Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 45 / Mayo 2016

| EDITORIAL |

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ayo es un mes muy festivo para los madrileños por contar con dos de las fechas más señaladas del calendario festivo: el Dos de Mayo, día en el que se conmemora el alzamiento de los madrileños contra el ejér-

cito de Napoleón y el 15 de mayo, festividad de San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid.

Mayo también es un mes de celebración para el equipo de Es Madrid no Madriz Magazine, pues precisamente en mayo de 2012 lanzamos nuestro primer número.

Hoy, cuatro años después, podemos decir con orgullo y satisfacción, que lo que en un principio nació como un proyecto, se ha consolidado y se ha convertido en la única revista de temática madrileña orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo, todo ello sin ayudas institucionales y con total independencia.

Estos cuatro años han sido muy productivos, hemos realizado cientos de entrevistas, nos hemos adentrado en infinidad de rincones y descubierto algunos de los secretos que esconde Madrid y todo ello ha sido gracias al pequeño gran equipo que forma esta revista, compuesto de jóvenes profesionales que, con cariño y dedicación, han aportado todo su buen hacer. Pero si el contar con un equipo de lujo es imprescindible para publicar una revista como esta, no menos importantes son sus lectores que, a juzgar por los datos que aparecen en esos casi incomprensibles sistemas de medición de resultados, superan los 5.000 lectores al mes.

Cumplimos cuatro años con la alegría que esto supone pero también con el sincero agradecimiento a todos los que han hecho posible que podamos llegar tan lejos, a todos ¡GRACIAS!

Ramón Rivas

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NOTICIAS

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MADRID. Edificio Carrión

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MADRID COMUNIDAD. Villavieja del Lozoya

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MADRID NATURAL. Urracas de colores

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LUGARES. La Motilla del Azuer

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PERSONAJES. Pablo Malavé

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ARTE. José Manuel Ferrater

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FOTOGRAFÍA. Juan Pablo Cardona

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CINE Y TV. Estremos

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ESCENA. Obras en carel

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MÚSICA. Yelo

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LIBROS

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HÉROES EN SILENCIO. Amy Marshall

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Julieta, Shakespeare y chicles

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. Casa Decor 2016

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COMER. Tapioca

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AGENDA

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| CONTENIDOS – MAYO 2016 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com

Número 45 / Mayo 2016

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Magazine

publicidad@esmadridnomadriz.com

COLABORADORES Antón Pérez

IMAGEN DE PORTADA: Tilacino Dibujo a grafito Jaime de la Torre

Carmen Martínez de Artola RJ Jaime de la Torre Óscar Bethencourt Pilar Sarro

MAQUETACIÓN Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

AGRADECIMIENTOS Cuca Guixeras Cultura Inquieta PAC Turismo Motilla del Azuer Cristina Barbero Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información.

ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magazine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales.

Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

Golem Films Ministerio de Educación y Cultura Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín

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San Isidro 2016

Madrid celebrará este año las fiestas de San Isidro 2016 entre el jueves 12 y el lunes 16 de mayo con música y actividades gratuitas dirigidas a toda la ciudadanía. El músico Santiago Auserón será el encargado de inaugurar estas populares fiestas con la lectura del pregón en la plaza de la Villa, el viernes 13 de mayo, a las 20 horas.

Además de la plaza Mayor, la pradera de San Isidro, Las Visitillas y el parque de El Retiro, en esta edición se incorporan espacios como las plazas de Oriente, Olavide, Duque de Alba o la de Sánchez Bustillo. Una de las novedades es la amplia programación para todos los públicos en la Pradera de San Isidro, cuyas actividades se gestionan por primera vez de manera directa desde el Ayuntamiento de Madrid.

La oferta del Área de Cultura y Deportes para este año conjuga lo tradicional y castizo con propuestas renovadas, equilibradas y de calidad. Es un programa abierto, participativo, que integra un gran número de iniciativas

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desarrolladas por colectivos, asociaciones e instituciones. Arte y acciones de calle con diferentes propuestas del tejido cultural madrileño toman las calles y las plazas transformándolas en espacios creativos.

Uno de los principales ejes de la programación es la música. Además de incluir artistas consagrados, dará visibilidad a nuevos valores en diferentes géneros.

En el cartel figuran Santiago Auserón, Nacho Vegas, NajwaJean, Rachid Taha, El Langui, Obús, Cycle, Abraham Mateo, Furious Monkey House o Fangoria, entre otros muchos.

La tradición y el folclore estarán presentes con los pasacalles, festivales de bailes regionales, danzas madrileñas y actuaciones musicales, que tendrán lugar en la Plaza Mayor, las Vistillas y la Pradera de San Isidro.

Las ferias y mercados también forman parte de la programación de San Isidro. La Feria de la Cacharrería

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se ubicará en la plaza de la Comendadoras; la del Comercio Justo, en el paseo del Prado, y la dedicada al sector musical, Music and Dealers, en el mercado de la Cebada.

Programación infantil Las fiestas incorporan un gran número de actividades ideadas para disfrutar en familia y en especial para los más pequeños. En la Pradera de San Isidro se han organizado cuentacuentos, marionetas, circo, talleres de percusión corporal y conciertos didácticos. Al distrito de Arganzuela llega por primera vez el festival Pichikids, un festival para toda la familia.

La plaza de Oriente servirá de marco para conciertos de música clásica orientados a los niños y en las Vistillas habrá diversas actividades y juegos tradicionales. Además, el coro infantil Safari, procedente de Uganda, presentará Joy´s Miracle (sábado, 14).

El domingo 15 tendrá lugar una jornada familiar de puertas abiertas en la red de huertos urbanos comunitarios de Madrid, evocando la vinculación del Santo a la huerta, en la que habrá visitas guiadas, talleres ambientales y actividades.

Plaza Mayor La plaza Mayor, uno de los espacios principales de las fiestas, será escenario de un programa de grandes espectáculos musicales. Estrena San Isidro 2016 Santiago Auserón con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (viernes, 13). El sábado 14 dará la bienvenida a la primavera el festival Primavera Pop, de Los 40 Principales, en el que participarán Fangoria, Abraham Mateo, Aronchupa, Efecto Pasillo, Furious Monkey House o Morat, y muchos otros. El domingo 15 de mayo llega el turno de Nacho Vegas y NajwaJean, el dúo formado por Najwa Nimri y Carlos Jean.

Por las mañanas, la plaza Mayor acogerá bailes de chotis, grupos folclóricos de las Casas Regionales y un festival de Danzas Madrileñas.

Jardines de las Vistillas En las Vistillas, destaca el programa de “mini-festivales” temáticos que se desarrollarán en horario de tarde y noche, poniendo el foco en diferentes estilos musicales: música electrónica con Ed Is Dead, Cora Novoa y el Dj Marc Piñol (viernes, 13); hip hop en las voces del colectivo Agorazein (sábado, 14); música de raíz con C4 Trío y Rachid Taha (domingo,15), o los géneros más castizos de Madrid (lunes, 16) con Marí Pepa de Chamberí, Olga María Ramos y De la Puríssima, con su cuplé contemporáneo salpicado con notas de jazz.

Pradera de San Isidro Es el epicentro de las fiestas. Durante el día tendrán lugar las actividades que históricamente se desarrollan en la Pradera: pasacalles castizos, música, baile (chotis, pasodobles) y reparto popular de cocido madrileño.

Al atardecer, habrá conciertos que se extenderán hasta la finalización del evento: actuaciones de orquestas de baile a primera hora, seguidas de conciertos a cargo de artistas relevantes de diferentes escenas y géneros musicales, entre los que destacan los clásicos del underground castizo Esperanza Argüelles y Variedades Azafrán, y la “kumbia punk” de Tremenda Jauría (viernes, 13), el rap de El Langui (sábado, 14), el rock de Obús (domingo, 15) o el pop electrónico del grupo Cycle (lunes,16). Estas dos últimas bandas actuarán en el marco del festival Universimad Premios Rock Villa de Madrid, que este año se celebrará por primera vez en la Pradera de San Isidro.

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Espectáculos piromusicales en El Retiro Este año, los espectáculos piromusicales de El Retiro tendrán un nuevo aire. Además de la música y los efectos visuales en el lago durante las horas previas, las bandas sonoras harán un recorrido por diferentes momentos de la historia de la música, de lo castizo a lo contemporáneo.

Música, atardeceres y poesía El programa de San Isidro 2016 se extiende a otras localizaciones de la capital, con el objetivo de que los diferentes públicos puedan redescubrir algunos rincones de la ciudad a través de la música y las artes. Cada espacio se dedicará a una disciplina artística diferente.

En el Templo de Debod, se ha ideado una experiencia para disfrutar de los atardeceres escuchando conciertos de música clásica, un género que también sonará en la plaza de Oriente, de sábado a lunes. En la plaza del Conde de Barajas la poesía y los autores contemporáneos tendrán protagonismo como parte del imaginario cultural San Isidro 2016. Poetry Slam Madrid (sábado, 14), Momento Verso (domingo, 15) y Poesía o Barbarie (lunes, 16). En la de Sánchez Bustillo hay que ir preparado para bailar salsa, swing, tango y claqué.

La plaza Duque de Alba acoge conciertos de The Dawlingss (sábado, 14), Lavapiés All Star Jazz Band (domingo, 15), y Track Dogs (lunes, 16). Para los aman-

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tes del jazz y la fusión, su plaza es la de Olavide. Tocarán Spirits Jazz Band (sábado, 14), Jazz-On 5 (domingo, 15) y Manouchesque (lunes, 16).

Otros eventos Arganzuela celebra el histórico Festival Rock Bustamemphis (Sábado, 14), promovido por un colectivo de músicos de rock & roll del barrio: Callejones y The Lisius, No Dogs, Las Dudas, Ellas y Los De Siempre, Paña Radiostation y Karolo y La Banda Babylon. Para finalizar habrá una espectacular jam.

En el Parque de Enrique Tierno Galván, el festival Tomavistas (de acceso gratuito el domingo, 22) brindará una variada programación que incluye a Neuman, Australian Blonde, Mucho o Tachenko, entre otros músicos.

Madrid Circuito Independiente, organizado por la asociación La Noche en Vivo, ofrecerá conciertos en salas distribuidas por toda la ciudad: Rafa Caballero, Sexy Zebras, James Bonzo o Minority (jueves 12 a domingo 15).

En Puente Vallecas el viernes, 6 y sábado 7 de mayo, el acontecimiento será el Festival Urban Fest. En Centro, en Lavapiés, el domingo 8, Fiesta de los Mayos de Madrid. En Puente de Vallecas, el sábado y el domingo, se celebran las fiestas de San Isidro de Entrevías. www.esmadrid.com

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En los confines de Oriente Medio escritos o los hallazgos que revelan el temprano intercambio comercial en la zona, con ejemplos notables de ánforas griegas y alabastros del Yemen.

Al Madam, eje de la misión arqueológica española.

La exposición, comisariada por Joaquín Córdoba Zoilo, reconstruye también la vida diaria en un poblado de la Edad del Hierro, al Madam, eje del trabajo de los arqueólogos españoles en la zona. El equipo de la UAM ha descubierto una importante red de canalizaciones de agua –falaj–, que constituye el primer sistema completo de arquitectura hidráulica de la Península de Omán y la primera presentación de una verdadera arqueología de la agricultura de la Edad del Hierro.

El Museo Arqueológico Nacional la exposición inaugura la exposición En los confines de Oriente Próximo. El hallazgo moderno del país de Magán, la mayor muestra realizada hasta ahora sobre la arqueología en la península arábiga, resultado de dos décadas de investigación en el Emirato de Sharjah.

En este territorio, situado en el corazón de los Emiratos Árabes Unidos, se han producido en los últimos años algunos de los descubrimientos históricos y arqueológicos más importantes de Oriente Próximo. A ello ha contribuido el trabajo de la misión arqueológica española liderada por un equipo de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) desde 1994.

Hasta el próximo 29 de mayo, el MAN muestra 240 piezas –el 90% se exhiben en público por primera vez– que recuperan el pasado remoto de esta región y la historia del antiguo país de Magán, un pueblo milenario, aún poco conocido, pero mencionado ya en textos mesopotámicos.

Un espacio dedicado a la fabricación de adobes en el yacimiento de al Madam, excavado también por el equipo de la Universidad Autónoma, es la primera instalación de estas características encontrada en la historia de la arqueología en Oriente. En una investigación pionera, un equipo de antropólogos estudia en la actualidad las huellas petrificadas que permanecen allí desde la Edad del Hierro.

En los confines de Oriente Medio. El hallazgo moderno del país de Magán podrá visitarse gratuitamente en el horario habitual de apertura del museo. También se han programado recorridos guiados gratuitos todos los días, de martes a sábado, a las 12:00 y a las 18:00 horas. www.man.es

Entre las piezas exhibidas (herramientas de piedra y armas, recipientes cerámicos, orfebrería, monedas) destacan las primeras artesanías de adorno personal del Neolítico, ejemplos de la importante producción cerámica de la Edad del Bronce, los primeros testimonios

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Capital Animal

Capital Animal es una plataforma plural de arte, cultura y pensamiento para proponer, gestionar y recibir proyectos centrados en la concienciación sobre los derechos de los animales. La sociedad está redefiniendo sus formas de convivencia y el arte debe contribuir a crear una masa crítica frente a las relaciones injustas que los humanos mantenemos con los demás animales.

Madrid es el punto de partida, el espacio relacional en el que nace y desde el que se dirige a todo el mundo, empezando por los madrileños.

CAPITAL porque plantea algo esencial para la evolución del ser humano: que nuestra sociedad tiene que repensarse, ya que aún se asienta sobre el concepto caputcapitis (las cabezas de los animales que se poseen como símbolo de riqueza), origen de la explotación a la que éstos son sometidos. Capital, también, como núcleo de población en el que las personas nos organizamos y desde el cual definimos un sistema social, económico, político y, sobre todo, cultural.

ANIMAL porque es la identidad común a reivindicar.

Nos hemos acostumbrado a diferenciar entre humanos y no humanos hasta el extremo de normalizar la violencia que rige la mayor parte de las relaciones que establecemos con los demás animales, olvidando valores que nos enriquecen como humanos, como la compasión, la empatía y el respeto hacia los demás.

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Constituida como asociación, CAPITAL ANIMAL pretende trabajar aunando las diferentes sinergias que actualmente coexisten difuminadas y sacar el máximo provecho de ellas para avanzar hacia una sociedad más justa.

El objetivo esencial es crear una masa crítica lo más amplia posible en relación a los diferentes ámbitos en que la situación de los animales se ve comprometida.

La plataforma trabajará para que el arte y la cultura sean capaces de poner el foco en las diferentes líneas en las que se está desarrollando el debate animalista: desde la alimentación (esencial, pues partimos de una sociedad regida por la ideología carnista), al ocio y el entretenimiento (vivimos en un país que tiene como ‘cultura’ la tortura y asesinato de un animal) pasando por la caza, los circos, los zoos, la comercialización, la experimentación, la vestimenta y todos los aspectos éticos y legales en los que se asienta nuestro uso y abuso de los animales no humanos.

Ante la impasibilidad general que impera sobre esta realidad, CAPITAL ANIMAL quiere alzar una voz unida y fuerte capaz de plantear estas cuestiones que consideramos trascendentes y de proporcionar respuestas a todas ellas desde el pensamiento crítico que debe ir emparejado a toda acción cultural y artística, provocando con ello en nuestra sociedad una reacción positiva que facilite el avance hacia la resolución de estas problemáticas.

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Agenda Capital Animal 2016 ANIMALISTA. Representación, Violencias y Respuestas Comisariada por Rafael Doctor, la exposición se plantea como un recorrido en tres fases: la primera es la representación del animal a través de un gran gabinete realizado con la colaboración del artista Enrique Marty; la segunda, desarrollada junto a Ruth Toledano, hablará de manera más directa de las problemáticas principales en la cuestión animal, y en la tercera sala, en colaboración con Ruth Montiel Arias, se planteará respuestas a esas problemáticas. La exposición cuenta con casi un centenar de artistas entre los que destacan: El Roto, Ouka Lele, Pierre Gonnord, El Hortelano, Paco Catalán, Antonio Ballester Moreno, entre otros.

La Casa Encendida completará la programación de MADRID CAPITAL ANIMAL con un ciclo de cine, propuestas escénicas y musicales, talleres para niños y adultos, y una feria gastronómica vegana en el Patio.

Lugar La casa Encendida del 12 Mayo al 12 de Junio I Congreso de Pensamiento y Acción Animalista CAPITAL ANIMAL Coordinado por Ruth Toledano y Concha López, este I Congreso tiene como objetivo poner en común un diagnóstico de la situación de los animales desde todos los puntos de vista (arte, filosofía, historia, derecho, educación, literatura, periodismo, política y activismo) y proponer respuestas que sean analizadas y evaluadas en sucesivas ediciones para calibrar los avances y los retos pendientes.

Lugar: La Casa Encendida, 13, 14 y 15 de Mayo “Las cenizas del Ruiseñor”. Santiago Ydáñez Comisariada por Rafael Doctor y de la mano del artista Santiago Ydáñez, la exposición Las cenizas del ruiseñor (del 4 febrero al 14 de mayo) reinterpreta paisajes y animales que se muestran en algunos de los cuadros más emblemáticos de esta importante colección por parte de uno de los pintores esenciales del arte contemporáneo español. La muestra servirá como preámbulo a MADRID CAPITAL ANIMAL. Lugar: Museo Lázaro Galdiano

Santuarios El patio de Matadero acogerá la exposición Santuarios, en la que se mostrarán imágenes e información sobre los santuarios de animales que actualmente existen en España. La exposición, comisariada por Ruth Toledano y con la participación de los artistas Tras los Muros, Joaquín Secall y Félix Fernández, pretende trasladar estos santuarios a un lugar con una gran carga histórica, simbólica y emocional como es Matadero de Madrid, un espacio que hasta hace no mucho tuvo una función radicalmente opuesta.

Otras Tauromaquias. Goya, doscientos años después Coincidiendo con el segundo centenario de la publicación de la Tauromaquia de Francisco de Goya, esta exposición pretende revisarla a través de nuevas interpretaciones acopladas a un sentir contemporáneo que rechaza la continuidad de este tipo de festejos. Junto a los grabados originales de Goya, se mostrarán obras de Forges, El Roto, Santiago Talavera, Tras los Muros, Paco Catalán, Karmelo Bermejo, Marina Vargas, Elena Fernández de Prada, Eider Agüero, Sam3, Miguel Scheroff, Kike Carvajal, Gladiadores por la Paz, José Antonio Reyes, Joaquín Paredes Piris, Lino Lago, ‘La Ruina’ y Jaime Alekos, y Ruth Montiel Arias.

Lugar: Calcografía Nacional Niño de Elche Con el ánimo de apoyar la causa animal, Niño de Elche ofrecerá un concierto en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Niño de Elche se ha convertido aquí y ahora en uno de los nombres más reverenciados por el público de la música independiente gracias a un gran talento y su ecléctico estilo.

Festival Off Diversos espacios de arte y cultura acogerán actividades de todo tipo dentro de MADRID CAPITAL ANIMAL www.capitalanimal.es

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Indómito, exposición de Jaime de la Torre gativo, que consiste en revertir los colores para crear imágenes sorprendentes, lo que requiere un gran conocimiento de las teorías del color para poder crear imágenes de tonalidades y efectos cromáticos opuestos desde una imagen al natural.

En esta compleja técnica, los trazos que se realizan en bolígrafo, invirtiendo los colores, las luces y las sombras para generar texturas, miradas y expresiones de figuras que parecen salir del mismo soporte en el que están hechos y en el tono contrario al que están dibujadas.

Uno de los alicientes de esta técnica, es la posibilidad de interactuar con la imagen dibujada directamente en negativo, pudiéndose apreciar con la cámara de cualquier dispositivo móvil en modo de negativo, para así positivar y ver la ilustración en su más plena expresión y color.

En Indómito, el artista intenta reflexionar sobre la realidad actual, utilizando la tecnología que el hombre ha creado, no como un símbolo de poder sino como la herramienta más eficaz para descubrir el lado salvaje que cada uno lleva dentro, buscando el vínculo perdido que antaño unió al hombre con el resto de los seres que pueblan el planeta. lustrador y dibujante autodidacta, Jaime de la Torre Naharro (Badajoz, 1986) se dedica profesionalmente al diseño gráfico. A lo largo de su trayectoria artística, ha experimentado con diversas técnicas y materiales, pero de todas ellas la del dibujo a bolígrafo es la técnica en la que se ha especializado, por su versatilidad y por las infinitas posibilidades que ofrece. Hasta ahora su obra se ha centrado en retratos, de los que ha realizado más de 800, ilustración de temática naturalista y cómic.

Jaime de la Torre ha utilizado técnicas con bolígrafos, tinta negra, medios digitales (tableta gráfica) y la curiosa técnica del negativo, que empezó a desarrollar en el 2013 y en la que se ha especializado tras un complejo proceso de experimentación.

En esta exposición, titulada Indómito, muestra más de una veintena de obras realizadas por la técnica del ne-

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Jaime de la Torre es director de arte en la revista cultural Es Madrid no Madriz Magazine y ha participado en diversas exposiciones colectivas, como Iconos y Cultura Gay (Cáceres, 2015); Aftasíes (Badajoz, 2015); o Denominación Artística (Badajoz, 2015), entre otras. También ha expuesto en solitario varias muestras, Sinister Princesses (Badajoz, 2013); Negative Painting (Badajoz, 2014) o Instinto (Badajoz, 2015).

Indómito Hasta el 28 de mayo Corte Inglés 6ª Planta Centro Conquistadores Badajoz

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The Wedding de Lidó Rico espacio físico y vivencial del visitante, de sus trabajos, confiriéndole a estos su estatuto intersubjetivo y enigmático.

En cierto modo, esa condición humana con sus miserias y grandezas ha sido y son el punto de inflexión donde pivota su actitud creativa. Sin embargo, son muchas y diversas las preocupaciones y los compromisos que la trayectoria artística de Lidó Rico ha conjeturado.

Lidó Rico irrumpe en la escena artística de los años noventa con una exploración escultórica del cuerpo y una pluralidad de formas expresivas; lo performativo, lo gestual, la escenificación espacial, las narrativas fragmentadas, la disrupción de lo visual… se yuxtaponen con estrategias de apropiación y montaje que van desde la repetición, la fragmentación, la multiplicidad, lo relacional… con el propósito de establecer un diálogo sobre la condición humana.

De este modo, lo performativo y lo gestual se dan cita en esa primera batalla con la escayola y la resina de poliéster, donde un cierto misticismo preside el proceso creativo. El resultado de ello es un estallido del cuerpo fragmentado, exiliado de su absoluto.

Emergiendo como espectros fosilizados del exceso, los cuerpos estallados se adueñan del espacio que ahora se nos presenta inquietante, turbador. Poblado de fragmentos, el juego de miradas y asociaciones entre ellos, involucra al espectador en la escena. Uno se pregunta, no sin cierta ironía, si el artista, perversamente, nos está convocando a sumergirnos en el éxtasis doloroso de la condición humana. Es decir, en una maniobra elíptica, traslada el ritual místico de su proceso creativo al

Desde una estrategia permeable a diversas problemáticas, Lidó Rico ha desarrollado un nexo reflexivo y crítico en torno a una idea de “verdad”. La exploración intersticial de sus instalaciones escultóricas ponen en juego elementos que desarrollan variables de opuestos; interior-exterior, memoria-imaginación, públicoprivado, honestidad-corrupción etc.… donde se convoca al espectador a un desciframiento dialógico de los enigmas que se nos plantea mediante la incorporación de un antagonismo perpetuo con el que debemos vivir, negociar, crecer.

Esta cierta metafísica del objeto que desarrollan las piezas de Lidó Rico, les confieren una extraña cualidad para constituirse como objetos de conocimiento que generan pensamiento acerca del individuo contemporáneo. En este sentido el magnetismo de sus trabajos operan, sobre todo, en una internalización psico-social que despliega una atmósfera de desasosiego y extrañeza donde la precariedad de los modos de vida del individuo contemporáneo son exhibidos crudamente, sin tapujos. Pero ¡Cuidado! No estamos ante unos trabajos que tratan de dogmatizar, que tratan de hacer letanía barata de modos de vida. Por el contrario, sus obras exploran la condición fallida del humanismo que proclamó la modernidad para articular un sujeto, un individuo transhumano donde la hibridación de ciencia y arte propone una variable de crecimiento.

En este sentido sus últimos trabajos recogidos bajo la acepción de “Genoarquitecturas” se desarrollan en colaboración con neurobiólogos y neurofisiólogos que tratan el estudio del cerebro y las posibles implicaciones de éste con enfermedades diversas. Esas afecciones son reinterpretadas escultóricamente por Lidó meEMNMM - 15

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diante la exposición cartográfica del cerebro humano.

Ahora moldeado e intervenido plásticamente.

De este modo, comparecen en el espacio expositivo una multitud de cerebros como único rasgo de un individuo ausente. El ejército de cerebros se configuran como un oxímoron de la condición humana donde se nos invita a descifrar sus contenidos inscritos.

Quizá sea ese cerebro transformado en barco con un diminuto patrón a la deriva la que mejor invita al viaje que plantea genoarquitecturas. De este modo, todo un sin fin de metáforas, emergen de los pliegues de la masa encefálica fosilizada que, sin embargo, adquiere una cualidad blanda, gelatinosa de la cual surgen multitud de manos. Como si el afecto y la pasión fueran el único timonel posible para gobernar las viscosidades, las mezquindades del individuo contemporáneo.

Desde los pliegues rugosos de la masa amorfa se alza una figura diminuta que otea el paisaje donde se asienta: parece querer hablarnos de su soledad y precariedad; de lo provisional de todo acontecer. Ahora, en el hemisferio derecho, donde se aloja el pensamiento holístico-emocional, encontramos incrustado un nido de avispas, sin zumbidos, sin presencias… De nuevo la referencia a la condición animal. Como en ese autorretrato con ojos de pollo, inquietante, posthumano.

De repente, un cerebro plagado de neumáticos usados, demasiado usados. Su desgaste, nos habla de una vida acontecida, de un tiempo vivido. Perdido en sus recuerdos (alzhéimer). O ese otro cerebro preñado que acoge dentro de sí otros más pequeños. La gran matrioska de la diferencia que indefectiblemente nos habla de ese género en disputa que mencionara Buttler. Y, finalmente, ese otro que representa a un puño cerrado, críptico. Custodiando ese ruido secreto duchampiano que conspira contra toda objetividad…

Esta maniobra de inversión material y simbólica donde se produce un desprendimiento hacia otras formas y usos simbólicos, es una constante en la producción

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artística de Lidó Rico. Su trabajo articula procesos intuitivos y deductivos donde lo particular y lo general, lo concreto y lo abstracto se reformulan discontinua e intermitentemente. Es por esto, que ese humanismo emanado de la modernidad se somete a un experimentalismo donde la ensoñación y un cierto onirismo desafían la homogeneización del sujeto moderno para confrontar diferencia e identidad, pasado y presente e interior y exterior.

Hay una suerte de dialéctica entre objeto intervenido y lenguaje insertado que da lugar a un “entorno sensible” donde se activa esa “verdad extática” que mencionara Critchley , y que consiste en insertar una atmósfera ensoñadora al objeto que permite establecer una dialéctica reflexiva donde la mirada del espectador crea las condiciones de posibilidad narrativa de todo acontecer en las piezas. En este sentido, debemos entender el trabajo de Lidó Rico como una apuesta decidida por entender las complejidades y contradicciones del individuo contemporáneo.

Estamos, pues, ante un trabajo para adultos, con dos rombos, quizá tres o cuatro, donde uno tiene que estar preparado para reconocerse en su precariedad. En su condición fallida de persona humana.

Jesús Segura Artista y Profesor de la Universidad de Murcia.

The Wedding de Lidó Rico Sala Capilla, Rectorado de la Universidad de Murcia Hasta el 24 de junio

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Universo de barro teriales artísticos, por lo que utilizó como pinturas los barros encontrados en los caminos de la isla. Descubrió una rica gama cromática desde los ocres hasta púrpuras pasando por grises azulado. Empezó a plasmar impresiones del día, trazos de primera intención en forma abstracta.

En los años siguientes, continuó viajando y en cada lugar del mundo (Perú, Sicilia, Estados Unidos, Canadá, Francia, Rodas, Milos, Malta...) extrajo con mucho cariño y respecto muestras del suelo para fines artísticos.

Después de mucho investigar sobre las posibilidades de materiales naturales (arcillas, barros, piedra molida) ha introducido algunos elementos como el carboncillo, las cenizas, las tizas de colores y las acuarelas.

Por un tiempo, ha dejado de lado las técnicas aprendidas durante años de forma autodidacta y se lanza con ilusión en este proyecto , que supone un antes y un después en su forma de expresión artística.

David Paquet, artista francés afincado en Madrid desde finales de los ochenta, presenta el proyecto Universo de Barro. La muestra se inaugurará el martes 10 de mayo y se podrá visitar hasta el domingo 15 de mayo, en la sala AVAM de Matadero Madrid.

El proyecto es el resultado de ocho años de investigación. Obras sobre papel con una técnica que empezó a utilizar durante un viaje a la isla de Creta, Grecia.

Hasta la fecha, su técnica principal consistía en acrílicos sobre lienzos, siendo siempre muy figurativo y de un trazó limpio y preciso. En este viaje, tenía la intención de representar las vivencias con las que se iba a encontrar. Para viajar mas ligero solo se llevó un cuaderno de dibujo en la maleta, pensando comprar materiales en el destino, sin embargo cuando llegó a la cuidad de Chania no encontró ninguna tienda para adquirir ma-

Universo de Barro, es un proyecto que revindica la capacidad creatividad que tienen los artistas, la adaptación al medio, la posibilidad de transformar y evolucionar su estilo mediante la utilización de nuevas herramientas y materiales, sin dejar por ello de ser fieles a nuestra identidad.

El artista estará todas las tardes a partir de la 16.00, para presentar a los asistentes el proyecto de primera mano y comentar no solo la nueva técnica utilizada, sino el contenido representado en las obras.

Universo de barro Del 10 al 15 de mayo Matadero Madrid, Extensión AVAM

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Arte en los muros tes”. Una iniciativa que, ha señalado Mayer, “complementa” el plan hoy avanzado, y cuyas medidas “pueden integrarse perfectamente” dentro del mismo.

Los proyectos afectan tanto al centro como a los distritos periféricos. Algunos podrán llegar a permanecer años y otros tendrán un carácter más efímero para dar paso a nuevas creaciones.

Centro histórico La intervención en esta zona se realizará en muros de gran visibilidad en áreas muy transitadas tanto por vecinos como por turistas. Se han localizado entre tres y seis elementos que reúnen estas características, sobre los que se realizarán actuaciones singulares, bajo la supervisión de un comisario artístico y en colaboración con instituciones como la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación, la Fundación Centro Nacional del Vidrio, la Escuela Municipal de Cerámica de La Moncloa y la Asociación de Diseñadores de Madrid.

El objetivo es poner en valor estos muros con la utilización de materiales como la iluminación, la cerámica o la pintura.

De autor, participativos, libres

Madrid posee espacios medianeros que por modificaciones de planeamiento urbanístico han quedado a la vista en calles o plazas y ofrecen una imagen de abandono. Mejorar estos elementos del paisaje urbano y ofrecer un cauce para la expresión artística y participativa es el objetivo del plan que está elaborando el Área de Cultura y Deportes, cuyas líneas de trabajo ha presentado la delegada responsable, Celia Mayer en pleno municipal.

En esta misma sesión se ha aprobado por unanimidad la propuesta del Grupo Municipal Socialista para que se lleven a cabo medidas tendentes a “descentralizar y mejorar la oferta cultural de la ciudad a través de la mejora de la calidad de los espacios públicos ya existen-

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En todos los distritos de Madrid se ofrecerán espacios a las personas que quieren expresarse artísticamente en la calle. El proyecto contempla tres tipos de muralismo: de autor, participativo y libre, y se empezará a poner en marcha a finales de este otoño de forma integral. En el primer caso, el Área de Cultura y Deportes, después de estudiar el espacio en concreto, decidirá la temática y elegirá al artista encargado de realizar la intervención, que solo afectará a muros emblemáticos y/o espacios protegidos.

La fórmula participativa se encauzará a través de talleres en los que los vecinos se encargarán de diseñar la idea de transformación del espacio. Varios artistas seleccionados realizarán la obra final con la implicación directa de los ciudadanos en todas las fases de creación.

| NOTICIAS |

Otros elementos se destinarán a la creación libre. El Área dará publicidad a un inventario de vallas en las que se puede intervenir. Los ciudadanos podrán descargarse una App con todos los datos (disponibilidad, ubicación, imágenes) y desde ahí reservar el muro durante un tiempo máximo de 24 horas. Esta modalidad no conlleva ningún compromiso de permanencia, por lo que se podrá intervenir en la valla varias veces el mismo mes e incluso la misma semana.

Con motivo del Festival de la Cultura Portuguesa de Otoño, la embajada de ese país ha ofrecido al Ayuntamiento una intervención de Vhils, el artista urbano más prestigioso de Portugal. Los técnicos municipales están localizando el muro adecuado a la propuesta que consiste en representar a alguna personalidad de las letras del país vecino. También se ha colaborado con la embajada francesa en la realización de una intervención artística en el muro situado en la confluencia de la calle Espoz y la calle de La Cruz.

Colaboraciones Intervenciones anteriores Para contribuir a mejorar el paisaje urbano, también se están llevando a cabo diversas colaboraciones con otros departamentos municipales y entidades. Con la juntas municipales de los distritos de Centro y Arganzuela, el Área de Cultura y Deportes participa en el proyecto Sound Isidro/Voltio, que consiste en pequeñas actuaciones con financiación privada que están contribuyendo a mejorar los entornos donde se realizan, como el colegio público Joaquín Costa, el frontón del paseo de las Yeserías o el muro de la Cuesta de las Descargas, entre otros, que se están realizando actualmente.

El plan que ha explicado la delegada de Cultura y Deportes amplía las iniciativas que ya se han puesto en marcha para mejorar los paisajes urbanos en los distritos, especialmente en los más alejados del centro, en colaboración con artistas y colectivos creativos. Celia Mayer ha recordado que estas intervenciones pictóricas en medianeras se iniciaron en 2013, en el distrito de Tetuán. En 2014 se llevó el proyecto a Usera y Villaverde y en 2015, ya con el actual equipo de Gobierno, a Puente de Vallecas y Villa de Vallecas.

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| MADRID |

EDIFICIO CARRIÓN Un buque insignia de la modernidad

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_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

El Edificio Carrión, conocido popularmente como “El Capitol” es un edificio al que se le podría denominar como el buque insignia de la Gran Vía, un calificativo que le viene perfecto por su aspecto, similar al de una gigantesca proa de un barco que parece navegar por el mar de luces que es la Gran Vía madrileña.

Este magnífico edificio es todo un símbolo de la ciudad de Madrid que sorprendentemente lo ha sido desde el primer día de su inauguración, siendo una construcción alabada y querida por todo el mundo. Rara vez un edificio ha contado con la aprobación de toda una sociedad desde el primer día de su inauguración hasta hoy.

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El inmueble toma el nombre de su creador, D. Enrique Carrión, marqués de Melín, quien quiso levantar en el tercer tramo de la Gran Vía un hito de la arquitectura con vocación de ser todo un símbolo de elegancia y modernidad. Para la ejecución de este proyecto Enrique Carrión convocó un concurso que él mismo anuló más tarde para adjudicar el proyecto a los arquitectos Luis Martínez Feduchi y Vicente Eced, quienes ya se habían presentado en el concurso inicial.

El edificio ocupa un amplio solar de 3.000 metros cuadrados entre las calles Jacometrezzo y la Gran Vía, llamada por aquel entonces la avenida de Eduardo Dato. Comenzó a construirse en 1931, la constructora española Macazaga fue la encargada de la ejecución de las obras y Luis Moya fue el arquitecto encargado de la supervisión. El edificio, que desde el principio quiso ser todo un referente arquitectónico, tuvo un coste muy elevado por la complejidad del diseño y la excelente calidad de los materiales, tanto es así, que se llegó a plantear la posibilidad de abaratar los costes sustituyendo la piedra que recubre su fachada por materiales más económicos como el ladrillo. Finalmente, el propio Enrique Carrión descartó esta propuesta y siguió adelante, sin escatimar en gastos, con el proyecto inicial. En 1933, tres años después de la colocación de la primera piedra, concluyeron las obras y desde ese día, el Capitol, con sus 14 plantas, se convirtió en un faro de modernidad y en un motivo de orgullo para Madrid.

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El Capitol nació con la idea de ser un exclusivo edificio polivalente, algo novedoso en los convulsos años treinta que lo hizo único en España. Contaba con tres plantas destinadas a oficinas de alquiler y varios pisos de apartamentos amueblados provistos de las más modernas instalaciones y los avances tecnológicos más punteros de aquella época, como era la radio, el teléfono o un interruptor eléctrico que servía para abrir la puerta sin tener que levantarse de la cama. Lo más espectacular fue el práctico y elegante mobiliario, con camas empotradas en la pared que transformaban las habitaciones en una sala de estar, una oficina de trabajo o un dormitorio, según el gusto del cliente.

En la décima planta se ubicaba el restaurante, se accedía al mismo por unos modernos ascensores de la casa Munar y Guitart en tan sólo 10 segundos, todo un hito tecnológico. Al estar a 35 metros de altura, el restaurante gozaba de unas vistas espectaculares de Madrid y éste era su mayor atractivo, aunque no el único, pues tampoco se escatimó en gastos con la decoración y, por supuesto, no se descuidó ni el servicio ni la cocina. Junto con el restaurante: el Café Capitol en la planta baja, el Bar Americano en el piso cero y el Salón de té de la entreplanta, se convirtieron en muy poco tiempo en los lugares preferidos de reunión de los madrileños.

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Como edificio polivalente que era, el Capitol también contaba con una magnífica sala de espectáculos, la más suntuosa de Europa y la más avanzada, pues estaba provista de un sistema de calefacción y refrigeración con regulación de humedad ambiental, algo habitual en la actualidad pero que en los años treinta fue toda una novedad. Sus cinco plantas contaban con un aforo para 2.000 espectadores que podían disfrutar del espectáculo en confortables butacas. Además de contar con los avances tecnológicos más punteros y la elegante decoración, se incorporaron materiales nuevos, como el uso de telas ignífugas.

Obviamente, tanto lujo y modernidad tuvo un coste, por todo ello, el Cine Capitol fue durante un largo tiempo el cine más caro de Madrid.

La sala de proyecciones se inauguró con gran éxito en 1933, con un concierto y la proyección de la película El soltero inocente, una comedia con Maurice Chevalier como protagonista, con los intermedios amenizados por la propia orquesta.

Por desgracia el Cine Capitol no pudo ser disfrutado por los madrileños durante mucho tiempo, tres años después de su inauguración estalló la guerra y el cine pasó a ser un perfecto escenario para la proyección de películas propagandísticas rusas y la azotea del edificio un elegante observatorio avanzado, pues desde allí se divisaba perfectamente la línea del frente y la llegada de los aviones de guerra que sistemáticamente bombardeaban la ciudad.

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El Capitol hoy Actualmente el Capitol sigue siendo un referente de Madrid, su famosa fachada, con el neón luminoso de Schweppes, es todo un símbolo de la Gran Vía, como lo es el Cine Capitol, desgraciadamente convertido en una sala múltiple. Menos suerte corrieron el restaurante y los elegantes bares que tuvo en el pasado, todos desaparecieron, el último en desaparecer fue el café, que se encontraba a pie de calle, en el chaflán frontal del edificio y que, hasta hace unas décadas, albergó a la famosa cafetería Manila, hoy no es más que una tienda de moda, otra más...

Hoy el edificio está gestionado por una cadena hotelera que, en cierta medida, ha conservado gran parte del espíritu de este edificio. Como curiosidad, la habitación más solicitada del hotel es la suite, que cuenta con el famoso luminoso de neón en sus ventanales, aunque también es de las más caras.

El Edificio Carrión o el Capitol, pese a los avatares del tiempo, sigue siendo un símbolo madrileño que está considerado como una obra maestra del diseño, un ejemplo de modernidad todavía vigente y que lo seguirá siendo hasta que Madrid deje de ser Madrid.

Fuentes: Ayuntamiento de Madrid Colegio de Arquitectos de Madrid

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VILLAVIEJA DEL LOZO

| MADRID COMUNIDAD |

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_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

A 80 kilómetros de la capital, casi en el extremo norte de la Comunidad de Madrid, se encuentra Villavieja del Lozoya, un pequeño municipio de poco más de doscientos habitantes. Este es uno de los pueblos madrileños menos poblados, esto es debido a que está situado a una altitud de 1.066 metros sobre el nivel del mar y, pese a estar bien comunicado, la crudeza del frío invierno ha evitado, en gran medida, el crecimiento urbanístico masivo que han sufrido otras localidades madrileñas con inviernos menos rigurosos.

La fundación de Villavieja del Lozoya se remonta al siglo XI, aunque no se menciona su existencia como población estable hasta 1485, año en el que aparece el primer documento escrito en el que se menciona a este municipio.

De su pasado histórico, en lo que arquitectura se refiere, no queda nada en pie, aunque muchas de las casas del pueblo, la mayoría del siglo XVIII, XIX y XX, construidas con roca y madera de roble, materiales muy accesibles en este lugar, hacen suponer que el aspecto del pueblo, en general, habría sido muy similar en siglos anteriores.

Uno de los vestigios más llamativos de su pasado histórico es un singular arco mudéjar del siglo XIII ubicado en el restaurante de la Hospedería El Arco, que hasta hace pocos años, fue uno de los restaurantes más

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recomendables de la zona. Este arco fue descubierto por sorpresa en los años ochenta, cuando se realizaban unas obras. El arco formaba parte de un muro medianero entre dos viviendas y se encontraba totalmente oculto, tapiado y encalado. La nula existencia de restos arqueológicos en este lugar no han podido arrojar luz sobre quiénes construyeron este arco ni qué uso tenía la construcción primitiva.

Villavieja cuenta, además, con otros atractivos de su pasado más reciente, como un típico lavadero rural donde antaño las mujeres acudían para lavar la ropa.

Muy cerca del lavadero está la Fragua que, como su nombre indica, era el lugar donde trabajaba el herrero.

La fragua se encuentra en un inmejorable estado de conservación y hace las veces de museo rural. Es un lugar peculiar donde casi por arte de magia transporta al visitante a otros tiempos. De las paredes cuelgan infinidad de viejas herramientas y algunas fotos antiguas, todo ello en su conjunto da una idea clara de cómo era la vida en este pueblo hace casi un siglo.

Los alrededores de Villavieja del Lozoya son realmente espectaculares, con ricos pastos, frescos riachuelos y zonas boscosas donde predominan los robles y los fresnos. Dar un paseo por este entorno es una maravilla, aunque lo mejor es hacerlo por alguna de las cuatro rutas establecidas que organiza el propio ayuntamiento en verano. Estas rutas permiten descubrir pequeños tesoros como el Puente de Cal y Canto, que divide los terrenos entre Buitrago y Villavieja de Lozoya. Esta construcción es un pequeño puente de un solo arco construido en el siglo XV que ha sido recientemente restaurado.

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La torre del Tercio de la Trinidad es otro de los pequeños tesoros que se encuentran en los alrededores de Villavieja. Se trata de una espadaña medieval que se levanta sobre lo que fue la ermita de la Trinidad. En este lugar, al parecer, vivió un ermitaño del que casi no se sabe nada, salvo que liberó a un preso de la cárcel en el siglo XV. Otros elementos de interés son los fortines que se construyeron durante la Guerra Civil y que se encuentran diseminados por la zona. La mayoría están en perfecto estado de conservación y se pueden visitar con algo de pericia y con la ayuda de un GPS. El plato fuerte de Villavieja del Lozoya es, literalmente, un exquisito plato: los famosos y exquisitos “judiones de Villavieja”, que son una variedad autóctona de alubias que se siembran en mayo y se recolectan a finales de verano.

Historia, cultura popular, naturaleza y gastronomía son, en definitiva, los atractivos de Villavieja del Lozoya y sus alrededores, uno de los rincones menos conocidos de la sierra madrileña, que bien merece la pena visitar en cualquier época del año, pero sobre todo ahora en este florido mes de mayo.

Fuentes: Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Villavieja del Lozoya

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| MADRID NATURAL |

URRACAS DE COLORES ______ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: VERÓNICA LÓPEZ RODRÍGUEZ

Entre la multitud de pájaros distintos que puede uno encontrar en el monte en Madrid en primavera, aparecen tanto especies tímidas y difíciles de localizar, como otras que por su tamaño, colorido o canto, no se esfuerzan demasiado en pasar desapercibidas. Y entre éstas el protagonista de este mes, el rabilargo ibérico Cyanopica

cooki, con su tamaño mediano, su plumaje llamativo y su costumbre de moverse en grupos numerosos y muy gárrulos; podría calificarse abiertamente de alborotadora y exhibicionista.

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Aunque suene a tópico y frase hecha, del rabilargo bien puede decirse que es una joya de la fauna ibérica, una de tantas. Para empezar, por su exclusividad: hay rabilargos en la península, y se acabó.

La especie más emparentada con ellos, el muy similar rabilargo asiático, vive casi en el otro extremo del globo: en China, Corea y Japón.

Tan lejos, de hecho, que durante mucho tiempo se supuso que los rabilargos ibéricos no eran sino descendientes de aves domesticadas, traídas por los marineros portugueses que visitaron en su día aquellas tierras de Catay y Cipango. Pero recientemente la genética y el hallazgo de restos fósiles vinieron a demostrar el carácter autóctono de nuestros rabilargos.

Dentro de la Península, al rabilargo se le puede encontrar aproximadamente en el espacio que delimitan el Duero, el Sistema Ibérico y el Guadalquivir; faltando pues en casi todo el tercio norte, levante y el sureste andaluz. Pero allí donde vive, resulta frecuente en medios arbolados a no demasiada altura: en dehesas sobre todo, y en olivares y pinares. En Madrid se le encuentra por toda la Sierra hasta el límite

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del pino silvestre por arriba, y llegando hasta las mismas puertas de la capital en El Pardo.

El rabilargo, con sus aires de pequeña urraca, no puede negar su parentesco con el resto de los córvidos, de mirada inteligente y pico multiusos. Pero en una familia de aves mayormente negras, destaca mucho por su colorido: el cuerpo de color entre beige y vinoso se torna en un bonito azul en alas y cola, mientras que la cabeza es completamente negra con la garganta blanca. Los jóvenes, que a final de la primavera empiezan a moverse junto con sus padres ya fuera de los nidos, tienen el capirote muy moteado de pardo.

Como buenos córvidos, los rabilargos son muy sociales, muy curiosos y muy adaptables. Las bandadas de estas aves se mueven de continuo monte arriba, monte abajo buscando comida, emitiendo constantemente reclamos rasposos, como de pequeños gorrinos, para mantenerse en contacto. Los rabilargos se alimentan sobre todo de invertebrados de todo tipo, y de frutos y granos cuando están disponibles.

Se mueven frecuentemente junto al ganado que pasta libre en el monte, o acompañando a los hatos de ciervos o jabalíes, aprovechándose de los insectos que levantan al moverse y de las moscas y garrapatas que los acosan.

Los rabilargos mantienen por lo general vínculos a largo plazo, y dentro de las bandadas los miembros de una pareja suelen moverse juntos. El grupo se disgrega algo durante la época de cría, aunque las distas parejas suelen criar no muy lejos unas de otras. Los nidos son semiesferas de palos muy bien trenzados, firmes; los colocan en horquillas de ramas a media altura, o también dentro de arbustos espinosos del sotobosque, como escaramujos o majuelos. Con frecuencia los jóvenes del año anterior, que aún no se reproducen, suelen ayudar a sus padres con la cría de sus hermanos menores, buscando comida para la hembra que incuba y los pollos, una media de cinco o seis por año, y vigilando los alrededores del nido. Si detectan algún depredador, un milano o una garduña por poner un ejemplo, toda la colonia lo señala al unísono recla-

mando histérica, y los más arrojados comenzarán a picarlo hasta conseguir espantarlo.

No es mucho sin embargo lo que pueden hacer los rabilargos contra su peor enemigo, la pérdida de hábitat. Cuando falta un manejo tradicional del ganado o la madera, y los bosques o se cierran demasiado o se talan, el rabilargo desaparece. También abandona los olivares demasiado mecanizados y asfixiados con fitosanitarios, donde no hay nada que llevarse al pico.

Como además se le caza furtivamente en muchas zonas, acusándole de picar la fruta y de devorar los nidos de perdiz, en muchas regiones el rabilargo es una especie esquiva. Esquiva, pero adaptable, que sabe también acudir a la comida fácil de las áreas recreativas y urbanizaciones, donde se deja ver a placer. Pues ciertamente es un placer contemplar unos bichos tan interesantes y entretenidos, y además bonitos. Un placer de lo más recomendable.

Para saber más: Ficha del rabilargo ibérico en la Enciclopedia Virtual de los Vertebrados Ibéricos: www.vertebradosibericos.org/aves/cyacoo.html

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L

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| LUGARES |

LA MOTILLA DEL AZUER Un yacimiento de la Edad de Bronce único en España

_______ TEXTO: EMNMM | FOTOS: CORTESÍA TURISMO DE DAIMIEL

El término municipal de Daimiel, en la provincia de Ciudad Real, es famoso por contar con uno de los humedales más importantes de Europa, el Parque Nacional de las Tablas de Daimiel. Menos conocido pero no menos importante, es otro de los atractivos de este municipio, la Motilla del Azuer, un espectacular yacimiento arqueológico de la Edad del Bronce, único en España.

Este magnífico yacimiento se encuentra en plena llanura manchega, muy próximo al río Azuer. Se trata de una singular fortificación de la Edad del Bronce construida hace más de 4.000 años.

El término de “motilla” es el nombre que se da las elevaciones artificiales de asentamientos humanos en plena llanura. Hay documentadas más de una treintena de estas motillas, la mayoría de ellas en la provincia de Ciudad Real y ocho de ellas en el entorno de Daimiel. Las primeras motillas fueron descubiertas en los años sesenta, en un principio se consideraron no como asentamientos humanos, sino como túmulos funerarios, pero las posteriores excavaciones y el estudio minucioso de estos yacimientos, han demostrado que las motillas tenían una función mucho más compleja que la de simples enterramientos.

La Motilla del Azuer es la más importante y singular de todas las que se encuentran repartidas por la provincia de Ciudad Real.

Fue descubierta en los años sesenta del siglo XX pero no se comenzó a estudiar hasta el año 1974, con las primeras excavaciones realizadas por la Universidad de Granada. Desde entonces, las numerosas campañas arqueológicas han ido sacando a la luz datos sorprendentes y singulares objetos en esta joya de la Prehistoria.

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Desde el año 2014, tras ser declarado Bien de Interés Cultural (BIC) y las posteriores actuaciones de consolidación y acondicionamiento, se ha logrado que el yacimiento pueda ser visitable por el público y en poco tiempo, este desconocido y curioso lugar ha comenzado a ser uno de los destinos más sugerentes para todos los interesados por la historia y la arqueología.

El yacimiento Sin lugar a dudas este es el yacimiento más característico de la Edad del Bronce en Castilla-La Mancha y uno de los más singulares e importantes de toda España, pues en su interior se encuentra el pozo más antiguo documentado de la Península Ibérica. Este pozo es en sí mismo una espectacular obra de ingeniería hidráulica, excavado 17 metros desde la superficie hasta llegar a la capa freática, con el objetivo de aprovechar las aguas del cercano río Azuer.

Este yacimiento es, además, uno de los más estudiados e investigados de la región y el que más datos ha aportado sobre los pobladores de la Edad del Bronce en la meseta sur, gracias a ello, se ha podido constatar que estuvo habitado durante novecientos años.

La Motilla del Azuer es una gran estructura fortificada de carácter defensivo realizada sólo con piedra y barro. Está formado por un núcleo central con una torre de planta cuadrada a la que se accede por medio de rampas. Alrededor de la torre hay toda una serie de murallas concéntricas de aspecto laberíntico con varias secciones bien diferenciadas: la zona intermedia, que limita dos espacios: un gran patio trapezoidal en la zona oriental, donde se encuentra en el pozo. La parte occidental cuenta con otras dos áreas diferenciadas: una con dos grandes silos para el almacenamiento del grano y otra para funciones diversas donde se han encontrado numerosos objetos y hornos.

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Fuera de la estructura amurallada hay una planicie donde, según las evidencias arqueológicas, existió un poblado con cabañas de planta oval y rectangular. Esto hace suponer que gran parte de la población vivía en el exterior de la fortificación y se refugiaban en ella en caso de ataque.

La fortificación, además de dar cobijo a los habitantes del poblado, tenía una función específica, la de proteger unos recursos básicos y escasos como es el agua y el almacenamiento de grano.

Durante las últimas excavaciones realizadas en el yacimiento se ha sacado a la luz una necrópolis con 27 enterramientos, en ellos se ha constatado la presencia de restos humanos de ambos sexos y de diversas edades. El posterior estudio de estos restos han aportado interesantísimos datos sobre cómo era el entorno en el que vivían, la alimentación y datos precisos sobre la vida cotidiana de esta sociedad prehistórica.

Con todo ello, se podría afirmar, sin lugar a dudas, que la Motilla del Azuer fue un verdadero y complejo centro de gestión de recursos, lo que hace de este lugar una singularidad en los yacimientos de la Edad del Bronce, que hace suponer que aquellos primeros manchegos vivían en una sociedad jerarquizada, mucho más compleja y avanzada de lo que se pensaba en un principio.

Visitas al yacimiento Gracias al convenio suscrito entre la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de Daimiel, municipio que se encarga de su gestión, el yacimiento ha podido ser puesto en valor como un recurso cultural y turístico de primer orden, siendo, aparentemente, uno de los escasos casos de éxito de las

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Administraciones Públicas en temas de protección, recuperación y explotación cultural del patrimonio histórico.

Desde 2014 el yacimiento es visitable por el público, se realizan visitas guiadas, participativas e interactivas que comienzan en el museo, un centro de interpretación histórica donde se realiza un recorrido cronológico para conocer la cultura de la Edad de Bronce a través de diversos paneles informativos, maquetas y los numerosos objetos encontrados durante las excavaciones. Tras la visita al museo, la visita finaliza con la visita al interior del yacimiento.

Para poder disfrutar de esta visita es necesario concertarla previamente en el Museo Comarcal de Daimiel, o bien comprar las entradas desde la página web.

La provincia de Ciudad Real y el municipio de Daimiel cuentan con innumerables atractivos, el último en incorporarse a la lista ha sido este singular yacimiento arqueológico que ya es una de las joyas de España.

www.motilladelazuer.es Fuentes: Ayuntamiento de Daimiel Universidad de Granada

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PABLO MALAVÉ Rompiendo tópicos _______ POR EMNMM | FOTOS: ANA VALIÑO

Pablo Malavé Malavé es un joven publi-

teatro, Standing Ovation para el musical

cista portorriqueño afincado en Madrid

Don Juan.

desde hace poco más de diez años. A lo largo de todo este tiempo, ha desarrollado

Pablo Malavé es también el fundador del

su trabajo en el mundo publicitario, tra-

Coro de Hombres Gays de Madrid, una

bajando en el área del Marketing y del

novedosa compañía musical y teatral de la

mundo digital para grandes empresas

que carecía Madrid, que este año arranca

internacionales. En los últimos años cen-

en su tercera temporada con un nuevo

tró su carrera profesional en el mundo del

espectáculo musical.

teatro, trabajando para las producciones musicales con la gestión del marketing y

En Es Madrid no Madrid Magazine

la planificación estratégica online de gran-

siempre nos hemos interesado por las ini-

des éxitos de la cartelera madrileña como

ciativas arriesgadas y novedosas, por ello

El Rey León, Los Miserables, Mamma

hemos entrevistado al fundador de esta

Mia!, Chicago y La Bella y la Bestia.

compañía para conocer cómo se gestó este

Actualmente dirige el Departamento de

proyecto y obtener un avance de esta

Marketing de la productora Mexicana de

nueva temporada.

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| PERSONAJES |

Pablo, ¿cómo surgió la idea de crear un coro de hombres gays?

La idea surgió al poco tiempo de llegar a España, en Madrid, que es una ciudad bastante cosmopolita, dentro del contexto propiamente español, con una comunidad gay muy importante de diferentes orígenes... Cuando vine aquí hace diez años para estudiar un máster, daba por hecho que en Madrid ya existía un coro de hombres gays como ocurre en otras ciudades del mundo y descubrí que no era así, eso me llamó mucho la atención. Yo ya conocía más o menos el funcionamiento de un coro de este tipo porque en Boston hay un coro de hombres gays donde canta mi primo y desde que era pequeño, siempre que iba a Boston, era cita obligada el ir a las actuaciones para verle cantar. Siempre que recuerdo a este coro lo hago con mucho cariño, tengo mucha admiración por este proyecto, no tanto por todo lo que implica llevar un proyecto de esa magnitud, sino por el proyecto social que realizan. En el caso del coro de Boston, el hecho de que los hombres fueran vestidos con traje y corbata, me llamaba mucho la atención, me impresionaba el poder ver que la homosexualidad no era como siempre me hicieron ver en los medios de comunicación, en el caso de Puerto Rico, en la televisión, siempre que salía un personaje gay aparecía con todos los tópicos: mucha pluma, tacones, lentejuelas, pelucas... ¡ojo, que no digo que esté mal! pero claro, a mí como adolescente homosexual, teniendo como referente a mi primo de Boston y otros familiares, que no tenían el perfil de los tópicos a los que estaba acostumbrado eso me llamaba mucho la atención.

Al llegar a Madrid y descubrir que no había un coro de este tipo, me hizo pensar en la idea de crear uno. Al principio la propuesta no tuvo mucha aceptación pero ahí quedó la idea, hasta 2010, cuando comencé a trabajar con una productora teatral donde empecé a conocer cómo funcionaba el proceso de producción y el mundo del teatro aquí en España. Cuando terminé de trabajar con esta productora en 2013 pensé que ya era el momento de llevar adelante el proyecto del coro de hombres gay. Así que hice una convocatoria de audiciones que fue un éxito, se presentaron 126 personas y tras una criba inicial, el coro quedó constituido con 56 miembros. Un año después quedamos constituidos como 70 miembros. Hicimos la primera presentación

del proyecto en el Conde Duque y el año pasado hicimos otro concierto en el Teatro Rialto y en el Compac con un lleno total.

No es el único coro gay de España ¿qué os diferencia de los demás?

Hay uno en Mallorca y otro que surgió el año pasado en Barcelona, pero nuestro objetivo no es cantar con otros coros LGTB, no porque no hagan lo que nosotros hacemos, sino porque hacen otra cosa diferente a la que nosotros no estamos adheridos, nosotros queremos participar de otros asuntos corales y si vamos a competir, nos gusta competir con otras propuestas teatrales musicales, como puede ser en este caso El Rey León o Priscilla, obviamente, en términos de producción jamás vamos a poder equipararnos pero en términos logísticos, de mensaje o de guión sí que podemos hacer algo comparable. ¿Cuáles han sido los mayores inconvenientes?

Los procesos burocráticos, aquí si un coro quiere cantar en un espacio para un público privado tiene que estar inscrito en Hacienda, eso conlleva un proceso burocrático y trámites costosos, no exagero si digo que cuando comencé a formar el coro, los primeros siete meses los pasé haciendo trámites burocráticos. ¿Por qué un coro gay?

Hay muchos tipos de coros, en el caso del CHGM, lo que buscamos es normalizar esa visión que se tiene del hombre homosexual, todavía hay gente que relaciona al hombre gay con todos los tópicos. Creo que es necesario porque la propia pregunta es discriminatoria ¿por qué que no puede haber un coro de unas determinadas características y otros sí? Por ejemplo, en la provincia de León hay varios coros en los que si no eres de esa localidad no puedes cantar en ese coro... Yo creo que en España todavía es necesario hablar de la homosexualidad, sobre todo desde el punto de vista de la normalización, no estoy hablando de aceptación, sino de normalización, de romper esas barreras de lo que es diferente y lo que no lo es y ahí es donde radica el proyecto del CHGM, no queremos que nos vean diferentes, por eso cantamos con otros coros de todo tipo.

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¿Cuántos miembros componen el coro?

Este año hemos hecho una criba mucho más dura en las audiciones buscando a gente con más talento, personas que tengan unos conocimientos básicos de música.

Ahora mismo somos 66 miembros, todos residentes en Madrid, aunque la lista de personas que quieren entrar afortunadamente va en aumento. ¿Hay algún límite?

Puede entrar más gente, lo que pasa es que depende también del director coral, él es el que decide si se pueden sumar o no más voces. Hay que tener en cuenta, además, la capacidad de los teatros para albergar una compañía teatral. ¿Cómo se gestiona cada montaje?

Tenemos un equipo creativo que trabaja en el mundo de la televisión y del teatro que se encarga de realizar el guión. Lo que nos diferencia de otros coros es que nosotros le sumamos un guión, con bailes etc y siempre nos acompaña un actor profesional. El repertorio musical también depende del equipo creativo, que se esfuerza en encontrar un repertorio musical de calidad que atraiga a todo tipo de gente, sobre todo gente joven.

Solemos incluir mucho pop español, con canciones de los 80 de la Movida Madrileña y de los 90 con el objetivo de sorprender al público, no sólo con lo musical, también con los arreglos musicales y ayudarnos del guión para llevar un mensaje para hacer más interesante esta propuesta musical. ¿Funciona del mismo modo que el coro de Boston?

El coro de Boston tiene una idiosincrasia especial, allí el mundo LGTB busca ser bastante conservador, curiosamente la comunidad LGTB de Boston quiere hacer un alarde de la igualdad en condiciones sociales con el resto de los ciudadanos, por poner un ejemplo, allí las discotecas gays cierran muy pronto, antes incluso que el metro, lo hacen para quitar el cliché de que el mundo gay sólo es fiesta y más fiesta... El coro de Boston busca ser más clásico y menos teatral, digamos que la teatralidad no está en el espectáculo, está en las canciones. ¿Cuál ha sido la reacción del público?

Hemos tenido muy buenas críticas y en todos los sitios nos han recibido estupendamente. Algunas veces se nos han acercado personas que nos han visto cantar para 62 - EMNMM

felicitarnos, algunos padres con hijos gays también se nos han acercado para decirnos que les hemos ayudado a ver otra realidad del mundo gay, el mostrar la normalización abre muchas puertas y ese es el proyecto que CHGM quiere mostrar, pues ese es el fundamento principal con el que nació el coro. ¿Cómo se financia?

Somos una asociación sin ánimo de lucro, cada miembro paga una cuota al mes que se destina para poder pagar los tres pagos principales que tenemos: el alquiler de la sala de ensayo, la dirección coral y el pago de los arreglos musicales. Cuando actuamos en teatros privados normalmente llegamos a un acuerdo con la recaudación. ¿Qué futuro tiene el CHGM? Me gustaría que el Ayuntamiento de Madrid se pudiese hacer cargo del proyecto, no por una cuestión econó-

mica, sino para tener las facilidades para poder contar con espacios públicos para ensayos y actuaciones. ¿Qué proyectos tiene el CHGM? Queremos llevar este espectáculo a otros lugares fuera de Madrid, porque entendemos que el mensaje de normalización debe extenderse en otros lugares de España.

Madrid es una ciudad muy cosmopolita y aunque todavía queda trabajo por hacer aquí, es más gratificante cuando visitas pueblos y pequeñas ciudades en los que no es tan fácil ser homosexual porque siempre se relaciona a la homosexualidad con los peores tópicos, como la promiscuidad, la marginación, las drogas etc. Cuando vas a estos lugares y les descubres que eso no es así, la reacción del público es muy gratificante.

Alcázar, con Receta para enamorarse, un gran montaje con José Mena como director y el guión de Pamela Pons. Los chicos del coro cantarán e interpretarán canciones de Raphael, Antonio Orozco, David Bisbal y Pedro Marín entre otros. Con la recaudación se hará una donación en apoyo de la Asociación de Miopía Magna con Retinopatías (AMIRES). Esta asociación trabaja por la integración de las personas con poca visión promoviendo la accesibilidad a las nuevas tecnologías, dando orientación a pacientes y profesionales, y sensibilizando a instituciones tanto públicas como privadas para fomentar la investigación. www.achgm.es

¿Cuándo será el próximo concierto?

Será el 27 de junio en Madrid, en el Teatro Cofidis EMNMM - 63

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| ARTE |

JOSÉ MANUEL

FERRATER

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_______ POR EMNMM

José Manuel Ferrater es un reconocidísimo fotógrafo barcelonés cuyos trabajos han sido publicados en las más importantes y prestigiosas publicaciones del mundo de la moda y la publicidad. Por delante de su cámara han pasado lo más granado del mundo de las pasarelas de moda hasta que en 1990 Ferrater dio un giro radical a su vida, dedicándose por completo a la pintura, aunque sin abandonar del todo el mundo de la fotografía.

Las obras de Ferrater se caracterizan por su fuerza visual, todas ellas forman parte del mundo interior de este artista que, según sus palabras, en todas y en cada una de sus pinturas se ve retratado. Estos autorretratos involuntarios posiblemente sean como las ilusiones ópticas de los reflejos que proyectan los espejos cóncavos y convexos de las ferias, esos que sólo nos muestran una realidad distorsionada de la imagen real y donde lo importante no es lo que el ojo ve, sino lo que el corazón siente.

En junio se podrá disfrutar en Madrid de una gran exposición con numerosas pinturas de Ferrater que irán acompañadas con algunos de sus trabajos fotográficos y poemas escritos por el propio autor. Esta exposición es una fantástica oportunidad para conocer más a fondo a este artista, como también lo es esta entrevista que hemos realizado para Es Madrid no Madriz Magazine.

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José Manuel, eres uno de los grandes fotógrafos, reconocido especialmente como uno de los grandes fotógrafos del mundo de la moda y publicidad. Desde hace un tiempo te has lanzado a la pintura. En alguna que otra entrevista has dicho que te lanzaste a la pintura en un momento de insatisfacción, háblanos de ese momento.

Me cansé de noches en hoteles y aviones marcando contactos. Necesité recuperar el monte, los libros, tiempo para crearme otro sueño y cerrar la herida de una infancia absurda; una cosa llevó a otra y de ahí a la pintura. ¿La pintura supuso un punto de partida para un giro a tu carrera profesional? ¿Has abandonado las cámaras por los pinceles?

Es un proceso que se retroalimenta, la fotografía siempre ha sido para mí una profesión absolutamente comercial, nunca tuve ninguna pretensión artística. Una profesión que se está muriendo de éxito, que era apasionante, divertida, creativa y si eras medianamente bueno, estaba bien pagada… Sigo haciendo fotos pero el fin es otro. ¿Qué te aporta la pintura que no puede hacer la cámara?

Releyendo una entrevista a Francis Bacon en la que afirmaba que en el camino del arte, la fotografía no llegaba, y en un momento de descontento profundo con el resultado de mis más celebrados trabajos, la sentencia del pintor abrió una puerta a pensar que quizás la fotografía no era el mejor medio para contar cómo me sentía... y resultó cierto, mi primer y desastroso cuadro me dio más paz que cualquier foto de mi archivo.

Si con la cámara captas de manera fantástica la expresividad de los modelos, no menos expresivas son tus pinturas: con trazos duros y con unos colores que producen bastante

inquietud. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

La conexión de algunas de mis fotos con los recuerdos de mi niñez.

Tu primera exposición se tituló Los niños de Benín, ¿cómo surgió la idea de esta serie y qué acogida tuvo?

Lo expliqué en el catálogo de la exposición: “Unas fotos tomadas en Benín de unos niños y de mi mismo me enfrentan a un espejo negro. Sombras sólidas en un cuento de finales y comienzos”, unido a la frase de Julian Green “mi intención fue para mí oscura desde el comienzo y sigue siéndolo” y otra de Virginia Woolf en Las Olas “pero si no hay cuentos, ¿qué final puede haber o qué comienzo?” Vi por primera vez toda la serie junta y me gustó, se vendieron bastantes cuadros y tuvo buenas críticas, aunque no creo que la viese nadie relevante del mundo del arte, pero a la inauguración vinieron 400 amigos y sólo ese recuerdo es un lujo. ¿Qué significó para ti esta exposición?

Entender que debía seguir trabajando en soledad y silencio.

Todos los artistas, lo quieran o no, imprimen gran parte de su personalidad en sus obras, en tu caso, ¿cuánto hay de ti en cada una de tus pinturas?

Guardo la práctica totalidad de los quinientos o seiscientos cuadros que he pintado y aunque lo que aparezca en ellos sean chicas desnudas, pájaros o perros, creo que todos ellos son autorretratos.

En el mundo de arte están los críticos, que casi nunca hablan de una obra concreta sino de toda la producción para definir, a su manera, a un determinado artista, luego están las opiniones de los marchantes y del público en

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general pero, en tu caso, de una manera más sentimental que técnica ¿cómo definirías tu obra?

La mirada atónita de la que ya he hablado a ese niño delgado que fui.

La fotografía y la pintura son disciplinas artísticas que, en ocasiones, están reñidas ¿cuánto tienen en común y, desde tu experiencia, que le aporta la pintura a la fotografía y viceversa?

Los 45 años de fotógrafo han sido aprendizaje, mis fotos, si hablásemos de cine, serían los guiones de mis películas. Todos los cuadros nacen de alguna de mis fotos.

La escritura, concretamente la poesía, es otra de las facetas artísticas que forman parte de tu vida, háblanos de ello.

Dicen lo mismo que mis cuadros, no los explican, forman parte del proceso, son otra forma de reflexión.

Próximamente podremos disfrutar en Madrid de una gran exposición llamada La causa, háblanos de esta exposición.

Sí, se inaugura el 1 de Junio en la Nave de Fomento. en el Museo del Ferrocarril en el Paseo de las Delicias, 61 de Madrid.

Mi agente fotográfico, Esther Almansa, cuando vio los cuadros y leyó las poesías, me dijo que ya era hora de presentarlos en sociedad y ha montado una bonita fiesta para hacerlo.

Presento 50 cuadros de formato fotográfico de 2m por 1,40m, de dos series que forman parte de una tetralogía a la que he llamado La Causa. 34 poesías hechas en los últimos 6 o 7 años, algunas fotos y quizás una película. Es más una fiesta con jamón, copas y música para mis amigos en un hangar en Atocha, que una verdadera exposición en una galería de arte.

Julio Cortázar dijo que él, al escribir, construía

puentes y que no hay nada más desolador que un puente vacío. En los últimos 20 años he construido un puente, y ahí lo dejo 20 días por si alguien quiere cruzarlo.

Una de las cosas que llaman la atención es que la exposición no tiene intenciones comerciales ¿eso es cierto?

Sí, no está destinada a vender, sino a ser presentada. Me gusta pensar que un desconocido se pudiera enamorar de la obra y me ayudase a encontrarle un destino.

Además de este gran proyecto, ¿qué proyectos tienes para un futuro cercano?

Hace un año que estoy trabajando en lo que será mi primer libro y exposición de fotografía del que prefiero no desvelar su contenido todavía. Seguir en lo mío, fotos y películas para la moda, una inmersión en mi archivo de mas de 1.500.000 de negativos, copias, polaroids, pintar, escribir y, espero, que muchos amaneceres en mi barca.

Dentro de cien años ¿cómo me gustaría que me recordasen, como pintor o como fotógrafo? No creo que dentro de 100 años nadie recuerde a casi nadie, pero si alguien dijese: sí, Ferrater fue un tipo que hace un siglo escribió un librito que en sus últimos versos decía: “ ...tu tránsito a la soledad irradia una bala dormida en mi cerebro bajo la piel parasitada la carne palpita oculta en la pendiente cerca del agua no me encontrarán” Eso estaría bien.

La exposición La Causa se inagurará el próximo 1 de junio en Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril de la Calle Paseo de las Delicias 61 de Madrid.

JUAN PABLO CARDONA

| FOTOGRAFÍA |

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Realismo Mágico es un término dado al trabajo del fotógrafo mexicano Juan Pablo Cardona, una definición muy apropiada para un fotógrafo que sabe captar de forma espectacular la esencia y el alma de un país tan fascinante como es México, y todo ello sin la necesidad de recurrir a los muy manidos tópicos.

Gran parte del trabajo de este joven fotógrafo se centra en lo cotidiano, creando un hilo conductor, un nexo de unión con el que se vincula el pasado, el presente y el futuro, logrando transformar sus fotografías en verdaderas emociones.

Juan Pablo Cardona es un fotógrafo al que hemos querido conocer más de cerca para hablar de su fascinante trabajo en esa entrevista.

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Serie Agrio Tiempo

Serie Agrio Tiempo

Juan Pablo, ¿cómo fueron tus inicios en el mundo de la fotografía?

Antes de entrar a la Universidad estudié un año en Brighton (Inglaterra), durante ese tiempo nació la inquietud de comprarme una cámara para documentar mi viaje, descubrí, además, que la fotografía es buena compañía. El interés creció durante mi carrera universitaria de Diseño Industrial, donde cursé varias asignaturas referentes a la fotografía y el arte. Recién graduado, viví en Atlanta Georgia (EEUU) y allí tuve la oportunidad de trabajar como fotógrafo cubriendo eventos sociales e invertí en mi primera cámara profesional. Al regresar a México decidí inscribirme a la escuela de Saúl Serrano, mi principal maestro dentro de esta gran pasión.

Tu trabajo lo has calificado como “Realismo Mágico” aunque, a juzgar por tus trabajos, casi se podría definir como un proceso de documentación atemporal y nostálgico a la vez, pues muestras una parte de la cultura mexicana aparentemente en vías de extinción ¿Cómo te planteas cada trabajo y cuál es su proceso creativo?

Partiendo desde el punto documental me interesa fotografiar la no permanencia, todo aquello que tiene un tiempo marcado o una vida efímera, dicho de esta manera, todo entra en el esquema, pero mis temas son elegidos en base a mis perdidas y ausencias, también en la resignificación del objeto encontrado. Las emociones, entre ellas la melancolía, son la fuente creativa de mi trabajo. ¿Trabajas de manera individual o cuentas con tu propio equipo?

Mi proceso de trabajo es individual y en algunas ocasiones me hago acompañar de amigos fotógrafos que, al igual, disfrutan de esta pasión, gustamos de viajar juntos aunque siempre respetando los proyectos individuales.

Es uso del blanco y negro es habitual en tus trabajos, posiblemente sea uno de los elementos que dotan de atemporalidad a tus fotografías. ¿Por qué utilizas este recurso?

El blanco y negro posee alma y nostalgia lo cual comulga con mi mensaje, no me encuentro confrontado con el color, simplemente es un recurso al cual recurro para mi fotografía más cotidiana. Hasta ahora mis proyectos me gritan ser monocromáticos y yo sólo les hago caso.

Tus trabajos denotan una gran calidad artística y una elegante narrativa que, en cierta medida, recuerda al Neorrealismo Italiano con imágenes cargadas de espontaneidad ¿Cuánto hay de espontaneidad en tus fotos?

La espontaneidad es un aval en los proyectos documentales, dan garantía de la realidad y muchas veces de las capacidades del fotógrafo, en lo personal uso ambos recursos, la imagen espontánea y la imagen intervenida desde la toma, no desde la postproducción. Disfruto de dirigir al personaje o enriquecer con elementos ciertas escenas, usar el entorno a mi favor o, simplemente, recrear una imagen que vive en mi mente.

El uso de la luz es una de las características que definen a muchos fotógrafos, en tu caso, su uso es técnicamente perfecto ¿cómo manejas este recurso?

Siendo observador y obsesivo, la luz natural es inigualable, nunca he usado un flash y no creo que lo haga… me gusta el reto de resolver el cómo iluminar con lo que las circunstancias me otorgan, en ocasiones recurro a luces continuas o rebotadores, pero la forma de iluminar también es y será un diálogo y un mensaje dentro de cada imagen para el fotógrafo.

En 2010 fuiste elegido como el único fotógrafo acreditado para fotografiar la celebración del Bicentenario organizadas por el Gobierno de México, ¿qué supuso para tu carrera profesional este hecho?

Fue un suceso importante, me encontraba aún estudiando y con algunos logros menores alcanzados dentro de la fotografía, pero nada que sostuviera tan enorme acontecimiento, fue un evento histórico de gran magnitud y cuando me enteré de la convocatoria, acudí de inmediato. Saberme el seleccionado fue impresionante, fueron muchos meses de trabajo de manera voluntaria, pero lo que el Bicentenario me aportó lo sigo cosechando hasta estos días.

Circo es el nombre de uno de tus trabajos, una maravillosa serie en la que sumerges al espectador en el mundo del circo; en el lado más humano, detrás de las bambalinas, un mundo menos mágico pero no menos sorprendente. ¿Cómo surgió la idea de realizar este trabajo?

Circo llegó en un momento donde necesitaba depurarme de emociones, podría decir que Circo tocó mi

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puerta y no ignoré la oportunidad. Deseaba curar un espíritu fragmentado y qué mejor escenario que este. Cada estancia en el circo era una catarsis creativa, experimentaba muchos sentimientos: risa y júbilo, también existía frustración porque no sabía qué línea debía tomar el proyecto, y cómo todo encontró su lugar sin forzar. Es un proyecto que me llena de grandes memorias y que aún sigue vivo en mí.

Agrio tiempo es otro de tus proyectos, un impresionante trabajo en el que logras transmitir infinidad de sensaciones y donde algo tan efímero como es la vida, se convierte en eterna gracias a los recuerdos plasmados en lo material. ¿Por qué realizaste esta serie?

Agrio Tiempo es el resultado de un proceso de duelo productivo, sucede que, en la vida, se presentan etapas donde toda tu realidad cotidiana cambia, y hay que reorganizarse, no existe otra opción. Mientras eso se da, se generan sentimientos muy profundos, emociones crudas y miradas interiores que ayudan a entender tu nueva realidad. El proyecto nació simplemente de manera inconsciente y en este mes de mayo podré exponerlo en una importante Galería de la Ciudad de México, con esto concluyó una etapa y todo aquello que ese tiempo significó para mí.

México es un gran país de grandes contrastes ¿cómo resuelves el problema de captar lo auténticamente mexicano, lo intangible de su alma sin caer en los tópicos?

Evito caer en lo folclórico, sin duda identificándolos pero me gusta que mi fotografía se le deje ver su raíz, es algo de lo cual me siento orgulloso y afortunado.

Sin duda México es más allá de Frida Kahlo y el Tequila. Me apasiona nuestra historia y solamente conociéndola es una buena manera de entenderse y crear desde distintas direcciones a las convencionales. ¿En qué proyectos estás trabajando en este momento?

Me encuentro inmerso en un proyecto que disfruto enormemente. De domingo a domingo, en Ciudad de México se organiza un mercado de pulgas en una zona particularmente auténtica de esta megalópolis, se llama ¨La Lagunilla¨ y aquí encuentras todo aquello que, por situaciones desconocidas, dejó de ser importante para la gente y vuelve a estar a la venta, lo interesante, además de ser un escenario fantástico y bohemio, es la resignificación de todo aquello que se encuentra, sin mencionar que los personajes de este mercado aportan mucha alma al proyecto.

Es cambiante, melancólico y distinto en cada visita. Por eso es una mina rica de escenas surrealistas y complejas. Es un proyecto a largo plazo porque en verdad lo disfruto y se está cocinando a fuego lento pero certero.

Has realizado algunas exposiciones en México y en el extranjero ¿cuándo podremos disfrutar de tu trabajo en España?

Deseo que sea muy pronto, tengo lazos afectivos importantes en España y admiro mucho la obra de fotógrafos que me enseñaron desde los libros a pulir la mirada, una de mis inspiraciones es la fotógrafa española Cristina García Rodero la cual no pierdo la esperanza de algún día conocer en persona. www.juanpablocardona.com

Serie Circo. Aros y traje

Serie Cuaderno de viajes Oaxaca. La boda

Serie Circo. Contorsionista

Serie Circo. Changuito y Estrellas

Serie Circo. Ensayo hipop贸tamo

MAYO DE 1940

| CINE Y TV |

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Huyendo de la invasión alemana, los habitantes de un pueblecito del norte de Francia toman la carretera, como hacen millones de franceses. Se llevan al éxodo a un niño alemán cuyo padre, un opositor al régimen nazi, ha sido encarcelado en la ciudad de Arras por haber mentido acerca de su nacionalidad. liberado en el caos que sigue a la invasión, sale a buscar a su hijo acompañado por un soldado escocés que intenta volver a casa.

Mayo de 1940 es la cuarta película de Christian Carion, el director, especialmente interesado en la representación de hechos históricos, aborda la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de las poblaciones francesas desplazadas a causa de la llegada de los nazis a Francia. Mayo de 1940 narra el exilio de los habitantes de un pueblo del norte de Francia, quienes permanecerán unidos en su marcha hacia el sur. Durante el trayecto, a pesar de las duras experiencias, también habrá espacio para la esperanza y la solidaridad.

Para el desarrollo de la narración, Carion se ha basado en la memoria de sus padres, quienes vivieron el éxodo en primera persona.

Además, ha recopilado numerosos testimonios de ciudadanos que vivieron la misma situación. El resultado es una película llena de emoción en la que la implicación personal del director y su solidaridad con los franceses que vivieron esa experiencia está presente en cada plano.

La música de la película ha sido compuesta por el oscarizado Ennio Morricone. El compositor se sintió muy atraído por el proyecto de Christian Carion; su empatía y sensibilidad hacia la historia que cuenta Mayo de 1940 se han reflejado en el excelente trabajo del célebre compositor.

El elenco de la película cuenta con los veteranos actores franceses Olivier Gourmet (Dos días y una noche, El niño de la bicicleta) y Mathilde Seigner (Toda la culpa es de mi madre, Un regalo para ella). Completan el apartado artístico el actor alemán August Diehl (Malditos Barstardos) y el británico Matthew Rhys (Amor y otros desastres)

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Christian Carion, Biografía La pasión de Christian Carion por el cine surgió cuando era muy joven. Después de acabar el instituto y pasar por una universidad preparatoria, ingresó en una escuela de ingenieros, tal como deseaban sus padres.

Pero su pasión por el cine no le abandonó. Decidió alquilar una cámara de vídeo y “empezó a rodar peliculitas sin interés”, según dice él mismo. Fue entonces cuando conoció a Christophe Rossignon, que empezaba su carrera de productor y que acabaría produciendo su último cortometraje, MonsiEur Le DéPuté, en 1999.

Rodó su primer largo en 2001, La chica de París, con Mathilde Seigner y Michel Serrault, un homenaje a sus orígenes campesinos que vieron 2,4 millones de espectadores solo en Francia.

Después de semejante éxito, decidió lanzarse a un proyecto más ambicioso que llevaba preparando desde 1993, la película Feliz Navidad. Estrenada fuera de concurso en el Festival de Cannes 2005, este film histórico del principio de la I Guerra Mundial contaba con un reparto internacional compuesto por Guillaume Canet, Diane Kruger, Dany Boon, Gary Lewis y Daniel Brühl. Con más de dos millones de espectadores, representó a Francia en los Oscar y los Globos de Oro. Volvió a trabajar con Guillaume Canet dos años después en El caso Farewell, un thriller de espionaje basado en hechos reales coprotagonizado por Emir Kusturica. La película se estrenó en 2009 y fue vista por 800.000 espectadores en Francia. Participó en el Festival de Toronto, de Telluride y de Valencia, y fue galardonada con numerosos premios de la crítica y un Premio a la Interpretación para Emir Kusturica.

Su cuarto largometraje, Mayo de 1940, está basado en gran parte en los testimonios de su madre, que formó parte del éxodo en mayo de 1940, cuando ocho millones de personas lo abandonaron todo para huir de la guerra.

Golem distribución

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Juana de Castilla. Un personaje que, de haberlo conocido Shakespeare, sería sin duda la protagonista de una de sus grandes tragedias. La tragedia de una mujer, hija de los Reyes Católicos, que se ve desde muy niña arrastrada vertiginosamente por todas las turbulencias, las intrigas políticas y religiosas de su época. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Ya desde su nacimiento fue recibida por los gritos de agonía de más de cien herejes que a esa misma hora morían quemados al pie de la ventana tras la cual la reina Isabel la Católica yacía atravesada por los dolores del parto. El perfume sangriento de la Inquisición dándole la bienvenida al mundo. La leyenda popular y el morbo enfermizo, acumulado en este país durante años alrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras de teatro, series de televisión y películas. Pero yo siempre eché en falta un tratamiento más profundo y más justo con tan extraordinario personaje, y cuando

REINA JUANA Teatro de la Abadía Hasta el 12 de junio www.teatroabadía.com

Ernesto Caballero me mandó este texto vi desde su primera lectura que era el espectáculo teatral que había que hacer. Así nació este proyecto, Reina Juana. Ernesto Caballero plantea desde reflexiones de una gran contemporaneidad todas las grandes preguntas de una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición desmesurada de una monarquía absolutista cuyos ecos, por desgracia, aún resuenan en nuestros días. Nada hubiera sido posible sin la pasión de dos productores de raza, Juanjo Seoane y Alejandro Colubi, que han puesto su gran experiencia al servicio de este proyecto.

Y desde luego sin una grande de la escena española, Concha Velasco, que es la razón última de este entusiasmo que nos invade a todos.

Es ella con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia y su total entrega desde el primer día, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida. Gracias Concha por haberte embarcado en este viaje tan apasionante y tan luminoso como la propia vida.

Gerardo Vera

| ESCENA |

REINA JUANA

Foto: Sergio Parra

Direcci贸n: Gerardo Vera

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CÉSAR & CLEOPATRA La erótica del poder, el poder de la erótica Dirección: Magüi Mira En el limbo de la eternidad Cesar y Cleopatra, dos de los mayores hitos del poder y la seducción, de la erótica del poder y del poder de la erótica, se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como hombre y como mujer, se enfrentan o se suman. Desde su perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces rescatan lo que en sus bocas pusieron los poetas, y otras vuelan en libertad por situaciones que la Historia ha relatado con mayor o menor verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos en su momento real vivido hace más de dos mil años.

Dos Cesares, el eterno y el real, y dos Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que de ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de humor y emoción. Los cuatro recorren desiertos, palacios, ríos y mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas. Una propuesta bella y salvaje, divertida y dramática. La música, la danza y la luz sirven de armas y de artes a cuatro grandes actores que van a hacer gozar y pensar al espectador con el más puro teatro…

CÉSAR & CLEOPATRA, LA ERÓTICA DEL PODER, EL PODER DE LA ERÓTICA Teatro Bellas Artes Del 11 de mayo al 5 de junio www.teatrobellasartes.com

| ESCENA |

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| MÚSICA |

YELO Geometría Orgánica YELO es una banda surgida en Madrid en el año 2014. El reencuentro entre Pedro Ortuño y Eloy Lurueña y la inmediata incorporación de eDgar gRau dieron lugar a este trío de Ambient-NuJazz-Instrumental. El toque instrumental y la ausencia de voz permiten que se aprecie más si cabe la melodía de la percusión, el trombón y el bajo.

A pesar de su corta trayectoria como trío y de que su estilo musical no es puramente jazz, YELO fue elegido por Jazzeñe para representar a España ante los promotores de festivales de jazz de Europa.

Recientemente el trío madrileño ha presentado al público su álbum debut, Geometría Orgánica, un disco que recoge la espontaneidad de sus directos y resulta “un viaje musical, colorido y contemporáneo” con mucho groove.

Geometría Orgánica es un trabajo, original y arriesgado, está compuesto por nueve temas grabados en directo en el propio estudio que YELO tiene en Madrid, otor-

gando así al trío más libertad a la hora de crear el LP. Dejando de lado la voz y dando suma importancia a los sonidos instrumentales, Geometría Orgánica sintetiza todo el trabajo que el trío ha creado hasta el momento. De hecho, según palabras del grupo madrileño, “hemos querido plasmar cada idea original, para que la música que veníamos tocando no se perdiese debido a su espontaneidad y nos permitiese seguir adelante con nuevas composiciones. De esta manera, sabemos que hay una huella sonora hecha disco que nos guiará en el futuro a la hora de querer volver a tocarla”.

Con un estilo muy espontáneo e improvisado, tanto a la hora de producir como a la hora de actuar, YELO no deja a nadie indiferente. Los músicos y compositores afirman que dan un toque mágico a la música, “ya que a priori, no sabemos por dónde iremos pero al empezar a tocar comenzamos a dialogar entre nosotros y nos dejamos llevar”. www.yelotrio.com

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Mapamundi de lugares insólitos, místicos y verídicos

Ricos. De la esclavitud a los superyates

Este libro dar cuenta de la nostalgia por los viejos mapamundis, y colmar el deseo de explorar viejas lagunas con una nueva experiencia. Luis Pancorbo traza este concienzudo mapamundi desde la realidad geográfica más impensada y aporta numerosas pesquisas antropológicas y claves del imaginario mitológico del planeta.

Mediante cientos de entradas se perfila una cierta idea del mundo conocido o por reconocer, tanto en sus parajes próximos como extremos, y se rastrean incitantes sitios del mito y del ahora. El autor vuelve a McMurdo, la metrópolis de la Antártida, y a tantos otros lugares, según Yeats. Una gran cantidad de informaciones y sugestiones, vividas y literarias, que también invitan al lector a ejercitar su propia Rayuela cortazariana.

Los superricos han existido siempre y a todos nos fascinan. Monarcas que se divinizaron en vida como Akenatón y Luis XIV ―que crearon sus propias ciudades-palacio para el culto a su personalidad― son antecesores de los jeques árabes que en la actualidad hacen surgir grandes urbes en medio del desierto. Hombres sin escrúpulos como el especulador Craso de la república romana o el conquistador del Perú Francisco Pizarro, son los maestros de los nuevos superricos rusos y chinos, de ambición ilimitada y pocas consideraciones.

John Kampfner ―uno de los autores más iconoclastas y respetados de Reino Unido― compara y contrasta a los ricos y poderosos de todo el mundo y de todos los tiempos. ¿Qué es lo que les une? ¿Tienen los mismos instintos emprendedores? ¿Comparten ambición, vanidad, codicia y filantropía? ¿Cómo han hecho su dinero y como lo gastan?

Luis Pancorvo Fondo de Cultura Económica de España 507 Páginas 9788437507323

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John Kampfner La Esfera 560 Páginas 9788490605585

| LIBROS |

La última modelo

Doble fuga de amor y muerte

Caroline, una joven prostituta independiente y desenfadada, conoce en 1958 al genial Alberto Giacometti, que queda intrigado y arrebatado por la extraña joven que pronto es la única mujer a la que quiere contemplar. La muchacha de veinte años terminará convirtiéndose en su diosa, su «desmesura» y su última modelo; ni siquiera Marlene Dietrich logrará desplazarla del taller ni del corazón del artista. Unas páginas fascinantes en las que Maubert da voz a la mujer que amó al gran escultor del siglo xx, su locura, su «Grisaille».

Con el telón de fondo de una guerra apenas evocada, un hombre y una mujer, dos jóvenes, se conocen una mañana. Los amantes se instalan lejos de la ciudad, en el campo, donde todo recuerda al paraíso perdido. Su amor, hecho tanto de exceso como de angustia, de contemplación como de éxtasis, es el contrapunto a la tragedia histórica y la única fuerza subversiva en medio de la violencia. Los dos cuerpos son conscientes de su vulnerabilidad, pero también de su poder tanto redentor como creador. Inédita hasta ser recuperada en Francia hace tres años, como ya hemos señalado, esta novela corta de Legrand cuenta en nuestra edición con un anexo de gran interés: un pequeño artículo publicado en 1942 (titulado «Nacimiento del amor») que arroja una luz muy especial sobre Doble fuga de amor y muerte: sensualidad y asombro. A pesar de su brevedad, este volumen está lleno, sin embargo, de exigencia y de placer para el lector. Creemos que son doblemente esenciales estas páginas, testamento de un autor mítico que aún estaba por descubrir en nuestra lengua.

Franck Maubert Editorial Acantilado 112 Páginas 9788416011858

Jean Legrand Editorial Periférica 56 Páginas 9788416291243

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| HÉROES EN SILENCIO |

AMY MARSHALL Como Ser en primavera _______ POR ÓSCAR BETHENCOURT

Vuelve la primavera a Madrid. Vuelve el olor a flores, las largas tardes iluminadas, el alocado canto de los pájaros, la inconfundible presencia de vencejos comunes revoloteando por los tejados de las casas, los días discontinuos de lluvia y sol radiante,… Cuando llega este momento del año viene a mi corazón aquel mito griego de la diosa Deméter que se alegra ante la llegada de su preciosa hija Perséfone con el despertar de la tierra, los campos, las luces y las flores. En efecto, ya parece que en Madrid la preciosa Perséfone ha regresado a casa.

Con este sentimiento paseo de nuevo por el barrio de la Latina para encontrarme con mi Heroína en silencio de mayo con un marcado acento británico. Hace un año la entrevisté y me dejó cautivado ante la idea de una asociación llamada Como Ser que quería emprender en Madrid. Vuelvo de nuevo a reencontrarme con ella delante de un café para hablar con alguien que vive justamente en la paradoja de libertad en la que “todo lo que es, puede ser de otra manera”.

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Óscar: Querida Amy. Estoy nuevamente encantado de entrevistarte. Si te parece bien, podríamos comenzar esta entrevista presentándote tú misma.

Amy. El gusto es mío. Me llamo Amy Marshall, soy inglesa y llevo casi dos años viviendo en Madrid. Estudié Literatura inglesa en Leeds y un máster en administración de empresas con tecnología de comunicaciones. Mi vida se divide entresemana en Londres trabajando para una gran asesoría sobre el sector de tecnología y energética y los fines de semana en Madrid que es donde vivo.

Sin embargo, a pesar de que mi vida profesional está relacionada con el tema del mundo de la empresa, procuro vivir mi pasión por el arte, la filosofía y la literatura cuando estoy fuera del trabajo. ¿Qué hace una inglesa que trabaja entresemana en Londres y que vive en Madrid?

Lo cierto es que fue casualidad. Tuve un momento en mi vida en el que necesité hacer cosas nuevas. Siempre quise vivir en un lugar diferente fuera de Inglaterra, particularmente en España. De algún modo, salir de Londres fue un maravilloso reto para aprender un nuevo 110 - EMNMM

idioma y aprender otra clase de vida. Me encanta la cultura española y decidí mudarme aquí para probar una vida diferente. Me gusta mezclar mi vida laboral en Londres durante la semana y volver a mi casa en Madrid los fines de semana para desconectar y disfrutar de este sitio. ¿Cómo intentas relacionar el mundo de la empresa con tu pasión por la literatura y el arte?

Aunque mi trabajo es bastante empresarial y lo disfruto, como dije antes, me encanta la literatura, la filosofía, el arte, la música,… Al final, creo que he sabido mezclar ambas cosas. Con el paso del tiempo he entendido que el trabajo me ayuda a poder subsanar los gastos de la vida, pero no es algo que me llene personalmente. Estoy muy agradecida de que mi empleo en Londres sea flexible para poder trabajar allí y llevar con pasión el proyecto de Como Ser aquí en Madrid. Vamos una mezcla interesante.

Siempre se ha dicho que temas humanísticos como la filosofía, el arte, la poesía, la literatura,… en definitiva,

todos los seres humanos. En cierto modo, estas mismas preguntas y cuestiones universales no han sido tratadas en las escuelas y en el mundo laboral. De ahí, que Como Ser sea un espacio para generar herramientas para la comprensión y exploración de preguntas tales como: qué es la felicidad, cómo tener una buena relación a largo plazo, cómo vivir una buena relación conmigo mismo y con los demás, cómo comunicar bien, cómo sacar nuestro mejor potenciar, qué es lo que queremos,… Entiendo que estas son preguntas sencillas que todos nos planteamos en algún momento de nuestra vida. Lo lamentable es que no existen espacios para poder dialogar y pensar sobre ellas. De ahí, que Como Ser sea un lugar para poder tratar esos temas. ¿En cierto modo Como Ser intenta dar recetas para esas preguntas fundamentales de la vida?

(Risas) Para nada. No buscamos dar ninguna receta de nada. Creo que la gran receta que ofrecemos es brindar un espacio para el encuentro y el diálogo con personas con las mismas preguntas e inquietudes.

saberes inútiles para esta vida útil no son nada compatibles para el mundo empresarial. ¿Crees que algo se aportan?

Creo que son complementarios. Sin embargo, es difícil para una empresa fusionar ambas. Por ejemplo, en mi trabajo nos ofrecen cursos de coaching o de inteligencia emocional,… pero hasta ahí. Como digo, son complementarios en teoría, pero son difíciles de conjugar, porque entre otras cosas no hay tiempo suficiente para desarrollarlo. De hecho, hay una moda que se está imponiendo poco a poco en el que ambas se quieren integrar para el rendimiento de la empresa. ¿Actualmente estás involucrada en algún tipo de proyecto o de asociación en Madrid?

Sí. Estoy llevando el proyecto de Como Ser. ¿Qué es Como Ser? Como Ser es un proyecto o asociación sin ánimo de lucro que está integrado por un equipo cooperativo con creencias en común. Su idea es tratar sobre los grandes retos de la vida cotidiana y que son universales para

¿Qué clase de personal integra el grupo de Como Ser? Ahora mismo tenemos la suerte de contar con un grupo de profesionales estupendos. Son una mezcla entre filósofos, psicoterapeutas, coaching y artistas. Creemos que para Como Ser es importante contar con una estructura teórica seria en la que basar nuestras charlas y talleres para poder poseer unas herramientas que hagan de nuestros encuentros un espacio ameno y sensato. ¿La idea de Como Ser crees que tiene algún tipo de reacción para el ciudadano español?

Como extranjera pienso que la cultura de coaching, autoayuda y de inteligencia emocional tiene algo que ver más en los países anglosajones. En realidad nuestra idea es un reto que queremos hacer presente en España. Me explico, hay charlas de expertos en psicoterapia, pero no hacemos terapia; hay profesionales del mundo de la filosofía, pero no damos clases académicas de filosofía,…

En realidad, Como Ser es una forma de llevar los grandes retos desde un planteamiento teórico serio, con un lenguaje sencillo para poderlas llevar hacia el diálogo. Lo que quiero destacar es que Como Ser es un canal para que cada uno pueda contemplarse, pensarse y reflexionarse ante el reto de la vida.

He planteado en muchas entrevistas que el Héroe en silencio es un alguien que ve “ser” donde todo el mundo

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ve “nada”. Creo que ahí está la grandeza de su heroicidad. En tu caso, ¿de dónde nace la inquietud de crear Como Ser? Vamos, en realidad no creo que Como Ser sea algo particularmente pensado por mí, ya hay muchos espacios parecidos. Puede que la especificidad de Como Ser se base en que trata con sencillez las grandes preguntas que antes hablaba. Y digo esto porque es una realidad. Por ejemplo, cuando hablo con muchos de mis amigos y compañeros de trabajo observo una necesidad para explorarse a uno mismo. Creo que si entendemos los valores y lo que nos hace felices estaríamos en un mejor momento, pero desgraciadamente no es así. Y luego, es curioso, porque mucha gente madrileña me ha comentado que en España no es frecuente encontrar espacios formales y serios como el de Como Ser. ¿Cuál crees que puede ser el problema por el que en ocasiones vivimos en un mundo carente de espacios para plantear estas preguntas?

Porque vivimos en un momento de capitalismo demasiado avanzado y desarrollado. De hecho ya desde la Revolución Industrial se ha generado un sistema educativo que ha creado trabajadores competitivos con utilidad financiera. Puede que hayamos perdido en el camino una educación que se ha olvidado de que ante todo somos seres humanos con unas inquietudes y unas preguntas que son más elementales que la acumulación de información.

Ya habéis tenido experiencia de talleres y charlas de Como Ser. En efecto. Empezamos en octubre de 2015y hemos tenido una fantástica recepción. ¿Qué tal ha ido?

Todavía nos queda mucho camino por recorrer. Hasta ahora está viniendo un variopinto grupo de edades, profesiones e inquietudes diferentes. Esta variedad de personas que asisten a nuestros talleres me encanta porque en el fondo apoya el fin principal de Como Ser: “abiertos al diálogo”. Hemos tenido éxito en la fase de prueba con un número de asistentes de entre quince a veinte personas por cada clase. Ahora mismo estamos arreglando la forma de ser más claros sobre los temas y estamos intentando buscar la mejor forma de hacernos conocer en Madrid y de llegar al mayor número de personas.

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Y mirando hacia el futuro, ¿cuál es la idea que quisieras plasmar sobre Como Ser? Hasta ahora contamos con una comunidad de 200 personas, de las cuales la mayoría ha participado en nuestros talleres y charlas. Contamos con un grupo de siete profesionales que son los encargados de dirigir los talleres.

Creo que para empezar me parece fenomenal. Para el futuro me gustaría encontrarme con más profesores para dar más clases con temas variados para ver qué puede funcionar mejor. También nos encantaría tener una tienda de libros con material que pueda apoyar la temática de las clases. Por otro lado, también nos gustaría poder potenciar y sacar hacia delante un canal en YouTube. Pero vamos, no es que quiera tener un equipo de cien profesionales con una escuela grande, más bien me siento satisfecha creando un espacio digno, serio y contemporáneo de personas como el que tenemos ahora mismo.

Me parece fantástico y loable todo lo que estás haciendo, sobretodo siendo una mujer de otro país que ha venido a España para comenzar una vida nueva y con un proyecto interesante. Desde el lugar en el que te encuentras ¿qué consejo le darías a alguien que se siente descolocado, aburrido, estancado, ahogado en la rutina de su vida y que no sabe por dónde iniciar su camino?

Uhh… (risas) difícil pregunta. Para empezar diría que en este mundo nadie está solo. Hay momentos duros en los que no se sabe hacia dónde ir. Es normal, y es real, que la vida a veces nos coloque en un momento complicado. Segundo, no hay respuesta a todo y no hay vidas perfectas, por mucho que lo pueda parecer. El tenerlo todo y conseguirlo todo es una expectación falsa que no nos lleva a ningún sitio. Para mí, la vida no es otra cosa que el camino mismo y su proceso. Estar obsesionados con el futuro es una fuente increíble de tristeza y de disgusto personal. Y tercero, dicho lo anterior, estoy convencida que cada uno de nosotros tenemos el poder para cambiar nuestra vida. Es verdad que no es fácil, porque a veces tenemos el trabajo y el contexto que no queremos, pero vale la pena porque no hay nada en la vida más satisfecho que vivir la vida que uno quiere e intenta querer.

Muchas gracias Amy por dejarte hablar y suerte con tu proyecto.

Calle de los Mancebos, 2 Madrid.

652 45 42 75 www.comoser.es/ www.facebook.com/comoser.es/

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| EXTRAﾃ前 Y CURIOSO |

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_______ TEXTO Y FOTOS EMNMM

La ciudad italiana de Verona cuenta con numerosos atractivos, por algo es una ciudad declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Verona también está declarada, extraoficialmente, como la ciudad de los enamorados, pues allí quiso Shakespeare desarrollar la dramática historia de Romeo y Julieta.

En el número 23 de la vía Cappello se encuentra uno de los reclamos turísticos más llamativos y curiosos de la ciudad, se trata de la casa en la que supuestamente vivió la famosa Julieta de Shakespeare, por ello, a esta casa acuden infinidad de turistas que, además de hacerse las pertinentes fotos de recuerdo, realizan toda una serie de ritos extraños y algunos repugnantes difíciles de comprender.

La Casa di Giulietta, que es así como se llama, es un sencillo edificio medieval del siglo XIII, perteneció a una familia llamada Cappello, nombre similar al de los Capuleti, originándose así la leyenda, posiblemente falsa, que afirma que la famosa Julieta vivió en ese lugar.

El edificio no es excesivamente llamativo, salvo por las bonitas ventanas trilobuladas y su famoso balcón, desde donde los turistas creen vislumbrar a la pobre Julieta asomada suspirando por su Romeo. En realidad este balcón nada tiene que ver con la historia pues fue construido en 1936 con el fin de atraer turistas, algo que a tenor de los resultados ha sido todo un éxito.

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Hasta aquí todo podría parecer normal, un lugar, una leyenda, un drama universal... Lo llamativo de este lugar no es ni Shakespeare, ni Julieta, es el comportamiento extraño de los turistas que, en ocasiones, convierten a este lugar en un absurdo, provocando verdaderas escenas de humor y ridículo.

Los turistas, además de hacerse las típicas fotos en el balcón, donde posan emulando a Julieta, también acostumbran a tocar un seno -o los dos- a una estatua de bronce que se encuentra en el patio de entrada de la casa. Este acto se supone que sirve para atraer el amor, ¡cosas de turistas! Pero el rito más curioso, extraño y verdaderamente repugnante, se realiza dentro de un oscuro pasadizo que conduce a la casa de Julieta, allí la totalidad de los muros están cubiertos por capas y capas de chicles, que son utilizados como pegamento para adherir notas con mensajes de todo tipo, la mayoría de temática amorosa. Este acto, que más que amoroso se podría considerar como vandálico y repugnante, se complementa con los escritos y los dibujos de corazones y otros símbolos de temática amorosa en los pocos huecos libres que quedan en los muros de acceso. Tampoco faltan los famosos candados del amor que, seguramente y muy a su pesar, popularizó el escritor Federico Moccia en su obra Tengo ganas de ti.

En suma, la Casa de Julieta es un buen ejemplo de cómo un buen reclamo turístico puede convertirse en una historia pegajosamente absurda, extraña y curiosa.

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

CASA DECOR 2016 Casa Decor es mucho más que una plataforma de decoración, que da proyección a profesionales y visibilidad a marcas y productos del sector. La fórmula exclusiva de Casa Decor tiene una singularidad que la diferencia de cualquier otro evento, feria o exposición: todos los años se realiza en un edificio histórico diferente.

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Después de 51 ediciones, se mantiene intacto ese elemento sorpresa único, que nunca decepciona. A la pregunta frecuente ¿Dónde será Casa Decor este año?, la respuesta es siempre con un edificio sorprendente, con alguna característica especial que lo hace único. Así, Casa Decor ha obtenido año tras año, el reconocimiento público al esfuerzo por buscar, rastrear y conseguir edificios óptimos para la exposición que, además, resulten de interés arquitectónico.

Encontrar un edificio singular no sólo es conseguir el mejor marco para presentar una exposición de la envergadura de Casa Decor. También significa poder enseñar y abrir al público el gran patrimonio arquitectónico de la capital, unido a la historia de un barrio o una zona, que también será “redescubierta” gracias a la presencia de la exposición.

Ningún edificio es igual que otro; cada uno tiene su particularidad, más o menos metros, antiguo, moderno, reformado o intacto, con patio o terraza...

Cada uno encierra historias y vidas diferentes, de lo que fueron, lo que son y lo que serán después de pasar por ellos.

Un “edificio Casa Decor” tiene su propia personalidad, única e intransferible. Y esto es, precisamente, lo que hace que cada edición sea exclusiva e irrepetible, distinta a las anteriores y a las que vendrán.

La edición 2016 acogerá 60 espacios de muy diversa naturaleza (majestuosos salones, viviendas tipo lofts, suites, salas de baños...) y un amplio abanico de estancias, gracias a la particularidad de este edificio singular, que permitirá a los profesionales hacer uso de su creatividad sin límites para enseñarnos lo mejor del interiorismo actual.

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El edificio La Casa Palacio Atocha 34 fue construida en 1857, probablemente en el antiguo solar del Convento de la Madalena de la Paciencia, fundado en 1560 y derruido en 1836. Hasta el año 2006, cuando fue sometido a su última y actual remodelación,el inmueble había sufrido innumerables reformas, ampliaciones y reparaciones. Tras diversos usos como viviendas, talleres y colegio, se encontraba en un estado francamente deteriorado.

Características El edificio tiene 3.955 m2 distribuidos en bajo, entreplanta, tres pisos superiores y una cuarta planta bajo cubierta. Está construido en un solar de 1.259 m2, de forma casi rectangular, con 18 m de fachada, que se amplían hasta 34 m en su parte trasera. La planta tiene un cuerpo central, con dos patios de luces a los costados, y un ala en la zona este que cierra un patio interior abierto, de 400 m2.

La fachada, de estilo clásico, sobrio y elegante, cuenta con doce balcones de rejería rematados por molduras, y una cornisa superior con ménsulas de ornamentos orales y vegetales. El frente a pie de calle es de granito, sobre el que destaca el gran portalón de madera, profusamente labrado.

En el interior, llama especialmente la atención el paso de carruajes de la entrada, con una altura de techo de 7 metros, que conduce en línea recta al jardín posterior. Cabe destacar la espectacular escalera principal, uno de los elementos originales y protegidos de la edificación, con peldaños de pino melis con desgaste natural, barandilla de rejería y una bella ornamentación de ménsulas, cariátides y adornos vegetales en escayola, que se remata en un lucernario. El gran salón y la “salita real” de la primera planta (en la foto), de gran riqueza ornamental, también gozan de protección y se respetará su estado actual durante la Exposición.

En cuanto a las estancias, prácticamente todas fueron reestructuradas, eliminando tabiques que dieron lugar a espacios amplios y luminosos de gran altura (3,5 m). Los suelos se sustituyeron por grandes lamas de madera de jatoba y, en algunos casos, se habilitaron altillos y se dejaron a la vista las vigas de madera antiguas.

La característica más notable de este edificio señorial en su estado actual es el sorprendente maridaje de la arquitectura decimonónica con viviendas tipo loft, considerada una de las soluciones habitacionales de concepto más moderno del siglo XXI. Situada en una de las arterias históricas de la capital, la Casa Palacio Atocha 34 es una edificación de estructura clásica con interiores modernos, a través de los cuales comprobamos que elementos apreciados hace 150 años, como la luz, el espacio, la altitud de techos, la ornamentación o los materiales nobles, siguen siendo valores seguros en las viviendas actuales.

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Lugar: Casa Palacio Atocha 34 Apertura al p煤blico: 19 de mayo Cierre de la Exposici贸n: 26 de junio Horario: de 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos. www.casadecor.es

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| COMER |

TAPIOCA Original propuesta en el centro de Madrid

_______ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

Han sido unos de los últimos en llegar al panorama gastronómico madrileño y lo han hecho pisando fuerte y con valentía.

Lo primero ha sido la decisión de situarse nada menos que en el barrio de La Latina, en la misma plaza de la Cebada. Una zona repleta de bares y restaurantes en los que la competencia no resulta fácil. Su apuesta es ofrecer algo distinto, tanto por ambiente como por cocina. Un lugar donde relajarse y disfrutar cómodamente; donde las prisas no existan y el momento pueda alargarse sin medida. Mientras, en el plato, recetas internacionales recién llegadas de Brasil.

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Tapioca abrió sus puertas hace menos de diez meses. Sus propietarios, un joven matrimonio brasileño que llevaba diez años en España trabajando en el sector de la hostelería. Nei Souza se ha curtido en las cocinas mientras su mujer, Fabiana Souza de Assis, se dedicaba al mundo de la repostería. Ahora han decidido convertirse en sus propios jefes emprendiendo un proyecto basado en los recuerdos de sus paladares. De aquellas elaboraciones con las que crecieron y que son el reflejo de un país que a lo largo de la historia ha recibido a gente de todo el mundo: españoles, italianos, portugueses, alemanes, árabes, japoneses… una fusión de culturas a la que ahora se suma el tiempo pasado en Europa. Una comida diferente y un trato personal para que el cliente se sienta como en casa.

El local cuenta con dos plantas bien diferenciadas. A nivel de la calle la barra y el salón principal donde comer o cenar tranquilamente. Abajo una preciosa cueva ideal para beber una copa, tomar un trozo de pastel o fumar una cachimba. Un espacio íntimo y agradable en el que también celebran eventos privados.

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VARIADA COCINA INTERNACIONAL Para picar y compartir ofrecen platos variados como tempura de verduras, nachos con guacamole, humus con pan árabe, samosas vegetales y croquetas de bacalao, jamón o espinacas y roquefort, además de las típicas coxinhas brasileñas, un aperitivo de masa frita rellena de pollo y verduras. Para los que prefieran el mundo vegetal no faltan las ensaladas como la clásica Caprese o una completa parrillada de calabacín, berenjenas, champiñones, tomate y espárragos. En la carta hay un apartado especial para los huevos rotos que se acompañan de jamón, chistorra ibérica o boletus y foie, entre otras opciones.

Los amantes de la pasta y el arroz también tienen platos como los corazones de pera con salsa gorgonzola o el arroz cremoso con boletus y parmesano. Tampoco faltan las hamburguesas con diferentes tipos de quesos y salsas. Pero el apartado más relevante de la propuesta gastronómica de Tapioca está en las recetas especiales como el bacalao a la portuguesa, acompañado de puré de patatas y hierbas, el solomillo de ternera con chimichurri o la famosa picanha Brasileña.

Probamos algunas de las especialidades de la casa, empezando por los kibes libaneses, unas croquetas de carne y trigo tan jugosas como sabrosas. Fresca y gustosa la ensalada Yakimeshi que lleva pepino, lechuga, alga wakame y pollo marinado en salsa de soja. Peculiar y sorprendente el salmón con salsa de maracuyá y arroz con frutos secos. Un plato que según nos cuentan se come con frecuencia en Brasil y que juega con el contraste de ácidos y dulces. Terminamos con la picanha a la parrilla, el corte clásico brasileño, acompañado con vinagreta de cebolla, tomate y cilantro y unas ricas patatas fritas estilo deeper, es decir, con forma para mojar en la salsa.

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CÓCTELES Y TARTAS A CUALQUIER HORA El remate dulce lo pone un goloso pastel de queso de agradable textura. Uno de las tartas que hace Fabiana y que se pueden tomar de postre o a cualquier hora que apetezca: la Red Velvet de queso mascarpone y mermelada de frambuesa, de zanahoria, la de chocolate blanco, chocolate negro, coco y ciruelas o la Sensación, con crema de chocolate negro y fresas.

Mención especial para los cócteles a un precio insuperable y con gran variedad de clásicos, como la Margarita, el Mojito, Piña Colada, Daikiri, Tom Collins, Dry Martini y, por supuesto, Caipirinha. Además, creaciones actualizadas como la Sakeroska, elaborada con sake y varias frutas o el Mojito Beer, con cerveza.

Muchas posibilidades que hacen de Tapioca un nuevo, diferente y original lugar de destino en el centro de la capital.

TAPIOCA Plaza de la Cebada 9 28005 Madrid Tlf. 91 365 61 14 www.tapiocamadrid.es

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– Arte en el cómic (Hasta el 15 de mayo. Fundación Telefónica) – El Bosco en el Real Monasterio del Escorial (Hasta el 30 de noviembre. Monasterio de El Escorial) – Danubio (Hasta el 31 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Miguel de Cervantes (Hasta el 22 de mayo. Biblioteca Nacional) – Carmen. Lecturas de un mito (Hasta el 4 de octubre.

Casa del Lector) – Cine de misterio (Hasta el 14 de mayo. Fundación Juan March) – Cleopatra y la fascinación de Egipto (Hasta el 8 de mayo.

Centro Arte Canal) – Esperar. Andy Goldsworthy (Hasta el 21 de mayo. Slowtrack) – Gómez de la Serna (Hasta el 30 de mayo. Museo de Arte Contemporáneo) – Looking at the world around you (Hasta el 19 de junio.

Fundación Banco de Santander) – Once de marzo (Hasta el 22 de mayo. Museo Nacional de Antropología) – Pablo Valbuena (Hasta el 22 de mayo. Espacio Fundación Telefónica) – Tierra adentro (Hasta el 30 de junio. Museo Sorolla) – El Siglo de Caravaggio (Hasta el 31 de agosto. Palacio Real de Madrid) – Superhéroes con Ñ (Hasta el 12 de junio. Museo ABC) – Ulises Carrión (Hasta el 10 de octubre. Museo Reina Sofía) – Universo de barro (Del 10 al 15 de mayo. Matadero Madrid) – Wyeth. Andrew y Jaimie en el taller (Hasta el 19 de junio. Museo Thyssen-Bornemisza) MÚSICA ________________________________________ – Bruce Sprinsgteen (21 de mayo. Estadio Santiago Bernabéu) – Buzzcocks (13 de mayo. Joy Eslava) – Christina Rosevinge (19 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Corb Lund (12 de mayo Sala Boite) – Dex & Crash (12 de mayo. Gruta 77) – Eli Paperboy Reed (31 de mayo. Sala El Sol)

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The Excitements (14 de mayo. Sala Arena) Kiko Veneno (27 de mayo. Teatro Nuevo Apolo) Lucky Chops (25 de mayo. Sala Caracol) Mambo Jambo (20 de mayo. Sala Clamores) Manolo García (21 de mayo. Barclaycard Center) Matchbox (7 de mayo. Sala Arena) Obús (15 de mayo. Pradera de San Isidro) Patax (28 de mayo. Café Berlín) Peter Murphy (15 de mayo. Sala Arena) Ray Gelato (7 de mayo. Sala Clamores) Santiago Auserón (13 de mayo. Plaza Mayor)

ESCENA ________________________________________ – Cabaret (Hasta el 5 de junio. Teatro Rialto) – César y Cleopatra (Del 11 de mayo al 5 de junio. Teatro Bellas Artes) – Cinco horas con Mario (Hasta el 12 de junio. Teatro Reina Victoria) – Debate (Hasta el 22 de mayo. Teatros del Canal) – El intérprete (Hasta el 15 de mayo. Teatro Calderón) – Equus (Hasta el 19 de junio. Teatro Arte&Desmayo) – Famélica (Hasta el 27 de junio. Teatro del Barrio) – Juana, reina de Castilla (Del 30 de abril al 5 de junio. Teatro de la Abadía) – La mirada interior (Hasta el 12 de junio. Teatro Lara) – Nada que perder (Hasta el 21 de mayo. Sala Cuarta Pared) – Novecento (Hasta el 14 de junio. Teatro Maravillas) – Shakespeare Swing (Hasta el 29 de mayo. Nave 73) – Sólo son mujeres (Hasta el 17 de mayo. Teatro de la Abadía) – La Tempestad (Del 26 al 29 de mayo. La Puerta Estrecha) – Una mirada sutil (Del 27 al 29 de mayo. CNC Sala Mirador) – La villana de Getafe (Del 20 de mayo al 12 de junio. Teatro de la Comedia) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Expomanga 2016 (Del 6 al 8 de mayo. Feria de Madrid) – I Jornada de Tapeo Castizo (Del 5 al 7 de mayo. Zona Triball) – Nocturna Festival Internacional de Cine Fantástico (Del 23 al 29 de mayor. Cine Palafox) – Surge Madrid (Del 4 al 29 de mayo. Diversas salas)

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