En Concierto Clásico nº 8 by En Concierto

Revista de instrumentos clásicos

Nº r8 il

Ejemplar Gratuito

2 0 13

sumario Cuerda Scott Cao Instruments. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Percusión santafe –Sets FUNK y JAZZ . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Accesorios Parches Evans para Banda y Orquesta. . . . . . 36-37 Juego d’addario Kaplan™ Viola. . . . . . . . . . . . . 38 Cuerdas d’addario Kaplan™ Violín E . . . . . . . . 39 Cuerdas para guitarra clásica d’addario. . . . . . 40

santafe – Funda de caja Protection . . . . . . . . . . 8

CodaBow – Arcos de fibra de carbono . . . . . . . 44

ORTOLÁ – Novedades LD Percusión. . . . . . . . . . 9

Things4Strings™: Accesorios educativos para arcos. . . . . . . . . . . . 46

Percusión Remo – Música para disfrutar . . . . 10-11 Zildjian Classic Orchestral Selection Series. . . . . 12

Piano Shigeru Kawai Concert Series . . . . . . . . . . . . 16-18 YAMAHA - The Silent Revolution . . . . . . . . . . 22-23 Bösendorfer “Hummingbirds”. . . . . . . . . . . . . 24

Didáctica Musical Carisch - Nueva colección Primeros Pasos. . 26-28 Dos Acordes, Nueva distribución exclusiva de IdeaMúsica. . . . . . . . . . . . . . . . 30-31 Sociedimus, Nueva distribución exclusiva de IdeaMúsica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 IdeaMúsica – Sergio Jerez, El Clarinete . . . . . . . 32 IdeaMúsica no vende en amazon.es. . . . . . . . . . 32

Nueva almohadilla wittner ISNY. . . . . . . . . . . 47 Nueva barbada wittner Augsburg. . . . . . . . . . . 47 Fundas Hit-Ban Collection. . . . . . . . . . . . . . . . . 48

Artículos del Sector Francia, al rescate de las librerías independientes. 7 Prevención y protección auditiva . . . . . . . . . . . . . 14 Todos Somos Música, El Concierto . . . . . . . . . 20-21 ¿Tocar con sólo una mano es posible? . . . . . . . . 29 El mito del ranking de orquestas. . . . . . . . . . . . . . 33 Ampos en el 20º Congreso de la Federación Internacional de Músicos . . . . . . . 34-35 La música y la fisioterapia. . . . . . . . . . . . . . . . 42-43 Orquesta de Extremadura. . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Extra Relación de ganadores del XI Sorteo de Instrumentos Musicales Comúsica. . . . . . . . . 4-5 Puntos de distribución. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

DIRECCIÓN EJECUTIVA: Begoña Cordero MAQUETACIÓN: calmagráfica.es FOTOMECÁNICA: TDI GRUPO EDITOR: Bilbao Trading, Carisch, Gewa, IdeaMúsica Editores, Letusa, Music Distribución, Ortolá, Vallès Trade y Yamaha Music Europe GmbH Ibérica.

IMPRIME: Indugraf Madrid ISSN: 2171-4304 Depósito Legal: M-53280-2009 DISTRIBUIDOR: MCARGO MENSAJEROS. C/ Ruiz Perelló 12 bajo, 28028 Madrid Subscripciones Gratuitas: A través de la web www.ecclasico.com

Colabora: Asociación de Fabricantes, Comerciantes, Importadores y Exportadores de Instrumentos de Música

En Concierto Clásico se distribuye gratuitamente mediante suscripciones y a través de las tiendas de música clásica asociadas a COMUSICA. En Concierto Clásico agradece la desinteresada colaboración de los propietarios y directores de las tiendas de instrumentos musicales colaboradoras.

l pasado 29 de Enero, y ante el Ilustre Notario de Madrid, D. Pedro Bartolomé Fuentes, se procedió a realizar el XI Sorteo de Instrumentos COMÚSICA entre los clientes de las tiendas asociadas que habían realizado sus compras entre el 1 de Octubre de 2012 y el 7 de Enero de 2013.

Relación de ganadores del XI Sorteo de Instrumentos Musicales Tienda Leturiaga Musical Luber

Ganador Milton Antonio Saaceda Aguirre E. Música Beatriz Ubierna Riocerezo

MARCA

Premio

Empresa

ADMIRA

Guitarra clásica modelo Virtuoso

Enrique Keller

ASHDOWN

Amplificador bajo combo mag 307w 1x15”

Music Distribución

Hazen

Dolores Martín Muñoz

B.C.RICH

Guitarra modelo Jr V Kerry King

Sadepra

Bosco

Fernando Arévalo

BEHRINGER

Altavoces pasivos b215xl + mesa de mezclas x1204usb

Adagio

Xativa

Mª del Rosario Herrero Serrano

CASIO

Casio cdp-120 piano digital

Adagio

Mundimúsica

Mª José Peralta Sena

FOSTEX

Grabador fr2

Letusa

Co Auvisa

Arturo Ibáñez Fernández

LEWITT

Micrófono lct 540

Letusa

Sonomusic

Marc Galmes Artigues

LINE 6

Musical Guima

Rafael Rodríguez Rodríguez

LOGAN

Siso Instrumentos

Enrique Pérez Cuadrado Robles

M-AUDIO

Sintetizador analógico Venom

Music Distribución

Leonés Instrumentos

Ricardo López Pérez

ODYSSEY

Saxo alto oas 130

Aitana Música

Carsound

Manuel López Martín

YAMAHA

Teclado Piaggero np v80

Yamaha

Sanganxa

María Muñoz Álvarez

RILEY

Guitarra Riot S ámbar

Bilbao Trading

Jiménez Sonido

Luis Cossi Magaña

ROLAND

Teclado Lucina-ax09

Roland

Real Musical Pacense

Luís Manuel Nuno Coelho

SANTAFE

Bono por valor de 500 € en la marca santafe

Ortolá

Musical Linares

Pablo Vilches Jurado

SCHECTER

Guitarra v-1 Custom Satin Black

Madrid Musical

Élite Musical

José Luís Pavada Rodríguez

STF CLASSIC

Bono por valor de 500€ en la marca stf Classic

Ortolá

Instrumentos Forma

Ramón Amador García

TURKISH

Set de platos Turkish

Madrid Musical

Musical Marcos

C.P CC Caudalia

VINTAGE

Guitarra modelo v100mr Tobbacco Sunburst

Bosco

Rastro Musical

Joan de Salvador Corbera

ZILDJIAN

Juego platos zxt 4 pro

Music Distribución

COMUSICA

www.comusica.com

Xd-v55 sistema microfonía digital inalámbrica Bono por valor de 500€ en la marca LOGAN

comusica@comusica.com

Adagio Ibermusic

Tel.: 915 421 082

Fotos de la entrega de premios

Jiménez Sonido Tienda premiada: si Magaña Ganador: Luis Cos and Lucina-ax09 Premio: Teclado Rol

ical Guima Tienda premiada: Mus ez Rodríguez Ganador: Rafael Rodrígu r de 500€ Premio: Bono por valo en la marca Logan

Tienda premiada: Carsound Martín Ganador: Manuel López Piaggero np v80 Premio: Teclado Yamaha

Tienda premiada: Letu riaga Ganador: Milton Ant onio Saaceda Aguirre Premio: G uitarra clásica Adm ira modelo Virtuoso

s Siso Instrumento Tienda premiada: les Pérez Cuadrado Rob Ganador: Enrique DIO Venom AU Manalógico or zad teti Sin : Premio

Tienda premiada : Hazen Ganadora: Dolor es Martín Muñoz Premio: Guitarr a BC Rich modelo Jr V Ker ry King

Tienda premiada: Musical Linares Ganador: Pablo Vilches Jurado Premio: Guitarra Schecter v-1 Custom Satin Black

Forma : Instrumentos Tienda premiada r García ado Am ón Ram Ganador: platos Turkish Premio: Set de

ganxa Tienda premiada: San ñoz Álvarez Ganadora: María Mu y Riot Premio: Guitarra Rile

Tienda premiada: Xativa Ganadora: Mª del Rosario Herrero Serrano Premio: Piano digital Casio cdp-120

COMUSICA

www.comusica.com

Tienda premiada: Sonomusic Ganador: Marc Galmes Artigues Premio: Sistema microfonía digital LINE 6 Xd-v55

comusica@comusica.com

Tel.: 915 421 082

Scott Cao Instruments

l Sr. Scott Cao es uno de los Luthiers más famosos en el mundo. Sus instrumentos son conocidos por su insuperable calidad, la excepcional tonalidad y especial elaboración.

Fundada en 1989, Scott Cao Violins ha sido galardonada con numerosos premios internacionales y obtenido múltiples reconocimientos, entre los que destacan cinco Tone Prize otorgados por el Comité Internacional de la Sociedad Americana del Violín a la mejor sonoridad. En los últimos 15 años, usuarios de todos los niveles han confiado en la familia de instrumentos Scott Cao para satisfacer sus especiales necesidades. Desde solistas, músicos profesionales y coleccionistas hasta estudiantes, han apreciado sus instrumentos. El fabuloso violinista Itzhak Perlman definió a Scott Cao como uno de los mejores Luthiers del mundo. Durante más de diez años, Scott Cao ha copiado los modelos de violín de los más famosos Luthiers antiguos italianos. Debido a su vasta experiencia, puede ofrecer el instrumento más adecuado a los requisitos tonales del usuario. Los instrumentos fabricados en el taller de Cantón están fabricados por experimentados luthiers bajo la supervisión directa del Sr. Scott Cao. Esos instrumentos son de maderas muy elegidas y de excelente tonalidad, barniz de alta calidad y fina artesanía. Están disponibles en varias calidades y tamaños. Cada uno de estos instrumentos ha sido completamente tallado a mano. El minucioso calibrado de la tapa y el fondo recompensará al músico con una tonalidad potente y refinada. Debido al buen timbre, bello aspecto y precio competitivo son excelentes instrumentos para el estudiante.

VALLÈS TRADE

Presentamos los siguientes instrumentos SCOTT CAO:

VIVACE

ANDANTE El ANDANTE es el primer modelo de Scott Cao. Su relación calidad-precio es muy buena. Durante los últimos diez años este modelo ha sido uno de los más populares en el mercado americano como instrumento de estudio y ha conseguido ganarse un hueco en el corazón de muchos estudiantes. Este modelo está fabricado a mano según los métodos artesanales bajo la supervisión del maestro Scott Cao usando arce rizado medio para el fondo y los aros y abeto para la tapa. El diapasón y los accesorios son de palisandro de la India y los violines violas y contrabajos están acabados con barniz al aceite con efecto sombreado. El cello está acabado antiguizado.

• • • •

Violines: 4/E, ¾, ½ y ¼ Violas: 15”, 15,5”, 16” y 16,5” Cellos: 4/E, 7/I, ¾ y ½ Contrabajo: ¾

MODERATO

El violín Vivace es la mejor elección para el violinista de nivel semi-profesional, debido a la muy buena relación calidad-precio. Este modelo es una réplica del violín Guarneri King Joseph del año 1737. Está construido con tapa de abeto italiano y fondo de una pieza de arce europeo bellamente rizado. Los aros y mástil también son de arce europeo. El proceso de barnizado está hecho artesanalmente y cuenta con acabado antiguizado. Además, ya viene listo para tocar ya que lleva la puesta a punto hecha. Lleva puente Aubert y cuerdas Dominant. Como curiosidad, este modelo de violín fue usado durante el rodaje de la grabación de la película nominada a los Óscar El Buen Pastor.

• Violín: 4/E CONCERTO

El MODERATO es el modelo de Scott Cao pensado para el estudiante de nivel medio. Este modelo se fabrica a mano siguiendo métodos artesanales bajo la supervisión del maestro Scott Cao usando arce europeo de rizado medio para el fondo y los aros y abeto europeo para la tapa. El diapasón y los accesorios son con ébano de la India. El modelo Moderato está barnizado al aceite con acabado antiguizado.

• Violines: 4/E, ¾, ½ • Violas: 15”, 15,5”, 16” y 16,5”

www.vallestrade.com

El cello CONCERTO es el modelo de más calidad de los instrumentos de Scott Cao fabricados en su taller de Cantón. Ha sido recomendado en varios números en la revista especializada “Strings” como uno de mejores instrumentos del mercado. La tapa es de abeto italiano bellamente rizado y el fondo y los aros de arce de Bosnia. El barnizado es manual con el acabado italiano transparente, permitiendo que luzcan las bellas maderas con las que está construido. Los accesorios son de ébano tipo Hill y viene montado con cuerdas Spirocore cromo y wolframio. Puesta a punto incluida.

• Cello: 4/E

music@vallestrade.com

Tel.: 935 861 061

Francia, al rescate de las librerías independientes

roteger al eslabón más débil de la cadena editorial ante la amenaza del libro electrónico y de gigantes como Amazon o Apple. Ese es el objetivo del Ministerio de Cultura francés, que la pasada semana anunció un plan para insuflar vida (y euros) a las maltrechas librerías independientes. Bien distinto es el objetivo de Amazon: controlar el mercado editorial mundial. Y para conseguirlo ha dado otro paso más: acaba de comprar de la plataforma de recomendación de libros Goodreads. Empezamos.

Francia La pasada semana la ministra de cultura Aurélie Filipetti anunció un plan para proteger las librerías independientes. “Hace falta mantener el equilibrio entre los actores de la cadena del libro. Si esa red se desintegra, la economía de la edición en su totalidad estará en peligro”, aseguró en la clausura del Salon du Livre de París. Y para evitar ese desastre el gobierno galo destinará 5 millones de euros para la creación de un fondo de apoyo a las librerías con problemas de tesorería y aumentará de 4 a 7 millones las subvenciones al gremio de librerías que gestiona la asociación ADELC. Se toman estas medidas, apuntó Filipetti, para evitar que Francia “corra la misma suerte que Estados Unidos” donde proliferan el cierre de librerías y cada vez hay más obstáculos para la creación y la edición. Los libreros franceses han aplaudido la medida, pero al estadounidense Bill McCoy, presidente del International Digital Publishing Forum (que también pasó por el Salon du Livre), esta le parece una misión imposible. “En diez años, entre el 70 y el 90 por ciento de las librerías habrán desaparecido en Estados Unidos. [...] Me dicen que la situación allí es distinta, que en Francia es especial, que no pasará lo mismo...”. Pero él está convencido de que no será así y considera que los poderes públicos y los editores no deben malgastar sus energías en preservar el caduco modelo tradicional, sino en construir uno nuevo. (vía Le Figaro y The Bookseller)

España “Muerte, / necesito mi pequeña adicción a ti, / necesito esa vocecita que, / hasta cuando asciendo desde el mar, / toda una mujer, completa, / dice mátame, mátame”. Mañana llegan a las librerías las 1.000 páginas que contienen la poesía completa de Anne Sexton, editadas en un solo volumen por Linteo Poesía.

COMUSICA

India La tradición oral ha sido una parte fundamental de la cultura india durante generaciones –cada región tenía un estilo narrativo diferente–, pero ahora esas historias que servían para narrar experiencias propias o para enseñar a los niños, se están perdiendo. “Los niños que viven en zonas rurales ven dibujos animados procedentes de todos los rincones del mundo. Así que, en lugar de aprender sobre su identidad cultural, viven en un mundo utópico de historias de mundos lejanos”. (vía BBC)

Estados Unidos Amazon ha comprado la red social Goodreads, la plataforma de recomendación de libros más popular de Estados Unidos con 16 millones de miembros y 37 millones de usuarios únicos mensuales. Esta es la segunda web de recomendaciones que compra la compañía de Seattle: en 2008 se hizo con Shelfari. Tras anunciarse el acuerdo, en Twitter, cómo no, se acumularon las reacciones a favor y en contra de la compra de una red social que, hasta ahora, presumía de independencia. Un ejemplo: “@JuliettaLionetti: URGENTE: Amazon compra GoodReads. ¡La información de los clientes en las mismas manos!”. (vía Publisher’s Weekly) Los editores de Knopf son conscientes de que la publicación de The Selected Letters of Willa Cather supone una “flagrante” violación de los deseos de la escritora, que no solo trató de destruir toda su

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correspondencia en vida, sino que en su testamento prohibió la publicación de sus cartas pues quería ser juzgada únicamente por sus obras. Pero ahora, casi siete décadas después del fallecimiento de la autora de Mi Antonia o Mi enemigo mortal, su correspondencia será uno de los “acontecimientos literarios” del año en Estados Unidos: desde 2011, año de la muerte de Charles Cather, sobrino y albacea de la escritora, los derechos de sus obras son propiedad del Willa Cather Trust, que decidió permitir la publicación de 566 cartas, en torno al 20% del total. Según justifican los especialistas Andrew Jewell y Janis Stout en el prólogo del libro, “estas vibrantes y reveladoras cartas no dañarán la reputación” de Cather, quien, según Stout, “pertenece a todo el mundo”. (vía The Guardian)

México Prolongar la tradición del Festival Internacional Cervantino y aumentar la calidad artística de los participantes son los objetivos de Jorge Volpi, flamante director del veterano festival. “En un país como México, un festival artístico no puede mantenerse al margen de sus problemas y contradicciones, así que espero que el FIC se convierta también en un foro que incite a la reflexión y a la crítica, y que el arte sea una herramienta para comprender mejor nuestra realidad”. (vía El Informador) (Artículo de Virginia Collera aparecido en el blog Papeles Perdidos de El País, el 1 de Abril de 2013).

comusica@comusica.com

Tel.: 915 421 082

Sets FUNK y JAZZ Set Funk Elevation

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Bombo 20” × 16” Tom 10” × 8” Tom 12” × 10” Tom 14” × 14” Caja 14” × 5.5”

Cascos Abedul, Soportes incluidos. Acabados Tintados y Sparckle purpurina sin cargo adicional **NUEVO**. No disponible en la marca acabados NACAR. P.V.P.R. 1.445,63 €

Set Jazz Resurection

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Bombo 18” × 15” Tom 12” × 10” Tom 14” × 14” Caja 14” × 5.5”

Cascos Abedul, Soportes incluidos. Acabados Tintados y Sparckle purpurina sin cargo adicional P.V.P.R. 1.210,85 € La foto no corresponde al Set: Los soportes no corresponden al set. Incluye pedal para bombo. Consulte nuestra Web. En todos los casos, los platos no están incluidos.

Los precios pueden variar sin previo aviso

Funda de caja Protection 14” × 5.5” 2 en 1: Funda + Hard Case Funda de 10mm de acolchado+refuerzo especial en material de ABS de 2mm + 5mm de acolchado de alta densidad+poliéster. Esto hace que la funda ofrezca un acolchado total de 20mm semirrígidos. Sistema interno de apertura para poder extraer el refuerzo de ABS, de forma que, sin esto, tendríamos una funda acolchada de alta calidad. Incluye bolsillo de 14 × 5.5 en la tapa para facilitar el transporte de baquetas, platos, etc. Equipada con un asa y bandolera. Fabricada con materiales de alta calidad y diseño, tanto por su poliéster de alta calidad (y parcialmente impermeable) como por sus cosidos, cursores, asas, etc.

ORTOLÁ

La parte trasera de la funda hace que la caja descanse con protección, al incluir tres tacos de 8 × 5 cms y un forrado externo de poli piel-skay trenzado que, además, asegura su diseño. Garantizado por la marca ORTOLÁ, distribuidor por ORTOLÁ S.A. y Santafe Drums. Puede solicitar gratis el dibujo TRIBAL de SANTAFE que aparece en la foto. P.V.P. recomendado de 62.34 € Los precios pueden variar sin previo aviso. www.santatedrums.com ¡Síguenos en Facebook!

www.ortola-sa.es

ortola@ortola-sa.es

Tel.: 962 250 313

Novedades LD Percusión

Bombos banda

Redoblantes gran parada

Timbales gran parada

Cascos y aros de abedul de 8mm. (5 láminas). 8 puntos de tensión en bellota independiente para cada parche. Montados con parches de aceite en blanco transmitiendo un sonido grave y seco. Maza y correa incluidas.

Casco de abedul de Bmm (5 láminas) y aros metálicos (2.3mm). 8 puntos de tensión en bellota independiente para cada parche. Tensador de gran precisión que garantiza una tensión continuada y fácil sustitución de los bordones con la misma llave de tensar. Bordón metálico de 20 hilos. Parches: batidor blanco granulado y bordonero transparente. Baquetas y correa incluidas.

Casco de abedul de 8mm (5 láminas) y aros metálicos (2.3mm). 8 puntos de tensión en bellota independiente para cada parche. Montados con parches de aceite en blanco transmitiendo un sonido grave y seco. Maza y correa incluidas.

Bombos marcha Cascos y aros de abedul de 8mm. (5 láminas). 8 puntos de tensión en bellota central para cada parche. Montados con parches de aceite en blanco transmitiendo un sonido grave y seco. Maza y correa incluidas.

BOMBOS BANDA

Redoblantes militares Cascos y aros de abedul de 8mm. (5 láminas). 8 puntos de tensión en bellota independiente para cada parche. Tensador de gran precisión que garantiza una tensión continuada y fácil sustitución de los bordones con la misma llave de tensar. Bordón metálico de 20 hilos. Parches: batidor blanco granulado y bordonero transparente. Baquetas y correa incluidas.

Tambores militares Cascos y aros de abedul de 8mm. (5 láminas). 8 puntos de tensión en bellota central para cada parche. Tensador de gran precisión que garantiza una tensión continuada y fácil sustitución de los bordones con la misma llave de tensar. Bordón metálico de 20 hilos. Parches: batidor blanco granulado y bordonero transparente. Baquetas y correa incluidas.

PVPR

5508

LD4020

6 × 28cm

168,44 €

5507

LD4030

60 × 28cm

160,97 €

5506

LD4040

55 × 28cm

152,15 €

5505

LD4050

50 × 28cm

147,87 €

5504

LD4060

45 × 28cm

139,77 €

REDOBLANTES GRAN PARADA

PVPR

5490

LD4800

35 × 28cm

101,10€

5491

LD4805

35 × 20cm

95,45€

PVPR

REDOBLANTES MILITARES BOMBOS MARCHA

PVPR

5499

LD4710

35 × 28cm

121,66€

5512

LD4070

66 × 20cm

160,97 €

5502

LD4714

35 × 20cm

121,66€

5511

LD4080

60 × 20cm

153,51 €

5503

LD4715

33 × 20cm

119,75€

5510

LD4090

55 × 20cm

144,87 €

5509

LD4089

50 × 20cm

138,50 €

ORTOLÁ

Timbales militares

PVPR

TIMBALES GRAN PARADA 5498

LD4830

40 × 35cm

131,04€

5497

LD4820

38 × 35cm

119,75€

www.ortola-sa.es

PVPR

TIMBALES MILITARES 5496

LD4740

40 × 35cm

136,59€

5495

LD4730

38 × 35cm

131,04€

TAMBORES MILITARES

PVPR

5494

LD4703

38 × 14cm

95,45€

5492

LD4704

35 × 16cm

99,19€

5493

LD4700

35 × 12cm

95,45€

ortola@ortola-sa.es

Tel.: 962 250 313

Percusión Remo Música para disfrutar

emo Belli, fundador y CEO de REMO dijo “Es el momento de dejar de pensar en la percusión solamente como un instrumento musical. Empecemos a pensar en ella como una herramienta para unir a la familia, una herramienta de diversión para la comunidad, una vía de bienestar para los jubilados y un instrumento educacional para cada aula.”

Es por eso que desde hace mucho tiempo Remo mantiene una larga asociación con programas y educadores para ayudar a los profesores a comunicarse mejor con sus estudiantes y expandir la educación musical desde Preescolar hasta los estudios superiores. Esta colaboración consiste en el apoyo y soporte continuado a más de 300 clinics de artistas al año. Estos clinics cubren desde Marching Band hasta encuentros de percusión específica de diferentes culturas de África, Asia, América y caribe, etc. Debido a este interés por la percusión desde la más temprana edad, disponemos de un amplísimo surtido de instrumentos de percusión para todas las edades.

Sound Shapes Los Sound Shapes (Formas Musicales) son instrumentos musicales de alta calidad y al alcance de todos lo que les convierte en ideales para aulas, centros de cuidado de día o Drum Circles. Se presentan en una variedad de formas geométricas y atractivos sonidos tan vibrantes como sus colores. Disponemos además de unas patas-conectores que permiten unir las diferentes formas para conseguir divertidos montajes. Recomendado por profesores, músicos, médicos y padres. Adecuado a partir de los tres años.

Shape Pack

Kids Percussion

Pack de 5 piezas de nueve pulgadas. Incluye Triángulo, Circulo, Cuadrado, Semicírculo y Rectángulo en diferentes colores.

En Remo tenemos la esperanza de que cualquier niño pueda llegar a ser el próximo percusionista de la orquesta, el próximo conguero o el próximo famoso baterista de rock. Cualquier niño se divierte tocando un instrumento de percusión, por lo que a nosotros nos gusta producir instrumentos que ayuden a la inspiración de estos jóvenes percusionistas. No juguetes, si no percusión que cumple con los mismos estándares de calidad que nuestra línea profesional de productos. Y además con todas las garantías y estándares de seguridad.

Family Pack Pack de seis piezas circulares de 6”, 8”, 10”, 12”, 14”, 16”. Monta parches Remo preafinados.

Los instrumentos disponibles en esta familia son:

Bongo Se puede tocar sobre un soporte o bien simplemente sentado y sujeto entre las rodillas.

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

www.gewamusic.com

info@gewamusic.com

Tel.: 932 434 611

Percusión Remo Música para disfrutar Timbal de suelo

Conga

Rhythm Club

De tamaño compacto lo hace ideal para el aula. Se puede tocar con las manos, con mazas o con baquetas.

Para tocar sentado o colgado del hombro.

El camino más divertido, saludable y positivo para introducir a los niños en el mundo de la música. Los bongos, timbal y conga están equipados con parches Renaissance e incluyen unas patitas para elevarlos del suelo y que de esa forma se consiga siempre un gran sonido. Instrumentos disponibles en esta familia:

Konga Hacer que los niños empiecen a tocar la Konga es algo tan fácil como ponerla frente a ellos.

Timbales Equipados con parches Ambassador Transparentes. Incluye un par de baquetas.

Gathering Drums Se puede tocar con las manos, con mazas o con baquetas. Ideal para tocar en clase.

Doumbek Inspirado en los originarios Doumbeks, este instrumento tiene un sonido profesional y un tamaño perfecto.

Tubano El instrumento de percusión más versátil de esta serie. Con sus casi dos pies de altura, el niño solo tienen que acercarse y puede comenzar a tocar.

Timbal de suelo Este timbal incluye una baqueta blanca de plástico para empezar a tocar.

Djembe Pandereta

Originario de África, tiene 3 sonidos bien diferenciados.

Perfecto tamaño para manos pequeñas.

Bongos Déjalos al alcance de los niños y ellos solos harán el resto.

www.facebook.com/GEWA.Music.Iberica twitter.com/gewaiberica

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

www.gewamusic.com

info@gewamusic.com

Tel.: 932 434 611

Zildjian Classic Orchestral Selection Series

na de las series de platos de orquesta más reconocidas por los profesionales son los Zildjian Classic Orchestral por su sonido brillante, natural y cortante que los ensalza y los mantiene presentes gracias a su proyección. Esta serie de platos de choque la podemos encontrar en medidas comprendidas entre 14 y 20 pulgadas y en cuatro modalidades según el peso: Selection Suspended, Medium, Medium Heavy y Medium Light.

Medium

Medium Light

Con un perfecto equilibrio de armónicos y sobretonos, los platos C.O.S. Medium sólo los encontramos en dos tamaños, 17 y 19”. Estas dos medidas de platos, y que se combinan con un peso intermedio, les aportan un gran manejo y excelente comportamiento en la articulación de pasajes a la vez que nos ofrecen por otro lado una gran explosividad en cortes de sonido prologando. Caracterizados por esta facilidad de control, manejo, tacto y sobre todo gran sensibilidad a nuestras dinámicas, los Classical Orquestral Selection Medium son platos especialmente versátiles y perfectos para cualquier función en directo.

Estos platos de choque, con un perfil más delgado y más ligeros de peso, nos proporcionan una respuesta más inmediata de una manera precisa y al unísono para conseguir un sustain perfecto y equilibrado. Gracias a esa ligereza de peso, también nos aportan una gran manejabilidad, control y dinámica imprescindibles para nuestras interpretaciones recomendándose especialmente para funciones en vivo. Disponibles en 16, 18 y 20”.

Suspended Los platos suspended nos ofrecen unas prestaciones excelentes para orquesta por su gran articulación del sonido y su gran capacidad para proporcionarnos mayor proyección en la realización de crescendos. Además, entre sus particularidades tímbricas, nos encontramos con unos platos de sonido orquestal muy definido y con mucha personalidad que nos aportan mucha musicalidad gracias a su perfecta combinación de registros tímbricos graves y agudos. Disponibles en 14, 16, 18 y 20”, en el Suspended 14” de ala más pequeña y con un perfil más delgado, disfrutamos de un plato con una respuesta y caída muy rápida ideal para transiciones rápidas y creación de efectos.

MUSIC DISTRIBUCIÓN S.A.

A Zildjian Concert Stage Band y Orchestral Cymbals

Medium Heavy A diferencia de los Suspended, estos platos son de perfil más grueso con lo que conseguimos máxima capacidad de golpeo, gran volumen y mucha consistencia tímbrica en su caída con un perfecto balanceado y equilibrio en su registro tonal, armónicos y respuesta. Disponibles en medidas 16, 18 y 20”.

www.musicdistribucion.com

Esta serie de platos Avedis han sido diseñados pensando en los programas y aplicaciones educacionales concentrándose especialmente en las demandas y necesidades de los estudiantes de todos los niveles. Con esto en mente se ha prestado una cuidadosa atención en conseguir unos platos de fácil manejabilidad pero que además nos respondan con calidad tímbrica, equilibrio en su respuesta y un rango dinámico muy amplio y funcional para bandas de concierto. Disponible en medidas 16, 18 y 20”.

info@musicdistribucion.com

Tel.: 934 221 811

La prevención y protección auditiva en los Músicos

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

Mery Reina Espitia. Audióloga de Gaes

cales.

xiste un alto riesgo de pérdida de audición entre los músicos clásicos y también en otros géneros musi-

Un porcentaje creciente de músicos sufre pérdida de audición, tinnitus y/o hiperacusia, lo que puede afectar gravemente a su profesión y su vida diaria. Estas afecciones deben tenerse en cuenta y ser tratadas como enfermedades laborales. Además de pérdida auditiva, estudios recientes reflejan que un 25 por ciento de músicos desarrollan otro tipo de trastornos en el oído. Los más frecuentes son la hiperacusia, una intolerancia a sonidos habituales que se perciben como muy altos e incluso dolorosos; los acúfenos, unos molestos pitidos en los oídos, o la diploacusia, una distorsión de la frecuencia o la altura del sonido pudiendo percibir un mismo tono de forma diferente en cada oído. Son muchos los casos de músicos que han reconocido padecer problemas de audición a causa de no haber tomado las precauciones adecuadas para proteger sus oídos a lo largo de su carrera, tales como Pete Townshend, guitarrista del grupo británico The Who, Phil Collins, Sting o Neil Young, que sufren problemas de audición por la sobreexposición que han tenido sus oídos en conciertos o ensayos, recientemente, en la revista Hear It ; Noel Gallagher declara que padece tinnitus; un trastorno auditivo que produce zumbidos y pitidos en los oídos, tras 20 años tocando la guitarra sin la debida protección auditiva. Igualmente, el grupo Radiohead promocionó el uso de tapones en sus conciertos después de que uno de los bajistas del grupo sufriera una pérdida auditiva durante una de las actuaciones de la banda.

¿La música puede convertirse en ruido? La mitad de los músicos según estudios recientes elaborados en España1 y Finlandia2 considera que su entorno laboral era ruidoso. La pérdida de audición se refleja también en esta proporción. Los músicos con trastornos auditivos tenían de tres a diez veces más probabilidades de considerar su entorno laboral como muy ruidoso.

ampos

Uso de Protección auditiva Menos de uno de cada cuatro músicos del estudio finlandés utiliza protectores auditivos a pesar de que el 70 por ciento de ellos reconoce estar preocupado por su audición. Entre los músicos con audición normal, sólo un 10-15 por ciento utiliza protectores de audición, mientras que el índice de uso entre los músicos con discapacidad auditiva es diez veces mayor. Aunque existen protectores auditivos diseñados especialmente para músicos, los músicos refieren encontrar dificultades para interpretar y escuchar cuando los utilizaban. Algunos músicos consideran que al usar protectores auditivos tienen dificultades para percibir los sonidos musicales con precisión, condición importante para su interpretación y refieren tener la sensación de oído ocluido. (1) Fuente: OPAM, “Observatorio Prevención Auditiva para Músicos”. Escuela de Músicos de Catalunya, Esmuc; Mutua Intercomarcal, Prevint y Gaes Centros Auditivos. Barcelona, España; Junio 2008. (2) Fuente: “Effects of Noise on Classical Musicians”, Finnish Institute of Occupational Health, Tampere University Hospital, Finland, Magazine 8, European Agency for Safety and Health at Work. En Gaes, Centros Auditivos de España, hemos tenido en cuenta todas las necesidades de protección del músico, motivo por el cual, recientemente ha lanzado al mercado el único protector electrónico para músicos o MUSIC PRO ELECTRONIC EARPLUG. Se trata del primer protector electrónico de Alta Fidelidad para Músicos. MUSIC PRO, es el único protector electrónico adaptativo que se ajusta automáticamente a los cambios de los niveles de sonido de la música. MUSIC PRO, permite escuchar sin distorsión los sonidos musicales y atenúa de forma automática aquellos sonidos que pueden ser perjudiciales para el oído del músico. Son protectores tipo tapón estándar de inserción con olivas de tres tamaños. Dispone de un dispositivo electrónico que reduce los niveles sonoros demasiado altos, en

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9 o 15 dB (dispone de dos modalidades). Poseen filtros especiales que mejoran la calidad del sonido e impiden que entre cera de los oídos a los protectores.

Ventajas

• Dos modos: 9 ó 15 dB de atenuación plana.

• Comprar y Usar: Son standard no requieren de moldes a medida.

• Permiten escuchar la música sin distorsiones.

• Protege de los ruidos súbitos instantáneos.

• La dinámica y el timbre de los sonidos no se alteran.

• La protección se activa solo cuando la audición está en riesgo.

• Amplificación en niveles bajos de 6 dB. Dos modos de protección:

• Audición Natural con reducción de sonido de 15 dB:

• Audición natural hasta que el sonido supera los niveles seguros.

• Protección automática de 15 dB cuando la audición está en riesgo.

• Protección contra sonidos fuertes y súbitos.

• Audición Mejorada con reducción de sonido de 9 dB

• Ganancia de 6 dB para sonidos suaves. • Atenuación automática de 9 dB cuando la audición está en riesgo

• Protección contra sonidos fuertes y súbitos.

Kit de entrega:

• Un par de protectores auditivos electrónicos tipo tapón estándar de inserción.

• • • • • • •

Surtido de Olivas ajustables Cuerda de cuello flexible Herramienta de filtro y Filtros Herramientas de limpieza Baterías (#312 zinc air) Estuche protector Manual de Usuario Español.

Para mayor información del producto pueden comunicarse al 902 393 940. Más info: www.gaes.es

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Shigeru Kawai

ada piano Shigeru Kawai es un tesoro de una edición limitada, nacido para cumplir durante toda una vida los sueños del artista.

construcción y actuación de cada componente. Este es el momento en el que la tradición artesanal se confronta con la tecnología punta.

La pasión por la excelencia vive profundamente en el corazón de cada artesano. No hay mayor prueba de honor, ni mayor compromiso, que escribir su nombre en el trabajo hecho con sus manos.

La tapa armónica especialmente ajustada, está hecha de la mejor picea, madurada por el método tradicional KIGARASCHI que usa sólo las fuerzas del tiempo y la naturaleza para permitir que la madera alcance un estado de equilibrio natural. Es la duración de este proceso meticuloso que da a los pianos su calidad y riqueza tonal única.

Como los miembros de una gran orquesta, cada uno lleva adelante una riqueza experimentada en habilidad y arte que despierta entre todos un sentimiento para superar la suma de las partes. La selección de la madera apropiada. Siendo la selecta picea para la tapa armónica, la caoba de primera clase para los macillos, o el elegido arce para el puente, la elección de los materiales escogidos para cada pieza de un piano de renombre mundial debe ser perfecta para la tarea. Han pasado décadas refinando esta habilidad fuera de lo común para discernir entre lo satisfactorio y lo sublime. Es esta sabiduría, esta intuición, que uno puede oír y sentir en cada una de las notas de un piano Shigeru.

MACILLOS SHIKO SEION que toman su nombre de las palabras japonesas para “máxima entonación”, forman parte de un acometido exclusivo de nuestros Maestros Artesanos que supervisan su fabricación desde principio a fin. Cada macillo es prensado a mano meticulosamente sin aplicación de calor y cuidadosamente entonado sin endurecedores artificiales para asegurar una respuesta dinámica y expresión espectacular.

Nuestro aclamado MECANISMO MILLENIUM III utiliza los componentes de carbón ABS que son excepcionalmente ligeros y rígidos para facilitar una repetición más rápida y además aumentar la potencia usando menos esfuerzo. Las texturas de superficie microscópicas en las piezas seleccionadas del mecanismo permiten a la vez una perfecta respuesta y soberbio control.

Una vez terminado cada piano, se prueba en una cámara anecoica que permite el análisis exhaustivo del tono puro. Los materiales más punteros mejoran la estabilidad y consistencia del tacto. Las herramientas del diseño digital optimizan la

Tapas armónicas maduradas: Kigarashi (secado totalmente natural de la madera)

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SK-7

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Shigeru Kawai Concert Series

El lado de la cola KONSEI KATAGI utiliza una mezcla de específicas maderas duras para conseguir un equilibrio ideal en el tono. Para el lado interno se entremezclan láminas de maderas duras de poros pequeños que aseguran un brillo y proyección superior y maderas duras de poros más grandes que ofrecen calidez y cuerpo. Esta sinergia de maderas en una estructura divergente, produce una riqueza potente y muy redondeada de tono que representa el sello distintivo del piano Shigeru.

La utilización de madera de arce para las cápsulas de mortesas centrales añade firmeza a la tecla para mejorar el cambio de energía. Esta modificación en el diseño en los instrumentos de la serie de concierto, ha doblado la longitud para permitir un cambio de energía excepcional y óptima potencia.

BORDONES TEMAKI en el idioma japonés, la palabra temaki significa literalmente “enroscado a mano”. En este proceso lento, el artesano pacientemente dirige el enrroscamiento de cada bordón con absoluta precisión y tensión para asegurar la riqueza de carácter y una soberbia profundidad de tono.

Los agraffes idénticos a los que se usan en el famoso EX de Concierto se montan de uno en uno en una varilla de latón para asegurar máxima precisión y fuerza. El resultado es un tono claro, potente e impactante. Barrajes de picea maciza conocida por su impresionante capacidad de conducir y conservar la energía del sonido. Sin embargo, es considerada generalmente demasiada preciosa para usarse como material estructural. Para los Pianos Shigeru, todos los barrajes inferiores están hechos enteramente de picea de las más alta calidad.

El diseño integrado de superposición del bastidor (SOLID) crea una base extraordinariamente rígida para soportar la tensión de las cuerdas. De construcción sólida, el clavijero es manualmente ajustado al arpa. Este clavijero y el bastidor superpuesto son entonces integrados en una estructura única y anclados sólidamente al lado de la cola. El armazón resultante posee una fuerza y rigidez excepcional para asegurar una afinación estable y entonación potente. Las teclas más largas, la longitud total de cada una es mayor para facilitar la interpretación y ofrecer incluso un tacto y respuesta más uniforme desde la parte frontal hasta la posterior de la superficie de dicha tecla. Su diseño es ligeramente de mayor altura para una máxima rigidez y así permitir mayor potencia.

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SK-2

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Shigeru Kawai

de concierto, entonación y afinación como regalo a aquellos que han seleccionado el Primer Piano de Japón.

La parte superior del puente de madera de boj es extremadamente dura particularmente eficiente en transferir frecuencias tonales más altas a través del puente hacia la tapa armónica. La parte superior del puente de madera de boj asegura una proyección de agudos que complementa el sonido de bajo mas potente en los pianos más grandes.

SK-3

En 1997, nuestra fábrica de pianos de cola de Ryuyo se convirtió en la primera de la industria de piano en conseguir el ISO 14001, la certificación más importante del mundo en cuanto a excelencia en pro del medio ambiente.

*disponible sólo en SK5, SK6 y SK7. APAGADORES CON PIVOTES-DUAL, es el único diseño de apagador que permite un control más suave del medio pedal para obtener una expresión tonal más delicada.

Una visita única Los que posean un piano Shigeru Kawai recibirán una extraordinaria visita de unos de los MPA (Maestro Artesano de Piano) en el primer año de adquisición. Será nuestro privilegio ofrecer una regulación completa

SK-5

Especificaciones técnicas pianos Shigeru

SK- 7

SK- 5

SK- 3

SK- 2

Longitud

229 cm

214 cm

200 cm

188 cm

180 cm

Anchura

157 cm

154 cm

153 cm

152 cm

Altura

102 cm

Peso

400 kg

382 kg

351 kg

334 kg

324 kg

1.23 m 2

Área de la tapa

1.70 m

1.60 m

1.41 m

1.33 m

Nº de brazos

Teclado Millennium III

Superficie de tecla Neotex Apoyo de la tapa Ruedas

SK- 6

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Latón

Madera

Dobles, latón

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Todos Somos Música, El Concierto

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

or primera vez, unidos en concierto, más de cien músicos de las orquestas de España y cantantes de coros, dirigidos por Luis Cobos, reivindican el valor de la música y de los músicos al grito de ¡Todos Somos Música! La noche del pasado 22 de marzo, se celebró en l’Auditori de Barcelona el concierto solidario TODOS SOMOS MÚSICA organizado por AMPOS, Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas, con el patrocinio de AIE, Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes. La Orquesta Sinfónica AMPOS y los coros participantes reivindicaban con este especial evento el valor de la música y los músicos al grito de ¡Todos Somos Música! Junto a ellos, participan también músicos de Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y artistas invitados. Este gran concierto solidario, a beneficio de la discapacidad y la dependencia, quería poner de manifiesto la gran calidad y la precaria situación de las orquestas españolas, de los músicos, de los cantantes de coros y de los demás profesionales de la música. Juntos los coros y los músicos todos, alzaron su voz por el presente y futuro de las orquestas, por la supervivencia de la música y los músicos, por el valor social, cultural y lúdico que la música y los músicos aportan a la convivencia de la humanidad. El aumento del IVA cultural está destruyendo la comunidad creativa, a los artistas, a los músicos y a los productores y empresarios de los espectáculos y actividades culturales, privadas y públicas, en el sector musical. La ley del mecenazgo no ve la luz, y la falta de recursos públicos a la actividad cultural no se ve compensada con las aportaciones de la empresa privada. Artistas invitados como Albert Guinovart, Laura Simó, Pilar Jurado, Serafín Zubiri, Momo Cortés y Cañizares, colaboran en

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este gran concierto, dirigido por Luis Cobos. Es una gran primicia y un lujo, poder ver y escuchar, tocar y cantar juntos a maestros procedentes de: Orquestra Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Nacional de España, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Nice, Orquesta de Valencia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de la RTVE, Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”, Orquesta de Córdoba, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra “Pablo Sarasate”, Simfònica del Vallès, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquestra de Cambra Catalana, Simfònica de Sant Cugat, Nacional Clàsica de Andorra,

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Nürnberg Staatsphilharmonie, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Barcelona, Coblas Mar i Cel y Sabadell, Coro del Gran Teatre del Liceu, Coro dels Amics de l’Òpera de Girona.

“No se puede describir con palabras lo que ha pasado esta noche” Sólo cinco orquestas españolas no pudieron participar activamente en el concierto por incompatibilidad con su agenda, pero no quisieron faltar a este evento para lo cual enviaron escritos de apoyo y solidaridad. Nuestro agradecimiento a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Real Filharmonía de Galicia y Orquestra de la Comunitat Valenciana “les Arts”.

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Todos Somos Música, El Concierto

El concierto se desarrolló con una cálida acogida por parte del público. El programa contaba con obras emblemática del repertorio operístico, sinfónico, jazz, etc, que permitió acercar la música de orquesta a todo tipo de espectadores.

“Todo un auditorio puesto en pie con una calurosa ovación puso de manifiesto su satisfacción y el apoyo del público a las orquestas y los músicos sinfónicos.”

Todo un auditorio puesto en pie con una calurosa ovación puso de manifiesto su satisfacción y el apoyo del público a las orquestas y los músicos sinfónicos. En el escenario todos sentimos algo especial: a la respuesta del público se unía la emoción de encontrar músicos venidos de tan lejos colaborando en un acto tan especial para hacer música. AMPOS ha recibido numerosos escritos de asociaciones, sindicatos y orquestas de Europa manifestando su apoyo y solidaridad, así como su admiración por lograr aunar el esfuerzo desinteresado de tanta gente en un proyecto semejante. No podemos

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

menos que estar orgullosos del desarrollo de los acontecimientos y de comprobar cómo la voluntad colectiva puede sobreponerse y mostrar su mejor cara ante una situación plagada de recortes, despidos y amenazas de disolución. Nuestro futuro depende de nosotros y con la Orquesta Sinfónica AMPOS, ese día todos estuvimos en el escenario. La Junta Directiva de AMPOS Fotos © May/Zircus

Tras el intermedio, en un evento organizado por AMPOS tan significativo para nuestras orquestas, se hizo entrega de un obsequio de reconocimiento a la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu como primera orquesta profesional constituida en España (1847), que fue recogido por Emili Pascual, músico más antiguo en dicha formación. Asimismo, se hizo un reconocimiento a la FIM, Federación Internacional de Músicos, por su labor en defensa de los intereses de todos los músicos, que fue recogido por su Secretario General Benoît Machuel. Y finalmente, el reconocimiento a la labor y dedicación en pro del mundo sinfónico dirigido al Presidente de AIE, Luis Cobos. Uno de los momentos más emotivos del concierto se produjo con la participación del coro de discapacitados de Dincat en la “Canción de Amor” interpretada por Serafín Zubiri y Albert Guinovart al piano. Dincat es la organización beneficiaria de la recaudación del concierto. Acabado el concierto con el tema de la Oda a la Alegría de la Novena Sinfonía de Beethoven, como bis se estrenó una pieza compuesta para el evento por Luis Cobos titulada, al igual que el eslogan del concierto, “Todos Somos Música”.

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The Silent

¿Qué es un Silent Piano™? Un Silent Piano™ Yamaha es un auténtico piano acústico que utiliza una tecnología exclusiva que permite tocar en silencio mientras escuchamos con auriculares una versión digital del sonido. Cuando activamos la función Silent, los macillos no llegan a golpear las cuerdas y en su lugar, un sistema de sensores ópticos altamente sofisticados registran cada movimiento de teclas y pedales, y esos datos son enviados al generador de tonos digital. Esto significa que podrás:

• Practicar en cualquier momento sin

ser interrumpido y sin molestar a los demás.

• Tocar con toda una selección de sonidos de instrumentos.

• Grabar tus interpretaciones. • Conectarlo a tu ordenador o diviértete utilizando las últimas Apps conectándolo a tu dispositivo móvil.

Los pianos Silent de Yamaha son adecuados para multitud de aplicaciones. El poder practicar con ellos en silencio los convierte en la elección perfecta para el hogar, donde puedes tocar con auriculares mientras el resto de la familia ve la televisión o escucha música en la misma habitación. Además, gracias a su interfaz MIDI, los pianos Silent se pueden conectar fácilmente a tu ordenador y el resto de tus dispositivos, abriéndote un universo de oportunidades de grabación y edición musical por no hablar de las Apps que harán más divertidos tus estudios. Y sobre el escenario, la opción Silent te ofrece una insuperable combinación de la pulsación de un verdadero piano acústico con la extremadamente alta calidad de la grabación del sonido de un piano de cola realizada por Yamaha, sin olvidar su facilidad para ser amplificado.

En el hogar

Para estudiar

Músico Actual

Escenario y Estudio

Hay algunas ocasiones en las que el profundo y potente sonido de un piano Yamaha no es apreciado, como cuando se interfiere con las actividades de otro miembro de la familia o de un vecino.

Practicar en cualquier momento, de día o de noche, Sin interferir en las actividades de los demás o sin que le molesten supone una gran ventaja para los dueños de Pianos Silent. Gracias a la mecánica Quick Escape Mechanism™ patentada por Yamaha (disponible sólo en pianos de cola) podrá tocar con la misma pulsación y expresividad tanto en modo acústico como Silent.

Compatible con las nuevas tecnologías, incluyendo apps como Piano Diary o NoteStar, ordenadores e instrumentos MIDI. Los nuevos Pianos Silent ofrecen una verdadera alternativa tanto a los pianos acústicos como a los digitales.

No hay nada como la pulsación y la respuesta de la mecánica de un piano de cola. Y la amplificación perfecta de un piano de cola supone una serie de retos cuando se toca en directo, pese a ello muchos eligen este camino para no renunciar a la pulsación. Ahora, gracias a la tecnología SH Silent de Yamaha, una auténtica pulsación genera un auténtico sonido sin necesidad de complejos montajes de micrófonos.

Para esas ocasiones ofrecemos nuestros sistemas Silent SH y SG2 que se pueden activar al instante. Toda la expresividad y pulsación de la mecánica de un auténtico piano Yamaha y el sonido de un piano Yamaha de concierto a través de los auriculares mientras el resto de la familia puede seguir viendo la televisión o escuchar su propia música en la misma habitación.

El sistema Silent de Yamaha está disponible para todos los modelos de pianos Yamaha actuales y en dos variantes dependiendo del modelo, el SG2 y el nuevo Sistema SH.

La ilusión totalmente convincente de estar sentado frente a un piano de concierto en un auditorio se crea a través de los auriculares gracias al muestreo binaural que se ha realizado del piano Yamaha CFX (SH).

La posibilidad de tocar en silencio con auriculares en un auténtico piano, sin molestar a otras personas o incluso sin ser molestado, es una ventaja definitiva. Como lo es la sencilla conectividad de un Silent Piano. Puede grabar y compartir audio y MIDI gracias a su grabador interno o simplemente disfrutar del sonido real de un Yamaha CFX de concierto (solo SH).

A la vez que la conectividad MIDI convierte al Piano Silent Piano en el centro de la complicada preparación de una actuación. es.yamaha.com/silentpiano

Yamaha Music Europe GmbH Ibérica www.yamaha.es yamahamusica_iberica@gmx.yamaha.com Tel.: 902 39 88 88

The Silent

Sonido Silent CFX

En modo Silent puedes disfrutar del asombroso sonido grabado con el vanguardista piano de concierto CFX

Muestreo Binaural

Hemos utilizado una tecnología de grabación binaural con los micrófonos situados en la cabeza de un maniquí para capturar el sonido desde la perspectiva del pianista

19 sonidos diferentes de instrumentos

Piano, Pianos Eléctricos 1, 2 y 3, Clave 1 y 2, Vibráfono, Celesta, Órganos litúrgicos 1, 2, 3 y 4, Órgano de Jazz, Cuerdas, Coros, Synth Pad, Piano + Cuerdas, Piano + Synth Pad, Piano + E Piano 1

256 notas de polifonía

256 notas que te proporcionarán una experiencia definitivamente única cuando toques

256MB de memoria ROM

Una amplia memoria que permite utilizar muestras de sonido mayores y múltiples capas de velocidad por nota para expresar mejor tu forma de tocar

Grabación de Audio en USB

Puedes grabar tu interpretación en formato de Audio en tiempo real en cualquier dispositivo USB

Salidas de Audio de 6,3mm

Salidas de Audio profesionales para amplificar o grabar la interpretación

Tecnología QuickEscape™

Para no perder la pulsación de piano de cola en modo Silent

Apps

Conéctalo a tu iPad® y disfruta de Apps tales como PianoDiary que te permite monitorizar y grabar tus progresos al piano

MIDI (IN/OUT)

Te permite conectar tu Silent Piano a tu ordenador o a tus otros instrumentos MIDI

USB

Pasa tus grabaciones a tu ordenador u otros dispositivos para compartirlas

2 Conectores para auriculares

Al poder conectar dos auriculares podrá escucharte tu profesor

Metrónomo

El metrónomo integrado te será muy útil para mantener el tempo cuando practiques

Transpositor

Puedes transpones la afinación en incrementos de semitono

AUX (IN/OUT)

Conecta tu MP3 y toca con música de fondo o equipo de hi-fi

Sonido Silent CFIII

En modo Silent puedes disfrutar del asombroso sonido grabado con veterano piano de concierto CFIII

Muestreo AWM

Hemos utilizado la probada tecnología Yamaha de grabación “Advanced Wave Memory” para una reproducción precisa de cada uno de los matices de la interpretación sea cual sea el estilo, la técnica o la fuerza con la que toque el pianista

10 sonidos diferentes de instrumentos

Piano, Pianos Eléctricos 1 y 2, Clave, Vibráfono, Celesta, Órganos litúrgico, Órgano de Jazz, Cuerdas, Coros

64 notas de polifonía

Puedes tocar hasta 64 notas simultáneamente para no tener límites en tu interpretación

30MB de memoria ROM

Para más sonidos, muestras más largas y varias capas de muestreo según la velocidad de pulsación

Tecnología QuickEscape™

Para no perder la pulsación de piano de cola en modo Silent

Apps

Conéctalo a tu ipad® y disfruta de Apps tales como PianoDiary que te permite monitorizar y grabar tus progresos al piano

MIDI (IN/OUT)

Te permite conectar tu Silent Piano a tu ordenador o a tus otros instrumentos MIDI

USB

Pasa tus grabaciones a tu ordenador u otros dispositivos para compartirlas

2 Conectores para auriculares AUX (IN/OUT)

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Al poder conectar dos auriculares podrá escucharte tu profesor Conecta tu MP3 y toca con música de fondo o equipo de hi-fi

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Nuevo modelo “Hummingbirds” Edición Limitada Marquetería La utilización de numerosas piezas de diferentes maderas nobles para crear imágenes y dibujos – siempre ha sido un proceso que requería pericia y mucho tiempo de dedicación, por lo que tradicionalmente era visto como un símbolo de riqueza. Es por ello por lo que es frecuente encontrar ejemplos en los palacios imperiales de Viena; a la vez que muchos pianos históricos ostentaban diseños de marquetería en su decoración. La familia imperial austriaca también se deleitaba con exóticas imágenes de la naturaleza como las que se pueden ver en el Palacio Schönbrun, su palacio de verano en Viena. Las paredes de su sala de música privada se encuentran recubiertas de maravillosas escenas de la selva, así como un conjunto de habitaciones con murales de deliciosos paisajes de jardines exóticos encargados por la emperatriz Maria Theresa y pintados a mano por el famoso pintor bohemio del siglo XVIII, Johann Wenzel Bergl. También en Schönbrunn un joven Mozart de 6 años interpretó ante la emperatriz Maria Theresa. La emperatriz Elizabeth (Sissi) tuvo su propia suite allí y disfrutaría de estos murales. Nuestro modelo Hummingbird rinde tributo a este mundo exótico de imperio y fantasía siendo una reinterpretación actualizada de estas imágenes tradicionales de la naturaleza en una edición limitada a 9 unidades numeradas.

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Nueva colección Primeros Pasos

Estimados lectores: La colección Primeros Pasos que centraba el interés de nuestro artículo en el último número de esta magnífica revista crece. Los dos primeros títulos destinados al piano y al clarinete han sido muy bien acogidos por los docentes especialistas y ahora toca presentar Primeros Pasos de Flauta Travesera, Viola y Guitarra, a cargo de Vicente Cintero, Francisco Serra y David Leiva respectivamente.. Tal es nuestro afán porque conozcáis de primera mano la creación de estos métodos, que hemos decidido irnos a una de las tiendas de música más conocidas y reputadas de España, Musical Ópera, para que entre libros y libros, Vicente (flauta travesera), Francisco (viola), Lorenzo (Piano) y Pedro (clarinete) nos destaquen cuál es la seña de identidad de sus métodos. El primero en llegar a nuestra cita es Lorenzo Moya. Primeros Pasos de Piano 1 lleva ya unos meses en el mercado. Los que ya lo han comprado nos han dicho que es sorprendente la habilidad con que encajan teoría y práctica instrumental sin que resulte aburrido o incómodo para el alumno, pero le preguntamos a Lorenzo — ¿qué les dirías a todos los que aún no lo conocen?:

a poco elementos de notación y teoría. Se presta especial atención al sentido rítmico y al desarrollo auditivo. Tanto por mi formación, como por mi experiencia profesional, he intentado ir más allá de las antiguas separaciones entre la música “clásica”, “popular”, etc., lo que se puede apreciar en el repertorio propuesto y en el planteamiento general de este método. El CD incluido con los ejemplos y sobre todo, los divertidos acompañamientos minus one, son unos materiales que ayudan y motivan al alumno haciendo la práctica mucho más amena y disfrutando del resultado sonoro final.” Lorenzo, músico de amplia formación (Piano, Acompañamiento, Composición, Dirección de orquesta) es actualmente docente en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.

“Libro estupendo, con atención a diferentes aspectos del aprendizaje pianístico: técnicos, desarrollo auditivo y de lectura. Ameno y progresivo, es un método muy recomendable para cualquier ámbito educativo”. Fernando Lozano, profesor de piano. “Agradable y atractivo método de piano donde la progresión del aprendizaje está garantizada y donde nuestros alumnos/as pueden avanzar sin dificultad. El método comienza en su introducción con la presentación del instrumento y sus partes, la correcta posición al piano y la localización de las notas en el teclado. Está dividido en 9 bloques muy bien estructurados en sus contenidos de lenguaje musical, técnica y repertorio, complementándose con un espacio cultural en prácticamente todos los bloques. Finalmente, en el décimo y último bloque disponemos de un repertorio añadido muy ameno para los niños/as. Además dispone de un CD, no sólo para escuchar el contenido del libro, sino con acompañamientos para tocar encima de ellos, a modo de minus-one, siendo una buenísima herramienta de ayuda y motivación en el estudio”. Teresa Rodríguez Cartagena, profesora de piano y Directora del Conservatorio Elemental de Música de la Carolina (Jaén) El primer volumen de Primeros Pasos de Clarinete, de Pedro Rubio ha sido una agradable noticia para los clarinetistas.

¿Quién lo recomendaría?:

Lorenzo Moya

“Propongo este nuevo método a todos los que quieran comenzar con el piano de una forma amena y divertida, donde con muy pocos elementos y de muy fácil comprensión se consigue un aprendizaje muy intuitivo en un principio, añadiendo poco

CARISCH

“Piano 1 de Lorenzo Moya es un método completo, sencillo y ameno que permite iniciarse en el conocimiento y manejo del piano de una manera progresiva y eficaz, y contribuye a la comprensión y asimilación de las principales cuestiones técnicas básicas del instrumento”. Javier Gordo. Profesor de piano en La Caja del Arte (Escuela de Música de Torrejón de Ardoz, Madrid).

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Pedro Rubio

Tel.: 912 993 548

Nueva colección Primeros Pasos

¿Quién lo recomendaría?:

Pedro actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. A lo largo de su trayectoria profesional, que comenzó en 1989, ha podido desarrollar un método claro, ordenado y coherente con la dificultad que entraña su instrumento, por eso cuando le preguntamos sobre él nos dice:

“Este método aporta al panorama editorial una amplia gama de recursos para que el alumno adquiera los fundamentos básicos del instrumento de una manera progresiva y divertida” Vicens Prats (Solista de la Orchestre de Paris. Profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña).

“Todo el contenido (texto y música) ha sido probado durante varios años por un selecto equipo de expertos: mis alumnos más jóvenes. Junto con ellos he intentado que la progresión de las dificultades sea lo más escalonada posible y que la presentación de los apartados y lecciones sea fácilmente identificable. He procurado ir a lo esencial, no es un manual donde el profesor y el alumno encontrarán todo lo necesario, sino más bien una base sobre la que cada profesor puede aplicar sus propias ideas didácticas.”

“Creo que el método de Vicente Cintero abarca todos los aspectos necesarios para una buena iniciación en el estudio de la flauta, afrontando sus dificultades de forma progresiva y variada, fruto de la larga experiencia pedagógica de su autor” Riccardo Ghiani (Solista de la Orchestra del Teatro Lírico de Cagliari, Italia).

Vicente Cintero

cuerpo de pie y sentado; así como los ejercicios de embocadura con barrilete y boquilla.” Juan Rodríguez Ramírez (especialista en clarinete y flauta de pico. Escuela de Música de Guadalix de la Sierra, Madrid) Vicente Cintero llega a Musical Ópera directo de un ensayo y con el tiempo justo para irse a sus clases en el conservatorio. Él está al cargo de Primeros Pasos de Flauta Travesera. Este músico valenciano con más de veinte años de experiencia, es actualmente docente en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza. Cuando concibió este primer método reconoce que lo más difícil es dar con una fórmula que satisfaga a todos los profesionales, por lo que decidió lo siguiente:

¿Quién lo recomendaría?: “En resumen yo diría que este material está muy bien organizado, es claro en sus propuestas, atractivo en el diseño y el soporte de cd ayuda al alumno en el estudio en casa. Los objetivos a trabajar de cada lección están muy claros y los contenidos son muy completos, tanto técnicos, como de lenguaje musical. Me gustan los consejos que incluye sobre el montaje del clarinete por pasos, con fotos, y la correcta posición del

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“Este método está dirigido a los jóvenes flautistas y debe ser considerado una base sobre la que el profesor puede aplicar sus ideas didácticas. Ofrece diversos modos de afrontar las dificultades propias del instrumento, pero no pierde de vista que las primeras etapas en el aprendizaje son las más importantes. Es por ello que la temporalización de los objetivos se adecua a lo que considero que son las necesidades «reales» del alumno, basándome en mis más de veinte años de experiencia.” Como este método está en su última fase de edición, nos dirigimos a amigos del entorno de Vicente, para que viendo el resultado nos den su opinión.

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La viola está considerada uno de los instrumentos más complicados en el ámbito docente, que es el tema que nos ocupa. Sin embargo, Francisco Serra nos presenta una método enmarcado dentro de la colección Primeros Pasos, que integra al igual que el resto de títulos, los bloques referentes a lenguaje musical, técnica, cultura y repertorio. No obstante, lo que sorprende de este método es la admiración que cultiva en el alumno por su instrumento, infundando respeto y consideración al que por mucho tiempo fue considerado un instrumento carente de personalidad.

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Nueva colección Primeros Pasos

Francisco Serra ejerce como profesor de viola en el Conservatorio de Villena (Alicante) y pertenece a la Orquesta Sinfónica de Elche con la que desarrolla un importante programa anual de conciertos. En esta completa colección de Primeros Pasos no podía faltar un volumen dedicado a la Guitarra.

Francisco Serra

Para esta especialidad Carisch cuenta con la consolidada colaboración de David Leiva, conocido guitarrista, que ya cuenta con numerosas publicaciones en el ámbito didáctico de la guitarra. Actualmente ejerce como profesor de guitarra en el Conservatori del Liceu de Barcelona.

“A mi parecer, se trata de un método, que va a resultar de gran ayuda y va a ser herramienta de trabajo útil, cómoda y actual, tanto para el alumnado como para el profesorado. Y facilitará el trabajo y estudio que el alumno debe de realizar en casa, tanto por claridad en cada uno de los ejercicios, como al poder trabajar a la vez con el Cd, que incluye las grabaciones del repertorio y de los acompañamientos. Se trata de un método muy completo y polivalente, donde el alumno tiene una formación global de sus estudios musicales encaminados al desarrollo de la Viola.” David Leiva

David nos cuenta qué aspectos son fundamentales durante el primer año de aprendizaje de la guitarra, y le preguntamos: Dado que la guitarra es un instrumento muy estudiado y que dispone de innumerables publicaciones didácticas entorno a su aprendizaje, sobre todo en los primeros años, ¿qué crees que aporta este método que no presentan los demás? “Esta nueva metodología de guitarra clásica está realizada desde mi experiencia musical como pedagogo y como autor. El alumno musical actual tiene muchísima información gracias a las nuevas tecnologías y no podemos plantear una metodología pensada en que los alumnos de hoy día son como los de hace 50 años. En eso se diferencia este método. Se sale de los cánones de enseñanza de hace un lustro, su

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planteamiento pedagógico es moderno y actual. El contenido de estos libros tiene todo lo necesario para que el alumno se forme como músico e instrumentista, y de una forma directa, sencilla y divertida. El alumno tendrá unas guías divertidas, por ejemplo, cada cuerda representa un color para su fácil localización de las notas en el diapasón y le acompañará un divertido compañero, «Targui», que le enseñará cómo realizar todos los ejercicios. Otro aspecto novedoso planteado está desarrollado para el profesor, durante todo el libro se le darán consejos pedagógicos para afrontar los ejercicios y piezas para que tenga todo los recursos necesarios en su práctica docente. El CD que incorpora el método incluye todas la piezas y acompañamientos, una motivación extra para que tenga el alumno todo lo necesario para su progreso instrumental”. Ahora te dejamos a ti la posibilidad de recomendar el método en el blog: educandoconuninstrumento.blogspot. com.es. Visita los extractos de los libros y dinos qué opinas. En este foro publicamos las novedades más selectas, y próximamente estarán disponibles para su consulta los métodos de Piano 2, Clarinete 2, Flauta Travesera 1, Viola 1 y Guitarra 1. Más información en: www.carisch.com

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¿Tocar con sólo una mano es posible?

e vez en cuando vemos en los medios de comunicación noticias que nos hablan de personas sin piernas que han llegado a la cima del Everest o que compiten en una olimpiada frente a velocistas de primer nivel. El día a día nos demuestra que las personas con discapacidades suelen caracterizarse por su gran tenacidad, capacidad de superación y, sobretodo, determinación para conseguir aquello que ambicionan.

Todos conocemos los casos de músicos ciegos con carreras brillantes como Ray Charles, José Feliciano o Stevie Wonder. También el caso de la sordera progresiva de Ludwig van Beethoven o la de Evelyn Glennie percusionista de nivel internacional completamente sorda desde los 12 años que toca con exquisita musicalidad gracias a que es capaz de percibir los sonidos a través de las vibraciones que capta en su cuerpo. O el guitarrista de gypsy swing Django Reinhardt que era capaz de tocar con increíble virtuosismo a pesar de no poder usar dos dedos de su mano izquierda. Pero ¿cuántas veces hemos asistido a un concierto donde el flautista tocara con una sola mano o un baterista lo hiciera sin un brazo? ¿Por qué existen deportistas de alto nivel a los que les falta una o ambas extremidades pero raramente vemos casos similares en el terreno musical? ¿La interpretación musical es tan difícil que realmente supera las posibilidades de adaptación necesarias para ello? No hay duda de que la práctica musical es una tarea de altísima complejidad que dificulta seriamente su ejecución si el individuo no está en plenas capacidades. Pero sólo hace falta buscar en YouTube vídeos de músicos como Liu Wei o Tony Melendez, un pianista y un guitarrista que tocan con los pies, para convencerse de que no es un problema de capacidad de adaptación del ser humano. A nuestro entender la causa principal que justifica este hecho es la falta de información, creerse que es posible, tanto por parte de los propios

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músicos como de los profesionales que deberían ayudarles a conseguir su propósito. De hecho son muchos los recursos que se pueden ofrecer a las personas que no pueden empezar o seguir tocando un instrumento por haber sufrido un accidente que les ha mutilado o una enfermedad que les ha hecho perder la destreza, la fuerza o la movilidad de una extremidad.

Además de escoger repertorio escrito para una sola mano existen otras posibilidades para que los músicos con sólo una mano hábil puedan disfrutar de la interpretación musical. No podemos hacer ahora una descripción exhaustiva de los recursos existentes ya que la lista sería demasiado larga y fuera del propósito de este artículo. Además, en la mayoría de casos debe tratarse el problema de forma individual y se debe agudizar el ingenio para encontrar la mejor solución para cada músico. Aún así, consideramos interesante que se conozca en qué se basan las principales estrategias que se suelen seguir.

en un brazo por una enfermedad neurológica, bastará con utilizar una trompeta para zurdos y sostenerla mediante un soporte al pecho o al suelo. En otras ocasiones, si el instrumento está pensado para ser accionado con las dos manos (por ejemplo el saxofón, la flauta dulce o la travesera) se deberá realizar adaptaciones en el instrumento transponiendo las llaves de tal forma que una sola mano las pueda accionar todas. En algunos músicos es necesario construir una prótesis a medida que permita tocar con ambas manos. Este seria el caso de un guitarrista o un violinista que hubiera perdido la mano derecha. Para ellos se puede construir una prótesis que incorpore una púa o el propio arco. En internet se pueden encontrar múltiples ejemplos de soluciones para todos los instrumentos. Existe también una organización (www.disabled-musicians.org) que intenta aprovechar las soluciones halladas por unos músicos con la intención de que puedan ser aprovechadas por otros.

En primer lugar debemos recordar que existe una extensa variedad de partituras, existentes para casi todo tipo de instrumentos, pensadas para ser tocadas con una sola mano. Las más conocidas son las piezas de piano para mano izquierda de Maurice Ravel. Pero esto no es una verdadera solución para muchos casos. Así, por ejemplo, si un niño que ha nacido sin el brazo derecho desea tocar la trompeta de nada va a servir esta estrategia. En tal caso deberemos buscar otras soluciones. Si conseguimos que la pueda tocar, no sólo se enriquecerá personalmente si no que, tocar el instrumento, será una forma tremendamente eficaz y estimulante de facilitar la rehabilitación de su discapacidad. Por ello los centros especializados en medicina del arte debemos aportar nuestra experiencia, orientando a los padres sobre qué instrumentos musicales se adaptarán mejor a las condiciones de su hijo y qué tipo de modificaciones o ayudas se pueden plantear para hacerlo posible. Ante tal situación, al igual como en el caso de un adulto que haya sufrido una amputación por un accidente o un tumor o que haya perdido la movilidad completa

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La experiencia nos demuestra que en la mayoría de los casos se puede encontrar una solución. Ello puede requerir la participación de diversos profesionales, tanto del campo de la salud como de ámbitos tan dispares como el modelado de plásticos, la herrería o la confección. En todo caso, se trate de un proceso complejo o simple, hacer posible que alguien que quiere disfrutar de la interpretación musical lo consiga es una gran satisfacción que compensará cualquier esfuerzo. Jaume Rosset i Llobet. Director médico del Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art-Terrassa. Director de la Fundació Ciència i Art. Fotografías cedidas por el Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art-Terrassa.

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Dos Acordes

Nueva distribución exclusiva de IdeaMúsica

Dos Acordes S.L.

Dentro de las ediciones ocupa un lugar muy destacado la música para gaita. La serie “Cuadernos de Gaita” está integrada en la actualidad por veintiún títulos que abarcan desde la iniciación con el instrumento (escalas, estudios, intervalos…) hasta obras de repertorio popular y tradicional, así como acompañadas por piano y orquesta. Otras formaciones se contemplan en libros como “Pel e Madeira” (que incluye dos CD-A para poder interpretar por encima del audio con gaitas o percusión tradicional y CD-R con las partes en PDF), o “Gaita 2.1” (en donde se ofrece una visión más actualizada del instrumento, con arreglos originales, CD-A y CD-R).

Dos Acordes es una editorial especializada en música establecida en Baiona (Pontevedra). La editora forma parte de un más amplio proyecto que incluye, además, una discográfica, funciones de asesoría cultural (enfocada a músico y a las diferentes administraciones del Estado) y sección de enseñanza; esta última es la más antigua de la empresa, que comenzó su andadura en el año 2003. De todas ellas es la editora la que mayor visibilidad ofrece al público y la más reconocida, desde que comenzó a funcionar como sello independiente del resto de la empresa hace ocho años. Nos dedicaremos a tratar sobre ella a continuación, obviando su realidad como integrante de un proyecto de mayor cuantía, todos ellos englobados bajo el mismo logo: una clave de sol, como inconfundible icono musical, de color blanco sobre fondo azul que, aunque puede ofrecer múltiples y adecuadas simbologías se refería, originalmente, a los colores de la bandera de Galicia. De hecho, el nombre de la empresa responde tanto al idioma español como al gallego (en el que dos es el resultado de la contracción de + los).

Partituras Dos Acordes edita tanto partituras como ensayos. En el caso de las partituras ofrece tanto obras pedagógicas como de repertorio, de manera que abarca un amplio y diversificado público. Las obras pedagógicas

se dirigen a personas que se inician con el instrumento, esto es, que cursan grado elemental de conservatorio o bien estudios correspondientes a escuelas de música; entre estas obras destacan “El álbum de Clari: 101 piezas sencillas para clarinete” (que incluye CD-mp3 con el acompañamiento pianístico grabado en estudio), “Juguetes. Piezas para piano”, la serie “Esto é percusión” y “Temperando”, cuadernos de aprendizaje progresivo de gaita dentro de la más amplia colección “Cuadernos de gaita”, a la que nos referiremos posteriormente. Dentro de las obras de repertorio sobresalen aquellas relacionadas con el ámbito histórico, autoría de compositores de la talla de Andrés Gaos, Manuel Quiroga, Reveriano Soutullo, Isidro Maiztegui, Maestro Vide y otros músicos gallegos de reconocido prestigio. Al punto de vista interpretativo se une siempre el musicológico e investigador, en forma de un estudio preliminar a cargo de figuras de reconocido prestigio en dicho campo, considerando una extensión adecuada que ayude a contextualizar la obra sin resultar excesivamente profunda ni prolija. A estas obras de repertorio histórico se suman otras importantes contribuciones de autores contemporáneos, enfocadas tanto a solistas (guitarra, piano, voz…) como a formaciones camerísticas (cuarteto de saxos, septeto de viento, cuarteto de cuerda, percusión…) o más amplias (banda, orquesta y coro).

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Dentro del ámbito folclórico, los libros de acordeón “A man lixeira” (con CD-A) y “Deixa que soe”, se unen a “Así fan os bailadores”, uno de los escasos tratados de baile gallego abordado desde un punto de vista científico (incluye CD-A y DVD), sin negar su indudable contribución pedagógica al género de las danzas del mundo.

Musicología y ensayos Si en algo se distingue Dos Acordes es en el interés por el ensayo y la edición fruto, indudablemente, de la especialización de su director, Javier Jurado. Desde los primeros pasos de la empresa aparecieron en su catálogo importantes contribuciones en este ámbito, como el libro “Metodología de le enseñanza del piano”, así como “Improvisación libre”, que contiene, además, un DVD.

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pedagógico ligado al Departamento de Instrumentos de la música tradicional y popular galega del Conservatorio superior de música de Vigo, pero pronto superó sus expectativas iniciales para convertirse en todo un referente de publicación científica. Es de periodicidad cuatrimestral y se edita en formato libro, con diecisiete números publicados en la actualidad, de los cuales varios estuvieron a cargo de importantes instituciones: Conservatorio Tradicional e Folque de Galicia, Instituto Carlos Vega de Buenos Aires, universidades Nova de Lisboa, de Valladolid, Salamanca... Entre sus colaboradores se encuentran los máximos representantes de estos estudios en España, estando integrado su Consejo de redacción actual por Joaquín Díaz, Luis Delgado, Enrique Cámara de Landa, Matilde Olarte y Javier Jurado, director de la publicación.

De gran acogida ha sido “El oficio de director de banda”, que realiza un recorrido por la historia de estos profesionales y que se puede considerar un libro único en su género, presentado en varias ciudades de España e Hispanoamérica por su autor, el director y compositor Carlos Diéguez. También destacamos de entre la producción “El diseño de la programación y las unidades didácticas”, temario actualizado para las oposiciones para profesorado de conservatorio. “Análisis musical y guía para la interpretación” de la partita para flauta de J.S.Bach y de la de C.P.E. Bach presenta la dualidad estudio musicológico-edición de partituras, abriendo una línea para intérpretes con amplia formación y criterio interpretativo que la empresa pretende continuar en el futuro, aplicando su concepción a otros instrumentos. La obra cumbre de este apartado es, sin duda, la traducción al español del “Tratado de instrumentación y del arte de la instrumentación” de Hermann Erpf. Libro fundamental para musicólogos y compositores, así como para instrumentistas avezados, Dos Acordes posee los derechos mundiales en habla hispana de este valioso texto.

Etno-Folk. Revista de Etnomusicología Etno-Folk es la publicación periódica estrella de Dos Acordes, al ser la única revista del ámbito de la etnomusicología editada en soporte papel en España. Inició su andadura en el año 2005 como un proyecto

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Finalmente, cabe destacar dos detalles sin los que no se entendería el proyecto editorial de Dos Acordes. El primero, el cuidado y la atención puestos en la transcripción de las partituras, considerando siempre la legibilidad y la disposición, especialmente en los pases de página. Cuando se precisa incluir un elevado número de partes se proporcionan en formato PDF dentro de un CD-R, lo que facilita tanto la impresión de las copias necesarias y su conservación como el respeto al medio ambiente. Y, en segundo lugar, el diseño de los productos, incorporando una cuidada edición tanto en lo que se refiere al tipo de papel escogido como ante las portadas y formatos, considerando la comodidad y el cuidado de la presentación. A todo ello hay que sumar los bajos precios de los productos, que los hacen altamente competitivos en el mercado nacional e internacional. Distribuidor Exclusivo: IdeaMúsica Editores S.L. www.ideamusica.es

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Javier Jurado (Córdoba, 1961), director de Dos Acordes S.L., es Licenciado en “Historia y Ciencias de la Música”, Titulado superior en música (flauta travesera) y Doctor por la Universidad de La Coruña. Dedicado profesionalmente a la enseñanza, ha impartido docencia en todos los niveles educativos donde se imparte música. En la actualidad, es profesor de “Historia de la música” en el Conservatorio superior de música de Vigo, así como en el Máster de Investigación en artes escénicas de la universidad de dicha ciudad y en su programa de doctorado. Es destacada, también, su labor como monitor en cursos de formación del profesorado. Su trabajo se centra alrededor de la pedagogía y de la musicología, campos en los que ha publicado numerosos libros y artículos e impartido comunicaciones y ponencias. Sus intereses como investigador discurren alrededor de la figura de los compositores gallegos de la primera mitad del XX y en el fenómeno de la zarzuela gallega. Forma parte del Consejo científico internacional de la revista Música y Educación y ejerce como director de Etno-Folk. Revista de Etnomusicología. Más información en www.javierjurado.com

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Sociedimus

Nueva distribución de IdeaMúsica

deaMúsica Editores asume la distribución de Sociedimus y de su ya conocida publicación: Libro de divulgación musical. Guía Completa para los amantes de la música clásica que quieren saber más.

Antonio Núñez comenzó a organizar los cursos de Divulgación musical en 2006 con el objetivo de ofrecer al aficionado una información asequible pero a la vez lo más organizada y completa posible. En 2013 crea su propio sello editorial SOCIEDIMUS. Fruto del trabajo de muchos años al frente de los cursos de iniciación y apreciación musical surge la primera publicación: LIBRO DE DIVULGACIÓN MUSICAL, Guía completa para los amantes de la música clásica que quieren saber más. El público percibe la música clásica como cualquier cosa: le gusta o no le gusta, y la verdad es que no hace mucha falta ir más allá. Sin embargo, muchos aficionados

tienen la inquietud de conocer mejor aquello que les atrae, de ordenar sus recuerdos, pensamientos y preferencias de una manera lógica, en definitiva: de saber el qué, el cómo, y el porqué de lo que oyen. Desafortunadamente, en esa búsqueda de una cultura musical suelen acabar atrapados en un intrincado mundo de tecnicismos, ceremonias, tradiciones y terminología imposibles de descifrar (¡o al menos de relacionar con lo que se oye en un disco o en un concierto!), y que ningún amigo les puede explicar en pocas palabras. Este libro se ha escrito para esas personas que quieren saber más, con el propósito de que adquieran una base sólida de conocimiento y la seguridad de que comprender la música clásica es más fácil de lo que parece. Incluye DVD-ROM con más de 1000 ejemplos musicales en mp3.

Sergio Jerez

El Clarinete. Manual Mantenimiento y Pequeñas Reparaciones

squemas, fotografías a todo color, consejos, y explicaciones al detalle hacen de esta publicación una herramienta imprescindible para el clarinetista. EL CLARINETE. Manual Mantenimiento y Pequeñas Reparaciones para Clarinete Descubre tu instrumento a fondo. Reconoce todas las partes y aprende cómo realizar pequeños y periódicos mantenimientos sobre el Clarinete. Manual completamente visual donde se

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Conscientes de la necesidad de protección que requieren tanto las pequeñas librerías como las tiendas de música especializadas, y tras las repetidas consultas que se nos ha hecho, queremos reiterar una vez más que Ideamúsica NO VENDE a Amazon. Desde Ideamúsica nos hacemos solidarios con los problemas que atraviesan los libreros y tiendas de música especializadas. Siempre ha sido nuestro objetivo conservar estos canales de distribución y buscar el encuentro comercial entre los clientes finales (músicos, estudiantes, melómanos y aficionados en general) con los excelentes profesionales que se encuentran tras el mostrador dándoles no sólo un trato personalizado sino sobre todo un asesoramiento y un servicio a la medida de sus necesidades. Ante la aparición de títulos de nuestro sello editorial en amazon.es queremos comunicar que dichas publicaciones no son distribuidas por nosotros en esa web y que si están en esa plataforma es porque, de forma por otra parte legítima, algún distribuidor ha optado por posicionarse en ese medio. Insistimos en que nuestras políticas comerciales siempre irán encaminadas a la protección de las tiendas especializadas de libros y partituras, tanto a sus espacios físicos como a sus páginas web.

trabajan todos los aspectos técnicos sobre tu instrumento. Un Manual imprescindible en la biblioteca de cualquier clarinetista. PVP 25 euros Distribución exclusiva IdeaMúsica Editores

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Fernando Sanz Director Gerente IdeaMúsica Editores S.L.

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El mito del ranking

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

¿Cómo de «buena» es mi orquesta?

ecientemente una bienintencionada señora de una importante ciudad americana, con una orquesta principal internacional, me preguntó si yo opinaba que la orquesta de su ciudad era la mejor, o al menos una de las tres mejores. Ella nunca especificó si se refería a la mejor de los Estados Unidos, del mundo, o del sistema solar, y yo no insistí en este aspecto. Di mi habitual respuesta políticamente correcta, indicando lo difícil que es establecer un ranking de orquestas sin oírlas semana tras semana, con directores diferentes, en repertorios diferentes, y también le indiqué que diferentes personas usarían criterios diferentes en sus propios sistemas de clasificación. Su reacción se situó en algún punto entre la molestia y la aceptación, inclinándose más hacia la aceptación cuando le aseguré que su orquesta era seguramente una de las más importantes del mundo. Pero la conversación me hizo recordar cuantas veces he oído variaciones sobre esta pregunta, y no solamente de legos motivados por el orgullo cívico (lo cual no es un rasgo totalmente malo). Amantes de la música serios, bien informados, discutirán sobre si Cleveland o Chicago es mejor, o de si tras “ las cinco grandes “ hay alguna más. (No estoy seguro en ese punto de si la calidad era el criterio, en vez del tamaño de presupuesto. Si este último fuera el criterio, podrían no ser las cinco que usted piensa). Recuerdo hace unos años cuando un crítico de música de la revista Time viajó por todo el país, oyó un puñado de conciertos, y publicó una clasificación numérica de orquestas americanas. Este es el juego más tonto imaginable, y un indicativo de la tendencia americana a estar obsesionados con la cuantificación. (Realmente creo que este rasgo es más fuerte en EE UU que en otras partes) Cuáles exactamente son las normas para tal clasificación? ¿Entonación? ¿Conjunto? ¿Calidad tonal? ¿Mezcla? ¿Rapidez para aprender nueva música? ¿Sensibilidad a un tipo de repertorio y directores? ¿Adaptabilidad a las diferentes acústicas en las giras? ¿Los músicos que sonríen? ¿Poder? ¿Delicadeza? ¿Pasión? ¿Alguna mezcla de todo lo anterior? ¿En qué proporciones?

La vieja idea “de los cinco grandes” –que consistió, al menos en algunas mentes, en las orquestas de Boston, Chicago, Cleveland, Nueva York, y Filadelfia– existió solo por una razón. Estas cinco orquestas tenían importantes y numerosos contratos de grabaciones, conectados en diferentes grados al poder de ventas de sus directores musicales.

Dejemos esto para el campo de los deportes, allí donde realmente los triunfos y derrotas nos permiten el placer culpable de la cuantificación. Cada una de estas orquestas publicó un número significativo de grabaciones cada año, y ninguna otra orquesta americana producía ni de lejos estas cantidades. El resultado era que cada una de aquellas cinco orquestas fue expuesta ante público

nacional e internacional (incluyendo el tener sus grabaciones reseñadas, difundidas, anunciadas, mostradas y vendidas en tiendas de discos–recuerdan las tiendas de discos?). Aunque la calidad de aquellas orquestas era ciertamente fabulosa, si usted escuchara grabaciones hechas durante aquel período por las orquestas de Pittsburgh, Detroit, y Minneapolis, por nombrar solamente tres, le sería muy difícil observar una diferencia cualitativa entre las orquestas. Pero los pequeños sellos discográficos para los cuales ellos trabajaron, no podía competir con la cantidad de grabaciones que realizaban “ las cinco grandes “, y mucho menos con los presupuestos publicitarios de las grandes compañías discográficas. Hoy, con conservatorios de los que cada vez salen mas músicos altamente cualificados, año tras año, y con empleos de orquesta que pasan a ser posiciones de por vida para la mayor parte de músicos, reduciendo así al mínimo el volumen de vacantes, las diferencias entre orquestas se han encogido mucho más de lo que era el caso hace 30 años. Pienso que cualquiera debería estar preocupado en si la orquesta de su comunidad le brinda satisfacción musical e interpretaciones emocionantes, más que en que puesto se encontraría en una hipotética clasificación. Dejemos esto para el campo de los deportes, allí donde realmente los triunfos y derrotas nos permiten el placer culpable de la cuantificación. Henry Fogel es uno de los administradores de orquestas más reconocidos e influyentes en los Estados Unidos. Sirvió como Presidente y Director General de la Liga de Orquestas Americana (2003-08). Fue Presidente de la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 1985 durante dieciocho años. Previamente había sido Director Ejecutivo de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. (1981-85) y Gerente de la Filarmónica de Nueva York (1978/1981). Actualmente es Decano del Colegio de Artes Escénicas de la Universidad Roosevelt de Chicago. Auténtico gurú en la materia, ha recibido el premio Batuta de Oro de la Liga de Orquestas Americanas, la más alta distinción de la Liga por sus servicios a las orquestas de América. ilustración: calmagráfica

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Ampos asiste en Buenos Aires al 20º Congreso de la Federación Internacional de Músicos

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

os días 3, 4 y 5 de octubre, se celebró en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 20º Congreso de la Federación Internacional de Músicos (FIM), organizado con la colaboración del Sindicato Argentino de Músicos SADEM y con el patrocinio de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI), la Administración de Derechos de Artistas y Músicos Interpretes (ADAMI Francia), la Sociedad de Gestión de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), la Organización de los Derechos de los Músicos de Canadá (MROC) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC Argentina). El Congreso dio comienzo el día 2 con una recepción en la que se hizo la presentación y entrega de credenciales a los 101 participantes procedentes de 35 países. El Presidente de AMPOS, David Morales, y el Secretario, José Valentín Centenero, fueron invitados por la propia FIM en representación de todas las orquestas españolas. El acto de inauguración se inició con el discurso de bienvenida a cargo del Sr. Alberto Giaimo, Presidente de SADEM, el de la Congresista Susana Rinaldi y el Sr. John Smith, Presidente de la FIM. Éste último anunció la reunión de sindicatos latinoamericanos prevista para la tarde del día 5 de octubre (Argentina, Brasil, Méjico, Panama, Peru,Uruguay) con el apoyo de AIE, con vistas a adoptar las prioridades para el próximo proyecto regional de la FIM, que se espera empiece en la primavera austral de 2012 con un encuentro regional en Rio de Janeiro, inmediatamente seguido de un taller nacional en Panamá (otoño septentrional de 2012). El proyecto incluirá preparación sobre los derechos de Propiedad Intelectual de los artistas. Anunció asimismo que D. Luis Cobos, Presidente de AIE, no podía estar presente en el Congreso debido a sus compromisos pero que enviaba sus saludos y sus deseos de un productivo Congreso por medio de una carta que Benoît Machuel leyó en castellano. Durante el Congreso se realizaron algunas enmiendas técnicas en los Estatutos de la FIM y se debatieron y aprobaron mociones sobre los siguientes temas:

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• Incremento del número de países

representados en el Comité Ejecutivo con motivo del aumento gradual del número de sindicatos afiliados a la FIM y el amplio espectro geográfico que representa.

• Renovación del compromiso de la FIM

con el sistema de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y la voluntad de un mayor protagonismo de las organizaciones sindicales en las negociaciones para la resolución de problemas financieros y económicos que se llevan a cabo en los organismos internacionales.

• Promoción del reconocimiento legal de los sindicatos de músicos a participar en negociaciones colectivas en nombre de los afiliados que trabajan por cuenta propia.

• Promoción de estatutos regionales que

permita a los intérpretes o ejecutantes beneficiarse de unos derechos laborales básicos, ya trabajen por cuenta propia o ajena.

• No recaudación sin distribución. Ningu-

na sociedad de gestión debería recaudar la remuneración correspondiente a artistas o ejecutantes de ciudadanos de otro estado si no se va a remitir a esos ciudadanos. Por ello, serían necesarios cambios en la legislación de algunos estados para establecer la reciprocidad consagrada en la Convención de Roma y el WPPT, y garantizar la distribución de la recaudación.

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• Alentar a los titulares de derechos a dialogar para que intérpretes y creadores obtengan un porcentaje más equitativo de las ventas digitales y la difusión en Internet.

• Instar a los Gobiernos a que amplíen la aplicación del derecho de puesta a disposición a la música que se descarga y la que se difunde combinando derechos exclusivos y de remuneración equitativa.

• Continuar la campaña por el establecimiento de una ley antipiratería efectiva que refleje la necesidad de cambiar los contratos para una remuneración justa para los intérpretes o ejecutantes.

• Elaborar una estrategia global para

promover el derecho de productores e intérpretes o ejecutantes a percibir un porcentaje justo de los ingresos que generan los proveedores de internet por la venta al público de servicios de banda ancha.

• Promover la formación en derechos

de la Propiedad Intelectual de los intérpretes o ejecutantes.

• Defender, promover y desarrollar el

principio de excepción de la copia privada, asociada a una compensación equitativa, para alcanzar un justo equilibrio entre el respeto de los derechos de los creadores, la libre circulación de los bienes culturales y el acceso a la cultura del mayor número posible de personas.

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• Realizar un estudio europeo para

conocer el importe, el porcentaje y la procedencia de las remuneraciones percibidas por la explotación de las grabaciones en las que se participó.

miento de las dolencias profesionales y el riesgo físico y moral asociado al ejercicio de nuestra profesión.

• Se levanten todas las sanciones que se

• Financiación de las Artes Escénicas.

A lo largo del Congreso, intercaladas con el debate de estos temas, se realizaron 2 mesas redondas con los siguientes temas y participantes:

Colaborar con las organizaciones intergubernamentales para garantizar que los gobiernos y organismos de financiación comprendan el valor de la música, no sólo como medio de subsistencia de los artistas, sino para toda la sociedad.

• Alentar a los estados miembros de

la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) a ratificar el tratado de Pekín sobre la protección de interpretaciones audiovisuales y a incorporarlo en su normativa con una remuneración equilibrada para los intérpretes o ejecutantes.

• Alentar a todos los gobiernos a adop-

tar una legislación uniforme sobre instrumentos musicales en los aviones.

• Preparación de una guía de nego-

ciación de contratos para músicos, para asistir a aquellos sindicatos que desean atender las necesidades de sus miembros en este sentido.

• Concienciación de las autoridades

públicas locales y regionales, a nivel internacional para que las subvenciones públicas puedan incidir directamente en la remuneración, empleo y trabajo de los intérpretes o ejecutantes, ya sea directamente o mediante PYMES.

• Instar a las autoridades estatales a ofre-

cer y garantizar una educación musical adecuada a los niños, jóvenes y estudiantes con cargo a fondos públicos.

• Continuar con la labor en materia de salud del músico, convocar conferencias periódicamente sobre la misma y lograr financiación para investigar sobre el tema.

• Fomentar que se observen unos es-

tándares mínimos de salud y seguridad en los países donde se emplea a miembros de la FIM.

• Adoptar los pasos necesarios en rela-

ción con todos los socios (empleadores, organizadores, productores, doctores, seguridad social y administraciones públicas) para garantizar el reconoci-

“El papel de las sociedades de gestión cómo asegurarse de que los músicos reciban la remuneración a la que tienen derecho”.

• Dan Gottfried (Presidente del Sindicato Israelí de Músicos, IMU)

• Jan Granvik (Presidente del Sindicato Nórdico de Músicos, SMF Suecia)

• Ray Hair (Presidente de la Federación Americana de Músicos, AFM EEUU)

• Reforzar y respaldar con una estrategia internacional el trabajo a favor de la libertad de expresión de músicos, compositores y otros actores del campo de la música.

• Brad Keenan (Presidente del Consejo

• Redactar un documento de apoyo a

la sociedad de gestión PPL Reino Unido)

los músicos del Teatro Colón de Buenos Aires, en los siguientes términos:

• Proseguir con el programa que fomenta las capacidades de las organizaciones de músicos de África, de forma que llegue a la totalidad del Comité Africano.

han impuesto injustamente a los músicos.

El Congreso de la FIM exige a las autoridades de la Argentina y de la Ciudad de Buenos Aires que reconsideren las políticas actuales del Teatro Colón y, en particular, que:

• Se comiencen inmediatamente las negociaciones con los músicos para aumentar los salarios.

• Se restaure el rol de los músicos del

Teatro Colón y se les dé el lugar central que se merecen en la actividad del teatro.

• Se ofrezca un volumen razonable de

entradas a precios bajos para hacer posible que todos los públicos puedan asistir a los conciertos y representaciones.

de Sociedades para la Administración de los Derechos de los Artistas, SCAPR Canadá)

• Peter Leathem (Director ejecutivo de • Samuel Shu Masuyama (Director del

Centro para la Administración de los Derechos de los Intérpretes, CPRA-Geidankyo Japón)

• Moderador: Anders Laursen (Vice-

presidente de la FIM y Presidente de la Federación Danesa de Músicos, DMF Dinamarca)

“Los sindicatos y la representación de los músicos autónomos: normativa de competencia, protección social, etc.”

• Jim Baker (Coordinador, Consejo de las Federaciones Sectoriales Mundiales)

• Marc Slyper (Secretario General del Sindicato Francés de Músicos, SNAM)

• László Gyimesi (Presidente del Sindi-

cato de Músicos y Bailarines, MZTSZ, Hungría)

• Ricardo Vernazza (Secretario General de SADEM Argentina)

• Enrique Cabrera (Presidente de Sindicato de Músicos SIMCCAP Perú)

• Romeo Dika (Presidente del Sindicato de Músicos SYCAMU Camerún)

Moderador: Beat Santschi (Vicepresidente de la FIM y Presidente del Sindicato de Artístas Músicos, SMV Suiza) El Sr. John Smith, Presidente de la FIM, clausuró el Congreso agradeciendo a todos los asistentes y entidades su participación, y animando a tomar parte del próximo Congreso de la FIM en 2016.

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Parches Evans para Banda y Orquesta Parches bombo Evans es reconocida en todo el mundo como fabricante de parches de batería pero que también destaca por la calidad de sus parches para Banda y Orquesta para Bombo, Tenor y Caja. La serie MS y MX nos traen unos parches para bombo con una articulación y una calidad tonal sin precedentes. Diseñados para conseguir un alto grado de ajuste y posibilidad de amortiguación la serie MX nos permite una discreta manipulación de la resonancia del bombo sin necesidad de recurrir a parches o molestos trozos de espuma mientras que la serie MS ofrece la misma claridad y calidad tonal de la serie MX pero sin las posibilidades de ajuste. MX y MS Series Los parches de la serie MX los podemos encontrar en medidas comprendidas

entre 16 y 32” y está disponible en acabado blanco y negro. El parche MX Black está diseñado con un concepto de aro avanzado y que previene el arrancamiento, fabricados con una capa de 7mil. (MX1) o dos capas (MX2), el film en acabado negro les proporciona un look contemporáneo y le aportan al sonido brillantez y proyección además de un tono abierto y con ataque. El parche MX White, y disponible también en medidas entre 16 y 32” está equipado con un sistema de sordina único consistente en una serie de arcos de fieltro que realzan la articulación y enfocan los graves pero que además son fácilmente manipulables tanto para actuaciones en interiores como en exteriores. Disponible en una capa (MX1) o dos capas (MX2), con este último y sus dos capas de 7.5 mil. conseguimos una mayor durabilidad, ataque, foco y proyección.

EL parche MS1 es el tradicional parche de bombo de banda fabricado con una sola capa de 10 mil. y que permite la posibilidad de crear un sonido propio con los sistemas de sordina a elección del músico. Fabricado con material seleccionado para una gran durabilidad, este parche más económico nos sigue ofreciendo grandes prestaciones tímbricas con un sonido cálido y lleno de matices.

Parches tenor Uno de los mayores retos en la producción de este tipo de parches es conseguir aquel que pueda resistir tensiones muy altas y que sea capaz de aguantar el impacto constante de baquetas y mazas sin que dejara de proyectar tonos musicales con intensidad. Para ello, en los parches Evans para Tenor hemos utilizado un encolamiento especial que combinado con un aro exclusivo impide el arrancamiento del parche pero no delimita su respuesta acústica. Disponibles en medidas comprendidas entre 6 y 14”.

MX Frost

System Blue

MX Blanco

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Parches Evans para Banda y Orquesta MX Blanco Fabricados del mismo material que el reconocido parche para Bombo MX, este parche está fabricado de dos capas de 7.5 mil. y nos ofreSección MX banco cen un sonido cálido y una respuesta focalizada. Disponible en 6, 8, 10, 12, 13 y 14”. MX FrosT Este parche fabricado con 2 capas de 7 mil. y que constan de un recubrimiento translucido único que les proporciona un acabado contemporáneo y una resonancia cálida que ayuda a proyectar el sonido de una manera excelente. Disponible en 6, 8, 10, 12, 13 y 14”. System Blue™ Diseñados conjuntamente con los Blue Devils ganadores del campeonato DCI World y están caracterizados por una

combinación entre una capa única con técnica de control de sonido, estos parches ensalzan el ataque, la claridad tonal y la proyección del sonido sumado a un incremento de durabilidad y estabilidad de sonido. Disponible en 6,8 y 10”. Marching EC2™ Esos parches han sido fabricados con dos capas de 7 mil. que nos garantizan resistencia y durabilidad. La tecnología Sound Shaping Technology (SST™) nos acentúa las notas para focalizar y concentrar más el sonido con lo que conseguimos un gran ataque y respuesta. Disponible en 6, 8, 10, 12, 13 y 14”. MS Transparente Con una gran capacidad para soportar altas tensiones y fuertes impactos, Evans nos trae el parche MS, fabricado de dos capas de 7 mil. y que nos aporta una gran calidad tonal en registros abiertos y un sustain brillante que lo realza en el conjunto. Disponible en 6 ,8 y 10”.

MX Negro Fabricados con dos capas de 7mil. en una acabado negro que le proporcionan al parche un acabado contemporáneo con un timbre concentrado y oscuro pero de ataque brillante, abierto y con una buena proyección. Disponible en 6, 8, 10, 12, 13 y 14”. Corps Transparente Construido con dos capas, una superior de 6.5 mil. y una inferior de 10 mil. en el interior, con estos parches especiales para tenor conseguimos gran claridad de tono y un ataque que permitirá al percusionista proyectar sonidos y golpes fáciles de diferenciar independientemente de la distancia entre la audiencia y él. Su grosor total y que asciende a 16.5 mil. lo convierten en un parche extremadamente duradero, de vida útil prolongada y que nos mantiene muchísimo más tiempo la afinación. Disponible en 6, 8,10,12,13 y 14”.

MX Negros

Corps Transparente

Marching EC2

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MS Transparente

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Juego Kaplan™ Viola

aplan ha sido siempre sinónimo de calidad, consistencia y tradición. D’Addario ofrece ahora un juego Kaplan para viola, dirigida a los músicos profesionales más exigentes. Basándose en el éxito de las cuerdas Kaplan Viola A, el juego Kaplan para viola agrega una nueva cuerda D, G y C para complementar el actual estándar Kaplan A (K411 LM).

La cuerdas Kaplan Viola ofrecen la hermosa y rica paleta tonal y la magnífica respuesta de arco de la línea Kaplan. El juego ofrece una claridad y calidez a través de los registros y versatilidad en todo el espectro dinámico, lo que permite a los intérpretes de alto nivel el control, la expresión y una experiencia sin preocupaciones en la ejecución que estos demandan.

Especificaciones

cuerda

Item #

Descripción

K411

16.4

18.5

19.6

K411 LM

KAPLAN Viola A (med)

Acero sólido/ entorchado de Titanio

K412

12.8

13.7

K411 LL

KAPLAN Viola A (light)

Acero sólido/ entorchado de Aluminio

K413

13.0

14.0

K412

KAPLAN Viola D

Acero trenzado/ entorchado de Aluminio

K414

14.0

15.0

K413

KAPLAN Viola G

Acero trenzado/ entorchado Plateado

K414

KAPLAN Viola C

Acero trenzado/ entorchado de Tungsteno y Plata

K410

KAPLAN Viola juego

• El juego y las cuerdas sueltas Kaplan

Viola están disponibles en tensiones media y dura, y larga escala. La cuerda A de tensión suave está disponible solamente como cuerda suelta.

Construcción

• Silking: blanco con rayas negras.

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Cuerdas Kaplan™ Violin E

aplan ha sido siempre sinónimo de calidad, consistencia y los más altos estándares de fabricación de cuerdas. Las cuerdas Kaplan Violin E siguen figurando como las más populares entre los concertistas.

Con la gran variedad de opciones de cuerdas disponibles hoy en día, es fácil sentirse confundido y abrumado por la selección. Con el fin de simplificar y proporcionar el resumen más claro de las opciones disponibles de las cuerdas Kaplan E, hemos hecho ajustes en la línea de productos. Los productos que tenían la misma tensión y construcción que otros han sido discontinuados.

Línea Kaplan E String Line, Enero 2013

Item #

Descripción

Tensión (lbs.)

KS311W 4/4M

Kaplan Non-Whistling Violin E

18.6

Acero trenzado/Entorchado Aluminio

K311GB 4/4M

Kaplan Gold-Plated E, ball end

18.6

Acero sólido/Chapado en oro

K311GL 4/4M

Kaplan Gold-Plated E, loop end

18.6

Acero sólido/Chapado en oro

K420B-1 Kaplan

Golden Spiral Solo E, light, ball end

15.2

Acero sólido

16.8

Acero sólido

K420B-3 Kaplan

Construcción

K420B-5

Kaplan Golden Spiral Solo E, hvy, ball end

18.6

Acero sólido

K420B-7

Kaplan Golden Spiral Solo E, x-hvy, ball end

20.4

Acero sólido

K420L-1

Kaplan Golden Spiral Solo E, light, loop end

15.2

Acero sólido

K420L-3

Kaplan Golden Spiral Solo E, med, loop end

16.8

Acero sólido

K420L-5

Kaplan Golden Spiral Solo E, hvy, loop end

18.6

Acero sólido

K420L-7

Kaplan Golden Spiral Solo E, x-hvy, loop end

20.4

Acero sólido

K301W

Kaplan Golden Spiral Solo Wound E, loop end

16.3

Acero sólido/Entorchado Aluminio

Discontinuados, Enero 2013 artículos discontinuados

Descripción Artículos Discontinuados

K400L

Kaplan Golden Spiral E, light, loop end

K420L-1

Kaplan Golden Spiral Solo E, light, loop end

K400M

Kaplan Golden Spiral E, med, loop end

K420L-3

Kaplan Golden Spiral Solo E, med, loop end

K400H

Kaplan Golden Spiral E, hvy, loop end

K420L-7

Kaplan Golden Spiral Solo E, x-hvy, loop end

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REEMPLAZADO POR

Descripción NUEVO ARTÍCULO

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Cuerdas para guitarra clásica • Titanium – Un material contemporá-

Construcción de cuerdas

neo con un atractivo tono púrpura, tacto suave y un tono más brillante que el nylon tradicional. Una opción para los instrumentos que suenan más oscuros o cuando se combinan con nuestros graves Composite o EXP.

La construcción es otro componente clave del rendimiento de la cuerda. D’Addario ofrece una variedad de métodos de construcción para ayudarle a alcanzar su tono y tacto perfecto:

• Composite – Material monofilamen-

Bajos

• Round Wound – La construcción más popular y universal que ofrece ese tacto y textura tradicional y familiar con los que los músicos se sientes cómodos. • Lightly Polished – Comenzamos con

una cuerda con un acabado entorchado enrollado y entonces aplanamos la parte superior de las bobinas a través de nuestro proceso único de pulido. El resultado son cuerdas con un tacto más suave y un ruido de los dedos reducido, con la flexibilidad y la tensión de una cadena de entorchado convencional. ¡Excelentes para grabar!

Tiples

• Ordenación de Nylon ProArte por Láser – Cada cuerda tiple ProArte es ordenada por un sofisticado equipo láser controlado por ordenador que realiza 200 mediciones de diámetro/ tensión, asegurando un sonido preciso y entonado de los tiples en todos los juegos.

tado compuesto que entrega un brillo y proyección mayor en las terceras cuerdas G (Sol). Proporciona una transición de volumen más equilibrada entre los graves y tiples.

Graves

• 80/20 Bronze – Compuesto de 80% de cobre y 20% de zinc, comúnmente conocida como latón, preferida por algunos intérpretes por su brillo y proyección.

• Silver-plated Copper – Cobre cálido,

acústicamente rico que está chapado en plata ultra-suave para un tono de guitarra clásica ideal. Es el material de D’Addario más popular.

• Multifilament Nylon Core – El nylon

efectivamente replica el sonido de las cuerdas de seda y tripa con mayor durabilidad y consistencia.

• Multifilament Composite Core – El

exclusivo material del núcleo de alta tecnología de D’Addario mejora dramáticamente la vida de la cuerda, la consistencia de afinación y posee una respuesta más dinámica y gruesa.

Tiples

Tecnología EXP Bienvenido a la tecnología EXP Coated, las cuerdas recubiertas con el sonido más natural. ¿Cómo lo hacemos? D’Addario ha desarrollado una maquinaria de recubrimiento de alambre exclusivo que nos permite controlar completamente todas las variables críticas del proceso de recubrimiento. Este proceso innovador saca el alambre de varilla, tensa, limpia, cubre, trata y bobina en un proceso continuo que garantiza la adherencia a tolerancias muy estrechas. Cada bobina de alambre se prueba con una sofisticada tecnología láser que mide la concentricidad del recubrimiento a diezmilésimas de pulgada garantizando una consistencia incomparable.

• Clear Nylon – El estándar tradicional

para cuerdas clásicas. Equilibrio de calidez, brillo y proyección con una superficie ultra lisa, preferida por muchos profesionales por su cómodo contacto con la uña.

• Black Nylon – Un tono más cálido y

melodioso que el nylon transparente y una opción para guitarras folk y algunas clásicas.

• Nylon Classics Rectificado – Cada

cuerda tiple se muele utilizando nuestra técnica exclusiva de molido sin centro. La redondez y el control de dimensión son insuperables asegurando una entonación absolutamente perfecta.

Materiales clásicos Los materiales de la cuerda pueden tener un impacto dramático en su tono, tacto y vida de la cuerda. Ahí va un rápido vistazo a la selección de graves y tiples de D’Addario Classical:

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Esta capa micro-fina se aplica para envolver el alambre ANTES del entorchado. Las cuerdas se entorchan normalmente produce una sensación sin recubrimiento y un tono que dura por lo menos 4 veces más. Como cientos de artistas y decenas de fabricantes de guitarras puede dar fe... ¡No vas a creer que están recubiertas!

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La música y la fisioterapia

El fisioterapeuta especialista en artes escénicas mejora el rendimiento interpretativo del músico, previene y trata sus lesiones

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

a fisioterapia, igual que otras disciplinas sanitarias, se va especializando con los años, y en estos momentos, ya podemos contar con especialistas en fisioterapia de las artes escénicas en nuestro país. Estadísticamente nos encontramos que el 75% de los participantes en la conferencia internacional de músicos de la orquesta sinfónica y de ópera de EEUU manifestaba haber sufrido más de una patología relacionada con la práctica musical y que el 60% puede verse obligado a abandonar la carrera. Desde la asociación de orquestas Británicas informan que el 17% de los músicos están de baja más de un mes al año. El 73% de los encuestados ignora el nombre, origen y fundamento anatómico de las patologías que sufre, y el 65% no practica técnicas destinadas a prevenir su aparición. El trabajo del fisioterapeuta está enfocado a prevenir bajas y a la vez mejorar el rendimiento físico y en consecuencia: el artístico. Gracias a conocer, orientar, colocar y gestionar mejor el cuerpo y sus fuerzas de movimiento, la música suena mejor a la vez que optimizamos el cansancio y en rendimiento del organismo en general. Con el fisioterapeuta, el músico gana velocidad, fuerza y precisión en su gesto interpretativo, agilidad y calidad motora.

Estiramiento del labio superior

cuerpo del músico, su técnica y su movilidad.

se piensa en las posibles correcciones ergonómicas y posturales, pauta de estiramientos y condicionamiento muscular y finalmente se marca una pauta de entrenamiento que le mejore su aptitud física y tono muscular.

• Tratamiento (Mejora funcional) -

• Estudio del tipo de trabajo corporal

El fisioterapeuta atiende al músico desde varios puntos de vista:

• Preventivo – Estudio completo del

Tratamiento del dolor o lesión de forma analítica y global

• Mejora artística y musical Para desarrollar estos puntos anteriores se tienen en cuenta varios factores:

• Una historia clínica completa (lesiones

pasadas, enfermedades, cambios de técnica, silla, apoyos, nutrición, estrés, horario laboral, cambios de repertorio, ritmo de trabajo, sueño, etc.).

• Análisis del cuerpo del instrumentis-

ta para detectar asimetrías corporales con y sin el instrumento, en dinámica y en estática, (se toca en consulta y también se ven videos de actuaciones y bolos) para detectar vicios posturales o sobrecargas musculares innecesarias, se tiene en cuenta la carga mental, física y emocional que actualmente lleva el paciente.

Fisioterapeuta con myobeedback, encontrando el tono ideal de la zona mandibular

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• Valoración del estado analítico mus-

cular de la zona afectada y se compara con el resto del cuerpo del músico,

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o de consciencia corporal que se ha desarrollado hasta la fecha para encontrar una mejora y un trabajo en paralelo y que tenga el mismo objetivo que el propuesto con la rehabilitación de la lesión.

A partir de tener una imagen general del caso a tratar, se plantea la terapia manual y el entrenamiento a seguir.

Nuestro trabajo manual sirve para mejorar la sintomatología del paciente, tratar el dolor o el malestar con el objetivo de dejar un cuerpo libre y sin tensiones. Los fisioterapeutas podemos tratar el estrés laboral que queda reflejado en forma de tensión muscular o contractura en los músculos del músico. A partir de la liberación manual de los tejidos blandos y fascias

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La música y la fisioterapia

El fisioterapeuta especialista en artes escénicas mejora el rendimiento interpretativo del músico, previene y trata sus lesiones

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

Epidemiologicamente, las lesiones más frecuentes son:

• Síndrome de sobrecarga muscular o sobreuso.

• Síndrome sub-acromial. • Síndrome del túnel carpiano. • Tendinitis de Quevain. Epicondilitisepitrocleitis.

• Tenosinovitis. • Alteraciones posturales por el agarre

del instrumento que llevan a patologías varias como: acortamiento de los músculos rotadores del hombro, pinzamientos vertebrales de las zonas lumbar y cervical, irritación del plexo braquial y alteraciones en la estructura morfológica de la columna vertebral.

• Síndrome de atrapamiento nervioso Estiramientos autoasistidos de brazo y hombro

y distonía.

musculares que envuelven el pericardio y principales órganos, es el tratamiento indispensable para poder expresar a través del cuerpo las emociones que se generan al interpretar.

Siendo la distonía una de las enfermedades más agresivas y que están anulando la capacidad interpretativa del músico, el fisioterapeuta en la orquesta también va realizar un trabajo preventivo sobre esta enfermedad.

Y como medio preventivo, esta liberación reduce notablemente una de las causas de lesión más importantes: las sobrecargas musculares derivadas de las deformidades estructurales y las malas posturas.

La base de la enfermedad es un desajuste del control motor debido a la propia práctica instrumental. Por lo tanto, se trabaja con diferentes canales neurológicos para no solicitar en exceso una misma vía.

Detalle de la embocadura de la boca

El fisioterapeuta hará que el músico se conozca más a sí mismo y además tenga mejor conocimiento de la anatomía y la biomecánica: el estudio del cómo funciona el cuerpo humano y desde dónde se generan los movimientos. Los fisioterapeutas estamos al servicio del músico, os ayudamos a tener un cuerpo más libre y funcional dónde puede interpretarse una música de manera más fácil y menos lesiva. Desde los Colegios Profesionales de fisioterapia de Madrid, Barcelona y Valencia, conjuntamente con CPAE, se han encargado ya de formar a profesionales fisioterapeutas en esta especialidad y creemos que pronto las orquestas podrán disfrutar de la ventaja de tener a un profesional sanitario en su equipo. En el próximo año tenemos previsto formar a profesionales fisioterapeutas en Sevilla e islas Baleares. Para más información pueden dirigirse a nuestro centro para localizar a un profesional sanitario en diferentes puntos de España.

Ana Velázquez Colominas Fisioterapeuta y Posturóloga. Directora del Centro de Prevención en Artes Escénicas de Barcelona. Centro destinado a la Atención Artística, Prevención y tratamiento de lesiones artísticas y a la Formación de Fisioterapeutas en artes escénicas. www.cpae.net Ejercicio de potenciación del orbicular

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CodaBow

Arcos de fibra de carbono

LUMA CodaBow Les presentamos la última novedad en arcos de fibra de carbono CodaBow para violín, el modelo LUMA. Inspirado en los históricos modelos de Voirin, Lamy y Thomassin comparte la riqueza tonal y el brillo de estos arcos clásicos. Este modelo es un tributo a los arqueteros históricos y un testamento para los modernos.

La nueva tecnología Graphite Diamond Weave del JOULE, contribuye al necesario equilibrio entre la fuerza y la flexibilidad. El núcleo del JOULE, fabricado en composite de fibras de alta tecnología, infunde una sensibilidad natural y orgánica a ese novedoso diseño.

Este arco ofrece un tacto muy ligero y una rápida respuesta gracias a su reducido peso de 58 gramos, a la vez que un sonido muy estratificado.

El diseño innovador de la nuez, aumenta la longitud de uso de la encerdadura (unos 5mm) preservando al mismo tiempo la posición del pulgar y el equilibrio dinámico. Este concepto fomenta más los graves, mientras que permite un mejor control en el ataque.

Ideal para una amplia gama de estilos desde el Jazz al Clásico.

Hay varias características en el diseño de JOULE que lo hacen único:

• Se transfiere la masa de la nuez al eje. • Se alarga la encerdadura (5mm aprox)

lo que permite un ataque más potente y directo.

Estas dos características le dan al arco la potencia y el inicio de un arco de viola, pero la ligereza de respuesta y la velocidad de un arco de violín.

Luma CodaBow

JOULE CodaBow El más innovador de todos los diseños CodaBow, el JOULE, consigue rendimientos sorprendentes que con materiales tradicionales serían inalcanzables.

A continuación transcribimos los comentarios de un reciente usuario del arco de viola CodaBow JOULE: ¡Es magnífico! Yo toco con una viola de 17”, y quería un arco que produjera un sonido potente. Ahora dispongo de un hermoso arco

que saca una gran cantidad de sonido de mi viola antigua italiana, que era poco potente. Este arco JOULE lo tiene todo, potencia, control, flexibilidad, spiccato excelente, sin problemas de legato, fácil de controlar en la punta, así como en la nuez, agarre de gran alcance en dobles cuerdas sin el efecto de contracción, y en total tan fácil de tocar que me causa menos tensión en la espalda y en los músculos del hombro. El arco JOULE es muy bueno, desde Mozart a Hindemith y a Michael Colgrass. Mi carrera comenzó hace más de 30 años en la Scala de Milán. Qué lástima no haber dispuesto de ese arco en mis tiempos de largas jornadas de ópera. ¡Mis más sinceras felicitaciones a todos ustedes y muchas gracias. El arco Joule funciona! El JOULE es un testimonio de descubrimiento compartido, dijo Jeff Van Fossen, presidente de CodaBow Internacional, “Estamos encantados de que los retos específicos que enfrentan los músicos de “Extended Range” inspiren soluciones que también benefician a toda comunidad de músicos. Esta mezcla de características de rendimiento del JOULE lo hace especialmente apropiado para “Extended Range” y los instrumentos eléctricos. Pero también es un arco fantástico para los instrumentos de cuerda tradicionales. Aproximadamente el 80% de los músicos que usan el JOULE también lo hacen con los instrumentos acústicos de 4 cuerdas.

El equipo de diseño de CodaBow, compuesto por músicos profesionales, maestros arqueteros y destacados científicos, concibió originalmente el JOULE para superar los retos de rendimiento que presentan los instrumentos de más de 4 cuerdas, “Extended Range”. El diseño del JOULE permite mantener la potencia en las notas más graves y al mismo tiempo afinar en el color y matices en las más agudas. Para el deleite de los músicos de instrumentos tradicionales, las ventajas del JOULE son, tan convincentes con los instrumentos acústicos de 4 cuerdas como con los instrumentos “Extended Range”. Además, apreciarán que el JOULE mejora el sonido en la mayoría de instrumentos.

VALLÈS TRADE

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Joule CodaBow

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Nuevo Trekking

Clarinete y Saxo

L’Étoile

Diseño y alta tecnología

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Things4Strings™

Accesorios educativos para arcos

esde siempre, los profesores de instrumentos de cuerda se han esforzado en tratar de conseguir que sus estudiantes sujeten el arco de la forma más correcta posible, tarea en ocasiones no precisamente fácil.

por Ruth, pero al poco tiempo, el invento de la profesora se despegó. Sorprendida de la rápida mejora de sus alumnos vio la necesidad de crear un accesorio que asegurase el correcto agarre del arco manteniendo la mano relajada.

Things 4 Strings, fundada por el dúo madre-hija Martha y Ruth Brons (violinista y cellista) ha creado una línea de accesorios patentados que están revolucionando la experiencia de aprendizaje de violinistas, violistas y violoncelistas debutantes de todas las edades.

La línea de accesorios para el correcto agarre de arco usa divertidos animales de colores variados (ranas y peces) para los violines y violas y el magnífico Cellophant® de violoncello en forma de elefante para ayudar a los músculos de la mano a desarrollarse y asegurar una correcta sujeción. Se trata de accesorios de uso universal, adecuados para todas las edades. Herramientas valiosas de enseñanza para las clases en orquestas escolares, estudios privados, programas Suzuki y autodidactas.

Entre las dos, reúnen más de 80 años de experiencia de enseñanza e interpretación que les ha sido de gran ayuda para desarrollar innovadores productos con lúdicos diseños de animales que se combinan entre sí para ayudar a sujetar mejor el arco de violín, viola y cello.

Bow Hold Buddies® es un conjunto de dos piezas para violín y viola. Comprende una rana y un pez que pueden posicionarse en el arco en función del tamaño de la mano del músico. La rana facilita la alineación del índice y de los dedos intermedios y el pez brinda soporte para el dedo anular y meñique. Hold Fish® soporte especial para el dedo anular y meñique. Para violín y viola. Cellophant® favorece la posición redondeada de la mano con el pulgar acomodado dentro de la trompa del elefante. De esa manera, se consigue una colocación del arco eficaz y relajada. Para violonchelo.

Con Things 4 Strings™, el profesor puede ir más allá de los aspectos mecánicos de la sujeción del arco y empezar a enseñar a tocar desde la primera clase, transformando la enseñanza y el aprendizaje del instrumento en menos arduo y más divertido. Algunas opiniones de profesores y estudiantes después de haber probado estos maravillosos accesorios: “A mis estudiantes les encanta el Bow Hold Budies, ya no tienen que concentrarse en colocar la mano derecha correctamente en el arco y se pueden centrar en su mano izquierda. Es maravilloso enseñar así.” “Se trata del invento más importante para el aprendizaje desde que la almohadilla fue inventada. Este simple sistema enseña a los nuevos estudiantes de cualquier edad la correcta técnica de una forma rápida y precisa.”

La creación de estos accesorios surgió de la necesidad. Como primera solución Ruth Brons improvisó pequeños habitáculos para evitar que los pequeños dedos meñiques de sus estudiantes se deslizaran por el arco quedando fuera de su correcta posición. Además, con la ayuda de cinta aislante fijó la posición de los dedos pulgar, índice y meñique. Sus estudiantes quedaron encantados con la solución encontrada

Esa línea de accesorios facilita una sujeción eficiente y relajada del arco al instante. Los profesores de instrumentos de cuerda, coinciden mayoritariamente en que no hay otra habilidad más importante que enseñar a sostener el arco.

“Reaprender la correcta forma de agarre del arco después de años de incorrecta posición fue una dura lucha para nuestra hija y su profesora. La frustración fue creciendo a medida que las lecciones se complicaban. Afortunadamente, con el descubrimiento del Cellophant mi hija ha renovado sus esperanzas de que puede progresar como violonchelista.”

Bow Hold Buddies®

Hold Fish®

Cellophant®

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Nueva almohadilla ISNY

¿Cómo es la almohadilla de tus sueños?

sta es la pregunta que teníamos en mente cuando hace dos años empezamos a trabajar conjuntamente con Wittner para desarrollar la nueva almohadilla Isny. Por otro lado sabíamos que el ser humano es, afortunadamente, único. Los hombros, el cuello y la anatomía en general son completamente distintos, cómo las huellas dactilares, y es por eso que nos decidimos a investigar sobre una nueva almohadilla que se ajustara a cada músico de la forma más individual.

• Infinitas posibilidades de ajuste • Firme sujeción de la almohadilla que

Esta nueva almohadilla es capaz de crecer con cada persona y permite ajustar cada uno de sus cambios. Además, estos cambios se realizan de una forma totalmente sencilla y está indicada para ayudar o facilitar su trabajo a músicos con algún tipo de problema.

Esta nueva almohadilla Isny estará disponible para Violín (4⁄4, ¾, ½, ¼,) y Viola. Puede ser montada de forma centrada o lateral, y se puede usar con barbadas Wittner o de otras marcas.

Las características especiales de esta almohadilla son:

• Montaje central • Sin contacto con el fondo del instrumento, por lo que no hay pérdidas de sonido.

no se resbala ni se cae

• • • •

Materiales hipoalergénicos Construcción súper ligera Ajuste al hombre muy flexible Completamente desmontable (cabe en un bolsillo)

• Una vez realizado el primer ajuste,

volverá a estar siempre en su posición tras cada montaje

La almohadilla viene montada de fábrica con un pad acolchado de 6mm que se puede lavar bajo el grifo de una forma muy cómoda. Existen también pads de 4mm y 9,5mm que se pueden adquirir de forma opcional. Solicite más información en su tienda de música habitual.

Nueva barbada Augsburg

sta barbada se ha desarrollado de forma conjunta con los profesores y teniendo en consideración que el niño está en constante crecimiento y la longitud del cuello no es siempre la misma. La barbada es completamente ajustable y se puede adaptar a los requerimientos ergonómicos de cualquier músico. La altura crece junto con el intérprete y puede

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

probar diferentes ajustes sin tener que comprar distintas barbadas. La nueva Augsburg de Wittner está fabricada en un material sintético de alta tecnología y se puede ajustar en hasta 10 posiciones diferentes. Se entrega conjuntamente con 8 adaptadores diferentes que se acoplan fácilmente con un simple destornillador.

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Tel.: 932 434 611

Hit-Ban Collection

a nueva colección de estuches HIT-BAN pretende ofrecerles un producto diseñado y producido en España con unos materiales seleccionados por su calidad, con la garantía de la marca Ortolá S. A. presente en el sector durante varias generaciones. Con la experiencia demostrada en este tiempo, nuestra intención es garantizar a los potenciales clientes esta nueva gama de artículos elaborados con la mayor precisión y características del mercado. Siempre pensando en la actual demanda de los músicos modernos y profesionales, que se han convertido en el objetivo principal de Ortolá S.A. Por ello, nuestra empresa lanza al público la nueva marca HIT-BAN. Un producto que genera la fabricación de una manera más dinámica y moderna,que desde la vertiente productiva responde a la utilización de los mejores recursos y materiales disponibles. El exterior del producto destaca por un diseño moderno, vivo e innovador realizado con la combinación de una plantilla joven y experimentada, a la vez, que comprometida con ofrecer productos con la mejor garantía. Por su parte, los acabados interiores están excepcionalmente cuidados para proporcionar a los instrumentos la confortabilidad que se merecen, actualmente pensamos que una de las mejores que puede ofrecer el mercado español. El instrumento va a gozar de la mejor protección gracias al poliuretano inyectado que presenta en su interior. La empresa Ortolá S.A. apuesta por la innovación y el diseño.

ORTOLÁ

www.ortola-sa.es

ortola@ortola-sa.es

Tel.: 962 250 313

Orquesta de Extremadura

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

a Orquesta de Extremadura, creada por la Junta de Extremadura en el año 2000, ha sido desde su creación, instrumento de difusión de la cultural musical en la Comunidad Extremeña. Desarrolla su temporada regular de conciertos preferentemente en Badajoz, Cáceres, Mérida y Plasencia, aunque mantiene una actividad regular en el resto de Extremadura. A lo largo de su trayectoria la Orquesta de Extremadura ha actuado también en importantes salas de concierto como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Kursaal de San Sebastián, el Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial entre otras. La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres o English National Ballet.

La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres o English National Ballet. El repertorio habitual de la agrupación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha encargado y estrenado un gran número de obras, como Pájaros Crepusculares de Tomás Marco (2001), La fuerza de la Tierra de Zulema de la Cruz (2002), en el Teatro Romano de Mérida, la Sinfonía nº 2 en dos movimientos Extremadura de Carlos Cruz de Castro, (2003), la obra Guadalupe Fantasía Sinfónica de Miguel del Barco (2003), la Sinfonietta nº 2 Curvas del Guadiana, de Tomás Marco y el concierto para violín y orquesta de Salvador Brotóns,

ampos

(2004 y 2005 respectivamente), la Obertura Festiva de Cristóbal Halffter (2006) y la Sinfonía nº 3 de Salvador Brotóns, en su versión ampliada, Sevilla (2007). En 2009 se estrenó la Rapsodia para clarinete, corno di bassetto y orquesta, del compositor francés Philippe Leloup (Obra encargo de Cáceres 2016), etc.

María Joâo Pires, Pepe Romero, Joaquín Achúcarro, Radovan Vlatkovik, Ara Malikian, Asier Polo, Matt Haimovitz, María Orán, Jorge Luis Prats, Roberto Díaz, Benjamin Schmid, Gerard Caussé, Sergio Azzolini, Alexandre da Costa, etc. Son algunos de los solistas que han trabajado con la Orquesta de Extremadura.

Con la Orquesta de Extremadura, han colaborado grandes directores como: Carlos Kalmar, José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Christopher Wilkins, Martin Sieghart, Tan Lihua, Cristóbal Halffter, Hansjörg Schellenberger. Jesús Amigo ha sido su director titular y artístico desde su creación hasta 2012. Desde septiembre de 2012 su director titular y artístico es Álvaro Albiach.

La Fundación Orquesta de Extremadura, integrada por la Junta de Extremadura, la Excma. Diputación Provincial de Badajoz, la Excma. Diputación Provincial de Cáceres, la Caja de Ahorros de Extremadura, La Universidad de Extremadura y la Fundación Los Santos, apoya de forma estable el fomento de la música como actividad cultural en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Extremadura.

www.ampos.es

administracion@ampos.es

Tel.: 932 920 555

• A CORUÑA MUSICAL 47 General Sanjurjo, 47 – A CORUÑA Tel.: 981 287 463 SOILAR Plaza del Hospital, 7 Bajo – As Pontes Tel.: 981 453 280 • ALBACETE MUSICAL GABALDÓN Hiedra, 26 – VILLARROBLEDO Tel.: 967 145 349 • ALICANTE AITANAMÚSICA, S.L. Manuel de Torres, 3 – ALMORADÍ Tel.: 966 782 360 MUSICAL CHUS Ausias March, 7 – ALCOY Tel.: 966 332 996 MUSICAL LA CLAU, S.L. Avda. Beniarda, 8 – BENIDORM Tel.: 966 808 545 TANBUR Joaquín Coronel, 3 – ELDA Tel.: 965 387 346 • ALMERÍA CASA DE MÚSICA RITMO Guadarrama, 15 – ALMERÍA Tel.: 950 268 779 SONHIDAL Crta. de Ronda, 215 – ALMERÍA Tel.: 950 251 688 • ASTURIAS MUSICAL MARCOS Avda. Colón, 12 – OVIEDO Tel.: 985 240 402 • BADAJOZ PROMÚSICA DE EXTREMADURA Marquesa de Pinares, 28 – MÉRIDA Tel.: 924 319 502 PROMUSICA DE EXTREMADURA Arturo Barea 19 – Badajoz Tel.: 924 261 827 REAL MUSICAL PACENSE Virgen de la Soledad 26 – Badajoz Tel.: 924 223 160 • BALEARES BOSCO MALLORCA, S.L. Paseig Ferrocarril, 55 – MANACOR Tel.: 971 844 177 CASA MARTI Joan Fuster, 2 (esquina Avda. Ignasi Wallis) – IBIZA Tel.: 971 315 451 CASA MARTI Padre Andreu Fernández, 10 MANACOR Tel.: 971 551 718 CASA MARTI Avda. Francesc Femenias, 68 (Vía Ronda) MENORCA Tel.: 971 712 623 *ext.140 CASA MARTI Capità Salom, 49 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 712 623 *ext.190 CASA MARTI ENTERPRISES, S.A. Reina Esclaramunda, 4 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 712 623 – 971 201 140 INCAMUSIC Avda. Alcudia, 45 – INCA Tel.: 971 500 905 ROCK HOUSE BOSCO Antonio Marqués Marqués, 34 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 752 955 SONO MUSIC Aragón, 45 – PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 240 222

COMÚSICA

• BARCELONA CO – AUVISA – 90, S.L. Vía Sergia, 86 – MATARÓ Tel.: 937 554 121 JORQUERA PIANOS, S.A. Moià, 20 – BARCELONA Tel.: 934 140 290 MICROFUSA, S.L. Sepúlveda, 134 Bajo dcha. BARCELONA Tel.: 934 553 695 OUTLET MUSICAL Sepúlveda, 102 BARCELONA Tel.: 932 371 600 ROCK & CLASSICS Cornellà Joaquim Rubió I Ors, 203 CORNELLÀ DE LLOBREGAT Tel.: 934 800 395 ROCK & CLASSICS Barcelona Sepúlveda, 138 – BARCELONA Tel.: 934 265 624 ROCK & CLASSICS Igualada Santa Caterina, 21 – IGUALADA Tel.: 938 031 981 ROCK & CLASSICS Pro – Audio Sepúlveda, 136 – BARCELONA Tel.: 934 264 621 ROCK & CLASSICS Terrassa Iscle soler, 14 – TERRASSA Tel.: 937 332 100 ROCK & CLASSICS Vic Arquebisbe Alemany, 14 – VIC Tel.: 938 895 019 UME BARICENTRO Centro Comercial Baricentro, Local 164 BARBERA DEL VALLES Tel.: 937 189 751 UME LA FARGA Centro Comercial La Farga, Local B – 5 Avda. Josep Tarradellas I Joan L’ HOSPITALET DEL LLOBREGAT Tel.: 933 378 798 UME GLORIES Centro Comercial Les Glories, L. B – 228 Avda. Diagonal, 200 – BARCELONA Tel.: 934 860 187 UME GRANOLLERS Alfonso IV, 84 – 86 – GRANOLLERS Tel.: 938 700 166 UME MUNTANER Muntaner, 300 – BARCELONA Tel.: 932 008 100 UME SANTS Sants, 304 Bis – BARCELONA Tel.: 934 402 448 UME SABADELL Sant Pere, 7 – SABADELL Tel.: 937 250 502 • BURGOS MUSICAL LUBER Calzadas, 5 – BURGOS Tel.: 947 270 861 • CÁCERES PROMUSICA EXTREMADURA Diego Mº Crehuert, 13 – CÁCERES Tel.: 927 260 129 • CÁDIZ ABRINES MÚSICA Lancería, 10 – 12 JEREZ DE LA FRONTERA Tel.: 956 342 999 JIMÉNEZ SONIDO PROFESIONAL Severo Ochoa 20 – CHICLANA Tel.: 956 409 024 MULTISON – GERMUSIC, S.L. Jesús Nazareno, 15 – CHICLANA Tel.: 956 408 330 • CANARIAS MUSICAL OROTAVA, S.L. Tomás Pérez, 14 LA OROTAVA – STA. CRUZ DE TENERIFE Tel.: 922 323 233 • CASTELLÓN EL RASTRO MUSICAL San Sebastián 1 – Vinaroz Tel.: 964 454 214

• CÓRDOBA

• MADRID (Cont.)

• SEVILLA (cont.)

MELODY

RINCÓN MUSICAL, S.A.

Ángel Saavedra, 4 – CÓRDOBA

Plaza Salesas, 3 – MADRID

Castelar, 8 – SEVILLA

Tel.: 957 470 184

Tel.: 913 192 919

Tel.: 954 225 977

• CUENCA

Tam Tam Centro

TODOPARTITURA S.L.

TAM TAM PERCUSIÓN, S.L.

MUSICAL ISMAEL S.L.

Bruselas, 44 B (Polígono EURÓPOLIS)

Balance 54 (Pol. PISA)

Fermín Caballero, 12 – CUENCA

LAS ROZAS

MAIRENA DEL ALJARAFE

Tel.: 969 221 211

Tel.: 902 110 948 / 916 409 691

Tel.: 954 907 226

• GIRONA

MADRID MUSICAL

UME SEVILLA

MUSICAL EIXIMENIS

Alberto Aguilera, 50 – MADRID

Rico Cejudo

Eiximenis 18 – GIRONA

Tel.: 915 425 825

Edificio HISPAL. Local 8 – SEVILLA

Tel.: 972 206 386

RADICAL MUSIC

Tel.: 954 571 837

• GRANADA

Leganitos, 12 – MADRID

• SORIA

MUSICAL GUIMA

Tel.: 915 419 870

Camino de Ronda, 71 – GRANADA

TOTAL PERCUSIÓN, S.A.

Los Chancilleres, 21 Bajo – SORIA

Tel.: 958 260 004

Valverde, 8 – MADRID

Tel.: 975 229 533 ÁNGEL MUSICAL

ACORDES MÚSICA Y SONIDO

PIANOS FRANCIS

Tel.: 915 226 664

Rector López Argüeta, 3 – GRANADA

UME ARENAL

Venerable Palafox, 4 – SORIA

Tel.: 958 270 074

Arenal, 18 – MADRID

Tel.: 975 123 522

PIANOS FRANCIS

Tel.: 915 226 260

Tejedores, 12 – MOTRIL

UME CARRANZA

FORMA MUSICAL

Tel.: 958 605 254

Carranza, 16 – MADRID

Avda. General Villalba, 19 – TOLEDO

• GUIPÚZCOA

Tel.: 914 452 997

Tel.: 925 216 821

DANATEK

UME CARRERA

GARCÍA–CID INST. MUSICALES

Zarugalde, 20

Carrera de San Jerónimo, 26 – MADRID

Calle Mayor, 50 – VILLACAÑAS

ARRASATE – MONDRAGÓN

Tel.: 914 293 877

MUSICAL 72

UME HERMOSILLA

Tel.: 925 160 155 • VALENCIA

Pza. del Buen Pastor, 10

Hermosilla, 75 – MADRID

BOSCO VALENCIA

SAN SEBASTIÁN

Tel.: 914 358 989

Cádiz, 8 – VALENCIA

Tel.: 943 422 032

• MÁLAGA

• HUELVA

Tel.: 963 414 422

ORGANIGRAMA PIANOS

CENTROMÚSICA

MÚSICA ARTE Y SONIDO, S.L.

Avda. Dr. Carlos Haya, 56 – MÁLAGA

Guillen de Castro, 13 – VALENCIA

Plaza del Campillo, 8 Local 3 – 4

Tel.: 952 287 048

Tel.: 963 853 552

HUELVA

UME MÁLAGA

DASÍ – FLAUTAS, S.L.

Tel.: 959 247 727

Cuarteles, 1 – MÁLAGA

Joseph Aguirre, 21 – VALENCIA

Tel.: 952 324 775

Tel.: 963 675 173

• JAÉN AYALA MÚSICA

• MURCIA

Hurtado, 21 – JAÉN

KARMONT’S

ARPEGIO MUSICAL CARROTS

Molinell, 16 – VALENCIA

Tel.: 953 242 107

Santa Florentina 8 – CARTAGENA

Tel.: 963 614 531

ICESUR, S.L.

Tel.: 968 121 914

LA LLAR DEL MUSIC

Murillo, 6 Bajo – ÚBEDA

PROFFONIC

Avda. Baleares, 33

Tel.: 953 790 407

Tirso de Molina, 2 – CARTAGENA

46023 – VALENCIA

LEONES INSTRUMENTOS MUSICALES

Tel.: 968 122 709

Tel.: 963 309 180

Muñoz Garnica, 3 – JAÉN

SISO INSTRUMENTOS MUSICALES

LA NOVENA SINFONÍA

Tel.: 953 243 292

Cartagena, 89 – MURCIA

General Urrutia, 67 Bajo – VALENCIA

Tel.: 968 216 352

Tel.: 963 353 118

MUSICAL LINARES Don Luis 10 – Linares

• NAVARRA

Tel.: 953 693 407 • LLEIDA MUSICAL MOLLERUSA, S.L. Avda. Jaime I, 8 – MOLLERUSSA Tel.: 973 603 428 • MADRID

www.comusica.com

• TOLEDO

Sangaxa

MUSICAL TOMAS, S.L.

Bodeguetes, 97 – Ribaroja de Turia

Asunción, 4 – 6 – PAMPLONA

Tel.: 962 928 143

Tels.: 948 198 122 / 198 619

Sanganxa

• pontevedra

Murillo, 44 – Valencia

BARULLO MÚSICA

Tel.: 962 928 143

Doctor Loureiro Crespo 76

SANGANXA MUSIC STORE Avda. Jaume I, 57

ARDEMADRID

PONTEVEDRA

Ardemans, 7 – MADRID

Tel.: 986 108 302

LLANERA DE RANES

Tel.: 913 615 046

ELITE MUSICAL

Tel.: 962 928 143

BOSCO DISTRIBUCIÓN DE

Condesa Casa Bárcena 12 – VIGO

UME LA PAZ

INSTRUMENTOS

Tel.: 986 411 277

La Paz, 15 – VALENCIA Tel.: 963 922 201 / 202

Fernández de la Hoz, 78 – MADRID

OPERA PRIMA

Tel.: 914 426 000

Ángel Llanos, 1 – Vigo

UME GUILLEM DE CASTRO

CALL&PLAY

Tel.: 986 242 591

Guillem de Castro, 34 – VALENCIA

La Granja 100 – Alcobendas

• SEVILLA

Tel.: 963 925 868

Tel.: 913 817 101

CARSOUND

UME NUEVO CENTRO

HAZEN DIST. GRAL. DE PIANOS

INSTRUMENTOS MUSICALES S.L.

Centro Comercial Nuevo Centro,

Arrieta, 8 – MADRID

Botica, 64 – DOS HERMANAS

Local 174

Tel.: 915 594 554

Tel.: 955 664 508

Avda. Pío XII, 6 – VALENCIA Tel.: 963 473 392

HAZEN DIST. GRAL. DE PIANOS

CASA TEJERA

Ctra. La Coruña, KM.17,200

Feria, 75 – SEVILLA

XÁTIVA MUSICAL LINCE

LAS ROZAS

Tel.: 954 384 156

Baixada L’Estació, 16 – XATIVA

Tel.: 916 395 548

CASA TEJERA

LANE´S SOUND

Amador de los Ríos, 35 – SEVILLA

Tel.: 962 281 772 • ZARAGOZA

Cabo San Vicente 2 posterior

Tel.: 954 426 771

BOSCO ZARAGOZA, S.A.

Alcorcón

MAT Guitar&Bass

Maestro Serrano, 3-5 – ZARAGOZA

Tel.: 916 196 963

Balance 52 (Polígono PISA)

Tel.: 976 568 393

LETURIAGA, S.A.

MAIRENA DEL ALJARAFE

HAZEN

Cristóbal Bordiú, 22 – MADRID

Tel.: 954 902 550

Paseo Mº Agustín 22 – Zaragoza

Tel.: 913 994 525

MUSICAL ORTIZ

Tel.: 976 433 840

MUNDIMÚSICA GARIJO, S.L.

Ctra. de Carmona, 25 – SEVILLA

RUBENCA, S.L.

Espejo, 4 – MADRID

Tels.: 954 354 610 / 355 579

Mariano Royo Urieta, 1-3 – ZARAGOZA

Tel.: 915 191 923

SEVILLA MUSICAL

Tel.: 976 213 646

MUSICAL óPERA

Cardenal Espínola 3

UME ZARAGOZA

Carlos III, 1 – MADRID

Plaza de la Gavidia

Fernando el Católico, 19 – ZARAGOZA

Tel.: 915 401 672

Tel.: 954 915 755

Tel.: 976 359 939

comusica@comusica.com

Tel.: 915 421 082