Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

YA ES PRIMAVERA

NĂşmero 10 / Marzo 2013 EMNMM - 1

Editorial

E

l ventoso Marzo nos trae la primavera y un nuevo número de EMNMM en el que disfrutaremos del primer anuncio primaveral en el parque de La Quinta de los Molinos, después iremos a otro parque, uno de los más bellos de Madrid, para descubrir un tesoro oculto bajo tierra, el Búnker de El Capricho.

Subiremos con C. Kant al Tren de la Fresa y disfrutaremos de los primeros frutos de la primavera en Aranjuez, una de las ciudades más bellas de la Comunidad de Madrid. Después nos iremos al otro lado del Mediterráneo de la mano de Alejandra Abulafia para que nos enseñe Tel Aviv, un oasis de libertad, la ciudad más abierta y cosmopolita de todo Oriente Medio.

El personaje del mes es Blanca del Rey, una flor silvestre, la gran dama del flamenco que ha compartido con nosotros sus recuerdos y los momentos más entrañables de su vida y de su arte en una entrevista realmente deliciosa. Otro tipo de arte, el de la pintura y la escultura, nos lo trae Lucie Geffré, una de las grandes pintoras que tenemos en nuestro país que nos abre de par en par su estudio de la Casa de Velázquez para mostrarnos su impresionante trabajo.

El canadiense Paul André Larocque, recientemente galardonado con importantes premios de fotografía en su país, nos hablará de su trabajo, de su relación con Madrid y por supuesto nos muestra algunos de sus proyectos.

Después de la resaca de los Goya y los Oscar, Pilar Sarro nos presenta el festival de cine independiente Margen, que este año celebra su segunda edición. Del cine pasaremos al teatro con uno de los grandes de la escena, el sevillano Antonio Dechent que ha sido entrevistado por Antón Martí.

La banda sonora de este número la pone el joven grupo madrileño Apeks. Con su ritmo en la cabeza nos iremos de compras con Alejandra Sanz a Theorema. Después iremos a comer con Carmen Martínez de Artola a uno de los lugares más exclusivos de la ciudad, Ramsés, y finalizaremos nuestro recorrido en Soul, un nuevo local de música negra en directo todos los días de la semana.

Espero que disfrutéis de este número tanto como lo hemos disfrutado nosotros preparándolo.

Ramón Rivas

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Sumario

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NOTICIAS

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Reportaje. LA QUINTA DE LOS MOLINOS Reportaje. EL BÚNKER DEL CAPRICHO Madrid Comunidad. ARANJUEZ Guía de Viaje. TEL AVIV

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Personajes. BLANCA DEL REY Arte. LUCIE GEFFRÉ

Fotografía. PAUL ANDRÉ LAROCQUE

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Cine. FESTIVAL ONLINE DE CINE ESPAÑOL Escena. ANTONIO DECHENT Libros

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Música. APEKS

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De tiendas. THEOREMA Comer. RAMSÉS Noche. SOUL

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Reportaje. LA QUINTA DE LOS MOLINOS

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Reportaje. EL BÚNKER DEL CAPRICHO

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Madrid Comunidad. ARANJUEZ

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Personajes. BLANCA DEL REY

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Arte. LUCIE GEFFRÉ

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Fotografía. PAUL ANDRÉ LAROCQUE

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Escena. ANTONIO DECHENT

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Noticias Diálogos Sefarad Convivencia ______________________________________________ Centro Sefarad-Israel, a través de su iniciativa Sefarad Convivencia, promueve acciones vinculadas a la cultura y a la educación con el objetivo de fomentar actitudes de respeto y de tolerancia. Entre otras acciones se han promovido un concurso de relatos para jóvenes, presentaciones de libros, y un ciclo de diálogos en los que han participado ya nombres ilustres como Diego Carcedo, Jacobo Israel, Mario Muchnik, Hermann Tertsch, Julia Escobar, Jon Juaristi, César Vidal, o Fernando Savater. En los próximos meses se convocarán nuevos diálogos, en los que participarán judíos y no judíos que aporten su sensibilidad y su pensamiento acerca de los valores vinculados a la convivencia.

SEFARAD CONVIVENCIA 4 de marzo. 19,30 horas Mayor 69.

Acceso gratuito hasta completar aforo www.casasefarad-israel.es

En esta ocasión el protagonista del Diálogo será Uriel Macías, sefardí nacido en Madrid aunque originario de Tetuán. Su fértil trayectoria como autor, bibliógrafo, e investigador se nutre -como autor o como editor- de decenas de publicaciones y artículos (“Guía española de bibliografía judaica”, “Los judíos de Europa: un legado de 2.000 años”, “Libros españoles sobre el Holocausto”, “Cronología de la Comunidad Judía de Madrid”), responsabilidades directivas (Director del programa “Entre páginas” de Radio Sefarad, Director del Boletín de la Biblioteca Abraham S. Yahuda), coordinación de múltiples cursos (“Los sefardíes, lengua y literatura”, “El judaísmo, uno y diverso”, “El vino en la religión y la cultura judías”) y comisario de distintas exposiciones (“La judería de Tetuán a través de las postales”, “Vida y obra de Maimónides”, “Palabra por palabra: Biblias sefardíes en ladino”,…). En fechas recientes participó como comisario de la Exposición “De buena tinta: 150 años de prensa en ladino” que durante varias semanas se exhibió en el Palacio de Cañete concitando la atención de público y medios de comunicación.

En esta nueva sesión de Sefarad Convivencia Uriel Macías será entrevistado por Florentino Portero, Director general de Centro Sefarad-Israel.

Semana Santa 2013

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De Domingo de Ramos al Domingo de Resurrección, miles de personas se acercan a la ciudad para presenciar las diferentes procesiones que recorren las calles de Madrid y disfrutar del ambiente creado con el redoblar de los tambores y las trompetas, y la vistosidad que ofrecen cientos de cofrades con sus coloridos trajes. Todo ello forma parte de la celebración que representa los misterios de la salvación de Jesús de Nazaret.

Madrid conmemora intensamente la pasión y muerte de Jesucristo, no sólo en la exaltación de su devoción, sino en la celebración de otros actos culturales paralelos. Mientras iglesias y basílicas programan conciertos de música sacra, las distintas cofradías salen a la calle con los pasos que llevan preparando durante todo el año y los mejores restaurantes y pastelerías de la ciudad añaden a sus cartas platos típicos de Semana Santa con un toque castizo.

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Semana Santa 2013 Consulta la programación en www.esmadrid.com

Noticias Teatralia

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TEATRALIA, Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes, cumple en 2013 su decimoséptima edición. Una vez más, nuestra región celebrará durante casi un mes un festival que desde hace más de tres lustros ha ido creciendo en paralelo a su público, de forma que el teatro, la música y la danza han acompañado a las nuevas generaciones en su formación y adquisición de hábitos culturales.

En la presente edición, el teatro de títeres, el teatro de sombras, la danza, la música y las nuevas tecnologías integran una programación que visitará 32 municipios de la Comunidad de Madrid. Entre las novedades que se ofrecen este año, se encuentra la posibilidad de que algunas obras resulten accesibles a personas con discapacidad visual, así como que sean traducidas a la lengua de signos. Las variadas producciones que se recogen Teatralia Del 1 al 24 de marzo en Teatralia son un excelente camino para cultivar desde la infancia el www.madrid.org/teatralia/2013/elfestival.html apego a la cultura, en su sentido más amplio, y a través de él, ir construyendo una sociedad libre y respetuosa. A través del lenguaje que proponen las distintas manifestaciones de las artes escénicas, el ser humano puede mejorar su interpretación del mundo y desarrollar un espíritu crítico con la realidad que le rodea. Teatralia es un espacio de ocio, pero también una puerta abierta a un deseable despertar cultural para muchos niños y jóvenes a los que ese primer contacto con el teatro, la danza y la música les ayudará a crecer como personas y ciudadanos.

Bacchus 2013

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Bacchus es el único concurso internacional de vinos en España que pertenece en la actualidad a VINOFED, la federación que integra a los más reputados concursos a nivel mundial. A ello se une el hecho de estar reconocido por la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV) y el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente (MAGRAMA) de España. Tres organismos de prestigio que confirman a Bacchus como referente mundial. Ningún evento de ámbito vinícola de los que se celebran en España consigue reunir durante cuatro jornadas al elenco de expertos catadores que conforma el panel de jueces de Bacchus.

Bacchus 2013 www.uec.es/bacchus/index.php/es

Periodistas especializados, sumilleres, enólogos, Masters of Wine, Masters of Sommelier, una selección de lujo para evaluar y reconocer la calidad de los vinos presentes en Bacchus. Invitados de talla mundial a los que la Unión Española de Catadores y Madrid, como entorno único, dispensarán un trato de indudable sello profesional, contando para ello con firmas del prestigio de Riedel o Liebherr garantizando un año más las condiciones ideales de una independiente y rigurosa degustación.

Consumidores, entusiastas y público especializado se acercan de esta forma al mundo del vino a través de dos guías imprescindibles: el podium de Bacchus y la confianza que supone el que la Unión Española de Catadores sea la entidad encargada de otorgar sus galardones.

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Reportaje

La Quinta de los Molinos El anuncio de la primavera en Madrid

A finales de febrero y principios de marzo, dependiendo de la climatología, podemos recibir el primer anuncio de la primavera madrileña con un curioso espectáculo, una verdadera explosión de color y también de olor, producida por la floración de los más de 1.500 almendros que hay en el magnífico y desconocido parque de la Quinta de los Molinos.

Pese a que los almendros son los verdaderos protagonistas del parque, el nombre de la Quinta de los Molinos hace alusión a unos singulares molinos de viento traídos de Michigan que fueron utilizados para el funcionamiento del sistema de regadío. Los molinos son verdaderamente singulares pero, lo realmente curioso de este parque no son los molinos, son los formidables almendros que anuncian la llegada de la primavera regalando a los madrileños un magnífico espectáculo a los sentidos.

Por Ramón Rivas Fotos; EMNMM

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HISTORIA DEL PARQUE La Quinta de los Molinos fue una finca propiedad el conde de Torre Arias adquirida en 1920 por el arquitecto alicantino César Cort Botí. Este personaje, además de arquitecto, fue profesor de urbanismo de la Escuela de Arquitectura y concejal del Ayuntamiento de Madrid. En su origen, la finca no tenía la extensión que tiene en la actualidad, era mucho más pequeña. Lo que podríamos llamar el “núcleo original” era la zona que rodea el palacete y un terreno aledaño situado un poco más al norte. Poco a poco César Cort fue adquiriendo los terrenos adyacentes que fueron ampliando la finca hasta llegar tener cerca de treinta hectáreas en los años setenta del siglo pasado.

Los centenares de almendros que podemos encontrar en este parque dan buena cuenta del uso que tuvo esta parcela, fundamentalmente para la producción agrícola, pero también fue un lugar de recreo para sus propietarios. Este lugar pretendía ser un trozo de tierra levantina en plena meseta castellana. El propio Cort Botí fue el autor del diseño y de la elección de especies vegetales del parque.

En 1978, tras la muerte de su propietario, el parque pasó a manos de sus herederos que, tras unas negociaciones con el Ayuntamiento de Madrid, llegan a un acuerdo por el cual la Quinta de los Molinos pasa a ser patrimonio del ayuntamiento.

El acuerdo llegó en 1982 y tras la cesión de los terrenos se realizaron trabajos de restauración y así es como finalmente la Quinta de los Molinos pasa a ser uno de los parques más hermosos e importantes de Madrid, siendo incluido en el catálogo de Parques y Jardines Históricos de especial protección del Ayuntamiento.

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EL PARQUE De las casi treinta hectáreas que llegó a tener en parque hoy sólo tiene una extensión de 21 hectáreas, el resto fueron convertidas en parcelas de uso residencial. Cuenta con grandes extensiones arboladas y está dividido en dos grandes zonas bien diferenciadas, una de recreo de estilo paisajista y otra típicamente agrícola.

Todo el parque es singular pero, sin duda alguna, los grandes protagonistas de este lugar son los más de 1.500 almendros que nos sorprenden todos los años con su espectacular floración. Además de los almendros hay otras especies de uso agrícola como el olivo, utilizado para la producción de aceite y olivas desde el pasado remoto en nuestro país. Otros árboles singulares pero de carácter ornamental son las mimosas australianas que también florecen en este época junto a los almendros.

También de Australia son los imponentes eucaliptus que podemos encontrar por todo el parque así como otras especies ornamentales típicas del Mediterráneo como son los pinos piñoneros, pinos carrascos, laureles y cipreses.

Como en todo parque mediterráneo, el agua es la fuente de la vida y la protagonista. Las tradicionales canalizaciones y albercas de herencia romana perfeccionada por los árabes durante siglos, han dejado un importante legado en nuestro país. En la Quinta de los Molinos se recrea ese aire Mediterráneo con una serie de albercas y balsas de agua que desde antaño cumplen con la función de abastecimiento y la función decorativa. El agua procedía de los numerosos pozos que la extraían del subsuelo. De todos es sabido que la ciudad de Madrid, pese a estar una zona de carácter árido, cuenta con infinidad de acuíferos que han sido utilizados desde la antigüedad, de hecho, Madrid existe gracias a esos acuíferos.

Hemos hablado de las especies arbóreas de la Quinta de los Molinos pero, además, cuenta con una cuidada selección de especies vegetales de uso ornamental como son iris, diferentes variedades de rosales y lilos.

Estas especies sirven, además, para delimitar los senderos que recorren todo el parque, ofreciendo un espectáculo hermoso y sencillo tiñendo de color la primavera madrileña.

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Las mimosas australianas que florecen al mismo tiempo que los almendros, contribuyen con sus flores a este espectรกculo pre-primaveral 16 - EMNMM

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ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Al tratarse de una finca agrícola y de recreo, el parque cuenta con una serie de construcciones propias de un terreno de estas características. Podemos encontrar un invernadero, una impresionante pista de tenis, los molinos que fueron traídos desde Michigan (EE.UU), así como dos curiosas construcciones, la Casa Palacio y la Casa del Reloj.

La Casa palacio es en realidad un palacete construido en 1925 y proyectado por el arquitecto checo Joseph Hoffman, autor del Palacio Stoclet de Bruselas. El palacete madrileño guarda un asombroso parecido con el palacio belga. En la actualidad el palacete está restaurado pero sin uso alguno.

La Casa del Reloj, nombre que le viene dado por el reloj que tiene en su fachada, sirvió como residencia veraniega de la familia Cort y junto a ella se encuentra uno de los dos molinos que dan nombre al parque.

Lo que hoy llamamos molinos, pero que en sus tiempos eran llamados “aeromotores”, aunque no lo eran en el sentido estricto, sirvieron para la extracción del agua de los manantiales Trancos y de la Quinta. Recientemente han sido restaurados por el Ayuntamiento en colaboración de Obra Social Caja Madrid, recuperando su aspecto y funcionamiento original.

Este magnífico parque se puede visitar todo el año pero es ahora cuando nos ofrece su mejor espectáculo. La Quinta de los Molinos se encuentra en el distrito madrileño de San Blas, en la calle Alcalá 527-531.

Fuentes: Ayuntamiento de Madrid

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Madrid es una ciudad que desde sus orĂ­genes no ha parado de crecer y crecer pero no s desde tiempos remotos para darle todo tipo de usos. PodrĂ­amos decir sin temor a subterrĂĄnea a la que no todo el mundo puede acceder.

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ólo en superficie, también bajo nuestros pies. El subsuelo madrileño ha sido horadado equivocarnos que hay un segundo Madrid bajo nuestros pies, una inmensa ciudad EMNMM - 21

EL CAPRICHO Y SUS SORPRESAS Antes de la II Guerra Mundial y mucho antes de la Guerra Fría, que sembró de refugios subterráneos buena parte de las principales ciudades europeas, en Madrid se procedió a la construcción subterránea de lo que podríamos denominar el búnker más “moderno” de Europa, una construcción que fue todo un hito en la ingeniería bélica en la Europa de entreguerras.

En el distrito de Barajas se encuentra uno de los jardines más bellos de todo Madrid, el parque de El Capricho, una joya del siglo XVIII, un maravilloso jardín milagrosamente conservado que fue propiedad de los duques de Osuna y por el que desfilaron grandes personajes de la cultura europea en aquel denominado Siglo de las Luces.

Además de un hermoso parque, en El Capricho podemos encontrar diversas edificaciones, entre ellas un suntuoso palacio, un pabellón de baile del que se dice que fue testigo mudo de verdaderas bacanales, una construcción rústica decorada con unas pinturas que se cree que su autoría es obra del mismísimo Goya. También podemos encontrar otras extrañas y sorprendentes construcciones, como el “Abejero” una elegante, curiosa y gigantesca colmena que debió ser toda una atracción en su época. Muy cerca de esa colmena nos toparnos con una estructura que llama poderosamente la atención, se trata de una especie de chimenea que surge del suelo en medio de la arboleda. Esta chimenea no es la única que podemos encontrar en el parque, hay más y si nos fijamos bien en ellas, pronto descubriremos que no se trata de chimeneas, sino de respiraderos pero ¿de dónde salen?

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de las entradas al búnker

EL CAPRICHO SUBTERRÁNEO El búnker del parque de El Capricho es la más importante de todas las numerosas construcciones militares realizadas en Madrid durante la Guerra Civil. Paradójicamente, no existe documentación relativa a su construcción, posiblemente por su carácter confidencial o por la pérdida de los documentos, la fecha exacta de su construcción es un misterio. Lo que sí podemos saber es que su construcción debió realizarse entre julio de 1936 y agosto de 1937.

La construcción de este búnker en este lugar no fue una elección caprichosa. Durante la Guerra Civil la ciudad de Madrid fue incesantemente bombardeada por la aviación franquista, se podría decir que Madrid tuvo el dudoso honor de haber sido la primera ciudad europea a la que se sometió a un continuo bombardeo a sus habitantes algo que, desgraciadamente, ocurriría después en otras capitales europeas durante la II Guerra Mundial.

Durante la Guerra Civil los dos bandos enfrentados tenían a Madrid como el objetivo principal para ganar la guerra, motivo por el que la ciudad y toda la región fue escenario de cruentas batallas. Por esta razón, para proteger a la población y al Estado Mayor del Ejército Republicano, se edificaron numerosas construcciones para protegerse de las bombas y, sobre todo, para protegerse de un posible ataque con armas químicas, que fueron las tristemente protagonistas en la I Guerra Mundial, por esta razón se construyeron novedosas infraestructuras destinadas a tal fin.

El conocido como Búnker de El Capricho fue ideado para ubicar el Cuartel General del Ejército del Centro. El lugar elegido no fue al azar, su localización, relativamente alejada de la artillería franquista, su cercanía a otras fortificaciones defensivas y el estar en la misma vía que unía a Madrid con Barcelona, hizo de este lugar el sitio idóneo para su construcción.

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EL BÚNKER El refugio es una ingeniosa red de galerías e instalaciones subterráneas realizadas en hormigón armado y ladrillo. Está situado entre la fachada norte del Palacio y el Abejero. Se accede al mismo por cuatro entradas que dan paso a unas escaleras de ladrillo por las que se desciende a una serie de galerías abovedadas que llevan al corazón del refugio, situado a un nivel inferior y a una profundidad que oscila entre los 14 y 16 metros. La instalación consta de varias secciones: El Polvorín, que al parecer nunca fue utilizado para ese fin, simplemente se trata de un refugio en galería y está situado a unos diez metros de profundidad. La Galería de Escape, se trata de una galería muy similar al Polvorín, ubicada a ocho metros de profundidad y cuenta con tres salidas. El Refugio del general Miaja, posiblemente el lugar más conocido y a su vez el más desconocido.

Se trata de la instalación principal y más extensa. Para acceder a ella hay que atravesar una puerta metálica de cierre hermético y tras ella aparece una galería de unos treinta metros de longitud, por dos metros de ancho y dos metros medio de alto.

La galería cuenta con una serie de estancias o habitaciones, algunas de ellas comunicadas por una red de pasillos. En una de estas estancias existe una hornacina en la que hubo una bomba para la extracción de agua que provenía de unos depósitos situados a un nivel inferior. El agua procedía de un viejo viaje de agua que pasa por el parque. En otra de las habitaciones hay duchas y retretes, además de un espacio que podría servir para desinfección en caso de ataque químico, un elemento totalmente novedoso en aquella época.

Tanto la galería como las estancias de este nivel contaban con un ingenioso sistema de ventilación, en el que cumplían una función esencial las famosas “chimeneas” que podemos ver en la superficie del parque.

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CURIOSIDADES El Búnker del Capricho o del general Miaja, como es también conocido, ha sido objeto de innumerables leyendas debido a su secretismo y abandono.

Don Antonio Morcillo, presidente de GREFEMA, es uno de los que más y mejor conoce la historia de este refugio. En una de sus excelentes publicaciones habla sobre los mitos y leyendas que ni todas son falsas ni todas verdaderas, estas son algunas de ellas.

En numerosas fuentes se habla de la existencia de ciertos pasillos secretos que comunicaban el búnker con el aeropuerto de Barajas. Gracias al estudio minucioso del Sr. Morcillo se sabe que esos pasillos existen pero no van a Barajas, son simples salidas que lo más lejos que llegan es al exterior del parque.

Es bastante habitual la creencia de que el general Miaja vivió allí durante la guerra, al parecer esto es otro mito. El general Miaja tenía su despacho en uno de los torreones del palacio e incluso disponía de una casa privada en los alrededores.

Otro mito relacionado con el general Miaja es que pasó allí todo el tiempo que duró la guerra, parece ser que tampoco es cierto. De los 21 meses que estuvo el Cuartel General, denominado Posición Jaca en este parque, el general Miaja sólo estuvo allí durante ocho meses.

Estado de las escaleras de acceso al refugio antes de la última restauración y acondicionamiento realizado en el año 2009.

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FIN DE LA GUERRA Acabada la Guerra Civil el refugio fue abandonado y expoliado sus elementos metálicos para venderlos como chatarra. El agua procedente del viaje inundó el refugio anegando sus galerías y estancias, borrando las huellas del pasado. Décadas después, en 1974, la finca del El Capricho fue adquirida por el Ayuntamiento de Madrid y se procedió al acondicionamiento del refugio, al que se le dieron diferentes usos.

Hasta épocas recientes, el refugio del Capricho ha sido utilizado como almacén, como escenario de películas, entre ellas una versión de Drácula que es mejor no recordar y también fue utilizado como una escuela taller.

Todos estos usos dispares y los años de olvido y abandono han pasado factura a esta importantísima construcción. Hace algunos años comenzaron a surgir las primeras voces que alertaban del deterioro del refugio y realizaron acciones para que las autoridades tomasen cartas en el asunto y se procediese a la recuperación este pedazo de historia. Una de esas asociaciones, GREFEMA, promovieron interesantes propuestas a las administraciones como la realizada en 2006 en la que aportaban las siguientes vías de solución al abandono del refugio: — Limpieza y acondicionamiento de las instalaciones para su posible visita. Es imprescindible contar con la asesoría de expertos en la Guerra Civil y su criterio para no cometer errores irreparables por falta de conocimiento o sensibilidad.

— Diseño y colocación de paneles explicativos en las instalaciones.

— Régimen de visitas guiadas regulares para el refugio principal, organizadas en consonancia con el régimen de visitas del Parque. Las visitas deben estar guiadas por persona experta en temas de la Guerra Civil, y el número de las mismas y tamaño de los grupos ha de estar estrictamente regulado.

— Régimen especial de visitas guiadas, restringido a especialistas, para las dos instalaciones menores.

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EL FUTURO PLATAFORMA PARA LA APERTURA AL PÚBLICO DEL BÚNKER DE “EL CAPRICHO” A finales de 2012, aprovechando el 76º aniversario del inicio de la Defensa de Madrid, acontecido el pasado 7 de noviembre, un grupo de vecinos crea la “Plataforma para la apertura al público del búnker de El Capricho”, con el principal objetivo de recuperar para los ciudadanos esta joya del patrimonio histórico de la capital. La pretensión de esta plataforma es que el Ayuntamiento de Madrid, propietario del búnker, proceda a su musealización y apertura al público.

Entre las actividades que lleva a cabo la plataforma se encuentran las de promover visitas al búnker, organizar conferencias y todas aquellas que incidan en su conocimiento por parte de los vecinos y que aporten alternativas para un uso cultural del mismo. Con el fin de dar un mayor respaldo a tales actividades, los fundadores se plantean convertir con el tiempo esta entidad en una asociación cultural.

Esta iniciativa vecinal ya está logrando sus primeros triunfos. El pasado mes de febrero la Junta Municipal del Distrito de Barajas acordó preparar el búnker para que pueda ser visitado. El búnker fue restaurado hace unos años pero todavía no está acondicionado para tal fin. Una vez terminadas las obras de acondicionamiento podría ser visitado todos los días por grupos de 20 personas. Todavía no se conoce bien cómo ser realizarán las visitas, ni el tipo de musealización o la fecha exacta en la que se abrirá al público.

EMNMM da las gracias a Plataforma para la apertura al público del Búnker de El Capricho por su ayuda y colaboración en la realización de este artículo gracias a los datos aportados así como el material gráfico cedido.

EMNMM también agradece de todo corazón la labor realizada por estas asociaciones vecinales que con su trabajo desinteresado logran recuperar nuestra historia y nuestro patrimonio.

Por Ramón Rivas Fotos y plano: David Carrascosa Fuentes: GREFEMA y Ayuntamiento de Madrid

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Aranjuez Placer para los cinco sentidos

Foto: EMNMM

Por Christine Kant

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Madrid Comunidad

La primavera no sólo nos regala la belleza de las flores y su dulce olor, también nos estimula otros sentidos como el gusto. Si hay un rincón en la Comunidad de Madrid donde podemos dar placer a los cinco sentidos ese lugar es Aranjuez.

A sólo 42 kilómetros de la ciudad de Madrid, nos encontramos con uno de los paisajes más bellos de la comunidad, Aranjuez. Este hermoso paraje tuvo el merecido reconocimiento de la UNESCO al ser declarado su paisaje cultural como Patrimonio de la Humanidad en diciembre de 2001.

Los palacios, sus jardines, sus fuentes, el río Tajo, todo ello merece el mayor reconocimiento pero no lo es menos los excelentes productos que salen de sus huertas, como son los famosos espárragos y las exquisitas fresas y fresones.

El cultivo de fresa en Aranjuez podría tener su origen gracias a las posesiones reales tenían en esta localidad, cuando se trajeron de Versalles estolones de esta planta que, con el tiempo, fueron derivando en una variedad más pequeña que el resto de las fresas pero de un sabor inigualable y de una textura especial. También en estas tierras se cultiva el fresón, un fruto muy similar a la tradicional fresa pero mucho más grande. En Aranjuez se cultiva una variedad conocida como “mariguín” que tiene su origen en América y que, al parecer, fue aquí, en Aranjuez donde se cultivó el fresón por primera vez en Europa.

La singularidad de las fresas y fresones de Aranjuez es debida a que en esta región se dan las condiciones especiales para su cultivo, la suavidad de su clima, la calidad de sus tierras regadas por el río Tajo y su artesana recolección a mano, justo cuando están en el punto óptimo de maduración, hacen que este fruto sea único, especial y delicioso.

La popularidad de estos productos de las huertas ribereñas, han dado nombre al popular Tren de la Fresa, la segunda línea ferroviaria creada en España en 1851 que unía Madrid con Aranjuez. Este ferrocarril era el que abastecía a Madrid de los productos de las huertas de la huerta ribereña, precisamente de uno de esos productos, las fresas, tomó el nombre.

En la actualidad el Tren de la Fresa sigue en funcionamiento, durante la primavera y el otoño, un viejo tren de vagones de madera tirado por una locomotora de vapor, hace el recorrido entre Madrid y Aranjuez, recreando una atmósfera decimonónica donde podemos ser sorprendidos por personajes que, vestidos de época, nos ofrecen las maravillosas fresas de Aranjuez. www.aranjuez.es

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Viajar

Foto: A.- Abulafia EMNMM 41

E

ternamente iluminada por un sol

dad. Allí les espera el Boulevard Rothschild, el co-

generoso, refleja su rostro costero

razón de la metrópolis y en donde la moda pro-

sobre el Mar Mediterráneo. Su

clama su último grito. Por momentos resulta difícil

gastronomía vanguardista nos

distinguir si nos encontramos en una esquina de

ofrece -restaurados en alta co-

Nueva York, Japón o París. Sin embargo, la arqui-

cina- los tradicionales productos frescos de sus

tectura de estilo Bauhaus que se multiplica en las

huertas. Promesas cumplidas de una tierra

fachadas de la ciudad nos da una pista irrefutable

donde fluye mucho más que leche y miel.

de nuestra ubicación. En esta zona las tiendas de diseño se alternan con los restaurantes y cafés.

Multicultural, vanguardista y moderna. Por sus calles pasean jóvenes con piel de aceituna y ojos

Atrás quedaron los tiempos donde la alimenta-

de mar, intelectuales de salón, trend setter,

ción israelí se suscribía exclusivamente al falafel,

deportistas, damas de perrito con acentos “dos-

el humus y el shawarma. Tel Aviv ha dado un

toievskianos”, artistas excéntricos, semitas “afro-

paso adelante en la vanguardia gastronómica. En

lookeados”, reinas orgullosas de su virilidad y

las puertas del siglo XXI su cocina se destaca por

sibaritas junior. Ellos caminan con aire despreo-

su variedad y gran calidad, comprometida con la

cupado por las avenidas arboladas que recorren

excelencia de sus materias primas. Hace tiempo

el camino desde la playa hasta el centro de la ciu-

que en las guías internacionales aparecen desta-

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Foto: Ministerio de Turismo de Israel

cados los establecimientos de Tel Aviv (desde la

resto de la franja que rodea este mar los benefi-

alta cocina francesa, pasando por el sushi japo-

cios de una producción vitivinícola de excelencia.

nés, o las tabernas italianas, e incluso bares de

3.000 años de tradición se fusionan con las últimas

tapas españolas. Con una población conformada

tecnologías del sector para producir vinos de talla

en sus orígenes por pobladores locales e inmigra-

internacional. Bordeando el bullicio de los cafés y

ciones de los países del mediterráneo, el norte

las tiendas, se encuentra la oferta cultural y del

de África, Sudamérica y Europa Oriental, su gas-

entretenimiento. Galerías de Arte, museos, con-

tronomía se ha desarrollado en el rescate de sus

ciertos en Auditorio Mann. Por la noche la urbe se

raíces, pero puestas al servicio de las exigencias

agita en todos los rincones de la metrópolis, que

de la alta cocina mundial.

estrellada y vibrante, ofrece a los nocturnos festejantes un sinnúmero de propuestas Conciertos

Poblada de cafés, wine bars, terrazas variopintas

en la Plaza Rabin, jazz israelí en pubs semioscuros,

y un sinnúmero de rincones estupendos, los visi-

clubes dance o espacios zen bajo la luna costera.

tantes hallarán ofertas para todos los gustos y de-

Tel Aviv es conocerla y adorarla. Como a un amor

seos. La lista de vinos incluye una variada

furtivo al que siempre se quiere regresar.

selección de productos locales. Más de 200 bodegas en el país se ponen al servicio de los amantes

Por Alejandra Abulafia

del vino. La tierra mediterránea comparte con el

www.destinosefarad.es

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Personajes

Blanca del Rey Una historia de amor y arte

Blanca del Rey es, sin temor a equivocarnos, una de las grandes figuras del flamenco.

Cordobesa, madrileña de adopción, pero sobre todo ARTISTA. La vida de Blanca podríamos calificarla como una vida plena, una vida consagrada al arte y a su familia, posiblemente esos sean los firmes pilares que han sido, además, la piedra angular de su vida, de su carrera y por qué no decirlo, de su leyenda. Blanca del Rey es una de las grandes figuras de la danza, del flamenco. El reconocimiento a su carrera artística ha sido numerosas veces reconocido, recibiendo innumerables galardones, entre ellos el Premio Nacional de Flamenco en 1999.

Desde muy pequeña destacó por sus dotes artísticas, ya a los catorce años hizo su debut como bailaora flamenca en su Córdoba natal, siendo predestinada a ser una de las grandes artistas de España. El Corral de la Morería de Madrid fue y es su hogar, además del podio que le abriría las puertas de los escenarios de todo el mundo.

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Es Madrid no Madriz ha compartido una enriquecedora charla con Blanca del Rey, La Platera, una mujer tremenda, con una vida digna de un “peliculón” del Hollywood dorado, una artista importante e indiscutible en la cultura de España y sin duda alguna, estamento y autoridad del flamenco. Lo que le identifica y diferencia, su Soleá del mantón.

Por EMNMM Fotos: Cortesía El Corral de la Morería

— EMNMM. Blanca, se acaba de retirar justo ahora tras el Festival Internacional de Flamenco de Jerez, ¿cómo se ve si echamos la vista atrás?

— B. del Rey. Es muy curioso porque ahora que tengo mucho tiempo para pensar me digo, es que nací bailaora y mira que con todos todos los obstáculos que siempre hubo para que no lo fuera... Es increíble cómo se salvaron y cómo han sido todas las cosas en mi vida.

Estaba como predestinado...

— ¿Cuándo tiene definitivamente claro que su sensibilidad de artista predominaba en su genética?

— Desde que nací, con esta cosa se nace, tengo recuerdos de mi inclinación y mi necesidad de bailar, prácticamente desde que empecé a caminar ya había algo dentro de mí que me impulsaba, desde bebé ya la sangre me bullía por el baile, escuchaba una música y se me iba el cuerpo.

Fijaos que mi historia ha sido un cúmulo de sorpresas en este sentido, todas ellas muy bonitas, creo que muy interesantes, preciosas. De niña, a los seis o siete añitos, tenía una voz muy bonita, incluso llegaron a decirme que impresionante. Por aquel entonces llegó destinado a la parroquia de Santa Marina en Córdoba, un cura que se dedicaba a la música, era un estudioso de la música. El cura estaba empeñado en que fuese una soprano, le decía a mi madre que tenía que dedicarme a la música, a cantar. Un día me vio cantar el Ave María de Schubert, por aquella época solía ir a los bautizos y las comuniones de la parroquia con el coro para cantar, desde entonces, aquel cura se empeñó en que fuese cantante. Al final lo logró y a los pocos días el cura empezó a educarme musicalmente junto a otras niñas en el coro para que estuviésemos preparadas en música, canto, técnica vocal, musical, ajustando la voz

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al piano, escalas, etc. Pese a todos los esfuerzos aquello no me llenaba en absoluto, a mí lo que me llamaba la atención y lo que me hacía que la sangre me bullese era el baile.

— ¿Y cuándo es determinante lo de ser bailaora?

— Verás, vino de Francia una profesora de danza a Córdoba, hizo un llamamiento a todas las niñas que bailábamos en la ciudad y nos llevó al conservatorio. Allí nos hizo pruebas a todas, de elasticidad, de baile, de todo, y yo por aquel entonces tenía muchísima elasticidad, hacía todo lo que nos proponía y la verdad que recuerdo que lo hacía fenomenal. Aquella profesora le propuso a mi madre enviarme a París a educarme en Danza Clásica, pero en aquellos años, con la mentalidad tan cerrada que teníamos en España, mi madre le dijo que no, que no me iba a dejar sola en otro país.

Eran otros tiempos, otra mentalidad y a mi madre aquello le parecía una barbaridad. Además, tampoco entonces, ni mi madre ni yo lo teníamos del todo claro, a mí me apasionaba el baile y mi madre lo sabía. No teníamos dinero, y mucho menos me iba a dejar irme a otro país sola ¡por Dios! (risas). ¿Pero sabes qué? un día pasó algo que a mí me dejó maravillada, mi madre me llevó por sorpresa al teatro a ver bailar a Pilar López, no me lo podía creer, qué ilusión más grande para mí fue ese día. La vi y me quedé... esa bailaora, esa flamenca, la majestuosidad y la personalidad, esa solemnidad que ella tenía, con ese baile de peso que definía a la gran bailaora que era Pilar López. Aquel día supe muchas cosas de lo que quería en mi vida.

También Carmen Amaya, con su fuerza y el genio que derrochaba fue una de mis influencias artísticas.

Cuando veía esas imágenes de ella en el cine, antes de las películas, yo imaginaba, me veía en esa pantalla,

“Bailaora sin camino es aquella que no ve que el cante tiene su sitio y la guitarra también.

Bailaora sin camino es aquella que no ve”.

Blanca del Rey, La Platera.

quería ser como ella y verme algún día así... ¡Qué bonito era soñar de niña!

— ¿Pero su arte ya le venía a usted de familia o tenía algún familiar que…?

— Bueno, mi familia era toda muy expresiva porque mi abuelo tocaba el laúd maravillosamente bien. Era un poeta amateur extraordinario. Mis tías cantaban maravillosamente, tenían una voz impresionante. Cantaban la saeta primorosamente bien...

— ¿Entonces sí que podríamos decir que lo de artista ya le vino de familia?

— Diría que era más por la tradición cultural de la época y del gusto natural por el flamenco, más que el deseo de ser artista. Creo que para saber cómo es realmente el tema flamenco, te tienes que meter, como en todo en la vida, en la influencia de lo cultural y político del momento, desde ese contexto. Es así cuando te das cuenta que el flamenco era muy duro y algo que debías de tener como verdadera vocación.

Curiosamente estaba muy mal visto por la sociedad de antes lo de ser artista y ser flamenco... ¡ni te imaginas!

Será por eso que eran pocos los payos que, aun siendo artistas y teniendo grandísimas facultades, llevaban al círculo profesional su vocación, porque incomprensiblemente estaba mal visto.

— ¿Tan marginal era la visión del flamenco entonces?

— Para que os hagáis una idea, cuando a mi hermano el mayor, mi madre le dijo que había decidido llevarme a cantar y bailar al Zoco de Córdoba, ¡le sentó fatal!

Eso de que una hermana suya, además la pequeña, fuera bailaora o que cantara en el Zoco, cuando nos habíamos quedado desde hacía años sin padre y él era el que ejercía un poco como padre, era lo que tocaba en aquella época, pues le sentó como un jarro de agua hirviendo. La pequeña con genio y encima “artista” (risas) la moralidad del momento no permitía aquellas cosas.

— ¿De qué época estamos hablando?

— Pues yo empecé a bailar en público, en el conocido Zoco de Córdoba, con 12 años, eran los años cincuenta más o menos. Recuerdo perfectamente que tuvieron que “camuflar” mi edad porque hubo un problema. Alguien se “chivó” a la policía inventando cosas muy retorcidas y se fueron a hablar con mi madre y con mi hermano, también con los que llevaban el Zoco. Se montó una que no os podéis imaginar, fue muy seria

la cosa y en aquellos años que había que andar con pies de plomo con la autoridad... Mira que ya de antemano mi madre acordó con los directores del Zoco, precisamente para evitar escándalos, que yo sólo bailaría de 9 a 10:30 de la noche, que era una hora temprana en aquella época que, además, era en verano cuando el Zoco abría sus puertas del patio, que para colmo ¡pertenecía al ayuntamiento! Estamos hablando de una cosa completamente inocente, era algo totalmente transparente que en absoluto era algo oscuro.

Se montó un revuelo... ¡Qué escándalo más grande para una niña que lo único que quería era bailar!

Al final, mi madre explicó las cosas debidamente a la autoridad y tuvo que llevar a la directora de mi colegio allí para que viera que aquello era absolutamente moral, que allí iban hasta niños chicos con sus padres a pasar las noches de verano. Mi hermano lo pasó muy mal el pobre, no quería que a su hermana, a su familia la señalaran por la calle. Después de aquel incidente los que gestionaban el Zoco no me pusieron ningún problema y continué bailando allí que era lo que más feliz me hacía. En esa época había una falsa moral muy grande, todo el mundo era o parecía muy señorial, la gente llevaba como un escudo de solemnidad, de importancia muy difícil de llevar y muy pesado.

— ¿En aquella época y tras varios años bailando en el Zoco cordobés, nunca pensó que Sevilla podría ser un destino natural para una niña como usted?

— Sevilla y Córdoba eran muy diferentes, eran dos capitales culturales parecidas pero en el fondo, al mismo tiempo, eran muy distintas y distantes. En Córdoba en aquel momento, no había nada de nada. Cuando venían extranjeros, los primeros turistas que se empezaban a llegar a España, no encontraban lo que buscaban, no había nada, no se hacía prácticamente nada, aparte de ir a ver la mezquita, las iglesias y las demás joyas arquitectónicas, pero lo que los turistas querían ver era flamenco, que era lo que entendían por visitar España. Como ya digo no había nada de nada, España estaba empezando a abrirse al mundo, muy lentamente, con ganas, pero con muchos miedos.

Entonces aquel lugar, el Zoco, que estaba en una zona divina, llena de arte, de artistas, de pintores, artesanos típicos andaluces, cordobeses, la herencia más directa de la cultura del califato, en aquel edificio mudéjar tan bonito, era el lugar ideal y donde nació el germen de lo que fue tan importante y que es la referencia turística por excelencia de Córdoba hoy día, fue el comienzo de lo que fueron después los tablaos. Cada vez

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que regreso allí, se me saltan las lágrimas recordando.

Allí comenzó toda mi historia.

Sevilla era más activa en ese sentido, los cafés cantantes, que eran las variedades de entonces, estaban por todos los rincones más bonitos. Por toda la ciudad te podías tropezar con esos cafés cantantes llenos de magia, pero eso era otra cosa, tampoco estaban bien vistos, se corrían muchísimos rumores sobre aquellos cafés cantantes. También existían tablaos o corrales mucho más puros, más flamencos de verdad, más tradicionales, donde los grandes artistas lucían lo mejor que tenían dentro.

Pero entonces yo era muy niña, y no olvidemos que debía todo el respeto a mi madre, que ha sido mi pilar central durante toda mi vida. Estaba a todas horas a mi lado para que no me pasase nada malo y para que la familia nunca jamás fuera señalada. Eso era lo más importante en aquella época.

— ¿Y cómo empezó a llevar su arte a otros lugares?

— No fue tarea fácil y menos con mi edad, para mí el Zoco era el mundo, era el universo completo, lo era todo. No entendía que eso que yo hacía se pudiera hacer más allá del Zoco. Trataba de ir todos los días a algunas escuelas de Córdoba para aprender un poco más. La verdad es que no teníamos dinero para poder costearme una preparación acorde, por eso, he tenido mucho de autodidacta. Iba a pequeñas escuelas y a ratos. Absorbía como una esponja todo lo que allí pudiera ver, pero lo que de verdad ha sido mi gran escuela, ha sido trabajar desde tan niña cerca de grandes del flamenco. Me fijaba en todo, estaba completamente pendiente de los comentarios profesionales de los guitarristas, de los cantaores, de los bailaores, sobre de cómo tal bailaora o tal flamenco hacía las cosas de una forma determinada o de cómo hacían sus figuras y sus poses o de si eran más o menos elegantes con las manos, con sus movimientos... y allí estaba yo, una chiquilla fijándome en todo cuanto podía aprender de aquellas artistas. Cualquier momento y cualquier lugar era bueno para ensayar. En el patio de mi casa o en la calle, imitando a aquellas flamencas, para ser igual de perfecta que ellas. Tengamos en cuenta que en el Zoco, el famosísimo Pulpón de Sevilla siempre llevaba a las mejores bailaoras de Sevilla, de Granada, de Cádiz, de Huelva... Con lo que podría decir que aprendí de las mejores. Ha sido la escuela más maravillosa que pudiera tener. Eso es lo que me ha hecho más libre, respirar el flamenco, aprenderlo... porque lo sentía y desde el sentimiento y desde la pasión que

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me envolvía, le sumé que mi cabeza, mi imaginación, volaba... Era completamente libre para crear mis bailes, mis espectáculos, lo que al fin y al cabo me identificó y destacó en la madurez, fue esa libertad de aprender y crear que tuve de niña. Creo que la libertad es la vía más importante de aprendizaje para todos, sobre todo para los niños. La libertad, los sentidos, el gusto por algo, creo que es lo mejor.

— De niña “Flor Silvestre” a gran artista, grandísima flamenca que se ha manejado con los más grandes, ¿cómo ha sucedido esto?

— Ser autodidacta a pesar de lo que muchas veces se piense, es un esfuerzo tremendísimo, hay que tener mucha voluntad para aprender y aprender bien de forma autodidacta. A lo largo de mi vida, he bailado a mi manera, a mi estilo y de esa manera tan personal que me ha definido entre todos los clásicos españoles.

De niña pasé de no saber bailar una serrana y aprender sobre la marcha en un tablao, a de mayor tener mi propio estilo dentro del clásico y ser reconocida, eso ha sido muy bonito para mí.

Mi vida, los recuerdos de toda mi vida, son un bosque en el que algunas veces me gusta perderme y volver a recordar, a disfrutar de tantas cosas buenas y bonitas que me han sucedido.

— Pero un buen día, la niña Platera llegó a Madrid para bailar y a partir de ahí empieza una preciosa historia de amor que...

— Esa fue la historia más importante de mi vida, por encima de todo lo que se pueda contar sobre mí, fue el amor de mi vida.

Fue curioso, muy curioso, porque mi marido sabía de mi existencia desde que yo tenía 9 años gracias a un pintor que había en Córdoba que se llamaba Ginés Liébana, un gran pintor. Solía venir a las celebraciones de familiares y de amigos en las que a mí me encantaba bailar. Este pintor, al que de chiquilla yo le hacía mucha gracia, fue el que me bautizó con anís del mono (risas) y me puso de apodo La Platera, porque yo nací en la calle de la Plata, en “Las Tendillas”, en el centro de Córdoba. Él contaba esas historias a sus amigos, entre los que estaba el que fue años después mi marido, mi pasión, el amor de mi vida. Y a través de Ginés Liébana mi marido supo de mí. Quería que me llevase como un talento llamativo a su tablao, pero Ginés decía que ni hablar, que cómo iba a llevar a una chiquilla a un tablao y ¡en Madrid! Entonces, Manuel del Rey, decidió esperar y seguir mis pasos, mi carrera...

— ¿Y a partir de ese momento, sin saberlo, comienza una preciosa historia de amor en la que es usted la protagonista?

— Así es, un día fue a Córdoba el dueño de Las Cuevas del Nemesio, me vio bailar y le ofreció a mi madre un contrato que mi madre aceptó, yo ya tenía 14 años, y allá que nos fuimos a bailar. Desde El Zoco a las Cuevas del Nemesio, una aventura increíble a mi forma de entender. La noticia corrió como la pólvora por todos los lugares y entonces fue cuando Don Manuel del Rey, propietario del tablao más importante de Madrid y de España se enteró. Como había seguido mi carrera desde que era una niña chica, se propuso que aquella niña tenía que bailar en su tablao en Madrid. Así que Don Manuel envió a un cantaor muy respetado de Madrid a las Cuevas para que hablara con mi madre: “Sáquela usted de aquí. Está una semana en Córdoba y ya después de Córdoba se viene con nosotros a Madrid, al Corral de la Morería”, le dijeron. Mi madre se lo pensó mucho, le dio muchas vueltas al tema, el con-

trato era muy interesante para nosotras, lo necesitábamos, pero había algunas cosas que le hacían pensárselo mucho, pero al final aceptó y así lo hicimos.

— Al final llegó al Corral de la Morería y pudo bailar en este templo del flamenco. ¿Cómo fue la experiencia, no resultaba algo abrumadora?

— ¡Y tanto! entrar por fin en el Corral de la Morería fue un sueño. Se acordó, era muy importante esto en aquellos tiempos, que yo actuase como muy tarde a las doce de la noche. Mi madre impuso esa norma y al Corral le venía muy bien no saltarse las reglas, respetar las normas conmigo porque me quería allí actuando.

En aquel momento que una joven trabajase después de las doce de la noche era algo complicado. Yo iba sobre las nueve de la noche más o menos, con mis calcetines y mis coletas, me subía al camerino, me vestía y salía que parecía una mujer bailaora, con mis vestidos, mis mantones… Recuerdo que Don Manuel me admiraba desde lejos. Siempre, en todas las actuacioEMNMM - 51

“Los recuerdos de toda mi vida son un bosque en el que algunas veces me gusta perderme y volver a recordar, a disfrutar de tantas cosas buenas y bonitas que me han sucedido�

nes estaba Don Manuel desde el final de la sala mirando detenidamente mi espectáculo. Así es como entró Don Manuel realmente en mi vida, sin tan siquiera yo enterarme al principio.

— Era evidente que Don Manuel del Rey se enamoró locamente de usted desde el principio pero, ¿y La platera, fue también un amor a primera vista?

— ¡Qué va! si yo era totalmente inocente en esa época, además, mi madre era la que decidía por mí en todas las cosas, para mí eso del amor como que no existía.

Manuel del Rey un buen día se dirigió a mí, me cogió la mano e intentó darme un beso a lo que respondí con un fuerte y sonoro bofetón en la cara, mi madre que se cruzó en ese momento en aquel pasillo se descompuso y montó en cólera, le llamó a Don Manuel de todo. El hombre, no sabía cómo pedir disculpas y cómo explicarle a mi madre que lo que él sentía era un sentimiento puro de amor por mí, yo no sabía qué estaba pasando. Después de este incidente mi madre decidió que nos íbamos de allí ese mismo día. Cogió todas las cosas y nos marchamos del lugar. Aquello ocurrió cuando tenía unos 15 años y Don Manuel era un señor muy respetado, hecho y derecho que me llevaba 27 años, no era esa circunstancia plato de gusto para una madre o para unos hermanos que querían lo mejor para la niña chica de la familia.

Nos recorrimos Madrid entero, entonces todo se concentraba en la Gran Vía, allí había un contacto que nos podía proporcionar trabajo, lo que necesitábamos era irnos del Corral y encontrar inmediatamente un trabajo. Mi madre estaba totalmente alterada, fue el sofocón de su vida. Yo sin saber del todo lo que sucedía, me dejaba llevar por mi madre, que para mí era la más importante. Y estando hablando con aquel contacto que nos podía proporcionar trabajo, apareció súbitamente Don Manuel, nos había estado buscando por toda la ciudad. Le pidió por favor a mi madre que le escuchara, que aquello que había visto no era lo que ella pensaba o se imaginaba, que todo tenía una explicación muy lógica y es que sus sentimientos eran totalmente verdaderos hacia mí. Y mi madre accedió a escucharle, no del todo, pero sí un poco más calmada. Al final regresamos esa misma tarde al Corral, y esa tarde Don Manuel ya fue diferente para mí, empecé a verle de otra forma, muy distinta, le empecé a ver como mujer.

— ¿Y ese día consiguió Don Manuel hacerla su novia?

— Fue más tarde pero fuimos novios de los de antes ¡claro está! (risas), mi madre aceptó que trabajase en el Corral, Don Manuel me podía ver pero a distancia, sólo mientras yo bailaba. Durante todas las actuaciones, mi madre no se separaba de mí ni un segundo. Así estuvimos unos cuantos años, hasta que yo cumplí los 19 años.

— ¿Cuatro años de un noviazgo?

— En aquella época el noviazgo era otra cosa, no es como hoy se entiende como noviazgo, pero sí es verdad que fue un tanto inusual, no tuvimos más opciones que las que planteó mi madre y como Don Manuel tenía muy claro lo mucho que me amaba, aceptó todas y cada una de las condiciones. Como era normal en aquella época, no pudimos salir juntos él y yo a solas ni un solo día, si salíamos a dar una vuelta por Madrid, al cine y tomar un café, siempre estaba mi madre por medio, literalmente, ella entre los dos, justo en el medio y nosotros a menos de un metro de distancia, ¡qué tiempos, qué recuerdos! (risas).

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— ¿Y la pedida de mano?

— Fue a los 19 años que Don Manuel le pidió formalmente mi mano a mi madre para casarse conmigo.

— ¿Y su madre aceptó en ese momento?

— Sí, pero con muchísimas reservas, nadie confiaba en que esa relación llegara a ningún lado, y cuando le pidió la mano a mi madre, intentó con todas su fuerzas que yo cambiara de opinión. Mis hermanos, la familia en general, quienes nos conocían, todo el mundo estaba en contra, pero llegados a ese momento, ya no había nada que hacer, Manuel y yo estábamos absolutamente enamorados. Tras aceptar mi madre y contra todo pronóstico, nos casamos. Fue uno de los días más bonitos de mi vida y mi gran historia, mi historia de amor y pasión.

— Fue una historia de amor de película ¿y después?

— Después llegaron mis hijos, me dediqué a ellos en cuerpo y alma, son lo más importante de mi vida.

— Durante un tiempo estuvo alejada de los escenarios, ¿cómo fue la vuelta?

— Como decía me dediqué a cuidar de mis hijos pero cuando ya eran mayorcitos sentía la necesidad de volver a bailar pero, fue muy dura la vuelta la verdad, me daba miedo volver.

— Pero volvió y fue todo un éxito — Así es, volví con más fuerza, no sólo estuve bailando por los escenarios de todo el mundo, también me dediqué en cuerpo y alma a la creación de mi propia compañía, a las coreografías y a la investigación del origen del flamenco, que continúa todavía hoy pese a que estoy retirada definitivamente de los escenarios.

— Hoy es la directora artística del Corral de la Morería, ¿cómo ve el mundo del flamenco, sigue vivo?

— Más vivo que nunca, la prueba está en los grandísimos artistas que se dejan la piel en el escenario, son buenos, son preparados y tienen mucho que aportar al arte flamenco, que en definitiva es eso, arte.

Actualmente, Blanca del Rey, es la Directora Artística del Corral de la Morería y continúa cosechando éxitos en sus actuaciones semanales.

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Arte

Lucie Geffré Cuando el artista nace Lucie Geffré (Burdeos - 1976) es una artista que no deja indiferente a nadie, es una artista tenaz y brillante a punto de dar el gran salto que hará de esta madrileña de adopción, una de las grandes figuras del ARTE de nuestro país. Ha participado en numerosos certámentes de pintura y de escultura obteniendo importantes premios y menciones especiales. Sus obras han sido expuestas en numerosas muestras de arte y, recientemente, ha sido becada en la prestigiosa Casa de Velázquez de Madrid donde se encuentra desarrollando su trabajo.

Retratista, es así como se define Lucie pero es mucho más, es una artista multidisciplinar afincada en Madrid, desde hace varios años, donde se desarrolla como artista.

Por EMNMM

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Lucie Geffré es una mujer que desde la infancia ha destacado en las artes plásticas, pero fue en la adolescencia, cuando cursaba sus estudios de literatura en Francia, cuando tomó contacto por primera vez con la técnica del modelado, siendo éste el medio con el que comenzó su brillante carrera artística.

Durante un tiempo vivió entre Madrid y Burdeos hasta que, finalmente, decidió instalarse en Madrid, la ciudad que ama. Una vez instalada en la capital dedicó su tiempo libre a desarrollar sus dotes como escultora en escuelas donde aprendió las técnicas del modelado en barro y posteriormente comenzó asistir a talleres de escultores donde aprendió de una forma más técnica y profesional este noble arte.

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Retrato de Claire M.

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Warmi

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DĂ­ptico silencioso

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La pintura, arte por el que Lucie Geffré es más conocida, surgió, paradógicamente, después de su faceta como escultora.

De la misma manera, de forma absolutamente autodidacta, se lanzó a la pintura pero con la base sólida de los conocimientos adquiridos por el estudio y práctica de la escultura.

El retrato es un estilo que maneja magistralmente. En todas y en cada una de sus impactantes pinturas, logra plasmar en un simple lienzo una tremenda carga emocional que hace que el espectador se sienta atraído de una manera casi hipnótica por las personas retratadas. Logra, además, que exista un diálogo, una comunicación profunda y misteriosa entre la pintura y el que la contempla.

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Los principales rasgos definitorios de sus obras pictóricas se caracterizan por los fondos lisos y oscuros que, carentes de todo ornamento, logran que el espectador se centre en el personaje representado para, posteriormente, focalizar su mirada en dos de los elementos que son los verdaderos responsables de la comunicación, la mirada y las manos. Estos dos elementos, que son por sí solos un medio de comunicación, cobran mayor fuerza gracias la belleza de los trazos, consiguiendo algo que muy pocos pintores pueden hacer, captar el alma y plasmarla en un lienzo. Lucie Geffré es uno de esos pintores, tiene ese don, esa capacidad para utilizar sus pinceles de igual modo que un mago utiliza su varita mágica para crear un momento mágico en el que nunca llegamos a descubrir si lo que tenemos delante y lo que nos cuenta es una realidad o una fantasía, de lo único que sí podemos estar seguro es que lo que estamos viendo es ARTE.

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DID (Díptico)

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Retrato Thomas

Lucie es una artista libre, su formación autodidacta le libera de todo tipo de ataduras para poder crear y experimentar a su antojo. En sus obras podemos ver la influencia de grandes genios de la pintura que han motivado y que forman parte de su vida como Picasso, Goya, Soutine, Rembrandt por citar algunos, todo ello tamizado por una fuerte influencia renacentista que se materializa en sus pinturas.

En la actualidad Lucié está en constante evolución, en un proceso renovador de experimentación, una nueva etapa en su carrera, producto natural de la madurez artística y del profundo conocimiento de las técnicas utilizadas durante los últimos años de creación.

Desde 2012 se encuentra realizando un proyecto temático de investigación abierta en la prestigiosa Casa de Velázquez donde obtuvo una beca. La realización de dicho proyecto se centra en el retrato, pero utilizando las diferentes disciplinas que ella domina a la perfección, como son la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado.

Posiblemente, cuando finalice esta etapa veremos a una Lucie Geffré renovada, sobre todo en lo que a escultura se refiere, utilizando las técnicas de la pintura a un plano menos académico y más expresionista y personal.

Lucie Geffré es una mujer que nació artista para convertirse en un genio y nosotros estaremos ahí para disfrutar de su arte.

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PREMIOS, MENCIONES Y BECAS — Artista residente becada en la Casa de Velázquez para el año 20122013 — Segundo premio de pintura Villa de Madridejos, 2012 — Becada en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea) para cursar un módulo de Master de Obra Gráfica, Betanzos, Galicia, 2012 — Mención Especial del Jurado, certamen Francisco Revelles de dibujo de Colmenar, 2010 — Mención de honor, XXVIII Certamen Nacional de Pintura Villa de Azuqueca, Madrid, 2010 — Primer Premio, X Certamen de Pintura de Leganés, Madrid, 2009 — Primer Premio de Pintura, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 y 2009 — Segundo Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, III Certamen de Artes Plásticas, Casa de Cantabria, Madrid, 2009 — Primer Premio de Fotografía, Distrito de Usera, Madrid, 2007 — Medalla de Oro de Escultura, Grand Prix de Talence, Francia, 2005 EXPOSICIONES COLECTIVAS — Ateneo de Sevilla, 2012 — Galería Mellado, El Escorial, 2012 — Bodegas Fariña, certamen de pintura abstracta, 2012 — Salón de Otoño, Casa de Vacas, Madrid, 2011 — Figurativas 11, Casa de la Moneda, Madrid y Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, 2011 — Círculo de Bellas Artes de Madrid, exposición de socios, 2011 y 2012 — Galería Romea 3, Murcia, 2011 — Galería Rayuela, Madrid, 2010 — Premio Joven de Artes Plásticas, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Museo de América, Madrid, Instituto Leonés de Cultura, León, y Museo Municipal de Valdepeñas, 2009 y 2010 — Exposición Anual de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, Reino Unido, 2008 — XXIII Premio BMW de Pintura, Madrid, 2008 — Certamen Europeo de Pintura Antonio López, Pinto, Madrid, 2008 — Galería Cymaises, Burdeos, Francia, 2007 REALIZACIONES DESTACADAS — Edición de 135 serigrafías, encargadas por la Fundación General UCM, obra entregada como galardón en el Premio Joven, 2010 — Busto de bronce del botánico Lineo, con motivo del tricentenario de su nacimiento, encargado por la Sociedad Lineense, instalado en el Jardín Botánico, Burdeos, Francia.

— Née en 1976 à Bordeaux, France.

— Vit et travaille à Madrid, Espagne

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Paul André Larocque Travesía de una ilusión

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Fotografía

Paul André Larocque es un joven fotógrafo con un amplio bagaje a sus espaldas. Una mente inquieta en búsqueda continua de realidades, de sentimientos y de emociones. Pese a su juventud, sorprende que haya sido considerado como uno de los grandes fotógrafos, reconocido con importantes galardones de fotografía en su país de origen, Canadá.

No tiene más pretensiones que vivir como le gusta, recorriendo el planeta entero, ¡que no es poco! Disfrutando cada segundo de su vida en total plenitud le ha permitido desarrollar una carrera profesional y artística internacional dentro de la fotografía francamente sorprendente. Ser ganador de varios premios nacionales de fotografía en Canadá, director de arte en diversas publicaciones del mundo, además, de tener y mantener una cartera de clientes internacionales de notable importancia, le dan la solvencia suficiente para seguir creyendo en sí mismo, en su fórmula y en lo que hace, poniendo en marcha nuevos proyectos siempre muy interesantes. No se define a sí mismo como artista, ni como fotógrafo, ni como periodista o comunicador, sencillamente se denomina como Paul, un chico que tenía unos cuantos sueños de niño y que está luchando día a día por conseguir hacerlos realidad.

Por Antón Martí

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— EMNMM. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía? ¿Cuándo llegaste a la conclusión de que querías ser fotógrafo profesional?

— P.A. LAROCQUE. Nací en Newport, un pequeño pueblo de 3.000 habitantes en el extremo oriente de la provincia de Quebec (Canadá), en una región llamada Gaspésie, hijo de pescador y leñador. Pensándolo bien, la fotografía como profesión para mí no era una opción, la verdad. Pero desde que era un adolescente siempre he tenido grandes metas. Siempre me gustó viajar por todo el mundo y mudarme a una gran ciudad, algo que pude hacer con 18 años. A los 22 años, después de algunos viajes y después de cuatro años estudiando ciencias humanas, turismo y otras cosas en general en mi universidad, decidí consultar a un equipo de orientación profesional. Ellos me ayudaron a tomar la decisión de estudiar fotografía y justo a los 25 años conseguí abrir mi primer estudio.

— ¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste?

— Hice mis primeras fotografías cuando tenía trece años, más o menos. Me servía de mis amigos, cuando practicábamos “snowboarding” y “skateboarding”, por diversión básicamente, pero ya entonces me apasionaba.

— ¿Arte o comunicación?

— Todo lo relacionado con el arte está ligado directamente a la comunicación.

— ¿El fotógrafo nace o se hace?

— Probablemente cualquiera puede aprender a ser un buen fotógrafo, no sé… En mi caso todo ha venido de forma completamente natural.

— ¿Qué requisitos crees imprescindibles para llegar a ser un buen fotógrafo?

— Ser uno mismo, confiado, curioso, comunicativo y comunicador, apasionado pero sobre todo, auténtico.

— Has recibido importantes premios nacionales e internacionales, ¿dónde crees que reside tu éxito?

Cuéntanos algo acerca de estos premios, ¿qué sentiste? ¿Te sorprendieron? ¿Qué esperabas tras estos premios?

— Viví en Madrid hace cinco años, cuando tenía 29 años. Llegué a Madrid para aprender español y para vivir nuevas experiencias de vida. En Madrid conocí a personas maravillosas que me han ayudado a conseguir algunos contratos para fotografía. Fotografié a los

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chicos de The Kids Zombie, el famoso DJ Misstress Barbara y he trabajado con el periodista David Farran de Mora, por destacar algunas cosas creo que interesantes. También capturé imágenes del parque eólico español, para una empresa de ingeniería en Madrid.

Trabajar en Madrid no era mi única meta, lo que más me interesaba en aquel momento era aprender cosas sobre la vida.

En estos momentos trabajo con algunos clientes entre Montreal y París, viajo mucho y me gusta. Ámsterdam y Madrid también están en mi plan de viajes de trabajo. Siento fascinación por todos los países europeos.

El año pasado, también tuve la oportunidad de fotografiar a una joven periodista franco-canadiense de Montreal, Maryse Deraiche, para su artículo sobre su pérdida de peso extremo en Urbania, una revista en Montreal. Esta foto ganó el Gran Premio de Reportaje y Actualidad, además gané el gran premio en el Gran Premio Lux 2012 en Canadá. Fue sorprendente, tras una hora de estar estas imágenes en la web de Urbania, Maryse Deraiche fue invitada a un programa de televisión nacional y se convirtió en un fenómeno viral por todo el país. En todo Canadá se hablaba de este artículo y de mis fotos. La verdad es que algo así siempre sorprende, en muy poco tiempo uno de los periodistas más famosos de Le Journal la Presse contactó con nosotros para utilizar la imagen en su artículo y todos pensaban que la imagen había sido retocada, algo que no era cierto, la imagen era totalmente real y sin retocar, lo que llamó completamente la atención de todo el mundo. Fue impresionante para mí. Este es el premio de fotografía más prestigioso de Canadá.

Estoy muy feliz y sorprendido al mismo tiempo. Ha sido un momento maravilloso para mí.

— Moda, publicidad, ficción, información... ¿Cuál de estas vertientes consideras mas difícil y cuál es la más importante?

— Hice fotografía de moda, pero no me agrada excesivamente, es demasiado falso para mí y para mi forma de entender la fotografía. Hace poco estuve en París para la sesión fotográfica de moda de la París Fashion Week 2013. Fue una experiencia muy agradable con los participantes repletos de talento pero, sinceramente, no estoy hecho para ese tipo de fotografía, no creo en la moda.

En cuanto a publicidad, se puede ganar mucho dinero, algunas veces puede llegar a ser divertido pero, a veces, hay que ejecutar ideas en las que uno no se siente cómodo y se sufre. Me siento más atraído por

la información, periodismo, retratos y fotografía artística. En 2007 gane el premio del Concurso Nacional de Fotografía de Canadá, justo antes de viajar a Madrid, con una serie de fotografías sobre las amas de casa desesperadas que titulé Home Sweet Home, muy “arty”. Con este tipo de trabajos es con los que más me identifico. Me gusta poder fotografiar lo que en cada minuto mi mente demanda, lo que en cada momento de mi vida me pide el cuerpo, quizás más dentro de parámetros artísticos y de comunicación real, que otra cosa. Tras este trabajo empecé a trabajar en una serie fotográfica de 24 fotografías basadas en los recuerdos de mi infancia, con un montón de personajes que me evocan la niñez. Llevo con ella mucho tiempo, pero este año tengo como primera propuesta terminar esta serie. Este es mi principal objetivo profesional de este año.

Estos dos años que he estado viajando por el mundo, consecuencia del trabajo de fotoperiodismo y director de arte de una revista de lujo canadiense, una especie de Condé Nast en Canadá. Esta publicación me otorgó la posibilidad de visitar, fotografiar y escribir sobre ciudades maravillosas, pero he decidido dejarlo. También la necesidad de llevar adelante algunos proyectos con mi cartera internacional de clientes me ha llevado a estar en completo movimiento los últimos tres años por medio mundo. Ahora estoy trabajando como fotógrafo “freelance” especializado en retratos y fotografía de diseño interior para revistas. También estoy viajando como periodista y director de arte para una revista que se lanzará con toda probabilidad durante este año.

— ¿Qué fotógrafos o artistas han influido en tu carrera profesional y artística?

— Erwin Olaf, Radiohead and Jean-Michel Basquiat.

— ¿De qué equipo dispones actualmente? ¿Con qué te enfrentas cada nuevo reto?

— Tengo una cámara Canon 1DS Mark III con algunas lentes… ¡bastantes!

— ¿Eres de los que siempre llevan su cámara encima en todo momento?

— No, por ejemplo, cuando estuve en Tel Aviv preparando un reportaje, paseaba por la ciudad, pensando, intentando descubrir sentimientos afines para después tomar algunas fotos. Después, llega un momento en el que mi cabeza me dice, Ok Paul, es tiempo de tomar algunas fotografías y me pongo entonces en marcha con la cámara. Algunas veces no tengo que planificar

porque es algo más visceral, emana de forma natural, espontánea, en otras ocasiones es diferente. Esto quiere decir, que dependiendo del lugar y del momento, voy con mi cámara encima o no. En algunos casos, en algunas ciudades llevar la cámara encima puede ser un ejercicio bastante peligroso.

— ¿Una recomendación?

— Tengo algunas: Respira a menudo. Tómate tu tiempo para apreciar quién eres y dónde estás. Elige siempre calidad y no cantidad. Creer en ti mismo.

Amor, amor y el amor. Ámsterdam.

— ¿Una obra de arte?

— Todas las obras de Erwin Olaf, Jean-Michel Basquiat y también el cine de Pedro Almodóvar.

— ¿Un escritor?

— Paulo Coelho.

— Cuando dispones de tiempo sueles pasar largas temporadas en Madrid, ¿qué es lo que te sedujo de nuestra ciudad para que la visites tan a menudo?

— Me encanta Madrid por muchas razones. Suelo viajar a menudo a Madrid cuando dispongo de tiempo.

Me gusta mucho salir con mis amigos de Madrid. Los españoles en general son muy festivos y acogedores.

Me gusta mucho ir a comer huevos rotos con jamón ibérico y paella en La Latina. La arquitectura española me fascina, es de mis predilectas y además la gente española es muy guapa. Podría decir que Madrid me enamora, porque tiene un ambiente de calidez que simplemente me encanta. Me gusta también el hecho de poder fumar sin ser “atacado” por los no fumadores extremos como sucede aquí en América, crazy aseptized!! (Risas) Como digo, me enamora en general ese ambiente netamente español que es la mezcla de lo antiguo y lo moderno, de las reglas que heredaron de la historia y las que los tiempos modernos están asentando en una sociedad maravillosa. Es un lugar perfecto donde vivir.

— ¿Tu rincón preferido de Madrid?

— No tengo un rincón preferido, en Madrid me siento simplemente bien.

— ¿Cómo definirías Madrid en una sola frase?

— Madrid is beautiful. www.larocquestudio.ca

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Serie Home Sweet Home

Serie Home Sweet Home

Estambul

Dubrovnik

Tel Aviv

Copenhagen

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Cine

II Festival Online de Cine Español al Margen Después de la resaca de los premios Goya y de los Oscar, le toca el turno al cine independiente y no por ello, menos importante, con la segunda edición de ‘Márgenes: Festival Online de Cine Español al Margen’ que se celebrará entre los días 7 y 16 de marzo a través de su página web: www.margenes.org. Este año, con una novedad muy interesante; las once películas finalistas podrán verse en streaming y en la Cineteca del Matadero de Madrid.

Por Pilar Sarro Fotos: Festival Márgenes

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Márgenes es un festival de cine online dedicado a difundir las mejores obras surgidas en las afueras de la industria cinematográfica española, en la periferia de los sistemas convencionales de producción, distribución y exhibición. Este nuevo portal tiene como objetivo dar a conocer obras que, pese a su calidad, son de difícil acceso para la mayor parte del público. Películas muchas veces de bajo presupuesto pero llenas de creatividad y talento.

Por este motivo, no es de extrañar que se hayan presentado más de 100 obras, de las cuales sólo 11 son las finalistas. Las películas afortunadas que se podrán ver entre los días 7 y 16 de marzo en streaming y en la Cineteca del Matadero de Madrid son 12+1, una comedia metafísica, Dios sabe, ElectroClass, La pausa, Los Ulises, Llende, N VI, Piedad, Quantum men, Sé Villana. La sevillana del diablo y Vikingland.

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DOS FORMAS DE VER CINE Los espectadores podréis adquirir un abono para visionar las cintas online cuyo precio será de 5€ y tendréis diez días, a partir de momento del pago, para ver los 11 títulos seleccionados.

Sin embargo, y como gran novedad de esta edición, las finalistas podrán verse entre el 7 y el 10 de marzo en la Cineteca del Matadero de Madrid. Además, se exhibirá fuera de concurso Mi Loco Erasmus, de Carlo Padial.

En este caso, las entradas ya están a la venta en la taquilla de la cineteca o en la página web www.cinetecamadrid.com a un precio de 3,50 € la sesión individual, 15€ el bono de 5 sesiones y 25€ el bono de 10 sesiones que incluye las 12 películas del programa.

El jurado encargado de decidir el ganador estará integrado por seis destacados profesionales del sector audiovisual: Ángel Rueda (Director del Festival S8), Cecilia Bartolomé (Directora), Ion de Sosa (Director y ganador de la 1ª edición de Márgenes), Jara Yáñez (Redactora de Caimán Cuadernos de Cine), Marina Díaz (Técnico de Cine y Audiovisuales del Instituto Cervantes) y Xavier García Puerto (Director del Festival REC).

La decisión del jurado se hará pública el día 16 de marzo de 2013 a través de la web del Festival, así como en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar en la Cineteca. Durante la ceremonia de clausura se entregará además el Premio especial Márgenes al cine independiente al productor y director Luis Miñarro como reconocimiento a su trayectoria profesional y su apoyo incondicional a la parte más inquieta de la cinematografía española.

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PROGRAMACIÓN FESTIVAL MÁRGENES EN LA CINETECA DEL MATADERO DE MADRID

JUEVES 7 DE MARZO: 18:00 h.

Los Ulises - Agatha Maciaszek y Alberto García Ortiz (España / 2011 / 83’) 22:30 h.

Dios sabe - Silvia Rey (España / 2012 / 65’) VIERNES 8 DE MARZO: 18:00 h.

Llende - Luis Argeo y Ramón Lluís Bande (España / 2012 / 53’) La Pausa - Miguel Ángel Delgado (España / 2011 / 66’) 22:30 h.

12+1 Una comedia metafísica - Chiqui Carabante (España / 2012 / 106’) SÁBADO 9 DE MARZO: 18:00 h.

Quauntum men - Carlos Serrano Azcona (España-México / 2011 / 91’) 20:00 h.

Mi loco Erasmus - Carlo Padial (España / 2012 / 84’) 22:00 h.

N-VI- Pela del Álamo (España / 2012 / 86’) DOMINGO 10 DE MARZO: 18:00 h.

Sé Villana. La Sevilla del diablo - María Cañas (España / 2013 / 40’) Electroclass - María Ruido (España / 2012 / 53’) 20:00 h.

Piedad - Otto Roca (España / 2012 / 73’) 22:00 h.

Vikingland - Xurxo Chirro (2012 / España / 99’) SÁBADO 16 DE MARZO: 20:00 h.

Ceremonia de clausara Festival Márgenes: Entrega Premio Especial Márgenes a Luis Miñarro.

Entrega de premios II edición “Márgenes, Festival online de cine español al margen”.

Proyección película ganadora.

Venta de entradas:

En taquilla de la Cineteca del Matadero de Madrid o en www.cinetecamadrid.com

Sesión individual: Bono 5 sesiones: Bono 10 sesiones (12 películas):

3,50 € 15 € 25 €

SORTEO EN ES MADRID NO MADRID MAGAZINE SORTEAMOS 5 ENTRADAS DOBLES PARA LOS PASES DEL 7 AL 10 DE MARZO EN LA CINETECA DEL MATADERO. SÓLO TENÉIS QUE CONTESTAR A UNA SENCILLA PREGUNTA QUE PLANTEAREMOS EN FACEBOOK A NUESTROS LECTORES. LOS GANADORES RECIBIRÉIS UN MENSAJE PRIVADO CONFIRMÁNDONOS LAS ENTRADAS, AL QUE TENDRÉIS QUE RESPONDER CON EL DÍA QUE PREFERÍS IR AL FESTIVAL.

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Foto: Jean-Jacques Ader

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Escena

ANTONIO DECHENT Sevillano de pura cepa del 60, que frecuenta Madrid de forma habitual, casi se podría decir que es un madrileño más, aunque Sevilla sea su lugar de residencia habitual. Es una de las caras más populares de nuestro cine patrio, siendo uno de los bastiones fuertes de la representación emanada de Andalucía de nuestro tiempo.

Muy precoz, a los trece años cogió por los cuernos ni más ni menos que a Cervantes en La elección de los alcaldes de Daganzo, aunque inmediatamente después se alejó de la escena para hacer psicología, dejando acertadamente esta otra carrera pasándose a las artes escénicas nuevamente, formándose en el Instituto de Teatro de Sevilla, de notable y relevante importancia en la historia de nuestro país. Grandes artistas a nivel nacional e internacional salieron de las aulas de esta ya extinta escuela.

En 1987 debuta en una película Las dos orillas. En la actualidad tiene en su currículum la nada despreciable cifra de casi 80 títulos: Solas, Intacto, Smoking Room, Carmen, 7 Virgenes, Alatriste, Los Borgia, Tres Días, La Voz Dormida o A Puerta Fría por

citar algunos ejemplos. Ha trabajado a las órdenes de los directores más importantes, desde Camus a Garci, Aranda o Yanes.

Además se implica en proyectos para Internet, de notable importancia y repercusión, como lo ha sido Malviviendo.

En televisión nos ha regalado su presencia todo tipo de producciones, desde Brigada central, Lleno por favor, Este es mi Barrio, Todos los hombres sois iguales, La casa de los líos, La Mari o La familia Mata.

Es poseedor de numerosos premios y reconocimientos, desde las candidaturas al Goya por su reparto en Intacto a ganar el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos como mejor actor por Solas (1999) a ser el ganador de los premios de los festivales de Málaga y Toulouse por su trabajo en A puerta fría o Smoking Room.

Teatro, cine y televisión, nada le viene grande a este actor de carácter.

En la escena teatral su última obra acerca la figura de Queipo de LLano a un nuevo proyecto teatral intrincado y comprometido.

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EMNMM ha querido conocer a uno de esos hombres imprescindibles de la escena, uno de esos actores que no son sólo indispensables por su trabajo, sino que además, son indispensables por su inefable coherencia como persona.

Las palabras cobran fuerza siempre dependiendo de la persona, y Antonio Dechent no es precisamente una persona que le deja a uno indiferente.

Claro, directo, conciso, comprometido, responsable y divertido, de una inabarcable creatividad, su capacidad de gestión creativa sobre sí mismo es impresionante. Antonio Dechent en la sacrificada profesión de la escena, podría ser claramente ese actor al que admirar, la escuela de la que aprender.

— Antonio, tiene un recorrido profesional impresionante, un currículum de infarto, ¿Ha sido duro el camino?

— El camino no es duro, mientras vas haciéndolo.

Puedes atravesar ríos o escalar montañas y no te das cuenta. Lo malo son las áreas de descanso que, como en esta época de recortes, no están habilitadas.

que tiene talento y sabe desarrollarlo se trabaja muy a gusto.

— ¿Cuántas veces soñó que...?

— El día del examen el colegio estaba cerrado. El día del estreno el teatro estaba cerrado.

— Se podría decir que los personajes intensos, cargados de matices, de textos generalmente muy ricos, son su especialidad. ¿Qué le falta por mostrar a Antonio Dechent como actor? ¿Por qué cree que no le tenemos más a menudo en grandes producciones?

— Me falta por mostrar todo. Cada nuevo personaje es un trabajo diferente que hay que empezar de nuevo. En cuanto a la segunda pregunta… que la respondan ellos.

— ¿Qué le gustaría que aconteciese en su vida?

— Algo fantástico e infantil a la vez. No sé… ver un extraterrestre, un fantasma, un barco pirata…

— ¿Y en su vida profesional?

— Hacer una película de extraterrestres, de fantasmas, de piratas… Sin límite de presupuesto.

— Nos consta que es muy respetado, querido y admirado por sus compañeros de la profesión, ¿dónde reside el secreto?

— Los tengo aterrorizados.

— Llama la atención que un profesional de su calibre, de pronto se implica en un proyecto de jóvenes desconocidos para Internet que, además, ha tenido un notable éxito, nos referimos a Malvi­ viendo. ¿Cómo describiría esta experiencia?

— Magnífica. Es más, me he comprometido a tener más aparición en la tercera temporada. Con la gente 96 - EMNMM

— Desde su punto de vista, ¿qué futuro les depara a estos geniales aventureros de Malviviendo?

— Espero que pronto tengan la oportunidad de realizar un largo y entonces tendrán el futuro que se merecen.

— ¿Qué echa en falta en “la Industria”?

— Más riesgo, más talento, más dinero.

— ¿Prefiere teatro, cine o televisión?

— Esta pregunta es como cuál es tu color favorito.

Ahora te diría que teatro porque es lo que estoy haciendo ahora.

— Entremos de lleno en el teatro ¿Qué le llevó a hacer esta comprometida obra de teatro sobre Queipo de Llano?

— En Sevilla no tuvimos guerra, tuvimos Queipo. Es un personaje que impregna las partes más oscuras

Foto: Luis Castilla

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de la ciudad. Además, como actor, me intrigaban sus famosas arengas en las que un día era cruel, otros magnánimo, otros zafio o amenazador...

Es decir, actuaba.

— ¿En qué le ha repercutido este trabajo?

— Me ha servido para reconciliarme un poco conmigo mismo. Hacía diez años que no hacía teatro y he comprobado que la maquinaria todavía funciona.

— Recién terminada su última función encarnando a Queipo de Llano y casi al mismo tiempo comienza proyecto nuevo. ¿Qué nos puede contar sobre ese nuevo proyecto?

— Se llama Tomar partido (Taking sides), de Ronald Hardwood, guionista de El pianista, La sombra del actor o Cuarteto. En la obra, dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio, al igual que “Queipo”, se desafía al espectador a decantarse por la búsqueda de la verdad ante dos maneras de enfrentarse al genocidio nazi. ¿Está el artista por encima de los aconteceres políticos o por el contrario se ve envuelto en ellos? Como verás, muy de actualidad.

— Han cambiado mucho los tiempos, estamos en una constante revolución repleta de excesos en casi todos los campos y a todos los niveles. ¿De qué cree que carecemos en estos momentos?

— De valores. De honestidad, de dignidad, de sencillez.

— En una frase, ¿cuál es su opinión de los tiempos que nos ha tocado vivir?

— El triunfo de los mediocres y los tenderos.

— ¿Un error?

— La última copa.

— ¿Un deseo inconfesable?

— La última copa.

Foto: Luis Castilla

— ¿Una ilusión?

— Recuperar la inocencia.

— ¿Su rincón preferido de Madrid?

— Subes por la calle del Prado hacia la Plaza Santa Ana. Doblas por Ventura de la Vega. Entras en el primer bar de copas (no tiene nombre). Te introduces tras la barra, esquivas a Alfonso y accedes a un cubículo donde se pone la música. ¡Ese es!

Por Antón Martí

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Primavera silenciosa

El Paraíso Perdido

Esta obra aborda uno de los problemas más graves que produjo el siglo XX: la contaminación que sufre la Tierra. Utilizando un lenguaje transparente, el rigor propio del mejor análisis científico y ejemplos estremecedores, Carson denunció los efectos nocivos que para la naturaleza tenía el empleo masivo de productos químicos como los pesticidas, el DDT en particular. Se trata, por consiguiente, de un libro de ciencia que va más allá del universo científico para adentrarse en el turbulento mundo de “lo social”. Su trascendencia fue tal que hoy está considerado uno de los principales responsables de la aparición de los movimientos ecologistas a favor de la conservación de la naturaleza. De hecho, Primavera silenciosa consiguió lo que pocos textos científicos logran: iluminar nuestros conocimientos de procesos que tienen lugar en la naturaleza y despertar el interés de la sociedad tanto por la ciencia que es necesaria para comprender lo que sucede en nuestro planeta, como por la situación presente y futura de la vida que existe en él.

El poema perfecto y el mejor escrito en el idioma inglés. John Milton (1608-1674), uno de los poetas y ensayistas más importantes de la literatura Inglesa, es conocido especialmente por su poema épico El Paraíso Perdido (Paradise Lost) que sobrepasa 10.000 versos escritos sin rima. A pesar de quedar ciego, Milton terminó el poema con ayuda de sus asistentes en 1667. La obra es un clásico y uno de los mejores poemas nunca escritos. El Paraíso Perdido es una epopeya sobre la caída del Cielo de Lucifer, el ángel más hermoso, y el destierro de Adán y Eva del Paraíso. Cuenta la batalla de los ángeles encabezados por Lucifer, expulsado al Caos y renombrado Satán (“adversario”), contra el todopoderoso Dios, creador del Mundo y el hombre. Narra el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento causado por el pecado original. Esta versión conserva íntegro el texto original de Milton, traducido directamente del inglés e incluye una importante crítica por el ensayista Joseph Addison (16721719).

Rachel Carson 384 páginas Edita: Booket ISBN: 9788498921373

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John Milton 245 páginas Edita: Ediciones Ibéricas ISBN: 9788470831416

Libros

El Inicio de la Primavera

La generación Beat

Corre el mes de marzo de 1913 y la convulsa ciudad de Moscú se prepara para la llegada de la primavera. En el ambiente se percibe una transformación dramática, pero en el número 22 de la calle Lipka, hogar del impresor inglés Frank Reid, ese cambio será aún más evidente y decisivo. Una noche, tras regresar a su casa, Frank descubre que su esposa se ha marchado de la ciudad llevándose a sus tres hijos. Pronto aparecerá en la vida del impresor una mujer sencilla, una especie de dríade por la que Frank acabará por sentirse hechizado. Y así, acompañado de su contable, Selwyn Crane, devoto seguidor de Tolstói, y de Volodia, un misterioso estudiante que irrumpe en la imprenta con extrañas intenciones, Frank tendrá que dilucidar qué motivos mueven a los demás a comportarse de forma a veces extraña, a veces irracional.

Escrito en 1971, cuando todavía se oían los ecos de los latidos de los hermosos cadáveres dejados por algunos de los miembros de la generación beat –Kerouac, Cassady–, este libro, la primera crónica de largo aliento publicada sobre ella, recoge de primera mano la historia de aquel grupo de jóvenes que en los años cincuenta se resistieron a los cantos de sirena de una sociedad norteamericana sumida en la complacencia y el conformismo. Exhaustivo y comprometido con lo que narra, Cook repasa “en caliente” el impacto literario y social de aquella generación que supuso un revulsivo en las más bien anodinas aguas de la literatura norteamericana de la época, así como en un “modelo” (involuntario) de vida. Los beats se lanzaron sin miedo ni prejuicios al lado más salvaje de la vida, bordeando o zambulléndose de lleno en la marginalidad: probaron todas las drogas, todos los sexos, se dejaron fascinar por oriente, y su vida bohemia tuvo menos de pose que de arriesgada apuesta por un hedonismo ferozmente individualista y rebelde. Pero su legado a la cultura contemporánea perdura aún cincuenta años después; y, más allá de iconos fotogénicos o de referentes literarios insoslayables como Aullido o En la carretera, pervive su actitud, encarnada en la insolencia de negarse a asumir con docilidad lo dado y en su determinación a explorar, por su cuenta y riesgo, cuanto ofrece el mundo que nos rodea.

Penélope Fitzgerald 272 páginas Edita: Impedimenta ISBN: 9788415130123

Bruce Cook 320 páginas Edita: Ariel ISBN: 9788434413634

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Apeks

Música

Hecho en Madrid Los madrileños Kiko Arjona, Antonio Rodríguez, Fernando Martínez y Daniel Ramírez son los integrantes de Apeks. Son un grupo de amigos del barrio de Hortaleza que en 2007 se iniciaron en el mundo de la música. En 2011 sacaron su primer disco y desde entonces han sido muchos los conciertos que han dado por los mejores locales de Madrid. 2013 será el año en el que vea la luz su segundo trabajo. A estos chicos a los que no les falta ilusión ni ganas de hacerse un hueco en el mundo de la música, les auguramos un prometedor futuro.

Por: EMNMM Fotos: Cortesía Apeks

— EMNMM. ¿Cómo y cuándo nace Apeks y por qué ese nombre?

— Apeks. El grupo se formó en el 2007. Antonio (cantante), Kiko (bajista) y Fernando (Batería) íbamos al mismo colegio y ahí surgió un poco la idea de hacer un grupo de música. Nos juntamos los tres y decidimos empezar este bonito sueño. Un año más tarde se unió Dani (guitarra) y dimos por cerrada la banda. El nombre viene por un viaje que hicieron Antonio y Kiko a África; durante una expedición viendo leones, jirafas… etc nos raptó una tribu caníbal que se llamaba Apek.

Logramos salir con vida y nos gustó tanto la experiencia y el nombre que decidimos llamarnos así.

— ¿Qué tipo de música hacéis, qué estilos son los que predominan en vuestros temas?

— Nos consideramos un grupo de Pop-Rock aunque es verdad que en nuestro primer disco (Listos para despegar) predomina más el Pop. Es lo que nos pide el cuerpo y con lo que realmente nos sentimos a gusto.

Desde nuestro prisma vemos que muchos grupos evolucionan en su música y con los años han variado su estilo musical. Actualmente quizás estamos modificando nuestro estilo y son temas más elaborados. Nos molesta que nos comparen con otras bandas españolas e intentamos crear un sonido personal. Con paciencia lo conseguiremos.

— ¿Qué grupos son los que han servido de referencia en vuestra carrera musical?

— Hay una gran variedad de gustos musicales por parte de cada uno y eso también ha beneficiado 104 - EMNMM

a la progresión de Apeks. Tenemos gustos muy dispares que pasan desde el rock inglés, punk californiano, pop español de los 80. Hemos tenido muchos referentes musicales y han servido como espejo para cada uno.

— ¿Es posible vivir exclusivamente de la música?

— A día de hoy es dificilísimo. Nos consideramos jóvenes y de momento muchos de nosotros estamos finalizando nuestras respectivas carreras ya que pensamos que jugárselo todo a una carta y más viendo cómo está el panorama musical, en el que es muy complicado que alguien apueste por ti, es realmente difícil. Por lo tanto compaginamos música y estudios o música y estudios como podemos.

— ¿Cuál es vuestro sueño en el mundo de la música?

— A largo plazo tenemos el sueño de poder algún día llenar de gente algún espacio amplio de conciertos, como puede ser el Palacio de los Deportes, y ver a cientos de fans cantando tus canciones. Sería algo inigualable. A corto plazo pues tenemos en mente nuestro segundo disco… pero poco a poco y sin prisas.

— Sois todos madrileños, ¿cómo veis el panorama musical en Madrid?

— Creemos que somos unos afortunados por ser de la capital. Madrid es uno de los lugares que más posibilidades ofrece para todo; para tocar, promocionarte… para que te escuchen en general. No sabemos si esto hubiera sido posible fuera de Madrid. Pero somos conscientes de que hay infinidad de grupos de mucha

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calidad y es difícil ganarse un hueco. Aun así confiamos en nuestras posibilidades.

el principio, seguro que les va a sorprender y hay una ilusión tremenda por mostrar cosas nuevas.

— ¿Es difícil tocar en Madrid? ¿Qué le hace falta a Madrid en este sentido?

— Tocar en Madrid no es complicado. Tocar con unas buenas condiciones en Madrid es jodido. Salas en Madrid hay para aburrir, pero cada una tiene un modo de ver los conciertos diferente y los músicos nos vemos perjudicados en muchas ocasiones por ciertas exigencias de los dueños o promotores de conciertos. Pensamos que hace falta un poco más de sentido común ya que hoy en día los grupos de música están valorados por el número de personas que llevan a una sala el día del concierto que por su talento.

— ¿Cómo se lleva el tema de los fans?

— Muy bien, siempre hemos presumido de tener unos fans que nos apoyan siempre y nosotros queremos recompensar ese cariño en cada concierto atendiéndoles el tiempo que haga falta. Hemos notado esa cercanía desde el principio y en los malos momentos que hemos pasado han estado a nuestro lado. Somos unos privilegiados por tener unos seguidores tan fieles. Además nos gusta que haya contacto con ellos y tanto por Facebook como vía twitter siempre hablamos con todos. No tenemos problema.

— En 2011 salió vuestro primer disco, ¿cómo ha sido esta experiencia y qué os aportó?

— Para los cuatro ha sido algo inolvidable. Era la primera vez que nos metíamos en un estudio a grabar y realmente dábamos ese paso de amateur a profesional y fue algo increíble. Fue un mes y pico de grabación en el que absolutamente todos aprendimos muchísimo.

Gracias a Iker Arranz, que fue nuestro productor, hemos sacado un primer disco del que nos sentimos muy orgullosos, y él nos aportó muchos conocimientos. Siempre le estaremos agradecidos.

— ¿Sois independientes a la hora de publicar vuestros propios discos?

— En este aspecto nuestra discográfica Gaser Discos se encarga de todo el tema de publicación del disco.

Llevamos 2 años con ellos y confiamos en su trabajo.

En cuanto a la hora de promocionarlo sí que nos gusta ocuparnos nosotros mismos de moverlo a través de las redes sociales.

— ¿Para cuándo el segundo disco y qué vamos a poder escuchar en él?

— Ahora mismo estamos en una fase de componer temas nuevos y trabajando las canciones con calma y sin ninguna prisa. ¿Segundo disco? Queda un pelín lejos pero tenemos pensado sacar un EP con 4 o 5 temas nuevos esperemos que para verano. Tenemos muchas ganas de que la gente vaya escuchando nuestra evolución y vean un sonido algo distinto de Apeks.

Para nuestro público, que nos lleva escuchando desde

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— Internet y las redes sociales son una buena herramienta para la promoción, ¿qué os aporta y qué uso le dais a estos medios?

— Es presente y futuro internet. Como antes comentábamos para nosotros es vital el contacto con nuestros fans y eso hoy en día se consigue gracias a las redes sociales. Es lo mejor que le ha podido pasar a los grupos de música en el siglo XXI, ya que no solo se nota ese cariño del público sino que sirve para llegar a cualquier rincón del mundo y que tu música se escuche en todos los lados con gran facilidad. Es un arma fundamental para expandir la música.

— ¿Qué planes tenéis a medio y corto plazo?

— A corto plazo seguir componiendo temas nuevos, pasar horas y horas dentro del local y estrujarnos el cerebro para seguir sacando canciones que realmente nos motiven. Y a medio plazo pues como antes hemos dicho, ojalá y esperemos si todo va bien pues para verano de 2013 sacar un EP con 4 o 5 temas nuevos a través de internet para que todo el mundo lo escuche sin problemas.

— ¿Próximos conciertos?

— Hemos querido hacer un pequeño parón de conciertos para poder componer tranquilos pero es cierto que surgen fechas de improviso a las cuales algunas no podemos rechazar. La fecha más cercana será este mes de marzo.

www.apeks.es

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De Tiendas

THEOREMA

by Mimma Anelli Estilo y feminidad italiana a medida

Por Alejandra Sanz

¡Ya huele a primavera! Después del largo invierno apetece disfrutar al máximo de todo lo que nos ofrece esta época del año: los primeros rayos de sol, los días más largos, la subida de las temperaturas... Pero sobre todo apetece deshacerse de las capas y capas de ropa que llevamos cuando hace frío, renovar el vestuario ¡y por supuesto ir de shopping!

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Una de las zonas que más me gusta para ir de tiendas es el llamado Notting Hill madrileño. Entre Chueca y el Paseo de Recoletos calles como Barquillo, Almirante o Argensola están repletas de boutiques y tiendas muy coquetas, apetecibles y exclusivas. Theorema es una de estas tiendas súper chic que descubrí gracias a una buena amiga y blogger de moda, Missis Secret.

Lo que diferencia a Theorema de otras boutiques de la zona es que es una tienda atelier. Todas las prendas están diseñadas por la italiana Mimma Anelli, propietaria y directora creativa de la firma. Sus figurines y bocetos decoran la zona de la tienda donde está situado el taller, que puede intuirse desde la calle. Aquí es donde Mimma trabaja y diseña sus colecciones. En esta zona también atiende a las clientas que buscan un modelo exclusivo hecho a medida, generalmente para eventos y celebraciones especiales como bodas y otras reuniones sociales. En la parte delantera se encuentra la zona destinada a la venta de las prendas y colecciones, Pret a Porter y Pret a Coture, ya confeccionadas.

El estilo de Theorema es muy femenino y sofisticado. En sus colecciones destacan los vestidos, de corte impecable, confeccionados con telas de gran calidad. Podemos encontrar desde modelos muy sexys, con amplio escote en la espalda, hasta modelos más sobrios que funcionan realmente bien para looks de día.

Además no hay más de tres prendas de cada diseño.

En Theorema podrás encontrar bolsos, zapatos y complementos de inspiración vintage para completar tus looks y estar perfecta en cada ocasión.

Acércate a descubrir la colección de primavera de Mimma Anelli, seguro que te encantará.

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Argensola, 13 Madrid Tlf. 913 191 233

Theorema by Mimma Anelli

Comer

Ramsés Lujo, diseño y moda entregados a la alta gastronomía

Por Carmen Martínez de Artola Fotos: Ramsés

En plena Plaza de la Independencia de Madrid, con la Puerta de Alcalá y el Parque del Buen Retiro como invitados de honor, Ramsés se descubre como un espacio de espacios, moderno y camaleónico, con el sello del famoso interiorista Philippe Starck. Desde 2007 se ha convertido en un imprescindible para ver y ser visto.

Ahora da un paso más dando a la gastronomía el lugar que se merece y se reinventa abriendo su cocina a uno de los grandes chefs del país: Ricard Camarena.

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LA TERRAZA Cuando llegamos a Ramsés nos recibe su terraza, que por situación, mobiliario y acondicionamiento, es una de las más frecuentadas de la capital. Está protegida por mamparas y sombrillas y cuenta con unas estufas quela convierten en un lugar agradable en el que estar en cualquier época del año. Incluso en los días de frío invierno se llena de gente de todas las edades y nacionalidades para beber o comer algo mientras disfrutan de unas vistas de lujo.

EL PETIT Una vez en su interior, la decoración nos sorprende con su oscuro y dramático diseño. Hemos accedido al Petit, un restaurante informal con una oferta sencilla basada en sabores mediterráneos pensada, como toda la cocina de Ramsés, por Camarena. Platos como alitas de pollo XL picantes, ensaladilla RC, hamburguesa de buey con cebolla y queso Comté, sándwich de pastrami casero y mostaza, curry rojo de cerdo ibérico, anchoas de Santoña, ostras, buñuelos de bacalao o steak tartare con patatas fritas al ajo y romero. Se puede comer a la carta desde alrededor de 30 euros, aunque el precio puede variar mucho en función de lo que se pida.

De lunes a viernes a medio día cuentan con dos menús ejecutivos, uno corto, compuesto por un plato principal y un postre por 15 euros, y otro que incluye un primero, un segundo y un postre, por 25 euros. La terraza y el Petit tienen idéntica oferta gastronómica y están abiertos todos los días durante toda la jornada, aunque los sábados y domingos de doce a seis de la tarde se transforman para ofrecer el brunch.

EL BRUNCH Bollería, quesos, sándwiches, bagels, ensaladas, hamburguesas, carne y pescado. Una amplia carta para que el brunch se convierta en una experiencia adaptada a gustos y momentos.

Además cuenta con un servicio de guardería, un Kinder Garden con juguetes, proyecciones de dibujos animados y cuidadores, para que los niños se lo pasen bien mientras sus padres comen relajadamente.

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RAMSÉS Plaza de la Independencia 4 Tlfo. 914 351 666 www.ramseslife.com

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EL BISTRÓ Seguimos nuestro recorrido por Ramsés y subiendo una planta nos encontramos con el Bistró el restaurante de alta cocina compuesto por cinco salones con diferentes ambientes y capacidad para entre diez y quince personas, que pueden unirse o separarse dependiendo de las necesidades. Salón Dior, Black, Christine, Jaima y finalmente Dom Perignon Room, un privado para doce comensales con una barra que esconde los fogones y todo lo necesario para hacer un show cooking. El Bistró abre todos los días a medio día y por las noches de martes a domingo y cuenta con una carta con muchos de los mejores platos de Ricard Camarena. Primeros como tomates de penjar rellenos de pesto y anchoas del Cantábrico XXL, menestra templada de verduras de invierno con velouté de escabeche, perdiz en escabeche con judías blancas, rúcola y tomate semiseco, chantarelas estofadas con emulsión de pollo a L’ast. Entre los platos fuertes, parpatana de atún con nabos y caldo de pimientos, merluza en salazón y asada con patata chafada y jugo de judías verdes, paletilla de cabrito asada al carbón con cebolletas a la llama, albóndigas de liebre con garbanzos y setas, arroz de pichón y boletus edulis. Y postres como café con leche quemada mantequilla y nueces de Macadamia, tarta jugosa de manzana, babá al ron con pera escalibada y helado de vainilla o calabaza asada con queso, nueces garrapiñadas y moscatel. Un ejemplo de las recetas que componen una carta de temporada que cambiará cada tres meses y con un precio medio de unos 60 euros por persona.

CHAMPAGNE BAR Y DELICATESSEN ROOM Pero Ramsés es, además de un restaurante, un lugar de encuentro en el que se puede desde tomar una cerveza hasta celebrar un gran acontecimiento. A la entrada del local está la zona de copas, el Champagne Bar, presidido por una gran barra retroiluminada alrededor de la que degustar una copa de vino, champagne, combinados de las mejores marcas o sofisticados cócteles. Está abierto todos los días de doce del medio día a dos y media de la madrugada y ofrece una carta con precios que oscilan entre los doce y los catorce euros, que incluye clásicos como el Dry Martini o el Negroni y creaciones propias. Aunque también existe la posibilidad de pedir un combinado a medida que realizarán los cocteleros a gusto del cliente. Además se puede picar algo desde las doce del medio día hasta las doce de la noche. Tentempiés como pan con tomate, jamón ibérico, tablas de quesos o croquetas. En este espacio se celebran multitud de eventos y todos los jueves hay un afterwork de arte en el que un autor presenta su obra, que se quedará expuesta durante una semana. Por último, Ramsés ofrece su Delicatessen Room, una zona multifuncional situada en la planta sótano, con una capacidad para cien personas y preparada para llevar a cabo cualquier tipo de evento.

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Foto: Jaime Massieu

Noche

SOUL Música negra los siete días de la semana

Madrid cuenta con un nuevo espacio de música en directo, la sala SOUL. En ella se dan cita los habituales de la escena musical nacional, como Tonky de la Peña, Pax, Ánder García, Nacho Felipe o Ikha. Quienes además lideran las jam sessions, marca de identidad de la casa.

La apuesta firme y, en un principio, arriesgada por la música negra convierte a SOUL en la sala de referencia cuando se habla de jam sessions enfocadas a la música de ramificaciones afroamericanas en Madrid. Cuenta con una jam especializada en jazz que tiene lugar los lunes; otra de blues los martes; una dedicada al funk los miércoles y, para los jueves, una de pop y rock. Además, los domingos tiene lugar la jam más revolucionaria de todas y única en España, centrada en R&B y Soul de los años 90. El resto de días, la música en directo continúa con conciertos y tributos en la sala.

Sus divertidas y familiares jams, abiertas a todo el público desde las 00:00 horas hasta las 03:00 de la madrugada, junto con el atractivo de la entrada gratuita; hacen de SOUL una de las principales referencias de ocio musical para madrileños y turistas. De 400 a 500 músicos pasan cada mes por la sala, como por ejemplo Chema Animal (de Los Enemigos), Ricardo Moreno, Rico Mc Farra (Reyes del K.O), Fernando García (teclista de Malú) o Ramón Arroyo (miembro fundador de Los Secretos), convirtiendo cada sesión de SOUL en una velada única.

SOUL Cuesta de Santo Domingo, 22 www.soulstation.es

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Agenda EXPOSICIONES _________________________________ – Antes del diluvio. (Del 27 de marzo al 30 de junio.

CaixaForum Madrid) – Bosques de Luz. (Hasta 23 de abril. Centro Tabacalera) – Cristina Iglesias. Retrospectiva. (Hasta el 13 de mayo.

Museo Nacional Reina Sofía) – Despertar de la escritura femenina. (Hasta el 21 de abril.

MADRID

– Franco Battiato (21 de marzo. Teatro Circo Price) – The Impressions (21 de marzo. Joy Eslava) – Julieta Venegas (7 de marzo. Joy Eslava) – Justin Bieber (14 de marzo. Palacio de los Deportes) – Malia (2 de marzo. Auditorio Nacional de Música) – Yo la tengo (5 de marzo. La Riviera) ESCENA ________________________________________

Biblioteca Nacional) – Durero Grabador. Del Gótico al Renacimiento. (Hasta el 5 de mayo. Biblioteca Nacional) – Elmyr de Hory. Proyecto Fake. (Hasta el 15 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo (Hasta el 31 de marzo. Museo Nacional del Romanticismo) – Etiopía. Signos de identidad. (Hasta el 31 de marzo.

Museo Nacional de Antropología) – Hiperrealismo 1967-2012. (Del 22 de marzo al 9 de junio Museo Thyssen-Bornemisza) – Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh (Hasta el 12 de mayo. Museo Thyssen-Bornemisza) – El joven Van Dyck. (Hasta el 31 de marzo. Museo Nacional del Prado) – El Legado Casa de Alba. Mecenazgo al servicio del arte.

(Hasta el 31 de marzo. CentroCentro) – Patria común. Delibes ilustrado (Hasta el 31 de marzo.

Museo ABC) – Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio (Hasta el 5 de

– Despedida Coconut (Del 8 de febrero al 14 de abril.

Teatro Compac Gran Vía) – Alexia, una tragedia griega (Del 7 al 9 de marzo. Teatro Pradillo) – La asombrosa historia de Mr. Snow (Del 9 al 10 de marzo. Teatros del Canal) – Cabaré de caricia y puntapié (Hasta el 28 de marzo. Teatro Alfil) – Ceremonia de la confusión (Del 13 al 24 de marzo. Teatro Valle-Inclán) – El crítico (Hasta el 10 de marzo. Teatro Marquina) – Disney on ice (Del 7 al 10 de marzo. Palacio de los Deportes) – Hermanas (Hasta el 31 de marzo. Teatro Maravillas) – Kooza Circo del Sol (Del 1 de marzo al 14 de abril. Escenario Puerta del Ángel) – Max Black (Del 8 al 10 demarzo. Teatros del Canal) – La sombra de Lear (Del 1 al 2 de marzo. Cuarta Pared) – Terapia definitiva (del 5 de marzo al 30 de abril. Teatro Bellas Artes)

mayo. Centro de Arte Canal) – Robert Adams. El lugar donde vivimos. (Hasta el 20 de

FERIAS _________________________________________

mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – Sorolla. Jardines de luz. (Hasta el 5 de mayo. Museo Sorolla) – Trazo español en el British Museum. (Del 18 de marzo al 19 de junio. Museo Nacional del Prado) MÚSICA ________________________________________ – Beach House (15 de marzo. La Riviera) – Edwyn Collins (20 de marzo. Teatro Lara)

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– Madrid Golf (Del 13 al 16 de marzo. IFEMA) – Moto Madrid 2013 (Del 22 al 24 de marzo. IFEMA) – Propet (Del 7 al 9 de marzo. IFEMA)

Próximo Número _____________________________________________ Abril 2013

Las lluvias de abril traerán un nuevo número de Es Madrid no Madriz Magazine repleto de contenidos. Hablaremos de un misterioso caso ocurrido en Madrid, de libros, muchos libros y conoceremos más de cerca a personajes importantes del mundo de la cultura y del espectáculo. Sin olvidarnos de las mejores recomendaciones de ocio y entretenimiento para disfrutar de Madrid.

Volvemos en abril

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