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DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016 - IBAGUÉ
FACETAS
Tiene 76 años y muchas ganas de seguir cantando y bailando
“La música ancestral no tiene
edad”, Totó la Momposina
HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ
culturales@elnuevodia.com.co
La alegría y el espíritu de un país que busca a gritos su reconciliación a través de la música siguen reflejados en Sonia Bazanta Vides, la eterna Totó la Momposina, y en su misión de cantar siempre a una sociedad que no distinga raza ni color político. Mañana cumplirá 76 años de haber nacido en Talaigua (Bolívar), un pueblo bordeado por las aguas del brazo de Mompós, de ahí la denominación con que más de medio mundo la conoce, y que se materializa
Cantar a la paz es la misión de Sonia Bazanta Vides, quien ha viajado por casi todo el mundo para hacer que la música del interior y las costas siempre viva en cada rincón del mundo. en decenas de discos y giras, acogió y la sigue acogien- usted presentó un nuevo disco, llamado ‘El asunto’. llevando el mensaje de Co- do en los conciertos? TOTÓ LA MOMPOSI- ¿Cuál fue la idea? lombia por medio de gaitas, T.L.M.: La idea es que la tambores, flautas, trompetas NA: Todos estamos en una y, eminentemente, su característca voz. Ibagué la esperaba, en virtud de los cerca de 20 años que llevaba sin pisar Vine a hacer la labor de divulgar la música anceseste musical suelo, y que, tral, por generación, por compromiso y cumplir en cuando lo hizo el pasado el sentido de pertenencia. 20 de julio, fue con la total convicción de que siTotó la Momposina gue cantando a un público multicolor. “La música ancestral no tiene edad, esa es la gran diferencia”, comentó, y nueva generación, que es la música uno la tiene que canañadió que “uno no puede de los jóvenes; siempre he di- tar, y ¿cuál es el asunto?, el ser famoso porque es bonito cho que lo viejo es lo nuevo y sentido de pertenencia. o porque le hicieron mucha lo nuevo es lo viejo. En este concierto vi que E.N.D.: Al haber publicapropaganda, sino porque es eran de todas las edades, y do esa producción, ¿se la continuidad”. Totó fue más allá, al sentí seguramente que fueron puede decir que aún concomparar este legado con a ver cómo está cantando esa fía en el disco compacto para nuesuna de las marcas más señora que hace años reconocidas de lecho- canta. na, al decir que “no E.N.D.: El tiene rival”. año pasado EL NUEVO DÍA: ¿Qué opina del público que la
tra música? T.L.M.: Esto que hay que hacerlo. De hecho vamos de nuevo al vinilo, tiene que llegar otra vez, porque el disco compacto es una mentira, pues se contrae la música y eso que suena por ejemplo en las tabletas no es realidad. E.N.D.: ¿Qué enseñanza queda de esas giras por el mundo? T.L.M.: Cuando estuvimos en Europa, donde ganamos una convocatoria para trabajar en el Radio City Music Hall, íbamos a unos 180 conciertos, pero llegamos a 300. Estuvimos unos seis meses allá, y trabajamos matinal, vespertina y noche. Estuvimos ahí, sin hacer mucha propaganda, porque uno hace lo que vino a hacer en la tierra; si no lo quieren respetar a uno, no es problema mío, porque solo canto la música de mis ancestros.
donde Beethoven presentó su Novena Sinfonía, allá presentamos ‘El asunto’. E.N.D.: ¿Esta música que usted hace a diario cómo contribuye a la paz? T.L.M.: Le cuento que alguna vez nos invitaron cuando estaban en campañas políticas, liberales, conservadores, y los de otro partido: les canté a los tres, y los himnos también a los tres, porque todos somos iguales. La música no tiene fronteras, porque es una sola. No es una religión, pero cada canción, cada interpretación, es una plegaria que uno entrega al Padre Celestial.
E.N.D.: ¿Cómo es vista en el mundo nuestra música autóctona? T.L.M.: Todo lo que sea de la ‘world music’ ellos lo aceptan, lo otro no entra a los grandes escenarios, porque ellos saben de música, por ejemplo el año pasado estuvimos en el Konzerthaus, en Alemania,
RECUERDE
Totó aprendió a cantar y bailar cuando era una niña. Pero en su infancia, la violencia obligó a su familia a huir de su casa y trasladarse a la capital, Bogotá. Allí, su madre comenzó un grupo de baile del que Totó surgió como cantante prometedora en la década de 1950, y formó su agrupación en la década de 1960. Su padre era un tamborero, y su madre una cantadora y bailarina.
“Bailo hasta cuando Dios me dé. Cuando bajo las escaleras lo hago despacio, porque sé que tengo que cuidarme, ¡pero cuando bailo pienso que parezco una niña en la tarima!”.
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DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016 - IBAGUE
FACETAS EN PÁRRAFOS Su asunto no es competir “Siempre se ha creado ese sentido de competencia, y eso no existe. Cada quién da de lo que tiene. Uno no puede competir, porque todos somos iguales físicamente, aunque mentalmente cada quien vive lo que le corresponde de acuerdo con su evolución, por eso en la escuela no nos enseñaron a competir, sino a aprender”, considera.
Trabajo permanente
Totó le canta a la paz, ¿y cuándo lo hace?: “Hoy, mañana y siempre, porque es la misión que tengo. Mucha gente me pregunta por qué no me dediqué a otra cosa, y sí, me lo permití, pero de todas formas vine a hacer la labor de divulgar la música ancestral, por generación, por compromiso y cumplir con el sentido de pertenencia”. “Esta música no se escucha en la radio, pero cuando hacemos los conciertos muchos en las localidades y pueblos tienen la misma manera de recibir la música”. Para la cantadora, su misión definitiva es trabajar, y eso lo explicó a la manera de una canción típica de la región de Palenque: “‘Trabajá, compañero, trabajá; boca arriba trabajá; boca abajo, trabajá (...)’. Uno tiene que trabajar para pagar la luz, el agua, el teléfono, el gas y la salud, y para tener su casa. “Cuando uno trabaja es porque le enseñaron desde pequeño a eso, porque el gran creador del universo nos lo entregó para que lo trabajemos para enriquecer el espíritu y no enri-
quecernos de dinero, porque estas riquezas se quedan aquí en la tierra, y cuando uno va rendir cuentas no va a responder cuánto dinero dejó en el banco sino qué hizo en la vida, y de eso se trata. “Entonces cada quién vino a hacer lo que tiene que hacer, por eso si el campesino tiene que cultivar la tierra, pues lo hace, pero si se la quitan, es gravísimo”, indicó.
La música como gama de 365 posibilidades
En su música no son necesarias las fusiones, debido a la riqueza de nuestro país. “No tenemos la necesidad, pues los colombianos tenemos 365 tonalidades y formas de tocar la música, ¿por qué lo vamos a hacer si no hemos hecho el trabajo de explorar? No es estar buscando el
protagonismo propio, sino el protagonismo de la música y el sentido de pertenencia, porque los muchachos de ahora, algunos en su mayoría no lo tienen. “Y uno tiene la culpa, porque no se la pasan por la radio, ni la televisión y nosotros no tenemos el dinero para pagar por que se oiga, es que la música ancestral no se compra ni se vende”. Con respecto a las nuevas generaciones, la Momposina es muy puntual, al considerar que “hay muchos muchachos que están trabajando, pero el tiempo nos dirá qué se queda y qué no se queda”.
Para Totó la Momposina, participar en el concierto del pasado 20 de julio fue “entregar el mensaje verdadero del grito de independencia”.
La enseñanza y los niños “A las normalistas nos enseñaron lo que ellas aprendían, como maestras. Nos enseñaron la ley de que ellas cocinaban y nosotros repartíamos la comida a todos por igual. “Ese cuento de la independencia y las leyes del niño solo son mentiras para disolver la importancia de la familia, y en el momento en que se rompa el núcleo familiar los niños son groseros y altaneros, no creen en nadie, y el Estado va a responder por ellos. Cuando lo demanden a uno, se les deja al cuidado del Estado, uno se queda en su casa y (el Estado) que haga con los niños lo que quiera”. “Esto ha creado ese concepto de irrespeto para los mayores, de decirnos ‘catanos’ y ‘cuchos’, pero ellos van a ir para ‘cuchos’ también, solo que sin saber absolutamente nada, pues no quieren trabajar, siquiera estudiar. Lo sabe casi todo “Mi papá era zapatero y músico, yo sé hacer un par de zapatos, pero sé también lavar, planchar, cocinar, tejer, hacer pantalones, hacer vestidos, y también sumar, restar, saber cómo se maneja una fábrica, criar a los hijos, sé hasta construir y pintar, eso nos enseñaron a nosotros, y después de eso llegó la música. “Uno mismo ya viene preparado para trabajar desde los haberes en el colegio, pero, ¿para competir?, ¿con quién?”, afirma.
En 1982 acompañó como parte de la delegación colombiana a Gabriel García Márquez a Estocolmo, para actuar en el acto de entrega del Nobel.
Totó canta desde los siete años, motivada por la labor artística de su madre, así como por el legado de cinco generaciones anteriores y por la investigación que siempre lideró, pero tanto, que confesó que aún toma clases de canto.
SU DISCOGRAFÍA En siete álbumes se compila el testimonio que ha dado Totó por el mundo. La cuenta comienza con ‘Le Colombie, Totó ’, que será reeditado pronto, según su página oficial. Fue grabado en 1983 en Francia, y contiene porros, tamboras, cumbias sentadas, chandés, puyas y su género casi que esencial, el bullerengue. Le siguieron ‘La candela viva’ (1993), ‘Carmelina’ (1995), ‘Pacantó’ (2000), ‘La Bodega’ (2010) y ‘El Asunto’ (2014); de este último, catalogado como el primero con un sello internacional, se destacó ‘¿Arónde?’. El reciente, con el que celebra más de 60 años de trayectoria, es ‘Tambolero’, recreación y reinvención del clásico ‘La Candela Viva’. Las cintas originales, grabadas en 1991 y 1992, fueron restauradas y remezcladas, adicionando instrumentación y coros por las de jóvenes nietas de Totó. También, contiene un libro de 24 páginas con notas y fotos.
“En mi disco ‘El asunto’ hay música de todas partes, por ejemplo está el tiple, con el que los ‘corronchos’ se identifican. La música ancestral es de todos nosotros”.
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DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016 - IBAGUÉ
FACETAS Los poemas
Lilian Serpas*
(La noche) Criatura entre otros ‘egos’ desligada, la noche, en concreción de lo inconcreto -al no ser la materia resignadacuelga de un mundo en su dolor concreto...
(Alunizaje) Lúcido en la tiniebla de un momento de ser -ya sido- en inicial viraje, arranca de raíz mi pensamiento -tan joven como antiguo en su linaje-.
Desnace tras la luz, finge el secreto de verse en el vacío, cuando nada -si no la levedad del esqueletola equilibra dejándola creada...
Ráfaga a grupas de un saber, aliento -del polvo hostil es rescatado viaje-, emite luz, muy cerca a lo que siento del más nocturno azul de alunizaje.
Lo infinitesimal que la descifra, centra -con voz armonica la cifra, que a su esférica forma la resuelva...
Ritmos de meteoros miden tensa noche, sólo soporte a mi defensa, igual a rostro en Cero circunscrito.
Y en lo posible, o imposible, vaga -con sus ojos sin luz- yendo a la zaga de la inviolable lumbre que: ¡la envuelve...!
Yo heroica y huyendo en un desvelo -libre y sin nada-, como en un deshielo, alcanzo en pie de amor, el infinito.
Inglaterra, mediados de la década de 1960. Barbara Parker se presenta a un concurso de misses en Blackpool, una pequeña ciudad costera del condado de Lancashire. Pero, admiradora de Lucille Ball, sueña con dejar atrás su vida provinciana y convertirse en actriz. Se marcha a Londres, trabaja un tiempo en el departamento de cosméticos de unos grandes almacenes, consigue un representante que le sugiere cambiarse el nombre por el de Sophie Straw, se presenta a un casting de la BBC y acaba convertida en la protagonista de una teleserie humorística sobre una pareja: Barbara (y Jim).
Editorial: Anagrama Título: Funny girl
Autor: Nick Hornby Páginas: 408
*Poeta salvadoreña
De la exposición de Benhur Sáncnez Suárez
El 26 de enero de 1936 el todopoderoso Iósif Stalin asiste a una representación de Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakóvich en el Bolshoi de Moscú. Lo hace desde el palco reservado al gobierno y oculto tras una cortinilla. El compositor sabe que está allí y se muestra intranquilo. Dos días después aparece en Pravda un demoledor editorial que lo acusa de desviacionista y decadente. Un editorial aprobado o acaso escrito de su puño y letra por Stalin. Barnes es considerado una de las mayores revelaciones de la narrativa inglesa de las últimas décadas.
Editorial: Anagrama Título: El ruido del tiempo
Autor: Julian Barnes Páginas: 206
La palabra de la semana
Libro
Siglos después, aparecieron libros con placas de arcilla en Asiria y Caldea y también en Roma, con pergaminos confeccionados con piel de carnero.
Libro proviene de liber, con que los romanos designaban el interior de la corteza de los árboles, que usaban para escribir. Con ligeras variantes, el vocablo se repite en todas las lenguas romances modernas (livre en francés, livro en portugués, libro en italiano, llibru en asturiano, entre otras). El primer libro impreso de la historia -una Biblia en dos tomos, con mil 282 páginas escritas en caracteres góticos, conocida como la Biblia mazarina- fue editado por el inventor de la imprenta, Johannes Gutenberg, quien construyó la primera prensa de tipos móviles en Maguncia en 1454, un año después de la toma de Constantinopla por los turcos, lo que inició la época moderna. Los primeros manuscritos habían aparecido dos mil años antes, en Corea y China, hechos con hojas de palmera, tablas de madera pulida, corteza de árboles y hojas de seda.
‘Yo antes de ti’ Dirige: Thea Sharrock “Basada en el bestseller escrito por la autora británica Jojo Moyes, la película retoma todos esos elementos sentimentales que histórica y naturalmente se caracterizan por despertar nuestras sensibilidades más idealistas y menos críticas: el amor que se enfrenta a una fatalidad, parejas no convencionales, la enfermedad de un ser querido, un alma atormentada que es transformada por otra persona, un último beso, una silla de ruedas... “Cuenta con dos protagonistas atractivos y carismáticos: Emilia Clarke y Sam Claflin, ambos en el despunte de su carrera cinematográfica. (...) Tienen la medida justa de frescura y notoriedad -tal como la de Rachel McAdams y Ryan Gosling en su momento-, ideal para convertirse en una de esas parejas cinematográficas memorables, que no hemos tenido en bastante tiempo. “Mientras Clarke hace creíble y adorable a su empático personaje, en el que se advierte transformación interna para cuando todo acaba, Claflin no logra lo mismo con el suyo. Ésta es una pareja que funciona mejor cuando no están juntos, y mucho de eso se debe a que la parálisis de Will no se queda en lo corporal: se halla rígido y paralizado en cuanto a personaje, inamovible, y sin transformación”, fragmento de Jessica Oliva en Cinepremiere.com.mx.
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