RECUPERACIÓN DE ESPACIOS INDUSTRIALES EN DESUSO DISTRITO DE ARTE 798 Anifrid Fernández Profundización Académica del Viaje de Arquitectura. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Montevideo, Uruguay. anyfryd@gmail.com
Palabras clave: Arte contemporáneo, cultura, paisaje, patrimonio industrial, Distrito 798
Abstracto El presente trabajo aborda la problemática del patrimonio industrial que vemos en muchas ciudades. Grandes predios que después de quedar inoperantes generan un impacto negativo a nivel urbano en la ciudad. Se pretende a través de un ejemplo, el Distrito de Arte 798, demostrar la importancia de la recuperación de estos espacios. Mediante la recopilación de información del ejemplo elegido se pretende explicar con una breve reseña, cuál fue su actividad cuando estaban operantes y cuáles fueron las estrategias para la recuperación de los mismos; además se llevó a cabo un recorrido del lugar en busca de más información y se obtuvieron imágenes para poder entender mejor el proyecto. Como parte del trabajo además se abordan otros tres ejemplos de intervenciones en espacios industriales en desuso (Emscher Park, Parque High Line y Parque Fundidora) con el fin de evidenciar la multiplicidad de formas de intervenir y recuperar estos lugares.
Introducción En muchas ciudades en todo el mundo vemos innumerables espacios industriales en desuso, espacios que forman parte del tejido urbano y de la historia del lugar. Pero ¿qué pasa en estos lugares cuando dejan de ser operativos? ¿es posible recuperarlos dándoles otro fin? La propuesta de este trabajo es el estudio, a partir de la búsqueda de información y un relevamiento fotográfico hecho in situ, de un ejemple de un espacio industrial en desuso que ha sido “recuperado” o “reciclado”, preservando sus estructuras originales, con el fin de crear espacios de esparcimiento, culturales y artísticos. El proyecto estudiado es el Distrito de Arte 798 en Beijing, espacio cultural que se ha convertido en un icono para las artes contemporáneas en China. El Distrito 798 o también conocido como Factory 798 originalmente fueron fabricas estatales de productos electrónicos, dejando de funcionar en la década de los 80. El resurgimiento se produjo veinte años más tarde cuando artistas y organizadores culturales comienzan a remodelar las viejas fábricas que poco a poco comenzaron a convertirse en galerías, centros culturales, estudios de artistas, así como también restoranes y bares.
Objetivos Se espera crear un material que permita reflexionar sobre las posibilidades de reciclar a nivel urbano los espacios que las industrias han dejado. Estudiar cuales fueron las problemáticas que se abordaron en el Distrito de Arte 798 y las estrategias implementadas para la recuperación del mismo.
Desarrollo El reciclaje de estas fábricas estatales dedicadas a la industria de productos electrónicos surge como un emprendimiento de los artistas locales que buscaron un espacio de trabajo. A nivel mundial hay innumerables ejemplos de industrias en desuso, pero ¿es posible generar, a partir de ejemplos de este tipo, herramientas que puedan ser implementadas en espacios de similares características aprovechando los recursos existentes?
Factory 798 Las Factory 798 son antiguas fábricas soviéticas de productos electrónicos bélicos, situada en el área de Dashanzi, distrito de Chaoyang, en el noreste de Beijing, China. Bajo la gestión de la que fue la República Democrática de Alemania, cuenta con unos 600 mil metros cuadrados compuestos por naves, chimeneas,
tuberías y calles internas. Si bien fue un proyecto de colaboración entre la URSS y China por el año 1951, pero fue la Republica Democrática Alemana quien financia el proyecto (1957). La zona industrial comprende edificios de estilo de la Bauhaus, proyectados por ingenieros de Alemania del Este. Caracterizados por espacios amplios y abiertos, con arcos y chimeneas que sobresalen entre madejas de tubos. Hoy en día en el interior de los viejos talleres aún se leen consignas de la época maoísta, algunas de las maquinas fueron dejadas en sus lugares con lo que podemos visualizar como una especie de arqueología industrial. A lo largo de los años la producción de la fábrica comienza a declinar hasta prácticamente detener su actividad a fines de los años ochenta.
Distrito de Arte 798 A mediados de la década del noventa la comunidad de artistas de China en busca de un lugar amplio y barato donde poder realizar sus actividades y exponer sus obras, se instalaron en la antigua fábrica con intensión de hacer una exposición temporal la cual después pasó a ser permanente. 798 era el numero de una de las fábricas y es quien da el nombre a lo que después conoceríamos como Distrito de Arte 798, aquí surge una de las galerías más afamadas del distrito de Chaoyang la “798 Space Gallery”.
Fig. 1: Entrada al Distrito de Arte 798
A pesar de que en los primeros años se vio en peligro su continuidad a consecuencia de las reiteradas trabas que se daban por parte de las autoridades de la cuidad. Hoy en día se ha consolidado como un gran complejo con numerosas galerías de arte, talleres, librerías, tiendas de moda, así como bares y cafés. Recorriendo sus calles podemos ver además de las instalaciones de la vieja fábrica, numerosas estatuas y obras de arte que pueblan sus calles generando un total contraste con los que habitan los tradicionales hutong de esa ciudad.
Fig. 2, 3 y 4: Calles del Distrito
El Distrito de Arte nos da un punto de vista muy diferente de la ciudad y porque no del país, ambos en plena transformación social y cultural. Desde finales de la década de los noventa lentamente comienzan a trasladarse artistas procedentes de distintas partes de China al complejo industrial, transformándolo en espacios residenciales y de estudios de trabajo.
Fig. 5, 6 y 7: Calles del Distrito donde se aprecia la diversidad de intervenciones.
En el año 2004 el Gobierno municipal propone derribar el complejo para construir allí una zona residencial, como contrapunto los artistas crean un festival artístico, el Dashanzi Art Festival, con el fin de sensibilizar a la opinión pública China e internacional. Como consecuencia de ésta iniciativa, la cual tuvo una gran aceptación, el municipio de Beijing cesó su postura, lo que llevó a un nuevo impulso para generar más actividades y abrir otras galerías. Hoy en día el Dashanzi Art Festival es el más importante de China. En la actualidad ya no quedan aquí espacios industriales vacantes. Se ha creado una micro - sociedad de los llamados “BoBo” por sus siglas en ingles Bohemian – Bourgeois, de los cuales Ai Weiwei es su máximo exponente, que adquieren estos espacios para crear sus propios talleres de creación, salas de exposición y pequeños negocios relacionados tanto con el arte chino como el extranjero. La ciudad a engullido esta área posindustrial, sumado al impacto de este movimiento ha hecho caer el área en manos del interés especulatorio, lo que supone un incremento en lo que respecta a la cotización de estos espacios.
Fig. 8: Calles del Distrito
Impulsores del proyecto Ai Wei Wei, reconocido internacionalmente por sus trabajos, este artista contemporáneo es paisajista, y diseñador arquitectónico, es el activista cultural y social de más influyente de China. Tras su formación en Nueva York, con la recopilación de más de diez mil fotografías, creo el mayor archivo de arte contemporáneo en China (China Archives Art & Warehouse). Es propietario del estudio de arquitectura Fake Desing, donde realizó numerosos proyectos para galerías en Caochangdi y otras localidades chinas, aunque sus negocios fueron obstruidos como consecuencia de sus enemistades con el gobierno de ese país. Sus denuncias y críticas políticas, así como su activismo contra el régimen le han generado problemas, hasta el punto de ser amenazado con demoler sus proyectos. En 2011 es detenido por las autoridades y tras su desaparición por 81 días, debió cumplir arresto domiciliario, desde donde siguió trabajando.
Fig. 9: Ai Weiwei
Fig. 10: Intervención de Ai Weiwei en Tiananmen
Fig. 11: Ai Weiwei en su obra de 1245 bicicletas
Martin Flynn, es un artista que ha estado involucrado en las artes desde su madurez; fue su pasado por los Estados Unidos en la década de los ochenta que lo llevó definitivamente a involucrarse en una carrera artística; fascinado por la cultura estadounidense que estaba por ese entonces por fuera de los estándares y la cultura académica tradicional europea. Flynn atraído por una nueva mentalidad ampliada, decide reinventarse y hacer su debut en el mundo artístico, desde un enfoque improvisado e intuitivo. Sus trabajos exploran desde la pintura realista hasta la fotografía. Sus obras demuestran un interés por el mundo del cine. Él se define como un cineasta sin cámara, observa y crea continuamente situaciones visuales en su cabeza. La fotografía ha sido un dispositivo esencial para la fusión de imágenes de Flynn. Según se redacta en el sitio oficial de 798 District “La visión de Flynn ha demostrado optimismo, esperanza y humor; sin embargo, también sostiene una visión seria de la condición humana. Él ha ganado la conciencia más universal”
Fig. 12: Martin Flynn
Fig. 13: “Secrets”
Fig. 14: “My baby”
Fig. 15: “The house of Uncle Sam
Arte Contemporáneo en China El surgimiento del arte contemporáneo en China comienza a notarse a finales de la década de los noventa, surge con una gran presencia en los escenarios internacionales relacionadas con el mundo del arte, este arte contemporáneo que venía siendo prácticamente invisible y desconocido para el público en general. Su proceso de aparición en el escenario artístico a nivel mundial coincidió en el tiempo con la culminación de una compleja transformación social a nivel mundial que hoy en día conocemos como globalización. El arte contemporáneo chino ha recibido diferentes denominaciones a lo largo de los años, en la década de los ochenta a menudo se lo llamaba “Art New Wave”, “arte de vanguardia” o “arte moderno”, sin embargo, en los años noventa se hizo popular el término de “arte contemporáneo chino” y años más tarde surge el concepto de “arte experimental chino”.
El arte contemporáneo en China surge luego de la política de reforma y apertura del régimen iniciado por Deng Xiaoping (1) a partir de 1978. Anteriormente en la revolución cultural el arte habría sido prácticamente anulada por considerarse una herramienta de propaganda y libertad de expresión. Luego de la muerte de Mao Zedong (2) en 1976 y con el inicio de la apertura del régimen surgieron un gran número de movimientos alternativos al arte que se venía dando en China y comenzaron a interesarse por diferentes grupos de vanguardia occidentales. Luego de un largo periodo de aislamiento cultural, los artistas debieron ubicarse de a poco en el nuevo contexto y así aprender nuevas técnicas artísticas para hacer y entender algo que para ellos era desconocido hasta el momento. De este modo los movimientos como el surrealismo, el expresionismo, el dadaísmo, el arte conceptual o nuevas técnicas como la fotografía creativa, serán los nuevos objetos de interés por los artistas de la nueva vanguardia china. De aquí surgieron diferentes movimientos vanguardistas como el “Star Art Group” o el “1985 New Wave”. A finales de la década de los ochenta los artistas chinos percibieron ciertas posibilidades de influir en la sociedad y el régimen a través del arte. En el año 1989 se celebra la exposición Art-Garde en la galería Nacional de Beijing, será la gran exposición del movimiento, ésta fue cerrada pocos días después por las autoridades y pocos meses más tarde reprimieron los intentos aperturistas en la Plaza Tisananmen por parte de estudiantes. En la década de los noventa los hechos sucedidos en la plaza Tiananmen marcaron un importante punto de inflexión en el arte contemporáneo chino justo una década después de su inicio. Tras la campaña de anti liberación burguesa del Gobierno, muchos de los protagonistas del arte de esa epoca anterior optaron por exiliarse. Los artistas comenzaron a utilizar símbolos e iconos del país, como Tiananmen, la Gran Muralla, la caligrafía, etc., en sus obras. A esta época se la conoce como “realismo cínico” y también el “pop político” que utilizó técnicas del pop art occidental, donde combinará la iconografía comunista con símbolos de la sociedad de consumo. Se consolida también el “arte de acción”. A fines de la década del noventa se marca el inicio de la internacionalización de algunos artistas mediante las primeras exhibiciones de Arte Contemporáneo Chino en occidente. Posteriormente el año 2000 queda marcado por un importante momento cultural en donde el Estado reconoce la importancia del arte contemporáneo, desde el punto de vista político, esto quedó demostrado con la Bienal de Shanghái del 2000 la cual fue organizada por una institución estatal el Museo de Arte de Shanghái. El creciente interés por el arte contemporáneo chino en occidente se convierte en mucho más intenso, con un marcado aumento del valor económico de las obras, de igual manera se multiplican en China y otras partes de Asia las galerías dedicadas a la comercialización de los artistas contemporáneos chinos. Debido a la globalización se ha desarrollado de forma rápida convirtiéndose en el mayor mercado artístico del mundo.
Patrimonio industrial Tomando como idea de patrimonio industrial todo aquello que sirve de testimonio de una época es que se aborda este ítem del trabajo realizado. El patrimonio industrial podría decirse que es el más joven debido a que abarca estructuras, piezas y maquinas que han sido utilizadas en muchos casos hasta fechas recientes. “El patrimonio industrial se caracteriza por una arquitectura de carácter efímero que pronto se ve afectada por la obsolescencia de las estructuras ante la rapidez evolutiva de los procesos técnicos”. (Prado, 2004) Un edificio industrial de valor relativamente escaso pero que contribuye a generar un entorno armónico y de calidad urbanística debería ser respetado por eso mismo entre otras consideraciones. Existen también razones históricas, culturales y educativas para la conservación de estos edificios industriales. Sobre todo, porque no se puede o no se debe perder la memoria histórica de las formas de actividad económica del pasado y en concreto del pasado industrial. Principalmente en los casos en los cuales el edificio es rico arquitectónicamente. Se busca instrumentar una serie de medidas que hagan posible la recuperación y reutilización de ese espacio industrial, que en muchos casos requiere de grandes inversiones sobre todo cuando hay un elevado estado de deterioro y abandono. Vemos como el patrimonio industrial nos ofrece recursos que posibilitan la recuperación de lo que antes fueron viejas fábrica o recursos industriales abandonados, los mismos se han convertido en atractivos a nivel turístico.
(1) Deng Xiaoping: (1904-1997) Fue el líder más poderoso de la República Popular de China en la década de 1970. Él sirvió como el presidente de la Comisión Militar del Partido Comunista y fue el principal arquitecto de reformas económicas de China durante la década de1980. (www.ecured.cu>Deng_Xiaoping) (2) Mao Zedong o Mao Tsè-tung (1893-1976) político y estadista chino. Fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China y fundador de la República Popular China. (www.biografiasyvidas.com)
En el patrimonio industrial a través de su restauración se busca revitalizar culturalmente las áreas afectadas tras el cierre de las mismas, esto nos permite considerar al patrimonio industrial como un bien cultural ya que forman parte de la identidad cultura del lugar. A nivel mundial vemos grandes espacios que poco a poco se van convirtiendo en testimonio de otras épocas y presentan variadas posibilidades de recuperación pasando a cumplir un nuevo fin como museos, centros culturales, espacios públicos, entre otros. “En muchos casos se pone en énfasis la importancia de las dimensiones del turismo cultural, como se establece en el Plan Estratégico de Lisboa que destaca la importancia del sector terciario como factor clave para el ordenamiento de la ciudad y se señala que “cultura, ocio y deporte deben ser entendidos como elementos estratégicos para la revitalización del ambiente urbano. Y sus respectivos equipamientos deben ser objetos estructurados del espacio público. Es por eso que las intervenciones en equipamientos (nuevos) o recuperación (de antiguos) se destinen a recalificar polos de uso cultural o a inducir factores de urbanización humanizada fuera de las zonas consolidadas de la ciudad”. A partir de esto se proponen políticas de revalorización de recursos patrimoniales en los que se prevé la rehabilitación y reasignación de usos en edificios degradados de interés patrimonial, entre ellos los industriales.” (Capel, 1996) En muchas ciudades, principalmente en Europa, se han realizado estudios de investigación y relevamientos sobre el cierre de viejas fábricas y la aparición de numerosos “cementerios industriales”. “El presente pronto acaba y rápidamente asoma un pasado que brinda amplias posibilidades de intervención y recuperación, al amparo de una creciente conciencia social favorable al mantenimiento de los testimonios industriales”. (Prado, 2004) La recuperación del patrimonio industrial comienza a fines de la década del cincuenta y principios del sesenta en Gran Bretaña, pero en el resto de Europa no llegó hasta la década del setenta coincidiendo con la reestructuración industrial motivada por la crisis económica. De aquí en más se generaliza el interés por estos edificios y áreas en desuso de la vieja industrialización. Desde entonces se han creado numerosas organizaciones que trabajan en conjunto para generar estudios sobre las condiciones de estos espacios que forman parte del patrimonio industrial y así crear estrategias de trabajo para contribuir en la recuperación y reciclaje de estos lugares. El IBA (Internationale Architecture Exhibition) para la creación del Emscher Park es un claro ejemplo. Fue la Exposición Internacional de la Construcción, el cual tuvo un elemento clave para el éxito de su proyecto y fue la colaboración de diferentes entidades políticas, autoridades locales, grupos ambientalistas, asociaciones profesionales, industria privada y ciudadanos. El desempeño de la IBA consistió en: - Implementar los últimos criterios ecológicos y económicos para la regeneración de esta zona industrial en ruinas. - transformar la estructura productiva de la región y relacionarla con el medio ambiente. - diseñar futuras comunidades urbanas. - diseñar modelos futuristas mediante la realización de concursos para el proyecto. - coordinar los requerimientos de las diferentes partes interesadas en el proyecto. - reutilización de: espacio abierto, edificios, estructuras y paisajes, evitando el desmantelamiento y demolición de estructuras antiguas. Si bien este tipo de iniciativas de protección, conservación y recuperación son muy recientes, cada vez son más los países que se suman en esta postura de restauración de su patrimonio industrial y se intenta generar conciencia en la necesidad e importancia que merece la conservación de dicho patrimonio, que en su mayoría tiene como fin un uso público porque está dirigido a visitantes externos y principalmente a la comunidad local que tendrán un protagonismo especial.
Ejemplos de intervenciones industriales Emscher Park en Ruhr, Alemania Emscher Park es el nombre dado a la metamorfosis de la antigua región industrial del Ruhr, Alemania, entre los años 1989 y 1999. Dispone de 17 ciudades dentro de su área con una población de unos 2,5 millones de habitantes. En ella se crea un gran parque territorial implicando a más de 80 comunidades, con el fin de restaurar uno de los paisajes más degradados de toda Europa. Se convirtió en un símbolo y en un estímulo para el cambio urbano, económico y surge para dotar a la población que vive allí de zonas recreativas, deportivas, culturales, tratando de recuperar las viejas instalaciones industriales. El parque cuenta con una red ferroviaria que cruza todo el territorio, siguiendo el curso del río Emscher. Las instalaciones abarcaban una superficie de 200 ha. las que se formaban de una zona minera, de producción de coque, de una fábrica siderúrgica y de depósitos de material. Con respecto a los niveles de intervención, se tuvieron en cuenta, las difíciles condiciones del lugar a causa de la contaminación que había provocado la actividad industrial, y, además, la necesidad de preservar la ecología en lo que tiene que ver con vegetación y fauna que, de manera espontánea, a pesar de todo, se había desarrollado sobre el terreno de la antigua planta Thyssen.
Se estimó oportuno no derribar el equipamiento industrial allí existente debido a que económicamente era inviable, tomando en cuenta las exigencias de las asociaciones de ciudadanos que plantearon diversas opciones de oferta cultural, de ocio y recreación.
Fig. 16: Planta Thyssen antes de la intervención
Fig. 17 y 18: Emscher Park después de la intervención
El sistema de las vías férreas, se trató como un paseo elevado que atraviesa todo el terreno ofreciendo puntos de vistas inusuales. Las transformaciones realizadas en el búnker, en los paseos y en los puentes, cruzan el complejo laberinto y conducen a la nueva zona de los jardines artificiales que incluyen intervenciones de varios artistas. Un elemento importante en el cambio estructural de la región del Ruhr con este proyecto es el redescubrimiento de su propio pasado, dando lugar a una cultura industrial que hoy en día es uno de los puntos de venta exclusivos de la región, en especial en el rubro turismo. La arquitectura industrial juega un papel importante en las nuevas formas de identificación con el espacio, la región y la historia.
Parque High Line de New York, EEUU La High Line fue construida en 1930 para el transporte de mercancías para poder eliminar el peligro que este representaba para las calles de Manhattan y elevarlas a diez metros sobre el nivel del suelo. El último tren circuló en 1980.
Fig. 19: High Line en el año 2000
Fig. 20 y 21: High Line en la actualidad
En el año 2003 la fundación Amigos de la High Line (creada en 1999) lanza la propuesta para el diseño y recuperación de las viejas vías, se buscaba conservar la Línea Elevada la cual se quería demoler. El objetivo principal fue revitalizar la estructura vial que forma parte de la infraestructura urbana. Se buscó generar una nueva experiencia con respecto a espacios públicos, tomando como principal característica la incorporación de manera efectiva de la masa vegetal que se apoderó de la línea elevada cuando ésta cayó en ruinas. La clave del proyecto fue la preservación, desde preservar la antigua línea elevada, así como la naturaleza que surgió en la estructura a partir de su deterioro.
Parque Fundidora en Monterrey, México La Compañía Fundidora de fierro y acero de Monterrey, se fundó en esa ciudad en 1900 manteniendo su actividad hasta fines de la década de los ochenta.
Después de su quiebra se intervino en el lugar bajo las líneas de la Carta de Ámsterdam, con las intenciones de recuperarlo como espacio público manteniendo sus estructuras y así dejar una presencia simbólica para los pobladores de esa ciudad. De este modo Parque Fundidora se convierte en el primer Parque Público Urbano al norte de México, producto de la recuperación de este espacio residual y construido bajo el concepto de Museo de Sitio de Arqueología Industrial. Con una superficie de 142 hectáreas, donde se conservan dos altos hornos, edificios, chimeneas de la siderurgia, así como otras piezas de menor tamaño que se pueden encontrar distribuidas en todo el parque.
Fig. 22: Fundidora en 1989
Fig. 23 y 24: Parque Fundidora después de su recuperación
En el parque se pueden apreciar extensas áreas verdes que cuentan con caminerias, ciclo vías, juegos mecánicos, y parques temáticos entre otros, así como espacios enfocados al arte como museos, teatros, cines, centros de arte, etc. En respuesta a la preocupación mundial sobre la recuperación de espacios históricos industriales es que se comienzan a realizar intervenciones con la idea de promover la reutilización de estos espacios, de aquí surge este proyecto de Parque Fundidora que se define como un espacio industrial y residual que forma parte de la historia cercana de Monterrey.
Conclusiones obtenidas Analizando lo expuesto en este trabajo se puede concluir que cada vez son más los países en los que se promueven iniciativas para la recuperación de los espacios que van dejando las industrias. La reutilización de estos edificios industriales es un aspecto del proceso de reconversión del suelo industrial en otros usos, la cual forma parte y acentúa la reestructuración industrial que está ligada a la denominada ciudad posindustrial. Vemos la importancia que a nivel urbano significa la preservación y recuperación de estas áreas abandonadas. Es de vital importancia la reconversión del paisaje degradado por la industrialización de los mismos debido a que forman parte del patrimonio cultural del lugar donde se encuentran. Tal como establece la Carta de Ámsterdam “la conservación arquitectónica debe ser considerada no como un ítem marginal sino como un objetivo primordial del planeamiento urbano y rural”. Si bien en el Distrito 798 no tuvo una planificación como en el caso de los ejemplos, fue suficiente con el impulso de un grupo de artistas que poco a poco fueron reconfigurando y mejorando estas fábricas abandonadas. Es de notoriedad el cambio que se genera con estas intervenciones debido a que en su mayoría tiene como finalidad generar espacios de recreación, actividades culturales, servicios educativos y deportivos entre otros, buscando un adecuado aprovechamiento de estos patrimonios industriales. Con lo dicho anteriormente se concluye también que la defensa del patrimonio puede iniciarse con la actuación de individuos o de grupos que toman conciencia del valor de los restos materiales y emprenden acciones para sensibilizar a la opinión pública y a los organismos pertinentes. Las preservaciones de estos edificios se han podido utilizar como elemento de identidad, como referencia histórica que les permite encontrar signos de identidades culturales que alimentan la memoria colectiva.
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Referencias de imágenes -
Imágenes de Distrito 798 (1 al 8) fueron tomadas durante el viaje de Arquitectura 2018. Imágenes 9, 10 y 11 obtenidas de la página oficial de MOMA. Imágenes 12, 13, 14 y 15 obtenidas de la página oficial “798 District” Imágenes 16, 17 y 18 obtenidas de la página del Emscher Park Imagen 19 obtenida de www.ilovenewyork.com Imágenes 20 y 21 fueron tomadas durante el viaje de Arquitectura 2018. Imágenes 22, 23 y 24 obtenidas de la página oficial del Parque Fundidora