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Director Editorial
Aldo Sánchez Uscanga | @JoyrideMX director@joyridemagazine.com
Edición y diseño editorial Aldo Sánchez Uscanga
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Aldo Sánchez Uscanga Jorge López Mendicuti
Plumas
Aldo Sánchez Uscanga | @JoyrideMX director@joyridemagazine.com
Jorge López Mendicuti | @jlopezmendicuti jorge.mendicuti@joyridemagazine.com
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Yael García Peralta | @YellGuitG yaelg@joyridemagazine.com
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Juan Sánchez Brito publicidad@joyridemagazine.com ...esperamos más JOYRIDE México, Año 1, No. 4, (5 de julio a 5 de agosto del 2012), es una publicación gratuita de periodicidad mensual. Editada y publicada por OnWave by Aldo Sánchez (Vallejo 1307, Gustavo A. Madero, CP 07700 México DF). Editor responsable Aldo Sánchez Uscanga. Teléfono 04455-4848-9999. ISSN en trámite. Todas las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Aldo Sánchez Uscanga director@joyridemagazine.com @JoyrideMX en Twitter
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¡¿Y ahora?! Cabizbajo escribo estas líneas. Hace apenas unas semanas la emoción y el
júbilo del cambio me hizo salir a las calles a gritar cánticos y protesta contra Enrique Peña Nieto. Hoy me he resignado; el futuro presidente bienlibró los jabs y ganchos que miles de mexicanos tiraron en su contra. Poco a poco se sofocó a ese fuego que parecía quemar la granja priísta.
editorial
Redacto enojado, convencido de que hoy, se vivió un complot. Nueva Alianza es el PRI, el PAN también y los medios de comunicación ni se diga. Todos en contra del golpeado Andrés Manuel. Todos proclamandose vencedores y obligando a López Obrador a dar la cara para reconocer su derrota. Fue difícil realizar este numero. La Editorial, Pavimento y Espuma y nuestra Portada tienen un fuerte contenido político; día tras día se fueron modificando las ideas de los realizadores, y al menos en mi caso, en el momento en que elegí los temas de este suplemento mi percepción y ánimo era muy diferente al de hoy primero de julio. No tengo ganas de escribir; lo hago con coraje. GIMME THE POWER fue parte de esa calentura política que me animó en aquellos días. Mas allá
de resultados e inferencias, éstos comicios inhalaron y perimitieron el respiro de un poquito más en cuestión crítica y democrática cultural de movimientos ciudadanos –chiquita, pero democracia al fin y al cabo–, sin duda que los malaventurados #YoSoy132 y movimientos artísticos como el del Olallo Rubio, dieron sabor y verbena a la vida electoral del país. Necesito un psicologo, tal vez muera sin ver algo prolífico en mi país.
¿Que ánimo de seguir con este proyecto que busca apertura e información? ¿Cómo continuar si la mayoría de la población mexicana es un chiste? ¿Que hacer si peligra mi futuro? Caray. Mas allá de endemoniados políticos y tristeza, hoy nos visitas en nuestro nuevo sitio. Un paso mas en la consolidación de este proyecto que no andaría sin ustedes y que poco a poco ha entrado en su tiempo. Como parte del combo, ustedes, mis queridos lectores tienen una nueva cuenta en donde enviarnos su opinión, tuvoz@joyridemagazine.com está más que dispuesta a recibir de todo. Los escritores también tienen nuevas cuentas personales donde ustedes les pueden enviar su opinión y critica, nótese en el directorio. Igualmente los interesados en anunciarse en nuestras páginas, tienen una nueva dirección para el envío de sus propuestas, publicidad@joyridemagazine.com esta a su servicio. Disfruten el número tanto cómo nosotros.
Aldo Sánchez JUlio primero
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Ustedes hacen la revista. MARINA LÓPEZ G. en Gmail Me encantó la portada de este mes (junio), muchos esperabamos el disco de The Temper Trap, son una gran banda. Me gustaría que pusieran algo más que futbol jaja, se nota que no ves otra cosa. Sigan así, yo y supongo que muchos estamos en espera del sitio web. Bravo por este gran proyecto. Suerte RESPUESTA JOYRIDE De acuerdo contigo TTT ha mostrado madera de gran banda. Jajaja, lamento la monotonía de la sección deportiva, es el único deporte del que estoy al tanto al 100% y que me apasiona. Buscaremos nuevos escritores que puedan enriquecer esta y las demás secciones. Sitio web. Finito. 2. JM
tweets del mes Lástima que @EPN pueda contestarle a “periodistas” “profesionales”, según ellos, y no a estudiantes sin “objetivos”. @stacysoussa Solo los pesimistas podemos cambiar al mundo, a diferencia de los otros que solo oyen y agachan la cabeza. @HazteUnaVida EUA: -Mi primera dama es abogada, graduada de Harvard. ¿Y la tuya? México: -¿Llegaste a ver “Destilando amor”? @acassanic joyrideconexión
g GADGETS Y ESTILO
TODO POR EL ORO
¿Qué? Uniformes NIKE Londres 2012 Nos latió porque: según Nike, podrían rebanar 23 milésimas de segundo a los tiempos en los 100 metros. Estos uniformes con hoyuelos que asemejan una pelota de golf, pueden ayudar a los estadounidenses a reducir la brecha con Bolt.
CLÁSICA
¿Qué? Bicicleta retro Nos latió porque: cumple todos los requerimientos de transporte urbano, respetando el diseño con influencia art-deco en las bicicletas norteamericanas de los años 50’s, llantas anchas con cara blanca, manubrio tipo ‘flanders’, cubre cadena y su nostálgico timbre ‘ring-ring’. Cuesta: Desde $4.000 ¿Dónde comprar?: http://www.retrobike.com
MODA AMERICANA
¿Qué? NIKE Manchester 2012-13 Nos latió porque: está hecha de guingán, metarial hecho a partir de plasticos PET, lo que significó que cada uniforme (short y jersey) reciclara 13 botellas de éste plástico. Man NUEVA MAC PRO tiene el estilo del club. ¿Qué? MacBook Pro Retina Cuesta: $1,999 Display ¿Dónde comprar?: Nike Stores y Nos latió porque: es la mejor Deportes Martí portatil que existe. Procesador cuádruple Intel Ivy Bridge. Esta nueva versión cuenta con una pantalla de 2880 px por 1800 -mejor conocida como Retina Display-, lo que se traduce en cuatro veces la resolución de los MacBook Pro anteriores. Cuesta: Desde $37,999.00 ¿Dónde comprar?: iShop’s
¿Qué? Vestidos y ropa Nos latió porque: la ropa es genial, desde básicos, hasta modelos llamativos. Muchos colores y estilos para hombres y mujeres. Si eres de la onda hipster o retro, no dejes de visitar esta tienda. (Vestido Modelo: Printed Sweetheart Two-Toned Mini Dress) Cuesta: Vestidos desde $620.00 ¿Dónde comprar?: American Apparel (Colima 112. Roma Norte, Cd de México) joyrideGyE
FÚTBOL VERDE
MICROSOFT VS IPAD
¿Qué? Surface Tablet Nos latió porque: tiene un super diseño e internamente promete mucho. 9.3 milímetros de grosor, Windows RT, además cuenta con una barra de apoyo para colocarla erguida. Todas las versiones contarán con un teclado multicolor ultradelgado, que funcionará tambien como protector de la pantalla de este dispositivo móvil, Con este innovador aparato, Microsoft se lanza a la batalla de las tablets, terreno ganado por Apple... por el momento. Cuesta: Precio por definir. 3. JM
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POLÍTICA Enrique Peña Nieto presidente. ¿Qué te puedo decir?
LOS DARDOS DEL EDITOR
CINE
Junio no solo recibe presidentes, “The Amazing Spiderman” y “Batman, The Dark Knight Rises”, verán su estreno este mes.
DEPORTES
La Selección Española de Fútbol hace historia al conquistar dos Eurocaopa, la Copa del Mundo de forma consecutiva. La roja, doblegó a Italia 4-0.
SOCIEDAD
La supuesta modificación de los resultados electorales, ponen al páis en la cuerda floja, ¿podrán los #YoSoy132” lograr algo?
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p pavimento y espuma
EL PORVENIR Por: Don Sánchez
Lo peor del resultado electoral no es el regreso del PRI a la Presidencia de la República, sino las condiciones en que Enrique Peña Nieto ejercerá el poder hasta el 2018. Su retorno será casi faraónico, amparado por los poderes fácticos, con una oposición debilitada y desprestigiada ante la sociedad, y unos ciudadanos marcados por el encono, el hartazgo y la decepción, luego de una campaña que no sólo aniquiló al más sólido de sus adversarios, Andrés Manuel López Obrador, sino que también confrontó al país. El viejo aparato priista logró catapultar a su candidato a partir de los desatinos del PAN y el PRD y no con base en propuestas que convencieran al electorado. ¿Alguien sabe, por ejemplo, dónde estuvieron durante los 90 días de campaña y que hicieron por sus abanderados, Gustavo Madero y Jesús Zambrano, presidentes del blanquiazul y del sol azteca, respectivamente? Dicen que más sabe el diablo por viejo que por diablo, y esa máxima aplica para comprender cómo construyó el PRI su victoria. Bastó la complicidad de una televisora para construir la imagen de su candidato y dejar, pacientemente, que la oposición se devorara a sí misma, incapaz de superar sus divisiones e intereses tribales. Así de simple. A partir de la vieja fórmula manipulación-percepción, el Revolucionario Institucional construyó de la mano de Televisa una eficaz imagen del candidato, quien, sin despeinarse siquiera, capitalizó el desastroso balance de la guerra que Felipe Calderón le declaró al narcotráfico, con el bochornoso colofón de la reciente “captura” de un delincuente común a quien por afanes electorales presentaron equivocadamente como hijo de Joaquín El Chapo Guzmán; la falta de coordinación intergubernamental para atender éste y otros asuntos prioritarios de la agenda nacional (como el desahogo de las llamadas reformas estructurales o la respuesta institucional ante los múltiples desastres naturales que azotaron el país), además de la fallida estrategia para combatir la pobreza. Así, mientras Acción Nacional se desplomaba, y con ello las ya de por sí mermadas esperanzas de una transición democrática que inició en aquel remoto año 2000, con la victoria de Vicente Fox, Peña Nieto ganaba las elecciones aún antes de iniciar su campaña. Y cuando ésta comenzó, la errática campaña de Josefina Vázquez Mota se convirtió en la cereza del suculento pastel.
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Y también en Mascupana hace aire, porque la historia en el PRD no es diferente. Ellos, incluido su amoroso candidato, también abonaron para el triunfo del priista. Las izquierdas optaron por un candidato que no logró modificar la percepción ciudadana que lo ubicó como un peligro para México, en parte por la guerra sucia que en su contra desplegaron sus adversarios, pero igualmente robustecida por los propios arrebatos discursivos de Andrés Manuel López Obrador; por su confrontación abierta con las televisoras y, por su puesto, porque los simpatizantes de Marcelo Ebrard nunca terminaron por aceptarlo como la opción del perredismo, y en consecuencia, escatimaron su apoyo. Pero lo más lamentable de este escenario resquebrajado, con un PAN y un PRD reducidos a su mínima expresión, es que Peña Nieto se impuso como candidato a una sociedad dividida desde el 2006 y como Presidente comenzará a gobernar a una sociedad tan fragmentada como desconfiada, en una reedición corregida y aumentada de lo vivido hace seis años, cuando la mitad del electorado se sintió timada a raíz un resultado que a muy pocos convenció. Peña Nieto llegará a Los Pinos con el 38.15% por ciento de las preferencias electorales; es decir, más de la mitad de los mexicanos que votaron no vieron en el él una opción para conducir al país. Si sumamos los votos de los candidatos derrotados, es obvio que más de la mitad de los votantes no quieren saber nada de él y es altamente probable que muchos de los que si lo hicieron comiencen desencantarse por el desgaste que el priista enfrentará en los próximos meses, cuando deban resolverse las demandas que tanto el PAN como el PRD interpusieron en su contra durante la campaña. El Revolucionario Institucional terminó siendo el beneficiario de los yerros e incapacidades de sus oponentes y de una polarización social, que desde el 2006, impidió la construcción de propuestas articuladas y sostenidas por parte de la sociedad civil. Después de todo el PRI nunca se fue; perdió la Presidencia pero mantuvo muchos bastiones locales y ha restituido sus vínculos con lo peor del sindicalismo nacional. Cacicazgo y colusión, eso es lo que nos espera.
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Por: Yael García P. yaelg@joyridemagazine.com @YellGuitG ¡Bienvenido! Aquí podrás encontrar los eventos mas importantes y destacados del mes corriente a la publicación. Conciertos, exposiciones, ciclos de cine y mucho más, te esperanen la que esperamos adoptes como agenda de entretenimiento.
Mes tras mes te brindaremos un compilado de las bandas mas representativas que se presentaran en la capital mexicana y al rededores. Este mes destacan las dos fechas de la banda californiana Metallica, así como el sonido electrónico y beats del DJ holandés Paul Van Dyk.
domingo Caligaris 15:00 en el Centro Cívico de Ecatepec Festival Mix 2012 Cineteca Nacional
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lunes
Festival Mix 2012 Cineteca Nacional
martes
Festival Mix 2012 Cineteca Nacional
miercoles
Festival Mix 2012 Cineteca Nacional
jueves
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Paul Van Dyk Lee Burridge 21:00 en el 21:00 en el José Cuervo RIOMA Club Salón
sábado Chetes 20:30 en El Plaza Condesa Dragonette 21:00 en el Auditorio BlackBerry
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15 16 17 18 19 20 21 3er Muestra Internacional de Jazz 19:00 en el Teatro de la Ciudad de México
KIKI 20:00 en el Fever Club
22 23 24 25 26 27 28 Festival Reggae con Michael Rose, Metallica Antidoping, 20:30 en el Natty Congo, Palacio de Ok 14:00 en los Deportes el José Cuervo Salón
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Metallica Fobia con 20:30 en el Liquits 22:00 Palacio de en el El Plaza los Deportes Condesa
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Never Shout Never 21:00 en el José Cuervo Salón
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CÓMO REHABILITAR AL
ROCKCITO NACIONAL
Por: Aldo Sánchez
tan cercano) se dedicaron alegremente a realizar versiones de las canciones más exitosas del rock ‘n’ roll estadounidense, a las que adaptaban letras más o menos ingeniosas en español. Pero con alguna que otra excepción, a nadie se le ocurrió escribir temas originales. Luego vino la terrible época de los baladistas fresas, seguida por la etapa de la psicodelia chafa que culminaría con el híper mitificado festival de Avándaro, con sus banditas que trataban de hacer música original… en inglés. Los setenta estuvieron signados por el confinamiento del rockcito en la casi clandestinidad de los hoyos fonquis de las periferias urbanas y así transcurrieron cerca de dos décadas más, hasta que a finales de los ochenta llegó la puntilla que terminó con cualquier esperanza de hacer un rock sin diminutivos.
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a primera pregunta sería: ¿se puede rehabilitar lo que nunca ha estado habilitado? Parecería que no. Sin embargo, tratemos de ser positivos y digamos que sí, que resulta posible aplicar métodos de rehabilitación a esa especie de enfermo terminal que ha sido a lo largo de medio siglo el rockcito que se hace en nuestro país. Una vez establecida esa premisa inicial, intentemos buscar los puntos malsanos, los síntomas del padecimiento, en dónde se encuentran las dolencias, las alteraciones, los malestares, los achaques. Desde sus inicios, el rockcito nació con taras. Los grupos de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta del siglo pasado (qué raro se siente escribir “del siglo pasado” cuando parece algo aún
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De 1958 a 1987, los roqueritos mexicanos cuando menos tenían presentes las raíces negras del género y las adaptaban de una u otra manera en su música, por más agreste y primaria que ésta fuera. No obstante, luego de 1988 las cosas cambiaron dramáticamente con la llegada del rock pop español y argentino, combinado con el predominio televisivo de los grupitos inventados por Luis de Llano Macedo. A partir de ahí, la puerca torció más aún el rabo y el rockcito firmó su carta de defunción, al transformarse en un híbrido de Soda Stereo, los Hombres G, Flans y la Banda Timbiriche. Cualquier asomo de blues, soul, funk o rock a secas fue debidamente extirpado y con ello se perdió toda esperanza (esto para no hablar de la eterna actitud infantilista de los roquerines nacionales). Así ha sido durante los últimos veintitantos años. El rockcito ha derivado en rockcitito y es lo que hoy se oye y se promueve: una música que lejos de alimen-
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tarse de negritud, se nutre de lo peor del pop, la cumbia y hasta la música grupera (escúchese a la sensación del momento, esa cosa llamada Enjambre, para saber de qué estoy hablando). ¿Existe pues alguna posibilidad de rehabilitar al rockcito? Francamente lo veo muy difícil, por no decir que imposible. Se requeriría de una reeducación total de los músicos y de los medios. Haría falta un severo ejercicio de autocrítica y una culturización exhaustiva. Habría que aplicar métodos radicales que incluyeran una revisión completa de la historia del rock, a fin de que la gente supiera que el padre del género es Chuck Berry y no Gustavo Cerati. Sería una labor titánica y a estas alturas del partido, la verdad, qué flojera emprenderla. Mejor sigamos en el conformismo y la comodidad del “entrañable” rockcito. Después de todo, muchos Vive Latino quedan por delante.
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MI NOCHE COMO CABALLERO DEL ALBEDRÍO Texto e imágenes: Jorge L. Mendicuti jorge.mendicuti@joyridemagazine.com @jlopezmendicuti
La vida de escritor y fotógrafo inexperto, amateur, novato y freelance no es nada fácil. Pero tiene sus recompensas: conoces a gente interesante, música excelente y tienes experiencias que jamás habrías imaginado. Hubo una noche que todo eso se combinó en una de mis escapadas al Distrito Federal. ¿Alguna vez han oído de Austin TV? Si han estado al pendiente de la escena musical del underground mexicano en los últimos 11 años: obviamente los conocen. Es esa banda de música instrumental, dedicada a crear sonidos universales y protegerse a sí misma de la fama. Sus integrantes tocan con una técnica digna de agrupaciones dedicadas al metal y sus formas más exageradas e imposibles. Se dedican a promover la integración de su público entre ellos mismos sin distinguir círculos sociales, razas o nacionalidades. Su música instrumental es mundial. Tocan con máscaras, porque creen que la cara de cada canción y su significado lo atribuimos todos y cada uno de nosotros por nuestra cuenta. Tal vez alguna que forme parte de sus discos te suene a canción melancólica un lunes y tenga sabor a fiesta un fin de semana: esa es la magia de Austin TV. Así que, cuando mis compadres de Red Buffalo me invitaron a fotografiarlos aquélla noche de junio en la que compartirían escenario con ellos y San Pascualito Rey en el Lunario: no podía decir que no. Lamentablemente, como siempre, OCESA no estuvo de mi lado. Empezando el concierto media hora antes de lo planeado, en lo que éste escritor se encontraba echando tacos afuera del Auditorio Nacional, y negándome la entrada como prensa, me perdí la oportunidad de fotografiar a Red Buffalo y tuve que soportar las tonterías de su sistema, además de escuchar a una banda (que no vale la pena mencionar) que no merecía estar ahí. Pero todo eso valió la pena en cuanto Austin TV subió al escenario. Utilizando uno de sus tantos conjuntos de máscaras y volando por el escenario en cada canción, es fácil comprender por qué siguen dentro de los favoritos de la escena musical mexicana: su entrega de cada noche se siente como la última. Al menos nadie me puede quitar eso luego de verlos por tercera vez en menos de un año. Pero lo mejor, como siempre, llegó casi al final.
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Luego de estar casi en primera fila (porque la zona de fotógrafos me fue negada por la gente del Lunario y su pésima organización) durante toda su presentación tomando fotos, Fando (guitarrista de Austin TV) comenzó a preguntar si había algún baterista en el lugar para acompañarlos en el escenario. Después de escoger a alguien, preguntó por un bajista, y un afortunado más subió al escenario. Y al llegar al momento de preguntar por un guitarrista, alcé mi mano sin pensarlo, mientras con la otra seguía fotografiándolos. Mi sorpresa fue que, a través de la cámara, pude ver su mano señalándome e invitándome a subir. Pensándolo 2 veces, dejé mi mochila a mis compañeros del público y la cámara a un completo desconocido, salté la barda que dividía a la gente de la banda y subí. Ya con la Gibson ES-335 de Fando colgada en mi (una belleza de instrumento, para los que saben de guitarras) y mi set de plumillas en mano, cometí la tontería de contestarle “No, gracias: siempre traigo mis plumillas” cuando me ofreció una de las suyas. Empecé a tocar y le dije “Oye, no suena”. Y él sólo contestó: “Espera”, pisó uno de sus pedales y ¡boom!, gritaron los amplificadores. De ahí, comencé a improvisar un solo, ya que no sé ninguna canción de Austin TV al pie de la nota, y pasó lo más hermoso que le puede pasar a un músico en un escenario: me dejé llevar. Toqué a lado del bajista escogido del público, luego me atreví a pararme junto a Torote, el otro guitarrista de Austin, y al mirar al frente, sentí los ojos y gritos de todos mis compadres del público conmigo. “¿Así que por esto lo hacemos, verdad?”, pensé. “Por esto, por ellos, por la música y las noches como ésta”. Y mientras los demás seguían, Fando me dijo algo que nunca se me va a olvidar “Eres la primer persona en 11 años que subimos con nosotros que verdaderamente si sabe tocar guitarra”. Me dio un abrazo y me pidió que hiciéramos intercambio. Bajé del escenario, me puse a chocar la mano con todos los que estaban hasta delante y regresé a mi trabajo. No está de más decir que muchísimos compadres me felicitaron una vez que Austin TV dejó de tocar y que, como músico y amante de la música, estoy más que agradecido con ellos por la oportunidad que me dieron. Ellos ya más de una vez en más de una década han dicho que ”No importa quién está detrás de las máscaras: puedes ser tú, puedo ser yo”. Y esa fue la noche en la que fui más que alguien detrás de una máscara o al frente de ella, más que un fotógrafo, que un fan, que un escritor: fui, en mi totalidad y por 5 gloriosos minutos, un Caballero del Albedrío.
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AUSTIN TV en imágenes
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CIUDADELA
Por: Aldo Sánchez
Como parte de las visitas guiadas que fortalecen la identidad de los capitalinos, el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura, invita a descubrir la riqueza histórica de la Ciudad de México que ofrecen los Paseos Culturales en Tranvía. Turistas nacionales y extranjeros pueden adentrarse a conocer las calles de la Ciudad de los Palacios, en un horario de 11:00 a 17:00 horas de lunes a domingo, en el que un cronista historiador les explicará la evolución del corazón de la capital del país. Para las personas interesadas en el acervo patrimonial, arquitectónico y religioso de los templos del Centro Histórico, existe el paseo Arte Sacro, que con reservación previa ofrece cada domingo una exhibición ilustrativa de importantes inmuebles. En sábados y domingos, Tres Culturas en Tlatelolco invita a los paseantes a redescubrir la zona arqueológica, paseo guiado por el mismo sitio y el Museo de las Tres Culturas. Quienes gustan de las leyendas, cuentos, mitos y tradiciones que se preservan en el Centro Histórico, deben considerar los martes de Sucesos y Fantasmas del México Antiguo, en el que se recorren los misterios de las callejuelas del principal cuadro capitalino y que tiene la compañía de los personajes de la época, que escenifican los sucesos que derivaron en leyendas. Las personas interesadas en conocer las cantinas deben optar por La Ciudad del Buen Vivir y del Buen Beber, recorrido sólo para mayores de edad que se efectúa los jueves a las 20:00 horas y en el que un guía narra aspectos relevantes y divertidos sobre los usos y costumbres del alcohol, desde la época de los aztecas hasta la actualidad. Los visitantes también pueden considerar la Noche de Museos, paseo que se programa para el último miércoles de cada mes, y se realiza a bordo de una réplica de tranvía de principios del Siglo XX, con duración de dos horas.A estos paseos se suma “El mezcal viaja en tranvía al Panteón de San Fernando”, que ofrece la oportunidad de conocer el origen de esta bebida prehispánica, así como reconocer la calidad, aroma y sabor que le distinguen. Quienes deseen mayores informes o reservar su lugar para alguno de los paseos pueden comunicarse al 5021-3983, en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.
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APUNTES FINALISTAS EURO 2012
Por: Aldo Sánchez
1. “Los lazos culturales hacen que estemos con España… La sangre y el idioma nos unen a los mexicanos y a los españoles… Bla, bla y bla”. Los comentaristas de la tele están perdidos desde que yo era niño. Lo que despierta la selección española en realidad es el visceral sentimiento de amor u odio típico del América. Y los antis son absoluta mayoría en ambos casos. La herencia genética y cultural impuesta por Hernán Cortés siempre justificó nuestros vicios, errores, problemáticas sociales y hasta futbolísticas. “Es cultural. ¡Nos hubieran conquistado los ingleses!”, llegué a escuchar cada vez que perdíamos en penales. Pero en los últimos años nos movieron el tapete. Resulta que los que fallan penales y no ganan nada son precisamente los ingleses, que nada tuvieron que ver con nuestra colonización. “Nuestra colonización”, expongo por costumbre; pues siempre preponderamos que los mexicanos vivimos en la misma tierra que habitaron los aztecas, pero obviamos que el mestizaje y los siglos nos harían tan extranjeros en Tenochtitlán como lo somos en Madrid. 2. Sin su mejor defensa de todos los tiempos y sin su máximo goleador histórico. España es campeón de Europa aún con las bajas de dos hombres tan trascendentales como Villa y Puyol. Aparte llegaba a la cita con el supuesto desgaste mental y físico de sus jugadores principales, tras sus cruentas temporadas con Barcelona y Real Madrid. La realidad es que los suplentes de España les habrían dado mucha más batalla que Italia. Tal es su cantidad de buenos jugadores que si España pudiera participar con dos selecciones, entre suplentes y descartados (Mata, Pedro, Llorente, Soldado…) España B se metería con toda probabilidad hasta la final. 3. Hay quienes de veras piensan que lo suyo es anti futbol. Que al jugar sin delanteros, Del Bosque le hace un daño irreparable a nuestro deporte. Otros sostienen que si España se pierde entre tanto toque es sólo porque los rivales lo obligan a ello con sus posturas ultra defensivas. Mientras polariza al planeta, la selección española no negocia sus convicciones basadas en una posesión fundamentalista que la ha llevado a dominar al mundo tras décadas de intentarlo. De paso, en la final le dio la razón a los segundos: aquellos que fueron más amables a la hora de evaluar los porqués de su juego. 4. Pintaba como un duelo entre buenos y malos, e increíblemente Italia, el villano de toda la vida improvisaba con el papel del bonachón que haría frente a la crueldad de quienes no comparten el balón. Cualquier sensación de igualdad, de emoción, de final entre dos quedó evaporada desde el minuto 10. Así de pronto los que apostaron por Italia supieron que su dinero estaba perdido. 5. Seis del Barcelona y cuatro del Madrid en el equipo campeón. Tanto comparar el rendimiento entre unos y otros, para que en la final anotaran dos del Chelsea, uno del Manchester City y otro registrado en esta Euro como futbolista del Valencia. 6. En ciento y pico minutos totales Fernando Torres anotó tres goles y dio un pase a gol. Campeón de la Champions y de la Euro, así como lo ven. El que ríe al último ríe dos veces y sin embargo, su temporada globalmente fue un desastre.
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7. Xavi se comió a Pirlo. Hasta entre dioses hay razas. 8. Barcelona campeón de Europa 2006, España campeón de Europa 2008, Barcelona campeón de Europa y del Mundo 2009, España campeón del Mundo 2010, Barcelona campeón de Europa y del Mundo 2011, España campeón de Europa 2012. Adivinen a quién le toca. 9. Antes de menospreciar de tajo lo logrado por La Roja, conviene repasar brevemente lo que ha cosechado este mes en Europa del Este: 20 partidos oficiales sin perder (18 victorias, 2 empates). Máximo campeón de Europa con 3 títulos, igual que Alemania. Primer bicampeón de la Eurocopa. Única selección de la historia que ha logrado reinar durante tres ediciones de Mundial y Euro. Si revisamos sus últimos 50 partidos de carácter oficial nos toparemos con 44 victorias, 4 empates y 2 derrotas (¡EEUU y Suiza!) España no ganó merecidamente por ser el mejor en esta Euro, sino por ser el mejor de los últimos seis años… y de lejos. Filias y fobias aparte, el debate sobre si es o no la mejor selección de todos los tiempos es más que válido. 10. Un equipo fue más vergonzoso que Holanda en esta Euro. México 86, mi equipo de llano que sólo vive de glorias pasadas. Es momento de meditar el retiro. 11. Cierre de Casillas (y no estoy hablando de aquel paradón de Iker). El único Andrés que ganó este domingo fue Iniesta, nombrado mejor jugador del partido. 12. Fue España y Es Peña. En futbol nos jodemos con la realidad hasta 2014, en lo otro hay que esperar hasta 2018. 13. ¿Y ahora qué? (Hablo de futbol, aunque parezca lo contrario).
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OLALLO Y MOLOTOV 16. JM
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Por: Aldo Sánchez Uscanga Fotos: gimmethepower.com director@joyridemagazine.com @JoyrideMX Me recuerdo niño, extasiado por tener en mi Discman algún tema de Molotov. Escuchando y escondiendo el “...puto, puto, puto” de mi familia, sintiendo el asombro de mis amigos por mis canciones de mayor. Eso, exactamente eso: presumir una adolescencia inexistente. Mis primeros brotes axilares no desvanecieron ese asombro a aquella banda ‘grosera’, ‘malhablada’, ¿Cómo se atreven a hacer una canción basándose en un Chinga tu Madre? Además que chingón tocan, esos bajos en primerísimo plano, esa batería ruda y esas voces aguardientosas. Yo escucho Molotov, tu escuchas OV7. Eso era diferente, en verdad. Aldo llega a la prepa (ya adolescente por cierto). Un periodo difícil. Pasar de una escuela fresona, a las decadencias espaciales de la UNAM. Necedad, enojo e intolerancia al espacio en el que me encontraba. Y es que mi adolescencia no llego de la mano con la madurez, no entendía el significado institucional de la Autónoma de México.
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¿Mi refugio? El fútbol y la música. Que explosivo es patear el balón con Molotov, Oasis y los Beasty Boys en los audífonos. Destruir a los nuevos compañeros con esas letras y aquellas fintas.
POLITIZANDO LOS SENTIDOS
Finalmente me adapté, no siempre iba a ser un perdedor. Y como debe ser, la UNAM forjó –y continua forjando– mi ideología y carácter necio e inconforme con la realidad. Marchas y protesta con La Jornada bajo el brazo y claro, Gimme the Power en los altavoces del conglomerado. No te atrevas a decirme que esa canción no es un himno. No te atrevas a decirme que en 04:14 minutos no se engloban años de la historia nacional. No te atrevas a cuestionar que como a mí, el contexto y la abrumadora vida mexicana, inspiro a Molotov a querer cambiar algo. La historia de Molotov va a la par de mis años; desde mi nacimiento hasta mis actuales y tempranos años universitarios, la banda chilanga ha rodado y rodado pasando de todo. Ovación y clausura. Esfuerzo y necedad, lo cual ha fructificado en lo que solo los necios bienintencionados logran: el éxito y el reconocimiento. No me regocijaré ni revolcare en la calumnia al mal gobierno, es más, medianamente puedo aplaudir la apertura cultural que ha significado el paso del PAN en el mandato oficial. En serio. No te rías. Es claro que desde hace varios siglos era imposible burlarse del gobierno como se hace ahora, contadas eran las sátiras hechas a los gobiernos priístas y demasiadas eran las desapariciones y clausuras de periódicos y medios impresos. El cambio de estafeta –porque no podemos hablar una transición– a Vicente Fox significo mucho en la posibilidad de alzar la voz, periodo durante el cual pudimos ver la vergonzosa aparición de Fox con Eugenio Derbéz, episodio histórico en la vida política del país. Derbéz caracterizado como Armando Hoyos, sentenció al señor presidente con su típico ¡Cállese! Y como olvidar los repasones de La Parodia al buen Fox, su esposa y al vocero. Algo tiene que significar eso. Si bien no se oficializó de manera correcta esa apertura en el primer gobierno panista, la llegada de Felipe Calderón elevó exponencialmente el grito social. Su mal gobierno y sus pésimas estrategias de combate al narcotráfico, le han valido miles de caricaturas en los diarios nacionales e internacionales. Practicante todos los días puedes ojear el periódico y encontrar duras estocadas al gobierno federal. Afortunadamente el poder de esa ola liberadora no solo convergió en los periódicos. Música y cierto sector televisivo entraron también en ese destape. Dentro de esa abrasadora ola encontramos a Molotov y a Olallo Rubio; los primeros no necesitan presentación y el segundo, por si no lo ubicas es un productor, conductor que recientemente se ha acercado al mundo del cine, joven que desde su linea laboral y sus cintas “Y tu, ¿cuanto cuestas?” y “This is not a movie” nos trataba de decir ‘algo’. Molotov, su siempre presente y sana critica y el ‘reciente’ posicionamiento y crudo talento de Olallo se combinaron en una interesante formula digna del mejor alquimista. Gimme the Power el resultado.
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GIMME THE POWER
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Película que documenta los actos de rebeldía en contra del sistema mexicano, concretamente, la música. El documental juega con la relación protesta-violencia-censura. Desde la colonia, pasando por la llegada del rock gringo, el flote de los nuevos rockeros mexicanos, el movimiento hippie, el reventar punk, hasta el Molotov de hoy y una interesante invitación a la música de protesta y juicio. La apertura de hoy no existiría sin el derrame de opresión de los gobiernos pasados. Olallo logra conjuntar 100 años de vida musical gracias a personalidades como Juan Villoro, Javier Zolorzano, Fernan-
da Tapia, Chava Rock, Alex Lora, José Antonio González de León, Sergio Arau con Francisco Barrios El Mastuerzo (Botellita de Jerez), Raúl David, José Álvarez además de los propios miembros Molotov,
dando por resultado una completa recopilación de años que no nos deberían de parecer lejanos.
Corridos y el aplaste porfiriano, el rock y la asociación con ideales comunistas, la adopción de un estilo musical y el desprecio social, La Matanza del 68, el choque generacional de los años 70s, Avándaro, la cultura underground, la represión de Luis Echeverría, el Salinato, el movimiento del Ejército Zapatista, la protesta musical y social derivando en el suicidio priísta son relatados de forma riquísima y divertida, consiguiendo un filme prácticamente redondo que sorprendentemente no raya las planas del amarillismo.
LA PELÍCULA Y LA REALIDAD ELECTORAL El mensaje es claro, acercarse mas a la critica, alzar la voz. Y esa señal de humo llega en tiempos coléricos. El despertar joven en este periodo es innegable, #YoSoy132 le puso sabor al caldo, llegando a puntos insospechados como el caso de la iniciativa “Musicos con Yo Soy 132” donde puedo asegurarles que la mayoría de estos músicos inclinarán su voto a favor de Andrés Manuel López Obrador el próximo primero de julio.
dato de las izquierdas.
Al parecer la opción de la alternancia democrática que representa el polémico candidato del PRD y su ya conocido gabinete, son suficientes para que este sector de la industria del entretenimiento, sobre todo del lado conocido como “indie” o “alternativo”, hayan declarado que van con AMLO. Desde hace tiempo sabemos que León Larregui, líder de Zoé, se entrevistó con Andrés Manuel. Personajes como Juan Manuel Torreblanca, Niña Dioz e integrantes de Molotov, entre otros, han utilizado las redes sociales para promover el voto a favor del candi-
A la par, productores de TV como Epigmenio Ibarra, escritores como el mismo Juan Villoro y actores como Gael García, entre varios más, nos dejan claro que la tendencia hacia AMLO está comenzando a ver claridad en estas ramas de la cultura y el entretenimiento que casi siempre operan fuera del obvio “mainstream”.
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Si recordamos que estos personajes (los músicos sobre todo) son lideres de opinion para miles de jovenes mexicanos y recordamos también el potencial de los mismos (los jovenes) en la elección, el tema se vuelve escandaloso y relevante; lo cual no deja tranquilas a las mentes prehistóricas y conservadoras del gobierno. Como comenté anteriormente, es imposible no asociar el lenguaje de protesta de la cinta a la forma ideología izquierdísta, y la masificación de la misma pone a temblar a las instituciones que sin duda temen a las protestas que puedan venir después de la elección, y más si esta resulta cerrada. Si bien se libra la cuerda floja que separa a la película de la brecha amarillista de la critica, el contenido de la película no le hizo mucha gracia al gobierno. El estreno en el DF fue el primero de junio, exactamente a 30 días de las elecciones presidenciales. Esa fecha mas el sentido del filme, mas la producción mexicana resultan en una semana y media en cartelera. Realidad de la política cultural del gobierno en la que por cierto, Enrique Peña Nieto, el ganón de la contienda, no profundizó demasiado. El estreno nos ganó, y desafortunadamente la película ya no se exhibe en muchas salas del DF, a excepción de algunos espacios culturales. Si eres foraneo, podrás encontrar aún la cinta en varias complejos ya que el estreno no fue nacional.
¡CHECA!
Escanea el código para ver el sitio oficial de la película.
¿Qué te pareció? @Joyride en Twitter facebook.com/joyrideMX
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ALEXIS ZABE
ES UN FOTÓGAFO MEXICANO QUE HA GANADO RECONOCIMIENTO MUNDIAL TRABAJANDO EN PRODUCCIONES DE DIRECTORES COMO CARLOS REYGADAS, FERNANDO EMBKE Y HARMONY KORINE. A PESAR DE LOS LOGROS PROFESIONALES QUE YA ACUMULA, LO IMPORTANTE PARA ÉL ES EL AMOR Y LA DEVOCIÓN QUE SIENTE POR SU PROFESIÓN Y LAS GANAS DE COMUNICARSE CON EL MUNDO HACIENDO USO DE SU CÁMARA. texto: mariana vidal
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¿Por qué decidiste ser fotógrafo? ¿Cómo empezaste? extremos enriquecen visualmente demasiado a la Yo no lo decidí, se dió solito. Sabía que quería hacer cine, me dí cuenta que el cine es un microcosmos de nuestra realidad en donde cada quien toma ciertos lugares y de repente solito me fui moviendo hasta caer en ese lugar. Y de ahí, muchas razones. Desde personalidad, hasta genéticas karmáticas.
¿A qué te refieres con genética karmática?
Mi papá es fotógrafo. Así que genético por ahí. Es un mundo muy familiar para mi y como que lo hize muy facil. En cierta manera es como ser la versión 2.0.
¿Qué te dió tu papá en términos de percepción de la vida y el espacio?
La espiritualidad. Mi papá siempre fue una persona que estaba mucho en la búsqueda, hacía mucha meditación y cosas por el estílo.
¿Qué cuestiones básicas tienen que existir entre el director y el fotógrafo?
Depende mucho pero creo que es una relación muy íntima. Primero que nada es algo que tiene que funcionar a nivel humano. Tiene que coincidir la intención de hacia donde se dirige la película. A mi me gusta, entender por completo lo que se intenta comunicar con lo que se está diciendo, que refleje de alguna manera algo dentro de mi punto de vista, para así relacionarme emocionalmente con el material.
¿Qué hace un buen fotógrafo de cine?
La capacidad de comunicar. A lo mejor un buen fotógrafo es una persona que te puede sintetizar en una imagen un sentimiento atmosférico, que a partir de lo que proyectas dependiendo demla luz que uses o del encuadre que escojas, puedas representar el entedimiento que tienes del mundo actual.
¿Qué lugares te gustan para fotografear en la ciudad?
Casi toda. Desde los volcanes hasta las orillas de la masa urbana. En los lugares que menos te imaginas puedes encontrar algo digno de comunicar. Los joyridedistrital
Ciudad de México. Por ejemplo, Tlatelolco es un lugarzazo arquitectónicamente o la UNAM.
Ahí hiciste Temporada de Patos ¿Cómo fué filmar en Tlatelolco?
Increíble. La mayor parte de nosotros reconocíamos Tlatelolco más por sus partes negativas que por las cosas buenas que tiene. Mucho del rollo de hacerla en Tlatelolco era enseñar las connotaciones positivas de ese lugar, la interacción de la gente que ahí vive. Fue un esfuerzo por quitarle ese mal estigma.
¿Cuál es la particularidad que te define dentro de todos los demás fotógrafos?
Te la voy a cambiar tantito. Yo creo que las razones por las que a la gente le gusta trabajar conmigo es porque de alguna manerainento trabajar de manera simple, hacer que las cosas fluyan, no entorpecer el proceso y ayudar a que las cosas avancen. Tengo buen ojo que es muy importante. Encuentro soluciones sencillas a problemas complejos.
¿Por qué crees que los fotógrafos mexicanos destacan al rededor del mundo inclusive en mayor cantidad que directores o guionistas?
La riqueza visual que tiene nuestro país. Vivimos en un lugar tan caótico y desordenado, en dónde al salir de tu casa encuentras una mezcla de muchas cosas no planeadas, una sopa barroca de imágenes a las que no puedes evitar poner atención. Surrealismo y belleza dentro de cosas que probablemente no necesariamente son estética pura.
¿Qué te ha dado ser fotógrafo?
Creo que toda la gente necesita encontrar un equilibrio entre su vida espiritual, creativa y física. A mi la fotografía me ha permitido desarrollar mi necesidad de crear cosas. Así como alguien que siembre maíz o tiene un hijo y crea, yo soy fotógrafo para justificar mi parte creativa, aparte es algo que me salió de manera natural.
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reportaje
Las nuevas plumas del
águila
PARTE II
Texto: Jorge L. Mendicuti
jorge.mendicuti@joyridemagazine.com @jlopezmendicuti En vista del éxito obtenido: la forma en que se compartieron, el que más de una persona me dijera que le encantó alguna canción y la felicidad de más de una de las bandas tomadas en cuenta para la primer edición de éste reportaje; sólo puedo decirles a los miembros de esas bandas “Cuando toquen en lugares caros, se acuerdan de mí y me pasan gratis, por favor”. Ya fuera de broma, pocas cosas han sido tan gratificantes como saber que incluso esas bandas se están ayudando entre si y más de una quiere compartir escenario con la otra para echarse la mano. Y varios lectores de Joyride Magazine han encontrado música nacional de la cual vale la pena hacerse fan y compartir con el mundo. ¿Existen mejores razones para continuar con “Las Nuevas Plumas Del Águila” que esas? Por eso y muchas razones que esperamos nos topemos en el futuro, es que traemos para ustedes la segunda parte con más nuevas plumas del águila: bandas orgullosamente mexicanas con propuestas dignas de una oída (y tal vez unas idas a sus tocadas, conciertos, difusión de su música o una buena promoción de boca en boca: si se puede).
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YOGUI Tuve el gusto de conocer a Raul Cabrera (Yogui, para el ambiente artístico) hace algunos años, cuando Technicolor Fabrics tocó en Querétaro y necesitaban a alguien que prestara cables y un par de amplificadores para un concierto privado que darían en el centro de la ciudad. Al ser Technicolor (una banda de la que hablaremos en algún número posterior) una banda de electro-rock-pop, el trabajo de guitarrista que desempeña Yogui se limita a acompañamientos bailables y pegajosos, con un buen efecto de delay y un toque de bandas como Phoenix y una versión aligerada de Hot Hot Heat. Tras 5 años con una banda que cuenta con una excelente base de fans y giras por el país, Yogui se lanza al mundo solista con su primer EP “No es el Fin”, próximo a salir en septiembre, pero que cuenta con la colaboración de la también solista mexicana Vanessa Zamora en los duetos “Cada Día Que Pasa” y “Mas”. Vanessa incluso está a punto de lanzar su primer álbum “Hasta La Fantasía”. Yogui se aleja del sonido de Technicolor Fabrics y opta por el uso de guitarras acústicas, piano y sonidos más naturales que rayan en el folk y el pop-folk. Si quieren topar ambos proyectos, Yogui abrirá el concierto de su banda Technicolor Fabrics éste 17 de agosto en El Imperial de la Ciudad de México. Hagan lo posible para darse una vuelta. O si el tiempo y el dinero no les alcanza, saquen su lado pirata y descarguen algunas de las canciones de su EP directamente desde Soundcloud, incluyendo los duetos con Vanessa: es uno de esos EP’s en español que dejan clara la vulnerabilidad de una vida en sus letras. Facebook: https://www.facebook.com/pages/YOGUI/122122014548324 Twitter: @raulcabreras Soundcloud: http://soundcloud.com/iamyogui
¿Te está gustado? @Joyride en Twitter facebook.com/joyrideMX
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ponyrex Una de esos tesoros nacionales que encontré gracias a la recomendación de un amigo queretano (algo raro, pues en esa ciudad sólo escuchan lo poco que la pésima música ochentera en español tuvo que ofrecer). Así de raro es su nombre: Ponyrex. Ya integrados como banda oficialmente en el 2008, el electro-rock (o synth-rock, como le llaman ellos mismos) creado por Alfredo Cabello, Daniel Salazar y Alex Hernández dan el primer paso con su álbum “Zeta”, producido por Paco Huidobro y lanzado a principios de 2011. En vivo, utilizar la combinación dinámica y perfecta de guitarra, bajo y batería (que dan el toque orgánico a la acostumbrada frialdad que envuelve al típico DJ) con sintetizadores convierte un simple concierto de Ponyrex en una verdadera fiesta. Después de dar algu- nas presentaciones en Guadalajara, D.F. y alrededor del país; fueron invitados a compartir escenario con Modest Mouse, Technicolor Fabrics, Kid Sister y VHS Or BETA en el Festival 72810. De la escena nacional con Plastilina Mosh, La Maldita Vecindad, Sussie 4, Toy Selectah! y Kinky, entre otros. Hasta ahora, tienen un video oficial de su sencillo “Go” y hay planes de grabar otro junto a un EP con una canción tentativamente titulada “Guerra”. Facebook: http://www.facebook.com/PONYREX Twitter: www.twitter.com/PONYREX
calacas jazz band Algo casi inexistente en nuestro país, puesto que predominan elpop, el rock alternativo y algunas mezclas entre ambos: una banda de jazz. Calacas Jazz Band vino a mi vida gracias a su cóver de “Sweet Georgia Brown”, canción que podría considerarse el “Johnny B. Goode” del jazz. Una canción que data desde así 88 años y que fue retomada por todos los ejecutantes del género a lo largo de su historia. Entre ellos, ésta banda de jóvenes jazzistas con el sabor del dixieland (propio de Nueva Orléans). Y que llegó a mí a través del guitarrista de Red Buffalo, Lalo Espinosa (presentados en nuestro número anterior). CONTINUA SIGUIENTE PÁGINA
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A través de una evolución constante de miembros y apariciones en festivales por el país, caracterizaciones de vestuario, humor, talento musical (del originado por la mezcla entre pasión y escuela) y alegría; Calacas Jazz Band es uno de esos actos que no puedo esperar a ver en vivo. Cristian Merino, la inolvidable voz de María Arellano, Ángel Gonzales, Jazmín Luna, Gary Anzures y Alejandro Hernández conforman una de las propuestas más “clásicamente originales” de la música mexicana. Se encuentran grabando su segundo disco y rondan por el circuito de conciertos de la Cd. De México. Si tienen la oportunidad: disfrútenlos por mi o deleiten el oído con su tributo a “Sweet Georgia Brown” en YouTube. Facebook: http://www.facebook.com/pages/Calacas-Jazz-Band/314239471651
JET LIGHTS
Nuestros primeros veracruzanos, Jet Lights (antes conocidos como Álamo), nacieron en el 2009 en la ciudad de Xalapa con Oscar Cardel, Leo Carretero, Carlos Lopez y Juan Carlos Villacomo integrantes originales. Después Enrique Sandoval reemplazó a Carlos en el 2011 y con ayuda de Adnan Oronzor graban y filman el video de su único sencillo a la fecha: “Polar Season”, dirigido por Luis Cardel (estudiante de cinematografía) y la fotografía de Andrew M. Todd.
Aunque no he tenido contacto alguno con la banda, me sorprendí al ver un inbox dejado por ellos en mi página de fotografía y noticias, donde me pedían que viera su primer video e inmediatamente aproveché la oportunidad para bajar la canción. La influencia del pop-rock, el rock alter nativo suave y el electro-pop-rock es evidente: el uso de delays, batería orgánica (se agradece), coros pegajosos y un ligero toque de Bombay Bicycle Club (muy ligero, de su lado más suave y armónico) promete un EP o álbum de calidad. Ya era hora de que Veracruz propusiera una banda de este estilo, que ayude a representar al estado por algo más que su excelente gente y el ambiente de sus fiesta: ¡bravo, Jet Lights! Facebook: http://www.facebook.com/TheJetLights Video “Polar Season” http://www.youtube.com/watch?v=jmY_xJlhYu8
Repito: si conocen alguna banda en su ciudad, forman parte de algún proyecto o creen que debemos dedicarle unos minutos (u horas, si lo merecen) a la música de algún artista o banda de su preferencia y que necesite ser promocionado: ¡hágannoslo saber! Y si les gustaría que ésta sección formara parte de Joyride Magazine de manera permanente o de plano ni les gusta: dígannos, no nos enojamos. Esta revista es para ustedes. Y recuerden. La buena música está ahí: pero no llega sola: tiene que ser buscada.
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CORAJE { INTELECTUAL } Por: JVG
MEMORIA PARA EL OLVIDO DE ROBERT LOUIS STEVENSON NOS REVELA EL EXCELSO ENSAYISTA QUE DISECCIONA LA CONDICIÓN HUMANA NO SIN UN ESPÍRITU DE VAGANCIA Y ERUDITA REFLEXIÓN FUNDADA EN LA SENCILLEZ. La novela es, según palabras del narrador venezolano Alberto Barrera, una inquietud que toma forma. El ensayo, a diferencia de la noción que muchos lectores puedan tener de este género, es la disertación sobre la duda, según Fernando Savater. Se diferencia del tratado en tanto que no exige certezas, siembra dudas, no se trata del punto de llegada sino del recorrido en sí mismo
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como dice Robert Louis Stevenson (a quien volveremos más adelante): “Viajar esperanzado es mejor que llegar, y el verdadero éxito reside en el esfuerzo”. El que a mi juicio es uno de los ensayistas más originales y brillantes de nuestro país, Luigi Amara, utiliza la imagen de la serpiente para aludirlo: “sinuoso y suave, errabundo y a veces viperino”.
Digo esto a propósito de un libro que llegó a mis manos recientemente y que a mi parecer reivindican esta forma de exploración, ese relato de la ambigüedad que causa la sensación (¿mejor dicho el vértigo?) del estaren-el-mundo: el precioso volumen publicado por Siruela: Memoria para el olvido de Robert Louis Stevenson (selección y prólogo de Alberto Manguel). Una antología de textos del genial autor de El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde y La isla del tesoro. En él descubrimos una faceta del escritor inglés en la que a mi gusto no reparamos lo suficiente: la de voyeur de la naturaleza humana, de detective de las formas, de testigo de lo indecible. Stevenson fue uno de esos escritores que dedicó tantas horas a la lectura y a la escritura como a la acumulación de experiencias. joyrideletras
Lector voraz de los clásicos griegos y romanos, admirador de Montaigne, decidió embarcarse con rumbo a Norteamérica para perseguir a su amada Fanny y después ambos, felizmente casados, se mudaron a Samoa donde recibió el nombre de Tucitala (“hombre que cuenta cuentos”) por parte de los nativos. El libro entero es una delicia, abandonarse a su lectura es casi como yacer en un pastizal con un riachuelo murmurando en el fondo para recordarte que el reloj de arena sigue escanciando y que cada instante uno es más mortal que el anterior. Sin embargo hay dos ensayos en particular en los que me gustaría detenerme. Vamos allá: “Elogio de la pereza”. El mero nombre, en esta época en la que la estúpida y obsesiva acumulación de bienes es la variable que dictamina la división entre las esferas de poder, es ya una provocación. Un alegato contra aquellos ejecutivos, altos financieros y empresarios exitosos que con mentalidad de esclavos vienen al mundo a hacer que la inmensa rueda de la “producción” siga su marcha obedeciendo la voz de un amo invisible que abusa de su atrofiado intelecto. Un alegato que se remonta a una época en la que ya se gestaba el disparate social en el que nos encontramos hoy en día como podemos ver cuando Stevenson dice […]el mundo está obligado so pena de ser condenados por un delito de lesa respetabilidad, a ingresar en alguna profesión lucrativa, y a ejercerla con auténtico entusiasmo. […]Estar extremadamente ocupado, ya sea en el colegio o en la universidad, en la iglesia o el mercado, es síntoma de una vitalidad deficiente, y la facultad de la pereza implica unos gustos amplios y variados y un fuerte sentido de la identidad personal. Existe una clase de personas muertas en vida, vulgares, que apenas son conscientes de estar vivos si no ejercen alguna ocupación convencional”. La pereza es un arte al que sólo se pueden abandonar las mentes en contacto con el mundo y sus formas. Aquellos que necesitan un estímulo externo para ocupar su curiosidad no saben observar las delicias encerradas en los extraños fenómenos de la realidad, o en palabras de Nicanor Parra,
Resumiendo la cosa al tomar una hoja por una hoja al tomar una rama por una rama al confundir un bosque con un bosque nos estamos comportando frívolamente esta es la quinta-esencia de mi doctrina felizmente ya comienzan a vislumbrarse los contornos exactos de las cosas y las nubes se ve que no son nubes y los ríos se ve que no son ríos y las rocas se ve que no son rocas son altares ¡son cúpulas! ¡son columnas!
“En él descubrimos mi faceta del escritor inglés en la que a mi gusto no reparamos lo suficiente: la de voyeur de la naturaleza humana, de detective de las formas, de testigo de lo indecible.” joyrideletras
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Sin los complejos de aquellos que sienten que la vida les debe algo por haber pasado su vida entera frente a tinta seca empotrada en papel, Stevenson reconoce que la esfera de lo cognoscible supera con creces aquello que puede ser aprendido. Recala en el valor de los espíritus que no son cultos sino que son sabios:
“Los libros tienen su valor, pero son un sustitutivo de la vida completamente inerte. Es una pena quedarse sentado como la dama de Shaott, mirando un espejo, de espaldas a todo el bullicio y el atractivo de la realidad. Y si un hombre lee con mucha dedicación, como nos recuerda la vieja anécdota, le queda poco tiempo para pensar.”
Y el que aprende a pensar por sí mismo se da cuenta de la minúscula parte de la esfera de lo real que es nuestra vida. Y aprende a ver al otro, a tolerar al otro, “Aquel que ha observado atentamente la satisfacción infantil que otras personas obtienen con sus pasatiempos, contemplará la propia con indulgencia muy irónica. Nunca se contará entre los dogmáticos. Demostrará una tolerancia enorme y equilibrada hacia toda clase de personas y opi niones”
Pero regresemos a Amara y la noción del vagabundeo intelectual: “Lo mismo en Montaigne que en Bacon, los dos fundadores del ensayo, está la idea del tanteo, de experimentación, la inquietud de paladear las cosas por uno mismo”. El conocimiento pragmático, el que se obtiene por una causa. Aquello que advertía Foucault cuando decía que el problema de las ideas es que son como herramientas que se encuentran al servicio incluso de la más lerda de las mentes. ¿Cómo abandonar ese rancio tufo que muchas veces acompaña a los eruditos? ¿Cómo no sentir incluso pena por lo que Hazlitt llamaba “la ignorancia de los leídos”. Muchos de los espíritus más sólidos y generosos que he conocido provienen de personas que han recibido poca o nula educación. Y esto me lleva al segundo texto de Stevenson: “Mendigo”. En él Stevenson recuerda la estrecha y cálida relación que sostuvo con un vagabundo que se topaba cuando seguía cierta ruta de regreso a su casa. Un hombre cuyos harapos eran el disfraz perfecto de un alma iluminada y sensible. Que le hablaba de Keats, Shelly y Shakespeare. ¡Cómo me gustaría preguntar a los estudiantes de las fábricas de tecnócratas, semillero de los yuppies que asaltan el gabinete cuando la edad de sus congéneres es la suficiente como para manejar las empresas de sus padres si conocen estos nombres! Leer a Stevenson es una bocanada de oxígeno que alimenta nuestro derecho a la contemplación. Nos sitúa en el mundo, no como entes supremos que reclaman con vulgar egoísmo el espacio terrestre, el aire colectivo, como bienes exclusivos para su patético goce. Cierro tomando una cita del propio Stevenson hablando de las Meditaciones de Marco Aurelio: “Cuando los has leído, te llevas contigo el recuerdo del hombre mismo; es como si hubieras asido una mano leal, fijado la vista en sus valientes ojos, y te hubieras hecho un noble amigo; de ahora en adelante, te atan otros nuevos lazos, sujetándote a la vida y al amor de la virtud”. Como dice Alberto Manguel en el prólogo: poco sabía Stevenson que estaba describiendo la sensación de nuestros ojos tras atravesar las páginas de este libro.
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acordes, texto e imágenes Mauricio Bustos (libros y cine) & Aldo Sánchez (música)
Artísta/Banda: The Smashing Pumpkins Álbum: Oceania Tour Noveno álbum de estudio de la antaña banda de Chicago. Alt.rock y parte de su Teargarden by Kaleidyscope online project. Es el esfuerzo más centrado y sólido del grupo desde el año 2000 de Machina/The Machines of God. Canciones como “The Celestials” y “Oceania” tienen cualidades inmediatas de pop agradable. “Quasar” y su siguiente, “Panopticon”, muestran la madera de la banda (en particular, a Mike Byrne en la batería) que se ha afinado y mejorado con el tiempo. Y aunque la banda ha puesto énfasis en liberar lentamente canciones individuales, el álbum se siente como una sola pieza, centrado, y no sólo los 13 temas sueltos. Creo que es lo que los fans han querido ver por mucho tiempo. CALIFICACIÓN JOYRIDE: 8.0
música
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cine
Artísta/Banda: Hotchip Álbum: In Our Heads Quinta obra musical del quinteto de electropop londinense. Éste es el mejor álbum de la banda, se podría decir que de inicio a fin las canciones caen en una cascada armoniosa que juega con los hits disco y baladas con pinselazos de soul. Cuando lo escuchas, estás seguro que este es “el disco”, donde por fin la banda está al 100, donde la armonía es plena y todos disfrutan su lugar. Igualmente este disco consolida a Joe Goddard y a Alexis Taylor como una de las mejores parejas compositoras de los últimos tiempos. Disfrutemos a esta banda que por fin ha echado sus raíces. CALIFICACIÓN JOYRIDE: 9.1
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Artísta/Banda: Here We Go Magic Álbum: A different ship Después de su trabajo de 2010 llamado “Pigeons”, sin duda que éste es un material dignísimo de escuchar y que sin duda va en mi top 10 de lo mejor de la primer mitad del 2012.
música
texto
cine
Gran, GRAN disco. Después de un extraño intro, el álbum empieza con una pieza sabrosa “Hard To Be Close”; sinceramente podría enumerar toooodas las canciones ya que la placa es una delicia. Mencionaré “Miracle Of Mary”, rola de 12 minutos que maravillosamente no se hace tediosa. Es magistral de inicio a fin. Luke Temple y compañía lograron un gran disco nuevamente, podría superar lo que ha logrado con los anteriores, tiene el potencial, ahora sólo espero que ustedes lo escuchen y sean encargados de llevarlo a oídos de los demás. CALIFICACIÓN JOYRIDE: 9.7
Artísta/Banda: A Place to Bury Strangers Álbum: Worship Con la fama de ser la banda más ruidosa de la actualidad el grupo de shoegaze, originario de Nueva York y conformado por Oliver Ackermann, Dion Lunadon y Jason “Jay Space” Weilmeister, nos trae su tercer disco de larga duración Worship, APTBS (2007) y Exploding Heads (2009), trabajo que fue escrito, producido y masterizado en su totalidad por la banda. Lastimozamente, creo que éste CD se queda corto frenta a sus antecesores; a pesar de todo, Worship es un buen disco lleno de matices y atmósferas creadas a través de sus 11 tracks que a los fans y al público en general no decepcionaran, inclusive da muestras que es el camino correcto para una banda que tomo el riesgo de presentar sus ideas sin filtros (productores). CALIFICACIÓN JOYRIDE: 7.0
Artísta/Banda: The Walkmen Álbum: Heaven Este álbum no se siente como un disco conceptual sino como un conjunto de canciones reunidas y delimitadas por el trabajo de The Walkmen en esta década. Sin embargo, la banda logra unir tema con tema a través de un hilo transparente y maravilloso que al final consigue, en su variedad, mostrar una paleta interesante y llena de sorpresas. Nostalgia pura. The Walkmen nos regala Heaven llega como la consolidación de un grupo que ha sabido conducir con honestidad y originalidad su carrera. La culminación de los primeros 10 años de vida de una banda que no ha temido al cambio, ni a la madurez, aparente enemiga del rock; ni a alejarse como conjunto para rencontrarse cuando las ganas y el tiempo lo permitan. Una buena entrega del más puro y buen rock and roll. CALIFICACIÓN JOYRIDE: 7.0
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Castillos de cartón, Almudena Grandes
Tusquets, 2004
Cuando el número tres lo convertimos en un número par y deja de ser un impar, para pasar a la dualidad que muchas personas (esencialmente mujeres) buscan en una relación perfecta: la brillantez de la mano con la estupidez; el amor con el desenfreno y derroche de pasiones; la belleza ligada a la deformidad del interior humano; el interés con su adyacente desinterés… Así es Castillos de cartón, una historia común en un Madrid atascado de juventud e ímpetu en los años 80; arrebatadora de suspiros, decepciones y, si se analiza bien, con buenas experiencias casi comparables con la realidad. María José Sánchez, una mujer que no puede y no quiere tener un solo tipo de hombre. Durante 1984, a sus veinte años y en una incipiente adultez llena de desenfrenos, pasiones, risas, alegrías y tristezas, dentro de la escuela de Bellas Artes, María José se topa con dos hombres: Jaime González, quien es un ilustrador magnifico y altamente dotado para las artes amatorias, patán de primera clase, cínico y con un singular sentido del humor; y con Marcos Molina Schulz, para el cual con sólo leer el nombre se le puede atribuir a la persona una cantidad torrencial de porte y elegancia, belleza, educación y sensibilidad hacia las féminas. Todo lo que una mujer siempre ha querido, y que yo su iniciado escritor puedo describir y englobar en la palabra universal: equilibrio; se vuelve real, durante sus vivencias artísticas, sexuales, amorosas y el trágico desenlace, la muerte de uno de los dos hombres, suceso que desencadenará un río largo, fluido y de distintos colores, lleno de recuerdos y sensaciones, para María José.
música
texto
cine
La Tumba, José Agustín
Mester, 1964; Novaro, 1966
Años 60, de grandes cambios sociales en el mundo. México no se escapó y la literatura, obviamente, ni de chiste. “La onda”, se le llamó a la corriente narrativa que englobó el cambio de lenguaje que fue utilizado a partir de dicha época. La ironía, el humor y los albures de ésta década fueron para José Agustín el tema central de sus cuentos y relatos que para algunos representaron un movimiento contracultural. Esta novela, escrita en prosa y con intervenciones claras, diálogos casuales, coloquiales y de “onda” (para la época), fue publicada a los 20 años de vida del autor. Historia tiritera con epicentro en la Ciudad de México, donde Gabriel Guía, un adolescente de 16 años que forma parte de una familia acomodada, juega al niño rebelde e incomprendido, tosco y despreocupado de la vida (y con toda justificación), no obstante cuenta con buenos gustos musicales y literarios. A lo largo de la historia comparte cama con distintas mujeres, escribe cuentos, una novela y domina dos idiomas aparte del natal; se inmiscuye en un círculo de personas “élite e intelectuales”, conoce a Elsa, la embaraza, luego de un aborto, él comienza a delirar, se desconecta tras dicho acontecimiento y el característico “clic, clic, clic” se hace resonar en su mente cínica y aún más retorcida. El final ofrece amplia y libre imaginación, sin duda un libro representativo, crítico y que pinta con pinceles de pelo de camello lo que la sociedad es capaz de hacer en un individuo.
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33. JM
Pulp, Charles Bukowsky.
Anagrama, México, 1996 (1994)
música
texto
cine
“Pulp”, la última novela de Bukowski que fue publicada poco antes de su muerte, es una parodia y un homenaje a todas las «pulp fictions» que sobre el papel han sido, y una real, literaria y sangrante «pulp fiction» por derecho propio, que recurre a la tragedia y al humor, a la literatura y a claves de la más pura y dura realidad, a lo real y a lo surreal. Una novela en la cual el narrador del texto no es el viejo Chinaski (aunque sí se hace presente). Una historia complicada sobre un duro detective privado que se involucra en sus casos muy personalmente. Se dice que un tal Céline, que merodea por las librerías inspeccionando a la competencia y buscando primeras ediciones de Faulkner, sería nada más ni nada menos que Louis Ferdinand, que no habría muerto en 1961 en Meudon. Nick Belane, un detective privado muy poco intelectual, es el encargado de averiguar la verdad. ¿Y quién quiere saberla? Una dama muy fatal, quizá la más fatal de todas, que no acepta que Céline pudiera haber escapado a su mortal encanto. Pero de repente la temporada de trabajo se ha vuelto muy buena para Nick y tiene varios asuntos más entre manos: encontrar el Gorrión Rojo que no es el nieto del Halcón Maltés para un tal John Barton, y descubrir si Cindy, la mujer de Jack Bass, engaña a su marido. Pero, como ya demostró cumplidamente Raymond Chandler, todos los casos de un detective siempre se lían entre sí, y entre Cindy y Céline se organizará un lío considerable.
Blancanieves y la leyenda del cazador, dirige James Roth. Estados Unidos, 2012.
En la aventura épica de acción Blancanieves y la leyenda del cazador, Kristen Stewart (Crepúsculo) encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (la oscarizada Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth, Thor) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse. El resto del reparto está compuesto con actores experimentados y otros en auge, entre los que mencionaremos a Sam Spruell (En tierra hostil) como Finn, el vengativo hermano de Ravenna que participa en su magia negra; Vincent Regan (Furia de titanes) es el duque Hammond, el padre de William, que encabeza la resistencia; Lily Cole (Supercañeras - El internado puede ser una fiesta) es la joven doncella Greta; Noah Huntley (28 días después) es el rey Magnus, el padre de Blancanieves, condenado a morir; Liberty Ross (W.E.) es la madre clarividente de Blancanieves, y en su primer papel en la gran pantalla, Raffey Cassidy interpreta a Blancanieves de pequeña Esta nueva e insólita versión del legendario cuento está producida por James Roth (Alicia en el país de las maravillas) y Sam Mercer (El sexto sentido), y dirigida por el aclamado y vanguardista realizador publicitario Rupert Sanders.
34. JM
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Sombras Tenebrosas, dirige Tim Burton. Estados Unidos, 2012.
Sombras tenebrosas (Dark shadows), es la adaptación cinematográfica de una serie de televisión de la década de los 60 en la que se dejaban ver habituales criaturas del mundo del terror, como fantasmas, zombies, vampiros, licántropos o brujas. En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa solariega, está ahora en ruinas. A los restos disfuncionales de la familia de Collins no les ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos encierra oscuros secretos. La matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) ha recurrido a una psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), para que la ayude en sus problemas familiares.
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Prometeo, dirige Ridley Scott. Estados Unidos, 2012.
Prometeo es la esperadísima nueva película de ciencia-ficción dirigida por Ridley Scott tras sus pasadas obras maestras “Alien, “El octavo pasajero” y “Blade runner”. Nos contará la historia de un grupo de exploradores que descubre una pista que puede llevar a conocer el origen de la humanidad en la Tierra, embarcándoles en un viaje emocionante a los rincones más oscuros del Universo. Sin embargo, una vez allí tendrán que luchar en una aterradora batalla para salvar el futuro de la raza humana. Scott confirma con Prometeo sentirse muy a gusto dentro de una nave espacial o un planeta habitado por alienígenas. En esta precuela de Alien, el octavo pasajero (1979) primero, derivada en nueva franquicia después, convierte a la ciencia ficción en una historia épica sobre el misterio de la creación (o de la destrucción) para presentar el origen de su criatura.
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35. JM
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LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS
THE STROKES
PREPARAN NUEVO DISCO
Por: Aldo Sánchez
The Strokes es una de las bandas más importantes del momento; además de reivindicar la esencia del rock neoyorquino, ha abierto brecha a agrupaciones como The White Stripes, The Hives o Yeah Yeah Yeahs.
Ahora, tras Angles (último disco que sacaron tras cinco años de ausencia y proyectos en solitario), la agrupación ya comenzó a trabajar en lo que será su quinto álbum, en los famosos Electric Lady Studios de Nueva York. De acuerdo con Billboard, la banda está trabajando con el productor Gus Oberg, quien ya había colaborado con el grupo en las mezclas de Angles, y con el guitarrista Albert Hammond Jr. en su álbum como solista. Sin duda, es una buena noticia para los fans de la banda neoyorkina. Y aunque es posible que el disco tarde en salir, al menos sabemos que ya están en el estudio de grabación.
36. JM
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NIKE FÚTBOL #THECHANCE
Por: Aldo Sánchez
Fútbol, buena música y cerveza: los pecados del hombre moderno. Los norteños Kinky y DJ Toy Selectah! fueron los encargados de la clausura del NIKE FÚTBOL #THECHANCE; campaña encargada de forjar a las nuevas leyendas del balonpié nacional. El evento final consistió en dos partidos 11vs11 donde un jurado eligiría a los tres mejores gladiadores. 44 jugadores dejaron todo en el terreno de juego, pero al final sólo tres podían alcanzar la gloria: pruebas ante visores de primer mundo en Barcelona. El defensa Alexis Guinto, el contención Jonathan Meléndez y el delantero Emilio Rodea resultaron ganones despues de meses de duro trabajo. Durante el encuentro, Guillermo Ochoa, cancerbero mexicano del Ajaccio francés y Ulises Dávila militante del Chelsea, se dejaron ver en los palcos del Azteca, donde accedieron a firmar cientos de autógrafos para los aficionados cercanos. Pasando al mero mole del evento. —porque he de confesar que la premiación fue aburrida al igual que el ‘speach’ de los ganadores— las bocinas ubicadas en la explanda del Coloso de Santa Úrsula empezaron a vibrar al filo de las cuatro de la tarde con las mezclas de Toy Selectah!. El DJ prendió al agüitado público que en un inico no estaba tan enchufado con la música ya que en los primeros minutos la lluvia no paraba. Varios sampleos después, Toy Selectah! logró calentar los motores del público que ya gritaba por Kinky. Así pues, DJ y rapero, agradeciron y abrieron pista a el electrorock de Gil Cerezo y compañía, que abrieron toquín con ‘Presidente’, rola que apenas encajaba con la realidad nacional. Más de una hora y media de salto y baile que hizo olvidar los estragos de la pasada lluvia. A donde van los muertos, Coqueta, Marcha atrás y Después del after cerraron la tarde perfecta del hombre moderno.
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37. JM
revista
JOYRIDE MEXICO CITY
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