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ión s i v era de la a n Un Cap azo y ció r e e a d Ab nt fic
El rpie igni Se res ica su stór ier eroa hi é Jav Figu Jos pera Ca
Su Dios, su inspiración
La pintura religiosa le ha dado un vuelco a su diario vivir Ángela Muñoz Obregón
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DOMINGO 31 DE ENERO DE 2016 - IBAGUÉ
FACETAS a a los premios Oscar
Más allá de estar nominad
y su a c i r ó t s i h n ó i c a c i resignif
n una narrao c a rg a c e s la lícu éstor l fondo de la pe e e u q r e s teóricos como N a lt s u o s n u Re lg a e u q olítica, de la níbal Quijano, A l, e s s u tiva histórica- p D e u q ri en Reinaga, En e otros, reconoc tr n e l, e u Canclini, Fausto g fo s ro flejo val y Mario G co de amplio re ri tó is h Eduardo Sando to n e m o ad es un m que la modernid colonial POR JOSÉ JAVIER CAPERA FIGUEROA CAPERAFIGUEROA@GMAIL.COM
Es ahora o nunca dicen los críticos del cine, es hoy o nunca será he podido escuchar de maestros, lectores y opinión pública en general. Por supuesto, no es para menos pues resulta ser la primera película colombiana nominada a un Oscar de la industria del Cine norteamericana y de la cual tengo serías disidencias políticas, sociales y culturales; las cuales comparto con un crítico y estudioso del cine mundial el maestro Slavoj Žižek ( véase: http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-1009/zizek-destripa-la-ideologia-de-hollywood-en-la-madre-detodos-los-blockbusters_38915/) Pero bueno es necesario dejar a los magnates del cine y retomar el punto de reflexión del momento que es “El Abrazo de la Serpiente” la cual está conformada por un talentoso equipo de profesionales, entre ellos Ciro Guerra en calidad de director y Cristina Gallego como productora – una pareja de talentosos y visionarios cineastas, los cuales admite que compite con “grandes obras del cine”. Sin embargo, las ovaciones, alegrías y reconocimientos no han parado de llegar y siento que no paran por muchos años. Por supuesto que merece todas las ovaciones, reconocimientos y premios de cualquier índole – pero el punto de importancia de la misma, consiste en cómo desde su condición de ficción, realiza un ejercicio de resignificación histórica, política y cultural entre el hombre blanco “civilizado” y el Indígena nohumano”, pero que a través del tiempo, el antropólogo Richard Evans Schultes refleja la mentalidad de los investigadores tradicionales, desde su condición como un investigador de orden instrumental al servicio del Estado, el poder político del momento y la lógica burguesa en este caso de Estados Unidos. Resulta ser que en el fondo de la película se carga con una narrativa histórica- política, de la que algunos teóricos como Néstor Canclini, Fausto Reinaga, Enrique Dussel, Aníbal Quijano, Eduardo Sandoval y Mario Grosfoguel, entre otros, reconocen que la modernidad es un momento histórico de amplio reflejo colonial que en el escenario de lo político, constituye todo un proyecto de imposición con largos sustratos de lo que actualmente vivimos un capitalismo desenfrenado, visceral y mísero. Pero el punto de importancia consiste en que desde “El abrazo de la Serpiente” se construye en la ficción – todo un pasado histórico vivo. El cual contiene parte de la narrativa de los trabajos de Evans que son una cuota a la histórica invisibilización que se tiene en temas de índole antropológicos, sociológicos que han vivido las comunidades mal llamadas “indígenas” y en particular regiones como son la Amazonía, el Pacífico Colombiano, el sur del Tolima y otras espacios que no han sido estudiados y que en su interior reposa historias que narrar. El punto de esplendor de Ciro y Cristina se subsume en hacer cine sobre la enorme diversidad y la gran complejidad que tiene las interrelaciones de los ecosistemas, la biodiversidad y la variedad socio-cultural de la Amazonía, una tierra olvidada para algunos, pero para otros un punto de investigación, saqueo y en el mayor sentido de la palabra de amplia investigación – experimental, tal como lo refleja el comportamiento de Evans al momento de ingresar con una mentalidad de imposición, y el después, al reconocer un respeto por los imaginarios, prácticas y tradiciones indígenas que como un día menciono “serían opacadas por la civilización”. Eso resulta ser el ‘Abrazo de la Serpiente’ un cruce entre lo tradicional y lo moderno, un choque de culturas que se disputan conocer para el buen vivir o conocer para producir, generar riquezas y explotar los bienes comunales de estas regiones,
un dato curioso se encuentra en la lógica de las Universidades Americanas que financiaban estos proyectos con un solo orden, fortalecer la industria militar y en este caso contar con insumos para darle viabilidad a la Guerra Mundial y tener condiciones para desplegar el fuego cruzado de la enunciación histórica del momento. (Véase: http://www.razonpublica.com/index.php/econom%C3%ADa-y-sociedad/9154-elabrazo-de-la-serpiente-una-pregunta-por-el-futuro-de-la-humanidad.html) En últimas, la belleza del Vaupés, el Guainía y en su comple-
jidad la Amazonía, es un locus de enunciación sobre la realidad de estas culturas que viven entre la expedición por conocer, experimentar y expropiar de su condición como habitantes primarios o fortalecer los lazos comunitarios, el vivir dignamente y construir sus propias condiciones históricas, políticas y sociales frente a la aberrante lógica del mundo “civilizado”, mercantilizado y sobre todo llenos de cortinas de felicidad, sexo, religiones, ambiciones, vanidad y amor liquido, efímero y lleno de sinsabor con un aroma de solidez pero un fondo de desvanecimiento cultural.
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DOMINGO 31 DE ENERO DE 2016 - IBAGUE
FACETAS
El arte es la forma de plasmar sus sentimientos ÁNGELA MUÑOZ OBREGÓN
Un empírico y autodidacta pintor ibaguereño descubrió desde hace más de 10 años, que el arte religioso era lo que le llenaba el alma y el corazón. Por ello gran parte de sus obras son dedicadas al Creador, como una manera de plasmar y manifestar sus sentimientos hacia la persona que cambió su vida. “Realmente desde la primera vez que levanté un pincel para Dios me di cuenta que esa era una manera en la que podía agradecerle por haberme permitido tener ese don y qué mejor forma fue dedicándole mi trabajo a él”, minifestó José Luis Rengifo. Desde muy pequeño José Luis empezó a descubrir que tenía un don, que podía dibujar y pintar todo lo que se imaginaba, así empezó a pintar con lapices y colores en el colegio, luego incursionó en el carboncillo, después descubrió que podía trabajar diferentes técnicas, hasta que encontró que el oleo era su fuerte y con el tiempo fue perfeccionando su técnica. “A medida que empecé en esto sin tener idea de cómo mezclar colores, nadie me enseñó cómo debía mezclar los colores, con la práctica logré llegar hasta un muy buen punto con muy buenas críticas de grandes maestros, hasta el punto de hoy en día ser muy aceptado en la sociedad por la manera como trabajo el color”, expresó José Luis. Lo más gratificante para
José Luis Rengifo, le pinta a la persona que le cambió su vida Desde el momento que decidió cambiar el rumbo de su vida, su estilo como pintor se perfeccionó, siendo hoy en día el artista ibaguereño reconocido por pintar obras de arte inspiradas y dedicadas a al Creador, con lo que ha alcanzado grandes logros y recibido un buen número de reconocimientos tanto personales como profesionales.
DATO
José Luis Rengifo también pinta paisajes, bodegones, todo lo que le soliciten, ante todo que sea agradable a los ojos de Dios, quien es su horizonte y guía. este artista, ha sido poderse superar a diario, pero lo que más lo llena de orgullo es podido tener un espacio en el Museo de Arte del Tolima en 2009, para exhibir sus obras de arte, logrando el reconocimiento. “Me llama mucho la atención pintar en iglesias, porque soy una persona practicante, soy católico y es una manera de plasmar lo que hacía Jesucristo en la biblia en mis obras de arte; algunas de mis obras están expuestas en las iglesias de Carmen de Apicalá, Espíritu Santo, San José Obrero, entre otras”, dijo el artista.
La pintura para mí es Un don que cambió una expresión del todo su mundo alma, es una manera Durante su juventud, José en la que puedo mani- Luis se dedicaba a pintar fifestar mis sentimientos guras de anime, animaciones y plasmar cosas que in- japonesas y elementos oscuros, debido al estilo de vida clusive son fantasía y que llevaba y por casualidades del destino conoció a realidades también José Luis Rengifo.
Dios, lo que cambió su forma de pensar y expresar sus pensamientos.
ANÉCDOTAS DE PINCELES “He tenido varias anécdotas pintando sobre todo con una obra, titulada ‘El señor de la misericordia’, con la cual he sentido la presencia de Dios, no sólo con esta sino con todas las obras que hago con el corazón; de igual forma he llorado pintándolas, he tenido manifestaciones divinas y una gran paz cuando pinto cada una de las obras. En la iglesia Espíritu Santo, en la capilla de adoración, mientras la pintaba tuve varias manifestaciones de Dios, sentía que él estaba ahí a mi lado, lloraba en ocasiones, inclusive hasta la misma pintura tiene mis lágrimas y cada vez que voy a esta iglesia, siento que he cumplido como pintor; mi mayor satisfacción es que la gente le guste mi trabajo y cómo lo hago, porque gracias a esta labor tan bonita he podido sacar adelante mi vida y la de mi familia”, José Luis Rengifo.
“En un principio utilicé este don como algo negativo porque fui metalero, por más de 11 años, cantaba en grupos de heavy metal, tatué profesionalmente y ya cuando conocí a Dios le ofrecí mi trabajo y cambió todo, inclusive la técnica mejoró”, manifestó Rengifo. Después de intentar suicidarse, haber perdido sus cuerdas vocales, ser estéril, alcohólico, mujeriego como lo recuerda él y enfrentar muchos problemas físicos, morales y espirituales, por medio de una persona muy allegada conoció el que le cambiaría su mundo. “Cuando conocí a Dios decidí dedicarle mi vida cantándole a él, porque me salvó mis cuerdas vocales; cuándo las tenía fisuradas y él me salvó y perfeccionó mi forma de pintar, por eso cada obra que hago se la dedico siempre a él”, señaló. Por eso desde el momento en que decidió cambiar su estilo de vida, hizo que su pasión por cantar y la pintura se perfeccionara, logrando en su vida satisfacciones tanto personales como laborales, por eso sus obras de arte tienen un estilo único que llenan de paz y armonía los ambientes.
DATO
En un futuro no muy lejano, José Luis prepara una exposición con obras llevadas a cabo por él, que incluirán su punto de vista sobre Dios y que espera sean tenidos en cuenta en los museos de arte del Tolima y en el ámbito nacional.
Un ritual que nunca lo desampara Al momento que José Luis decide efectuar una obra de arte, entra en un momento de inspiración y se encomienda a Dios para que sus ideas sean guiadas y sus manos puedan plasmar el sentimiento que el artista tiene en su interior. “Lo primero que hago antes de pintar es orar, para recibir una muy buena inspiración y coloco música de Dios y de ahí cuando pinto una obra original simplemente fluye, las ideas y todo se empiezan a dar, logrando el mejor de los resultados”, manifestó José.
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FACETAS El poema
Estirpe Carmen González Huguet* Territorios de harina levantados tan sólo en homenaje al paladar del hambre, no a la gula.
y la rabia en defensa de las suyas. Casa de las mujeres, casa del azafrán y de la harina, de la torta de yema, el pan francés y la cemita, donde el canasto del pan de San Antonio endulzaba su masa tiernamente en las manos de aquellas que iniciaron con el gesto del pan este gesto en palabras que es mi canto.
Casa donde jamás entró a medrar molicie ni pereza. Esfuerzo derramado inacabable desde el primer hervor del alba hasta el primer lucero de la tarde. María con su cántaro repleto. Cristina con canciones de cenzontles. Isabel con las mieles escondidas sólo para verterlas en el pan: Su hijo, el más bendito, el que nunca nació.
Mi vida y esta voz tienen raíz de panes y sabores de canela y de clavo, de azúcar de pilón y de panela, de hojaldres, bizcotelas, ataditos de dulce, colaciones y el amargo dulzor de las toronjas.
Bajo el alero y el gobierno firme de Mercedes: Un manojo de llaves, una dura bondad, un gesto huraño
La romería de San Isidro, Francisco de Goya
*Poeta salvadoreña
LA VIDA DE UN GENIO
TRANSFORMACIÓN DEL MUNDO
BOGOTÁ, COLPRENSA Qué mejor que los 80 años del natalicio de Woody Allen para que Natalio Grueso, uno de sus más cercanos amigos, publicara un libro tan personal como cómplice, sobre uno de los genios más grandes de la historia del cine, pero a la vez, un controvertido y algo excéntrico neoyorkino. Cineasta, dramaturgo y escritor, es considerado, tras Chaplin y Groucho Marx, uno de los grandes maestros de la comedia y la inteligencia, siempre aplicada al séptimo arte, lo cual se muestra en este libro, con sus facetas menos públicas para conocer a un Woody más cercano e íntimo a través de testimonios exclusivos de quienes han tenido el privilegio de conocerlo personalmente y trabajar con él a lo largo de su carrera. El camino inicia en su pasión temprana por la magia y el humor hasta sus filias y fobias sobre cine, música o literatura pasando por anécdotas inéditas de sus rodajes y sus estancias en España.
Editorial: Plaza & Janés Título: Woody Allen: El último genio
Autor: Natalio Grueso Páginas: 272
BOGOTÁ, COLPRENSA Una excelente primera novela presenta Samanta Schweblin, de aquellas historias que suelen ser tan hipnóticas como atrapantes y a la vez muy incómodas, pero que te hacen devorarlas en una sola lectura. Desde la ficción, Samanta relata cómo el mundo se ha transformado sin que nadie quiera darse cuenta, entre sequías y el exceso de herbicidas, como veneno que desde el presente se le está arrojando a las nuevas generaciones, pero que ya, buena parte de él, empieza a caer en los ojos del hoy. Samanta sigue esa vertiginosa fatalidad, siempre volviendo a las mismas preguntas lógicas que parece nadie hacerse, como: ¿Hay algún apocalipsis que no sea personal? ¿Cuál es el punto exacto en que, sin saberlo, se da el paso en falso que finalmente nos condena?
Editorial: Alfaguara Título: Distancia de rescate
Autor: Samanta Schweblin Páginas: 128
La palabra del día
Pedigrí Es el documento en el que figura la genealogía de un animal. Si uno quiere adquirir un perro de raza, el pedigrí es condición indispensable para tener certeza del origen del animal. En el caso de los canes –como en el de los gatos y caballos–, las asociaciones locales de criadores emiten este documento reconocido internacionalmente en el que figuran la genealogía del animal hasta la tercera generación y los premios, si los hubiera, de cada uno de sus antepasados. Este control es hoy más riguro-
so que en los primeros tiempos, cuando los criadores ingleses de caballos usaban un método mucho más primitivo: se limitaban a marcar en el animal tres segmentos de recta, alineados de tal forma que parecían las patas de una grulla. Por esa razón los franceses lo llamaron pied de grue ‘pata de grulla’. ¿Puede imaginar a un inglés intentando pronunciar pied de grue? Bueno, pues los ingleses adaptaron la palabra a su lengua como pedigree, que en español se convirtió en pedigrí.
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Óscar A. Varón B. DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Colprensa. Internet. Suministradas. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: Cultura El Nuevo Día - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.