Libro Embajadores 2015 by Centro Editorial Diseño UDP

EMBAJADORES | 2015

ARQUITECTURA | ARTE | DISEﾃ前

EMBAJADORES | 2015

LIBRO EMBAJADORES UDP 2015 © UDP, Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño © Ediciones Escuela de Diseño UDP Coordinación Editorial Carla Roasenda - Jenny Abud Dirección de Arte Paola Irazábal Diseño Gabriela Donoso Fotografías retratos y videos Egresados Andrés Lima Diseño Portada Paola Irazábal Coordinación Egresados Arquitectura Gabriela Jiménez Coordinación Egresados Arte Isidora Correa Coordinación Egresados Diseño Carla Roasenda Impresión Andros Impresores 35577

SER EMBAJADOR UDP La iniciativa “Embajadores FAAD” tiene por objeto reconocer la trayectoria destacada de los egresados UDP y el compromiso permanente con las áreas de la arquitectura, el arte y el diseño, demostrado en el ejercicio de la profesión. Este año los seleccionados forman parte de esta publicación que pretende difundir las trayectorias profesionales y sus proyectos más importantes.

EMBAJADORES 2015

ROBERTO FANTUZZI

SEBASTIÁN MOYA

CAMILA NÚÑEZ

DAVID OYARZO

JAIME RODILLO

PABLO VERGARA

VICTORIA ALLENDE

ASH ARAVENA

SANDY MUÑOZ

TARIX SEPÚLVEDA

GONZALO BALMACEDA

ROBERTO CONCHA

MARÍA GRACIA FERNÁNDEZ

CONSTANZA GAGGERO

IGNACIO MEZA

VALENTINA MONTENEGRO

SUSAN TOSKANA

Arquitectura “Embajadores Arquitectura UDP” es una iniciativa que nace teniendo como objetivo el acercamiento entre la escuela y el quehacer profesional de sus egresados. Esta convocatoria se realiza hace 3 años y está abierta a quienes, habiéndose titulado en nuestra escuela, hayan desarrollado obras destacadas y con reconocimiento entre sus pares, quienes son en última instancia los llamados a realizar los nominaciones. Para la carrera ellos representan nuestra cara visible y actúan como un referente directo para las futuras generaciones. Creemos que mediante este proyecto se promueve el desarrollo personal, profesional y social de los ex alumnos, de tal manera que este colectivo se vincula con la escuela fomentando el sentido de pertenencia e integración universitaria, a través de actividades académicas y socioculturales. Este año 2015 tuvimos como objetivo no sólo destacar a nuestros Egresados, premiarlos y realizar una video entrevista donde explican su trayectoria; además quisimos realizar una actividad de difusión mayor. Este proyecto se realizó en conjunto con las escuelas de Arte y Diseño y consistió en una publicación impresa y en formato web que se vinculará a nuestro sitio de egresados. Considero de la más alta importancia el continuar con nuestra labor de destacar a nuestros egresados, promover sus logros, afianzar su sentido de pertenencia a la institución y consolidar una comunidad académica extensa que los incluya, ya que ellos confirman en su conjunto el valor y mérito del proceso de formación en el que creemos y por el que hemos trabajado. Ricardo Abuauad A. Director Escuela de Arquitectura UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES

ROBERTO FANTUZZI CARRERA / AÑO DE EGRESO Arquitectura / 2008 PROYECTOS Junto a Jaime Rodillo: Hotel Fauna, 2013 Casa El Manzano, 2014 CONTACTO contacto@fantuzzi-rodillo.cl

El proyecto consistió en la ampliación y remodelación de una casa en Valparaíso construida originalmente a principios del siglo xx, ubicada en Cerro Cárcel, siendo parte del área de Conservación histórica de Valparaíso, protegida por la Unesco. En un terreno en ladera de cerro con fuerte pendiente, se emplaza la construcción de tres pisos de albañilería de ladrillo, adobe y madera. El encargo consistió en restaurar y adaptar la estructura existente a los nuevos usos que el cliente solicitó: vivienda + restaurant + fábrica de conservas. Se tomó partido por independizar los tres pisos originales de la casa asignándole un acceso independiente y separando los programas por niveles. Se propuso adosar un volumen de estructura metálica que conecta los programas a través de una escalera exterior y que remata en un nuevo nivel como parte del programa habitacional. Este nuevo elemento ordenador aparece como un volumen abierto en los niveles -1 y 1 de un carácter público, donde distribuye hacia las terrazas de cultivo de hortalizas, bodegas de tratamiento de alimentos, fábrica de conserva y restaurant.

Casa El Manzano 12

Ubicado en el Cerro Alegre —área de conservación histórica de los cerros de Valparaíso, declarada patrimonio de la humanidad y protegida por la UNESCO— el hotel fauna se planteó fundamentalmente como un proyecto de restauración patrimonial. El encargo consistió en la remodelación de un edificio de vivienda del año 1870 para habilitarlo como hotel y restaurant. Dos años después se nos encargó en una segunda etapa la rehabilitación de la casa contigua, para aumentar el número de habitaciones y crecer en superficie de restaurant. Hotel Fauna

Primera etapa El proyecto consistió en la adaptación del nuevo programa a la estructura del edificio existente, interviniendo en la menor medida posible la estructura original del edificio. De esta manera, se buscó recuperar la línea arquitectónica característica de las casas de Valparaíso sacando partido a la complejidad de la distribución original y sin hacer modificaciones significativas en la estructura. La operación consistió en habilitar un patio interior central de 4 pisos de altura, y distribuir el programa en torno a él. Se habilitaron seis habitaciones completas más bodegas y servicios en los tres primeros pisos, y se habilitó un restaurant con terraza mirador en el cuarto. En el proceso de construcción se privilegió la reincorporación de materiales y el rescate de técnicas vernaculares en adobe y madera, para mostrar y poner en valor

el oficio de quienes construyeron el patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad. Segunda etapa Se nos encargó la ampliación hacia la casa vecina del hotel y restaurant existentes, buscando conectarlas a través del muro medianero que comparten en los cuatro pisos. El proyecto, al igual que en la primera etapa, consistió en habilitar un núcleo central de luz alrededor del cual se distribuyó el programa, orientando las habitaciones hacia las vistas y los servicios hacia el interior. Se buscó alinear ambos espacios de luz liberando un eje central en la conexión entre ambas casas. La estructura del restaurant en el cuarto piso se aligeró utilizando perfiles metálicos, generando un volumen liviano y transparente que privilegia su condición de mirador.

SEBASTIÁN MOYA CARRERA / AÑO DE EGRESO Arquitectura / 2014 PROYECTOS Concursos nacionales: Parque deportivo Villa Alemana, 2013-2014 Edificio Consistorial de Papudo, 2014-2015

La convocatoria de este segundo concurso mantiene como objetivo incentivar el debate y la creación con la oportunidad de diseñar a escala de proyecto y desarrollo urbano, incorporando a este segmento joven de arquitectos desvinculado de la toma de decisiones, posicionando el mérito de la buena creación arquitectónica como factor de distinción en la disciplina. El tema es el desarrollo del Parque Deportivo Villa Alemana, como instancia de urbanización de las periferias con fines de esparcimiento, práctica deportiva y buen vivir, desarrollando el caso de un velódromo como principal equipamiento arquitectónico.

CONTACTO sebastian.moyaurra@gmail.com

Parque deportivo Villa Alemana 14

La convocatoria de este tercer concurso de arquitectura, tiene como objetivo desarrollar el sentido de la arquitectura pública y como esta ha contribuido históricamente a conformar ese imaginario de progreso social, debido a la escala de sus intervenciones y por el eminente impacto simbólico generado en la ciudadanía. El modelo de gestión fue asesorar y desarrollar el concurso vía FONDART para la Ilustre Municipalidad de Papudo, tomando el caso de su edificio consistorial como arquitectura de uso público.

Edificio Consistorial de Papudo

CAMILA NÚÑEZ CARRERA / AÑO DE EGRESO Arquitectura / 2014 PROYECTOS Casa Seguel Ahumada, 2015 Edificio Suecia #631, 2015 CONTACTO camila.n.arq@gmail.com

"Un espacio para la vida debe ser un santuario. Tiene que ser un lugar donde puedas reflexionar sobre tu vida". –Tadao Ando Situado en la comuna de Providencia, el edificio "Suecia", hace notorio el habitar de un entorno urbano reconocido en la intersección de avenida Suecia y calle Traiguen. Posee una ubicación relevante dentro de un contexto central, que permite una conexión con la ciudad debido a la cercanía de avenidas adyacentes. El edificio busca la forma de adaptarse a su entorno tanto morfológicamente como en su materialidad, este se encuentra rodeado por áreas verdes que ayudan a disminuir la velocidad, como espacio de transición entre la ciudad y el edificio de vivienda. El proyecto se compone por 12 viviendas de aproximadamente 90m2, cada una pensando en propiedades individuales que acojan a cada unidad familiar. El edificio solo cuenta con 6 pisos de altura. A pesar de que sus cuatro fachadas son diferentes, siempre se busca formar un solo conjunto, uniendo el hormigón, el mármol, la madera, el cristal y el color blanco como un todo que logra hacer destacar a cada material sin competir. El edificio resulta ser consecuente con su contexto y también con el habitante. Cada vivienda cuenta con una dimensión amable para cada familia, en especial se destacan los espacios de estar, lo que busca crear una conexión con el exterior que se refleja en las fachadas con diferentes ritmos y tipos de vanos.

Edificio Suecia #631 16

En la planta baja, en el acceso al edificio, se busca seguir con ese momento de transición que permiten las áreas verdes desde un comienzo. El hecho de bajar un nivel mientras se camina desde de la calle, permite la pausa del residente en el encuentro con un hall contenedor que distribuye a los usuarios de una manera acogedora, intentando imitar el acceso de una vivienda familiar como funcionaban anteriormente dentro del barrio. El lago Rapel es un punto turístico importante dentro de la VI Región de O'Higgins, Comuna de las Cabras, en donde se emplaza la "Casa Seguel-Ahumada". El mandante hizo énfasis en el deseo de un espacio familiar para la recreación y descanso, con el afán de tener una conexión constante con el lago. El terreno está ubicado en una pendiente prenunciada, por lo cual la estrategia fue ubicar la casa en el punto más alto, para tener como objetivo que la vista principal fuese el maravilloso lago rapel. El objetivo primordial es abrir las vistas hacia el paisaje natural que nos ofrece el lugar. Permitiendo así que las fachadas hacia los terrenos vecinos sean discretas, limitando todo contacto visual hacia ellos y logrando un ambiente íntimo en su interior. El proyecto se divide en 2 niveles; el primer nivel que se encuentra parcialmente enterrado, como un programa “semi-público”. En este se encuentra una terraza que posee vínculo directo con

el resto del terreno, el acceso principal hacia la vivienda, áreas de servicio, estacionamientos, un dormitorio para visitas y la escalera principal que sube al segundo nivel. En el segundo nivel, el programa “privado”, permite el ingreso directo desde la escalera principal hacia la sala de estar, esta al ser vidriada permite una conexión que transporta al lago. Dentro de este nivel nos encontramos con una cocina-comedor y 3 dormitorios que poseen una relación directa con balcones y terrazas. Se pensó en generar una circulación que llegara a espacios que obtuvieran vistas más privilegiadas hacia el lago. En cuanto a la forma de la vivienda como referencia se pensó en la arquitectura nórdica y orgánica, buscando su sencillez, la importancia de la luz, el diálogo con la naturaleza, la facilidad de generar espacios impactantes y sus materiales orgánicos y también con tonos oscuros. Morfológicamente los techos de la vivienda se adaptaron en pendiente para lograr la sensación de continuidad en las fachadas. La materialidad principal escogida fue la madera en conjunto con la piedra y el cristal. Se buscó lograr una forma sencilla que no compitiera con su contexto, como la referencia nórdica lo indica en un comienzo, y que a través de la madera, se lograra fusionar con el paisaje. La Casa "Seguel-Ahumada" busca la integración al paisaje y que este envuelva al habitante con su naturaleza.

Casa Seguel Ahumada 17

DAVID OYARZO CARRERA / AÑO DE EGRESO Arquitectura / 2014 PROYECTOS Junto a Valle Cornejo Arquitectos: Estadio Ester Roa Rebolledo, 2015 9a Compañía de Bomberos, 2015 CONTACTO david.oyarzo@mail.udp.cl

Construcción solicitada por la Municipalidad de Concepción para la copa América 2015. El Estadio fue diseñado por Valle Cornejo Arquitectos. El proyecto consistió en la remodelación completa del estadio y en la construcción de una segunda bandeja, una cubierta y un edificio que albergan a la prensa y al sector VIP. Los aspectos a destacar de este trabajo son: 1) el diseño de la cubierta: la cual debía responder a un clima lluvioso y a vientos fuertes y 2) el re-perfilamiento que renovó la isóptica, mejorando así la visión del espectador.

Estadio Ester Roa Rebolledo 18

Arquitecto a cargo para la postulación a este proyecto ganador. Se obtiene el primer lugar, adjudicándose el proyecto mediante concurso público. El proyecto fue realizado junto a Valle Cornejo Arquitectos. El trabajo consistió en el diseño de la 9a Compañía de Bomberos de Concepción. El proyecto debía reconocer los flujos internos y externos que tiene una compañía de bomberos. Además, el edificio debía responder a la imagen corporativa de Bomberos de Chile, la cual se diferencia y caracteriza por colores y formas específicas.

Novena Compañía de Bomberos

JAIME RODILLO CARRERA / AÑO DE EGRESO Arquitectura / 2008 PROYECTOS Junto a Roberto Fantuzzi: Hotel Fauna, 2013 Casa El Manzano, 2014 CONTACTO contacto@fantuzzi-rodillo.cl

El proyecto consistió en la ampliación y remodelación de una casa en Valparaíso construida originalmente a principios del siglo xx, ubicada en Cerro Cárcel, siendo parte del área de Conservación histórica de Valparaíso, protegida por la Unesco. En un terreno en ladera de cerro con fuerte pendiente, se emplaza la construcción de tres pisos de albañilería de ladrillo, adobe y madera. El encargo consistió en restaurar y adaptar la estructura existente a los nuevos usos que el cliente solicitó: vivienda + restaurant + fábrica de conservas. Se tomó partido por independizar los tres pisos originales de la casa asignándole a cada uno un acceso independiente y separando los programas por niveles. Se propuso adosar un volumen de estructura metálica que conecta los programas a través de una escalera exterior y que remata en un nuevo nivel como parte del programa habitacional. Este nuevo elemento ordenador aparece como un volumen abierto en los niveles -1 y 1 de un carácter público, donde distribuye hacia las terrazas de cultivo de hortalizas, bodegas de tratamiento de alimentos, fábrica de conserva y restaurant.

Casa El Manzano 20

el oficio de quienes construyeron el patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad. Segunda etapa Se nos encargó la ampliación hacia la casa vecina del hotel y restaurant existentes, buscando conectarlas a través del muro medianero que comparten en los cuatro pisos. El proyecto, al igual que en la primera etapa, consistió en habilitar un núcleo central de luz alrededor del cual se distribuyó el programa, orientando las habitaciones hacia las vistas y los servicios hacia el interior. Se busco alinear ambos espacios de luz liberando un eje central en la conexión entre ambas casas. La estructura del restaurant en el cuarto piso se aligeró utilizando perfiles metálicos, generando un volumen liviano y transparente que privilegia su condición de mirador.

PABLO VERGARA CARRERA / AÑO DE EGRESO Arquitectura / 2014 PROYECTOS Cuerpo de Bomberos Pompa Italia, 2015 Escuela Alabama, Mafil, 2015 CONTACTO pablovergarad@gmail.com

Escuela Alabama 22

Primer Lugar concurso de idea para la reposición de la escuela Alabama ubicada en la comuna de Mafil. Considerando el Proyecto Educativo que posee la escuela, enfocada a un perfil artístico, musical y audio visual, se propone un proyecto que potencie desde la arquitectura estos actos. Para ello, la propuesta consiste en un gran espacio central, con carácter escenográfico, en donde pueden realizarse diversas actividades como obras de teatro, conciertos, exposiciones de arte e incluso proyecciones de cine. Adicionalmente, considerando que la escuela se encuentra en una de las zonas más lluviosas del país, junto con bajas temperaturas en invierno, el proyecto se plantea como un refugio dejando concentrado en el centro las salas de clases y hacia el perímetro las circulaciones y programas con menos uso, actuando éstas como colchón térmico de las salas de clase.

Cuerpo de Bomberos Pompa Italia

El cuerpo de bomberos de Italia, nos encargó el proyecto para re-ubicar su nuevo cuartel y centro de operaciones en la comuna de Las condes, emplazado en una esquina del actual colegio "Scuola Italiana". El proyecto se plantea hacia la fachada principal como un museo público, mediante una gran galería rampa, que destaca sus íconos históricos. Al centro en un segundo volumen se ubican los programas principales, como la sala de bombas, sala de consejo y el comedor público, y en un tercer volumen, se concentraron las actividades más privadas del cuartel, como las habitaciones y la casa del cuartelero.

artes visuales El arte contemporáneo en nuestra vida actual, asume un rol cada vez más vigente y en cierto modo "vital". La vocación pública de sus enunciados y la capacidad de visionar el futuro a través de distintos sistemas de representación, ofrece a sus protagonistas la posibilidad de incidir en la construcción de imaginarios y restaurar la sensibilidad allí, donde creemos que hay alienación e indiferencia. Por eso no es de extrañar, que dada la amplitud disciplinar a la que tiende el arte actual, reconozcamos a nuestros egresados en distintos campos del saber, desde entidades culturales a museos, espacios de arte, proyectos independientes y agencias artísticas. Un panorama de prácticas creativas sólo posibles de reconocer a medida que los propios profesionales, que antes fueron alumnos, son reconocidos, valorados y atesorados por la institución matriz, mientras vuelcan sus saberes y sensibilidad en función de una noción ampliada y colectiva del arte. La iniciativa de los Embajadores FAAD, surge como una instancia interna, pero estamos ciertos que se trata de un protocolo colectivo en formación que busca impulsar trayectorias personales hacia el ámbito de la cultura, tal vez la mejor forma de celebrar a nuestra Escuela de Arte que el año 2016 cumple 10 años de existencia. Ramón castillo i. Director Escuela de Artes Visuales UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES

VICTORIA ALLENDE CARRERA / AÑO DE EGRESO Artes Visuales / 2012 PROYECTOS Victory Channel, 2012 "In love & other adventures", 2015 CONTACTO adictaalafrutilla@gmail.com

“Más allá de cualquier delirio que se pueda generar por culpa del amor: es importante detenerse antes de comenzar a relacionarse con ese abismante estado que provoca el sentir. No quisiera exagerar, pero me parece increíblemente hermoso, terrible, bestial, y completamente desagradable, que una persona sea capaz de provocar tantas cosas maravillosas en otra. Supongo que todo consiste en entenderlo y en dejarse llevar por esos impulsos que a ratos nos hacen reaccionar ante tanta emoción. Yo no pude, y menos supe como anunciarlo debidamente al ser amado. Pero si que estoy segura que era evidenciado en como yo miraba, reía y disfrutaba cada momento en que lo tenía cerca. También existieron otros cuerpos, pero debo decir que ninguno brillaba como éste, ni me hacía vibrar de la misma manera; sino que muy por el contrario. Me entregaban algo totalmente distinto y alejado de todo lo anterior.”

"In love & other adventures" 26

Victory Channel

Victory Channel nace como proyecto de obra al momento de realizar mi título de artista visual, el que se volvió completamente autobiográfico desde el momento en que fue pensado y creado. Tiene que ver con la experiencia personal, corporal y mental, las que sentía estaban empezando a incomodar y que comenzaron a mezclarse con esa fascinación que existe por las redes sociales: el fotografiarse y exponerse verbal y visualmente, llevándonos al innegable exhibicionismo. Victory Channel se enfoca en la continua exposición del cuerpo, el que es retratado por medio de la ilustración, la pintura, la escultura y el video; esto es desarrollado en un contexto en el que decido observar y asumir mi estructura física, y la relación que establezco con otros cuerpos, por sobre todo, en mi sexualidad.

ASH ARAVENA CARRERA / AÑO DE EGRESO Artes Visuales / 2010 PROYECTOS Bienal, 2013 La colisión de autoridades, 2015 CONTACTO morschash@gmail.com

Bienal 28

BIENAL propone, como temas principales, la relación centro/periferia y los cruces entre lo público y lo privado, y entre tiempo y espacio; apuntando a construir una lectura descentrada sobre arte (público), arquitectura, políticas urbanísticas y contexto social, político y económico. Bienal apuntaría a constituir un discurso de lugar desde la fragilidad y la precariedad, mediante el uso de recursos estrictos y acotados, que señalan y productivizan la presencia del paisaje cotidiano (contexto local + habitantes), como núcleo estratégico de posicionamiento.

La colisión de las autoridades

Una instalación implica una narrativa intrínseca y un sentimiento de “hazlo tu mismo”. La estructura física, su desarrollo y la acción implicada en la construcción son al final tan válidos como todo los restos que quedan. Imagina que recibes instrucciones en un constante estado de idoneidad y que tus acciones en el marco de la exhibición-instalación se someten a control. Puedes activar el espacio, puedes activar a las personas de la misma forma que reclamas el espacio que te rodea.

SANDY MUÑOZ CARRERA / AÑO DE EGRESO Artes Visuales / 2014 PROYECTOS "Proyecto capuchas", 2014 "Teje tu capucha", 2015 CONTACTO sandy.m.fuentes@gmail.com

Teje tu capucha 30

El proyecto teje tu capucha está ligado al trabajo colectivo donde un grupo de estudiantes se atreve a confeccionar una capucha. Esta capuchas son citas estéticas de rituales latinoamericano como las del ekeko, pero también fueron transformadas y sincretizadas por el imaginario del creador. Cada capucha fue creada en conjunto con el vestuario y tenían como objetivo salir a las calles a protestar, las protestas en contra al sistema educativo excluyente. Cada personaje tenía sus colores, sus matices, así como sus movimientos corporales, expresiones y personificación. En este proyecto creé mi personaje que es la diabla roja, aludiendo al diablo rojo relacionado a Víctor Jara. Este personaje bufón, bailarín, histriónico, busca animar la protesta y burlar las órdenes del Estado con gestos, expresiones y palabras. La diabla roja busca encarar, desenmascarar y con alegría dar una voz particular del descontento social.

Proyecto Capuchas

Este proyecto consiste en abarcar la retórica del lenguaje del bordado, es el entretejer contenidos, formas y códigos que abordan un historial. El bordado implica un historia que se hila, es parte de una costumbre latinoamericana femenina principalmente. En el sur de chile aún existen bordadoras, así como también podemos recordar las arpilleras del 73. Cada capucha alude a una historia que se hace perpetua por medio de la resistencia, aquella resistencia generada por un colectivo. La primera capucha alude al boxeo mexicano, específicamente las luchas libres. Estas luchas se determinan como mexicanas, ya que son parte de las acrobacias, reglas y folklore, acá los luchadores ocultan su rostro para ganar fuerza, a su vez son como superhéroes. En la parte de atrás de la capucha aparece el nombre de Margarita Pisano, una escritora feminista. Capucha de diabla roja, se enfoca en “los diablos rojos” que tienen la costumbre de conmemorar a Víctor Jara cada 11 de Septiembre. La historia cuenta que Víctor era denominado por los momios, el diablo y al ser comunista era rojo. Acá bailan y tocan música diversas mujeres que brindan su coraje y pasión. Capucha Selkman es

la típica indumentaria para rituales “Hain” donde los hombres adolescentes se iniciaban en el mundo espiritual y terrenal convocando al patriarcado como una forma de organización del clan. La resistencia de este pueblo pasó desapercibida y las políticas gubernamentales siempre fueron excluyentes, desvalorando todo su desarrollo como pueblo y cultura. La capucha Mapuche está bordada con simbologías que representan sus creencias antropológicas, espirituales y ancestrales. Existe el Letuwe, chacanas, trarilonco entre otras. La capucha Mapuche es la de un pueblo que aún lucha bajo el yugo de la ignorancia del gobierno chileno y por la expropiación de sus tierras. Cada capucha tiene la fuerza de ocultar una identidad bajo el lenguaje del bordado, narran una identidad que no es contada, pero a su vez conforma la historia de una comunidad que es parte de nuestra historia. Tienen la cualidad de perder la identidad, pero a su vez gana la fuerza en la lucha, es decir, oculto mi rostro para protegerme y luchar contra quienes han generado una violencia, una expropiación y un abandono, pero siguen en pie su identidad y su cultura resistiendo a ser vulnerada. “Yo uso capucha para ir a la lucha”.

TARIX SEPÚLVEDA CARRERA / AÑO DE EGRESO Artes Visuales / 2010 PROYECTOS "Un exilio sin retorno", 2013 "Cuadernos de fotografía", 2015 CONTACTO tarix.sep@gmail.com

Un exilio sin retorno 32

Proyecto fotográfico impulsado por Verónica De Negri, madre de Rodrigo Rojas De Negri (1967-1986). Esta muestra fue el resultado de una investigación de varios meses realizada por un grupo de investigadores al mando de la curadora de fotografía Montserrat Rojas Corradi. El archivo está compuesto por unas 1400 imágenes: entre fotografías, diapositivas y negativos. Fueron expuestas 40 imágenes en el Museo de Arte Contemporáneo en conmemoración de los 40 años del golpe de Estado.

El proyecto pretende reunir y abrir un nuevo foco de discusión sobre el acontecer de la fotografía contemporánea desde Chile, donde se aborde la producción nacional con miras hacia lo internacional, o sea dialogando entre la fotografía chilena y el resto del mundo, donde se tematizarán problemas, conceptos, ideas, nociones y autores. Para el proyecto es importante la circulación y actualización de autores emergentes o consagrados en el ejercicio escritural sobre autores visuales, razón por la cual se pretende invitar a teóricos de distintos ámbitos del pensamiento a escribir sobre los temas planteados en esta revista de autor.

Cuadernos de fotografía 33

DISEÑO El ejercicio profesional constituye una segunda escuela de formación, donde los saberes y competencias que se han adquirido en la universidad se amplían y diversifican para dar paso a la deriva personal de cada diseñador, en una búsqueda que no es solo de desarrollo disciplinar, sino que además es el necesario desarrollo personal en la autoformación con que se perfeccionan nuestros egresados producto de ejercer su oficio. Los diseñadores de la UDP se distinguen, participan activamente en la vida académica, gremial y empresarial de la disciplina, son reconocidos en el medio profesional por una manera especial de ser diseñadores, demostrando una alta capacidad de trabajo, una adecuada flexibilidad a las cambiantes demandas y un alto desempeño ético. Cabe destacar que este sello se desarrolla en un entorno cada vez más exigente, donde hay cambios tecnológicos constantes y recientes, cambios en la interacción con usuarios y clientes, y también cambios en el compromiso social que la sociedad demanda de los diseñadores y que será cada vez mas profundo. Los embajadores representan lo mejor de las generaciones de diseño UDP y han sido seleccionados por sus pares, considerando que los egresados de nuestra Escuela de Diseño son un grupo numeroso formado durante los 20 años de vida de la Escuela. Felicitamos y nos enorgullecemos del grupo de Embajadores de este año, y esperamos que sigan representando tan bien a la Escuela como los elegidos en años anteriores. JORGE MORALES M. Director Escuela de Diseño UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES

GONZALO BALMACEDA CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Gráfico / 2008 PROYECTOS Hued hued Empresa de Diseño, 2013-2015 Ilustraciones Plan Regional Unimarc, 2014 CONTACTO info@huedhued.com

Hued Hued 36

Hued hued es un proyecto que nace en 2013, a partir de la búsqueda de Javiera Larraín (Artista Visual UFT y Orfebre) y Gonzalo Balmaceda (Diseñador Gráfico UDP e Ilustrador) por aplicar ilustraciones que rescaten elementos del patrimonio natural y cultural de Chile, en diversos soportes relacionados con el diseño y la decoración. Mediante el estudio y el desarrollo de Patterns ilustrados, Hued hued le entrega vida a productos y espacios con diseños exclusivos hechos a mano, y una variada carta de conceptos, formas y colores que dan origen a nuevas propuestas de papeles murales, cubre plumón, cortinas de baño, mantas de cuna, cojines, manteles, pósters y todo aquello en donde se pueda aplicar la ilustración. Hoy, la marca Hued hued se encuentra dentro de los referentes importantes del diseño en Chile, vendiendo sus productos en importantes tiendas, creando alianzas con otros referentes del diseño para complementar su trabajo por medio de diferentes soportes, y exponiendo en espacios cómo la Galería del Diseño en el Centro Cultural La Moneda, y la Milano Design Week 2015 en Milán, Italia, en donde junto a 12 marcas seleccionadas, presentaron el nuevo diseño Chileno. Los productos realizados por Hued hued son confeccionados en Chile.

Ilustraciones Plan Regional Unimarc

Ilustraciones de gran formato (300 x 150cm aprox.) para Unimarc, las cuales representan las 15 regiones de Chile. Para este proyecto se realizaron 3 ilustraciones por cada región de Chile, contemplando un total de 45 imágenes. Estas ilustraciones actualmente están siendo aplicadas en varios supermercados a lo largo de nuestro país.

ROBERTO CONCHA CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Gráfico / 2002 PROYECTOS Premio Chile Diseño, 2005 Branding y diseño marca Derco, desde 2oo3 CONTACTO rconcha@procorp.cl

Premio Chile Diseño 38

Este Premio, tanto en su expresión de marca como de galardón, fue diseñado por René Medel y Roberto Concha en el año 2005. Esta propuesta resultó ser la ganadora de un concurso convocado por la Asociación Chilena de Empresas de Diseño QVID y el Colegio de Diseñadores Profesionales de Chile. Así mismo, haber adjudicado este concurso significó hacerlos acreedores del Primer Premio Chile Diseño. El galardón, primero construido en madera y hoy en cerámica, se propone como una figura que re-significa la punta de un lápiz y la lleva hacia el concepto de “cúspide”.

Branding y diseño marca DERCO

Derco invitó a Procorp a participar en un amplio proceso de reposicionamiento de su marca. El objetivo de fortalecerla y valorizarla en los nuevos escenarios locales implicaba desarrollar una estrategia integral de branding que generara un completo sistema marcario. El complejo proyecto, que lleva más de 10 años a cargo de Roberto Concha, integró aspectos como la arquitectura de marca, la creación de submarcas, la modernización del símbolo corporativo, la reformulación del tagline institucional, campañas de publicidad, y de branding interno, entre otras acciones.

MARÍA GRACIA FERNÁNDEZ CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Gráfico / 2014 PROYECTOS Proyecto Pueblo, 2014 Editorial Ediciones Popolet, 2015 CONTACTO mariagracia.fs@gmail.com

Pueblo es una plataforma social para la libre expresión por parte de los jóvenes chilenos que están en una búsqueda participativa de la identidad visual. Se formaliza como una marca que propone distintos soportes donde se plasman estas propuestas visuales.

Proyecto Pueblo 40

Ediciones Popolet, consiste en una editorial independiente, dedicada a editar libros de artistas. Para este proyecto diseñé una identidad y también estoy a cargo del diseño de todas las publicaciones. Hasta ahora hemos editado "Hermiscambunalia" de Ignacio Gatica, "Práctica Sola" de Francisca Benitez, y varias otras ediciones pequeñas de artistas chilenos. Con este proyecto quedé seleccionada para ir a exponer a "New York Art Book Fair" en el MOMA PS1 en Septiembre del año 2015.

Editorial Ediciones Popolet

CONSTANZA GAGGERO CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Gráfico / 2002 PROYECTOS Nuevo Museo Chileno de Arte Precolombino, 2013-2015 Campaña "Summer Exhibition", 2014 CONTACTO hello@gaggeroworks.co.uk

Museo chileno de Arte Precolombino 42

Como parte de la completa renovación de los espacios públicos y privados, el Museo Chileno de Arte Precolombino encargó a Constanza el diseño gráfico de la nueva galería Chile Antes de Chile, la señalización del nuevo edificio (en conjunto con el diseñador Juan Pablo Rioseco) y posteriormente a principios del año 2015, la estrategia y desarrollo de una nueva identidad visual —la cual está inspirada en el material gráfico fundacional del Museo—. Se desarrolló un nuevo logotipo tipográfico además de un completo manual de estilo en donde se establecen los pilares de la comunicación visual del Museo; valores de la marca, uso del lenguaje, uso de la identidad y aplicaciones. Una de las particularidades de la solución de diseño es que el sistema consta de una librería de imágenes (fotos + grecas) que complementan el logotipo estableciendo así una identidad dinámica que va más allá de la aplicación sistemática de un logo.

Campaña "Summer Exhibition"

Concepto y diseño para la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts. Una institución dentro del mundo artístico, la Summer Exhibition es la mayor y más antigua exhibición pública de arte contemporáneo del mundo —cumplió recientemente 246 años—. La RA quería atraer a un nuevo público reflejando los cambios curatoriales dentro de la institución en los últimos años. Constanza interpretó la exposición como una cápsula del tiempo ya que refleja tendencias y es una gran panorámica del presente. A partir de esa idea desarrolló dos frases simples: ‘Discover the New’ y 'Discover the Now’. Estas frases sobrepuestas a algunas de las obras seleccionadas para ese año —Michael Craig-Martin, Fiona Rae, Mike Perry entre algunos artistas menos conocidos—, conforman posters simples y atractivos que durante 3 meses tapizaron la cuidad.

IGNACIO MEZA CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Gráfico / 2009 PROYECTOS NODO App, desde 2013 Anuario UDP 2014, 2015 CONTACTO ignacio@nodoapp.com

NODO App 44

NODO es una aplicación móvil que permite mejorar la comunicación entre los distintos miembros de las instituciones de educación (alumnos, profesores, apoderados y administrativos), reduciendo considerablemente los costos, tiempo y esfuerzo en los procesos de notificación masiva. ¿Cómo lo hacemos? NODO permite compartir en tiempo real noticias, actividades, modificaciones de horario, asistencia, entre muchos otros contenidos. Creemos que un mayor y mejor acceso a la información, permite generar una comunidad educativa activa, informada y participativa. Y de esta manera impactar positivamente a todos los actores involucrados.

Dirección de arte, diseño, diagramación y producción del Anuario 2014 de la Universidad Diego Portales. Pieza editorial de 700 ejemplares que reúne los principales hitos y actividades del año, artículos de académicos, indicadores, colección de fotografías CENFOTO (Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico) y registro de las diversas publicaciones editoriales de la Universidad durante el año. Proyecto desarrollado en conjunto con Estudio Fortuna.

Anuario UDP 2014 45

VALENTINA MONTENEGRO CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Industrial / 2013 PROYECTOS Caballete para notebook, 2010 Biogusto, 2013 CONTACTO valentina.montenegro@biogusto.cl

Es un soporte para el notebook que entrega las siguientes soluciones: ventilación adecuada del equipo, comodidad, bienestar corporal del usuario y prevención de la infertilidad masculina. Al ser plegable, compacto, liviano y transportable, se puede guardar dentro del estuche del notebook siguiendo su lenguaje y adecuándose a sus características.

Caballete para notebook 46

Biogusto

Biogusto es una línea de vajillas y envases 100% naturales creadas a partir de cáscara de arroz, uno de los residuos más grandes de la Industria Arrocera, encontrado en muchas partes del mundo sin tener utilidad alguna. El proyecto se hace cargo de este residuo y propone una idea ecológica en reemplazo de los envases y vajillas de plástico, con este fin pretendemos llegar al servicio de delivery de los restaurantes, a los catering y también a los supermercados, ya que mientras más clientes abarquemos mayor será el aporte medioambiental que lograremos.

SUSAN TOSKANA CARRERA / AÑO DE EGRESO Diseño Industrial / 2012 PROYECTOS Caprioli, 2014-2015 Jardín Infantil Roots, 2014-2015 CONTACTO susantoskana@gmail.com

Caprioli 48

Caprioli es un mercado gourmet de comida saludable al paso, lista para llevar. Con comidas preparadas, productos frescos y hogareños que facilitan el día a día a toda hora con una experiencia de autoservicio rápido y simple en su navegación con un variado mix de productos. El concepto nace de traer la granja a la ciudad y brindar al barrio en que se encuentre productos preparados cada mañana. Proyecto de diseño integral en el que se trabaja desde la identidad hasta la implementación del local en un trabajo multidisciplinario preocupándonos de todos los detalles del servicio. Proyecto realizado en Rumbo.

Roots es un Jardín Infantil que busca entregar un espacio solo para niños, pensando en cada detalle para que ellos se sientan que es un lugar propio. Todo está diseñado a su altura y el resto es blanco para resaltar este concepto. La identidad nace de cinco pilares reflejados en la marca y en cada una de sus salas y espacios. Se asocia cada sala a un pilar, ícono y color, generando un ambiente cálido, dinámico y entretenido. Proyecto que abarca diseño de identidad, branding, interiorismo y diseño del servicio. Proyecto realizado en Rumbo.

Roots 49

EMBAJADORES | 2015 50

EDICIONES ESCUELA DE DISEﾃ前 UDP

EMBAJADORES | 2015

EDICIONES ESCUELA DE DISEﾃ前 UDP