Profundización Académica del Viaje de Arquitectura. Proyecto Académico “Plexo – Una travesía multisensorial”
Entregado: 1/ 7/ 2016
LA LUZ EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA TRES MIRADAS DISTINTAS SOBRE LA LUZ Mariana Rodríguez Garibaldi Profundización Académica del Viaje de Arquitectura. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Montevideo, Uruguay. mariana_rodriguez_2106@hotmail.com
Abstract: El trabajo propone estudiar el significado de la luz de acuerdo a tres miradas diferentes, la primera será una mirada fenomenológica, la segunda será la mirada de los arquitectos elegidos para el trabajo y la tercera mirada será un relato en primera persona de las experiencias vividas por el alumno en las obras elegidas. El objetivo principal será tomar los tres ejemplos arquitectónicos, estudiar el papel de la luz como un elemento organizador de los espacios, su importancia en el proyecto, etc. A través de esas tres miradas veremos los diferentes puntos de vistas desde la percepción fenomenológica de los autores, a las teorías y pensamientos de los arquitectos, hasta llegar a un relato más perceptivo del usuario del edificio. Keywords: luces; sombras; espacios; arquitectura; materiales.
1. Introducción El trabajo propone estudiar el significado de la luz y su papel como articulador de los diferentes espacios a través de puntos de vista diferentes. El primero se vincula a la fenomenología con el aporte de los autores Peter Zumthor y Steven Holl. La segunda será la mirada de los arquitectos sobre el tema planteado, sus pensamientos y teorías acerca de la luz en la arquitectura. Los arquitectos serán Le Corbusier, Frank Gehry y el estudio de arquitectura noruego Snohetta. Por último un relato en primera persona de las experiencias vividas por el alumno en las obras, a través de sus propias percepciones. Se tomara como objeto de estudio, tres ejemplos arquitectónicos dentro de un mismo periodo y serán los visitados durante el viaje de arquitectura 2015. Los ejemplos son: La capilla de Notre Dame du Haut en Francia del arquitecto Le Corbusier, The Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles del arquitecto Frank Gehry y La Opera de Oslo en Noruega del estudio Snohetta.
2. Objetivo general y objetivos particulares El objetivo general será tomar las tres miradas, la de los autores acerca de la fenomenología, la de los arquitectos con sus pensamientos y teorías y la última con la mirada personal de las percepciones
experimentadas en las obras arquitectónicas visitadas durante el viaje de arquitectura 2015. El objetivo particular será analizar cada punto de vista de cada una de las miradas y estudiar el papel de la luz como un elemento organizador de los espacios, su importancia en el proyecto, percepciones sobre los espacio, etc.
3. Desarrollo 3.1. Fenomenología Corriente idealista subjetiva dentro de la filosofía que propone el estudio y la descripción de los fenómenos de la conciencia o, dicho de otro modo, de las cosas tal y como se manifiestan y se muestran en esta. Asienta que el mundo es aquello que se percibe a través de la conciencia del individuo, y se propone interpretarlo según sus experiencias. En este sentido, valora el empirismo y la intuición como instrumentos del conocimiento fenomenológico.
La mirada de Peter Zumthor y Steven Holl Peter Zumthor “entre los edificios de Peter Zumthor y sus entornos se produce un juego de dar y recibir; una prestarse atención, un enriquecimiento mutuo. Al enfrentarnos con su arquitectura, nos viene inevitablemente a la mente el concepto de atmósfera, una disposición de ánimo, una sensación en perfecta concordancia con el espacio construido, comunicada directamente a quienes los contemplan, lo habitan, lo visitan e, incluso, al entorno inmediato.” Prólogo Brigitte Labs-Ehlert Libro “Atmosferas” de Peter Zumthor
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Para Peter Zumthor la realidad arquitectónica no es ser unos de los líderes de la arquitectura, sino es que un edificio logre conmoverlo, a esto lo llama atmósfera. Así como con una persona tenemos una primera impresión, en la arquitectura entramos a un edificio vemos un espacio y obtenemos una atmósfera. “La atmósfera habla de una sensibilidad emocional, una percepción que funciona a una increíble velocidad y que los seres humanos tenemos para sobrevivir” Peter Zumthor Capitulo “Atmosferas” Para lograr estas atmósferas en sus obras arquitectónicas no se necesita más que la percepción personal y su sensibilidad. Él logra generar atmósferas a través de materiales, sonidos, olores, texturas puede ser también trabajando con el exterior-interior, entorno, luces y sombras. Dentro de esta búsqueda hacia esas atmósferas encontramos un punto de relevancia para el trabajo planteado, Zumthor lo llama La luz sobre las cosas. “Estuve mirando durante cinco minutos que pasaba con la sala de estar de mi casa. Como era la luz. ¡Es fantástico! Seguro que os ocurre algo parecido. Me puse a examinar donde y como daba la luz de lleno, donde había sombras y como las superficies estaban apagadas, radiantes o emergían de la profundidad” Peter Zumthor Capitulo La luz sobre las cosas En esta frase Zumthor hace referencia al juego que hacen las luces y sombras sobre su estar. La luz puede generar espacios, privacidad o simplemente jerarquizar algo. Aquí está el rol del arquitecto que a través de su sensibilidad genera la atmósfera que quiere para que el usuario se sienta a gusto. Él al hacer un edificio y al pensar en la luz se le vienen a la cabeza dos ideas, la primera, pensar el edificio como una masa de sombras y luego vaciar en los lugares que queremos luces o la segunda consiste en poner materiales bajo el efecto de la luz y ver como reflejan. Claramente al hablar de luz el autor diferencia la artificial de la natural donde se ve más atraído por la natural, esa luz que para él no viene de este mundo y que para los arquitectos es mejor que tener luz artificial. Pero en cambio con ambas se pueden generar atmosferas o simplemente percibirlas. “…Y vuelve a iluminar las cosas, me digo: ¡esa luz, esa luz no viene de este mundo! No entiendo esa luz. Tengo entonces esa sensación de que hay algo más grande que no entiendo…” Peter Zumthor Capitulo La luz sobre las cosas
Steven Holl Holl estudia el lenguaje fenomenológico a través de las percepciones que tenemos en la arquitectura. Pero todas estas percepciones dependen de la sensibilidad que tengamos.
Él dice “la arquitectura capta la inmediatez de nuestras percepciones sensoriales…” Steven Holl Capitulo cuestiones de percepción. Fenomenología de la arquitectura Es decir la luz, la sombra, la transparencia, la textura los materiales, etc. forman parte de un todo en la arquitectura y se encuentra en contraposición con la fotografía, por ejemplo que solo capta parcialmente estas percepciones. Esto lleva a tener la misma visión que Peter Zumthor. Para Holl solo la arquitectura puede despertar simultáneamente todos los sentidos es decir todas las percepciones. Para el estudio exhaustivo de estas percepciones Holl las separa y las analiza parcialmente, para poder entender el todo hay que entender parte por parte. Separa cada “zona” que corresponde con una percepción como el tacto, olfato, vista, etc. Como las percepciones del color, las fusiones entre objeto y campo, perspectiva, el sonido, la luz y la sombra, etc. Vamos a hacer mayor hincapié en el último punto citado que es la luz y la sombra. Es decir la luz, la sombra, la transparencia, la textura los materiales, etc. forman parte de un todo en la arquitectura y se encuentra en contraposición con la fotografía, por ejemplo que solo capta parcialmente estas percepciones. Esto lleva a tener la misma visión que Peter Zumthor. Para Holl solo la arquitectura puede despertar simultáneamente todos los sentidos es decir todas las percepciones. Para el estudio exhaustivo de estas percepciones Holl las separa y las analiza parcialmente, para poder entender el todo hay que entender parte por parte. Separa cada “zona” que corresponde con una percepción como el tacto, olfato, vista, etc. Como las percepciones del color, las fusiones entre objeto y campo, perspectiva, el sonido, la luz y la sombra, etc. Vamos a hacer mayor hincapié en el último punto citado que es la luz y la sombra. “Aquello que todo el mundo buscaba como un horizonte decreciente –los objetos artísticos que se convierten en algo tan efímero que amenazan con desparecer por completo- se ha invertido, como si fuera un maravilloso acertijo filosófico, para dejar ver su contrario. Lo que parecía ser una cuestión de ver y no ver, de cómo en realidad percibimos o no logramos hacerlo” Robert Irwin and Circumstance: Notes Toward a Conditional Art, 1985 Capitulo zonas fenoménicas Para él no es sorprendente que la mayoría de los arquitectos hayan pensado su trabajo en función de la luz, la luz tiene un gran valor perceptivo en función de la arquitectura. La percepción se puede dar por una conformación de luces y sombras por el grado de opacidad o transparencia todo esto genera fenómenos perceptivos. En los años 60 las obras se caracterizaban por una mayor preocupación por la luz y la sombra algo que sigue hasta el presente.
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Otro punto importante es la luz natural y sus sombras puesto a que están sujetas a particularidades ya que la fuente de luz sol no es una fuente exacta, en este punto también coincidimos con el autor Zumthor. En conclusión las percepciones en la arquitectura son en conjunto y para ser analizadas las debemos estudiar por separado pero siempre serán parte de un todo.
Foto 1: Espacio interior, muro de metal, Opera de Oslo.
3.2. La mirada del arquitecto En este punto trabajaremos los diferentes pensamientos y teorías sobre la luz de los arquitectos a estudiar. Los arquitectos serán: Le Corbusier, arquitecto, pintor y teórico suizo. Referente de la arquitectura moderna junto a Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, entre otros. Creador de los cinco puntos para una nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis, planta libre, fachada libre, ventanas longitudinales y cubiertas ajardinadas, estos puntos fueron su fundamento teórico principal para desarrollar su propia arquitectura. Fundamentada junto a una serie de nuevos materiales como el hormigón armado. Frank Gehry, arquitecto canadiense, ganador del Premio Pritzker. Reconocido por un impactante estilo arquitectónico, que se caracteriza por el juego de volúmenes de diferentes tamaños y curvaturas en las fachadas preferentemente de metal. Por último el estudio de arquitectura noruego Snohetta, fundado en 1989 por Inge Dahlman, Berit Hartveit, Johan Johan Østengen, Alf Haukeland, Vanko Varbanov Øyvind Mo y Kjetil Trædal. Este estudio se encarga de proyectos de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, pero su producción se centra en proyectos que se caracterizan por la relación entre arquitectura y paisajismo, aunque también se sumergen en proyectos de diseño de producto y diseño industrial.
Foto 2: Exterior, Capilla Notre-Dame du Haut.
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Le Corbusier Es uno de los arquitectos más teóricos que hay, a lo largo de su vida ha escrito varios libros y publicaciones sobre arquitectura, donde podemos destacar la siguiente frase: “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas.” Le Corbusier Hacia la arquitectura Editorial Poseidón Buenos Aires, 1964. Capitulo “Tres advertencias a los señores arquitectos, El Volumen” En ella hace las siguientes afirmaciones sobre el tema a trabajar, dice: “nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz” “las formas primarias son las formas bellas puesto que se leen con claridad “ Le Corbusier Hacia la arquitectura Editorial Poseidón Buenos Aires, 1964. Capitulo “Tres llamamientos a los arquitectos, El Volumen” En estas afirmaciones tenemos presente un componente principal que es la luz en la arquitectura, y es aquí que el arquitecto lo marca como importante, sin ella no la podríamos percibir y es gracias a las luces y sombras es que nosotros podemos revelar esas formas. Estas formas están compuestas por dos componentes que son, el volumen y la superficie, y es por eso que el autor hace “tres advertencias” para los arquitectos: el volumen, la superficie y el plan. El primero es el volumen, que son elementos por los cuales nuestros sentidos perciben, miden y son plenamente afectados. Aquí volvemos a la frase de Le Corbusier: “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas.” Al unir estos dos conceptos del autor podemos llegar a la conclusión que la luz es fundamental a la hora de definir volúmenes ya que gracias a las luces y sombras podemos distinguir formas bellas, que según él son “las más bellas”, como son los cubos, conos, esferas, cilindros, pirámides, son las esas formas primarias que la luz revela bien. Estas formas son usadas desde la arquitectura egipcia, griega y romana como en las pirámides, Partenón o en Villa Adriana, son volúmenes definidos bajo la luz; y es la luz para Le Corbusier el elemento principal en la arquitectura. Por otro lado está la superficie que sería la envoltura del volumen. “un volumen está envuelto por una superficie, una superficie que está dividida según las directrices y generatrices del volumen, que acusan la individualidad de ese volumen” Le Corbusier Hacia la arquitectura Editorial Poseidón Buenos Aires, 1964. Capitulo “Tres advertencias a los señores arquitectos, La Superficie” Como ya sabemos la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes reunidos bajo la luz, y es el arquitecto que da vida a esas superficies que envuelven a esos volúmenes. Deben dejar a un volumen al esplendor de su forma bajo la luz, o sea la superficie cumple funciones utilitas en la arquitectura. Entonces la arquitectura sería una casa y la superficie de la casa sería una puerta o una ventana, en otras palabras la arquitectura es el todo y la superficie una parte de ese todo. La última advertencia para el autor es el plan, que es generador del el volumen y la superficie. “el plan es el generador, sin plan solo hay desorden y arbitrariedad” Le Corbusier Hacia la arquitectura Editorial Poseidón Buenos Aires, 1964. Capitulo “Tres advertencias a los señores arquitectos, El Plan” El volumen, la superficie, son los elementos por los cuales se manifiesta la arquitectura. El volumen y las superficie están determinados por el plan o sea todo lo que precede la luz, podemos elaborar arquitectura, definir zonas, espacios, etc. El plan está en la base, sin el plan no hay ni grandeza de intención y de expresión, ni volumen, ni coherencia, ni ritmo. Haciendo un resumen el plan es el generador de esos volúmenes que son la base de toda arquitectura y que son percibidos por la luz sin ella no podríamos admirar la arquitectura porque nuestros ojos no son capaces de poder ver en ausencia de luz. Por ultimo destaco una afirmación del autor, donde define según él los elementos arquitectónicos a tener en cuenta en la arquitectura:
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“Los elementos arquitectónicos son la luz y la sombra, el muro y el espacio” Le Corbusier Hacia la arquitectura Editorial Poseidón Buenos Aires, 1964. Capitulo “Arquitectura, La ilusión de los planes” Para esta afirmación Le Corbusier trae nuevos conceptos, el muro y el espacio, el muro seria el volumen y el espacio seria la percepción de ese volumen. Como ya lo habíamos comentado antes la luz y la sombra son las herramientas con que los ojos pueden ver a esos volúmenes. En conclusión los elementos arquitectónicos son importantes para la arquitectura, donde la luz juega un rol primordial, porque es la generadora del todo.
Foto 3: Exterior, Capilla Notre-Dame du Haut
Frank Gehry “Es fácil imaginar el carácter de la luz penetrando por el techo y los huecos.” Frank Gehry Documental, Apuntes sobre Frank Gehry Es uno de los arquitectos más revolucionarios de la época, por su reconocido estilo arquitectónico. Frank Gehry no es un arquitecto tan teórico pero eso no le quita que su arquitectura llame la atención de los usuarios en el mundo. A lo largo de su carrera ha construido varios edificios importantes y muchos de ellos son tenidos en cuenta por el uso de materiales, formas curvas pero lo que llama la atención es el empleo de la luz en estos edificios donde juega un rol importante. A través de una serie de entrevistas que le han realizado pudimos extraer su pensamiento hacia el tema a tratar en el trabajo, y también el rol de la luz en sus obras arquitectónicas. En una de sus entrevistas Frank Gehry habla de una de sus obras, el Auditorio Walt Disney Concert Hall donde el empleo de la luz es muy importante, por ejemplo, la forma en que la luz rebota contra el material y afirma que: “los reflejos añaden una dimensión que no está en las maquetas ni en los planos. Cobra vida, se convierte en un ser vivo” Frank Gehry Documental, Apuntes sobre Frank Gehry En esta afirmación el arquitecto resalta la importancia de la luz, el material y el reflejo que generan ambos, esta situación se ve reflejada en muchas de sus obras y también en el auditorio. En el interior donde la luz entra por las aberturas y se ve reflejada en pisos y paredes generando espacios acogedores, o en el exterior donde las piezas de metal aluden a velas desplegadas y el viento en popa, generan pequeños reflejos por el juego de la luz solar y el material. Profundización Académica del Viaje de Arquitectura – Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA
Frank Gehry además de usar en sus obras formas no convencionales también usa muchos materiales que ayudan a la realización del proyecto, estos materiales como el metal (aluminio, acero inoxidable, etc.), vidrio, piedra son importantes, porque son ellos los que generan ese juego de luces. También en el exterior hay tratamiento de los materiales que trabajan conjuntamente con las luces del día y también de la noche. “El equipo decidió usar planchas rígidas de acero inoxidable, tratadas con cepillo de alambre en múltiples direcciones, para conseguir un lustre que no produjese deslumbramiento pero que siguiese siendo luminoso por la noche.” Revista El Croquis Número 117, Frank Gehry Edición 2003 El arquitecto trabaja la luz de diferentes formas, con lucernarios, de forma cenital o con grandes ventanales, y es así que todo el edificio esta bañado de luz natural que le da un aspecto más acogedor al edificio. En conclusión Gehry trabaja la luz y la considera importante ya que esta no se encuentra en maquetas, ni en planos, sino que se encentra en la obra arquitectónica, donde cobra vida. También el uso de materiales es importante porque permite el juego de luces, sombras y reflejos sobre estos.
Foto 4: Exterior, The Walt Disney Concert Hall.
Foto 5: Materiales exteriores, The Walt Disney Concert Hall.
Estudio de arquitectura noruego Snohetta “Nuestro nombre representa el acercamiento de integración total del paisajismo y arquitectura en el proceso de diseño. El acercamiento multidisciplinario fue un claro punto de partida de muchos de los proyectos durante los primeros años, cuando investigábamos la intersección entre edificios y paisaje, y buscábamos difuminar los límites entre ambos.” Kjetil Trædal Thorsen Entrevista Staff designboom español 21 febrero de 2015 El estudio de arquitectura Snohetta es uno de los estudios más conocidos del mundo, por la relación de sus obras con el espacio circundante, paisaje. Además de su exterior que dialoga muy bien con el paisaje, los interiores son también muy llamativos por el empleo de diferentes materiales y el uso de juegos de luces, todo esto dialoga en conjunto y enriquece la obra arquitectónica. En otras palabras la combinación de materiales y texturas, la relación de paisaje y edifico que se funde con el entorno, genera una arquitectura auténtica, pura y simbólica. En una de sus obras más conocidas La Opera de Oslo en Oslo Noruega además del dialogo estrecho entre paisaje y edificio, también se puede destacar el trabajo de los interiores muy bien resueltos por los arquitectos e interioristas del estudio.
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En el interior los arquitectos e interioristas usaron diferentes materiales como la madera, el metal y el vidrio y también crearon un juego de luces naturales y artificiales. La luz natural que entra por el gran ventanal de vidrio transparente juega sobre los muros del lugar, este vidrio deja ver el exterior, donde los paseantes deambulan por la inclinada “alfombra blanca” que recubre todo el edificio. También las luces artificiales de “muro ondulado o muro ola” son usadas para marcar recorridos, destacar lugares importantes, como puertas, entradas, pasillos o recibidores de ese gigantesco muro. En conclusión aquí también utilizamos las luces y sombras para marcar recorridos y destacar lugares importantes. Los materiales para este estudio son importantes porque ayudan a ese dialogo del edificio con el paisaje y también del exterior con el interior.
Foto 6: Vista peatonal, Opera de Oslo.
3.3. Experiencias en las obras En esta última parte del trabajo describiré mi experiencia personal sobre las obras arquitectónicas elegidas. Estas obras fueron visitadas durante el transcurso del viaje de arquitectura 2015, las cuales fueron relevadas fotográficamente para recaudar información de los espacios. En el relato describiré mis percepciones sobre el tema elegido que es la luz y el rol que cumple en estas obras.
Notre-Dame du Haut Cuando llegamos no tardamos mucho en encontrarla, nos dirigimos hasta ahí. Al instante me deslumbre por su majestuosidad y monumentalidad, algo raro para aquel momento, ya había transcurrido bastante tiempo del viaje y mi capacidad de asombro ya era escasa. La recorrí por fuera y visiblemente el exterior dialogaba muy bien con el paisaje circundante. Al ingresar lo primero que vi fue el gran muro lleno de ventanas y como ellas dejan penetrar la luz al interior, me acerque a las ventanas cada una de características distintas de diferentes vidrios de colores que tiñen la luz y generan un juego de colores. Tome varias fotos de cada una de ellas, algunas por su color, diseño o tamaño, estas aberturas le daban un aspecto divino al lugar. Transite por todo el espacio y no hay dudas que la luz en esta capilla es la protagonista, por su aspecto minimalista del espacio y de los materiales del lugar. Al pasear por todo el lugar, la luz define todos los espacios y juega un rol importante, en los altares ubicados en la torres de la capilla, la luz llega por unas aberturas superiores y baña toda la pared curva y parte del altar. Aquí me dio una sensación espiritual debido a esa luz ingresando de forma uniforme por esa abertura oculta en lo alto de la torrecita. Con la otra torre pasa casi lo mismo, está pintada de color rojo y esta bañada de esa luz natural pero a consecuencia de su orientación la luz es menos intensa. La cubierta también juega un rol importante, está separada de los gruesos muros y permite el ingreso de pequeños hilos de luz que genera un efecto visual, al mirarla pareciera que está flotando. En conclusión aquí cada espacio toma protagonismo y se diferencia del resto por un factor común, la luz, esta se utiliza de diferentes maneras y genera diferentes sensaciones y espacios.
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Foto 7: Juego de luces sobre las ventanas de colores. Capilla Notre-Dame du Haut.
Foto 8: Ventana interior, Capilla Notre-Dame du Haut.
The Walt Disney Concert Hall Fue una de las primeras obras experimentadas en mi viaje, ya que mi viaje había empezado hacia unos días. Ese día nos llevó un tiempo en llegar al lugar, Los Ángeles era una locura, autos por aquí y por allá, pero al fin llegamos. Al verlo me llamo mucho la atención el dinamismo de la fachada con esos enormes paneles curvos de metal como puestos de forma arbitraria. En contraposición con el interior donde la locura percibida en el exterior ya no se reflejaba, esos paneles metálicos ya no eran de metal sino que estaban revestidos de madera y en ellos se encontraban grandes aberturas de vidrio que dejaba entrar luz a los espacios, esa luz se reflejaba en las paredes irregulares. Cada abertura bañaba el recinto de diferentes maneras debido a su irregularidad que a su vez ordenaba el espacio. Recorrí todo el edificio y a medida que entraba a las diferentes zonas me daba cuenta que la luz generaba en cada uno de los espacios diferentes climas y que en cada rincón del edificio ingresaba luz del exterior. Esta se reflejaba en los diferentes materiales como las paredes de madera, los espacios de descanso, pisos de alfombra, salas de exposición, escaleras y más lugares cada una con una característica diferente. En esta obra la luz que proviene de esas aberturas genera espacios, los enfatiza y le da características diferentes.
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Foto 9: Interior, juego de luces, The Walt Disney Concert Hall.
Foto 10: Hall, luces sobre objetos. The Walt Disney Concert Hall.
La Opera de Oslo La primera impresión al verlo desde lejos fue de monumentalidad, el edificio era enorme y las personas que se veían a lo lejos parecían hormigas que estaban por todos lados. Cuando nos acercamos ya dentro del predio esa sensación con la gente se había perdido, pero el edificio se seguía viendo enorme. Lo recorrí por fuera, camine por su enorme rampa hasta llegar hasta la parte superior, me llevo un rato recorrerla pero a medida que caminaba mi percepción del espacio no cambiaba. Luego de eso ingrese al interior y de inmediato me distrajo el gran volumen de madera que dialogaba muy bien con el interior. Pero al mirar todo mí entorno, el volumen de madera, la gran estructura de vidrio y la pared de metal, todos dialogaban bien en el espacio, se relacionaban armoniosamente como también sucedía en el exterior. Para mí el gran volumen de madera era el protagonista, afuera el día estaba gris, llovía y la luz natural era escasa y ese volumen resaltaba aún más por las diferentes luminarias que tenía. El gran volumen de madera estaba formado por una serie de volúmenes diferentes resaltados por esa luz, las bandejas de los diferentes niveles de los auditorios eran resaltados por esa luminosidad, que a su vez dividía la pared curva con el cielorraso y generaba la sensación de estar flotando diferenciando dos planos de un mismo material. El mismo gesto se repetía en todo el volumen marcando recorridos a las entradas de los auditorios que también tenían este gesto y también en las escaleras siguiendo el ritmo hasta el otro nivel.
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Foto11: Exterior, vista hacia la gran rampa. Opera de Oslo.
4. Conclusión Tras analizar cada una de las distintas miradas del trabajo podemos concluir que: La luz es un elemento importante en la arquitectura ya que cumple un rol primordial, sin ella no podríamos percibir los volúmenes, espacios, texturas, etc. Es importante porque es la generadora del todo, sin luz no podríamos percibir las formas y gracias a ella podemos reforzar el carácter de los espacios por su gran valor perceptivo en la arquitectura. Esto se puede dar a través del juego de luces y sombras, de vacíos y llenos, de transparencias en los volúmenes, etc. Por ejemplo en la primera obra visitada, la Capilla NotreDame du Haut, aquí los espacios están muy bien diferenciados por el carácter de la luz en cada uno de ellos, generando sensaciones diferentes. Como se da en La Opera de Oslo, donde las luces y sombras son utilizadas para marcar recorridos, pasillos, jerarquizar espacios, etc. También podemos encontrar la luz en los materiales resaltando el carácter de cada uno, por ejemplo, su color, textura, grado de opacidad o transparencia, esto ayuda al edificio a generar diferentes sensaciones al usuario.
Un ejemplo puede ser, The Walt Disney Concert Hall, aquí los materiales son importantes porque permiten el juego de luces, sombras y reflejos sobre estos. Es decir los reflejos generados por la gran estructura curva de metal del exterior, o el juego de luces y sombras que se generan sobre las paredes de madera del interior del edificio.
Foto12: Interior, luces en ventanas de colores. Capilla NotreDame du Haut
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Bibliografía General PLUMMER HENRY. “Arquitectura de la luz natural”. Editorial Brume, 2009. MONTANER JOSEP MERIA. “La modernidad superada: ensayos sobre la arquitectura contemporánea”. Editorial Gustavo Gili, 2010. PETER GOSSEL Y GABRIELE LEUTHAUSER. “Arquitectura del siglo XX”. Editorial Taschen, 2010. Especifica PETER ZUMTHOR. “Atmosferas”. Editorial Gustavo Gili. Barcelona España, 2006. STEVEN HOLL. “Cuestiones de percepción- Fenomenología de la arquitectura”. Editorial Gustavo Gili.Barcelona España, 2011. LE CORBUSIER. “Hacia una arquitectura”. Editorial Poseidón. Buenos Aires, 1964. LE CORBUSIER. “Mensaje a los estudiantes de Arquitectura”. Ediciones Infinito. Buenos Aires, 1887. Publicaciones “El Croquis”. Número 117, Frank Gehry. Edición 2003 Páginas Web http://www.significados.com/fenomenologia http://www.plataformaarquitectura.cl es.wikiarquitectura.com es.wikipedia.org Apuntes de Frank Gehry Completo, https://www.youtube.com/watch?v=P951FaUM0e0 http://snohetta.com/projects/42-norwegian-national-opera-and-ballet http://www.designboom.es/entrevistas/entrevista-con-kjetil-traedal-thorsen-socio-fundador-de-snohetta/ http://www.revistadiagonal.com/articles/analisi-critica/snohetta/
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