E LE CT R O NI C MU S I C MA G A Z I NE
ÍNDICE
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EDITORIAL 6 DEL EDITOR
ELECTRONIC NEWS 8
PUBLISHER info@ planosyestilos.com
NOTICIAS DE LA INDUSTRIA
CONSEJO EDITORIAL
BEHIND THE TURN TABLE
mariel@ empire-promotion.com
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DVBBS
12 DON DIABLO 13 KASKADE 14 ALEX RIEDEL
16 TEKTONAUTS
MAINSTAGE 17
THE BEAT MATCH 18
EP MAG AÑO 1 20
TOMORROWLAND 2014 23
EMPIRE MUSIC FESTIVAL 2015
UPCOMING 24
26 CALENDARIO CENTROAMÉRICA 26
28 CALENDARIO WORLD
GET TAGGED 28
26 IN COLOR 2014 LIFE
TRENDS 30
LANZAMIENTO 26 E INNOVACIÓN
PLAYLIST 36
28 10 TOP
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MARIEL PONCE PAPAHIU
DIRECCIÓN EDITORIAL ANDRÉS FIGUEREDO
andresfigueredo@ radiosaturn.net
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IMPRESIÓN
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EDITORIAL El Deep House es el futuro de la música electrónica, pero… ¿cómo suena el Deep House en realidad? Bueno, el Deep House parece que es "The Next Big Thing" en la música electrónica, por lo menos así predicen grandes como el presidente de Ultra Records Patrick Moxey, y eso es excelente. Ya incluso tiene sus estrellas como Kygo, Robin Schulz, Klingande y demás que están sacando canciones muy agradables. Pero... ¿Eso en realidad es Deep House? Ya hay descripciones del género que creemos son erróneas, algunas de ellas lo describen como un género "positivo, relajante y para sentirse bien". El Deep House se le llama así porque en los años 80 era el House que tenías que buscar más en el fondo de las cajas para encontrarlo, el más desconocido, el más inusual. Estas selecciones de House generalmente eran más lentas aunque sí mantenían mucho del Chicago House y Jazz House de la época El Deep House, para nosotros, no es color arco iris. El Deep House es lento, sensual y oscuro. Y por oscuro no piensen negativo, es simplemente que al escuchar el Deep House original... JAMÁS pensás en colores vivos, nunca ha sido así. Hasta ahora. Es comprensible que el género cambie, especialmente ahora que está llegando a la cultura pop. La cultura pop siempre tiende a darle un sonido fresa y ‘alegrón’ a la música, las masas no gustan del arte oscuro, pero no consideramos adecuado que las características originales del Deep House se pierdan. Esta nueva ola de House relajante y para "sentirse bien", tal vez sea más preciso que se vincule con el Chill House que con el Deep House. Un excelente ejemplo de Deep House, podría ser “Something Special” de Miguel Campbell, la remezcla hecha por Matt Fear de “On The Road” de Lee M Kelsall o la remezcla de Solomun de “Around” de Noir & Haze.
ELECTRONIC NEWS
STEVE AOKI
SE DEFIENDE DE LAS CRÍTICAS: “CUANDO VAS A UN SHOW DE AOKI OTIENES LA EXPERIENCIA DE AOKI” ¿Dónde inició el odio? Entre sus conexiones por su familia de altos mundos y el rápido crecimiento en popularidad alrededor de sus presentaciones en vivo poco convencionales, Steve Aoki ha recibido bastante crítica verbal con su indiscutible éxito a la fecha. Con las olas de críticas y sátiras cuestionando la integridad y contenido de su carrera en vivo, la cabeza de Dim Mak ha utilizado a The Daily Beast para personalmente dirigirse a los que lo odian. Hablando de todo desde su variada selección de artículos que evolucionó desde su presentación debut en Coachella en 1999 y que hizo las balsas y parte importante de la experiencia que entrega a su público, directo de la influencia del álbum Alive de Daft Punk a la cual le puso su propio estilo, la estrella norteamericana habla con franqueza y sin perdón sobre la manera en que ha tomado forma su show en vivo. Él explora los momentos altos como los bajos y reconoce que las sátiras en internet tienen sus lados humorísticos y venenosos, llegando a un argumento que busca dar a entender: "cada quien a lo suyo". El mensaje final de Aoki es directo: "Cuando vas a un show de Steve Aoki obtienes la experiencia de Steve Aoki." "Quiero hacer una conexión poderosa, algo que nunca será olvidado. Y por eso es que uso los pasteles o las balsas. Cuando veo a una persona suplicando por el pastel y le cae todo el 'frosting' mientras los demás gritan, sonriendo de oreja a oreja, es un sentimiento único e increíble para mí, para ellos y para el resto del público. Me gusta ser parte de esa energía, ser parte de ese sentimiento." -Steve AokiLo ames o lo odies, parece que Steve Aoki está decidido a tomar su pastel y comérselo en el lugar que tiene en la música electrónica.
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ELECTRONIC NEWS
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KNIFE PARTY
Mientras el muy esperado nuevo álbum de Knife Party se acerca, la anticipación alrededor de Abandon Ship continua creciendo a alturas muy ansiosas. La semana pasada presentaron un avance oficial del álbum en la forma de "Boss Mode", un nuevo sonido de vanguardia entre Glitch Hop y Trap. Ahora hemos recibido la siguiente pieza del rompecabezas cuando Knife Party utilizó su cuenta de Twitter para anunciar su nuevo sencillo, "Resistance", el cual fue lanzado como descarga gratuita el 25 de agosto. Si el "Boss Mode" nos enseñó algo, es que podemos esperar mucha variedad de este próximo álbum. Hablando de la canción, Rob y Gareth recientemente dijeron, "hay otras 12 canciones en el álbum que no suenan para nada igual." Solo queda ver cuán lejos llega su exploración fonética. Mantente atento para el lanzamiento oficial del álbum Abandon Ship, el cual, según Knife Party, será más pronto de lo que pensamos.
DEADMAU5 Y ERIC PRYDZ
LLEGARON AL REINO UNIDO PARA EL B2B Durante la Miami Music Week de este año, Mau5trap vs. Pryda ya no fue un sueño lejano para los fans de la música electrónica, pero un evento único en su especie que se llevó a cabo en el Pop-Up Arena del Ice Palace. Aunque mucho estaban convencidos que la poderosa agrupación sería algo de una sola vez, Deadmanu5 y Prydz regresaron para una segunda ronda el 24 de agosto, esta vez para una presentanción lugo del South West Four Festival. El poderoso dúo debutará en el Reino Unido y será el primer evento con dos grandes juntos en el país, y esperamos que sea tan crudo y espontáneo como su aparición inaugural en Miami.
CALVIN HARRIS Y AVICII
SE LLEVAN A CASA PREMIOS DE LOS TEEN CHOICE AWARDS One Direction e Iggy Azalea, háganse a un lado. La celebración de este año de los Teen Choice Awards celebró las películas, televisión, canciones y personajes más populares del año. Luego de The Hunger Games y Pretty Little Liars celebraron una colección de premios cada uno, los Teen Choice Awards iniciaron con las estrellas musicales del 2014. La música electrónica, ya prevaleciendo en las listas de radios Top 40, recibió reconocimientos separados de la categoría Choice Electronic Dance Music (EDM) Artist y Choice EDM Song, Calvin Harris recibió el premio de Choice Artist Award y Avicii cautivó a los votantes con "Wake Me Up" como la Choice EDM Song. Los Teen Choice Awards se entregan de acuerdo a la mayoría de votos de adolescentes.
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DVBBS
EL DÚO QUE TRAJO EL TSUNAMI DVBBS es un dúo de música de música electrónica formado en el 2012, conformado por los hermanos Chris Andre (nacido como Christopher van den Hoef el 1 de enero de 1990) y Alex Andre (nacido como Alexandre van den Hoef el 17 de octubre de 1991). Su nombre artístico se pronuncia “Dubs”. Son actualmente muy conocidos por éxito internacional en colaboración con Borgeous, “Tsunami”. La versión vocal de “Tsunami” llamada “Tsunami (Jump)”, incluye la voz de Tinie Tempah y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y en Escocia. Los hermanos Andre son originarios de Orangeville, Ontario. Actualmente viven en Los Ángeles, California, y están firmados STRVCTVRE Artist Management. DVBBS tardaron dos meses en grabar su debut, Initio, lanzado en marzo del 2012. El EP contiene influencias de una variedad de géneros, incluyendo el House, Dubstep y Reggae.
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Su más grande éxito vino con “Tsunami”. Al inicio no se revelaba quién era el autor de la canción. El sencillo había sido popular en festivales por meses antes de su lanzamiento oficial. Fue promovido por el DJ y productor holandés Sander van Doorn, aunque negó ser el productor. La canción fue confirmada por Pete Tong que era un trabajo de DVBBS y Borgeous cuando Tong la reprodujo en su programa de radio en BBC Radio 1 el 16 de agosto del 2013. Fue oficialmente lanzada a través de la disquera de van Doorn, Doorn Records el 19 de agosto del 2013. La canción apareció en los listados de todo el mundo en iTunes, alcanzando el primer lugar en Holanda, también apareció en Bélgica, Austria, Dinamarca, Suecia, Canadá y Alemania. También llegó a la primera posición en el listado general de Beatport. DVBBS se han presentado con Tiësto, Steve Aoki, MSTRKRFT, LMFAO, Calvin Harris, Deadmau5, Dragonette, Far East Movement y otros. En el 2013 se unieron a Adventure Club para una gira de otoño/invierno en Norte América, y tocaron en varios festivales. El dúo estuvo presente en el Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival
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DON DIABLO Don Pepijn Schipper es Don Diablo, nacido el 27 de febrero de 1980, él es un DJ y productor holandés de música electrónica. Conocido por su estilo ecléctico de producción y vocalización en la mayoría de sus canciones. Don Diablo nació en Coevorden, Holanda. Inició muy temprano de edad con la música, firmando su primer producción a los 15 años. A finales del 2005, Don Diablo fundó su propia disquera y marca de eventos, Sellout Sessions, levantando su nombre en su país natal. Le siguió el éxito con éxitos underground como “Blow”, “Who’s Your Daddy”, “Pain Is Temporary”, “Pride Is Forever”, “Hooligans” y “Animale”. “Blow” fue el primer sencillo en llamar la atención en escenas club internacionales, logrando licenciarla en más de 10 países. Disfrutando de una gran diversidad, él ha producido para muchos artistas como Keis, Alex Clare, Diplo, Example, Dragonette, Noisia, Sidney Samson y remezclas para Tinie Tempah, Mika, The Chemical Brothers, Gorillaz, Public Enemy, Iggy Pop y más. De acuerdo al blog norteamericano Hype Machine, Don Diablo fue nombrado el Artista Más Blogueado en el mundo varias veces lo cual le dio publicidad al productor. Don Diablo descubrió y licenció el éxito “Exceeder” de Mason. La canción fue originalmente firmada con Middle Of The Road, una disquera fundada por Don Diablo y Roy Avni, un muy conocido promotor de clubes en Ámsterdam. En el 2013, Don Diablo lanzó sus nuevas canciones en disqueras como Axtone de Axwell, Protocol Recordings de Nicky Romero, Size de Steve Angello y Spinnin’ Records. Warner Brothers también le pidió que hiciera la canción oficial para el videojuego “Batman; Arkham Origins”. Su himno “Starlight (Could You Be Mine)” con el DJ y productor británico Matt Nash fue estrenado durante la última presentación de Swedish House Mafia, luego de que Axwell la firmara para su disquera. La canción se convirtió en una de las más vendidas en Beatport. En el 2014, Pete Tong ha estrenado 6 canciones de Don Diablo en su programa en BBC Radio 1. En el mismo año, Don Diablo está promocionando su nuevo concepto visual “The Hexagon” con la empresa visual de
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KASKADE LA LEYENDA DEL PROGRESSIVE HOUSE
Ryan Raddon, más conocido como Kaskade, es un DJ y productor estadounidense de renombre y votado el mejor DJ de América en el 2011 y 2013. Junto con productores como Deadmau5 y Wolfgang Gartner, Kaskade se hizo popular durante el renacimiento del progressive house estadounidense a finales del 2008 y principios del 2009. Kaskade nació en Chicago. Kaskade obtuvo su nombre artístico de un libro de naturaleza cuando vio la foto de una catarata y un amigo dijo que “Cascade (cascada)” era una buena opción, pero luego él cambió la ortografía. Lanzando su primer sencillo, “What I Say”, en el 2001, no fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, In The Momento, que Kaskade vió su primer sencillo en un top 10 con “Steppin’ Out” llegando a la quinta posición en el listado Hot Dance Club Play de Billboard y a la sexta posición en Dance Radio Airplay. El cuarto sencillo lanzado del álbum, “Everything”, llegó a la primera posición del listado Hot Dance Club Play. El cuarto álbum de estudio de Kaskade, Love Mysterious, fue lanzado en septiembre el 2006. El primer sencillo del álbum, “Be Still”, llegó a la cuarta posición del listado Hot Dance Club Play de Billboard. El sencillo tiene las vocales de Sunsun e incluye remezclas de Jay-J y Robbie Rivera. Su siguiente sencillo, “Stars Align”, llegó a la octava posición del listado Hot Dance Airplay de Billboard y a la décima primera posición del listado Hot Dance Club Play. Su cuarto sencillo del álbum fue “Sorry”, el cual fue su tercer ingreso consecutivo al top ten de Hot Dance Airplay llegando a la novena posición. Dirty South hizo la remezcla a “Sorry”, la cual fue nominada a un Grammy por Mejor Grabación Remezclada. A finales del 2006, Kaskade dejó OM Records y firmó con Ultra Records. Kaskade trabajó con el DJ y productor canadiense Deadmau5 para producir canciones para Strobelite Seduction, su quinto álbum de estudio, incluyendo su primer sencillo (lanzado como EP) “Move For Me”. El sencillo se convirtió en su quinto ingreso al top ten de Hot Dance Airplay, alcanzando la primera posición el 6 de septiembre del 2008, logrando así el primer número 1 para Kaskade en este listado. “Move For Me” se ha convertido en un éxito mundial y clásico de la escena electrónica. “I Remember”, otra colaboración con Deadmau5, se convirtió en su primer éxito en el Reino Unido, llegando al top 15 de sencillos. Fue su segundo primer lugar en Billboard. El siguiente sencillo, “Angel On My Shoulder” con Tamra Keenan, también encontró éxito en los listados, llegando a la quinta posición de Hot Dance Airplay. Su canción “Step One Two” fue su último sencillo del álbum, lanzado a finales del 2008.
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ALEX RIEDEL Alex Riedel es de los más nuevos talentos en la escena electrónica guatemalteca. En poco tiempo ha logrado posicionarse dentro de la industria y ha demostrado que viene con una insaciable hambre de conquistarla. En poco tiempo Alex ha logrado captar la atención de tanto medios locales como internacionales, y más importante, ha logrado ganarse el cariño de miles de guatemaltecos que han demostrado su apoyo y su gusto por su música en sus redes sociales. No es de extrañarse que conforme pase el tiempo, veremos más y más de Alex. Tuvimos la oportunidad de platicar con él y esto fue lo que nos dijo. EP AR
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¿CÓMO INICÓ SU INTERÉS EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA? Desde pequeño siempre tuve interés en instrumentos musicales como el piano y la bateria. Despues de un tiempo me enfoqué en la edición de videos, los cuales incluían deportes extremos y música glitch e indie. Era muy bueno en la edición de video pero me di cuenta que la razon por la que editaba videos era por la música. No fue hasta unos años después que asistí a un concierto de Tiësto en Guatemala con su Kaleidoscope Tour, el cual cambió la forma en que pensaba sobre la musica electronica e influenció mi interés en ella. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ DECIDISTE CONVERTIRTE EN DJ/ PRODUCTOR DE MÚSICA ELECTRÓNICA? Recuerdo que el año pasado tenía la opción de viajar a Miami con amigos y asistir al Ultra Music Festival, pero decidí ahorrar ese dinero y me compré un set sencillo de tornamesas y Logic Pro X, el cual es el programa que actualmente uso para producir. Si no es por esta decisión puede ser que no estaría produciendo ahora. TU PRIMER LANZAMIENTO FUE "FLIGHT", SE HA CONVERTIDO EN ALGO MUY COMENTADO PÁGINAS Y BLOGS ALREDEDOR DEL MUNDO, ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS DE TU SENCILLO? “Flight” es una canción fuerte y emocionante, me recuerdo que creé el ritmo de “Flight” mientras me estaba bañando, después el resto de la cancion salió en muy poco tiempo. Fue muy emocionante saber que Istmo Music quería firmar mi canción y luego saber que páginas alrededor de todo el mundo como DJ Mag Canada, Broadwayworld y muchas otras comentaron y postearon artículos sobre mi canción.
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"GOLDEN CHAINS" ES TU SEGUNDO LANZAMIENTO Y EL CUAL REGALASTE AL PÚBLICO Y MUESTRA UN SONIDO MÁS PROGRESSIVE. ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS DE ÉL Y POR QUÉ DECIDISTE REGALARLO? “Golden Chains” fue una producción muy inesperada, pasó en Londres mientras tomaba una clase de diseño en sonido. Jugando con un sintetizador (Massive) creé un sonido el cual sonaba como una sirena de policía y me pareció un sonido único. Decidí probarlo en unos acordes específicos y funcionó muy bien. Recibí buenos comentarios de parte mis amigos y mis managers, así que decidí lanzarla. La verdad llevaba mucho tiempo sin regalar una canción y creo que “Golden Chains” fue la adecuada, no es ni muy fuerte ni muy suave, y sin duda transmite una energía que puede hacer brincar a cualquiera.
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RECIENTEMENTE TUVISTE UNA PEQUEÑA GIRA FUERA DE GUATEMALA. ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA ES ESTAS PRESENTACIONES¿ Hace unos meses tuve una gira en Honduras y quedé muy satisfecho. La energia y emoción en el publico era increíble, todo salió mejor de lo esperado. No hay nada mejor que después de tantos años de ser el público, los papeles cambien y poder venir y pararme en un escenario y tocar mi propia música frente a miles de personas. ¿QUÉ ELECTRÓNICA MEZCLAS Y POR QUÉ? Más que todo me enfoco en big room pero no me restrinjo de producir otros géneros.
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¿QUIÉNES TUS INFLUENCIAS? Actualmente mis influencias son Blasterjaxx y DVBBS. Su música es inspiración para mí y algo que me motiva a seguir creando música. Si ellos pueden yo puedo, si yo puedo todos pueden. Simplemente hay que tener dedicación en lo que te gusta.
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¿QUÉ PROYECTOS O PLANES TIENES PARA FUTURO? Estoy trabajando en varios proyectos a la vez, pero tengo una producción en especial que espero estar firmando con una disquera grande muy pronto. También me encuentro estudiando música en Londres para poder tener más conocimiento respecto en el tema de producción. Estoy trabajando junto con mis managers para poder tener más giras alrededor del mundo y lograr lo cual para mí antes era solo un sueño y ahora es un futuro cercano.
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BEHIND THE TURN TABLE
TEKTONAUTS EL GROOVE DE GUATEMALA
No hay género musical que pueda evolucionar sin una escena underground, de ella se desprenden mentes brillantes y temerarias, mentes que cambian el juego. Dos de esas mentes brillantes en Guatemala son los hermanos Xicará, también conocidos como los Tektonauts. Tektonauts es un dúo tech house/techno con alta calidad y un sonido muy pegajoso, aquellos que han tenido la suerte de escuchar su música o escucharlos en vivo, no podrán negar la gran energía y ritmo que emanan. Con una trayectoria de ya algunos años, los Tektonauts se han logrado posicionar como uno de los proyectos más respetados del país y también, como uno de los más prometedores. Tuvimos la oportunidad de platicar con ellos y esto fue un poco de lo que nos dijeron. EP TK
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¿CÓMO INICÓ SU INTERÉS EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA? Un día allá por 1998 un amigo llegó hacia a nosotros y nos mostró unos discos que tenía de música electrónica, nos pusimos a escucharlos y fue una atracción y sentimiento inmediato. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ DECIDIERON CONVERTIRSE EN DJS/PRODUCTORES DE MÚSICA ELECTRÓNICA? En el 2006 iniciamos nuestra carrera como DJs tocando en casas y fiestas improvisadas de amigos. Luego de que cada quien por su lado experimentara tocando varios subgéneros, sentimos demasiada atracción hacia el tech house, el techno y el minimal, fue allí donde en el 2009 decidimos unirnos y empezar a producir nuestra propia música.
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¿HAN ENCONTRADO DIFICULTADES PARA ECHAR A ANDAR SU CARRERA? ¿CÓMO LAS SUPERARON? Entre el trabajo y la universidad siempre buscamos la manera de acomodar horarios a la hora de producir, incluso para ir a los toques ya que no vivimos cerca de la ciudad capital, donde en su mayoría son los eventos. ¿QUÉ ELECTRÓNICA MEZCLAN Y POR QUÉ? Tech house y techno es lo que mezclamos y producimos, esos géneros son con los que coincidimos ya que nos inspiran, nos dan ese gozo y disfrute especial al alma. ¿QUIÉNES SON SUS INFLUENCIAS? Alex Young, Format:B, Sébastien Léger, Popof, Phunk Investigation, Spartaque, Koen Groeneveld y Mario Ochoa, entre otros. ¿QUÉ PROYECTOS O PLANES TIENEN ACTUALMENTE Y PARA EL FUTURO? Pronto saldrán a la luz varios temas en los cuales estamos trabajando actualmente, cambiando un tanto nuestro estilo a un concepto más serio, pero sin perder el groove que nos caracteriza. También vienen muchos más invitados nacionales e internacionales de renombre en nuestro radio show mensual en Radio Saturn llamado “Keep On Movin’”.
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THE BEAT MATCH En la actualidad, encontrar a alguien que sepa mezclar dos canciones en unas tornamesas probablemente sea muy fácil, podría decirse lo mismo de la producción. Pero no es tan fácil como decir que puedes igualar los beats de una canción con la otra, tampoco lo es con decir que creaste un ritmo básico con una melodía de tres notas, eso cualquiera con unas horas de curiosidad lo puede lograr. Un verdadero DJ hace más que igualar los beats de canciones, y no hablamos de habilidades como el scratching o poder mezclar 3, 4, 5 o más canciones al mismo tiempo, esas son habilidades impresionantes pero un DJ, un verdadero DJ que conoce su importante labor en un club, sabe que un set es un viaje musical producto de un estudio y análisis del dancefloor lleno de gente que tiene frente a él. Un productor musical busca y experimenta con sonidos y ritmos, expande su conocimiento musical y lo aplica en sus producciones, buscando la más alta calidad en sonido y producción, liberando su creatividad y adornándola con elementos únicos que marquen e identifiquen su propio arte. Y eso es solo el aspecto musical, hoy en día el DJ es una superestrella, los tiempos han cambiado y ya no es el tipo raro mezclando discos en un lugar oscuro del club, hoy el DJ es todo un acto principal, y como tal, debe proyectarse adecuadamente en el escenario. Un DJ hoy tiene que cuidar su imagen, pulirla y evolucionarla, su presencia en los escenarios se debe sentir. Son todos estos aspectos los que nos han llevado a crear The Beat Match, la primera competencia de artistas de música electrónica, no solo queremos al DJ, tampoco solo al productor, queremos el combo completo. The Beat Match es una competencia creada para buscar a esas estrellas de la música electrónica perdidas en la escena de Guatemala, queremos verlos y escucharlos y escoger a uno de ellos para impulsarlo y ayudarlo a alcanzar el gran sueño de transmitir el amor por la música a miles de miles desde una mesa con un par de tornamesas y mixer. En The Beat Match estamos buscando al artista completo, el DJ, el productor y el showman. Si tú crees que cumples con estos requisitos, si crees que más allá de hacer bailar al público con tus mezclas y tu música, también puedes conectar y compartir con ellos en el escenario, entonces The Beat Match es la oportunidad que has estado esperando.Mantente atento de nuestras redes sociales para información completa de The Beat Match y todas sus fases. Una oportunidad que solo Empire Promotions te puede ofrecer.
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EP MAG Fue hace un año cuando EP Mag nació, ¿lo recuerdas? Nuestra primera portada fue con Dash Berlin. Meses antes de su lanzamiento en agosto 2013, hablábamos de crear un medio de comunicación escrito con mucho estilo, algo que pudieras tener en tus manos, tocarlo, leerlo, coleccionarlo; queríamos poner toda la vibra de la música electrónica en letras e imágenes, y que esto fuera un souvenir más para todos aquellos entusiastas de la escena electrónica. Si lo hemos logrado o no, lo dejaremos a la opinión de cada quien. Creada, estructurada, escrita y diseñada por amantes de la música electrónica, EP Mag es un producto creado por manos y mentes 100% electrónicas. Cada uno de nosotros hemos estado en el dancefloor y nos hemos perdido en él, hemos soñado y sonreído con la música electrónica, ya sea en grandes eventos o con sonidos más underground, en EP Mag hay un poco de todo para todos. A lo largo de un año hemos tenido entrevistas con grandes como Hardwell, Nervo, Dash Berlin, y otros así como hemos dado espacio a la escena underground nacional con entrevistas a personajes como Gonzo, Mike Maraus, Mariano Santolino y otros, hemos tenido las noticias más importantes de la escena mundial, tecnología, lanzamientos, incluso toda una edición dedicada al Empire Music Festival 2014. En un mundo donde la música electrónica es actualmente el sonido que está liderando la cultura general de música y fiestas, con EP Mag nos hemos encargado de recolectarlo todo, ordenarlo y entregártelo en una manera breve y concisa. Cada dos meses que recibes EP Mag, lo que ponemos en tus manos, es el mundo de la música electrónica en letras e imágenes.
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TOMORROWLAND
EL FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS FAMOSO DEL MUNDO
En el circuito de festivales, Tomorowland es la Meca de la impresionante experiencia magia rave. Cualquier raver que se respete tiene que visitar el festival aunque sea una vez. En honor a su décimo aniversario, Tomorrowland se duplicó en el 2014, los bailes iniciaron el viernes 18 al 20 de julio y continuaron del 25 al 27 de julio en el pequeño pueblo de Boom en Bélgica. Aunque es su décimo aniversario, el mundo fuera de Europa empezó a notar el festival en el 2012, cuando su transmisión en vivo reveló un ‘main stage’ tan masivo y fantástico, que hizo a los ravers del mundo babear. También hizo que SFX quisiera comprar el festival. Tomorrowland ahora es una franquicia mundial, con una versión en Atlanta (TomorrowWorld) y el próximo año llegando a Sao Paolo, Brasil, anunciado durante el set en vivo de David Guetta el primer domingo en la noche. La identidad de Tomorrowland está conectada a la construcción de su ‘main stage’, una impresionante e indiscutible proeza en ingeniería de producción. El escenario de este año fue una mezcla de engranajes de principios del siglo 20 y un funcional molino de agua que tiraba gotitas de agua al frente del público mientras pantallas LED proyectaban un robot inspirado en el steampunk/retrofuturista que hablaba entre cada set. Fue tan increíble que hacía que el neon de EDC se viera burdo y básico y la escala de Ultra se viera exagerada y poco creativa. Musicalmente, el ‘main stage’ de Tomorrowland tiene un género definido, lleno de artistas que tocan música electrónica para ‘main stage’. Estadounidenses como Kaskade y Krewella fueron convocados, llevando sus mejores canciones para ganar al público hambriento y moviendo banderas, la mayoría de quienes se sabían muy bien las canciones.
MAINSTAGE Ambos artistas llamaron al internacionalismo de la audiencia para ganárselos y tal vez sin querer, demostrando que los estadounidenses no controlan este evento. Afrojack y Armin van Buuren también presentaron lo suyo. El mundo de Tomorrowland es un lugar mágico donde uno puede creer que pueden haber fuegos artificiales listos para el momento en que Alesso espontáneamente tocó “Calling (Lose My Mind)” en el ‘main stage’ el primer sábado por la noche. Incluso cuando el público disfrutaba en el hollín y ceniza de esos fuegos, peligrosamente disparados sobre sus cabezas, Alesso apenas estaba calentando. El evento principal del sábado (y del festival completo) fue la leyenda y su aprendiz holandeses, Tiësto y Hardwell, por separado y juntos. Desde los estallidos de los fuegos artificiales hasta los increíbles beats, Tiësto le demostró al mundo una vez más cómo inseminó el cuerpo animatrónico del ‘main stage’ y dio nacimiento a un vástago eternamente fresco. Cuando Hardwell se le unió en el escenario para crear una incómoda pareja, fue prácticamente una estimulación manual por parte del más joven mientras el veterano DJ rociaba su jugo de rave sobre el público quienes lo recibieron mientras saltaban bajo las nubes de fuegos artificiales. Con tantos fans en los escenarios grandes, los pequeños fueron ignorados. Will Sparks trató de conquistar el escenario V Sessions vs. Doorn Stage, un escenario estilo caja de metal y climatizada como una jungla.
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Seth Troxler, para mientras, se olvidó de sus problemas con los festivales y entregó un set sólido y un tanto predecible en el escenario Cocoon. La misma locación presentó la versión de Riche Hawtin que incluyó un impresionante set de Ida Engberg. Tomorrowland en realidad es uno de los lugares más alegres del mundo. No te tiene que gustar el ‘main stage’ para adisfrutarlo. No tienes que ser un conocedor para apreciar bajo el sol con tus amigos y unas bebidas en un lista interminable de DJs de todas las formas y colores. Tal vez los momentos más Tomorrowland pasan fuera del escenario, cuando extraños impulsivamente inician un baile coreografeado y cuando los ravers de Argentina, India o California se encuentran, se saludan cada cada uno con sus banderas. O el lugar patrocionado por una marca licor donde después de sets de artistas como Zeds Dead y Pierce Fulton, cualquier persona se puede posar sobre las tornamesas y tocar lo suyo de manera espontánea ante un público alegre. Cualquiera que llegue a Tomorrowland, baile y cierre los ojos la pasará increíble. Y para aquellos que mantenga los ojos abiertos, es una experiencia que no verán en otro lugar. Un viaje que vale la pena.
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UPCOMING
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CALENDARIO
CENTROAMÉRICA DANZON NIGHT @Akua, Guatemala
JAYCEEOH @Casa Nicolasa, Guatemala
DON DIABLO @Kalhúa, Guatemala
DON DIABLO Y SANDER VAN DOOR @CIFCO,El Salvador
UPCOMING
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WE CALL IT TECHNO WITH DA FRESH @Metro, Guatemala
KASKADE @Guatemala
UPCOMING
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CALENDARIO
WORLD
RIFFLANDIA 2014 @Victoria, BC
RIFFLANDIA 2014 RIFFLANDIA 2014 @Victoria, BC @Victoria, BC DANCEFESTOPIA 2014 DANCEFESTOPIA 2014 @Kansas City, MO @Kansas City, MO
RIFFLANDIA 2014 @Victoria, BC
REEPERBAHN 2014 REEPERBAHN 2014 REEPERBAHN 2014 REEPERBAHN 2014 REEPERBAHN 2014 @Hamburgo, Germany @Hamburgo, Germany @Hamburgo, Germany @Hamburgo, Germany @Hamburgo, Germany
DECIBEL 2014 @Seattle, WA
DECIBEL 2014 @Seattle, WA
DECIBEL 2014 @Seattle, WA TOMORROWWORLD @Chattahoochee, GA TOMORROWWORLD @Chattahoochee, GA
DECIBEL 2014 DECIBEL 2014 @Seattle, WA @Seattle, WA THE LOVE FESTIVAL HAWAiI @Oahu, Hawaii TOMORROWWORLD TOMORROWWORLD @Chattahoochee, GA @Chattahoochee, GA
UPCOMING
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LIMITS 2014 @Austin, TX
LIMITS 2014 @Austin, TX
LIMITS 2014 @Austin, TX
SCAPE MUSIC FESTIVAL SCAPE MUSIC FESTIVAL @Brooklyn, NY @Brooklyn, NY
AMSTERDAM DANCE EVENT AMSTERDAM DANCE EVENT AMSTERDAM DANCE EVENT AMSTERDAM DANCE EVENT AMSTERDAM DANCE EVENT @Amsterdam, NT @Amsterdam, NT @Amsterdam, NT @Amsterdam, NT @Amsterdam, NT
MUKET 2014 @Mexico, MX
MUKET 2014 @Mexico, MX
MUKET 2014 @Mexico, MX
MUKET 2014 @Mexico, MX
LIFE IS BEAUTIFUL @Las vegas, NV MUKET 2014 @Mexico, MX
TREASURE ISLAND @San Francisco, CA
TREASURE ISLAND @San Francisco, CA
LIFE IS BEAUTIFUL @Las vegas, NV MUKET 2014 @Mexico, MX
LIFE IS BEAUTIFUL @Las vegas, NV MUKET 2014 @Mexico, MX
VOODOO MUSIC EXPERIENCE @New Orleans, LA
GET TAGGED LIFE IN COLOR
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GET TAGGED LIFE IN COLOR
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INNOVADOR
TELÉFONO CELULAR PUEDE SER CARGADON CON EL SONIDO Nueva tecnología de Londres podría pronto cambiar tu experiencia en festivales y clubes para siempre. Nokia se prepara para presentar un nuevo teléfono que tiene la habilidad de cargarse usando el sonido que lo rodea. Todo esto es gracias a un grupo de la Universidad Queens Mary que ha desarrollado nanogeneradores que pueden utilizar ruidos ordinarios, como el tráfico, como fuente de energía. Los científicos ingleses pudieron construirlo usando como referencia una investigación de un grupo coreano, explicando que en teoría nanocables de óxido de zinc pueden generan electricidad incluso en los más bajos niveles de estrés. Las ondas de sonido tienen el poder para mover estos cables lo suficiente para crear 5 voltios, lo cual es suficiente para cargar un teléfono. Estos teléfonos tendrán una sinergia distintiva con eventos de música en vivo. La misma música debería ser suficiente para prevenir que cualquier artefacto con esta tecnología se muera. Los beneficios son claros, pero también hay otras implicaciones. Los teléfonos en manos en lugar de los bolsillos pueden distraer a la gente de la experiencia de la música en vivo, un comportamiento que cada día crece. Solo el tiempo dirá cuánto impacto tendrá esta tecnología. ¿Qué opinas tú?
PIONNER REGRESA A LO BÁSICO Pioneer está regresando a lo básico con sus nuevas pero clásicas tornamesas para vinilos que debutaron en el show de tecnología de Musikmesse en Alemania. Las Pioneer PLX-1000 son un sistema de manejo directo que viene totalmente análogo y regresan al clásico set de pomos.
TRENDS
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PRESENTANDO ORBIT
CONTROL DE MÚSICA COLABORATIVA EN CLUBES El último experimento musical de DJ TechTools ofrece una alternativa a las atracciones de DJ en mainstage, invitando a los amantes de la fiesta a experimentar el gusto de controlar música en una manera colaborativa. Construido para la fiesta de verano en Ibiza "Enter" de Richie Hawtin, 12 ruedas táctiles independientes en una gran mesa redonda que permite a la gente tocar un instrumento en DJ set a través de Ableton Live. Este verano, los amantes de la fiesta de alrededor del mundo harán un muy buen viaje a La Meca de la música electrónica, Ibiza. Algunos tal vez encuentren una sorpresa esperándolos en el piso de arriba del famoso club Space. Cada jueves en la noche, abajo de las estrellas y dentro del sonido de jets pasando, los curiosos descubrirán que no hay DJ en esa habitación. En lugar de eso, cualquiera puede tocar, y juntos con extraños tomar el control de la música. Llamado "Orbit", este interesante proyecto fue diseñado y creado en DJ TechTools. Tocar música con amigos puede ser muy divertido, pero pocos tienen la oportunidad de experimentar el proceso con las barreras creativas siendo muy altas. Justo como sentarse en una mesa, y hablar o reír, hay algo muy especial en estar alrededor de un círculo y jugar juntos como grupo. Los clubes nocturnos se están desconectando de la gente con grandes DJ booths y secciones VIP mucho más grandes, así que en DJ TechTools se preguntaron qué pasaría si crean un espacio donde la gente pudiera estar junta y jugar con la música en un ambiente inesperado. La mesa intencionalmente evado cualquier pantalla táctil o controles pequeños para que cualquiera pueda tocar música usando solo su oído y enfocándose en ver a aquellos a su alrededor. Los instrumentos tradicionales evolucionaron de ser muy simples, y no requieren mucha atención visual, liberando al artista a conectar y sonreír en el momento. Muchos han descrito Orbit en muchas maneras, pero la más simple tal vez sea la mejor: Es el tambor circular electrónico moderno. Lee más al respecto en www.djtechtools.com
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RANK1 - AIRWAVE TWOLOUD REMIX
Muchos fanáticos del trance sabrán que entre el año 1999 y el año 2000 surgió al público un dueto de trance llamado Rank 1, quienes eran caracterizados por sus sonidos secos y fuertes beats en el cual mezclaban muchas melodías e instrumentos. Su sencillo debut fue “Airwave” el cual llegó a ser una de las canciones pioneras en su género, y una de las más sonadas a nivel mundial, llegando a ser considerada “una de las 10 mejores de trance en la historia”. Catorce años después de su lanzamiento, twoloud se ha encargado de revivir las melodías de esta canción en un remix que mezcla el progressive trance y el progressive dance y los poderosos beats característicos de este dueto holandés, y el cual ha sido lanzado oficialmente este 8 de septiembre , ubicándose en pocas horas en la posición número 1 de Beatport, demostrando que para muchos, las melodías de “Airwave” aun repicaban en sus mentes.
DON DIABLO
BACK IN TIME (Original mix) El DJ y productor holandés se encuentra en un punto clave en su carrera, y esto lo viene cosechando desde la producción de su canción “Starlight”, evidenciando la mejora continua con todas las producciones que ha realizado a través de su carrera. Pero ahora llegó el momento de volver en el tiempo y recordar todo el camino que ha recorrido hasta el día de hoy. Don Diablo se encuentra estrenando su nueva pista “Back In Time” con su respectivo video musical, en el cual muestra imágenes de más 30 conciertos y los distintos lugares que ha visitado en los últimos dos años. En el video Don Diablo recalca esta frase: “El tiempo es gratis, pero no se puede comprar, no se puede poseer, pero lo podemos usar; no se puede mantener, pero se puede gastar y una vez que lo perdemos, no lo podemos volver a recuperar”. Sin duda alguna esta nueva canción será un éxito. Busca su video musical en Youtube.
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ALEX RIEDEL
GOLDEN CHAINS Alex Riedel está de regreso con otro lanzamiento y esta vez en forma de regalo para todos sus fans, quienes lo han apoyado bastante en lo que está siendo un fuerte ascenso con reconocimiento internacional. Luego de su exitoso lanzamiento "Flight" que ha captado la atención de medios internacionales y de renombre como DJ Mag y Broadway World, Alex Riedel está de regreso con un regalo muy especial a sus fans. Presentando un cambio en su sonido, inclinándose por algo más Progressive y un tanto experimental, Riedel muestra su diversidad y su deseo de sumergirse en todos los sonidos de la música electrónica. Lanzada el día de hoy, "Golden Chains" está disponible para descarga gratuita
TEKTONAUTS & JEB
RUNNING BACKWARDS (Original mix) La escena electrónica en Centro América sigue creciendo con la participación de artistas del Istmo en distintas actividades, como el DJing y la producción musical, lo cual se puede ver reflejado en esta ocasión por el dúo Tektonauts y JEB. Con una vibra interesante y llena de un fuerte bass, "Running Backwards" es la nueva colaboración de estos tres artistas, quiénes en un pasado ya habían colaborado con el lanzamiento de remixes en las producciones del otro. Esta canción ha salido a la venta dentro de la compilación de la discográfica Shibiza Recordings en su compilación de volumen 4. Apóyalos comprando su canción en Beatport.
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