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Un testimonio multicolor
Manuel Hernández y sus obras en Ibagué Hernán Camilo Yepes Vásquez
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DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2015 - IBAGUÉ
FACETAS Documental que se estrenó esta semana en Colombia
Un diálogo entre artistas: eso es ‘La sal de la tierra’
‘La sal de la tierra’ fue nominado al Premio Óscar en Mejor largometraje documental y ganador en la categoría ‘Una Cierta Mirada’ del Festival de Cannes. el mundo.
CON INFORMACIÓN DE COLPRENSA Y ARCADIA
En al menos 110 minutos, el aclamado director alemán Wim Wenders ofrece un homenaje visual sobre el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, quien fuera espectador de primera línea de algunos de los hechos más relevantes durante la historia reciente, al viajar por más de cuatro décadas a los lugares más apartados del planeta retratando a la humanidad. Juliano Ribeiro Salgado, hijo del fotógrafo, y quien lo ha acompañado en sus últimos viajes, se unió a Wenders para crear ‘La sal de la tierra’, una película con la que celebran la obra de Salgado. Esta producción ha sido recibida con elogios por la prensa y reconocida por algunos de los premios y festivales más importantes del mundo. Wim Wenders, una de las más destacadas figuras del Nuevo Cine Alemán, es reconocido por obras como ‘París, Texas’, por la que recibió tres premios en Cannes, incluyendo la Palma de Oro. Además de ‘La sal de la tierra’, sus otros documentales
El artista mirado
“En este planeta, las mayores aventuras son las de la creatividad”. Win Wenders
‘Pina’ y ‘Buena Vista Social Club’ recibieron nominaciones al Óscar. Wenders ha seguido de cerca la carrera de Salgado durante 25 años. Fue miembro fundador de la distribuidora alemana Filmverlag der Autoren en 1971 y estableció su compañía productora, Road Movies, en Berlín en 1975. Además de dirigir, Wenders es fotógrafo y sus impactantes imágenes de paisajes desolados tratan temas que incluyen la memoria, el tiempo y el movimiento. Su serie “Imágenes de la superficie de la Tierra” y “Lugares, extraños y tranquilos”, han sido exhibidas en museos de todo
Sebastião Salgado nació en 1944 en Minas Gerais, Brasil, y creció en la finca de sus padres. En São Paulo estudió Economía y en 1967 se casó con la pianista Lélia Deluiz Wanick. Su militancia de izquierda, y el riesgo de ser apresados por la dictadura, obligó a la pareja a exiliarse en París en 1969.
Sebastião Salgado, de Brasil, pero residente en Francia, a pesar de haberse formado como economista y de trabajar en su campo, comenzó su carrera como fotógrafo profesional en 1973 en París, trabajando con la agencia Sygma, Gamma, and Magnum Photographs hasta 1994 cuando junto a Lélia Wanick Salgado formó Amazonas Images, una organización creada exclusivamente para su trabajo. Salgado ha viajado a más de 100 países en cumplimiento de sus proyectos fotográfi-
Empecé a tomar fotos muy tarde, cuando tenía casi 30 años. Sebastião Salgado
cos. La mayoría de estos trabajos, además de aparecer en numerosas publicaciones, también se han presentado en libros como Otras Américas, Trabajadores, Terra y África. Giras de sus exhibiciones han sido presentadas en los museos y galerías más importantes del mundo. En 2004, Salgado inició el proyecto Génesis, dirigido a mostrar la cara inmaculada de la naturaleza y la humanidad. Consiste en una serie fotografías de paisajes y vida salvaje, así como de comunidades que continúan viviendo de acuerdo con sus tradiciones y culturas ancestrales. Este trabajo fue concebido como un camino potencial al autoredescubrimiento de la sociedad en la naturaleza. Desde 1990, Salgado y Lélia han trabajado en la restauración de parte del bosque atlántico de Brasil. Lograron convertir el área en una reserva natural en 1998 y crearon el Instituto Terra, una ONG ambiental dedicada a la reforestación, conservación y educación.
FICHA TÉCNICA
Título original: ‘The Salt of the Earth’ Año: 2014 Duración: 110 min. País: Francia Directores y guion: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Música: Laurent Petitgand Fotografía: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado Reparto: Documentary, Sebastião Salgado Coproducción: Francia - Brasil - Italia Género: Documental | Fotografía
Otro costado de la vida del fotógrafo también es revelado en el documental: el del amante de la tierra (llamarlo ecologista sería rebajarlo) que emprende con su esposa un ambicioso proyecto de reforestación del bosque tropical, su paisaje de infancia, que había sido completamente erosionado.
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DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2015 - IBAGUE
FACETAS
Manuel Hernández: la complejidad de los
elementos más sencillos
En la Sala de Exposiciones del Banco de la República área cultural Ibagué, se pone de manifiesto el testimonio de un artista que descompuso el universo en elementos simples, pero virtuosos en la comunicación de su mundo particular.
Las obras gráficas sobre papel elaborado a mano, de las que hay tres en el Banco de la República, tienen grabado el sello de su taller.
En 2013, un año antes de morir, Hernández hizo pintar de blanco su casa en Bogotá y organizó una exposición con 21 de sus grandes cuadros, con la intención de convertirla en un museo.
Él viajó a Chile, a Italia y a Estados Unidos, en especial a Nueva York, donde se veía el arte vanguardista. Mary Ruth Urquijo
HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ
El proceso pictórico del artista bogotano Manuel Hernández siempre transitó por la abstracción, pero en su mirada particular la enfocó en descomponer los elementos de su universo, con el uso de la investigación y la experimentación, todo para ofrecer una perspectiva distinta. En el Banco de la República de Ibagué permanece ese testimonio, resumido en cuadros de pequeños y medianos formatos que abarcan cinco décadas de su proceso pictórico, caracterizado por los signos, los colores, los pasteles y las formas, en una exposición itinerante. La obra de quien fuera decano de la otrora Facultad de Artes de la Universidad del Tolima en 1959, y quien por primera vez ganara en los salones de la Cámara de Comercio de Ibagué se enmarca en el recorrido que muy bien conoce Mary Ruth Urquijo, guía de la exposición. “Fue un artista muy importante para el arte colombiano, porque fue el pintor abstracto por excelencia en el país; fue pionero, aunque en la historia del arte hubo otros renombrados ya que él estu-
vo viajando, en medio de sus 40 años de trayectoria”, describe la artista.
Así se compone
Durante su carrera, Hernández (1928 - 2014) pasó por el arte figurativo y llegó al abstracto de manera gradual, pero definitiva. “La duda se convirtió en el motor de su quehacer”, es parte de su premisa de vida. “Él tuvo el lujo de estar de tú a tú en Estados Unidos con grandes maestros como Mark Rothko y Jackson Polloc, por ejemplo Rothlo le enseñó a jugar con sus iniciales, a descomponerlas. A él (Hernández) no le interesaba que su arte fuera decorativo”, añade la artista. Todo lo contrario, explica Mary Ruth, sino que más bien su generosa obra se caracterizó por ser muy sólida, compleja, simple y con economía de forma, estudia el espíritu, el sentimiento y la atmósfera, y todo a partir de su entorno natural. “Él tenía una finca en La Vega, donde miraba la naturaleza y hasta el vapor al calor del pavimento”, en este elemento él se inspiraba para que sus pinturas no fueran rectilíneos, sino vaporosos, particularidad que puede ser apreciada en Ibagué.
Su obra gráfica se volvió más popular, más democrática, más accesible al público. Mary Ruth Urquijo
En sus tres obras gráficas se ve el uso del color pigmentado dentro del agua, así como trazos con pasteles.
Manuel Hernández quería ceder su casa a los grafiteros, pues consideraba que ellos cumplían una función muy grande. Mary Ruth Urquijo
Su obra rastrea los intersticios entre geometría y abstracción, es un permanente riesgo.
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DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2015 - IBAGUÉ
FACETAS El poema
Últimos días Luis Enrique Perdomo Sánchez* Se ha decidido vivir así en contra de los decretos. Permanecer ahí en esta lluvia de paredes húmedas cargadas de nostalgia. No existe otro camino. Débiles días torcidos hacia la muerte donde las aguas se dirigen arrasando las aguas vestidas de negro. Aquí tiembla la noche, cuando aparecen los expedientes. El heroísmo son los sueños. Es inhumano, estar montado en esta ola. La naturaleza a veces envilece, no tiene compasión de los colores, pero así, son los días. *Escritor chaparraluno Del libro ‘Flores y otoños’ (2015)
HACIENDO MEMORIA
CLÁSICO DE CLÁSICOS
BOGOTÁ, COLPRENSA El escritor y fotógrafo colombiano Rafael Baena presenta su nueva novela que gira en torno a los hechos de la historia colombiana en ligeros de aventura, retomando una memoria desconocida de las luchas y rencillas internas que precedieron a la pérdida de Panamá. “La guerra perdida del indio Lorenzo” teje la narración de una manera en que los hechos, fieles a ellos y sin eludir su significado, los presenta con una alta dosis de suspenso. Un homenaje al indio Victoriano Lorenzo que, como tantos héroes anónimos, dejó la vida defendiendo su tierra y una idea de libertad y justicia.
Editorial: Alfaguara Título: La guerra pérdida del indio Lorenzo
Autor: Rafael Baena Páginas: 222
BOGOTÁ, COLPRENSA Una de las obras de mayor impacto realizadas por Mark Twain, “Los diarios de Adán y Eva”, ahora son editadas contando con las ilustraciones de Sara Morante, en una edición de colección. En estos diarios, Twain fabula sobre la fábula de los orígenes del ser humano, según la Biblia, en el cual recrea el primer asombro de dos seres en su encuentro aún desprovisto de palabras, teñido por la emoción del descubrimiento virginal de todo lo existente. Se trata de un análisis sencillo y profundo de lo esencial de la naturaleza humana, dividida aparentemente en dos mitades condenadas a reunirse.
Editorial: Imprenta Título: Los diarios de Adán y Eva
Autor: Mark Twain Páginas: 90
La palabra del día
Miel
El hombre consume miel desde la prehistoria
El hombre empezó a consumir miel hace miles de años, mucho antes del surgimiento de la escritura: se sabe que numerosas comunidades prehistóricas aprendieron a controlar, cultivar y explotar la producción de las abejas. La palabra proviene del latín mel, melis,que se derivó, a su vez, del vocablo griego meli y este, de la raíz indoeuropea melit- (todos ellos de idéntico significado). Covarrubias, en su Tesoro de la lengua castellana, nos ofrece esta curiosa explicación sobre la producción de la miel: […] la miel ordinaria (según
lo da a entender Plinio) no es otra cosa sino un rocío del cielo que cae sobre las hojas de las hierbas y de los árboles, el cual las abejas desfloran, comen y lamen con muy grande apetito, a causa de su natural dulzor, y después de haberle alterado algún tanto en el vientre, sintiéndose muy hinchadas con él, por su demasiada abundancia, son constreñidas a vomitarle. Los griegos llamaban melissa a las abejas productoras de miel, y a partir de ese término, se formó el nombre propio Melisa (ver también melifluo).
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Óscar A. Varón B. DISEÑO: Néstor Iván Pérez FOTOS: Colprensa. Internet. Suministradas. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: Cultura El Nuevo Día - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.