EB Live juli 2019

ENTERTAINMENT BUSINESS Help, de headliner heeft afgezegd! Wat kun je doen als organisator?

PEEX tilt de concertbeleving naar een hoger niveau Vooruitblik: de weg naar het Eurovisie Songfestival 2020

NOMOBO: ‘De wereld veroveren met interactieve storytelling’ Interview met oprichters Constantijn van Duren en Robert Buisman

5e JAARGANG | JULI 2019

EBLIVE201907_Cover.indd 1

| Specials: Venue en AV 7/2/2019 4:51:17 PM

CROWD MANAGEMENT

WE LOVE CROWDS

EBLIVE201907_advertenties_2.indd 2

7/1/2019 12:00:41 PM

EVENT SECURITY HOSPITALITY TRAFFIC OBJECT BEVEILIGING FIRE & SAFETY DOG SECURITY CONSULTANCY ACADEMY SPECIAL PROJECTS

Krommewetering 21 3543 AP Utrecht (NL)

EBLIVE201907_advertenties_2.indd 3

Postbus 1012 3600 BA Maarssen (NL)

T. +31 (0)30 303 19 03 F. +31 (0)30 303 19 04

info@tsc.nl www.tsc.nl

7/1/2019 12:00:42 PM

COLOFON

EDITORIAL

Uitgave iMediate Arendstraat 53 Postbus 2227 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl

Komkommertijd en tickets

Uitgever Joost Driessen Redactie & medewerkers Jeroen van Trierum (hoofdredactie), Arnold le Fèbre (eindredactie), Jeroen Noordeloos, Wally Cartigny, Edgar Kruize, Jan Meijroos, , Marc Simons, Marije Visser, Paul van Vliet, Jasper van Vugt Exploitatie & abonnementen Mitchel van der Heide & Tarik Lahri Telefoon: 035 - 646 58 05 mitchel.vanderheide@imediate.nl, tarik.lahri@imediate.nl Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd.

Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per jaar.

Andere landen: € 180,- per jaar.

Halfjaarabonnement EB + EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per halfjaar.

Andere landen: € 180,- per halfjaar.

Basis layout Louis Bertrand Vormgeving Tessa Geers, Petra Guijt, Natalie Moorelisse, Tim van den Berg Drukkerij Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld © Copyright 2019 ISSN: 1875-2888

De Consumentenbond richtte onlangs zijn pijlen op de live-industrie. Op Ticketmaster, om precies te zijn. De grootste kaartjesverstrekker van Nederland zou de geïncasseerde servicekosten niet terugbetalen als concerten verschoven of geannuleerd worden.

En dat is, zeker in deze komkommertijden, groot nieuws. Tenminste, als ik de NOS moet geloven.

In een uitgebreid artikel op de website van de NOS werd zowel de Consumentenbond als de ConsuWijzer van de Autoriteit Consument & Markt aangehaald. De strekking was nagenoeg hetzelfde. Als een concert niet doorgaat – bijvoorbeeld vanwege ziekte van de artiest of om welke andere reden dan ook – hoort de kaartkoper het complete bedrag terug te krijgen. Dus inclusief servicekosten. Ik heb mijn licht opgestoken bij Ticketmaster, maar dat onthoudt zich tot op heden van ieder commentaar.

Het is nog te vroeg om te concluderen of dit een storm is in een glas water, of de start van een bredere discussie.

Op sociale media gingen voor- en tegenstanders elkaar verbaal te lijf. Ik begreep beide partijen. Als consument voel je je immers bekocht als je slechts een gedeelte van je uitgegeven geld terugkrijgt. Aan de andere kant heeft de ticketverkoper ook kosten gemaakt en zijn dit soort bedrijven natuurlijk geen filantropische instellingen.

Het werd er niet makkelijker op toen de Consumentenbond het artikel gebruikte om ook de servicekosten zelf ter discussie te stellen. Die zouden te hoog zijn en niet consequent. Concertbezoekers waren voor Jonas Brothers-tickets tot wel 8,28 euro kwijt aan servicekosten, voor Pink-kaartjes 11,88 euro, en om Phil Collins live te zien moest er zelfs 13,08 euro extra worden betaald. Ja, dit zijn opvallende (en hoge) bedragen, maar daar ging het in eerste instantie toch niet om? Het is overigens opmerkelijk dat Ticketmaster bij alle genoemde concerten verantwoordelijk was voor de kaartverkoop, terwijl natuurlijk iedere ticketer servicekosten in rekening brengt.

Tot slot gaf de Consumentenbond alle gedupeerde consumenten nog een ‘goede’ raad: ‘Ga klagen via publieke kanalen als Facebook. Bedrijven zijn dan eerder geneigd het geld alsnog terug te geven’. Met andere woorden: als je denkt dat je in je recht staat, ga dan vooral niet de dialoog aan, maar nagel je tegenstander publiekelijk aan de schandpaal. Ik vind dat raar.

Nadat de wind (een beetje) was gaan liggen, ontdekte ik op social media nog iets vreemds. De schrijver van het NOS-artikel, Leen Kraniotis, had zelf een akkefietje over het terugbetalen van servicekosten. Met wie? Je raadt het vast al: Ticketmaster.

Kraniotis zou in april het uitverkochte concert van Robyn in de Melkweg bezoeken. Iets minder dan twee weken voor het optreden werd bekend dat ze haar concert zou verplaatsen naar juni en naar de AFAS Live. Kraniotis kon die datum echter niet en kreeg zijn servicekosten (4,95 euro) pas terug na een mailwisseling met de ticketer. Iets dat overigens niet in het artikel was terug te lezen, wel in de comments onder het bericht over de verplaatsing van het concert.

Lang leve de komkommertijd, zullen we maar denken.

JEROEN VAN TRIERUM HOOFDREDACTEUR

4

JULI 2019

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Edito_Inhoud.indd 4

7/2/2019 5:03:34 PM

INHOUD

| INTERVIEW

| ACHTERGROND

8 NOMOBO

De naam NOMOBO staat voor No More Boundaries en dat is precies wat de oprichters van het bedrijf voor ogen hebben: er bestaan geen grenzen. De Amsterdamse onderneming produceert en distribueert live-event uitzendingen, maar het bedrijf heeft meer pijlen op zijn boog, zo vertellen CEO Robert Buisman en COO Constantijn van Duren.

12 Act gezocht

Elk festival heeft er mee te maken: artiesten die afzeggen. Dat levert meestal geen grote problemen op, maar het wordt een ander verhaal als het gaat om een headliner of als het geplande optreden vlak voor aanvang wordt geannuleerd. Wat kun je doen als organisator, wat niet, en hoe reageert het publiek?

| SPECIAL VENUE

24 In dienst van de klant 30 Johan Cruijff ArenA 33 MECC Maastricht 35 De Doelen 38 Westergas 40 De staat van e-sports in Nederland

| ACHTERGROND

| VOORUITBLIK

16 PEEX

Het Britse bedrijf PEEX heeft een technologie ontwikkeld die de concertbeleving naar een hoger niveau tilt.

Consumenten kunnen met een speciale in-ear koptelefoon in combinatie met een app zelf het geluid tijdens een concert regelen.

Oprichter Graham Tull: “Ik hoop dat PEEX onderdeel gaat worden van de complete live-ervaring.”

GelreDome Jaarbeurs Ziggo Dome De consument aan het woord 51 Rotterdam Ahoy 54 Hemkade

56 Opening 60 AMPCO Flashlight 63 Unlimited Productions 65 Audio Electronics Mattijsen 67 AniVizzion 69 Shure Axient Digital

Songfestival

44 jaar na de winst van het Enschedese Teach-in komt het Eurovisie Songfestival festival weer naar Nederland. Na de terechte vreugde over de winst van Duncan Laurence is het tijd om aan de slag te gaan, want er wacht een jaar vol uitdagingen nu ons land de volgende editie organiseert.

| EN VERDER

| SPECIAL AV

43 45 47 48

30

70 73 74 77 79 81 83 85

Basz Design Ledlease Twofiftyk Faber Audiovisuals Q-LED Peak Audio VB-AV Services Shure TwinPlex

6 15 19 21 87

In ’t kort EB Festival Guide online Dzanar Productions W-Fest Het laatste woord

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Edito_Inhoud.indd 5

JULI 2019

5

7/2/2019 5:03:38 PM

IN 'T KORT

Quotes “Het laatste dat boze festivalgangers nu nodig hebben, is onzekerheid over de vraag of ze hun geld terug zullen krijgen van de organisatoren achter Vestiville. Daarom hebben wij besloten tussenbeide te komen en alle tickets die via onze site werden aangekocht terug te betalen.”

Een woordvoerder van ticketer Eventbrite over de terugbetalingen van de entreetickets van het geflopte Belgische festival Vestiville.

“Het publiek in de Ziggo Dome reageerde uitzinnig op de overwinning van Max Verstappen in Oostenrijk: bier vloog door de lucht en het gejuich was oorverdovend. Een onverwachte ervaring waar de duizenden racefans nooit vanuit waren gegaan.”

Mart Roumen van Ziggo over het Ziggo F1 Live evenement in Ziggo Dome.

“Bij het Gelredome is er maandenlang keihard gewerkt om Rammstein naar Arnhem te halen. Maar door een ondoordachte pennenstreek van het college is dit totaal onverwachts allemaal voor niets geweest.”

SP Arnhem-fractieleider Gerrie Elfrink over het verplaatsen van het concert van Rammstein van Arnhem naar Nijmegen.

Voor hun vaste vuurwerkshow moet het dak van het stadion open, maar dat mag niet in verband met geluidsoverlast.

GroenLinks-kamerlid Suzanne Kröger stelde vorige maand in de Tweede Kamer voor om op festivals en tijdens evenementen geen gebruik meer te maken van wegwerpplastic.

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW Wat waren de reacties?

“De staatssecretaris heeft positief gereageerd op het voorstel. Ze gaat met gemeenten in gesprek om het terugdringen van wegwerpplastic onderdeel te maken van de vergunning.”

Hoe zie je de uitvoering van het voorstel?

“Alle evenementen in de publieke ruimte hebben een vergunning nodig. GroenLinks wil net als de staatssecretaris dat het onderdeel van die vergunning wordt dat er geen wegwerpplastics meer worden gebruikt. Dus geen plastic bekertjes, bestek of borden. Om een vergunning te krijgen voor een evenement moet je straks kiezen voor alternatieve materialen of harde plastic bekers die te hergebruiken zijn.”

Was politieke inmenging nodig, als je bedenkt dat veel festivals en events al overgestapt zijn op onder meer hardcups?

“Iedereen kan zien dat er een enorm probleem is met plastic. Dus ja, dan is het de taak van de politiek daar iets aan te doen.

En dat moet op heel veel verschillende terreinen. Veel grote festivals pakken het gebruik van single use plastic inderdaad al aan door hardcups te gebruiken. Alleen worden er ook heel veel kleinere evene-

menten in de openbare ruimte georganiseerd. Wij willen dat ook die festivals en evenementen geen wegwerpplastic meer gebruiken, maar overstappen op alternatieven.”

Waarom is dit een speerpunt voor GroenLinks?

“Plastic vervuiling is een snelgroeiend probleem. Plastic breekt in de bodem en het water af tot microplastics, en die vind je overal in de natuur terug. Zelfs in vissen die wij eten zitten microplastics. We moeten ons hele plasticgebruik terugdringen.”

Op wat voor termijn zie je een festivalwereld zonder single use plastics?

“Ik vind het geweldig dat een aantal grote festivals al enorme stappen zet op het gebied van duurzaamheid. Vorig jaar was ik bij Welcome to the Village, en wat ze daar doen om afval terug te dringen is heel bijzonder. Zelfs de muntjes bestaan niet meer, omdat dit uieindelijk te veel plastic opleverde. Ik hoop echt dat we over een paar jaar na afloop van Koningsdag of de Uitmarkt geen straten vol plastic afval meer zien. Herbruikbare bekers en statiegeld op flesjes en blikjes zullen een wereld van verschil gaan maken.”

ADVERTENTIE

6

JULI 2019

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_In_het_kort.indd 6

7/2/2019 5:15:33 PM

RVIEW

IN 'T KORT

COLUMN Royal Flush

We zitten middenin het festivalseizoen. Voor velen staat de zomer gelijk aan van festival naar festival trekken. Muziek luisteren, biertje in de zon en dan ’s avonds je tent in rollen. De volgende ochtend fluiten de vogeltjes en wandel jij met een rolletje wc-papier onder je arm naar het toilet. Het toilet. Tja. Als er iets is wat mij ervan weerhoudt om naar een festival te gaan dan is het de doorgaans erbarmelijke staat waarin de toiletten verkeren, om nog maar te zwijgen over de lange rijen waar je mag aansluiten op het moment dat je net die ene belangrijke boodschap van de dag moet afleveren.

Daardoor geïnspireerd ontwikkelde ik het volgende plan, voor eenieder gratis over te nemen – zo levert zo’n advocaat je nog een keer wat op ook. Ik zou willen pleiten voor een bijzondere plaats voor het toilet op een festival. Maar eerst even een beeld van de huidige situatie. Je staat in een onafzienbare rij mensen voor een handvol toiletten. Als je eindelijk aan de beurt bent en je hebt alles op kunnen houden, dan mag je een hokje in dat nog ruikt naar je voorganger. En als het bij ruiken blijft, mag je in je handjes knijpen. Met een beetje pech zijn er meer tekenen die wijzen op het werk van je voorganger(s).

Zit je dan eindelijk, dan heb je maar een paar seconden de tijd voordat je opvolger op je deur ramt en vraagt of je eindelijk klaar bent. Hij heeft immers hetzelfde probleem als jij net daarvoor had. En als je dan het toilet verlaat, dan krijg jij de verwijtende blik over de manier waarop jij het toilet zou hebben achtergelaten. Het is niet dat ik meteen 112 ga bellen na zo’n ervaring, maar blij word ik er niet van.

Dan mijn ideaal. Vergeet de rampenrij zoals hierboven geschetst. Zie voor je geestesoog een mooi houten bordje (ik denk aan navy blue met witte letters) met daarop de woorden Royal Flush. Je loopt (ontspannen) door een kleine doorgang (zodat je je privé waant) en komt uit bij een rijtje toiletten.

Ik denk dat je met vier al een heel eind bent, maar als het succes heeft, vooruit, dan zetten we er gewoon nog zes bij. Een toiletbezoek kost €5. Ja, u leest het goed. 5 euro! Welke gek betaalt er 5 euro om naar de wc te mogen? Ik! En ik weet zeker dat ik niet de enige ben. En voor die 5 euro krijg je een goddelijk schoon en fris geurend toilet, dat automatisch grondig gereinigd wordt na elk bezoek, en onmiddellijke entree. Want ik snap ook wel dat een heel groot deel van de plassers gewoon het normale toilet neemt, waardoor er geen rij ontstaat bij de Royal Flush-toiletten (naam verzonnen door een vriend van mij, Freek heet hij). Als iemand dat idee nu even in een businessplan kan omzetten en mij als tegenprestatie een dagje vrij entree geeft, dan ga ik weer naar een festival.

Zie u daar!

Hans Bousie is partner bij bureau Brandeis, een advocatenkantoor dat zich richt op het aloude ambacht van procederen. Bousie is al veertig jaar actief in de wereld van media en entertainment, waarvan de laatste twintig jaar als advocaat. Hij beschikt dan ook over een schat aan ervaring en is altijd bereid om een potje te knokken – maar dan wel zoals Mohammed Ali: blijven dansen. In EB en EB Live schrijft hij op persoonlijke titel over ontwikkelingen in de markt.

Cijfers Het Rotterdams Philharmonisch Orkest heeft het vijfde deel op rij in de Harry Potter in Concert-serie aangekondigd. Met ‘Harry Potter And The Order Of The Phoenix in Concert’ brengt het orkest op 16, 17, 18 en 19 januari 2020 de soundtrack live naar het grote scherm.

5

49 miljoen

Met de upgrade en uitbreiding van MECC Maastricht, die nu officieel is begonnen, is een bedrag gemoeid van 49 miljoen van euro.

1444 Het aantal festivals in Nederland is in twee jaar tijd met ruim 10% teruggelopen. Dat blijkt uit onderzoek van de Hogeschool van Amsterdam naar het Nederlandse festivallandschap. Festivalliefhebbers konden in 2018 kiezen uit 1.444 festivals.

Het Rotterdamse stadion De Kuip stelde een hitteplan op om de bezoekers van het openluchtconcert van Rammstein op 25 juni zoveel mogelijk verkoeling te bieden.

Zo mochten bezoekers een waterflesje van een halve liter zonder dop meenemen.

0,5

400 duizend De organisatie van het Amsterdam Dance Event verwacht voor de komende editie zo’n 400.000 bezoekers. ADE vindt dit jaar plaats van 16 tot en met 20 oktober.

10

The Passion wordt volgend jaar wellicht uitgezonden vanuit Maastricht. In 2020 beleeft het programma over de lijdensweg van Jezus zijn tienjarig jubileum.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_In_het_kort.indd 7

7

7/2/2019 5:15:38 PM

NOMOBO

Interactieve storytelling verovert de wereld Niet voor de hand liggend en origineel. Twee termen die het internationaal opererende bedrijf NOMOBO goed omschrijven. De naam staat voor No More Boundaries en dat is precies wat oprichters Robert Buisman en Constantijn van Duren voor ogen hebben: er bestaan geen grenzen.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

8

JULI 2019

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_NoMoBo.indd 8

7/2/2019 4:21:38 PM

INTERVIEW

'NOMOBO doet aan storytelling en weet hoe de content het beste past in het plaatje dat de opdrachtgever naar buiten wil brengen'

N

OMOBO omschrijven in een aantal steekwoorden is een bijna onmogelijke taak. De Amsterdamse onderneming doet namelijk heel veel. Tot de kernwerkzaamheden behoren het produceren en distribueren van live-event uitzendingen. Dat doet NOMOBO in ruim twintig landen. Maar het bedrijf heeft meer pijlen op zijn boog, vertellen CEO Robert Buisman en COO Constantijn van Duren.

Na een stevige reputatie te hebben opgebouwd in de live- en muziekindustrie werken zij nu ook voor de corporate wereld.

De ambitie is om daarnaast de sport- en fashionindustrie te veroveren. De eerste stappen daartoe zijn al gezet.

Wat is het meest gehoorde vooroordeel over NOMOBO? Van Duren: “Dat wij die jongens zijn die altijd met de dj’s mee reizen.”

Buisman: “We positioneren ons niet helemaal zo, maar hebben toch nog steeds het stempel van een pure live partij. Zo van, die gasten zetten wat camera’s neer, zorgen voor een live streampje en klaar is kees. Wat wij doen is veel meer dan dat. Ja, het uiteindelijke doel is die stream, maar wij maken de cirkel rond als het aankomt op productie, techniek, meedenken, het creatieve aspect en strategie. En denk daarbij ook het aanleveren van de content aan de streamingplatformen. Onze insteek is juist altijd geweest dat we meer doen dan alleen wat camera’s neerzetten. Want dat kan tegenwoordig iedereen. Wij kunnen die meerwaarde bieden omdat we van tevoren al weten wat er gefilmd gaat worden, wat voor verhaal we willen vertellen en wat we nog meer met de content gaan doen. NOMOBO doet aan storytelling en weet hoe de content het beste past in het plaatje dat de opdrachtgever naar buiten wil brengen.”

Van Duren: “Onze manier van werken is bedacht en ontwikkeld in de dancewereld en daarna opgepakt door andere branches.

In de corporate wereld vinden ze het erg interessant hoe we van een muziekfestival verslag doen. We hebben inmiddels bewezen dat deze manier van werken ook goed is toe te passen bij bijvoorbeeld een conferentie of een productpresentatie.”

Wat doet NOMOBO anders dan de concurrentie?

Buisman: “Vanaf de start was onze insteek

dat de rest van de wereld ook moet weten wat er op een festival gebeurt. Dat doen we door de kijker bij het event te betrekken, op een interactieve storytelling-manier. Je kunt dat voor elkaar krijgen door live tweets te laten zien, maar wij doen het weer net even anders. Bij de meest recente editie van Ultra Miami konden thuisblijvers bijvoorbeeld live meegenieten via Instagram.

Hun eigen beelden kwamen dan in de uitzending. Zoiets zie je normaal niet bij streams. Het zorgt ervoor dat de betrokkenheid van de community en de manier waarop zij het event beleven nog groter wordt. En daardoor blijft het event ook elk jaar trending op social media.”

Van Duren: “We maken van een festival van tien uur een zes uur durend verslag.

We laten niet alleen optredens zien, maar nemen de kijker ook mee achter de schermen. Meteen vanaf de eerste keer scoorde die aanpak goed. Waar dit soort streams een gemiddelde kijkduur van nog geen tien minuten hebben, blijven consumenten bij ons minstens dertig minuten hangen. Het aanbieden van een live stream zorgt uiteindelijk voor nog meer zichtbaarheid en het vergroten van je doelgroep, aangezien je je target audience over de hele wereld kunt bereiken. Een goed voorbeeld hiervan was de samenwerking met Awakenings. Wij hebben acts op een aantal podia live gestreamd en alle sets binnen 24 uur online gezet. In nog geen halfjaar groeide het aantal abonnees op de YouTube-pagina van Awakenings van 50.000 uit tot 100.000.

Sommige sets zijn zelfs al meer dan 1,4 miljoen keer bekeken.”

De incorporatie van social media is een belangrijk onderdeel binnen jullie streamingstrategie. Hoe kijken jullie naar de snelle stappen die in dat segment worden genomen en de manier waarop de (jonge) consument daarmee omgaat?

Van Duren: “Als er mogelijkheden zijn om bereik te vergroten, springen we daar op in. Bij Ultra hebben we bijvoorbeeld dit jaar voor het eerst live gestreamd, in hoge kwaliteit, via Instagram. We hebben bovendien een unieke werkwijze bedacht waarmee we in de Instagram-tijdlijn van fans terechtkomen.”

Buisman: “We zorgen ervoor dat al de content die hier gemaakt wordt het goed doet, waar en op welke manier je die ook bekijkt.”

Wat zijn de verschillen tussen de muziekfestivals en corporate klanten?

Buisman: “We lopen tegen soortgelijke uitdagingen aan. Het blijft belangrijk om uit te blijven leggen dat goede en mooie content hand in hand gaat met kwaliteit. Een van onze klanten is Rodan + Fields, de grootste skincare company in Noord-Amerika.

NOMOBO verzorgt de content rondom diens conferenties en productlanceringen online. Voordat wij aan boord kwamen, was de streaming content die zij naar buiten brachten niet om over naar huis te schrijven.

Zo waren uitzendingen niet gecodeerd voor internet, kwam het geluid van een zaalmicrofoon en werd er met slechts één of twee camera’s geschoten. Onze filosofie was: ▶

ROBERT BUISMAN

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_NoMoBo.indd 9

9

7/2/2019 4:21:42 PM

EBLIVE201907_advertenties_1.indd 10

7/1/2019 9:57:40 AM

INTERVIEW

nergens over. Dat soort ideeën komt uitsluitend voort uit de gedachte aan de mogelijkheid om viral te gaan. Onze insteek is: laten we een verhaal bedenken en dat vertellen. Daarna kijken we pas naar de data.

En misschien is een take van twee seconden uiteindelijk toch wenselijk, maar alleen als dat in dienst staat van het hele verhaal, zodat je een compleet plaatje krijgt.”

CONSTANTIJN VAN DUREN

'Ons werk en onze ideeën moeten voor zich spreken' het gaat hier om huidverzorging. Dat kun je het beste laten zien met professionele, high-end cinema-lenzen in combinatie met perfecte belichting. Dan praat je natuurlijk over een flink budget. Het uitleggen waarom dat nodig is blijft, in welke industrie je ook werkt, tijdrovend en uitdagend.”

Jullie hebben een kantoor in New York, wat voor voordelen heeft dat voor een Nederlands bedrijf?

Van Duren: “Het Nederlandse kantoor is onze hub. Hier ontwikkelen en bedenken we concepten. Onze kennis en knowhow nemen we altijd mee op reis. We werken wereldwijd met een core team, aangevuld met lokale talenten. In de Verenigde Staten bleek het nuttig om een eigen kantoor te hebben. Amerikanen doen liever zaken met andere Amerikanen en in juridisch en technisch opzicht is dit de beste oplossing. We kijken nu of we onze vleugels in Azië uit kunnen slaan.”

Buisman: “Ik denk dat alles voortkomt uit onze Hollandse handelsgeest. We zijn bereid om ons aan te passen aan de regels, normen en werkwijze van het land waarvoor we opdrachten doen. Daarnaast zijn we niet te beroerd om een stapje extra te zetten. In Amerika zal een cameraman bijvoorbeeld niet snel aan het einde van een shoot zelf apparatuur terugbrengen. Daar heeft hij een assistent voor.

Nederlandse cameramannen staan bij wijze van spreken dan nog kabels op te rollen. Daarnaast is dit een kleiner land met een kleinere economie. Dat betekent dat we slimmer moeten werken om zaken voor elkaar te krijgen.”

Jullie houden je vooral bezig met dancefestivals. Zouden jullie ook events met andere muziekgenres willen ondersteunen in hun livestreaming ambities?

Van Duren: “Graag. Ik zou niets liever willen dan ons model en strategie loslaten op festivals als Lowlands of Pinkpop. Het lijkt er echter op dat dit heilige huisjes zijn, die niet staan te springen om verandering. En wij zijn de partij er niet naar om die met veel kabaal om te schoppen. Uiteindelijk moeten de organisatoren open staan voor een bewezen beter plan. Het past niet bij ons om van de daken te schreeuwen hoe goed we zijn. Ons werk en onze ideeën moeten voor zich spreken.”

Wat is de volgende stap voor NOMOBO? Van Duren: “We hebben er de afgelopen dagen verschillende strategische sessies opzitten over de vraag hoe ons bedrijf er over vijf jaar bij staat. We willen het complete ecosysteem zelf in handen hebben. Dus niet alleen strategie en productie in eigen beheer ontwikkelen, maar ook onze eigen concepten, formats en distributiekanalen, zodat we volledig op onze eigen benen kunnen staan. Dat is waar we naartoe willen.”

Buisman: “Dat betekent overigens niet dat we hiermee alles zelf willen doen. We staan juist open voor partnerships. Ik weet dat wij prachtige content kunnen maken en daarmee de juiste boodschap kunnen vertellen. Nu moeten we dit nog breder trekken. Het idee is om op artiesten, festivals, corporate en sport- of fashion-events af te stappen met de boodschap: ‘Jullie hebben iets waanzinnigs neergezet, laat ons jullie ondersteunen om de juiste vertaalslag in je content te maken en zo je marktwaarde te vergroten.” ◾

Zijn er nog andere uitdagingen waar je tegenaan loopt?

Buisman: “In China hebben we recent een promofilm gemaakt voor het eiland Hainan.

De opdrachtgever wil dat dit dé plek wordt waarnaar jongeren op vakantie gaan. In eerste instantie kregen we van de marketingafdeling te horen dat deze film maar vier seconden mocht duren. Een onderzoek had namelijk uitgewezen dat mensen slechts een paar tellen naar een filmpje zouden kijken. Daar zijn wij het niet mee eens. Als we data ons werk laten dicteren, dan krijg je straks promo’s van misschien Hooguit twee seconden. Dat gaat natuurlijk WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_NoMoBo.indd 11

11

7/2/2019 4:21:46 PM

AFZEGGINGEN

Help, de headliner heeft afgezegd!

Het is de nachtmerrie van iedere festivalorganisator: een headliner die verstek laat gaan.

Het overkomt ieder langlopend festival wel een keer. Wat kun je doen als organisator en wat niet? En hoe reageert het publiek?

DOOR: JASPER VAN VUGT

E

lk festival heeft het weleens meegemaakt: artiesten die afzeggen, met teleurgestelde fans tot gevolg. Als de afwezigheid lang van tevoren wordt doorgegeven, levert dat geen meestal grote problemen op. Het wordt een ander verhaal zodra het gaat om een headliner of als het geplande optreden vlak voor aanvang wordt geannuleerd, zo blijkt uit navraag bij verschillende festivalorganisaties.

“Het is altijd teleurstellend als een artiest moet afzeggen”, zegt Junior van der Stel, woordvoerder van Mojo Concerts. “Als organisatie wil je het programma dat je vooraf 12

JULI 2019

aankondigt natuurlijk ook echt brengen.” En Jan Smeets, directeur van Pinkpop, noemt een afzegging kortweg 'waardeloos'.

Artiesten die een doktersverklaring kunnen overleggen, zijn juridisch ingedekt.

Ze ontvangen dan echter geen gage. Ook festivals dekken zich in richting hun fans; wie een festivalkaartje koopt, koopt een kaartje voor het evenement. En dus niet, anders dan bij een normaal concert, voor de artiest. Zegt een artiest zijn festivaloptreden af, dan is het niet gebruikelijk dat de fan van die artiest zijn geld terugkrijgt, zo blijkt uit de kleine lettertjes.

Hoe groter, hoe lastiger Toch doen organisaties er alles aan om hun publiek tevreden te stellen. Zo checkt Smeets in de weken in aanloop naar het festival wel honderd keer of er geen geboekte artiesten ziek zijn. Hoe eerder bekend is dat een artiest afzegt, hoe meer tijd er tenslotte is om een vervanger te bellen.

En: hoe groter de artiest, hoe lastiger het is om een vervanger te vinden. “Een grote artiest of band die uit de Verenigde Staten moet worden ingevlogen, staat niet binnen 24 uur fris en fruitig op het podium in Nederland”, weet Van der Stel.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Headlinerzegtaf.indd 12

7/2/2019 4:36:35 PM

ACHTERGROND

waar je de ene speler kunt vervangen door de andere. Dan zou je honderd bands moeten boeken in plaats van vijftig.” Wel stelt hij dat bands of artiesten die in de gesprekken tussen programmeurs naar voren zijn gekomen, maar niet geboekt voor dat jaar, een streepje voor hebben als mogelijke vervanger. Belangrijker is dat de vervangende act moet passen bij het festival en, het betreffende podium. “Je zoekt daarbij eerst een act van hetzelfde kaliber als de band of artiest die verhinderd is”, legt Van der Stel uit.

“Hoe eerder de afzegging, hoe meer tijd je hebt om te zoeken naar een goede vervanger. Een last-minute afzegging betekent een enorme puzzel. Vervolgens ga je met de andere artiesten op dat betreffende podium overleggen of ze eerder kunnen optreden. Dat doen de meeste bands wel, die collegialiteit is er.”

Succesvolle invallers

Zo betekende het uitvallen van headliner Foo Fighters in 2015 een grote opgave voor Pinkpop. Twee dagen voor het optreden viel zanger/gitarist Dave Grohl tijdens een optreden in Zweden van het podium en brak zijn been. Dat betekende veel stress en snel schakelen achter de schermen, aldus Smeets en Van der Stel. “Er is geen draaiboek of noodprocedure die je in zo’n geval kunt volgen”, zegt Van der Stel. “Je gaat dan met alle collega’s van Mojo bij

Dat vervangers niet per se voor een teleurgesteld publiek staan, blijkt uit de reacties die hen ten deel vallen. Dave Mason zegde af voor Pinkpop 1974. Voor hem in de plaats trad Captain Beefheart op, die juichend werd onthaald. Toen Amy Winehouse in 2007 op het allerlaatste moment niet bleek te kunnen optreden op North Sea Jazz, werd als vervangende act een jamsessie onder leiding van Marcus Miller op poten gezet met muzikanten die toch al op het festival speelden. “Dat werd te gek”, blikt Van der Stel terug. “Jaren later hadden mensen het er nog over. Zo waren er ook weinig klachten toen Usher zijn optreden op North Sea Jazz Curacao annuleerde. De vervanger was namelijk Prince.”

'Ushers annulering leverde weinig klachten op.

Zijn vervanger was namelijk Prince.'

Junior van der Stel elkaar zitten om na te denken welke mogelijke vervangers er in Europa op tournee zijn. Vervolgens kijk je of ze een gaatje in hun tourschema hebben en hoe realistisch het is dat ze naar Nederland kunnen komen. Daarna bel je met hun agent of dat ook daadwerkelijk te regelen valt.”

Collegialiteit Festivals zoeken niet willekeurig naar een vervanger. Er is dan ook geen b-lijstje van artiesten die stand-by staan, verklaren zowel Van der Stel als Smeets. “Te duur”, zegt de laatste. “Het is niet zoals met voetbal,

Ruilen met Roel van Velzen De band die niet één maar twee keer succesvol als vervanger aantrad, is Krezip.

De band betrad het podium op Pinkpop

KREZIP: REDDER IN NOOD OP PINKPOP

in plaats van – alweer – Amy Winehouse in 2007 en voor Depeche Mode in 2009.

Enkele uren nadien bleek dat de Londense zangeres vanwege dronkenschap niet vanuit Engeland naar Nederland mocht vliegen, en opende Krezip zijn set als vervanger met een cover van de Winehouse-hit Rehab. Bassist Joost van Haaren kan zich die show nog goed herinneren: “We hebben ons nooit te goed gevoeld om als invaller te fungeren. Ik denk dat elke band die deze kans krijgt, toehapt.

Toen de vraag van Pinkpop kwam of wij Amy Winehouse konden vervangen, hebben wij die dag ons optreden als headliner op Elastiek Muziek geruild met dat van Roel van Velzen, die eerder optrad. Zo konden we na onze show snel doorrijden naar Landgraaf. Om de fans van Amy niet helemaal teleur te stellen hadden we onderweg Rehab ingestudeerd. Daarmee zouden we openen, om er vervolgens met onze eigen liedjes op te klappen. Toen we eenmaal op het podium stonden, hadden we geen tijd om te bedenken dat daar eigenlijk iemand anders had moeten staan. Daarvoor zit je teveel in een rush. Het leverde een van onze beste optredens ooit op. Toen is ook het idee ontstaan voor een afscheid van Krezip, twee jaar later. Dit was zo mooi, wat zou dit nog kunnen overtreffen?” ◾

Vestiville laat verstek gaan

Eerst was er headliner A$AP Rocky, die vlak voor het begin van het festival zijn optreden cancelde.

Vervolgens trok de burgemeester de stekker eruit: het driedaagse festival Vestiville in het Belgische Lommel werd geannuleerd terwijl de eerste paar honderd bezoekers al voor de deur stonden. De veiligheid van artiesten en bezoekers kon niet worden gegarandeerd, volgens zowel burgemeester Nijs als A$AP Rocky. Twee van de drie organisatoren zijn opgepakt en worden verdacht van oplichting, witwassen, valsheid in geschrifte en misbruik van vertrouwen. Festivalgangers die hun kaartje via de site van Eventbrite kochten, krijgen hun geld terug van de ticketeer, zo maakte het bedrijf bekend.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Headlinerzegtaf.indd 13

13

7/2/2019 4:36:37 PM

EBLIVE201907_advertenties_6.indd EBLIVE201807_advertenties_17.indd 1483

7/1/2019 6/27/2018 10:00:10 4:45:17 AM PM

ACHTERGROND

EB Festival Guide nu ook online Tien jaar na de lancering van de eerste fysieke editie, is sinds vorige maand de EB Festival Guide ook online te raadplegen. Hoofdredacteur Jeroen van Trierum: “Hiermee laten we opnieuw zien dat het merk EB Live de meest omvangrijke b2b-speler in de festivalwereld is.”

Ga direct naar de online versie van de EB Festival Guide.

Scan deze QR-code!

H

et afgelopen decennium heeft EB Festival Guide een uitstekende reputatie opgebouwd als hét naslagwerk voor festivals. Volgens salesmanager Mitchel van der Heide is de gids door de jaren heen steeds belangrijker én omvangrijker geworden. “De eerste EB Festival Guide bleek een schot in de roos.

Zeker toen het boek, met alle Nederlandse, Belgische en de nodige Europese festivals, begon te leven bij de eindgebruiker. Tijdens gesprekken op hoofdkantoren zagen we de gids steeds vaker op het bureau liggen of in de boekenkast staan. Op het moment dat men het niet meer had over EB Festival Guide, maar ‘die festivalbijbel’ wisten we dat we hier uitstekend op voort konden bouwen. Dat doen we nu door de volgende (digitale) stap te maken.”

Voor de industrieprofessional en meer Na tien edities van de fysieke versie zag begin juni de online variant het licht.

Geholpen door ruim een decennium aan expertise en data is EB Festival Guide Online het meest complete online festivalplatform op de b2b-markt. Naast een overzicht van alle relevante Europese festivals biedt EB Live met de onlinecomponent organisatoren de gelegenheid om festivals het hele jaar door uit te lichten. De focus blijft gericht op de industrieprofessional, maar ook alle festivalliefhebbers kunnen het hele jaar door de agenda raadplegen voor alle relevante informatie over hun favoriete festivals.

Logisch gevolg Hoofdredacteur Jeroen van Trierum: “De tiende editie van EB Festival Guide verscheen al in januari 2019. In dit jubileumjaar lanceren we nu eindelijk deze portal. Sinds 2009 geeft EB Live de meest complete festivalgids uit, met daarin alleqrelevante informatie voor de muziekprofessional. Dit succesvolle concept is

met de uitbreiding van EB Festival Guide Online completer en bovendien interactief geworden. De portal is een logisch gevolg van onze ambitie om de meest omvangrijke b2b-speler in de festivalwereld te zijn en te blijven.”

Van der Heide vult aan: “Door de jaren heen heeft EB Festival Guide altijd zijn waarde bewezen. En de interesse voor onze gids blijft groeien. Met de nieuwe online versie ontsluiten we deze prachtige content nu op een laagdrempelige manier. Dat is niet alleen leuk voor bezoekers, maar zeker ook voor de organisatoren. Zij kunnen kosteloos – en op elk willekeurig moment in het jaar – de informatie over hun eigen event aanvullen en bijwerken. Daarnaast gaan we organisaties meerdere mogelijkheden bieden om hun festival of event nog prominenter te promoten op EB Festival Guide Online. Onze klanten zullen in de komende weken geïnformeerd worden over deze aanvullende mogelijkheden.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_EB_Festival_Guide.indd 15

15

7/2/2019 4:37:32 PM

PEEX

‘Horen is geloven’ De afgelopen vier jaar heeft het Britse bedrijf PEEX een nieuwe muziektechnologie ontwikkeld die de concertbeleving naar een hoger niveau tilt. Consumenten kunnen met een speciale in-ear koptelefoon in combinatie met een app zelf het geluid tijdens een concert regelen.

Oprichter en CTO Graham Tull: “Ik hoop dat PEEX onderdeel gaat worden van de complete live-ervaring.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

L

ivemuziek is een optelsom van allerlei elementen. Er zijn echter nogal wat zaken die een optimale concertbeleving in de weg kunnen staan, variërend van vals meezingende fans tot bezoekers die tijdens het optreden in elkaars oor staan te schreeuwen. En dan hebben we het nog niet eens over het verschil in geluid tussen de verschillende plekken in de zaal. Aan dit soort problemen wil PEEX een einde maken. De afgelopen vier jaar ontwikkelde het Britse bedrijf een nieuwe muziektechnologie die niet alleen voor het beste geluid moet zorgen, maar ook voor een diepere band met de band of artiest.

Oprichter en CTO Graham Tull speelde in een ver verleden in bandjes en weet als geen ander hoe speciaal een live-ervaring is. “Het zijn die mooie momenten tussen jou en de band. Samen ben je onderdeel

16

JULI 2019

van iets groters. Des te frustrerender is het als iemand in je oor staat te tetteren en je sommige van die momenten mist. Dat is het probleem dat we met PEEX willen oplossen. Waar je ook zit of wie er bij jou ook in de buurt staat, hiermee heb je qua geluid altijd de beste plek in de zaal.”

Horen is geloven Het gebruik van PEEX is simpel. De consument bestelt vooraf een speciale in-ear koptelefoon, verbindt deze via Bluetooth met zijn of haar telefoon, downloadt een app en kan vervolgens tijdens het concert via een eigen soundboard het volume van de vocalen en de afzonderlijke instrumenten (gitaar, toetsen, bas en drums) bepalen.

Tull benadrukt dat dit de concertervaring verbetert en niet afzwakt. “Een veelgehoorde vraag is of het opzetten van een koptelefoon tijdens een concert niet een beetje vreemd is. Nee, dat is zeker niet het geval. De gebruiker is door de headset namelijk niet afgesloten van de rest van de zaal. PEEX zorgt voor een combinatie van omgevingsgeluid en het HD-geluid van de headset. Bij elkaar biedt dit een compleet nieuwe, meeslepende muziekervaring.

Sterker nog, het voegt iets fantastisch toe aan het concert. Onze slogan is dan ook: horen is geloven.”

Elton John PEEX vond al snel een partner in Elton John. De Engelse zanger gebruikte de technologie tijdens zijn huidige Farewell Yellow Brick Road tour. Tull: “Toen ik zelf nog in bandjes speelde, werkten we met een vaste geluidsman. Terwijl ik twee kinderen en een ‘echte’ baan kreeg, is hij in de muziek doorgegaan en uiteindelijk de liveproductie van Elton gaan doen. We spraken elkaar een paar jaar geleden en ik vertelde hem over PEEX. Zo is het balletje gaan rollen.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_PEEX.indd 16

7/2/2019 4:38:51 PM

ACHTERGROND

'PEEX is een nieuwe inkomstenstroom die niet kannibaliseert op een bestaande'

De afgelopen vier jaar werd PEEX ontwikkeld en wereldwijd getest bij meer dan tachtig arenaconcerten van Elton John. Zo ook tijdens het optreden in Ziggo Dome halverwege juni. “Dit is een soort soft launch”, aldus Tull. “We willen niet gaan rennen voordat we goed kunnen lopen.

Feedback van onze gebruikers is essentieel. Tijdens de show van Elton John in de ZiggoDome werden er – zonder enige vorm van marketing vooraf – 580 devices besteld. Uit een vroege test bleek dat 85 pro-

cent van die gebruikers zeer positief was en PEEX de volgende keer weer wil gebruiken.

In de nabije toekomst verwacht ik dat we tijdens een show tussen de 1.500 en 2.000 units gaan verhuren.”

Voor PEEX was ZiggoDome de perfecte partner, stelt Tull. “ZiggoDome staat wereldwijd bekend om zijn uitmuntende geluid. Bij de eerste test zag Ziggo direct dat wij iets extra’s en speciaals aanbieden. Ik noem die ervaring wel de kers op de taart.”

investeren, wél om promotie. Ik hoop dat PEEX onderdeel gaat worden van de complete live-ervaring. Het helpt daarbij zeker als enthousiaste gebruikers erover gaan praten in hun vriendenkring of op social media. Voor ons is het belangrijk dat bezoekers weten dat ze dankzij PEEX nog meer plezier en waarde uit een concert kunnen halen. Ik begrijp daarnaast goed dat dit geen massaproduct is. Onze doelgroep bestaat voornamelijk uit de echte muziekliefhebbers.”

Nieuwe inkomstenbron

Toekomst

Bij het Nederlandse Elton John-concert konden bezoekers voor tien euro een headset huren. Deze prijs is echter niet definitief en zal in overleg met onder meer de artiest en het management worden vastgesteld.

Tull heeft grootse plannen. “In de toekomst kunnen we bijvoorbeeld de devices van tevoren opsturen of de ticketverkoop en de huur van het apparaat combineren. Het belangrijkste is dat PEEX een nieuwe inkomstenstroom is die niet kannibaliseert op een bestaande. Sterker nog, het zou zo maar kunnen dat als de bezoeker de beste ervaring heeft, hij of zij nog meer besteedt in de desbetreffende zaal. Het gaat er uiteindelijk om dat de bezoeker een blij gevoel heeft bij een concert. Het product is er en het werkt.

We vragen de venues dan ook niet om te

De reacties van gebruikers zijn unaniem positief, aldus Tull. “Een van de meest bijzondere uitspraken die ik voorbij hoorde komen was: ‘Bedankt dat jullie het mogelijk hebben gemaakt om een heel groot concert een intiem gevoel mee te geven.”

Wat wordt de volgende stap van PEEX, nu het einde in zicht is van de Farewell Yellow Brick Road-tournee? Volgens Tull zijn er gesprekken gaande met andere bands en artiesten. “Ik kan nog geen namen noemen, maar we hebben contact met een aantal grote internationale acts en met diverse ‘up and coming’ bandjes. Dat geldt ook voor andere zalen, waar we druk mee aan het onderhandelen zijn. De internationale reputatie van ZiggoDome helpt hierbij natuurlijk ook een handje.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_PEEX.indd 17

17

7/2/2019 4:38:55 PM

EBLIVE201907_advertenties_7.indd 18

7/1/2019 10:12:08 AM

INTERVIEW

Dzanar Productions is altijd in ontwikkeling Dzanar Productions is een veelzijdig media-marketingbureau én eenmanszaak, gerund door de 32-jarige Dzanar Abbas-Zade. Hij is gespecialiseerd in videoproductie en marketing en ontwerpt voor binnen- en buitenlandse klanten. “Je moet jezelf altijd blijven ontwikkelen en blijven durven.”

DOOR: JAN MEIJROOS

D

e 32-jarige Dzanar Abbas-Zade uit Hardenberg is een creatieve duizendpoot. Zijn werkzaamheden zijn dan ook lastig onder één noemer te vangen. Abbas-Zade maakt ontwerpen voor albumcovers, social media content visuals en video's, music video’s voor artiesten en algemene video’s voor producten of lookbooks. “Daarnaast verzorg ik desgewenst het volledige promotiemateriaal voor brands, influencers, artiesten, platenlabels en social campaigns. Bij alles wat ik doe, houd ik rekening met designtrends en nieuwe ontwikkelingen binnen creative media.”

Kruisbestuiving Creativiteit kreeg Abbas-Zade al vroeg van huis uit mee. “Op mijn 15e werd ik erg nieuwsgierig naar de digitale wereld, geïnspireerd door mijn vader – een kunstenaar – en door mijn moeder, die als architect werkzaam was. De kruisbestuiving van die twee werelden vond ik van jongs af aan al erg interessant. Begin 2001 ben ik me gaan ontwikkelen op internet. Ging ik in mijn eentje op zoek naar Photoshop en 3D Max tutorials om vervolgens designs en filmpjes te maken voor gamers en organisaties. In de loop van tijd ontstonden er nieuwe mogelijkheden op het gebied van creativiteit

en interactie. Websites maken trok mij zeer aan, want op die manier kon ik mijn werk tonen. Toen ik volwassener werd, kreeg ik steeds beter voor ogen welke richting ik op wilde gaan. Ik merkte dat mijn kracht ligt in het bedenken van concepten en het maken van designs en motion visuals. Daarnaast ben ik mijzelf gaan ontwikkelen in product branding en nog meer gaan focussen op het verfijnen van mijn visuals.”

Chris Brown en Sam Feldt Inmiddels hebben heel wat grote nationale en internationale namen een beroep op Abbas-Zade gedaan. Hij werkt(e) onder anderen voor Sam Feldt, Akon, Jeremy Renner, Chris Brown, Riff Raff, YouTubegrootheid Vitaly Zdorovetskiy, Kate Ryan, INNA, Spinnin Records, Fangage.me, The Partysquad, OrlebarBrown, Ultra Miami Music Week, LVNDSCAPE en Lulleaux. Hoe die grote internationale sterren bij AbbasZade terechtkomen? “Het wereldje is klein.

Als je iets naar tevredenheid gedaan hebt, dan wordt dat doorverteld. Zo werd ik

heel recent via Instagram benaderd door het management van Chris Brown voor het albumartwork van zijn nieuwe single.

Helemaal te gek natuurlijk.”

Durven vernieuwen De innovaties in het vakgebied gaan snel.

Hoe blijft Abbas-Zade bij? “Op dit moment kijk ik uit naar render farms die het renderproces versnellen. Daarnaast ben ik bezig met het creëren van 3D visuals met motion, wat het animeren van personages makkelijker maakt. Daarnaast hou ik mijn kennis op het gebied van productbranding en trends zo veel mogelijk bij. Mensen realiseren zich steeds meer hoe belangrijk content is in de commerciële sector. Natuurlijk moet je bijblijven, maar je moet jezelf vooral openstellen voor nieuwe trends. Dat betekent dat je niet te lang emotioneel moet vasthouden aan een stijl. Je moet jezelf altijd blijven ontwikkelen en blijven durven. Het is belangrijk dat je steeds weer opnieuw jouw creatie op een verrassende wijze presenteert.” ◾

'Natuurlijk moet je bijblijven, maar je moet jezelf vooral openstellen voor nieuwe trends' WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Dzanar.indd 19

19

7/2/2019 4:40:24 PM

EUROVISIE SONGFESTIVAL 2020

Ultieme citymarketing

We moesten er lang op wachten. Maar toen won Duncan Laurence voor Nederland de 64ste editie van het Eurovisie Songfestival. 44 jaar na Teach-ins zege strijkt het festival weer neer in Nederland. Na de vreugde over Duncans winst is het tijd om aan de slag te gaan, want er wacht een jaar vol uitdagingen nu ons land de volgende editie organiseert.

DOOR: ARNOLD LE FEBRE | FOTO: ANDRES PUT TING

H

et feest na de historische overwinning van Duncan Laurence tijdens het Eurovisie Songfestival was nog in volle gang toen de Nederlandse delegatie even apart werd geroepen. Jon Ola Sand, voorzitter van de European Broadcasting Union, overhandigde hen de starterskit ‘Hoe organiseer ik het Songfestival’ en sprak de groep ernstig toe. “Jullie moeten direct aan de slag”, zei Sand. “Je weet hoeveel werk het is om het te organiseren.”

Dat de tijd dringt, beseft ook AVROTROSwoordvoerder Eric Dekker. “Een jaar is eigenlijk te kort om dit te organiseren. Dit is een mega-evenement, een soort miniOlympische Spelen, met artiesten en delegaties uit ruim veertig landen.”

AVROTROS, koepelorganisatie NPO en taakomroep NOS stelden dan ook een projectgroep samen om het festival op te zetten. De leden daarvan ging voortvarend van start en lieten begin juni weten wat de richtlijnen zijn voor steden en concertzalen die interesse hebben om het Eurovisie Songfestival te organiseren.

“Voor de sfeer op tv is het belangrijk dat er minstens 10.000 mensen in de grote zaal kunnen”, legt Dekker uit. “En we moeten

Levert het nog wat op?

de plek zes tot acht weken tot onze beschikking hebben. Er wordt veel gebouwd, onder meer aan techniek. Alleen al de repetities zijn een enorme logistieke operatie, elke dag van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat.”

Aan animo geen gebrek: Amsterdam, Arnhem, Breda, Den Bosch, Den Haag, Leeuwarden, Maastricht, Rotterdam, Utrecht en Zwolle lieten weten het liedjesfestijn graag te willen verwelkomen.

Terugtrekkingen De gemeente Leeuwarden trok zich al vrij snel terug uit de aanmeldprocedure. Het plafond van het WTC Expo bleek te laag om het festival te kunnen herbergen. “We wisten al vanaf het begin dat de hoogte van het WTC Expo mogelijk een bottleneck zou zijn”, aldus wethouder Sjoerd Feitsma van cultuur. “Maar de kans om een Eurovisie Songfestival naar je stad te halen, laat je niet zomaar aan je voorbijgaan.”

De IJsselhallen in Zwolle bleken eveneens niet te voldoen aan de eisen. “Hier het Songfestival houden, is alsof je de Champions League-finale in het stadion van PEC Zwolle speelt”, aldus directeur

Het Eurovisie Songfestival in Israël kostte ongeveer 30 miljoen euro. De European Broadcasting Union (EBU) voorziet in een bijdrage van 6 miljoen euro, afkomstig uit de contributie van de deelnemende omroepen. Het resterende bedrag moet AVROTROS zelf ophoesten, en gezien de bezuinigingen op de Nederlandse publieke omroep zou dat weleens een probleem kunnen vormen. Premier Mark Rutte heeft al laten weten dat de Nederlandse staat niet te hulp schiet. De omroep moet het maar uit het bestaande budget halen, zo vindt hij.

Dat het echter goedkoper kan, bewijzen de edities in Malmö (2013) en Stockholm (2016), die respectievelijk 14 en 15 miljoen euro hebben gekost. Door de zaken slim aan te pakken, kun je de investering ook terugverdienen, zoals Finland deed in 2007. De opbrengsten uit onder meer kaartverkoop, sponsoring en merchandise brachten destijds ruim 12 miljoen euro op. En voor wie het zo goedkoop mogelijk wil aanpakken: de EBU heeft ook een budgetneutraal draaiboek in huis.

20

JULI 2019

Toni Denneboom. Tot slot gooiden ook Den Haag en Breda de handdoek in de ring.

Den Haag organiseerde het Songfestival in 1976 en 1980 in het Nederlands Congresgebouw, maar het festival is dusdanig uit zijn jasje gegroeid dat het huidige World Forum geen optie meer is. De gemeente Breda liet weten de financiële risico’s te groot te vinden.

De kandidaten Rotterdam en Rotterdam Ahoy mengen zich serieus in de strijd. De diversiteit van Rotterdam sluit volgens Marketing & Communications Manager Susanne Blaas naadloos aan op de kernwaarden van het songfestival. "Ahoy is om meerdere redenen de perfecte locatie voor het Eurovisie Songfestival. Naast de Ahoy Arena met de juiste hoogte en faciliteiten voor een tvproductie van deze omvang en een capaciteit van 16.000 bezoekers beschikt onze evenementenaccommodatie over 30.000 m2 aan evenementenhallen, die ingezet kunnen worden als persruimte, kleedkamers, hospitality ruimtes, enzovoort. Alles bevindt zich onder één dak. Daarnaast heeft Ahoy ruimschootse ervaring met de organisatie van dergelijk grote evenementen. Denk daarbij aan de MTV Awards in 2016, het North Sea Jazz Festival en tientallen EK’s en WK’s.”

Amsterdam is ook een grote kanshebber.

De Israëlische winnaar van 2018, Netta Barzilai, riep tijdens de uitreiking van de award aan Duncan Laurence enthousiast uit: “We gaan naar Amsterdam!”

Een logische reactie, want van de laatste twintig Songfestivals vonden er 17 plaats in een hoofdstad (met als uitzonderingen Düsseldorf, Malmö en Tel Aviv in respectievelijk 2011, 2013 en

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Eurovisie.indd 20

7/2/2019 4:34:43 PM

ACHTERGROND

EEN TROTSE DUNCAN LAURENCE VIERT ZIJN OVERWINNING

2019). De Amsterdamse burgemeester Femke Halsema ziet het in ieder geval wel zitten. Op Instagram feliciteerde ze Duncan Laurence met zijn overwinning en schreef daarbij: ‘Songfestival welkom in Amsterdam’.

De Ziggo Dome biedt plaats aan 17.000 mensen en ook de Rai lijkt een geschikte locatie. In 1970 vond het Songfestival overigens ook in de RAI plaats, nadat Lenny Kuhr in 1969 won met ‘De Troubadour’.

Ziggo Dome-directeur Danny Damman houdt nog wel wat slagen om de arm.

“Iedere zichzelf respecterende venue moet zijn vinger opsteken om Eurovisie te mogen hosten, maar we moeten écht naar onze agenda kijken. Bovendien is het niet de venue die zich kandidaat stelt, maar de stad. In mei 2020 heeft Ziggo Dome al verschillende evenementen op de planning staan.”

Hèrald van de Bunt van het Arnhemse GelreDome ziet de komst van het event helemaal zitten. “We hebben de ambitie uitgesproken om het Songfestival te ontvangen. Maar nog belangrijker wat mij betreft, is dat ook de regio Arnhem deze ambitie heeft uitgesproken.”

Ook Jacqueline Bakker, Directeur Venue & Service van de Jaarbeurs, is enthousiast en beschouwt Utrecht als de perfecte locatie.

“Het is niet alleen een leuk en gezellig internationaal evenement, maar ook uniek dat Nederland de finale mag houden. Het is een stukje geschiedenis. Daar wil iedereen bij zijn.”

Tot slot hebben ook Den Bosch (de Brabanthallen) en Maastricht (MECC) goede troeven in handen - hoewel laatstgenoemde onlangs het startschot heeft gegeven voor een upgrade annex renovatie, die in 2021 moet zijn afgerond.

Citymarketing Vanwaar die massale animo? Misschien wel omdat je het Eurovisie Songfestival kunt zien als een urenlange reclame voor stad én land. De uitzendingen worden bekeken door ruim 200 miljoen kijkers wereldwijd, er zitten 10.000 bezoekers in de zaal (en een veelvoud reist af naar de desbetreffende stad voor de sfeer), en achter de schermen zijn 4.500 medewerkers actief. Niet alleen de venue zelf, maar de hele regio profiteert van het Eurovisie Songfestival.

Jacqueline Bakker van de Jaarbeurs: “Niet

Eurovisie Songfestival 2020

De finale van de 65ste editie van het Eurovisie Songfestival 2020 staat vooralsnog voor zaterdag 16 mei in de agenda. Op dinsdag 12 en donderdag 14 mei vinden de halve finales plaats.

Nederland is als winnaar van 2019 rechtstreeks geplaatst voor de finale.

alleen rond het evenement, maar door alle belangstelling zal het de stad Utrecht in de jaren daarna internationaal meer op de kaart zetten, wat ook weer goed is voor de economie van de regio. Daar ben ik van overtuigd.”

Richard Mos, wethouder Economie, Sport, Buitenruimte in Den Haag, ziet eveneens kansen. In het AD zegt hij: “Ik heb gebeld met de Rotterdamse wethouder Said Kasmi. We kijken samen hoe we Rotterdam kunnen helpen met het binnenhalen van het Songfestival en hoe Den Haag daarvan kan profiteren met volle hotelkamers en leuke side-events.”

Eind deze zomer of begin september wordt bekendgemaakt aan welke stad de voorkeur wordt gegeven. En dan kan het werk pas écht beginnen. ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Eurovisie.indd 21

21

7/2/2019 4:34:45 PM

FESTIVAL GUIDE 2019

NU OOK ONLINE!

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL/FESTIVALS

EBLIVE201907_Advertentie_EB_Festival_Guide.indd 22

7/2/2019 5:10:20 PM

ACHTERGROND

‘W-fest-bezoekers zijn atypische festivalgangers’ Er staat dit jaar veel te gebeuren voor W-Fest. Zo verhuisde het new wave- en synthpop-festival naar Waregem Expo (en omstreken), waar in augustus de vierde editie plaatsvindt. Intussen worden nieuwe ideeën in de praktijk gebracht om de bijzondere doelgroep te faciliteren.

DOOR: MARC SIMONS | FOTO: ROGER OP DEN CAMP

H

et vierdaagse W-Fest is, zeker voor Benelux-begrippen, een bijzonder festival. Een van de opmerkelijkste kenmerken van het evenement is de samenkomst van new wave en synthpop.

“Dit is de succesformule van ons festival”, vertelt organisator Erik De Ridder. “Er is geen ander festival dat deze twee genres samenbrengt. Je merkt al snel een bepaalde cohesie. De bezoekers versmelten als het ware met elkaar en gaan samen op ontdekkingstocht.”

Focus op comfort Wat helpt bij die cohesie is de gemeenschappelijke leeftijd van bezoekers. Voor W-Fest is de primaire doelgroep 45-54 jaar oud. Dit brengt kansen én uitdagingen met zich mee, volgens De Ridder.

“Onze bezoekers komen vaker in groepen en hebben meer geld dan de gemiddelde festivalganger. Maar ze zijn ook veeleisend en willen comfort. Hierin faciliteren wij hen, bijvoorbeeld met catering van hoog niveau, een massagesalon op het terrein en goede randactiviteiten. Zo kun je overal optredens volgen op grote schermen en koptelefoons (gratis) huren om op elke plek naar je favoriete muziek te luisteren.”

Misschien wel het toppunt van de festivalluxe is ‘The Bedroom-experience’. Dit is een open ruimte met‘open slaapkamers en luxe tweepersoonsbedden, waar

bezoekers zich kunnen terugtrekken in alle comfort, zonder iets te hoeven missen van wat er op de mainstage gebeurt.

Festivalgangers volgen de optredens vanaf de eerste rij op hun rug in bed via een tv-scherm.

Ook op de camping ligt de focus op comfort. “Onze bezoekers zijn atypische festivalgangers. Ze willen een goede nachtrust.

We bieden ze daarom de mogelijkheid om op de camping site ultradeluxe te overnachten in hotelkamers mét ontbijt.

Daarnaast is het mogelijk om tenten te huren. Deze zijn gemaakt van karton en dus ecologisch verantwoord.”

Bakermat van de new wave De camping is een van de beweegredenen voor de overstap naar Waregem Expo.

Deze evenementensite biedt echter meer voordelen voor de organisatie. De Ridder: “De Waregem Expo site is een comfortabele, overdekte én open plek die perfect past bij de opzet van het festival. De stad Waregem is daarnaast de bakermat van de new wave, waar in de jaren tachtig succesvolle festivals plaatsvonden.

Het is een stad met in een straal van tien kilometer goede hotels, een uitstekende bereikbaarheid, en een prima ligging bij de grens met Frankrijk, waar veel bezoekers vandaan komen. Maar onze overstap had ook een economisch motief. Een aantal

Waregemse bedrijven vroeg ons expliciet om naar de stad te komen. Zodoende biedt de nieuwe plek veel meer sponsormogelijkheden.”

Met de nieuwe locatie lijkt de weg vrij voor een verdere groei. W-Fest heeft het vizier steevast op de toekomst gericht. Zo heeft de organisatie ieder jaar de line-up lang van tevoren compleet. De komende editie was afgelopen december al helemaal rond. “Met deze aanpak onderscheiden wij ons” , stelt De Ridder. “Door de concurrentie voor te zijn, creëren we een bepaalde exclusiviteit. Die nemen we mee in de aankondiging, wat de pre-sale ten goede komt. Voor het komende jaar verkopen we duizend kaarten in de voorverkoop, wat toch niet niks is.”

Ook worden er nu al originele projecten ontwikkeld voor volgend jaar, zoals de batcave, een structuur in de vorm van een kapel waar bezoekers onbekende artiesten kunnen zien tijdens de nachtelijke uren.

De Ridder: “We willen uiteindelijk de kant op van Wave-Gotik-Treffen in Leipzig. Dit festival kent een nog bredere aanpak en heeft een lezing in de ene zaal, terwijl er elders een optreden of een cinemavoorstelling plaatsvindt. In elk geval is stilstaan geen optie. Je moet bezoekers een onvergetelijke ervaring bezorgen. Door de muziek die je ten gehore brengt, maar ook door de beleving eromheen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_W_Fest.indd 23

23

7/2/2019 4:35:43 PM

S P E C I A L

VENUE Evenementen houden allang niet meer alleen rekening met de capaciteit, bereikbaarheid en het aantal parkeerplaatsen van een venue. De dienstverlening en een verrassend aanbod aan faciliteiten, zoals een bijzonder horecaconcept, zijn steeds belangrijker. Maar vlak ook een moderne eigentijdse uitstraling niet uit. In deze special komen alle toonaangevende Nederlandse venues aan bod.

In dienst van d V 30 33 35 38 40 43 45 47 48 51 54 24

Johan Cruijff ArenA MECC Maastricht De Doelen Westergas De staat van e-sports in Nederland GelreDome Jaarbeurs Ziggo Dome De consument aan het woord Rotterdam Ahoy North Sea Venue Hemkade JULI 2019

enues worden door de markt voortdurend gedwongen om zichzelf te blijven ontwikkelen. Een goed voorbeeld is MECC Maastricht, dat de komende jaren verschillende veranderingen aan het in- en exterieur zal doorvoeren. Zo wordt het congrescentrum grondig onder handen genomen, wordt de Expo Foyer verder uitgebreid, zullen de hallen aan de binnenzijde donker geschilderd worden en krijgt het gebouw een nieuwe façade. Commercieel directeur Frank Mimpen: “Kunstbeurs TEFAF vroeg of de muren van de hallen zwartgeverfd konden worden.

Dergelijke ingrepen schelen onze klanten veel geld, omdat ze dan geen gordijnen hoeven te gebruiken. Natuurlijk nemen we dit dan mee

in onze plannen.” De directeur noemt het in zekere zin een upgrade en de uitbreiding een vorm van dienstverlening. Met de voorgenomen veranderingen wil hij MECC Maastricht beter laten aansluiten op het speerpunt service. Mimpen: “Als de werkzaamheden in 2021 afgerond zijn, wil MECC Maastricht zich onmisbaar maken in de internationale evenementen- en congreswereld.”

Service optimaliseren Ook aan de andere kant van het land, in Rotterdam Ahoy, wordt flink verbouwd.

Het vloeroppervlak van Rotterdam Ahoy wordt hierdoor uitgebreid van 60.0000 naar 95.000 vierkante meter. Na de afron-

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Opening_venue.indd 24

7/2/2019 5:14:51 PM

VENUE

SPECIAL

n de klant ding beschikt de venue over het Rotterdam Ahoy Convention Centre en muziekzaal RTM Stage, gezamenlijk goed voor 35 nieuwe subzalen en een grote muziekzaal.

Die laatste is geschikt voor zowel zakelijke events als concerten en shows. “We doen er alles aan om onze service te optimaliseren”, zegt Manager Entertainment & Sports Jurgen Hoekstra. “Rotterdam Ahoy stelt zich volledig in dienst van de klant.

Gastvrijheid is daarbij natuurlijk belangrijk, net als een goede logistiek en het voorkomen van wachtrijen. Alles wat in onze macht ligt, wordt voortdurend verbeterd.”

Uiteindelijk is het doel om na de uitbreiding de business van Rotterdam Ahoy met 50

procent te laten groeien, “Daarvoor moet uiteraard hard gewerkt worden, maar dat kunnen we als de besten in Rotterdam.”

Nooit klaar Waar in Maastricht en Rotterdam het geluid van boorhamers en ander zwaar gereedschap klinkt, is de verbouwing in de Johan Cruijff ArenA onlangs afgerond. Sinds 1996 is het stadion een van ’s Nederlands meest prominente plekken voor muziek en sport, waar het nooit stilstaat. De recente verbouwing was gericht op de vernieuwing van het interieur aan de oostzijde, waar restaurants en een nieuwe inloop zijn gerealiseerd. Ook de westzijde kreeg een

upgrade in de vorm van een aantal ramen.

Hierdoor voelt het stadion transparanter aan. Marketingmanager Jeroen van Iersel: “Wanneer de Johan Cruijff ArenA compleet klaar is? Nooit, denk ik. Vanaf het moment dat de deuren hier opengingen, zijn we constant bezig geweest met moderniseren en verbouwen. Zodra hier iets afgerond, liggen de tekeningen voor de volgende stappen alweer klaar.”

Beleving In de Ziggo Dome, een paar honderd meter verderop, wordt er net zo over gedacht. “Ik vind dat je er als venue alles aan moet doen om actueel te blijven en moet mee- ▶ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Opening_venue.indd 25

25

7/2/2019 5:15:12 PM

ONZE WERKWIJZE

EXPERIENCE CATERING Met het kwaliteitslabel Speyz verzorgt Fransen + Kanters toonaangevende publiekscatering voor internationale

1.

Analyse Meten is weten. En weten is eten.

“Je doelgroep helder in kaart gebracht.”

evenementen. We slaan een brug tussen volumecatering en de authentieke kleinschalige cateraar.

2.

Plan

We combineren een uitgebreid en bijzonder hoogwaardig

Een slim en doordacht plan.

aanbod met ongekende service- en kwaliteit. Speyz is gespe-

“Voor tevreden bezoekers en maximale omzet.”

cialiseerd in grootschalige publieksevenementen als festivals, concerten, sport- en zakelijke evenementen en het exploiteren

3.

van uiteenlopende cateringlocaties zoals (voetbal)stadions.

Presentatie Presentatie met oog voor detail.

“De kunst van het verleiden.”

Meerwaarde als doelstelling, vertrouwen als basis.

4.

Projectmanagement Geen omkijken naar de catering van bezoekers.

“Publiekscatering volledig verzorgd.”

T. 0413-820229 • info@fransen-kanters.nl • www.fransen-kanters.nl

EBLIVE201907_advertenties_5.indd 26 EBLIVE201803_advertenties21.indd 78 Advertentie staand Speyz.indd 1

7/2/2019 3/1/2018 10:21:24 11:29:09 AM 28-02-18 14:53

VENUE

SPECIAL

'Als venue moet je er alles aan doen om actueel te blijven' Danny Damman gaan in de ontwikkelingen”, zegt directeur Danny Damman. “Bezoekers willen makkelijk iets te eten of te drinken kopen en op een eenvoudige manier aan munten kunnen komen. Maar ze willen ook verrast worden. Ons doel is om als venue bij te dragen aan de beleving van de bezoeker en we zoeken continu naar nieuwe manieren om dit te doen.” Voor Ziggo Dome betekent dit dat deze zomer op de tweede ring een grotere ruimte met een vernieuwd food & beverage-concept wordt uitgerold. “Beleving staat hier centraal, aangezien de ruimte wordt ingericht als een soort foodhall”, zegt Damman. Daarnaast staan de barren in de foyers op de nominatie voor vernieuwing, evenals het Member Restaurant. Ook backstage worden de nodige vernieuwingen doorgevoerd. “Ziggo Dome is echt bezig met een opfrisronde. Het gebouw moet altijd upto-date blijven en verbeterd worden.”

Inclusieve programmering Dat vernieuwing niet alleen in een verbouwing of het horecaconcept hoeft te zitten,

bewijzen de Westergas in Amsterdam en de Rotterdamse De Doelen. Die laatste heeft de afgelopen jaren volop ingezet op een inclusievere programmering. “Er is voor hier voor iedereen wat te vinden”, beaamt Lilian Alibux, hoofd marketing & communicatie bij De Doelen. “Naast een concertgebouw zijn we ook een grote locatie voor conferenties, festivals en andere verhuringen”, legt Alibux uit.

Op het programma staan uitvoeringen van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, evenals concerten van Turkse en Iraanse popsterren. In de naastgelegen De Doelen Studio is het aanbod al even divers. Het effect van dit beleid is terug te zien in de bezoekersaantallen en het profiel van De Doelen. Alibux: “Niet alleen weten steeds meer Rotterdammers de ingang te vinden, ook mensen van buiten de stad leren het pand kennen. Bijna wekelijks ontvangen we nationale en internationale congressen, symposia en festivals, die mensen uit alle windstreken naar De Doelen trekken.

Ook bij de Westergas in Amsterdam-West zien ze de aanwas van nieuw publiek. De

venue staat sinds enkele maanden onder nieuw bestuur en profileert zich als dé cultuurplek in Amsterdam. Creatief directeur Kim Kuijpers: “De Westergas is een écht Amsterdams cultuurdorp, waarin we aan de ene kant vaste verhuur bieden en aan de andere kant tijdelijke verhuur voor evenementen. Binnen dat aanbod zijn we telkens op zoek naar contrasten. De Westergas is hierdoor geëvolueerd in een plek waar mensen plezier beleven, geïnspireerd raken en waar vernieuwende evenementen plaatsvinden.”

Dankzij deze nieuwe insteek trekt de Westergas ook nieuwe evenementen aan.

“Vanwege onze focus op cultuur komen er vanzelfsprekend meer culturele evenementen naar de Westergas, evenals jongerenorganisaties. Daardoor wordt het allemaal wat hipper en weten ook de zakelijke huurders steeds vaker de weg naar West te vinden”, vertelt Kuijpers. “Verschillende werelden smelten hier als het ware samen.

Met de nieuwe eigenaren heerst er een nieuwe energie op het terrein.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Opening_venue.indd 27

JULI 2019

27

7/2/2019 5:15:25 PM

hospitality uefa euro 2020 Johan Cruijff ArenA is geselecteerd als exclusieve sales agent voor de verkoop van officiĂŤle UEFA EURO 2020 hospitality pakketten voor particulieren en bedrijven die in Nederland gevestigd zijn. Alleen via de ArenA zijn officiĂŤle pakketten te verkrijgen, zowel

voor de vier voetbalduels in de ArenA als voor de overige UEFA EURO 2020 wedstrijden.

Neem voor meer informatie contact op met ons sales team via 020 311 1414 of hospitalityeuro2020.nl.

T/ 020 311 1414 E/ hospitalityeuro2020@johancruijffarena.nl W/ hospitalityeuro2020.nl

EBLIVE201907_advertenties_4.indd 28

7/2/2019 10:21:17 AM

T/ 020 311 1306 E/ sales@johancruijffarena.nl W/ johancruijffarena.nl/zakelijk

EBLIVE201907_advertenties_4.indd 29

7/2/2019 10:21:18 AM

JOHAN CRUIJFF ARENA

Klaar voor 5G, drones en UEFA EURO 2020 Mede dankzij de naam, de grootte én het feit dat het de thuishaven van Ajax is, is Johan Cruijff ArenA een internationale blikvanger. De ArenA is daarnaast een van de meest innovatieve en duurzame stadions ter wereld.

V

oor de Johan Cruijff ArenA zijn sport en events belangrijk, maar als publiek private organisatie wil zij ook een belangrijke bijdrage leveren aan de economische en sociaal maatschappelijke ontwikkeling van de stad Amsterdam en Amsterdam-Zuidoost.

CEO Henk Markerink: “Dit zijn kernwaarden die we actief laten zien, samen met onze partners. We zijn niet voor niets naar Johan Cruijff vernoemd. Het DNA van de wereldberoemde voetballer bestaat uit lef, innovatie en creativiteit. Stuk voor stuk zijn dit kwaliteiten die goed bij ons passen. Daarnaast is het een blijvende taak om onze liefde voor de grote meester constant te delen en te verbinden.

Bijvoorbeeld door het organiseren van de zeer succesvolle ‘gratis ArenA-tour voor Johans en Johanna’s’-dag die door dui-

zenden werd bezocht en veel aandacht opleverde.”

Een van de meest gevleugelde uitspraken van de eeuwige nummer 14 is: winnen doe je met z’n allen. Deze boodschap is een van de leidraden binnen de organisatie en komt in ieder segment terug. Markerink: “Binnen ons innovatieplatform gaan we actief de samenwerking aan met onze partners. Zij kunnen ons als podium gebruiken om hun innovaties, veelal op het gebied van duurzaamheid, te testen en onder een groot publiek te verspreiden.”

Drones De twee belangrijkste innovaties waar Johan Cruijff ArenA groots op inspeelt, zijn drone-technologie en 5G. Voor het eerstgenoemde werkt men samen met RAI Amsterdam. Na de zomer beginnen de

partners met het verkennen van kansen en mogelijkheden die drone-technologie kan bieden voor de stad, haar inwoners en het bedrijfsleven. Volgens Markerink zullen binnen deze samenwerking ook Waternet en de vervoerder GVB aanhaken. “Wij willen bijvoorbeeld de haalbaarheid en meerwaarde van zogenoemde eVTOL-hubs onderzoeken. eVTOL staat voor electric vertical take-off and landing, plekken waar drones ongehinderd kunnen opstijgen en landen. De uitkomst van deze verkenning wordt tijdens Amsterdam Drone Week aangeboden aan het College van burgemeester en wethouders van Amsterdam.”

5G Een ander speerpunt is 5G. “Door de inzet van deze technologie voor de afhandelingen van het betaalverkeer zijn de bezoekers van Johan Cruijff ArenA bij de mobiele pinterminals sneller aan de beurt en is er een betere doorstroom. Voor ons is het van groot belang dat de verbinding voor het afhandelen van pinbetalingen stabiel en betrouwbaar is. Sinds enige jaren is de Johan Cruijff ArenA een cashless stadion 30

JULI 2019

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Johan_Cruijff_Arena.indd 30

7/2/2019 4:10:02 PM

VENUE

en dat vraagt om een uiterst betrouwbaar netwerk.”

5G speelt echter niet enkel een rol bij het snel kunnen betalen. Bandbreedte is bij een event een essentiële behoefte geworden voor de beste beleving van een event door bezoekers. “Dit is zeker de afgelopen jaren steeds belangrijker geworden. Het publiek wil namelijk massaal hun ervaringen delen via streams of foto’s en video’s. Daarom is er meer capaciteit in het netwerk nodig.

De Johan Cruijff ArenA wil haar bezoekers de beste beleving in en om het stadion bieden. Daarom doen we samen met KPN verschillende testen met 5G-technologie om oplossingen voor het beste netwerk in de ArenA te kunnen bieden.”

De marketingmanager benadrukt dat innovatie niet enkel belangrijk is voor de organisatie zelf. “Ook externe partijen die hier een event organiseren, hebben daar baat bij. Een mooi voorbeeld is de speciale lichtshow die voor het voetbalstadion werd ontwikkeld en met name wordt ingezet tijdens de Europese wedstrijden. Met die lichtshow wordt de spanning opgebouwd voor een wedstrijd en maken we de opkomst van de

SPECIAL

'We willen samen met KPN het beste 5G-netwerk in de ArenA kunnen aanbieden' spelers nog indrukwekkender. Die spectaculaire lichtshow kan natuurlijk ook ingezet worden tijdens andere evenementen en zorgt uiteindelijk voor een nog betere bezoekerservaring.”

UEFA EURO 2020 De Johan Cruijff ArenA is al een aantal jaren bezig om de locatie en de zalen te vernieuwen. De CEO is vooral trots op uitbreiding van de Oostzijde. “Dit voorjaar is begonnen met een verbouwing van het bovenste niveau, waardoor een speciale superviplounge wordt gecreëerd. Er is hier plek voor 54 zogeheten superseats, waarmee bezoekers het mooiste zicht op het stadion hebben. We merken dat er steeds meer vraag is naar dit soort exclusieve ruimten waar zicht en daglicht belangrijk zijn. Daarom zijn we constant bezig om het pand transparanter te maken.

Er wordt bijvoorbeeld meer openheid en licht gecreëerd door ramen in de gevel van het hoofdgebouw te maken. En dan is het

met de grote verbouwingen wel even klaar, want vanaf 1 januari 2020 mogen er van de UEFA geen verbouwingen meer in het stadion plaatsvinden.”

UEFA EURO 2020 wordt volgend jaar gespeeld in 12 stadions in 12 verschillende Europese landen. De ArenA is host van een viertal wedstrijden waarvan de eerste wedstrijd in Amsterdam wordt gespeeld op 14 juni. “Dit prachtige toernooi biedt ons de kans om nationaal maar ook internationaal te communiceren over hoe we als stadion een gamechanger en voorbeeld zijn op het gebied van onder meer fanbeleving, slimme mobiliteit en state of the art faciliteiten. De Johan Cruijff ArenA is door UEFA benoemd als exclusieve salesagent voor de verkoop van officiële UEFA EURO 2020 hospitalitypakketten aan Nederlandse bedrijven en fans. Alleen via de ArenA zijn officiële pakketten te verkrijgen, zowel voor de vier voetbalduels die in de ArenA worden gespeeld als voor de overige wedstrijden.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Johan_Cruijff_Arena.indd 31

31

7/2/2019 4:10:21 PM

EBLIVE201907_advertenties_29.indd MECC CORP adv EB LIve A4 051932 DEF OL.indd 1

7/1/2019- wk 12:00:13 PM 04-06-19 23 16:44

VENUE

SPECIAL

MECC MAASTRICHT

Internationaal met Limburgse accenten MECC Maastricht is een schoolvoorbeeld van een manier waarop venue en stad elkaar kunnen versterken. De multiculturele hotspot is ideaal voor organisatoren met internationale ambities, vertelt commercieel directeur Frank Mimpen.

M

ECC Maastricht gaat naar eigen zeggen ‘beyond boundaries’ voor het succes van de klant. De betekenis van die term, het verleggen van grenzen, is eigenlijk tweeledig. Het zit hem allereerst in de dienstverlening. Volgens Mimpen zorgt MECC Maastricht – mede dankzij de Limburgse mentaliteit – voor een dienstverlening die zich kenmerkt door eerlijkheid en een wil om service te verlenen zonder dubbele agenda. “Ons bestaansrecht is het succes van onze klanten. Het gaat niet alleen om meedenken, maar bijvoorbeeld ook om het bieden van onder meer marketingondersteuning in de Euregio, werving van sponsoren, ticketing en het productieklaar maken van de hal voor de organisator. We hebben specialisten in huis die van nature meedenken met de klant, ervoor zorgen dat hij minder risico loopt als hij investeert en onderneemt, én hem blijft verrassen. Onlangs hebben wij de internationale campagne ‘We are the event’ gelanceerd, waarmee we laten zien dat wij letterlijk het event worden. Deze ‘eenwording’ met het event laat zien dat we er alles aan doen om ons volledig in te leven in de wensen van de klant om zodoende ‘beyond boundaries’ te gaan en de klant een uitzonderlijke ervaring te laten beleven met een vijfsterrenservice.”

De grootste internationale kunstbeurs TEFAF, die al 32 jaar georganiseerd wordt in MECC Maastricht, heeft als metafoor gediend voor de campagne. De medewerkers van MECC Maastricht hangen in een

schilderij aan een muur in een museumopstelling midden in de grootste hal die MECC Maastricht te bieden heeft.

Cohesie MECC Maastricht mag dan een Limburgs randje hebben, het bevindt zich ook in een bij uitstek internationale omgeving: op een kruispunt van Nederland, België en Duitsland. Bovendien is Maastricht een studentenstad. Ziedaar de tweede betekenis van ‘beyond boundaries’. Het klantenportfolio telt hoofdzakelijk organisatoren van internationaal georiënteerde evenementen.

Zo worden er veel publieksevenementen, maar ook congressen georganiseerd en staat André Rieu bijvoorbeeld in de weekenden voor kerst op de agenda. “Er heerst een internationaal gevoel in Maastricht, een samensmelting van culturen. Als je door de stad loopt hoor je mensen Duits, Frans, Engels en Nederlands spreken. Dit maakt Maastricht dé plek voor organisatoren met internationale ambities.”

Net zoals MECC Maastricht kenmerkt Maastricht zich door ‘internationaliteit met Limburgse accenten’. De stad kent veel hotelmogelijkheden, een goede bereikbaarheid, sterke Europese roots en een unieke sfeer. “Organisatoren van evenementen en congressen kiezen voor Maastricht omdat het een opvallend compacte stad is”, weet

Mimpen. “Dit zorgt ervoor dat zij bij wijze van spreken een stad helemaal kunnen overnemen. Er ontstaat een cohesie, een community van de bezoekers. Dat vind je buiten Maastricht in geen enkele stad. Een evenement wordt hierdoor veel meer dan het event alleen: de stad maakt zelf onderdeel uit van de ervaring en dat werkt door in het eigenlijke programma.”

Futureproof Intussen is MECC Maastricht hard op weg om de venue nog beter te laten aansluiten op het speerpunt service. Het gaat zowel om een modernisering als een uitbreiding.

Zo wordt het congrescentrum grondig onder handen genomen, de Expo Foyer uitgebreid, worden de hallen aan de binnenzijde donker geschilderd en krijgt het gebouw een nieuwe façade. “Zo vroeg kunstbeurs TEFAF of de muren van de hallen zwartgeverfd konden worden”, zegt Mimpen.

“Dergelijke ingrepen schelen onze klanten veel geld, omdat ze geen gordijnen hoeven te gebruiken. Natuurlijk nemen we dit dan mee in onze plannen. In zekere zin is zelfs onze upgrade en uitbreiding een vorm van dienstverlening. Een dienstverlening waarmee MECC Maastricht in 2021, wanneer de werkzaamheden klaar zijn, zichzelf onmisbaar wil maken in de internationale evenementen- en congreswereld.” ◾

'Maastricht is dankzij zijn ligging dé plek voor organisatoren met internationale ambities'

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_MECC_Maastricht.indd 33

33

7/2/2019 4:30:37 PM

bezoek ons op dedoelen.nl Concertgebouw, poppodium, festivalhart, congresruimte, bruisende hotspot ĂŠn karaktervol rijksmonument in het hart van Rotterdam volg ons op

EBLIVE201907_advertenties_3.indd 34

7/1/2019 10:46:29 AM

VENUE

SPECIAL

DE DOELEN

Zoveel meer dan een concertgebouw Een Rotterdams instituut, de thuisbasis van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en dé plek in de Maasstad om klassieke concerten te zien. Zo staat de Doelen bekend. Toch gebeurt er veel meer onder het iconische groene dak. “

'De diversiteit in onze producties willen we de komende jaren nog verder uitbreiden'

D

e Doelen is er voor Rotterdammers en iedereen ver daarbuiten. "We zetten onze deuren wagenwijd open, als concertgebouw – een van de grootste van Nederland – als poppodium, festivalhart, congresruimte, hang-out in de Doelen Studio. En we zijn ook nog eens een karaktervol Rijksmomument, in het hart van Rotterdam. Daar zijn we natuurlijk wel trots op”, vertelt Lilian Alibux, hoofd marketing & communicatie van de Doelen. Eén blik op het programma laat zien dat Alibux niet overdrijft. Het karakteristieke pand met het groene dak is een stad binnen de stad waar van alles plaats vindt, niet zelden tegelijkertijd. Terwijl het Rotterdams Philharmonisch Orkest in de Grote Zaal een klassiek concert geeft, wordt er in de Studio geborreld en meegezongen met een karaokeavond, luisteren bezoekers aandachtig naar een lezing in de Jurriaanse Zaal en vindt er elders in het gebouw een conferentie plaats.

Rotterdams Philharmonisch Orkest Het programma is veelzijdig en hoogstaand en biedt ruimte aan poëzie, sport, dans, muziek in de breedte, literatuur en wetenschap, met blikvangers als Poetry International, het Youfone Boxing Gala en

North Sea Round Town. Maar wie wil flexwerken, een zakelijke meeting heeft of simpelweg een borrel wil drinken is bij ons ook altijd welkom.

“We werken hard aan diversiteit en inclusiviteit in onze culturele programmering”, licht Alibux toe. “Er is hier voor iedereen wat te vinden: de mooiste klassieke muziek van bijvoorbeeld ons huisorkest het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het AD-verjaardagsfeest van Willem van Hanegem, concerten van de grootste Turkse en Iraanse popsterren, deze zomer het Kaapverdiaanse onafhankelijkheidsfeest, Blijdorp Festival voor de feestende Rotterdammers, en zelfs yoga op ons dak.

Dat iedereen zich thuis voelt in de Doelen vinden we erg belangrijk.”

Leesmiddagen en karaokeavonden De afgelopen jaren heeft de Doelen de deuren steeds wijder open gezet. Figuurlijk, door een meer inclusieve programmering, maar ook letterlijk, door het openen van nieuwste aanwinst de Doelen Studio. Gelegen naast de ingang aan het Schouwburgplein is de Studio voor veel Rotterdammers uitgegroeid tot een plek voor een goede bak koffie of een borrel.

Alibux: “We organiseren hier talloze activiteiten rond de reguliere programmering.

Denk aan podcasts, karaokeavonden, leesmiddagen, diners bij onze Syrische chef Maher en nog veel meer.”

Bezoek uit alle windstreken Het effect van het beleid is terug te zien in de bezoekersaantallen en het profiel van de Doelen. Niet alleen weten steeds meer Rotterdammers de ingang te vinden, ook mensen van buiten de stad leren het pand kennen. Daar draagt de centrale locatie, midden in de binnenstad op een steenworpafstand van het Centraal Station, aan bij. “Naast een concertgebouw zijn we ook een grote locatie voor conferenties, festivals en andere evenementen”, legt Alibux uit. “Bijna wekelijks ontvangen we nationale en internationale congressen, symposia en festivals die mensen uit alle windstreken trekken. Die diversiteit in onze producties willen we de komende jaren nog verder uitbreiden, zowel in onze eigen programmering als in de gastprogrammering. Zodat iedere Nederlander zich gerepresenteerd voelt wanneer hij of zij de Doelen bezoekt: jong & oud, Nederlands en internationaal.

De Doelen biedt voor elk wat wils.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_De_Doelen.indd 35

35

7/2/2019 4:03:28 PM

IN Dit prachtige Amsterdamse cultuurdorp is te huur voor jouw event. Midden in het groen en tóch centraal in de stad.

Historische en industriële gebouwen gemixt met verfrissende ideeën. Wie kent er niet de iconische Gashouder?

Met haar 7 locaties en 9 break out locaties bieden wij ruimte voor beurzen, exposities, vergaderingen, festivals, diners en feesten. Met onze jaren lange internationale ervaring en partners denken wij graag mee over jouw event.

Van styling advies tot de beste licht shows en van een passend diner voorstel tot overnachtingen. It’s all in the detail. Interesse om onze locaties te huren voor jouw event? Bel of mail ons: events@westergas.nl T. 020 5860710

ORGANISEER

EBLIVE201907_advertenties_8.indd 36

JOUW

EVENT

7/1/2019 10:48:26 AM

INDUSTRIEEL

TERREIN

GROEN

HART

ad. er? als, ent. the 710

NT

EBLIVE201907_advertenties_8.indd 37

7/1/2019 10:48:26 AM

WESTERGAS

Dé cultuurplek voor Amsterdam De voormalige Amsterdamse Westergasfabriek werd op 17 mei omgedoopt tot Westergas, een naam die de venue al jarenlang droeg in de volksmond. Met een nieuw management en vernieuwde positionering richt de voormalige steenkoolgasfabriek zich nog meer op cultuur. “De Westergas is niet in één woord te vangen.”

K

im Kuijpers is creatief directeur bij de Westergas en was nauw betrokken bij het uitzetten van de nieuwe koers. “De Westergas is een écht Amsterdams cultuurdorp, waarin we aan de ene kant vaste verhuur hebben en aan de andere kant tijdelijke verhuur voor evenementen. Binnen dat aanbod zijn we telkens op zoek naar contrasten.” Binnen de nieuwe koers hebben sommige panden op het Westergasterrein een nieuwe bestemming gekregen. Zo is er in het meterhuis een pop-up gallery ingericht, en heeft het WestergasTheater een nieuwe, eigen programmering. “Maar op het terrein is sinds kort ook het World Press Photo House te vinden en dj-café Radio/Radio. En iets verderop, in het voormalig Stadsdeelkantoor, is in 2018 het duurzame Conscious Hotel Westerpark geopend. De Westergas is hierdoor geëvolueerd naar een plek waar mensen plezier beleven, geïnspireerd raken en waar vernieuwende evenementen plaatsvinden. Hierdoor is de locatie niet echt in één woord te vangen.”

Dorpsgevoel Wat direct opvalt is de rust op het groene terrein, dat op een steenworp van het Amsterdamse stadscentrum ligt.

Daardoor voelt de Westergas haast dorps aan. Kuijpers: “Als je van de iconische Gashouder naar de Bakkerswinkel loopt, merk je dat het terrein als het ware een klein dorpje in de stad is met een park eromheen. De historische panden spelen hierin een belangrijke rol. Je ziet dat ze een historische waarde hebben, maar achter de gevels wordt ruimte geboden aan vernieuwende ideeën. Verschillende werelden smelten hier als het ware samen. Met de nieuwe eigenaren heerst er een nieuwe energie op het terrein.”

Partnership

Op het Westergasterrein worden zeven van de zeventien panden door Westergas verhuurd voor onder meer congressen, kunstbeurzen, festivals, feesten, diners en zakelijke evenementen. “Afhankelijk van de grootte van het evenement, bieden de pan-

'Vanaf dag één is duurzaamheid een belangrijk thema geweest voor de Westergas'

den ruimte aan gezelschappen van 7 tot 3.500 man. Ieder gebouw heeft zijn eigen functie en overal is, met uitzondering van de Gashouder, dezelfde uitstraling terug te vinden. Maar de invulling is natuurlijk deels aan de huurder zelf.”

De Westergas biedt huurders verschillende mogelijkheden. “Allereerst natuurlijk de droge verhuur”, vertelt de creatief directeur. “Op dat moment overhandigen we de sleutels en laten hen hun gang gaan.” De tweede optie is een partnership. “Met onze directieleden Duncan en Lisca Stutterheim hebben wij jarenlange internationale ervaring op het gebied van evenementen in huis. Als partner kunnen we heel gericht met de klant meekijken naar elementen als show en techniek, catering of het creatieve concept. Dat is enorm waardevol.” De derde optie is nieuw voor de Westergas: “We zijn begonnen met de organisatie van eigen evenementen en kijken of dat terreinbreed kan worden ingezet. Het is natuurlijk enorm tof als er in de bioscoop een film draait, tegelijkertijd een feest wordt georganiseerd in het theater en de zakelijke beurs plaatsvindt in de Gashouder. De dag wordt daarna in de Pacific afgesloten met een diner waarna artiesten of bezoekers kunnen slapen in het hotel. Dat is niet alleen een optie voor onze eigen evenementen, maar ook voor bestaande evenementen. Op die manier nemen we ook de vaste huurders mee op het terrein in onze activiteiten.”

Hip en zakelijk

Dankzij deze nieuwe insteek trekt de Westergas nieuwe evenementen aan. “We richten ons meer op cultuur, dus vanzelfsprekend komen er ook meer culturele evenementen naar de Westergas. Maar ook jongerenorganisaties. Het wordt allemaal wat hipper. Daardoor weten ook de 38

JULI 2019

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Westergas.indd 38

7/2/2019 4:07:46 PM

VENUE

SPECIAL

Het Westergasterrein heeft sinds 2003 een complete metamorfose ondergaan. Nadat de grond onder de voormalige steenkoolgasfabriek compleet was gesaneerd, is er een groot park aangelegd met veel groen. De historische panden, waaronder de Gashouder, zijn er nog steeds te vinden en inmiddels heeft het terrein nieuwe eigenaren. In mei 2019 hebben zij de nieuwe koers én naam onthuld.

zakelijke huurders steeds vaker de weg naar West te vinden. “Deze nieuwe koers is ook goed voor onze zakelijke evenementen”, vertelt Anna Bendeler, accountmanager events. “Het terrein werkt dankzij de creatieve invulling inspirerend voor bedrijven en organisaties die congressen en seminars organiseren.” Hierdoor gaan de zakelijke sector en cultuur hand-in-hand denkt zij.

“Beide trekken elkaar als het ware omhoog.

Daarnaast zijn er niet zoveel grote locaties als de Westergas in het centrum, en zeker niet met zoveel groen. Daardoor hebben wij een unieke positie.” Op de vraag welke plek Westergas in Amsterdam inneemt, antwoordt Kuijpers: “Als je kijkt in Amsterdam naar de plekken waar cultuur wordt geprogrammeerd, heb je natuurlijk de NDSM. Alleen is daar niet iedere dag iets te doen.

En het Museumplein is echt gericht op musea. Met de Westergas willen wij dé cultuurplek voor Amsterdam zijn. Niet alleen voor de Amsterdammers, maar ook voor evenementen. Door ons zo te profileren trekken we ook die zakelijke markt.”

Duurzaamheid

Vanaf dag één is duurzaamheid een belangrijk thema geweest voor de Westergas.

Naar eigen zeggen loopt het zelfs al voor op de duurzaamheidsmaatregelen van de Gemeente Amsterdam. Zo is samen met de gemeente het festivalterrein voorzien van vaste stroom- en waterpunten, waardoor er geen vervuilende aggregaten geplaatst hoeven te worden. Maar de Westergas gaat verder. Zo is het dak van de Gashouder volledig bekleed met zonnepa-

nelen. “Deze stroom gebruiken we niet zelf, maar wordt teruggeleverd aan de buurt en we zijn natuurlijk hard bezig om het gebruik van plastics verder terug te brengen”, aldus Kuijpers. Ook wordt er gekeken naar een duurzaam mobiliteitsplan. Bendeler: “Onze vaste huurders mogen laden en lossen tijdens venstertijden, om auto’s en vrachtauto’s zo actief te weren van het terrein. Maar we zorgen er tegelijkertijd voor dat er voor evenementen materiaal beschikbaar is.”

Ook wordt er gekeken met partners of vervoer nog duurzamer kan worden ingezet, wordt er gewerkt met duurzame ledverlichting en worden huurders geadviseerd over een duurzame invulling van hun initiatief.

Kuijpers sluit af: “De Westergas hecht veel belang aan het idee van een smart city, maar dan op een kleinere schaal.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Westergas.indd 39

39

7/2/2019 4:08:29 PM

E-SPORTS

De staat van e-sports in Nederland Dat e-sports ook in Nederland vaste voet aan de grond zou krijgen, had niemand een paar jaar geleden kunnen bedenken. Het competitief digitaal gamen zorgt inmiddels voor extra opbrengsten en aandacht. Maar hoe profiteren venues daarvan?

DOOR: JEROEN NOORDELOOS & JEROEN VAN TRIERUM

D

e game-industrie zet e-sports steeds vaker in als promotietool om een bepaalde titel extra onder de aandacht te brengen. Ook grote merken en zalen zijn ingesprongen op het fenomeen. Een van de pioniers op het gebied van e-sports is ESL Benelux. In 2017 verzamelde de organisator de beste e-sporters van de Benelux in de Johan Cruijff ArenA, om deel te nemen aan het eerste officiële kampioenschap. Hoewel er verschillende vervolgen kwamen, is het Benelux e-sports kampioenschap nooit goed uit de verf gekomen. De Johan Cruijff ArenA is in ieder geval niet meer de plek waar de wedstrijden plaatsvinden. ESL is ondertussen geëvolueerd naar een partij die door heel Nederland e-sports-evenementen organiseert, met games als League of Legends en Counter-Strike: Global Offensive.

Internationale toernooien De Nederlandse live branche is inmiddels op een andere manier in de e-sportsarena gedoken. Het is de afgelopen jaren al meerdere keren gebeurd dat finales van internationale toernooien rondom bekende gamefranchises werden uitgevochten op Nederlandse bodem. Zo kwamen eind vorig 40

JULI 2019

jaar de beste Tekken-spelers van Amerika, Europa en Azië samen om de beste speler ter wereld te kronen in Tekken World Tour. De finale werd gehouden in Theater Amsterdam. Rotterdam Ahoy was al meerdere keren het toneel voor internationale toernooien van League of Legends. In 2016 organiseerde men de finale van deze populaire game en dit jaar werd in Rotterdam een ‘mid-season invitational event’ georganiseerd. Dat trok meer dan 15.000 bezoekers en werd online door miljoenen liefhebbers bekeken.

De voorlopige conclusie is dat de Nederlandse fan wel warmloopt voor de internationale e-sporters, maar lokale onbekende spelers links laat liggen. Al zijn er wel uitzonderingen. De belangrijkste vind je in voetbal. Veel clubs uit de Nederlandse eredivisie hebben inmiddels professionele e-sporters in dienst genomen die niet alleen de sport maar ook de club vertegenwoordigen – in zowel Nederland als het buitenland. Een van de meest aansprekende activaties was tijdens de klassieker AjaxPSV. In de voormalige Amsterdam ArenA werd onder de noemer e-battle tijdens de warming-up de digitale strijd al uitgevochten in de voetbalgame FIFA. Aanwezigen

konden meekijken op de grote schermen in de sporttempel. Soortgelijke evenementen worden sindsdien vaker georganiseerd.

1,4 miljard dollar Wie bij de Nederlandse start van e-sports in 2016 het genre afdeed als een hype lijkt het mis te hebben. Competitief digitaal gamen heeft ook Nederland veroverd.

Tegenover het AD schetste Persgroep Online-directeur Sander van Den Hout de situatie. “Vier op de tien jongeren spelen en kijken e-sports. Kijken we naar de Tweakers-community, dan speelt maar liefst 82 procent gemiddeld zeven uur per week. In Nederland kijken in totaal zo’n 1,5 miljoen mensen regelmatig naar streams van e-sports op platformen als Twitch en YouTube. Het is dus, vooral onder jongeren, echt een groot ding.”

Een onderzoek van Paypal en Superdata wees uit dat de Nederlandse e-sportsmarkt in 2017 goed was voor een omzet van 9,4 miljoen dollar. In Europa werd er binnen deze tak meer dan 250 miljoen dollar opgehaald. En wereldwijd ging er naar schatting vorig jaar 900 miljoen dollar om in de industrie. De komende jaren groeit dit uit tot zo’n 1,4 miljard dollar.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Esports.indd 40

7/2/2019 4:29:49 PM

VENUE

E-sports-arena’s Of Nederland in de toekomst the place to be is voor de organisatoren van e-sportsevents, valt nog te bezien. Aan de ene kant hebben wij een aantal uitstekende kaarten in handen. Dat zijn vooral onze ligging, de internationale luchthaven en natuurlijk onze uitstraling. Aan de andere kant missen we ook iets essentieels, als we Robin Sweegers, eigenaar van e-sportsmarketingbureau EsportsX mogen geloven. Sweegers ziet wereldwijd allerlei arena’s die e-sports kunnen faciliteren uit de grond schieten. “Dagelijks krijg ik meerdere berichten onder ogen over openingen van dit soort arena’s, maar Nederland blijft vooralsnog achter. Alleen de Ziggo Dome en Rotterdam Ahoy zijn op dit moment geschikt. In mijn optiek heb je voor een e-sportsevenement minimaal een grote en arena-achtige venue nodig waar duizenden fans samen deze digitale experience offline kunnen ervaren. Een andere kanttekening is dat het professionele Nederlandse landschap uit slechts een handjevol teams bestaat. Die zijn nog lang niet zover dat ze de genoemde venues uitverkopen. We zagen in onder andere Rotterdam al dat je daarvoor toch internationale topteams moet hebben. Maar zijn deze teams eenmaal gestrikt, dan volgen de bezoekers vanzelf.”

Logisch gevolg Rotterdam Ahoy heeft de ambitie om van de havenstad hét e-sportscentrum van

Nederland te maken. Om dit te realiseren krijgt het “veel ondersteuning van de gemeente Rotterdam“, vertelt manager events Erika Bronkhorst. “Sport en entertainment maken deel uit van ons DNA en esports bevat beide elementen. Bovendien zal dit genre groeien, en dan vooral in de breedte. We zien dat niet alleen de hardcore gamer vaker naar events komt, maar ook dat het aandeel casual gamers blijft toenemen.”

Een logisch gevolg is dat Ahoy onlangs de licentie voor ‘s werelds grootste digitale festival, Dreamhack kocht. Bronkhorst:

SPECIAL

sen Dreamhack en Ahoy “een logische en stoere stap. E-sports is een nieuwe categorie van entertainment. Als je bezoekers aan je wilt binden, vraagt dat om een andere marketingbenadering.Je spreekt tenslotte een nieuwe doelgroep aan, en daarvoor zijn andere kanalen en boodschappen nodig. In Ahoy hebben ze de Europese finales van League of Legends gehost. Die titel is enorm groot, dus de fans komen hier vanzelf op af. Dreamhack geeft Ahoy een unieke positie om inzicht te krijgen in deze doelgroep en duurzaam een relatie met hen op te bouwen. Daarmee is Ahoy in staat

'Sport en entertainmant maken deel uit van ons DNA, en e-sports bevat beide elementen' Erika Bronkhorst, manager events Ahoy “Dreamhack is een solide merk dat kan bogen op een enorme ervaring in de organisatie van e-sportsevenementen. Door het binnenhalen van de licentie kunnen we grote stappen zetten.” Volgens Bronkhorst moet Dreamhack uitgroeien tot een evenement dat vergelijkbaar is met het ABN Amro World Tennis Tournament. “Dat toernooi organiseren we nu al 46 jaar lang en is echt een voorbeeld. De ambitie is om van Dreamhack op de lange termijn net zo’n gerenommeerd en grootschalig evenement te maken.”

Sweegers noemt de samenwerking tus-

om toekomstige e-sports-events makkelijker en effectiever in de markt te zetten binnen de juiste fangroepen. En tot nu toe is men daarin de enige in Nederland.”

Inmiddels zijn er grote toernooien voor CS:GO en Dota 2 in Ahoy aangekondigd en worden ook andere programmaonderdelen bekend. Verder haken steeds meer partijen aan, waaronder hoofdsponsor OMEN

by HP. Ook EsportsX is sinds kort betrokken bij Dreamhack en heeft besloten om de komende drie jaar in Ahoy aanwezig te zijn. “Als het ergens gaat gebeuren, dan in Rotterdam!” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Esports.indd 41

41

7/2/2019 4:30:30 PM

G68 80919102 ADV 21x29,7_001

17.10.2012 11:37:38

Pdf_Mark

GELREDOME.NL EVENTS@GELREDOME.NL

EBLIVE201907_advertenties_9.indd 42

7/1/2019 10:50:40 AM

VENUE

SPECIAL

GELREDOME

Op zoek naar verbreding Het Arnhemse GelreDome in was op 25 maart 1998 de eerste multifunctionele evenementenaccommodatie ter wereld. Onder leiding van Hèrald van de Bunt is de venue, die jaarlijks een miljoen bezoekers trekt, nog steeds vooruitstrevend.

W

anneer directeur Hèrald Van de Bunt wordt gevraagd naar de kracht van GelreDome, antwoordt hij als volgt: “Je kijkt naar een locatie die 365 dagen per jaar geopend is en voorzien van allerlei moderne faciliteiten, zoals een uitschuifbaar voetbalveld, slimme vloerverwarming en een dak dat gesloten kan worden. Dat doen we niet alleen bij slecht weer, maar ook om lichtproducties goed tot uitdrukking te laten komen. Het dak van GelreDome is namelijk lichtdicht.”

Daarnaast beschikt GelreDome over moderne, tijdloos ingerichte businessruimten die flexibel inzetbaar zijn voor bijeenkomsten van verschillende groottes. “Ook ons horecaconcept, waarmee we al jaren vooroplopen, wordt goed gewaardeerd door onze bezoekers. We bieden meer dan een vette hap. Eerder werkten we samen met La Place, inmiddels is Speyz onze horecapartner. Door een gedegen foodconcept ligt de gemiddelde besteding per bezoeker

hoger. Ik durf daarom zelfs te zeggen dat de bestedingen in GelreDome hoger liggen dan bij andere venues.”

Wereldpodium Met een capaciteit van circa 32.000 bezoekers opereert GelreDome tussen verschillende andere Nederlandse venues in. Van de Bunt: “Als het podium op de middenstip wordt ingericht, is de capaciteit zelfs te vergroten tot 41.000 man. Die flexibiliteit maakt GelreDome tot het grootste theater van Nederland.” Daarin stonden de afgelopen jaren dan ook artiesten van wereldformaat, onder wie Justin Timberlake, André Rieu, The Rolling Stones en de mateloos populaire Snollebollekes. “Ik had vooraf niet verwacht dat hun twee shows zo succesvol zouden zijn”, bekent Van de Bunt. “Echt een aangename verrassing. Ook de verkoop van de derde show in 2020 verloopt meer dan prima.”

Eurovisie Songfestival Het volgende doel van Van de Bunt is om

het Eurovisie Songfestival naar Arnhem te halen. “We hebben inderdaad de mogelijkheden verkend met de gemeente Arnhem en lokale ondernemers. Op dit moment zijn er zes steden in de race, maar de vraag is hoeveel er daarvan over blijven als het bidbook gereed is. Een tweede vraag is: hoe gaan de eisen luiden? Daar is op dit moment weinig over bekend, maar GelreDome heeft in ieder geval de ambitie uitgesproken om het Songfestival te ontvangen. Nog belangrijker wat mij betreft, is dat ook de regio Arnhem deze ambitie heeft uitgesproken.”

Volgens Van De Bunt heeft GelreDome een belangrijk voordeel ten opzichte van de andere locaties: “Je kunt meer kaarten wegzetten, waardoor je al snel een groot deel van de onkosten hebt gedekt. Ga maar na: met een capaciteit van 32.000 man, minus het podium en de greenroom onstage, kunnen er alleen al voor de finales meer dan 60.000 kaarten worden verkocht. De repetities zijn dan nog niet meegeteld. We spreken dus over 80.000 bezoekers.”

Verbreding De plannen voor het Eurovisie Songfestival staan niet op zich. GelreDome heeft voor 2019 goed naar het eigen portfolio gekeken.

“Dit jaar staat in het teken van verbreding.

We gaan op zoek naar nieuwe producten en doen bijzondere dingen die in eerste instantie niet voor de hand liggen. Denk aan de Snollebollekes en het Eurovisie Songfestival. Vergeleken met Rotterdam en Amsterdam opereren wij hierdoor in een heel ander marktgebied. Die lijn gaan we verder doortrekken in 2020. Veel kan ik daar op dit moment nog niet over zeggen, maar zeker is dat GelreDome blijft verrassen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_GelreDome.indd 43

43

7/2/2019 4:34:01 PM

‘

In deze hal werden onze 5.000 medewerkers weer één team Lisa, Corporate eventmanager

’

HET START JAARBEURS HALLENVANUIT HET HART Teambuilding met je hele bedrijf. Toekomstige klanten overtuigen van jouw producten en diensten. Je relaties bedanken voor de jarenlange samenwerking. Wat je ook wilt bereiken met je event, jij biedt je gasten de perfecte omgeving, wij bieden jou alle ruimte, onze passie en jarenlange ervaring.

JAARBEURS.NL/HALLEN

P012464_Adv_Hallen_Tamar_210x297_MvdH_v8.indd 1 EBLIVE201907_advertenties_10.indd 44

21/06/2019 13:45 7/1/2019 10:53:48 AM

VENUE

SPECIAL

JAARBEURS

Een plek van verbinding Jaarbeurs mag dan bekendstaan om zijn beurzen, bedrijfsevenementen spelen voor de Utrechtse venue een steeds belangrijkere rol. Met haar uiteenlopende hallen en jarenlange expertise heeft Jaarbeurs bedrijven veel te bieden, aldus Steve Landman, Key Accountmanager Beurzen & Evenementen.

B

ij de voorbespreking van de wensen van een organisator, staan wij uitgebreid stil bij het beoogde doel van zijn event”, vertelt Steve Landman. “Wij gaan altijd uit van zes hoofddoelstellingen die we samen met de klant concretiseren. Dat zijn kennisdeling, motiveren (bijvoorbeeld leads genereren) en teambuilding, draagvlak creëren (denk aan het lanceren van nieuwe ideeën), relatiebeheer en imago – zoals het overtuigen van toekomstige klanten. Een event dat bij iedereen blijft hangen, zorg voor een gedeelde ervaring. Dat is het grote verschil met elke andere vorm van marketing.”

Tegenwoordig organiseren veel bedrijven een eigen evenement, zowel voor het eigen personeel als voor het netwerk en potentiële klanten. Deze opleving in bedrijfsevenementen is mede te danken aan het aantrekken van de economie. Hierdoor is er logischerwijs meer financiële ruimte om een bedrijfsevenement te organiseren. Landman ziet dat deze trend echter ook onderdeel uitmaakt van andere maatschappelijke ontwikkelingen. “Verbinding is tegenwoordig zeer belangrijk. Enerzijds om met het personeel een wij-gevoel te creëren, anderzijds om relaties aan je te binden. Organisaties besluiten tegenwoordig relatief vaak om te fuseren of gebruik te maken van elkaars kunde en kennis. Door de crisis zijn ze zich meer bewust geworden van hun bestaansrecht en STEVE LANDMAN

het belang van rendement, maar ze hechten ook zeer veel waarde aan betrokkenheid van het eigen personeel. De behoefte aan live contact komt dus in allerlei vormen, en is typerend voor onze huidige economie.”

Vaste thuisbasis Het fenomeen 'bedrijfsevenement’ komt in de praktijk voor in vele soorten en maten. Zo huisvest Jaarbeurs inspiratiedagen, jubileumevenementen en jaarlijkse kick-off-events. Jaarbeurs zorgt hierbij desgewenst voor ondersteuning op uiteenlopende terreinen, zoals techniek, horeca, en creatieve concepten. Klanten kunnen bovendien gebruikmaken van het netwerk dat Jaarbeurs door de decennia heen heeft opgebouwd.

'De behoefte aan live contact in allerlei vormen is typerend voor onze economie' Zo kan de venue tussenbureaus inschakelen voor het uitwerken van een concept, thema en/of het regelen van een line-up.

Met een breed scala aan hallen en zalen kan vervolgens vrijwel elk bedrijfsevenement georganiseerd worden. Volgens Landman heeft deze diversiteit aan halgroottes nóg een voordeel. “Je kunt bij ons terecht voor evenementen van 1.500 man tot 40.000 man. Hierdoor kunnen wij, als

een bedrijf groeit, het evenement ook laten meegroeien door de jaren heen. Dat is heel belangrijk. Wij merken namelijk dat partijen behoefte hebben aan een vaste thuisbasis.

Voor groepen tot 1.500 personen beschikt Jaarbeurs bovendien over passende congreslocaties zoals het futuristische Media Plaza en het glamoureuze Beatrix Theater.”

Duurzame relaties Deze meegroeimogelijkheden van Jaarbeurs passen behalve in het grote plaatje van de verbinding natuurlijk ook bij het uiteindelijke doel van de events zelf.

Het is dan ook niet verwonderlijk dat het klantenbestand van Jaarbeurs voor een aanzienlijk deel bestaat uit langdurige, duurzame relaties. De centrale ligging, bereikbaarheid, grote naam en faciliteiten zorgen volgens Landman daarnaast voor een gezonde aanwas van nieuwe klanten.

Wat Jaarbeurs eveneens bijzonder maakt, is dat het zelf onderdeel is van de geschetste ontwikkelingen. Want ook het gebouwencomplex heeft, net als veel andere bedrijven, na een aantal magere jaren weer de weg omhoog gevonden. De grootste kracht van Jaarbeurs is daarom misschien wel dat het op dezelfde golflengte zit als de bedrijven waarvoor het evenementen organiseert. Het bewijs hiervan is het eigen familie-event later dit jaar. “Dit organiseren we om de aanhang van ons personeel te laten meegenieten van het huidige succes. Een dergelijk evenement zorgt voor een grotere betrokkenheid én meer passie en trots bij de medewerkers van ons mooie bedrijf.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Jaarbeurs.indd 45

45

7/2/2019 4:26:29 PM

Dit jaar bestaan we alweer 7 jaar! Wij danken alle organisatoren en artiesten voor een mooi jaar!

We kijken uit naar een geweldig 8ste jaar vol mooie evenementen!

Partners van de Ziggo Dome:

Mis geen aankondiging meer. Volg @ZiggoDome op

EBLIVE201907_advertenties_11.indd 46

7/1/2019 10:55:49 AM

VENUE

SPECIAL

ZIGGO DOME

Alles om de bezoeker te verrassen De Ziggo Dome bestaat in 2109 zeven jaar en de muziektempel in Amsterdam Zuidoost heeft volgens directeur Danny Damman een uitstekende eerste zes maanden gedraaid.

“Ik ben een tevreden man.”

H

et zevenjarig jubileum van de Ziggo Dome laat directeur Danny Damman niet ongemerkt voorbijgaan. Op 24 juni werd het startschot gegeven voor wat Damman het ‘Lucky 7’- jaar noemt. “Het voorjaar is enorm goed verlopen, aangezien we weer meer evenementen hebben gehost dan in voorgaande jaren. Ik ben dus een tevreden man.”

Die lijn wil de directeur uiteraard voortzetten. Daarom zal Ziggo Dome er dit jaar alles aan doen om de bezoeker te verrassen.

“Maar we gaan ook veranderingen doorvoeren”, verklapt Damman. ”Ik vind dat je er als venue alles aan moet doen om actueel te blijven en mee dient te gaan in de laatste ontwikkelingen.”

Dat begint volgens Damman bij gemak: “Bezoekers willen makkelijk iets te eten of te drinken kopen en op een eenvoudige manier aan munten komen. Maar ze willen ook verrast worden. Ons doel is om als venue bij te dragen aan de beleving van de bezoeker. Met onze partners is dat de afgelopen jaren ontzettend goed gelukt, en ook zeven jaar later blijven we continu zoeken naar nieuwe manieren om dat te doen.”

Met de tijd meegaan

Programmering

De eerste veranderingen zijn al doorgevoerd en het toverwoord is ‘beleving’. Zo is onlangs een nieuwe bar opgeleverd waaraan Belgische speciaalbieren worden geschonken. Damman: “De bezoekers reageren enthousiast. De marges mogen dan iets lager zijn, als de bar van toegevoegde waarde is voor de beleving van onze bezoekers, nemen we dat voor lief.”

Op andere vlakken werkt ZIggo Dome eveneens aan een doorontwikkeling van het horecaconcept. Deze zomer wordt op de tweede ring een grotere ruimte met een vernieuwd food & beverage-concept uitgerold. “Ook hier staat beleving centraal, aangezien de ruimte wordt ingericht als een soort foodhall. Daarnaast staan de barren in de foyers op de rol voor vernieuwing, en wel voor 2020. Ziggo Dome is echt bezig met een opfrisronde. Het gebouw moet altijd up-to-date blijven en verbeterd worden. Als onderdeel van onze zakelijke propositie, de Ziggo Member Club, zullen we bijvoorbeeld ons Member Restaurant volledig gaan vernieuwen. Ook backstage gaan we de nodige innovaties doorvoeren.”

De afgelopen jaren hebben vele nationale en internationale artiesten opgetreden in de Ziggo Dome. Zo stond Elton John op het podium, evenals Lady Gaga, Eddie Vedder, Robbie Williams en Madonna. “Als je kijkt naar onze programmering, dan zijn we daar uitermate content mee, stelt Damman vast. “Op dat gebied zijn we in zeven jaar tijd verder gekomen dan we vooraf hadden gedacht”, zegt de directeur trots.

Niet zo vreemd dus, dat er veel stemmen opgaan om het Eurovisie Songfestival naar Amsterdam Zuidoost te halen. Damman: “Iedere zichzelf respecterende venue moet zijn vinger opsteken om Eurovisie te mogen hosten, maar we moeten écht naar onze agenda kijken. Bovendien is het niet de venue die zich kandidaat stelt, maar de stad. In mei 2020 heeft Ziggo Dome al verschillende evenementen op de planning staan. Bovendien hebben diverse eisen van de organisatie verduidelijking nodig. Wel staat vast dat Amsterdam de mogelijkheden onderzoekt om dit mooie evenement binnen te halen. Ik ben heel benieuwd wat de gemeente de organisatie kan bieden.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Ziggo.indd 47

47

7/2/2019 4:23:13 PM

CONSUMENT AAN HET WOORD

‘Het is fijn dat ik kan genieten met een veilig gevoel’ Nederlanders gaan graag eropuit. In 2018 werden in totaal 2,5 miljoen concertkaartjes verkocht. Festivals zijn nog populairder. De Nederlandse festivals verwelkomden liefst 18,2 miljoen bezoekers. Hoe vaak gaan zij naar een concert? Wat vinden zij positief of juist voor verbetering vatbaar? We vroegen het aan vijf concert- en festivalgangers.

Anneleen van der Linge

Suzan Klos

29 jaar

18 jaar

“Als het ook maar enigszins kan, probeer ik twee à drie keer per maand naar een evenement te gaan. Dat kunnen concerten maar ook festivals zijn. Het verschilt een beetje per maand. Ik ben groot fan van Kriss Kross Amsterdam, waar ik dan ook vaak te vinden ben. Negen van de tien keer ga ik met mijn beste vriendin op stap, die is altijd leuk gezelschap. Ik vind Nederlandse evenementen over het algemeen fijn, je hebt bijvoorbeeld veel ruimte en je staat niet op elkaar gepropt. Maar het eten en drinken mag wel wat goedkoper. Mijn voorkeur gaat uit naar betalen met muntjes, zo houd ik tenminste een beetje bij hoeveel ik uitgeef. Wanneer ik moet pinnen, geef ik veel meer uit. Ook vind ik het vervelend als je je handen niet kunt wassen. Soms betaal je zelfs om naar de wc te gaan, dan mag je die mogelijkheid toch wel verwachten!”

“Ik probeer eens in de twee maanden naar een concert te gaan. Dit doe ik altijd met mijn beste vriendin. We komen altijd wel bekende gezichten tegen, dus uiteindelijk ben ik er met een hele groep. Het fijne van Nederlandse evenementen vind ik dat ze goed bereikbaar zijn met het openbaar vervoer. Ik ben nog vrij jong, een rijbewijs heb ik niet, dus het OV is een goede uitkomst. Daar staat tegenover dat concerten tot vrij laat kunnen duren, waardoor je soms eerder weg moet om de laatste trein te halen. Dat is jammer natuurlijk, want de laatste liedjes zijn altijd het leukst. Misschien kunnen organisatoren daar wat meer rekening mee houden. Tijdens een concert haal ik rond de 15 euro aan drankjes. En dan niet met muntjes, die vind ik vooral onhandig. Met pin kun je meteen betalen, en ook alleen betalen voor wat je echt gebruikt.”

48

JULI 2019

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Consument.indd 48

7/2/2019 4:47:35 PM

VENUE

Youri Akkerman

SPECIAL

Reina Sutikno

37 jaar

25 jaar

“Gemiddeld ga ik om de twee maanden naar een evenement. Dit is in de afgelopen jaren enorm gegroeid, en ik denk dat het door blijft groeien. Mij maakt het eigenlijk niet uit waar ik heen ga, ik ben iemand die de sfeer belangrijker vindt dan de muziek zelf. Dan is de muziek automatisch ook leuk. Ik heb nooit een vaste persoon met wie ik ga, mijn vriendengroep is erg groot. Het is maar net wie er zin heeft om mee te gaan. Ik vind evenementen over het algemeen goed georganiseerd. Er is genoeg ruimte, aardig personeel en er is altijd wel een bar dichtbij. Dat geldt niet voor de wc's.

Daar zijn er meestal niet veel van, en dus moet je lang in de rij staan. Ik geef rond de 30 euro uit tijdens een evenement, en dat is dan alleen aan drank. Ik gebruik het liefst muntjes, dan heb ik nog een beetje zicht op wat ik uitgeef. Als ik pin, vooral contactloos, raak ik het overzicht kwijt.”

“Minimaal één keer per maand ga ik naar een concert. Daarbij ligt het er natuurlijk wel aan wie, waar en wanneer speelt. Ik ga vaak met mijn beste vriend, een familielid of zelfs alleen, ook dat hangt af van het soort concert. Nederlandse evenementen zijn over het algemeen goed bereikbaar met het OV, dat vind ik fijn omdat ik dan ook een drankje kan drinken. Daarnaast vind ik het goed dat er vaak genoeg personeel aanwezig is, zodat alles snel gaat en er altijd wel iemand in de buurt is aan wie je wat zou kunnen vragen. Het enige echte minpunt vind ik wel dat je vaak niet met creditcard kunt betalen, daar gaat namelijk mijn voorkeur naar uit. Muntjes vind ik niet fijn, je moet altijd een bepaald bedrag uitgeven en kunt ze meestal niet teruggeven. Daarnaast is het zo dat wanneer je ermee betaalt, je bijna nooit precies uitkomt en altijd muntjes overhoudt. En dat is zonde natuurlijk.” ◾

Daphne Schouten 19 jaar “Elke maand probeer ik om de week naar een concert te gaan. Bij bepaalde artiesten ga ik altijd met hetzelfde groepje, maar ik trek er net zo makkelijk alleen opuit. En als je zo vaak gaat als ik, kom je altijd wel iemand tegen die je kent. Het is me opgevallen dat de beveiliging van sommige zalen bij binnenkomst best laks is met het controleren van tassen. Daar staat weer tegenover dat de beveiliging in en rondom de zaal over het algemeen goed geregeld is. Wanneer er iemand onwel raakt tijdens het concert, is de beveiliging er altijd vrijwel meteen bij. Dat vind ik een fijn idee, dat ik kan genieten van een concert met een veilig gevoel. Tijdens een concert ben ik er echt voor een artiest. Eten of drinken haal ik dan niet, omdat ik bang ben om mijn plek kwijt te raken. Anders is dat wanneer ik een vaste zitplaats heb, dan geef ik rond de tien euro uit. Dat doe ik het liefst met pin, de rij voor de muntjes is namelijk altijd lang. Ik vind het handiger om meteen in de rij voor de bar te gaan staan.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Consument.indd 49

49

7/2/2019 4:48:18 PM

SOMETING EXITING IS ABOUT TO HAPPEN IN ROTTERDAM. READY TO MOVE?

EBLIVE201907_advertenties_12.indd 50

7/1/2019 10:59:43 AM

VENUE

SPECIAL

ROTTERDAM AHOY

Aan vooravond van een mega-uitbreiding Al bijna 50 jaar is Rotterdam Ahoy een begrip in de Nederlandse evenementensector. Met zes evenementenhallen plus de bekende Arena als hart van de accommodatie is Ahoy een unieke locatie voor concerten, sportwedstrijden, shows, beurzen en zakelijke events. En er komt meer bij.

D

e afgelopen decennia zijn er verspreid over Nederland veel evenementenlocaties bijgekomen, maar voor velen is Ahoy toch heel speciaal vanwege de sfeer, historie en faciliteiten. “Wij doen er alles aan om onze service te optimaliseren,” zegt Manager Entertainment & Sports Jurgen Hoekstra.

“We stellen ons volledig in dienst van de klant. Gastvrijheid is daarbij natuurlijk belangrijk, net als goede logistiek en het voorkomen van wachtrijen. Alles wat in onze macht ligt, wordt voortdurend verbeterd.”

Balans in events Ahoy schakelt gemakkelijk tussen de organisatie van totaal verschillende evenementen. In januari bijvoorbeeld vindt er de Zesdaagse van Rotterdam plaats.

Daarvoor wordt een mobiele wielerbaan in de arena geplaatst om de indoor wielertop hun wedstrijden te laten fietsen.

Na afloop wordt de zaal razendsnel omgetoverd voor het negendaagse festijn De Vrienden van Amstel LIVE!. Ook vinden er grote evenementen tegelijkertijd plaats in verschillende hallen, voor uiteenlopende doelgroepen. “Events voor consumenten en de zakelijke markt worden hier in mooie balans georganiseerd”, zegt Hoekstra. “Wij zijn zelf ook organisator van evenementen, zoals het beroemde ABN AMRO World Tennis Tournament, de Nacht van Oranje, Kerstcircus Ahoy en diverse vakbeurzen.

We hoeven nooit te wachten tot iemand ons belt met een plan voor een evenement, al is elke organisator natuurlijk van harte welkom.”

RTM Stage Momenteel wordt hard gewerkt aan een uitbreiding van Ahoy. Bij de huidige 60.000 m2 wordt nog eens 35.000 m2 gevoegd door de bouw van het Rotterdam Ahoy Convention Centre (RACC) en de muziekzaal RTM Stage. Hoekstra: “De uitbreiding omvat 35 subzalen en een geweldig grote zaal, RTM Stage. Deze is zowel geschikt voor zakelijke events als concerten en shows. De theatercapaciteit wordt standaard 2.750 stoelen en is uitbreidbaar naar 4.000 stoelen. De stoelen in de zaal kunnen eruit en dan ontstaat een popzaal met een capaciteit voor 7.000 mensen. Zeer interessant voor veel evenementen, want zalen voor dit soort bezoekersaantallen ontbreken nu nog in het aanbod.”

50 jaar Ahoy De uitbreiding van Ahoy is onderdeel van het project Hart van Zuid waarbij het hele Zuidplein in Rotterdam op de schop gaat.

Er is onder meer een nieuw zwembad gerealiseerd, een nieuw kunstenpand inclusief theater is in aanbouw en er komt een nieuwe bioscoop. “Het wordt een entertainmentgebied met winkelpromenade dat Rotterdam-Zuid nieuw aanzien zal geven,” zegt Hoekstra. De uitbreiding is eind 2020 voltooid. In januari 2021 bestaat Ahoy 50 jaar en dan wordt de opening groots gevierd. De ambities van Ahoy met de nieuwe capaciteit liggen hoog. Hoekstra: “Wij willen onze business met 50 procent laten groeien. Daarvoor moet uiteraard hard gewerkt worden, maar dat kunnen we als de besten hier in Rotterdam.” ◾

'Wij willen onze business met 50 procent laten groeien' WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Ahoy.indd 51

51

7/2/2019 5:16:09 PM

North Sea Venue (welbekend als uitgaanscentrum Hemkade) is een populair evenementencomplex gelegen aan het Noordzeekanaal. De ligging, in combinatie met de industriĂŤle sfeer van de oude fabriekshal, geeft North Sea Venue de ideale atmosfeer voor ieder evenement. De locatie is uitermate geschikt voor de meest uiteenlopende evenementen, van personeelsfeesten en bedrijfsfeesten en van live optredens tot productpresentaties. Er kunnen producties worden neergezet van 250 tot 4.000 personen.

MAIN HALL 1 De multifunctionele main hall lijkt op een concertzaal en is volledig uitgerust met audio- en verlichtingsapparatuur.

De statige bar in deze hal heeft alles wat een bar nodig heeft.

EBLIVE201907_advertenties_13.indd 52 EBLE_ADV_Hemkade.indd 3

7/1/2019 4:24:41 PM

MAIN HALL 2: AREA48 Area48 heeft een buitengewoon uiterlijk met twee balkons aan de zijkanten.

Deze hal is volledig uitgerust met audio- en verlichtingsapparatuur en is uitermate geschikt voor vergaderingen met maximaal 1.000 personen.

BALKENHAVEN: OUTDOOR EVENT PROPERTY Op nog geen steenworp van Amsterdam vind je het unieke festivalterrein met een waanzinnig uitzicht op het Noordzeekanaal.

EBLIVE201907_advertenties_13.indd 53

7/1/2019 4:24:42 PM 01/07/2019 16:23

NORTH SEA VENUE

‘In de volksmond zijn we altijd Hemkade gebleven’ De geschiedenis van het pand aan Hemkade 48 in Zaandam is turbulent. Na de oorlog startte het als plek voor olievatenproductie, daarna deed het dienst als achtereenvolgens deurenfabriek en sportcentrum. In 1994 vond het zijn definitieve bestemming als evenementenlocatie. Een kwart eeuw later floreert het pand als nooit tevoren.

H

et evenementencomplex is ontworpen in de stijl van de Amsterdamse School en de tot zalen omgebouwde voormalige fabriekshallen ademen die authentieke sfeer nog steeds. De venue ligt pal aan het Noordzeekanaal, op nog geen tien minuten van Amsterdam. North Sea Venue beschikt over acht zalen die elk afzonderlijk, maar ook in combinatie te huren zijn. Dat maakt het mogelijk uiteenlopende evenementen te organiseren, variërend van productpresentaties en bedrijfsfeesten voor rond de 250 bezoekers tot liveoptredens, festivals en dansfeesten tot 4000 man. Daarnaast beschikt de venue over Festivalterrein Balkenhaven, dat al dan niet gecombineerd met de indooruimtes ingezet kan worden. “Wij kijken dan ook heel erg goed naar hoe we de beschikbare ruimte optimaal kunnen benutten”, vertelt Jay Moens van North Sea Venue. “En vooral ook hoe we met die ruimte optimaal de regio kunnen bedienen. Voor de profilering van de venue en de rol die hij speelt in met name de regio Zaanstad, Amsterdam en de kop van Noord-Holland is het goed om de uitgebreide mogelijkheden die hier worden geboden nog verder te accentueren.”

54

JULI 2019

Herinneringen opbouwen Het complex is in 1994 'Hemkade' gedoopt en in de loop der jaren meerdere keren van naam veranderd. In 2007 is het tot North Sea Venue hernoemd. “Hoe het hier ook heette, in de volksmond zijn we altijd Hemkade gebleven”, aldus Moens.

“Onze familie beheert dit pand al bijna een kwarteeuw en wat al onze familieleden die hier hebben gewerkt kenmerkt, is dat we altijd vooruit kijken. Dat maakt dat we altijd met de tijd zijn meegegaan en ondanks de leeftijd een moderne zaal

bedoeld en de naam gaat inmiddels zelfs verschillende generaties mee. Ouders die elkaar hier ontmoet hebben en met warme gevoelens terugdenken aan ‘hun’ Hemkade, zien nu hun kinderen in de leeftijd 18 tot 25 naar een feest op dezelfde locatie gaan. We hopen dat zij op eenzelfde manier herinneringen opbouwen en de naam zo levend houden.”

Veelzijdig complex Het past bij de geschiedenis van het gebouw dat iedereen er zijn eigen herinnerin-

'Dit complex kan op muzikaal gebied veel aan, van techno en reggae tot Nederlandstalig' hebben. Mijn zus Rebekka en ik zijn inmiddels de derde generatie die hier werkt.

Wat we vanaf het 25-jarig jubileum wel gaan doen, is langzaam maar zeker de oude naam weer terug laten komen. Je merkt dat de term ‘Hemkade’ nog altijd leeft. Het ligt makkelijk in het gehoor, iedereen weet precies wat ermee wordt

gen en gevoelens bij heeft. Het pand ademt dan ook verschillende sferen, van opvallende entree tot de als concertzaal ogende grootste ruimte en de in uiterlijk variërende zalen daar omheen. De venue blijft moderniseren en start binnenkort met een nieuwe renovatieronde. Hiervoor wordt samengewerkt met de iconische Zaanse ontwerper Piet Boon, die voor het ontwerp en de restyling tekent. Het uiterlijk zal hierdoor ingrijpend veranderen.

“Wij zijn de eerste evenementenlocatie die ontworpen wordt door Studio Piet Boon”, stelt Moens trots. “Waar wij altijd op hebben ingezet – en ook met deze renovatie weer doen – is dat we organisatoren exact kunnen bieden waar zij naar op zoek zijn. We hebben een sterke eigen identiteit. Maar desondanks kunnen we in een b2b-setting voor een bedrijfsfeest of productpresentatie ook een in feite blank canvas bieden waarop een bedrijf zichzelf volledig kan profileren. Dat geldt ook voor organisatoren van feesten. Wij kunnen net zo goed een rauwe sfeer bieden die past bij urban als een warmere sfeer voor bijvoorbeeld een Nederlandstalig kerst-

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Hemkade.indd 54

7/2/2019 4:07:45 PM

VENUE

gala. Het mooie aan dit complex, is dat bijna alles op muzikaal gebied wel kan. Van techno tot reggae en van r&b/hiphop tot Nederlandstalig.”

Herkenbaar en bereikbaar Sinds enige tijd hoort popmuziek daar ook bij. Het Zaanse poppodium De FluX moest weg uit de oude locatie en zocht al geruime tijd naar een alternatief. “Toen we dat hoorden, hebben we contact gezocht met diverse betrokkenen”, aldus Moens.

“Wij hebben de ruimte, wij hebben de infrastructuur, zowel wat betreft parkeerplek, herkenbaarheid en bereikbaarheid als wat betreft de benodigde techniek. En het past binnen onze ambitie om als locatie inhoudelijk meer dan ooit de breedte te zoeken.

Er werd hier al veel verschillende soorten dance-evenementen georganiseerd, op deze manier zijn pop en rock ook binnen onze muren terechtgekomen en kunnen er kruisbestuivingen plaatsvinden, bijvoorbeeld in de vorm van festivals. Ook daar hebben we de ruimte voor, want we kunnen niet alleen de verschillende zalen schakelen maar ook met tenten naar buiten op-

schalen. Ik ben ervan overtuigd dat het heel goed voor de regio is als er één herkenbare plek is voor muziekevenementen.”

Samen groeien Vanuit die gedachte wordt scherp gekeken waar in de regio behoefte aan is en hoe aan die behoefte is te voldoen. Moens: “Ik zie

SPECIAL

ken? Juist omdat wij hier letterlijk al generaties werken, kennen wij de regio en kunnen we organisatoren van advies voorzien en hen helpen met doorgroeien. We gaan dan ook het liefst samenwerkingsverbandenden voor de langere termijn aan, zodat je met elkaar kunt groeien. Wat je nu al ziet, en de komende tijd alleen maar sterker zal

'Het is heel goed voor de regio als er één herkenbare plek is voor muziekevenementen' nog veel ruimte voor organisatoren om in deze regio meer te doen. We hebben nu zo’n zes buitenfestivals die gebruikmaken van Festivalterrein Balkenhaven en er is absoluut ruimte voor meer. Maar we kijken dan wel liefst naar nieuwe en originele concepten. Wij letten er scherp op dat het juiste evenement voor de juiste doelgroep in de juiste setting terechtkomt. Belangrijk blijft om daarbij met name de diverse doelgroepen goed in het oog te houden. Waar is in deze regio behoefte aan? Wie wil je berei-

worden, is dat bezoekers door de steeds bredere programmering een beeld krijgen van hoe ‘hun’ Hemkade er uit ziet. Dat is natuurlijk mooi en past perfect bij de geschiedenis van dit pand. Mijn zus en ik voeren samen het management en wij hebben niet alleen een helder beeld van de nostalgie en identiteit van deze plek, maar ook van wat er nodig is om hier te kunnen blijven innoveren en zowel nu als in de toekomst een breed inzetbare en kwalitatief hoogstaande venue te kunnen garanderen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Hemkade.indd 55

55

7/2/2019 4:08:33 PM

S P E C I A L

AV Dienstverlening op het gebied van licht-, geluid, video-, en riggingverhuur blijft onverminderd belangrijk voor evenementen. Niet alleen denkt de sector na over nieuwe showelementen en de bijbehorende technologische oplossingen, ook wordt er gezocht naar antwoorden op de veranderingen in overheidsbeleid en een oplopend tekort aan personeel.

60 63 65 67 69 70 73 74 77 79 81 83 85 56

AMPCO Flashlight Unlimited Productions Audio Electronics Mattijsen AniVizzion Shure Axient Digital Basz Design Ledlease Twofiftyk Faber Audiovisuals Q-LED Peak Audio VB-AV Services Shure TwinPlex JULI 2019

Onverminderd b M

aandenlang, voordat de eerste truss geplaatst wordt voor een event en de bezoeker het terrein oploopt, wordt er gewerkt aan de plannen. Meestal begint dat op de tekentafel met SCAD Re-Event, het softwarepakket van ontwikkelaar AniVizzion. Met dit programma kan elk element voor evenementenopbouw op de passende plaats worden gezet. Volgens Re-Event is de software al gemeengoed in de Nederlandse evenementenbranche en ook in het buitenland krijgt de software steeds meer voet aan de grond. Eigenaar Bart Hobelman: “SCAD ReEvent is precies, biedt overzicht en is eenvoudig in gebruik. Daardoor levert het winst op in tijd en het aantal benodigde mensen.”

Ook op het gebied van geluid wordt het samenspel tussen hardware, software en simulaties steeds belangrijker, weten ze bij het Utrechtse Peak-Audio. Het bedrijf levert professionele geluidsapparatuur en maakt voor geluidsplannen steeds vaker gebruik van simulaties. Projectmanager Guus Hoekstra: “Met een simulatie is het mogelijk om voorafgaand aan een evenement te bepalen of de inrichting van een terrein optimaal is. Maar nog belangrijker; het is ook mogelijk om eventuele overlast in kaart te brengen en daarop tijdig bij te sturen.” Tijdens Oranjebloesem, een Koningsdagevenement waarvoor verschil-

lende podia in en om het Olympisch stadion werden opgebouwd, heeft deze manier van werken zich volgens Hoekstra bewezen. “Het Olympisch Stadion ligt middenin een woonwijk. Je wilt dus de overlast zover mogelijk beperken. Dankzij onze metingen en simulaties zorgde het geoptimaliseerde geluidsplan voor een minimum aan hinder. Gemeenten, die steeds strengere eisen aan evenementen stellen, zijn hier enorm blij mee.”

Samen voor het beste resultaat Om ervoor te zorgen dat ze niet langs elkaar heen gaan werken, proberen de betrokken partijen steeds vroeger in het proces de samenwerking op te zoeken. Het doel hiervan is om te voorkomen dat plannen die vooraf zijn bedacht, tijdens de uitvoering niet in de praktijk te brengen zijn.

Een van de partijen die hierin het voortouw nem is Unlimited Creations, onderdeel van de nieuwe groep waar ook Unlimited Productions deel van uitmaakt. CEO Olivier Monod de Froideville: “Unlimited Creations is een platform waar ruimte is voor alle creativiteit die nodig is om onze klanten de meest spectaculaire en creatieve ontwerpen te kunnen bieden.” Volgens het bedrijf is de kracht van het platform dat er met de creatieven meteen mee wordt gekeken naar productionele haalbaarheid, budget en efficiency. Hierdoor wordt het mogelijk

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Opening_AV.indd 56

7/2/2019 4:08:48 PM

AV

SPECIAL

d belangrijk de geïnvesteerde tijd nog efficiënter in te zetten en komen al in een vroeg stadium alle disciplines samen. “Een manier van werken die in de evenementensector nog te weinig wordt gebruikt”, vindt Bart Schouten van Peak Audio. “Veel organisatoren beginnen met het ontwerp van de stage en bedenken vervolgens dat er nog een paar bananen in moeten worden gehangen. Dan komen wij heel laat in het proces in beeld en moeten we soms ongewild concessies doen. Of er wordt juist gekozen voor een one-stop-shopoplossing. Dat biedt niet altijd het beste geluidsresultaat en dat is jammer. Geluid is tenslotte een wezenlijk onderdeel van de beleving van een evenement.”

Meerdere disciplines beheersen Ook als een werknemer meerdere disciplines beheerst, kan al vroeg de technische haalbaarheid van een concept worden bepaald, zegt Bas Scheij. Scheij is eigenaar van Basz Design, het licht- en creative design-bedrijf uit Den Bosch.

“Nederlanders in onze branche beheersen vaak meerdere disciplines”, aldus de oprichter. “Daar ben ik zelf ook een voorbeeld van: ik ben gestart vanuit de technische uitvoerende kant, met het opbouwen en afbreken van producties.

Daarna heb ik als projectleider en project-

manager bij veel shows het licht gedaan, om mij vervolgens te ontwikkelen in het operaten en ontwerpen van shows. Die ervaring zorgt ervoor dat ik bij het ontwikkelen van een concept over de technische haalbaarheid kan meedenken. Dat wordt op prijs gesteld.”

Ontzorgen en opleiden Zoals bekend is er op dit moment een nijpend tekort aan personeel in de evenementenbranche. Ook in de AV-sector.

Q-LED, wereldwijd werkzaam op het gebied van technical video support, merkt ook de gevolgen van het personeelstekort. Sep Pattimukaij: “Nederland is leading in led-expertise. Dat leidt ertoe dat

deel van de Nederlandse en Europese markt te ontzorgen.”

Faber Audiovisuals, dat onder meer werkte voor Pinkpop, Groots, Marco Borsato en De Vrienden van Amstel LIVE!, is om de problemen het hoofd te bieden een eigen opleidingstraject gestart: Faber Academy.

“Bij Faber is het motto dat ‘de mensen het verschil maken’ en om dat te blijven doen zijn we een aantal jaren terug gestart met een eigen opleidingstraject voor junior technici”, vertelt Minke Jager. Het resultaat is Faber Academy, waar een junior in een intern leertraject alle facetten van het bedrijf leert kennen en – gekoppeld aan senior technicians en aan de hand van uitgeschreven opdrachten – het werk in de praktijk en

'Gemeenten, die steeds strengere eisen stellen, zijn blij met een goed geluidsplan' Guus Hoekstra, projectmanager Peak-Audio sommige leveranciers 25 aanvragen per dag krijgen. Daardoor moeten wij best wel eens ‘nee’ verkopen, waar we graag ‘ja’ zouden zeggen. Het uitbreiden van ons team heeft dan ook prioriteit. We hebben nu een team van twintig mannen en vrouwen, waar dit er veertig mogen worden.

Daarmee zijn we in staat om een groot

op locatie ervaart. Ook cursussen en workshops maken onderdeel uit van het programma. Jager: “Hierdoor zijn we in staat geweest om in relatief korte tijd medwerkers op te leiden die op ‘assistent’-niveau aan de slag kunnen. Met die basis kunnen ze verder worden geschoold tot allround technicians in verschillende disciplines.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Opening_AV.indd 57

57

7/2/2019 4:09:23 PM

Rental and sales of professional audio, lighting and rigging www.ampco-ashlight.com

EBLIVE201907_advertenties_19.indd 58

7/1/2019 11:08:06 AM

Photo: Nathan Reinds

EBLIVE201907_advertenties_19.indd 59

7/1/2019 11:08:06 AM

AMPCO FLASHLIGHT RENTAL

‘De juiste mensen en ingrediënten’ Ampco Flashlight Rental is al decennia toonaangevend in de AV-branche. De fullservice dienstverlening op het gebied van licht-, geluid-, video- en riggingverhuur wordt door grote én kleine partijen in de theaters, bij broadcastproducties, concerten, festivals en zakelijke events ingezet, zowel nationaal als internationaal. “Wij leveren niet alleen de juiste spullen, wij zorgen ook voor de juiste mensen op de juiste plek.”

D

e optimale combinatie van apparatuur en mensen is volgens Dennis van der Haagen, commercieel en operationeel directeur van Ampco Flashlight Rental, het fundament van de bedrijfsvoering. “Onze dienstverlening is afgestemd op de segmenten theater, broadcast, concerten, festivals, events en zakelijke klanten. Per marktsegment hebben we sinds kort een dedicated team van account- en projectmanagers. We kiezen er heel bewust voor om op deze manier te werken, omdat je alleen dan de hoogst mogelijke kennis en ervaring kunt leveren aan al je klanten. Theaterwerk is echt significant anders dan bijvoorbeeld een corporate event.

Een groot deel van de benodigde apparatuur mag je dan in beide sectoren nodig heb-

60

JULI 2019

ben, voor de expertise aangaande de manier waarop je die spullen optimaal inzet in een specifieke setting geldt die overlap minder of helemaal niet. Ik zeg niet dat wij de wijsheid in pacht hebben en verkondig geen evangelie, ondanks dat ik de kleinzoon van een predikant ben. Maar dit is hoe het voor ons optimaal werkt, en onze klanten waarderen dat.”

Continuïteit waarborgen De audiovisuele branche in Nederland is de afgelopen twee decennia geprofessionaliseerd, maar worstelt nog steeds met volwassen worden. Dat zie je vooral terug als het aankomt op het vinden en behouden van goed personeel. Anno 2019 heeft de gehele branche hiermee te maken. Ampco

Flashlight is een van de initiatiefnemers van het begin dit jaar gelanceerde BeLive, een platform waar crew wordt geworven, opgeleid en in contact gebracht met belangrijke spelers in de live-entertainment-industrie.

“Wij hebben als bedrijf altijd geïnvesteerd in mensen en zoeken het nu wat breder”, zegt Van der Haagen. “Met deze thematiek proberen we zo goed mogelijk om te gaan door zo veel mogelijk mensen zelf in dienst te nemen en zich te laten ontwikkelen om continuïteit te waarborgen. Bij ons zijn mensen met passie voor het vak werkzaam.

Daardoor zijn ze ook in staat om kwaliteit te leveren. De waardering voor hun inspanningen kan echter beter. Dit is iets waar we als branche, opdrachtgevers en

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_AMPCO.indd 60

7/2/2019 4:37:46 PM

AV

SPECIAL

FOTO: ISABELLE RENATE LA POUTRÉ

FOTO: JORRIT LOUSBERG

facilitair leveranciers samen aan moeten werken, vind ik.”

Aansprekende evenementen Ampco Flashlight Rental heeft het afgelopen jaar veel mooie klussen geklaard in binnen- en buitenland, aldus Van der Haagen.

“Met als meest zichtbare internationale productie het Eurovisie Songfestival in Portugal, en in eigen land onder meer De Stormruiter en Vliegende Vrienden van Amstel LIVE! We zijn huisleverancier van Beurs van Berlage en Westergas, doen vele grote en kleine tv-producties en noem maar op. Dit jaar zijn vooral de zomermaanden heel druk en we weten nu al dat 2020 een extra druk jaar gaat worden met onder meer Euro 2020, Sail, plus het Eurovisie Songfestival dat deze kant op komt. En vergeet de viering van 75 jaar vrijheid niet, die volgend jaar plaatsvindt in het hele land. Daar willen we als bedrijf op anticiperen.”

Alle vaste producties voor de vaste klanten gaan uiteraard gewoon door, zo stelt

'Dit jaar zijn vooral de zomermaanden heel druk en we weten nu al dat 2020 een extra druk jaar gaat worden' Van der Haagen. “Sterker nog, die hebben altijd prioriteit. De vaste klanten die ieder jaar weer bij ons terugkeren, mogen dus op geen enkele wijze last ondervinden van zulke extra opdrachten.”

Groei ondersteunen Het portfolio van Ampco Flashlight Rental bestrijkt de volledige breedte van de markt.

Dat gaat van de genoemde grote en zichtbare klussen tot kleinere evenementen die wellicht minder indrukwekkend lijken, maar voor de continuïteit van groot belang zijn, aldus Van der Haagen. “En wel om meerdere redenen. Kleinere partijen hebben altijd de potentie dat ze kunnen groeien en wij willen hen daarbij graag helpen en ondersteunen. We bouwen graag relaties op met de partijen waarvoor en waarmee we werken. Daar investeer je in, gezamenlijk.”

Ingrediënten “Wij hebben wat betreft techniek de afgelopen jaren investeringen gedaan in bijvoorbeeld het d&b audiotechnik GSL PA-

systeem”, vervolgt Van der Haagen. “Dat is een sprong vooruit in geluidsbeheersing én fenomenale geluidskwaliteit, terwijl de beleving van de bezoeker er niet onder lijdt.

En op het gebied van licht hebben we gekozen voor de fenomenale LED-techniek van Ayrton. Het zijn investeringen over een periode van meerdere jaren. Soms heb ik het idee dat de fabrikanten sneller ontwikkelen dan wij het kunnen terugverdienen, dus zo’n keus wordt weloverwogen gemaakt. Voor kleinere partijen komt die techniek doordat wij de breedte opzoeken eerder binnen handbereik en daarmee kunnen zij dan weer een professionaliteitsstap maken. Daarnaast zien we een cruciale rol weggelegd voor de ontwikkeling van ons personeel op dit vlak. Je kunt nieuwe medewerkers niet meteen zelfstandig de grootste producties laten draaien. Dat vraagt om kennis en ervaring, en die groei kan zo verspreid over het gehele werkveld gerealiseerd worden. Op die manier kunnen wij ook de komende jaren altijd de juiste apparatuur én de juiste mensen leveren.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_AMPCO.indd 61

61

7/2/2019 4:38:06 PM

EBLIVE201907_advertenties_18.indd 62

7/1/2019 11:12:58 AM

AV

SPECIAL

UNLIMITED PRODUCTIONS

‘Onze ambitie: verder groeien!’

Technisch producenten Unlimited Productions en Livetime Productions kondigden in 2018 aan samen te gaan. De fusie werd eind mei afgerond en zorgt voor een herpositionering van het bedrijf, waarbinnen innovatie en creativiteit nog meer ruimte krijgen.

O

livier Monod de Froideville, CCO van Unlimited Productions, is achter de schermen het afgelopen jaar nauw betrokken geweest bij de operationele integratie, terwijl aan de voorzijde beide bedrijven onder hun eigen naam bleven doorwerken. “Op papier waren Unlimited Productions en Livetime Productions bijna volledig complementair en vulden zij elkaar perfect aan. Het was daarom een logische keuze om deze stap te zetten.”

Een interim-manager heeft binnen beide bedrijven gezocht naar alle sterke eigenschappen en dit doorvertaald naar de nieuwe bedrijfsstructuur. Het resultaat is volgens Monod de Froideville bijna precies zo uitgevallen als vooraf beoogd. “Maar waar we nog blijer over zijn, is dat onze mensen zijn meegegaan in alle veranderingen. We zien inmiddels ook dat de bedrijfsculturen van Unlimited Productions en Livetime Productions zich beginnen te ontwikkelen tot een gezamenlijk bedrijfs-DNA. Daar ben ik nog het meest trots op.”

Sterk beeldmerk

In de nieuwe opzet bestaat het bedrijf uit drie labels onder de vlag van Livetime Experience Group: Unlimited Productions, Unlimited Creations en Unlimited Solutions.

Monod de Froideville over de keuze om voor Unlimited te kiezen: “Het is natuurlijk onzin om twee merken in de markt te houden die precies hetzelfde doen, al hebben beide een goed trackrecord en een mooie geschiedenis. Vergeleken met Livetime Productions had Unlimited Productions internationaal een klinkende naam en een sterk beeldmerk. En over de grens zien we veel kansen voor groei. Nu de fusie is afgerond, hebben we een enorme capaciteit als technisch producent. Dat gaan we nu samenbrengen in één merk. In de huidige opzet staat er een strategische groep waar-

HULDIGING AJAX

mee we actief naar buiten gaan treden. We maken bovendien geen geheim van onze ambitie: verder groeien.”

Het bedrijf denkt daarbij aan verbreding van de dienstverlening, nieuwe specialisaties en het openen van internationale vestigingen. Daartoe is een strategie voor de komende vijf jaar opgesteld. Gerichte uitspraken over die strategie wil Monod de Froideville nog niet doen. “De inkt onder de contracten voor de fusie is pas net droog.

Als we de volgende stap gaan zetten, nemen we ook daarvoor de nodige tijd.”

LIBERTY CONCERTS

Innovatie centraal

Waar Unlimited Productions technische producties blijft leveren, is Unlimited Creations een platform dat ruimte biedt aan de verbeeldingskracht die leidt tot spectaculaire ontwerpen. Hiervoor heeft het bedrijf niet alleen zelf de expertise in huis, maar werkt het ook met designers van buitenaf samen. Om te kunnen vernieuwen, is Unlimited Solutions in de markt gezet.

Monod de Froideville: “Dit label gaat zich richten op de ontwikkeling van innovatieve producten. Denk aan de BGR70 Truss en de Motion Stabiliser die recent werden ontwikkeld. We blijven dus zoeken naar nieuwe oplossingen voor de markt. Die worden vaak geboren uit de verschillende vragen die ontstaan vanuit technische producties, waarop nog geen pasklaar antwoord bestaat. Via Unlimited Solutions kunnen evenementen vervolgens gebruikmaken van deze oplossingen. Innovatie blijft daarbij overigens het voornaamste uitgangspunt, eventuele verhuur is mooie bijvangst.”

Klanten hebben positief gereageerd op de ontwikkelingen die het bedrijf heeft doorgemaakt. “We hebben onze klanten vorig jaar al ingelicht, waardoor vooraf veel onzekerheden zijn weggenomen”, zegt de CCO. ”Daarnaast hebben we sommigen van hen

MENDIX 2019

MASTERCARD MADRID

geraadpleegd over onze plannen. Daardoor zijn ze echt onderdeel geworden van het fusieproces.” Volgens Monod de Froideville bevestigt de uitkomst van de fusie dat de plannen van vorig jaar goed waren. “We hebben met onze herpositionering recht gedaan aan zowel Unlimited Productions als Livetime Productions.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Unlimited.indd 63

63

7/2/2019 4:36:06 PM

EBLIVE201907_advertenties_17.indd 64 Untitled-1 1

7/1/2019 11:25:54 AM 26/06/2019 15:49

AV

SPECIAL

AUDIO ELECTRONICS MATTIJSEN

‘Een goed intercomnetwerk zorgt voor rust’ Evenementenproducties worden steeds spectaculairder, complexer en uitdagender. Dat vraagt om een gestroomlijnde communicatie waarin iedereen met elkaar in contact kan staan. Audio Electronics Mattijsen zorgt middels draadloze high-end intercomlossingen voor een betrouwbare communicatie op evenementen, van groot tot klein.

A

udio Electronics Mattijsen is al decennialang een van de bekendste partijen in de evenementenwereld op het gebied van pro-audio. Sinds 1980 levert het bedrijf uit Duivendrecht audiooplossingen voor de broadcast- en entertainmentindustrie. Wat ooit begon met geluidsinstallaties voor theaters en de eerste professioneel bruikbare draadloze microfoons, is met de professionalisering van de live-industrie meegegroeid. Reden waarom Audio Electronics Mattijsen nu voorop loopt in het aanbieden van productie intercomsystemen, variërend van Holland Zingt Hazes tot het 538 Koningsdagfeest in Breda en de Space Experience met André Kuipers. Onlangs verzorgde het bedrijf voor de vijftiende keer de intercom- en frequentiecoördinatie bij de shows van de Toppers in de Johan Cruijff ArenA.

Bedrade en draadloze communicatie “Tijdens zulke shows zorgen wij ervoor dat er honderden communicatiekanalen betrouwbaar in de lucht zijn”, vertelt directeur Roland Mattijsen met enige trots in zijn stem. “Dat is nodig ook, want met dergelijke grote producties vol pyro, props, video, geluid, licht en showregie moeten talloze

mensen snel en prettig met elkaar kunnen communiceren om een vlekkeloze show van hoge kwaliteit neer te zetten. Wij knopen alle partijen op een tijdelijke locatie aan elkaar, zowel bedraad als draadloos.”

Best mogelijke beleving Het effect van een goed, betrouwbaar en prettig werkend intercomsysteem is direct merkbaar op de werkvloer. Waar honderden mensen bezig zijn met hun eigen kleine aandeel in de opbouw en de productie op de avond zelf, moet er veel overlegd worden om alle puzzelstukjes in elkaar te laten vallen op de wijze die vooraf is gepland. Mattijsen: “Een goed werkend intercomnetwerk brengt vanaf het eerste moment rust in de productie. De totstand-

productie heen, en dat verdient zichzelf makkelijk terug.”

Grote en kleine events Het intercomspecialisme van Audio Electronics Mattijsen is inmiddels dé standaard voor grotere, complexe events.

Daarnaast opent de recente komst van nieuwe producten interessante mogelijkheden voor kleinschaligere events, zoals corporate evenementen, concerten en festivals van bescheiden omvang. Mattijsen: “Voor de grote complexe shows zetten we krachtige matrixen en vooral bijbehorende operators in. Sinds kort hebben we ook eenvoudigere systemen die prima los verhuurd worden en waarvoor geen specialistische kennis vereist is. Complete sets van vijf draadloze posten

'Wie eenmaal een goed functionerende intercom heeft, wil nooit meer anders' koming is een grote aaneenschakeling van kleine en grote uitdagingen. Als er dan snel en efficiënt overlegd en besloten kan worden, kun je binnen de zeer beperkte tijd die je voor een evenement hebt de best mogelijke beleving voor het publiek kunt realiseren. Zo’n netwerk werkt door de hele

in één koffer, handig, budgetvriendelijk, met een goede dekking en zeer comfortabel. De reacties zijn geweldig: wie eenmaal een goed functionerende intercom heeft, wil nooit meer anders. En nu is een serieuze én betrouwbare intercom dus ook voor kleinere events binnen handbereik.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Audio_Electronics_Mattijsen.indd 65

65

02-07-19 17:19

EBLIVE201907_advertenties_16.indd 66 Untitled-1 1

7/1/2019 11:28:21 AM 27/06/2019 09:40

AV

SPECIAL

ANIVIZZION

Tekensoftware cruciaal voor events Het tekenprogramma SCAD Re-Event staat al jaren bekend als allesomvattend softwarepakket voor evenementenontwerp. Met het programma van ontwikkelaar AniVizzion kan een evenementenproductie volledig in 3D worden uitgetekend. Voor steeds meer bedrijven in de branche is het daardoor een onmisbaar instrument.

E

en digitale bibliotheek met meer dan 13.000 items zorgt ervoor dat met SCAD Re-Event elk benodigd element voor evenementenopbouw op de passende plaats kan worden gezet. Daarbij kan de software ook berekeningen maken voor benodigd materiaal en fouten opsporen in bijvoorbeeld de aanleg van podia en andere draagconstructies. Door een eenvoudige samenvoeging van alle gegenereerde data en tekeningen ontstaat een evenementenontwerp dat nauwkeurig is tot in het kleinste detail.

Verticale doorontwikkeling Jaarlijks krijgt SCAD Re-Event een update die is gebaseerd op wensen van gebruikers en nieuwe technologische mogelijkheden. Volgens AniVizzion-eigenaar Bert Hobelman vindt die verbetering van het programma tegenwoordig branchegericht plaats. “Denk bijvoorbeeld aan de steigerbouwbedrijven die betrokken zijn bij evenementen. Die hebben dezelfde behoeften zoals het snel inzichtelijk krijgen van alle voor een locatie benodigd bouwmateriaal.

Ze willen dat het liefst met één druk op de knop regelen. Voorheen stemden we dergelijke extra modules per individueel bedrijf af. Nu het programma steeds meer branchebreed wordt gebruikt, zien we dat de doorontwikkeling zich verticaal voortzet.”

Over de grens In Nederland is SCAD volgens Re-Event al gemeengoed voor bedrijven in de evenementenbranche en toeleveranciers daarvan. Ook in het buitenland krijgt AniVizzion steeds meer voet aan de grond met deze software. Hobelman: “Buitenlandse gebruikers zijn vaak heel blij met de mogelijkheden om dezelfde redenen als hun vakgenoten hier: het programma is heel

BERT (LINKS) EN TOM HOBELMAN VAN ANIVIZZION

precies, biedt overzicht, is eenvoudig in gebruik en levert daardoor winst op in tijd en aantal benodigde mensen. De komende jaren hopen we daardoor ook in andere landen een groei te realiseren vanuit ons netwerk dat zich steeds verder uitbreidt.”

Onmisbaar Mogelijk geeft het prestigieuze Eurovisie Songfestival een impuls aan de internationale ambities van AniVizzion. Voor vorige edities werd de software volgens Hobelman waarschijnlijk al gebruikt, maar nu de organisatie komend jaar in Nederland ligt is die kans volgens hem honderd procent. “Voor shows van dergelijke omvang wordt het hier altijd ingezet. Misschien is dat wereldwijd zelfs zo, want er zijn vaak Nederlandse bedrijven betrokken bij grote podiaproducties.”

Ook in Nederland gaat het familiebedrijf

niettemin verder met het verspreiden van SCAD Re-Event. Berts zoon Koen Hobelman rijdt het land door om aangesloten bedrijven te bezoeken en nog meer abonnees te werven in de diepte van de branche. Wordt de marktleider in tekensoftware voor evenementen uiteindelijk écht onmisbaar, wanneer iedereen het programma heeft omarmd? “Dat misschien nog net niet”, lacht Bert Hobelman.

“De tekeningen worden opgeslagen in het veel gebruikte bestandsformaat DWG. Als onze software het morgen niet meer doet, hoeft daardoor geen data verloren te gaan. Wel komen er vast een paar voorbereidingen in de knoei, mede gezien het feit dat er dankzij SCAD Re-Event veel minder mensen nodig zijn voor de uitwerking van een evenementenplan dan zonder het programma.” ◾

'SCAD Re-Event wordt 100 procent zeker voor het Eurovisie Songfestival gebruikt' WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Anivzzion.indd 67

67

7/2/2019 3:23:25 PM

WIRELESS THAT WEARS WELL. De Axient Digital micro-bodypack: Toonaangevende RF-prestaties zijn nog nooit zo comfortabel geweest.

Meer informatie op shure.nl

© 2019 Shure Incorporated

EBLIVE201907_advertenties_15.indd 68

7/1/2019 11:29:35 AM

AV

SPECIAL

SHURE AXIENT DIGITAL

Trendsettend en kostenefficiënt Axient Digital is het nieuwe vlaggenschip onder de draadloze systemen van Shure. Het systeem wordt gebruikt bij producties als De Vrienden van Amstel LIVE! en door artiesten als Marco Borsato. André Hazes en Ilse DeLange. “Zij willen met het beste van het beste werken en kiezen voor Axient Digital.”

H

et begon allemaal in 1925, toen Sidney Shure de Shure Radio Company oprichtte. Shure was in die tijd nog een eenmanszaak waar onderdelen voor AM-radio’s werden verkocht.

Vanaf de jaren dertig kwam daar een belangrijk segment bij en startte Shure met de ontwikkeling, productie en verkoop van microfoons. In 1939 introduceerde het bedrijf de karakteristieke en baanbrekende Shuremicrofoon Model 55, dat een gunstige prijs combineerde met uitmuntende prestaties.

Deze microfoon is zelfs zo iconisch dat hij vorig jaar is toegevoegd aan de permanente collectie architectuur en design van het Art Institute of Chicago. In de daaropvolgende decennia groeide Shure uit tot wereldwijd marktleider op het gebied van bedrade microfoons, draadloze microfoon & in-ear systemen, (zakelijke) conferentietoepassingen en hoofdtelefoons (zowel draadloos, in-ear als on-ear).

Nieuwe stap En nu zet het Amerikaanse bedrijf een nieuwe stap met de Axient Digital. Dit is het nieuwe vlag-genschip onder de draadloze systemen van Shure. Het bouwt voort op de draadloze systemen UHF-R, ULX-D en Axient. Gebruikers vragen steeds meer van hun apparatuur - vooral nu het beschikbare RF-spectrum steeds verder onder druk komt te staan - en Axient Digital combineert dan ook hoge RF-prestaties met een uitzonderlijke geluidskwaliteit, geavanceerde beheerfuncties en schaalbare hardware.

Axient Digital omvat ontvangers die compatibel zijn met beide zenderlijnen van het systeem, de ADserie en de ADX-serie. De ADX-zenders van Axient Digital zijn voorzien van ShowLink, dat real-time controle biedt over alle

zenderparameters, plus functies die storingen automatisch de-tecteren en omzeilen.

Axient Digital is bedoeld om de meest uiteenlopende uitdagingen het hoofd te bieden, waaronder professionele tournees, theaterproducties en televisie-uitzendingen. Het Axient Digital-assortiment bevat onder meer een frequency-diversity handmicrofoon (ADX2FD) en het eerste waterdichte micro-bodypack ter wereld met een interne antenne (ADX1M).

Kostenefficiënt “In Nederland zijn we heel actief in het professionele, high-end segment”, vertelt Marloes Smit, die verantwoordelijk is voor de Benelux-marketing bij Shure.

“In het hoge segment is de Axient Digital toonaangevend. Het is geschikt voor een brede doelgroep, van bandartiesten tot topartiesten, en is ook zakelijk in te zetten.

Het standaard AD-gedeelte is naar wens uit te breiden met een ADX-pakket, waarbij je alles van afstand kunt besturen.”

“De klant kan kiezen: voor welke productie heb ik welke microfoon nodig?” licht salesmanager Ronnie van Middendorp toe.

“Voorheen waren microfoonsystemen overwegend smalbandig qua frequentie-

bereik. Als je heel veel nodig had, had je ook meerdere systemen nodig. De Axient Digital is dankzij de digitale transmissie en de breedbandigheid van de zenders en ontvangers voor een verhuurbedrijf een heel kostenefficiënt systeem.”

Smit: “Axient Digital wordt gebruikt bij producties en artiesten als De Vrienden van Amstel LIVE!, de musical The Addams Family, Marco Borsato. André Hazes, Ilse DeLange en Duncan Laurence. Zij willen met het beste van het beste werken en kiezen voor Axient Digital.”

“Onze taak is natuurlijk om een zo goed mogelijk draadloos systeem te maken, waarbij enerzijds de artiest zich helemaal happy voelt”, vertelt Van Middendorp, “maar dat anderzijds dankzij de modulaire opbouw ook de technici en RF-engineers de hand reikt om goed, snel en betrouwbaar te kunnen werken. Daarin zijn we de trendsetters in de markt. Op dit moment en op dit niveau hebben wij absoluut de laagste latency in de markt, bieden we de meeste band-breedte en klinken onze microfoons dynamisch ook het beste. We bieden bovendien trainingen en events aan om de gebruikers zoveel mogelijk rendement uit het systeem te laten halen.” ◾

'In dit segment is de Axient Digital toonaangevend'

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Shure1.indd 69

69

02-07-19 17:24

BASZ DESIGN

Unieke ontwerpen door technologische innovaties De wereld van lichtdesign is constant in beweging, met dank aan de technologische innovaties die elkaar steeds sneller opvolgen. De groeiende mogelijkheden bieden Basz Design de uitdaging om telkens tot een nieuw en verrassend ontwerp te komen.

70

JULI 2019

EBLIVE201907_Basz.indd 70

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

7/2/2019 4:31:34 PM

AV

SPECIAL

“ NACHTCLUB ELEMENTS IN BEIJING

B

asz Design probeert bij ieder ontwerp vooruitstrevend te zijn en te werken met nieuwe technieken. “De ontwikkeling van innovatieve oplossingen in de AV-industrie zorgt ervoor dat het steeds makkelijker wordt om nieuwe ontwerpen te maken en onderdelen op elkaar af te stemmen en samen te laten werken. Daar gaat mijn bloed sneller van stromen”, vertelt Bas Scheij, eigenaar van Basz Design.

Het licht- en creative design-bedrijf uit Den Bosch heeft inmiddels meer dan twintig jaar ervaring met het creëren van de ultieme beleving tijdens evenementen in de entertainmentindustrie. In de afgelopen twee decennia heeft oprichter Scheij gewerkt met alle groten der aarden. Als 21-jarige werd hij al ingezet bij een serie optredens van Phil Collins, toen bleek dat de zanger noodgedwongen moest overstappen op een ander lichtplan.

Allround en veelzijdig

BAS SCHEIJ

In de jaren daarna vloog Scheij de wereld rond met artiesten als Afrojack, André Rieu en Dimitri Vegas & Like Mike. In 2009 richtte hij Basz Design op, waarmee hij en een dozijn freelancers festivalorganisaties, clubeigenaren, artiesten en bedrijven helpen met het ontwikkelen van concepten voor en uitvoeren van licht- en setdesigns.

Grootste pluspunt, volgens klanten: de veelzijdigheid van Scheij en zijn medewerkers. “Nederlanders beheersen vaak meerdere disciplines”, aldus de oprichter. “Daar ben ik zelf ook een voorbeeld van: ik ben gestart vanuit de technische uitvoerende kant, met het opbouwen en afbreken van producties. Daarna heb ik als projectleider en projectmanager bij heel veel shows het

licht gedaan, om mij vervolgens te ontwikkelen in het operaten en ontwerpen van shows. Die ervaring zorgt ervoor dat ik bij het ontwikkelen van een concept ook direct kan nadenken over de technische haalbaarheid ervan. Dat wordt op prijs gesteld door onze klanten.”

Mondo*dr De designs van Basz Design worden niet alleen gebruikt tijdens optredens of op festivals. Steeds vaker wordt het bedrijf ook gevraagd het lichtplan en het stagedesign te ontwikkelen en uit te voeren voor bedrijfspresentaties of tv-programma’s zoals MindF*ck in AFAS Live. Onlangs won Scheij de Mondo*dr award, een bekende prijs in de internationale entertainmentwereld, voor het complete ontwerp van de nachtclub Elements in Beijing.

“Het idee was dat ik alleen het lichtdesign zou maken. Maar de eigenaar van de club vond dat ontwerp zo mooi dat hij de interieurdesigner heeft afgezegd en ons het complete interieur heeft laten ontwerpen, van de VIP-tafels tot de toiletten.

Waar je normaal in een club licht en video inpast in een bestaand ontwerp, werkten we nu andersom. Daardoor is de club één geheel.”

Azië als werkterrein De komende jaren ligt de focus van Basz Design voornamelijk op het buitenland, met speciale aandacht voor Azië. “Die regio is booming. Er is daar veel aandacht voor de wijze waarop iets eruit ziet, zeker in China. Basz Design is daar betrokken geweest bij het ontwerp van verschillende clubs die binnenkort geopend worden.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Basz.indd 71

71

7/2/2019 4:31:55 PM

event rental long-term lease sales stage design content

EBLIVE201907_advertenties_22.indd 72 Untitled-1 1

7/1/2019 11:31:07 AM 25/06/2019 14:39

AV

SPECIAL

LEDLEASE

Rots in de branding van de ledsector Wie op zoek is naar led-schermen kan niet om Ledlease heen. Dit fullservicebedrijf uit Moordrecht heeft alles in eigen huis om een uitgebreid klantenpalet te bedienen. Medeeigenaar Arnold Fabrie: “Iedereen kan bij ons terecht voor passende led-systemen, voor elk event in Nederland en daarbuiten.” “

W

ij leveren led-systemen voor tvprogramma’s, live-evenementen en corporate events”, vertelt Fabrie over het aanbod van zijn bedrijf. “De allergrootste stadionshows maken gebruik van onze service terwijl ook zalen als Paradiso en Melkweg vaste klanten zijn.

Ledlease verhuurt daarnaast kleine presentatieschermen en bijvoorbeeld beursstands met zeer hoge resolutieschermen.”

Ledlease biedt verhuur- en leaseconstructies voor de korte en lange termijn, al ligt volgens Fabrie de nadruk op leveringen voor één of meerdere dagen. “Daarbij gaat het in de meeste gevallen om fullservice en bij uitzondering om droge verhuur. Een select groepje klanten is zo gewend te werken met onze systemen dat we hen op afstand de gewenste support kunnen bieden. Het gros van de afnemers wil echter graag dat de verantwoordelijkheid bij ons ligt, van de bouwtekening tot aan opbouw, operating en afbouw. Daar hebben wij zelf ook baat bij, want het materiaal is complex in de bediening en bovendien gevoelig voor schade.

Afnemers zadelen we niet op met problemen, we bieden ze juist oplossingen.”

Steeds grotere schermen Ledlease is recent verhuisd naar een groter pand en zoekt nu weer naar mogelijkheden voor extra opslagruimte. De vraag naar led-systemen groeit en daardoor barst het bedrijf bijna uit zijn voegen. “Schermen van 5x3 meter waren tien jaar geleden heel normaal. Nu is 500 m2 echt niet gek meer.

Wij hebben de videoshow van Tino Martin gefaciliteerd in het Olympisch Stadion.

Daarvoor is dik 600 m2 aan ledschermen van de hoogste kwaliteit gebruikt. Door die ontwikkeling moeten wij veel meer materiaal beschikbaar hebben.”

Bottleneck Naast de omvang van led-systemen zit de groei volgens Fabrie ook in creativiteit: bewegende schermen, hangend aan plafonds en andere constructies. “Er wordt steeds meer mogelijk. Een eventuele bottleneck voor verdere groei is content, niet de schermtechniek. We naderen een punt

waarop het voor producenten te moeilijk en te duur wordt om de superieure beeldkwaliteit die de schermen aankunnen te creëren en live door te sturen. Het wordt interessant om te zien hoe de markt zich op dat punt ontwikkelt de komende jaren.”

Stabiele partner Ledlease zelf loopt op de marktvraag vooruit door voortdurend kennis op te doen van de nieuwste technieken en het beste materiaal in huis te halen voor verhuur.

“En door te zoeken naar gedreven personeel dat intern wordt opgeleid om de markt te kunnen bedienen. Wij hebben plaats voor meerdere nieuwe krachten, iedere geïnteresseerde is welkom om zich daarvoor te melden.

Ons speelveld breidt zich via partnerships uit naar Duitsland, Ierland en andere landen. Binnen enkele jaren willen we uitgroeien tot een stabiele partner op internationaal niveau in de hectische AV-wereld.” ◾

'Binnen enkele jaren willen we uitgroeien tot een stabiele partner op internationaal niveau' WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_LEDLease.indd 73

73

7/2/2019 4:30:51 PM

TWOFIFTYK

‘Make it happen’ Impact maken met een verhaal, dat is het doel van Twofiftyk. De ontwerpstudio uit Eindhoven is verantwoordelijk voor talloze concepten en designs. Niet alleen bij danceevents, maar ook steeds vaker bij andere entertainmentevenementen.

H

et is een klein wonder dat de drie directeuren van Twofiftyk een moment vinden om bij elkaar te komen. Het Brabantse bedrijf is een van de meest vooraanstaande ontwerpstudio’s, gespecialiseerd in conceptontwikkeling, video-, stage- en showdesign, ter wereld.

Met klanten als Armin van Buuren, Afrojack en Awakenings, Sunnery James & Ryan Marciano gaat Twofiftyk de hele wereld over. Daarnaast zijn er talloze festivals in binnen- en buitenland die gebruikmaken van de innovatieve- en kwalitatief hoogwaardige concepten die het Eindhovense bedrijf ontwikkelt, waaronder Electric Daisy Carnival, Electric Love Festival, Untold en Rock In Rio.

74

JULI 2019

Allround creative agency Twofiftyk ontstaat nadat Carlo Ruijgers, Kevin Walenciak en Sander Reneman, de directeuren, voor een budget van €250.000 tijdens de eindshow van Extrema Outdoor 2007 een grote totaalshow ontwikkelen en uitvoeren. Niet lang daarna wordt het drietal gevraagd ook de podiumregie en showdesign te verzorgen voor Masters of Hardcore. Inmiddels werken er 34 mensen en bestaat 75% van het werk uit activiteiten in het buitenland. Daarbij bestaan de georganiseerde evenementen niet meer alleen uit danceproducties. In het portfolio staan ook namen als Heineken, Formule 1 en Edison Pop Awards. Kevin Walenciak: “We zijn uitgegroeid tot een allround cre-

ative agency. Zo kunnen we het complete creatieve concept van een productie verzorgen, van de grafische stijl tot aan alle designs. We streven ernaar om met onze ontwerpen een grote impact op het publiek te hebben, een verhaal te vertellen dat tevens werkbaar is. Dat wordt steeds meer opgepikt, in binnen- en buitenland.”

Innovatie Een van de producties waar de veelzijdigheid en ambitie van Twofiftyk naar voren kwam, waren de twee uitverkochte The Best of Armin Only shows in de Johan Cruijff ArenA. Sander Reneman: “We waren overal bij betrokken, variërend van de styling van de optredende artiesten en het

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Twofiftyk.indd 74

7/2/2019 4:41:25 PM

AV

SPECIAL

'We kunnen soms een tikkeltje eigenwijs zijn, zeker als we te horen krijgen dat iets niet kan'

KEVIN WALENCIAK, SANDER RENEMAN EN CARLO RUIJGERS

evenementconcept tot de brand identity en de invulling van de show. Tijdens die vier uur durende show van Armin van Buuren werd de hele ArenA gebruikt in onze grootste productie tot dan toe.”

Om de bedachte concepten en designs mogelijk te maken, gaat Twofiftyk innovatief te werk. Zo werd TimeCode Live ontwikkeld, een softwareapplicatie waarmee aan de hand van de songkeuze van Van Buuren direct showelementen gesynct kunnen worden. Op die manier gaat er niets verloren van de spontaniteit binnen een productie zoals dat bij een pre-recorded set wel het geval is, maar kunnen er toch showelementen worden getriggerd of gastartiesten ingezet op specifieke momenten.

Carlo Ruijgers: “Met onze concepten en designs hebben we een bepaalde visie. Daarin kunnen we soms een tikkeltje eigenwijs zijn, zeker als we te horen krijgen dat iets niet kan. Om onze creatieve vrijheid te behouden, zoeken we dan naar innovatieve oplossingen om het alsnog te realiseren. Niet voor niets is ons motto ‘Make it happen’.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Twofiftyk.indd 75

75

7/2/2019 4:41:42 PM

Marco Borsato De Kuip - Rotterdam

Leverancier LED videoschermen: Faber Audiovisuals Foto: Jorrit Lousberg

EBLIVE201907_advertenties_20.indd 76

Faber Audiovisuals

www.faber-av.com +31 (0)88 322 3700 7/1/2019 11:33:49 AM

AV

AV

SPECIAL

FABER AUDIOVISUALS

‘De mensen maken het verschil’ Met grootschalige AV-producties voor internationale events als Pinkpop, Marco Borsato, De Vrienden van Amstel LIVE!, The Voice of Holland , DTM autoraces en FIS Alpine Ski Worldcup, is Faber Audiovisuals een onbetwiste wereldspeler. Om op dat hoge niveau te kunnen blijven presteren, heeft het bedrijf een opleidingstraject ontwikkeld.

F

aber Audiovisuals is van oorsprong een Fries familiebedrijf, met behalve in Nederland vestigingen in Duitsland, Dubai en de Verenigde Staten. Het loopt voorop in de dynamische wereld van ledschermen, videotechnologie en audiovisuele totaalproducties, waardoor niet alleen (inter)nationale events, maar ook high-end merken als Audi, Heineken, FIFA en KLM wereldwijd voor Faber Audiovisuals kiezen.

Om voorop te kunnen blijven lopen, is de aanwas van goed geschoold personeel van groot belang.

“Bij Faber is het motto dat ‘de mensen het verschil maken’ en om dat te kunnen blijven waarmaken, zijn we een aantal jaar terug gestart met een eigen opleidingstraject voor junior technici”, aldus Faber Audiovisuals’ Minke Jager. “Al vrij snel werd namelijk duidelijk dat intensieve begeleiding van jongere medewerkers hierin cruciaal is. Onze directie heeft budget vrijgemaakt voor een fulltime interne opleidingsmanager en we bouwen momenteel een eigen opleidingscentrum. Dat is trouwens niet alleen bedoeld voor de opleiding van junioren, maar ook om de totale operationele crew continu te kunnen blijven bijscholen.”

kunnen. Met die basis kunnen ze verder worden opgeleid tot allround technicians in verschillende disciplines.”

Basis gelegd

Verschillende leertrajecten

Het resultaat? Faber Academy, een intern leertraject waarbinnen een junior alle facetten van het bedrijf leert kennen en – gekoppeld aan senior technicians en aan de hand van uitgeschreven opdrachten – het werk in de praktijk en op locatie ervaart.

Cursussen en workshops zijn een integraal onderdeel. Middels een slotopdracht per module wordt het niveau van de junioren gemonitord. “Inmiddels zijn de eerste interne leerprojecten bijna afgerond, met vooralsnog mooie resultaten. Het is gelukt om in relatief korte tijd medewerkers op te leiden die op ‘assistant’-niveau aan de slag

Jager noemt voorlichting over wat het werk in de podium- en evenemententechniek precies inhoudt een essentieel onderdeel van het traject. “Dit is een apart vakgebied, waar jongeren bij het kiezen van een opleiding niet automatisch aan denken.

Zodoende steken we niet alleen energie in het opleidingstraject zelf, maar lichten we ook jongeren op middelbare scholen voor over de mogelijkheden. Met een aantal samenwerkende partijen wordt een platform ontwikkeld om deze branche onder de aandacht te brengen, waarmee we vanaf september actief aan de slag gaan.”

'We steken energie in het opleidingstraject én in de voorlichting op middelbare scholen' Het leertraject heeft inmiddels zijn weg naar het MBO-onderwijs gevonden. Faber Audiovisuals en ROC Friese Poort starten in september een verkort traject voor de opleiding Podium- en Evenemententechnicus (niveau vier). Daarbij halen studenten in twee jaar tijd hun diploma. Jager: “Wij hebben gezien dat veel reguliere opleidingen de studenten niet volledig op de praktijk kunnen toerusten. In dit traject gebeurt dit wel. Je begint met een jaar scholing en draait daarna als onderdeel van de opleiding een jaar mee in de praktijk, met grote kans op een baan. Het is een voor ons heel logische stap, die absoluut vraagt om doorontwikkeling, met in de toekomst wellicht meerdere opleidingen met samenwerkende partijen door het hele land. Daar houden we de komende jaren onze focus op.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_FABER.indd 77

77

7/2/2019 4:27:43 PM

TECHNICAL VIDEO SUPPORT

www.q-led.com EBLIVE201907_advertenties_23.indd 78 Untitled-1 1

planning@qled-bv.nl

055 - 534 06 66 7/1/2019 11:35:36 AM 25/06/2019 17:25

AV

SPECIAL

Q-LED

Evenementen ontzorgen met led-specialisten Sep Pattimukaij zag negen jaar geleden dat niet alleen de vraag naar (led-)videoschermen in de evenementenbranche groeide, maar ook die naar vakkundig personeel.

Daarom startte hij Q-LED, een bedrijf dat wereldwijd werkzaam is op het gebied van technical video support. “

W

ij verhuren geen led-materiaal, wel de kennis en de uitvoerende mensen,” zegt de CEO van het bedrijf uit Apeldoorn. Het begon volgens Sep Pattimukaij met het leveren van ‘helpende handjes’, maar dat ging al heel snel over naar het bieden van specialisten die precies weten wat er nodig is aan videoapparatuur voor een evenement en die daarmee overweg kunnen. “We leveren nu fullservice support vanaf de beginfase tot en met de afbouw. Dat betekent dat onze mensen voorafgaand aan producties naar meetings gaan om adviezen te geven en desgewenst kunnen meedenken over de te gebruiken apparatuur. We kunnen het materiaal ook aanvragen bij leveranciers waarmee Q-LED veel samenwerkt, al geven we organisaties daarin altijd alle vrijheid. De kennis van onze mensen strekt zich uit van de op- en afbouw van verschillende soorten videoïnstallaties tot en met het nemen van

'Nederland is leading in led-expertise. Sommige leveranciers krijgen 25 aanvragen per dag' de technische verantwoordelijk op dat gebied tijdens de voorbereiding op een show.”

Continu-opleiding Vakkundig personeel met specialistische kennis is hartstikke schaars. Daarom legt Q-LED veel nadruk op het opleiden van medewerkers. Pattimukaij: “Onze mensen moeten kunnen werken met de nieuwste technieken in de markt en volgen daarvoor cursussen in binnen- en buitenland.

Een groot deel van de opleiding geven we intern, aangevuld met trainingen in samenwerking met partners die het materiaal leveren waarmee wordt gewekt. Daarnaast is er sprake van synergie met de QC School & Education, een onderdeel van de QC Event Group. Het aanbod in die opleiding is breder dan video/led en geschikt voor iedereen die in een support-functie in de evenementenbranche aan de slag wil.

Wanneer een deelnemer zich echt in video wil verdiepen, bieden wij een toegespitste opleiding. We hebben meerdere mensen aan boord die voorheen een ander beroep uitoefenden en nu volwaardig video/ledspecialist zijn.”

Nederland ledland In de evenementenbranche is overal sprake van personeelstekorten, maar volgens Pattimukaij is het in zijn sector echt bar en boos. Met reden. “Nederland is leading in led-expertise. Dat leidt ertoe dat sommige leveranciers 25 aanvragen per dag krijgen. Feestje hier, festival daar en dat door heel Europa en soms verder. De hele sector wordt daarin mee getrokken. Ook wij moeten daardoor best wel eens ‘nee’ verkopen waar we liever ‘ja’ zouden zeggen.

Q-LED wil graag verder groeien, ook over de grens. De behoefte aan onze diensten is groot en steeds vaker willen klanten een bepaalde medewerker van ons vastleggen voor tours, doorlopende musicals, tv-programma’s of terugkerende projecten. Het uitbreiden van ons team heeft dan ook prioriteit.

We hebben nu een kleine 20 mannen en vrouwen die full service kunnen bieden op het gebied van video/led. Dat mogen tegen de 40 volwaardige technici worden.

Daarmee zijn we in staat om een groot deel van de Nederlandse en Europese markt te ontzorgen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_QLED.indd 79

79

7/2/2019 3:31:47 PM

d&b GSL-Series Early adaptor van een nieuwe standaard voor kracht, nauwkeurigheid en controle in line array prestaties.

Rutherfordweg 101 | 3542 CN UTRECHT T +31 020 614 52 07 | info@peakaudio.nl | www.peakaudio.nl

EBLIVE201907_advertenties_24.indd 80

7/1/2019 11:37:27 AM

AV

SPECIAL

PEAK AUDIO

‘Geluid is een wezenlijk onderdeel van de beleving’ Het Utrechtse Peak Audio is al jarenlang een toonaangevende leverancier van audiovisuele apparatuur. Projectmanager Bart Schouten en project/accountmanager Guus Hoekstra vertellen over de ontwikkelingen en kansen voor deze specialistische sector. “Een diploma als systeembeheerder is al lang niet meer genoeg.”

P

eak Audio levert specialistische audioapparatuur aan alle segmenten van de markt, waaronder theaters, festivals, corporate events en televisie.

“Het eerste halfjaar is wat ons betreft uitstekend verlopen”, vertelt Bart Schouten, projectmanager van Peak Audio. “De afgelopen maanden hebben we diverse mooie evenementen begeleid, zoals Oranjebloesem in en om het Olympisch Stadion tijdens Koningsdag.”

Ook was Peak Audio nauw betrokken bij het opstellen – en uitvoeren – van het geluidsplan voor de stadionconcerten van Marco Borsato in de Rotterdamse Kuip.

“We merken dat onze klanten bovengemiddeld veel waarde hechten aan een goed geluidsplan. Het team dat werkte aan de Borsato-concerten heeft ons van begin af aan betrokken in de opzet. Daardoor lag er al een geluidsplan klaar, nog voordat de eerste podiumschetsen op papier stonden”, zegt Schouten. “Het resultaat was dat we geen concessies hebben hoeven doen, waardoor het geluid overal in de venue perfect klonk.

“Een manier van werken die nog te weinig wordt gebruikt”, vult Guus Hoekstra aan.

“Veel organisatoren beginnen met het ontwerp van de stage en bedenken vervolgens

dat er nog een paar bananen in moeten worden gehangen. Dan komen wij heel laat in het proces in beeld en moeten we soms ongewild concessies doen. Of er wordt juist gekozen voor een one-stop-shop. Dat biedt niet altijd het beste geluidsresultaat en dat is jammer. Geluid is een wezenlijk onderdeel van de beleving van een evenement.”

Overlast beperken Om tot een geluidsplan op maat te komen, zet Peak Audio verschillende specialistische tools in. Hoekstra: “We maken steeds vaker gebruik van simulaties. Hiermee is het mogelijk om voorafgaand aan een evenement te bepalen of de inrichting van een terrein optimaal is. Maar nog belangrijker: het is ook mogelijk om eventuele overlast in kaart te brengen en organisatoren tijdig bij te sturen.”

Het was tijdens Oranjebloesem, een Koningsdagevenement waarvoor vijf verschillende podia in en om het Olympisch stadion werden opgebouwd, dat deze manier van werken zich volgens Hoekstra heeft bewezen. “Het Olympisch Stadion ligt middenin een woonwijk, dus wil je de overlast voor omwonenden zo veel mogelijk beperken. Dankzij onze simulaties zorgde het geoptimaliseerde geluidsplan voor een mi-

nimum aan hinder. Gemeenten, die steeds strengere eisen aan evenementen zijn gaan stellen, zijn hier enorm blij mee. Het wordt hierdoor ook makkelijker om vergunningen rond te krijgen.”

Schouten: “Maar naast de simulatie is ook de audioapparatuur van groot belang. Peak Audio levert daarom sinds 2018 hoogwaardige SL-serie luidsprekers van het Duitse merk d&b Audiotechnik, het eerste linearray waarbij alle luidsprekers in een cardioide opstelling werken. Dat zorgt ervoor dat het geluid op de juiste plek terecht komt en niet aan de achterzijde weglekt. Ook deze oplossing draagt bij aan onze missie om geluidsemissie te controleren en overlast te beperken.”

Passie gevraagd Het vak van audio-engineer is dankzij de technische ontwikkelingen en de steeds hogere eisen van gemeenten alleen maar moeilijker en specialistischer geworden.

“Aan een diploma systeembeheer heb je bij ons allang niet meer genoeg”, lacht Schouten. “Ook ben je geen typische IT’er die van 9 tot 5 op kantoor zit. Je bent veel onderweg en maakt vaak lange dagen op locatie. Wie hier wil werken, moet dus echt een passie hebben voor dit vak.” ◾

PEAK AUDIO WAS NAUW BETROKKEN BIJ HET OPSTELLEN - EN UITVOEREN - VAN HET GELUIDSPLAN

Ben Houdijk

VOOR DE STADIONCONCERTEN VAN MARCO BORSATO IN DE ROTTERDAMSE KUIP.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Peak_Audio.indd 81

81

7/2/2019 4:25:17 PM

Untitled-1 1 EBLIVE201907_advertenties_25.indd 82

28/06/2019 11:05 7/1/2019 10:59:20 AM

ng

AV

SPECIAL

VB-AV-SERVICES

Klanten ontzorgen met totaaloplossing Waarom per onderdeel zoeken naar de juiste partner voor de organisatie van een evenement als je op één plek voor alles terecht kunt? VB-Audiovisuele services is een groeiend bedrijf dankzij de one-stop-shop-formule. “Wij bieden een totaaloplossing voor evenementen van elk formaat”, zegt eigenaar Nout van Bruggen.

V

B-Audiovisuele services stelt alles in het werk om een evenement tot een succes te maken. Daar is volgens Van Bruggen meer voor nodig dan het bieden van standaard AV-services. “Wij stemmen ons aanbod af op de beleving die de klant wil creëren voor bezoekers. We kunnen met 3D-software een passend ontwerp maken waarin state of the art oplossingen voor licht en geluid zijn opgenomen, plus de inrichting en andere benodigdheden. Zo geven we vooraf invulling aan de gewenste beleving tijdens het evenement, dat we verzorgen met oog voor detail en passie voor techniek.”

Productie Vaak wordt het complete ontwerp door VB-Audiovisuele services uitgevoerd, legt Van Bruggen uit. “Volledig ontzorgd worden, dat willen veel evenementenorganisatoren. Wij bieden ze daarom de beste kwaliteit in audiovisuele techniek en nemen indien gewenst ook de productie op ons.

Dan regelen wij zaken als het meubilair, de beveiliging, de catering en het contact met

de locatie. Het maakt ons niet uit of het om een festival gaat, een publieksfeest of een corporate event; ons doel is ervoor te zorgen dat elk evenement een blijvende herinnering wordt voor de bezoekers.”

Partners VB-Audiovisuele services zorgt op veel events voor high-end videoprojecties of led-walls, plus geavanceerde audio- en podiumfaciliteiten. De technische knowhow heeft Van Bruggen in huis, het materiaal levert hij in samenwerking met partners.

“Het is een bewuste keuze om geen grote opslag te hebben. Wij werken met grote aanbieders die alles in huis hebben en met wie we uitstekende prijsafspraken hebben.

Zo kunnen we onze klant de beste service bieden met een perfect afgestemd aanbod tegen scherpe tarieven.”

Drones VB-Audiovisuele services heeft drones in huis, uitgerust met een HD- of 4K-camera.

Daarmee kunnen bijvoorbeeld beelden worden gemaakt van het publiek en het po-

dium tijdens festivals. Van Bruggen: “Voor de bediening werken wij met gecertificeerde vliegers. De regelgeving voor vliegen met drones is heel strikt. Veel organisaties zijn daarom huiverig om er gebruik van te maken, uit angst voor misstanden. Best jammer, want onze ervaringen met drones zijn geweldig. Je kunt er filmbeelden en foto’s mee maken vanuit verrassende invalshoeken. Tot nu toe hebben we er vooral indoor mee gewerkt op corporate events.

Mijn hoop is dat het vertrouwen in drones gaat toenemen zodat we ook tijdens publieksevenementen in de buitenlucht mooie shots in opdracht kunnen draaien.”

Grote festivals De drones vormen niet de enige groeikans die Van Bruggen wil benutten. “Veel perspectief zit in onze totaalservice. Daar worden vooral corporate afnemers en middelgrote festivals heel blij van. Maar ook grote muziekfestivals hebben wij met onze kennis van licht en geluid veel te bieden, dus daar gaan we ons de komende jaren nadrukkelijker op richten.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_VB_AV_Services.indd 83

83

7/2/2019 3:35:23 PM

THE NEXT STAGE IN SOUND.

Zelfs in de zwaarste omstandigheden van zweet, lawaai en intensief gebruik, is de Twinplex subminiature lavalier bestand om kwaliteit te leveren die tegen een stootje kan. shure.nl/twinplex Š2019 Shure Incorporated. See shure.com/trademarks.

EBLIVE201907_advertenties_26.indd 84

7/1/2019 11:00:09 AM

AV

SPECIAL

SHURE TWINPLEX

Shure lanceert high-end lavaliers Ze vallen nauwelijks op, maarzijn onmisbaar in het theater, op het podium of in de tvstudio: lavalier microfoons. Met TwinPlex introduceert Shure zijn eigen lijn kwalitatief hoogwaardige lavaliers.

L

avaliers vormen de ideale oplossing voor wie vrij over het podium wil bewegen tijdens bijvoorbeeld een presentatie, theatervoorstelling of concert.

Lavaliers worden daarnaast vaak gebruikt door tv-presentatoren en acteurs en dan is het belangrijk dat ze niet opvallen.

Eigen lijn lavaliers “Afgelopen april hebben we onze eerste lijn high-end lavaliers gelanceerd onder de noemer TwinPlex”, vertelt Marloes Smit, die verantwoordelijk is voor de Beneluxmarketing bij Shure. “Wat we vaak van gebruikers te horen kregen, was dat de kabel niet stevig genoeg was en vaak defect raakte.

Een ander probleem is transpiratie. Lavaliers moeten bescherming bieden tegen vocht en daarnaast ook tegen een stootje kunnen als het gaat om make-up en schmink. Met andere woorden: we hebben gekeken naar de gaten in de markt en hebben met TwinPlex onze eigen lijn lavaliers gelanceerd waarbij alle bestaande knelpunten zijn aangepakt.”

Salesmanager Ronnie van Middendorp:

“Tijdens de ontwikkeling van TwinPlex werkten onze engineers samen met de cast van een Amerikaanse musical. Een van hun acteurs moest tijdens een douchescène daadwerkelijk onder water staan en daarbij nog steeds verstaanbaar zijn voor het publiek. Per week hadden ze ongeveer tien lavaliers nodig, zo snel gingen ze kapot.

Ze zagen ze echt als gebruiksvoorwerpen.

We zijn aan het testen geslagen en kwamen met TwinPlex op de proppen. De desbetreffende acteur ging ermee onder de douche en wat bleek? Na zo’n zeven weken functioneerde het microfoontje nog altijd prima. Kijk, dan onderscheid je jezelf van de concurrentie.”

Smit: “En vergeet ook het kostenaspect niet. Professionele lavaliers kosten tussen de 300 en 500 euro. Als je er een groot aantal per week doorheen jaagt, is dat een behoorlijke kostenpost. De lavaliers beschikken over een natuurlijke klank van een kwaliteitsniveau dat je mag verwachten bij een high-end product. TwinPlex beschikt over twee microfoonelementen, waar-

door het microfoontje een twee keer zo groot opnameoppervlak heeft. De meeste andere lavaliers zijn uitgerust met slechts één microfoonelement. De kwaliteit zit 'm in de details. TwinPlex klinkt heel naturel en biedt een robuuste low frequency response.”

Verder is de consistentie verbeterd bij een niet-axiale plaatsing, ook als er niet direct in de microfoon wordt gesproken of gezongen. Met zijn toonaangevend lage eigenruis en dynamisch bereik houdt de Shure TwinPlex de audioproductie transparant.

Startpunt Van Middendorp: “We zijn nu achter de schermen heel druk bezig met engineers en sound designers om hen met het product kennis te laten maken. Op zowel Axient Digital [zie pagina 69 – red.] als TwinPlex gaan we de komende jaren voortbouwen.

De ontwikkeling van deze Shure lavaliers betekent voor ons het startpunt van iets nieuws. Iets waar de gebruiker én wij heel veel plezier aan gaan beleven!” ◾

Shure TwinPlex

» Verwisselbare transpiratie- en vochtbestendige frequentiekappen die uitval door zweet voorkomen. » Het ontwerp van de kabel is ongevoelig voor memory effect en kinken. » Ultradunne, beschilderbare kabelopties van 1,1 en 1,6 mm.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JULI 2019

EBLIVE201907_Shure2.indd 85

85

7/2/2019 5:15:36 PM

HET LAATSTE WOORD EB Live staat ieder nummer vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In deze rubriek zetten we echter de spotlights op hun persoonlijke leven. In deze editie Robert van Wijk, directeur van Theater de Stoep en Centrum voor de Kunsten.

ROBERT VAN WIJK Wat is het leukste aan je baan?

“Om na al die jaren nog steeds verrast te worden door prachtige voorstellingen, toffe concerten, nieuwe cabaretiers of musicals. Daarnaast is en blijft het leuk om directeur te zijn van het mooiste theater van Nederland en onze gasten, gasttechnici en spelers te verwelkomen.”

Wat stel je het vaakst uit?

“Mijn administratie, tandartsbezoek en zaken waarvan ik weet dat ze nu echt een keer moeten gebeuren, maar er dan toch geen zin in heb.”

Toneel of muziekoptreden?

“Hoewel ik bijzonder veel van toneel houd en gelukkig met grote regelmaat voorstellingen mag zien, kies ik toch voor een muziekoptreden.”

Wat is het laatste concert dat je bezocht?

“The Greatest Showman Tour met Hugh Jackman in de Ziggo Dome. Geweldige avond in een toplocatie.”

86

JULI 2019

Wat is buiten je werk je grootste passie?

“Muziek. Spotify en YouTube zijn nog steeds de allerbeste ‘uitvindingen’ ooit. Door mijn werk ben ik het seizoen niet heel vaak in de gelegenheid om de poppodia te bezoeken, met uitzondering van Eurosonic Noorderslag. Dus daar waar ik kan, thuis, op kantoor, in de auto – muziek staat altijd aan.”

Ben je een ochtend- of avondmens?

“Absoluut een avondmens. Ochtenden zijn bedoeld om wakker te worden, koffie te drinken, naar de sportschool te gaan en heel langzaam op te starten.”

Welke overleden artiest zou je graag nog eens live willen zien?

Ik gok dat ik de afgelopen vijftien jaar gemiddeld zo’n tweehonderd voorstellingen per jaar heb gezien. Daar zaten zoveel mooie dingen bij. De voorstelling die me het eerst te binnenschiet, is de allereerste van Wende Snijders in Koninklijk Theater Carré. Maar ook de eerste keer dat ik Les Miserables, mijn favoriete musical aller tijden, bezocht in Londen staat nog in mijn geheugen gegrift.”

Welk boek ligt er op je nachtkastje?

“Geen. In de zomerperiode lees ik wel wat meer, in mijn theaterseizoen beperk ik me qua lezen toch vaak tot vakliteratuur en theatergerateerde bladen.”

“Zonder twijfel Maarten van Roozendaal. De beste kleinkunstenaar die we in Nederland gehad hebben. Prachtige kerel met nummers die mij, ook na tig keer horen, nog steeds ontroeren. Gelukkig heb ik Maarten regelmatig in mijn theater over de vloer gehad en elders in het land zien spelen.”

Wat weten de meeste professionele relaties niet van je?

Je allermooiste herinnering aan een voorstelling?

Volledige naam: Robert van Wijk Geboortedatum: 16 maart 1969 Functie: directeur

“Dat is natuurlijk een ondoenlijke vraag.

“Dat ik nogal vaak te horen krijg: ‘Hé, weet jij dat je sprekend op Guus Meeuwis lijkt?’ En ja, dat weet ik inmiddels...” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE201907_Laatste_woord.indd 86

7/2/2019 3:38:55 PM

Het afscheid van een icoon

Je bent gehaald, vaak vol verlangen.

Hing aan onze lippen.

Je bent gegooid, maar ook gevangen.

Waar jij was, daar was feest.

Maar wat ooit was... ..is nu geweest!

Rust in vrede Wegwerpbekertje

www.cupking.nl

Weten wat jij bespaart met het gebruik van de bekers van Cupking?

Ga dan naar www.cupking.nl

EBLIVE201907_advertenties_27.indd 87

7/2/2019 10:23:16 AM

EBLIVE201907_advertenties_28.indd 88

7/1/2019 11:18:44 AM