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Director Editorial
Aldo Sánchez Uscanga | @JoyrideMX director@joyridemagazine.com
Edición y diseño editorial Aldo Sánchez Uscanga
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Aldo Sánchez Uscanga Jorge López Mendicuti
Plumas
Aldo Sánchez Uscanga | @JoyrideMX director@joyridemagazine.com
Anahí Rodríguez Olvera Jorge López Mendicuti | @jlopezmendicuti jorge.mendicuti@joyridemagazine.com
Don Sánchez | @jusanb Mauricio Bustos Romero | @mautits maubustos@joyridemagazine.com
Yael García Peralta | @YellGuitG yaelg@joyridemagazine.com
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...esperamos más JOYRIDE MAGAZINE México, Año 1, No. 5, (5 de agosto a 5 de septiembre del 2012), es una publicación gratuita de periodicidad mensual. Editada y publicada por OnWave by Aldo Sánchez (Vallejo 1307, Gustavo A. Madero, CP 07700 México DF). Editor responsable Aldo Sánchez Uscanga. Teléfono 04455-4848-9999. ISSN en trámite. Todas las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Aldo Sánchez Uscanga. director@joyridemagazine.com @JoyrideMX en Twitter
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VEGAS NO ES AMOR MEJOR SALIMOS A JUGAR FÚTBOL. JOYRIDE AGOSTO
Con retraso de cinco años y un te chai en la mano, este no. La disparidad es la constante en la función. Cierobrero del teclado pudo finalmente contemplar el espectáculo audiovisual del Cirque Du Soleil inspirado por la música de los Beatles.
Llegué con prejuicios al teatro del hotel Mirage construido específicamente para el montaje. Avancé hasta mi butaca: una de las más alejadas del escenario, casi desde mi casa. Desde esa zona, era posible apreciar sin distracción u obstáculos, la suma de elementos presente en cada número, mirar de cerca a los acróbatas que empleaban los arneses para generar la ilusión de vuelo. Luces fuera y mi primera tarea fue encontrar los refuerzos auditivos tan platicados en el documental: una bocina al frente y un par más en el respaldo detrás de la cabeza. Debía inclinar la cabeza para percibir las notas y detalles que de ahí emanaban. Algunas maquinitas de Recorcholis tienen mejor audio que el musical Beatle, si uno se pone a jugar Batman o Cazafantasmas con cinco pesos, obtiene una sensación más envolvente, hipnótica y estimulante. Mi segunda tarea fue más complicada: trataba de imaginar los bailes, brincos y luces, despojados de la música del cuarteto. ¿Se sostenían por virtudes propias? Sí y
tos números, como la amalgama de “Tomorrow Never Knows” (donde una tela blanca sale para cubrir casi por completo el teatro) contrastan con otros que parecen haber sido abordados con diferente empeño: nada fácil complacer a los herederos de tres familias reales y saber qué le pareció a Ringo. El episodio menos afortunado, “Something”: una coreografía que pretende llevar al espectador al mundo de la danza clásica y sólo alcanza a recordarle que está en Las Vegas, donde reinan las versiones, los préstamos, los restaurantes de los chefs que aparecen en programas de televisión y las margaritas de litro y medio, las cajas con doble fondo. Pasados algunos días, es fácil olvidar los bailables correspondientes a ciertas canciones. El narrador, tan presente en la primera parte, hace pensar más en Pink Floyd y los conciertos diseñados por Waters para The Wall, que en Rubber Soul o La Caverna. Con todo y sus pequeños atrevimientos, nadie tiene a Love por disco favorito. Ringo, quizá. Yo ya me voy, me enojé. Salgo de YouTube y apago mi ordenador. Al fin y al cabo, siempre ha sido gratis.
De regreso a las letras... bienvenido agosto. La portada de este mes es acaparada por Twin Shadow, intérprete neoyorkino de new wave y que desde hace un par de años ha tomado fuerza y presencia en la escena musical. El pasado julio mostró a los oídos del mundo su más reciente trabajo... Confess Aprovecho también para agradecer la segunda intervención de Yael Gracía, compilando lo mejor del entretenmiento en el DF. En su sección podrán informarse a cerca de fechas de conciertos, expos y ciclos de cine y arte. La revista va creciendo poco a poco. Y nuestras metas se han cumplido exitosamente. Nuevamente te invito a expresarte a través de nuestras redes sociales y cuentas de correro.
Aldo Sánchez
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ALONSO FRÍAS RAMOS en Gmail Que pena que aún no esté listo su sitio web, la verdad es que lo han anunciado mucho y nada más no lo vemos. Me gustó mucho la reseña de Austin TV, a pesar de no ser una agrupación que me guste mucho, las fotos y la escritura es muy buena. En horabuena por su proyecto, pero porfa, traten de cumplir su palabra.
RESPUESTA JOYRIDE Alonso: Me parece que tanto tú, como todos nuestros lectores merecen una disculpa por nuestros anuncios incumplidos en torno a nuestro website. La verdad es que ha sido muy complicado debido a que nuestro tiempo es muy reducido. Mil disculpas, ya trabajamos en eso. Gracias por tu opinión y buenos deseos.
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tweets del mes OYE @LVidegaray ¿NO SE SUPONE QUE EN #EdoNex GOBIERNA @eruviel_avila ?¿POR QUÉ ADMINISTRAS TU EL PRESUPUESTO? #EnElMundoAlRevés @jramirorr ¿Neta?, ¿hacemos TT a Dany Peña por ejercer su vida sexual? Pinche país de mochos, de timoratos y de mentirosos; qué rabia y qué vergüenza. @lgpachecos No confundas mi personalidad con mi actitud, mi personalidad es quien soy yo y mi actitud depende de quien seas tu. @Eduardo15Varela
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MODA PAMBOLERA
¿Qué? Zapatilla de fútbol Nike GS Nos latió porque: Nike le está apostando a la ecología, ahora se aventaron estas zapatillas hechas de semillas de ricino y plástico reciclado. El modelo mantiene el diseño Mercurial, que da prioridad a la velicodad con tan sólo 160 gramos. Cuesta: $2,150 modelo de juego, $999 modelo sencillo ¿Dónde comprar?: Nike Stores y Deportes Martí
GADGETS Y ESTILO
¿Qué tal un regalito? LUCES, CÁMARA, ACCIÓN
JOYAS AUIDTIVAS
¿Qué? Audífonos Marshal Mayor Nos latió porque: Confeccionados con materiales que evocan el estilo de los amplificadores de la casa. Vinilo y cuero en la diadema y almohadillas. Incluyen cable extensible rematado en el mismo jack de 3.5, pero traen un adaptador a conexiones de 6.3 milímetros. Cuesta: $2,200 ¿Dónde comprar?: Tienda Sicario. (Colima 124 col. Roma)
¿Qué? Proyector Panasonic FullHD 3D Nos latió porque: Podrás reprooducir BluRays, DVD’s, archivos de video y fotografías 2D y 3D en la comodidad de tu casa. Tiene una memoria de lente inteligente para guardar hasta seis posiciones de zoom y foca, además de entradas HDMI, RGB y RCA. La vida de la lámpara llega a las 4 mil horas. Cuesta: $46,300 ¿Dónde comprar?: Palacio de Hierro y Liverpool.
FOTOS EN 360°
¿Qué? Cámara Spinner 360 Nos latió porque: Con tan sólo sostener la Lomography Spinner 360° con una mano, y con la otra tirar y soltar de un cordón, en una décima de segundo, la cámara gira 360° alrededor de su propio eje y registra todo aquello que te rodea. Crea imágenes únicas y lo mejor es que usa rollo de 35 mm y no necesita baterias. Capta en una imagen lo que tus ojos perciben del mundo. Cuesta: $2,150 ¿Dónde comprar?: Tienda Sicario. (Colima 124 col. Roma)
NUEVA PIEL
¿Qué? Jerseys Nike NFL 2012 Nos latió porque: La temporada de la NFL esta por llegar, y con ella nuevos uniformes. Nike fue la marca seleccionada para fabricar la nueva indumentaria. Modelos más estilizados y versiones slim fit para aficionados son las características principales de los nuevos diseños; sin olvidar la mayor tecnología desarrollada por la marca estadounidense. Cuesta: Réplicas desde $1,100 ¿Dónde comprar?: Deportes Martí y Liverpool 3. JM
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LOS DARDOS DEL EDITOR
MÚSICA
CULTURA
Muere Chavela Vargas a los 93 años de edad. Nacida en Costa Rica, fue precursora de la interpretación femenina en el género ranchero.
¡Ah’pa chismes que se armaron en torno al Corona Capital 2012. Entre rumores y mentiras, se confirmó el cartel para el festival que trae como headliners a New Order y The Black Keys. Fecha: 13 y 14 de octubre
CINE
James Holmes accionó una arma de fuego en pleno estreno de la cinta de Batman. El atentado dejó más de diez muertos y por lo menos 60 heridos
MUNDO
Sin duda las miradas del mundo se enfocaron en Londres. Amantes y odiantes del deporte, tuvieron que soplarse una buena dosis olímpica
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pavimento y espuma
SÓLO DINERO PÚBLICO
Sin intereses tribales de por medio, es urgente que todos los actores políticos de México entiendan de una vez y para siempre que no pueden reclamarle a las autoridades electorales soluciones a problemas que ellos mismos crearon cuando aprobaron, meses antes de los pasados comicios federales, las reglas a las que candidatos y partidos habrían de sujetarse.
Por Don Sánchez
de comicios tendrá que cargar sobre sus espaldas una auténtica losa de ilegitimidad que no podrá quitarse nunca. Y no es que estas líneas pretendan defender lo indefendible, pero sería muy injusto acusar a Peña de fraude electoral. El proceso mediante el cual él y su partido regresarán a los Pinos podría ser considerado inequitativo, caracterizado por la confabulación y la colusión entre poderes formales y fácticos, pero eso es algo que las leyes electorales vigentes le permiten y, por lo tanto, difícilmente habrá alguna sanción y menos aún, anulación de los comicios.
Hoy, sin reparar en su culpa, panistas, priistas y perredistas alzan la voz para exigir la intervención del Instituto Federal Electoral y del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación con la intención no para aclarar el dudoso financiamiento que marcó la Si los actores políticos están de verdad interesados elección presidencial, sino de aniquilar a sus adversaen tener elecciones limpias deberán reformular las rios. leyes para que el financiamiento de las elecciones sea exclusivamente con dinero público, sin ninguna aportEn su intento por documentar la impugnación de las ación privada, aunque ello les represente dejar de elecciones, la coalición que postuló a Andrés Manuel captar cifras millonarias de dudosa procedencia. López ha presentado “pruebas” que, de contar con un marco jurídico adecuado, seguramente permitirán Los partidos ya no pagaron por la propaganda en radio a las autoridades aplicar una sanción ejemplar a la y televisión en las pasadas elecciones, pues la nueva alianza que encabezó Enrique Peña Nieto, sobre quien legislación les garantiza la gratuidad de dicha prerpesan un buen número de acusaciones que si bien son rogativa. Sin este gasto millonario, bien podrían ajustar ciertas no podrán sancionarse, sobre todo aquellas los costos de las campañas y realizarlas sólo con el vinculadas al financiamiento ilícito de la campaña. presupuesto que el gobierno les entrega, cancelando cualquier injerencia del crimen organizado por la vía Así que hoy resulta absurdo que los partidos perdede las donación. dores se rasguen las vestiduras acusando de parcialidad a los órganos electorales, cuando tiempo atrás Con ello ganaría la democracia pero también todos tuvieron la oportunidad de aprobar una legislación los ciudadanos, quienes después del desgastante lo suficientemente clara y moderna que, entre otras proceso electoral caracterizado por descalificaciones cosas, permitiera detectar y castigar acciones como interminables, hoy todavía enfrentan un ambiente la presunta compra de votos en la que habría incurpolarizado donde los simpatizantes de uno acusan a rido el priista. quienes votaron por otro de prácticas ilegales. Sin embargo, como ésta ley no existe, el vencedor
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Y para muestra un botón. Mientras el movimiento #YoSoy132 redobla sus protestas en distintos frentes del territorio para “impedir” que Enrique Peña Nieto llegue a la Presidencia, en al menos nueve estados han surgido organizaciones antagónicas, presumiblemente vinculadas al PRI, y no en pocas ocasiones se han registrados enfrentamientos entre ambos bandos. Y no es que el activismo de los jóvenes sea cuestionable. Al contrario, México necesita que su juventud participe, critique, discuta, demande y se organice. Lo que no podemos tolerar es que, por mezquindades políticas, los jóvenes se dividan y se agredan por posturas ideológicas.
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ago sto Por Yael Gracía @ YellGuitG yaelg@joyridemagazine.com
Sin duda alguna, el calendario de conciertos se empieza a cargar mientras avanza el año y Agosto no es la excepción; contamos la presencia de la banda angelina Metallica quienes nos visitan nada menos que cuatro ocasiones en este mes (ocho, contando julio). Es claro que los fans esperaban un retorno de este ya consagrado grupo de metal, ¿pero ocho fechas? En cuanto a otros regresos ansiados, tenemos 2 bandas más, primeramente el multipremiado cuarteto ingles: Keane, quienes se presentaran en la nuevísima Arena Ciudad de México el próximo 30 de Agosto, presentando su mas reciente álbum “Strangeland”, aunque desde luego, sonarán sus sencillos más famosos como “Everybody´s changing” o “The Lovers Are Losing”. Finalmente llega una banda oriunda de California, con un pop un poco más meloso y comercial: Maroon 5, los ganadores de diversos discos de oro y platino harán acto de presencia en Distrito Federal este 16 y 21 de Agosto, en el mismo recinto ubicado al norte de la cuidad. Y si ninguno de nuestros headliners de este mes te convence del todo, recuerda que tenemos más opciones de entretenimiento en nuestra agenda Joyride.
Raves: Happy BDAY Party Zobek con JAMES MONRO Calle 21 de diciembre Col. Tepemecatl, Carretera Picacho Ajusco km 12.5 a 10 min de Six Flags Viernes 24 de agosto
Ciclos de cine: El observatorio: la experiencia extrema del tiempo expandido. Cineteca Nacional y sedes alternas Del 31 de Julio al 31 de Agosto de 2012
Exposiciones: • Bridget Tichenor Presentación al público en general. Festivales: Museo de la Ciudad de México. Festival Antena Finaliza domingo 26 de agosto, 2012. Auditorio BlackBerry • Calixto Ramírez: Antes de entrar permita salir. Sábado 11 de agosto Museo de la Ciudad de México Concluye el miércoles 15 de agosto, 2012
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jueves METALLICA 21:00 hrs Palacio de los Deportes
METALLICA 21:00 hrs Palacio de los Deportes
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Fobia con Hello Seahorse! El Plaza Condesa
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12 13 14 15 YES Pepsi Center (WTC) Maroon 5 Arena Cuidad de México (DF)
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viernes
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Bear in Heaven 22:00 hrs Lunario del Auditorio Nacional
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QBO Rocks en Rock and Road Pool and Bar Rod Stewart 21:00 hrs Auditorio Nacional
Rod Stewart 21:00 hrs Auditorio Nacional
Instituto Mexicano del Sonido Teatro Metropólitan
16 17 18
Maroon 5 Arena Cuidad de México (DF) Fobia con Jumbo El Plaza Condesa
Moenia 21:00 hrs Pepsi Center (WTC)
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Enanitos Verdes Auditorio Nacional Keane 21:00 hrs Arena Ciudad De México
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Boys Noize Auditorio Blackberry
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PULP
LA “COMMON PEOPLE” ESTÁ MUY LOCA
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Por Aldo Sánchez @JoyrideMX
Él decía que tus senos eran los mejores de la escuela. No imaginé que te hubieras divorciado… ¿Cómo se llama tu bebé?”. Así va un tema de la banda que, con canciones de “gente común”, se colocó al frente del movimiento britpop. En el festival de Glastonbury de 1995 la banda británica The Stone Roses era el grupo que encabezaba “El escenario pirámide”, una semana antes cancelaron su presentación debido a un accidente en bicicleta que había sufrido el guitarrista John Squire; la banda originaria de Sheffield, Pulp, tomó el escenario y con el himno de la clase trabajadora “Common people” realizó una de sus presentaciones más memorables, frente a 80 mil asistentes, y que los catapultó al frente del movimiento britpop. La canción en cuestión narra la historia de un chico que conoce a una chica rica que quiere vivir como la gente
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común, hacer lo que ellos hacen, dormir con gente común, como él; mientras le explica lo que es vivir como la “gente común” ella sólo se ríe. Él le pide que cante con ellos, no importa que se burlen de ella y de las cosas estúpidas que hace, como creer que ser pobre es “cool”. Meses más tarde se editó Different Class el disco más exitoso de la banda hasta el momento que los llevó a ganar el Mercury Prize de 1996. Pero la historia de Pulp no es una que narre una carrera fácil o un compilado de éxitos, tampoco es una llena de tragedia, es más bien la historia de un grupo que se formó en 1978…
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Sheffield: ciudad del sexo
El ‘beat’ es la ley
Bandas como The Human League, Cabaret Voltaire, Chakk y Def Leppard surgieron de esta ciudad que en los 80 atravesaba por muchos cambios, como lo hacia toda Inglaterra debido al gobierno turbulento de Margaret Thatcher; agrupaciones como Tremmers, Artery, Flying Alphonso Brothers y Pulp comenzaban a tocar en The Leadmill, un club nocturno utilizado para perfomances y conciertos. La huelga de los mineros en contra del gobierno afectó a la ciudad y la gente peleaba por sus viviendas.
Robert Gordon, productor musical de Sheffield, fundó el estudio de grabación FON junto con Mark Brydon. Ellos produjeron el primer sencillo de Krush: “Beat is the law”, cuyo nombre enmarca lo que ocurría en Sheffield: los ‘beats’ sonaban cada vez más. Cuando Jarvis regresó a Sheffield se encontró con algo que no esperaba: una escena musical diferente.
Jarvis Cocker, creador y único miembro de la banda que se mantiene desde el origen de la misma, le entregó a John Peel un demo, cinco días después éste lo invitó a grabar una de sus famosas sesiones. La banda hizo eco y grabó su primer álbum: It… que fue un fracaso. Con un sonido oscuro muy cercano al pospunk en algunos temas como “Being followed home” o “Master of the universe” la banda arrojó sus Freaks (segundo álbum) al mercado, sin obtener el resultado esperado. Se trata de una pieza introspectiva y depresiva que si bien es un poco densa, a ratos revienta en estruendosas baterías. El futuro de la banda era incierto, no era lo que esperaban. Cocker dejó Sheffield y se fue a Inglaterra.
Separations está enmarcado en ese momento histórico, es el punto intermedio en la historia de Pulp. La tercera placa es una sorpresiva reinvención, un giro musical: programaciones, sintetizadores y un ritmo imparable en algunas piezas como “Countdown”, “Death II” y “This house is condemned”. Cocker declaró que tenían una fuerte influencia de la música electrónica y de los raves, pero no sabían cómo utilizarla. Destaca, sobre todo, “My legendary girlfriend” que es el culmen de este nuevo Pulp: rápido, electroso y paradójicamente lento, a ratos soul, a ratos cabaret.
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Pulp se consolidó como banda con sus siguientes discos: His n’ hers y Different Class, sus hits provienen de estos álbumes, la etapa más exitosa de la banda; las consecuencias y los excesos que trajo la fama están contenidas en “This is Hardcore”; fresco y con un sonido más elaborado “We love Life” es hasta ahora su último trabajo.
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Por Aldo Sánchez @JoyrideMX
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JUGUETES, DISEÑO Y CHÁCHARAS
¿DÓNDE ES? ¿CÓMO LLEGO? Rojo Bermelo
W Chilpancingo
Amatlán 105 Patriotísmo col. Condesa Tel. 6303 0596 EcoBici Rojo Bermelo, una de las tiendas de diseño gráfico e industrial mpas afamadas y queridas entre los regios, acaba de llegar al DF con su edición de artículos recolectados en varias partes del mundo, cpmp Estados Unidos, Japón y Europa. “La Condesa nos conquistó desde el princippio, pues es una colonia donde se respira arte y diseño, y su ambiente es amigable, bohemio y cultural”, comenta Gerardo Pedroza, socio. En esta boutique hallarás memorias USB de tus personajes favoritos de Star Wars, Kidrobots gigantes y Matri-
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oskas en espera de que las decores, así como peluches edición limitada de la firma Toloache y prendas de la marca Mlafacha; además es uno de los pocus lugares de la cuidad donde podrás encontrar stickers de Tara McPherson. Otro de sus atractivos es la galería de la planta alta, que este mes presenta “It’s a pink world after all”, exposición con trabajos de artistas femeninas de Monterrey, DF, Argentina y Nueva York. Ahí mismo puedes comprar litografías y otras curiosidades y trabajos de quienes exponen.
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CINE TONALÁ
¿DÓNDE ES? ¿CÓMO LLEGO? Cine Tonalá Tel. 5364 4101
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Tonalá 261 col. Roma Sur
cinetonala.com Entrada: $40
Centro Médico
“El lugar por donde el sol sale” es la frase escrita con luz de neon qie se lee en una de las paredes del Cine Tonalá: un espacio para las películas de “autor”, filmes más rigurosos que no llegan a las salas comerciales porque no son tan atractivos para el grueso de la población.
Un detalle importante de este proyecto es que la mitad del precio de boleto se divide en 50 por ciento para el cine y 50 por ciento para el productor o distribuidor, a diferencia de los cines comerciales, donde el produtor se queda con el 10 por ciento.
A unos meses de su inauguración, el Cine Tonalá se ha convertido en un espacio de referencia no sólo para los cinéfilos, sino para los arquitectos y diseñadores. Este lugar en la colonia Roma cuanta con una sala con proyecciones en HD para 90 personas cómodamente sentadas en butacas de piel. Las instalaciones también cuentan con un bar y un restaurante formados por muros y mobiliario de madera que logran una atmósfera calida, volviendo el reciento un espacio que es díficll de abandonar.
El espacio también tiene una zona de comida donde puedes disfrutar la variedad de pizzas que ofrecen o el coctel Luis Buñuel, que recupera la receta que el mismo director comenta en la película El último suspiro.
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El Cine Tonalá también invitará a los diseñadores mexicanos a rediseñar los carteles de las películas de su cartelera. Sin duda una alternativa fresca ala que se le desea larga vida.
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RESEÑA
MET aLLICA el pilar mas fuerte ´
Por Jorge L. Mendicuti jorge.mendicuti@joyridemagazine.com @jlopezmendicuti
¿Fuerte? Seguro. ¿Pulido de más? Sin duda alguna. ¿Sobre valorado? Tal vez. Pero ese ha sido el debate desde los 80’s, década que vio nacer el templo del trash metal y a sus 4 pilares: Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Pilares que siguen en pie más de 30 años después, pero que no gozan de igual fama. Y es que con tantos éxitos bajo el brazo, un constante cambio de bajistas, épocas malas, épocas buenas, discos icónicos y más de una basura al aire, Metallica ha sabido mantenerse a sí mismo y a un género que dio un nuevo respiro al metal en una época extremadamente suave para la música. Tal vez su música no suene tan amenazante como lo fue en sus primeros discos, pero la belleza de Metallica siempre ha consistido en reunir los extremos opuestos del metal, combinar los ritmos duros con melodías suaves, ir de letras sin preocupaciones hasta los demonios y miedos internos del hombre. Es una especie de volcán activo, que sabe precisamente en qué momentos debe permanecer dormido y en qué momentos explotar con toda su fuerza. Un volcán que encontró ese ritmo en cuanto se despidieron de la imagen de jóvenes y sintieron la carga de la vida adulta en sus hombros, esa es la época que formo el Black Album y marcó el sonido de la banda durante el resto de su carrera.
Es el tipo de gira ideal para los fans de antaño, los que conocemos sólo lo más promocionado de Metallica y para los que apenas están conociendo la banda. Es un concierto a manera de álbum de grandes éxitos, pero rodeado de un show digno de verse 8 veces, si es que la crisis no te ha pegado y Rocktubre no te ha tentado todavía. Fuegos artificiales por doquier, sillas eléctricas gigantes, estatuas decadentes, ataúdes flotantes a manera de pantallas gigantes, gente de todas las edades y (varios dudosos) géneros: no, por mucho que suene a un concierto de KISS, es una nueva era en la que Metallica decide darle un toque de espectáculo a su catálogo y envolvernos en cada canción.
Luego de los tropiezos con Load y Reload, una banda sonora para una película muy por debajo del nivel que tenían como grupo, un fallido regreso y el corazón para seguir y conservar el lugar que habían ganado con todo el mundo de la música en su contra, Metallica regresó a México luego de una corta ausencia, casi triplicando el número de presentaciones en su gira con el álbum Death Magnetic y brindándonos un nuevo récord para el Palacio de los Deportes: ocho noches de “Metallica: El Arsenal Completo”, sin la promoción de ningún álbum en particular y con la intención de tocar los clásicos de la banda.
Abriendo la noche con Creeping Death, For Whom The Bell Tolls y Fuel, presumieron el primer juguete nuevo del arsenal durante Ride The Lightning: del techo salió una silla eléctrica gigante, rodeada de cuatro bobinas de Tesla (a manera de película de terror estilo Frankenstein). Luego, con One aparecieron soldados, explosiones y sonidos de helicópteros por todo el domo de cobre a manera de un campo de batalla. Durante ...And Justice For All vino la primer y única falla de sonido, que dejó sin voz ni instrumentos a la banda, pero el uso de la estatua “Lady Justice” y las voces de todo el Palacio ayudaron a que el único problema de la noche pasara sin tanta importancia.
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Con Master Of Puppets apareció un conjunto de lápidas en forma de cruces, acompañadas por Battery y la clásica Nothing Else Matters. Pero después de tanta adrenalina, sudor ajeno, agua de riñón cortesía de la gente alrededor de la sección de pista y más de una mentada de madre, llegó el momento más bizarro de todos: al final de Enter Sadman, hubo un supuesto accidente en el que un técnico cayó desde el andamio de luces por los fuegos artificiales y el concierto tuvo que ser detenido. Ya luego de varios días y exageraciones por parte de las noticias (que nunca investigan sus fuentes), me enteré que todo era parte del show, y qué buen show nos había tocado estrenar a los más de 20,000 gritones que decidimos desvelarnos y perder algo de nuestra audición aquél sábado. Ya para el final vino Die, Die My Darling (un cóver en honor a Misfits) acompañada de una de mis favoritas: Seek & Destroy, un final envuelto de pelotas negras gigantes rebotando por todo el lugar, aplausos y gritos de “Olé, Olé, Olé, Metallica, Metallica”. Metallica cumplió la primera de 8 citas con un arsenal que no
decepcionó, sino que dejó con ganas de tener más para invertir en una segunda noche de concierto, tal vez tan solo para la última noche. Si empezaron con el pie derecho, seguro cerrarán con broche de oro. Lars, Kirk, James y Robert nos recordaron el porqué aman a México y por qué México ama a Metallica: no
es por la seguridad de la venta exagerada de boletos, por el espectáculo, una fama vacía y mal merecida, los éxitos ni el simple hecho de un nombre de peso y un pilar tan importante en la música como “Metallica”. Es la entrega, devoción y respeto de una banda hacia un público que no comparte su idioma, pero si su espíritu de sobrevivencia; y la pasión de un público que ha transmitido ese espíritu y gusto por la música que amaron de adolescentes a sus hijos por más de 30 años. Ese amor por la música que mucho intentan buscar y destruir, algo triste pero cierto. Pero es un amor para todos y que, al conocerlo, nada más importa.
Los cambios en la escenografía, dieron dinamismo a la presentación de la banda.
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INFAMIA DEL GOBIERNO “ESTA MEDALLA ESTÁ MUY DURA PARA COMERSE”
Por Aldo Sánchez @JoyrideMX En México todavía se respiraba la muerte. La masacre estudiantil de 1968 era una herida imposible de cerrar. Familiares de los jóvenes asesinados y desaparecidos se negaban a enterrar en el olvido a sus muchachos; miembros de la sociedad civil se sumaron a su dolor y tampoco quisieron sepultarlos en la indiferencia. Por el contrario, la herida se abrió más en 1971 con el Jueves de Corpus. Además de la sangre derramada y los gritos silenciados por la represión, el miedo escogió de asilo varios hogares. En la víspera de los Juegos Olímpicos de Munich ’72, el país era potencia en luto y desolación. Zamora, los puños de Tlatelolco Con los ánimos por los suelos, sin interés profundo por la delegación mexicana que participaría en Munich, la tragedia se elevaría y ya no sería exclusivamente nuestra, sino de importancia mundial. En plenos Juegos Olímpicos ocurrió otra masacre. El grupo denominado Septiembre Negro, integrado por terroristas palestinos, secuestró y asesinó a once atletas de Israel. De forma increíble, lo que originó el repudio de millones, el certamen no se suspendió. Bajo ese panorama de aroma a pólvora, un mexicano se decidió a dar la cara por la nación y por él mismo. Crecido en Tlatelolco, lleno de pobreza y educado
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por elección propia a los golpes, un pugilista le daría a México una excusa para sonreír, un pretexto amparado en el deporte para desahogar por un instante las penas. Alfonso Zamora: indio, azteca, peleador de barrio. Los adjetivos para denostar su figura no faltaron. Sin embargo, él, olvidándose de todo y despreocupado de lo que acontecía alrededor, compitió para repartir lo que sabía dar, madrazos. En cada movimiento, en cada golpe, en cada gota de sudor, tundió a sus oponentes. Sus puños de barrio repartieron las lecciones de un indio que quería ganar una medalla para regalarle una casa a su mamá. Mientras él buscaba el sueño de darle un techo de los buenos a la jefa, otros tantos compatriotas, más los aficionados al box, le agradecían la bravura y el temple que mostraba en tiempos de crisis emocional. Contra todos los pronósticos llegó a la final de los pesos gallo y obtuvo la medalla de plata, la única presea conseguida por México en Munich ’72. No todo podía ser miel sobre hojuelas. México y el boxeador despertarían del grandioso letargo momentáneo para volver a la cruda realidad. El país le lloraba a sus muertos y exigía justicia; el medallista olímpico no pudo obsequiarle la casa a su mamá.
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“Esa fue mi frustración más grande. Yo pensaba que le iban a dar su casita a mi mamá. Recuerdo que al salir de Los Pinos, volví llorando. Le prometí a mi madre que yo me encargaría de comprarle su casa. No entendía por qué a todos los medallistas del 68 el presidente Gustavo Díaz Ordaz sí les regaló su casa. Yo quería ganar la presea solo para eso”, dijo Alfonso Zamora en entrevista a Milenio. A cambio de la casa, el presidente en turno, Luis Echeverría, le otorgó un Mustang 68 a Zamora. Con 16 años edad, el joven boxeador lo chocó contra el auto de una mujer embarazada, quien tuvo que dar a luz
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prematuramente por el impacto. En tanto, Echeverría le regalaría a la población en general declaraciones y más declaraciones para deslindarse de lo acontecido en 1968 y 1971. Con el paso de los años, ya en la actualidad, Alfonso Zamora ve en su lejana proeza olímpica un vago recuerdo que podría ayudarle en su economía: “La medalla no es para mí indispensable. El medallista soy yo. A quien invitan a las entrevistas es a mí. Entonces, si un día me dicen: ‘Te doy medio millón de pesos por tu medalla…’. Voy a decir: ‘¡Préstalos!’ La medalla solo es un artefacto de metal. Está muy dura para comerse”.
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TRATANDO DE IGNORAR AL PRESUMIDO Esa sensación, ese deseo de ignorar el presumido, es lo primero que salta a la mente, después de observar la tapa de “Confess”. Uno quiere ignorarlo, pero su petulante expresión y chamarra entallada de cuero hacen efecto rápidamente. Lewis Jr. no tiene miedo a mostrar una personalidad directa y ----- engreída, que no se queda tan solo en la imagen -------- física. La portada es una perfecta represent------------ación del contenido del disco, el que sea --- ------- - esto algo positivo o negativo queda a -----consideración.
TWIN SHADOW SóLO EL TALENTO PUEDE viajar en el tiempo POR ALDO SÁNCHEZ @JoyrideMX EGOCENTRISMO. Más que defecto o cualidad negativa, es una enfermedad. Sus síntomas son varios, como la creencia de que no se puede errar, o que siendo la situación que sea, la presencia propia siempre va a ser más importante que la de los demás. Hay quienes incluso parecen estar envueltos en un aura, como en el caso de George Lewis Jr., o al menos su personaje/identidad artística, Twin Shadow. joyrideportada
Twin Shadow es uno de los últimos miembros agregdos a la revitalización ochentera, construida en base al new wave, y con su núcleo en el micro género chillwave -movimiento liderado por Neon Idian, Washed Out, entre otros- , del cual Lewis Jr. se mantuvo de cierta forma a raya.
Su producción en “Forget” , su primera experiencia, no fue precisamente clara y definida, pues una espesa y extraña neblina de synth pads se apoderó del ambiente en general, pero nunca cayó en la desmoralización del estado integro de la melodía, ni de los permanentes beats, producido en colaboración con el miembro de Grizzly Bear, Chris Taylor. También es parte de la disquera 4AD, una de larga trayectoria que ha agarrado vuelo en tiempos recientes, lo cual es decir poco, pues hoy en día básicamente son el rey midas de las productoras independientes, con éxitos de crítica y mercado como Bon Iver, St. Vincent, Deerhunter, Ariel Pink, todo en los últimos años. De un momento para otro, los coros se convirtieron en una prioridad, con toda la energía de figuras del arena rock, como The Police o U2, capaces de llenar estadios con su potente fuerza. Pero ¿qué es lo que éstos quieren comunicar? Lewis Jr. toma la postura de anti-héroe, uno que rompe los corazones con malicia y se jacta ufanamente de ello.
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Confess tiene pulidos algunos detalles que se dejaron en bruto en Forget, el álbum debut de Twin Shadow. La espontaneidad y hasta cierto punto inocencia de aquel álbum en 2010, nos mostraba a un George Lewis Jr. repasando un montón de experiencias que le dejaron cicatrices emocionales y precisamente manifestaba el deseo claro de olvidarlas por completo, la música era un vehículo que evocaba un montón de recuerdos que no estaban en nuestras memorias, pero sonaban tan detallados que nos hacían extrañar lugares donde nunca habíamos estado, personas que no conocíamos y hasta sentimientos con los que jamás habíamos lidiado. Contrario a su antecesor, Confess es un álbum fríamente calculado, las texturas de la música siguen estando ahí pero suenan más ambiciosas, tienen más malicia. Las letras no llaman al pasado, se refieren constantemente a una segunda persona en situaciones poco cómodas donde no hay víctimas, donde ambos tienen cierto grado de culpa y donde George Lewis Jr. demuestra que está en control, sensación que se denota hasta en la portada del disco: colores más luminosos y el rostro claro de Lewis Jr. Al tratarse de un álbum confesional, sorprende mucho la extroversión de la música. El álbum abre con mucha similitud a “Tyrant Destroyer” que también se encargaba de inaugurar Forget, sin embargo “Golden Light“, el primer track de este segundo álbum, ofrece ¡MÚSICA! Dale click para comprar el disco
Twin Shadow
Album: Confess Lanzamiento: 2012 Precio: $261.00
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un punto de comparación difícil de alcanzar para el resto del disco, la instrumentación va sorprendiendo a medida que pasan los segundos, las notas de un synth perdido de en la lejanía dan paso a un beat discreto que acompaña la voz de George, para el primer coro, los susurros levantan el tono y la canción toma un tono desafiante “Some people say you’re a golden light/ And if I chase after you doesn’t mean that is true”, de aquí en adelante, todas las letras se podrían agrupar en esta sola idea. La inclusión de guitarras saca a Twin Shadow del nuevo New Wave y nos muestra a un artista que no sólo depende de los synths y sus variaciones para sostener su música, “You Call Me On” tiene esta sinergia perfecta entre una instrumentación electrónica actual y la compañía del rugido de las guitarras eléctricas que dominaron la música hace 30 años, y a pesar de que el coro es poco pegajoso, se agradece la frescura con la que da paso a “Five Seconds“, el primer sencillo oficial de la producción que también hace buen uso de las guitarras para imprimirle fuerza a la voz. “Patient“, elegido como segundo sencillo, cuenta con un coro pegajoso y un video con coreografías que parecen sacadas de “Beat It” de Michael Jackson. “When The Movie’s Over” es de esas canciones que sobresalen (y por mucho) del resto, el dinamismo de la música contrasta con una de las primeras muestras de “debilidad” en un álbum donde las letras se encargan de convencernos de que Twin Shadow es un rompecorazones, un chico malo enamorado de una chica mala. “Mirror In The Dark“, el track escondido, es otra canción de menos de tres minutos y medio que también cuenta con niveles de drama más altos que el resto, pero es sin duda una de las mejores del disco. El lado flaco de Confess es la falta de tracks para enamorarse, “Forget” entraba por los oídos y casi automáticamente se acomodaba la memoria afectiva, había canciones que dolía no escucharlas hasta el final y otras que salían a flote como un recuerdo de la infancia. Apenas un par de canciones se sienten indispensables, se trata disco que tiene que ser procesado con oídos afilados para no perder ni un detalle de la instrumentación, para identificar la textura de cada capa en las melodías e interpretar las aseveraciones en las letras. joyrideportada
En su conjunto es un buen álbum, complejo pero muy sólido, que posicionará a Twin Shadow como una figura clave en la música influenciada por los 80 de hoy en día y sobre todo en uno de los primeros artistas que logra hacer de la influencia un toque característico más que el papel calca sobre el cuál copiar lo que ya se había hecho antes. El norteamericano conjuga sutilmente el encantador aroma hortera de la mencionada década con el desarrollo continuado de un romanticismo sintético, electrónica atemporal y altas dosis de dramatismo, manipulando siempre las porciones en dosis adecuadas y precisas que jamás pierden de vista el buen gusto. Un equilibrio que, inteligentemente actualizado, convierte las canciones en sugestivas porciones de inmenso potencial Confess quizás no sea el álbum más inquietante, vistoso ni innovador de lo que va de temporada, pero a cambio ruge como maquinaria absolutamente fiable capaz de manejar los tiempos con una pericia concretada en todas y cada una de las diez pistas que, en conjunto, alumbran un elepé sobresaliente.
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OSWALDO PICHARDO & RISING ”CON LOS PIES EN LA TIERRA” Oriundo y residente de Iztapalapa, cuenta con apenas diecinueve años y ya le precede una trayectoria musical importante. Incipiente en la producción, edición, composición, interpretación y diseño, se aventó su propio EP, Rising, de ‘pe a pa’. Dirigente de varios proyectos alternos, una presentación de su banda de surf, Los Kromaticks, en la carpa Intolerante del Vive Latino 2010, suman antecedentes sumamente relevantes. Oswaldo platicó para Joyride Magazine y “con los pies firmes sobre la tierra” nos contó cómo ha llegado hasta donde se encuentra hoy. texto: Mauricio Bustos @mautits
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Es un placer platicar contigo para conocer un poco más de tu trayectoria. Cuéntanos de ti, de tu experiencia musical, ¿cómo te desarrollaste, cómo comienzas? Estoy cursando el bachillerato y me encuentro dentro de varios proyectos; mi banda de surf, Los Kromaticks, llevo cinco años con ellos, y son mi prioridad, sólo somos tres integrantes. Tocamos en la carpa Intolerante del Vive Latino de hace dos años, también en distintos estados de la república y donde mejor nos apoyaron fue en Morelos. Colaboro con el bajo con la Stupid School, una banda de reggae y ska. Sé tocar la guitarra, el bajo, la batería, el piano, el violín, el violonchelo y también soy vocal. Desde hace seis años me metí de lleno a la música, no la veo como un hobbie ni como algo que me haya beneficiado económicamente aún. He compartido escenario con Los de Abajo, Los Victoriosos, Eddy y los Grasosos y en el Vive pues con un chingo de bandas más. Musicalmente, ¿cómo defines tu EP y en qué te inspiraste? Yo lo considero sinfónico, totalmente instrumental, aunque tampoco me fui totalmente a lo clásico, también metí sintetizadores, algo más contemporáneo. Y en realidad no tomé a nadie como base, ni me influencié en nada, sólo salió así, compuse un tema, lo mostré a mis más allegados y les gustó, me seguí y el resultado fue el EP. Lo último que hice fue nombrarlo, comencé por las canciones, Mutaing, la primera, es una combinación de emociones, una mutación; la segunda no me convencía después de escucharla veinte veces, yo soy muy fan de Futurama y la canción me recordaba como un viaje espacial, decidí ponerle Hivern, como sinónimo de invierno; Landing, es como un aterrizaje, es tranquilizar las emociones de las pistas anteriores. ¿Qué te hizo dar el salto del surf a lo sinfónico? Sin duda un género muy poco explorado en México y muy poco consumido. No es nada fácil componer este tipo de música, yo siento que a la banda que toca música quiere llegar, grabar y hacerse estrella de rock, se le olvida de dónde viene todo esto. Hace falta que la gente recuerde de dónde viene la música. Yo siento que a la gente le hace falta escuchar este tipo de música y la finalidad es más personal, no planeo comercializarlo, es sólo porque me gusta el género. Creo que cuando compones algo bueno, la gente lo escucha y le gusta, entonces comienza a apreciar el trabajo y a consumirlo. A pesar de que toda la producción fue netamente casera, a muchas personas les agradó el trabajo. joyridedistrital
¿Cómo ves el futuro de este trabajo solista? Por el momento sólo está disponible en internet, pero en un par de meses tendré 100 copias, tengo un contrato con una disquera extranjera y planeo proponerlo para comenzar a distribuirlo. ¿Qué sacrificios personales te costó sacarlo adelante? Necesité mucho tiempo, no fue tan sencillo componer de esta manera. Le quité tiempo a otras cosas que tenía que hacer, a mis otros proyectos, a mi novia, a mi familia. Mucha paciencia, las cosas no son sencillas y menos en un país como México. Sin embargo me ha dejado muy satisfecho el ver que a la gente le está agradando y lo está recibiendo bien. Me siento muy feliz de haber logrado algo así porque muy pocas personas llegan a hacer algo de esta magnitud. El mundo de la música no es barato, no creo que se viva de la música, se vive para ella. Pues, muchas gracias por habernos compartido experiencias de tu camino. Antes de seguir con las bebidas, ¿quieres decir algo más? Sin duda, mi inspiración se la debo a mi hermano y a mi madre. También a un gran y talentoso amigo, Ricardo Velázquez, con quien comparto otros proyectos. Gracias a todas las personas que me han apoyado y han gustado del EP. Y también a mí, estoy donde estoy por mi decisión, y porque he logrado lo que he querido. Creo que siempre debes estar con los pies en la tierra, pierde el valor lo que haces cuando te levantas más que otras personas. ¡ESCUCHA! Dale click para escuchar Rising, el EP de Pichardo a través de SoundCloud.
Rising EP 2012
Ricardo Pichardo
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reportaje
Las nuevas plumas del
águila
Por Jorge L. Mendicuti jorge.mendicuti@joyridemagazine.com @jlopezmendicuti
Cada vez más bandas y personas que forman parte de la vida de sus integrantes nos han felicitado y agradecido por ésta sección. La verdad, es que quienes tienen que agradecerle a alguien somos nosotros. Gracias a ellos por crear música orgullosamente nacional y hacernos saber que en nuestro país existen sonidos de calidad que, lamentablemente, no son promocionados en los medios tradicionales masivos como se merecen. Esperamos que hayan pasado a algún concierto de las bandas mencionadas en nuestras ediciones pasadas. Algunas de ellas, como Red Buffalo, han recibido excelentes críticas luego de tocar con La
Castañeda en el Plaza Condesa. También Calacas Jazz Band fueron elogiados luego de tocar en el Festival Internacional de Jazz este verano en Querétaro. Así que, ¿por qué no darse una vuelta por tus territorios o una escapada a una ciudad cercana para darse la oportunidad de descubrir a verdaderos artistas? Este mes contamos con nuestra primera solista mexicana, para mostrar la contraparte femenina del pop-folk nacional. Y del otro lado del espectro, un proyecto solista del triplete en el que se reparte un ya conocido miembro de esta sección.
Hablando de bandas nuevas y de ediciones pasadas de ésta sección, Beta tocará éste martes 6 de agosto en El Imperial. Si quieren ver el debut de Yogui o a Dan Solo en acción, Technicolor Fabrics estará este 17 de agosto también en El Imperial, para que puedan verlos antes de su participación en el tan esperado Festival Corona Capital. Y ya saben, si conocen alguna banda nueva, artista nuevo o forman parte de algún proyecto que crean se merezca algo de difusión y una buena oída: ¡échenlo para acá! Compartan la música, denle difusión y déjenla crecer: no hay nadie mejor para apoyar la escena musical mexicana que uno mismo.
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VANESSA ZAMORA A manera de efecto dominó, topé con esta joyita del norte del país gracias a uno de nuestros artistas de la edición pasada. Tijuanense y radicando en Guadalajara, Vanessa Zamora es la esencia de lo que cantantes como Ximena Sariñana y Elan nunca llegaron ni llegarán a ser: la verdadera honestidad artística plasmada en música. Fuera de toda pose, artificialidad y exageraciones tanto líricas como vocales propias de sus contemporáneos (quienes cruzaron la línea del folk y se adentraron demasiado en el falso pop actual), Vanessa se ha abierto camino por mano propia, reuniendo una grande y extraordinaria cantidad de seguidores a pesar de no tener algún lanzamiento oficial como solista. Bajo el brazo, ya tiene colaboraciones con el guitarrista Yogui, de Technicolor Fabrics, en su primer álbum solista y en el tema Last Goodbye del álbum Club Insomnio de Dan Solo. Aunque su voz no destaca en potencia, rango o fuerza, es justamente todo lo contrario lo que le da ese “toque” que hace tan atractiva su música. Podrá parecer un pop pobremente producido para algunos, pero la sencillez es donde radica la belleza de Vanessa. Esa sencillez anclada justo en el punto medio entre el folk y el pop con ayuda de letras personales y una voz que irradia honestidad en cada palabra es lo que llevará el sonido creado por la propia señorita Zamora al rescate de un género y al despertar de otro. Ya hacía falta calidad, sobraba drama y hartaba la falta de talento embellecido y pintado de rosa. El verdadero talento solo necesita un piano, una guitarra y una oportunidad para crecer. Agradezcamos que su disco debut y prueba de fuego titulado Hasta La Fantasía sale antes de que finalice el año. Pueden darse una idea con Este Final en su versión acústica por YouTube.
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DAN SOLO Evolucionando cada que la vida le da chance, Daniel Salazar da vida a un proyecto más. Luego de conocerlo años atrás cuando pasó por Querétaro junto a Technicolor Fabrics y Ponyrex y estuvo a punto de destrozar mi amplificador Marshall que con tanto amor les presté, Daniel ha recorrido gran parte del país como tecladista y productor. De la mano de sus bandas ha tocado a lado de grandes artistas y compartido escenarios importantes en festivales como el 72810, el aniversario de la revista Marvin y próximamente en uno de los más importantes de México: el Festival Corona Capital. Hace algunos meses, fue el encargado de abrir el concierto de MGMTen Puebla, ésta vez con su proyecto electrónico y solista Dan Solo. Con una calidad propia de alguien que no tiene ni la mitad de ocupaciones que rodean la vida de Daniel, nació el álbum Club Insomnio, nombre que explicaría de dónde sacó el tiempo y la dedicación para un debut tan pegajoso y con tantas canciones imposibles de no repetir cada que terminan. No soy fanático de la electrónica, salvo de un manojo de grupos y DJ’s como Daft Punk, Goldfish, Fatboy Slim o DJ Shadow, quienes juegan con el género y lo rodean de rock, funk y beat orgánicos. Llenan lo artificial de vida y alejan la música electrónica de la frialdad propia del 90% de los exponentes del género. Dan Solo hace precisamente todo eso y un poco más. Algunos temas son tranquilos, otros son dignos de animarte en un domingo por la mañana y algunos más sacan al Christopher Walken que llevas dentro al estilo de Weapon Of Choice. Llámenlo house, cosmic, dance, nu-disco, electro-pop o como quieran, pero Club Insomnio
tiene algo para todos, tal vez hasta para los que somos tan ajenos a la música electrónica (incluso a la de calidad). Los que tuvieron la oportunidad de ver su live act dicen que fue algo digno de admirarse. Entre sus colaboraciones vocales por parte de la lengua francesa e inglesa, se encuentra la aportación de Vanessa Zamora en Last Goodbye.
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7 séptimo arte
EL FINAL DE UNA SAGA
EL ACIERTO DE MEZCLAR A UN EXCELENTE DIRECTOR CON UNA EXCELENTE HISTORIA.
POR ALDO SÁNCHEZ @JoyrideMX Sin duda llega el mejor final del superhéroe más exitoso en el mundo de la industria cinematográfica. Con The Dark Knight Rises, el director Christopher Nolan se convertirá en el primer realizador en completar una trilogía de este héroe, gran mérito si se toma en cuenta que en total se han realizado cuatro versiones cinematográficas y cinco más fueron deshechadas antes de llegar a la pantalla grande. El secreto del éxito en Nolan (Amnesia, El Gran Truco, El Origen), quién ha sumando a la franquicia Batman más de mil 373 millones de dólares, es haber retomado de cero la historia de Bruce Wayne —Bruno Díaz para los hablahispanos— y dotarla del toque oscuro exigido por el cómic. Curiosamente, Nolan no se había comprometido para otra secuela, pues explicó que normalmente no se involucra en planes de largo plazo; sin embargo, señaló que la buena historia podría interesarle para una tercera entrega. De este modo, él mismo escribió un escozo de la historia de diciembre del 2008, tiempo en el que Alan F. Horn, presidente de Warner, informó que el estudio estaba negociando con el director londinense para rodar de nuevo. Finalmente el realizador completó el guión, que coescribió con su hermano Jonatha Nolan y para el que tomaron como inspiración cómics donde se muestra a un Batman sombrío, como “The Dark Knight Returns”, “Knightfall” y “No Man’s Land” en el que un terremoto cuasi destrulle Cuidad Gótica.
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EL LENGUAJE DE CHRISTIAN BALE En esta nueva historia han pasado ocho años desde The Dark Knight, tiempo que sin duda se refleja en la forma física de Wayne. El nuevo contexto es clamente expuesto en las entrevistas de Christian Bale, actor que encarna a Batman, dejando en claro que el personaje lidiará con demonios internos y externos. “Andar persiguiendovillanos es muy heróico y atrae atención. Al final, también es un medio para lidiar con el dolor de grandes pérdidas. Él (Batman) se resiste a olvidarse de la muerte de sus padres. Quiere mantener la ira que sintió por esa injusticia. Pero de igual manera quiere presentar a esa persona vacía y sin alma ante Ciudad Gótica. De esta manera, espera, nadie va a sospechar que se trata de él”, expresa Bale. Y es que mientras en Batman Begins el objetivo era que el protagonista se enfrentara al miedo, y en The Dark Knight lidiara con el caos, en esta cinta el eje central es el dolor. Batman no es perfecto, no es un individuo sano, de alguna manera lo sobrelleva, pero siempre está al límite de hacer algo malo. Lleva en su interior a un asesino y desesperadamente ha intentado que no salga de su piel. Al cuestionar a Bale sobre el final de su participación en esta franquicia, reconoció sentir nostalgia. Finalmete nuna es fácil decirle adiós a un viejo amigo. joyridecine
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BANE Y GATÚBELA, NUEVOS PERSONAJES
Sobraron rumores en internet, lo que hizo que el propio Nolan tuviera que desmentir las apariciones de villanos clásicos como El Pingüino o Capitán Frío. Igualmente, se mostró rotundo al confirmar la ausencia del Güasón en la entrega final, tras la muerte de Heath Ledger. Ahora es un terrorista llamado Bane (Tom Hardy), con entrenamiento, habilidades e inteligencia comparable a la de Batman. Pero antes de pasar a las bombas, el hombre murciélago deberá lidiar con la enigmática Selina Kyle, mejor conocida como Gatúbela (Anne Hathaway). “Lo que haya pasado antes con este personaje no limita ni afecra esta nueva versión. A mí, como actriz, tampoco me afecta, porque cada Gatúbela —y esto también implica a los cómics— se define por el contexto de Ciudad Gótica. Gatúbela está definitivamente influenciada por esta ciudad y por quienes la controlan. La Gatúbela de Michelle Pfeiffer fue resultado de la visión de Tim Burtun, así como la de la serie es resultado de la visión de Adam West”, dice la actriz.
LAS LOCACIONES Y EL ELENCO
El rodaje comenzó en mayo del 2011 en cuidades como Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles, las cuales sustituyeron Chicago, en donde se filmaron las dos entregas anteriores. De acuerdo con lo dicho por la productora Emma Thomas, se eligieron estos lugares para enfatizar el tamaño inmenso de Ciudad Gótica. Con un elenco multiestelar que incluye varios nominados al y ganadores del Oscar, entre ellos Bale, Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine y Liam Neeson, The Dark Knight Rises promete una épica conclusión de la saga dirigida por un visionario que, al menos hasta ahora, no nos ha decepcionado.
PERSONAJES
C. BALE/BRUCE WAYNE/BATMAN Multimillonario que por las noches se convierte en nuesto justiciero. Combatirá contra Bane, villano con características similares.
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A. HATHAWAY/Selina Kyle/Gatúbela Enemiga y aliada de Btaman. Para muchos el más grande amor del hombre murciélago. Anne le ganó el papel a Jessica Biel.
Tom Hardy/Bane General y estratega que obliga a Btaman a enfrentarse a su igual. De acuerdo con Nolan, Bane se eligió para poner a prueba física y mental a Batman.
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Los batiplanes
Si saliste del cine queriendo imitar los movimientos de Batman, aquí tienes una opción para que no reprimas esa adrenalina.
BATMAN THE RIDE Súbete a la única mentaña rusa en la cuidad que tiene vía en la parte superior del tren. Recorrerás 660 metros a una velocidad máxima de 80km/h. Está al final del Paseo de las Luminarias en la Villa Hollywood.
J. Gordon L./John Blake Policía subordinado del comicionado Gordon. Será el encargado de una misión radical para el desarrollo de la película
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THE DARK KNIGHT COASTER Serás cuidadano de Ciudad Gótica por unos minutos, velocidad y efectos visuales acompañan el viaje. SIx Flags Carretera Picacho-Ajusco, km1.5 Col. Héroes de Padierna
Michael Caine/Alfred PTutor, mayordomos y consejero de Bruce Wayne. A lo largo del tiempo ha sido la figura paterna de Wayne; siempre acaba controlando sus demonios.
Marion Cotillard/Miranda Tate Empleada de la empresa de B. Wayne, encargada de los proyectos filantrópicos de su madre. Vivirá un romance con un millonario ¿quién será?
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1939
a帽o en que Batman, creado por Bob Kane, apareci贸 por primera vez en un c贸mic.
13 kilos aument贸 Tom Hardy para su personaje de Bane
10,000 extras realizaron una escena en el Heinz Field el estadio de los Acereros de Pittsburg, incluso, participaron algunos jugadores como Ben Roethlisberger
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acordes, texto e imágenes
Mauricio Bustos (libros y cine) & Aldo Sánchez (música)
Artísta/Banda: Beak> Álbum: >>
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NEs difícl saber por qué Portishead se tarda tanto en sacar discos, peros i algo queda claro, es que no es por culpa de Geoff Barrow, el multiinstrumentista de la banda ha sacado dos discos con Beak>, su proyecto alterno, en los últimos tres años y, según esto, el de este año, >>, fue grabado en tan sólo una tarde. >> sigue con la línea del debut: kraut rock hipnótico, dinámico y pacheco, de ese que le inculcó a los Horrors cuando los produjo y con el que les ayudó a convertirse en la gran banda que soy hoy en día. Aunque no descubre el hilo negro, el disco es ampliamente disfrutable, salvo por algunas ocaciones en que las canciones son tan monótonas que se vuelven insoportables (“Eggdog”). Si ya te cansaste de escuchar las mismas canciones de Neu! y Can, échate éste: seguro te gustará CALIFICACIÓN JOYRIDE: 7.4
Artísta/Banda: Elton John vs Pnau Álbum: Good Morning To The Night ¿Quién hubiera pensado que el nuevo disco de Elton John sería el disco del verano? Un día en el 2008, mientras Elton John gastaba sus millones en Australia, compró el tercer disco de Pnau, una banda local de electropop que en esos momentos se encontraba de moda por canciones como “Wild Strawberries”, “Embrace”, “Baby” y “With You Forever” -esta última cantada por Luke Steele, con quien Nick Littlemore, uno de los integrantes de Pnau, formaría Empire OF The Sun-. A Sir Elton le gustó tanto el disco que hizo que su compañía de management los firmara, posteriormente, les dio las cintas maestras de algunas de sus cancionesde los setenta para que hicieran lo que ellos quisieran con ellas. Cuantro años despues, sale este hit de versiones remezcladas. Probablemente este disco pase un poco desapercibido, pero eso sería una pena: sus canciones son increiblemente pegajosas, pero del tipo que disrutas tener en tu cabeza, y no te odias por ello CALIFICACIÓN JOYRIDE: 9.3
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Artísta/Banda: Mujeres Álbum: Soft Gems Garage pop campirano, infeccioso y venéreo que viaja desde Bracelona. Mujeres sorprende con su segundo álbum que supera por mucho a ese debut que a finales de la década pasada los encumbró como una de las bandas que mayor expactativa causó en España.
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El cuarteto repite esa fórmula de rock viejuno con zapatos de charol nuevo, y en 30 minutos nos demuestra casi sin conocimiento de causa cómo es que se compone y se interpreta uno de los géneros más difíciles de renovar: manteniéndolo simple y puliendo detalles diminutos. Mujeres no necesita fantochería: sólo pop de cochera bien construido para ponernos a mover las caderas un rato. Un representante digno de la nueva y activa generación española. Trae buenas rolas para bailar de a’ cachete con cachete CALIFICACIÓN JOYRIDE: 8.2
Artísta/Banda: Shout Out Out Out Out Álbum: Spanish Moss And Total Loss Vale la pena recordar esa cartital de Deadmau5, donde decía que la mayoría de los “en vivo” de un “acto” de “EDM” no era más que una tan-elaborada coreografía de pinchar botones en un controlador Midi, y quizá un poco de movimiento de perillas. La tarecera placa de este sexteto es la evolución natural de una grupo que le ha tirado más a la fuerza de sus tonos y melodías graves, en éste álbum, le apostaron a la complejidad de sonidos entretejidos en capas ajustadas, pero ya no hipercomprimidas. Un álbum que navega entre los espectros de la electrónica de conjunto amarrándolo todo con un toque orgánico en el sonido y unas líneas de bajo gruesas, amplias y secuencias de todo tipo. Es interesante ver cómo explota este disco en vivo. Imperdibles: “Now That I´ve Given Up Hope”, “How Do I Maintain” y “Wayward Satellite” CALIFICACIÓN JOYRIDE: 8.0
Artísta/Banda: Beaar In Heaven Álbum: I Love You, It´s Cool La electrónica de tintes sintéticos envuelve a un pop de cierto convencionalismo que progresivamente ha ido ganando presencia ante la enrevesada neo-psicodelia de los inicios. Una trayectoria que empuja al grupo a compartir espacio estilístico más o menos común con formaciones como Wild Nothing, Frankie Rose, Dominant Legs, M83, Abe Vigoda o The Big Pink entre otros muchos. I Love You, It´s Cool (2012) es la profesionalización definitiva de Bear In Heaven y, aunque los resultados sean seguramente populistas e incuestionables a nivel técnico, el disco cumple y encanta. Si bien no descubren nada nuevo en el mpa musical, es una producción bien hecha y qué decir de la calidad y creatividad de los músicos. CALIFICACIÓN JOYRIDE: 9.2
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Libros y cine por Mauricio Bustos @mautits Tiempos difíciles se esperan en México, dicen algunos; negros como el carbón, profiere su servilleta. Otros tantos prefieren no opinar por el miedo a ser menospreciados. Días represivos, tiempos de estar bajo la lupa (otra vez y sí principalmente los estudiantes) de los de arriba. En esta edición les presento tres libros referentes a los tópicos de más alto rating en México: Jóvenes en resistencia, rebeldía, cambio social y tergiversación de paradigmas; censura, represión y manipulación mediática. Y aunque forman parte de la colección de novelas distópicas, se centran en temas actuales y muy de moda en la patria mexicana que va en decadencia y en picada.
1984, George Orwell
Reino Unido, 1949 Probablemente la más conocida, por muchos, pero sin embargo los menos son quienes la han acoplado a la realidad. Orwell describe una ciudad sumergida en el posible año de 1984, con humanos convertidos en máquinas dispuestas (entiéndase obligadas) a obedecer y responder al instante. Dominadas e inmersas bajo la vigilancia de El Gran Hermano. El único partido dominante y en el poder censura todo tipo de acto subversivo utilizando cualquier método a su alcance. Winston Smith es el protagonista y representante principal de la rebelión en contra del totalitarismo del Estado.
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La vigilancia despiadada de este Superestado ha llegado a apoderarse de la vida y la conciencia de sus súbditos, interviniendo incluso y sobre todo en las esferas más íntimas de los sentimientos humanos. Por su magnífico análisis del poder y de las relaciones y dependencias que crea en los individuos, 1984 es una de las novelas más inquietantes y atractivas de este siglo.
La naranja mecánica, Anthony Burgess
Reino Unido, 1962 El caso común en el que conocemos más acerca de la película que de la novela. A dolescentes, aquellos que gustan del caos, la destrucción, el sexo y de sustancias alucinógenas. Burgess narra las aventuras y futuras desventuras, y viceversa, del adolescente protagonista, Alexander DeLarge, y sus tres drugos, (amigos, y en México léase: carnales, compadres o weyes) las cuales los llevarán y arrastrarán hasta introducirse de una u otra forma como parte activa y productiva de la sociedad o morir, literal, en el intento. Lo distinto de la película y, me atrevo a aseverar, mágico del libro, es aquel famoso y casi desconocido capítulo veintiuno, el cual fue omitido en los Estados Unidos y en el film. En ése capítulo se descubre el rumbo que tomará la vida del dieciochoañero protagonista; en cierta manera es una novela de ciencia ficción sobre adolescentes criminales, pero vista desde una perspectiva más ahondada la trama es sobre el condicionamiento psicológico humano. Naranja Mecánica: ser humano con color y entrañas, pero igualmente manipulada por el Dios o el Diablo (el Estado, en el caso de la realidad) y que harán de él una cosa más, despojado de elección entre el bien y el mal.
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Trainspotting, Irvine Welsh.
Anagrama, 2002
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Esta novela se convirtió en uno de los acontecimientos literarios de la última década. Sus protagonistas son una tercia de jóvenes desesperadamente realistas, habitantes del otro Edimburgo, el que no aparece en los famosos festivales, capital europea del sida y paraíso de la desocupación, la miseria y la prostitución, embarcados en una peripecia vital cuyo combustible y único móvil es la droga. Como se ya se habrán dado cuenta, no dista mucho de la contemporánea escena del México (y gran parte del mundo) que ustedes, mis estimados, les dejarán a sus hijos. Inmersos en el mundo del capital activo en función de la droga y totalmente dejados en el olvido, así se ven expuestos los jóvenes, el futuro prometedor del México (y el mundo) que nadie quisiera.
Y ya que muchos humanitos que nos leen, solicitaron también recomendaciones de estrenos y películas de arte en cartelera. Este mes les traigo una producción mexicana muy viable a la situación de los días mexicanos y un ciclo sobre vida y obra de Carlos Fuentes en el cine, definitivamente no se lo pueden perder. Por supuesto sin dejar de lado el ámbito más común de estrenos en cartelera comercial.
El lenguaje de los machetes, dirige Kyzza Terrazas.
México, 2011. Con: Andrés Almeida (Ray), Jessy Bulbo (Ramona), Flor Eduarda Gurrola Funciones: Sala Lido (Sede alterna “Cineteca Nacional”) Ray y Ramona son una pareja de treintañeros inconformes con la injusticia de su contexto social. Cada uno desde su propia trinchera (para ella la música y para él el activismo) se empeñan en luchar por un entorno más justo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y arrastra a Ramona en una espiral descendente que culminará con un acto radical de poesía y terrorismo. Esta ópera prima de Kyzza Terrazas, coguionista de Déficit (Gael García Bernal, 2007) fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, 2011.
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Ciclo: Carlos Fuentes en el Cine
Cineteca Nacional y sedes alternas (Del 3 de Julio al 31 de Agosto de 2012) Máximo exponente de la cultura y el pensamiento crítico de México en el mundo, Carlos Fuentes fue también un apasionado del cine. A manera de homenaje, presentamos una selección de sus participaciones cinematográficas más destacadas, desde sus guiones escritos para cine hasta aquellas cintas en las cuales con su inmenso talento hizo propios los universos de otros autores. Fuentes escribió 22 guiones, se dedicó a la crítica, actuó y también dirigió largometrajes. A manera de homenaje la Cineteca Nacional recuerda con éste ciclo la faceta cinematográfica del escritor con el ciclo Carlos Fuentes en el cine, que se llevará a cabo hasta el 31 de agosto, justo a tiempo para a siguiente recomendación, en tres sedes hermanas de la Cineteca; en la Sala Moliére del Instituto Francés de América Latina (IFAL), en el Cine Lido dentro del Centro Cultural Bella Época, y en el Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco (CECUT).
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cine Resident Evil 5: Venganza, dirige Paul W.S. Anderson
Estados Unidos, 2012. Con: Milla Jovovich, Ali Larter, Siena Guillori, Colin Salmon, Johann Urb, Oded Fehr, Kevin Durand. Estreno: 21/09/2012 El virus de la corporación Umbrella sigue haciendo estragos en La Tierra convirtiendo a la población en legiones de muertos sedientos de sangre. La última esperanza de la humanidad, Alice, despierta en el centro de operaciones de la compañía donde comienza a conocer más detalles de su pasado. Alice seguirá persiguiendo a los responsables del virus llevándola por Tokio, Nueva York, Washington y Moscú donde le será revelado algo que la hará plantearse todo lo que la ha sucedido hasta ahora. Con la ayuda de sus nuevos aliados, Alice deberá sobrevivir el tiempo suficiente para escapar de un mundo hostil... La cuenta atrás ha comenzado.
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LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS
Por Aldo Sánchez @JoyrideMX Fotos Warp Magazine Si hubiera que definir con una palabra a Lollapalooza, legendario sería una buena opción, basta recordar los días en que Jane’s Addiction dio vida al evento y recorría Estados Unidos acompañada de algunas de las bandas más importantes de la época, hasta apenas hace unos años, en que el festival se convirtió en una franquicia internacional con base en Chicago, específicamente el Grant Park. El 3 de agosto llegó y la ciudad de Chicago, en el estado de Illinois, viviería el vento de eventos en su edición 2012. Pese a las dificultades para acceder al Grant Park ya avanzada la tarde, los visitantes pudieron atestiguar la actuación de los platillos más fuertes de este viernes, el primer día de actividades. De hecho, alguien ajeno a Lolla, quizá habría ignorado que al otro lado del parque otro referente musical, pero de la última década, estaba haciendo su trabajo. Era The Black Keys, la dupla de Ohio que, de unos años para acá, no cesa de hacerse de más y más seguidores ayudados por su garage rock. Para ellos 2012 ha estado plagado de actuaciones en festivales, sobre todo como cabezas de cartel en la mayoría, lo cual habla del gran impacto de su música en los melómanos de todo el mundo. Al finalizar el primer y segundo día, se vivieron momentos de caos durante esta evacuación que duró casi una hora, para entonces el cielo estaba tan obscuro que resultaba difícil saber si era de día o de noche. Al poco tiempo la lluvia hizo su aparición trayendo a su paso rayos y mucho desconcierto por la cencelación de grandes bandas (The Verve Pipes, The Temper Trap). Una tormenta azotó el Grant Park y las calles de Chicago, para ese momento la mayoría de la gente traba de encontrar un lugar para refugiarse. El platillo fuerte para muchos en la edición 20012 de Lolla se llamó Jack White, y en verdad que el músico no los decepcionó, Dándose el lujo de tocar con dos bandas, Mr. White hizo un recorrido por su discografía en sus diferentes etapas, incluyendo temas como ‘Sixteen Saltines’ o ‘Missing Pieces’ de su álbum debut “Blunderbuss” (2012) y sin olvidar, claro, ‘Steady, As She Goes’ de The Raconteurs o ‘Blue Blood Blues’ de The Dead Weather. Band Of Skulls, Nero, Bear In Heaven, Delta Spirit, Neon Indian, Franz Ferdinand, Red Hot Chili Peppers, Santigold, Avicii, Polica, The Walkmen, Dum Dum Girls, Toro Y Moi, Amadou & Mariam At The Drive-In, Miike Snow y Justice son algunas agrupaciones que le pusieron buena vibra a las tardes nubladas de Chicago. Sin duda excelente concierto que pine a bastantes mexicanos a calentar motores para el Festival Corona Capital. 39. JM
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