Revista Trama Nº 10 by Centro Editorial Diseño UDP

REVISTA TRAMA #10 Distribución gratuita

Nexo

Bastián Perez Streuly Tal l eres

Introducción • Gráficos Industriales • Integrados Radar

Patricia Urquiola innovación curricular Co l abo r aci ó n Arau co

Taller Celebración

TRAMA del verbo latín trahere (arrastrar, tirar) preposición y prefijo latín (a través de, al otro lado de) 1. f. Conjunto de hilos que, cruzados y enlazados con los de la urdimbre, forman una tela. 2. f. Disposición interna, organización o estructura interna entre las partes de un asunto u otra cosa, y en especial el de una obra narrativa o dramática. 3. f. Retícula que se emplea para descomponer una imagen continua en puntos discretos. 4. f. Florecimiento y flor de los árboles, especialmente del olivo. TRAMAR: verbo transitivo TRAMAR __TRAMANDO_TRAMADO 1. tr. Atravesar los hilos de la trama por entre los de la urdimbre, para tejer alguna tela. 2. tr. Disponer o preparar con astucia una historia, real o ficticia. 3. tr. Disponer con habilidad la ejecución de cualquier cosa complicada o difícil. 4. intr. Dicho de los árboles, especialmente del olivo: florecer.

REVISTA TRAMA Edición Nº 10 Publicación anual | Diciembre 2023 ISSN 0719-6626 Universidad Diego Portales Facultad Arquitectura, Arte y Diseño Escuela de Diseño República 180 | Santiago | Chile www.centroeditorialdiseno.udp.cl @centroeditorialdisenoudp www.diseno.udp.cl @diseno_udp

Director Pedro Silva Edición General Jaime Ramírez Diseño Editorial Nicolás Sagredo Diseño de portada Manuel Córdova Asistente de edición Catalina Maurer Impresión Salesianos

Colaboradores Bastián Pérez Streuly, Joaquín Béjares, José Vivallo, Paola Irazábal, Catalina Cumsille, Roberto Quintana, Trinidad Justiniano, Javiera Gutiérrez, Bernardita Marambio, Andro Yurac, Sofía Anwandter, Jorge Morales, Leonor Pérez, Ana Díaz, Antonia Necochea, Felipe Sanzana, Aline Israel, René Bon, Amalia Martínez, Antonieta López, Camilo Zúñiga, Valentina Mendoza, Dominga Cruzat, Carolina Kusanovich, Felipe Cardemil, Vicente Campos, Héctor Novoa, Paula Corrales, Sebastián Romero, Andrés Fernández, Katherine Vergara, Rodrigo Bravo, Diego Gajardo, Diego Soria, Coca Ruiz, Josephine Bachmann, Alicia Arriado, Álvaro Venegas, Gabriela Olivares, Jessica Meza, Valentina Madrid, Nicolás Cabargas, Claudia Aravena, Julie Carles, Gracia Fernández, Javier Contrucci, Bárbara Lara, Simón Gallardo, Juan Gili, Benjamín Müller, Jennifer King, Álvaro Arteaga, Eduardo Cuevas, Juan Pablo Tapia Orellana, Sebastián Valenzuela Carrasco, Patricia Urquiola, María de la Paz Faúndez, Aaron Montoya, Guisela Mendoza, Dominique Tetzner, Angello García y Helga Peralta.

EDITORIAL

“Lo que sigue ligándome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocerse, como la gran lección que los protagonistas de la Bauhaus -los Bauhäusler- nos han legado, a saber: el irrenunciable afán de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento histórico que nos toca vivir” Tomás Maldonado (2021). Bauhaus. Anagrama.

La apertura de esta publicación quisiera dedicarla a saludar respetuosa y agradecidamente a todas las autoridades y personas que, a lo largo de la historia de la Escuela de Diseño UDP, se han comprometido de manera incansable con el desarrollo de nuestro proyecto académico. En un año de cambios e innovaciones, me parece necesario destacar que todo lo que hacemos y proyectamos hacia el futuro se funda sobre el trabajo de quienes han ido modelando nuestra Escuela, próxima a cumplir tres décadas de trayectoria en el ámbito educativo. De manera especial, quiero saludar y dar la bienvenida a Alejandra Celedón, quien recientemente se integró como Decana a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. Estamos seguros que su llegada fortalecerá no solo el proyecto académico e intelectual de la FAAD, sino que también el trabajo colaborativo y equilibrado de las tres escuelas que la componen, consolidando vínculos cimentados en el diálogo y el encuentro. El trabajo del último año de la Escuela de Diseño ha estado principalmente focalizado en el proceso de innovación curricular.

Por esto, otras agendas importantes han quedado relegadas a un segundo plano, pero dada la naturaleza multidimensional e integradora de su elaboración, se ha convertido en la plataforma sobre la cual hemos ido articulando nuestro proyecto educativo. Hemos enfrentado esta innovación curricular no solo como una tarea de reorganización de asignaturas, sino como una oportunidad para reflexionar sobre la pertinencia y relevancia de nuestro proyecto académico; sobre la cultura e identidad de nuestra Escuela, así como nuestra posición frente a los desafíos que modelan nuestro entorno y determinan nuestra contribución desde el campo del diseño. Uno de los desafíos fundamentales que nos hemos planteado en el proceso, ha sido posicionarnos críticamente frente a nuestras prácticas y metodologías educativas, con el fin de hacer propia la creciente complejidad, velocidad e imprevisibilidad con que se modifica nuestro entorno. Esto implica cuestionar aquellas tradiciones disciplinares parceladas y reduccionistas, buscando la

manera de reunir lo que ha estado fragmentado, con un enfoque interdisciplinario e integral. En consonancia con la etapa de innovación curricular, esta décima edición de Revista TRAMA, además de mostrar los resultados de los talleres en su formato habitual, recoge gráficamente esas intenciones y discusiones al interior de la Escuela, respecto de los nuevos desafíos que debemos afrontar. Celebramos su impecable trayectoria y capacidad para relevar el trabajo del estudiantado, por medio de la presentación de sus experiencias, logros y proyectos, al mismo tiempo que se configura como un documento exploratorio para proyectarla hacia el futuro. Junto a su estructura habitual, este número presenta una serie de intervenciones gráficas que a modo de señales, aunque parciales e incompletas, reflejan los procesos de debate e intercambio que hemos experimentado recientemente y anuncian algunos de los ajustes que esperamos implementar en sus futuras versiones. Pedro Silva Director Escuela de Diseño UDP

TA L L E R E S D I S E Ñ O I N D U S T R I A L

TA L L E R E S D I S E Ñ O G R Á F I C O

TA L L E R E S I N T R O D U C C I Ó N A L D I S E Ñ O

TALLERES P. 14-39

E N T R E V I S TA D I S E Ñ A D O R U D P

DEL ESTUDIO AL ESCENARIO: BASTIÁN PÉREZ STREULY Y SU VIAJE CREATIVO ENTRE EL DISEÑO Y EL DRAG P. 8-15

CONTENIDOS

EDITORIAL P. 4-5

Estudiantes: Nora Flores, Jeimy Lezama, Andrea Gómez y Rocío Díaz

Estudiantes: Juan Manuel Irie, Amalia Martínez y Daniela Martínez

COLABORACIÓN ARAUCO DISEÑO UNIVERSAL EN LA COCINA: UN ESPACIO QUE ABRACE A TODAS LAS PERSONAS P. 72 VINCULACIÓN CON EL MEDIO

INNOVACIÓN CURRICULAR 2023 P. 38-41

RADAR

TALLERES INTEGRADOS P. 40-63

ENTREVISTA A LA DIRECTORA ARTÍSTICA DE CASSINA PATRICIA URQUIOLA: LA DISEÑADORA ESPAÑOLA QUE REDEFINIÓ EL DISEÑO DE MOBILIARIO CONTEMPORÁNEO P. 64-69

11 E N T R E V I S TA D I S E Ñ A D O R U D P

Del estudio al escenario: Bastián Pérez Streuly y su viaje creativo entre el diseño y el drag Entrevista Jaime Ramírez Cotal Edición Catalina Maurer Imágenes Bastián Pérez

En esta cautivadora entrevista para Revista Trama, nos sumergimos en el universo de un profesional que ha

En la intersección del diseño gráfico y la expresión artística, encontramos a Bastián Pérez Streuly, una figura emblemática en la escena creativa contemporánea. Con una carrera que desafía las definiciones tradicionales, ha logrado fusionar con maestría su pasión por el diseño en una expresión artística que se materializa a través de su deslumbrante y singular alter ego: Anna Balmánica.

transformado su pasión por el diseño en una manifestación estética y conceptual que materializa su ADN desde la dirección creativa, repasando desde sus días de formación en la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales hasta sus proyectos más recientes. Acompáñanos en este fascinante viaje de creatividad, autoexpresión y exploración sin límites, donde el arte, el diseño y el drag se fusionan en una propuesta que sabe cuestionar las convenciones.

¿Cómo percibes tu mirada profesional actual desde el ámbito creativo? No veo tantas fronteras dentro del mundo creativo, me gusta mantenerme en movimiento y diluir lo definitivo. Todo es un proceso. La oferta y necesidades de cada momento también afectan mis decisiones, por lo mismo, trato de no cerrarme a oportunidades y desafíos. Me gusta explorar y experimentar constantemente; es lo que mantiene vivas mis ganas de crear. Desde un principio me costó entender mi labor y posición como diseñador, no me hacía sentido entregar mi modo de ver la realidad a clientes que no lo necesitaban. Era una pérdida para ambas partes y me generaba mucha frustración, sobre todo, porque desde el lado artístico, ya venía desarrollando una manera libre de expresarme desde vivencias, batallas y emociones.

¿Y cómo fuiste vinculando estas expresiones artísticas en tu desarrollo profesional? La performance me permite representar, sin correcciones, una pieza personal que provoca diferentes reacciones. Con el tiempo, eso me ayudó a descubrir mi estilo, ganas, objetivos y hacia dónde apuntar y en qué terrenos moverme en el área del diseño. La experiencia me ayudó a equilibrar mis distintas facetas. Tuve que entender que antes de todo era artista, todo lo demás es método y herramientas a utilizar según cada proyecto. ¿Te consideras más diseñador, director creativo, director de arte, artista, makeup artist o performer? Tras ocho años de exploración laboral y personal, podría considerarme artista y director creativo, ya que independiente de la categoría, área o trabajo en el que me involucre, entrego parte de mi visión e incorporo mi arte, lo que termina dirigiendo creativamente parte del proyecto. Me gusta que se respete mi rol y valoren mis propuestas. A fin de cuentas, si me están buscando para colaborar es por cómo abarco y ejecuto los desafíos. De todas maneras, creo que el trabajo siempre es en equipo, si bien hay roles definidos, debe haber espacios de diálogo y feedback.

13 ¿Qué aprendizajes en tu paso por la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales sientes que fueron significativos para abordar los temas a los que te dedicas hoy? La escuela me ayudó enormemente para mi desarrollo actual, desde lo social, las amistades que cultivé, hasta las metodologías. Entender el diseño más allá de sus tecnicismos, sino como una manera de entender y analizar el entorno. También, la capacidad de investigar y problematizar, abstraer y conceptualizar para materializar las ideas. Creo que el “Taller Rotativo” de primer año abrió mi cabeza, me hizo tomar decisiones a futuro y entender hacia dónde se inclinaban mis aptitudes. Fue fundamental la generación (2010-2015) y la calidad de profesores que tuve me ayudaron a abrir las perspectivas. Sabemos que tienes un portafolio profesional amplio y diverso. ¿Qué proyectos desarrollados hasta ahora han sido tus favoritos o han representado un desafío profesional para ti? “Algoritmos de viento. Theo Jansen” –montada con Fundación Mar Adentro en 2018, que desarrollé junto a Mayela Cerda (Diseñadora UDP) dentro de DEO Estudio– fue uno de los primeros en marcar un antes y un después en mi carrera, por ser el primer proyecto de grandes dimensiones del cual me hice cargo, en parte por los requerimientos profesionales y por participar activamente del montaje. Este proyecto me enamoró de la museografía. Otro proyecto que me gusta mucho es la exposición “Te amo” de Mon Laferte en el GAM, desarrollada junto a la curadora Beatriz Bustos y la arquitecta Josefina Fueyo en el marco del Festival Teatroamil. Para esta muestra tuve que graficar la vida de la artista y generar una atmósfera para la exposición. Fue desafiante, pero muy interesante, ya que se generó un cruce y fusión entre las diversas áreas de Mon; música, vestuarios, pinturas, muñecos e intimidad. Además, tuve la posibilidad de armar mi equipo de montaje y darle vida a la muestra.

¿Estás participando en algún proyecto actualmente del cual puedas contarnos algunos detalles? Soy parte de una colectiva en Valparaíso –“Última”–, trabajamos levantando y visibilizando memoria de las disidencias sexuales a través de eventos culturales en el territorio, a través de cursos, charlas, performances, fiestas, festivales y exposiciones. Se ha vuelto uno de mis proyectos favoritos dado que me permite explorar y representar sin límites. Hago las gráficas para todo lo que se realiza, además de ser performer y expositore. Reúne todas mis caras. Has construido un personaje reconocido local e internacionalmente, por ello no podemos dejar de preguntarte por Anna Balmánica. ¿Crees que tu formación en Diseño fue relevante para tu desarrollo performativo en la escena Drag? Absolutamente, Anna no sería lo que es si no hubiese estudiado Diseño. Hay una directa relación en la construcción visual, estética y perfeccionista del personaje con la manera de entender el mundo a través del diseño. Cada detalle en el vestuario, cada joya, cada línea del maquillaje son perfeccionadas por ese filtro. Escucho en mi mente a Óscar Ríos

14 hablando sobre las aristas pronunciadas en el diseño de autos, a Pancho Gálvez refiriéndose a la microtipografía y lo minucioso que era al revisar cada espaciado. Esa obsesión por hacer imperceptible el diseño, pero generando una satisfacción visual inmensa. Gozar esos detalles han marcado la diferencia que han ayudado a que Anna sea reconocida.

¿En especial por la dimensión metodológica que ofrece el diseño? La metodología del diseño ha sido mi modo de operar. El personaje es un producto, yo soy el producto, y, por lo tanto, las etapas son las mismas que con un cliente: entender el contexto, problematizarlo, analizarlo, referenciarlo, abstraerlo, conceptualizarlo, bocetearlo, aterrizarlo y desarrollarlo. Lo entretenido en este caso es que el proceso es conmigo misme. Soy muy metódico y estricto en ese sentido, por lo mismo, nunca creo haber dejado de hacer diseño. El método permanece en todo lo que hago, y sí, se lo debo al tipo de formación que entregaban en la Escuela.

16 ¿Tienes algún desafío o meta cercana por alcanzar a nivel profesional? Me cuesta proyectarme a futuro. En la realidad en que habitamos, con el tiempo, me he alejado poco a poco del exitismo y trato de concentrarme en el presente. Pero mi sueño podría ser que la Colectiva Última logre salir adelante con el trabajo territorial que hacemos sobre las disidencias sexuales, obteniendo fondos para poder retribuir justamente a cada colaborador. Me gustaría que el arte dejara de precarizarse y estar en manos de la élite, que se reencuentre con la política y vuelva a ser el canal comunicador de la sociedad. Asimismo, me gustaría montar una gran exposición que visibilice todas las historias marginadas, así como lo hacemos en la Colectiva, pero a gran escala. Me mueven los desafíos grandes y las colaboraciones. ¿Qué consejo podrías compartirnos para quienes están estudiando o a punto de egresar en Diseño UDP? Que revisen su historia personal y entiendan con qué conectan, por qué y para qué están estudiando diseño. La Escuela te da las herramientas, pero cada quién ve dónde las aplica. Creo que es importante vincular lo laboral con la felicidad. Mi padre me dijo una vez, máximo dos años en una agencia o si no te quedas pegado para siempre, me caló profundo en mi instinto de constante movimiento. Es parte de mi naturaleza explorar y hacerlo con enfoques que vayan acorde a mis principios y valores. Es difícil el camino laboral y lograr estabilizarse, pero vale la pena arriesgarse.

¿Podrías darnos algún referente que te guste –o que sigas actualmente en Instagram– y que puedas recomendar a nuestros estudiantes? En general, tengo mala memoria con nombres y referencias. Se van almacenando imágenes en mi inconsciente y muchas veces hago el proceso de manera inversa. De todas formas, les dejo una lista con algunas cuentas de Instagram que me inspiran en diversos aspectos: Última @ultima_______ Adelante Estudio @adelanteestudio Temet @tttemet Gorgona @shop.gorgona Canopic Studio @canopicstudio Felicidad @felicidad.publica Rawart Studio @rawartstudio Oliver de Sagazan @sagazan Virgen María @imvirgenmaria Iván Barria @ivanbarriaa Pliegue @pliegue Norma Mor @muertealanorma Organa Feminazi @organafeminazi Sofía Garrido @sofgarrido Noli Provoste @noliprovoste Violeta Cereceda @violetacerecedaa LAFAT @lafatbordieu Amonoma @aamonomaa

Conoce más del trabajo de Bastián Pérez Streuly en: instagram.com/bbstn.ps instagram.com/basmanicx

Talleres primer año

PRIMER SEMESTRE

2022

Selección de trabajos Talleres de Introducción al Diseño 2222, ARQUEOLOGÍA FUTURA & FICCIÓN DISEÑO PORTADA DE VINILOS EXPERIENCIA COMESTIBLE

ABSTRACCIONES SOBRE LA IDENTIDAD DE UNA DISEÑADORA

2222, arqueología futura & ficción. / Constanza Morales

DISEÑO DE CALZADO Y EXHIBIDOR EN BASE A LA OBSERVACIÓN, CONCEPTUALIZACIÓN Y REINTERPRETACIÓN DEL TRABAJO DE UN ARTISTA CONTEMPORÁNEO

20 Taller Base, se plantea como un espacio para la experimentación, el descubrimiento y el aprendizaje desde el hacer. Nuestro proceso toma como punto de partida la ficción. Se construye una narrativa que sirve de vehículo para que las y los estudiantes se vayan adentrando en ejercicios que abarcan la observación, la síntesis y la abstracción. De esta manera, el curso es capaz de desarrollar un proceso en el cual, a través del diseño especulativo, pueden imaginar nuevos espacios y realidades. A partir de piezas que van desde lo gráfico a lo objetual, consiguen abarcar un amplio espectro de formatos, medios y técnicas. Es mediante este proceso de experimentación que se alienta a comenzar a descubrir su voz e identidad particular en torno al ejercicio proyectual del diseño.

TA L L E R E S P L A N C O M Ú N | P R I M E R A Ñ O

2222, arqueología futura & ficción Para el desarrollo del examen, se planteó el siguiente escenario a los y las estudiantes: - Una barcaza llena de pasajeros en plena ruta por el océano, pierde todos sus sistemas de navegación y comunicación tras atravesar una “Tormenta Turner”. El naufragio es inevitable y solo aquellos pasajeros con capacidad de adaptación y resiliencia sobreviven varados en tierra de nadie. Se encuentran perdidos sin ninguna referencia geográfica, debiendo comenzar de cero. - Las materias primas disponibles son la periferia infinita de desechos y basura provenientes de las furiosas corrientes. - Los pasajeros crean una microcivilización que dura tres generaciones hasta su colapso total. - En el año 2222, arqueólogos encuentran lo que fue el hogar de esta pequeña civilización. Tras largas jornadas de excavación encuentran objetos, símbolos, relatos y vestimentas, dándose cuenta de la cultura, creencias y valores de esta Neo-Tribu. En base a esta ficción, cada estudiante tuvo que construir un relato en torno a su civilización y al líder de esta, para luego diseñar una serie de piezas a partir de la experimentación material.

Profesor Titular Joaquín Béjares Profesor adjunto José Vivallo Instagram @taller_base

PRIMER SEMESTRE 2022

María de los Ángeles Cortés

Fabiola Orellana

Jérome Maslov

Constanza Ortega

22 El taller introduce al estudiante en los conceptos principales del diseño, tales como la composición, el color y la síntesis visual, mediante la realización de diversas actividades prácticas. Esta dinámica facilita el desarrollo de habilidades como la organización, el oficio y la diagramación. Además, se busca alcanzar un aprendizaje que promueva la coherencia entre la forma y el concepto de cada trabajo, objetivo que se logra a través de tareas de investigación y el estudio de referentes visuales.

TA L L E R E S P L A N C O M Ú N | P R I M E R A Ñ O

Diseño Portada de Vinilos Para el examen, a cada estudiante se le asignó un estilo musical con la tarea de crear una propuesta gráfica en dos colores, siendo el negro el tono base, para el diseño de la portada, contraportada e interior del vinilo. Para lograrlo, debieron realizar una investigación en profundidad sobre la historia de cada estilo musical, identificando a sus referentes destacados y el lenguaje gráfico distintivo propio de cada uno, con el fin de desarrollar un concepto. A partir de este estudio, se elaboraron las propuestas de forma análoga, utilizando únicamente papel, y se exploraron la síntesis, las luces, las sombras y las tonalidades de los colores elegidos por cada estudiante.

Profesora titular Paola Irazábal Profesora adjunta Catalina Cumsille Ayudante Roberto Quintana Instagram @taller_irazabal

PRIMER SEMESTRE 2022

Mara Pizarro

Miguel Schlotfeld

Sara Escolaca

Millaray Millar

Camila Delgado

Tiare Bustos

24 Este taller introduce al estudiante a una metodología proyectual que permite conocer los conceptos generales, principales recursos gráficos y práctica básica del diseño. Asimismo, la asignatura contribuye a incorporar vocabulario y desarrollar la capacidad de observar, analizar, conceptualizar y comunicar a través de una propuesta de diseño resuelta sistemáticamente.

TA L L E R E S P L A N C O M Ú N | P R I M E R A Ñ O

Experiencia comestible A partir del análisis visual de la obra de artistas plásticos chilenos, y su posterior conceptualización, el examen consistió en desarrollar una propuesta de experiencia comestible y ejercicio tipográfico que nominara a esta transferencia formal y conceptual desde el diseño.

Profesora titular Trinidad Justiniano Profesora adjunta Javiera Gutiérrez Instagram @tallerjgc

PRIMER SEMESTRE 2022

25 Iván Morales

Raihén Méndez

Ivo Pereira

26 El Taller Fundamento, busca instruir a alumnos y alumnas en los principios básicos y esenciales que conforman el proceso de diseño, revisando y experimentando cada una de sus etapas. Aquí se explora el lenguaje, la representación y la forma (bi o tridimensional) que consideramos fundamentales para la formación en la disciplina del diseño. Fundamento: Principio u origen en que se asienta una cosa.

TA L L E R E S P L A N C O M Ú N | P R I M E R A Ñ O

Diseño de calzado y exhibidor en base a la observación, conceptualización y reinterpretación del trabajo de un artista contemporáneo El proyecto final consistió en el estudio de la obra completa de un artista contemporáneo y en la extracción de los conceptos que la caracterizan. Imaginamos un evento ficticio —Fundamento Gala— donde estos artistas debían asistir con un calzado diseñado por cada estudiante, entendiendo esta pieza como un elemento que cubre el pie y parte de la pierna. La exploración material fue libre y propuesta por cada estudiante, siendo coherente con la obra estudiada. Luego se desarrolló un exhibidor para el calzado final, llevando los conceptos a otro formato, un soporte de 50x50x25 centímetros. Nuevamente, de materialidad libre y que coincidiera con la reinterpretación y desarrollo previo.

Profesora titular Bernardita Marambio Profesor adjunto Andro Yurac Ayudante Sofía Anwandter Instagram @taller_fundamento

PRIMER SEMESTRE 2022

Sofia Etchepare

Maite Vásquez

Valentina Chavez

28 El taller basa su proceso de enseñanza y aprendizaje en la observación, como una metodología para conceptualizar y, así, generar conocimiento propio y original que sirva de fundamento para la propuesta de diseño. Estos conceptos se materializan en soportes abstractos bi y tridimensionales, siendo obras de diseño exploratorias y concretas, que buscan su síntesis entre los materiales disponibles y la composición en el espacio.

TA L L E R E S P L A N C O M Ú N | P R I M E R A Ñ O

Abstracciones sobre la identidad de una diseñadora A partir de las obras de destacadas diseñadoras de diferentes épocas de la historia, el taller investigó, mediante la observación y análisis geométrico, con el fin de reconocer su espacialidad y relación con el cuerpo. Finalmente, cada estudiante pudo trabajar en abstracciones bi y tridimensionales dando cuenta de la identidad de la diseñadora.

Profesor titular Jorge Morales Profesora adjunta Maite García Ayudante Ana Díaz Instagram @tid_morales.garcia

PRIMER SEMESTRE 2022

Douna Baptiste

Paula Jeria

Belen Vélez

Johan Yanten

Talleres gráficos industriales

PRIMER SEMESTRE

2022

Selección de trabajos segundo año Talleres Diseño Gráfico II y Talleres Diseño Industrial II DISEÑO DISCURSIVO Y SEMIÓTICA DE LOS OBJETOS IMAGEN Y DESPLEGABLE DE LA EXPOSICIÓN: INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL DEL CONCIERTO SINFONÍA DEL NUEVO MUNDO DE ANTONIN DVOŘÁK DI

PRODUCTO SOCIAL DISEÑO DE UNA ESTELA EXPOSITORA

Interpretación audiovisual del concierto Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvořák. / Karin Pozo (fotográfa UDP)

32 El taller formativo de diseño gráfico posee un enfoque teórico-práctico, promoviendo que las y los estudiantes sean independientes y conscientes de sí mismos en todo momento, potenciando, además, la capacidad de investigación, observación, análisis, reflexión, pensamiento crítico, conceptualización y la realización de un ejercicio proyectual coherente. Se fomenta la autonomía y capacidad de generar propuestas auténticas, mediante la colaboración y construcción de nuevos conocimientos. Les motivamos a cuestionarse de qué manera el diseño da forma a la sociedad contemporánea y contribuye al bienestar cultural, económico y social dentro del contexto global.

TA L L E R E S G R Á F I C O S | S E G U N D O A Ñ O

Diseño discursivo y semiótica de los objetos El examen plantea, como objetivo principal, reflexionar respecto al vínculo que se tiene con lo cotidiano a partir de la deconstrucción de un objeto, mediante una exploración gráfica-sensorial, con el fin de comprender cómo se articula el objeto desde lo que es, más allá de lo que hace. El proyecto pone en valor los procesos y la exploración gráfica como medio para dicha deconstrucción. Al desconectar el objeto de su función, se separa de las restricciones sociopolíticas y económicas preconcebidas, lo cual permite resignificarlo, a través, de la generación de nuevas relaciones. El examen pretende brindar una instancia de reflexión y diálogo en torno a los objetos como los conocemos, y es, justamente, una invitación a que seamos críticos en nuestra práctica de diseño y que comprendamos, que más que objetos, productos y servicios, transmitimos ideas y experiencias.

Profesora titular Antonia Necochea Profesor adjunto Felipe Sanzana Ayudantes Aline Israel, René Bon y Amalia Martínez Instagram @tdg.exploratorio

PRIMER SEMESTRE 2022

Juan Pareschi, Martín Núñez y Juan Pablo Navarrete.

Nora Flores, Jeimy Lezama, Andrea Gómez y Rocío Díaz.

Juan Pareschi, Martín Núñez y Juan Pablo Navarrete.

TA L L E R E S G R Á F I C O S | S E G U N D O A Ñ O

Karin Pozo (fotográfa UDP)

Matías Cáceres

Primer semestre 2022

35 El Taller de Diseño Gráfico II está planteado como un espacio para trabajar en proyectos que sean lo más cercanos a la realidad posible, donde nuestras y nuestros estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en formatos que no necesariamente hayan explorado previamente. Entendemos el diseño como una disciplina que debe relacionarse con otras áreas de desarrollo y, en ese sentido, perseguimos que el curso pueda aplicar la mayor cantidad de variables existentes en sus procesos de trabajo y propuestas creativas. Dentro de los proyectos realizados, comenzamos con algunos ejercicios análogos, para luego pasar a una etapa de conceptualización e interpretación visual.

Profesora titular Antonieta López Profesor adjunto Camilo Zúñiga Ayudantes Valentina Mendoza y Dominga Cruzat Instagram @tdg.udp

Imagen y desplegable de la exposición: Interpretación audiovisual del concierto Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvořák En el marco del convenio firmado entre la Universidad Diego Portales y el Teatro Municipal de Santiago, nuestro taller desarrolló una serie de animaciones experimentales para ser proyectadas durante el Día de los Patrimonios 2022 en la Sala Arrau del Teatro. Para las animaciones, las y los estudiantes interpretaron y conceptualizaron visualmente la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák y, a partir de un proceso de análisis de la melodía, hicieron una propuesta gráfica animada con técnica libre, la cual fue proyectada como “mapping” sobre la sala, y al unísono la interpretación musical de la obra por la Orquesta Filarmónica de Santiago. Este proceso de creación fue libre en función de las sensaciones y conceptos, que de manera individual, les generó la composición musical. Además buscó generar una experiencia multisensorial entre la música, las imágenes y el espacio. El examen consistió en el desarrollo de una pieza gráfica desplegable que comunicara sobre el espectáculo. Estos diseños fueron revisados por el teatro y uno de ellos fue utilizado para la comunicación oficial del evento.

TA L L E R E S I N D U S T R I A L E S | S E G U N D O A Ñ O

El Taller de Celebración utiliza como figura metodológica la observación y el croquis, donde las y los estudiantes proponen, diseñan y construyen por medio del rasgo de lo observado y de lo investigado. Paralelamente, se trabaja lo técnico de cada material, vinculándolo con la industria. La propuesta del taller proviene de lo mínimo, se construye y se lleva a un esplendor desde el diseño.

Producto social El Taller de Celebración plantea dos exámenes: Ágape y Propuesta Dupla. El Ágape es la instancia de celebración donde se diseña la relación del comer y el beber, en esta ocasión, para dar término a Diseño Abierto. El examen de dupla consiste en el estudio y diseño de una propuesta, para mejorar y contribuir en situaciones o problemas fuera de nuestra cotidianidad o en contextos extremos. Finalmente, cada pareja elige la temática libremente.

Profesora titular Carolina Kusanovich Profesor adjunto Felipe Cardemil Ayudante Vicente Campos Instagram @tallerdecelebracionudp

PRIMER SEMESTRE 2022

Examen Ágape

Sofía Olivares e Isidora Vera.

TA L L E R E S I N D U S T R I A L E S | S E G U N D O A Ñ O

Sebastian Mancero

Giuliana Pimentel y Fernanda Cartes.

PRIMER SEMESTRE 2022

39 El taller tiene un marcado énfasis en abordar la complejidad tridimensional como contexto formativo, abordando el traspaso entre la exploración creativa y su síntesis en un producto concreto. Posee un carácter vertebral y transversal al integrar conocimientos adquiridos en otras asignaturas, donde las y los estudiantes se relacionan con el diseño tridimensional a partir de una plataforma teórica, permitiendo identificar problemáticas de diseño y emprender potenciales soluciones.

Profesor titular Héctor Novoa Profesora adjunta Paula Corrales Ayudante Sebastián Romero Instagram @tdi.novoa

Diseño de una estela expositora El examen constó de un montaje conformado por dieciocho estelas expositoras de 2.4 metros de altura, las cuales, junto a un desarrollo constructivo, en base a elementos conectores, fabricados en impresión 3D, integran información relativa a personajes de la universidad, en el marco de los 40 años de la institución, presentando información respecto a decanos actuales, profesores destacados e invitados notables. Esta información fue integrada en cada módulo, a través de un segundo volumen, que propone al usuario una interacción con los contenidos.

Innovación Curricular El proceso de Innovación Curricular que proyectamos implementar a partir de marzo de 2025, se articula sobre tres etapas fundamentales: diagnóstico, diseño e implementación. Está orientado por las directrices que ofrece el Modelo Educativo UDP, que se basa en una formación profesional de calidad, la formación integral comprometida con el desarrollo del país, la conexión entre la docencia y la investigación, la internacionalización y la educación continua. Además, se rige por los lineamientos de la Planificación Estratégica UDP 2022-2026, que incluye aspectos como la interdisciplinariedad; asignaturas de formación general; un programa de inglés para todos los estudiantes de la universidad; la investigación, la innovación, la creación y la perspectiva de género e inclusión. El trabajo se ha desarrollado siguiendo los lineamientos de la Política de Desarrollo Curricular UDP, que se enfoca en proporcionar una formación pertinente y de calidad, desarrollando planes y programas capaces de atender las necesidades productivas, culturales y sociales del país, propiciando una progresión eficaz y eficiente del estudiantado. Tanto el período de diagnóstico como las deliberaciones internas, relacionadas con el diseño curricular, han sido abiertas a toda la comunidad, y han contado con la participación de los diversos estamentos de la universidad, así como de otros agentes relevantes de la academia y la industria. Algunos de los criterios más relevantes que han guiado estas discusiones y nos han ayudado con la toma de decisiones son:

Fomentar una comunidad abierta y diversa: reconociendo la heterogeneidad geográfica, socioeconómica y cultural de nuestra Escuela, como una de sus características fundamentales. Estas diferencias, constituyen un valor, tanto en la vida interna como en el impacto del proyecto educativo, en su afán por diversificar las élites intelectuales y profesionales del país. Desarrollando mecanismos que generen una articulación entre la educación secundaria y universitaria, facilitando esta transición para nuestro entorno educativo.

Fortalecer la formación disciplinar base: reforzando las destrezas y conocimientos disciplinarios desde una óptica integral, generando un plan de estudios con una formación sólida que permitirá modelar una trayectoria universitaria autónoma y desarrollando competencias transversales y de relevancia para el mundo profesional. Promover la flexibilidad curricular: proyectando asignaturas que permitan desarrollar conocimientos que brinden un desarrollo individual y divergente, posibilitando explorar trayectorias complementarias en distintas áreas de interés. Esta versatilidad otorga acceso a un aprendizaje diversificado para profundizar en diferentes ámbitos de especialización profesional. Generar vínculos con el medio e inserción laboral: estableciendo conexiones sólidas con la comunidad, reforzando nuestra vocación pública y facilitando oportunidades de inserción profesional con iniciativas públicas y privadas, tanto a nivel nacional como internacional. Proyectamos esta dimensión de forma permanente en las múltiples etapas formativas del plan de estudios, asociado con la progresión académica en vínculo con diferentes alternativas de prácticas, centros productivos y vías de titulación. Consolidar una aproximación interdisciplinaria: promoviendo la colaboración entre diferentes campos del conocimiento, para enfrentar problemáticas locales y globales complejas, que requieren una aproximación colaborativa junto a otras disciplinas. Estableciendo como prioridad el desarrollo de habilidades para involucrarse con variados actores, realidades y contextos, preparando a nuestro alumnado para enfrentar los desafíos emergentes del mundo contemporáneo.

Talleres integrados

PRIMER SEMESTRE

2022

Ciclo de ejercitación profesional Selección de trabajos tercer y cuarto año

PITCH TRANSFORMACIÓN MATERIAL

TORNEOS Y COMPETENCIAS. DISEÑO DE EMBLEMAS E INDUMENTARIAS TERRITORIALES PARA TORNEOS DEPORTIVOS TE VEO TE VISTO LOS TERRITORIOS DEL AGUA GÓNDOLA NACIONAL DEPÓSITO EXPANDIDO: DISPOSITIVOS MUSEOGRÁFICOS ADAPTABLES PARA EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES ESTACIONES INTERPRETATIVAS DE CARÁCTER COMUNITARIO: COMEDOR Y TALLERES REVISTA EQUISDÉ REDISEÑO APP MERCADO LIBRE

Biotextiles / Cristobal Avalos - Javier López - Magdalena Pavez

BIOTEXTILES

TALLER DE INNOVACIÓN SOCIAL La asignatura orienta sus resultados al aprendizaje de conocimientos y habilidades que posibiliten a las y los estudiantes idear y generar proyectos de emprendimiento, además de adquirir herramientas, que faciliten la gestión autónoma de sus proyectos, en base a metodologías ágiles de desarrollo. El taller se sostiene metodológicamente a partir del trabajo en equipo y colaborativo, elaborando proyectos con validación en terreno, junto a sesiones en aula. El curso colabora en la profundización y ejercitación de competencias que contribuyen al perfil de egreso en las áreas de trabajo en equipo y autonomía; resolución de problemas y toma de decisiones; análisis, razonamiento crítico y ético; pensamiento creativo e innovación; visión global, dirección y liderazgo; flexibilidad y adaptación al medio.

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Pitch El examen busca compilar todo lo aprendido en el semestre: la investigación, proceso de innovación, búsqueda de problemas y proponer soluciones. Para lograrlo se diseñan dos láminas explicativas –tipo infografía– una presentación digital y una exposición de cinco minutos para presentar su discurso o pitch. Además, deben presentar sus propuestas en formato MVP (producto mínimo viable) desarrollando diseños escalables y que puedan introducirse gradualmente al mercado.

Profesor titular Andrés Fernández Profesora adjunta Katherine Vergara Instagram @tde_innovacionsocial

PRIMER SEMESTRE 2022

Magdalena Cañas y Paula Zúñiga.

Christian Orrego

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TALLER DISEÑO LOCAL El taller está centrado en la investigación, desarrollo de materiales y sistemas productivos para el diseño de objetos que buscan reaccionar al problema de la crisis medioambiental actual, que es, cultural, social y económica. A través del concepto de “lo local” y “lo elemental”, los diseños se realizaron en base al estudio y ejecución de técnicas, materiales y problemáticas propias de nuestro entorno.

Transformación Material Proyecto centrado en el desarrollo de objetos conducidos por medio del trabajo y de operaciones transformativas de la materia e impulsados por el menor uso de energía posible.

Profesor titular Rodrigo Bravo Profesor adjunto Diego Gajardo Ayudante Diego Soria Instagram @_tallerlocal

PRIMER SEMESTRE 2022

Nicoletta Solari, Isidora Ocaranza, Camila Llanquin y Victoria Valdivia.

Montaje examen

Isidora Sastre y Andres de Geyter.

TALLER PRODUCTOS Y PROCESOS SOSTENIBLES El taller plantea la creación y producción de biotextiles elaborados de modo consciente, a partir del análisis del contexto social, medioambiental, productivo y territorial local, con la finalidad de privilegiar los objetivos de desarrollo sostenible, e indagar en vías de proyección material, alternativas a las que propone la industria textil actual. Nuestra propuesta abre una nueva dimensión para la disciplina del diseño y la moda, reflexionando sobre el impacto medioambiental existente, producto del quehacer de la industria manufacturera textil, uniendo los aspectos simbólico-comunicacionales y las ventajas competitivas de los nuevos materiales, junto a procesos de producción de baja escala, dentro de un modelo de gestión local sostenible.

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Biotextiles La experimentación en biotextiles abre posibilidades de creación y proyección –para el diseño y la moda– a nuevos escenarios de acción crítica, tanto para nuestros estudiantes como para futuros consumidores que buscan conocer y adquirir productos que prioricen valores éticos y socioambientales.

Profesora titular Coca Ruiz Profesora adjunta Josefine Bachmann Colaboradora Alicia Arriado Instagram @tallersostenible

PRIMER SEMESTRE 2022

Macarena Escudero, Ashley Miranda y Sofia Molina.

Trinidad Barros, Constanza González y Macarena Saavedra.

Catalina Caro, Ignacia Suárez y Belén Candia.

TALLER DE OFICIOS Y PRODUCCIÓN GRÁFICA Curso teórico-práctico orientado al estudio, exploración y desarrollo de proyectos de comunicación visual. Centrados en oficios vinculados a la imagen y procesos de producción gráfica como: collage, rotulación, estampado, corte y confección.

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Torneos y Competencias. Diseño de emblemas e indumentarias territoriales para torneos deportivos A partir de la investigación y análisis del imaginario visual de símbolos territoriales y competiciones deportivas, las y los estudiantes del taller deben desarrollar propuestas de diseño para un sistema de emblemas e indumentaria de un equipo, club o rama deportiva.

Profesor titular Manuel Córdova Profesor adjunto Nicolás Sagredo Colaborador Álvaro Venegas Instagram @tiyda_udp

PRIMER SEMESTRE 2022

Almendra Barraza, Belén Castillo y Francisca Infante.

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TALLER TEXTIL E INDUMENTARIA El taller indaga en la relación que existe entre el cuerpo y el vestuario. Este semestre abordamos una temática que quisimos estudiar por años. Rendimos homenaje a nuestros adultos mayores y les dimos la oportunidad de verse con nuevos ojos. Investigamos sus pasados y sus experiencias, desarrollando un arduo trabajo tanto académico como emocional, donde analizamos estilos, morfologías corporales, propuestas visuales, desarrollo de moodboards y búsqueda de referentes. Nos propusimos sondear el pasado para proponer un presente que reinventara sus realidades y su forma de autopercibirse. Siempre buscando un resultado que celebre la individualidad de cada uno y refleje la visión y admiración que sienten las y los estudiantes por las personas mayores.

Te Veo Te Visto La moda es en sí misma un elemento estético primordial en la comunicación humana. Permite, entre otras cosas, diferenciarnos individual y colectivamente. En este taller nos centramos en diseñar piezas indumentarias con el objetivo de explorar el estilismo como herramienta de comunicación. Como sujeto de estudio, trabajamos con personas de tercera edad. Nos introducimos en la corriente del avanced style, una filosofía que muchos adultos se han atrevido a explorar libremente, dejándose llevar por lo que ellos consideran un estilo de vida propio y sin límites estructurados. El estilismo en edad avanzada se ha transformado en una tendencia cada vez más codiciada, no solo por los mismos intérpretes de esta fascinante forma de autoexpresión, sino también por algunos medios y comunicadores que difunden con orgullo a estos protagonistas de la moda. El proyecto Te Veo Te Visto replica la misma pasión por nuestros célebres abuelitos y abuelitas.

Profesora titular Gabriela Olivares Profesora adjunta Jessica Meza Colaboradora Valentina Madrid Instagram @tti.udp

PRIMER SEMESTRE 2022

Renata Carreño Registro: Valentina Muñoz

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TALLER LATITUD SUR La asignatura busca entregar a las y los estudiantes una experiencia de trabajo grupal e interdisciplinaria, con la idea de nutrir y complejizar la realización de proyectos, por medio de un trabajo de campo con aportes desde las artes visuales, arquitectura y diseño. La versión 2022 se realizó en distintas ciudades del sur de Chile –Punta Arenas, Chiloé y Valdivia– promoviendo el intercambio con instituciones universitarias, culturales y patrimoniales de estas zonas. El viaje tuvo una duración de tres semanas a tiempo completo, cada una con un enfoque disciplinar específico. Punta Arenas con artes visuales; Chiloé con arquitectura y Valdivia con diseño. Tanto los docentes como las actividades realizadas en cada estación son pertinentes a cada campo disciplinar, permitiendo que todos los estudiantes experimenten maneras diferentes de observar y operar profesionalmente.

Los territorios del agua El encargo se efectúa de manera grupal, en donde las y los estudiantes desarrollaron ejercicios proyectuales, correspondientes a cada una de las disciplinas de la FAAD, los cuales tienen como objetivo, resolver por medio de la experiencia del viaje y el trabajo interdisciplinar, una propuesta audiovisual, espacial-objetual y editorial-gráfica, respectivamente, teniendo como eje conductor común, una reflexión crítica en torno a la idea de “los territorios del agua”.

Profesores Paola Irazábal (Diseño) Nicolás Cabargas (Arquitectura) Claudia Aravena (Arte)

PRIMER SEMESTRE 2022

TALLER DE BRANDING Y SERVICIOS El taller tiene como objetivo que las y los estudiantes logren reconocer y adquirir una metodología clara que les permita desarrollar proyectos de Branding. En particular, de productos y servicios, contemplando las etapas de investigación, estrategia y de sistematización que conforman una marca coherente en el contexto real.

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Góndola Nacional Este semestre el examen del taller se centró en el diseño de productos comestibles y bebestibles en base a materias primas locales. La actividad se dividió en siete grupos interdisciplinarios que investigaron, analizaron y comprendieron la esencia del alimento seleccionado, cruzando las propiedades de este y su contexto actual. Además, se definieron estratégicamente nuevos posibles productos para enriquecer la oferta del mercado nacional. Esta primera etapa conllevó a la segunda: el desarrollo completo de la marca donde se definieron pilares, relato, naming, logotipo, sistema expansivo, diseño de packaging y fotografía de producto. Así nace el proyecto Góndola Nacional y las marcas: Chiri, Lú, Aurora, Quiqui, Weñe, Lumare y Chil.ko.

Profesora titular Julie Carles Profesora adjunta Gracia Fernández Ayudante Javier Contrucci Instagram @tallerbrandingudp

PRIMER SEMESTRE 2022

Gabriela Galleguillos, Catalina Gutiérrez, Sofía Herrán y Jorge López.

Josefina Ossa, Fer Rivera y Gia Mañon.

Juan Manuel Irie, Amalia Martínez y Daniela Martínez.

TALLER DE OBJETOS Y ESPACIOS MUSEOGRÁFICOS El taller ha sido ideado como un espacio para la interacción con el ejercicio profesional del diseño, y específicamente, en los entornos de de trabajo que los museos abren para el desarrollo de la práctica disciplinar. Este primer semestre trabajamos en cooperación con el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y con el Museo Nacional de Bellas Artes. Con el primero, se estableció una colaboración cuyo resultado se presenta en la muestra “En la selva hay mucho por hacer”, que celebró los 50 años del museo y que fue una curatoría conjunta entre María Berríos y el equipo del MSSA. Para dicha instancia, cada estudiante pudo elaborar una propuesta de ambientación museográfica, desarrollada en base al estudio de algunas obras presentadas en el guion curatorial.

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Depósito Expandido: dispositivos museográficos adaptables para el Museo Nacional de Bellas Artes El Museo Nacional de Bellas Artes nos invitó a trabajar en la solución de uno de sus principales problemas: la escasez de espacios destinados al depósito de la colección del museo y la imposibilidad de mostrar estas obras al público. En este contexto, el ejercicio para el examen se centra en la activación de nuevos puntos de exhibición para el museo en espacios subutilizados, y en la formulación de propuestas museográficas que sean capaces de generar nuevas instancias de interacción con las y los visitantes. Con estos proyectos, se busca ampliar el acceso a las piezas de la colección del museo, considerando, los requerimientos técnicos vinculados al cuidado de las obras en exhibición.

Profesor titular Pedro Silva Profesora adjunta Dominique Tetzner Colaboradora Bárbara Lara Instagram @tme.udp

PRIMER SEMESTRE 2022

Catalina Mesías y Analia Fuentes.

TALLER DISEÑO DE TERRITORIO Y PAISAJE El taller trabaja bajo el proyecto RE[OB]SERVA, desarrollando equipamiento para áreas silvestres protegidas. La asignatura busca involucrarse en iniciativas con validez socioambiental, en donde las disciplinas del diseño gráfico e industrial logren articularse para generar un impacto en el territorio por medio de un modelo de bienestar sociocomunitario.

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Estaciones interpretativas de carácter comunitario: Comedor y Talleres El Taller RE[OB]SERVA desarrolló el proyecto de infraestructura para una iniciativa de participación ciudadana, gestada por el Parquemet en conjunto con la JJVV 30 y 28 de Recoleta, el Comité de Adelanto Cerro San Cristóbal y el Grupo Winkelhue. Se desarrollaron e implementaron dos estaciones que contemplaron: bancas, sombras, señalética interpretativa, indicativa y direccional.

Profesor titular Simón Gallardo Profesor adjunto Juan Gili Colaboradora Antonieta López Ayudante Benjamín Müller Instagram @reobserva

PRIMER SEMESTRE 2022

Ximena Velarde, Francisco Herrera, Bruno Corcione y Regina Arizmendi.

Catalina Hernandez, Barbara Hiriarte, Esteban Lecaros, Josefina Muñoz y Santiago Vargas.

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TALLER EDITORIAL E ILUSTRACIÓN En nuestro taller, nos sumergimos en el apasionante mundo del diseño editorial y la ilustración. Las y los estudiantes se hacen responsables de editar una publicación completa durante las catorce clases del semestre. En este taller se conceptualiza, manejando desde el bocetaje hasta la ilustración, el uso adecuado de referentes y el uso de herramientas que apunten a un resultado en donde se apliquen estas variables. De esta manera hemos creado colaborativamente una revista titulada "EQUISDÉ". Apuntando a un público adolescente y desplegando una serie de dobles páginas, abordamos el humor desde diversas técnicas y perspectivas. La publicación fue impresa en el Laboratorio 360 de la Escuela de Diseño UDP, en técnica risográfica.

Revista Equisdé Esta revista de humor nace del entusiasmo y la alegría de dieciocho estudiantes al salir de cuarentena. Responde a la necesidad de divertirnos nuevamente, de burlarnos un poco y de recordar lo importante que es reírnos de nosotros mismos. Además, encara el desafío tecnológico que nos plantea la impresora Risográfica, con su paleta de colores poco convencional y restringida. Aquí, el universo de las publicaciones se fusiona de forma versátil con el emocionante mundo de la risografía y viceversa. En este proyecto convergen la gráfica, las ilustraciones y las impresiones en torno al humor.

Profesora titular Jennifer King Profesor adjunto Álvaro Arteaga Ayudante Eduardo Cuevas Instagram @taller_editorial_ilustrado

PRIMER SEMESTRE 2022

65 Javiera Gaete Portada

Josefa Ruz

TALLER UX - UI USER EXPERIENCE USER INTERFACE El Taller de Interfaz de Usuario (UI) se centra en el desarrollo de interfaces digitales que facilitan la interacción entre dos participantes principales: personas usuarias y las interfaces digitales. En la actualidad, nuestra sociedad mantiene una relación esencial con la tecnología, lo que significa que las interacciones ya no se limitan exclusivamente a las personas, porque los elementos no humanos, también desempeñan un papel fundamental en este nuevo panorama de relaciones e interacciones. Nuestro objetivo es fomentar la comprensión entre las personas y la tecnología, promoviendo, a través de interfaces digitales, interacciones sencillas y efectivas entre estos dos protagonistas. Buscamos identificar oportunidades que nos permitan cocrear soluciones para plataformas digitales, en un entorno tecnológico de constante evolución. En este curso, el pensamiento crítico se erige como un pilar transversal a lo largo de todo el proceso, permitiéndonos comprender el contexto específico, identificar actores clave y destacar las mejores prácticas para el desarrollo de kits de diseño UI y de interfaces digitales.

TA L L E R E S I N T E G R A D O S | T E R C E R Y C U A R T O A Ñ O

Rediseño App Mercado Libre En el taller, establecimos una colaboración con Mercado Libre para identificar oportunidades que nos permitieran rediseñar la aplicación de MeLi Chile. Nuestra contraparte fue Consuelo Morales, líder de diseño UX de Mercado Libre, quien nos proporcionó retroalimentación y un apoyo continuo para ayudarnos a comprender el ecosistema de MeLi. Nuestro enfoque se centró en abordar problemas reales relacionados con la interfaz, investigar a las personas usuarias y su relación con la tecnología, analizando tendencias y buenas prácticas, con el objetivo de rediseñar la interfaz y sus componentes. A partir de este punto, planteamos la pregunta clave a resolver: ¿Cómo serán las interacciones para acceder a un producto y realizar compras a través de la aplicación de Mercado Libre en cinco años más? Las y los estudiantes se organizaron en seis grupos, y cada grupo definió su problemática particular, resolviéndola mediante una propuesta de interfaz que cumplía con las directrices de la marca y, lo que es más importante, satisfaciendo las necesidades de las personas usuarias.

Profesor titular Juan Pablo Tapia Profesor adjunto Sebastián Valenzuela Instagram @ux_udp PRIMER SEMESTRE 2022

Daniela Calderón, Sofia Guevara, Catalina Martinez y Josefina Salinas.

RADAR

Entrevista a la directora artística de Cassina

Patricia Urquiola: la diseñadora española que redefinió el diseño de mobiliario contemporáneo Entrevista Jaime Ramírez Cotal Edición Catalina Maurer Imágenes Studio Urquiola

Definida de forma indiscutida por la prensa especializada –como la diseñadora española de mobiliario e interiores más reconocida a nivel internacional– Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) supo cautivar al mundo con una visión vanguardista y con su capacidad para reinventar los espacios habitables a través de los muebles. Trascendiendo fronteras, desde el año 2015 lidera la dirección creativa de Cassina, la emblemática firma italiana dedicada al diseño de espacios, objetos y mobiliario de lujo.

Su destacada trayectoria profesional comenzó en sus años de estudiante, cuando inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. Sin embargo, su pasión la llevó a traspasar fronteras y aterrizar en Italia, donde culminó su formación en el reconocido Politecnico di Milano. Allí, en 1989, se graduó con honores, guiada por el influyente arquitecto italiano Achille Castiglioni, quien se convertiría en su maestro y colega. Así, se inicia en el diseño de muebles y objetos con un enfoque audaz y creativo que rompió con la tradición minimalista que caracterizaba la década de los noventa, siendo ampliamente galardonada por sus diseños de sillas y sofás hasta jarrones y mesas, dejando una profunda huella en el diseño industrial contemporáneo. En medio de la frenética preparación para Isaloni, la renombrada Feria del Mueble italiana, Patricia Urquiola encontró un momento de pausa y conversó con Trama desde Milán, ciudad en la que reside desde su época universitaria. Nos abrió la puerta a los fundamentos que sustentan su filosofía en el diseño, una disciplina creativa que ella concibe como un medio para enriquecer y elevar la calidad de vida de las personas.

A dos años del peak vivido por la pandemia del Covid-19 ¿Qué desafíos observa para el diseño contemporáneo? Este momento difícil ha dejado clara la necesidad de un cambio de perspectiva. El cambio ya había comenzado antes de la pandemia, pero se aceleró debido a ella. Tuvimos que hacer una modificación profunda en cómo vivimos, cómo trabajamos y cómo nos relacionamos entre nosotros. La pandemia puso en el centro nuestros hogares y todos los espacios que habitamos. ¿Y cómo observa el rol que alcanza el diseño en este proceso de transición? Diseñar el tiempo se volvió tan importante como diseñar el espacio. Integrar la naturaleza dentro y fuera de nuestras casas. Construir viviendas que respiren, que no consuman demasiado, pero que realmente vivan en simbiosis con el entorno que las rodea. Definitivamente, entendimos la importancia de tener espacios que sean adaptables, híbridos y que respondan a nuestras diversas necesidades.

Desde ese lugar, ¿cómo observa sus diseños en retrospectiva, tiene alguno en particular que sea su favorito o que pueda vincular con algún recuerdo especial? Estoy orgullosa de todos mis proyectos. Cada uno de ellos fue especial para mí, ya que cada uno merecía tiempo y atención, por lo que no podría elegir uno favorito entre ellos. Me gusta establecer una brújula en cada proyecto. Fue algo que aprendí de Achille Castiglioni: “el elemento fundamental” que solía llamar. Esto me permite crear una función emocional, que para mí es esencial al diseñar. Sabemos de su interés por la sostenibilidad en sus productos y procesos productivos. ¿Cómo enfrenta en la actualidad el desafío de un diseño más amigable con el medioambiente? El diseño respetuoso con el medio ambiente es algo de lo que ahora no podemos prescindir. Ya no es una opción. Nos hemos movido desde pensarlo a aplicarlo en el reciclaje de materiales o uso de objetos reciclados. Un diseñador hoy presta atención a la circularidad.

De hecho, desde el abastecimiento hasta la producción, desde la logística y la distribución, hasta su reparabilidad y vida posterior al uso. Estas ideas rápidamente formaron parte de mi ética a través de los cursos y libros de Tomás Maldonado en el Politecnico di Milano. Fue uno de los primeros en plantear esta pregunta. Rápidamente me di cuenta de que el upcycling es el concepto principal que debemos aplicar en diseño. Va más allá de la durabilidad y la conciencia ambiental. Los desechos pueden ser una fuente preciosa que son capaces de llevarnos a hermosos resultados, junto con la tecnología y las manos de los artesanos. También, estamos observando la naturaleza y su alta capacidad para producir y regenerarse. Es una nueva dirección del diseño que es muy estimulante.

72 A propósito de la influencia que tuvo del diseñador argentino Tomás Maldonado, ¿conoce algún otro diseñador, marca o inspiración que le resulte atractivo desde Latinoamérica? Viajé muchas veces a América Latina por varias razones y siempre me parece muy impresionante. Por supuesto conozco y admiro a sus maestros del diseño, desde el mexicano Luis Barragán hasta la chilena Cecilia Puga. Así como a los diseñadores brasileños Fernando y Humberto Campana. De hecho, estuve muy triste por la pérdida de Fernando Campana el año 2022, porque fue una gran mente para el diseño. También he colaborado con ETEL, una marca de diseño brasileña…, ¡y fue una muy buena colaboración! me fascinó, especialmente, por su uso correcto y ético de la preciosa madera amazónica y el gran trabajo de reedición de obras maestras del diseño brasileño, como del gran Niemeyer, la arquitecta Lina Bo Bardi y otros tantos, preservando así tesoros del diseño de su país. ¿Cómo visualiza el diseño del futuro? El diseño es un reflejo de la sociedad. Y como la sociedad está en constante cambio, el diseño siempre será diferente.

73 Finalmente, desde su experiencia, ¿qué consejo o aprendizaje podría compartirles a nuestras y nuestros estudiantes de diseño de la Universidad Diego Portales? Aprendí el valor de los errores, de experimentar, de atreverse y de romper fronteras con Vico Magistretti. Esos fueron consejos muy especiales y útiles que me dieron, los que trato de traspasar a las generaciones más jóvenes. Uno de mis mantras es salir de mi zona de confort, creo que es importante para lograr el crecimiento. Solo superando desafíos, las sociedades avanzan y piensan creativamente. Los jóvenes diseñadores deben ser curiosos, no solo en nuestra industria, sino en la humanidad, en las nuevas tecnologías, en las ciencias botánicas, en la sociología y en la filosofía. Necesitan encontrar sus pasiones y obsesiones, pero, sobre todo, la escala de proyecto que mejor se adapte a sus talentos y habilidades.

Conoce más del trabajo de Patricia Urquiola en: patriciaurquiola.com instagram.com/patricia_urquiola

VINCULACIÓN CON EL MEDIO

Diseño Universal en la cocina: un espacio que abrace a todas las personas Cada año, renovamos nuestra colaboración con Arauco ® para explorar nuevas fronteras disciplinares utilizando materiales locales. Esta vez, Carolina Kusanovich, junto con el equipo docente compuesto por Felipe Cardemil y Vicente Campos, lideraron un desafío que involucró a las y los estudiantes del Taller de Diseño Industrial II y III. El resultado fue una cocina que fusiona morfología y accesibilidad en perfecta armonía, demostrando cómo el Diseño Universal puede mejorar la forma en que experimentamos los espacios, permitiendo que todas las personas, sin importar sus habilidades físicas o sensoriales, disfruten plenamente de este espacio vital. Puedes revisar más proyectos del taller en: instagram.com/tallerdecelebracionudp

Fotografías Carolina Kusanovich Felipe Cardemil Taller de Celebración