DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Lieu périphérique dédié à la création contemporaine, le Centre d’art contemporain l'ar[T]senal a ouvert en 2012. Il a pour mission : le soutien et la diffusion de la création contemporaine en arts visuels et la transmission de celle-ci auprès de tous les publics
L'arTsenal
13, place Mésirard, 28100 Dreux Ouvert aux publics
Coordonnées
Les matins de 10h30 à 12h30 : lundi, mercredi, jeudi et vendredi
Situé en plein cœur de ville, il s’ouvre directement sur la place Mésirard, place des établissements culturels de la ville Inscrit à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques, le bâtiment d’origine de l’Arsenal des pompes a est réalisé en 1902 par l’architecte Eugène Edouard Avard Les pompiers de Dreux y établissent leur base jusqu’en 1961, avant sa transformation dans les années 60 en marché couvert après l’adjonction, de chaque côté du bâtiment, de deux ailes supplémentaires et est devenu Centre d’art contemporain en septembre 2012. L’ar[T]senal, accueille chaque année deux expositions temporaires de groupe, une “art & société”, et la seconde dédiée à un support de création “art & media”.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde
Le Centre d’art l’ar[T]senal est une structure culturelle de la Ville de Dreux soutenue par la Drac Centre Val-de-Loire et le Conseil Régional Centre Val de Loire
Les après midi de 14h à 19h : du mercredi au dimanche Renseignements 02 37 38 87 54 visitesalartsenal@ville dreux.fr
Visites à l'ar[T]senal
9h30 11h30 / 13h30 15h30 / 16h 18h
Visites hors les murs "chez vous"
VISITES >>> Lien inscription <<<
lundi, mardi, jeudi et vendredi
Primaires
Collèges / Lycées
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde
jeudi et vendredi
9h30-11h30 / 13h30-15h30
(dans un rayon de 30 kms)
9h30 11h / 13h30 15h / 15h30 17h
les séances peuvent être adaptées aux horaires de l'établissement
Uniquement les mardis
Présentation des artistes et de leur œuvres exposées pour l'exposition Mettre au Monde
[01]
SOMMAIRE DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
21
Découvrez les différents ateliers proposés lors de votre visite de l'exposition
LES ATELIERS
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Découvrez les visites possibles pour préparer au mieux votre venue au Centre d'art
03
FOCUS ARTISTES
INTRO
Mettre au monde
LA PETITE HISTOIRE DE L'ART
VISITES
maternité dans l'art
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Mettre au monde
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
Être parent et artiste, quel impact sur la création?
« Mettre au monde », questionne l’interaction complexe entre création, engendrement, sphère publique,privée,intimitéetextimitéetl'équilibre ténu entre ces mondes dans la vie d'un artiste parent, actif et indépendant évoluant notamment dans le secteur des arts visuels encore trop peu construit dans l'accompagnementsocialdesesacteurs. Réalisée à quatre mains entre les commissaires d'exposition Amélie Adamo et Lucile Hitier, l'exposition "Mettre au monde" propose de mettreenlumièreunesélectiond'artistesquiont àunmomentdeleurvie dédié leurpratiqueà leur relation à leur enfant, au corps habité, au corps nourricier ou à la pratique artistique à quatremains.
En cela, l’exposition se veut critique. Critique des tabous et des préjugés concernant la notion de parentalité,quelesartistesexposésenvisagentnon pasàtraversunevisionidéalemaisplutôtdansses polarités,àlafoissourcesdejoiesetdesouffrances, maisaussicritiqued’unesociétédelacompétitivité oùl’onenvisagedifficilementlefaitdemêlerunevie d’artiste à une vie de famille, comme si les deux demeuraientimpossibles.
METTRE AU MONDE
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Chaqueannéedepuis2018,leCentred’art l’ar[T]senalproposedesexpositionsestivales tournéesversdesthématiques"artetsociété". Après"Noussommescontemporains"qui proposaitdetraiterunpanoramade problématiquescontemporaines,commeun sommairedesdiversesexpositionsàvenir,"Les champsdespossibles"abordaitlesliens intrinsèquesentrelesvivants;commeuneodeaux habitantsdelaplanète,puis"Curiosités vagabondes"posaitquantàelle,laquestiondela placedel'artdanslequotidienetinversement. "Mettreaumonde"proposed'élargirlanotionde créationetdecréativitéàlasphèreintimeet familialedesartistes
« Mettre au monde », est une exposition qui se conçoit avant tout comme une ode à la vie. Par le choix des démarches, elle révèle ce qui est jouissance dans la création. Une création qui absorbe dans son processus les perturbations du vivantetinteragitaveclefaitdeprocréer.Ici,lavie de famille, la maternité, les enfants, donnent lieu à de multiples représentations, entre lien et entrave, innocenceetviolence,élanetpeur.
2 Mettre au monde
LES ARTISTES INVITÉS
Axel PAHLAVI Françoise PETROVITCH
Sarah TRITZ
arina BOSSE Jochen GERNER
Anaïs ALBAR
Fiametta HORVAT Lidia KOSTANEK Fabien MERELLE Marlène MOCQUET
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
Guillaume PINARD Charlotte SALVANEIX
Prune NOURRY Florence OBRECHT
La maison, 2013
Dansl'exposition,ondécouvreunautre aspect de son intimité. Après avoir fait part de son expérience en fratrie, il expérimente ici son rôle de père à travers la création et développe une pratique à quatre main avec son fils Ulysse dont deux oeuvres seront visiblesàl'arTsenal
FOCUS ARTISTES
Anaïs ALBAR
Etoiles garde à vous !, 2018
Cedessinateurestconnupoursonrécit autobiographique en 6 volumes : L'Ascension du Haut Mal (1996 2003). Un récitdévoilantsonintimitéfamilialeautour d'un frère aîné, touché par une grave maladie.
Néeen1958, AnaïsAlbarvitettravaille à Paris Elle est diplômée de l'École nationalesupérieuredesArtsDécoratifsde Paris ENSAD .Elleaégalementétudiéà l'ÉcolenationalesupérieuredesBeauxArts deParisetàlaSchoolofVisualArts SVA à New York Avec ses broderies dessinées, elle crée un univers sensible, poétique et coloréinspirédesonuniversfamilial,avec ses doutes, ses moments d'attente, ses peurs,maisaussisesjoies.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
3 Mettre au monde
DAVID B.
Influencé par la mythologie avec la citationdepersonnagestelsquePénélope, Ariane ou des figures de madones ou de saintes, son travail nous donne à voir à quel point la maternité peut être source d'inspiration chez un artiste. Ainsi, Anaïs Albar, dédie toute sa création à ce sujet depuis sa propre expérience de la maternité
Néen1959àNîmes,DavidB,deson vrai nom Pierre François Beauchard, vit et travaille à Bologne en Italie. Après des études à L'École Duperré à Paris, il commence à travailler dans le domaine de laBandeDessinéeen1985
Katharina BOSSE
IllustrateuretauteurdeBandeDessinée,JochenGerner estnéàNancyen1970 Ilestdiplômédel'Écolenationale supérieured'artdeNancyoùilvitettravailleaujourd'hui.
Barack Obama,Herbie Hancock, 2009-2017
À la naissance de ses enfants, l'artiste réalise que l'art occidental se désintéresse de la maternité. En réaction, elle se met en scène en pleine nature à la manière d'une mère louve avec ses jeunes enfants, transmettant ainsi les multiples facettes que la naissance peu développer chez une femme, entre les bouleversements physique et psychiques. Parlasuite,l'artistepositionnerasesenfants au cœur de son travail, délaissant ainsi peu à peu sa stricte relation à son corps de mère gestatrice pour assumer pleinement son statut de mère éducatrice et d'artistecréatrice.
Jochen GERNER
Sontexposéesàl'arTsenalquinzephotographiesissues de deux de ses séries : Portrait of the artist as a young mother et Childrens Portraits.
Photographie de la série Portrait of the artist as a young mother, 2009
Auteur de plusieurs Bandes Dessinées, Jochen Gerner est membre de l'OuBaPo (L'Ouvroir de bande dessinée potentielle) et expérimente les limites de la BD traditionnelle. Dans sa démarche, il recouvre à l'encre noire des pages de BD existantes pour ne laisser apparaître que certaines formes colorées, dans le but de créer une nouvelle possibilité de lecture. Ce procédé il l'utilise également avec les dessins de ses enfants. Deux dessinsprésentésàl'arTsenalontétéréaliséavecsonfils âgéalorsde6ans.Enparallèle,avecsasérie Home (Ikea, 2008), dont deux planches sont visibles à l'arTsenal, il reprend l’ensemble des pages d’une édition américaine d'un catalogue qu’il recouvre dans le but de vider les espacesetdenedonneràvoirl’architecturedomestique commeunpotentielpatrimoineuniverselrecomposableà chaquefamille
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
NéeenFinlande,en1968 KatharinaBosseagrandien Allemagne puis aux Etats Unis. Elle vit et travaille en Allemagne depuis 2003 Son travail s'articule autour du vraietdufaux,delaréalitéetdel'apparence.Ellesejoue des stéréotypes et nous donne à voir des personnages allégoriques qu'elle définit elle même comme des "apparitionsàinterpréter".
4 Mettre au monde
5 Mettre au monde
Fille du célèbre photographe Franck Horvat, Fiammetta Horvat est née en 1979. Elle dirige aujourd'huilestudiodesonpèresituéàBoulogneBillancourt Enparallèle,Fiammettapoursuitune pratiqueartistiqueetdéveloppeunerechercheautourdelafécondité,lavieetlamort.
Sessculpturesdéfientetexplorentlesnotionsdeféminité idéalisée,cherchentàinventerunnouveaurapportaucorps. Elles rejettent la dichotomie entre la délicatesse et la violence, la séduction et la répulsion, la jouissance et la douleur
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
Lidia KOSTANEK
Persephone, Willendorf, Isis, Baubo, ex votos, tous les récits de métamorphoses créatrices lʼintéressent. Cycle de la vie,transformationducorpsmonstrueuseetenvoûtante.Elle cite " Depuis que moi même jʼai été traversée par cette force dʼenfanterjesuisconstammentàlarecherched'unedéfinition de cet état surhumain. Une envie dʼidentifier ce pouvoir féminin qui nous est offert Depuis la mort de mon père récemment et une expérience malheureuse avec une grossesse, je suis tristement familière avec la mort. Avec lʼaccompagnement de la mort, avec lʼattente de la mort. Les échos entre ces deux extrêmes de notre existence sont bouleversants Dans le malheur ou le bonheur, les étapes se reflètentlʼuneetlʼautre.J'espèretrouverlʼénergienécessaire pourcontinueràillustrercemiracle"Grandeamoureusedela narration, elle dessine et aime travailler le papier et le dessin qu'ellemetenvidéoàtraverslatechniquedustopmotion.
Fiammetta HORVAT
Ventre pleureur, 2020
Néeen1975,LidiaKostanekestuneartistepolonaise,venues’installeràl’âgede28ansenFrance pour s’investir dans une carrière de graphiste et d’illustratrice après avoir obtenu une maîtrise à l’AcadémiedesBeaux artsdeVarsovie.Àpartirde2013elledébuterasontravailsurlevolumeetla céramique.
Jardin blanc jardin noir, 2014
Pour Mettre au monde, plusieurs de ses pièces abordent : le sujetducorpsféminindanssonrapportàlafoisaustatutde femme, d'artiste et de mère, au pouvoir d'enfantement du sexeféminin,lecaractèresacrédupassagemenantàlavie,le besoind'êtreoudevenirmère,toutenconciliantchaqueétat delaconditiond'être(s)pourunefemme.
Marlène MOCQUET
Fabien MERELLE
La
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / 6 Mettre au monde
Atraverssesgrandescompositionshautesen couleurs, elle cultive un univers extravagant dans lequel elle joue avec la matière en l’accumulant sur la toile : peinture, céramique, ciment, émail, poussière, etc. Sa matière fourmille de créatures, d'animaux, d'insectes minuscules, de fruits volants, d'impacts lumineuxetd'éclaboussures Autantd'éléments entre figuration et abstraction qui plongent le spectateurdansunescènecomplexeàdéfricher.
Diplômée de l'École Supérieure des Beaux ArtsdeParis,MarlèneMocquet,néeen1979,est peintre et céramiste. Elle fait partie de la génération de peintres qui ont renouvelé la peinturefigurativeaudébutduXXIèmesiècle.
FabienMérelleestnéen1981àFontenay aux Roses Diplômédel'ÉcoledesBeauxArtsde Paris,ilvitettravailleentreToursParis.En2005, il reçoit une bourse pour étudier à l’Académie des Beaux Arts de Xi’an, en Chine. Déjà passionné par l’art du dessin, il peut grâce à ce voyageapprofondirlestechniquesdel’encrede Chine.
Ses dessins, au réalisme très précis sont travaillésàl'encrenoireetaquarelle.Sesimages toutautantintimesqu'universellessedéroulent presque toujours sur l'espace blanc du papier, plaçant ainsi ces scènes dans un monde ouvert oùchacunpeuts'yprojeter
Refuge, 2014
LapeinturedeMarlèneMocquetestconstruiteà la manière d'une mise en abîme infinie Ses formes récurrentes sont la figure de l'œuf, du puttietdufruitquinecessentdelarattacherau vocabulaire de la naissance et de la jouissance danslacréationcommedanslavie. délivrance, 2021
Son dessin suit sa vie et nous parle de la condition d'un homme aimé, aimant et père de famille avec ses joies et ses peurs. Pratiquant l'autoportrait, dans les oeuvres La guérite, Aimant et Refuge visibles dans l'exposition, il évoque la place importante que sa famille et sonrôledepèreoccupentdanssacréationtout en donnant à voir une image peu commune dans notre société, la représentation d'une paternitépositive.
Camilla Thérèse, 2017
Milk, 2009
Prune NOURRY
au monde
Florence OBRECHT
Aujourd'hui, l'artiste peint quasi exclusivement des femmes, une manière selon elle deluipermettredesesentirplusprochede sessujets.Souventsortiesdel'universducirque ou du théâtre, costumées, maquillées elles semblent prêtes à entrer en scène. Ses figures renvoient à l'imaginaire marginal, farfelus et burlesque qui colle malencontreusement à la peau des artistes en général. À l’arTsenal sont exposées onze œuvres réalisées entre 2015 et 2020. On y voit des pièces réalisées à quatre mains avec sa fille Camilla Thérèse, d'autres présentantdesscènesdesafamilleaucomplet, ouencoredesportraitsdechacundesmembres de sa famille. La famille est chez Florence Obrecht un outil de travail à proprement parlé. Sonsiteinternetaccentueletraitenprésentant lesthématiquesdesonœuvrecommeautantde piècesconstituantleurarchitecturedomestique Chez Florence Obrecht, aucune barrière n'est souhaitéeentrel'intimeetlepublic.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
Mettre
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Après s'être inspirée des sciences humaines en Asie,PruneNourrydéveloppetoutesaréflexion surledéséquilibredessexesetledétournement de nouvelles technologies scientifiques à des finsdesélectiondanslaprocréationassistée.Au contact de sociologues et d'anthropologues qu'elle rencontre, l'artiste créée une version sculpturaleartistiquedeleurstravauxautourde cesthématiques
Néeen1985àParisetdiplôméedel'École Boulle, Prune Nourry vit et travaille à New York. Sa pratique associe sculpture, installation, performancesetvidéo.
Néeen1976àMetz,FlorenceObretchquivit ettravailleàBerlinauxcôtésd'AxelPalhavison conjoint artiste et de leurs trois enfants. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux ArtsdeParis,elledéveloppeunepratique picturale figurative laissant place à l’expérimentation et à l’intuition. Ses thèmes récurrents : le portrait, la féminité, la mémoire, lafiliationetlafamille.
Deux œuvres issues de la série Holy Daughters sont visibles à l'arTsenal dans l'exposition Mettre au monde Ces sculptures associent la figure de la vache, considérée en Inde comme un animal sacré et un symbole de fertilité,etcelledelafillesouventmoinsdésirée dans ces contrées, même si elle est elle même vecteurdefertilité.Cesoeuvresinterrogentdece fait la pratique des fœticides en Asie. Une troisième œuvre de Prune Nourry est visible au Centred'art. Quantà Milk pool,elledonneàvoir une femme enceinte émergeant d'un mur commesielleflottaitdansunbaindelait.Surle ventreuneprojectionoffreauregardeurunevue échographiquedecequisepassedansleventre de la protagoniste et renvoie autant aux joies, aux doutes comme au caractère décisif de ce geste médical qui permet d'identifier le sexe, la santé du fœtus et renvoi à la tentation de la sélection.
Néeen1964,FrançoisePétrovitchvitettravailleenIledeFrance.Enseignanteàl'ÉcoleEstienne (ESAIG)deParis,elledéveloppedepuislesannées1990untravailancrédanslapratiquedudessin àtraversdifférentsmédiums:lelavis,lapeintureouencorel'aquarelle Ledessinestpourl'artiste vecteur d'une grande spontanéité. Elle ne réalise pas de croquis et n'a pas recours au travail préparatoire Avecletemps,elles'ouvriraàd'autreschampstelsquelevolumeetlavidéo FrançoisePétrovitchnousproposeununiverssingulierpeuplédefiguresféminines,masculineset d'enfants ou d'animaux. Ses divers personnages évoquent la fragilité du vivant. Le rouge est souventutilisépourtracerlecontourdesessilhouettesquisedétachentleplussouventd'unfond blanc."Jeluttecontrelanarration,contrecequidonneraitdeslimitesauxfiguresquejemontre. Jeproposedesblocsd’images,jeneveuxpasd’unehistoirequisereferme Siondittout,iln’ya plusrienàpenser.»
Françoise PÉTROVITCH
Axel PAHLAVI
Àl’aidedecrayons,depeintureàl’huile,d’acryliqueetd’aérographe,l'artistenousentraînedansde grandescompositionspicturalesautourdesthématiquesdel'amour,del'intimitéfamilialeautantque du morbide et du sacré. Au sein de ses œuvres, un personnage revient de manière récurrente, sa femme, Florence Obrecht. Il développe avec elle, au sein de la toile, comme à l'atelier un propos axé autour de leur rapport au couple, à leur enfants et à la religion, convoquant à la fois, le sacré, le gothique,l’artbrut,lekitschetlegrotesque au monde
NéàTéhéranen1975,AxelPahlaviestunartistepeintrediplômédel’ÉcoleNationaleSupérieuredes Beaux ArtsdeParis
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
8 Mettre
Letravestissementetlaphotographieoccupentune place importante dans l'œuvre d’Axel Pahlavi. Les modèles maquillés et costumés sont photographiés avant d’être travaillés sur la toile dans un jeu de composition.Sesprochesseprêtentleplussouventà cejeu.Danslecadredel’exposition Mettre au monde, Axel Pahlavi présente trois huiles sur toiles, réalisées entre2017et2020quilereprésenteseulenvainqueur avecunnouveaunémontésàchevaletdeuxœuvres représentant Florence, telle une madonne au centre de la composition, avec la figure de l'époux présent mais en retrait, comme une ombre. Montant ainsi l'ambivalence de la place d'un père dans la famille à l'arrivéed'unenfant.
L'oeuvre muette, 2019 2020
GuillaumePinard,estnéàNantesen1971.Ilestdiplômédel'ÉcolerégionaledesBeaux Arts de Rennes, où il enseigne depuis 2012. La peinture et le dessin en passant par la sculpture ou encore l'animation sont ses supports de prédilection. Avec humour, il se place comme un observateur averti de l'art et des artefacts culturels dont il scrute les occurrences et les significations cachées. Ses peintures, multitudes de figures en petit format, sont riches en références à l'histoire de l'art. Passionné de littérature, il est également auteur lui même, il a produitdenombreuxécritssurl'artetéditéplusieursouvragesdontsapremièremonographie, Du Fennec au Sahara ouencoredescoloriagespourenfants.
À l'arTsenal il présente deux acryliques sur toile ainsi qu'un court film d'animation réalisé à partir de dessins de sa fille, Sasha. Ces œuvres illustrent la diversité des thématiques et des techniquesconvoquésparl'artisteainsiquesonintérêtpourlesdessinsd’enfants.Sontableau, La hantise du bonhomme bâton révèlecettedifficultépourl'artistededéfiniretdeseteniràun stylequiluiseraitpropre.Tandisqu'ilacquierslatechnique,l'artisteperdunpeutdel'intuitionet del'audacepropreàl'enfance.Enremettantle"Bonhommebâton"aucentredelacompositionà lamanièred'unfantômequihanteraitl'artistejusquedanssachambre,ilpermetàl'imageriede l'enfancedetrouversaplacedanslalapeinturefigurativecontemporaine.
DOSSIER
L'accouchement, dédicace à Lucie, 1992
La hantise du bonhomme bâton, 2021
9
L'accouchement, dédicace à Lucie est un ensemble de 15 dessins pour transmettre ce momentuniquedelaviequ'elleatraverséavec sa fille. Ici Françoise Pétrovitch à travers cette œuvre évoque autant qu'un enfant nait de sa mère, mais aussi qu'une mère naît par la naissance de son enfant L'exposition présente dans le hall, deux dessins d'une fillette à talon aux yeux vides et aux contours rose fushia sur fond rose pastel, coiffant ou traînant sa poupée pournousdonneràvoirautrementlescodesde l'enfanceetdupassageàl'âgeadulte PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde
Guillaume PINARD
Néeen1984,CharlotteSalvaneixVitettravailleàIvy sur Seine.En2009,ellesortdiplôméedel'École des Beaux Arts de Paris où elle étudiait au sein des atelier des peintres Pat Andréa et Jean Michel Alberola Professeur de morphologie, d'anatomie artistique et de portrait, l'artiste s'intéresse particulièrement à la représentation du corps et de la figure. Au cœur de ses toiles se trouvent des personnages énigmatiques, le plus souvent issus de son cercle intime, familial ou amical Son travail puise ses formes autant dans l'art sacré et les portraits de la Renaissance que dans les primitifs flamandsouencoredanslapeinturedelapremièremoitiéduXXèmesiècle.
Charlotte SALVANEIX
Évoquant la grande thématique de la scène de genre à travers l'histoire de l'art, Charlotte Salvaneix peint son quotidien familial depuis 2015 Elle y met en scène de manière allégorique et symboliquedessituationsréalistesdescènedefamille:l'artisteà l'atelier entourée de son chevalet et de son maxi cosy, le père en situation de télétravail s'arrachant les cheveux avec un enfant sur ses genoux, les scènes douces d'ablutions parents enfant, etc. Ses peintures de style classiques au premier abord, questionnent sans pudeurlaplacedechacundansunefamilleduXXIèmesiècleetla légitimitédeseposerchaquejourlaquestiondumeilleuràprendre ou a donner à chacun. À l'arTsenal, elle expose 7 petits formats réalisés entre 2016 et 2018, éloges à la complicité et aux instants privilégiéspartagésentrelesmembresdesafamille,enparticulierà l'arrivéed'unnouveauné,cespeinturesérigentl'intimitéfamiliale aurangdessujetsnobledansl'histoiredela"grandepeinture"
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
10 Mettre au monde
Sarah TRITZ
L'heure du bain, 2018
Néeen1980àFontenay aux Roses,SarahTritzvitettravailleàParis.Elleestdiplôméedel'Écoledes Beaux ArtsdeLyon.
Dans sa démarche, Sarah Tritz créée des ruptures de styles et confronte les formes pour créer un nouvel imaginaire Véritable art de l'assemblage, elle puise ses motifs aussi bien au hasard de ses rencontres que dans différents supports tels que l'histoire de l'art, les comics, le design, le dessin animé, l'art déco ou encore les archétypes populaires. La théâtralité est très présente dans ses productionspolymorphes.
Pour"Mettreaumonde",SarahTritznousprésentequatrepiècesréaliséesentre2017et2022.Dans uneéconomiedemoyensassumée,SarahTritzproduitavecdesmatériauxsimplesdéjàprésentsdans sonatelier.Papier,bois,carton,boitesdecouleursontsuffiàfairenaîtresespiècesentrelasculpture, ledessin,lecollagepourdonneràvoirunensembled'objetfleurtantavecl’universdes ex votos, des reliquairesouencoredujouet.Qu'ellessoientdetailleréduiteoumonumentalesesœuvresbousculent notreconceptiondel'objetprécieuxetnousouvrentlesportesdel'enfanceoùlepeudevientobjetde fascination car porteur de sens ou d'une situation à raconter à celui qui voudra bien l'entendre ou l'observer.LescréationsdesonfilsinspirentletravaildeSarahTritzquisemblechercheràsenourrir toujoursplusdelalégèretéetdel'insouciancedel'enfancedanssaproprecréation
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / 11 Mettre au monde
Le train rouge, 2019
L'atelier
prolongelavisiteparunepratiqueartistiquequis'appuiesurletravaildes artistesexposésetlesproblématiquesquestionnées.Ils'agitd'unmoment derechercheartistiquedanslequell'élèveexploitel'actedecréer.Ces atelierssontadaptésàchaqueniveauscolaire.
Lavisite commentée
permetd'engagerunéchangeaveclesélèves.Lesmédiatricesencouragent l'observation,oriententleregard,fournissentdesclésdecompréhensionet aidentàappréhenderladémarchedel'artisteCetaccompagnementpermet d'apportertouslesélémentspourfavoriserl'expérienceartistique.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
Lesvisitespeuventêtreréservéesavecousansatelier.
Àvousdelepréciserlorsdevotreinscription.Sivousavezdessouhaits particuliers,n'hésitezpasànousenfairepartpourquenouspuissionsmettreen placeunevisiteadaptéeàvosattentes.
>>>Iln'estpaspossibledefaireunateliersansvisite.<<< 12 45min* 45min* *Pourlecycle1:30minutes Mettre au monde
VISITE / ATELIER
prolonge la visite par une présentation des aspects techniquesdumontage.Ils'agitd'unmomentd'échange avecnotrechargéederégiesurledispositifdeprésentation desoeuvresetleurmanièrededialogueravecl'espace.
Un exercice oral qui peut être programmé sur plusieurs séances.
AUTRES VISITES
Mettre au monde Visite scéno Lavisite active
permetauxélèvesdesemettredanslerôledumédiateur.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE /
Cesformatsdevisitessontréservésauxcollégiensetlycéens 13
Aprèsunevisitedel'expositionainsiqu'uneprésentationdes diversoutilspossiblesdemédiation,chacuns'approprieune œuvrepourlaprésenteràsontouràungroupedevisiteur.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde OBJECTIFS DES VISITES OBJECTIFS DES ATELIERS -Découvrirunsujetdesociétéàtraverslacréation Découvrirlerôled'unCentred'art -Rencontreretdécouvrirdesartistescontemporainsissusdela scènenationaleetinternationale Acquérirdesconnaissances Acquérirduvocabulairespécifiqueauchampdel'art Développerl'observationetexprimersonressenti Pratiquer,expérimenter Découvrirdestechniquesetdessupportsdecréation -Trouverunesolutionplastiqueàunsujet 14
. Artistesdel'expositionenlien
tous cycles
Objectifs
Atelier 1 MISE EN SCÈNE
.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 15
En 2020, avoir une famille quand on évolue dans le monde de l’art n'est pas toujourscomprisparlemilieu.Etpourtantpourdenombreuxartisteslafamille,la maternité et paternité sont source de création et certains se font porte parole de cesnotions jusqu'àmontrerleurfamillepourrevendiquerleurrôled'artisteetde parent.Icil'enjeuseradejouerunefamilled'artistedansundécord'atelier.
Orchestrer les éléments d'une production scénique : jeu d'acteurs,costumes,décors,éclairage. Collaborer,créeràplusieurs Réaliserunephotographiede lascèneobtenue
Florence Obrecht et Axel Pahlavi, Charlotte Salvaneix, Katharina Bosse
Artistesdel'expositionenlien
MarlèneMocquet,FlorenceObrecht,SarahTritz,AnaïsAlbar
Objectifs
Composer une famille idéale ! À plusieurs et à partir de divers éléments mis à disposition,lesélèvessontinvitésàcréerunegrandecompositionéphémère.Àla manière d'un puzzle, les éléments s'imbriquent les uns aux autres pour représenteruneimageàdéchiffrer.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 16
.
.
Rechercherunemiseenformeàpartirdediverséléments
Atelier 2 COMPOSITION PLASTIQUE
-Créerunecompositioncollective
Fairedeschoixdanslesmatériauxproposéspourtraduireuneidée Apprendreàs'exprimersurlerésultat
tous cycles
.
À partir d'un détail d'une oeuvre de Fabien Merelle ou bien d'un extrait de vidéo, l'élève est ici amené à raconter une histoire. Le dessin qui constitue une forme d'écritureautomatiqueounondoitamenéleparticipantàprendreconsciencede larichessedesontraitetlaissersonimaginations'exprimersanslarefrénerparsa difficultéàdessiner.
Luttercontrelaformule"jedessinemal"
Objectifs
HISTOIRE À DESSINER
S'approprierunsupportpourraconterunenouvellehistoireparle dessin
. Artistesdel'expositionenlien
à partir du cycle 2
Fabien Mérelle, Florence Obrecht, Axel Pahlavi, Anais Albar, Françoise,GuillaumePinard, JochenGerneretDavidB.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 17
Atelier 3
Savoirdocumentersonimaginaireparledessin
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 18
à partir du cycle 4
Développerl'imaginaireàpartird'unecontrainteplastique
. Artistesdel'expositionenlien
.
Objectifs
-Explorerdespossibilitésnouvellesàpartird'unsupportexistant Créerunenarrationvisuelle
JochenGerner,DavidB.
Atelier 4 DÉTOURNEMENT
À partir d'un support imprimé ou d'un dessin d'un autre élève, le participant est invitéàrévélerquelquesélémentspourendétournerlesenspremieretajouterune desthématiquesdel'exposition:famille,naissance,etc.Seulelacouleurnoireest utilisée pour déstructurer l'image et la reconstruire différemment. Possibilité de réalisercetexerciceàdeuxouquatremains.
.
Atelier "droits des enfants" STOP MOTION
Artistesdel'expositionenlien
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 19
Objectifs
.
Créerunenarrationvisuellesurunethématiqueliéeauxdroits del'enfant
Collaborer,créeràplusieurs
Réservé aux écoles de Dreux FiammettaHorvat,GuillaumePinard
-Comprendreleprocessusdecréationd'unfilmd'animation
Dans le cadre de la journée internationale des droits de l'enfant, le théâtre de la ville de Dreux met en place le spectacle musical Droits devant ! L'arTsenal et la Microfolie se joignent à ce projet. Ici, nous proposons aux écoles de Dreux de participerauxdécorsduspectaclequiprendrontlaformedefilmsd'animation,une pratiquequel'onretrouvedansl'exposition.
Workshops
Du25au28octobre
AnaïsAlbar
Renseignements etinscriptions c.hugnet@ville dreux.fr
FabienMérelle
réservés
Du30novembreau2décembre
Cesworkshopspermettentauxélèvesd'échangeraveclesartistesdel'exposition. Cesdernierssontinvitésàpartagerleurspratiquesetconnaissanceslorsdeséance sdecréation.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 20
aux collégiens et lycéens
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
L’AllemandJohannAugustFriedrichTischbein(1750 1812),le«peintredeGoethe»,réalise égalementdesportraitsdesafemmeetdesesfilles
XVIIIèmeet XIXème
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LA MATERNITÉ DANS L'ART
Lespremièresreprésentationsvéritablementmodernesdulienmaternelsontréaliséespar l’impressionnisteaméricaineMaryCassatt(1844 1926).Ellereprésenteplusd’unecentainedefois lethèmedelamèreàl’enfantenvariantlesscènesdelaviequotidienne.MaryCassat enfaitson thèmedeprédilection,ellequin'ajamaiseud'enfant
La madone à l'oeillet, 1478
Le18èmesiècleouvrelavoiesurunemèremoinsdivinisée,pluscharnelle.
Léonard de Vinci
ÉlisabethVigée-Lebrun(1755 1842)développelegenreduportraitintimeensereprésentantavecsa fille
Jusqu'au18èmesicèlelesreprésentationsdesfemmesenceintessontd'unegranderareté.Source demystèreetdetabous,lagrossesserenvoiel’êtrehumainàsavieorganiqueetàsonanimalité.Sous l'influence des écrits de Rousseau, la maternité devient triomphante et un thème à part entière du portraitféminin
Vierge allaitant, 1490
Giovanni Antonio Boltraffio
/ Mettre au monde
Dans l’imaginaire des sociétés occidentales, le thème universel et ancestral de la maternité est investi par l’iconographie chrétienne de la Vierge Marie depuis plusieurs siècles : une femme, généralementassise,tientunbébémasculindanslesbrasousurlesgenoux,etparfois,danslavariante delaMarialactans,ellel’allaite.Cettefemmesymboliselaprotection,ladouceuretladévotion.
Avec sa performance Mon Fils au salon de Mai en 1968, Léa Lublin dénonce la discrimination réservée aux femmes, liée à leur probable maternité qui est alors perçue comme un frein à leur carrière artistique. Pour sa performance, elle recrée une chambre d'enfant dans laquelle elle pratiquesestâchesquotidiennesdemamanenprésencedesonproprefils
Au début des années 1900, Gustav Klimt vient rompre avec ce modèle maternel sublimé. Il peint ainsi Les trois âges de la femme,et L’EspoirI et II, danslesquelsilreprésentedesmaternitésprofanes, danslecontextedesesallégoriesducycledelavieetdelamort.
XXèmesiècleànosjours
Lethèmedelamaternitéesttrèsprésentdansl'oeuvredePabloPicasso(1881 1973).Ilcommenceà peindrelamaternitévers1897avantmêmed'êtrepère,etcontinueratoutaulongdesaviepuisant dans son quotidien, lui qui est devenu père de quatre enfants. Dans ses représentations, ce qui l'intéresse,cesontlesgestesquifontlelienentrelamèreetl'enfant.
ChristianKrogh(1852 1925),peintrenorvégienréaliseen1883Mèreendormieavecenfant.Loinde l'imageidylliquedelamaternitéreprésentéeàcetteépoque,l'artistechoisitdereprésenterune jeunemèreépuisée
PaulaModersohn-Becker(1876 1907),artisteallemande,s'intéresseàlarelation,charnelle,entrela mèreetsonnourrisson.Elleoffreauxspectateursdesimagesmodernesetvraiesdelamaternité.
1932, Henry Ford Hospital de Frida Kahlo (1907 1954). La peintre mexicaine, suite à sa fausse couchenouslivresadouleurenpeinture Cetteoeuvreestunereprésentationdesapropretragédie, lamaternitéimpossible.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 22
Niki de Saint Phalle (1930-2022) réalise en 1966 Hon en Katedral, une sculpture monumentale éphémèred'unefemmenueenceinte,couchéesurledosetjambesécartées.Lepublicestinvitéày rentrerparlevaginpourydécouvrirdiversesinstallations.Parcetteœuvre,l'artistevéhiculel’idée de la suprématie de la femme, car elle porte en elle la vie et enfante Le terme de « cathédrale » sanctifieetglorifielecorpsféminin.
Aprèsdessièclesd'oppressionetdedominationmasculine,ledomaineartistiquedevientdans lesannées1970lethéâtredelareconstructiondumoiféminin.Cetteautoaffirmationducorps féminins permet aux artistes de se confronter désormais à la vie réelle, à la vie quotidienne contemporaineetauxdifférentsétatsdeleurcorpssensible.
SusanHillermontredansunesériephotographiqueintitulée Ten Months (1977 1979), l’évolutionde son ventre durant toute sa grossesse. Le ventre grossit en même temps que l’angoisse face à la futurerencontreavecl’enfantetlenouveaustatutdemèremonte.
AvecsessériesAccouchementetNésen1988,lephotographePhilippeBazinnousfaitdécouvrir uneautreimagedelamaternité:descapturesduréel.Ilaégalementréaliséunesériedeportraits desespropresenfants.
Dans les années 90,l'artistehollandaiseRinekeDijkstraphotographie des femmes qui viennent d'accoucher. Elles se tiennent debout avec leur nouveau né dans les bras sans décor ni mise en scène.L'artistechercheàmontreràlafoisl'aspectcommunetfamilierdesnaissancesetlecaratre uniquedechacune
Maman 1999,LouiseBourgeois(1911 2010):l’immensearaignéesymboliselamèrenourricièreet protectrice, tout autant que son caractère destructeur et intimidant. À la fin de sa vie, l'artiste a consacré toute une série à la gouache rouge rosé autour des thèmes de la maternité. Rencontre amoureuse, procréation, grossesse, naissance, allaitement sont des scènes répétées dans l’expériencedel’enfantementquiseprêteàmerveilleauxdéclinaisons,auxvariations
MichelJourniacestl'undesrareshommesàtraiterlaquestiondel’allaitementautrementquepar lebiaisdel’imagedelatendremère.Danssasériephotographiquedes24 heures dans la vie d’une femme ordinaire en 1974,ilsetravestitenfemmedonnantleseinàunenfant Laproblématiquede l'avortementestégalementabordéparl'artistedanscetravailphotographique.
RonMueck,parsesœuvrescomme Mother and Child (2003)ouencore Pregnant Woman (2002), tendànousproposeruneexpériencepeuordinaire,àsavoirdepouvoirvoirdeprès,detrèsprès, desinstantsdematernitédissimuléshabituellement.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 23
MaryKelley, Post Partum Document,1973 1979.Sontravailretracesaviedejeunemamanetson rapport à l'enfant en six parties et 139 pièces (visite chez le pédiatre, tableaux des repas pris, transcriptiondeconversationavecsonfils,etmêmedescouchesencorepleinesd’excréments,etc).
Laquestiondel'enfantresteunsujettabouautantpourlesartistesquepourlesinstitutions.Ces dernières voient les artistes comme des personnes isolées, sans famille. Il y a un réel manque de compréhensionetdesoutienpourlesartistesavecenfants...
Êtreparentetartiste
Être parent et artiste n'est pas chose impossible, la preuve en est avec l'exposition "Mettre au monde".Lamaternité/paternitén'annihilepaslacréativité,ellepeutmêmeêtresourcedecréation chezcertainsartistes
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 24
Articlessurcesujetd'actualité: mère, émancipation
Être artiste et
à conquérir /Lequotidiendel'art Enquête"Artetenfant"/VisarteSuisse Commentlapaternitéjoue-t-ellesurlacréativitédesartistes?/L'officiel Lesmèresdeviennentdesartistescommelesautres/RadioFrance YouCanBeaMotherandStillBeaSuccessfulArtist/ArtsyEditorial L'espacementaldelamèreartiste-oulasymphoniefantastique/Bidonnes Ladifficultédeconciliermaternitéetcréationpourlesfemmes/RadioRTS
une
Renseignements 02 37 38 87 54 visitesalartsenal@ville dreux.fr
Les après midi de 14h à 19h : du mercredi au dimanche
DOSSIER PÉDAGOGIQUE / Mettre au monde 25
13, place Mésirard, 28100 Dreux
Les matins de 10h30 à 12h30 : lundi, mercredi, jeudi et vendredi
Ouvert aux publics
