EP Mag 6 by Empire Promotions Guatemala

E MP I R E P R O MO T I O NS E LE CT R O NI C MU S I C MA G A Z I NE / JULIO - AGOSTO 2014

INTERVIEW

MAINSTAGE

Life in Color El arte del Poi

DJ CALENDAR

July & August 2014

BEHIND THE TURN TABLE

Paul Oakenfold Tom Swoon Cedric Gervais Pako Rodríguez La Niña Almendra

ÍNDICE

EDITORIAL 6 DEL EDITOR

ELECTRONIC NEWS 8

PUBLISHER info@ planosyestilos.com

NOTICIAS DE LA INDUSTRIA

CONSEJO EDITORIAL

BEHIND THE TURN TABLE

mariel@ empire-promotion.com

BINGO PLAYERS

14 CREDRIC GERVAIS 15 TOM SWOON 16 PAUL OAKENFOLD

18 PAKO RODRIGUEZ

19 LA NIÑA ALMENDRA

MAINSTAGE 20

LIFE IN COLOR 24

EDM IN THE STREETS: GLOWSTICKING, FIRE POIS, ETC

UPCOMING 26

26 CALENDARIO GUATEMALA 28

28 CALENDARIO WORLD

GET TAGGED 30

26 #EMPIRE10YEARS

TRENDS 32

26 RADIO SATURN 33

28 SPOTIFY, DEEZER, 8TRACKS

PLAYLIST 34

26 LANZAMIENTOS 36

28 10 TOP

MARIEL PONCE PAPAHIU

DIRECCIÓN EDITORIAL ANDRÉS FIGUEREDO

andresfigueredo@ radiosaturn.net

DIRECCIÓN COMERCIAL JOSÉ HERNÁNDEZ

joseh@empire-promotion.com

DIRECCIÓN CREATIVA ESTELA CAMPOLLO

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DIRECCIÓN DE DISEÑO LUIS ALEJANDRO ALVAREZ

luis@empire-promotion.com

IMPRESIÓN

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SERVICIO AL CLIENTE

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EDITORIAL #EMPIRE10YEARS Bienvenidos una vez más a EP Mag, en este editorial, al cual me han invitado a escribir, les ofrezco algo diferente, no una opinión resultado de una exhaustiva investigación sobre el tema, en este editorial les ofrezco una historia. Una historia sincera, sin ataques y sin presunción alguna. Una historia que tiene un mensaje, solo eso. Fue una tranquila tarde allá a ﬁnales del 2004 cuando yo tenía 16 años, tal vez 2005, que un amigo muy cercano me visitó con un CD y sin aviso alguno lo metió a mi computadora e “importó” la música hacia ella. ¿Qué música era? Eran, todas, canciones de DJ Tiësto (así le decíamos en esos tiempos), algunas en colaboración con otros como Armin van Buuren, Paul van Dyk, BT, Andain, etc., algunas incluso con nombres incorrectos. Mi amigo me dijo “no me digás nada ahorita, escuchalo”, sabiendo que yo como buen rockero (más hacia el lado del Metal) iba a “rebuznar” porque en repetidas ocasiones había explicado mi disgusto por la música electrónica y sus largas canciones con raras estructuras. A pesar de eso, decidí obedecer a lo que decía mi amigo, prendí un cigarro (juventud perdida, dirían), cerré los ojos como él me dijo, me calmé y me permití adentrarme en las canciones, que ellas tomaran mis pensamientos y los hicieran volar a donde quisieran. Y el resultado fue algo impresionante para mí, especialmente porque no esperaba que me fuera a gustar. A partir de ese momento inició una nueva era en mi vida, inicié la exploración de un nuevo mundo lleno de inﬁnitas posibilidades en sonidos y ritmos, algunos que ningún ser humano o instrumento “real” podrían crear. Me enamoré del simple concepto de cerrar tus ojos y dejar que tu cuerpo se mueva con la

música, nada de coreografías complicadas ni bailes “chileros”, solo vos teniendo una relación física con la música, no hay correcto ni incorrecto si lo sentís en tu pecho y lo dejás pasar por todo cuerpo haciéndolo moverse como mejor le parezca. Conseguí más música del tal DJ Tiësto que de cariño con mis amigos le decíamos “PapaTiësto”, busqué música de los nombres relacionados a Tiësto: Paul van Dyk, Armin van Buuren, Ferry Corsten, BT, Paul Oakenfold, ATB, Marco V, etc. También los Pop de la época como Safri Duo, me encantaban. En el 2007 mi hambre por electrónica había crecido tanto que quería conocer más allá de los nombres alrededor de Tiësto, empecé a ponerle atención a disqueras como Ministry Of Sound y a comprar sus álbumes compilatorios que me permitían escuchar muchas producciones de muchos artistas de diferentes subgéneros, si me gustaba la producción de alguno entonces investigaba más sobre él y su música. Así conocí más del House, empecé a apreciar el Psycho, identifiqué el Electro, disfruté el Progressive. Empecé a asistir a las fiestas, de lo que fuera, si era electrónica iba y así conocí las fiestas Psy que tienen una atmósfera única, liberadora y fresca, también fiestas Drum & Bass y por supuesto las de los populares de la época como Infected Mushroom, que es probablemente la mejor fiesta de mi vida, Tiësto en Tikal Futura, etc. Las fiestas en esa época tenían una magia única, eran escapes de todo, hasta de la música de las radios porque nadie escuchaba electrónica, las fiestas eran tus mini fiestas imaginarias en tu cuarto llevadas a la realidad donde te encontrabas con personas que también lo disfrutaban como vos. Tus amigos de fiestas electrónicas eran 2 ó 3 y eran suficientes, era tu mundo, totalmente afuera de la estresante burbuja de la sociedad.

Los años han pasado, exploré más la música, la conozco muy bien y a pesar que ahora mucho de ella se ha emplasticado y entregado en una bolsa de insípida comida rápida, aun existe esa magia, solo hay que escarbar un poco más que antes. La música electrónica no es moda, no es solo música para clubes con ritmos pegajosos que facilitan el baile, no son frases o letras pegajosas, no es tendencia, la música electrónica no son horas de sonidos saturados y listas de DJs tocando la misma música de los mismos productores entre ellos, no señor, la música electrónica encanta porque tiene magia, tiene diversidad y fue hecha para hacer volar la imaginación y liberar el cuerpo. Piénsenlo un minuto, todos sabemos para qué es y cómo es una fiesta electrónica pero pocos lo experimentamos y en estos días es cada vez más difícil. Pero es posible regresarlo, no importa haber conocido la electrónica por un éxito de Zedd, Avicii o Afrojack, ellos mismos tienen canciones que van más allá de las que les han dado fama, lo importante es explorar y dejarse acariciar por todas las opciones que este amplio género ofrece. Las fiestas electrónicas no son para escuchar solo éxitos, son para llegar preparados para un viaje que el DJ lidera con su propuesta, son para llegar con la mente en blanco para que sirva como lienzo del DJ y pueda pintar la infinita paleta de colores que hay en esta música. Vayan a todas las fiestas que puedan, de artistas conocidos y no conocidos, entren con una mente en blanco, entren sin expectativas, párense en el dancefloor, cierren los ojos, concéntrense y confíen en la música. Eso es la música electrónica, una hermosa y satisfactoria perdición. Y ese es el mensaje… Andrés Figueredo Radio Saturn

ELECTRONIC NEWS

DEADMAU5

HABLA SOBRE SU NUEVO SHOW EN VIVO Y GIRA EN ESTADIOS: “LO ESTAMOS PRODUCIENDO COMO PRODUCIRÍAS UNA PELÍCULA” Luego de ﬁnalizar Gumball 3000 y preparado para el lanzamiento de su álbum doble, While (1<2), Joel Zimmerman se sentó con The Standard del Reino Unido para revelar algunos detalles más sobre su nuevo show en vivo (pero no sin antes tirar un poco de veneno a los festivales y sus promotores). "Los festivales se mercadean más que los actos, lo cual es ir de regreso para mí," él dice. Su historia de repulsión por la cultura de festival está muy bien documentada, y su reciente broma en el Ultra Music Festival (luego de decir que él nunca tocaría en ese evento 2 años antes) está directamente relacionada con su deseo de presentarse solo. Tomando en cuenta su pasión por los videojuegos y la animación, Zimmerman pidió la ayuda de no solo escritores de Hollywood sino también la del desarrollador de Diablo III, Chris Ha, quien está manejando el guión gráﬁco del show en vivo. "Lo estamos produciendo como producirías una película. Estoy muy emocionado porque es algo muy arriesgado. Incluso la contadora está enloqueciendo." De acuerdo a Joel, el nuevo show ha sido diseñado para estadios: "Tiene que ser para estadios, de la manera en que esto se está produciendo." Y con un récord mundial de shows en Roseland Ballroom de Nueva York, no hay duda que él puede llenar esos asientos.

ELECTRONIC NEWS

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TIËSTO, ABOVE & BEYOND, CARNAGE, DANNY AVILA

DAN SUS PREDICCIONES DE BRASIL 2014 La ﬁebre por el fútbol ha llegado, el 12 de junio fuimos testigos de la ceremonia de inauguración de Brasil 2014 así como del partido inaugural, Brasil contra Croacia, y todo el mundo está pendiente de este evento, incluso los DJs más grandes del mundo como Tiësto, Above & Beyond, Carnage y más. En una breve entrevista varios de los DJs más populares actualmente dieron sus predicciones sobre quién será el campeón del mundo en Brasil 2014, la mayoría, como Above & Beyond, Morgan Page y Gareth Emery, diciendo que Brasil la ganará. Sunnery James & Ryan Marciano apoyan a Holanda y creen que si Holanda no gana entonces Brasil ganará. Carnage apoya a Portugal. Danny Avila apuesta por el equipo de su país natal, España, mientras Tiësto parece no querer entrar en la discusión y se muestra bastante neutro al respecto.

TOMORROWWORLD

LANZA LA SEGUNDA FASE DEL LINEUP TomorrowWorld, el mega festival que se celebrará por segundo año en Atlanta, Georgia, anuncia la segunda fase de este colosal lineup. Este festival hermano del también colosal Tomorrowland, continúa expandiéndose anunciando la segunda fase de este festival, haciendo cada vez un festival más legendario año con año. Esta vez, el segundo anuncio viene más cargado que la fase 1 con artistas de la talla de: A-Trak, Carnage, Dillon Francis, NERVO, Sub Focus, Maceo Plex, Laidback Luke, Datsik, Ferry Corsten, Paco Osuna, Showtek, Zed’s Dead, W&W, Tommy Trash, entre otros. Y aún nos falta una fase más de artistas para todos aquellos que están considerando en asistir.

SHOWTEK

NO REGRESARÁ A PRODUCIR HARDSTYLE El otro día apareció una historia en RaverMemes.com que decía "Showtek anuncia nuevo álbum Hardstyle" y que habría una gira de retorno a su género matriz. El artículo también decía que habían hablado con Showtek y que ellos dijeron: "Estamos muy felices de anunciar el regreso a nuestras raíces y hacer nueva música Hardstyle para nuestros fans quienes han sido leales desde el inicio." Showtek utilizó su cuenta de Facebook para decir: "Parece que un periodista está escribiendo MIERDA. Para dejarlo claro, este blog escribe cosas sin sentido, no tenemos planes de regresar a nuestro antiguo amor. Ese viaje ya terminó para nosotros."

BEHIND THE TURN TABLE

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BINGO PLAYERS

UN DÚO PARA SIEMPRE

Fue un dúo holandés de DJs y productores conformado por Maarten Hoogstraten y Paul Bäumer. Luego de la muerte de Paul, Bingo Players se convirtió en un acto individual conformado por Maarten quien anunció que Paul quería que continuara con Bingo Players y conﬁrmó que Bingo Players “siempre será en plural”. Ellos son mejor conocidos por sus éxitos “Rattle” y “Cry (Just A Little)”. “Cry (Just A Little)” fue un éxito en el Top 40 de Holanda, Bélgica, Reino Unido, y otras partes en Europa y Australia, además de ser un éxito de club internacional. Bingo Players aparecieron en la posición 52 en la lista de los 100 mejores DJs de DJ Mag en el 2013.

HISTORIA

Bingo Players iniciaron en el 2006 y juntos ﬁrmaron con su propia disquera, Hysteria Records. Iniciaron grabando sus propias remezclas de bastantes canciones a través de los años. Además de mezclar y producir, Bingo Players son dueños y manejan Hysteria Records. La disquera lanza los sencillos de Bingo Players así como canciones de estrellas en crecimiento como Bassjackers, MAKJ, Sandro Silva, Ralvero y Gregori Klosman. En mayo del 2011, Bingo Players lanzaron “Cry (Just A Little)”, canción que presta las líricas de la canción de 1988, “Piano In The Dark” de Brenda Russell. En el mismo año del 2011, Bingo Players tuvieron éxito con su producción original “Rattle”. En el 2013, una nueva versión de “Rattle” llamada “Get Up (Rattle)” fue lanzada y se convirtió en el sencillo número uno en el Reino Unido además de ser un éxito de Top 10 en Alemania, Austra, Francia, Australia y otra partes de Europa. El sencillo ha sido certiﬁcado Oro en Canadá, Plata en el Reino Unido, y cuatro veces Platino en Australia.

BEHIND THE TURN TABLE

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El 19 de julio del 2013, Paul anunció a través de la página de Facebook del dúo,que había sido diagnosticado con cáncer y que Maarten estaría representándolos en el resto de su gira. Paul dijo que él todavía estaría trabajando desde el estudio así como tomando el liderazgo en Hysteria Recods, mientras recibía su tratamiento médico. El 17 de diciembre del 2013, Paul Bäumer murió luego de una incansable batalla contra el cáncer por más de un año. Maarten dio las noticias en Facebook el 18 de diciembre. Luego canceló todas las próximas fechas de su gira para lidiar con la pérdida junto a su familia y amigos así como atender al funeral. A inicios del 2014, Bingo Players anunció que Maarten continuaría como un acto individual, como lo deseaba Paul. Poco después Bingo Players lanzó “Knock You Out”, sencillo que actualmente sigue subiendo en las listas alrededor del mundo. “La vibra sigue siendo la misma. La gente quiere pasarla bien, unirse, y experimentar la música.” – Maarten Hoogstraten

EP BP

¿CÓMO TE INTERESASTE EN LA MÚSICA? ¿HABÍAN OTROS GÉNEROS ADEMÁS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA? Crecí con la música. Mis padres tocaron mucha música. Desde el momento en que nací, siempre estuve rodeado de música. Además de la música electrónica, escucho Rock, Metal, Hip Hop, Soul, Jazz, y todo lo que esté en medio.

EP BP

COMO TODOS LOS MÚSICOS, TUS SONIDOS SIEMPRE ESTÁN EVOLUCIONANDO, ¿CÓMO LOS DESCRIBIRÍAS? Describir la música es muy difícil. Creo que una de las maneras de identiﬁcarlo es que está concentrado en la melodía. Algunas personas dicen que pueden identiﬁcar una canción de Bingo Players porque tiene cierto “rebote”.

EP BP

HAS TENIDO ÉXITOS COMO "CRY (JUST A LITTLE)" Y "RATLLE", ¿ESPERABAS ESOS RESULTADOS? Para nada. Cuando estás produciendo canciones, solo sigues tus sentimientos y esperas que a otras personas les guste también. Por ejemplo con “Rattle”, cuando la probamos por primera vez en vivo, nadie se movió. Pusimos un previo en YouTube y tuvo un 66% de dislikes. Casi cancelábamos el lanzamiento de la canción. Así que nunca se sabe si será un éxito o no. Solo es tu sentimiento y creer en la música.

TU MÁS RECIENTE SENCILLO "KNOCK YOU OUT" ESTÁ RECIBIENDO MUCHO APOYO ¿CÓMO FUE EL PROCESO DE GRABACIÓN? ¿HAY ALGUNA NUEVA DIRECCIÓN EN LA MÚSICA DE BINGO PLAYERS? Fue una de las últimas canciones que produje junto con Paul. Sia escribió la letra y nos encantó. Tomó un tiempo aﬁnarla y editar ciertas partes de la canción, pero al ﬁnal estamos muy felices con el resultado. No hay verdaderamente una “nueva dirección”. Estaré haciendo música conforme me sienta, no pensando en la dirección que tome. Ya veremos a dónde nos lleva.

EP BP

¿QUÉ PLANES TIENES PARA ESTE AÑO? Giras alrededor del mundo. Este verano va a estar agitado. También, nueva música muy pronto.

¿PODRÍAS DARLE UN CONSEJO A AQUELLOS QUE QUIEREN CONVERTIRSE EN DJS Y PRODUCTORES PROFESIONALES COMO TÚ? Trabajen duro, manténganse ﬁeles a ustedes mismos y sigan su intuición.

BEHIND THE TURN TABLE

CEDRIC GERVAIS

EL CREADOR DE UNO DE LOS HIMNOS NO OFICIALES DEL EDM Cédric Gervais, nacido el 7 de junio de 1979, es un DJ y productor francés ganador de un premio Grammy actualmente viviendo en Miami Beach, Florida. Gervais era el DJ residente más importante del club nocturno en Paris, Le Queen. En 1998, se mudó a South Beach en Miami Beach. Él tenía 15 años cuando se fue a Miami, y consiguió residencias en Crobar (ahora conocido como Cameo) y Nikki Beach, antes de convertirse en el DJ del club Space Terrace. Su primer sencillo, “Burning”, fue lanzado a través de Ultra Records en el 2005. En el 2006, su álbum debut The Experiment, incluía el sencillo “Spirit In My Life”, también lanzado a través de Ultra Records. Cedric ha trabajado con personas como Lenny Kravitz, Deep Dish, Steve Lawler y Rachel Star. Su sencillo “Mauri’s Dream” del 2009, fue la “Essential Tune Of The Week” de Pete Tong por tres semanas consecutivas. En el 2011, Gervais lanzó su segundo álbum de estudio llamado Miamication. Gervais también ha tenido dos disqueras, Sleaze y Sleaze Industries. En abril del 2012, Gervais lanzó “Molly”, sencillo que fue acompañado por un video musical bastante atrevido. El sencillo fue otro “Essential Tune Of The Week” de Pete Tong y fue la entrada nueva más alta de la música Dance en las listas del Reino Unido alcanzado la posición 26, mientras el video tuvo más de 2.5 millones de vistas en YouTube. “Molly” llegó a la posición 1 en las listas de Buzz y Cool Cuts, y tuvo rotación diaria en Radio One y Sirius. La canción también causó controversia entre Madonna y Deadmau5, cuando Madonna hizo comentarios sobre la canción mientras estaba en un escenario del Ultra Music Festival en Miami. En el 2013, Cédric produjo varias remezclas como la de “Summertime Sadness” de Lana Del Rey, “Yeah Yeah” de Willy Moon, “Wide Awake” de Katy Perry y “Decisions” de Borgore. La remezcla de “Summertime Sadness” llegó a la posición 1 en Beatport y se mantuvo ahí por 2 semanas en febrero. La canción fue agregada a la rotación diaria de más de 35 estaciones de radio estadounidenses. También fue agregada a la “A-List” de Radio One de BBC, alcanzando la posición 4 en los listados del Reino Unido, haciéndolo su sencillo más exitoso a la fecha. La canción obtuvo el premio Doble Platino en Estados Unidos y ganó un Grammy en la categoría de Mejor Grabación Remezclada, No Clásica.

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TOM SWOON UNO DE LOS CREADORES DEL HIMNO DEL EMF 2014

Dorian Tomasiak, nacido el 6 de junio de 1993 y conocido como Tom Swoon (anteriormente como Pixel Cheese), es un DJ, remezclador y productor polaco. Creador, junto a Lush & Simon, del himno de la primera edición del Empire Music Festival, el primer festival de categoría mundial, llevado a cabo en Guatemala el 16 y 17 de abril del 2014, en el cual él se presentó recibiendo mucho cariño por parte del público. HISTORIA Tom Swoon nació en la pequeña ciudad de Goleniow en Polonia. Su interés en la música inició a edad temprana, Tom estaba fascinado por la música Rock e inició su propia banda junto a un grupo de amigos cuando tenía 14 años. Tocar la guitarra era su escape diario y solo incrementó su pasión. A la edad de 17 años, él descubrió la música electrónica y fue inspirado por artistas como Deadmau5 y Daft Punk. A lo largo de los siguientes años, Tom aprendió a mezclar por sí mismo, gradualmente mejorando a través de práctica constante y exhibiendo sus habilidades en un club nocturno local después del colegio y los fines de semana. Una vez que había perfeccionado sus habilidades como DJ, ahorró y compró su primer equipo de DJ profesional, convirtiéndose de DJ de cuarto a un artista con incomparable atención por la producción musical. En tan solo 6 meses, Tom creó sus primeros bootlegs creados en su estudio casero. Estos rápidamente tuvieron el apoyo completo de artistas como NERVO, Gareth Emery y Laidback Luke. Su bootleg “David Guetta & Avicii vs. Laidback Luke – Till Sunshine”, el cual fue lanzado bajo su nombre Pixel Cheese, tuvo más de 15 millones de vistas en YouTube e instantáneamente se conviritó en uno de los bootlegs más exitosos jamás producidos. Durante los años próximos, Tom Swoon siguió cosechando más éxitos luego de lanzar sus primeras remezclas oficiales y sus primeras producciones originales. Para finales del 2013, Tom Swoon ya tenía una lista de remezclas exitosas y una presencia cada vez mayor en las listas de música de Beatport con sencillos y colaboraciones. Esto fue solidificado por una gira de más de 60 presentaciones incluyendo en festivales como Creamfields, Sunrise Festival y Ushuaia Ibiza, mientras mantiene una presencia constantes en el circuito de clubes como New City Gas, Ministry Of Sound, Pacha New York, Gatecrasher y Avalon.

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BEHIND THE TURN TABLE

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PAUL OAKENFOLD LA LEYENDA ESTÁ EN UNA “TRANCE MISSION”

Anteriormente Paul Oakenfold aclaraba al mundo entero que su nuevo álbum sería una compilación de temas clásicos del Trance. "Trance Mission" no es cualquier proyecto dedicado al género, Oakenfold deja muy en claro que este álbum servirá para reconectar a los fans de años al género original, debido a su cambio ecléctico y difusión del Trance en estado puro, aquellos que han olvidado sus raíces y a los nuevos seguidores para comprender la pasión genuina por el Trance. Paul Oakenfold ha dejado muy claro que lo que hizo fueron covers y no remezclas de las canciones, explicando que la diferencia es que al hacer un cover lo único que utiliza es el riff original de la canción y el resto es una creación totalmente original del productor. El productor de 51 años cuya intención con su nuevo álbum es inyectar nuevamente lo que para muchos signiﬁcó un cambio cultural en la música electrónica depositando canciones que en el pasado tocaron el corazón de muchos. Canciones como “Cafe Del Mar” y “Adagio For Strings” forman parte de la increíble lista de clásicos Trance que marcaron a toda una generación de fans y DJs. Tuvimos la oportunidad de platicar con Paul Oakenfold para hacer unas preguntas y esto fue lo que nos dijo:

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BEHIND THE TURN TABLE EP PO

EP PO

¿CUÁLES SON TUS MOMENTOS MÁS MEMORABLES? Estoy muy orgulloso de ser el primer DJ en tocar en la Gran Muralla de China, agotar los boletos de dos presentaciones en Hollywood Bowl en California, donde toqué ante más de 30,000 personas, y de ser el primer DJ internacional en tener una residencia en Las Vegas. Hace un par de años llevamos un gran sistema de sonido a Tierra Del Fuego Peninsular –el pico más alto de América del Sur- y mezclé bajo las estrellas en una ﬁesta muy especial en el Fin Del Mundo. La cual fue la ﬁesta organizada más al sur de la historia. Fue muy alegre. Me encanta la idea de llevar el DJing afuera del ambiente de club.

EP PO

¿CUÁLES SON TUS PLANES PARA EL 2014? Tengo mucha música nueva por lanzar y también la gira de Trance Mission, mi álbum Popkiller, estoy haciendo una gran gira en Estados Unidos con Jaggermeister, tengo presentaciones en Ibiza con Cream en Amnesia, también muchas fechas en festivales como Tomorrowland, EDC Las Vegas y Londres, Alfa Future Festival en Rusia, Summer Sound Festival en Finlandia, Dance Valley, Creamﬁelds y Isle Of Dreams Festival en Turquía, Israel y Suiza. Estaré muy ocupado este verano.

SIENDO LA LEYENDA QUE ERES, NOS GUSTARÍA SABER ¿CUÁL ES TU OPINIÓN DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA O EDM COMO LA LLAMAN AHORA? Hay mucha creatividad en la escena actualmente. Si eres un fan de la música, es emocionante. Es increíble ver cuán lejos ha llegado la escena en los últimos años. Creo que la música electrónica está en una posición muy saludable actualmente. Tenemos increíbles talentos naciendo así que el futuro se mira brillante.

¿EXISTIERON ALGUNOS OTROS GÉNEROS MUSICALES EN LOS QUE ESTUVISTE INTERESADO ANTES DE PRODUCIR MÚSICA TRANCE? Sí, muchos. Funk, Disco, Hip Hop, House, Psy-Trance, Techno, Electro. Me encantan muchos estilos de música, aun ahora escucho de todo. ¿CÓMO TE VINO LA IDEA DE HACER UN COVER EN LUGAR DE REMEZCLAR ESTAS CANCIONES? La idea de Trance Mission nació hace un año mientras estaba en una gira donde toqué el lugares más íntimos. En algunas de las presentaciones me pedían tocar clásicos pero esas canciones no están actualizadas en el tema de sonido. Mi idea fue tomar esos clásicos y hacer covers de ellos usando los sonidos de hoy. Trance Mission nació. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU SONIDO HOY EN DÍA Y CÓMO SE CONECTA CON EL ÁLBUM TRANCE MISSION? Quería traer el Trance de regreso a ser más melódico y personal. Es un estilo que me gusta mucho. Estoy muy emocionado de escuchar lo que los fans tengan que decir del álbum. ¿ESTÁ DE REGRESO EL TRANCE? HAY MUCHOS NUEVOS PRODUCTORES QUE PARECEN TENER ESE SONIDO Sí, creo que sí. Tenemos muchos productores nuevos en la escena con música de última categoría, especialmente en el lado underground del Trance. Soy fan de lo que está haciendo gente como Neelix, Simon Patterson y Angry Man. También y por supuesto, Astrix, quien es uno de mis DJs favoritos. ¿HAY PLANES DE VISITAR AMÉRICA LATINA? ¿TAL VEZ GUATEMALA? Sí, espero llegar y hacer una gira del álbum en América Latina muy pronto y espero que Guatemala sea uno de los destinos.

¿HAY PLANES DE LANZAR UN ÁLBUM DE ESTUDIO CON MÚSICA COMPLETAMENTE NUEVA? Sí, después de Trance Mission me estaré enfocando totalmente en Popkiller. Popkiller será mi tercer álbum de artista, es similar a los dos anteriores que han sido muy buenos para mí. Lo que ha cambiado es que ahora la música electrónica es comercial. Estoy trabajando con nuevo talento y enfocándome en las canciones. Tengo increíbles colaboraciones y estoy emocionado por el resultado de este álbum.

EP PO

¿TIENES ALGÚN MENSAJE PARA AQUELLOS QUE SUEÑAN CON EN CONSTRUIR UNA GRAN CARRERA COMO LA TUYA? Trabaja duro antes en ti mismo. Haz lo que sientas que es correcto, no lo hagas por el dinero, hazlo por el amor. ¿ALGÚN MENSAJE PARA TUS FANS DE GUATEMALA? Gracias por todo su apoyo. Espero verlos en una ﬁesta muy pronto.

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PAKO RODRÍGUEZ PERSEVERANCIA Y HUMILDAD

Pako Rodríguez no es cualquier DJ en la escena electrónica de Guatemala. Como uno de los nombres más importantes y uno de los pocos DJs de gran trayectoria que siguen activos, Pako es sinónimo de perseverancia, pasión y humildad. En las tornamesas Pako es versátil, todo un conocedor de la música en general, pudiendo surfear en los sonidos junto con casi cualquier tipo de público, lo cual lo hace uno de los DJs más experimentados, respetados y queridos de Guatemala. EP Mag tuvo la oportunidad de platicar un poco con él y aquí te dejamos sus respuestas: ¿CUÁNDO Y CÓMO NACIÓ TU INTERÉS POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA? PK Un día escuchando la radio en un programa de mezclas sonó un tema y llamó bastante mi atención. Me empecé a poner nervioso cuando notaba que el locutor no decía el nombre del artista, el nombre de la canción o cualquier info relacionada con ella. Me desesperé tanto que llegué al punto de llamar a la radio y cantarla. No fue hasta ese momento que logré mi objetivo. El nombre era “EBTG vs SOUL VISION – Tracey In My Room”. Desde que escuche esta canción dije “esto quiero hacer el resto de mi vida”. EP

EP PK

¿CÓMO INICIASTE EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA? Yo venía tocando en fiestas de quince años, bodas, graduaciones, etc. Tocaba todo tipo de música. En esa época era la fiebre de las discotecas rodantes, la verdad era alegre pero me cansé de tocar lo mismo de siempre y un día decidí vender todo mi equipo y meterme de lleno en la escena. Empecé a buscar fiestas y sólo se llevaban a cabo las de tipo clandestinas. Fue un proceso algo largo meterme a tocar, ya que en ese tiempo se tocaba en viniles y si era algo caro aprox Q200.00 por un vinyl de 2 rolas. Encontrar las rolas era algo difícil también por que los discos no los vendían aquí y encontrarlas en internet costaba mucho. Donde realmente logré empezar a tener más constancia en la tocada fue en un bar llamado SUAE. En ocasiones tocaba sets de hasta 5 horas y era una sensación increíble el ver a todos bailar con cualquier género electrónico. Con el tiempo empecé a tocar más eventos como el Rave del Castillo, en el cual toqué en casi todas las ediciones, con Música 502 de Rafa Tres y actividades organizadas por Empire Promotions. Y ese fue el camino que me ha traído hasta aquí. ¿HAS ENCONTRADO OBSTÁCULOS EN TU CARRERA? ¿CÓMO LOS HAS SUPERADO? Creo que siempre se van a encontrar obstáculos en todos los ámbitos en los que te desempeñés. Si les contara creo que llenamos unas 2 hojas de la revista (jajaja). Son cosas que uno pasa y te hacen ver y pensar que todo es diferente y te van formando para afrontar mejor lo que haces. Creo que la forma en que he superado las cosas es que no me doy por vencido. Siempre sigo con mi teoría que hago esto porque me gusta mucho y porque no he perdido la chispa desde la primera canción que escuche. ¿QUÉ PLANES TIENES PARA EL FUTURO? Tengo varios pero entre los más cercanos están: lanzar varias producciones Progressive y Tech House. Se vienen las fiestas de #SessionsbyPako, mi radio show mensual que tengo en Radio Saturn. Ahora saldrán para poder gozarlas en vivo. Además estoy formando una Fundación llamada #PKCREW la cual será para ayudar a las personas más necesitadas de nuestra Guatemala

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LA NIÑA ALMENDRA

“AMA LO QUE HACES, NADA TIENE SENTIDO SI NO DISFRUTAS LO QUE HACES”. La Niña Almendra es uno de los nuevos talentos de la música electrónica guatemalteca que ha crecido tan rápido como la espuma, tuvimos la oportunidad de platicar con ella un poco y aquí te compartimos lo que averiguamos: EP LNA

EP LNA

¿CUÁNDO Y CÓMO NACIÓ TU INTERÉS POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA? Crecí dándole play a grupos como Pet Shop Boys, Depeche Mode, The Prodigy entre otros. Todos estos me fueron guiando al sonido de la electrónica. Recuerdo muy bien que el día que caí rendida fue cuando un amigo me pasó unos discos y descubrí a Sasha. La ﬁneza, limpieza, buen gusto y buena selección de este personaje en su trabajo me marcó. Luego llegaron otros personajes como Armin van Buuren, Tiësto, etc. ¡Pero el daño ya estaba hecho! ¿CÓMO INICIASTE EN LA ESCENA ELECTÓNICA? ¡Esa es una pregunta que yo misma quisiera que alguien me contestara! No lo sé con precisión. Todo ha sido tan rápido. Unos meses atrás mi hermano empezó a insistirme a que aprendiera a mezclar. Después de coquetear con la idea decidí que quería intentarlo. Nada perdía con hacerlo. En el momento que tomé mi decisión, como si existiese eso llamado destino, aparecieron las personas indicadas en mi camino. Y sin tan siquiera pensarlo o proponérmelo, las oportunidades que fueron apareciendo me trajeron hasta aquí. Y esa es la historia. ¿TIENES PLANES DE INVOLUCRARTE EN PRODUCCIÓN MUSICAL? ¡Claro! Es el siguiente paso. Y está más cerca que lejos. Llevo ya algunos meses empapándome sobre el tema y cada día que pasa me voy sintiendo en la capacidad para experimentar y exponer algunas ideas públicamente. De hecho hace poco revelé en mis redes el título de mi primer material original.

EP LNA

¿QUÉ GÉNERO O GÉNEROS MEZCLAS Y POR QUÉ? Cuando empecé en esto me enfoqué mucho en un género llamado Moombahton. Hoy podría decir que estoy abierta a escuchar y en base a lo que me gusta sobre eso trabajo. Evidentemente el Moombah es primordial en lo que hago pero fácilmente puedo jugar con Trap, Breaks e inclusive en ocasiones puedo incluir cosas del gigantesco EDM. Tengo mucha afinidad con lo urbano y lo latino. ¿QUÉ PLANES TIENES PARA EL FUTURO? Lo hablamos hace unos momentos, definitivamente incursionar en el mundo de la producción es parte de un futuro no tan lejano. Además quisiera seguir tocando y así continuar regando la semilla del ripio. Ripio es un término que adopté para llamar al tipo de música que toco. De ahí surge La Real Academia del Ripio (RAR). La RAR pretende ser una organización dedicada a promover actividades musicales y culturales relacionadas con el tipo trabajo que realizo. Inicialmente se concentrará en la operación de LNA. Sin embargo, en un futuro, la RAR podría estar apoyando otros talentos y proyectos que manejen una misma filosofía de trabajo a la de la academia. ¡Así que hay mucha Almendra que masticar aún!

MAINSTAGE

LIFE IN COLOR “

BEATS CON BAÑO A COLORES”.

Life In Color es una gira de conciertos estadounidense fundada por Sebastian Solano, Paul Campbell , Lukasz Tracz y Patryck Tracz. Nombrada por sus organizadores como “la ﬁesta de pintura más grande del mundo”, la gira incluye presentación de artistas de la música electrónica, unidos por intérpretes artísticos y el reconocido baño de pintura a la audiencia durante el evento. La gira se estableció en el 2006 como Dayglow, y luego cambió a su nombre actual poco después de que fuera adquirida por SFX Entertainment de Robert F.X. Sillerman a ﬁnales del 2012. El 7 de agosto del 2013, se anunció que la marca se expandiría a ser un festival de música, llevado a cabo el 27 de diciembre del 2013 en Miami. Solano ha descrito los éxitosos eventos coreografeados de Life In Color como “casi como un show de Broadway, pero con un público energizado que tendrías que ver para creer”, los shows incluyen sets en vivo de DJs (Incluyendo a Solano) acompañados por diferentes artistas estilo circo. Durante el show, la audiencia es bañada de pintura no tóxica a través de diferentes maneras (incluyendo mangueras y botellas de pintura las cuales pueden ser compradas por los asistentes); los asistentes son alentados a llevar ropa blanca para servir como “lienzos” para la pintura. Una cuenta regresiva es utilizada para anunciar un baño de pintura especial durante el show, el cual incluye una mezcla de pintura y confeti.

HISTORIA La gira se estableció como Dayglow en el 2006 por sus fundadores. Su empresa, Committee Entertainment, construída sobre las experiencias de Sebastian y su equipo haciendo ﬁestas en secundarias. Solano dejó la secundaria para perseguir su sueño, concentrándose originalmente en hacer los raves Dayglow en secundarias en el área de Florida. Mientras la gira crecía en popularidad, los shows se fueron haciendo más extravagantes: contratando actos más grandes e incrementando la magnitud de sus elementos artísticos. Para el 2009, la gira se estableció aún más; en 2009 y 2010, un escenario Dayglow estuvo presente en el Ultra Music Festival, y una parada en el 2011 en el Stabler Arena en Bethlehem, Pensilvania tuvo tanta demanda que se agotaron los boletos y tuvieron que mover el show a un lugar llamado Rauch Fielhouse en la Universidad de Lehigh, donde una más se agotaron los boletos rápidamente. Sin embargo, luego del evento, 6 asistentes fueron arrestados por intoxicación y conducta inapropiada, mientras 35 asistentes fueron enviados a hospitales locales con síntomas de deshidratación y posible consumo de drogas o alcohol. Robert Mateff, el Director de Manejo de Emergencias del Condado de Northampton, consideró la situación como “atípica” para un evento planeado en esa área. Los organizadores dijeron que todos los asistentes fueron revisados por posesión de alcohol y sustancias ilegales antes de ingresar.

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“LA FIESTA DE PINTURA MÁS GRANDE DEL MUNDO”

Poco después de la adquisición en el 2012 por SFX Entertainment, la promotora de EDM de Robert F.X. Sillerman, la gira anunció en septiembre del 2012 que cambiaría su nombre a Life In Color. Solano sentía que el nombre “Dayglow” se había convertido en algo muy genérico, y que un nombre nuevo “verdaderamente captura nuestro vibrante espíritu y era menos ambiguo al ﬁnal del día.” El 7 de agosto del 2013, los organizadores anunciaron que un Life In Color Music Festival se llevaría a cabo en el Estadio Sun Life en Miami el 27 de diciembre del 2013. El anuncio coincidió con la ﬁnal de la Copa de Campeones Internacionales de Fútbol del 2013, la cual también se llevó en el Estadio Sun Life; R3hab y David Solano se presentaron antes de juego y en el medio tiempo, respectivamente, como parte del anuncio.

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ACTUALIDAD Hoy en día, Life In Color hace giras dentro y fuera de los Estados Unidos y es uno de los eventos de música electrónica más solicitados alrededor del mundo junto con los nombres más importantes de la escena. Entre ellos, países como Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y más, han vivido la experiencia de Life In Color con total éxito. Guatemala recibirá a Life In Color por segunda vez el 29 de agosto del 2014 teniendo como invitados internacionales a Bingo Players y Tom Swoon. En agosto del 2013, Life In Color visitó Guatemala por primera vez, un evento con más de 5,000 asistentes y cientos de litros de pintura, resultando en uno de los eventos más originales y memorables en el país.

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POI Y GLOWSTICKING

UN ARTE MILENARIO EN UNA CULTURA MODERNA POI

Poi se refiere a ambos el estilo de arte escénico y al equipo que se utiliza para hacer poi. Como un arte escénico, poi se refiere a balanceo de pesas atadas a través de una variedad de patrones rítmicos y geométricos. Los artistas de poi también tal vez canten y bailen mientras balancean sus pois. Los pois se pueden hacer de una variedad de materiales con diferentes agarradores, pesas y efectos (como fuego). El poi se originó con la tribu Māori de Nueva Zelanda, donde aún hoy en día sigue siendo practicado. El poi también ha ganado popularidad en muchos otros países. La expansión de la cultura poi ha llevado a una significativa evolución de estilos practicados, las herramientas utilizadas, y la definición de la palabra “poi”. En la lengua de los Māori, poi se puede referir a los objetos físicos utilizados por los bailarines, la coreografía misma, o la música que lo acompaña. En la cultura Māori, el poi es usualmente practicado por mujeres. Algunas leyendas indican que primero fue practicado por los hombres para desarrollar flexibilidad en sus muñecas para el uso de armas, pero recientes estudios académicos no han encontrado evidencia para confirmar esta historia. Los poi Māori vienen en dos formas: pequeños, con cuerdas tan largas como de la punta del dedo hasta la muñeca; y largo, con cuerdas tan largos como la distancia que hay de la punta del dedo al hombro. Una presentación incluye el contar una historia o cantar en conjunción con rutinas coreográficas y generalmente es presentado con otras disciplinas.

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GLOWSTICKING El glowsticking es una forma de baile con glowsticks u otros instrumentos parecidos a los glowsticks con comparten las mismas cualidades: durabilidad, consistencia en luz, no es peligroso balancearlos, y el material del cual están hechos, con frecuencia un plástico suave y maleable. Glowsticking es un término bastante amplio que describe dos grandes categorías, con las más aceptadas para separación ya sea tengan o no cuerdas (glowstringing y freehand respectivamente). Más importante, el glowsticking tiene sus raíces en las escenas de la música electrónica y rave, y tiene un paradigma cultural más en común con estas escenas que con otras. Algunos aspectos incluyen la cultura de no competir, preﬁriendo compartir y hacerlo de acuerdo con tu observador. Aunque el glowsticking como un campo puede ser practicado donde sea, las raíces que tiene con la cultura rave ha llevado a la adopción de muchos de los ideales de esa escena. En la actualidad, trajes para glowsticking han sido creados que se pegan al cuerpo, siendo entre los más populares de Crayola y Glowstickables. Aunque el glowsticking tiene sus raíces a principios de los años 90 con la escena rave underground, fueron utilizados en los conciertos de Grateful Dead antes de que la escena rave apareciera, desde entonces se ha convertido en un fenómeno cultural separado que puede puede ser encontrado en el mundo de la música electrónica, y se está volviendo popular en las comunidades twirling y dexterity. Hay quienes han dicho que el glowsticking es poi con glowsticks. Esta confusión es entendible, ya que el glowsticking es más pequeño y más nuevo que el poi. Poi, como una forma de arte cultural, tiene cientos de años de existencia como una disciplina creada por los Māori. El glowsticking originalmente vino de los artistas poi que practicaban el arte en los raves, donde los glowsticks fueron probablemente ventajosos comparado con objetos que no brillan. La comunidad de la cultura de baile con glowstick propone la noción de que cualquier puede hacerlo. Mantienen una fuerte opinión contra cualquier tipo de “batallas” que mucha gente piensa cuando son asociados con la escena rave. La mayoría de los miembros dicen ser personas que solo quieren pasarla bien y tener un hobby en común.

CRÍTICAS El origen de los “ravers” usando glowsticks inició cuando los usaron para “iluminarse entre ellos” girando glowsticks y luces LED enfrente de sus caras. Esto se ha creído que es para intensiﬁcar los efectos de la droga MDMA o éxtasis. Algunos promotores de raves han prohibido los glowsticks en sus eventos, especialmente aquellos que se llevan a cabo en lugares pequeños, debido al espacio requerido para hacer glowsticking y el peligro potencial de lastimar a otros asistentes. En el 2001 en Estados Unidos, la DEA (Drug Enforcement Administration) intentó prohibir los glowsticks y otros artículos en las ﬁestas de música electrónica, catalogándolos erróneamente como “parafernalia de drogas”. Tipos de poi/glowsticking: Performance poi Glow poi/Glowstringing (Glowsticking) Meteor Fire poi Freehand Lightshows

UPCOMING

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CALENDARIO

CENTROAMÉRICA JULIO 2014 DANZON NIGHT @Akua, Guatemala

DANZON NIGHT @The Box, Guatemala

DANZON NIGHT @Frunk as Duck, Guatemala

DANZON NIGHT @The Box, Guatemala

UPCOMING

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AGOSTO 2014 MARTIN EYERED @Monkey Lala San Salvador

MARTIN EYERED @The Secret Garden Guatemala

LIFE IN COLOR @Tegucigalpa, HN DANZON SUNSET @The Box, Guatemala

DANZON SUNSET @Las Tres Marías, Guatemala

LIFE IN COLOR @Guatemala City

LIFE IN COLOR @San Salvador

UPCOMING

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CALENDARIO

WORLD

JULIO 2014

THE GARDEN FESTIVAL @Tisno, Croacia

SEA DANCE FESTIVAL @Budva, Montenegro

THE GARDEN FESTIVAL @Tisno, Croacia

BILBAO BBK LIVE @Bilbao, Espa単a

OPTIMUS ALIVE @Lisboa, Portugal EXIT FESTIVAL @Novi Sad, Serbia BALATON SOUND @Zamardi, Hungria

OPTIMUS ALIVE @Lisboa, Portugal EXIT FESTIVAL @Novi Sad, Serbia BALATON SOUND @Zamardi, Hungria NASS 2014 @Somerset, UK

SEA DANCE FESTIVAL @Budva, Montenegro

THE GARDEN FESTIVAL @Tisno, Croatia

THE GARDEN FESTIVAL @Tisno, Croacia

EXIT FESTIVAL @Novi Sad, Serbia

BALATON SOUND @Zamardi, Hungria NASS 2014 @Somerset, UK

SUPER BOCK SUPER ROCK SEA DANCE FESTIVAL @Lisboa, Portugal @Budva, Montenegro SUPER BOCK SUPER ROCK LATITUDE 2014 @Lisboa, Portugal @Suffolk, UK LATITUDE 2014 MELT! FESTIVAL @Suffolk, UK @Ferropolis, Alemania

SUPER BOCK SUPER ROCK LATITUDE 2014 @Suffolk, UK @Lisboa, Portugal

SECRET GARDEN PARTY GLOBAL GATHERING @Cambridgeshire, UK @Stratford, UK MOTION NOTION SECRET GARDEN PARTY @Golden, Canada @Cambridgeshire, UK MOTION NOTION @Golden, Canada

GLOBAL GATHERING @Stratford, UK SECRET GARDEN PARTY @Cambridgeshire, UK MOTION NOTION @Golden, Canada

TOMORROWLAND @Boom, Belgica

MOTION NOTION @Golden, Canada

THE GARDEN FESTIVAL @Tisno, Croacia

LATITUDE 2014 @Suffolk, UK

MELT! FESTIVAL @Ferropolis, Alemania TOMORROWLAND @Boom, Belgica

TOMORROWLAND @Boom, Belgica

MELT! FESTIVAL @Ferropolis, Alemania TOMORROWLAND @Boom, Belgica

SECRET GARDEN PARTY @Cambridgeshire, UK MOTION NOTION @Golden, Canada TOMORROWLAND @Boom, Belgica

UPCOMING

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AGOSTO 2014 LOLLAPALOZA @Chicago, IL

DANCE VALLEY @Velsen, Holanda EASTERN ELECTRICS @London, UK VELD 2014 @Toronto, Canada HARD SUMMER @South El Monte, CA LOLLAPALOZA @Chicago, IL

VELD 2014 @Toronto, Canada

HARD SUMMER @South El Monte, CA LOLLAPALOZA @Chicago, IL

ISLE OF DREAMS TURKEY ISLE OF DREAMS TURKEY ISLE OF DREAMS TURKEY ISLE OF DREAMS ISRAEL ISLE OF DREAMS ISRAEL ISLE OF DREAMS ISRAEL @Instanbul, Turkey @Instanbul, Turkey @Instanbul, Turkey @Galilee, Israel @Galilee, Israel @Galilee, Israel BOARDMASTERS @Newquay, UK

ISLE OF DREAMS ISRAEL BOARDMASTERS @Newquay, UK @Galilee, Israel

BOARDMASTERS @Newquay, UK

SHAMBHALA @Salmo, Canada

KAZANTIP @Popovka, Ucrania

BARRAKUD @Pag, Croacia

LEEDS FESTIVAL @Leeds, UK

MYSTERYLAND

LEEDS FESTIVAL

@Haarlemmermeer, Holanda @Leeds, UK

TRILLECTRO @Washington, USA LEEDS FESTIVAL @Leeds, UK

DIMENSIONS FESTIVAL @Pula, Croacia

DIMENSIONS FESTIVAL DIMENSIONS FESTIVAL DIMENSIONS FESTIVAL @Pula, Croacia

@Pula, Croacia

ELECTRIC ZOO 2014

SUN CITY 2014

@Randall´s Island, NY

@Pula, Croacia

SUN CITY 2014

@El Paso, TX

ELECTRIC ZOO 2014

@Randall´s Island, NY

GET TAGGED

#EMPIRE10YEARS

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GET TAGGED

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#EMPIRE10YEARS

TRENDS

RADIO SATURN

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¡EL MUNDO DEL EDM! Fundada en Guatemala en el 2009, Radio Saturn se ha convertido en la estación de radio de todos los fanáticos de música electrónica en Centro América. Actualmente expandiéndose a México, el objetivo de esta estación es cubrir todo el territorio latinoamericano. Con una programación que presenta lo más nuevo, y en ocasiones lo que ni siquiera ha salido a la venta, incluyendo programas de radio de categoría internacional como A State Of Trance conducido por el mismo Armin van Buuren (transmitido los miércoles de 7 a 9 pm), Hardwell On Air conducido por Hardwell (transmitido los lunes de 8 a 9 pm), Jacked Radio conducido por Afrojack (transmitido los jueves de 9 a 10 pm), y 80 programas internacionales y nacionales más, con géneros que van desde el Big Room House (el género de moda en la escena electrónica), Trance, Progressive, House, Beach House, Tech House, Techno, Dirty Dutch, Moombahton, Drum & Bass, Psycho, Dark Psycho y otros sonidos experimentales, escuchar Radio Saturn es estar verdaderamente en contacto con la escena electrónica mundial, tanto mainstream como underground. Y eso no es todo, transmisiones en vivo desde distintas partes del mundo han posicionado a Radio Saturn como una estación de radio innovadora, entre sus transmisiones ha tenido la celebración de los 650 episodios de A State Of Trance de Armin van Buuren, que se celebró en varias ciudades alrededor del mundo como Miami, Buenos Aires y Utrecht, entre otras. Otras transmisiones en vivo han sido con Ferry Corsten, John Digweed, Ultra Music Festival y Hardwell.

Radio Saturn también nos conﬁrmó su plan de transmitir Tomorrowland 2014 desde sus 8 escenarios (una transmisión más completa que la que se presentará en YouTube), y probablemente TomorrowWorld también. Si quieres escuchar Radio Saturn, no la encontrarás en tu radio común. El fundador y gerente general de la estación, Andrés Figueredo, ha mencionado anteriormente que no es de su interés tener la estación en FM o AM ya que esos formatos “son cosa del pasado” como él indica: “las radios en línea ya dominan en lugares como Europa y Estados Unidos, muy pronto lo harán en Latinoamérica también y nosotros ya somos líderes en este formato. La radio digital es el futuro.” Para sintonizar Radio Saturn debes ir a su sitio web www.radiosaturn.net y en la parte superior derecha podrás ver el reproductor de música, al darle clic a ese reproductor sintonizas la estación. Otra opción es bajar su aplicación para smartphones y tablets, disponible para sistemas operativos Android, Blackberry y iOS. “Los planes que tenemos con Radio Saturn están más allá de lo que puedan imaginar, la radio no está ni cerca de llegar a su límite.” -Andrés FigueredoCon noticias, transmisiones especiales, programas de radio conducidos por los mismos DJs de fama internacional, promociones, dinámicas, curiosidades de la escena y su fuerte alianza con Empire Promotions, Radio Saturn verdaderamente es el mundo del EDM.

TRENDS

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SPOTIFY, DEEZER, 8TRACKS

¡AMA LO QUE HACES! SIEMPRE

Spotify es una aplicación empleada para la reproducción de música vía streaming disponible en los sistemas operativos Microsoft Windows, Mac OS X, Linux, Windows Phone, Symbian, iOS, Android y BlackBerry (multiplataforma). Permite escuchar en modo radio buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios. El programa fue lanzado el 7 de octubre de 2008 al mercado europeo, mientras que su implantación en otros países se realizó a lo largo de 2009. La empresa, que tiene su sede en Estocolmo, Suecia, ha ﬁrmado acuerdos con las discográﬁcas Universal Music, Sony BMG, EMI Music, Hollywood Records y Warner Music entre otras.4 En marzo de 2013 cuenta con más de 40 millones de usuarios registrados en los países disponibles, de los cuales, más de 10 millones son de pago.

Deezer es un sitio web que ofrece música de forma gratuita e ilimitada. Se creó en Francia durante junio de 2006 por dos jóvenes llamados Daniel Marhely y Jonathan Benassaya. Deezer es el líder en Europa con más de 10 millones de usuarios y está disponible en 16 idiomas. Cabe destacar que Deezer se incluye en la web 2.0, ya que el usuario puede comunicarse a través de mensajes privados con toda la comunidad, y cuenta con un blog y un foro para comentar y compartir opiniones musicales u otros asuntos en esta comunidad. Paralelamente, la comunidad forma una red social a través del compartimiento de gustos musicales, los comentarios y la ﬁcha del usuario. Deezer tiene un acuerdo con SACEM, una entidad francesa que gestiona los derechos de autor para compartir ingresos con las canciones vía publicidad o venta de las canciones mediante Itunes o Amazon.

PLAYLIST

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JETFIRE & HAPPY ENEMIES

BRAZIL (Preview)

JETFIRE y Happy Enemies nos presentan una canción llamada "Brazil" la cual induce sonidos tropicales con la vibra la cual estamos acostumbrados a asociar a este país. Esta canción ha sido apoyada recientemente por W&W debido a que esta saldrá en el label de este dúo holandés, el cual lleva el nombre de Mainstage Music. Esta canción salió a la venta el 23 de junio.

DYRO & DANNIC

RADICAL (Original mix)

Dyro & Dannic presentan otro monstruo más perteneciente a la exitosa disquera de Hardwell, Revealed Recordings, para nada más asegurarle al mundo entero que han llegado para quedarse y que su potencia es duradera. Lanzada el 16 de junio, "Radical" es una joya nueva para el Big Room llena de fuerza, energía y una pegajoza agresividad que te hará bailar aunque no quieras. Si pones atención y eres un ﬁel amante de la familia Revealed notarás con claridad el aporte que cada uno de estos impresionantes productores ha hecho a la producción y lo bien que suena la fusión. Compra la canción en Beatport.

PLAYLIST

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DASH BERLIN

ESTRENA "UNDERNEATH THE SKY",NUEVO SENCILLO DE SU ALBÚM #WEARE La canción lo dió a conocer de forma exclusiva en el programa de radio de Armin van Buuren, A state Of Trance en su epidosdio #667. Dash Berlin regresa a la carga con "Underneath The Sky" en colaboración con uno de sus nuevos vocalistas Christon Rigby; este track forma parte del nuevo álbum de Dash #WeAre.

CARL NUNES & JENAUX "MAYA" (Original mix)

El DJ y Productor guatemalteco está de regreso con una nueva producción que recalca su talento, calidad y versatilidad musical. Carl Nunes, junto a Jenaux, estrena su nuevo sencillo a través del programa de radio oﬁcial, Hardwell On Air - episodio 174, de Hardwell el pasado viernes 4 de julio, día en que el programa se transmite en vivo. "Maya" es una producción versátil que incluye una fusión de varios subgéneros, entre ellos predominando el Progressive con toques Trance, Electro y House, una verdadera gema en un mundo donde la electrónica popular tiende a ser más simple. Con una vibra fresca, contagiosa, airosa, épica e imponente, Carl Nunes y Jenaux nos traen una producción que merece estar en las listas de reproducción de los más grandes. Hardwell On Air se transmite todo los lunes en Radio Saturn a las 8 pm."Maya" sale a la venta el 14 de julio a través de ZeroThree Music.

PLAYLIST

PLAYLIST BY RADIO SATURN radiosaturn.net

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UMMET OZCAN Smash (Original mix)

DAVID GUETTA FEAT. SAM MARTIN Lovers On The Sun (Extended mix)

SAILOR & I Turn Around (Original Mix)

DANIEL STEINBERG Let Me Down (Tube & Berger remix)

SANDER VAN DOORN, MARTIN GARRIX & DVBBS FEAT. ALEESIA Gold Skies (Original Mix)

PATRICK TOPPING Forget (Original Mix)

LONDON GRAMMAR Hey Now (Sasha Remix)

PURPLE MACHINE & TEENAGE MUTANTS The Path (Original Mix)

MASTIK Hammer (Original Mix)

NICKY ROMERO & ANOUK Feet On The Ground (Original Mix)