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DOMINGO 10 DE ABRIL DE 2016 - IBAGUÉ
FACETAS El cineasta italiano es recordado este mes en ciclo de cine de la UT
Ettore Scola, pionero de moderna comedia Uno de los más destacados realizadores audiovisuales de Italia fue Ettore Scola, cuyo legado es recordado los lunes de este mes por la Universidad del Tolima. RESUMEN AGENCIAS
A principio de este año el cine italiano perdió tal vez a uno de sus mayores exponentes, el considerado pionero de la moderna comedia de ese país: Ettore Scola. Entre sus filmes más recordados se cuentan ‘Nos habíamos amado tanto’ (1974), ‘Un día muy particular’ (1977), ‘Feos, sucios y malos’ (1976), ‘Esplendor’ (1989), ‘El baile’ (1983) y ‘La familia’ (1987). Por estos días, en la Universidad del Tolima se está rindiendo tributo a dicho legado, tanto a Scola como a Paolo Sorrentino.
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Scola era uno de los últimos grandes maestros del ‘séptimo arte’ en su país, habida cuenta, además, de los 40 largometrajes que rodó en su trayectoria, según lo reconoce el periodista y crítico de cine Daniel Castelo, en el portal web Alucinema. “Ganador del premio al mejor guión en el Festival de Cannes en 1980 por ‘La terrazza’, trabajó con algunos de los más destacados representantes del cine del país transalpino, fue reconocido como uno de los creadores de la moderna comedia italiana”, describe el experto. Entre su filmografía, Castelo recapitula que ‘Una jor-
nada muy particular’ fue “quizá su película más celebrada y reconocida a lo largo del mundo y del tiempo. Acompañó el fin del boom del cine italiano en la década del 70 y lo de-
finió para siempre como el gran director melancólico de aquel país europeo”.
Otras de sus películas
* ‘C’eravamo tanto amati’ (‘Nos habíamos amado tanto’, 1974), con Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli. Fue, a juicio del experto, uno de los dream team del cine italiano dirigidos en otro de los clásicos indiscutibles de su director. “Una historia de amor como todas y como ninguna, con Roma como escenario incomparable”. * ‘Brutti, sporchi e cattivi’ (‘Feos, sucios y malos’, 1976), con Nino Manfredi, Maria Luisa Santella, Francesco Anniballi. “¿Su mejor película?
Ganadora en Cannes, es, sin dudas, la más contundente en la jugada temática y estética. Los 70 fueron la gran década de Scola y aquí contó nada menos que una historia de márgenes y urgencias a través del retrato de una familia típica de la Italia profunda”. * ‘Splendor’ (‘Esplendor’, 1989), con Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady. “El título refiere de una vieja sala de cine manejada por el personaje del gran Marcello. Quienes continúan considerando a ‘Cinema Paradiso’ la gran película italiana deberían ver esta joya del maestro Ettore”, destaca.
Programación local
En el ciclo de cine de la Universidad del Tolima, el turno mañana será para ‘Esplendor’, el lunes 18 para ‘La cena’ y el 25 para ‘Competencia desleal’, a las 6:30 p.m. en el auditorio Los Ocobos.
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No digas “la calor” A L O L E ¿
JUAN SEBASTIÁN NIETO MARÍA FERNANDA VALENCIA ESPECIAL PARA FACETAS
Es común escuchar en las conversaciones cotidianas la expresión “la calor”, y a veces se observa la cara de asombro de algunos oyentes al escuchar dicha expresión. A propósito de la misma, en los últimos meses transcurridos, cuando las temperaturas han aumentado de manera notoria por el muy conocido fenómeno de ‘El Niño’, escuchamos en las calles de esta calurosa ciudad expresiones como “Está haciendo mucha calor” o “La calor es insoportable”. El Diccionario Panhispánico de Dudas (DPD) enfatiza el uso del sustantivo “calor” como un término en voz masculina, por lo cual debe ir acompañado del artículo “el”. Sin embargo, hace mención de que en el castellano medieval, o también llamado antiguo, su uso adecuado era bajo la voz femenina, es decir, “la calor”. En términos generales, las dos formas analizadas estrictamente por la lupa de la regla gramatical serían correctas. Aun así, el DPD, en aras de clarificar la forma adecuada para la expresión en el uso de la lengua española actual, enfatiza que decir “la calor” se considera una expresión vulgar y arcaica que se debe evitar; no solo
CALOR?
por su sonoridad tosca y cargada de extrañeza, sino por la necesidad de estandarizar los usos que hacen del idioma los hablantes. Lo correcto es “el calor”: “Está haciendo mucho calor”; “El calor es insoportable”. Estos usos son convenientes por las adaptaciones que se han hecho, a través del tiempo, en los diferentes lugares geográficos de habla hispana. Existen expresiones que nos pueden dar información sobre el hablante, como su lugar de origen, profesión, pertenencia a un grupo social, entre otros. No obstante, la expresión “la calor” es usada en muchas regiones de nuestro país, por lo cual no es apropiado relacionarla con un lugar, profesión o condición socioeconómica. Por último, invitamos a nuestros lectores a emplear las formas correctas de la lengua y, en especial, a observar las particularidades del habla, puesto que el idioma, en sus expresiones orales y escritas, es un medio de enriquecimiento de la cultura que no se limita a las charlas espontáneas, sino también a la representación de un territorio nacional. Eso sí, cada vez que escuche la expresión “la calor”, corrija en forma de recomendación y busque la sombra para andar más cómodo. *Sugerencias, dudas e inquietudes, por favor escribir a: Twitter: @ElGazapo_
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DOMINGO 10 DE ABRIL DE 2016 - IBAGUE
FACETAS HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ Hace algo más de 20 años, en una antigua marquetería en el barrio La Francia, de Ibagué, llamada en ese entonces ‘Mancha Roja’, inició un accidente que, a pesar de simple, sería la piedra angular de lo que ahora son los Metabolismos Pictóricos de León de Jesús Pereáñez. Cuenta el artista, nacido en Medellín en 1956, consagrado en la docencia del arte y aún más en su aplicación, que dicho accidente consistió en ver cómo se fundían los pigmentos en aquel establecimiento, de ahí que decidiera trabajar de manera juiciosa, primero como pintura y luego, como algo más. Es así como, resultado reciente de esta investigación y en medio de un proceso totalmente autodidacta desarrollado durante los últimos tres años, ha logrado que las goteras de cemento, tal como se denominan las creaciones que exhibe, tengan esa naturalidad que él espera en cada obra.
Un proceso particular
Individuales, dípticos y trípticos elaborados a partir de cemento, esmalte sintético y lacas peroxilinas son prueba, uno a uno, de una serie de procedimientos dedicados, a los que se aplica mucho de creatividad y poco de manipulación de los sucesos naturales. Todo comienza con un dispensador, a manera de embudo, desde el que se deja caer la cantidad de cemento necesario para la obra, aparato cuyo tamaño puede variar, de acuerdo con la búsqueda artística del momento, en intención, tamaño o mensaje de la obra. También es importante el agua, con que se logra la solidez definitiva. “Vierto un poco más de agua dependiendo de la textura o el tamaño que quiero dar a la gotera. Logro diferentes espesores en las mezclas y aparecen diferencias entre unas goteras y otras; es una especie de crecimiento natural del que el elemento se compone, aunque también utilizo técnicas como la percusión, que es golpear la mesa para que se expanda la gotera”, explica. Esta, aclara, es una técnica ocasional, pues prefiere dejar que la masa de cemento discurra libre por la base hasta que tome forma independiente. Sigue la aplicación del esmalte, donde se vertirá el color, a lo que sigue una reacción entre el disolvente del color y el de las lacas, que produce una dilatación de las películas del esmalte, lo que describe a modo
FOTOS: ARCHIVO - EL NUEVO DÍA
Legado de León de Jesús Pereáñez
“El recibimiento de Ibagué
fue total, en bandeja de plata”
de “descerebraciones, orografías y texturas”. Allí, los colores se van hacia el fondo para lograr el color final en “un juego en el que solito se manifiesta”, expresa. A mayor formato, mayores opciones. “Hago malabares, juego, me divierto con eso (…). Un cuidado posterior es imprimarla con pegantes, ya que es cemento puro y no tiene el mortero de la arena ni la piedra y adolece de falta de resistencia en ese sentido”. El corte de las goteras: uno de los procesos más delicados, luego une una con otra, reafianza las superficies con pegante, deja las propuestas de esmaltes y capas de esmalte, diferentes espesores e imprime su propuesta de color, la de las lacas. “Es un proceso muy de la materia. Aún así, por pequeños grumos que no se disuelven la gotera puede perder su simetría completa, pero es rico, y a veces te das cuenta de que es rico hacer la gota completamente simétrica (…), es un trabajo adicional, pero la idea es que tenga su simetría natural sin alterarla”, añade.
Su experiencia como docente en la región se Nombres de ocasión remonta a 1993, en el Así como su obra partió de un accidente casual pero grato, poner un Centro Cultural de la nombre a sus obras no es para él un Universidad del Tolima. hueso duro de roer. La circunstan-
VOLUMEN No sólo los medianos y grandes formatos (los que se mostraron aquella vez en el Museo) hacen parte de su amplia gama artística: como esta es una profesión de prueba y error y de múltiples experimentos queda atrás una cantidad considerable e incontable de trabajos pequeños. Contarlos es difícil. “A veces me hago esa misma pregunta y finalmente no he podido responderla aunque intento; sólo se puede hacer una suma de momentos, pero uno se equivoca, pues esta es de las primeras veces en que estoy dándome cuenta de lo que involucra hacer toda la obra y toda la cotidianidad. “Antes trabajaba formatos más pequeños, exposiciones donde trabajaba montaje de cuadros de 10 x 5 cm. El de ahora no es el gran formato, pero no se puede comparar con una estampillita; por ejemplo, ahora manejo un poco modular 80 x 80”.
EL NUEVO DÍA lamenta la pérdida de uno de los más sobresalientes artistas plásticos de los años recientes, y en tributo a su legado, rememora parte de la reseña sobre su vida y la exposición ‘Metabolismos pictóricos’, que colgara en el Museo de Arte del Tolima en 2011.
DESDE LA DOCENCIA En su punto de vista, un diseñador puede convertirse en un artista. “Están a un paso de ser artistas, y pueden serlo, si quieren”. La diferencia radica en que “un diseñador interpreta algo y hace una producción para un curso; el asunto artístico es mucho más laxo, lo que hace el artista tenga una potencialidad”. Por ello, su extensa experiencia en la docencia hacia el diseño gráfico se enfoca en que sus alumnos tengan un espíritu estético, para lograr obras de alta calidad en cuanto a materiales y a trabajo, como las que (presentaba en ese entonces). Pero la docencia la ha sabido equiparar con sus conocimientos como amante de la biología, pues reconoce que otro de sus primeros encuentros hacia el trabajo artístico partió de unos cucarrones de Madagascar. Fue “una vez limpiando mi equipo, los encontré mientras investigaba en unos libros, con toda su complejidad cromática; eso me casó con la técnica y me creó una necesidad imposible de no alejarme de ella, motivo por el que persisto en esa búsqueda de texturas y mezclas”. Considera no tener conflictos entre esta ciencia y el arte, pues “voy dándome cuenta de que finalmente vienen siendo la misma cosa”. Aunque antes sí tuvo sus conflictos, afortunadamente “cierta cantidad de tiempo pasó y me di cuenta de que son facetas de conocimiento complementarias”.
cia que le rodee al momento de ejecutar su obra puede ser un aliciente perfecto para lograr ese bautizo. Por ejemplo, puede nombrar un díptico con un vocablo extranjero o no tan conocido, o un tríptico, uno de los tantos que adornan las paredes del Museo, con un fragmento de León de Greiff; en fin, todo nombre (siempre que tenga un sentido) es válido. “Son asociaciones muy libres, a veces es supremamente inmediato el encuentro de algo en un trabajo y a veces es independiente; simplemente se me ocurre porque sí y no tiene nada que ver, te puedes encontrar estados intermedios”. Para él, el ser biólogo le da la facultad de inspirarse y tomar elementos de la naturaleza, de su natruraleza, para que cada obra tome una identidad y se relacione con lo que él vive a su alrededor. “A veces tengo cosas en la cabeza que me fluyen, porque he estado trabajando ciertos temas de lectura; no es que tenga una temática. Mi obra tiene mucha biología, encuentro a veces cosas que no son de ella y encuentro una especie de ambiente en que veo inspiraciones”, expresa. Y si pasado mañana se le ocurre otro nombre para un cuadro, sencillamente se lo cambia; “es una interrelación con la obra, pues soy el primer espectador de ésta y no me siento a desarrollar una temática como el amor y la miseria”. EN NUESTRA TIERRA Gracias al arte, a la naturaleza y, en específico, a una mujer vino su amor y aprecio infinitos hacia la ciudad que hoy lo acoge. Todo comenzó con una novia que “fue mi primera esposa, Carmen Vargas; mi único hijo es de ella”. Ambos se conocieron en Bogotá, estudiando Biología Marina. Cuando llegaba de Bogotá a su casa en La Francia, según recuerda, “escuchaba una algarabía de pajaritos y me sentía en una especie de finca; eso me enamoró. De allí inició esa ‘Mancha Roja’ que lo vio nacer y crecer para el arte. “Ibagué es encantadora en muchos aspectos y me ha recibido en bandeja de plata”, finaliza, con la convicción misma de un artista que se siente satisfecho por su trayectoria, iniciada en 1984 en Medellín, pero que, a su vez, se siente comprometido por continuar.
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DOMINGO 10 DE ABRIL DE 2016 - IBAGUÉ
FACETAS La hierba
El poema
Germán Varón Cardoso*
Hoy en la mañana al salir el alba yendo por el camino del bosque, vi la humilde hierba mojada de rocío estaba de flores rojas y hojas verdes.
Humildad y belleza, las dos juntas es un sutil homenaje a la creación, elevando cada día una ¡sublime oración! como acción de gracias siempre eterna.
Era diminuta bajo el árbol grande recibía amor de la lluvia, el sol y viento, exuberante lucía sin temor de nada a modo de calma, honor y ejemplo.
Entonces en armonía, paz y amor la hierba frágil del camino florece, sin importar tormenta, edad y tiempo sólo rinde culto a la lluvia, el sol y viento.
Humilde hierba al lado del camino ¡gigante sí, en toda su existencia! el que pasa la tiene bajo sus plantas adornando cada paso del viajero.
*Escritor ibaguereño y colaborador de EL NUEVO DÍA germanvaron1942@hotmail.com ‘Hierba y mariposas’, de Vincent van Gogh
BOGOTÁ, COLPRENSA En este texto, el lector podrá sorprenderse con datos como aquel que dicta que los aliados gastaron más dinero en cigarrillos para sus tropas que en balas, o que la mayoría de los soldados que participaron en una batalla no llegaron a disparar ni una vez; o que, en medio de un combate intenso, la mitad de los soldados mojaba los pantalones y la cuarta parte los ensuciaba.
Editorial: Crítica Título: Pequeñas grandes historias de la BOGOTÁ, COLPRENSA Este es el primer volumen de la investigación hecha por el historiador de la Universidad de Columbia, en que desmonta estereotipos y cuenta los triunfos y las tragedias de un pueblo emblema espiritual de la civilización judeo-cristiana. Este volumen abarca el periodo de 1000 a.C. a 1492, y es una pieza fundamental sobre esta cultura, el pueblo, desde sus orígenes, con su resistencia a la desaparición.
Editorial: Debate Título: La historia de los judíos Autor: Simon Schama Páginas: 592
Editorial: Guadal Título: Matemáticas, el alfabeto del universo Autor: Guadalupe Castellano Páginas: 181
Segunda Guerra Mundial Autor: Jesús Hernández Páginas: 262
NOVEDADES LITERARIAS BOGOTÁ, COLPRENSA Este es un estudio necesario sobre los efectos nocivos de la contaminación electromagnética y cómo protegerse de ella, en momentos en que el mundo cada vez está más conectado y dependiente de la tecnología. Para nadie es un secreto que los aparatos electrónicos se están tomando la vida cotidiana, y muchos empiezan a cuestionar las ventajas del desarrollo. Sin embargo, hay un lado más sombrío del que pocos hablan.
Editorial: Grijalbo Título: ‘Tecnologías que enferman’
Autor: Rafael Hernández y Juan Adrián Karca Páginas: 309
BOGOTÁ, COLPRENSA Con este libro se logra que las matemáticas sean divertidas, extravagantes, con historias sobre cómo las matemáticas rigen la vida de todos. El autor de manera amena muestra cómo cosas que parecen no tener relación son muy cercanas unas de otras por las matemáticas, como lo que comparten los errores de laboratorio, la estatura de los españoles y el nivel de concentración de los estudiantes.
La palabra de la semana
Fuente
Los caracteres de la antigua tipografía inventada por Gutenberg eran de metal fundido en moldes.
Con el uso de computadoras, se ha puesto al alcance de todos el uso de caracteres semejantes a los empleados en las imprentas, diferentes de los de las máquinas de escribir tradicionales, que en español se llaman tipos o tipos móviles, al menos desde 1615. En los últimos años, nombres como Arial, Times New Roman y Verdana, entre otros miles de tipos, dejaron de pertenecer al léxico exclusivo de tipógrafos y diagramadores, y se transformaron en palabras de uso popular, pero esto trajo consigo un error de traducción. En efecto, los tipos no son fuentes, como se ha dado en llamarlos al traducir erróneamente el vocablo inglés font. La confusión proviene del hecho de que font tiene dos significados diferentes, a cada uno de ellos corresponde una etimología distinta y una traducción específica al español. En su primera acepción, vertida al español como fuente, la palabra font llegó al inglés proveniente del irlandés antiguo fans, que la había tomado, a su vez, del latín fons, fontis ‘fuente’, ‘manantial’.
‘El libro de la selva’ Jon Favreau* “La nueva película envía a Mowgli (Neel Sethi) por un recorrido similar: en principio no quiere saber nada de vivir con seres humanos, pero se ve forzado al exilio cuando el farisaico tigre Shere Khan (voz de Idris Elba) reclama que se respete la Ley de la Selva, so pena de devorar al “cachorro humano”. Mowgli es acompañado en su viaje por sus dos mentores, la pantera Bagheera (voz de Ben Kingsley), quien también le implora que respete la Ley de la Selva, y el oso Baloo (voz de Bill Murray), quien lo tienta con una vida de indulgencias. “La fotografía no deja de ser bella (con virados macabros - mucha sombra, mucho contraluz), los efectos son de los buenos y se ha optado por una estética realista en el diseño de los animales. Oír voces humanas sobre criaturas que no son antropomórficas suele conllevar una disonancia molesta, pero en este caso la fonomímica es sobresaliente y honra al excelente reparto de voces”. “A fin de cuentas esta nueva versión de El libro de la selva se distancia aún más de la visión original del relato. Entonces el mensaje de la historia - amargo pero conmovedor - era que tarde o temprano todos debemos abandonar el confort de la infancia y buscar nuestro sitio en el mundo”. *Benjamin Harguindey - Escribiendocine.com
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