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TAS CULTURA AL DÍA
Reseña
Volver al futuro
ANDRÉS RICARDO DUQUE Exposición
Instrumentos de Colombia y el mundo
Sandra Patricia Lombana Miranda Para leer
Novedades editoriales Colprensa
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FACETAS
IBAGUÉ, MARZO 25 DE 2012
Volver al futuro y cuando recordar es vivir
POR ANDRÉS RICARDO DUQUE RINCÓN DOCENTE EN LENGUA CASTELLANA
Para muchos la película Volver al futuro se catalogó como de ciencia ficción y todo se suscitó quizás debido al título que llevó, pero ni el mismo guionista del filme Bob Gale lo considero así. Para él, esta película no albergó ni los suficientes, ni los más avanzados efectos especiales y solo se pueden contabilizar apenas 31 o 32 tomas de efectos especiales en todo el filme. Fuera de encasillarla en algún tipo de estilo de filme, según Bob Gale Volver al futuro es una película sobre la nostalgia, sobre ese encantador sabor que dejan las épocas pasadas y que el filme lo planteó muy bien, al transportar al espectador a la década de los cincuenta. La historia de Volver al futuro se basó en el viaje accidental que sufrió Marty Mcfly a la década de los cincuentas, donde conoció a sus padres cuando eran adolescentes y que supuso un gran impactó para Marty. Allí Marty se desencantó al observar a quien va a ser su progenitor, como un ser pusilánime y se sorprendió al reconocer en su futura madre, a una joven demasiado desinhibida. Pero las cosas no pararon allí y el escenario se complicó, cuando la joven madre se enamora del hijo venido del futuro. Ahora, Marty debe ingeniárselas para lograr que sus padres se enamoren y además esperar que el doctor Brown
del pasado (quien construyó el carro que trasportó a Marty a través del tiempo), lo ayude a volver a su época en el futuro. Tanto Bob Gale como su director Robert Zemeckis se sorprendieron, al notar las diversas impresiones que despertó la película entre las personas que fueron a ver el filme y según rememora Bob Gale, “tuvimos la experiencia maravillosa de estar en una sala y oír jóvenes reírse de ciertas cosas y a gente mayor de cosas diferentes”. Para los jóvenes, fue curioso observar elementos como la ropa, la música y la moda de una época que les es extraña, porque no la vivieron y para la gente adulta, fue maravilloso volver a ver en una pantalla, aquellas cosas que disfrutaron alguna vez y que pudieron volver a disfrutar, aunque fuera solo en imágenes. Tanto al director como o al guionista les fascinó la historia de viajar a través del tiempo y en especial la que planteó del escritor H. G. Wells en su novela la máquina del tiempo. Pero la idea que detono el guion para lo que se convirtió en la película de Volver al futuro, en palabras de Robert Zemeckis fue, “la noción que tenía Bob Gale de como sería ver a tus padres como jóvenes y cuando tenían la misma edad que tu”. Según Bob, todo se originó cuando visitó la casa de sus padres en Missouri y se sorprendió al ver en el anuario de la secundaria de su padre, que este había sido presidente de su clase. De ahí se le ocurrió la idea de plasmar un filme donde el protagonis-
ta podría ir al pasado y observar como habían sido sus progenitores de adolescentes. Para Bob la idea de que cada adulto fue una vez joven, era genial y nunca nadie la abordó en ninguna película. Ya con el guion elaborado, Robert Zemeckis se lo enseñó a quien produjo sus anteriores películas, Steven Spielberg y a este le encantó la idea. En palabras de Spielberg, “creo que la película es muy rica en contenido y muy rica en incidentes, me gusto muchísimo. ¡Además todo estaba en el guion” Pero existió una inquietud por parte de Zemeckis, ya que sus anteriores filmes fueron un fracaso y le preocupó involucrar a Spielberg en un tercer fiasco, que lo podría sacar del trabajo de la dirección. Según lo juzgó Zemeckis, “Si Steven producía un tercer filme que era una decepción, ya no podría conseguir trabajo como director en ninguna parte”. Sin embargo todo se solucionó al alcanzar Robert Zemeckis su primer gran éxito en taquilla y el cual le abrió la posibilidad de grabar la idea de su amigo Bob. Según recuerda Robert Zemeckis, cuando “Michael Douglas me contrató para hacer romancing in Stone, que fue un éxito y todos querían hacer Nota: Las apreciaciones de Robert Zemeckis, Bob Gale y Steven Spielberg, aparecen en la edición especial del filme Volver al futuro, que lanzó la Universal en formato de DVD.
Volver al futuro”. Nadie esperó el éxito que alcanzó dicho filme y la Universal no desaprovechó la ocasión para hacer la secuela. Ni el guionista, ni el director habían diseñado Volver al futuro para que continuara y al ver los resultados de taquilla, Zemeckis comprendió que el estudio productor haría la continuación con y sin ellos. Entonces de esta manera se volvieron a reunir a los actores de la primera parte y se realizaron las otras dos continuaciones, filmadas al mismo tiempo. Si bien, como ya se ha dicho anteriormente, Volver al futuro, fue un filme que hacia una revisión al pasado y estaba lejos de pretender ser un filme sobre el futuro. Lo anterior cambio en su segunda parte, ya que como parte de la continuidad de la primera, debían dirigirse al futuro y esto causó cierto temor al director debido a que él consideraba que “el problema de hacer películas sobre el futuro es que siempre te equivocas, lo subestimas, nunca aciertas”. Y estuvo en lo correcto, ya que el futuro que se planteó en la segunda parte de Volver al futuro, no reflejó en nada lo que posiblemente será el año 2015. Pero lo anterior era previsible, ya que a otros filmes futuristas les ha pasado algo similar con la manera en que han presentado el futuro y como lo planteó el mismo Zemeckis, “hasta Stanley Kubrick siempre predijo erróneamente el futuro en sus películas”. Ahora bien, desde el primer momento, los creadores de la película tuvieron en claro que el papel de Marty sería interpretado Michel J Fox y el del doctor Brown por Christopher Lloyd. El inconveniente que surgió, fue que Michael se encontró ocupado en una serie de televisión y según recuerda Bob, “Michael J Fox fue nuestra primera elección para el papel de Marty y como estaba en Family Ties cuando teníamos planeado filmar, no había manera de que estuviera disponible para nosotros”. Entonces se escogió para el papel al joven actor Eric Stoltz y aunque se filmó la película con él, al director no le convenció. Para Robert Zemeckis, “Eric era un actor fabuloso y estaba actuando genial, pero por alguna razón a mí me parecía que no era la actuación apropiada para el tipo de humor que yo quería logar en la película y así tuve que hacer algo muy doloroso y reemplazarlo por Michael J Fox”. Y fue así que el personaje de Marty fue interpretado por Michael J Fox, quien debió redoblar sus esfuerzos y repartir su horario, entre la serie de televisión y la película. Pero, ¿qué es lo que permite que una película tenga más recordación que otras?, sin lugar a dudas la suma de diversos elementos y entre ellos, Volver al futuro precisa de una brillante idea, desarrollada en una historia adecuadamente contada y unos personajes tan bien elaborados que irradian tal carisma, como lo son Marty Mcfly y el doctor Browm.
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El cuento
Nigromancia Mucha gente tiende a relacionar esta palabra con la magia negra, pensando que el nigrose deriva de ‘negro’, y el propio diccionario de la Academia incluye una segunda acepción, marcada como coloquial, de ‘magia negra o diabólica’. La Academia indica que nigromancia se deriva de necromancia, la adivinación mediante la invocación a los muertos. Una y otra provienen del griego nekromanteia, formada por nekros ‘muerto’ (como en ‘necrosis’, ‘necrópolis’), pero, probablemente, la forma ‘nigromancia se debe a la idea de magia negra, que, en realidad, no tiene nada que ver con su origen. A pesar de la afirmación académica, en diversos corpus del idioma hemos hallado ‘nigromancia’ en textos de Alfonso X el Sabio (siglo XIII), mientras que ‘necromancia’ sólo aparece a partir del siglo XVI, y nunca fue muy frecuente.
ÁlvAro BArrAgÁn gArcíA *
Abogado y escritor español www.ficticia.com
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La palabra del día
Un orgasmo en una cápsula negra
Descendió del autobús cuando todavía no había parado de llover. Finas agujas de agua fría se precipitaban sobre la acera y sobre la calzada produciendo un festival de colores al reflejar y descomponer la luz de los faros de los escasos automóviles que circulaban a aquella hora de la madrugada. Se ajustó el abrigo y encogió el cuello para protegerlo del frío entre las solapas subidas. Metió las manos en los bolsillos y comenzó a caminar con la mirada fija en el suelo y los pensamientos perdidos entre las piernas de Adela. Horas antes le había sorprendido su llamada. No tenía noticias de ella desde antes del verano; desde que, junto a la puerta de embarque, la había despedido con la certeza de que no la volvería a ver. Pero esa tarde el teléfono sonó y al otro lado del hilo la voz desamparada de Adela le urgía a reunirse con ella en su viejo apartamento. No supo qué pensar, no le dijo nada más, sólo que quería verlo, así que media hora después apretaba el botón del ascensor que lo dejaría frente a su puerta. Antes de llamar dudó y por un instante tuvo la tentación de dar media vuelta y desaparecer definitivamente de su vida, pero la curiosidad y un mal reprimido anhelo de volverla a ver, cogieron su mano y pegaron el dedo sobre el timbre. Al principio no supieron qué decirse. Él esperaba, al fin y al cabo había sido ella quien lo había citado, la miró fijamente y la vio más guapa que cuando la dejó. La niebla de Londres le había sentado bien; había blanqueado su rostro y ahora sus enormes ojos negros resaltaban en la cara como dos simas abiertas hacia el fondo de sus pensamientos. Ella se acercó, le acarició la mejilla con la mano (una mano pequeña, de finos dedos, siempre fría) y acercó los labios a su cara posando apenas un beso junto a la comisura de la boca. Sintió un leve estremecimiento y, a pesar de la magia del momento (o tal vez por ello) no pudo evitar pensar en las aristas de su cuerpo desnudo. Estaba excitado. Mientras abría una botella de vino blanco le fue contando el motivo de su llamada. Había vuelto hacía cuatro días y desde entonces, exceptuando a su médico, no había visto a nadie; ahora necesitaba un amigo que la escuchara y le ayudara a llevar a cabo la última parte de su plan. Pensé inmediatamente en ti, le dijo, a nadie he querido tanto. Era muy simple, iba a suicidarse. El cáncer estaba muy extendido y, no más allá de tres o cuatro meses, la muerte la sorprendería vagando por el mundo de la inconsciencia que proporciona la morfina. Quiero morir viva, le dijo mientras apuraba el último sorbo de su copa. Por un momento pensó en alimentar la esperanza; pensó por un instante en que debería disuadirla, convencerla de que adelantar la muerte era dejarse vencer, rendirse, pero la conocía bien, miró de nuevo sus insondables ojos y percibió con nitidez la firmeza de su resolución, así que agachó la cabeza y siguió escuchando su plan; su descabellado y atractivo plan. Sobre las sábanas se fueron desnudando despacio el uno al otro. Sus lenguas jugaron a buscar y reconocer sentimientos dentro de sus bocas. Sus manos se recorrieron como las de un ciego leyendo la pasión en cada rincón de sus cuerpos. Luego ella se tumbó, estiró el brazo y con la mano abrió el cajón de la mesilla de noche, cogió la cápsula negra, se la introdujo en la boca y se la tragó sin agua. Arqueó la espalda y lo recibió abierta de par en par. Unos minutos después, cuando lo sintió vaciarse dentro de ella, emitió un largo gemido y recibió a la muerte en forma de orgasmo. Tapó su cuerpo con las sábanas, dejó la nota manuscrita sobre la almohada y llamó a la policía. Se vistió y abandonó el apartamento. Llovía. Se bajó del autobús y comenzó a caminar con la mirada fija en el suelo y los pensamientos perdidos entre las piernas de Adela.
FACETAS
Julia de Burgos Poeta puertorriqueña
Poesía
Agua, vida y tierra Yo fui estallido fuerte de la selva y el río, y voz entre dos ecos, me levanté en las cuestas. De un lado me estiraban las manos de las aguas, y del otro, prendíanme sus raíces las sierras.
Se treparon mis ojos al rostro de los árboles y fueron mariposas sus vivas compañeras: así es como en los prados voy buscando las flores, y alas pido en las almas que a mi vida se acercan.
Cuando mi río subía su caricia silvestre en aventuras locas con el rocío y la niebla, con el mismo amor loco que impulsaba mi sueño, lejos de sorprenderlo, me hospedaba en las sierras.
Mis dedos arañaron la fuerza de los riscos, y juraron ser índices de mis futuras vueltas; por eso entre los cuerpos doblados de los hombres, como puntales puros de orientación se elevan.
Pero si alguna sombra le bajaba a los ojos, me repetía en sus aguas hasta dar en la arena, y era mi grito nuevo como un tajo en el monte que anegaba las calles y golpeaba las puertas.
Yo fui estallido fuerte de la sierra y el río, y crecí amando el río e imitando la sierra...
A veces la montaña se me vestía de flores e iniciaba en mi talle curvas de primavera. Quién sabe en qué mañana se apretaron mis años sobre senos y muslos y caderas de piedra!
Una mañana el aire me sorprendió en el llano: ya mi raíz salvaje se soltaba las riendas! Pálidas ceremonias saludaron mi vida, y una fila de voces reclamaron la prenda... Mis labios continuaron el rumor de las fuentes donde entrañé mis años y abastecí las venas. De ahí mi voz de ahora, blanca sobre el lenguaje, se tiende por el mundo como la dio la tierra! www.poemas-del-alma.com
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En un recorrido por dos salas el es espectador podrá descubrir la evolución y el origen de los instrumentos, reco reconociendo las culturas más antiguas de la humanidad en su práctica musical. Pocos tienen el privilegio de salir en avión a recorrer el planeta, pero en Ibagué, miles tienen la oportunidad de ver, palpar y escuchar el patrimonio cultural universal y nacional, a través de la música, con una exposición que le haría acelerar el corazón a cientos de directores de orquesta. Este te sueño lo hace posible la muestra Culturas musicales ancestrales y mestizajes, de la colección de instrumentos Alfonso Viña Calderón & Mundo Sonoro, que hasta el 30 de abril estará abierta al público en el Museo de Arte del Tolima. De acuerdo con el director de la colección, el maestro Humberto Galindo Palma, ésta reafirma su patrimonio cultural para la identidad ibaguereña, “al exhibir una temática tan universal como el ancestro de la música misma en las civilizaciones más antiguas de la humanidad, y en particular la memoria de las culturas prehispánica e indígena en América y Colombia”. Paralelamente ofrece un recorrido por las tradiciones de la música europea y su influencia en la América postco-
Testimonios de lo en Colombia y
lonial, mostrando al visitante los antecedentes del mestizaje en el nuevo continente y el aporte de la cultura afroamericana al folclor del Caribe.
Vale la pena... “La colección cumplió 10 años de estar exhibiéndose en la capital musical como uno de los primeros museos de instrumentos musicales especializados del país, y en esta oportunidad tenemos una exposición renovada con una
temática nueva, producto de una investigación adelanadelan tada el año anterior desde la Universidad de Ibagué en el propro yecto Achalai Achalai,, liderado por la Universidad de la Serena de Chile, el programa Astra y coordinado por la Red Reuna y Red Clara de Chile, el cual estuvo enfocado a recuperar los sonidos ancestrales prehispánicos, a través de la reconstrucción o recuperación sonora de instrumentos de esa época”, manifestó el director de la exposición. El resultado de dicha investigación se puede visualizar en dos salas del recinto cultural. La primera de ellas presenta piezas de los Mayas e Incas, entre otras Culturas musi- civilizaciones que trabajaron antes de la Conquista; la segunda sala está cales ancestrales y dedicada al mestizaje de Colombia y mestizajes ofrece al visitan- América Latina, por medio de insafricanos, asiáticos y eute un encuentro con la memoria, trumentos ropeos. la evolución y el patrimonio instru- “Para una mejor comprensión del mental de la música colombiana. valor histórico de interculturalidad
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os orígenes de la música y el mundo tiene el MA MAT “Este curioso instrumento: Chicotén, se conoce como un tambor de cuerda; es una caja de madera alargada provista de varias cuerdas gruesas que no se pulsan con los dedos sino que se golpean rítmicamente con un bastón, mientras se toca con la otra mano una flauta, el cual era utilizado para la danza, exclusivamente en la región Vasca”, indicó Galindo Palma.
que vive Colombia esta exposición invita a reconocerla desde las dos migraciones que modificaron el panorama de las sociedades precolombinas: la Colombia afro y la Colombia mestiza”, adujo el maestro Galindo Palma. Y argumentó que: “En este mismo escenario vamos a encontrar como Europa en sí misma ha sido transformada a través de muchas mezclas culturales, por tanto descubriremos que hay una Europa oriental que es casi desconocida”.
Novedad Culturas musicales ancestrales y mestizajes está constituida por una extensa variedad de instrumentos de viento, sonajas y silbatos elaborados en caracoles, cuernos o cráneos de animal, autoría de las culturas prehispánicas de Colombia, Perú y México. Igualmente hay flautas típicas de Rumania, tambores egipcios, oboes de la India, y un violín étnico proveniente de África. Muchos de los instrumentos presentes en el MAT se exhiben por primera vez al público, entre ellos, un chicotén, instrumento medieval de cuerdas de la región Vasca. La réplica fue donada por el luthiere bogotano Jairo Eduardo Calderón, quien se ha especializado en piezas musicales antiguas. Sumado a ello, en los instrumentos de cuerda la exposición deja ver la evolución de estos artefactos desde los más primitivos que se construían en el norte de África, utilizando pieles de animal adheridas a calabazos, a cocos y cuyas cuerdas eran hechas con crines de caballo. También se tiene la oportunidad de apreciar violines de mástiles elaborados con fémur de personas, trompetas de caracoles marinos, tambores y sonajeros que muestran una riqueza de
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la biodiversidad que alimenta la música.
LISTA Descripción de instrumentos
1.
En música prehispánica se exhiben silbatos de arcuilla de México, Perú y Colombia, en estos últimos ocarinas Taironas. También se puede observar una botella silbante del Perú.
2.
Música indígena tiene los tambores amazónicos Maguarés, conocidos como telégrafo de la selva por su largo alcance sonoro. Flautas rituales del Vaupés (Yapurutú) y el bastón de indígena Yalomo del Guainía. Flautas andinas de Colombia y Sudamérica.
3.
Música africana muestra violines primitivos (rababs) de la región del Magreb (Egipto) y oboes rústicos acompañados de tambores como el Daf (pandero de la región del Nilo), las darbukas y los Djembés (tambores ).
tas (tambora, llamador y maracas), y conjunto de Marímbula de San Basilio y Calypso de San Andrés.
6.
En Colombia mestiza se exhiben los conjuntos de instrumentos de torbellino y rajaleñas, integrados por requintos antiguos, la tambora de Cantalicio Rojas, y la estudiantina típica colombiana de tiples, bandolas y guitarras.
La exposición le enseña a la comunidad que el hombre ha estado ligado a la música desde sus orígenes.
7.
América mestiza presenta instrumentos como los banjos americanos, el cavaquiño del Brasil o la vihuela mexicana.
8. Europa oriental exhibe los violines
hindúes conocidos como Sarindas, el violín turco llamado Kemence y el Saz, laúd típico de medio oriente.
Europa central muestra la ban ban4. La música asiática está represen- 9. durria española, el xilófono de tada en laudes y violines orientales como el Kerkapi de la isla de Sumatra, y el Lahu de Tailandia. Una trompeta del Tibet y un molino de viento de la Isla de Java.
Italia, las cítaras y mandolinas italianas, y un Chicotén.
5. Colombia afro tiene conjuntos típicos de Gai-
Este molino de viento en la isla de Java es usado para espantar los pájaros de los cultivos de arroz.
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Los fantásticos libros voladores del señor Morris Lessmore: del gris a color POR MÓNICA LORENA CARRILLO SALAzAR *
¿Qué tal esta noche empiecen a volar los libros que hay en el mueble? Sería genial, y mejor aún si también se abrieran las páginas y salieran los personajes diciendo sus filosóficos y profundos diálogos, por ejemplo, Shakespeare cobrara vida en Hamlet con su gran soliloquio del ser o no ser, o la mujer de Diatriba contra un hombre sentado de Gabriel García Márquez haciendo un soliloquio con su bello lenguaje oral y gestual sobre el aire. ¡De locura! ¿Qué tal la cebolla de la oda de Neruda se posará frente a nuestros ojos? No haría llorar por sus propiedades biológicas, sino de emoción por apreciarla con tanta vida. Peter Pan y Campanita nos llevarían de la mano al mundo del Nunca Jamás. Efraín y María estarían en el jardín más hermoso que existe, cargado de miradas y coqueteos tímidos pero eróticos. El Cuervo de Poe chillaría como nunca, logrando estremecer el cuerpo. Los conejos de Cortázar en Carta a una señorita en Paris nos llevarían al borde del colapso. Las facetas femeninas con su respectivo cuerpo estarían dando fuego a Benedetti para que él se lo agradeciera. Sería mágico, como lo es Los fantásticos libros voladores del señor Morris Lessmore (The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore). Escrito por William Joyce y dirigido en compañía de Brandon Oldenburg. La hermosa música de John Hunter. Premiado como mejor corto de animación en los premios Oscar otorgados en el Teatro Kodak de Los Ángeles, el pasado 26 de febrero de 2012, en la versión número 84. Es de resaltar que el escritor y director del corto, William Joyce, ha participado en: Toy Story (Diseño conceptual y arte), Amigos (guionista), Vida de un insecto (Diseño conceptual y arte), Robots (productor y diseñador de producción), Descubriendo a los Robinsons (Escritor y productor ejecutivo 2007), El Sr. Magorium Wonder Emporium (diseñador de producción y de la secuencia del título principal), y La rebelión de los Guardianes (Co-director, guionista y productor ejecutivo). Además es escritor e ilustrador de Li-
teratura infantil. Por último, sus pinturas son expuestas en numerosas galerías de arte. En The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, vemos a un hombre sentado en un balcón con el libro de su vida en las manos y de un momento a otro llega un huracán capaz de llevarlo por el cielo para luego caer en un mundo en escala de grises, donde los desastres son aterradores. El libro de su vida queda en blanco, significando una nueva oportunidad de empezar a escribir capítulo a capítulo esto llamado vida. En esa nueva oportunidad “el desastre oscuro lleva a la luz”, como diría Maurice Blanchot en La escritura del desastre. Se empieza a manejar dos planos: el muerto, después del desastre, materializado por medio del manejo del tono gris; y el vivo en colores brillantes y cálidos. Es la luz después de la oscuridad que se puede pensar como el renacer. Sencillo pero sutil juego, acompañado de música impactante que hace danzar al compás de la historia al personaje con sus fieles compañeros: los libros. Y en este corto eso de danzar cobra vida, en los libros que son capaces de mover los pies al son del piano, al igual que se alimentan con cereales de letras. Tienen en el closet chaquetas, que sólo usan cuando van a una cita importante con cada lector. Es más: si existe un hospital para muñecos en la canción infantil de Pinocho, los libros también tienen el suyo, en donde los aparatos técnicos de los médicos son a su vez representados por libros y el quirófano deja de estar en un hospital para pasar a una biblioteca, en donde los médicos aprendices son libros expectantes esperando el enfermo de olvido para salir a volar. Es curioso ver cómo un corto de apenas 15 minutos y 07 segundos que se encuentra en la página web www.youtube.com (visitada comúnmente por cualquier persona sin importar sexo, edad, clase social, gustos estéticos), ofrece la oportunidad de entrar en un viaje donde es posible lograr lo soñado alguna vez: volar, sonreír, bailar, vivir distinto a como se hace en tiempos modernos. El tiempo cíclico de la historia logra un eterno retorno,
capaz de hacer recordar aquel libro viejo y desgastado que ha sido pegado con cinta, sus letras cada vez menos negras y sus hojas amarillas. Es tierno y gratificante saber que en los libros hay una opción después de desastres naturales como lo fue el huracán Katrina en el año 2005, causante de muertes y desapariciones. Esto lleva a reflexionar sobre el papel que está desempeñando la literatura en nuestra vida, en la vida de la sociedad. Recordemos a Flaubert: “El arte, como el Dios de los Judíos, se alimenta de holocaustos”. En dicha ocasión, los vientos poblaron la tierra y se llevaron más de mil 800 vidas, dejando madres sin hijos. En el corto, por ejemplo, una mujer adopta un libro y lo lleva de la mano al salir de la biblioteca; conmovedora escena, evocadora de la imagen de una madre llevando de la manito a su hijo pequeño cuando sale de la escuela, hijo que perdió por la mala jugada de la naturaleza. ¿Sí es posible vivir tantos sentimientos cuando retornamos al libro olvidado por medio de la lectura por qué dejamos que ésta se aleje de nuestra vida? Qué grato sería en un país como el nuestro ver a los niños entretenidos con un libro, riendo por los personajes animados, en vez de estar escuchando, observando y creando imaginarios de guerra en los videojuegos o en las calles. Seria bello una mujer con un libro entre las manos en vez de tener un control de televisor para buscar el canal de la telenovela y poder así imaginar ese galán romántico que la pantalla le ofrece, o ver a los hombres perdidos entre los hechizos de las mujeres fatales que habitan en los libros. De gris a color sería un buen cambio, que es posible, solo falta ver el corto en mención para pensar y saber que los libros tienen vida y dan vida. La forma como se integran elementos cotidianos del ser humano a la literatura hace pensar en está como un ser, el ser olvidado. * (Estudiante de Licenciatura
en Lengua Castellana, Universidad del Tolima, dragonlylore@hotmail.com).
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Editorial: Plaza & Janés Título: Choque de Reyes Autor: George R.R. Martin Páginas: 928
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Editorial: Alfaguara Título: Posar desnuda en La Habana Autor: Wendy Guerra Páginas: 206
Bogotá, Colprensa
on el anuncio del próximo lanzamiento de la segunda temporada de Juego de Tronos, se edita en Colombia la segunda parte de la obra literaria que inspiró la mega producción televisiva: Choque de reyes: canción del hielo y fuego II. Es la continuación de esta saga de fantasía épica publicada hace ocho años en español y que tiene el dulce encanto de contar con múltiples protagonistas, junto a personajes ambiguos de gran complejidad, con lo que el autor logra giros inesperados claves para una saga tan extensa como la propuesta por George R.R. Martin. En el continente ficticio de Poniente, en una época parecida a la Edad Media, continúa
Editorial: Alfaguara Título: Come, Reza, Ama Autor: Elizabeth Gilbert Páginas: 496
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Antes De La Serie
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la historia tras la guerra civil en procura de los siete reinos que buscan ser reconquistados para su reunificación.
Bogotá, Colprensa
on la irreverencia que caracteriza a esta autora cubana, ahora sumerge al lector en otras de las múltiples caras que posee una ciudad como La Habana, que ella conoce muy bien. Basada en una historia real, Wendy Guerra se apodera de un vital personaje como la escritora Anïs Nin, en su intensa y agotadora búsqueda de identidad y el crecimiento personal. Se trata de una novela biográfica, que con su fina pluma Guerra transforma en un “diario novelado”, en una serie de reflexiones y teorías sobre lo que pudo ocurrir duran-
te aquel año de estancia en Cuba, 1922, de Anïs.
Ahora de bolsillo Editorial: Temas de hoy Título: Brain Trainer Autor: Ryuta Kawashima Páginas: 214
Bogotá, Colprensa
n su edición de Punto lectura, Alfaguara vuelve a editar Come, Reza, Ama, de Elizabeth Gilbert, ahora con el afiche oficial de la versión cinematográfica protagonizada por Julia Roberts y Javier Bardem, en una historia sobre una mujer y su búsqueda por el deseado equilibrio entre cuerpo y espíritu. Esta es la bitácora de la autora por su propio descubrimiento de una mujer que se da cuenta que el camino de la felicidad no es el que está recorriendo, todo a manera de novela romántica y por los hermosos lugares de Europa y Asia. La buena mesa y las conversaciones agradables hacen que la protagonista inicie un largo recorrido por su ser interior y termina en la meditación en Bombay, donde parece que por fin encontrará que todo lo vivido en Nueva York, con el glamour y la vida a mil
De la vida real
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por hora, hace que las personas olviden lo realmente importante.
Buena salud cerebral
Bogotá, Colprensa
on su primer libro, el doctor Ryuta Kawashima ha logrado que más de cinco millones de personas entrenen su cerebro como cualquier otro músculo de su cuerpo. Todo esto a través del método más sencillo para desarrollar la mente en 60 días, Brain Trainer, del cual surgió el famoso videojuego. Una forma de mantener saludable la mente, para aquellos que sienten que se les olvida todo, aquellos que las demás personas les suelen decir que si la cabeza no estuviera unida al cuello, ya la habían dejado en algún lado. “Una metodología que tiene como objetivo evitar la pérdida de las funciones cerebrales, basándome en estudios realizados me-
diante las más modernas tecnologías de diagnóstico por imágenes”, comenta el médico Ryuta Kawashima.
DIRECTOR: Antonio Melo Salazar JEFE DE REDACCIÓN: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Sandra Patricia Lombana EDITOR: Óscar Varón DISEÑO: Carlos Augusto Delgado Gutiérrez FOTOS: Jorge Cuéllar. Colprensa. Internet. Archivo. Ilustraciones: Rafael Alfonso Dussan. TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.