que propone el festival.
FICCIONES DE AQUÍ, DE ALLÁ Y DE ACULLÁ Largometrajes de ficción de Colombia, Iberoamérica y el mundo. - De aquí: Largometrajes de ficción con nacionalidad legal y cultural colombiana. - MONOS de Alejandro Landes – Colombia – 2018 - LOS SILENCIOS de Beatriz Seignemartin – Colombia, Brasil, Francia – 2018 - NIÑA ERRANTE de Rubén Mendoza – Colombia, Francia – 2018 - LOS DÍAS DE LA BALLENA de Catalina Arroyave – Colombia – 2018 - De allá: Largometrajes de ficción con nacionalidad legal y cultural iberoamericana (América Latina, el Caribe, España y Portugal) - MATAINDIOS de Oscar Felipe Sánchez y Robert Julca – Perú – 2018 - RAIA 4 de Emiliano Cunha – Brasil – 2018 - THE DEAD AND THE OTHERS de Renée Nader Messora y João Salaviza – Portugal, Brasil – 2018 - TARDE PARA MORIR JOVEN de Dominga Sotomayor Castillo – Chile, Brasil, Argentina, Países Bajos, Qatar – 2018
- XQUIPI‘ GUIE‘DANI de Andrés León León – México – 2018 - De acullá: Largometrajes de ficción con nacionalidad legal y cultural de países distintos a Colombia e Iberoamérica (Estados Unidos, Canadá, Europa no Ibérica, África, Asia y Oceanía) - NEVER LOOK AWAY de Florian Henckel von Donnersmarck – Alemania – 2018 - GOOD MORNING de Bahij Hojeij – Líbano, Francia – 2018 - BURNING de Chang-dong Lee – Corea del Sur – 2018 - HOTEL BY THE RIVER de Sang-soo Hong – Corea del Sur, Estados Unidos – 2018 - LONG DAY‘S JOURNEY INTO NIGHT de Gan Bi – China – 2018 - THE WILD PEAR TREE de Nuri Bilge Ceylan – Turquía, República de Macedonia, Francia, Alemania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Suecia – 2018 - DOGMAN de Matteo Garrone – Italia, Francia – 2018 - A LAND IMAGINED de Siew Hua Yeo – Francia, Países Bajos, Singapur – 2018 - MIRAI NO MIRAI de Mamoru Hosoda – Japón – 2018 - THE MERCY OF THE JUNGLE de Joël Karekezi – Bélgica, Francia – 2018
OMNÍVORA Cortometrajes y largometrajes experimentales, documentales, de ficción o de cualquier género, con cualquier nacionalidad. - CALL FOR DREAMS de Ran Slavin – Israel, Japón – 2018 - DEMONS de Daniel Hui – Singapur – 2018 - MADELINE‘S MADELINE de Josephine Decker – Estados Unidos – 2018 - RUBEN BRANDT, COLLECTOR de Milorad Krstic – Hungría – 2018 - WE THE ANIMALS de Jeremiah Zagar – Estados Unidos – 2018 - JAURÍA de Pedro Pío – Colombia, Francia, Suecia – 2018 (Cortometraje) - INVENTARIO de Sergio Barón – Colombia – 2019 (Cortometraje) - PLANETA FÁBRICA de Julia Zakia – Brasil – 2018 (Cortometraje) - ZAIN de Pello Gutiérrez – España – 2018 (Cortometraje)
LA GENTE QUE HACE CINE Y LO QUE EL CINE LE HACE A LA GENTE Largometrajes documentales o de ficción con cualquier nacionalidad, en donde el proceso sea tanto o más importante que el documental mismo, es decir, en donde la producción del documental tenga consecuencias significativas sobre sus protagonistas. - THE DISAPPEARENCE OF MY MOTHER de Beniamino Barrese – Italia – 2019
ONDA CORTA Cortometrajes documentales o de ficción de nacionalidad iberoamericana. - LOS ÁRIDOS de Jorge Sesan – Argentina – 2018 - HARINA de Joanna Cristina Nelson – Venezuela – 2018 - LA ÚLTIMA MARCHA de Ivo Aichenbaum – Argentina – 2018 - DESTIERRA de Juan David Mejía – Colombia – 2018 - LA GUARIDA de Iago de Soto – España - 2018
- MARQUIS DE WAVRIN, DU MANOIR À LA JUNGLE de Luc Plantier y Grace Winter – Bélgica – 2017 - DESPUÉS DE NORMA de Jorge Botero – Colombia – 2018 - MEU NOME É DANIEL de Daniel Gonçalves – Brasil – 2018 - MIDNIGHT TRAVELER de Hassan Fazili – Estados Unidos – 2019
CORTIZONA Cortometrajes documentales o de ficción de nacionalidad cultural colombiana, realizados por estudiantes colombianos de cualquier universidad de Colombia o el mundo. - TODOS LOS PECES QUE MATÉ de Sara Nanclares – Colombia – 2018 - RUIDO de Carla Melo – Colombia – 2018 - WILD GAME de Jerónimo Sarmiento – Estonia – 2018 - EL DIBUJO DE UN PEZ de Juana Castro – Colombia – 2019 - SAN PATACÓN de Rodolfo Castro – Colombia - 2018
- Algo que declarar: Largometrajes documentales con nacionalidad legal y cultural iberoamericana (América Latina, Caribe, España y Portugal) - MIDNIGHT FAMILY de Luke Lorentzen – México - 2019 - LOS REYES de Iván Osnovikoff – Chile, Alemania – 2018 - CRAVOS de Marco del Fiol – Brasil – 2018 - AMÉRICA de Erick Stoll y Chase Whiteside – Estados Unidos – 2018 - SACACHÚN de Gabriel Páez – Ecuador 2018 - Globo: Largometrajes documentales con nacionalidad legal y cultural de países distintos a Colombia e Iberoamérica (Estados Unidos, Canadá, Europa no Ibérica, África, Asia y Oceanía) - THINKING LIKE A MOUNTAIN de Alexander Hick – Colombia, Alemania - 2018 - BRIDGES OF TIME de Audrius Stonys y Krïstine Briede – Letonia, Lituania, Estonia – 2018 - ROOTS de Heilika Pikkov, Nora Särak, Aljona Suržikova, Kersti Uibo, Moonika Siimets y Anna Hints – Estonia – 2018 - OF FATHERS AND SONS de Talal Derki – Alemania, Estados Unidos, Siria, Líbano, Holanda, Qatar – 2017 - AQUARELA de Viktor Kossakovsky – Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Estados Unidos – 2018
DE INDIAS Cortometrajes y largometrajes, documentales o de ficción, con nacionalidad legal y cultural colombiana, que hayan sido rodados en Cartagena como locación principal, o por casas productoras o realizadores establecidos en Cartagena. Serán seleccionados ejercicios y búsquedas audiovisuales desarrolladas en colegios, universidades o colectivos de Cartagena considerados relevantes para el futuro cinematográfico de la ciudad. - EL CONCURSANTE de Carlos Osuna – Colombia – 2018 (Largometraje) - ATARRAYA de Esteban García – Colombia, Uruguay – 2018 (Cortometraje) - EL BORO de Diana Sofía Angulo Ballén – Colombia – 2018 (Cortometraje)
HACE CALOR Largometrajes documentales o de ficción con nacionalidad legal y cultural de cualquier país que tenga costa sobre el Mar Caribe. - MIRIAM MIENTE de Natalia Cabral y Oriol Estrada – República Dominicana, España – 2018 (Ficción) - ANTOJOLOGIA DE CARL RIGBY de Eduardo Spieleger María y José Álvarez – Nicaragua – 2018 (Documental) - TREMBLORES de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia – 2019 (Ficción) - MIGUELITO de Sam Zubrycki – Australia, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos – 2018 (Documental) - HAVANA FROM ON HIGH de Pedro Ruiz – Canadá, Venezuela – 2018 (Documental)
PÓNGASE SERIE Muestra de series web realizadas en formato HD o superior, con nacionalidad legal y cultural colombiana, editadas hasta en 10 capítulos con un tiempo máximo de 5 minutos cada uno para ser presentadas en televisión y plataformas digitales. El comité seleccionará 5 series web colombianas, que recibirán cada una un premio en efectivo por diez millones de pesos colombianos.
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DOMINGO 10 DE FEBRERO DE 2019 - IBAGUE
FACETAS El audiovisual es una combinación de material inédito e innovadores montajes de baile moderno
‘Nuréyev’: Esa historia, entre los más prestigiosos escenarios del mundo y una vida llena de dolor por el desprecio que sufrió en su tierra natal, es la clave de ‘Nuréyev’, la obra documental que estará en las salas de cine del país hasta hoy, en un recorrido a través del cual el espectador puede conocer su origen humilde, un ascenso increíble y una deserción de la Unión Soviética que conmocionó a todo el mundo. Gracias a una combinación de material inédito e innovadores montajes de baile moderno, este trabajo permite conocer al artista, pero también al hombre atormentado que habitaba dicho artista, en especial la época en la que el mundo se encontraba dividido entre Este y Oeste. Bailarín y coreógrafo soviético nació en un tren entre el lago Baikal e Irkutsk, en la Unión Soviética en 1938. Inició su carrera en 1955, año que ingresó en el teatro Kirovde Leningrado para convertirse en el primer bailarín de la compañía. A partir de 1961 vivió en varios países de Europa Occidental y actuó en las mejores compañías del mundo al lado de estrellas como Margot Fonteyn, con quien constituyó una de las parejas de baile más aclamadas de todos los tiempos. Todo esto, mientras era odiado en su tierra natal. Bajo la dirección de los nominados al Bafta, los hermanos Jacqui y David Morris, es la historia de quien, para muchos, es el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos. David Morris habla sobre el largo proceso de realizar este trabajo documental que se ha exhibido en las salas de cine de Bogotá, Medellín, Cartagena, Manizales, Barranquilla, Cartagena, Armenia, Ibagué, Cali, Popayán, Villavicencio y Pereira.
Tras los pasos del mejor -¿Por qué decidió realizar este proyecto? Junto con mi codirectora y hermana, Jacqui, habíamos hecho otros dos documentales sobre personas que están vivas con historias increíbles, por lo que estábamos buscando un nuevo proyecto. Un día, estaba leyendo sobre el ballet en Londres y apareció el nombre de Rudolf Nuréyev, era clave al hablar del ballet de Londres y en general cuando se refiere del ballet en 1960-1970. Ahí fue que pensé que nadie había hecho un documental en cine sobre su vida. Encontramos cosas breves en la BBC pero no algo que se podía ver en cines que en serio tratara de explicarle a las audiencias lo grande que era. Fue un gran reto pero fue muy natural, fue un descubrimiento suertudo porque estaba leyendo de la época. -Los montajes de danza son uno de los elementos más llamativos de la película. ¿Cómo surgieron? ¿Cómo fue grabarlos? Debido a que estábamos tratando con toda la vida de Nuréyev, teníamos que hablar de sus inicios que
el cielo y el infierno de un genial artista Una vida de grandes éxitos pero también llena de dificultades, fue la que vivió Rudolf Nuréyev, un bailarín que trascendió los límites del mundo de la danza para volverse un ícono global, que décadas después sigue vigente transformándose en toda una leyenda de este arte. fueron fundamentales para él, pero no hay ningún archivo de él cuando estaba en Ufá, su ciudad natal en Rusia, y en muchos otros períodos tampoco había grabaciones. Teníamos que tener gran parte de su historia, así que teníamos una opción, la llenábamos con el tipo de archivo que existe del campesino ruso o hacíamos algo original. Así que decidimos que usaríamos la danza contemporánea para ilustrar partes de su vida. Queríamos hacer algo como un espectáculo, no un ballet, sino un baile moderno sobre él. Nos contactamos con un hombre llamado Russell Maliphant, una gran estrella de la danza contemporánea en Inglaterra, que el año pasado ganó el Coreógrafo del año de Sky Arts y es una de las grandes figuras de la historia de la danza actual. Trabajamos en
colaboración con él, decidimos qué partes de sus inicios queríamos ilustrar, pensamos mucho en ello y creamos las escenas que filmamos. Hay otras escenas que al final no se usaron en la película final, pero estarán en el DVD como extra. -La película tiene un mensaje final muy fuerte y muy presente. ¿Estaba ahí desde el inicio? No estoy segura que tenga un solo mensaje final. Lo más cerca, que creo que es a lo que se refiere, es lo que decimos sobre el Sida. Queríamos hablar de eso, recordarle a la gente que hay personas que podían ser muy grandes como Nuréyev y que terminaron condenados a una muerte temprana. No queríamos que fuera muy pesado pero queríamos recordarle a la gente que el Sida no ha desaparecido. -Antes del documental, ¿le gustaba el ballet o Nuréyev? Sabía quién era Nuréyev, claro, porque todo el mundo de una cierta generación sabía quién era. Él no era solo un bailarín de ballet sino que era parte de la cultura contemporánea, estaba en los periódicos todo el tiempo, lo pintó Andy Warhol, estaba en la televisión: todo un ícono cultural. Yo no era fan, ni mi hermana, y en realidad eso fue una ventaja porque lo vimos con ojos distintos. Hicimos algo que no es solo para la gente
que le interesa el ballet sino para todos. Quisimos utilizar nuestro propio asombro y mostrárselo a una audiencia que era como nosotros, pero que a la vez fuera relevante para la gente que conoce bien a Nuréyev. Tenemos muchísimo material de archivo que nadie ha visto, en especial sobre su trabajo contemporáneo con gente como Paul Taylor y Martha Graham. Mucha gente conoce su trabajo en ballet pero ese aspecto no se conoce tanto entonces hay cosas que hasta el más fanático de Nuréyev no conoce. También hay cosas que, aunque se han visto antes, vienen con una restauración de la imagen y limpieza del sonido, eso sin hablar que verlo en la gran pantalla es muy distinto a verlo en una computadora. En cines toma vida de una manera que pocos han visto. Nos demoramos más de tres años en hacer esta película y buscamos muchas cosas y hablamos con mucha gente: tuvimos toda la cooperación de la Fundación de Nuréyev quienes nos abrieron muchísimas puertas para darnos este increíble acceso. -¿Por qué se debe conocer la historia de Nuréyev? La historia de él es como si fuera de una novela rusa: nació en un tren que cruzaba Siberia y creció en un pequeñísimo pueblo provincial Ufá, y como se oye en la película, se podría decir que “fue el último lugar que hizo Dios”. Así que tuvo que luchar y luchar toda su vida, quería ser bailarín y parecía imposible, su padre detestaba la idea porque era un militar y no quería eso para su hijo. No solo supero eso, logró llegar a que le enseñara el mejor profesor de ballet del mundo, Pushkin, y luego se escapó al Occidente para tener una carrera magistral. Entonces es una gran historia de triunfo sobre sus dificultades gracias a su voluntad. A la gente siempre se le hacen interesantes las historias así. Además, muere de manera trágica, tanto su nacimiento como su muerte fueron extraordinarias: en la obra tenemos la grabación de archivo en la que se despide por última vez de la ópera de París. Fue una muerte catastrófica en una manera que hoy mucha gente no entiende. Toda su existencia fue tan inspiradora como interesante. -Personaje polémico... Cuando dijimos que estábamos haciendo algo sobre Nuréyev mucha gente nos dijo que él no era muy querido, que era arrogante, pero lo que descubrimos fue lo opuesto. No era paciente con la gente que era incompetente pero era extremadamente leal a sus amigos. Sus amigos rusos sufrieron luego de que él escapó la Unión Soviética, perdieron puestos y oportunidades, y él nunca se olvidó de ellos. Siempre trató de apoyarlos, les envió dinero, y así. Llegamos a la conclusión que era muy difícil pero muy decente.
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DOMINGO 10 DE FEBRERO DE 2019 - IBAGUÉ
FACETAS Cien sonetos de amor
EL POEMA
Autor: Pablo Neruda
Desnuda eres tan simple como una de tus manos: lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente. Tienes líneas de luna, caminos de manzana. Desnuda eres delgada como el trigo desnudo. Desnuda eres azul como la noche en Cuba: tienes enredaderas y estrellas en el pelo. Desnuda eres redonda y amarilla como el verano en una iglesia de oro. Desnuda eres pequeña como una de tus uñas: curva, sutil, rosada hasta que nace el día y te metes en el subterráneo del mundo como en un largo túnel de trajes y trabajos: tu claridad se apaga, se viste, se deshoja y otra vez vuelve a ser una mano desnuda.
MELISSA CARTAGENA
Los 12 ensayos que conforman este libro son fruto de las reflexiones y las inquietudes de Alejandro Gaviria sobre ciertos temas que lo apasionan. Los escribió durante los últimos cinco años, en el poco tiempo libre que le dejaron sus obligaciones como Ministro de Salud.
Cristina Morató viajó por primera vez a África en 1983 y desde entonces ha recorrido varios países de este continente, atraída por sus gentes y la grandeza de sus paisajes. Al igual que ella, un buen número de extraordinarias viajeras y exploradoras sintieron en el pasado la «llamada de África».
Título: Alguien tiene que llevar la contraria Autora: Alejandro Gaviria Editorial: Ariel
Título: Las reinas de África Autor: Cristina Morato Editorial: Debolsillo
NOVEDADES LITERARIAS
«El mejor Rushdie desde Los hijos de la medianoche.» La Vanguardia A finales del siglo XVI, un extranjero llega a la corte de Akbar el Grande, emperador del Imperio mongol, en la fastuosa ciudad de Fatehpur Sikri. Es el portador de un secreto que podría proporcionarle la mayor de las fortunas o costarle la vida.
Título: La encantadora de Florencia Autor: Salman Rushdie Editorial: Debolsillo
Autora galardonada con el Premio Pepe Carvalho de Novela Negra 2019. Una novela certera, conmovedora y actual, que pone el foco en las perversiones de los gobernantes, pero que también les hace lugar a las historias de lealtad y amor más verdaderas.
Título: Las maldiciones Autor: Claudia Piñeiro Editorial: Alfaguara
La palabra de la semana
Cábala
Se ha dado este nombre a un conjunto de doctrinas místicas, desarrolladas inicialmente en el judaísmo, sobre todo entre los siglos XII y XVII. En la actualidad denota también cierto tipo de cálculo supersticioso para adivinar alguna cosa. Los aficionados a juegos de azar (la ruleta, por ejemplo) eligen cuidadosamente los números por los que apuestan, basados en sueños o en sucesos de la vida cotidiana en los que tales números aparecen, o en la mera inspiración del momento, y llaman cábala a los motivos de su elección, pero raramente conocen el origen de esta palabra. Cábala llegó al español a través del latín medieval cábala, palabra derivada del hebreo qabbalá, que tuvo origen, a su vez, en la raíz semítica qbl ‘recibir’. Qabbalah se usó para designar toda la tradición no contenida en el Pentateuco (los cinco primeros libros de la Biblia). El primer texto relacionado con la cábala, Séfer Yesira (Libro de la creación), fue escrito en Palestina entre los siglos III y IV. En él se intenta explicar la relación de la Divinidad con la Creación, fundamentándola en los séfirot (diez números bá-
sicos) y en la combinación de las veintidós letras del alfabeto hebreo. La obra clásica de la cábala es el Zohar (Resplandor), escrito en arameo por Simeón ben Yohay, aunque está más divulgada la traducción y versión del español Mosé benSem-Tob de León (1250-1305). La cábala se vinculó desde un principio con la magia, la astrología, la nigromancia y la quiromancia, y justificaba sus teorías con tres métodos: la gematría (atribución de valores numéricos a las letras y palabras, recurriendo incluso a multiplicaciones y divisiones), la temurá (combinación de las letras de una palabra con otras, que alteran su valor y significado) y el notarikon (arte de los signos; cada palabra es como un acróstico, y cada letra es el comienzo de una nueva palabra), por medio de los cuales se interpretaban los textos. La cábala como doctrina seudorreligiosa adquirió esplendor en la comunidad hebrea tras la expulsión de los judíos de España en 1492. Al final, la cábala estaba vinculada únicamente a la magia y al ocultismo, y su decadencia ocurrió en el siglo XVIII. La primera documentación en español de cábala se registra en el prólogo del Libro de la caza, de don Juan Manuel (1282-1348): Otrosi fizo trasladar toda la ley de los judios & avn el su talmud Et otra sciençia que an los judios muy escondida a que llaman cabalá.
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