En Concierto Clásico nº 7 by En Concierto

Revista de instrumentos clásicos

Ntºiem7bre

Ejemplar Gratuito

Sep

2 0 12

sumario Piano Kawai Hybrid Piano Anytime X . . . . . . . . . . . 10-11 Pianos y teclados Farfisa. . . . . . . . . . . . . . . . 12-13 Bösendorfer - Un piano de diseño . . . . . . . . . . 14 Piano Yamaha NU1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 Pianos de cola KAWAI Serie ge. . . . . . . . . . . . . . . 17

Cuerda Scott Cao Instruments. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Instrumentos de Estudio Primo y Kreutzer. . . 22 Sets GEWA para estudiantes. . . . . . . . . . . . . . . . 23 Violines Carlo Giordano. . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Violas y violonchelos Carlo Giordano. . . . . . . 25

Viento

Percusión Santafe elabora las baterías de Bunbury, Loquillo y Pereza. . . . . . . . . . . . . . . 46 Percusión STF Classic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Bombos Jinbao. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Parches Sinfónicos Remo. . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 ZILDJIAN - Entrevista a un plato (...y IV). . . . . . . . 51

Accesorios Accesorios Fzone. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Nuevas boquillas Rico Reserve. . . . . . . . . . . . . . 54 Accesorios orquestales MANHASSET . . . . . . . . . . 55 Mazas Promark. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 KORG TM-50 - Combo Tuner Metronome. . . . . . . 57 Cuerdas D’Addario Pro-Arté Dynacore. . . . . . . 58

JUPITER - La elección de un buen instrumento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26-27

HERCULES - Soportes para instrumentos. . . . . . 60

Clarinetes J. Michael. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

MUSILIA - Estuches de fibra de carbono. . . . . . . 64

Yamaha con los músicos principiantes. . . . . . . 29 Trombón pBone. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Logan - instrumentos de viento . . . . . . . . . . . . . 32

Didáctica Musical

Gama de estuches para saxo alto ORTOLÁ . . . . . 62

Artículos del Sector II Jornadas de Comercialización de las Ediciones Musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . 4-5 I Edición de los Premios Comúsica 2012. . . . . . . 6-9

IDEAMÚSICA - Material para la escuela y el aprendizaje del lenguaje musical . . . . . . . 36-38

La técnica Alexander y el trabajo orquestal. . . 18-19

CARISCH - Nace la colección instrumental Primeros Pasos . . . . . . . . . . . . . 40-41

Hacer visible lo invisible. . . . . . . . . . . . . . . . . 34-35

CARISCH - Colección Agrupaciones Musicales . . 42

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. . . . . . 63

RIVERA - Novedades editoriales . . . . . . . . . . . 44-45

Ampos con la Orquesta de Extremadura . . . . . . 65

Orquestas en crisis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Quinta Asamblea General de ampos . . . . . . . . . 43

AMPOS en el Comité de Diálogo Social de Interpretaciones en Vivo (Bruselas) . . . . . . . . . . 65

Extra Puntos de distribución. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

DIRECCIÓN EJECUTIVA: Begoña Cordero MAQUETACIÓN: calmagráfica FOTOMECÁNICA: TDI GRUPO EDITOR: Bilbao Trading, Carisch, Enrique Keller, Euromúsica Garijo, Gewa, Ibermusic, Letusa, IdeaMúsica Editores, Music Distribucion, Ortolá, Rivera Música, Vallès Trade, Yamaha Music Europe GmbH Ibérica.

IMPRIME: Indugraf Madrid ISSN: 2171-4304 Depósito Legal: M-53280-2009 DISTRIBUIDOR: MCARGO MENSAJEROS. C/ Ruiz Perelló 12 bajo, 28028 Madrid Subscripciones Gratuitas: A través de la web www.ecclasico.com

Colabora: Asociación de Fabricantes, Comerciantes, Importadores y Exportadores de Instrumentos de Música

En Concierto Clásico se distribuye gratuitamente mediante suscripciones y a través de las tiendas de música clásica asociadas a COMUSICA. En Concierto Clásico agradece la desinteresada colaboración de los propietarios y directores de las tiendas de instrumentos musicales colaboradoras.

Gran éxito de las II Jornadas de Comercialización de las Ediciones Musicales

os pasados días 24 y 25 de junio tuvieron lugar en Madrid, las Ii Jornadas De Comercialización De Ediciones Musicales, organizadas por COMÚSICA y patrocinadas por las editoriales: BOOSEY & HAWKES, CARISCH, IDEA MÚSICA EDICIONES, PILES PARTITURES, SEEMSA Y SCHOTT. Las conferencias se repartieron en dos días, el primer día se inauguraron las jornadas con una ponencia sobre de la Situación del sector, uso de las nuevas tecnologías y redes sociales a cargo de Manel Puntí, director general de Music Distribución. A continuación una exposición sobre la editorial de música expuesta por Jesús Piles, presidente de Editorial Piles.

Por la tarde, a cargo de Fernando Sanz de Idea Música Editores, la ponencia ¿Sobrevivirá la librería musical? La última conferencia fue a cargo de Laura Patrizia Rossi que hablo sobre El desarrollo de la tecnología en la distribución de música impresa.

Ambos días, al finalizar las conferencias, se realizaron mesas redondas entre ponentes y asistentes con el objetivo de analizar las oportunidades que actualmente presenta el sector y la aplicación práctica de internet, así como la importancia de la formación entre los profesionales de la edición musical. Como resultado de los trabajos desarrollados en las II Jornadas de Comercialización de Ediciones Musicales, se llegaron a las siguientes conclusiones:

• La prohibición de descuentos en libros y partituras.

• Mantener reuniones periódicas de

todos los implicados en el sector, editoriales, puntos de venta, conservatorios, organizaciones de músicos, clientes, etc. con el objetivo de intercambiar información que permita desarrollar mejor la labor comercial. Valorándose la posibilidad de hacerlas en diferentes ciudades.

• Mantener contacto con otras organizaciones de editores de libros de música y partituras, tanto nacionales como extranjeras, para potenciar el resultado de nuestros esfuerzos y darle una mayor difusión al trabajo que se realice.

El segundo día contamos con la exposición de Antonio María Ávila, Director Ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España, participante en su día en la redacción del proyecto de la ley del libro, que analizo en profundidad los aspectos de dicha ley que influyen de forma más directa en la comercialización de libros y partituras, en especial en los aspectos relacionados con el imperativo legal de la venta a precio fijo. A continuación Amaya de la Peña, Directora de Nueva Carisch expuso El proceso editorial y por último Juan Manuel Garijo, director de la empresa Euromúsica nos hizo una exposición sobre el proyecto Plataforma Web de Comúsica.

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De izquierda a derecha: Juan Manuel Garijo, Laura Patrizia Rossi, Fernando Sanz, Amaya de la Peña, Manel Punti y Jesús Piles

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comusica@comusica.com

Tel.: 915 421 082

Programa de Actividades

Manel Punti Nacido en Barcelona, cursó la carrera de económicas y estudios musicales hasta el grado superior de flauta travesera. Trabajó en Pioneer Electronics de responsable de desarrollo Laser Disc. Desde 1996 es Director General de Music Distribución. En 2008, Director general de Gewa Music Ibérica, a raíz de la joint venture con Music Distribución. Responsable comercial de Carisch (Grupo Monzino) en España.

Llegada al hotel, acreditaciones y registro 1ª Conferencia Situación del sector Ponente: D. Manel Punti

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Conferencia: Situación del sector

-CAFÉ12.30 – 13.30

Jesús Piles

Ponente: D. Jesús Piles

15.30 – 16.45

Amaya de la Peña es Directora Editorial de Nueva Carisch España desde Junio de 2006, fecha en la que Carisch compra Real Musical Ediciones. Cursó estudios musicales en la especialidad de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es licenciada en Ciencias de la Información, en la especialidad de Publicidad y RR.PP. en la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente realiza un Máster en Dirección de Marketing y Gestión Comercial. En el año 2000 inicia su aventura en Real Musical S.A. como Directora de Comunicación y Marketing del grupo y en 2001 pasa a ocupar el cargo de Directora Editorial.

3ª Conferencia: ¿Sobrevivirá la librería musical? Ponente: D. Fernando Sanz

17.00 – 18.00

4ª Conferencia:

18.00 – 19.00

Mesa redonda:

El desarrollo de la tecnología en la distribución de música impresa

Conferencia: La editorial de música

Ponente: Dña. Laura Patrizia Rossi

Fernando Sanz

1994-1999 A RICORDI – BMG (Bertelsmann) MILANO. Director BMG International warehouse Orders Fullfillment Sales and Buyers Worldwide Customer care 1999- hoy SCHOTT MUSIC INTER. MAINZ Representative Italy – Spain - Portugal Diploma Geometra – Milano 1984-1988 Politecnico Architettura Milano Conferencia: El desarrollo de la tecnología en la

Juan Manuel Garijo, nacido en Valencia. Es la tercera generación de una familia dedicada al mundo de la música. Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid e Ingeniero técnico de sonido. Especializado en instrumentos musicales clásicos, principalmente de viento. En la actualidad es Director de la empresa Euromúsica.

La ley del libro Ponente: D. Antonio María Ávila 6ª Conferencia:

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El proceso editorial

Conferencia: ¿Sobrevivirá la librería musical?

Conferencia: El proceso editorial

Juan Manuel Garijo

Lunes 25 de Junio

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Laura Patrizia Rossi

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Las oportunidades del sector

09.30 – 10.30 5ª Conferencia:

10.30 – 11.30

Conferencia: La ley del libro

Amaya de la Peña

-COMIDA-

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Director de Idea Música Editores S.L. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Obtuvo la diplomatura de magisterio en la especialidad de Ciencias Humanas por ESCUNI, adscrita a la Universidad Complutense. Documentalista del Centro de Documentación de la Música y Danza del INAEM, del entonces Ministerio de Cultura, desde 1.987 hasta 1.999. Es en el CDM donde realiza tareas de diseño de orientación bibliográfica, búsquedas especializadas, etc. Ha ejercido también como profesor de Música en Educación Primaria y asesor editorial del Grupo Anaya.

Ha sido profesor asociado de Derecho Político hasta 1986, profesor asociado de Comercio Exterior (Universidad Carlos III) de 1994 a 1996 y desde 1997 profesor de la misma materia en TPGA de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor de CECO, imparte clases del Master de Comercio Exterior y Política Comercial en la Universidad Carlos III, Santiago de Compostela, Alcalá de Henares e Instituto Universitario Carlos V de la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 1997 es Director Ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España.

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2ª Conferencia La editorial de música

Natural de Valencia, realizó estudios musicales en la Sociedad Coral El Micalet y el Conservatorio de Valencia. Desde muy joven se incorporó al trabajo como apoyo a su hermano Jaime y a su padre Jaime Piles Estellés, en la Editorial Piles, la cual fue fundada por este último en 1934. Ha ocupado el puesto de Consejero de la Sociedad General de Autores y Editores entre 2007 y 2012. En la actualidad es consejero delegado y coordinador del área de edición de PILES, Editorial de Música S.A. y presidente de PILES, Latinoamérica, S.A.S., establecida en Bogotá, Colombia en 2010.

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Antonio María Ávila

Domingo 24 de Junio 10.45 – 11.15 11.15 – 12.00

Ponente: Amaya de la Peña

Conferencia: La Plataforma Web de Comúsica

-CAFÉ12.00 – 13.00

7ª Conferencia: La Plataforma Web de Comúsica Ponente: Juan Manuel Garijo

13.00 – 13.45

Mesa redonda: Ventas en internet de libros y partituras

14.00

Clausura de las Jornadas

-COMIDA-

distribución de música impresa

Los asistentes tuvieron la oportunidad de poder intercambiar con los editores sus diferentes puntos de vista sobre la situación actual. • Poner en marcha una campaña de

comunicación para promover la compra de partituras y libros de música en las tiendas, puesto que, una parte importante del consumo nacional, se ha canalizado a través de páginas web extranjeras, generando unos efectos negativos que suponen la bajada de las ventas en las tiendas nacionales.

• Promover la incorporación de las tiendas nacionales al uso de las nuevas tecnologías. Considerando que las tiendas deben adaptarse no sólo al comercio electrónico si no también a la venta de obras en formato digital. Se acuerda trabajar conjuntamente para facilitar el máximo de información a las tiendas sobre estos aspectos.

Los asistentes quedaron gratamente satisfechos con el resultado y conclusión de las jornadas, no solo porque les

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permitió tener un mayor conocimiento del sector de la edición musical, si no porque tuvieron la oportunidad de poder intercambiar con los editores, sus diferentes puntos de vista sobre la situación actual.

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Agradecemos a todos los asistentes su participación en las II Jornadas de Comercializacion de las Ediciones Musicales y especialmente a los patrocinadores, ya que sin su colaboración no habría sido posible su convocatoria.

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I Edición de los Premios Comúsica 2012

ios Prem sica ú Com 12 0 2

l pasado mes de julio se ha llevado a cabo la I Edición de los Premios Comúsica 2012, a la mejor labor comercial, entre todos los puntos de venta de instrumentos musicales de España.

crecimiento del comercio de instrumentos musicales. Valorando así el esfuerzo y las iniciativas en el desarrollo de mejoras en la actividad comercial, la seriedad en el desempeño de su trabajo, y la puesta en marcha de proyectos que impulsan el crecimiento de la música y de la venta de instrumentos musicales.

El objetivo que se persigue con la creación de estos premios es el de reconocer, estimular y difundir, la labor de las tiendas de instrumentos musicales establecidas en nuestro país como una forma de promover su gestión en pro del

Premio a la tienda con la mejor labor de promoción y comunicación con el cliente:

La selección de estas tiendas ha sido realizada por los mayoristas asociados a COMUSICA. Los ganadores en las tres categorías establecidas han sido:

Premio a la mejor web de venta al público:

A la tienda con mejor servicio post venta:

Esta I Edición ha sido patrocinada por las empresas asociadas:

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I Edición de los Premios Comúsica 2012 io Prem

A la tienda que realiza la mejor labor de promoción y comunicación con el cliente

uestro concepto desde la apertura en 2001 ha sido la especialización, por este motivo, las dos tiendas que forman actualmente nuestra empresa tienen locales, webs y equipos de profesionales diferentes. Entendemos que cuando algún cliente llega a alguna de nuestras tiendas buscando un instrumento en concreto, le gusta sentirse rodeado de personas que saben de que le están hablando. En nuestros comienzos en 2001, abrimos la primera tienda de Tam Tam Percusión en un local de algo más de 50 m2 en el centro de Sevilla y desde el primer momento contamos con el apoyo de una gran parte de los bateristas y percusionistas de Sevilla y de las provincias cercanas. Cuatro años mas tarde nos trasladamos a un nuevo local y abrimos en el antiguo la primera tienda de MAT Guitar & Bass, el primer comercio en Andalucía y uno de los pocos en España dedicado exclusivamente al mundo de la guitarra y el bajo.

En el año 2008, en el comienzo de “la cosa” y como buenos inconscientes que somos, nos trasladamos a las afueras de Sevilla a unas naves de casi 1.000 m2 desde donde actualmente servimos a todos nuestros clientes de España y Portugal. Sí, es cierto, nos gusta Internet y desde el principio lo vimos como una forma imprescindible para dar a conocer nuestra forma de entender la venta de instrumentos musicales y por ello intentamos que la comunicación con vosotros por cualquiera de los canales de los que disponemos sea lo más completa posible. Pero también nos gusta la venta en tienda y atenderos en “directo”. Algo

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que nos sigue pareciendo maravilloso es cuando alguno de vosotros aparecéis por primera vez en Tam Tam o MAT y se os pone cara como la del sobrino entrando en Toys”R”Us, nosotros estamos aquí cada día y nos sentimos privilegiados por trabajar en un sitio donde podemos ver antes que nadie las novedades de lo que más nos apasiona. Uno de los aspectos en el que desde el principio vimos una forma de vernos con nuestros clientes fuera de las tiendas (aparte de los bares, claro) son los clinics y desde el primero que hicimos en Septiembre de 2001 han pasado docenas de artistas internacionales de primera fila tanto bateristas como guitarristas, en el caso de la batería el TamTam DrumFest se ha convertido en una cita imprescindible para cientos de baterista de España y Portugal Pasar por alguna de nuestras tiendas es una experiencia agradable y en la que vas a encontrar gente dispuesta a ayudarte con criterio y servicios que te van a hacer más fácil el decidirte por algo o encontrar solución para un problema. Además, encontrarás una serie de servicios en algunos casos únicos en España como nuestra máquina para limpiar platos, nuestro servicio de Luthería “express”, servicio de afinación para baterías.

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Disponemos de varias cabinas especiales para pruebas, así como espacios exclusivos para guitarras acústicas y platos en los que podrás probar en muchos casos material único. Te invitamos a que te unas a los miles de bateristas que forman parte de nuestra comunidad agregándonos a nuestros canales de Facebook, Twitter y Youtube. En ellos encontrarás información actualizada de todo lo que se cuece en el mundo de la guitarra y la percusión. Esperamos poder conocerte personal o “virtualmente”. Un abrazo desde el Sur. https://www.facebook.com/mat.guitars https://www.facebook.com/TamTamPercusion https://twitter.com/matguitars https://twitter.com/Tamtampercusion http://www.youtube.com/user/tamtampercusion http://www.youtube.com/user/MatGuitars1

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A la mejor web de venta al público

xirula es una empresa creada en 1979 por un músico emprendedor, con la idea de dar cobertura a los músicos de la zona, en la venta de instrumentos musicales, servicio postventa y en toda una serie de servicios relacionados con ella.

Aunque la tienda comenzó su andadura en un local comercial en el centro de Durango, fue en 2007 cuando apostamos por mejorar el servicio cambiando de localización. Actualmente disponemos de unas instalaciones de 1000 metros cuadrados, divididos en tienda, almacén, servicio técnico y oficinas. Esto nos da un margen de maniobra importante de cara a agilizar y coordinar los procesos a la hora de satisfacer a nuestros clientes físicos como on-line.

Disponemos de unos 10.000 productos en stock, además de 3 salas de pruebas, sumado a un equipo humano de 9 personas compuesto íntegramente por músicos, ofrecemos al cliente una experiencia diferente y profesional dentro del sector. Trabajamos todos los ámbitos musicales, Clásico, Pro Audio, Studio… pero principalmente estamos especializados en el estilo moderno: Guitarra, bajo, amplificación, efectos, etc… Trabajando con las principales marcas del mercado, Fender, Gibson, Roland, Yamaha, Marshall, TC Electronic, Orange, Fulltone y muchas más.

gran importancia al servicio postventa. Disponemos de un taller propio de reparación para amplificadores y aparatos eléctricos y 2 luthieres que ponen a punto todo tipo de mástiles… el trato directo del técnico con el músico y la notable disminución de plazos de reparación y ajuste, repercuten claramente en la satisfacción y fidelidad del cliente. Actualmente nuestra web, www.txirula.com juega un papel fundamental en nuestro proyecto. Es uno de nuestros principales canales de venta, realizamos más de 500 envíos mensuales, que son entregados en 24 horas en cualquier punto de la Península Ibérica. Contestamos y asesoramos más de 200 emails semanales. Nuestro equipo web, gestiona y actualiza nuestro “site” diariamente, lo cual nos reporta una comunicación

continua y muy fluida con nuestros clientes on-line. Creemos que debemos seguir potenciando y mejorando esta nueva ventana que supone el “e-commerce“ ya que mediante él, el usuario tiene disponibilidad total y a cualquier hora a todo nuestro abanico de productos. Txirula Sapu T Mallabiena, 5 Par 20 Iurreta–48215–Bizkaia (Spain) Tel: 94 681 1443 Txirula.com facebook.com/Txirula youtube.com/Txirula

Muchos de nosotros seguimos siendo músicos en activo, conocemos las necesidades del músico por lo que creemos que el proceso no acaba cuando se realiza la venta. Es por ello que damos una

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A la tienda con mejor servicio post venta

ablar de Leturiaga es hablar de la historia de la música en Madrid. Fundada en 1963 por Pedro Leturiaga, abrió un panorama esperanzador para los grupos musicales que por aquel entonces ansiaban desarrollar su creatividad en el emergente panorama del Pop de aquellos años. Aunque a día de hoy estemos rodeados de posibilidades y haya infinidad de maneras de acceder a la compra de un instrumento musical para formar un grupo o simplemente para deleitarse en casa, por aquel entonces era muy difícil acceder a esos nuevos y extraños instrumentos eléctricos que generarían aquellos míticos sonidos, crearían estilos y cambiarían para siempre los modos y maneras de la música Pop.

Pedro Leturiaga, el hombre que lo comenzó todo, supo cubrir a base de esfuerzo y visión de futuro las ilusiones de aquellos jóvenes músicos a los que pocos entendían. La mítica tienda de Corredera Baja 23 se convirtió en todo un referente. Leturiaga fue no solo una tienda, sino un lugar donde la gente se reunía a probar instrumentos, hablar de música, de tendencias y de ilusiones.

En su tablón de anuncios se fraguaban muchos nuevos grupos… “Se necesita teclista”, “se ofrece cantante”. Cualquier día y a cualquier hora, los miembros de Estudiantes, Relámpagos, Pekenikes, Peckes, Marines, Flaps, se reunían en lo que era su lugar de encuentro habitual. Eran los comienzos de muchos de ellos, y la evolución de la música moderna en Madrid.

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Las paredes de aquella tienda de Corredera Baja, estaban repletas de carteles de los diversos Grupos madrileños, manchegos, castellanos e incluso andaluces, muchos de aquellos carteles fueron confeccionados por Pérez de León, el emblemático fotógrafo de los artistas y grupos, que en su estudio de la calle Fuencarral, convertía a nuestros músicos en auténticas estrellas con sus fondos de grandes ciudades, escenarios, y todo tipo de lugares soñados donde plasmar sus imágenes. Eran los tiempos del Price, de la Revista Fonorama, posteriormente de los “dobletes” en las Cadenas Consulado, Imperator… de los conciertos de Canarios en el Teatro de La Zarzuela y posteriormente de las actuaciones emblemáticas de J&J. El tiempo fue pasando y la tienda evolucionando, pero sin dejar de lado el espíritu familiar y la cercanía con los clientes. Pedro Leturiaga falleció, pero fueron sus hijos los encargados de mantener viva la esencia de los primeros años. Actualmente Leturiaga se ubica en una espaciosa tienda en el 21 de la calle Cristóbal Bordiú, manteniendo los mismos principios de implicación y cordialidad con su clientela Allí siempre hay alguien dispuesto a informar y asesorar adecuadamente a cualquiera que se acerque a preguntar. Los dependientes de Leturiaga, cada uno a cargo de una sección, se encargan día

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tras día de atender las demandas de sus clientes, de escucharles y proponerles. Se nota que son músicos, especializados cada uno en su área y conocedores del producto y de la realidad de la escena musical pasada y presente, profesional y amateur. Las distintas secciones, guitarras, percusión, teclados y electrónica musical están llevadas por profesionales dedicados que no van a dudar en aconsejar lo que consideran lo mejor para tus necesidades, aunque haya otros productos de mayor precio. La Tienda Online www.leturiaga.com, es otro de los grandes cambios efectuados por Leturiaga, con una imagen totalmente renovada y una gran variedad de productos en stock, apostamos por el servicio online intentando atender de igual forma a los clientes que por circunstancias no se acercan a la tienda física. Como novedad, adelantar que Leturiaga reabre las puertas de su tienda en la calle Corredera Baja 23, el local mítico donde empezó todo. Situado en pleno centro de Madrid. La tienda contará con un equipo de profesionales con larga experiencia en el sector que llevará todo el espíritu de Leturiaga a los clientes que allí se acerquen.

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Kawai Hybrid Piano Anytime X Tranquilidad Acústica

l sonido de los macillos golpeando las cuerdas, al resonar a través de la tabla armónica de abeto macizo, encantando a la audiencia con sus cálidas vibraciones, hacen al piano acústico verdaderamente inconfundible.

El Millenium III Upright Action, lanzado en 2006, se desarrolló para mejorar los tres elementos de interpretación que más anhelan los pianistas profesionales –velocidad, control y fuerza. La introducción de materiales más fuertes como el Carbón ABS, ha permitido a los científicos de KAWAI desarrollar piezas de acción más ligeras sin sacrificar la durabilidad, optimizando la repetición de las teclas y la velocidad de reacción para disfrutar una experiencia de interpretación incomparable.

Un buen piano siempre invita al músico a interpretar con fuerza y pasión aunque tal ímpetu no sea siempre oportuno. Es verdad que, en ciertos entornos, un piano acústico puede resultar molesto cuando otros miembros de familia quieren por ejemplo ver la televisión. Las notas de niños aplicados practicando escalas e incluso los preludios más relajantes de Chopin pueden molestar a los vecinos si se interpretan a una hora intempestiva.

Agraffes modelos K-6 y K-8

Afortunadamente, los instrumentos AnyTimeX incorporan una sordina acústica con potentes componentes digitales, que permiten a los pianistas seguir disfrutando de la sensación de un piano tradicional a través de sus auriculares.

largas y tablas armónicas con más costillas –mejorando las especificaciones de otros pianos aportando así más fuerza y resonancia. Con puentes de clavijas de duro arce macizo, clavijas niqueladas y postes traseros robustos, de múltiples niveles, se completa el conjunto trasero ofreciendo una integridad estructural excepcional y una mayor estabilidad de afinación, asegurando un rendimiento fiable durante décadas.

Conjunto trasero La tabla armónica y las costillas se consideran como los componentes más importantes de sonido de un piano, tanto los materiales que se utilizan como la forma de montaje afectan a la calidad del volumen y del tono. Las tablas armónicas de la serie K se fabrican con abeto de veta recta de la mejor calidad, elegido cuidadosamente y probado científicamente para superar los criterios más exigentes de resonancia de KAWAI, asegurando un registro dinámico excepcional y un equilibrio tonal inusual por todo el espectro del sonido. Además, el K-2 y K-3 utilizan cuerdas más

BILBAO TRADING

Teclado Las teclas de NEOTEX, exclusivas de Kawai hecho de fibra de celulosa, ofrecen la suavidad y textura natural del marfil y ébano y con su superficie semiporosa absorbe la grasa y la transpiración naturales de las manos. Las propiedades de estos materiales crean resistencia a cualquier fractura o envejecimiento por el uso de muchos años, así como su resistencia antiestática que hace que el polvo no se acumule.

Los elementos de diseño más innovadores

Acción En 1971 KAWAI revolucionó la tecnología del piano con la introducción de piezas de acción en ABS en el funcionamiento fino de la acción del piano. Este material compuesto, rígido y térmicamente estable, solucionó muchos de los problemas que están vinculados con piezas de madera, como roturas por tensiones altas constantes, y oscilaciones por cambios del clima. La introducción de piezas de acción en ABS resultó ser un desarrollo importante en el diseño moderno del piano, y rápidamente ganó la admiración de pianistas y técnicos en todo el mundo.

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Los agraffes aseguran la exactitud de alineación de las cuerdas en espacio y ángulos para producir mayor uniformidad del sonido y consistencia en la longitud de cada nota.

Sistema de salida de Sonido Inverso modelos K-5 y K-6 Este sistema utiliza un método innovador de escape de sonido. Las barras del centro del panel frontal han sido diseñadas con Salidas de Sonido ocultas, posicionadas en orden inverso, lado grave

infobt@bilbaotrading.com

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(izquierdo) escapará por la parte inferior y el lado agudo (derecho) por el final superior de la barra.

digital tridimensional muy precisa, utilizando la tecnología Harmonic Imaging™ patentada de KAWAI. Este proceso único reproduce con exactitud el registro dinámico del piano de cola, y además proporciona la fuente para una selección adicional de sonidos de alta calidad.

Sistema de salida de sonido Espectro Completo modelo K-8 El K-8 ofrece dos extensas salidas de sonido una detrás del atril que permite una proyección de sonido completa y otra más larga y más pequeña justo por encima del panel inferior.

Comodidad digital

Expresión auténtica

Harmonic Imaging™ En el interior de una cámara anecoica libre de ecos construida especialmente, el delicado sonido de este instrumento de clase mundial se analiza y graba meticulosamente por nuestros maestros artesanos de pianos. El retrato acústico de cada nota se transforma en una representación

K-5 ATX

BILBAO TRADING

Los instrumentos AnyTimeX reproducen estos comportamientos exactamente, incorporando sensores dentro de los finos mecanismos de acción del piano para detectar con precisión los movimientos de cada martillo. Bien sea interpretando pasajes rápidos, que necesitan que se repita la misma tecla, u obras lentas que requieren pulsaciones muy dulces, el sistema con sensor integrado en los macillos Integrated Hammer Sensing (IHSS) representa los detalles de la expresión musical con más precisión que las actuales técnicas de captación, permitiendo a los músicos disfrutar de los sutiles matices de la pulsación de los pianos acústicos, evadiéndose del ajetreado ritmo de vida.

K-3 ATX

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Los diseñadores de KAWAI creen que la presencia visual de tecnología moderna disminuye el placer de tocar y escuchar un instrumento acústico tradicional. Por eso la caja de control se sitúa discretamente debajo del teclado, facilitando el acceso a funciones útiles sin dañar la apariencia del piano. Además, los modelos AnyTimeX K-2, K-3 y K-5 llevan un innovador panel oculto, que muestra con un ligero toque una pantalla de cristal líquido con una gran variedad de funciones. Las funciones digitales amplían las capacidades del piano más allá de cualquier instrumento acústico tradicional, con facilidades para transponer y afinar, metrónomo y grabador de canciones, y una selección de sonidos de alta fidelidad para utilizar con distintos estilos musicales. Los conectores dobles para los auriculares dan más flexibilidad a las instituciones académicas, mientras que los conectores MIDI y Line-Out permiten una gran gama de posibilidades creativas.

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Pianos y teclados Farfisa Nuevos modelos para 2012

ARFISA, prestigiosa fábrica Italiana de teclados y pianos digitales, icono cultural y líder mundial en el sector de instrumentos musicales desde los años 60 y 70, ha sido y lo sigue siendo no solo por su calidad sino también por su innovación e investigación continua, que le hace renovarse continuamente.

Y lo más importante de reseñar de los productos FARFISA es que siempre se trata de instrumentos fabricados íntegramente en Italia con lo cual la calidad, fiabilidad y la garantía están aseguradas al 100%. Y si deseas ver y escuchar todas estas novedades ahora lo puedes hacer entrando en www.farfisa.eu

En la pasada edición de la mundialmente prestigiosa Feria de Frankfurt MUSIK MESSE 2012 celebrada el pasado mes de Marzo, FARFISA presentó su nueva gama de teclados y pianos digitales. Se trata de la renovación de toda su gama de teclados y pianos digitales, con la incorporación de algunos modelos nuevos. Y por otra parte la presentación e incorporación a su catálogo de una nueva serie de teclados denominada USB MIDI CONTROLLER en el que por primera vez este fabricante se introduce en una línea completa de 7 nuevos modelos de teclados controladores MIDI, incluyendo controladores con multi pads para la realización de grabaciones domésticas o profesionales y destinadas a la producción MIDI con ordenador, producciones de DJ, etc. todo ello con un fácil e intuitivo manejo.

Desde IBERMUSIC como distribuidor en exclusiva para España, os presentamos estas novedades, que ya tenemos disponibles en stock en nuestro almacén para que las podáis disfrutar haciendo buena música y ¡¡con precios anti-crisis!!

Teclados de tecla mini for school Teclados destinados a la educación musical de los más pequeños todos ellos equipados con función MAESTRO para aprender a tocarlos en casa, 100 sonidos, 32 ritmos, 32 canciones, 6 ritmos DJ, metrónomo, transpositor, etc.

• SK 330.2 con 32 teclas • SK 410.2 con 40 teclas • SK 500.2 con 49 teclas

Teclados digitales con 61 teclas sensibles Se ha renovado toda la gama de teclados de la serie TK incluyendo nuevos sonidos y prestaciones a las ya existentes, como: software gratuito de sonidos de órgano y sintetizador FARFISA, teclado con afinación árabe, teclado vintage con teclas negras para sonidos naturales y teclas blancas para sonidos alterados (al estilo de los años 60), nuevo modelo profesional con amplificador de 25+25 W, etc.

• TK 79/AYB nuevo modelo con afina-

ción árabe, 200 sonidos, 134 ritmos, USB.

• TK 79.2 con 200 sonidos, 125 ritmos, 100 canciones, USB, entrada de micro.

• TK 82 con 128 sonidos, sonidos DJ, 100 ritmos, pantalla retroiluminada, USB.

• TK 83.2 nuevo modelo vintage, 216 sonidos, 46 sonidos de órgano, USB.

• TK 89.2 con función de Karaoke y micrófono incluido, salida TV, USB.

• TK 95 nuevo modelo profesional, 583 sonidos, 230 ritmos, 125 canciones, USB.

SK330 TK83.2

SK500

TK95

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Nuevo piano digital dp-100 con 88 teclas hammer action Este es un nuevo modelo de piano digital portátil en formato escenario (sin mueble), ultraligero y compacto (ideal para pequeñas habitaciones), cuyas teclas tienen el mecanismo contrapesado de un piano acústico (Hammer Action) que dan una sensación muy realista al pianista más exigente. Este interesante modelo se perfila como la gran revelación de los pianos digitales del mercado por su calidad de sonido, calidad de ejecución, reducido peso y tamaño y sobre todo por su económico precio que lo hacen ideal como piano de aprendizaje.

• DP 100 con 88 teclas, 3 niveles de

sensibilidad, 64 notas de polifonía, 261 sonido GM, Secuenciador de grabación, transpositor, pedal sustain, 2 Altavoces de 10+10 W, USB MIDI, etc.

Nuevos teclados controladores midi usb

teclados destinados al uso y producción MIDI utilizado por DJ, estudios de grabación, programas de edición de partituras,etc. que van destinados tanto a profesionales como aficionados ya que pueden ser usados de manera fácil e intuitiva, incluyendo softwares gratuitos de patrones Groove, Sonidos de Sintetizador, MIDI Jazz ++ y VST plug in, todo ello compatible con Windows7/XP/Vista y Mac OSX. Alimentación a través de cable USB (incluido) y adaptador de 9V.

• MINI CONTROL con 9 sliders de

control asignable, 9 botones asignables Knob, 1 programa Know, 13 botones asignables, 1 Master de Volumen asignable, USB.

• MINI KPC con 25 teclas sensitivas

mini, 8 pads sensitivos, 4 slides asignables, 4 botones asignables Know, 3 curvas seleccionables, USB.

• UMC 25 con 25 teclas sensitivas, 2

ruedas de modulación, pedal interface, 5 curvas seleccionables, USB.

MINI KEY

• UMC 49 con 49 teclas sensitivas, 5

curvas seleccionables, slider asignable, 2 botones de edición, USB.

• UMC 61 con 61 teclas sensitivas, 5 curvas seleccionables, función grabar datos a PC, dual, split, USB…

MINI PAD

• MINI KEY con 25 teclas sensitivas mini, 3 curvas select, 1 programa Knob, USB.

• MINI PAD con 12 pads sensitivos, 1

FARFISA introduce una nueva línea de

master de volumen, 2 botones asignables, USB.

MINI CONTROL

DP100

UMC25

UMC49

MINI KPC

UMC61

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Un piano de diseño. Bienvenidos al siglo XXI Design by F. A. Porsche

ruto de una estrecha colaboración con la mundialmente famosa empresa Porsche Design, hemos creado una pieza maestra, Un moderno enfoque de diseño de un piano de cola. En sintonía con el principio de Bösendorfer– “Apreciar las tradiciones, traspasar los límites” – Esta nueva interpretación incorpora algunas nuevas que tendrán un importante impacto en el futuro diseño de los pianos de cola.

Welcome to the 21st century Aunque el mueble del piano ha conservado sus tradicionales líneas curvas, una tapa más estilizada y ligera reposa encastrada en el borde del piano. La tapa ha sido creada utilizando un material de alta tecnología en panal de abeja que le proporciona una ligereza que permite su cierre y apertura mediante un resorte. La sección abatible de la tapa ha sido reemplazada por una cubierta frontal sobre la que reposa el atril plegable. El volumen del sonido puede regularse mediante las dos correderas de aluminio situadas a ambos lados del atril hechas de aluminio al igual que el estante para las partituras. El sencillo diseño de la lira, que nos hace pensar en una cuarta pata, es muestra también de una serena elegancia, resultando una combinación de forma y diseño funcional. Estética y sonido acordes con su tiempo. Bienvenidos al siglo XXI.

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Piano Yamaha NU1

l nuevo piano Yamaha NU1 ofrece el espléndido tacto natural de un mecanismo real de piano acústico, y le permite disfrutar la experiencia del increíble sonido de un sensacional gran piano de concierto Yamaha en la comodidad de su casa, donde la sencilla elegancia del NU1 complementará cualquier habitación. Se presenta el NU1, el piano de Yamaha que combina la tradición de un instrumento acústico con la innovación de la tecnología digital. Con el mismo teclado y mecanismo de piano acústico usado en los mejores pianos verticales Yamaha, y un diseño elegante y compacto, el NU1 es la elección perfecta para llevar el famoso y reconocido sonido Yamaha a cualquier hogar.

recientemente, que permite reproducir la resonancia característica que se percibe al tocar un piano de cola. La elegante sencillez del NU1 se integra sin esfuerzo en cualquier ambiente, añadiendo un toque de distinción sin

resultar demasiado imponente. Heredero del sonido y el tacto insuperable de la serie de pianos AvantGrand, el NU1 ofrece la presencia cálida y natural de un instrumento acústico en una forma elegante y estilizada.

Especificaciones NU1

El tacto y pulsación de un piano es de vital importancia para cualquier pianista, tanto si está empezando a estudiar como si ya es un intérprete profesional. El NU1 ofrece una experiencia de interpretación auténtica, casi indistinguible de la de un piano acústico. Con el mismo mecanismo y teclado de madera natural usados en los mejores pianos verticales Yamaha, el NU1 ofrece una sensación realista que sirve de inspiración a cualquier pianista. El NU1 incluye, gracias a un cuidado muestreo, el sonido de uno de los mejores instrumentos jamás creados por Yamaha: el piano de concierto de gran cola CFX. Para complementar sus chispeantes agudos y sus poderosos graves, el NU1 utiliza una tecnología acústica exclusiva de Yamaha desarrollada muy

Exterior

Dimensiones

Teclado

Pedal

Tapa de teclado

Negro pulido

Acabado

Pulido

Ancho

1.501 mm

Alto

1.024 mm

Profundo

463 mm

Peso

109 Kg.

Número de teclas

Tipo

Acrílico (acabado teclas blancas)

Acción de teclado

Mecanismo especial de piano vertical

Número de pedales

Medio Pedal

Sí

Cierre suave

Sí

Atril

Sí

Generación de sonido

Tecnología de Generación

CFX Sampling

Polifonía

Número máximo de voces

256

Preset

Número de voces

Tipos de Efecto

Reverb

Sí

Preset

Número de canciones preset

Grabación

Color

Número de canciones

Número de pistas

Capacidad de datos

550KB (aprox.)

Amplificadores

(40W + 40W) x 2

Altavoces

(16cm + 1.9cm) x 2

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Pianos de cola Serie ge Un cola con tamaño versátil

a serie GE de tamaño mediano y pequeño ofrece el sonido grandioso de un piano de cola clásico, permite una perfecta adaptación a cualquier ambiente, ya sea una casa o un estudio.

Exclusiva maquinaria ABS-Carbono La maquinaria del Millenium III es característica por sus componentes creados mediante una fusión de carbono con nuestro ya representativo ABS Styran. El carbono ABS es increíblemente fuerte y rígido, lo cual permite a Kawai realizar las piezas de la maquinaria más livianas sin perder fuerza. Este diseño brinda al pianista más rapidez y más potencia con menos esfuerzos

Tablas de Armónicas Los técnicos expertos en madera de Kawai utilizan todos los sentidos en la selección de maderas más nobles. La tabla de armónica de la serie GE está hecha de pícea sólida asimétricamente rematada y científicamente verificada.

Exclusivo Escape de Carbono El pivote de enlace entre la tecla y el martillo está hecha de carbono y poliacetato. Su composición es inmensamente superior a la tradicional madera, ya que brinda mayor fiabilidad y consistencia.

Doble escala Esta característica mejora los armónicos en la zona de agudos añadiendo brillo y riqueza al sonido del piano.

Agraffes Los agraffes aseguran la exactitud de alineación de las cuerdas en espacio y ángulos para producir mayor uniformidad del sonido y consistencia en la longitud de cada nota.

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GE20

Elementos de Excelencia

Clavijeros laminados:

Barra frontal antideformante, reforzada con acero:

Los clavijeros son laminados completamente, con al menos 11 capas de arce duro. La laminación completa brinda mayor resistencia, presión y una torsión en la clavijas más balanceada que la de una laminación parcial. El resultado es una estabilidad superior en la afinación.

La barra frontal está reforzada con acero de alto calibre que previene deformaciones o curvantes en cualquier dirección. Las teclas se mueven libremente sin posibilidad de rozaduras contra la barra frontal. Cama del teclado reforzada con acero:

Dimensiones

La cama está hecha de maderas laminadas extremadamente fuertes. Kawai también refuerza cada una por la parte inferior con una barra de acero para la máxima estabilidad. Barrajes totalmente laminados: Los barrajes están fabricados con láminas de madera dura selecta, encoladas a presión lo que hace prácticamente isotrópicos (igualmente sólidos en todas las direcciones), insensibles a cualquier cambio climatológico e indeformables.

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GE20

GE30

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La técnica Alexander y el trabajo orquestal

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

Por Rafael García

l recorrido por una orquesta profesional se contempla por lo general a medio y largo plazo. Las temporadas de conciertos son prolongadas y se suceden año tras año. El bagaje del músico de orquesta experimentado incluye haber interpretado más de dos y tres veces, gran parte del repertorio clásico con diferentes directores. A menudo se suceden semanas de programas agotadores que merman la energía física y mental de los profesionales, y tras ensayar y tocar en concierto una exigente sinfonía de Bruckner, es necesario afrontar inmediatamente otro reto importante. La prestigiosa revista alemana Das Orchester publicó en 1991 una reveladora investigación sobre las enfermedades en el aparato locomotor de músicos de orquesta. Los resultados mostraron que el 75% de los músicos sufren o han sufrido molestias traumatológicas. Así mismo, en el año 2006, Constance Löffler, en el artículo titulado “Wenn jeder Ton zur Qual wird”, (Cuando cada nota se convierte en una tortura) afirma que más del diez por ciento de los músicos de las 135 orquestas profesionales existentes en Alemania suele estar de baja por enfermedad. Problemas de espalda, hombros rígidos, labios inflamados, tendinitis, distonías focales y otras alteraciones están a la orden del día.

El uso de sí mismo Es en este escenario cuando el descubrimiento de Alexander, cobra especial relevancia. F. M. Alexander (1869-1955), nacido en Australia y creador del método que lleva su nombre, introduce un concepto que revolucionó planteamientos muy establecidos en su época, en ámbitos como la medicina o la educación. Se trata del uso de sí mismo.

Más que del uso del cuerpo, Alexander prefiere hablar del uso de uno mismo, del “self”. La mente y el cuerpo forman una unidad en acción. Nuestros pensamientos y emociones influyen en el funcionamiento del cuerpo. Y también a la inversa. Nuestras posturas, y el comportamiento general de nuestro cuerpo incide en nuestros pensamientos y en nuestros estados de ánimo. El sí mismo se refiere por tanto a la persona global, y la mejora del funcionamiento de la persona hay que abordarla desde esta unidad mental y corporal. Alexander observó que cada persona se utiliza a sí misma de una forma particular. La manera de movernos, de coordinarnos, de colocarnos es muy diversa entre unas personas y otras. Cuando nos levantamos de una silla, cuando caminamos, o cuando tocamos un instrumento musical, lo hacemos de formas diferentes. Esta diversidad en el uso corporal al enfrentar las tareas es claramente observable en los músicos de una orquesta. Diferentes maneras de sentarse, de colocar la cabeza en relación con el tronco, de sostener el instrumento, de activar la musculatura al pasar el arco o al dirigir el aire, diversas maneras de obtener más sonido o de conseguir un piano.

Las clases de técnica Alexander están encaminadas a que la persona incremente su consciencia corporal, de forma que alcance paulatinamente un mejor control en acción. Sin embargo, unas formas de utilizar el cuerpo son más ventajosas que otras. Alexander observa que un buen uso del cuerpo, implica una alineación natural y una buena coordinación en acción, donde cada parte cumple su función dentro de un todo. En el planteamiento de la técnica Alexander, sólo trabajan los músculos precisos e imprescindibles para la acción musical que llevamos a cabo, y además lo hacen en su justa medida. Esta armónica forma de utilizar el cuerpo ejerce una influencia positiva en el funcionamiento de la persona. Por el

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F.M. Alexander con una alumna

contrario, una mala utilización se caracteriza por posiciones desajustadas y una coordinación deficiente que conduce tarde o temprano a problemas físicos.

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artística y la salud queda equilibrada, nos encontramos ante una dedicación profesional plena y satisfactoria. El cuerpo del músico no tiene por qué sufrir innecesariamente. La técnica Alexander aboga por la proporción y el equilibrio entre la implicación musical y el confort. De esta forma el músico optimiza los medios físicos y mentales que utiliza en su actividad y se establece un contexto de una mayor satisfacción física y personal.

Bibliografía Alexander, F. M. (1995). El uso de sí mismo. Urano García, Rafael (2011). Optimiza tu actividad musical. La técnica Alexander en la música. Rivera Editores.

La propuesta de la técnica Alexander La técnica Alexander es un método corporal ampliamente consolidado. Desde principios del siglo XX, este método ha contribuido a restablecer el equilibrio en el funcionamiento corporal de muchos músicos, bailarines, cantantes, actores e intérpretes en general. En el ámbito de la interpretación musical, la técnica Alexander está incluida desde hace años como parte vital de la formación en conservatorios y escuelas de música tan prestigiosos como la Julliard School de Nueva York, la Royal Academy of Music de Londres, o el Conservatorio Superior de Música de Paris. En el contexto español la técnica Alexander se imparte en centros como la Escuela de Música Reina Sofía, los Conservatorios Superiores de Música de Aragón (CSMA) y de Madrid (RCSMM), Musikene, o la SMUC, y en orquestas profesionales como la Orquesta de Valencia, o la OBC. Las clases de técnica Alexander están encaminadas a que la persona incremente su consciencia corporal, de forma que alcance paulatinamente un mejor control en acción. Darnos cuenta de cómo utilizamos el cuerpo en la actividad musical, nos capacita para identificar los errores que cometemos y que limitan nuestro funcionamiento. Adelantar sutilmente la cabeza, apretar el hombro cada vez que se vibra, o tensar en exceso la nuca al emitir, son ejemplos de aspectos que pueden estar presentes en la actividad musical y que pasan desapercibidos la

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mayor parte de las veces. La repetición continuada de estas acciones, se encuentra entre los factores explicativos de un gran número de dolencias de los músicos. Necesitamos actitudes sanas al hacer música, y ello implica revisar como utilizamos la unidad cuerpo-mente, tanto en el estudio, en los ensayos, como durante las actuaciones. Desarrollar en el músico la consciencia de sí mismo, así como un pensamiento práctico y eficaz, es algo que sólo puede aportar beneficios. La interacción entre profesor y alumno aporta clase a clase, las herramientas para sustituir hábitos posturales y de movimiento negativos, por otros más saludables. Cuando el músico es consciente de que él mismo es en gran medida el responsable de su bienestar, comienza a dar los pasos que optimizan su actividad. En este sentido, el concepto clave de la técnica tiene que ver con aprender a detener lo erróneo. Según Alexander, cuando somos capaces de dejar de utilizar el cuerpo indebidamente, surge con naturalidad un mejor funcionamiento. Se trata de un proceso de autoconocimiento y reeducación, en el que mente y cuerpo trabajan al unísono.

Equilibrio entre interpretación y salud La eficacia y la economía son dos principios básicos en el trabajo orquestal. Eficacia en la consecución de las demandas musicales, y economía en relación con los medios empleados en su consecución. Cuando la balanza entre la entrega

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Giersch, K. Die Alexander-Technik als Therapie, en: ‘Das Orchester’ 5/1991, pág. 553 - 555. Löffler, Constance. Wenn jeder Ton zur Qual wird, en: Zeit-Wissen (01/2006)

Rafael García es uno de los profesores pioneros de técnica Alexander en España y autor del libro Optimiza tu actividad musical. La técnica Alexander en la música, publicado recientemente por Rivera Editores. Imparte técnica Alexander en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y colabora así mismo con dicha especialidad con la Orquesta de Valencia. Es también licenciado y doctor en psicología. Su interés en este ámbito está centrado en los procesos metacognitivos llevados a cabo en la actividad musical.

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Scott Cao Instruments

l Sr. Scott Cao es uno de los Luthiers más famosos en el mundo. Sus instrumentos son conocidos por su insuperable calidad, la excepcional tonalidad y especial elaboración.

Fundada en 1989, Scott Cao Violins ha sido galardonada con numerosos premios internacionales y obtenido múltiples reconocimientos, entre los que destacan cinco Tone Prize otorgados por el Comité Internacional de la Sociedad Americana del Violín a la mejor sonoridad. En los últimos 15 años, usuarios de todos los niveles han confiado en la familia de instrumentos Scott Cao para satisfacer sus especiales necesidades. Desde solistas, músicos profesionales y coleccionistas hasta estudiantes, han apreciado sus instrumentos. El fabuloso violinista Itzhak Perlman definió a Scott Cao como uno de los mejores Luthiers del mundo. Durante más de diez años, Scott Cao ha copiado los modelos de violín de los más famosos Luthiers antiguos italianos. Debido a su vasta experiencia, puede ofrecer el instrumento más adecuado a los requisitos tonales del usuario. Los instrumentos fabricados en el taller de Cantón están fabricados por experimentados luthiers bajo la supervisión directa del Sr. Scott Cao. Esos instrumentos son de maderas muy elegidas y de excelente tonalidad, barniz de alta calidad y fina artesanía. Están disponibles en varias calidades y tamaños. Cada uno de estos instrumentos ha sido completamente tallado a mano. El minucioso calibrado de la tapa y el fondo recompensará al músico con una tonalidad potente y refinada. Debido al buen timbre, bello aspecto y precio competitivo son excelentes instrumentos para el estudiante.

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Presentamos los siguientes instrumentos SCOTT CAO:

VIVACE

ANDANTE El ANDANTE es el primer modelo de Scott Cao. Su relación calidad-precio es muy buena. Durante los últimos diez años este modelo ha sido uno de los más populares en el mercado americano como instrumento de estudio y ha conseguido ganarse un hueco en el corazón de muchos estudiantes. Este modelo está fabricado a mano según los métodos artesanales bajo la supervisión del maestro Scott Cao usando arce rizado medio para el fondo y los aros y abeto para la tapa. El diapasón y los accesorios son de palisandro de la India y los violines violas y contrabajos están acabados con barniz al aceite con efecto sombreado. El cello está acabado antiguizado.

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Violines: 4/E, ¾, ½ y ¼ Violas: 15”, 15,5”, 16” y 16,5” Cellos: 4/E, 7/I, ¾ y ½ Contrabajo: ¾

MODERATO

El violín Vivace es la mejor elección para el violinista de nivel semi-profesional, debido a la muy buena relación calidadprecio. Este modelo es una réplica del violín Guarneri King Joseph del año 1737. Está construido con tapa de abeto italiano y fondo de una pieza de arce europeo bellamente rizado. Los aros y mástil también son de arce europeo. El proceso de barnizado está hecho artesanalmente y cuenta con acabado antiguizado. Además, ya viene listo para tocar ya que lleva la puesta a punto hecha. Lleva puente Aubert y cuerdas Dominant. Como curiosidad, este modelo de violín fue usado durante el rodaje de la grabación de la película nominada a los Óscar El Buen Pastor.

• Violín: 4/E CONCERTO

El MODERATO es el modelo de Scott Cao pensado para el estudiante de nivel medio. Este modelo se fabrica a mano siguiendo métodos artesanales bajo la supervisión del maestro Scott Cao usando arce europeo de rizado medio para el fondo y los aros y abeto europeo para la tapa. El diapasón y los accesorios son con ébano de la India. El modelo Moderato está barnizado al aceite con acabado antiguizado.

El cello CONCERTO es el modelo de más calidad de los instrumentos de Scott Cao fabricados en su taller de Cantón. Ha sido recomendado en varios números en la revista especializada “Strings” como uno de mejores instrumentos del mercado. La tapa es de abeto italiano bellamente rizado y el fondo y los aros de arce de Bosnia. El barnizado es manual con el acabado italiano transparente, permitiendo que luzcan las bellas maderas con las que está construido. Los accesorios son de ébano tipo Hill y viene montado con cuerdas Spirocore cromo y wolframio. Puesta a punto incluida.

• Cello: 4/E

• Violines: 4/E, ¾, ½ • Violas: 15”, 15,5”, 16” y 16,5”

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Tel.: 935 861 061

Colors

Edición limitada

L’Étoile

Diseño y alta tecnología

Pol. Ind. Molí de la Bastida. c/ Collita 46. 08191 Rubí. Barcelona. Spain. Tel.: +00 34 93 586 10 61 | Fax: +00 34 93 697 67 07 www.vallestrade.com | music@vallestrade.com

Instrumentos de Estudio Primo y Kreutzer PRIMO El primer instrumento para el principiante. La gama de instrumentos Primo es una magnífica elección para todos aquellos, grandes y pequeños, que deciden empezar a tocar un instrumento de cuerda a coste muy reducido pero con una calidad muy aceptable. El violín y la viola están fabricados a mano con madera sólida, perfil incrustado, clavijas y diapasón de madera dura ebanizada y cordal metálico con afinadores incorporados. Incluyen también arco y estuche superligero tipo mochila.

El contrabajo es de forma de gamba de madera laminada en la tapa, el fondo y los aros. El diapasón es de ébano para asegurar la curvatura y estabilidad adecuada.

KREUTZER SV-1C

• Violín 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA y 1/BG • Viola: 16”, 15”. 14”, 13”, 12”, 11”. • Contrabajo: c, b, a, 1/I y 1/BG

El SV-1C es un magnífico violín de estudio fabricado artesanalmente con madera sólida de abeto, el fondo y aros de bello arce rizado y el perfil en madera. Lleva la guarnición en madera tipo boj y el diapasón en ébano, además de cordal metálico con afinadores y estuche superligero forrado tipo mochila. La nuez del arco es de ébano. Excelente relación calidad-precio

KREUTZER SCHOOL

• Violín 4/E, c, b, a, 1/I.

Medidas disponibles:

Un clásico en la gama de instrumentos de estudio avalados por una fabricación esmerada y calidad sonora a precio muy asequible. El violín y viola Kreutzer School están fabricados a mano en abeto y arce sólidos y perfil en madera. La guarnición es de ébano o madera dura ebonizada e incluye cordal metálico con afinadores. Arco de madera de vara redonda con nuez de ébano. El estuche es superligero forrado en lona tipo mochila. Instrumento calibrado. Fabricación artesana de Stentor para Vallès Trade . El cello es de abeto y arce sólidos perfilados. Diapasón de ébano, guarnición de madera dura ebonizada con cordal metálico con afinadores. Equipado con una funda acolchada impermeable tipo mochila. Ideal para los principiantes. El contrabajo Kreutzer School es tipo gamba y fabricado con tapa sólida de abeto y el fondo y los aros de madera laminada. El diapasón es de ébano. Incluye funda impermeable tipo mochila. Medidas disponibles: Tapa posterior SV-1C

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Violín 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA y 1/BG Viola: 16”, 15”, 14”, 13”, 12”. Cello: 4/E, c, b, a, 1/I, y 1/BA. Contrabajo: 4/E, c, b, a, 1/I y 1/BG

Cello School

Violín SV-1C

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Sets GEWA para estudiantes

EWA es una de las mejores empresas de Europa en la fabricación de violines, violas, cellos y contrabajos. Con más de 80 años de trayectoria, está establecida en la ciudad alemana de Adorf, región de Sajonia famosa por sus grandes músicos y excelentes artesanos de instrumentos musicales.

Basándose en su profunda experiencia en la fabricación y distribución tanto de instrumentos de cuerda y arco, como de fundas y estuches, GEWA diseña, desarrolla y fabrica todos sus productos artesanalmente. Desde el primer vaciado de maderas hasta el acabado final. Todos los instrumentos de los sets GEWA son macizos. Construidos y barnizados a mano.

La calidad, las prestaciones y el precio de los sets GEWA son inmejorables. Son instrumentos que cubren gamas de necesidades amplias. Desde el principiante en la escuela de música hasta el estudiante más avanzado. Existen tres series, Allegro para principiantes, Ideale para estudiantes intermedios y Concerto para avanzados.

ALLEGRO Violines, violas y violonchelos macizos construidos a mano. Con accesorios y cordal de ébano. Puente original Aubert y cordal afinador Wittner. Resina. Arco con crines naturales y nuez de ébano. Cuerdas Thomastik-Vision. Ribete insertado. Estuche con lona atornillada y correas de mochila. Listo para tocar; German set-up.

• Violín: 4/E, c, b, a, 1/I y 1/BG • Viola: 33,0 cm, 35,5 cm, 38,2 cm, 39,5 cm, 40,8 cm y 42,0 cm

• Violonchelo: 4/E, c, b, a, 1/I y 1/BG

IDEALE Violines, violas y violonchelos macizos construidos a mano. Barnizados manual al alcohol. Fondo flameado y ribete insertado. Con accesorios y cordal de ébano. Puente original Aubert y cordal afinador Wittner. Resina. Arco con crines naturales, nuez y barbada de ébano. Cuerdas Thomastik-Vision. Estuche con funda atornillada y correas de mochila. Listo para tocar; German set-up.

• Violín: 4/E, c, b y a • Viola: 33,0 cm, 35,5 cm, 38,2 cm, 39,5 cm, 40,8 cm y 42,0 cm

• Violonchelo: 4/E, c, b y a CONCERTO Violines macizos construidos a mano. Barniz natural anaranjado transparente. Barnizado a mano. Fondo flameado y ribete insertado. Con accesorios y cordal de ébano. Puente original Aubert y cordal afinador Wittner. Resina. Arco de pelo natural, nuez de ébano. Cuerdas Thomastik-Vision. Estuche con exterior en negro, interior en terciopelo azul marino. Centro de madera y correas de mochila. Bolsa grande para partituras. Listo para tocar, German set-up.

• Violín: 4/E, c y b

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

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info@gewamusic.com

Tel.: 934 221 811

Violines Carlo Giordano

Violín Carlo Giordano Vs0

Violín Carlo Giordano VS1

Violín Carlo Giordano Vs2

Nivel iniciación. Tapa de abeto macizo. Fondo y aros de arce macizo. Clavijas de ébano, 4 afina primas. Estuche, arco y resina. Acabado: Envejecido, satinado.

Nivel estudio medio. Tapa de abeto macizo. Fondo y aros de arce macizo. Diapasón y clavijas de ébano. Con 4 afina primas, estuche, arco y resina. Acabado: Envejecido, satinado.

Nivel alto. Tapa de abeto macizo. Contornos y fondo de arce macizo. Diapasón de ébano. Completo: estuche, arco, afina primas etc. Envejecido, satinado.

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Violín VS0, 1/I.............................. 90 € Violín VS0, a.............................. 90 € Violín VS0, b.............................. 95 € Violín VS0, c.............................. 95 € Violín VS0, 4/E.............................. 95 €

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Violín VS1, a............................ 140 € Violín VS1, b............................ 140 € Violín VS1, c............................ 150 € Violín VS1, 4/E............................ 150 €

Violín Carlo Giordano Vs3

Violín Carlo Giordano Vs4

Nivel superior. Tapa de abeto macizo. Contornos y fondo de arce macizo seleccionado. Diapasón, cordal, clavijas y barbada de ébano. Completo: estuche, arco, afina primas etc. Envejecido, Satinado.

Modelo Profesional. Tapa de abeto macizo seleccionado. Contornos y fondo de Arce flameado superior. Brazo de arce superior. Diapasón de ébano. Completo con estuche y arco. Cuerdas DOMINANT. Envejecido, Satinado.

• Violín VS3, 4/E............................ 375 €

• Violín VS2, b............................ 280 € • Violín VS2, c............................ 280 € • Violín VS2, 4/E............................ 295 €

ENRIQUE KELLER S.A.

www.enrique-keller.com

• Violín VS4, 4/E............................ 525 €

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Violas y violonchelos

Viola Carlo Giordano Vl1

Viola Carlo Giordano Vl2

Nivel estudio. Totalmente macizo, tapa de abeto. Contorno y fondo de arce. Completo con arco y estuche. Acabado: Envejecido satinado.

Nivel alto. Tapa de abeto macizo. Contornos y fondo de arce seleccionado. Diapasón, cordal, clavijas de ébano. Completo: estuche, arco, resina etc.

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• Viola VL2, 16”........................... 340 €

Viola 12”................................... 160 € Viola 13”................................... 160 € Viola 14”................................... 160 € Viola 15”................................... 165 € Viola 16”................................... 165 €

Cello Carlo Giordano Sc100 Nivel alto. Tapa de abeto macizo. Contornos y fondo de arce. Diapasón y clavijas de ébano. Con funda, arco, resina y afina primas.

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Cello Carlo Giordano Sc200 Nivel superior. Tapa de abeto macizo. Contornos y fondo de arce seleccionado. Diapasón y clavijas de ébano. Con funda, afina primas y arco.

• Cello SC200, c........................ 860 € • Cello SC200, 4/E........................ 860 €

Contrabajos Carlo Giordano Tapa de abeto macizo. Diapasón de ébano. Completo, con arco y funda. Acabado: envejecido satinado.

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La elección de un buen instrumento

ada día es más habitual encontrarnos con que el nivel de exigencia, a la hora de recomendar el instrumento musical para los estudiantes, es cada vez mucho más bajo rayando incluso el nivel del infrainstrumento. Nadie mínimamente serio puede admitir que una trompeta de 150 euros es “igual” a otra de 400 euros, o de 600 euros o de 2.000 euros. Sí, es cierto que tienen más o menos la misma forma… pero ahí acaba todo.

Nos ha entrado el pánico a todos: El profesor tiene miedo de mirar a los ojos al padre y decirle que su hijo no puede estudiar si no hace un pequeño desembolso económico por encima de un pseudoinstrumento “low cost” porque tiene miedo a perder a su alumno que a fin de cuentas es su cliente. El vendedor de la tienda de instrumentos de Música no quiere ejercer su labor de

asesor para no ser tachado de fenicio. Parece como si asesorar y recomendar aquello que realmente merece la pena se hubiera convertido en algo cuasi delictivo: si recomiendo esta flauta de 400 euros en lugar de esa porquería de 100 euros va a decirme que soy caro, que gano mucho y que en internet hay cosas más baratas.

Vivimos en una época en que parece que el precio lo es todo y pensamos que con si buscamos cada vez precios más bajos, digamos, por un saxofón, seguiremos obteniendo de ese seudoinstrumento las mismas prestaciones que de otro de mayor precio. Y eso no es así.

Trompeta 416L

Trompeta 526ML

¿Un músico cuyo caché sea de 100 euros por concierto, va a hacer su trabajo de interpretación igual que otro cuyos honorarios sean de 500 euros o 1000 euros? Si eres músico y estás leyendo esto, responderás que no. Pero si tu respuesta es un ambiguo “pues, no lo se…”, te sugiero que te la formules en primera persona: “¿Estarías dispuesto a interpretar el concierto para trompeta en Mib de Haydin por 100 euros semanales..? Yo, la verdad, pagaría con gusto su caché a Gabor Boldoczki.

Trompeta 416S

En el mundo de la música hemos entrado de lleno en el “low cost” y lo malo es que estamos transmitiendo a los padres y a los estudiantes que la nuestra es una afición o una profesión cutre. Muy cutre. Cutre de chanclas, pantalón corto y camiseta de tirantes con pelos muchos pelos en el sobaco. Trompeta 520ML

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Flauta JFL-313

El profesor que desmerece la herramienta de estudio trabajo también se está desmereciendo así mismo y sutrayéndole valor a ese elemento con el que el alumno ha de convivir y compartir horas y horas. JUPITER con 80 años en la industria de la música, se preocupa por investigar y crear instrumentos musicales de calidad y coste asequible adaptados plenamente a los niños que comienzan en el estudio. Flautas, tubas, trombones, trompetas, trompas especialmente creados por JUPITER para que los pequeños que tienen su primer contacto con la música, puedan hacerlo con un instrumento de viento.

Flautas El modelo JFL-313 permite que niños desde apenas 4 años puedan iniciarse en la flauta. Está construida en una sola pieza, con lo que evitamos que se tenga que montar y desmontar. La cabeza es curva para acercar más el instrumento al niño; los platos están cerrados y todas las llaves son ergonómicas para evitar la fatiga de las manos. La llave de Re# se encuentra sobre la parte central.

No lleva pata de Do ni llaves de trino. Son innecesarias y su ausencia permite un mejor equilibrio del instrumento.

Una trompa ligera, equilibrada, cómoda, bien afinada y que sobre todo, permite empezar a una edad muy temprana con este instrumento. Una trompa muy rentable pues se puede utilizar desde los 7 años por lo que con solo un instrumento se puede pasar todos los curso de los primeros niveles

Todo el instrumento está estudiado para los niños: ligero, cómodo y fácil de trabajar con él desde los 4 años.

Trombón El Trombón JSL-314 también conocido por MiniTrombón, es en sí una trompeta de varas o un trombón soprano con las siete posiciones. Presenta infinitas ventajas para que los más pequeños puedan iniciarse sin dificultad en el estudio de este instrumento. Es ligero, compacto, fácil de emisión y está afinado en Sib, igual que el trombón tenor. Utiliza una boquilla de trompeta y gracias a tener las siete posiciones en la vara, los niños desde los 5-6 años, pueden familiarizarse con el trombón.

Trompa JUPITER ha conseguido gracias a su trompa JHR-454 “Evolutive” un instrumento que “crece” con el niño. Mediante un innovador sistema su tamaño se modifica adaptándose a la edad de forma que la trompa puede prácticamente acompañar al estudiante hasta que este necesite hacerse tras varios años, con su primera trompa doble.

Trompa JHR-454L

Y ahora nos podemos preguntar: ¿Qué hacemos si queremos estudiar trompeta? En este caso tenemos dos opciones y será el profesor el que recomendará una u otra. La primera opción es la trompeta Jupiter JPT-516 o Pocket Trumpet: Una trompeta de reducidas dimensiones gracias a que su tubería está “enrollada” para que la longitud quede reducida y el centro de gravedad se desplace has situarse cerca del cuerpo del estudiante. De esta forma la campana no pesa ni tira del instrumento hacia el suelo. Su peso y boquilla es el mismo que el de cualquier trompeta en Sib y permite que desde los 5 años, se puede comenzar el estudio sin sufrir la incomodidad del “cabeceo” Hay una segunda opción que es la corneta JUPITER JPC-520. La corneta en Sib no es un instrumento excesivamente empleado en nuestro país pero gracias a su tamaño y peso, menores que los de la trompeta, facilitan que la relación del niño sea mucho más amigable. Cada modelo tiene su razón de ser. Invitamos a los educadores a visitar la página web de jupiterspain.com y a realizar cuantas preguntas deseen a jupiter@jupiterspain.com

Trombón JSL-314

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Clarinetes J. Michael

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Clarinete Si bemol. Ebonita. Llaves niqueladas. Con estuche. PVPR: 160 €

Clarinete Si bemol. Cuerpo de ABS. Acabado Satinado. Llaves niqueladas. Con estuche. PVPR: 185 €

Clarinete Si bemol. Cuerpo de ébano y ABS. Llaves niqueladas. Con estuche. PVPR: 210 €

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Clarinete Si bemol. Todo hecho a mano. Cuerpo entero de ébano. Llaves plateadas. Con estuche. PVPR: 450€

Clarinete Requinto MI bemol. Ebonita. Llaves plateadas. Con estuche. PVPR: 185€

Clarinete BAJO Si bemol. Con llave de Mib bajo. Mecanismo de Si bemol. Con estuche. PVPR: 1.295€

Clarinete Bajo CLB1800

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Yamaha y su compromiso con los músicos principiantes

i tu objetivo es ofrecer a tus hijos, estudiantes, o a la banda de la escuela la mejor oportunidad en el ámbito musical, entonces esta serie ha sido elaborada para ti. Yamaha cuenta con muchos años de experiencia en el área de la educación musical. Ahora se ha adaptado toda la línea de productos de manera que los estudiantes de música se sientan motivados para alcanzar su potencial y aspiraciones musicales, teniendo a su disposición una amplia gama de instrumentos diseñados específicamente para ellos. La nueva serie de estudio de Yamaha, cumple con todas las expectativas que se esperan de una marca como Yamaha, ofreciendo entre otras las siguientes características comunes:

Made in Yamaha Desde que se construyó nuestro primer instrumento en 1887, Yamaha ha estado comprometida plenamente con la excelencia musical total, en cada instrumento que se ha fabricado ahí. Esta filosofía es la base en todos los ámbitos de Yamaha Corporation, que engloba instalaciones de fabricación en muchas partes del mundo.

Factores clave del éxito La nueva gama de instrumentos de viento metal y viento madera representa un valor, hoy más que nunca. Fáciles de tocar y construidos individualmente para una perfecta afinación, esta nueva gama de Yamaha proporciona a tu hijo el mejor comienzo musical posible, y una herramienta perfecta para cumplir su sueño.

• Tacto perfecto – Construidos con to-

lerancias exactas para mayor comodidad al tocar.

• Sonido y afinación excelentes – Musicalidad excepcional y perfectamente afinados.

• Fácil de tocar – Optimizados, diseño

y prestaciones perfectos para principiantes.

• Hechos para durar – Desde hace dé-

cadas Yamaha ha adquirido una excelente reputación en cuanto a calidad y durabilidad.

• Relación calidad-precio – Incluyen muchas características presentes en modelos profesionales.

• Excelentes valores añadidos – Actualizaciones y mejoras muy asequibles.

Medio ambiente y Educación Las políticas medioambientales de Yamaha incluyen el uso de soldaduras sin plomo y el compromiso con el ámbito educativo incluyen iniciativas innovadoras como ClassBand™, el programa de becas YMFE, y las Yamaha Music Schools. Promover la música a través de la educación es uno de los pilares de la filosofía de Yamaha, así como el firme compromiso con la excelencia en todas sus iniciativas.

Instalaciones de I+D en todo el mundo Los “Ateliers” (talleres) de Yamaha en todo el mundo, cuentan con técnicos de instrumentos musicales altamente cualificados, para responder a los requerimientos particulares de los músicos, desde los principiantes hasta los profesionales.

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pBone

El trombón de plástico oficialmente recomendado por Jiggs Whigham

de Loughborough, empezó a trabajar en este proyecto y logró hacer que el pBone se convirtiera en el primer y único trombón de plástico del mundo.

Pero, pese a lo que se podría pensar, pBone no es un juguete. Todas las personas implicadas en este proyecto son trombonistas y con una sola idea, el deseo de hacer del trombón un instrumento accesible a todos. Todo empezó hace un par de años cuando Hugh Rashleigh, un joven graduado de la universidad

Este material nos permite jugar con una gran cantidad de variaciones estéticas y excitantes como por ejemplo los colores, disponible por el momento en Rojo, Azul, Verde, Amarillo y Violeta y el hecho de que nos permita hacer un instrumento un 30% más ligero que un trombón tradicional. pBone es además un instrumento muy duradero. Otro detalle a destacar es la facilidad de agarre y manejo de este trombón. El agarre del trombón tradicional supone a veces un

l trombón pBone, recomendado oficialmente por Jiggs Whigham nos ofrece un divertido giro sobre el trombón tradicional. Gracias a su construcción de plástico este instrumento de bajo peso tiene un sonido que imita a la perfección los clásicos trombones de metal.

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

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problema para los tendones jóvenes en las manos pequeñas, mientras que el pBone te permite cogerlo de tres formas diferentes y gracias a su poco peso, el soportar el peso en una mano deja de ser un problema. Aunque quizás, una de sus mayores ventajas es el precio, que lo hace asequible para cualquiera, pero que no refleja su calidad ni su increíble sonido, que puedes oír en algunos los innumerables videos que circula por la red. pBone se presenta acompañado de una boquilla de plástico y una práctica funda de transporte.

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¡¡Te ayudamos a comprar tu primer instrumento de viento…!! Lista de superventas Logan Musical Instruments 2012

ara el comienzo de este nuevo curso 2012/13 y dadas las dudas que se presentan para los padres a la hora de elegir la compra del instrumento apropiado para su hijo/a, desde IBERMUSIC os queremos ayudar y hemos elaborado una selección de los instrumentos de viento LOGAN más vendidos en estos últimos 5 años, y que por su excelente relación calidad/precio han sido los preferidos por los padres y profesores a la hora de elegir la compra de un primer instrumento de viento de estudio.

Flauta Do Estudio Fl011j

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Platos abiertos alineados

Clarinete Sib Estudio Cl002e

• Ebonite Wood • Doble barrilete para diferentes afinaciones

• Lacada • Tamaño Pequeño ¡ideal para niños desde 7 años!

• 17 llaves niqueladas • Estuche light mochila

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Saxofón Alto Mib Estudio

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Llave de FA# agudo Campana grabada a laser Estuche incluido

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Trombón de Varas Sib Estudio Tb020l

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Lacada Doble llave de desagüe Anillas de afinación en Pistones 1 y 3 Estuche light mochila

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Lacado Tubería Ancha 13,9 mm Campana 215 mm Estuche madera forrada similpiel

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Orquestas en crisis

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

o podemos saber con certeza la profundidad del impacto que la crisis económica va a tener en nuestras orquestas. Ni siquiera conocemos la profundidad o la duración que tendrá esta recesión. Sabemos que, históricamente, las orquestas han superado recesiones, y en su mayor parte han sobrevivido mejor de lo que muchos podrían haber esperado, pero eso no significa en absoluto que podamos permanecer indiferentes, ya que la actual crisis podría ser peor que muchas anteriores. En el pasado escribí acerca de la necesidad de abordar las revisiones presupuestarias con cuidado. Queramos o no, el recorte de gastos, sin tener en cuenta su impacto en los ingresos, puede dar lugar a un presupuesto operativo más bajo, pero no necesariamente a obtener un menor déficit. En esta columna quiero centrarme en el largo plazo, y quizás más importante, en las decisiones a las que las administraciones de las orquestas tienen que hacer frente en estos tiempos. Lamentablemente, he visto a las emociones hacerse cargo de estas decisiones, en momentos de presiones financieras; emociones en todas las partes implicadas.

tratar con calma y racionalmente la situación, y planificar soluciones que hagan el menor daño posible al tesoro cultural que es la orquesta. Todo el mundo tiene que recordar que sea cual sea su papel– junta directiva, gerencia, los músicos– son los custodios de un bien público, y su mayor responsabilidad es la de legar a las generaciones futuras una orquesta en las condiciones mas saludables que sean posibles.

Recortar un presupuesto emocionalmente, sin pensar, nunca funciona, sino que puede dejar cicatrices en la organización de por vida.

Las juntas directivas pueden tener una reacción emocional inmediata del tipo: tenemos que reducir el tamaño de la orquesta, los músicos, pueden tener una reacción igual de emocional: no vamos a renunciar a nuestros beneficios ganados con esfuerzo. Las administraciones se pueden sentir, a veces, atrapadas en medio de esas fuerzas. Históricamente, la reducción de la orquesta ha demostrado ser generalmente una forma ineficaz de mejorar su condición financiera. A menudo se traduce en pérdidas de ingresos que fueron impredecibles, cuando el ejercicio se ha iniciado. Pero tengan en cuenta que he dicho por lo general; es cierto que hay excepciones –sobre todo cuando una orquesta se ha hecho mas grande de lo que su comunidad puede apoyar. También hay que señalar que la “reducción” tiene muchas variantes y grados. Sí, es muy a menudo un enfoque simplista e ineficaz, pero eso no significa que no pueda suponer una respuesta apropiada para una orquesta particular. Del mismo modo, aferrarse a esos logros por los que tanto se luchó puede sonar como un gran grito de guerra, y uno puede entenderlo; pero como lema es tan simple como recortar el tamaño de la orquesta. Estos no son tiempos de soluciones simplistas. Las organizaciones mas equilibradas serán las que estén mejor calificadas para

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Durante mucho tiempo he sido un defensor de la participación seria y significativa de los músicos en la gestión de las orquestas. La idea de que el trabajo de los músicos es sólo tocar las notas, y el de la junta directiva y la gerencia buscar soluciones para atraer el dinero es, en mi opinión, desatinada en extremo. Por otra parte, existe la responsabilidad de determinar cómo gastar el dinero y de cómo asignar los recursos. Una organización fragmentada escuchará argumentos de cada departamento, instando a que el dinero se destine a la mejora de sus condiciones. Una organización que tiene todos sus grupos de interés en el mismo bus (para usar la analogía de Jim Collins), en los asientos adecuados, y de acuerdo sobre la dirección del autobús, será una organización mucho mejor equipada para superar las dificultades. Dependiendo de las circunstancias, algunas organizaciones pueden, de hecho, tienen, que enfrentarse a un cambio importante. Otras tendrán que hacer frente al cambio en un nivel menos grave, y otras capearán el temporal con más

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facilidad. Sin embargo, el grado y la naturaleza de esos cambios es algo que debe ser abordado de una manera equilibrada, inteligente, y con la contribución –significativa y reflexiva– de todas las partes. Recortar un presupuesto emocionalmente, sin pensar, nunca funciona, sino que puede dejar cicatrices en la organización de por vida. Las administraciones que tienen una visión simplista, recortar el 10 por ciento con cargo al presupuesto de cada departamento como enfoque, están siendo, intelectual y fiscalmente, perezosas e irresponsables. Cuando la captación de dinero es más difícil, hacer recortes significativos en el presupuesto del departamento de desarrollo, posiblemente, puede ser la peor decisión. Una de las dificultades que vamos a enfrentar a medida que avanzamos a través de esta tormenta económica es que no hay respuestas fáciles, no hay píldoras mágicas. La situación de cada orquesta es diferente, la cultura interna de cada organización es diferente, y cada comunidad es diferente. Las respuestas y enfoques simplistas no van a funcionar. Es crucial para la sostenibilidad de cualquier orquesta que su organización aborde estos tiempos con rigor intelectual, dispuesta a investigar toda la sabiduría recibida y a olvidar “verdades”, tomar distancia emocional, y analizar cuidadosamente todos los datos. Además, el enfoque debe ser para toda la organización. Estamos en estos mares tormentosos juntos. Y la planificación para mantenerse juntos a flote en ellos, como una organización completa, es la fórmula más probable para el éxito. Henry Fogel es uno de los administradores de orquestas más reconocidos e influyentes en los Estados Unidos. Sirvió como Presidente y Director General de la Liga de Orquestas Americana (2003-08). Fue Presidente de la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 1985 durante dieciocho años. Previamente había sido Director Ejecutivo de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. (1981-85) y Gerente de la Filarmónica de Nueva York (1978/1981). Actualmente es Decano del Colegio de Artes Escénicas de la Universidad Roosevelt de Chicago. Auténtico gurú en la materia, ha recibido el premio Batuta de Oro de la Liga de Orquestas Americanas, la más alta distinción de la Liga por sus servicios a las orquestas de América. Este artículo suyo aparecido en la web “artsjournal”, que reproducimos textualmente con su permiso, rebate muchas de las afirmaciones hechas recientemente por la prensa de nuestro país respecto a lo que motiva a los músicos a apoyar a su director.

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Hacer visible lo invisible

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I Simposium sobre salud laboral en las orquestas sinfónicas

l esfuerzo realizado desde el año 2009, cuando se inicio la colaboración entre CCOO y AMPOS para desarrollar el estudio sobre los riesgos laborales en las orquestas sinfónicas, ha comenzado a dar sus frutos con la celebración del I Simposium sobre La salud laboral de los músicos de las orquestas sinfónicas celebrado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla los días 15 y 16 de abril de 2012. Este I congreso, organizado por la Secretaría de Salud Laboral de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de Comisiones Obreras (CCOO) y la asociación de músicos profesionales de orquestas sinfónicas AMPOS, acogió a renombrados especialistas en el campo de la salud: desde técnicos en prevención de riesgos laborales o medicina del trabajo hasta especialistas en psicología, ergonomía o patologías de los músicos. Para garantizar una mayor difusión entre los músicos y músicas, la asociación AMPOS corrió con los gastos de viajes y alojamiento de dos socios de cada orquesta española. Al simposio asistieron asociados y asociadas de la Orquesta de Valencia, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Galicia (A Coruña), la Orquesta Real Filharmonía de Galicia (Santiago de Compostela), la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (Donostia), la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Oviedo), la Orquesta Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de la RTVE (Madrid), la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Nacional de España (Madrid), la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu (Barcelona),

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la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (Barcelona), la Orquestra Simfònica del Vallès (Sabadell), la Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma” (Palma de Mallorca), la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid). El simposio no sólo iba dirigido a profesionales de la música. También fueron invitados a las jornadas todos aquellos agentes sociales de quienes dependemos para cambiar la triste realidad en la que estamos instalados dentro del ámbito de la vigilancia de la salud en las orquestas españolas. Al evento fueron convocadas las mutuas de trabajo, gerentes de orquestas, directores de orquesta y responsables del Ministerio de Sanidad con el objeto de mostrarles y hacerles participes de nuestra realidad para así intentar cambiarla.

En el acto de apertura participaron D. Justo Mañas Alcón, Viceconsejero de Empleo de la Junta de Andalucía, Dña. Esther Azorit Jiménez, Directora General de Seguridad y Salud Laboral de la Junta de Andalucía, D. Francisco Bernal, Secretario de Salud Laboral de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO, D. Agustín J. de la Cruz Serna, Secretario Área de Acción Sindical de CCOO, D. Javier Cubedo, Vicepresidente de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE) y David Morales, Presidente de la Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS).

músicos de orquestas sinfónicas de la secretaría de Salud Laboral de CCOO, sirvió de plataforma para la presentación del trabajo realizado por M. José Laguna Millán, técnica superior de prevención de riesgos laborales, La organización del trabajo y la estructura de la empresa, elementos clave de los riesgos laborales en las orquestas sinfónicas. Este trabajo representa un gran avance en la prevención de los riesgos laborales de nuestra profesión y un instrumento de gran ayuda para los delegados de salud de todas las orquestas de España. En esta mesa también participaron Víctor Pliego de Andrés, catedrático de historia de la música del Conservatorio Superior de Música de Madrid, que hizo un muy interesante recorrido a través de la historia sobre las condiciones laborales de los músicos y músicas. También fue muy interesante la intervención de María Setuain Belzunegui, profesora de flauta travesera y lenguaje musical, la cual abordó el tema de la situación de las mujeres en las orquestas sinfónicas poniendo en evidencia las desigualdades de género todavía existentes en nuestro país y en el mundo en general, sobre todo a medida que la pirámide jerárquica se estrecha. Aseguró que es más difícil encontrar mujeres en puestos de solista, concertino, dirección de orquesta o gerencia. La siguiente participación corrió a cargo del Dr. Joaquín Farias Martínez, catedrático de ergonomía musical del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. El Dr. Farias, pionero en el estudio de la distonía, aseguró que el riesgo de padecer esta enfermedad, es 50 veces mayor en los músicos que en el resto de la sociedad.

La primera mesa de la mañana, moderada por Gabriel Moreno Jiménez, coordinador de la investigación sobre los riesgos laborales de los

La sesión de tarde comenzó con la cuestión del ruido. Trabajar con más de 80 decibelios: los riesgos del ruido. Intervinieron en la mesa Dña Cristina Vega Jiménez, del Instituto Nacional

Este simposio es el primer paso en la conquista de los derechos de los músicos y músicas de España.

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de Seguridad e Higiene en el Trabajo, y el Dr D. Miguel Ángel López González, ambos moderados por Albert Reig, fagotista de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Todos ellos desarrollaron unas ponencias muy interesantes sobre el hasta hace poco tema tabú de la exposición al ruido y sus graves consecuencias en la salud de los músicos y músicas de las Orquestas Sinfónicas. Tras un breve descanso, las siguientes intervenciones versaron sobre la problemática legal ante la enfermedad del músico en la mesa titulada Las enfermedades profesionales y los accidentes de trabajo ante los Tribunales de Justicia: su protección jurídica y social. En ella intervinieron dos doctoras en derecho y profesoras de la Universidad de Sevilla, Carmen Aguilar del Castillo, profesora de prevención de riesgos laborales, y María Sepúlveda Gómez, profesora de derecho del trabajo. Desde el punto de vista sindical, la violinista y delegada de prevención del comité de empresa de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Iciar Múgica Olano, expuso su experiencia desde el comité de salud frente a diferentes casos de hipoacusias que llevaron a los tribunales.

sobre la casuística jurisprudencial en materia de salud Laboral. Participaron en ésta Juan Pedrosa González, doctor en derecho del trabajo y asesor de CCOO para la Orquesta Sinfónica de Sevilla. Gerardo Beltrán Ferrer, fagotista de la Orquesta Simfònica de Balears “Ciutat de Palma” y de la Sección Sindical de CCOO, Asier Arabolaza García, violista y presidente del comité de empresa de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Juan Carlos Pérez Calleja, presidente del comité de empresa de la Orquesta Sinfónica de Sevilla y Juan Carlos López Leiva, del área de Acción Sindical de la Federación de servicios a la Ciudadanía de CCOO de Andalucía. La jornada del lunes se abrió con un taller donde se elaboraron las conclusiones finales del simposio. El documento obtenido supone toda una declaración de intenciones sobre el futuro de la salud laboral en las orquestas sinfónicas de España. De este manifiesto se pueden extraer ideas tan importantes como que es imprescindible contar con un Plan de Prevención de Riesgos Laborales en cada una de las orquestas o que los servicios de prevención deben ofrecer una vigilancia de la salud específica para músicos profesionales ofreciendo diagnósticos de especialistas en las dolencias de los mismos.

Todas ellas fueron moderadas por Francisco Jurado de Mira, secretario de salud laboral de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO de Andalucía. En la última mesa del día, El papel de la representación de los trabajadores. Experiencias sindicales, se profundizó

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Tras la lectura de la declaración final comenzó la mesa Salud y formas de enfermar los músicos en la que participaron el Dr. Jaume Rosset i Llobet, del Institut de Fisiología i Medicina de l’Art de Terrassa, el Dr. Tomás Martín López, osteópata y músico de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, D. Guillermo Dalia Cirujeda, psicólogo especializado en el comportamiento del músico y Mª José Laguna Millán, técnica superior de prevención

de riesgos laborales. Todos ellos fueron moderados por José Valentín Centenero, presidente del comité de empresa de la OBC y secretario de AMPOS. Estas intervenciones dieron pie a un intenso debate entre representantes de las mutuas y representantes sindicales, que dejó de manifiesto la falta de servicios específicos para los tratamientos de nuestras dolencias en las coberturas ofrecidas a las orquestas por la mayoría de las mutuas de salud de este país. Para finalizar tuvimos el honor de contar con Benoît Machuel, secretario general de la Federación Internacional de Músicos (FIM), y Ana Molano Galán, vicepresidenta de EURO-MEI y miembro de la Ejecutiva de UNI MEI. Ambos dieron una visión global sobre la situación internacional respecto a la salud laboral de las orquestas en la mesa Experiencias internacionales sobre la prevención y mejora de la salud de los músicos.

La clausura fue llevada a cabo por Felipe Falcó Hornos, secretario general de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO de Andalucía y Antonio Muñoz Lobatón, coordinador del Área de Trabajo de Músicos y Artistas de CCOO. Este simposio es el primer paso en la conquista de los derechos de los músicos y músicas de España. Es la evidencia de que estamos en el camino correcto para conseguir el reconocimiento de nuestras enfermedades profesionales y la dignificación social de nuestra profesión. Es a su vez un claro intento de comenzar a concienciarnos e involucrarnos todos y todas en esta tarea de hacer visible lo invisible. Pilar Parreño (Tesorera AMPOS) http://www.facebook.com/musicosccoo

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Material musical para la escuela y el aprendizaje del lenguaje musical

dmon Elgström y Assumpció Segura, los autores de este proyecto, son ambos músicos y profesores de música con una larga experiencia en impartir docencia de la música en los niveles de educación infantil, primaria, secundaria, escuelas de música, conservatorios y universidad. Desde hace tiempo investigan y crean materiales, así como elaboran propuestas musicales, dirigidas a facilitar el aprendizaje de la música en los diferentes niveles educativos. Al mismo tiempo, llevan a cabo su actividad como intérpretes y organizadores de audiciones didácticas y conciertos de cámara. Desde IDEAMUSICA queremos presentaros los recursos didácticos creados por ambos y que sin duda tienen un gran valor pedagógico

MOBILNOT-4 (PVP 14,56 €) Pizarra musical con notas móviles

• Plastificada y con bordes redondea-

MOBILNOT-8 (PVP 21,84 €)

• Contiene cuatro fichas móviles de

Pizarra musical con notas móviles

dos.

plástico, que se pueden girar, siendo por un lado de color negro y por el otro de cuatro colores diferentes. Los colores son intercambiables entre sí, aspecto que permite construir cualquier combinación de colores utilizando un sistema de velcro.

• Las fichas no se caen ni se pierden,

gracias a que están sujetas a la pizarra, mediante un mecanismo que permite la movilidad vertical de las mismas.

• Permite aprender y manipular las notas musicales, en clave de sol, desde el Do 3 hasta al Sol 4. La ausencia de clave impresa en el pentagrama posibilita el trabajo en cualquier clave y, al mismo tiempo, permite el hecho de poder invertir la posición de la pizarra.

• Va acompañada de unas instrucciones

• Nivel educativo de aplicación: educa-

y recomendaciones didácticas para su correcta aplicación.

ción infantil y primaria, escuelas de música y conservatorios.

• La pizarra musical con notas móviles

• Elaborada en cartón muy resistente,

está pensada para facilitar el trabajo melódico en el aprendizaje de la música. Este material de apoyo principalmente se puede utilizar para:

• Aprender a colocar las notas en el pentagrama, en cualquier clave, sin necesidad de lápiz y papel.

• Aprender a leer y escribir las notas con

mayor comodidad y amplitud que en un papel pautado, debido a que permite su manipulación.

• Cantar los sonidos de una manera más divertida de lo habitual.

• Tocar combinaciones de cuatro notas con un instrumento.

• Realizar dictados melódicos hasta cuatro notas.

• Trabajar, de cara a los más pequeños, la direccionalidad del sonido mediante sirenas, representadas por la subida y la bajada de las fichas.

• Improvisar combinaciones. Tamaño pequeño: 29 x 34 cm.

• Nivel educativo de aplicación: educación infantil, primaria y escuelas de música. • Elaborada en cartón muy resistente, de espesor 4 mm.

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Tamaño grande: 34,5 x 42 cm.

tico, que se pueden girar, siendo por una lado de color negro y por el otro de siete colores diferentes, representando los siete sonidos de la escala musical. Los colores son intercambiables entre si, aspecto que permite construir cualquier combinación de colores utilizando un sistema de velcro.

• Las fichas no se caen ni se pierden,

gracias a que están sujetas a la pizarra mediante un mecanismo que permite la movilidad vertical de las mismas.

• Permite aprender y manipular las no-

tas musicales, en clave de sol, desde el Si 2 hasta el Si 4.

• La ausencia de clave impresa en el

pentagrama posibilita el trabajo en cualquier clave y, al mismo tiempo, posibilita el hecho de poder invertir la posición de la pizarra.

• Va acompañada de unas instrucciones

Entre las ventajas que representa el uso de este material, destaca que permite al maestro, especialmente cuando se trabaja en grupos numerosos, visualizar el ejercicio que realiza cada alumno, sin necesidad de desplazarse.

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de espesor 4 mm.

• Contiene ocho fichas móviles de plás-

y recomendaciones didácticas para su correcta aplicación.

La pizarra musical con notas móviles está pensada para facilitar el trabajo melódico en el aprendizaje de la música. Este material de apoyo principalmente se puede utilizar para:

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• Aprender a colocar las notas en el pentagrama, en cualquier clave, sin necesidad de lápiz y papel.

• Aprender a leer y escribir las notas con

mayor comodidad y amplitud que en un papel pautado, debido a que permite su manipulación.

• Cantar los sonidos de una manera más divertida de lo habitual.

• Tocar breves melodías con un instrumento.

• Realizar dictados melódicos hasta ocho notas, con alteraciones incluidas, representadas por el color de las fichas.

• Trabajar, de cara a los más pequeños, la direccionalidad del sonido mediante sirenas, representadas por la subida y la bajada de las fichas.

• Improvisar combinaciones. • Trabajar todas las escalas y arpegios

mayores y menores, tanto en clave de sol como en clave de fa.

• Estas escalas y arpegios se pueden es-

cribir con sus correspondientes alteraciones (bemol o sostenido), utilizando el color de las fichas.

Sound’s Place (PVP 26 €)

• Además, el juego presenta diferentes

elementos que, aunque puedan parecer extra-musicales, han sido creados para trabajar aspectos relacionados con la formación musical y del oído.

El juego va acompañado de:

• Un CD que incluye: la grabación de 62 combinaciones de dos y tres sonidos, clasificados en un orden progresivo de dificultad, mediante diferentes niveles.

Una guía didáctica que contiene:

• Nivel educativo de aplicación: educación infantil y escuelas de música.

• También es ideal para jugar en familia. • Material ideal para iniciar a niños y ni-

ñas a la discriminación auditiva de sonidos de diferentes alturas (3-5 años).

• Incluye un CD con combinaciones de dos y tres sonidos.

• Guía didáctica, donde se especifican las diferentes actividades que se pueden realizar.

• Descripción de las actividades y de los diferentes aspectos a trabajar.

• El texto del cuento Los Tres Cerditos. • Láminas con los dibujos del juego para colorear.

Sonidos de animales (PVP 20,80 €) Juego de iniciación a la discriminación auditiva.

• Lámina plastificada, por ambas caras, con nueve fichas de ubicación variable.

• Elaborada en cartón muy resistente, de 4 mm. de espesor.

Lámina de iniciación musical.

• Este material es una herramienta pa-

ra trabajar la sensibilización musical. También es ideal para estimular el sentido del oído de niños y niñas, jugando en familia.

• Consta de una lámina plastificada por

ambas caras, con tres fichas de ubicación variable que representan los tres cerditos, también plastificadas, y seis fichas de colores. Este material permite llevar a cabo diferentes dictados de alturas, de dos y tres sonidos, utilizando les fichas para representar las diferentes combinaciones progresivas de sonidos que se pueden escuchar en el CD.

• Se trata de un juego que, basado en Premio a la Edición de Material Didáctico que otorga la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado, Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Las Baleares (convoc. 2010).

el cuento popular Los Tres Cerditos, permite trabajar la discriminación y el reconocimiento auditivo, a partir de tres sonidos de alturas diferentes, no obstante para los más pequeños se puede iniciar el trabajo con dos sonidos: agudo y grave.

Lámina de 64 x 49 cm.

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Lámina de 42 x 32 cm.

• Nivel educativo de aplicación: educación infantil y escuelas de música.

• También es ideal para jugar en familia. • Material ideal para iniciar a niños y niñas a la discriminación auditiva de sonidos de diferentes animales de la granja (a partir de 2 años).

• Incluye un CD con los sonidos de do-

ce animales, dieciséis combinaciones sonoras de dos sonidos y catorce de tres sonidos, presentados de manera sucesiva y simultánea, clasificados en cinco niveles de dificultad progresiva.

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Material musical para la escuela y el aprendizaje del lenguaje musical • Se acompaña de unas instrucciones

de uso, donde se especifican las diferentes actividades que se pueden realizar.

• Lámina plastificada, por ambas caras, con doce fichas de ubicación variable.

• Elaborada en cartón muy resistente, de 4 mm. de espesor.

• Sonidos de animales es un juego,

acompañado de un CD, que pretende desarrollar, de una manera progresiva, el oído de los más pequeños, especialmente en lo que se refiere a la discriminación y a la memoria auditiva, utilizando para ello diferentes sonidos de animales. Al mismo tiempo, el juego potencia las capacidades vinculadas con la escucha activa, la atención y la manipulación.

Este juego utiliza doce sonidos reales que corresponden a doce animales diferentes: pato, gallo, gallina, perro, pájaro, gato, cerdo, vaca, oveja, rana, caballo y burro. Animales, todos ellos, muy utilizados en los cuentos y canciones del entorno infantil. Por otro lado, y además del

Assumpció Segura Huguet (Barcelona, 1966) Es Profesora Superior de Guitarra y Profesora de Piano por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Profesora de Viola por el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y Diplomada en Magisterio por la Escuela Universitaria del Profesorado de la Universidad de Barcelona.

Edmon Elgström Misol (Barcelona, 1962) Estudió en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, obteniendo el título de Profesor Superior de Oboe y la Mención de Honor de Música de Cámara, y en la Universidad de Barcelona, donde obtuvo el grado de doctor en la disciplina de Didáctica de la Música. En el terreno profesional cabe

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trabajo auditivo (expresión musical), este juego permite trabajar diferentes contenidos, como por ejemplo la temática de la granja (medio natural) y al mismo tiempo incorporar el vocabulario correspondiente en diferentes idiomas (área de lenguajes).

Sonidos de animales (PVP 11,80 €) Iniciación a la discriminación auditiva (a partir de 2 años) (solo CD)

El funcionamiento del juego es el siguiente: los niños al oír el sonido o sonidos de cada una de les 42 pistas grabadas en el CD, tienen que coger la ficha o fichas correspondientes al animal o animales que han oído y colocarlas en las jaulas que se encuentran en la parte inferior del dibujo. Este juego está organizado en cinco niveles progresivos de dificultad que van desde el primer nivel, discriminando el sonido de cada uno de los doce animales, para seguir con el segundo y tercer nivel, donde las combinaciones se realizan con dos y tres sonidos de animales de forma sucesiva, hasta llegar al cuarto y quinto niveles, donde las combinaciones sonoras se escuchan con dos y tres animales de forma simultánea.

CD con los sonidos de doce animales, dieciséis combinaciones sonoras de dos sonidos y catorce de tres sonidos, presentados de manera sucesiva y simultánea, clasificados en cinco niveles de dificultad progresiva. De venta en librerías especializadas y tiendas de música. Distribuidor exclusivo IDEAMUSICA EDITORES S.L

Estudios que ha complementado con el conocimiento y la profundización en los diferentes métodos de pedagogía musical. Ha desarrollado su labor profesional como profesora de lenguaje musical de los más pequeños en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona y, actualmente y desde el año 1994 en que ganó plaza por oposición, lo hace como maestra especialista de música en la enseñanza infantil y primaria en diferentes escuelas de la Consejería de Educación de la Generalitat de Cataluña.

Especializada en la investigación y en la creación de nuevos materiales para la enseñanza de la música, imparte cursos de pedagogía musical y talleres de construcción de material didáctico-musical para maestros y profesores de música. Destacan los cursos y talleres impartidos en la Escuela de Verano de la Universidad Ramón Llull (Barcelona) o en la Escuela de Verano Rosa Sensat (Barcelona), en los que ha presentando nuevos materiales didácticos y recursos para trabajar la música con los niños.

mencionar que, después de haber impartido la docencia de la música en los diferentes niveles educativos a lo largo de casi veinte años, actualmente es profesor titular de Didáctica de la Expresión Musical en el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Corporal en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad de Barcelona, tarea que compagina con la investigación en el Laboratori de Fonètica Aplicada de la Universitat de Barcelona, aplicando métodos de evaluación de la voz, con el objetivo de optimizar la salud vocal de los docente. De manera habitual

imparte cursos y conferencias centradas en diferentes temáticas musicales y didácticas, así como también sobre aspectos de la voz de los docentes, temática sobre la que ha publicado diversos artículos en revistas especializadas. Últimamente ha publicado un DVD con ejercicios de respiración dirigido a los estudiantes de instrumentos de viento y canto, con la intención de mejorar el proceso de aprendizaje, y un libro, del que es coautor, para acercar el conocimiento de la dirección y la organización de grupos corales e instrumentales a los maestros y profesores de música.

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Nace la colección instrumental Primeros Pasos

n Carisch estamos de enhorabuena, y queremos compartirlo con todos vosotros. El próximo curso ya estarán disponibles en tu tienda de música habitual los dos primeros volúmenes de la colección PRIMEROS PASOS, los métodos elementales de Piano y Clarinete. Esta deseada colección que lleva en edición varios años sale al mercado editorial con la ambición de proporcionar un material didáctico instrumental completo y eficaz enfocado en primera instancia a los primeros años de aprendizaje del instrumento. La enorme dificultad que entraña la enseñanza de los primeros pasos en cualquier especialidad es de sobra conocida por el gremio docente. Las enseñanzas elementales de la música no abordan de igual modo el aprendizaje del piano, del violín o del clarinete. La enseñanza del lenguaje musical no atiende a las características propias de cada especialidad instrumental. Así pues no se puede diversificar en un grupo de alumnos de lenguaje musical a los que estudian tecla, cuerda o viento para poder iniciarles en aquellos aspectos que repercuten específicamente a su instrumento, pues esto resulta del todo imposible. Por tanto cada uno deberá dedicarle en la clase individual o colectiva de su especialidad, tiempo a trabajar aquellos aspectos de la música propias de su área. El problema reside en que tampoco el profesor dispone de un material didáctico que le permita de modo claro y preciso abordar esta labor.

Estos primeros volúmenes de Piano (Lorenzo Moya) y Clarinete (Pedro Rubio) pertenecen a la Colección Primeros Pasos, donde se propone la iniciación a la práctica instrumental conjuntamente con el aprendizaje del lenguaje musical necesario para ello, en 4 niveles. Cada libro está dividido en bloques didácticos que contienen: LENGUAJE MUSICAL (necesario para abordar el estudio de los ejercicios y obras), TÉCNICA Y REPERTORIO acorde con los objetivos didácticos planteados, compuesto por canciones populares, autores clásicos de diferentes épocas y estilos, música moderna (jazz, bandas sonoras, etc.) y un ESPACIO CULTURAL (consistente en citas de tipo cultural relacionadas con el instrumento –su origen, historia, compositores, curiosidades…)

PIANO 1, por Lorenzo Moya Lorenzo Moya se graduó en Piano, Composición, Repentización y Transporte y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es profesor de piano por oposición desde el año 1992 y actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.

Esto fue lo que dio sentido y talla a la colección que os presentamos en este número. Primeros Pasos nace del rigor y la experiencia docente de dos grandísimos pedagogos, Ibáñez y Cursá y de su colaboración con músicos especialistas: Lorenzo Moya (pianista) y Pedro Rubio (clarinetista).

Este primer volumen presta especial atención a los siguientes aspectos fundamentales, y a veces pobremente asimilados por los alumnos:

• El ritmo: basar el aprendizaje a par-

tir de un sólido sentido rítmico que nos permita tocar con fluidez y sin los habituales “parones”. Para esto se recomienda desde los inicios tocar cada ejercicio o canción a una velocidad lo suficientemente lenta como para controlar los diferentes aspectos de la ejecución instrumental y así conseguir esa continuidad y fluidez necesaria en la música.

Una vez conseguido este primer paso, es mucho más sencillo conseguir la velocidad.

• El oído: Se intenta desarrollar por

igual el aprendizaje por imitación e intuitivo junto con un aprendizaje de base más teórica y conceptual, añadiendo elementos fundamentales como la lectura de notación musical poco a poco.

• El canto: El piano es un instrumen-

to particularmente adecuado para la práctica del canto, pues nos da una afinación precisa y segura sin preocuparse de otros factores presentes en otros instrumentos de cuerda o viento. Recomendamos cantar el nombre de las notas, siempre que sea posible y lo permita el registro empleado en cada canción o ejercicio.

• Localización correcta de los sonidos:

Insistir sobre todo en la primera etapa, en una correcta localización de los sonidos en el teclado, estableciendo claramente las referencias necesarias para una correcta translación de la notación musical al teclado.

• Libertad de movimiento en el tecla-

do: conseguir un temprano desarrollo de la habilidad para mover los brazos libremente por el teclado, evitando agarrotamientos y ceñirse a posiciones fijas.

Cuando se concibió el primer volumen de esta colección se pensó en elaborar un método completo, según lo expuesto anteriormente, pero también ameno y dinámico en la exposición de los contenidos, y que aportase un repertorio actual que motive al estudiante. La adición de un CD responde también a la necesidad de dar apoyo al estudio del instrumento en el hogar, ofreciendo así la posibilidad de tocar acompañado.

CD MINUS ONE: El CD mp3 que incluye es una ayuda fundamental y amena para conseguir los objetivos planteados. Algunas de las canciones están grabadas de dos modos: una primera pista permite escuchar cómo debe sonar la canción al piano y la segunda pista ofrece sólo el acompañamiento (con distintos instrumentos) para que el alumno toque sobre él. MK18515

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comenzar siempre con notas largas, sonidos tenidos ya que ayudan a construir la embocadura y mejorará el sonido. /solfear las lecciones antes de tocarlas, así se evitará estudiar errores de medida / etc.

• El cuidado del instrumento: el cla-

rinete requiere de una serie de cuidados diferente al de cualquier otro instrumento. Es necesario que lo limpien con cuidado al terminar de tocar, que engrasen el corcho que une las distintas partes del clarinete para que no pierdan su flexibilidad y que expulsen el agua acumulada en los agujeros limpiando con un paño suave las llaves para evitar posibles daños.

Páginas interiores de Piano 1

CLARINETE 1, por Pedro Rubio Pedro Rubio realiza sus estudios de música en Murcia, Málaga y Barcelona. En 1997 obtiene el Clarinet Performing Diploma por el Royal College of Music de Londres y en 2003 el Bass Clarinet. Diploma por el Conservatorio de Rotterdam. Es profesor de clarinete desde 1989, autor de numerosas publicaciones y grabaciones encaminadas a la recuperación del repertorio español para clarinete del siglo XIX y principios del XX. Este primer volumen aborda los siguientes aspectos:

• La respiración: para tocar el clarinete

necesitamos aprender a controlar la respiración. Si formas bien la embocadura y controlas la respiración de la forma correcta se conseguirá lo más importante en el clarinete: un sonido redondo y lleno. Recordemos: quien no respira bien no toca bien.

• La embocadura: la formación de una

correcta embocadura es imprescindible para emitir un buen sonido con el clarinete. Es necesario en este primer año que logren sin gran esfuerzo adquirir una posición de los labios, de la barbilla y una apertura de la mandíbula relajada y natural. Asimismo deberemos insistir en el hecho de no hinchar las mejillas.

LENGUAJE MUSICAL, TÉCNICA Y REPERTORIO, ACTIVIDADES, ESPACIO CULTURAL, 20 DÚOS PROGRESIVOS y CD, son los elementos que podemos encontrar en el libro de clarinete.

• El dúo: Es muy importante que desde

las primeras clases el alumno escuche el sonido de su profesor. Por este motivo a partir de la lección 3 aparecen unos números en los ejercicios que indican qué parte de la melodía puede ser tocada por el alumno y cuál por el profesor.

• La articulación: aprender una de las

cosas más importantes para un clarinetista como es picar requiere de una correcta posición de la punta de la lengua sobre la caña, habilidad que adquirirá con múltiples ejercicios que se proponen.

• Hábitos de estudio: es muy impor-

tante en esta primera etapa que adquieran hábitos de estudios que les permitan avanzar sin dificultad en el estudio del clarinete. Entre estos hábitos está: prestar atención a las respiraciones y a la postura, son una parte muy importante del estudio /

Ambos volúmenes siembran precedente para futuros métodos instrumentales de iniciación pertenecientes a la misma colección. Os recordamos que podéis hojear un extracto de los mismos en nuestro perfil en issuu.com/carisch. Esperamos que la delicada labor de edición que estos métodos han requerido satisfagan las necesidades de aula de multitud de docentes y que puedan encontrar en ellos un material útil y flexible, adaptable a cada situación y a cada alumno.Para más información visite www.carisch.com

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Colección Agrupaciones Musicales por Antonio Ángel López Hens

• CD CORO: Coro / Coro y piano / Co-

n estos días encontraremos en nuestras tiendas de música una novedosa colección de repertorio destinada a las agrupaciones instrumentales y a coros de voces blancas.

ro y acompañamiento instrumental / Acompañamiento instrumental (fagot, piano, guitarra, bajo y percusión o cello, piano, guitarra, bajo y percusión) / Para soprano (se ha eliminado esta voz para que el soprano cante) / Para Mezzo / Para contralto.

Esta primera colección se titula 7 Bandas Sonoras de Dibujos Animados, y aborda grandes temas musicales como: Willy Fog, Sherlock Holmes, Érase una vez…, Dartacán, La Abeja Maya, Danza del Hada de Azúcar y Vickie el vikingo. La gran peculiaridad de esta ambiciosa colección radica en su cuidada elaboración que permite ser interpretada por una gran variedad de formaciones de tipo instrumental, vocal o mixta. La constituyen 11 libros en total: 9 instrumentales (clarinete y trompeta (ML3564) / flautas y oboes (ML3565) / saxos (ML3566) / trompas (ML3567) / violas (ML3568) / violines (ML3569) / violonchelos (ML3570) / trombones y fagots (ML3571) / contrabajos (ML3572), 1 para el director (ML3563) y otro más dedicado al Coro (ML3573) de voces blancas con acompañamiento a piano.

Cada libro puede interpretarse solo, asociado a cualquier otro, o todos en conjunto, es decir se abarcan todas las especialidades que se encuentran en los distintos conservatorios y demás centros de educación musical, pudiéndose aplicar tanto en clases individuales, como en dúos, tríos, cuartetos hasta en el trabajo orquestal. El autor, A. Ángel López Hens, que goza de una larga y experimentada trayectoria en el ámbito de la música para agrupaciones musicales y coros, consciente de la carencia de repertorio especializado para este ámbito, ha realizado un valioso trabajo no solo en lo que concierne a la composición sino también en la grabación del CD que los libros adjuntan,

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Toda la colección se puede consultar en www.carisch.com y en issuu.com/ carisch donde se ha publicado parte del repertorio de cada uno de los volúmenes con el fin de que los docentes puedan evaluar de un modo fácil y accesible uno de los temas musicales que se integran.

Las 7 bandas sonoras son:

• WILLY FOG • SHERLOCK HOLMES donde se pueden escuchar los temas musicales grabados por instrumentistas y voces reales. El CD de instrumentos aporta una versión a trío, otra a cuarteto, otra con coro y otra de septeto con percusión. Asimismo el CD de coro permite que un soprano pueda practicar con una grabación donde se escucha mezzosoprano y contralto, un mezzo pueda practicar con solo soprano y contralto, etc... de este modo el alumno puede practicar en casa perfectamente con su CD motivado por el atractivo de este repertorio. También puede hacer uso el profesor tanto en exámenes individualizados con solo usar el CD, o realizar audiciones con el acompañamiento de fagot (o chelo), piano, guitarra, bajo y percusión (a modo de karaoke). Con esta labor López Hens pretende motivar a docentes y alumnos con un material fácil, atractivo y flexible que es válido para agrupaciones instrumentales o mixtas, así como para el trabajo individual del alumno.El CD (grabado con instrumentos y voces reales) contiene varias pistas por cada tema:

• CD INSTRUMENTAL: Trío (de viento

madera o cuerda, según el tema) / Cuarteto (de viento madera o cuerda) / Agrupación Musical (octeto) / Coro y acompañamiento (fagot, piano, guitarra, bajo y percusión o cello, piano, guitarra, bajo y percusión) / Acompañamiento (piano, guitarra, bajo y percusión)

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• ÉRASE UNA VEZ • DARTACÁN Y LOS 3 MOSQUEPERROS • LA ABEJA MAYA • DANZA DEL HADA DE AZÚCAR • VICKIE EL VIKINGO Títulos que componen la colección:

• ML3563 - DIRECTOR • ML3564 - CLARINETES Y TROMPETAS • ML3565 - FLAUTAS Y OBOES • ML3566 - SAXOS • ML3567 - TROMPAS • ML3568 - VIOLAS • ML3569 - VIOLINES • ML3570 - VIOLONCHELOS • ML3571 - TROMBONES Y FAGOTS • ML3572 - CONTRABAJOS • ML3573 - CORO / PIANO

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Quinta Asamblea General de ampos

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

na representación de socios y socias de 23 de las 26 orquestas de la Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS) se reunió el pasado 19 de junio en Madrid en la Asamblea General de la Asociación de Músicos de Orquestas Sinfónicas (AMPOS), celebrada en la sede madrileña de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE). La asamblea general es el órgano supremo de gobierno de la asociación y está integrada por todos los asociados y asociadas que han satisfecho las cuotas establecidas. Se convoca anualmente para aprobar, si procede, la gestión de la junta directiva de la asociación, intercambiar ideas y, en definitiva, mantener la unidad y la información de lo que acontece en el ámbito sinfónico español. El presidente, D. David Morales, expuso en detalle el trabajo realizado por la junta durante el ejercicio actual y presentó las cuentas anuales que fueron aprobadas por unanimidad. Del informe del presidente cabe destacar la participación de AMPOS en las reuniones celebradas en Bruselas, en el Comité de Diálogo Social Europeo de actuaciones en vivo “Live Performance”; La instauración por parte de la Federación Internacional de Músicos (FIM) de un área de salud laboral en la que AMPOS tendrá participación directa; y la próxima creación de una base de datos centralizada en AMPOS con sentencias ganadas en los tribunales en materia laboral de los músicos. Este archivo supondrá un gran avance en la defensa de nuestros derechos del trabajo, puesto que no existe ningún registro de sentencias centralizado en España y resulta extremadamente difícil hacer uso de la jurisprudencia al respecto. Un dato esperanzador supuso la noticia del aumento de la afiliación a éste, nuestro proyecto común. Pilar Parreño (Tesorera de AMPOS)

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Novedades editoriales

ivera Editores siempre ha mostrado especial interés en conducir al alumno, de la mano del profesor, hacia una unidad de conocimientos, planificación, intuición y emoción que constituye una enseñanza imprescindible para cada músico. Es por ello que se mantiene en un estudio constante para que la interacción del pequeño músico con el aprendizaje se realice de una manera ágil y divertida, sin renunciar a los conceptos necesarios para una buena formación. Por esta razón para que sus metodologías se ajusten a los modelos educativos asignados por los planes de estudio se realizan revisiones y actualizaciones constantes.

Andante Vicente Roncero Volúmenes 1 y 2 (enseñanzas elementales) Nueva Edición

Andante es la primera metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorporó en un solo libro todo el material curricular. Después de más de una década al servicio de la enseñanza, Andante decide renovarse, pero sin perder su forma de ser, la que le ha hecho contar con la atención de tantos profesores y alumnos a lo largo de estos años.

RIVERA MÚSICA

Volumen 1 (enseñanzas elementales) Nueva Edición

Andante se propone ser más ágil, dinámico, claro, y con un sentido mucho más práctico y directo. En esta nueva edición hemos puesto toda nuestra experiencia, así como la de tantos compañeros y alumnos que nos han hecho llegar sus distintas apreciaciones para este nuevo trabajo, en el que continuamos desarrollando el compromiso que adquirimos con la enseñanza de la música. Nuevo Andante presenta doce Unidades con nuevas actividades. Cada Unidad está dividida en cinco partes: teoría, canción, lecturas (subdividido a su vez en rítmicas, melódicas y rítmico-melódicas), ejercicios de audición y ejercicios de teoría y escritura musical. Dentro de cada Unidad todas las actividades guardan una inseparable relación. De este modo buscamos que el aprendizaje del Lenguaje Musical sea coherente y efectivo. Al final de cada trimestre aparece un resumen que incluye nuevas lecturas, ejercicios de apoyo y un cuadro en el que encontramos todos los contenidos trabajados a lo largo del mismo. Se incorpora un CD, que será de gran ayuda tanto en clase como para el trabajo en casa. En este CD los ejercicios de audición no sólo aparecen grabados por un piano, sino también por otros instrumentos, tanto de viento como de cuerda y percusión. Otra novedad es un divertido e interesante apartado dedicado a una serie de pasatiempos y curiosidades musicales. Es muy importante trabajar día a día, crear un hábito de estudio en el que el núcleo familiar pueda involucrarse. En este sentido será de vital importancia la aportación del CD, y la cierta independencia que éste facilita al trabajo del alumno. No obstante, el profesor deberá guiarle, siempre, en su relación con Andante.

Cómo sonar el saxofón (Contiene CD) - Israel Mira

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En esta nueva edición se atribuye gran importancia a la participación del alumnado, y que éste realice actividades con el fin de que analice y comprenda la materia, enfatizándose el descubrimiento y la experimentación, es decir haciéndole partícipe activo de su propio aprendizaje. Este modelo tiene sus orígenes en pensadores como Fröbel, Pestalozzi o Rousseau. Quizás la riqueza de esta propuesta didáctica se encuentre en que está revestida de las mejores ventajas que ofrecen los distintos métodos o modelos de enseñanza, gozando así de una gama multicolor en consonancia siempre con las premisas legislativas que marca el currículo y el resto del marco legal en

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Aprendiendo Guitarra (Contiene CD) – José Luis Ruiz del Puerto / Cristina Sánchez

materia educativa. Respecto a las teorías educativas, este método didáctico se encuentra bajo las teorías cognitivas del constructivismo, persiguiendo un aprendizaje significativo. Este método didáctico también goza por una parte de las ventajas del aprendizaje observacional, y por otra parte de algunos de los principios de la enseñanza programada que apuntaba Skinner.

Volumen 1 (enseñanzas elementales) Nueva Edición

En cuanto al estilo docente aplicable a lo propuesto por este método didáctico, es generalmente el denominado estilo democrático o participativo guiado. Para la aplicación del método, se deben tener en cuenta los siguientes principios pedagógicos generalmente reconocidos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumnado, motivarlo mediante su actividad y participación en el proceso, respetar las peculiaridades del alumnado, utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa, procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumnado se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales y ejercitar la creatividad. Como conclusión se pretende que el Método de Cómo Sonar el Saxofón, junto a los principios pedagógicos y didácticos que le anteceden, aporten a la enseñanza-aprendizaje del saxofón un nuevo camino al estudio musical instrumental en torno al sujeto “alumno”.

Mi primer clarinete Vicente Pastor Volumen 1 (enseñanzas elementales) Nueva Edición El Método de Clarinete que se presenta es fruto de un trabajo de investigación para readaptar los proyectos curriculares a los objetivos que plantean las enseñanzas elementales de música. Nace así un nuevo método didáctico de instrucción para el clarinete que aglutina, por cursos, todos los contenidos correspondientes a estas enseñanzas musicales.

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El manual, que corresponde a la primera parte del método, se estructura en una introducción y tres partes generales, y debe completarse previsiblemente en el primer curso de las enseñanzas elementales de música. No obstante, la realidad educativa es muy diversa, y su estudio se podrá flexibilizar, completándose en el curso siguiente. Se aportan de una forma amena y didáctica todos los contenidos teóricos básicos necesarios para poder comenzar a tocar el clarinete, además de una breve historia del instrumento para conocerlo mejor. Se aborda el estudio práctico de una forma progresiva, en tres partes diferenciadas, las cuales es aconsejable, aunque no necesario, secuenciarlas trimestralmente. Cada lección práctica introduce un elemento técnico nuevo que seguidamente debe trabajarse prácticamente en unos ejercicios de la Sesión Técnica. Al término de cada lección, se estudian unas piezas populares a modo de resumen melódico en la Sesión Melódica. Por último, a modo de recapitulación, se introduce un ejercicio técnico y unas canciones populares en forma de dúo y trío para su estudio e interpretación. El manual se complementa con un CD de esta forma, el alumno puede practicar todas las voces, con acompañamiento de la otra voz, y las Piezas populares con el acompañamiento del piano.

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La nueva edición de Aprendiendo guitarra 1 es una propuesta basada en un aprendizaje progresivo y gradual de los elementos técnicos de la guitarra y los propios del lenguaje musical, que van apareciendo de forma teórica en las distintas Unidades y son puestos en práctica en sus correspondientes ejemplos o estudios guitarrísticos. La mayor parte de las unidades se distribuyen de forma que el alumno descubre por si mismo las cuestiones técnicas o de conocimiento. Todo este proceso totalmente intelectivo, que iniciamos principalmente por medio de la motivación nos lleva más tarde a la puesta en práctica de los conocimientos adquiridos. Es entonces cuando consideramos que el alumno está totalmente preparado para tocar de forma razonada el instrumento. La incorporación de melodías acompañadas son un esfuerzo en la motivación y un primer muestrario de las posibilidades camerísticas de la guitarra.

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La firma Santafe elabora las baterías de Bunbury, Loquillo y Pereza

ambores de la Vall d’Albaida resuenan con fuerza en Europa. La empresa Santafe Drums, de la Pobla del Duc, que fabrica baterías custom, artesanales y totalmente personalizadas, ha abierto mercado en Europa, realizando ventas en países como Reino Unido, Francia, Finlandia, además de exportar cajones flamencos a Estados Unidos y Japón. Todo un logro para una empresa tradicional de la Vall d’Albaida que se ha lanzado a la conquista de Europa y que está trabajando para buscar distribuidores en Italia y Francia. Además de ser un referente para grupos de música españoles. La singularidad de esta firma de la Pobla del Duc es que diseñan las baterías al gusto del cliente, que puede elegir todos los componentes de su producto, explica

Pau Ortolá, comercial de la oficina central de Santafe. Así, los clientes pueden elegir las medidas, la madera, las láminas, el casco, los aros, los cantos de refuerzo, la bellota doble opcional, el acabado exterior, los parches, el bordón y la palanca, consiguiendo una batería totalmente personalizada. Ante tal atractivo, Santafe se ha convertido en todo un referente para los profesionales del sector. Músicos consagrados, de la primera línea musical, están entre sus clientes. Entre ellos, músicos de bandas como Bunbury, Loquillo, Celtas Cortos, Los Planetas, The Cabriolets, Najwa (Najwa Nimri), Obrint Pas (el baterista Ximo Tomás Maki) o Leiva (de Pereza). La empresa se plantea abrir una línea de baterías más baratas para músicos amateurs para llegar también a este sector de clientes, indica Ortolá: Esta línea de productos podría estar lista a finales de este año; avanza el representante de la empresa. Ante tal atractivo, Santafe se ha convertido en todo un referente para los profesionales del sector. La matriz Ortolá agrupa, además de la marca Santafe, a las marcas Ortolá

ORTOLÁ

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(fundas de instrumentos), Gonalca (centrada en instrumentos de percusión tradicionales) y STF Classic. Pau Ortolá ha expresado la satisfacción de poder mantenernos en los tiempos que corren. Vamos tirando, con dificultades, porque las cosas están difíciles para todos, pero estamos contentos porque vamos manteniéndonos.

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Pakito Baeza

Distribuidor exclusivo España y Portugal

Ortolá S.A. www.santafedrums.com www.ortola-sa.es

Percusión STF Classic

a necesidad de evolucionar en los instrumentos de percusión tradicional junto con la demanda de los músicos actuales, modernos y profesionales se convierte en uno de los objetivos de la ya conocida marca SANTAFEDRUMS. Por ello, lanza al mercado la nueva marca STF CLASSIC, un nuevo producto que concibe la percusión de una manera más dinámica y que desde la vertiente productiva responde a la utilización de los mejores recursos materiales y humanos disponibles. El nombre de la marca STF CLASSIC nace de la fusión de tecnología, recursos e ilusión de SANTAFE DRUMS (marca de baterías custom española) y la experiencia en el mundo de la percusión clásica de GONALCA, todas ellas fabricadas y distribuidas por ORTOLÁ, S.A.

• Parches de serie: Ambassador bordonero de Remo Fiberskyin III en batidor + muffle.

El tabal-redoblante STF-032 se inventó con estas características ya que al llevar un parche bordonero de plástico más fino necesita una tensión distinta a la del parche batidor (más grueso). Por ejemplo, en los actuales modelos de cuerda existente se tensa la cuerda de los dos parches por igual. La creación del nuevo modelo STF-032, al estar fabricado con 6-8 puntos de tensión, permite regular la tensión por separado; se tensa el parche bordonero por un lado y por otro, el parche batidor.

STF CLASSIC pretende conseguir que la percusión más tradicional pueda tener la afinación, respuestas y comodidad que nos pueda dar un instrumento fabricado con los últimos avances tecnológicos y calidad. La nueva marca va dirigida tanto a músicos profesionales como amateurs y estudiantes. STF CLASSIC busca la innovación en sus instrumentos sobre todo en sus acabados personalizados ya que ofrece una variada gama de colores y maderas. Una nueva filosofía en el mundo de la percusión clásica. La mayoría de los modelos están fabricados con aros de madera SUPER MAPLE CUSTOM de 22 láminas de arce con divisiones avellanadas donde los tornillos quedan ocultos. Estos son algunos de los productos más representativos de la marca:

Tabal redoblante stf-032 Características disponibles:

• 25 y 30 cm de diámetro con 6 puntos de tensión, tanto en el tornillo como en la cuerda.

• 35, 38 y 40 cm de diámetro con 8 puntos de tensión, tanto en tornillo como en la cuerda.

• Casco de 9 láminas de abedul y aros de 22 láminas de arce.

• 2 palancas bordoneras de tensión y

Bombo marcha stf-007 Se fabrica en: (45-50-55-60-66 cm de diámetro) x 22 cm de ancho. Casco 9 mm de abedul + aros 22 láminas de arce. Aros avellanados con 10 puntos de tensión. Bellota doble. De serie va montado con: parche Ebony Pinestripe + muffle en el parche batidor. Se puede poner cualquiera de los modelos Remo. La principal ventaja del Bombo Marcha STF-007 es el perfil (altura del aro sobre el parche) de 0.50 cm en contraposición con los modelos tradicionales que se fabrican en 5 cm de perfil. Gracias al avellanado de los aros se consigue eliminar los obstáculos que suponen a la hora de tocar las palomillas, las varillas de los bombos, los tornillos, etc. Además, si disminuimos el material también conseguimos una ligera reducción del peso. Señalar que lleva cuatro tacos de goma para dejarlo sobre el suelo para que no se arañe. El resultado de toda la labor técnica de fabricación del bombo supone la principal característica del bombo, el sonido grave y seco que transmite.

Otra de las características es que el perfil del aro está a tan sólo 0.50 cm de altura sobre el parche. Una ventaja añadida ya que disponemos de una mayor comodidad a la hora de tocar. (Los aros en los antiguos modelos están a 3 cm de altura).

Para más información, puede entrar en la Web: www.ortola-sa.es

En general, es un producto que se distribuye para todas las zonas de España pero con diferentes acabados, según de donde provenga la demanda. Es importante tener en cuenta que, en medidas grandes gracias a tener los numerosos puntos de tensión, podemos obtener tres instrumentos en uno:

• Tabal redoblante con repique agudo si tensamos los parches

• Tabal redoblante con repique grave si destensamos los parches

• Timbal si quitamos el bordón y destensamos los parches

16 hilos de seda.

ORTOLÁ

www.ortola-sa.es

ortola@ortola-sa.es

Tel.: 962 250 313

Bombos Jinbao Jbmbj1607

Bombo Junior Jbmbj1607

• Bombo junior, 40 × 17 cms • Con correa de nylon • PVPR: 51 € Bombos Charanga

• Bombo Charanga B2050 • 50 × 20 cms. Correas y maza • PVPR: 86 € • Bombo Charanga B2055 • 55 × 20 cms. Correas y maza • PVPR: 92 € • Bombo Charanga B2060 • 60 × 20 cms. Correas y maza • PVPR: 97 € Bombo de Banda

• • • •

Bombos Charanga

Bombo de Banda 63 × 30 cms. Cuerpo de aluminio Correas y maza PVPR: 110 €

Bombo de Marcha

• Bombo de Marcha 10514D • 53 × 30 cms. Con arnés y maza • PVPR: 135 € Bombos de Banda

Tambores de Marcha

• Tambor de Marcha 10514A • 35 × 30 cms. Con arnés. • PVPR: 98 € • Triple tambor de Marcha 10515 • 10” - 12” - 13”. Con arnés. • PVPR: 107 €

Triple Tambor

ENRIQUE KELLER S.A.

Bombos de Marcha

Tambor de Marcha

www.enrique-keller.com

keller2@eksa.es

Tel.: 943 833 500

Parches Sinfónicos Remo

emo es sin duda ninguna el referente en cuanto a parches en la industria de la percusión. Marcas de instrumentos de percusión como por ejemplo Adams, Lefima, etc los montan como un estándar en sus instrumentos. Mediante una serie de artículos, iremos presentando las diferentes familias de parches de Marching, Banda y Orquesta Sinfónica.

Bombo de Concierto Renaissance Los parches para bombos de concierto Renaissance presentan un film de Mylar procesado que proporciona un tono resonante abierto y cálido con una remarcable consistencia. Están disponibles con una sola capa Ambassador de 10-mil o bien con dos capas Emperor de 15-mil. Disponible en 28”, 30”, 32”, 34”, 36”, 40”.

Fiberskyn 3

Toms de Concierto

Mundialmente populares gracias a su bien balanceada combinación de proyección y calidez. Disponible en diferentes espesores de Medium a Extra Heavy, este parche encaja perfectamente en todas las situaciones ya sean conciertos, marching o bandas militares. También disponible en F2 (extra heavy) y F3 (muy heavy). Disponible en 28”, 30”, 32”, 34”, 36”, 40”.

Renaissance Ambassador

Nuskyn

Fyberskyn 3 Ambassador

El parche para bombo de concierto tecnológicamente más avanzado. El parche Nuskyn ofrece un sonido puro, enfocado y cálido con un largo sustain. Fabricados con un proceso de laminado patentado, es el parche preferido por Johnathan Haas, percusionista de la American Symphony. Este parche está recomendado para actividades en interior. Disponible en 28”, 30”, 32”, 34”, 36”, 40”.

Versátil parche fabricado con una capa de 10-mil e ideal para situaciones donde se requiere tocar con más potencia y con un ataque más brillante. Está disponible en medidas de 6”, 8”, 10”, 12”, 14”, 15”, 16”.

Este parche de una sola capa de 10-mil especialmente tratada, se ha convertido en el estándar de la industria en parches para toms de concierto, gracias a su calidez de resonancia y focalizada articulación. Está disponible en medidas de 6”, 8”, 10”, 12”, 14”, 15”, 16”.

Nuskyn Renaissance Powerstroke

Fiberskyn 3

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

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Entrevista a un plato (...y IV)

n este número damos por finalizada esta serie en la que Zildjian ha entrevistado a sus platos de banda y orquesta en un intento de acercarlos a ustedes. En esta ocasión entrevistamos a los integrantes de la familia ZHT y ZBT

ZHT P: ¿Que significa ZHT? R: Mis nombre proviene de Zildjian High Tin, ya que mi composición es de una aleación especial que tiene un 88% de cobre y un 12% de estaño, mientras que la mezcla más normal es de un 92% cobre y un 8% estaño que es cómo están fabricadas las líneas ZBT y ZXT. Este contenido más alto en estaño nos proporciona mayor cantidad de medios y frecuencias graves para un sonido más musical. P: ¿ Cuándo se debe escoger un plato ZHT? R: L os platos de esta serie representamos “lo máximo” en la la línea de platos sheet (platos fabricados de hojas de aleación pre-hechas) de Zildjian. Yo soy ligeramente más expresivo que otros platos de la gama sheet y con un rango dinámico y perfil de sonido más realzado. Mi apariencia es también ligermante diferente. Me gusta pensar que soy el más elegante de toda la gama de platos sheet.

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P: ¿Tienes diferentes pesos y tamaños? R: P or supuesto. Para montaje en sets de batería estoy disponible en seis diferentes pesos y tamaños, desde un Splash de 8” hasta un Ride de 20”. También estoy disponible como plato de banda en 18”. P: E sta es una pregunta delicada, pero ¿Eres caro? R: B ueno, aunque soy el más alto de la gama sheet, por término medio, mi precio es menor que los platos cast hechos de la famosa aleación de Zildjian. Si buscas un plato con todas las características y la expresividad de un Zildjian pero a un precio más económico, yo soy tu elección.

ZBT P: ¿Que significa ZBT? R: M i nombre proviene de Zildjian Bronze Technology. Me llamaron así por una tecnología creada en el departamento de investigación y desarrollo de Zildjian P: ¿ Cuál es la ventaja de usar hojas de bronce? R: L os platos de hojas de bronce cuestan menos de fabricar que los platos de fundición. El resultado es un plato con un buen sonido y que se puede comercializar a un precio inferior. Yo me siento orgulloso de que al ser un plato “sheet” represento una opción con un valor excelente tanto para percusionistas como para educadores.

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P: ¿En qué os diferenciáis los platos Zildjian sheet de los platos cast? R: Nuestra composición es ligeramente diferente a los tradicionales platos de fundición. Un plato Zildjian Cast (de fundición) está hecho con un 80% de cobre, 20% de Estaño y trazas de plata, mientras que yo estoy hecho de un 92% de cobre y un 8% de estaño. P: ¿Cuándo debo escoger un plato ZBT? R: Los platos ZBT ofrecen una formidable opción para alguien que quiere un plato de calidad y tiene un presupuesto ajustado. Yo soy un gran plato para empezar comparado con otros platos de mi rango de precio. Estoy a la cabeza en mi clase.

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Fzone

Tecnología al servicio de la música

Valor de marca Desde 2008 el posicionamiento de la marca de componentes electrónicos musicales FZONE ha experimentado un crecimiento sin precedentes en cuanto a accesorios y complementos se refiere, gracias a un extenso catálogo de productos, unido a un precio realmente competitivo y a unas características técnicas y fiabilidad que satisfacen ampliamente la enorme exigencia del músico. Desde afinadores y metrónomos, hasta teclados enrollables, pasando por lámparas LED, las necesidades tanto de estudiantes como de profesionales se verán satisfechas ampliamente.

calibración fija a 440Hz. La pantalla cambia de color cuando tu instrumento está afinado. Diseño ergonómico y muy ligero.

Afinador Instrumentos Viento Fzone Ft-66w negro con pinza

por micrófono frontal como por pinza conectable en el lateral. La pantalla cambia de color para indicarte que tu instrumento está afinado. Indispensable en tu estudio diario.

Metrónomo Fzone Fm-120 negro

Novedades Como es habitual, cada año la marca FZONE nos sorprende con nuevos productos, siempre cubriendo necesidades existentes y mejorando las prestaciones en tecnología y componentes.

Afinador para instrumentos de viento, con un rango de 430 a 450 Hz. Su versatilidad hace que puedas girar la pantalla de afinación 360º. Además te ofrece la posibilidad de separar el cuerpo de la pinza convirtiéndolo en uno de los afinadores más pequeños del mercado. La pantalla cambia de color cuando tu instrumento está afinado.

Pequeño y económico metrónomo con función pinza de la marca Fzone. Sin duda uno de los más reducidos y sencillos del mercado. Te permite modificar el volumen de sonido para ajustarlo a tu gusto o bien usarlo con un auricular incluido.

Afinador instrumentos viento Fzone Ft-2000w negro con pinza

Cejilla guitarra Fzone Fc-81 capo Afinador Cromático Fzone Ft-005 negro con pinza

Afinador de pinza para instrumentos de viento que destaca por su sencillez en el manejo y precisión en su funcionamiento, con uno de los precios más económicos del mercado y un diseño discreto y elegante.

Cejilla universal para guitarra y eléctrica de 6 cuerdas, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, banjo y mandolina. Muy fácil de colocar con una sola mano. Su diseño permite su colocación de una forma precisa sin dañar las cuerdas ni desafinar su instrumento.

Afinador cromático Fzone Ft-9000 con pinza negro Afinador de pinza muy sencillo e intuitivo de usar, tanto cromáticamente como para guitarra, bajo y violín, con

RIVERA MÚSICA

Afinador ideal para cualquier tipo de instrumento de viento o cuerda. Fácil de usar y muy intuitivo, con calibración de 430 a 450 Hz, y afinación tanto

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Tel.: 963 915 520

Nuevas boquillas Rico Reserve Y captura el tan codiciado tono de las boquillas “vintage” de los años 20

y tan sólo encontrar una con la que poder tocar por lo que en Rico el proceso de control nos permite conseguir una exactitud increíble entre ellas y ofreciendo consistencia para cada boquilla en cualquier momento Robert Polan, Gerente de Producto Rico.

ico se enorgullece en presentar una nueva boquilla de clarinete completamente revolucionaria. Desarrollada por músicos, artesanos e ingenieros, la primera boquilla Rico profesional para Clarinete Bb ya es una realidad. 100% trabajada en goma dura para ofrecer el tono y la respuesta consistente de una boquilla Vintage y con una entonación altamente precisa pero a un precio totalmente asequible.

Nacida en 1928 Re imaginada en 2012 El desarrollo de la boquilla Reserve comenzó con la búsqueda, entre diferentes variedades de boquillas Vintage, de aquellas que han sido veneradas por los mejores clarinetistas gracias a sus particulares y exclusivas propiedades tonales; unas boquillas que son altamente codiciadas y en muchas ocasiones realmente difíciles de obtener. Así, y tras un cuidadoso análisis usando tecnología de rayos X, nuestro departamento de investigación en Rico, logramos ser capaces de determinar cuales son las medidas específicas y las propiedades que han convertido a cada una de esas boquillas en algo único y especial. Tras reunir a un equipo de ingenieros, artistas y artesanos entre los que se incluía el prestigioso técnico Lee Livengood de la Utah Symphony, el departamento I+D invirtió dieciocho meses en la investigación y desarrollo de la que deberías ser la boquilla perfecta. ¿El resultado? La boquilla RESERVE profesional, una boquilla que nos ofrece el tono y la respuesta de las antiguas pero combinadas con la entonación y flexibilidad tan requeridas por el clarinetista profesional en la actualidad.

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Las boquillas Reserve son fabricadas de goma dura, completamente a mano y de manera individual. Para ello usan la fórmula exclusiva patentada de Rico en la que “muelen” en lugar de moldear tanto el orificio de la boquilla como la cámara y su apertura, todo realizado con una máquina de control numérico CNC que garantiza al 100% su fabricación, con una notable consistencia y una precisión sin igual. Además cada boquilla es examinada cuidadosamente para asegurar que funcione perfectamente al más alto nivel artístico y está disponible en tres aperturas (cerrada, media y media – abierta). La construcción de boquillas para artistas de gran nivel requiere de un compromiso con la calidad y para ello hemos invertido millones de dólares en Rico para adquirir la maquinaria más precisa disponible hoy en día con el objetivo de poder ofrecer precisión y una increíble semejanza y exactitud entre ellas afirma el director general de D’Addario & Company, Inc., Jim D’Addario

La calidad de estas boquillas es increíble, no hay duda que reúnen exactamente todo aquello que un clarinetista está buscando en ellas. Mark Nuccio de la Filarmónica de Nueva York.

La Reserve es la mejor boquilla que he probado. Me permite producir un sonido aterciopelado y brillante. Hace que el resto de boquillas parezcan sonar en dos dimensiones. Richie Hawley profesor de clarinete en la universidad Rice

• MCR-X0 – Boquilla Reserve Bb para Clarinete – X0 / Cerrada

• MCR –X5 – Boquilla Reserve Bb para Clarinete – X5 / Media

• MCR-X10 – Boquilla Reserve Bb para Clarinete – X10 / Media -Abierta

Los clarinetistas lamentan con mucha frecuencia la necesidad de probar hasta diez boquillas

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MANHASSET

La calidad es nuestra máxima prioridad

esde de sus comienzos, Manhasset se ha esforzado en crear solamente productos de la más alta calidad con controles de calidad constantes en cada una de las fases de fabricación, montaje y empaquetado. Con ello aseguran que todos los productos que abandonan la fábrica lo hacen cumpliendo los más altos estándares de calidad y que llevamos manteniendo desde hace más de 65 años. Manhasset es reconocido en el mundo profesional como el atril más duradero de todos los tiempos; clásico por sus repisas fabricadas en un aluminio ligero y reforzado en un acabado negro resistente a rayas y desconchados para conseguir la máxima duración en el tiempo. Mecanismos de ajuste fácil y automático, sin tornillos y capaz de soportar la inclinación en cualquier ángulo.

Con un sistema de fijación de Doble Pina y un eje de 16” que puede ser adaptado en cualquier herraje de la batería como el soporte de timbales, el soporte de charles, rack de batería, etc… Esto permite al músico colocarse el atril en diferentes posiciones pero siempre en aquella que mejor le va al músico. Este atril también se puede disponer con nuestra bandeja de doble perfil con 32” de ancho (modelo 53DW) y la posibilidad de poder visualizar varias páginas a la vez.

Nueva lámpara de Atril Referencia: 1050

posterior de la carpeta para mayor comodidad y portabilidad con una mano permitiendo la libertad de la otra para el paso de páginas. ¡La carpeta de coral que han estado todos esperando!

Sistema de rodamientos, poste interior sin grasa y el exclusivo sistema “Magic Finger Clutch” nos permite ajustarlos con una sola mano y asegurarlo en cualquier posición aun habiendo una pesada carga sobre él. De base robusta para una excelente estabilidad pero en un espacio mínimo ideal para los condicionantes de escena y de almacenaje.

Nuevo Atril para Batería y Percusión Referencia 53D El nuevo soporte nuevo de Manhasset está diseñado específicamente para los bateristas y los percusionistas y cuenta con el tamaño más popular de nuestros atriles.

Nuevo carro de almacenamiento de atriles Referencia 1980 La nueva lámpara para atril de Manhasset es incomparable con respecto a las características que ofrece. La carcasa está fabricada en plástico ABS negro altamente resistente y un amplio espacio de alumbrado. Esta lámpara, caracterizada por varios LED, nos evita los problemas de deslumbramiento y nos ofrece un ancho completo de iluminación blindado al público combinado con lo último en diseño atractivo y sencillez. La cabeza de la lámpara es basculante para poder posicionarla en la posición más óptima de alumbrado. Funciona con baterías (adaptador incluido) y ofrece un nivel de señal de luz estable y uniforme durante más de ocho horas por recarga.

Nueva Carpeta Coral Referencia 1600 Una nueva y mejorada carpeta de coral de 9”x 12” con siete cuerdas elásticas y fijadas a una columna vertebral de 1”. Nuestra nueva carpeta Manhasset Coral también cuenta con dos bolsillos de gran tamaño generoso para guardar material de música adicional y una banda de plástico resistente y montada en la parte

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Este nuevo carro de almacenamiento de atriles, con un sistema de raíl horizontal, está diseñado para soportar hasta 15 apilados horizontalmente. Además de su capacidad de almacenamiento en el mínimo espacio, con este carro de atriles podremos trasportarlos con suma facilidad. Con una longitud total de menos de un metro y medio, este carro puede caber fácilmente en la mayoría de los ascensores. Fabricado con el mismo rigor y la misma calidad que otros carritos de almacenamiento de Manhasset, con una construcción de acero soldado y un acabado duradero para durar años y años de uso. Este carro viene con todas las tuercas y tornillos necesarios para montar fácilmente y en cuestión de pocos minutos.

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Mazas Promark

ro-Mark fue fundada en 1957 por Herb Brochstein, profesor de batería y dueño de una tienda de baterías. Fue la primera en introducir el roble blanco japonés Shira Kashi en el mercado americano, y la única empresa en comercializar con éxito baquetas de roble en los Estados Unidos, aunque otros lo han intentado. Los productos Pro-Mark se exportan a más de 100 países, y se puede encontrar en prácticamente todas las tiendas de música del mundo.

M321M

ProMark M321M Mazas ProMark M321M. Las mazas para bombo de marcha tradicional ProMark M321M están hechas de fieltro Alemán que proporcionan un tono fundamental profundo. Las M321M ofrecen una articulación equilibrada. El mango de aluminio ofrece la máxima durabilidad. Bola de fieltro de 2”. Longitud: 35,56 cm. Diámetro: 1.62 cm.

ProMark M322L M321L

Mazas ProMark M322L. Las mazas para bombo de marcha tradicional ProMark M322L están hechas de fieltro Alemán que proporcionan un tono fundamental profundo. Las M322L ofrecen un máximo tono y punch. El mango de aluminio ofrece la máxima durabilidad. Bola de fieltro de 2”. Longitud: 35,56 cm. Diámetro: 1.62 cm.

ProMark MT3 MT3

Maza ProMark MT3. Fieltro Multiuso. Utilice la MT-3 para crescendo de platillos o para un trabajo general de maza. Geniales, maza con fieltro semi duro.

ProMark TH716 Timbale Stick Baquetas ProMark TH716 Timbale Stick. Baquetas de nogal para timbal. 4 pares.

TH716

ProMark TXDC3SW + INFO Baquetas ProMark TXDC3SW. La DC3S es una baqueta pesada para cuando se necesita más volumen. Su estrechamiento medio permite una respuesta y rebote equilibrados. Tipo de punta: ovalada. Longitud: 43,18 cm. Diámetro: 1.84 cm.

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TM-50 Combo Tuner Metronome

Afinador y metrónomo a la vez

n afinador Korg de altas prestaciones con un metrónomo Korg de completa funcionalidad: el compañero perfecto para practicar y mejorar tu técnica musical.

Características principales

• El afinador y el metrónomo pueden

utilizarse simultáneamente o por separado; puedes practicar tu tono y ritmo al mismo tiempo.

• Nuevo diseño de pantalla LCD tipo aguja de alta sensibilidad.

• Rango de detección de C1 a C8. • La función Sound Out reproduce un

tono de referencia en un rango de tres octavas desde el altavoz incorporado.

• La función Sound Back genera el to-

no de referencia que está más cercano al sonido de entrada, mientras que el medidor indica la diferencia de tono entre la referencia y el sonido de entrada, una gran función para tu entrenamiento de oído.

• La Calibración admite una amplia gama de tonos de concierto.

• Las marcas indican intervalos puros de tercera mayor y menor.

• Amplio rango de tempo de 30 a 252 BPM. • 15 variaciones de Ritmo que permiten

practicar con una amplia gama de estilos musicales. Ajustes fáciles de tempo con dos tipos de patrones de paso de tempo más una función de tap tempo.

• Gran pantalla LCD con retroiluminación de brillo ajustable en dos niveles para mayor visibilidad.

• Aún más compacto y ligero, con terminación en color blanco perla o negro.

• Nuevo de pié y tapa de batería para mayor facilidad de uso.

• Almacenamiento de ajustes al apagar y apagado automático.

La serie Korg TM permite utilizar el afinador y el metrónomo simultáneamente. Así que tu nuevo TM se convertirá en todo lo que necesitas para tu práctica de tono y formación rítmica. Es una herramienta indispensable para secciones de metal así como para muchos otros intérpretes. TM-50 es el último modelo, con una pantalla LCD iluminada con dos niveles de brillo que mejoran la visibilidad. Utiliza un estilo de nuevo diseño tipo

Letusa S.A.

aguja LCD de excelente respuesta, con una mayor precisión de afinación. Por primera vez en esta serie, el modelo básico proporciona la función Sound Back que reproduce por el altavoz el tono de referencia que está más cercano el sonido de entrada, lo cual supone una fantástica herramienta para desarrollar y perfeccionar tu sentido de tono exacto. Disponible en dos colores, negro o blanco perla, el TM50 es tu compañero perfecto en la práctica diaria que te ayudará en tu desarrollo como intérprete.

El afinador ofrece una extraordinaria funcionalidad El TM-50 tiene un tiempo de respuesta extremadamente rápido, perfecto para instrumentos de viento y cualquier otro tipo de instrumento. El rediseñado método de visualización del medidor permite mostrar el tono con exactitud, al instante y sin ningún retraso. Los intérpretes de instrumentos de viento ya no experimentarán el problema de que cambie el tono espontáneamente antes de que aparezca con precisión; esto garantiza que podrás desarrollar una interpretación con un tono estable. El rango de detección es muy amplio, se extiende desde C1 (32.70 Hz) a C8 (4186.01 Hz) lo cual cubre los rangos de instrumentos de viento, cuerda y muchos otros tipos de instrumentos. Incluso instrumentos potencialmente difíciles que tienen un tono grave y numerosos armónicos pueden afinarse con precisión, gracias a la tecnología patentada de alta precisión de Korg. El micrófono integrado de alta sensibilidad permite también fácil y precisa afinación de instrumentos

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acústicos como guitarra y Ukelele; alternativamente, puedes utilizar el micrófono de contacto CM-100 L (que se vende por separado) para enviar las vibraciones directamente al afinador para una mayor fiabilidad.

La función Sound Out produce un tono de referencia por el altavoz interno Además de la afinación visual utilizando el medidor, puedes utilizar la función Sound Out para producir un tono de referencia desde el altavoz interno o auriculares, y afinar de oído. Puedes especificar el tono de referencia en un rango de tres octavas, de C3 (130.81 Hz) a C6 (1046.50 Hz) que cubre una amplia variedad de instrumentos. El afinador puede utilizarse no sólo para detectar e informarte de las discrepancias de tono, sino también como una herramienta que te ayuda a desarrollar la capacidad de interpretar con el tono correcto. Para ello, el TM-50 incorpora la nueva y exclusiva función Sound Back que hasta ahora han incorporado los afinadores Korg de alta gama. Detectando el tono de la entrada de audio, esta función reproduce desde el altavoz el tono de referencia más cercano mientras el medidor muestra la diferencia de tono existente entre la entrada y el tono de referencia. Ya que el tono se indica de forma visual y audible, esto no sólo te permite afinar con más precisión, sino que también es un método ideal para la formación de tu sentido del tono. El desarrollo del sentido de tono es perfecto para practicar, especialmente para el principiante.

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D’Addario Pro-Arté Dynacore Cuerdas con tiples de titanio

as cuerdas para Guitarra Clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore tienen una nueva y revolucionaria construcción del núcleo con un proceso innovador de manufacturación del núcleo con multifilamento trenzado, que proporciona una sensación más flexible y rápida respuesta. Las nuevas cuerdas ofrecen un tono rico, redondo, lleno de calidez y claridad, y un control de diámetro mejorado para aumentar la estabilidad de afinación y consistencia de entonación sin precedentes. El material duradero del núcleo compuesto proporciona una larga vida a las cuerdas, permitiendo un mejor equilibrio entre graves y agudos. Debido a la demanda popular, esta es la primera línea de cuerdas D’Addario que estará disponible con tiples de titanio. Los tiples de titanio ofrecen una proyección del tono que es más brillante que el nylon tradicional. Con su atractivo color púrpura y tacto ultra-suave, los usuarios de nylon tradicionales las encuentran cómodas. Están ordenadas por láser para garantizar la entonación precisa establecida después de la configuración y ofrecen un volumen y equilibrio tonal ideal con las dinámicas cuerdas entorchadas. Estarán disponibles en tres juegos:

• EJ44TT–Extra Hard Tension Con entorchado plateado y tiples de titanio.

• EJ45TT–Normal Tension Con entorchado plateado y tiples de titanio.

• EJ46TT–Hard Tension Con entorchado plateado y tiples de titanio.

EJ44TT ProArte Dynacore, Titanium Trebles, ExtraHard Tension Cuerdas para guitarra clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore EJ44TT ProArte Dynacore, Titanium Trebles, Normal Tension. Tiples: 0290,.0333,.0416 Bordones:.030,.036,.047–Las cuerdas para Guitarra Clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore tienen una nueva y revolucionaria construcción del núcleo con un proceso innovador de manufacturación del núcleo con multifilamento trenzado, que proporciona una sensación más flexible

y rápida respuesta. Las nuevas cuerdas ofrecen un tono rico, redondo, lleno de calidez y claridad, y un control de diámetro mejorado para aumentar la estabilidad de afinación y consistencia de entonación sin precedentes. El material duradero del núcleo compuesto proporciona una larga vida a las cuerdas, permitiendo un mejor equilibrio entre graves y agudos.

de entonación sin precedentes. El material duradero del núcleo compuesto proporciona una larga vida a las cuerdas, permitiendo un mejor equilibrio entre graves y agudos.

EJ45TT ProArte Dynacore, Titanium Trebles, Normal Tension Cuerdas para guitarra clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore EJ45TT ProArte Dynacore, Titanium Trebles, Normal Tension. Tiples:.0280,.0332,.0403 Bordones:.028,.035,.044–Las cuerdas para Guitarra Clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore tienen una nueva y revolucionaria construcción del núcleo con un proceso innovador de manufacturación del núcleo con multifilamento trenzado, que proporciona una sensación más flexible y rápida respuesta. Las nuevas cuerdas ofrecen un tono rico, redondo, lleno de calidez y claridad, y un control de diámetro mejorado para aumentar la estabilidad de afinación y consistencia de entonación sin precedentes. El material duradero del núcleo compuesto proporciona una larga vida a las cuerdas, permitiendo un mejor equilibrio entre graves y agudos.

EJ46TT ProArte Dynacore, Titanium Trebles, Hard Tension Cuerdas para guitarra clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore EJ46TT ProArte Dynacore, Titanium Trebles, Normal Tension. Tiples:.0285,.0337,.041 Bordones:.029,.036,.046 Las cuerdas para Guitarra Clásica D’Addario Pro-Arté Dynacore tienen una nueva y revolucionaria construcción del núcleo con un proceso innovador de manufacturación del núcleo con multifilamento trenzado, que proporciona una sensación más flexible y rápida respuesta. Las nuevas cuerdas ofrecen un tono rico, redondo, lleno de calidez y claridad, y un control de diámetro mejorado para aumentar la estabilidad de afinación y consistencia

Tabla de tensiones de Pro-Arte Dynacore JUEGO EJ45TT

Primera diámetro/tensión 0.0280

Segunda diámetro/tensión

15.300

0.0320

11.600

Tercera diámetro/tensión 0.0400

12.100

Cuarta diámetro/tensión 0.0280

14.300

Quinta diámetro/tensión 0.0350

Sexta diámetro/tensión

Tensión total

14.600

0.0440

15.200

83.100

EJ46TT

0.0280

15.800

0.0320

12.000

0.0410

12.400

0.0290

16.000

0.0360

16.600

0.0460

16.000

88.800

EJ44TT

0.0290

16.400

0.0330

12.500

0.0410

12.900

0.0300

16.800

0.0360

16.600

0.0470

16.800

92.000

Letusa S.A.

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Tel.: 914 862 800

Soportes para instrumentos

os soportes para los instrumentos de viento son un complemento mucho más sofisticado de lo que a veces podemos imaginar. HERCULES es uno de los máximos exponentes en cuanto a diseño y creación de soportes se refiere. Cada uno de sus modelos buscan combinar la seguridad con la practicidad. Aquí te dejamos unos ejemplos.

SERIE TRAVELITE: No ocupan lugar

• DS-410 para trompeta: Se guarda en

la campana del instrumento de manera que se puede llevar dentro del estuche. Compacto y estable, pesa solo 300 gramos y va terminado en terciopelo para que su contacto con el instrumento sea suave y amigable.

• DS-420 para trombón: Se guarda

dentro de la campana de cualquier trombón y no ocupa espacio extra dentro del estuche. Pesa solo 1 Kg. y va acabado en terciopelo para no arañar la campana de tu trombón.

• DS-431 y DS-432 para saxo alto y

saxo tenor: El sistema más práctico de llevar el soporte del saxofón sin ocupar espacio. Así siempre podrá ir contigo dentro de la funda o el estuche del instrumento

• DS-440 para clarinete: Esta minia-

tura se acopla a la perfección a la campana del clarinete y… va contigo dentro del estuche de tu instrumento. Gracias a las patas extensibles la estabilidad es máxima y su recubrimiento especial protege la campana del clarinete contra arañazos

• DS-460 para flauta: ¿Habías visto alguna vez una miniatura así? Se

guarda dentro de la pata de la flauta y estará ahí sin que te des cuenta que lo llevas. Pesa solo… 100 gramos.

SERIE TRADITIONAL: Todo tipo de soluciones ¿Necesitas un soporte para 3 trompetas? ¿O para 1 fliscorno, 1 trompeta y 1 piccolo…? En HERCULES algunas de las soluciones más prácticas. Aquí te presentamos algunas: DS-538 para 5 instrumentos: Aquí puedes dejar 5 instrumentos en múltiples combinaciones: Por ejemplo, 2 saxos altos o tenores junto con 2 flautas o 2 clarinetes y 1 saxo soprano; Otra combinación puede ser: 1 saxo alto + 1 saxo tenor + 1 flauta + 1 clarinete + 1 saxo soprano… ¡Y así tantas combinaciones como se te ocurran! DS-552 para tuba o bombardino: Gracias a su sistema de regulación puede adaptarse a tubas de todos los tamaños y a bombardinos. Resistente pero a la vez ligero su recubrimiento en foam protege las zonas de contacto con el instrumento.

DS410B

DS432B DS431B

DS-551 para helicón: ¿Te tocó como instrumento el helicón en el sorteo de la vida y no sabes donde dejarlo aparcado...? Pues con el DS-551 habrás encontrado la solución. DS-561 para fagot o clarinete bajo: Pero si en el sorteo te libraste del helicón y fuiste agraciado con un clarinete bajo, HERCULES no se olvida de ti y te presenta este modelo. DS420B

DS440B

Euromúsica Garijo, S.L.

www.euromusicagarijo.com

DS460B

info@euromusicagarijo.com

Tel.: 916 434 988

Gama de estuches para saxo alto

os estuches ORTOLÁ son bien conocidos en el mercado, no obstante creemos conveniente, en el presente artículo realizar una comparativa de las diferentes series disponibles para la protección del Saxo alto. Podríamos extrapolar la misma a otros instrumentos como la trompeta, el saxo tenor, etc. Simplificando podemos agrupar los modelos en las siguientes series:

• Estuches foam (Ref. 114). • Estuches de poliuretano inyectado

serie económica (Ref. 1120, Ref. 1120 ROLLER, Ref. 1130 Y Ref. 8190).

• Estuches de fibra de vidrio (CFC-900A).

• Estuches con carcasa ABS

económica de nuestra gama y podríamos decir que es el más indicado para instrumentos económicos. Es el más ligero de todos los modelos.

Estuches de poliuretano inyectado serie económica Se trata de estuches rígidos, con funda de poliéster plastificado y bolsillos que permiten introducir libros y libretas tipo A4 únicamente en los modelos rectangulares. Los bolsillos del modelo con forma (Ref. 1130) solo permite el transporte de accesorios. En cuanto a los rectangulares nos encontramos con la Ref. 1120 y Ref. 8190 transportar tipo mochila y la Ref. 1220 con ruedas. Se trataría de una serie de gama media con una calidad/precio excelente.

transporte. Se trata de una serie o gama alta. Existen otro tipo de estuches de fibra de vidrio en el mercado pero que al no incorporar funda los accesorios tienen que llevarse en bolsas aparte. Al tener forma este tipo de estuche no admite el transporte de libros o libretas formato A4.

Estuche con carcasa ABS Estuche rígido, con funda de poliéster plastificado y carcasa ABS lo que hace del estuche mucho mas rígido. Para el transporte lleva incorporado un sistema de mochilas y incorpora un bolsillo para accesorios o libros formato A4.

(Ref. 9112 BMI).

• Estuches de poliuretano inyectado (Ref. 112 Y Ref. 113).

Ref. 9112 BMI

En muchas ocasiones, cuando recibimos consultas de los clientes comparando los estuches, la pregunta suele ser ¿el estuche Ref. X es mejor que este el estuche Ref. Y?. Pues bien, nuestra respuesta es que no hay estuches mejores o peores dentro de nuestra gama de productos si no que son diferentes. Dependiendo del uso, del instrumento, etc. en definitiva, dependiendo de las características y necesidades del cliente un estuche será mejor o peor para el cliente. En líneas generales y en lo referente a medidas las diferencias entre unos y otros modelos son mínimas. Donde encontramos diferencias significativas entre los modelos es en el peso. El modelo mas ligero es el estuche de foam Ref. 114 y el mas pesado la Ref. 1120 roller, aunque en este último realmente el peso no sea tan significativo ya que no es un estuche para transportar como mochila o bandolera.

Estuches de poliuretano inyectado Ref. 1120

Ref. 1130

Las principales características de los estuches serían las siguientes:

Ref. 8190

Estuche foam

Estuche de fibra de vidrio

Se trata de estuches rígidos, con funda de poliéster plastificado, y bolsillos para accesorios que en ningún caso permiten introducir libros de formato A4, con mochila y dos asas. Se trata de la serie más

Estuche muy rígido y resistente, forrado con funda de poliéster plastificado, bolsillos para accesorios y mochilas para el

Ref. 114

ORTOLÁ

Se trata de la serie más alta de nuestra gama y una de las mejores protecciones del mercado. Todos los materiales utilizados son de gran calidad. Sus acabados y diseños están muy bien cuidados, ofrecen una amplia gama de colores, amplios bolsillos con complementos para accesorios. Se presentan en dos formatos, uno rectangular (Ref. 112) para aquellos que necesitan de un estuche en el que llevar una mayor cantidad de accesorios, incluidos libros formato A4, y un formato con forma (Ref. 113) para aquellos que buscan un menor peso y no tienen la necesidad de muchos bolsillos.

www.ortola-sa.es

Ref. CFC 900A

ortola@ortola-sa.es

Ref. 112

Ref. 113

Tel.: 962 250 313

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

a Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia se constituye en septiembre de 2002 bajo el auspicio de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, recogiendo la labor realizada por la Asociación Cultural Orquesta Sinfónica de Murcia desde su presentación en el Auditorio y Centro de Congresos de Murcia el 27 de enero de 1996.

Además, ha ofrecido galas líricas con cantantes de reconocido prestigio nacional e internacional como Ana Mª Sánchez, Stefano Palatchi, Vicente Ombuena, Aquiles Machado o Pilar Jurado. La Orquesta ofrece cada temporada dos ciclos de abono sinfónico en las ciudades de Murcia y Cartagena, cuyos conciertos son grabados por RNE y emitidos en Radio Clásica, así como un ciclo de Conciertos en Familia, a través del cual se pretende estimular el acercamiento de los niños a la música, de la mano de propuestas lúdicas de calidad que les permitan disfrutar de una experiencia musical accesible, divertida y formativa.

La Orquesta ofrece cada temporada dos ciclos de abono sinfónico en las ciudades de Murcia y Cartagena, cuyos conciertos son grabados por RNE y emitidos en Radio Clásica

En el desarrollo de su actividad, la Fundación cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, Murcia Cultural S.A. y la Fundación Cajamurcia, así como la colaboración de las empresas Iberdrola, Hero España y El Corte Inglés. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia está compuesta por una plantilla estable de 49 profesores que se ha ido reforzando a través de concursos públicos para cubrir las plazas vacantes existentes, todos ellos escogidos profesionales formados en su mayoría en los Conservatorios de la Región. En el periodo 2002-2012 su director titular y artístico ha sido José Miguel Rodilla. En el desarrollo de su actividad artística, la Orquesta ha recibido como directores invitados a Enrique García Asensio, Alexander Vedernikov, Támas Vásáry, Ignacio Yepes, Elio Boncompagni, Manuel Hernández Silva, Leo Brower, Jesús Amigo, Marcus Bosch, Pavel Baleff, Christian Badea o Dirk Vermeulen, entre otros.

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

Asimismo, destaca su participación en los numerosos Festivales que se celebran al aire libre, a lo largo de la época estival, en los que se han realizado maridajes musicales con intérpretes de la talla de Noa, Joan Manuel Serrat, Susana Rinaldi, Vicente Amigo, Eleftheria Arvanitaki, Omara Portuondo, Milton Nascimento, Carlos PIñana o Armando Manzanero. Además, la Sinfónica participa desde 1998 en Día de la Constitución con un concierto extraordinario del que han sido editados diez CDs con el patrocinio del

Presidente de la Comunidad Autónoma de Murcia. Otras grabaciones con el sello discográfico RTVE han sido: el Concierto para violín y orquesta de E. Elgar con el violinista Miguel Pérez-Espejo, Misa Plenaria Iubilate Deo, de Manuel Seco de Arpe o Selección para el Centenario del periódico La Verdad de Murcia, entre otros. Ha realizado varias giras por numerosas ciudades de la Región de Murcia, y por distintas comunidades españolas como Andalucía, Comunidad Valenciana, Extremadura, Cantabria, Asturias, La Rioja, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Baleares y Madrid, destacando sus actuaciones en el Auditorio Nacional, Teatro Real, Auditorio de Galicia, Teatro Villamarta de Jerez, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Palacio de La Almudaina de Palma de Mallorca o en el Baluarte de Pamplona, entre otras muchas. En el foso, ha participado en numerosas representaciones de ópera y zarzuela, como La Traviata, Cavalleria rusticana, Pagliacci, La tempestad, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, Norma, Madama Butterfly, La viejecita, Gigantes y cabezudos, Falstaff, El barbero de Sevilla o Carmen, entre otras.

También ha colaborado con solistas de reconocido prestigio como Mischa Maisky, Steven Isserlis, Montserrat Caballé, Ana Mª Sánchez, Carlos Álvarez, Mario Monreal, Miguel Ángel Clares, Ainhoa Arteta, Mª José Montiel, Carlos Moreno, Alessio Bax, Emilio Mateu, Juan Miguel Murani, José Sempere, Teresa Verdera, María Orán, Vicente Sardinero, Robert Cohen, Boris Giltburg, Yung Wook Yoo, Ivan Martín, Pierre Amoral, Joaquín Achúcarro, Ruben Aharonian, o Trío Arriaga, entre otros, así como los conjuntos vocales Orfeón Donostiarra y Orfeón Pamplonés.

ampos

www.ampos.es

administracion@ampos.es

Tel.: 932 920 555

Estuches de fibra de carbono

os estuches de cello de fibra de carbono Musilia son los estuches más innovadores del mundo. Diseñados en Alemania, destacan por el altísimo nivel de seguridad que proporcionan al instrumento y por la gran comodidad en el transporte gracias a un nuevo sistema de correas que permite distintas posiciones en función de las necesidades. Gracias a la última tecnología en la fabricación de la fibra de carbono, los estuches Musilia resisten a las condiciones más rigurosas para asegurar la seguridad del instrumento durante su transporte. Además del altísimo nivel de seguridad, también se caracterizan por un peso muy bajo, siendo el estuche con una mejor ratio calidad/peso/precio del mercado. Para asegurar el correcto acoplamiento interior y a la vez proteger mejor el instrumento, estos estuches incorporan una sistema de suspensión ajustable en la parte inferior. De este modo, podemos asegurar que cualquier violoncello quedará bien acoplado en el interior del estuche.

Estuche S3

Accesorio Mochila

Además, es posible añadir un accesorio muy práctico a la vez que cómodo. La mochila con bolsa para partituras. No requiere una instalación previa con tornillos, se acopla con correas de nylon muy resistentes. Los estuches están disponibles en varios colores y dos acabados distintos, liso y transparente (3D).

Modelo

Peso

3,7 Kg

3,2 Kg

2,5 Kg

M5 Modelo Montagnana

3,9 Kg

M6 Modelo Montagnana

(3,5 Kg)

VALLÈS TRADE

Estuche S2

www.vallestrade.com

Estuche S3

music@vallestrade.com

Tel.: 935 861 061

Ampos con la Orquesta de Extremadura

l pasado lunes 4 de junio de 2012 la Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS) participó, junto con el Comité de Empresa de la Orquesta de Extremadura, en la rueda de prensa celebrada en Badajoz con motivo de los fuertes recortes anunciados en los presupuestos de la orquesta, que harán peligrar la continuidad de la formación. En representación de AMPOS asistieron a la rueda de prensa el Presidente de la asociación D. David Morales y el Secretario de la misma D. José Valentín Centenero. David Morales leyó un manifiesto en el que expresó el malestar y la preocupación de la asociación por la situación en que quedará la Orquesta y sus trabajadores de aplicarse las medidas anunciadas por la Consejería de Cultura. También se denunciaron la falta de diálogo y la ausencia de sensibilidad demostradas por

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

motivos políticos o económicos. Morales subrayó la importancia de la Orquesta de Extremadura como referente cultural de la Comunidad Extremeña, y como motor impulsor de la economía en el ámbito del turismo cultural, así como un pilar básico en la educación y la pedagogía de la comunidad. parte de la Consejería, que no admitió ninguna de las alternativas propuestas por los representantes de los trabajadores de la Orquesta. AMPOS hizo un llamamiento a los políticos y gestores de nuestro país para que tomen conciencia de que la cultura es un valor esencial en nuestra sociedad. Un valor muy difícil de cultivar y que precisa de muchas generaciones para construirse. Un valor irrenunciable, que no puede ni debe verse embargado por

Finalmente aunque han llegado a reducir el sueldo un 7,5% por 13 meses, los contratos no han cambiado y siguen siendo fijos. Los músicos de la Orquesta de Extremadura están muy agradecidos a las orquestas de España que enviamos el vídeo de apoyo con “El Candil”, y a los muchos músicos y entidades como la misma AIE, que les hemos seguido, apoyado y mostrado pruebas de solidaridad. Pilar Parreño (Tesorera de AMPOS)

AMPOS en el Comité de Diálogo Social de Interpretaciones en Vivo (Bruselas)

n su labor internacional, AMPOS ha estado presente un año más en las reuniones del Comité de Diálogo Social de Interpretaciones en Vivo (SSDC LP). El pasado 12 de junio acudimos a Bruselas para participar en un encuentro de especial importancia: el punto Seguridad y Salud de la agenda reservaba 30 minutos a la delegación española para dos presentaciones. Comenzó Antonio Muñoz (FSC CCOO) presentando el reciente estudio realizado en colaboración con AMPOS por Mª José Laguna (Técnica Superior en Prevención) titulado La organización del trabajo y la estructura de la empresa, elementos clave de los riesgos laborales en las orquestas sinfónicas. El estudio se realizó siguiendo los estándares europeos, y pone de manifiesto la fatiga y el elevado número de dolencias que padecemos los músicos –algunas con especial incidencia en nuestro sector (tenemos un riesgo de la distonía 50 veces mayor)– y que éstas se agravan por la falta de atención sanitaria especializada en las particularidades de nuestro oficio. Aparte de los riesgos con conlleva la práctica musical de cualquier instrumento, se evidenciaban los riesgos que se suman al trabajar en una orquesta sinfónica, que una estructura jerárquica en la que no cabe la participación de los músicos en los aspectos que incumben a su trabajo. Por otro lado, la falta de condiciones de trabajo apropiadas que sufrimos y la falta de planes de prevención hacen que, en ampos

definitiva, una de las primeras causas de las enfermedades y lesiones de los músicos tengan su origen en la organización del trabajo. A continuación, J. Valentín Centenero (Secretario de AMPOS) hizo la presentación de la Declaración de Sevilla que recoge las conclusiones del I Simposium sobre la Salud de los Músicos de Orquestas Sinfónicas y el subsiguiente plan de trabajo que da una dimensión práctica a las mismas. Las explicaciones que ampliaban la presentación evidenciaban el origen de cada punto de la Declaración. Es necesario que los músicos tomen conciencia de sus problemas de salud y los declaren, como único medio para poder reclamar a la Seguridad Social que nuestras dolencias se incluyan en el listado de enfermedades profesionales. Es necesario también aplicar en la organización de las orquestas las medidas preventivas que ya exige la ley (apropiados planes de prevención, sonometrías, etc.). Y es necesario ir un paso más allá, incorporando a la planificación de las temporadas de las orquestas aspectos no valorados como, por ejemplo, la alternancia de obras de alto volumen sonoro con otras más ligeras. Los contenidos presentados tuvieron una muy buena acogida por parte de PEARLE*, tanto por su rigor científico como por ser pioneros en la materia. Representantes de dos asociaciones europeas de directores se interesaron directamente en ambas presentaciones.

www.ampos.es

Asimismo, hubo una intervención relevante en el Comité en referencia al punto Fondos Públicos: impacto de la crisis económica en el sector. El Secretario de AMPOS abrió el punto explicando las dificultades de orquestas como la del Gran Teatre del Liceu, de Baleares, de Murcia y se extendió con los recientes acontecimientos en Extremadura. Quedó clara la falta de voluntad política de dar continuidad a esta orquesta, a pesar de que cuenta con un plan de viabilidad presentado por los músicos avalado por economistas de la Universidad de Extremadura. Y se informó de las acciones realizadas en apoyo a esta orquesta y de la carta enviada a la Consejera de Cultura de esta comunidad desde la Federación Internacional de Músicos. No se descarta que el este Comité de Diálogo Social y más concretamente PEARLE, como asociación europea de empresarios del sector, manifieste también su apoyo y tome contacto con AEOS, asociación que reúne a los administradores de las orquestas de España. * Performing Arts League Europe, liga europea que agrupa asociaciones de empresarios de las artes escénicas.

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Tel.: 932 920 555

• A CORUÑA MUSICAL 47 General Sanjurjo, 47 - A CORUÑA Tel.: 981 287 463 Soilar Plaza del Hospital, 7 Bajo As Pontes - A Coruña Tel.: 981 453 280 • ALBACETE MUSICAL GABALDÓN Hiedra, 26 - VILLARROBLEDO Tel.: 967 145 349 • ALICANTE AITANAMÚSICA, S.L. Manuel de Torres, 3 - ALMORADÍ Tel.: 966 782 360 MUSICAL CHUS Ausias March, 7 - ALCOY Tel.: 966 332 996 MUSICAL LA CLAU, S.L. Avda. Beniarda, 8 - BENIDORM Tel.: 966 808 545 TANBUR Joaquín Coronel, 3 - ELDA Tel.: 965 387 346 • ALMERÍA CASA DE MÚSICA RITMO Guadarrama, 15 - ALMERÍA Tel.: 950 268 779 SONHIDAL Crta. de Ronda, 215 - ALMERÍA Tel.: 950 251 688 • ASTURIAS MUSICAL MARCOS Avda. Colón, 12 - OVIEDO Tel.: 985 240 402 • BADAJOZ PROMÚSICA DE EXTREMADURA Marquesa de Pinares, 28 - MÉRIDA Tel.: 924 319 502 PROMUSICA DE EXTREMADURA Arturo Barea 19 -Badajoz Tel.: 924.26.18.27 REAL MUSICAL PACENSE Virgen de la Soledad 26 Tel.: 924 223 160 • BALEARES BOSCO MALLORCA, S.L. Paseig Ferrocarril, 55 - MANACOR Tel.: 971 844 177 CASA MARTI Joan Fuster, 2 (esquina Avda. Ignasi Wallis) IBIZA Tel.: 971 315 451 CASA MARTI Padre Andreu Fernández, 10 MANACOR Tel.: 971 551 718 CASA MARTI Avda. Francesc Femenias, 68 (Vía Ronda) MENORCA Tel.: 971 712 623 *ext.140 CASA MARTI Capità Salom, 49 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 712 623 *ext.190 CASA MARTI ENTERPRISES, S.A. Reina Esclaramunda, 4 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 712 623 - 971 201 140 INCAMUSIC Avda. Alcudia, 45 - INCA Tel.: 971 500 905 ROCK HOUSE BOSCO Antonio Marqués Marqués, 34 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 752 955 SONO MUSIC Vía Palma, 134 - MANACOR Tel.: 971 551 716

COMÚSICA

• BALEARES (Cont.) SONO MUSIC Aragón, 45 - PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 240 222 • BARCELONA CO-AUVISA-90, S.L. Vía Sergia 86 - MATARO Tel.: 937 554 121 JORQUERA PIANOS, S.A. Moià, 20 - BARCELONA Tel.: 934 140 290 MICROFUSA, S.L. Sepúlveda 134, Bajo derecha BARCELONA Tel.: 934 553 695 OUTLET MUSICAL Sepúlveda 102 BARCELONA Tel.: 932 371 600 ROCK & CLASSICS Barcelona Sepúlveda, 138 - BARCELONA Tel.: 934 265 624 ROCK & CLASSICS Pro-Audio Sepúlveda, 136 - BARCELONA Tel.: 934 264 621 ROCK & CLASSICS Terrassa Iscle soler, 14 - TERRASSA Tel.: 937 332 100 ROCK & CLASSICS Vic Arquebisbe Alemany, 14 - VIC Tel.: 938 895 019 ROCK & CLASSICS Igualada Santa Caterina, 21 - IGUALADA Tel.: 938 031 981 ROCK & CLASSICS Cornellà Joaquim Rubió I Ors, 203 CORNELLÀ DE LLOBREGAT Tel.: 934 800 395 UME MUNTANER Muntaner, 300 - BARCELONA Tel.: 932 008 100 UME GLORIES Centro Comercial Les Glories, L. B-228 Avda. Diagonal, 200 - BARCELONA Tel.: 934 860 187 UME SANTS Sants, 304 Bis - BARCELONA Tel.: 934 402 448 UME BARICENTRO Centro Comercial Baricentro, Local 164 BARBERA DEL VALLES Tel.: 937 189 751 UME GRANOLLERS Alfonso IV, 84-86 - GRANOLLERS Tel.: 938 700 166 UME LA FARGA Centro Comercial La Farga, Local B-5 Avda. Josep Tarradellas I Joan L’ HOSPITALET DEL LLOBREGAT Tel.: 933 378 798 UME SABADELL Sant Pere, 7 - SABADELL Tel.: 937 250 502 • BURGOS MUSICAL LUBER Calzadas, 5 - BURGOS Tel.: 947 270 861 • CÁCERES PROMUSICA EXTREMADURA Diego Mº Crehuert, 13 - CÁCERES Tel.: 927 260 129 • CÁDIZ ABRINES MÚSICA Lancería, 10-12 JEREZ DE LA FRONTERA Tel.: 956 342 999 JIMÉNEZ SONIDO PROFESIONAL Severo Ochoa 20 - CHICLANA Tel.: 956409024 MULTISON-GERMUSIC, S.L. Jesús Nazareno, 15 - CHICLANA Tel.: 956 408 330 • CANARIAS MUSICAL OROTAVA, S.L. Tomás Pérez, 14 LA OROTAVA - STA. CRUZ DE TENERIFE Tel.: 922 323 233

• MADRID (Cont.)

• CASTELLÓN EL RASTRO MUSICAL

LETURIAGA, S.A.

San Sebastián 1 - Vinaroz

Cristóbal Bordiú, 22 - MADRID

Tel.: 964 454 214

Tel.: 913 994 525 MUNDIMÚSICA GARIJO, S.L.

• CÓRDOBA MELODY

Espejo, 4 - MADRID

Ángel Saavedra, 4 - CÓRDOBA

Tel.: 915 191 923

Tel.: 957 470 184

MUSICAL OPERA Carlos III, 1 - MADRID

• CUENCA MUSICAL ISMAEL S.L.

Tel.: 915 401 672

Fermín Caballero, 12 - CUENCA

RINCÓN MUSICAL, S.A.

Tel.: 969 221 211

Plaza Salesas, 3 - MADRID Tel.: 913 192 919

• GIRONA MUSICAL EIXIMENIS

TODOPARTITURA S.L.

Eiximenis 18

Bruselas, 44 B (Polígono EURÓPOLIS)

Tel.: 972 206 386

LAS ROZAS Tel.: 902 110 948 / 916 409 691

• GRANADA MUSICAL GUIMA

MADRID MUSICAL

Camino de Ronda, 71 - GRANADA

Alberto Aguilera, 50 - MADRID

Tel.: 958 260 004

Tel.: 915 425 825

PIANOS FRANCIS

TOTAL PERCUSIÓN, S.A.

Rector López Argüeta, 3 - GRANADA

Valverde, 8 - MADRID

Tel.: 958 270 074

Tel.: 915 226 664

PIANOS FRANCIS

UME ARENAL

Tejedores, 12 - MOTRIL

Arenal, 18 - MADRID

Tel.: 958 605 254

Tel.: 915 226 260 UME CARRANZA

• GUADALAJARA MUSICAL ALCARRIA

Carranza, 16 - MADRID

Hnos. Fdez. Galiano, 5 - Local 2ª

Tel.: 914 452 997

GUADALAJARA

UME CARRERA

Tel.: 949 212 560

Carrera de San Jerónimo, 26 - MADRID Tel.: 914 293 877

• GUIPÚZCOA DANATEK

UME HERMOSILLA

Zarugalde, 20

Hermosilla, 75 - MADRID

ARRASATE - MONDRAGÓN Pza. del Buen Pastor, 10 - SAN

ORGANIGRAMA PIANOS

SEBASTIAN

Avda. Dr. Carlos Haya, 56 - MÁLAGA

Tel.: 943 422 032

Tel.: 952 287 048 UME MÁLAGA

• HUELVA MÚSICA ARTE Y SONIDO, S.L. Plaza del Campillo, 8 Local 3-4 - HUELVA

Cuarteles, 1 - MÁLAGA Tel.: 952 324 775 • MURCIA

Tel.: 959 247 727

PROFFONIC

• JAÉN AYALA MÚSICA

Tirso de Molina, 2 - CARTAGENA

Hurtado, 21- JAEN

Tel.: 968 122 709

Tel.: 953 242 107

SISO INSTRUMENTOS MUSICALES

ICESUR, S.L.

Cartagena, 89 - MURCIA Tel.: 968 216 352

Murillo, 6 Bajo - ÚBEDA

• NAVARRA

Tel.: 953 790 407 LEONES INSTRUMENTOS MUSICALES

MUSICAL TOMAS, S.L.

Muñoz Garnica, 3 - JAÉN

Asunción, 4-6 - PAMPLONA Tels.: 948 198 122 / 198 619

Tel.: 953 243 292

• pontevedra

MUSICAL LINARES Don Luis 10 - Linares

BARULLO MÚSICA

Tel.: 953 693 407

Doctor Loureiro Crespo 76 Tel.: 986 108 302

• LLEIDA MUSICAL MOLLERUSA, S.L.

ELITE MUSICAL

Avda. Jaime I, 8 - MOLLERUSSA

Condesa Casa Bárcena 12 - VIGO

Tel.: 973 603 428

Tel.: 986 411 277 OPERA PRIMA

• MADRID

www.comusica.com

Tel.: 914 358 989 • MÁLAGA

MUSICAL 72

ARDEMADRID

Ángel Llanos, 1 - Vigo Tel.: 986 242 591

Ardemans, 7 - MADRID

• SEGOVIA

Tel.: 913 615 046 BOSCO DISTRIBUCIÓN DE

CORCHEA

INSTRUMENTOS

Pza. de los Huertos, 2 - SEGOVIA

Fernández de la Hoz, 78 - MADRID

Tel.: 921 463 503 • SEVILLA

Tel.: 914 426 000 CALL&PLAY

CARSOUND

La Granja 100 - Alcobendas

INSTRUMENTOS MUSICALES S.L.

Tel.: 913 817 101

Botica, 64 - DOS HERMANAS

HAZEN DIST. GRAL. DE PIANOS

Tel.: 955 664 508

Arrieta, 8 - MADRID

CASA TEJERA

Tel.: 915 594 554

Feria, 75 - SEVILLA

HAZEN DIST. GRAL. DE PIANOS

Tel.: 954 384 156

Ctra. La Coruña, KM.17,200

CASA TEJERA

LAS ROZAS

Amador de los Ríos, 35 - SEVILLA

Tel.: 916 395 548

Tel.: 954 426 771

LANE´S SOUND

MAT Guitar&Bass

Cabo San Vicente 2 posterior

Balance 52 (Polígono PISA)

Alcorcón

MAIRENA DEL ALJARAFE

Tel.: 916 196 963

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