IBAGUÉ, AGOSTO 28 DE 2011
FA CE
TAS CULTURA AL DÍA La minificción:
Una voz narrativa propia de Hispanoamérica Juan Andrés García Trujillo Comentario
Del Sena al Magdalena
Hugo Hernán Aparicio Reyes Exposición Re[cámaras]
Fotografía vinculada con el arte Hernán Camilo Yepes Vásquez
FACETAS
IBAGUÉ, AGOSTO 28 DE 2011
La minificción, una voz narrativa
propia de Hispanoamérica Por Juan Andrés García Trujillo*
La mayoría de los teóricos de la minificción coincide en plantear que en el desarrollo del siglo XX algunos escritores latinoamericanos practicaron una nueva forma de narración que hasta hoy resulta difícil de encasillar, pero que se hace necesario por su ya abundante producción literaria. Así mismo, se puede afirmar que se ha dado avances en su teorización, especialmente en los distintos países que pueblan las regiones del Centro y Sur del continente americano, entre los que se destacan México, Venezuela y Argentina. Ahora bien, cuento breve o brevísimo, cuento corto, microcuento, microrrelato, minirrelato, ficción súbita, minificción, brevicuento, testículo, entre otras, son las denominaciones que se ha dado a esta nueva forma de creación literaria. A continuación, y a partir de criterios epistemológicos producto de la experiencia de lectura, se pretende destacar el concepto de minificción. Con la profesora Violeta Rojo (Venezuela), por ejemplo, se aborda el concepto de Minicuento y con este queda claro que esta “forma narrativa se relaciona con otros géneros y subgéneros y con formas escriturales no consideradas literarias”. Así mismo, que el minicuento es transgenérico por naturaleza y posee un carácter proteico debido a su mezcla de géneros. Además, se caracteriza por ser una narración sumamente breve y de carácter ficcional. Por otro lado, el profesor David Lagmanovich (Argentina) plantea el concepto de microrrelato o “cuentos concentrados al máximo”. Para lo cual este autor, además de la brevedad, postula
unos rasgos característicos propios para esta denominación. Según Lagmanovich, el microrrelato: se vincula con la naturaleza humana, enfoca un incidente individual y marca el paso del tiempo a través de formas verbales y adverbiales. Así mismo, plantea una tipología para esta forma de narración aclarando que desde luego no serán las únicas, pero que considera de mayor relevancia: dichos modelos de microrrelato son la reescritura y la parodia, el discurso sustituido y la escritura emblemática. Sin embargo, es el profesor Lauro Zavala (México) quien plantea que el concepto de minificción es mucho más amplio
que los anteriores y que, a su vez, los subsume. Lo primero que plantea Zavala es que “la minificción no es un minicuento, sino un texto experimental de extensión mínima con elementos literarios de carácter moderno o posmoderno”. Bien, se revela en este concepto una primera distinción, la minificción no es un minicuento, ya que, según este teórico, el minicuento contiene una narración completa y autosuficiente, es decir, es de carácter tradicional, mientras que la minificción, al poseer un carácter moderno o posmoderno puede ser fragmentario o fractal según corresponda, de ahí que posea rasgos
específicos. Además, el profesor Zavala también plantea que “no todo texto breve es literario. Sin embargo, la letra de una canción, la escena particular que un espectador recuerda después de ver una película o algunas formas de publicidad pueden ser leídas como minificcion”. Se puede decir que con esta afirmación el profesor Zavala toma distancia de los postulados anteriores, ya que en este se traslada del texto literario a los que no lo son; pero que, de igual forma, toman un carácter ficcional. En este sentido podemos decir que la minificción también puede ser extraliteraria. Al lado de este planteamiento, el profesor Zavala incluye en los rasgos de la minificción elementos destacados por la profesora Violeta Rojo, quien en su momento se los atribuyó al minicuento, dichos elementos son: la hibridación genérica, el humor, la ironía, la intertextualidad y la metaficción. De igual modo, y volviendo sobre planteamientos de teóricos argentinos, encontraremos en las profesoras Graciela Tomassini y Stella Maris Colombo una definición del término de minificción, asumida como clase textual transgenérica que, según las autoras, “el carácter hibrido de la minificción contemporánea es consecuencia de un trabajo escriturario capaz de poner en jaque los límites -de por sí problemáticos- entre poesía y prosa. En otros deriva de la amalgama de diferentes tipos de discurso en el desarrollo de una misma minificción, con cierto predominio de alguno de ellos por encima de los restantes”. Por lo anterior, podemos ver que este planteamiento no difiere mucho de lo propuesto por Zavala en el sentido de que la minificción amalgama diferen-
tes tipos de discurso. En donde sí hay diferencia es que las autoras denominan a la minificción como una clase textual transgenérica, es decir, que la minificción como género literario difiere en su identidad de género debido a su carácter hibrido y experimental que le permite atravesar o trasegar por varios géneros literarios. En síntesis, según estas autoras, “podemos identificar como minificción a la categoría transgenérica abarcadora de las múltiples variantes configurativas asumidas por la clase de escritura que estamos examinando y, de otra parte, reservar el término minicuento (o sus sinónimos) para aludir a la fecunda subárea integrada por aquellos microtextos donde resulta verificable la presencia de un esquema narrativo subyacente.” Un último planteamiento proviene de la teórica española Irene Andrés - Suárez, quien establece: “Tanto el microrrelato, como el minirrelato, el microcuento o el minicuento, funcionan en la actualidad como términos sinónimos y equivalentes y remiten todos al texto literario en prosa, articulado en torno a los principios básicos de hiperbrevedad, narratividad, y funcionalidad”. Por otro lado, el término minificción para esta autora significa una supracategoría literaria poligenérica, un hiperónimo que agrupa a los microtextos literarios ficcionales en prosa, tanto a los narrativos como a los que no son narrativos. En definitiva, y teniendo en cuenta lo planteado en los acápites anteriores se resalta el concepto de minificción por el carácter transgenérico e hiperónimo que este tipo de literatura propone. Además, por tratarse de un texto experimental de carácter proteico, intertextual, breve, paródico, irónico y humorístico, elementos que tan bien son asumidos por otras manifestaciones de la microtextualidad narrativa. *ESTUDIANTE DE LICENCIATURA EN LENGUA CASTELLANA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
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Del Sena al
Por Hugo Hernán Aparicio Reyes*
Un producto editorial próximo a la excelencia depara añadido deleite. La fina epidermis de una portada, reproducción de obra plástica en policromía, amplias solapas con información pertinente, ningún ahorro en diseño, papel de buen gramaje y textura, fuentes y tamaños de letra atractivos, cuidadas ortografía, sintaxis, aseguran cuando menos respeto preliminar, buen augurio al primer contacto con la obra. Al final, cuando el lector ha intimado con el discurso impreso, y su gusto emite juicios, nada de aquello será suficiente; acaso ni importante. Cuentos del Tolima - Antología crítica, realización del sello Alma Máter, red de universidades del Eje Cafetero, Tolima y Tuluá (UCEVA), envuelta hoy en controversia por sus ejecutorias públicas, reúne 16 relatos escritos por igual número de autores con localizado origen, entre ellos dos mujeres: un departamento del corazón de Colombia, ubicado entre las cordilleras central y oriental, escindido por el gran río de la Magdalena, fogosas llanuras y cumbres de hielo en sus flancos, cuna de literatura, arte e intelectualidad. Como otras regiones del país, el Tolima padece los efectos de una violencia heredada, de conflictos atávicos y otras endemias sociales, traslucientes en varias de las narraciones. Los académicos Jorge Ladino Gaitán B., Leonardo Monroy Z. y Libardo Vargas Celemín, miembros del Grupo de Investigación en Literatura de la Universidad del Tolima, presentan una selec-
Magdalena
ción de cuentos con aproximaciones críticas sucesivas a los mismos (no precedidas, como se anuncia), bajo criterios expuestos en la introducción del libro. Discutible
el primer concepto de escogencia. La eventual obtención de premios en concursos de disímil nivel, contexto histórico o tópico, rangos de inclusión y concurrencia de
participantes, no parece referente eficaz para elegir relatos o autores. Por deslumbrante que parezca, es inequiparable la valoración de un cuento aislado de sus conjuntos, a obras consolidadas, por cualquier razón no expuestas a las contingencias de los certámenes. En uno de los párrafos introductorios, los antólogos se apresuran a anunciar la inclusión de cultores del género, conocidos más allá del ámbito tolimense, como Eduardo Santa y otros, en una futura Historia del cuento del Tolima, acto compensatorio por no ser tenidos en cuenta para la presente antología. La competencia de los investigadores, su rigor en el método, su documentada objetividad respecto a la cuentística del Tolima, no se discuten. El resultado expuesto a la opinión de profanos o especialistas supera lo satisfactorio. El rango cronológico abarca un siglo; coincide con el lapso de vida administrativa del departamento. Referidos a estructura y volumen textual, se hallan cuentos de aptitud canónica; otros encajan en la forma del cuento corto, y dos son minirrelatos o minicuentos, tributos a la brevedad, género en activo estudio y teorización, objeto de desdén por parte de la reacción literaria. En estilos y carga anecdótica, se leen desde narraciones ob servantes de formas modernistas vigentes a comienzos
FACETAS del siglo anterior, hasta experimentos hipertextuales contemporáneos. Los escenarios se extienden desde la localidad, vecina del costumbrismo, hasta rincones de extrañas metrópolis, ajenas a la cotidianidad regional o nacional. Se echan de menos el humor, la ironía, en el decurso narrativo; angustia inherente a la existencia, erotismo, amor idealizado, crudeza de fenómenos naturales, desengaño, deambular urbano, alusión histórica, quehacer del artista, fútbol, trama policíaca en el París del truhán Villon, se mezclan en raro coctel a violencias ya aludidas; a sus secuelas, instaladas desde siempre en la realidad del país. Es novedoso, de valor pedagógico, sobre todo para lectores no asiduos de investigación literaria, el esquema de esta antología. El acercamiento crítico a cada uno de los textos, basado en el presumible conocimiento del autor a través de su obra visible, por parte del comentarista, su evaluación acerca del tratamiento del lenguaje, de los recursos narrativos empleados, de afinidades o desencuentros con cánones, del manejo de variables y técnicas, aporta interés adicional. En trabajos semejantes, el neófito accede a nuevas y ricas posibilidades de comprensión; a niveles insospechados de lectura. Bastaría con profundizar en la bibliografía citada como soporte de cada comentario, para adquirir conocimiento, desarrollar criterio, asimilar las lógicas del analista. Borrás, Pozuelo Yvancos, Samperio, Zavala, Bajtin, Barthes, Violeta Rojo, Cifre Wibrow, Bataille, Bourdieau, Kundera, Gutiérrez Girardot, Kristeva, y demás teóricos de la literatura, citados por los eruditos compiladores, esperan por nosotros. *ESCRITOR COLOMBIANO TOMADO DE: SANTO & SEÑA, REVISTA LITERARIA. ARMENIA, QUINDÍO
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Re[cámaras]
IBAGUÉ, AGOSTO 28 DE 2011
Fotografía vinculada con el arte ALBERCA, DE VÍCTOR ROBLEDO (BOGOTÁ. 1992)
En esta instalación/fotografía lo doméstico se enfrenta con el paisaje; espacios público y privado juegan en él. Una integración natural y artificial.
Aquí, se ocupa de las cruces de Camposanto, en el Cerro de las Cruces, afueras de Bogotá. Para él, cada signo es una pequeña escultura en lugar simbólico.
Abriendo múltiples espacios para una fotografía extendida y vinculada con el arte llegó a Ibagué esta serie de fotografías del Banco de la República. Una nueva exposición itinerante creada a partir de una reflexión sobre los desplazamientos que se han visto en el territorio de la representación contemporánea. Los trabajos presentados, cerca de 15, pondrán en evidencia cómo el arte permite a lo fotográfico manifestarse con un lenguaje amplio de lo documental y lo artificial, lo bidimensional y lo tridimensional y lo instantáneo o lo lento.
Esto es, en sí, Re[cámaras], una exposición integradora, compuesta por colombianos que nos comparten su mirada particular en relación con procesos naturales, humanos y hasta culturales. Por esta razón ocupa el actual destacado lugar en la sucursal Ibagué del Emisor. Esta exposición está dividida en dos tramos. El primero, que se caracteriza por contener reflexión espacial y escultórica, que está, según la compilación, latente, aunque la obra se resuma en el plano fotográfico. Pasando a este segundo tramo de la exposición, los artistas que la conforman hacen que los vestigios de una realidad transcrita en el negativo pasen a un segundo plano y se convierta en esencial la capacidad de representar sensaciones que involucren el universo espacial y la temporalidad, para abandonar la rígida creencia de que el mundo reducido a dos dimensiones es pura objetividad.
SIN NOMBRE (MANTO), JUAN FERNANDO HERRÁN (BOGOTÁ. 2006)
Generalmente, el objeto es interpretado como escultura; para estos artistas tendrá la capacidad de adquirir una apariencia fotográfica por encima de su naturaleza tridimensional. Los acercamientos al paisaje son múltiples. Lo urbano y lo rural siempre estarán presentes para mostrar un objeto que se expande y se presenta en espacios vacíos, pero siempre cargados de significado.
Revelando tramos
Dentro de la compilación de imágenes, existe una que adquiere una experiencia mayor: se trata de Paisaje, un tríptico de videos de Nelson Vergara, producido en 2010, en que emplea un plano fijo donde el único movimiento es una bruma que pasa lentamente, borrando y recreando la imagen. Para Vergara, entonces, la imagen es una ilusión o ficción que acapara la
atención de quien mira, y el mecanismo que media entre ambos tiende a ser secundario. Su obra busca desvelar ese ‘tras escena’ del arte mediático, dejando a la vista cables y aparatos que acompañan a las esculturas, en el espacio de exhibición. Otro tríptico que hace parte de esta exposición es Casita, fragmento de la obra Abismo, de Rosario López (2005), una reflexión de conjunto entre objeto, territorio y paisaje. Destaca elementos como el viento, el aire y el vacío, por medio de una casa en medio del desierto, en Paracas, Perú.
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Y poniendo a prueba los sentidos en una suerte de sugerencia de erotismo y expresión corporal plena está Miguel Ángel Rojas, con su fotografía David Quiebramales, de 2005. Un soldado mutilado recuerda la estatua de Miguel
Ángel Buonarotti; otorga, con ello, estética renacentista al contexto de las tragedias humanas. Esta recopilación ‘en’ Re[cámaras] está a cargo de María Wills, investigadora y comisaria de arte colombiana. Wills Londoño dirigió, entre 2005 y 2007, la Fundación para las colecciones de arte del Banco de la República de Colombia, fue coor-
dinadora del plan de promoción artística en el exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores, en 2007 y 2008, y coordinadora de Exposiciones en los Museos de Arte del Banco de la República, durante 2008 y 2009.
Actualmente, María Wills Londoño prepara una investigación sobre el fotógrafo colombiano Fernell Franco, con el Centro de Estudios Latinoamericanos Rockefeller, de la Universidad de Harvard.
UN NEGRO ES UN NEGRO, LILIANA ANGULO (FRAGMENTO) (BOGOTÁ. 1997 - 2002)
Investigación sobre la identidad cultural de los afrocolombianos. Busca con la repetición y el enlace de las historias un juego donde los individuos se aten entre sí como una colectividad social.
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Llega el Festival de Jazz a Bogotá Doce agrupaciones para 10 días de conciertos y talleres harán parte de la versión número 23 del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, que se efectuará del primero al 10 de septiembre. Aunque es difícil encontrar el origen exacto de este género, se cree que nació a finales del siglo XIX en el Sur de Estados Unidos con el encuentro de las melodías afros y la música europea. En Colombia, día a día logra más adeptos y cada vez son más sólidos los festivales en diferentes partes del país. Desde 1988, el Teatro Libre de Bogotá organiza este festival, que para este año contará con un cartel de lujo, comenzando por los estadounidenses Terence Blanchard, Billy Branch, Greg Diamond, la banda Le Chat Lunatique y Bettye LaVette. Además, participarán artistas como el cubano Roberto Fonseca, el intérprete italiano Luigi Cinque; el alemán Sebastian Schunke junto con el cuarteto francés de Karlos Rotsen, y el colombiano Justo Almario, acompañado por la Cartagena Big Band, quienes prometen deleitar al público con sus virtuosas interpretaciones. Varios de los eventos son coproducciones con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo e Idartes, con el fin de llevar el jazz a sus propios escenarios y así llegar a público de todas partes de la Capital del país. Con Idartes, por ejemplo, se llevará el festival al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el Centro de Bogotá, para realizar allí ‘La Gala del Jazz’, con la presentación de Terence Blanchard y la Big Band Bogotá. Como si esto fuera poco, esta vigésima tercera edición del festival contará con una nutrida programación académica en que algunos artistas internacionales invitados dictarán
talleres en torno de la creación musical. La labor ha sido titánica. Desde 1988 el Teatro Libre de Bogotá ha reunido los principales exponentes del jazz colombiano, siendo además un semillero de otros festivales en Colombia, permitiendo la creación de un circuito de este género musical en el país. Por ello, es considerado uno de los más importantes de América Latina, contando con una mínima subvención estatal y privada, dependiendo casi en su totalidad del entusiasmo de un público cada vez más numeroso.
Los maestros
Billy Branch es considerado un maestro del blues. Nacido en Illinois (Estados Unidos), ya componía melodías en su armónica a sus escasos 10 años. Fundó su propio grupo, The son of blues, en los 70 y pronto se vio involucrado en la escena del blues local. Greg Diamond es un músico perteneciente a un colectivo de artistas neoyorquinos que interpreta latin-jazz contemporáneo. Su banda plantea una amplia gama de música fresca e innovadora. En noviembre de 2008 presentó su CD “Dançando Com Ale”, junto con el reconocido saxofonista tenor Seamus Blake. Roberto Fonseca es el virtuoso pianista cubano que comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho años. Su pasión inicial fue la percusión y esta fue la tendencia que marcó claramente la increíble técnica que desarrolló para tocar el piano. Con tan solo 15 años terminó su formación académica como pianista y profesor, pero decidió continuar la carrera de composición en el Instituto Superior de Arte. Bettye LaVette es la diva del soul, nacida en Michigan, cria-
da en Detroit (Estados Unidos) y poseedora de una voz increíblemente expresiva, fue descubierta por una productora en 1962, cuando tenía tan sólo 16 años. Después de que su primer sencillo My man se convirtiera en un éxito nacional, inicio una gira con músicos de rhythm and blues como Clyde McPhatter, Ben E. King, Barbara Lynn, Otis Redding y el mismo James Brown. Junto a ellos, artistas colombianos de la talla de Justo
Justo Almario
Almario, jazzista colombiano que nació en Sincelejo, se crió en Medellín y estudió en el Berklee College of Music, en Boston. Es considerado uno de los 10 mejores saxofonistas de Latin Jazz de nuestros tiempos. También la Cartagena Caribe Big Band, integrada por 25 músicos profesionales, con la dirección del maestro Francisco de Paula Fortich, hizo su primera presentación pública el 15 de julio de 2007 con motivo de la celebración de los 150 años
del departamento de Bolívar. Junto a ellos, la Big Band Jazz Bogotá, conformada en el 2010, es una apuesta de integración artística por el reconocimiento del jazz en Bogotá; un laboratorio colectivo en el que se evidencia el potencial creativo de varias generaciones que han estado activas y presentes en la ciudad a través de jóvenes talentos y de maestros consagrados de este género. Bogotá, Colprensa
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Editorial: Norma Título: Usted S.A.: marketing personal Autora: Inés Temple
Editorial: Debate Título: Hitch-22 (Memorias) Autor: Christopher Hitchens Páginas: 512
Bogotá, Colprensa
Se trata de una de las memorias más esperadas, al ser su autor uno de los intelectuales y escritor político más influyente y combativo de las últimas tres décadas. En este libro es un repaso por toda su vida hasta la actualidad, desde su infancia en Portsmouth, viviendo en un hogar lleno de amor, hasta pasar por lo trágico y su larga carrera escribiendo sobre todo tipo de tiranías residiendo en la Capital de Estados Unidos, Washington. A través de sus páginas va recordando a sus amigos, las batallas luchadas así como las botellas consumidas en medio del ánimo por continuar en pro de las causas perdidas, junto a la larga lista de errores que admite, ha cometido en la vida.
Inés Temple comparte en este libro de manera sencilla y amena, lo aprendido en sus más de 15 años como presidenta de DBM APRA las oficinas de Perú y Chile. DBM es una de las mayores empresas reubicación personal y coaching ejecutivo del mundo. Inés y su equipo de expertos han ayudado a miles de perdonas a convertirse en más empleables, a ser mejores en su marketing personal y a convertirse en los gestores de sus negocios más importantes: ¡ellos mismos! En este documento, los lectores encontrarán algunos consejos como los siguientes: el mundo del trabajo cambió de ser “para toda la vida” a ser “hasta que nos convenga a ambos”, no nos pagan por ir a trabajar, sino por agregar valor y generar resultados, Uno no puede cambiar la cara que tiene, pero sí la cara que pone. Inés Temple es presidenta ejecutiva de DBM Perú y presidenta del directorio de DBM Chile y autora de un libro como este que, en su cuarta edición, ha vendido más de 17 mil ejemplares.
Editorial: Seix Barral Título: Escándalo de miel Autor: Gioconda Belli Páginas: 236
Editorial: Norma Título: Cómo vender cualquier cosa, a cualquier persona, en cualquier momento Autor: Dave Kahle
En el mundo de las ventas hay principios, proceso y prácticas, universales y eternos, que pueden aplicarse con éxito a cualquier producto y en cualquier mercado, en cualquier momento. Aquellos individuos que reconocen y ponen en práctica esos principios, procesos y prácticas, tienen mucho más éxito que los que no lo hacen. No solo puede usted aprender las verdades eternas de la venta, sino mejorar para siempre su habilidad para implementarlas. Esta es la premisa de este libro. Dave Kahle es uno de los principales entrenadores de ventas en los Estados Unidos. Fue el vendedor número uno, en todo el país, de dos compañías, en dos distintas situaciones de ventas. Desde 1988 se ha desempeñado como presidente de The DaCo Corporation. En esa función ha trabajado individualmente con más de 251 compañías, ayudándolas a aumentar sus ventas y a desarrollar su personal.
Bogotá, Colprensa La escritora y activista política nicaragüense Gioconda Belli, nacida en 1948 en Managua, presenta su selección de poesía personal en Escándalo de miel, una verdadera celebración de la palabra poética, junto a un recorrido por lo que ha sido la renovación poética nicaragüense. Se trata de una muestra vibrante, de gran vitalidad artística de Gioconda Belli, con su exuberante lírica, su búsqueda incesante de la identidad femenina y latinoamericana. Además, el libro viene acompañado de un CD donde replica los textos en su voz, junto con melodías especialmente creadas por excelentes músicos de su país.
DIRECTOR: Antonio Melo Salazar JEFE DE REDACCIÓN: Martha Myriam Páez Morales COORDINADOR: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Hernán Camilo Yepes Vásquez DISEÑO: Andrés Cubillos Callejas FOTOS: Internet. Suministradas. Camilo Yepes. Colprensa. Carrera 6a. No. 12-09 TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.