Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 22 / Abril 2014

Editorial

P

or fin llegó la primavera y comenzamos este número hablando de Mariano Benlliure y su prolífico y maravilloso legado en la ciudad de Madrid. Continuaremos nuestro recorrido por Navalcarnero donde degustaremos sus vinos para después viajar al otro lado del mundo,

Okunoshima, una pequeña y curiosa isla de Japón.

Celebraremos la llegada de la primavera descubriendo una de las joyas botánicas madrileñas, los narcisos. Continuaremos en el mundo vegetal y disfrutaremos del arte de Lorenzo Durán y sus impresionantes hojas talladas. Sin abandonar el arte, nuestro recorrido continuará con las mágicas fotografías de Jorge Pozuelo.

El personaje invitado del mes es Víctor Conde, uno de los directores de teatro más valorados en la actualidad y, aún sobre las tablas, conoceremos un poco más a la coreógrafa de danza Sol Picó, que este año su compañía cumple veinte años.

Además os mostraremos las propuestas teatrales más interesantes del mes.

En la sección de cine Jimmy Shaw nos hablará de sus proyectos y hablaremos del estreno en España de la comedia del año en Francia, todo ello amenizado con la banda sonora del músico de blues Kirk Fetcher, con el que también hemos conversado.

Nuestro viaje por los sentidos seguirá entre los fogones del chef David Muñoz y finalizaremos con una muestra de libros, bares y tiendas recomendadas.

Feliz primavera.

Ramón Rivas

EMNMM - 3

Sumario

4 - EMNMM

NOTICIAS

6

Reportaje. EL LEGADO DE BENLLIURE

8

Madrid Comunidad. NAVALCARNERO

24

Madrid Natural. NARCISOS

26

Viajar. OKUNOSHIMA

32

Personajes. VÍCTOR CONDE

34

Arte. LORENZO DURÁN

40

Fotografía. JORGE POZUELO

50

Cine. JIMMY SHAW

62

Escena. SOL PICÓ/OBRAS EN CARTEL

68

Música. KIRK FLETCHER

76

Libros

80

Tiendas. LA CIERVA VINTAGE

82

Comer. DAVID MUÑOZ-DIVERXO

84

Salir. GLASS BAR

96

AGENDA

98

Es Madrid no Madriz Magazine

8 34 40 62 76 84

Reportaje. EL LEGADO DE BENLLIURE

Personajes. VÍCTOR CONDE

Arte. LORENZO DURÁN

Cine. JIMMY SHAW

Música. KIRK FLETCHER

COMER. DAVID MUÑOZ. DiverXO

EMNMM - 5

MotoMadrid 2014

_____________________________________________________

Alrededor de 250 expositores participarán en este evento comercial, el más importante del sector en toda España. A esta tercera edición se incorporan nuevas propuestas de ocio que apuestan por favorecer la proyección deportiva de los aficionados más jóvenes.

La tercera edición del Salón Comercial de la Motocicleta, MotoMadrid 2014, contará con la participación de cerca de 250 expositores, lo que representa un incremento superior al 10 por ciento con respecto al pasado año. La magnífica acogida que está teniendo esta convocatoria entre los profesionales del sector se verá, pues, reflejada en el aumento de las propuestas expositivas que abarcarán todos los segmentos del motociclismo y de la industria auxiliar y sectores afines.

MotoMadrid 2014, que regresa este año a su emplazamiento original, el pabellón de Cristal del recinto ferial Casa de Campo, abrirá sus puertas al público del 11 al 13 de abril. Con MOTOMADRID 2014 una superficie expositiva de 20.000 metros cuadrados y un atractivo programa de activiwww.salonmotomadrid.com dades de entretenimiento, esta iniciativa ferial pretende contribuir a dinamizar el mercado de las dos ruedas, generando oportunidades de negocio para las empresas del ramo y ofreciendo a los aficionados la posibilidad de acceder a ofertas y productos competitivos por su calidad y su precio. En este tercera edición, estarán representadas a través de sus concesionarios más de 40 marcas de motocicleta, que comercializarán unidades nuevas y seminuevas de todos los segmentos. La oferta comercial se completará con una amplia representación de la industria auxiliar (recambios, piezas, accesorios, equipamientos, componentes, etc.) editoriales, complementos, textil, aseguradoras y financieras que garantizará al potencial cliente cerrar la operación de compra en el marco del propio Salón.

Almoneda 2014

ALMONEDA www.ifema.es/almoneda_01

________________________________________________________ ALMONEDA, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, vuelve a tener su cita anual del 29 de marzo al 6 de abril. Una nueva convocatoria, la 24ª edición, que reunirá a alrededor de 120 participantes que mostrarán al público miles de objetos con un mínimo de 50 años de antigüedad. Mobiliario de diferentes estilos, complementos –bisutería, joyería, tocados, vestidos, mantillas-, pintura, escultura, arqueología, piezas de coleccionista, entre otros, que harán del pabellón 4 de la Feria de Madrid un auténtico paraíso para los amantes de lo vintage; una visita imprescindible para los aficionados a la decoración, la moda, el arte y el coleccionismo.

Galerías, anticuarios y almonedas procedentes de toda España, y del extranjero, mostrarán más de 25.000 objetos genuinos y únicos, con dos signos de identidad, sus precios asequibles y la tendencia vintage.

En definitiva, ALMONEDA propone un ameno paseo por el pasado, en el que además los visitantes comprobarán que lo antiguo y exclusivo no es sinónimo de caro. De hecho, en la feria se exponen piezas insólitas de muy diferentes precios, ajustados a toda clase de bolsillos. La feria, organizada por IFEMA, se celebrará del 29 de marzo al 6 de abril en la Feria de Madrid. Jornada de puertas abiertas, con acceso gratuito para todos los visitantes, el martes día 1 de abril

6 - EMNMM

Noticias Talent Madrid 2014

_____________________________________________________

Talent Madrid es un concurso/festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas: creadores, dramaturgos, coreógrafos, compositores, artistas de circo y cabaret con un espectáculo original. Talent Festival nace con la vocación de apoyar a los creadores emergentes. Liderado por un grupo de profesionales de las artes escénicas a nivel internacional atraídos por el potencial de descubrir el talento, Talent Festival se enfoca en colaborar y asesorar a los creadores sin importar el nivel profesional en el que se encuentren. Madrid ha sido elegida como primera sede del Festival que tiene en proyecto su desarrollo en Europa y Latinoamérica, comenzando por Londres en 2014.

TALENT MADRID talentmadrid.teatroscanal.com/el-festival

Para participar en Talent Madrid 2014 sólo hay que disponer de una idea original, una cámara y acceso a Internet. El proyecto se dirige a todos los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y residentes extranjeros, mayores de 18 años. Talent Madrid cuenta con varias fases: convocatoria, presentación de proyectos en Internet, votaciones populares, montaje de parte de la obras en Teatros del Canal y exhibición de la mismas en Talent Madrid 2014.

Del 23 de abril al 3 de mayo, los montajes que se han desarrollado en el Canal, fruto de la votación de los internautas y del panel de expertos, podrán ser vistos por el público general. Por primera vez, estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país. En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. Primero se elegirá una obra por cada categoría, que recibirá una ayuda económica por valor de 1.000 euros. Y de éstas, el proyecto más valorado se convertirá en el ganador absoluto de Talent Madrid 2014 y será galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo de su proyecto. Participar en el festival abre puertas a la industria, da la oportunidad de trabajar con expertos y acceso a importantes premios para los ganadores.

Semana Santa en Madrid

________________________________________________ De Domingo de Ramos al Domingo de Resurrección (13 al 20 de abril), miles de personas se acercan a la ciudad para presenciar las diferentes procesiones que recorren las calles de Madrid y disfrutar del ambiente creado con el redoblar de los tambores y las trompetas, y la vistosidad que ofrecen cientos de cofrades con sus coloridos trajes.

SEMANA SANTA EN MADRID Del 13 al 20 de abril www.esmadrid.com

Madrid conmemora intensamente la pasión y muerte de Jesucristo, no sólo en la exaltación de su devoción, sino en la celebración de otros actos culturales paralelos. Mientras iglesias y basílicas programan conciertos de música sacra, las distintas cofradías salen a la calle con los pasos que llevan preparando durante todo el año y los mejores restaurantes y pastelerías de la ciudad añaden a sus cartas platos típicos de Semana Santa con un toque castizo.

EMNMM - 7

Reportaje

El legado de

Benlliure La ciudad de Madrid cuenta con un importante legado artístico realizado por el escultor valenciano Mariano Benlliure, con obras que abarcan desde monumentos a placas conmemorativas.

Su obra forma parte del paisaje madrileño de tal modo que Madrid no sería la misma ciudad sin su genial y prolífico legado.

EMNMM - 9

Mariano Benlliure y Gil (Valencia 1862-Madrid 1947) nació en el seno de una familia humilde de tradición artística. Desde niño dio buena cuenta de sus habilidades artísticas tanto en la pintura como en la escultura pero fue con esta última disciplina artística con la que se consagró, convirtiéndose en uno de los mejores escultores españoles de todos los tiempos.

Texto y Fotos: Ramón Rivas

Benlliure fue uno de esos pocos artistas que tuvo la suerte de gozar en vida de gran prestigio, tanto en España como en el extranjero, siendo reconocido en innumerables ocasiones con los premios más prestigiosos de las artes.

Fue nombrado académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, miembro de la Hispanic Society of America (Nueva York), profesor honorario de la Universidad de la Sorbonne de París y miembro de la Legión de Honor francesa. También fue Director General de Bellas Artes, precisamente durante esa época promovió el traslado de los restos de Goya a la ermita de San Antonio de la Florida, una propuesta con la que Madrid y España entera, siempre estará en deuda con este genial artista.

A principios del siglo XX instaló su taller en Madrid, en la calle José Abascal, y desde su estudio salieron importantísimas obras, muchas de ellas hoy forman parte del paisaje madrileño, del más mundano al más icónico.

Por su taller también pasó la flor y nata de la sociedad española de la época.

Mariano Benlliure murió en 1947 en su casa estudio de Madrid y sus restos mortales fue-

10 - EMNMM

ron trasladados a Valencia, donde fue enterrado junto a sus padres en el cementerio de El Cabañal, según deseo del propio artista.

Benlliure su legado madrileño La primera obra realizada por el artista para la ciudad de Madrid fue el monumento a Bárbara de Braganza, realizado en 1887 en mármol por encargo del Ministerio de Gracia y Justicia y que hoy se encuentra en la plaza de la Villa de París. Después de este encargo vendrían muchos más, como el monumento al general Cassasola realizado en 1892 y que se encuentra en el Parque del Oeste, o el monumento a Goya, realizado en bronce sobre un hermoso pedestal en mármol en el que se reflejan algunas de las obras de Goya. Este monumento se encuentra frente a la entrada norte del Museo del Prado aunque su destino original fue la ermita de San Antonio de la Florida.

Benlliure, además, recibió numerosos encargos para realizar placas conmemorativas, que están repartidas por toda la ciudad, como la situada en la Puerta del Sol en el lugar donde el Presidente del Consejo de Ministros, José Canalejas, fue asesinado en 1912.

EMNMM - 11

12 - EMNMM

Iconos de la ciudad

EDIFICIO METRÓPOLIS Es uno de los iconos de Madrid, cuenta con un grupo escultórico realizado por Benlliure que está situado en la base central de la cúpula y consta de tres figuras realizadas en mármol. Una matrona que sostiene a un niño, flanqueada por dos esculturas masculinas que portan elementos alusivos al trabajo y al fuego. Estas esculturas representan a la familia, la protección contra el fuego y la ayuda laboral.

El simbolismo de las figuras que aparecen en el edificio hoy puede resultar “extraño” pero hay que recordar que este edificio fue construido en 1911 por la Unión y el Fénix Español hasta que en 1972 fue adquirido por la empresa Metrópolis.

EMNMM - 13

MONUMENTO AL TENIENTE RUIZ

Jacinto Ruiz y Mendoza fue uno de los militares que se alzaron en armas contra las tropas napoleónicas el 2 de mayo de 1808. Junto a otros héroes como Daoíz y Velarde se atrincheraron en el Parque de Artillería de Monteleón hasta su toma por los franceses.

En 1889 fue encargado a Benlliure un monumento a este personaje histórico, esta sería la segunda obra realizada por el artista para Madrid. Fue fundida en Roma y el artista tomó como modelo uno de los retratos del propio teniente que conservaba la familia. Sobre este retrato hizo su particular diseño, aportándole la fuerza y el arrojo que se le supone a un héroe de estas características.

La estatua, que se alza sobre un pedestal de mármol con relieves alusivos al alzamiento popular, se inauguró el 5 de mayo de 1891. En su origen estaba situada en el centro de la plaza hasta que años después fue trasladada a un rincón de la misma debido a la construcción del aparcamiento subterráneo.

14 - EMNMM

EMNMM - 15

MONUMENTO A ÁLVARO DE BAZÁN Situado en otro de los emplazamientos más castizos de Madrid, la Plaza de la Villa, se alza la figura en bronce de Don Álvaro de Bazán, insigne marino que combatió con honor en la Batalla de Lepanto y que fue destinado a ser el Gran Cpitán de la Armada Invencible, honor al que no pudo acceder por fallecer en los preparativos de “La Invencible” Benlliure fue el artista elegido para la realización de este monumento en 1891, que se alzaría en Madrid con motivo del tercer centenario de la muerte del marino.

EMNMM - 17

MONUMENTO AL CABO NOVAL En la Plaza de Oriente, en un rincón casi olvidado, se encuentra el monumento a Luis Noval, héroe en la Guerra de Marruecos que murió por salvar la vida de los soldados españoles. Su gesto heroico le convirtió en un mito patriótico. El monumento fue promovido por un grupo de señoras encabezado por la reina Victoria Eugenia y el propio Mariano Benlliure.

Está realizado bronce sobre un pedestal en piedra arenisca repleto de alegorías y referencias históricas. Por desgracia, el paso del tiempo y el material utilizado, han dejado su huella. Si bien es cierto que la arenisca es un material barato y fácil de trabajar, también es uno de los materiales que más rápido sufren el paso del tiempo.

18 - EMNMM

EMNMM - 19

20 - EMNMM

ESTATUA ECUESTRE DEL REY ALFONSO XII En el estanque grande del Parque del Retiro se alza el grandioso monumento erigido al rey Alfonso XII. Este conjunto monumental obra del arquitecto José Grases Riera es uno de los más hermosos y fotografiados de Madrid. Fue inaugurado en 1922 y promovido por la reina regente María Cristina de Borbón. En el proyecto trabajaron más de veinte escultores y Benlliure fue el encargado de realizar la estatua ecuestre del rey que corona el monumento. Está realizada en bronce y se representa al rey vestido con uniforme de Capitán General con un sable en la mano en actitud de pasar revista a las tropas.

EMNMM - 21

MAUSOLEO DE JOSÉ CANALEJAS Benlliure también fue uno de los grandes genios en la escultura funeraria. En Madrid hay algunas obras funerarias como la realizada para la tumba de la familia Núñez Rubio, el Sepulcro de Miguel Moya y el Panteón de los Duques de Denia. En el hermoso y olvidado Panteón de Hombres Ilustres también hay obras suyas, como los magníficos mausoleos de Eduardo Dato, el de Práxedes Mateo Sagasta y el más hermoso y espectacular de todos, el Mausoleo de José Canalejas.

José Canalejas y Méndez, presidente del Consejo de Ministros, asesinado frente a una librería de la Puerta del Sol en 1912, aparece representado cubierto con un sudario en brazos de dos figuras masculinas que le llevan hacia la entrada de una cripta, representando una escena que tiene fuertes referencias cristianas.

Este mausoleo está realizado en mármol blanco y gris. Fue inaugurado el 12 de noviembre de 1915, coincidiendo con el tercer aniversario de su asesinato.

Fuentes Fundación Benlliure, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid fundacionbenlliure.wordpress.com

22 - EMNMM

EMNMM - 23

Madrid Comunidad

Navalcarnero Tierra de vinos Por Christine Kant

A treinta kilómetros al suroeste de la ciudad de Madrid se encuentra la Villa de Navalcarnero, una localidad típicamente castellana que es uno de los seis municipios turísticos más importantes de la Comunidad de Madrid. Cuenta con numerosos atractivos turísticos orientados, fundamentalmente, a la gastronomía y al vino.

producción ya en el año 1340, antes incluso de la fundación de la villa. Los siglos venideros no hicieron más que aumentar la producción y calidad de sus vinos. Navalcarnero cuenta con extensas galerías subterráneas que recorren toda la villa y que antaño fueron utilizadas como bodegas.

La tradición vinícola de esta localidad es añeja, sus vinos muy conocidos en Madrid, están acogidos desde 1990 a la Denominación de Origen de Vinos de Madrid. En Navalcarnero se elaboran vinos tintos, rosados y blancos con las variedades de uva malvar blanca y la tinta Garnacha, entre otras. Destacan por su intenso aroma y la gran riqueza de sus sabores. Existen 5 bodegas acogidas a esta Subzona, que elaboran aproximadamente el 20% de la producción total de la Denominación de Origen. En la actualidad, dentro del casco histórico, se conservan cuatro bodegas que se mantienen produciendo vino generación tras generación.

Como en muchas regiones españolas, la calidad del vino de Navalcarnero fue aumentando durante el siglo XIX y sobre todo durante el XX, dedicando más atención a la calidad y llegando a ocupar un importante hueco en el mercado nacional e internacional.

De la tradición vinícola de Navalcarnero dan buena cuenta las crónicas que hablan de su

www.turismo-navalcarnero.com

Navalcarnero en los últimos años también ha hecho una importante remodelación urbanística y un gran esfuerzo en la recuperación de su patrimonio histórico y cultural.

Una de esas acciones fue la creación de un museo del vino, ubicado en una antigua bodega reconvertida en museo visitable sólo los fines de semana.

EMNMM - 25

26 - EMNMM

Madrid Natural

NARCISOS Por: Ant贸n P茅rez Fotos: Javier G贸mez Aoiz

EMNMM - 27

H

ay sustantivos que piden a gritos un adjetivo concreto: nuestros descansos siembre son merecidos, la envidia siempre es cochina, las agendas apretadas y la sequía pertinaz. Y los narcisos son, por definición, “heraldos de la primavera”; pues aunque algunas especies brotan tras las lluvias otoñales, la mayoría aparecen en praderas y suelos boscosos en cuanto los días se alargan y antes incluso de que el sol empiece a calentar pasado el invierno.

El aspecto característico de los narcisos es fácilmente reconocible: hojas (alargadas y estrechas) y flores suelen brotar a un tiempo, y estas, de color blanco a amarillo intenso según las especies, se ajustan siempre a un patrón general de seis “pétalos” (tépalos, por usar su nombre botánico correcto) que se abren radialmente rodeando la corona. Varias especies de narcisos poseen flores perfumadas, aunque no todas huelen igual de bien. Una vez producidas las semillas, la planta acumula reservas en un bulbo subterráneo (como las cebollas) y la parte aérea muere, quedando este bulbo en reposo hasta el año siguiente.

El nombre de “narciso”, aunque por todos conocido, es un cultismo de incorporación relativamente reciente al castellano derivado del nombre científico genérico de estas flores (Narcissus), pues las distintas especies de narcisos ya poseían nombres populares tales como junquillos, trompones o el comodín de “campanillas”. Incluso alguna especie hay por el sur (como el Narcissus papyraceus) con el estrambótico nombre de “meao de burra”, en referencia a su característico y desagradable olor.

El Narciso original que da nombre a las flores fue aquel muchacho griego mitológico enamorado de su propio reflejo, y la misma raíz etimológica del nombre de “narciso” aparece en la palabra “narcótico”, haciendo a un tiempo referencia tanto al embeleso del joven griego como a la toxicidad de muchas de estas flores.

Los narcisos son plantas de jardín populares ya desde la época del Antiguo Egipto, pero el grupo de los narcisos abarca unas cincuenta especies silvestres originarias todas de la cuenca mediterránea, de las que en España están presentes unas treinta (según el autor al que se haga caso); muchas de ellas exclusivas de nuestro país. En la Comunidad de Madrid aparecen seis, con lo que resulta sencillo identificarlas todas con la ayuda de las imágenes que acompañan este artículo y de la clave siguiente:

28 - EMNMM

lberto Lรกzaro

EMNMM - 29

Narcissus bulbocodium

Narc

Narcissus jonquilla

Nar

Foto: Ant贸n P茅rez

Foto: Ant贸n P茅rez

Narcissus cantabricus

Narcissus confusus

cissus triandrus

cissus rupicola

1a. Plantas de pequeño tamaño (~10 cm). Flores de tépalos notablemente estrechos en relación a la corona, que es ampliamente cónica y de borde liso….2 1b. Plantas de tamaño pequeño o mediano (hasta 30 cm). Flores de tépalos de tamaño “normal”.…3 2a. Flores blancas….Narcissus cantabricus.

2b. Flores amarillo pálido….Narcissus bulbocodium.

3a. Flores en general apuntando hacia abajo (péndulas) y con los tépalos retirados hacia arriba. Corona en forma de media cúpula. Color amarillo pálido….Narcissus triandrus.

3b. Flores no péndulas. Tépalos rodeando radialmente la corona. Color en general amarillo intenso….4 4a. Flores grandes, con el espacio entre el tallo verde de la flor y los tépalos cónico y menor que la longitud de la corona. Tépalos anchos y corona muy amplia….Narcissus confusus.

4b. Flores con el espacio entre el tallo verde que sustenta la flor y los tépalos tubular y claramente más largo que la corona. Tépalos y corona de proporciones moderadas….5 5a. Normalmente más de una flor por tallo….Narcissus jonquilla.

5b. Casi siempre una única flor por tallo….Narcissus rupicola.

A mayores, las zonas de la Comunidad donde aparecen nos pueden ayudar a distinguirlos. Como todas las especies necesitan necesitan un grado alto de humedad se vuelven más raras hacia el S y el E de Madrid, apareciendo acantonadas junto a manantiales y otros cursos de agua; mientras que en la rampa de la sierra resultan comunes. N. triandrus y N. bulbocodium son sin duda las especies más frecuentes, apareciendo generalmente en zonas arboladas el primero y en praderas el segundo. N. cantabricus aparece en contadas localidades de la comarca de Torrelaguna, y sólo resulta frecuente en el monte bajo y húmedo del entorno del río Alberche, donde también aparece N. jonquilla. N. rupicola está especializado en crecer en afloramientos rocosos de los bosques de roble melojo y pinar de la sierra, y finalmente N. confusus es una especie de alta montaña que sólo aparece en las praderas de las cumbres de Guadarrama.

Está la primavera recién estrenada, y los narcisos madrileños están esperando a que vayas y los descubras, ¿qué haces pues parado delante de la pantalla?

Para saber más: Los narcisos ibéricos. Revista Quercus, Nº 301 (marzo 2011) www.riberamalucas.com/narcissus_ibericos.pdf Vegetación y Flora de Madrid, de Javier Grijalbo Cervantes. Náyade Editorial.

EMNMM - 31

OKUNOSHIMA LA ISLA DE LOS CONEJOS

vvvvvvvvvvvvv

Viajar En el Mar Interior de Japón, en la prefectura de Hiroshima, se encuentra la pequeña isla de Okunoshima que es uno de los destinos de fin de semana más populares para los japoneses. El principal atractivo de esta isla no es otro que los centenares de conejos salvajes que viven felices haciendo las delicias de los visitantes, aunque nada hace pensar que son producto de una terrible historia de horror y muerte.

La isla de Okunoshima fue durante 1929 a 1945 una base secreta que ni aparecía en los mapas, pues este lugar sirvió para el almacenamiento y fabricación de gases tóxicos y nada de esto se supo hasta los años ochenta. Aunque las autoridades japonesas han declarado que la isla está libre de contaminación por los gases, de vez en cuando el siniestro legado se mantiene en el medio, como quedó demostrado en 2005 cuando se detectaron niveles muy elevados de arsénico en la atmósfera. Aunque las instalaciones fueron desmanteladas hace algunos años, jamás se realizó una descontaminación de la zona, por lo que es probable que gases letales se encuentren enterrados en algunos lugares de la isla.

Posiblemente la cara más amable de su siniestra historia se encuentra en lo que hoy es la principal

atracción de la isla, los conejos. Hay muchas historias que hablan sobre el origen y procedencia de estos conejos en la isla, entre ellas, se cuenta que durante la Segunda Guerra Mundial fueron utilizados para la experimentación con los gases tóxicos y que, finalizada la guerra y cerradas las instalaciones químicas, los conejos supervivientes fueron liberados en la naturaleza. Décadas después los conejos hicieron de la isla su hogar, prosperando libres de depredadores y viviendo una vida relativamente fácil gracias a las atenciones de los turistas que los alimentan con todo tipo de golosinas y comidas para conejos que, por un euro, se vende en el Hotel Kyukamura, único hotel que hay en la isla.

La isla Okunoshima ofrece al visitante un hermoso espacio natural y la posibilidad de realizar visitas guiadas a un curioso museo de gases venenosos pero, sin lugar a dudas, su reclamo turístico más importante es su población de conejos que corretean por centenares por toda la isla, felices, sin temor al ser humano y ajenos al pasado siniestro que posiblemente les llevaron hasta allí.

Por EMNMM

vvvvvvvvvvvvv

34 - EMNMM

Personajes

Víctor Conde La vida es puro teatro La Ratonera, The Hole2, Los miserables, Pegados, La tienda de los horrores… Estas son algunas de las obras que han pasado por la dirección de Víctor Conde, un barcelonés que ha sabido dar al mundo del teatro un aire nuevo, aportando nuevos ingredientes y una forma diferente de trabajar con la que ha logrado cosechar numerosos éxitos. De todo ello hemos hablado con él en esta entrevista.

Por EMNMM

— EMNMM. Víctor, es fácil saber cómo se llega a ser actor, músico... pero, ¿cómo se llega a ser director de teatro?

— V. Conde. Uff, es difícil. Estudié cine muy joven, cuando no era ni carrera universitaria, primero en Barcelona y después me fui a trabajar a Estados Unidos y al volver a España me metí en el mundo del teatro, siempre he estado en contacto con él porque mi familia es de tradición teatral, mis padres fueron grandes actores. Al volver comencé a dirigir, era muy joven, veinte años, y así fue como comenzó la historia.

— ¿Recuerdas la primera vez que fuiste al teatro?

— La primera vez que fui al teatro de niño fue con mis padres al Teatro Apolo a ver una revista de Lina Morgan, evidentemente eso ¡cambió mi vida! Como venía de familia del mundo del teatro me hicieron pasar en un entreacto a saludar a Lina en el camerino y aquella noche entré en un mundo fascinante que, evidentemente, me marcó para toda la vida.

— Después de trabajar en cine en Estados Unidos vuelves a España para dedicarte al teatro ¿no fue un choque muy grande?

— Un poco sí, intenté poner en el teatro todo aquello que me gustaba del cine, hay mucha gente que me dice que mis funciones son muy cinematográficas y es porque en cierta medida beben de eso, de la cosa visual que yo tenía del cine. Me gusta mucho el tema de dirección artística y de todo lo que aprendí en Estados Unidos bebe mucho las obras de teatro que yo hago ahora.

— Muchas de tus obras son musicales ¿por qué este género?

— Bueno, los musicales me encantan, no sólo es un espectáculo, se pueden decir muchas cosas cantando, hay musicales muy profundos y complejos en los que se necesita una preparación brutal para hacerlos, aunque creo que todavía hay un terrible vacío en este país sobre lo que es el teatro musical...

— ¿Vacío en qué sentido?

— Vacío en desconocimiento absoluto del género, menosprecio del género, una preparación muy precaria a la hora de afrontar musicales. Es un género que no se ha cuidado mucho y en ocasiones se le considera un 36 - EMNMM

género menor, cuando en países que yo digo “culturalmente civilizados” como Estados Unidos o Reino Unido, son países que no hay un actor que no tenga una formación de canto, de expresión corporal... Todos los actores tienen una formación desde muy jóvenes en lo que es el teatro y lo que es el musical y ellos entienden a un actor completo como un actor que canta, que baila... un actor que domina las almas musicales, aquí no pasa eso.

— ¿Hay posibilidad de que esto cambie en España?

— No muchas, hay brotes esporádicos pero no es algo que vaya a cambiar a corto plazo.

— Ahora en Barcelona has estrenado La ratonera, después de cuatro temporadas en Madrid con bastante éxito. ¿Qué papel tiene un director de teatro en un montaje como este en el que se trata de una obra que lleva 62 años en cartel en Londres? ¿con qué margen de libertad creativa cuentas?

— Cada obra es un mundo, en el caso de La ratonera unos productores me llaman y me proponen esta obra y de entrada me olvido de la de Londres precisamente porque es una producción montada y dirigida hace 62 años, entonces el lenguaje teatral que emplean allí ahora mismo es un valor turístico, es como una curiosidad de la ciudad pero si se montara hoy de la misma manera que se montó en su día probablemente no duraría tanto. Nosotros a la hora de montarla nos hemos dado cuenta de que el lenguaje cambia mucho, ahora el espectador está más acostumbrado a una información más inmediata, más rápida, que no es negativo, eso quiere decir que al espectador no hay que repetirle las cosas varias veces, el teatro es muy visual y no lo necesita. En el texto original de La ratonera hay información que se repite tres o cuatro veces. Yo lo que hago, con un respeto absoluto al clásico, es intentar comunicarlo a un público contemporáneo.

— Pero en este caso, con una obra ya estructurada ¿hay margen a la creatividad?

— Te queda una libertad absoluta, de diseño, de arte, de envoltorio, de interpretación del texto... Te deja poca en lo que es la propia historia porque lo escribió una señora inglesa pero con el resto hay absoluta libertad, es como decir que Shakespeare no te deja libertad creativa, es algo que no es verdad.

EMNMM - 37

— ¿Un director de teatro qué otras funciones tiene, además?

— El teatro no es como el cine en el que hay cientos de personas trabajando, en el teatro somos muy pocos. Me encargo de los castings, la dirección de arte, las fotografías de escena... entro en todo lo posible porque al final el teatro es un trabajo con equipo muy pequeño, por eso la dirección te permite trabajar mucho más al detalle.

jado en el mundo del cine sea el que me ha aportado un lenguaje, una manera de entender el ritmo.

— Imagino que el día del estreno debe ser brutal — El día del estreno me meto bajo la mesa de luces e intento aislarme del mundo (risas). Yo siempre comparo el mundo del teatro con el fútbol, por mucho que entrenes a un equipo de fútbol el día que juegan la final de la Champions tú estás en el banquillo si eres el entrenador y no puedes salir a chutar la pelota, entonces sufres mucho más, los jugadores están en el campo y saben lo que tienen que hacer y están más seguros que el entrenador que lo está viendo desde la barrera, pues eso mismo es lo que me pasa el día del estreno.

— Además del teatro, ¿tienes pensado trabajar en algún proyecto relacionado con el cine?

— Sí, recientemente he hecho el último videoclip de Olé-Olé, los spots de The Hole y ahora estoy barajando algunas cositas que tengo en mente, me apetece mucho y me divierte mucho también. De momento sólo puedo hablar de realidades, como todos los que trabajamos en este mundo, tenemos diez proyectos encima de la mesa y si sale uno de los diez podemos estar contentos, por eso prefiero hablar de lo que son realidades.

— Cada obra y representación ¿crees que marca una época en tu vida?

— Sí porque me gusta mucho sumergirme en la historia con la que trabajo y lógicamente se marcan en mi vida, porque durante muchos meses vivo sumergido en esas historias, con La ratonera viví muchos meses alrededor del mundo de Agatha Christie, es algo que marca mucho y que te queda para toda la vida, es una de las cosas más divertidas e interesantes de este trabajo.

— ¿Hay algo personal en las obras que diriges?

— Con cada una de las obras necesito poner algo mío, no deja de ser curioso que en ocasiones cuando veo una obra mía veo cosas como los referentes que me han marcado y que he utilizado en la obra, por ejemplo, de repente ves una escena y dices ¡ostras! ¡Esta escena me recuerda a una escena de la película En busca del arca perdida! aunque no tiene nada ver, aunque sólo sea yo el que lo puede reconocer y que sea imperceptible para los espectadores pero el tipo de diálogo, el tipo de pausa... Son cosas que forman parte del mundo interior de cada uno y de cómo se entiende el ritmo de una escena. Posiblemente el haber traba38 - EMNMM

— ¿Qué obras tienes ahora mismo en cartel?

— Tengo Fisterra que está de gira por España, en Madrid está The hole2 y en Barcelona La ratonera que se ha estrenado hace muy poco y que está siendo un éxito, desde el primer día todas las localidades están vendidas

— Con el bagaje profesional que tienes seguro que también escribes ¿no es así?

— Sí, acostumbro hacer yo las versiones y los textos de teatro que dirijo, lo hice en La muerte de Woody Allen, El crimen perfecto, en La ratonera, La tienda de los horrores... incluso he hecho versiones para otras personas, el musical Chicago lo versioné yo por ejemplo. ¿Cómo ves el panorama nacional en el mundo de la escena?

Bastante mal, se están cerrando de forma alarmante muchos teatros. Es cierto que se abren muchas salas alternativas, cosa que es de aplauso para los tiempos que corren, pero los teatros se cierran, se convierten en tiendas de ropa o en solares abandonados y no es porque la gente no vaya al teatro, claro que va al teatro, cuando desaparece el cine, el teatro siempre está ahí, el problema es que hoy ya no es posible mantener un teatro con un IVA como el que tenemos. www.victorconde.com

COLECTIV TIVVA “COL “COLLAGE” COMISARIO ÓSCAR GARCÍA GARCÍA

ABRIL

SANTIAGO MORILLA - AITOR SARAIBA - THEO FIRMO JUAN ZAMORA - PEPE MEDINA - IGNACIO GARCÍA SÁNCHEZ Inauguración 5 de abril 2014 de 12,00 a 21,00h Exposición abierta del 5 al 30 abril de 2014 Miércoles a viernes de 17,00 a 20,00 y sábados de 11,30 a 14,00 horas

Twin Gallery, calle San Hermenegildo 28

San Bernardo

www.twinstudio.es EMNMM - 39

Arte

LORENZO DURร N Arte natural

La naturaleza siempre ha sido una fuente inagotable de inspiraciรณn para los artistas.

En el caso de Lorenzo Durรกn no sรณlo es una fuente de inspiraciรณn, la naturaleza es el propio lienzo donde plasma sus obras.

Por EMNMM

EMNMM - 41

— EMNMM. Lorenzo, el arte y la naturaleza son dos de las grandes pasiones que has logrado unir en tus trabajos ¿cuándo y cómo comenzaste a desarrollar este trabajo?

— L. Durán. De alguna manera la naturaleza siempre estuvo presente en lo que dibujaba, pintaba o esculpía, pero no fue hasta el año 2006 en el que al ver una oruga comiéndose una hoja me propuse cambiar el soporte por uno tan natural como la misma hoja, tuve que desarrollar mi propia técnica a base de prueba y error pero ahora lo disfruto muchísimo.

— Las hojas de las plantas son el lienzo donde plasmas tus obras ¿has experimentado con otros materiales?

— Sí, creo que todo se presta a la experimentación, desde lo artificial a lo natural, aunque a mí lo que más me atraen son los elementos del campo, semillas, maderas, hojas, etc.

— Las filigranas y el material que utilizas tienen un aire oriental, poco común en Occidente, ¿de dónde sale la inspiración?

— La mayoría son copias de patrones geométricos que voy estudiando de diversas culturas, porque he notado que es un tipo de diseño muy extendido tanto por las culturas orientales como por las occidentales, de ahí que haya cortado patrones islámicos y celtas. Además me gusta juguetear con el propio patrón vegetal que ya de por sí tiene una complejidad infinita. Es un tipo de diseño que facilita mi introspección y supongo que la inspiración me viene de “ahí dentro”.

— ¿Cómo es el proceso creativo?

— A veces se limita a un corte simple, sin complicaciones, porque así lo veo en la hoja, otras es más elaborado y lento. En general el proceso comprende varios pasos: prensado, diseño, secado, fijación y corte. En lo particular cada hoja tiene su propio proceso y por eso es como si siempre fuera un trabajo diferente.

— Obviamente no todas las hojas son aptas para tallar, no es lo mismo las acículas de un pino que las grandes hojas de un plátano. ¿Qué tipo de hojas son las que prefieres utilizar y cómo las seleccionas?

— Utilizo hojas de árboles caducos y casi todas las recolecto en el otoño. El arce, el roble, el magnolio, etc. son mis preferidas, principalmente por su dureza, aunque también trabajo hojas más delicadas.

42 - EMNMM

— ¿Cuánto tiempo empleas en cada una de tus obras?

— Depende de la especie y del diseño, varía de dos semanas a un par de meses, por ahora.

— Algunas de tus obras tienen mucho simbolismo y parecen ser una preciosa protesta ecológica, aparte de la belleza, ¿son una forma de expresión?

— El arte siempre ha sido una forma de transmitir ideas o conceptos, en mi caso lo primero es que esa idea pueda trabajarme a mí, para que después pueda llegar a otros si así lo sienten.

— ¿Has realizado alguna exposición?

— Sí, he realizado varias exposiciones, en Israel, Estados Unidos, Holanda, España y Reino Unido. Algunas individuales y otras colectivas.

— ¿Cómo reacciona el público cuando ve tus trabajos?

— Mi trabajo ha tenido la fortuna de ser bien recibido por el público, y en general me transmite una mezcla de sorpresa y sensibilidad que ha resultado ser muy grata, alentadora y constructiva.

— ¿En qué proyecto estás trabajando ahora y qué planes tienes para el futuro?

— Ahora estoy trabajando para varios clientes en piezas personalizadas y en un par de exposiciones internacionales. Mis planes para el futuro son seguir aprendiendo de lo que me gusta y de la gente que voy conociendo. Me encantaría hacer algo con los pocos cortadores de hoja que conozco para que el trabajo colectivo pueda ser expuesto en varios puntos del planeta (ya que estamos algo dispersos en el mundo) y sirva también de motor impulsor para todo aquel que conecte con este tipo de arte.

— ¿Dónde podemos ver tus trabajos?

— Virtualmente en mi Portafolio de mi web y físicamente ahora mismo está siendo expuesto en España (La Demba, en Huesca), Estados Unidos (Museo de Historia Natural de la Universidad de Colorado, en Denver) y Reino Unido (Dynamite Gallery, en Brighton).

www.lorenzomanuelduran.es

Amigas para siempre

Ciervos

Emociones (Ira)

Emociones (Serenidad)

Golondrinas

JORGE POZUELO La magia de la luz

Fotografía

EMNMM - 51

Jorge Pozuelo es un fotógrafo leonés que, tras abandonar su trabajo como técnico de telecomunicaciones, decidió dedicarse a su verdadera vocación, la fotografía. Ha trabajado para numerosos medios de prensa y comunicación e imparte cursos de fotografía desde hace unos años en su propia escuela.

La fotografía de Pozuelo se podría denominar de muchas maneras, una de ellas podría ser un viaje emocional en el que la luz da sentido a la vida y a los personajes que aparecen retratados en su particular mundo visual.

Por EMNMM

— EMNMM. Jorge, comenzaste tu carrera profesional como técnico en telecomunicaciones y la abandonaste para dedicarte de lleno a la fotografía ¿cómo te iniciaste en la fotografía?

— J. Pozuelo. Mis inicios en la fotografía fueron un poco de rebote. Yo estaba trabajando en una empresa de telecomunicaciones cuando me llamaron de Barcelona para un puesto de técnico digital fotográfico.

Después de varias entrevistas me llamaron que encajaba en el puesto y en un primer momento les dije que no quería porque estaba con un contrato fijo y un buen sueldo. Insistieron con una propuesta nueva y decidí dar el salto y probar. Siempre tenía la posibilidad de volver al puesto en el que estaba trabajando. A partir de ahí, estuve de formación en Barcelona y me hice un Master en fotografía fuera de España.

Ahí comenzó mi incursión como profesional en la fotografía aunque desde muchos años antes hacía fotografías de manera aficionado y un tanto obsesivo.

— En tu opinión, ¿cuál es el fin de una fotografía?

— Bueno, creo que el fin de cualquier fotografía tiene que ser la de contar algo. En toda fotografía hay una mirada y una elaboración estética de la persona que la realiza y eso hace grande a este arte. La única limitación que tiene la limita la imaginación del fotógrafo.

— El uso de la luz es algo que caracteriza a los fotógrafos pero, en tu caso, el tratamiento de la luz es espectacular ¿cómo logras crear ese ambiente en tus fotografías?

— Cuando trabajamos con luz artificial (en mi caso tiro mucho de flash) mezclado con luz natural, tenemos más posibilidades de crear escenarios mucho más “mágicos” escapando un poco de lo “estéticamente real”. Todavía recuerdo las palabras que leí hace muchos años que decían “Sin luz, no hay fotografía”. ¿Por qué conformarnos con la luz establecida del Sol? ¿Por qué no modificar la luz de alguna manera para enfatizar los personajes? ¿Por qué no utilizar la luz a tu antojo para usarla como otro recurso como puede ser el diafragma o el ISO? Las primeras veces que empecé a usar la luz fuera de cámara me quedé impresionado con la puerta que se me abría a nivel artístico. Poder pintar con luz los rostros, modificar las horas del 52 - EMNMM

Serie Mirror Light

Serie Mirror Light

reloj haciendo que el día parezca la noche. Creo que eso es lo bonito de la fotografía.

— ¿Trabajas por libre o cuentas con tu propio equipo?

— En todos mis viajes, sí que me gusta trabajar más por libre a la hora de disparar la cámara y crear mis composiciones, aunque los trabajos más elaborados que tengo siempre necesito de alguien que me ayude.

Muchos de los resultados obtenidos es gracias al equipo que me ha ayudado. Sin ellos, no existirían muchas de las fotografías de mi portfolio.

— ¿Cómo te definirías a ti mismo y a tus trabajos?

— Uff, creo que es una pregunta que tendrían que definir la gente que conoce mi trabajo desde fuera. Yo particularmente y desde la distancia creo cada vez estoy poniendo más de mí en las fotografías intentando que sean más elaboradas y con un discurso más coherente a mi forma de ser.

— Los viajes forman parte importante de tus trabajos, hay dos en concreto realmente espectaculares, Africa shooting y Mirror Light, háblanos de estos proyectos, de cómo surgieron y el por qué.

— Mirror Light surgió un poco por suerte. Yo tenía que amortizar un flash anular que me había comprado para hacer macro (risas). El macro nunca lo hice porque me pareció un tipo de fotografía que necesita de mucha paciencia y yo no la tengo. Estaba jugando con un niño Gambiano con el flash anular y se me ocurrió hacerle una fotografía jugando con él. A partir de ahí, me pareció que a ese juego se le podría dar forma teniendo una continuidad. Así surgió esa serie.

Para Africa Shooting, que es una creación más reciente, tenía muchas ganas de hacer algo parecido. No es ni mucho menos novedoso porque otros fotógrafos ya han trabajado así. Me llevé todo el equipo a uno de los viajes fotográficos y fue como un juego de niños. Para ellos fue una novedad y para mí un trabajo muy enriquecedor.

— ¿Trabajas por encargo? ¿Cómo preparas tus proyectos?

— En Madrid sólo trabajo por encargo cubriendo algunos eventos, pero para el resto de fotografías son creaciones propias que a la gente le han gustado y han comprado.

En alguna ocasión me han pedido alguna fotografía y me gusta el proceso de investigación, de saber sus gustos, su personalidad, la decoración de su casa para poder luego hacer una imagen muy personalizada.

— Las herramientas tecnológicas que hay ahora permiten procesar y manipular las imágenes como nunca y, pese a que el retoque fotográfico siempre ha existido, hay gente muy crítica en este sentido ¿qué opinión tienes al respecto?

— El procesado fotográfico siempre ha existido. Desde los famosos “tapados” en fotografía analógica a los programas de edición digital que existen ahora. Creo que entran dentro de la elaboración de una fotografía. Ojo que de lo que hablo es de procesado fotográfico, ajuste de luces, contraste, balance de blancos etc… no de manipulación.

EMNMM - 55

Ponerle puertas al campo es imposible y mucho menos a la imaginación de cada uno. Si un fotógrafo necesita que sus fotos estén hiper retocadas, pues que lo haga. Al final es su obra. Otra cosa es hablar de los fotoperiodistas que se deben a un código deontológico y a una ética como profesionales del sector.

— Eres autor del libro Fotografía fácil y además te dedicas a la docencia en tu propia escuela de fotografía ¿se trata de una escuela de nivel avanzado o cualquiera que esté interesado en la fotografía puede entrar en ella?

— Nuestra escuela se creó con el fin de fomentar la fotografía y que todo el mundo pudiera aprender desde cero. Es bonito porque yo me pongo en su lugar en mis comienzos y sé sus inquietudes y veo sus ganas y muchas veces me siento reflejado. También tenemos cursos más avanzados, talleres y seminarios como de edición digital.

— ¿Qué truco o consejo es el que sueles dar a tus alumnos que ha sido fundamental para ti en tu carrera profesional?

— Básicamente les digo que no piensen en dedicarse profesionalmente a la fotografía, sino que disfruten del camino, que absorban mucha información, que sean inquietos, que se hagan muchas preguntas pero que sobretodo que no dejen de equivocarse. Todo lo demás va saliendo solo.

— ¿Crees que en el mundo de la fotografía está todo dicho?

—Creo que en este mundo hay muchas cosas hechas, pero también creo que la fotografía se mueve por pasión e imaginación y para eso no hay límites. Se pueden hacer muchas cosas aún, claro que sí.

— ¿Has experimentado en el mundo del vídeo?

— El mundo del video es una asignatura pendiente que por falta de tiempo no puedo meterme mucho en ella. He hecho cositas, pero nada que un simple aficionado no pueda hacer. Aunque siempre me quedaré con la fotografía. Poder congelar un fotograma en un determinado espacio-tiempo y sacarlo de todo contexto y dejarlo “desnudo” es algo que el video no me lo da.

— ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo?

—Pues estoy intentado sacar tiempo para un libro digital en el que estoy trabajando sobre la fotografía en blanco y negro y procesos de revelado con Photoshop. La docencia me está comiendo mucho tiempo, pero a nivel fotográfico ya estoy preparando a todo el equipo para continuar con la serie de La cremallera del alma y otra que estoy haciendo con niños. También empezando a pensar el próximo viaje fotográfico a La Habana en Junio.

— ¿Dónde podemos ver tus trabajos?

— Básicamente mis trabajos pueden verse en mi página web www.jorgepozuelo.com y quizás una página más dinámica en contenidos sería en mi fan page de Facebook. www.facebook.com/jorgepozuelophotographer. También uso Twitter @jorgepozuelo

56 - EMNMM

Serie Africa Shooting

Serie Africa Shooting

Serie Mirror Light

Foto: Sergio FrĂ­as

Cine

JIMMY SHAW Jimmy Shaw es un actor norteamericano afincado en Madrid que vive a caballo entre Estados Unidos y España. Encontró en Madrid la luz de California y en muy poco tiempo ha sabido hacerse un hueco en la escena artística nacional tanto en el teatro, como en el cine y en la televisión.

A Jimmy se le podría calificar de muchas maneras pero si hay algo por lo que destaca, es por su contagioso buen rollo y por ser una de esas personas que caen bien a todo el mundo.

Por EMNMM Fotos: Sergio Frías / Manu Cuartero

EMNMM - 63

— EMNMM. Jimmy, aunque desde pequeño tu pasión fue la interpretación, comenzaste estudiando periodismo, ¿Qué fue lo que hizo que te dedicases a la interpretación?

— J. Shaw. Sí, en Estados Unidos estudié periodismo gracias a una beca en periodismo para la School of Visual Arts de Nueva York, lo que pasa es que una vez allí me enganché con el mundo de la actuación y abandoné el periodismo. Fue algo casual, me fui con un amigo que también estudiaba periodismo para hacer una prueba para la gran gurú Uta Hagen, nos presentamos y me cogieron a mí. Fue toda una sorpresa porque no me esperaba en absoluto que me cogieran a mí y a mi amigo no, aunque yo no tuve texto en la escena.

— ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia o eres la “oveja negra”?

— ¡Sí, soy el único de la familia que se dedica a esto! (risas) mis padres sufrieron mucho al principio, incluso hasta cuando ya trabajaba en Broadway, ¡fíjate! Ya cuando empecé a trabajar en series de televisión mis padres se lo tomaron mejor, vieron que me lo tomaba muy en serio y eso que desde pequeño, en verano, siempre me apuntaba a todos los cursos de teatro que podía.

— Un buen día decidiste venir a España y vivir en Madrid ¿por qué tomaste esa decisión?

— Vine a España para estudiar castellano, pero desde niño tuve una cierta obsesión por España. Tenía bastante conocimiento de España en cuanto a cultura, cine, literatura... Recuerdo que con seis o siete años, cuando estudiaba en Nueva Inglaterra, tenía una asignatura que se llamaba “Estudios sociales” y recuerdo un libro de texto impresionante, muy tocho, con imágenes e información para los niños sobre todas las culturas e incluso sobre las regiones del mundo. Un día volví una página y vi una foto con mucha luz en la que aparecían unos niños agarrados de las manos que me impactó. Le pregunté a la profesora qué país era ese y dónde estaban esos niños y me dijo que era España.

Posiblemente mi “obsesión” con España empezó ahí al ver esa foto tan luminosa que me recordaba mucho a la luz de California donde siempre veraneaba.

— Y Madrid se convirtió en tu hogar...

— Me encanta Madrid tanto, que me quedo en verano porque hay mucha vida, las verbenas de Lavapiés, en Las Vistillas... lo paso muy bien en Madrid, aunque a veces echo de menos el mar ¡nací en California! (risas).

Siempre he estado en Madrid, aunque me llamaba la atención Valencia y Barcelona pero Madrid me encajaba mejor, hay mucha vida en las calles, así que sin saber una palabra de español llegué a Madrid, pensado que estaría sólo dos o tres meses, pero en una 64 - EMNMM

academia en la que estudiaba me ofrecieron un trabajo como profesor de inglés y lo acepté para poder mantenerme al principio y también poder recorrer y conocer todo el país.

— Nada más llegar a Madrid diste clases de inglés pero también trabajaste en periodismo ¿no es así?

— Así es, al llegar a España tenía tanta emoción por todo lo que veía o probaba que quería escribir sobre ello, así que escribí artículos para unas revistas de Londres y otras de aquí. Fue un choque cultural muy fuerte pero muy alegre. Vivía en Malasaña y allí conocí a mucha gente del cine que se reunía en el café Pepe Botella, como Eduardo Noriega, Alejandro Amenábar... así que imagínate. Fue un choque cultural pero que me hacía sentir muy cómodo y alegre.

— Casi desde que llegaste a España trabajaste en tu verdadera vocación, la interpretación, ¿comenzaste en el cine o en el teatro?

— En España hice algo de teatro pero más en Los Ángeles, en Nueva York y en Boston. Hace poco también he estado haciendo un monólogo durante cuatro años que se llama Dream man que fue muy bonito en Los Ángeles, Edimburgo, Dublín y Madrid. Con el teatro se goza mucho pero también es cierto que sufres más, por amarlo tanto, pero aún así es la cuna de los actores.

— Te hemos visto interpretando a todo tipo de personajes con registros muy diferentes en las series de televisión más exitosas de España como el malvado Peter Fox en El tiempo entre costuras, de pirata en Águila roja y más recientemente a Matthew, uno de los nuevos personajes de la serie La que se avecina.

Háblanos de estos personajes.

— En Águila roja hice el papel de pirata, es un papel que me encanta, es uno de esos personajes que desde pequeño sueñas hacer, además trabajé con Mónica Cruz, hacía de mi esposa, es maravillosa, es una mujer muy guapa tanto por dentro como por fuera. En la serie El tiempo entre costuras hice el papel de Peter Fox, es un personaje de lujo, el rodaje fue en Marruecos y fue alucinante, con un impresionante elenco de actores muy majos y con mucho talento, fue brutal. En la serie La que se avecina hago el papel de Matthew, es un personaje muy divertido, en el que he tenido la suerte de tener libertad total para trabajar con este personaje, además trabajar con el reparto de la serie es genial, son todos grandes actores, trabajamos mucho pero lo pasamos muy bien.

— ¿Matthew volverá la próxima temporada de La que se avecina?

— No lo sé, ¡ojalá! creo que la gente tiene cariño a este

personaje, fíjate que desde el primer capítulo en el que apareció, hubo gente que me veía por la calle y me gritaba ¡Matthew! (risas) — ¿Cómo seleccionas los personajes que interpretas?

— Normalmente si hay personaje con una historia casi siempre digo sí, provengo del mundo del teatro y la historia creo que es muy importante, el cómo vamos a contar esas historias o el registro que es muy importante.

— Recientemente has hecho una película de terror dirigida por Víctor Matellano con grandes actores como Jack Taylor y Geraldine Chaplin, ¿habías hecho un papel similar anteriormente?

— Nunca hice una película de terror y fue una experiencia increíble el poder trabajar en Wax con ellos y

eso que no coincidí mucho con todos. Realmente en este guión, más o menos, entre la página 17 a la 79 sólo existe mi personaje, aunque hay momentos en los que interactúo con otros personajes. Es una peli estupenda que espero que se estrene pronto.

— En breve vuelves a Estados Unidos para hacer una película ¿qué proyectos tienes a corto plazo?

— En mayo vuelvo a Estados Unidos, a Filadelfia para hacer una película, con uno de los actores de Doce años de esclavitud, es un proyecto que me hace mucha ilusión, también tengo un montón de proyectos a la vista que andan ahí flotando, ya te contaré.

Jimmy, muchas gracias por tu tiempo y suerte en todos tus proyectos.

Foto: Manu Cuartero

EMNMM - 65

66 - EMNMM

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!

La comedia francesa del año Por Diana Garrido

“El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mí a la mesa diciendo: «Niños, Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña grande.» Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos”.

Ganadora de 5 premios César y vista en Francia por más de 3 millones de espectadores. La ópera prima de Guillaume Gallienne es el descubrimiento cinematográfico del año, no sólo en Francia, sino también fuera de sus fronteras.

Después del éxito de “Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!” como obra de teatro en la que él mismo interpretaba todos los papeles, el realizador francés Guillaume Gallienne, miembro societario de la Comédie Française, se ha lanzado con el reto de convertirla en película. Y lo ha hecho de forma sobresaliente, consiguiendo una comedia de factura exquisita, perfectamente sutil y con una gran sensibilidad.

Una comedia con un ritmo perfecto, donde las escenas se suceden de manera maravillosa y donde los momentos más trágicos son rotos completamente por la música, en ocasiones irónica, y por un montaje digno de admirar.

Una película tan indescriptible como divertida, en la que el director-actor encarna el papel de Guillaume y el de su madre, después de tres horas y media de maquillaje (aunque de forma tan magnífica que a los cinco minutos no reparas en que es el mismo actor). Según Gallienne, en esta película aborda su historia personal desde su propio punto de vista: “esta película no dice «la» verdad, sino mi verdad. Es mi historia. La historia subjetiva de un actor a la búsqueda de las emociones que lo han ido formando”.

Con un humor mordaz, Gallienne narra su juventud, marcada por el gran amor y la fascinación que sintió por su madre y los enormes malentendidos que le supuso en su vida este gran Complejo de Edipo. De creerse una niña, a ser un chico afeminado para después integrarse en el universo gay. Pero nada es lo que parece y en la mayoría de ocasiones resulta más sano dejar de buscar etiquetas a los sentimientos que uno experimenta.

Bastantes horas de psicoanálisis después, el director ha decidido tomar las riendas de su vida para contar este episodio que podía haber paralizado los sueños de cualquiera. Primero como obra de teatro y luego llevándolo al cine. Y rememora en voz alta: “Arrastrado una y otra vez del sueño a la pesadilla, mi personaje no se rinde nunca, rebota continuamente, pero sin dar nunca marcha atrás en aquello que ya ha conquistado. Soporta estoicamente experiencias imposibles, te las cuenta con ingenuidad, sin autocompadecerse nunca ni analizar sus desengaños. Es algo divertido de ver. Pero no siempre de vivir. Pero bueno, no es tan grave, porque aquí estoy para contároslo”.

Un homenaje a las mujeres, a las que el personaje principal admira de una forma genial. Se adentra en sus universos y hasta copia sus gestos. Una verdadera fascinación. En palabras de Gallienne: “una declaración de amor a las mujeres, y en concreto a mi madre.

Cuando era niño, ella se refería a mis hermanos y a mí como «los chicos y Guillaume». Ese «y» me hizo creer que para seguir siendo único a los ojos de esa «mamá» sin ternura pero extraordinaria, para distinguirme de esa masa anónima a la que pertenecían «los chicos», era importante que yo no fuera como ellos”.

En definitiva, una película imprescindible y un viaje que pudo resultar tortuoso pero que a la vista de los éxitos, ha tenido un final tremendamente feliz.

EMNMM - 67

SOL PICÓ “El movimiento es más antiguo que la palabra”

Sol Picó es una compañía profesional de danza contemporánea creada en 1994 por la bailarina y coreógrafa Sol Picó. Su trabajo se inscribe en una línea de mestizaje donde interactúan diferentes géneros. Este año la compañía Sol Picó cumple la friolera de veinte años.

Durante todo este tiempo han cosechado numerosos éxitos y reconocimientos. De todo ello hemos hablado en esta entrevista con la coreógrafa y creadora de la compañía.

Por EMNMM Fotos: Jordi Torrell / David Ruano

68 - EMNMM

Escena

Foto Jordi Torrell

— EMNMM. Bailarina, coreógrafa, creadora... Sol, ¿cuándo decidiste dedicarte a la danza?

— S. Picó. A los 6 años mi madre tomó la sabia decisión de apuntarme a danza clásica en Alcoy, donde vivía, y cuando me cogí a la barra de ballet, que por cierto me venía muy alta, recuerdo en los primeros acordes del plié, el pensamiento tan claro que tuve: ¡quiero ser bailarina!

— Un buen día decidiste formar tu propia compañía ¿cómo surgió la idea?

— Por necesidad y de forma muy intuitiva y espontánea.

Necesitaba bailar y crear en los tiempos muertos en los que no trabajaba con nadie y sin darme cuenta empecé a hacer performances sola primero, con algún colega después hasta que de repente tenía una compañía.

— Pese a que hay excelentes artistas en el mundo de la danza en España, pocos son los se quedan aquí, muchos se van del país. ¿Cómo está el panorama de la danza en España?

— Es muy frágil, no hay suficiente trabajo para todos. Las compañías no tenemos ninguna facilidad para contratar bailarines, los sueldos son casi inexistentes y por amor al arte no se puede comer... así que hay que emigrar.

— Es posible que la danza sea uno de los géneros artísticos más desconocidos en España ¿por qué crees que es así?

— Es un país que no ha creado las redes lo suficientemente estables como para consolidar los trabajos que se van realizando, tanto a nivel de la administración como a nivel de compañías. Cada vez que cambia el gobierno todo el trabajo que se había hecho, el nuevo de turno, lo cambia y vuelta empezar. Así es imposible tampoco consolidar un público fiel.

— De tus creaciones se ha dicho de todo y se podría decir que no dejan indiferente a nadie, ¿cuál es el secreto?

— No hay secreto. Intento llevar a cabo los proyectos que me nacen de lo más profundo, sin ninguna concesión... Sólo tengo presente que es para el público y no para el comedor de mi casa.

— En una de tus creaciones; Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya, llegaste a decir que es una puesta en escena “que se ama o se odia”. ¿Puede la danza llegar a producir reacciones tan intensas y a la vez contradictorias?

— La danza, aunque cueste de creer, te puede llegar a despertar lugares en tu interior que posiblemente tenías dormidos, si estás dispuesto a que te toque, es muy probable que lo haga.

— Además de la danza también creas tus propias coreografías y las de tu compañía ¿cómo es el proceso creativo?

— Es duro pero fascinante. Cada día, durante el proceso creativo, me levanto inquieta porque siempre tengo la sensación de que no sé qué voy a hacer, por muy estudiado que

70 - EMNMM

lo tenga. Pero en el momento en que lanzo la primera idea de trabajo todo empieza a suceder, los bailarines improvisan sobre mis pautas y es como un hilo del que empiezo a tirar que no tiene fin. A veces pienso que es magia.

— ¿Qué es lo más difícil a la hora de crear una coreografía?

— A parte de poder sobrevivir y mantenerte, las relaciones humanas siempre son la parte más compleja.

— En tus trabajos se mezclan desde los sonidos más tradicionales a los más vanguardistas, ¿cómo seleccionas los ritmos?

— Depende de la idea que se esté forjando… en el último espectáculo, Memòries d’una puça veía desde el primer momento música electrónica para hablar sobre la desolación humana. Es como que cada tema del que quiero hablar tiene una música concreta. Para El Llac de les mosques veía músicos en directo con tutús desde el primer momento.

— ¿Qué aporta la danza a nuestras vidas? ¿Se puede vivir sin ella?

— El movimiento es más antiguo que la palabra… yo ya no puedo vivir sin ella.

— Este año la compañía Sol Picó cumple veinte años y durante todo este tiempo has logrado cosechar infinidad de éxitos y reconocimientos. Pese a que un famoso tango dice que veinte años no es nada, en tu opinión, en este momento de tu carrera ¿cómo valoras todo este tiempo?

— Es increíble pensar que han pasado 20 años y a pesar de todo, cada vez que me subo en un escenario o me planto delante de una coreografía nueva me pongo a temblar…

Siento una gran felicidad por todo lo que he vivido gracias a la compañía, la gente que ha pasado por la casa pero, también una mezcla de frustración y nostalgia porque todavía se me resisten muchas ilusiones.

— Con motivo de este aniversario, la compañía hará una gira con un nuevo trabajo, háblanos de él.

— Se llama One-hit wonders y es un solo acompañado de mi escenógrafo-actor, Joan Manrique, en donde aparecen pequeños fragmentos de antiguos espectáculos, quizás los más emblemáticos, transformados con el tiempo algunos.

Pero sobre todo es una revisión sobre el paso del tiempo, con autocrítica y mucho humor.

— ¿Os podremos ver en Madrid?

— Espero que sí, posiblemente para el festival de Madrid en Danza.

— Sol, muchas gracias por tu amabilidad y felicidades por esos veinte años de éxitos, os deseamos muchos más.

— Gracias a vosotros por contar conmigo. Suerte y un abrazo. www.solpico.com

Foto David Ruano

EMNMM - 71

72 - EMNMM

Foto: Antonio Vicente

La Continuidad de los parques De Jaime Pujol Un parque, de por sí, ya es un escenario. Citas concertadas, encuentros casuales, conversaciones fútiles que en ocasiones devienen en reflexiones profundas de dos o más individuos, hogar de indigentes, lugar de contemplación, de paseo, de juego, de seducción... El banco se convierte en el sitio idóneo para la complicidad o el antagonismo, aunque sólo sea por la proximidad física de dos desconocidos. La palabra hace el resto. Este es el punto de partida de las 8 piezas que componen Continuidad de los parques, como también lo fue anteriormente en obras como El Square, de Marguerite Duras, o Historia del Zoo, de Edward Albee. Pero a diferencia de éstas, donde asistimos al drama de sus personajes, Continuidad de los parques nos propone un juego perverso, cómico y engañoso; un retablo de apariencias, de continuos equívocos a medio camino entre el realismo y el absurdo. Es una obra repleta de sorpresas, ágil, desconcertante y eminentemente divertida.

En Continuidad de los parques, Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera, interpretan a más de 20 personajes, que se cruzan, chocan, encuentran y “desencuentran” en un parque. El parque, ese trozo de verde en medio del cemento, del ruido y de la “multitudinaria” soledad de las ciudades. Allí, en un parque, se apaciguan los ruidos exteriores y los interiores, se modifican los olores, el ritmo, el latido. En un parque cambian las reglas del juego, y uno se encuentra consigo mismo. Y, puede que gra-

cias a eso, se encuentre también con el otro. ¿O es al revés? ¿Es el encuentro con el otro el que propicia que uno se descubra a sí mismo?

La obra disecciona, a través del humor, el dilema entre tu verdad, mi verdad, y la verdad, y es el espectador el que finalmente elige su propia aventura. Continuidad de los parques bebe del espíritu de los relatos de Roald Dahl y de Saki. Su afán común es el de sorprender, con ingenio y sentido del humor; componer situaciones donde el desenlace imprevisto de sentido a la extrañeza inicial. Los personajes adquieren su verdadera dimensión, su comportamiento “coherente”, una vez sobrepasan el umbral de lo incomprendido. Y precisamente como consecuencia de ese conocimiento equívoco y parcial, el espectador puede disfrutar del desconcierto y el regocijo.

Continuidad de los parques nos da una visión distorsionada de la realidad a través de la mirada de algunos de sus personajes. En casi todas estas piezas existe una clara dualidad entre locura y racionalidad, una confrontación entre el inconfundible mundo exterior observado por un personaje y la visión modificada, desde el interior, por parte de otro personaje.

Y en ese, digamos, conflicto, el individuo racional y pasivo acaba entrando en el juego del antagonista, ya que es contagiado o conducido hacia el desequilibrio, el paroxismo o el placer que le procura esa nueva visión de la realidad.

Hasta el 27 de abril 2014 Sala Naves del Español - Sala 2 www.teatroespanol.es

EMNMM - 73

Foto: Sergio Parra

74 - EMNMM

La lengua en pedazos De Juan Mayorga “La singularidad es subversiva”, decía Edmond Jabès. Recuerdo esas palabras cada vez que pienso en Teresa de Jesús. Nos han acostumbrado a verla como centinela de un cierto orden, pero basta abrir sus escritos y recordar el modo en que levantó sus fundaciones para reconocer en ella a una insurrecta.

Teresa, un cuerpo frágil y una voluntad férrea, es un personaje tan fascinante y complejo como el mundo en que vivió. La España del XVI fue rica en hombres y mujeres capaces de empresas que hoy nos producen vértigo. Mas en esa misma España se llamaba “perro” al converso, como lo era el abuelo de Teresa, y resultaba sospechosa una mujer que escribía -y más si escribía con la inteligencia de Teresa-.

Teresa se nos aparece como personaje a contracorriente, intempestivo en su propio tiempo y en el nuestro. Por eso mismo es Teresa necesaria. Su interés -¿hace falta decirlo?- no depende de la creencia. No hace falta compartir su fe para sentirse interpelado por el ser humano que se apoya en ella.

En todo caso, para dejarse arrastrar hacia Teresa es suficiente leerla y advertir lo mucho que le debe nuestra lengua y, por tanto, lo mucho que le adeuda nuestra experiencia del mundo. Sólo nuestros mayores poetas han sometido a tan extrema tensión la lengua castellana; sólo ellos

han abierto para nosotros territorios como los que conquistó aquella mujer dueña de una palabra igual de poderosa cuando pinta las criaturas celestiales que cuando habla de las gentes.

Ganar para el teatro esa palabra fue mi primer objetivo en La lengua en pedazos. Como fue también la propia palabra de Teresa la que me llevó a crear al Inquisidor, su antagonista en esta fantasía teatral.

La lengua en pedazos es, además de mi último texto para la escena, el primero que llevo a ella como director. No me hubiera atrevido a hacerlo sin la complicidad de dos actores magníficos: Clara Sanchís y Pedro Miguel Martínez. En diálogo con ambos, a pie de ensayo, he escrito y reescrito esta pieza. En diálogo también con Alejandro Andújar, Miguel Ángel Camacho y Jesús Rueda, y siempre con la impagable asistencia de Susana Rubio y de Ana Belén Santiago.

Entre todos hemos hecho compañía. La llamamos La loca de la casa, que es como Teresa llamaba a la imaginación.

Nuestra primera fantasía es La lengua en pedazos: un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios.

Juan Mayorga

Teatro Fernán Gómez Del 9 de abril al 4 de mayo de 2014 www.teatrofernangomez.com

EMNMM - 75

KIRK FLETCHER Considerado por los críticos como uno de los mejores guitarristas de Blues del mundo, Kirk Fletcher se inició en el mundo de la música a una edad temprana gracias a su hermano mayor. Ha tocado con grandes músicos como Larry Carlton, Robben Ford, Michael Landau o Janiva Magness y durante cuatro años ha sido guitarrista de The Fabulous Thunderbirds.

Kirk Fletcher ha sido dos veces nominado a los WC Handy Award, cuenta con cuatro trabajos editados y en este 2014 verá la luz su nuevo álbum.

Este mes le podremos ver en Madrid junto al genial Gaby Jogeix a quien el destino y la música les ha unido en más de una ocasión para tocar como sólo ellos saben hacer.

Por EMNMM Fotos: Joshua Temkin

Música

78 - EMNMM

— EMNMM. Para empezar, para que nuestros lectores conozcan un poco mejor al artista, queremos preguntarte ¿quién es Kirk Fletcher?

— K. Fletcher. Kirk Fletcher es un músico del sur de California que toca y canta Blues. Crecí en las Iglesias negras de Los Ángeles en los años ochenta, mi padre era pastor en una iglesia pentecostal en Compton (California). Mi hermano mayor fue el que me inició a tocar y el resto es historia, supongo.

— Tocas la guitarra desde muy joven, cuando eras solo un niño, ¿cómo comenzaste a tocas la guitarra?

— Empecé a tocar alrededor de los ocho o nueve años. Mi hermano mayor me enseñó a tocar la guitarra y el bajo.

— ¿Cuándo decidiste que te querías dedicar a la música en serio?

— Probablemente después de mi primer concierto, que fue The Long Beach Blues festival y viendo a Albert Collins.

— ¿Cuál ha sido el periodo más interesante de tu vida profesional?

— La época más interesante supongo que fue cuando hice mi primer CD y de gira con Eros Ramazzotti, aunque hay muchos más.

— Has trabajado con artistas reconocidos como Michael Landau, Doyle Bramhall incluso con Eros Ramazzotti, también has trabajado como productor musical. Hace unos años fuiste el productor de Hermosa Beach, un excelente trabajo de Gaby Jogeix, ¿Cómo conociste a Gaby?

— Conocí a Gaby por Internet, desde el principio me di cuenta de que él hablaba en serio en el mundo de la música y, en muchos sentidos, tenemos ideas afines.

— Aquello fue el inicio de una gran amistad y colaboraciones profesionales ¿no es así?

— ¡Sí, totalmente!

— Gaby y tú volveréis a tocar de nuevo, ¿cuándo? ¿Dónde?

— El 18 de abril en el Intruso Bar (Augusto Figueroa 18, 22h.)

— ¿Sólo una colaboración o el inicio de un nuevo álbum?

— Sólo una colaboración esta vez, pero quién sabe lo que deparará el futuro.

— ¿Quiénes son los músicos con los que te gustaría colaborar?

— Me gustaría trabajar con Gaby de nuevo. Y Mike Landau, Joe Bonamossa, Josh Smith, Steve Jordan... un montón de gente.

— Tu último trabajo titulado My turn es un genial álbum, ¿cuánto tiempo te llevó realizarlo hasta que quedó como tú querías?

— Tal vez en una semana o algo menos.

— ¿En qué estás trabajando ahora?

— Estoy terminando mi CD en vivo y en otra grabación en el estudio.

— ¿Dónde la gente puede conocer algo más de ti?

— En mi página web: kirkfletcherband.com EMNMM - 79

100 cosas de que hacer en Madrid: Al menos una vez en la vida Madrid es una ciudad de contrastes. Acogedora y moderna. El mérito no es suyo, sino de sus habitantes. La mezcla de gente llegada de todas partes de España hace de Madrid una ciudad llena de ambientes y sensaciones que no te puedes perder. Tanto si vives en ella, como si vienes de visita, tienes la oportunidad de disfrutar de ella con esta guía. Te ayudará a recorrer parques, fruto del capricho de la aristocracia, fiestas populares, en las que comerás listas y tontas o, si lo prefieres, saldrás mojado de la cabeza a los pies, y, por supuesto, visitarás los lugares que hacen de Madrid una de las capitales con más encanto y marcha de Europa. Ángeles Vázquez Estrada Lectio Ediciones 192 Págs.

9788415088790

80 - EMNMM

Navalcarnero. Biblioteca de la provincia de Madrid: crónica de sus pueblos Libro perteneciente a la colección Biblioteca de la Provincia de Madrid, crónica general de sus pueblos, en el que se trata la Historia de Navalcarnero, su situación geográfica, número de habitantes, clima, historia natural, animal, vegetal y mineral, la hidrografía, la industria, su arquitectura y los hombres ilustres que nacieron o vivieron en ella.

Juan F. Gascón Maxtor Editorial 128 Págs.

9788490011799

Libros

Árboles de Madrid En esta guía se describen y se dan las indicaciones para visitar casi 80 árboles que se encuentran en nuestros principales parques, jardines y calles. Desde los más antiguos como el Ahuehuete de El Retiro, con casi 400 años, hasta los más modernos con los que se están arbolando calles de la ciudad, pasando por los más desconocidos como los almendros de la Quinta de los Molinos, o los más populares como las acacias de muchas calles de Madrid.

Rafael Moro Ediciones La Librería 216 Págs.

9788496470804

El teatro en Madrid: Siglos XVII-XX. Guía histórica Madrid es una ciudad que desborda teatro.

Ha sido una de las grandes capitales de la dramaturgia desde que Felipe II estableciera aquí su corte. Desde los tiempos en los que Lope de Vega renovó el teatro español, cuando los autores estrenaban en los corrales del Príncipe o de la Cruz, hasta la actualidad, en que proliferan las salas comerciales y las pequeñas representaciones de aficionados, este libro recorre la historia del teatro en la ciudad.

Ana Suñare Perales Ediciones La Librería 224 Págs.

9788495889584

EMNMM - 81

De Tiendas

LA CIERVA VINTAGE Un viaje al pasado en Malasaña Texto y Fotos: Alejandra Sanz

Si eres una apasionada de los mercadillos de Londres y te gusta mezclar prendas actuales con otras retro y de segunda mano, entonces tu tienda es La Cierva Vintage.

Está situada en el corazón de Malasaña, sin duda uno de los barrios de Madrid que más ha evolucionado para mejor en los últimos años donde, además, existen muchas tiendas de este tipo. Sin embargo La Cierva Vintage ha sabido buscar su estilo propio gracias a la calidad y el diseño de cada una de las piezas que puedes encontrar en sus percheros.

Tienen una amplia selección de prendas vintage tanto para chico como para chica.

Americanas, pantalones, camisetas y vestidos al más puro estilo “Cuéntame” con los estampados característicos de la época, florales, geométricos, psicodélicos…

Cuenta además con una extensa colección de accesorios perfectos para completar tus looks; gafas, bolsos ideales, sombreros… Auténticos tesoros difíciles de encontrar que te darán el toque retro perfecto.

El local también tiene el encanto vintage de una casa antigua, es amplio y diáfano y está dividido en varias zonas donde podrás revolver a gusto y pasártelo en grande probándote todo lo que te guste. ¿Te animas a descubrirlo?

La Cierva Vintage C/ Marqués de Santa Ana, nº 30 28004 Madrid

EMNMM - 83

Comer

David Muñoz Su momento

Mariposas en las paredes y en el estómago, cerdos que vuelan y perfectas coreografías de intensos sabores que encajan como piezas de un puzle infinito. Torbellino sensorial etéreo y fugaz que intentas atrapar mientras se te escapa entre los dedos. Una fiesta que dispara endorfinas. Excesivo para algunos, un sueño hecho realidad para muchos. El blanco, el negro y todos sus matices. Entramos en el mundo DiverXO. Por Carmen Martínez de Artola

EMNMM - 85

UN COMIENZO Lo ha contado muchas veces. El gran Abraham García fue su inspiración. Esas visitas tan deseadas como reveladoras de la cultura gastronómica de un hogar con inquietudes. “En mi familia había afición por comer bien y por comer cosas diferentes, tanto dentro como fuera de casa. Mi familia siempre ha sido de clase media baja, pero dos o tres veces al año íbamos a Viridiana y para mí era lo más fascinante, lo esperaba como si fuese un súper regalo, era lo que más ilusión me hacía”. Eran los inicios de ese David Muñoz que empezaba a acumular sabores sin complejos. “Recuerdo muchos platos. El cocido madrileño y las croquetas de mi madre o un plato que me encantaba que era el solomillo al cabrales. Yo es que era un niño muy friki para comer y me gustaban cosas muy raras para ser tan pequeño”. Los suyos siempre detrás, abriéndole los ojos a nuevas experiencias y dando un apoyo sin ambages hasta que llegó el tiempo de extender las alas y volar a Inglaterra. Primera escala de posteriores viajes por todo el mundo. “Cuando era pequeño no viajábamos. Lo primero fue ir a vivir a Londres y después, cuando abrí DiverXO es cuando empecé a viajar por el mundo”.

LOS INSTANTES Tras esos años de estudio y aprendizaje, de los primeros trabajos en Madrid y Londres, llega uno de los momentos trascendentales de esta historia a la que aún le queda tanto por escribir. Nace el primer DiverXO. A los pocos años llega el cambio de local. Mientras, los inspectores de Michelin van reconociendo sus esfuerzos hasta que alcanza la tan ansiada tercera estrella. “Es difícil quedarse con unos cuantos instantes de estos años. Han pasado tantas cosas que es complicado, pero las imágenes deberían venir marcadas por las aperturas. La apertura del primer local, la de este segundo local y la consecución de la tercera estrella no por el hecho en sí mismo sino por cómo fue. Por lo que giró en torno a esa consecución.

Cómo se consiguió y todos los dogmas y reglas preestablecidas que rompía ese galardón para la gastronomía. Un tres estrellas Michelin en cualquier parte del mundo cumple unos estándares que DiverXO no tiene. Ni tiene, ni pretende. Michelin rompió eso”.

86 - EMNMM

EMNMM - 87

EL CAMINO Un restaurante, una cocina y un servicio que se sale de lo habitual. Que se aleja de lo fácil para llevar a cabo una experiencia total sin pausas. Sin descanso. Que arriesga y asume que no gustará a todos. “Siempre he hecho DiverXO como creía que debía ser DiverXO, como yo quiero que sea DiverXO. Así he ido mejorando. DiverXO bajo los parámetros que tengo en mi cabeza independientemente de que fuesen coincidentes o no con críticas, guías u opiniones. A parte de que todo ello ha estado enfocado siempre al disfrute del comensal. Si las pautas de, en este caso, Michelin no eran coincidentes con algunas de las cosas que hacemos nunca me he planteado cambiarlas para que estuviésemos más alineados con su filosofía”.

88 - EMNMM

Evitar convencionalismos y romper tabúes con el objetivo de llegar a lo más alto abriendo su propia senda.

Una filosofía de trabajo. Una forma de vida. “Yo siempre he tenido claro que para llegar a la excelencia hay diferentes caminos, que hay muchas formas de hacer las cosas de diez. El problema es que ha habido una época en que parecía que sólo existía una manera de llegar a esa excelencia. Lo bonito de DiverXO no es que venga a mostrar a la gente cómo hay que hacer las cosas, sino que venga a mostrar un camino más de cómo hacer las cosas. Esto es muy difícil, abrir un camino nuevo es muy complicado. Pero todo lo que sea pluralidad en cualquier ámbito de la vida es progreso y es fantástico”.

EMNMM - 89

HACER EQUIPO Obviamente el líder y el ideólogo de toda esta locura es David Muñoz, pero detrás hay mucho más. Todo un equipo sin el que nada es posible. “DiverXO está concebido y sigue avanzando alrededor de mi cabeza. Todo lo que ocurre en DiverXO tiene que ver conmigo mismo y luego con todo el equipo que hay alrededor de David Muñoz. El que está todo el día dándole vueltas a qué hacer y cómo hacerlo evidentemente soy yo, pero también es verdad que DiverXO es una suma de muchos talentos que trabajan a mi lado y que hacen posible que todo eso salga adelante. Son quienes además terminan dándole forma y haciendo que algo que está bien, acabe estando mejor todavía. DiverXO es todo.

Dividirlo entre conceptos, ideas, productos o personas no es posible. Es un todo y todo está parido bajo los parámetros más hedonistas de la experiencia gastronómica, es decir, todo está concebido para el goce y disfrute de la gente”.

Parte fundamental de ese equipo, de la historia de David y de DiverXO es, cómo no, Ángela. Elegante bailarina que dejó las tablas por esta locura y que dirige la sala como si de una función se tratara. Como un reloj en el que el tiempo dobla su velocidad. “El ritmo es trepidante y abrumador. Ángela le ha dado forma desde el principio hasta el final. Cómo se lleva la sala, lo que se hace en ella y por qué se hace es obra suya. Yo quiero que sea abrumador, yo quiero que la experiencia de DiverXO sea como una absoluta montaña rusa. Quiero que las sillas se estén moviendo constantemente del terremoto que ocurre dentro del comedor. Ángela ha dado forma a ese ritmo que yo quería para el proyecto de los platos lienzo”.

Platos convertidos en cuadros que se van complementando como si fueran puzzles. En los que los ingredientes se suman cuando menos lo esperas con vertiginosa cadencia que no deja momento para un respiro. “Asumimos que ir a un restaurante tiene que ser sosegado, apacible, taimado, tranquilo… pero no tiene por qué. Cualquier tipo de espectáculo en el mundo se puede mostrar de diferentes formas. Hay espectáculos pausados y reposados, otros son mucho más interactivos, algunos que te remueven la conciencia o incluso que te hacen en algún momento estar incómodo. Yo no pretendo llegar a esa parte del espectáculo que te hace incomodar porque todo lo pienso para que la gente disfrute, pero sí es verdad que la experiencia en DiverXO es vibrante y abrumadora independientemente de que hasta ahora la alta cocina haya ido por los derroteros de ese sosiego. Es otra forma de concebir la experiencia gastronómica y en DiverXO queremos que sea así”.

90 - EMNMM

EMNMM - 91

92 - EMNMM

NUEVOS PROYECTOS Y en medio de esta historia se cuela StreetXO, el hermano pequeño de DiverXO, que nace en 2012 y que está situado en la última planta de El Corte Inglés de Callao, en el mismo centro de Madrid. Comida callejera. Tan rápida como sugestiva. Fusión total de sabores made in Muñoz, al alcance de todos. “StreetXO tiene muchos de los vicios de DiverXO porque también está parido por mí y todo lo que pasa en StreetXO ha salido de mi cabeza, pero podemos decir que tiene todos los valores y desarrollos de DiverXO estirados hasta el extremo más hilarante. Es mucho más radical en algunos aspectos, es muy interactivo pero de otra forma… son las mismas variables de DiverXO pero enfocadas desde un prisma diferente. Es el feeling y el sentimiento de la comida callejera del sudeste asiático tamizado por la visión de un cocinero con tres estrellas Michelin y adaptado a una gran ciudad. Tiene mucho de ese happening, de ese sentimiento de las experiencias que ocurren en las calles de Asia, lo que no quiere decir que hagamos cocina del sudeste asiático, no tiene nada que ver, sólo en el concepto”.

Ahora StreetXO cruza nuestras fronteras para afrontar nuevos retos. “Antes de verano abrimos el de Londres y ahora estamos con todo. Ya hemos empezado con las obras. Es un local independiente de 400 metros cuadrados con una inversión de 2,5 millones de euros. Una locura. Dos de los chicos más fuertes del equipo, uno de StreetXO y otro de DiverXO, se van a Londres y serán los encargados de gestionarlo todo allí. Además yo iré todos los domingos y los lunes y estamos construyendo un equipo tanto con gente de España como de allí”. Una rueda que no para de girar y a la que seguirán nuevas aperturas en el extranjero tan únicas como parecidas. “Yo quiero que cada StreetXO tenga sus singularidades. Que tenga el mismo concepto, que sea el mismo rollo, el mismo tipo de comida, pero quiero que sean diferentes porque hay cosas en España que allí no vamos a conseguir, así que nos adaptaremos. El siguiente será Singapur o Nueva York, pero todo hace pensar que será Nueva York e igualmente nos acomodaremos a estos nuevos lugares”.

Mientras, Madrid también se mueve, esta vez con cambios de ubicación, tanto de DiverXO como de StreetXO. “Vamos a cambiar StreetXO de ubicación. Cerramos el del El Corte Inglés y abrimos otro en un espacio a pie de calle. Será después del verano, el local ya lo tenemos. Tendrá entrada independiente, el concepto será el mismo que existe ahora mismo, pero lógicamente con muchas más singularidades porque habrá mucho más sitio y tiene otras necesidades. Y antes de verano también cambiará de ubicación DiverXO”. El dónde, aún sin confirmar, es un secreto a voces que habla del hotel Eurobuilding.

EMNMM - 93

CREATIVIDAD SIN FIN La pregunta es hasta cuándo. El ritmo desenfrenado.

Crecer sin cesar y continuar con la creación que renueva sabores y texturas. Ofrecer siempre nuevas sensaciones. Sorprender. ¿No hay fin? “La creatividad no se agota. No es que tengas un tanque que se va gastando y cuando se acaba ya no hay de dónde tirar.

Es una actitud vital y mientras persista no va a cambiar nada. Cuanto mayor es tu nivel de exigencia más complicado es, pero también es verdad que el talento es un músculo que se trabaja. Cuanto más te obligas a utilizarlo más poderoso es y más amplitud de posibilidades te genera. Yo me he preocupado desde hace muchos años de potenciar y cuidar mis talentos, y hoy me siento mucho más preparado para afrontar mi día a día independientemente de que el nivel de exigencia sea más alto. Lo más difícil de lo que nos está pasando de un tiempo a esta parte es la gestión mental. Yo ahora me siento más feliz que nunca. No noto la presión. Me siento centrado. Trabajamos más que nunca, con mucho estrés, con poco sueño… y llegará el tiempo de parar, pero este es nuestro momento y no quiero dejarlo pasar”. Asidos al instante para que no se escape la posibilidad de seguir viviendo DiverXO.

DiverXO c/ Pensamiento 28 28020 Madrid www.diverxo.com

94 - EMNMM

EMNMM - 95

96 - EMNMM

Salir

Glass Bar Un lugar único en Madrid Si nos preguntan por un bar elegante, divertido y exclusivo en Madrid la respuesta es fácil; el Glass Bar del Hotel Urban.

Situado en el 34 de la Carrera de San Jerónimo, en los bajos del Hotel Urban se encuentra este exclusivo bar en el que podemos disfrutar de sus excelentes cócteles ¡más de sesenta! entre ellos los mojitos, posiblemente los mejores de toda la ciudad. Deliciosos aperitivos, en los que se fusiona de forma espectacular la cocina asiática con la española sin olvidarnos de las ostras, uno de los productos estrella de este bar.

La decoración es otro de los atractivos de Glass Bar, la cálida luz que envuelve el local, las originales sillas transparentes diseñadas por Philippe Stark o la impresionante lámpara de cristal importada de Marruecos crean la atmósfera perfecta para disfrutar de un magnífica velada.

Los detalles en el Glass Bar se cuidan al máximo, incluso la música, el mejor funky de los 80 y 90 hacen de este sitio un lugar único en Madrid y posiblemente de toda España. Lugares tan especiales como este sólo se encuentran en ciudades como Londres o Nueva York.

Otro de los atractivos de este bar es su exquisito brunch, que está considerado como el mejor de todo Madrid y con toda la razón del mundo.

El Hotel Urban y su Glass Bar apostaron fuerte en la creación de un espacio de vanguardia que no sólo sería utilizado como un hotel cualquiera por los turistas, la apuesta ha sido todo un éxito y hoy es un lugar de vanguardia, innovador y cosmopolita abierto a todo el mundo, es sin lugar a dudas, uno de los mejores hoteles de Madrid y uno de los mejores lugares para disfrutar de nuestra ciudad.

GLASS BAR Carrera de San Jerónimo, 34 http://www.derbyhotels.com/es/hotel-urban Horario: de lunes a domingo de 11:00 a 3:00 Horario Brunch: domingo de 11:00 a 15:00 No se reserva mesa

EMNMM - 97

Agenda EXPOSICIONES _________________________________ – Amos Gitai (Hasta el 19 de mayo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) – Artesanía española de vanguardia. Innovación y diseño (Hasta el 20 de abril. CentroCentro) – Biblioteca del Greco (Hasta el 29 de junio. Museo nacional del Prado) – Cézanne (Hasta el 18 de mayo. Museo Thyssen-Bornemisza) – Colección Masaveu: Del Románico a la Ilustración (Hasta el 25 de mayo. Centro Centro) – Fantasmas, novias y otros compañeros (Hasta el 25 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – Fiesta y color (Hasta el 25 de mayo. Museo Sorolla) – Las Furias. Alegoría política y desafío artístico (Hasta el 4 de mayo. Museo del Prado) – Génesis. Sebastião Salgado (Hasta el 4 de mayo. CaixaForum Madrid) – El Griego de Toledo (Hasta el 29 de junio. Museo Nacional del Prado) – Historias naturales (Hasta el 27 de abril. Museo de Ciencias Naturales) – Lynne Cohen Fotografía (Hasta el 11 de mayo. Fundación Mapfre) – Madrid 1910-1935 Fragmentos visuales (Hasta el 20 de Abril. Conde Duque) – Picasso en el taller (Hasta el 11 de mayo. Fundación Mapfre) – Rubens. Triunfo de la Eucaristía (Hasta el 29 de junio.

Museo Nacional del prado) – TecnoRevolución (Hasta el 11 de mayo. Fundación Telefónica) – Tracey Rose (X) (Hasta el 26 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – La Villa de los Papiros (Hasta el 23 de abril. Matadero Madrid / Casa del Lector) – Wols. El Cosmos y la Calle (Hasta el 26 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – Pixar 25 años de animación (Hasta el 22 de junio. CaixaForum) MÚSICA ________________________________________ – Antonio Orozco (26 de abril. Palacio Vistalegre) – Ben Poole (12 de abril. Cadillac Solitario)

98 - EMNMM

– – – – – – – – – – – –

Calvin Johnson (23 de abril. Teatro del arte) D.A.D. (11 de abril. Shokô) Gap dream (16 de abril. Wurlitzer Ballroom) Jean Philiippe guy (5 de abril. Segundo Jazz) Paul Orta (19 de abril. Moe Club) Kirk Fletcher (18 de abril. Intruso bar) Richmond sluts (12 de abril. Costello) Sergio Dalma (4 de abril. Palacio de Vistalegre) Spazzys (25 de abril. Rock Palace) The Stranglers (3 de abril. Shôko) Suit soprano (5 de abril. Sala Arena) Toy (4 de abril. Joy Eslava)

ESCENA ________________________________________ – ¡Ay Carmela! (Hasta el 27 de abril. Teatro Galileo) – Atrapados (Hasta el 26 de abril. Teatro Alfil) – El arte de la entrevista (Hasta el 13 de abril. Teatro María Guerrero) – ClimaX (Hasta el 26 de abril. Teatro Alfil) – Le corsaire (Del 22 al 27 de abril. Teatros del Canal) – Éramos tres hermanas (Hasta el 27 de abril. Teatro de la Abadía) – En el estanque dorado (Hasta el 1 de junio. Teatro Bellas Artes) – The Hole2 (Hasta el 1 de junio. Teatro La Latina) – Los Macbeth (Del 30 de abril al 15 de junio. Teatro María Guerrero) – El nombre de la rosa (Hasta el 30 de marzo. Nuevo Apolo) – Que me aspen (Hasta el 27 de junio. Teatro LaLatina) – Robot! (Del 10 al 13 de abril. Teatros del Canal) – Toda la verdad sobre el oso hormiguero (Hasta el 13 de junio. Teatro Alcázar-Cofidis) – La vida es sueño (Hasta el 20 de abril. Teatro Pavón) FERIAS ________________________________________ – – – – –

Almoneda 2014 (Hasta el 6 de abril. IFEMA) AsLAN 2014 (Del 23 al 24 de abril. IFEMA) ExpoFranquicia 2014 (Del 24 al 26 de abril. IFEMA) Expoóptica 2014 (Del 4 al 6 de abril IFEMA) Moto Madrid 2014 (Del 11 al 13 de abril. IFEMA)

PRÓXIMO NÚMERO

1+1 DOS MAYO 2014

EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS RAMÓN RIVAS ramon@esmadridnomadriz.com

PUBLICIDAD publicidad@esmadridnomadriz.com

COLABORADORES Alejandra Sanz Magazine

Antón Pérez Araceli Tzigane Carmen Martínez de Artola Carmen Voces Diana Garrido

IMAGEN DE PORTADA:

Marcela Caiazza

De la Serie Plástico del Planeta (2013)

Pilar Sarro

Cortesía de Lizette Abraham www.lizetteabraham.com

MAQUETACIÓN Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

Archivo EMNMM

AGRADECIMIENTOS Gaby Jogeix Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín

Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información.

ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magacine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales.

Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

ES MADRID NO MADRIZ MAGAZINE La única revista online dedicada a Madrid y a la cultura Es Madrid no Madriz Magazine es una revista independiente, online y gratuita dedicada exclusivamente a la cultura, el ocio y el espectáculo. Reportajes, noticias, personajes, artistas, la mejor música, lo mejor del mundo de la escena y el entretenimiento. Los mejores bares, restaurantes y la mejor agenda cultural de la ciudad y la Comunidad de Madrid, es todo lo que vas a encontrar en este magazine.

Anúnciate publicidad@esmadridnomadriz.com

esmadridnomadriz.com 8

2014. Es Madrid no Madriz