Esfoto instagram2013

ESFOTOPERIODISMO

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#festivalesfoto

Red Instagram

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Mirar Para Cambiar Fundación Latitudes

Junta Directiva Jesús Rivera, Laia Serradell, Nelly Villatoro, Edgar Romero, Enayda Argueta, Miguel Villela.

Coordinación General Edgar ROMERO Coordinación y Producción Enayda Argueta Coordinadores Por País: Guatemala: Moises Castillo.

El Salvador: Edgar Romero Honduras: Elmer Martinez Nicaragua: Esteban Felix y Oswaldo Rivas

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Diseño Tania Aguilar colaboración de Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador.

Edición de Textos: Enayda Argueta Texto de Catálogo: Miguel Villela Esta producción es posible: Photocafé Esta edición Consta: 250 ejemplares www.esfotoperiodismo.com esfotoperiodismo.blogspot.com Twitter: @esfotoperiodismo Facebook: esfotoperiodismo

#festivalesfoto

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MIRAR PARA CAMBIAR 4

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La práctica fotográfica en una nueva perspectiva.

Desde el surgimiento del festival Esfotoperiodismo en El Salvador se han dado varias situaciones con respecto al contenido del festival, este año se da una nueva y tiene que ver con el acto de fotografiar, razón por la cual usted está viendo en este libro una sección que en las anteriores ocasiones no ha aparecido. Es la apertura de espacios a la fotografía que se está produciendo a través del teléfono portátil y que de igual manera que la que se toma con cualquier tipo de cámara, goza de un espacio muy importante en la vida de sectores sociales concretos que se muestran atraídos por ella.

Datos históricos.

En 1947 el mundo de la fotografía se ve trastocado al ser testigo de la manera en la cual una cámara revelaba y positivaba una imagen en tan sólo 60 segundos. Aparece así la fotografía instantánea. La revolucionaria invención de Edwin H. Land, fue una respuesta muy creativa a la solicitud de su hija, quien se quejaba de que en el verano debía esperar demasiado tiempo para ver las fotografías de sus vacaciones. Este inventor inició en 1928 con la producción de filtros polarizadores, los cuales son comprados por la empresa Kodak en 1934 para la fabricación de los filtros de sus cámaras. En 1935 inicia la producción de cámaras, pero fue su cámara Polaroid Land la que añadió a la fotografía de aficionados la ventaja y el atractivo de obtener imágenes en tan sólo segundos luego se haber sido tomadas. Durante los primeros años, la película utilizada era en blanco y negro, sucediendo en algunas ocasiones que la acción temprana en la película produjera imágenes en tonos sepias, lo cual fue superado en 1963 cuando sale a la venta la primer cámara instantánea en color, la que dejó de ser utilizada hace unos pocos años debido a que en 2009 se paró la fabricación de película.

Ese mismo año de 1963, la industria de la fotografía se vio completamente transformada cuando una empresa fabricante de implementos fotográficos introduce en el mercado un nuevo producto, la cámara Kodak Instamatic, la cual vino a facilitar los intereses de quienes muy gustosamente querían obtener fotografías de sus vidas cotidianas.

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Esta nueva cámara proporcionaba a quienes la adquiría dos ventajas, por un lado un producto a bajo costo y por el otro facilitaba la carga de las películas, ya que ahora éstas venían en carretes preparados desde la fábrica, por lo cual esta cámara compacta se popularizó rápidamente. Así los lunes llegaban muchos carretes de películas a los laboratorios con las fotografías de las fiestas familiares, las salidas de paseos y cualquier tipo de escenas cotidianas, que hacían de quienes las capturaban, fotógrafos amateurs con sólo encuadrar y disparar. Gracias a las Instamatic la popularidad de la fotografía creció. Pero la producción de cámaras Instamatic, en sus variaciones del modelo Hawkeye, llegó hasta el año de 1988 cuando la fábrica decide dejarla de vender. Aún así, la fotografía ya había logado un espacio importante en la vida de muchas personas en todo el planeta.

De esta manera y con la creación de nuevas tecnologías en materia fotográfica, como el paso de la fotografía análoga a la digital, llega octubre del año 2010 y la ciudad de San Francisco, en California EE.UU., ve el nacimiento de una aplicación para teléfonos móviles creada por Kevin Systrom y Mike Krieger llamada Instagram (insta: instantánea y gram: grama). Este programa tiene la misma concepción de las cámaras Polaroid: de manera instantánea se producen fotografías, utilizando efectos como filtros, marcos, colores retro y vintage, desenfoques en áreas específicas y muchos más, y también se pueden compartir en las diferentes redes sociales como Facebook, Tumblr y Flickr, a un bajo costo, ya que no se tiene que hacer una compra de una cámara digital.

Visto de otra manera es la combinación de una cámara Instamatic y una Polaroid, no sólo en el formato cuadrado de las imágenes, ya que, como se analizará más adelante, la nueva concepción está respondiendo a la exigencias del momento, tal como lo hizo Land en 1947. En 2011 Instagram implementó los “hashtags” para facilitar a sus usuarios el compartir y descubrir las fotografías que otras personas hacían sobre temas similares, de implementos fotográficos introduce en el mercado un nuevo producto, la cámara Kodak Instamatic, la cual vino a facilitar los intereses de quienes muy gustosamente querían obtener fotografías de sus vidas cotidianas. Esta nueva cámara proporcionaba a quienes la adquiría dos ventajas, por un lado un producto a bajo costo y por el otro facilitaba la carga de las películas, ya que ahora éstas venían en carretes preparados desde la fábrica, por lo cual esta cámara compacta se popularizó rápidamente.

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Así los lunes llegaban muchos carretes de películas a los laboratorios con las fotografías de las fiestas familiares, las salidas de paseos y cualquier tipo de escenas cotidianas, que hacían de quienes las capturaban, fotógrafos amateurs con sólo encuadrar y disparar. Gracias a las Instamatic la popularidad de la fotografía creció. Pero la producción de cámaras Instamatic, en sus variaciones del modelo Hawkeye, llegó hasta el año de 1988 cuando la fábrica decide dejarla de vender. Aún así, la fotografía ya había logado un espacio importante en la vida de muchas personas en todo el planeta.

De esta manera y con la creación de nuevas tecnologías en materia fotográfica, como el paso de la fotografía análoga a la digital, llega octubre del año 2010 y la ciudad de San Francisco, en California EE.UU., ve el nacimiento de una aplicación para teléfonos móviles creada por Kevin Systrom y Mike Krieger llamada Instagram (insta: instantánea y gram: grama). Este programa tiene la misma concepción de las cámaras Polaroid: de manera instantánea se producen fotografías, utilizando efectos como filtros, marcos, colores retro y vintage, desenfoques en áreas específicas y muchos más, y también se pueden compartir en las diferentes redes sociales como Facebook, Tumblr y Flickr, a un bajo costo, ya que no se tiene que hacer una compra de una cámara digital.

Visto de otra manera es la combinación de una cámara Instamatic y una Polaroid, no sólo en el formato cuadrado de las imágenes, ya que, como se analizará más adelante, la nueva concepción está respondiendo a la exigencias del momento, tal como lo hizo Land en 1947. En 2011 Instagram implementó los “hashtags” para facilitar a sus usuarios el compartir y descubrir las fotografías que otras personas hacían sobre temas similares, de tal manera que en lugar de etiquetar palabras como “foto” se pueden añadir “hashtags” relevantes y específicos.

La socialización de la fotografía.

Como ya se vio en el apartado anterior, la fotografía se popularizó desde el aparecimiento de las nuevas cámaras: la Polaroid, con la cualidad de producir imágenes instantáneas y la Instamatic, de bajo costo y fácil proceso de recargado de la película, además de compacta. De ahí en adelante, muchas personas querían adquirir una para hacer de sus momentos importantes un recuerdo inolvidable.

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Esta situación marca una vuelco en la historia de la fotografía, ya que ésta comienza a llegar a los sectores populares de la población, que comenzó a adquirir a bajo precio la tecnología que hasta ese momento estaba reservada para personas de las élites. La confluencia de motivos y presupuestos permite que las imágenes salgan de las paredes de galerías, de los libros, periódicos y revistas ilustradas, pero sobre todo del ámbito de los clubes de fotografías, de los fotógrafos profesionales y los artistas. A partir de ese momento las fotografías comenzaron a circular entre las manos de los parientes y amistades quienes se observaban en los pequeños recuadros de papel.

El ritual de encuadrar dentro de un visor y apretar un botón para congelar mágicamente dentro de un negativo la imagen deseada fue un acto que se proliferó.

Sesenta años han pasado desde que la fotografía se popularizó. Este año, el Centro de la Fotografía de la Fundación Latitudes, ha llevado a cabo un ejercicio en el que se ha invitado a la población en general a participar del Esfotoperiodismo 2013, a través del hashtag #festivalesfoto, pidiendo a quienes utilizan la aplicación Instagram en sus teléfonos portátiles que colocaran allí sus fotografías. El ejercicio ha consistido en conocer lo que la población está fotografiando, dicho de otra manera, cuáles son los temas, gustos, situaciones, personajes e historias que circulan de teléfono a teléfono, Facebook, Tumblr y Flickr, aprovechando la nueva popularización de la fotografía, como parangón a lo sucedido a mediados del siglo pasado. De esta manera, ha sido una invitación a no negarnos que existe otra forma de ver, una invitación a conocer dentro del marco del festival, otro fragmento de la realidad que refleja lo que a todas estas personas les gusta, les alegra, les entristece, les causa nostalgia, les compadece, les provoca envidia, aburrimiento o cualquier otra emoción que se pueda transmitir a través de estas fotografías, y que es tan viva como cualquier fotografía tomada por un profesional.

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Ser fotógrafo o fotógrafa es un arte y una técnica, pero también en ello existe la relación sentimental que las personas tienen con sus cámaras, el placer de ajustarlas, de decidir el objetivo, la velocidad, el diafragma, el enfoque y demás detalles que se utilizarán al captar la imagen y la exploración que se hace continuamente con la luz para capturarla y presentarla al mundo bajo el concepto de foto.

Las exigencias que se dan actualmente frente a la urgencia de dar a conocer lo que está ocurriendo en este momento y poderlo mostrar a alguien que está a la distancia, han llevado a la población a hacer del teléfono móvil el instrumento de creación de miles de fotografías que circulan no sólo en el internet, sino también a través de otros medios de comunicación. Ante esta situación siempre surge la pregunta ¿con qué cámara has hecho la foto?, como si la fotografía necesitara de un instrumento de última generación para ser construida y en donde la creación personal quedara de lado. Por ello, cuando un teléfono móvil se transforma momentáneamente en cámara, y se utiliza la aplicación Instagram, lo más valioso que se puede obtener no es saber qué filtros son los mejores, sino cómo plantear una imagen, qué iluminación utilizar, cuál composición es la mejor y cuándo es el momento propicio para apretar el disparador, con lo que se congelará el tiempo y se habrá podido obtener una producto lleno de creatividad e imaginación.

Las cien fotografías que fueron seleccionadas de entre casi un millar que se conocieron, han planteado por ellas mismas las cinco categorías en las que se han agrupado: conceptual, retrato, noticia, vida cotidiana y paisaje. Pero nos han planteado más cosas, entre ellas que la población en general se está comunicando constantemente, momento a momento y compartiendo sus vidas instantáneamente. Otro elemento que nos están diciendo es que estos momentos son espontáneos, y que, aunque están llenos de improvisación, no dejan de ser captados con estética, creatividad y manejo de la técnica. Este acto de capturar la luz pasa por algo que ha señalado Pierre Bourdieu como un “habitus”, y que para este caso consiste en portar consigo todo el tiempo un teléfono móvil y permanecer en constante sintonía con el acto de fotografiar. Este hecho se ha convertido en un hábito entre muchos jóvenes que retratan y son retratados como se puede observar en la sección de Retrato. Este acto, que se supondría intrascendente, ha llevado a que encontremos fotografías en donde el color, las líneas, las sombras, los desenfoques, los detalles y las texturas 10

han permitido construir la sección Conceptual, en donde lo aparentemente banal tiene un fuerte contenido de lo social. Dentro de las fotografías que se encuentran en la sección de Vida Cotidiana se puede encontrar una propuesta mayoritariamente en blanco y negro o sepia, ¿será que las personas vemos las situaciones de la calle en únicamente dos tonos entre la amplia gama que tiene la vida? Habrá que seguir indagando sobre esta situación para dar respuesta a ello. Los Paisajes han permitido mostrar con fuerza el colorido de la naturaleza y la importancia del agua y el aire en la vida de la humanidad. Finalmente las Noticias están reflejando las preocupaciones que se viven en la región y que no son ajenas o dejan de tener valoración para todas las personas que vivimos en Centroamérica.

El acto de fotografiar seguirá remitiendo a muchas situaciones, entre ellas al sentido que tiene la práctica en sí misma, a las valoraciones que los seres humanos le damos a este hábito y a la distribución social que tienen las imágenes captadas a través de este acto.

Miguel Villela Antropólogo Sociocultural.

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Todas las im谩genes que nos llegar贸n pueden ser vista en la aplicaci贸n instagram. #festivalesfoto

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PARTICIPANTES Adrespalmacaballero _lamanuela andrespalmacaballero Bairesquezada belladng13 carabi007 Carlitosnaves Carlybarrera Carmenbarahona Chabisiluvu Charitodra Chefrankarevalo chelediaz chinomeridian chuzalfonso Clarkgiles Conchemopa Conchemopa ctamacas Danielgarciasampedro Danny_c11 Dianicodina Elgatofelixac84 elmerosalva

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Observatorio Del Uso De La Imagen En El Salvador

El Observatorio de la Imagen constituye una herramienta de seguimiento de los contenidos visuales de los medios de comunicación con el fin de conocer su adecuación a los principios de igualdad que rigen la leyes salvadoreñas analizando aquellos que presentan un tratamiento denigrante, estereotipado o discriminatorio hacia las mujeres y niñas y niños.

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Cursos para foto periodistas “JAGUAR ROJO” se llevara a cabo en:

El Salvador; en el que los participantes a través de escenarios reales, podrán hacer sus prácticas.

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El programa de capacitación estará diseñados :

para hacer frente a una serie de amenazas de los grupos hostiles como: pandillas, narcotráfico y trata de personas que son frecuentes en un región como Centroamericana, México y el Caribe.

El Centro de la Fotografía de la Fundación Latitudes se propone desarrollar un programa de formación para evaluación de riesgos en ambientes hostiles al menos una vez en el año para trabajadores de la comunicación en Centro America, México y el Caribe.