Es Madrid no Madriz Magazine by Es Madrid No Madriz

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 48 / Septiembre 2016

| EDITORIAL |

na de las instituciones culturales más desconocidas de Madrid es La Casa de Velázquez, instalada en un magnífico palacete que se encuentra ubicado en el distrito de Moncloa, justo a la entrada de Madrid,

junto a la carretera de La Coruña. El nombre dado a esta institución hace alusión al pintor sevillano que, según cuenta la leyenda, acudía a este punto para pintar, pues este lugar cuenta con una de las vistas más espectaculares de la sierra madrileña. Fundada en los años veinte del siglo pasado, la Escuela de Estudios Hispánicos Casa de Velázquez, forma parte de las Escuelas Francesas que se encuentran repartidas por todo el mundo, y cuyo objetivo no es otro que el de desarrollar todo tipo de actividades relacionadas con la ciencia y la cultura. La Casa de Velázquez es, además, un puente cultural y científico entre España y Francia, que se complementa con fructíferos intercambios de artistas y científicos de ambos países. Dicho sea de paso, algunos de estos artistas han pasado por las páginas de esta publicación en números anteriores. La idea de fundar Casa de Velazquez surgió justo hace cien años, en 1916, pero también se cumplen ochenta años de su destrucción durante los primeros meses de la Guerra Civil, en 1936. Afortunadamente, tras la reconstrucción en los años cincuenta del siglo pasado, la Casa de Velázquez es hoy una institución notable donde la ciencia y la cultura son, principalmente, el motivo de su existencia. Para celebrar los cien años de este proyecto, hemos incluido a la Casa de Velázquez como tema principal de este mes de septiembre, un mes en el que volvemos a la carga con nuevos temas y contenidos interesantes que esperamos sean de vuestro agrado.

Ramón Rivas

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NOTICIAS

MADRID. La Casa de Velázquez

MADRID COMUNIDAD. El primer toro de Osborne

MADRID NATURAL. La berrea

LUGARES. El castillo de Belmonte

PERSONAJES. Sara Von Hammersmark

ARTE. José Antonio Rodríguez

FOTOGRAFÍA. Iván Rodríguez

CINE Y TV. El elegido

ESCENA. Obras en cartel

MÚSICA. Michael Olivera Group

LIBROS

EXTRAÑO Y CURIOSO. MOBA. The museum of bad art

ESPACIOS Y PROPUESTAS. El huerto del hotel Wellington

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COMER. La vaca y la huerta

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AGENDA

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| CONTENIDOS â&#x20AC;&#x201C; JUNIO 2016 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com

Número 48 / Septiembre 2016

Magazine

publicidad@esmadridnomadriz.com

COLABORADORES Antón Pérez

IMAGEN DE PORTADA:

Carmen Martínez de Artola RJ

Teseo y el Minotauro

Jaime de la Torre

Jaime de la Torre Óscar Bethencourt Pilar Sarro

www.jaimedelatorreart.com MAQUETACIÓN Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

www.esmadridnomadriz.com AGRADECIMIENTOS Isabel Bettina Caparrós Vas A Ver Michael Frank (MOBA) Castillo de Belmonte Feed and Taste Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información. ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magazine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales. Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

Ministerio de Educación y Cultura Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín

| NOTICIAS |

Apertura Madrid Gallery Weekend El arte se hace accesible para todos. La obra de jóvenes creadores emergentes y grandes nombres consagrados del arte conviven en este particular museo. Pintura, fotografía, escultura... Apertura Madrid Gallery Weekend 2016 es un recorrido por todas las disciplinas y un viaje por lo último del arte español y por lo más destacado de las propuestas internacionales.

Son los embajadores del arte español. Construyen y afianzan la marca España en el exterior. Representan a más de 800 artistas y están presentes en las principales ferias internacionales. Cada galería, como media, visita 5. No hay otra institución –pública o privada– que realice tan compleja tarea. Y en septiembre reciben en casa, convirtiendo Madrid en la esta del arte al comenzar la temporada. Las 43 galerías de Arte_Madrid presentan, gratuitamente, a más de 60 artistas en Apertura Madrid Gallery Weekend 2016. Durante tres días, del 15 al 17 de septiembre, la ciudad se convierte en la capital del arte contemporáneo y en el polo que atrae a nuestras calles a coleccionistas, visitantes, amantes del arte y curiosos. Más de 8.000 metros cuadrados dedicados al arte contemporáneo convierten Madrid en la gran cita del otoño europeo. Las 43 galerías de Arte_Madrid inician la temporada inaugurando a la vez sus exposiciones, ampliando horarios y programando acciones especiales de manera gratuita. En su séptima edición, Apertura Madrid Gallery Weekend 2016 se ha convertido ya, sin duda, en el gran evento del mundo del arte tras el verano. También las grandes instituciones culturales de la ciudad (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen, Centro Dos de Mayo,...) y ARCOmadrid se suman a Apertura Madrid Gallery Weekend 2016 desarrollando un amplio programa de actividades para acercar la creación más actual al gran público.

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Del 15 al 17 de septiembre, Apertura Madrid Gallery Weekend 2016 es el punto de encuentro que atrae a nuestra ciudad a coleccionistas, expertos y profesionales de todo el mundo. Su principal objetivo: acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional. Con más de 24.000 visitantes en su última edición, Apertura Madrid Gallery Weekend se ha consolidado como uno de los Gallery Weekend más importantes del mundo, solo por detrás de Berlín en número de visitantes. ARCOMADRID Y APERTURA Entre las actividades paralelas de Apertura Madrid Gallery Weekend para acercar el arte contemporáneo al gran público destacan los ARCO Gallerywalk, organizados en colaboración con la feria madrileña. Se trata de visitas guiadas por expertos, gratuitas, que permiten a los visitantes recorrer las galerías y descubrir a sus artistas de la mano de profesionales del mundo del arte. ARTE_MADRID La gran esta del arte contemporáneo está organizada por la asociación de galerías Arte_Madrid, que reúne actualmente a 43 miembros. Estas galerías participan habitualmente en las ferias internacionales de mayor prestigio como Art Basel, Frieze, The Armory Show, FIAC, Artissima Torino, ArtBo, SP Arte... En ellas actúan como embajadoras del arte español en el panorama artístico internacional. www.artemadrid.com

| NOTICIAS |

ESTAMPA. Feria de Arte Contemporáneo La Feria de Arte Contemporáneo ESTAMPA, se celebra ininterrumpidamente desde 1993 en el otoño madrileño para reunir la oferta del mercado del arte en España y convocar a todos los agentes del sistema del arte junto al gran público. Durante 24 años ESTAMPA ha ejercido una difusión del coleccionismo privado en España e iniciado en la compra de arte a miles de personas. Originalmente a partir del foco en las ediciones de obra gráfica de artistas internacionales y grandes maestros. Desde 2010 una nueva orientación de ESTAMPA, amplía su oferta hacía el arte contemporáneo internacional protagonizado siempre por el galerismo español, con la participación de más de 80 expositores en cada edición, con el objetivo de reorganizar el mercado del arte español poniendo aun más incisivamente el foco en la figura del coleccionista de arte contemporáneo en el entorno cultural nacional. Los foros profesionales de investigación y desarrollo, las actividades sociales y la ampliación del mundo del mercado del arte hacia intereses culturales generales, hacen de Estampa un atractivo programa de participación ciudadana e implicación de los sectores artísticos y de gestión cultural en la sociedad. El galerismo de arte contemporáneo es la máxima preocupación, la profesionalización del sector, la responsabilidad del mercado, sus buenas prácticas y una atención a los aspectos comerciales de gran calidad y seguimiento, son la clave para un mercado responsable que busca un coleccionismo sostenible y la divulgación de los artistas y creadores de nuestro país. El Comité Asesor está formado por los coleccionistas privados, comisarios y gestores del arte de reconocido prestigio e implicación en España. Los programas de internacionalización del arte y del mercado en España se canalizan y vehiculan a través de la colaboración con organismos oficiales que hacen posible visitas especificas de comisarios, críticos y responsables institucionales internacionales que pueden

conocer de primera mano y de forma programada y atendida, las principales líneas de creación en nuestras prácticas artísticas, a través del galerismo y el comisariado español. La atención a los coleccionistas mediante un programa social, son preocupación principal en la feria que tiene como actividad principal el programa COLECCIONA. Esta plataforma, que la organización de Estampa desarrolla durante todo el año gracias al apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, tiene como objetivo estimular socialmente el coleccionismo de arte contemporáneo y proyectar sobre nuestra sociedad la figura del coleccionista como agente fundamental de nuestro mercado. La ubicación de ESTAMPA en las naves del centro Cultural MATADERO MADRID, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, aseguran una imbricación estrecha con la programación cultural de la ciudad e invitan al ciudadano a participar activamente. Esta relación entre la gestión privada y el apoyo público se sustancia en la catalogación de ESTAMPA como feria oficial de la Comunidad de Madrid, con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, así como de la Agencia Española de cooperación y Desarrollo, además de la colaboración de Acción Cultural Española. Otro apoyos fundamentales proceden del patrocinio privado de forma continuada desde hace más de 5 años y marcas que apoyan puntualmente programas específicos cada año.

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| NOTICIAS |

Tabacalera Estancias ción española, fomentar las itinerancias y coproducciones de carácter internacional, contribuir a la generación de estructuras de trabajo y relación sólidas, que afiancen el tejido y la escena artística, e incrementar la visibilidad el sector del arte emergente y de media carrera en el exterior. Participantes Aimé Iglesias Lukin (Argentina, 1984)

El 5 de septiembre comienza la segunda edición del programa Tabacalera Estancias en el cual, durante un mes, tres comisarios de ámbito iberoamericano analizan de primera mano parte del panorama creativo del arte contemporáneo español, coincidiendo su estancia en Madrid con dos eventos de muy diferente naturaleza: Apertura (Madrid Gallery Weekend) y Estampa. Tanto el trabajo en equipo como el apoyo a la creación de redes de intercambio y colaboración entre nuestros profesionales, son aspectos clave para potenciar el papel de nuestros creadores en un entorno cada vez más globalizado y competitivo. Por eso, no sólo resultan imprescindibles las herramientas que facilitan el acceso a información que pueda ser de utilidad para los agentes que trabajan en el sector del arte contemporáneo, sino que también son necesarios programas que pongan en relación a programadores culturales de ámbito internacional, con creadores y gestores españoles. Por todo ello, dentro de la programación de Tabacalera, que busca constituirse en modelo integral de apoyo al sector del arte contemporáneo, se inicia este programa de visitas de comisarios. Se trata asimismo de generar un espacio de divulgación crítica en la que estos comisarios se integren, en paralelo con las exposiciones, talleres, encuentros y actividades de creación, estimulando el interés y la participación de mediadores internacionales, con el objetivo de apoyar la internacionalización de la crea-

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Aimé Iglesias Lukin se encuentra haciendo el doctorado en la Universidad de Rutgers, donde estudia arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Su trabajo fue presentado en la Conferencia Anual de la Asociación Art College 2016 en Nueva York, entre otros simposios. Humberto Moro Pinedo (México, 1982) Humberto Moro actualmente trabaja como Director General para la Colección Diéresis de Guadalajara, curador en la sección Nuevas Propuestas en la feria Zona Maco de Ciudad de México y editor especial de Arte en Solar Magazine. Su trayectoria como comisario es muy extensa. Humberto ha sido galardonado con el prestigioso premio Curatorial Fellow Award Center for Curatorial Studies (CCS) de Nueva York. Teresa Riccardi (Argentina, 1972) Teresa Riccardi es licenciada en Artes por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, se encuentra realizando su tesis doctoral en la misma universidad y desde enero del 2016 es la Directora Artística del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Teresa Riccardi ha escrito numerosos artículos y ensayos en multitud de publicaciones tanto dentro y fuera de su país, a lo largo de su carrera le han concedido numerosas becas para investigar en su trabajo como ICI-MACBA para asistir al Intensive Curatorial Program en Buenos Aires o la Beca FNA para un grupo de investigación otorgado por la Secretaria de Cultura de la Nación de la República Argentina.

| NOTICIAS |

Un futuro para Amatrice #unfuturoperamatrice

El pasado 24 de agosto un fuerte terremoto asoló la ciudad italiana de Amatrice, famosa, entre otras cosas, por haber dado nombre a la conocida receta de “pasta all´amatriciana, Por este motivo, Carlo Petrini, presidente de Terra Madre y Slow Food, lanza un llamamiento a los restauradores de todo el mundo para ayudar a las poblaciones afectadas por el terremoto y pensar en su futuro ya a partir de hoy. “A través del plato símbolico de la historia gastronómica de Amatrice, esperamos difundir también en todo el mundo los valores de solidaridad y generosidad propia de la cultura campesina en la que se originó. Nos sumamos a tantas iniciativas espontáneas nacidas en estas horas en Italia y las relanzamos para convocar a los restauradores de todo el mundo para todo un año. Esperamos así que la atención no se disipe y trascienda la ola emotiva del momento: superamos la emergencia y comenzamos la reconstrucción ya a partir de hoy. Quien ha vivido este drama debe poder reencontrar la normalidad lo más pronto posible, los fondos destinados a este fin han de ser duraderos y la colecta constante”.

Con Un futuro para Amatrice (#unfuturoperamatrice) la asociación Slow Food ha iniciado esta campaña para solicitar a los restauradores de todo el mundo la inclusión en sus menús del plato símbolo de la ciudad y mantenerlo durante al menos un año, donando una pequeña parte de lo recaudado. La red internacional de Slow Food se implicará para sensibilizar a la opinión pública y recoger la mayor cantidad posible de adhesiones. El IBAN del Ayuntamiento de Amatrice para las transferencias es: IT 28 M 08327 73470 000000006000 Motivo: Un futuro para Amatrice Adhesiones de restauradores: unfuturoperamatrice@slowfood.it Para una mayor información contacten con la Oficina de Prensa de Slow Food Internacional: internationalpress@slowfood.it

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| MADRID |

CASA DE VELÁZQUEZ

_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

Una de las instituciones culturales más desconocidas de Madrid es La Casa de Velázquez, instalada en un magnífico palacete ubicado en el distrito de Moncloa, justo a la entrada de Madrid, junto a la carretera de La Coruña. El nombre dado a esta institución hace alusión al pintor sevillano que, según cuenta la leyenda, acudía a este punto para pintar, pues cuenta con una de las vistas más espectaculares de la sierra madrileña. Fundada en los años veinte del siglo pasado, la Escuela de Estudios Hispánicos Casa de Velázquez, forma parte de las Escuelas Francesas que se encuentran repartidas por todo el mundo, y cuyo objetivo no es otro que el de desarrollar todo tipo de actividades relacionadas con la ciencia y la cultura. La Casa de Velázquez es, además, un puente cultural y científico entre España y Francia, que se complementa con fructíferos intercambios de artistas y científicos de ambos países.

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Los inicios La idea de fundar la Casa de Velázquez surgió en el mes mayo de 1916, tras la llegada a España de una misión de las Academias Francesas en un viaje de propaganda cultural y artística. Esta misión estaba encabezada por numerosos representantes de centros culturales y científicos franceses. Durante el tiempo que estuvieron en España, entablaron relaciones con diversos miembros de la política, el periodismo, así como científicos y artistas, con el objetivo de crear en España una escuela de estudios hispánicos. La idea fue apoyada por todas las instituciones y no tardaron en comunicárselo al rey Alfonso XIII. Desde un principio, el rey mostró su entusiasmo y puso todo su empeño en la materialización de este proyecto, por ello pidió al gobierno que cediese unos terrenos para la construcción de este centro cultural y científico en la capital de España. Una vez aprobado el proyecto, el gobierno español, presidido por Eduardo Dato, regaló el terreno donde se encuentra ubicado este palacete de inspiración neoclásica. El Ayuntamiento donó la fachada principal que pertenecía a palacio de la Casa de Oñate. El gobierno francés y otras instituciones y donantes como Edmond Rotschild, donaron los fondos necesarios para poder materializar este proyecto, que estuvo bajo la dirección de dos grandes arquitectos como M. Chifflot y, tras su muerte, por M.Lefèvre. La Casa de Velázquez se inauguró oficialmente la mañana del 20 de noviembre de 1928 con un acto presidido por el rey Alfonso XIII, junto a numerosas personalidades francesas y españolas e invitados. Tras los discursos y los agradecimientos, al acto solemne de inauguración le siguió un almuerzo. Ya por la tarde, se sirvió un un té a los invitados en el palacio del duque de Alba y, finalmente, se puso el broche final a la inauguración con una elegante fiesta nocturna otra vez en la Casa de Velázquez.

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Hasta el año 1935, la Casa de Velázquez continuó su proceso de expansión, creándose una especie de campus que albergaba todo tipo de instalaciones. Una de las joyas del centro fue la magnífica biblioteca, una de las más completas de temática hispánica. Muy pronto la actividad cultural y científica comenzó a dar sus primeros frutos convirtiéndose en un referente no sólo para Madrid, también para toda España. La guerra En 1936 estalla la Guerra Civil, España arde por los cuatro costados y la institución francesa abandona el país precipitadamente para instalarse en Marruecos. Tras el desalojo, la Casa de Velázquez es ocupada por el Batallón Dombrowski, una compañía compuesta por polacos de las Brigadas Internacionales. En noviembre de 1936, la Casa de Velázquez, que se encontraba en primera línea de fuego, es testigo mudo de un intenso y sangriento combate que acabó con la vida de la práctica totalidad del batallón y la destrucción parcial del edificio, que fue incendiado por el bando republicano para impedir que se establecieran allí las tropas nacionales. La resurrección Finalizada la guerra, la Casa de Velázquez se encontraba en un estado de ruina lamentable, aunque gran parte de la estructura del edificio principal se mantuvo en pie. Tras varios años de abandono, en la década de los cincuenta, se planteó la recuperación de esta importante institución poniéndose en marcha un proceso de reconstrucción con un coste de más de quinientos millones de francos, que estaría bajo la dirección del arquitecto francés J.J. Haffner. Finalmente, en 1959, la Casa de Velázquez fue totalmente reconstruida, manteniendo más o menos el diseño original, excepto los dos torreones con los que contaba en su origen en la fachada principal, y conservando algunos elementos que quedaron visiblemente dañados por la artillería, “heridas de guerra” que todavía hoy sorprenden al que visita esta institución.

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La Casa de Velázquez hoy Ochenta y ocho años después de la creación de esta institución, la Casa de Velázquez es hoy un prestigioso centro de investigación y creación artística con una gran vocación para la formación de investigadores y artistas de Francia, España e Iberoamérica. La sede cuenta con todo tipo de recursos, salas técnicas y cuenta, además, con una fantástica biblioteca especializada en temática hispánica con más de 100.000 volúmenes. El centro también acoge por un periodo de un año renovable una vez, a investigadores doctorandos o post-doctorandos cuyos trabajos traten, en el ámbito de las Ciencias Humanas y Sociales, de los campos geográficos de referencia. Los artistas, seleccionados por un periodo de misma duración, son acogidos en residencia. Todas las disciplinas artísticas pueden estar representadas: artes plásticas, arquitectura, composición musical, cine, videoarte y fotografía. La Casa concede también becas de corta duración, tanto a artistas como a investigadores, doctorandos y postdoctorandos. Al tratarse de una institución abierta, periódicamente organizan jornadas de puertas abiertas en donde el público puede acceder a las instalaciones y conocer de primera mano los proyectos que se realizan en esta sede así como disfrutar de sus jardines y de las hermosas vistas que ofrecen de la sierra de Madrid.

Fuentes: Casa de Velázquez Las Brigadas Internacionales. Nichel Lefebvre La Construcción Moderna. 15/12/1928 La Libertad 21/7/1936 La Voz 20/11/1928 www.casadevelazquez.org

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| MADRID COMUNIDAD |

El primer Toro de Osborne Cabanillas de la Sierra

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___________ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS El famoso Toro de Osborne cumple sesenta años, esta silueta negra tan conocida y querida por los españoles, comenzó siendo un logo comercial que se ha convertido con el paso del tiempo en un icono español y en todo un símbolo cultural. El diseño original fue realizado en 1956 por las bodegas Osborne para promocionar el brandy de Jerez Veterano. Manolo Prieto, un hombre con una vida apasionante y desconocida por el gran público, fue el encargado de su creación. Curiosamente, el diseño del famoso toro no fue muy del agrado de la marca en un principio, pues lo asociaban más como el logo de una ganadería que el de una bodega. El primer toro se puso de forma experimental junto a la Nacional I, en un punto cercano a Madrid, con el objeto de sorprender al director publicitario de Osborne, fue así como nació la idea de colocar estos toros publicitarios junto a las carreteras. Tras la aprobación de los directivos de la marca, los toros, que en un principio eran de madera y más pequeños, proliferaron por toda España. En sus mejores tiempos, allá por los años sesenta del siglo pasado, hubo hasta 500 toros repartidos por las carreteras del país. En la actualidad, hay 94 toros en España, tres de ellos en la Comunidad de Madrid, 60 en México y uno en Dinamarca, en un barrio de Copenhague.

El primer Toro de Osborne fue colocado de manera “oficial” en 1957 en el municipio madrileño de Cabanillas de la Sierra, a la altura del kilómetro 55 de la Nacional I. Este toro estaba realizado de una sola pieza de madera y tenía una altura de unos cuatro metros. Obviamente, los materiales utilizados obligaban a restaurar periódicamente estas singulares vallas publicitarias debido a los daños ocasionados por las inclemencias del tiempo, por esta razón y por una normativa de 1988 que obligaba a alejar las vallas publicitarias a una distancia mínima de 150 metros de la carretera, la marca tuvo que aumentar el tamaño de los toros para hacerlos así más visibles. Más tarde, otra normativa de 1994 prohibió las vallas publicitarias en las carreteras, poniendo en serio peligro la presencia estos toros icónicos no sólo en Cabanillas de la Sierra, sino en toda España. Afortunadamente, surgieron numerosas iniciativas, privadas y particulares que pidieron el “indulto” de este símbolo patrio, hasta que, finalmente, en 1997 el Tribunal Supremo declara como Bien de Interés Cultural la famosa silueta negra.

metros cuadrados. Se encuentra ubicado sobre una suave loma muy cercana a la autopista, pese a su colosal tamaño, el toro se integra perfectamente en el paisaje que le rodea; campos de pasto y pequeñas formaciones boscosas compuestas, en su mayoría, por enebros y carrascas. Este toro es, además, el punto de partida de la Ruta Ecológica del Toro, una senda circular de poco más de ocho kilómetros señalizados perfectamente, que discurre por históricas vías pecuarias utilizadas para la trashumancia del ganado desde la Edad Media. La ruta muestra una parte importante de la rica flora madrileña, como las desconocidas dehesas de fresnos donde pastaban los toros de lidia, además de elementos de la cultura rural, como las cabañas de pastores o las cuevas donde se almacenaba el vino en el pasado, pues esta zona también producía bastante vino hasta la llegada catastrófica de la filoxera a finales del siglo XIX. Cabanillas de la Sierra y su Ruta del Toro, ofrece en esta época del año en la que el otoño nos anuncia su llegada, una estupenda opción de ocio y cultura a muy pocos kilómetros de la gran ciudad.

La Ruta Ecológica del Toro Los 4.000 kilos de peso del Toro de Osborne de Cabanillas de la Sierra, se sustentan por cuatro torres de hierro, tiene una altura de 14 metros y una superficie de 150

Fuentes Turismo de Cabanillas de la Sierra Bodegas Osborne

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LA BERREA Anunciando el otoĂąo a voces

| MADRID NATURAL |

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__________ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: VERÓNICA LÓPEZ / RAQUEL QUEJIDO

Llegado septiembre, el monte apenas recuerda ya lo que es la lluvia. Ha llovido en verano, sí, pero en forma de tormentas producidas por el calor, tan violentas como efímeras, que parecen secarse más deprisa de lo que tardan en caer. Pero ya cuando el verano va cediendo el testigo, a la vez que la temperatura comienza a dar un respiro, en la España mediterránea las lluvias se vuelven cada vez más sostenidas (cambio climático mediante), y las semillas de las plantas que, tras florecer y fructificar en primavera, llevan meses muertas, comienzan a germinar. Reconstituidos por este pasto nuevo, fresco y rico en nutrientes, los ciervos se sacuden la modorra de encima e inauguran a bramidos la temporada otoñal: la berrea ha comenzado. El ciervo Cervus elaphus, bien conocido por todos, es el mayor de los herbívoros ibéricos, y en nuestro país sólo los osos lo aventajan en corpulencia. Tanto machos como hembras alcanzan algo más de un metro de altura en la cruz, pero éstos son bastante más corpulentos. Durante buena parte del año, sin embargo, es la presencia de astas lo que enseguida permite distinguir a los machos de las hembras. Las astas (al contrario que los cuernos verdaderos) se renuevan cada año: tras caer a primeros de año, comienzan casi enseguida a crecer de nuevo, recubiertas del tejido que las nutre (el “terciopelo”). Tras alcanzar en verano su desarrollo máximo, el terciopelo se seca y cae a jirones. Existe una cierta correlación entre el número de puntas de las astas y la edad del animal: los machos de un año (“varetos”) presentan astas pequeñas y rectas, que van ganando puntas los dos-tres años siguientes; pero en los ejemplares maduros el tamaño de las astas depende

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sólo de su genética y de lo bien que se hayan podido alimentar a lo largo del año, reflejando así la robustez del animal. Por lo demás, ambos sexos comparten colorido marrón, que se aclara en el vientre y se vuelve casi blanco a ambos lados de la corta cola. Los cervatos son al nacer de un color más oscuro y moteado de blanco, que va cambiando con los meses. Los ciervos vivían de forma natural en zonas boscosas abiertas de toda Europa, norte de África y Asia hasta el Tíbet, siendo sustituidos más al este y en Norteamérica por especies similares. Típicamente hoy en día todas las poblaciones de ciervo se someten a un manejo cinegético más o menos intenso, y la distribución de la especie se ha vuelto muy parcheada, ocupando manchas de monte donde alcanza gran densidad y estando ausente entremedias. En Madrid son cuatro los núcleos principales donde vive la especie: los pinares del suroeste madrileño, el vértice sureste de la Comunidad, fincas del entorno de la A-2 ya lindando con Guadalajara y, de forma notable, el Monte de El Pardo. El ciervo busca zonas de monte donde se alternen espacios abiertos donde alimentarse y manchas de árboles y arbustos donde descansar. Desde el otoño y hasta que se seca la vegetación herbácea el ciervo pasta, y después ramonea de arbustos y árboles. Consume con gusto también las bellotas, que le permiten en otoño reponer fuerzas tras el periodo de celo. Durante buena parte del año los ciervos se mueven separados por sexos: por una parte rebaños de hembras emparentadas entre sí, con sus crías, que nacen en primavera, y por otra grupos de machos de edades similares. Pero al llegar la berrea todo este orden social se trastoca: los machos dominantes establecen territorios de los que excluyen a los demás, y donde intentan mantener controladas cuantas más hembras mejor. Éstas a su vez buscan, comparan, y se quedan en el territorio del macho que más atractivo les parece. Los EMNMM - 31

machos demuestran su poderío por el desarrollo de sus astas y por la frecuencia y potencia de sus bramidos. El marcaje al que los machos someten a las hembras durante las semanas que dura la berrea, que llega al punto de que éstos apenas sí se alimentan durante este periodo, se debe a que éstas están receptivas durante sólo unas horas, de modo que si el macho no las controla de continuo y mantiene a los demás alejados, alguno podría llegar y en un descuido robarle una cópula. No llega a haber muchas peleas entre los machos de todas maneras; sólo cuando dos individuos se ven iguales en fuerza llegarán a trabar las astas, para a base de empujones demostrarse quién puede más. El ciervo no tiene muchos enemigos naturales en España: únicamente los lobos son capaces de abatir ejemplares adultos, pero las áreas de distribución de ambos no se solapan mucho, y en cualquier caso los cánidos prefieren presas más pequeñas y fáciles de abatir. En ocasiones algún zorro o lince puede hacerse con algún cervatillo en un descuido de la madre, pero realmente son las enfermedades las que matan más ciervos cada año, máxime en las condiciones de antas densidades en que suelen vivir. Las enfermedades y evidentemente el hombre, pues el ciervo es la pieza por excelencia de las monterías, y cada año se matan varias decenas de miles en nuestro país. Con todo y con eso, no suelen ser animales especialmente recelosos, y en zonas como El Pardo no es difícil verlos bastante cerca de las vallas del monte. Verlos y escucharlos ahora que, para los ciervos, el amor está en el aire…

Para saber más: Ficha del ciervo en la web de Vertebrados Ibéricos http://www.vertebradosibericos.org/mamiferos/cerela.html

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| LUGARES |

Castillo de Belmonte

__________ TEXTO: EMNMM | FOTOS: CORTESÍA CASTILLO DE BELMONTE

En la provincia de Cuenca se encuentra el municipio de Belmonte, una población de poco más de 2.000 habitantes que pueden presumir de tener uno de los castillos más singulares de España, el Castillo de Belmonte. Este palacio-fortaleza se alza sobre el cerro de San Cristóbal y fue mandado construir en 1456 por Juan Pacheco, marqués de Villena, que habitaría en él hasta su fallecimiento, en 1472, sin que el marqués pudiese ver concluidas las obras de su fortaleza. Sus hijos lo heredaron pero, salvo pequeñas intervenciones, se desentendieron de la fortificación y centraron sus esfuerzos en las continuas disputas contra Isabel de Castilla, apoyando los derechos dinásticos de Juana de Castilla, quien despectivamente era conocida por sus adversarios como la Beltraneja. El castillo se mantuvo en muy buen estado de conservación durante toda su historia, sufriendo algunas importantes reformas, como la que realizó en el siglo XIX Eugenia de Montijo, heredera directa del marqués de Villena. Como todo el mundo sabe, Eugenia de Montijo fue una de las mujeres más influyentes de su época, pues estaba casada con el emperador Napoleón III. Tras años de abandono, la restauración devolvió al castillo su estado original, además, se le añadió,en 1857, una galería de ladrillo en el patio de armas de estética bastante cuestionable, que fue realizada por el arquitecto Alejandro Sureda. En 1870, tras la caída del imperio francés, el castillo es ocupado temporalmente por dominicos franceses. Más tarde, el sobrino-nieto de la emperatriz Eugenia de Montijo, Hernando Fitz-James Stuart continúa con la restauración del castillo. En la actualidad, es propiedad de la Casa Ducal de Peñaranda, descendientes de la Duquesa de Alba, que siguen inmersos en un proceso de restauración y en la puesta en valor de esta fortaleza.

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El castillo de Belmonte es una construcción formidable y singular, pues su planta poligonal con forma de estrella, cuenta con dos cuerpos en ángulo enlazados por dos muros que se unen a la torre del homenaje, algo único en España y con escasos ejemplos similares en otras construcciones de Europa. El recinto principal está rodeado por una curiosa muralla defensiva con tres puertas de acceso. Dejando a un lado la arquitectura militar, el castillo es de estilo gótico mudéjar. Destaca en su interior la zona palaciega, con su mobiliario de diferentes épocas y, sobre todo, las magníficas techumbres mudéjares y su bestiario medieval esculpido en piedra, que es único en España. Desde su construcción, esta fortaleza ha sido testigo mudo de importantes episodios históricos. Por ella han pasado también grandes personajes, no sólo históricos, también del mundo del cine, pues ha sido el escenario de películas míticas como El Cid (A. Mann. 1961) con Charlton Heston y Sofía Loren como protagonistas. También fue donde se rodaron algunas escenas de la película de Vicente Aranda, Juana la Loca (2001). En la actualidad, la empresa que gestiona el castillo desde 2010, Fortaleza de Belmonte SL, realiza con éxito diversas actividades culturales y didácticas con el objetivo de mostrar al público este legado y poner en valor un patrimonio que de otro modo, habría sido víctima del olvido y del abandono, como tristemente ocurre con muchos de los castillos y fortalezas que se encuentran repartidos por toda España. Combates medievales, exposiciones y espectáculos de todo tipo, son algunos de los atractivos que ofrece el castillo, aunque el principal, es la posibilidad de visitar y disfrutar de esta joya que se ha mantenido en el tiempo gracias al esfuerzo de sus moradores y propietarios.

www.castillodebelmonte.com Fuentes: Castillos y fortalezas de Castilla La Mancha. A. Herrera Casado. 2002

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| PERSONAJES |

SARA VON HAMMERSMARK Lugares mágicos _______ POR EMNMM

Muchas personas se sienten fascinadas por los edificios y los lugares abandonados. La atmósfera mágica que se respira en estos lugares invita a la exploración de estos espacios de memoria, en donde la vida y el tiempo parecen haberse detenido. Una de estas personas es una joven barcelonesa llamada Sara Von Hammersmark, quien dedica gran parte de su tiempo a explorar y fotografiar lugares abandonados, contribuyendo así a inmortalizar fotográficamente esos espacios condenados, sin remisión, a desaparecer. Gran parte de los trabajos fotográficos de Sara se muestran en un estupendo blog llamado Forgotten and Magic Places, un espacio digital que, con el paso del tiempo, se ha convertido un lugar de reunión para todos aquellos que amamos los lugares abandonados. De todo ello hemos hablado en esta entrevista.

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Sara, antes de empezar hablar de tus fotos, háblanos un poco de ti. No se me dan muy bien las autodescripciones, pero lo intentaré. Resido en una población cercana a Barcelona y siempre me ha gustado viajar, la naturaleza, la música, el cine, los videojuegos y por supuesto, también la fotografía. No me gusta la rutina ni sentirme atrapada en algo, siempre necesito cierto movimiento en mi vida, así como nuevas experiencias y aventuras. ¿Cómo y cuándo comenzó tu interés por fotografiar lugares abandonados? Desde muy pequeña siempre me llamaron la atención los lugares abandonados y siempre me fijaba en todas las edificaciones vacías o abandonadas que veía por la calle porque me fascinaban y me atraían muchísimo. Los primeros lugares abandonados los visité cuando todavía iba al instituto, aunque digamos que empecé en esto más seriamente en el año 2011, el mismo año que conocí a más personas con mi misma afición. ¿Qué buscas en estos espacios? Lo cierto es que esta afición tiene algo muy mágico que es algo difícil de describir... No se trata sólo de colarse en un lugar para fotografiarlo; todos los lugares cuentan historias y la mayoría de veces se trata de lugares muy antiguos que cuando los visitas experimentas un viaje al pasado. Es inevitable preguntarse y a la vez imaginar quién habitó estos lugares, qué sucedió en ellos o cómo eran las personas que allí vivían. Fotografiar e inmortalizar estos espacios para mí es importante, puesto que todos estos lugares están condenados a desaparecer tarde o temprano, así que siempre me gusta quedarme con esas imágenes como recuerdo. También me gusta documentarme y buscar información sobre los lugares para conocer su historia, aunque no siempre se puede publicar en Internet toda esa información. ¿Cómo seleccionas los lugares abandonados que visitas? Buscar y seleccionar los lugares es tal vez la parte más importante de la afición, ya que sin esta parte no habría absolutamente nada que hacer. Internet es una herramienta que facilita mucho las cosas, sólo hay que exprimirla. Utilizo mucho Google Maps, estoy atenta a

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posibles noticias en las que se mencionen edificios deshabitados y también realizo búsquedas cada cierto tiempo. Aunque tal vez la manera más infalible y sencilla de encontrar nuevos lugares es moverme mucho y fijarme a mi alrededor, especialmente al visitar lugares nuevos. Cuando realizas estas fotografías ¿cuentas con un equipo o trabajas sola? Nunca es aconsejable visitar estos lugares sola, aunque lo hice en alguna ocasión no lo recomiendo por temas de seguridad. Habitualmente visito estos lugares con amigos con los que comparto afición. Nos movemos en grupos reducidos para no llamar la atención. Del mismo modo que hago yo, cada uno de mis amigos toma sus fotografías y cuenta con su propio espacio web donde después publica su material. Cuando realizas una sesión de fotos en este tipo de lugares te enfrentas a problemas de seguridad que pueden afectar seriamente tu integridad física. Uno de ellos puede ser el riesgo de accidente al acceder a espacios ruinosos, aunque también no menos peligroso puede ser el encontrarte con gente conflictiva. ¿Cómo te enfrentas a este reto? ¿Has tenido algún problema alguna vez? Es una afición peligrosa porque es imprevisible y nunca sabes lo que te puedes encontrar. Por un lado suelen ser edificios en estado de ruina que se pueden venir abajo en cualquier momento, siempre hay que mirar bien donde se pisa e ir con mil ojos, ya que toda precaución es poca. He encontrado personas viviendo en algún lugar; algunas de ellas han reaccionado bien y otras me han invitado a marcharme no muy amablemente. En algunas ocasiones también he entrado en edificios con seguridad o alarmas, con lo cual la exploración ha tenido que quedarse a medias y he tenido que salir de allí rápidamente. Alguna exploración también se ha visto interrumpida alguna vez al ver de repente coches de policía en la puerta. Como anécdota también me he llegado a encontrar animales dentro de algún edificio. ¡Creo que me ha pasado casi de todo! Gran parte de tu trabajo se puede disfrutar en tu blog Forgotten and Magic Places, háblanos de este blog.

Este blog es mi pequeño espacio donde publico todo el material de los lugares abandonados que he ido visitando, es como una colección de recuerdos de todas estas aventuras vividas estos años. Lo abrí en el año 2011 y las primeras imágenes que subía eran tomadas con cámara compacta, aunque con el tiempo he ido renovando el equipo y mejorando la técnica para obtener mejores resultados y calidad. También tengo un canal de Youtube enlazado a mi blog donde también subo vídeos, aunque mi prioridad son las fotografías. Los lugares abandonados que has fotografiado no se ciñen sólo al ámbito nacional, también has fotografiado fuera de España. ¿Cuántos reportajes fotográficos has hecho en total? Lo cierto es que no llevo mucho la cuenta. Son muchos años y muchos lugares visitados... Actualmente tengo en el blog 172 publicaciones, aparte de 7 más que están pendientes de publicación e irán saliendo a la luz en los próximos meses. También hay una sección de mi blog en la cual tengo un listado de reportajes en los que hay diez lugares recopilados en cada uno y de momento hay trece de ellos. Más o menos así podrían salir las cuentas, aproximadamente. ¿Tienes alguna preferencia concreta a la hora de visitar y fotografiar un determinado lugar? En general suelo visitar todo tipo de edificios y todos me gustan, aunque siempre me han llamado más la atención por encima de todo los hospitales y las prisiones, por algún motivo los lugares más oscuros y tenebrosos son los que más me gustan, también dan muchísimo más juego fotográficamente hablando. También me gustan mucho los parques de atracciones y las escuelas. ¿Cuál ha sido el lugar que más te ha impresionado? Es complicado elegir solo uno, porque son muchos los que lo han hecho, pero uno de los que más me impresionó en el momento fue una mansión antiquísima muy lujosa que visité hace unos años. Tenía todo el mobiliario dentro, viejos libros y periódicos, antiguas fotografías de sus propietarios, una capilla impresionante y ¡hasta un carruaje en la planta baja! Encontrar un lugar así impacta mucho porque es muy difícil encontrar lugares

en ese estado, sin vandalismo y sin expoliar... Para ver lugares así cada vez hay que viajar más lejos. Eres bastante cuidadosa a la hora de dar localizaciones de los lugares que visitas, imagino que para evitar el vandalismo y el expolio de los lugares abandonados que en realidad no son otra cosa que espacios de memoria, ¿resulta frustrante encontrar lugares destrozados por el vandalismo? Resulta muy frustrante y por desgracia cada vez es más habitual, digamos que lo raro hoy en día es encontrar lugares enteros en el panorama nacional, fuera de nuestro país la conservación de los lugares es bastante mejor. Dices que en otros países el estado de conservación de los lugares abandonados es mucho mejor que en España, ¿por qué crees que esto es así? En mi opinión se trata de un tema cultural: por desgracia, en nuestro país no hay ningún tipo de respeto por la propiedad ajena -cualquier lugar abandonado tiene propietario por muy abandonado que esté- y cualquier edificio deshabitado es visto como una oportunidad de la cual pueden aprovecharse y abastecerse ladrones, chatarreros, vándalos y grafiteros. Un edificio abandonado y accesible en nuestro país puede durar en buenas condiciones mucho menos de un mes si uno o varios de estos grupos de gente lo encuentra. En España he visto destrozos hasta un extremo difícil de imaginar: en una ocasión visité una casa antigua que estaba en ruinas y le faltaba toda la planta superior porque los chatarreros habían cortado las vigas de hierro con una radial y para llevárselas, no les importó tirar abajo media casa. En otros países como Bélgica o Italia, he visitado casas abiertas y completamente accesibles a pie de calle con todo en su interior, como si estuviesen totalmente congeladas en el tiempo. ¿Has pensado alguna vez en la posibilidad de publicar tus trabajos o realizar alguna exposición? No descarto hacerlo algún día si se presenta la oportunidad, aunque ahora mismo prefiero pensar en planear nuevas rutas y salidas para conocer nuevos lugares.

http://forgottenmagicplaces.blogspot.com.es

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| ARTE |

JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ EMNMM - 49

_______ POR EMNMM José Antonio Rodríguez es un artista nacido en el municipio toledano de Guadamur, afincado en Madrid, una ciudad que le sirve de inspiración para la realización de sus dibujos que él define como momentos concretos captados de la realidad. Aunque sus obras podrían considerarse como hiperrealistas, no se considera un artista hiperrealista al 100% pues, según sus palabras, no busca la reproducción perfecta, trabajando libremente con la mezcla de técnicas y estilos. Además del paisaje urbano, otro de los elementos comunes sus obras es la figura femenina, presente en casi todos sus trabajos. Recientemente acaba de exponer en Madrid y pronto volverá con otra exposición para finales de este año. De todo ello hemos hablado con él en esta entrevista.

José Antonio, desde pequeño te has interesado por el dibujo y el arte pero ¿cuándo comenzaste a dibujar de forma profesional? ¿Te dedicas exclusivamente al dibujo? Empecé mi trayectoria profesional allá por el año 2009 con una galería de arte de Toledo, participando en exposiciones colectivas y en ferias de arte internacionales en Nueva York y Chicago. También expongo en la Galería de Arte Juca Claret en Madrid, con exposición individual y colectiva. He participado en certámenes de dibujo y pintura nacionales en los cuales mi obra ha sido seleccionada y en algunos ha sido premiada. Además de dedicarme al dibujo y la pintura, también me dedico a otras cosas, y le dedico tiempo a partes iguales. ¿Siempre utilizas el grafito en tus obras? ¿Has trabajado con otras técnicas? Mis obras están realizadas con grafito

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y acuarela, ahora estoy trabajando con estos materiales y mezclo las dos técnicas, primero utilizo la acuarela para dar una base, sacar negros intensos y crear los efectos del paisaje urbano como pueden ser piedras, paredes, etc. Después continúo con los lapiceros de grafito perfeccionando la obra. Hace años hacía trabajos con lapiceros policromos de colores, eran trabajos de formato más pequeño, también pinté con pinturas acrílicas, y ahora trabajo con acuarela y grafito porque es lo que más me gusta y con lo que más cómodo me siento trabajando, las imágenes en blanco y negro son muy expresivas. ¿Quién o qué te inspira a la hora de pintar? Me inspira Madrid, es una ciudad polifacética, estoy rendido a su arquitectura, de sus calles más conocidas como Gran Vía o los desconocidos rin-

Esperando a su perrito

Tarde de sol

cones en el barrio de Las Letras, Malasaña o Chueca. Observar el paisaje de una ciudad y su gente es, sin duda, una fuente de inspiración inagotable. Los personajes de mis dibujos son los protagonistas narrativos de los quehaceres más rutinarios: comen un helado, esperan a alguien que tal vez no aparezca, pasean un perro, se detienen, deambulan por la ciudad, toman el sol en una plaza, toman un café, etc. Detrás de todas estas imágenes siempre hay una historia. La música como el flamenco de Bambino y la letra de sus canciones son también una fuente de inspiración. Mientras trabajo en la obra me acompaño por la música de emisoras de radio que ponen éxitos del pop y del rock internacional de los ochenta. También me inspiro escuchando los cd’s de Kiss, Scorpions, Deep Purple, Judas Priest, Eric Clapton, Rod Stewart o Iron Maiden, entre otros. Tus trabajos podrían calificarse de hiperrealismo aunque no te ciñes al 100% a este género, ¿Te consideras un artista hiperrealista? Algunos de mis trabajos son de un estilo que se definen como hiperrealismo, pero no busco una reproducción perfecta en todo. Trabajo libremente mezclando estilos y técnicas, añadiendo pequeños toques de pop art, por ejemplo en el tratamiento del cabello femenino, y marcando con una línea mucho más visible el contorno de las figuras en algunos de los casos. En realidad, yo no busco hacer eso, es algo que me sale de forma innata. Quizás sea esa la razón por la que muchas personas dicen que mis obras tienen algo que atrae, un estilo propio y personal. Defino mi obra como una visión personal de momentos fugaces capturados con gran detalle, a menudo dominado por la figura femenina en un paisaje urbano.

En mis propuestas vemos a mujeres invadiendo los espacios ciudadanos, es una mujer de hoy actual y moderna. Mis trabajos son visiones parciales, fragmentos de la realidad. ¿Cómo te planteas cada trabajo? ¿Utilizas la fotografía para la realización de tus obras? Sí, todas mis obras parten de una fotografía que yo mismo hago. Cuando voy andando por la calle intento captar aquellos momentos que a mí me llaman la atención, me gusta observar a la gente, en la calle, en un café, en un restaurante, en una plaza, en un parque. Si prestamos atención siempre vemos a personas que nos cuentan una historia con lo que ellos están haciendo. Otras veces es al revés, yo me imagino una historia y con esa historia que yo imagino preparo una fotografía que transmita aquel mensaje que yo quiero hacer llegar al público. ¿Qué es lo más importante para ti, la técnica o el mensaje? Para mí lo más importante es el mensaje, una obra de arte tiene que transmitir y hacer sentir algo a la persona que la contempla. ¿A ti no te ha pasado alguna vez que has visto una obra muy bien realizada, con un buen dominio de la técnica, ejecutada perfectamente, y sin embargo no te transmite nada? El paisaje urbano y la mujer suelen ser los protagonistas en tus trabajos ¿por qué? La mujer siempre fue la inspiración para el artista, para el pintor, el músico y el poeta. En la pintura tenemos La Gioconda de Leonardo Da Vinci, La maja desnuda de Francisco de Goya, Las señoritas de Avignon de Picasso, El nacimiento de Venus de Botticelli, La muchacha de la ventana de Salvador

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Dalí o Marylin Monroe de Andy Warhol, por ejemplo. Y en la música igual, tenemos muchas canciones con títulos de mujer; Penélope de Serrat, Noelia de Nino Bravo, Lady Laura de Roberto Carlos, Angie de los Rolling Stones, Layla de Eric Clapton etc... La mujer transmite sensibilidad, sensualidad y todo eso es muy agradable. Mi obra es un homenaje a la mujer de hoy. La protagonista de mis obras es la mujer de ciudad, es por eso que el paisaje urbano también forma parte de mis obras ¿Qué formatos son los que sueles utilizar en tus dibujos? Los que hice de gran formato algunos son de 1m x 1m, de 1m x 80cm, y 80 cm x 80 cm tamaños bastante grandes teniendo en cuenta que están hechos con acuarela y lápiz y los de tamaño mediano 70 x 50 cm. también los hago más pequeños, dependiendo del motivo. ¿Una de tus obras se la enviaste al papa Francisco ¿no es así? háblanos de ello. Esa obra la hice por encargo de una hermandad religiosa de mi pueblo, ellos querían un cuadro que representara a la Virgen de la localidad y yo les dije que me dejaran libertad para crear esa obra como yo quisiera, en ese cuadro se ve a una chica que está en la ermita, pero no dentro, sino fuera, en la calle, sentada en un banco y la ermita se ve detrás de fondo, ella está en oración con una medalla de la Virgen entre las manos, en un momento de intimidad y reflexión. Al ser un motivo espiritual, a mí se me ocurrió la idea de mandarle a su Santidad el papa Francisco algunas fotografías del cuadro original terminado sobre el caballete en mi estudio, para pedirle su bendición, y así fue, recibí una atenta carta del Vaticano que

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decía que el papa Francisco había recibido mi carta y que le dio su bendición y que el pediría por mí en sus oraciones. ¿Cómo te proyectas a futuro? Me veo comprometido con mi trabajo, mejor preparado, con más experiencia y con estabilidad personal y profesional. ¿Estás trabajando en algún proyecto o exhibición en la actualidad? Sí, tengo muchos proyectos en mente, algunos de esos proyectos los iréis viendo poco a poco, mejor mantenerlo en secreto para no romper la magia. ¿Dónde podemos ver tus trabajos? Podéis ver mi obras en mi web donde además podéis ver videos de algún evento, entrevistas y explicaciones sobre el proceso de la obra, allí también tenéis los enlaces a mis redes sociales de Facebook e Instagram donde me podéis seguir para estar enterados de todo lo que hago y de mis próximos eventos en Madrid, pronto se pondrán en la tienda online de la web las nuevas láminas que son reproducciones de mis obras. ¿Tienes alguna exposición en ciernes? Tengo pensado exponer en Madrid para este próximo mes de diciembre de 2016, será un evento de dos días donde expondré obras originales y también tendréis ocho modelos distintos de láminas de mis obras, asequibles para todos los bolsillos, para que todo el mundo pueda poner una obra mía en su casa, animo a toda la gente a que me sigan en mis Redes sociales para que estén informados de mis próximos eventos en Madrid y otras ciudades. www.joseantoniorodriguezdiaz.com

Ella estรก con sus amigos

El descanso

Mujer de ciudad

| FOTOGRAFÍA |

IVÁN DOMÍNGUEZ Un recorrido por la observación EMNMM - 61

_______ POR EMNMM Iván Domínguez (Madrid, 1973) es un arqueólogo de profesión y fotógrafo por devoción que ha decidido dar un gran paso en su vida personal y profesional, lanzándose de lleno en el mundo de la fotografía, una disciplina artística por la que siempre ha estado interesado de un modo privado o, como él mismo define, con una “visión onanística” hasta que decidió publicar algunas de sus fotos en su blog A través del objetivo y más tarde exponiendo por primera vez en Madrid en el año 2014. Este mes volverá a exponer en Madrid en la Sala Pablo Serrano con una muestra que lleva por título Espacios singulares: un recorrido por la observación. Esta muestra estará abierta al público del 6 al 30 de septiembre y en ella se podrá ver una selección de 25 imágenes. Es todo un recorrido íntimo y contemplativo que hemos querido conocer de primera mano, hablando con él en esta entrevista.

Iván, desde hace unos años publicas tus fotografías en el blog Fotografía a través del objetivo de una manera muy personal, como dices en él, no tenías interés en publicarlas hasta hace relativamente poco tiempo. ¿Por qué decidiste dar este paso? Creo que todos tenemos una parte exhibicionista que se complementa muy bien con mi lado curioso y tímido. Me ayudó muchísimo el apoyo de mi círculo personal, finalmente ganaron ellos. Tu formación académica está lejos del mundo de la fotografía ¿cómo comenzó tu pasión por el mundo de la fotografía? Desde niño me ha gustado mucho el arte, la representación gráfica. Como cualquier niño, recibí mi primera cámara como regalo de Comunión, y siempre he hecho fotos, pero ha sido en los últimos años cuando me he metido más de lleno. La fotografía te permite intentar fijar un instante, y es lo que más me apasiona, lograr ese reto. ¿Tienes algún fotógrafo que sea un referente de inspiración para ti?

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Cualquier reportero gráfico, pero quién más me ha influido ha sido y es Robert Capa. Una de sus frases que más me gustan es: “Si tus fotos no son buenas es que no te has acercado lo suficiente”. García Alix también me gusta muchísimo, siempre impactante en su retratos. El año pasado descubrí a Garry Winogrand y me apasiona. ¿Trabajas en digital o en analógico? En digital. Gran parte de tu trabajo está relacionado con la fotografía callejera, lo que hoy se denomina -cosas de las modas- como Street Photography. Pese a lo que pueda parecer, este tipo de fotografía no es nada fácil porque requiere grandes dosis de espontaneidad, paciencia, respeto a los demás y tener un ojo entrenado para captar un momento determinado. ¿Por qué recurres a esta temática y a este tipo de fotografía? Mi lado curioso, muy importante en mi vida, es lo que me pide. Lograr robar un instante al tiempo y dejarlo fijado es lo que más me incentiva. Cuando estás en la calle ocurren múltiples cosas a tu alrededor, la mayoría

Porto

Hampรณn de Chinatown

imprevistas y sobre todo fugaces. Cuando más disfruto fotografiando es cuando no tengo ningún objetivo, solo dejar que mis ojos se llenen de imágenes, y tener la suerte de tomar una de ellas. Además de mi personalidad, la arqueología me ha dado esa dosis de paciencia y tener el ojo bien atento para no perder detalle de lo que ves.

La luz es un recurso muy importante en la fotografía, en tu caso, cuando fotografías en espacios abiertos la luz ambiental juega un papel muy importante ¿cómo te enfrentas a este reto? Primero observo de qué tipo de luz dispongo, preparo mi cámara y voy jugando con el obturador y la abertura en cada momento.

Este tipo de fotografía requiere, además, un equipo no demasiado grande, por cuestiones obvias, ¿qué tipo de cámara sueles utilizar? Actualmente tengo una Canon EOS 700D, ligera y fácil de usar en movimiento. Alterno con dos objetivos: un 18-135mm que me permite desenvolverme en mi “mundo” de no más de 10 metros; y un 50mm para los retratos estáticos.

Este mes de septiembre expones en Madrid Espacios Singulares: un recorrido por la observación, que es tu segunda exposición individual ¿qué podemos ver en esta muestra? Una selección de 25 instantes, 24 en B/N y uno color. Son obras tomadas en diferentes países que nos acercan a mi intimidad, a la idea que tengo de lo que me gusta de la fotografía. Además me gustaría interactuar con el espectador, pidiéndole que me deje su opinión y las sensaciones que le provocan mis fotografías.

El retrato es también un tema recurrente en tus trabajos ¿por qué? Por la misma razón que la fotografía callejera, me gusta observar. Captar un gesto, no una pose, es lo que me alegra de una fotografía. Cogerte desprevenido cuando el subconsciente aflora y te refleja como eres. El uso del blanco y negro también es muy habitual en tus trabajos ¿por qué? Remarca mucho los gestos en el caso del retrato. En el resto de mi fotografía acentúa la atmósfera de incomunicación y soledad que me gusta reflejar. Los pasos no dados. Aún así, el color me gusta mucho también. ¿Qué es lo que consideras lo más importante en una fotografía? Las múltiples lecturas. Cada vidente tiene su opinión al ver una imagen al trasmitirte ese momento que aparece reflejado. Pero lo más importante, lograr ver lo que quería ver el fotógrafo. A la hora de realizar un proyecto fotográfico ¿cuál es tu metodología, te lo planteas de una forma temática predeterminada partiendo de una idea principal? En este caso no tengo una metodología, me gusta que vaya fluyendo sin encorsetamientos.

¿Cómo surgió la idea de realizar esta exposición? Gracias a la fuerza torrencial de Isabel Bettina Caparrós, mi comisaria, que ha creído en mi obra haciéndola casi suya. Actualmente compaginas la fotografía con tu trabajo en una gestora de agencias de viajes ¿te planteas la posibilidad de vivir de la fotografía? Llegué a planteármelo durante un tiempo, incluso dejé mi anterior trabajo también en agencia, apostando por cambiar de aires y modo de vida, pero la necesidad de comer todos los días terminó ganando. Aun así no cejo en mi sueño por la fotografía. Después de esta exposición ¿qué proyectos tienes para un futuro inmediato? Seguir desarrollándome como fotógrafo. Trabajar duro con expectativas de cambiar en cualquier momento y seguir disfrutando de las oportunidades que se me puedan abrir.

fotografiasatravesdelobjetivo.blogspot.com.es

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Bailarín de claqué

Dobles figuras

EL ELEGIDO The Chosen

| CINE Y TV |

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_______ POR EMNMM Este mes de septiembre se estrena en España la película hispanomexicana El elegido, un film escrito y dirigido por Antonio Chavarrías en la que se narra la vida de Ramón Mercader, un joven comunista español, que fue captado por los servicios secretos soviéticos para participar en un complot ordenado por Stalin. A inicios de 1940 viajará a México para encontrarse con su amante y cumplir una orden: asesinar a Trotsky.

El Elegido cuenta con un reparto internacional encabezado por el mexicano Alfonso Herrera, con recientes éxitos como protagonista de La dictadura perfecta y la series Sense8 (Netflix), y The Exorcist (Fox). Hannah Murray, actriz del joven cine independiente británico, ganadora del premio a la Mejor Actriz en el Festival de Tribeca por Bridgend, el Premio especial del Jurado en Sundance por su papel en God save the girl y también conocida por su papel de Gilly en Juego de tronos. Henry Goodman, actor de larga trayectoria en cine y en el teatro londinense, ganador de dos premios Oliviers por el musical Assassins at the Domar Warehouse dirigida por Sam Mendes, y por su interpretación de Shylock en El Mercader de Venecia dirigida por Trevor Nunn. Completan el reparto principal Julian Sands (Leaving Las Vegas, Una habitación con Vistas), la ganadora de un Goya Elvira Mínguez (El desconocido, El tiempo entre costuras), Emilio Echevarría (Y tu mamá también, Amores Perros) y Roger Casamajor (Pa negre, El laberinto del fauno).

El Elegido se estrena en España en este mes de septiembre y, posteriormente lo hará en México. Con motivo de su estreno en España, hemos entrevistado a dos de su personajes, la maravillosa actriz Elvira Mínguez y Alfonso Herrera, quien encarna el papel de Ramón Mercader.

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ALFONSO HERRERA

Alfonso Herrera (México DF) es un actor muy conocido en su país por haber trabajado en numerosas películas e infinidad de series y novelas. Una de las series que más popularidad le han dado en España es Sense8, distribuida por Netflix, en donde encarna el papel de Hernando, novio secreto de Lito, personaje interpretado por el español Miguel Ángel Silvestre. Alfonso Herrera se estrena en el cine español con la película El elegido, en el papel de Ramón Mercader, el asesino de Trotsky. Aprovechando su visita a Madrid, hemos entrevistado a Alfonso para conocer de primera mano algunos de los detalles de esta nueva película e interesarnos por sus próximos trabajos.

Alfonso, la película El Elegido es una producción hispano-mexicana ¿es tu primera película en España? Sí, es la primera vez que trabajo en una película con un director español y la primera vez que trabajo en España, ya había tenido la oportunidad de trabajar con actores españoles. Este trabajo ha sido una experiencia muy grata y positiva que, espero que no sea la última.

así me dieron un par de escenas para que las pudiese preparar y dos días después fui al casting. Una semana después, más o menos, me dieron la buena noticia de que era ¡el elegido! (risas) Me siento muy feliz por haber logrado este papel, fue un casting muy duro en el que se presentaron actores de toda España e Iberoamérica, lograr este papel ha sido para mí todo un honor.

El elegido es una película que tiene mucho de thriller, cine negro... ¿cómo la definirías? Es un poco de todo, es cine negro, pero también es un thriller, una historia de amor, de detectives... es un poco de todo, creo que es una película con la que puede disfrutar todo tipo de público.

¿Te han dicho alguna vez que tienes cierto parecido a Ramón Mercader? ¡Sí, Antonio Chavarrías también me lo dijo! (risas)

En esta película eres el protagonista e interpretas a Ramón Mercader ¿cómo surgió la propuesta de trabajar en este proyecto? Fue toda una sorpresa, me entrevisté con la productora mexicana y me contaron cómo sería la película, me interesé mucho,

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¿Cómo fue el contacto con este personaje? De Ramón Mercader sabía lo que todo mexicano conoce; que es el asesino de Trotsky, en México, cuando llega cualquier persona de fuera es casi obligatorio llevarle a que conozca la casa de Trotsky, que ahora es un museo, pero previo a la película sólo conocía eso. Gracias a este proyecto he podido conocer bien quién era verdaderamente Ramón Mercader.

¿Cómo preparaste el personaje? Pues un poco siguiendo las directrices de Antonio Chavarrías, él ya nos había proporcionado bastante información de Ramón Mercader, que es un personaje psicológicamente muy complicado. A veces yo lo veía como el tener dos piezas de rompecabezas y te falta la del medio. Hay muchas cosas que se saben con certeza de este personaje y hay otras que se pueden intuir, por eso te digo que es como tener dos piezas de rompecabezas y te falta la pieza del medio y eso te obliga a generar un puente para poder enlazar esas dos piezas. Ramón Mercader es un personaje que te da muchas posibilidades para la interpretación pero, por otro lado, tratamos de ir muy apegados a la realidad histórica. ¿Fue complicado? Interpretar a Ramón Mercader fue muy muy complicado, por ejemplo, yo tengo acento mexicano y el tener que hablar en castellano tiene su complicación, me dieron muchos dolores de cabeza (risas) pero al final el resultado ha sido bueno, estamos muy contentos. Es una historia que da para mucho más que una sola película ¿no crees? Así es, ya solo la historia de la madre da para una sola película, fue una mujer que creía ciegamente en los ideales del Partido Comunista y, además, tenía una relación muy peculiar con su hijo, creo que Ramón tenía una relación casi casi edipesca con su madre, esto es algo que no se explotó demasiado en la película pero ahí está y se deja ver. En general, creo que Antonio Chavarrías ha hecho un trabajo magistral.

¿Qué te ha sorprendido del personaje? Algo que me impacto fue la ingenuidad que tenía para, simplemente, acatar órdenes y llevarlas a cabo sin cuestionarlas y, por otro lado, me impactó el empuje y la determinación que tenía Ramón a la hora de actuar, no dudó ni un momento de su vida, ni siquiera cuando lo encarcelaron. Estuvo en prisión veinte años, en México y hasta el último día el firmaba como Jacques Mornard, eso prueba que llevó esta mentira hasta las últimas. Has contado con un excelente reparto internacional ¿cómo ha sido la experiencia? Fue increíble, por ejemplo, trabajar con Elvira Mínguez fue increíble, siempre digo que trabajar con Elvira es como hacer trampa, porque con solo mirarle a los ojos, te lo da todo, es una gran actriz y una gran compañera de trabajo, de la misma forma que Roger Casamajor que es un actor muy comprometido, muy generoso... Igual que Hannah Murray una actriz que se sumó al proyecto y es maravillosa. La verdad es que ha sido un gusto trabajar con todos y ha sido una experiencia fantástica. Eso en cuanto actores, pero el equipo técnico es fantástico. El trabajo que hizo Guillermo Granillo en la fotografía es espectacular, la dirección de arte fue increíble... Es una estupenda película hecha por grandes profesionales. ¿Qué proyectos tienes a la vista? Pues acabo de terminar de rodar la segunda temporada de Sense8, creo que se estrenará el próximo año, seguramente en el primer trimestre. Hasta mediados de noviembre estaré en Chicago rodando la serie El Exorcista y después volveré a México y descansaré unos días.

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ELVIRA MÍNGUEZ

Elvira Mínguez es una de esas actrices que con sólo su presencia se llena la pantalla. A lo largo de su carrera como actriz ha participado en más de una veintena de películas, teatro y ha trabajado en televisión participando en series de éxito como El tiempo entre costuras. Su trabajo ha sido reconocido con infinidad de premios, entre ellos el Goya a la mejor interpretación femenina de reparto en 2005 en la película Tapas. Una de sus últimas películas es El Elegido, donde encarna el papel de Caridad Mercader, madre de Ramón Mercader, interpretado por el mexicano Alfonso Herrera. De todo ello hemos hablado con ella en esta entrevista.

Elvira, en El Elegido interpretas a Caridad Mercader, la madre de Ramón Mercader, posiblemente, uno de los personajes más complejos, psicológicamente hablando, de los que aparecen en la película. Háblanos de ella. Así es, interpreto a Caridad Mercader, la madre de Ramón Mercader, a nivel histórico se intenta reflejar a esa madre, que es esa sombra que sobrevuela continuamente, y en la relación que hay entre los personajes para conseguir que Ramón Mercader llegue hasta Trotsky para asesinarle. Caridad Mercader es una mujer muy controvertida que rompe todos los esquemas. No es una mujer ni agradable, ni con la que se pueda empatizar fácilmente. Es un personaje complejo, que no es solamente una madre amantísima, es en realidad es una mujer profundamente egoísta, manipuladora y dictatorial, todos sus actos son para su propio beneficio. Es un personaje que se sale del rol de la mujer de su época, para mí, como actriz, era uno de los grandes atractivos de este personaje. ¿Cómo te llegó el papel? Vino por vías normales, directores de casting me hablaron de este proyecto y un buen día Antonio Chavarrías me dio el guión, lo leí y me pareció

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interesantísimo. La verdad es que sólo tenía algunos conocimientos de este personaje por lo que se estudia en la escuela y poco más, conocía la existencia de Caridad Mercader, pero no conocía nada de ella en profundidad, cuando empecé a investigar sobre la vida de esta mujer me quedé colgada, era una mujer fascinante y el poder interpretar este papel fue un lujo. ¿Ha sido un personaje difícil de interpretar? Tuve que hacer un gran esfuerzo, sacar esa parte machista que lógicamente he vivido de una sociedad patrialcal, sacar esa parte dictatorial del abuso del miedo fue un trabajo importante... Pero si me tuviese que quedar con algo positivo de este personaje sería la honestidad con la que se mira a sí misma, algo que no es fácil. Caridad Mercader es un personaje conocido pero con una vida marcada por la leyenda, algo que dificulta el poder conocer realmente al personaje. ¿Eso ha sido un problema a la hora de documentarte para poder interpretar este papel? Es verdad, creo que se conoce muy poco de ella, pero también es verdad que el guión nos llegó muy hecho, es un guión muy bien estructurado y toda la

información que logró Chavarrías la teníamos desde un principio. La vida de Caridad tiene mucho de leyenda, es cierto, pero debajo de esa leyenda hay muchas cosas de las que se podían tirar. Para poder trabajar este personaje, intentamos ver la forma de la que podíamos tirar de ese mar de fondo, ese caldo donde están los personajes inmersos para poder contar esos hechos, no justificarlos, porque el guión no entra en eso. Este tipo de personajes se han de trabajar dentro de su contexto histórico, porque en el caso de Caridad Mercader, se trata de un personaje muy controvertido, es una mujer que ofrece a su hijo para que sea el asesino de Trotsky con todo lo que eso conlleva. En base a todo lo que habíamos visto en el guión y lo que habíamos investigado sobre ella, me empeciné en que no se juzgara, ni para bien ni para mal, porque si lo hacíamos así se vería a una Caridad Mercader sesgada, eso no significa que la propia leyenda pueda resultar más o menos atractiva, simplemente buscábamos el poder utilizar esa parte más psicológica, porque eso nos ayuda a contar mejor esta historia. ¿Tan rara era la relación de Caridad con su hijo? La relacion de Caridad con su hijo es una relación digamos que rara, no es la típica relación maternofilial, tiene tintes muy oscuros que al director y a mí nos parecieron muy interesantes plasmar que, en cierta medida, sirven para justificar el grado de manipulación y de poder que ejerce sobre su hijo. El hecho de que Ramón Mercader aceptase el asesinar a Trotsky, de la manera que está planteado, no se concibe si no tiene una relación muy particular con la madre. Esta es una de las grandes discusiones que teníamos presente a la hora de preparar el personaje porque si dibujamos a una mujer que a pesar de todo permite que su hijo se sacrifique por unos ideales, por un bien futuro y tal... pues parecería un

rollo mesiánico, ¡como si hablásemos de la Virgen María! Por este motivo estaba muy obsesionada en tratar de hacer a esa mujer completa, dentro del poco margen que pueda dar el guión, para mí eso era lo importante, no podemos pensar en Caridad Mercader como la Virgen María y obviar que es una mujer compleja, con un egoísmo grande, de ambición enorme que realiza toda una serie de actos que no se entienden si no contamos esa parte más negativa. La verdad es que con todos y cada uno de los personajes se podría hacer una película. ¡Segurísimo! de cada uno de los personajes se podría hacer una buena película, incluso una serie. Pero en este caso la película se basa en el asesinato de Trotsky, está en ese contexto histórico, arranca con imágenes reales para centrar bien el tema, en la preparación por parte de stalinistas de cómo poder llegar hasta Trotsky y poder asesinarle. A nivel interpretativo, ¿cómo te ves en este personaje? Bueno, esto va en función de cada uno, soy muy exigente, siempre tengo dudas sobre las interpretaciones que he hecho, suelo ver mi trabajo... La primera vez que lo veo puedo pensar en que quizás me equivocado en algo, la segunda no lo veo así, la tercera pienso que si quizás... ¡y al final paso, lo hecho hecho está! (risas). En este caso el director está muy contento con mi trabajo y eso me alegra enormemente. La película está rodada en tres idiomas pero se presenta al publico doblada ¿no es así? Con un reparto tan internacional hay personajes rusos, italianos, españoles, de todos los lados... por eso se propuso que cada vez que apareciese un personaje que no hablase en español, éste hablaría en

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ingles, por una cuestión de simplificar, nada más. ¿No habría sido mejor no doblar la película y poder así escuchar a los personajes hablando con sus acentos particulares? Eso sería maravilloso, respeto mucho a los dobladores, son muy buenos, hacen un trabajo increíble y es una profesión de la que vive mucha gente pero sería estupendo que pudiésemos desterrar el doblaje de una vez. Estoy en contra de doblar las películas, en el caso de El elegido hay una versión que es la original en la que hablamos en inglés y en español pero luego hubo que doblarla para la producción. La mayor parte de los personajes estaban doblados por dobladores profesionales, en mi caso peleé para que mi personaje no fuese doblado por nadie que no fuese yo. ¿Cómo ha sido trabajar con Alfonso Herrera? Para mí ha sido una pasada, nos conocimos en México unos meses antes de rodar la película cuando estaba haciendo un taller que hago cada año con Berta Navarro, de la productora del Laberinto

del fauno. Es una gozada poder trabajar con personajes de diferentes nacionalidades pero en el caso de Alfonso fue especial, es muy buena gente, un grandísimo actor y ya te digo, a nivel humano es increíble, sinceramente, trabajar con él ha sido una de las grandes experiencias que he tenido a lo largo de toda mi carrera. Hablando de tu carrera profesional, ¿qué proyectos tienes a la vista? Tengo varios proyectos... ¡muchos! sobre todo escribir, que es lo que más me gusta, pero este año ha sido complicado por trabajo, ya sabes como funciona este mundo de los actores, un día estás hasta arriba de trabajo y luego te tiras parado no sé cuánto tiempo, pero sí, quiero continuar unos cuantos pro-

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yectos de escritura, que como te digo, me encanta pero me lleva mucho tiempo el documentarme. ¿Te consideras una actriz vocacional? No soy vocacional, no me metí en esto, no porque quisiera se actriz, entré en este mundo por casualidad. Lo considero un oficio y me gano la vida con ello pero, por mi manera de ser, estoy convencida que si me apasiono por otra cosa me iré de la misma forma que entré (risas). Tampoco soy de las personas que se llevan el personaje a casa, cuando termino mi trabajo me voy a casa con mi chico y mi hijo y a otra cosa, ya te digo que no lo considero como algo vocacional, es un oficio que me gusta, nada más. ¿Eso te crea un conflicto entre la interpretación técnica y la interpretación... digamos que más pasional? No, yo en cada papel ¡me meto a saco! porque me gusta hacerlo, pero más que la interpretación, me gusta investigar, descubrir a los personajes, analizarlos... Después del estreno de El Elegido ¿qué vendrá? En lo que llevo de año he hecho tres películas, que me han ocupado todo mi tiempo, posiblemente a partir de septiembre me ponga a escribir de nuevo.

Las fotografías que acompañan a este reportaje son cortesía de Filmax y Vasaver Comunicación

| ESCENA |

EL PEQUEÑO PONI Esta obra está inspirada en los hechos reales que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014. A Grayson, un niño de nueve años de edad, tras sufrir varios ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada al centro escolar en donde estudiaba por llevar colgada a sus espaldas una mochila de Mi pequeño poni. La dirección del colegio consideró “detonante de acoso” el hecho de que Grayson acudiera a clase acompañado de la mochila de sus dibujos animados favoritos, acusándole de haber provocado “disrupción en el aula”. A día de hoy, la escuela se defiende alegando que nunca tuvieron intención de agredir a Grayson, sino que fue una estrategia para detener el acoso. Un mes antes, y al igual que Grayson, otro chico de la misma edad, Michael Morones, tuvo serios problemas en la escuela llegándole a ocurrir algo muy parecido. También era seguidor de los mismos dibujos animados. De esta forma, la famosa serie de animación My Little Pony —que, paradójicamente, dedica sus capítulos a la magia de la amistad y los valores del compañerismo—, se ha convertido inesperadamente en uno de los mayores símbolos de la lucha contra el bullying. Esta obra está dedicada a Michael Morones, a Grayson Bruce y a todos los niños y niñas que, como ellos, han sufrido insultos y agresiones sin que ningún adulto a su alrededor haya hecho nada por evitarlo. Paco Bezerra y Luis Luque.

EL PEQUEÑO PONI Teatro Bellas Artes Hasta el 18 de octubfe www.teatrobellasartes.es

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INCENDIOS De Wajdi Mouwad

La infancia es un cuchillo clavado en la garganta. Tras permanecer en un silencio hermético durante cinco años, fallece una madre, interpretada por Nuria Espert, que deja un sobre a cada uno de sus hijos gemelos. A partir de ahí, somos testigos de la búsqueda de las huellas de una vida marcada por la guerra y el desamparo, en que la tragedia política y la humana se entrelazan en un estremecedor relato. Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra “incendiar” el corazón del público de muchos países con una intensidad que no tiene parangón. “Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo.” Mario Gas reúne a un reparto extraordinario para el estreno en nuestro país en lengua castellana de esta obra clave del siglo XXI.

INCENDIOS Teatro de la Abadía Del 14 de septiembre al 30 de octubre www.teatroabadia.com

| ESCENA |

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| MÚSICA |

MICHAEL OLIVERA GROUP “Ashé”

__________ POR: EMNMM | FOTOS: MARA SAIZ

Michael Olivera es un joven músico cubano afincado en Madrid que ha tocado con su batería con importantes y grandes músicos. Con sólo treinta años acaba de presentar Ashé, su primer álbum como solista.

Ashé, que en la lengua yuruba significa “bendición divina”, es un título muy acertado pues este trabajo, compuesto en su mayoría por Michael Olivera, es una auténtica bendición para los oídos. Para la realización de este álbum ha contado con la participación de músicos como Marco Mezquida, Ariel Bringuez, Luis Dulzaides o Borja Barrueta entre otros, además de la maravillosa voz de Myriam Latrece. Recientemente Michael ha presentado este trabajo en Madrid y en breve comenzará una gira por diversos festivales de jazz. De todo ello hemos hablado con él en esta entrevista.

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Michael, eres de Cuba, una tierra donde la la vida no se puede concebir sin la música ¿por qué decidiste venir a España para establecerte y dedicarte profesionalmente a la música, siendo España un país, digamos que menos musical que Cuba y en donde el jazz no es de mayorías? Sí es cierto, soy de Cuba, específicamente de Santa Clara, el centro de la isla. Como bien comentabas, en mi entorno familiar siempre estuvo presente la música, sobre todo la música Guajira, que proviene del campo. A los 26 años decidí mudarme a España tras haber estado en varias ocasiones como parte de algunas giras. Sentí que era el lugar adecuado para continuar mi aprendizaje, además, muchos de los compañeros con los que había comenzado a desarrollar mi estilo, se encontraban ya viviendo en Madrid. También tengo que decir que es una ciudad muy acogedora para quien comienza una vida de inmigrante. A lo largo de los últimos 15 años te has forjado una excepcional trayectoria musical, compartiendo escenario con grandes músicos, en la actualidad, ¿cuentas con tu propia banda? Así es, han sido muchos años con todo tipo de experien-

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cias, dentro de las cuales he podido compartir escenario con grandes artistas de reconocimiento mundial, como es el caso de Quincy Jones o Rick Wakeman, entre muchos otros. Todos estos 15 años de vivencias, me ha llevado a crear mi propia banda a la que he llamado Michael Olivera Group y con ella hemos sacado nuestro álbum Ashé. Ashé es el nombre de tu último disco, háblanos de este trabajo. Este disco es el punto de partida de una nueva etapa personal como compositor y líder. En su esencia, están los diferentes paisajes que he recorrido a lo largo de 30 años de vida. ¿Cómo ha sido gestado y producido? Todo este trabajo ha sido autofinanciado y se ha hecho con las mejores condiciones y los mejores artistas y amigos. De lo cual me siento muy orgulloso. La producción musical la comparto con un gran artista y productor que es Munir Hossn, a quien conocí en una gira europea, junto al pianista Alfredo Rodríguez y con quien he forjado una gran amistad desde entonces.

Entonces, se podría decir que este es tu primer disco 100% Michael Olivera ¿no es así? He compuesto 8 de las 10 canciones presentes. Una es un homenaje a John Coltrane y una parte de su A Love Supreme y la canción titulada Tornado, la creamos en el estudio junto a Ariel Brínguez. Has compuesto la gran mayoría de los temas, ¿en qué te inspiras para la composición de tu música? Todas las canciones originales han sido creadas en diciembre 2015, pensando ya en este grupo. La verdad yo las llamo inspiraciones, porque todas ellas salieron casi una detrás de otra en la calle, las grababa con el móvil y luego en casa las ponía en acción con el piano y el ordenador. Fue un proceso muy rápido y en el cual me propuse no tergiversar mucho la inspiración principal, con el fin de llevar al estudio quién es Michael Olivera como creador en el modo más sincero y original posible. Como percusionista, a la hora de componer, ¿cómo te planteas la creación de un tema, partes primero de una base rítmica? Casi siempre sale la melodía cantada y luego le dibujo un paisaje en el piano. La grabo en el ordenador y le añado la sección rítmica pero cantada, luego pongo el bajo -esta parte me encanta- y al final algunas voces, casi siempre. Este trabajo está realizado con grandes músicos muy conocidos en la escena musical ¿ha sido difícil el poder reunir a estos artistas? ¿Cómo hiciste la selección? Todos los artistas que están colaborando son de los más increíbles que he visto nunca, y he visto a muchos. Ellos accedieron a participar sin pensarlo, desde la primera llamada. Este disco sin ellos no sería lo bello y grande que yo considero es. Ellos son: Ariel Brínguez, Miryam Latrece, Munir Hossn, Marco Mezquida, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova y Miron Rafajlovic. También ha sido decidido el trabajo realizado por Estudio Uno, Pablo Pulido, Luis Criado, Classic Master, Carlos Freitas, Mara Saíz y José Aguilar. En Ashé, Miryam Latrece ha puesto su fantástica voz, aunque ya habéis colaborado en anteriores ocasiones, ¿cómo ha sido trabajar con ella en este proyecto? Miryam Latrece es una persona muy importante en mi vida profesional y personal, pero hablando profesional-

mente, es todo un ejemplo de inspiración y creatividad musical. Ella posee un don para la voz y una interpretación única, trabajar con ella siempre es un gusto, además de poder ver y ayudar a quién será una gran artista. Este trabajo acaba de ser publicado y se ha presentado al público este mismo verano ¿qué acogida está teniendo? Lo hemos lanzado el día 3 de junio y desde antes, ya había mucha expectativa por parte del público ya que pudimos presentarlo extraoficialmente en el Bogui Jazz y el Café Central. Todas las personas que acudieron nos han transmitido palabras muy especiales y han salido de nuestro concierto con la sensación de haber tenido una experiencia vivencial más que puramente musical y eso nos ha dado mucha alegría y motivación para continuar con más fuerza aún. ¿Dónde se puede comprar Ashé? Ashé esta disponible en tiendas físicas como Fnac y el Corte Inglés y, además, en las diferentes plataformas digitales como Amazon, Itunes y Spotify. ¿Habrá gira? ¿tenéis calendario de conciertos para los próximos meses? Sí, habrá gira, pero será para los meses de abril y mayo de 2017, nos estamos centrando en los festivales y clubs más importantes de Europa. De momento haremos algunas presentaciones en las cuales esperamos poder verlos a todos. Después de Ashé ¿tienes pensado componer y producir un nuevo disco? Componer ya es parte de mí, así que nunca se para. En cuanto a producir, algo que he realizado en muchas ocasiones y me encanta, ahora me encuentro junto a Miryam Latrece en la elaboración de lo que será su segundo disco, que adelanto que será un tremendo álbum, lleno de buena música y con el buen gusto al que Miryam ya nos tiene acostumbrados.

13 de sep - Santander - Festival Raqueros del Jazz 22 de sep - Madrid - AC Recolestos 25 de nov - Madrid - Bogui Jazz Club

www.michael-olivera.com

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El frente de Madrid

León Trotsky

Hay un buen número de guías turísticas de Madrid, pero hasta ahora ninguna de ellas había lidiado con el oscuro papel que jugó la ciudad durante la Guerra Civil española. Esta guía explica que ocurrió en aquellos años dramáticos en los que la capital se vio sitiada. También hace un recorrido por los campos de batalla de los alrededores de la ciudad: Jarama, Brunete y la Sierra de Guadarrama.

Piolet en mano, el 20 de agosto de 1940 Ramón Mercader entró en la sala donde trabajaba Lev Davidovich Bronstein, es decir, León Trotsky. Pocos segundos después, el grito de dolor del refugiado Coyoacán resonaba por toda la casa, por todo el mundo… Trotsky siempre fue un símbolo de la resistencia. El ingobernable genio de la revolución bolchevique, comisario de guerra y hombre de confianza de Lenin hasta su enfermedad, había sido apartado de sus funciones por la alianza, circunstancial, formada por Zinoviev, Kamenev y Stalin. Deportado y expulsado de la URSS en 1929, su nombre se asocia desde entonces tanto con la revolución permanente y la feroz crítica al estalinismo como a la alta traición. Con esta equilibrada y rigurosa biografía, Joshua Rubenstein acerca su maltratada figura a los lectores del siglo XXI.

David Mathieson Ediciones La Librería 256 Págs. 9788498733211

Joshua Rubenstein Editorial Península 248 Págs. 9788499423999

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| LIBROS |

Realistas de Madrid

Madrid. La novela

Los realistas de Madrid son siete artistas, pintores y escultores, que durante más de medio siglo han vivido y trabajado en esta ciudad: Amalia Avia, Antonio López García, los hermanos Francisco y Julio López Hernández, María Moreno, Isabel Quintanilla y Esperanza Parada. Aunque nunca constituyeron un grupo artístico formal, están unidos por la formación común, las exposiciones compartidas y la amistad de largos años. Es muy significativa la presencia entre ellos de cuatro creadoras, porque este grupo fue el primero en nuestro país en el que las mujeres estuvieron representadas en igual proporción que los hombres. Esta magnífica publicación muestra un conjunto de casi noventa obras realizadas en distintas técnicas, algunas de las cuales se encuentran aún en ejecución y otras apenas han sido expuestas en España.

Esta es la gran novela de Madrid. Su historia, su épica, su vida cotidiana.

Guillermo Solana Museo Thyssen Bornemisza 183 Págs. 9788415113782

Antonio Gómez Rufo Editorial NB 960 Págs. 9788466655750

Siendo de todos, Madrid nunca fue de nadie. De ahí su grandeza y su sencillez, su orgullo y su humildad, su carácter revolucionario y su dignidad. A través de tres apasionantes sagas familiares, Antonio Gómez Rufo traza el emocionante relato literario de Madrid, desde una mañana de 1565 en que los jóvenes Juan Posada, Alonso Vázquez y Guzmán de Tarazona atraviesan por primera vez la antigua Puerta del Sol dispuestos a probar suerte en la Villa y Corte, hasta los atentados del Once de Marzo de 2004, cuando la tragedia golpea una vez más el corazón de una de las ciudades más hermosas del mundo.

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HE WAS A FRIEND OF MINE / Jack Owen 24"x18", watercolor on paper Adquirido por Mike Frank en una tienda de segunda mano en Boston, MA, Marzo, 2007 CortesĂa de The Museum of Bad Art

| EXTRAÑO Y CURIOSO |

MOBA The Museum of Bad Art _______ POR EMNMM

¿Qué es el arte? ¿Existe un arte bueno y uno malo? Estas preguntas sirven de pretexto para hablar de uno de los museos más extraños y curiosos que existen, el MOBA, el Museo del Arte Malo, un museo ubicado en Massachusetts donde se exponen obras tan maravillosamente malas que no merecen ser ignoradas. El MOBA es una institución privada, fundada en 1993, que se dedica, principalmente, a la recolección, conservación y exhibición de maravillosas obras de arte malo de calidad, en todas sus formas.

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La historia de este peculiar museo comienza en el año 1993, cuando el anticuario Scott Wilson encontró en la basura una colorida e inquietante pintura que es hoy la joya de la corona del museo. La obra en cuestión se titula Lucy in the field with flowers y en ella aparece una extraña mujer en una posición aún más extraña en lo que pretende ser un campo de flores. Esta obra debió causar un gran impacto a Scott Wilson, que no dudó un segundo en llevársela a su casa, donde estuvo expuesta causando la admiración de amigos y conocidos. De esta puesta en escena surgió la idea de crear una exposición con otras obras que destacasen por su hermosa fealdad. La idea de crear un lugar donde exponer este tipo de obras se materializó un año después, en 1994, con la primera exposición realizada en el sótano de una casa privada. El éxito fue abrumador, fue entonces cuando se pensó en crear un museo, donde todo el mundo pudiese admirar esta colección que no paraba de enriquecerse con nuevas y sorprendentes adquisiciones. Finalmente, se encontró la solución perfecta, un buen lugar donde instalar la colección, ese lugar fue el sótano de un teatro en Dedham, en el área de Boston. Pero la cosa no quedó ahí, más tarde surgió la necesidad de mostrar las más de 600 obras que atesora el museo en otros lugares. Actualmente el MOBA cuenta con tres galerías

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SPEWING RUBIK'S CUBES / K. Koch 24"x18", oil on canvas Adquirido por Mike Frank en una tienda de segunda mano en Boston, MA, Mayo, 2007 CortesĂa de The Museum of Bad Art

DOG BITES MAN / Valdemar Cher, Sweden approx. 12" x 8" tempera on cardboard Donado por el artista Junio, 2007 CortesĂa de The Museum of Bad Art

en Somerville, South Weymouth y Brookline en el área de Boston que exponen de manera alterna. El MOBA y sus galerías presumen de tener la colección de arte malo más exclusiva del mundo, pues no se trata de reunir obras feas o intencionadamente malas, la institución pone todo su empeño y dedicación en reunir la mayor colección de arte malo, para ello, cada obra pasa por un proceso de selección, donde prima la honestidad del artista, aunque el resultado sea terrible. Los fondos de este peculiar museo se nutren con obras rescatadas de la basura, con las donaciones de los colaboradores, particulares o se adquieren directamente en mercadillos y tiendas de segunda mano. En este último caso, las obras que se compran, no superan los treinta dólares. Desde el hallazgo de la primera obra y contra todo pronóstico, el MOBA ha logrado mantenerse en activo durante más de dos décadas, logrando además tener una independencia económica gracias, entre otras cosas, a la venta de souvenirs y donaciones particulares.

Más información sobre la colección del MOBA en: www.museum-of-bad-art.culturalspot.org/home www.youtube.com/user/MOBAcurator Facebook: www.facebook.com/pages/Museum-of-BadArt/77346695969

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THE BETTER TO SEE YOU, MY DEAR / Anonymous 20"X16", oil on canvas Adquirido en un trueque con bARTercauce.com MOBA #416 CortesÃa de The Museum of Bad Art

SAD BABY / Anonymous 20"x16", oil on canvas Adquirido en una tienda de segunda mano en Boston, MA, Junioe, 2007 MOBA #259 CortesĂa de The Museum of Bad Art

| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

EL HUERTO DEL HOTEL WELLINGTON El más grande del mundo

El Hotel Wellington, uno de los hoteles de 5 estrellas más emblemáticos y reconocidos de Madrid, lleva desde 1952 representando la elegancia, el confort y la más alta gastronomía. La calidad de la tradición hotelera más clásica adaptada a las necesidades del cliente actual. Está situado en el señorial Barrio de Salamanca, a escasos metros del Parque del Retiro y a tan solo unos minutos de las más lujosas tiendas de la Milla de Oro de Madrid y del conocido Trián-

gulo del Arte, el Prado, el Thyssen y el Centro Nacional de Arte Reina Sofía.

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Pero el Hotel Wellington también cuenta con algo que le hace único, el Huerto Urbano Más Grande del Mundo en la azotea de un hotel. La implantación de esta idea en el hotel no ha sido fácil de poner en práctica, la operativa ha sido complicada ya que los accesos a la azotea desde la calle son complicados y se tuvo que planificar minuciosamente, tanto las medidas, como los pesos que soporta la azotea, proceso que junto a la selección de las semillas, ha durado varios meses. El resultado ha merecido la pena, 14 parcelas de cultivo ecológico donde se pueden encontrar, entre otras, cardo rojo, borraja o el guisante de lágrima. Más de 4.200 unidades y 35 variedades de plantas ecológicas, libres de fungicidas y pesticidas que ocupan 300 m2 de huerto. El abono es totalmente orgánico, animal y vegetal. Tras un arduo trabajo de diseño y ejecución el huerto es un proyecto consolidado y activo, la azotea del Wellington presume de tener su propio huerto autosostenible en un espacio con magníficas vistas sobre los tejados del Barrio de Salamanca. www.hotel-wellington.com

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| COMER |

LA VACA Y LA HUERTA Sencillez y sinceridad _______ POR EMNMM

Hace escasos meses abriรณ sus puertas La Vaca y la Huerta, un nuevo restaurante ubicado en una de las calles mรกs sugerentes de Madrid, la calle Recoletos. Este restaurante es un proyecto muy personal en el que sus propietarios, Fernando de la Roza y ร ngel Marugรกn, han puesto todos sus esfuerzos y saber hacer para ofrecer las mejores carnes y verduras de temporada a sus comensales.

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Este nuevo local se alza sobre los cimientos del desaparecido Lé Café, que también estuvo regentado por Fernando y Ángel que, según sus propias palabras, “fue el lugar donde aprendieron lo que necesitaban saber sobre restauración y en donde se hicieron imprescindibles en el barrio”. Hoy este nuevo restaurante se presenta como un proyecto maduro y siempre dispuesto a sorprender a sus clientes. El local ha sido totalmente reformado aprovechando las obras que se realizaron en el edificio donde se ubica, y que mantuvo el antiguo restaurante cerrado durante pocos meses. Tras la reforma, se ha convertido en un espacio agradable y sencillo en el que se combinan estilos rústicos y urbanos con gran acierto, creando un ambiente cálido y confortable. La carta de La Vaca y la Huerta gira en torno a las carnes y verduras, excelentes materias primas traídas desde diferentes puntos de España por reputados proveedores, cuidando todos los detalles, incluso en el pan, ofreciendo así buenos productos de temporada con propuestas sencillas pero bien equilibradas y trabajadas por el chef ejecutivo Ángel Uró, quien estuvo al frente de las cocinas de importantes hoteles o el neoyorquino Gastrobar Merimé.

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EL CONCEPTO En cuanto a carnes, La Vaca y la Huerta apuesta por ofrecer al público los mejores cortes de carne de vaca rubia gallega, reses criadas en Lugo hasta los ocho años y cuya carne pasa por un proceso de maduración de unos cuarenta días, los necesarios para que la carne tome el punto perfecto. Estas excelentes carnes se pueden degustar en platos como el bien trabajado tataki de lomo marinado en soja con puerro y jengibre, la picaña de ternera con chimi churry o el solomillo con boletus en dos texturas. Otras carnes bien trabajadas que figuran en la carta son el steak-tartar con yema de huevo de codorniz, las carrilleras de ternera glaseadas en su jugo con parmentier de patata agria o un bien elaborado carpaccio rústico con costra de mostaza y finas hierbas. Para los amantes de las verduras La Vaca y la Huerta complementa su oferta con una selección de productos de temporada con combinaciones interesantes y sabrosas como la ensalada de burratina con pamplinas, de buena textura y un cuidado aliño con toques cítricos, o los espárragos blancos a la plancha con crema agria y tomate concassé. Otros productos sencillos, pero siempre demandados, son las croquetas de setas, jugosas y aromáticas, ideales para abrir boca.

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LOS POSTRES Siguiendo la línea de lo natural, La Vaca y la Huerta ofrece toda una selección de postres caseros y tradicionales a los que se les ha dado un toque de sofisticación, como la tarta de queso con mango y miel de jengibre o la espuma de leche merengada con crumble de almendra, perfectos para poner el broche final a una comida o cena. La Vaca y la Huerta es un proyecto donde se han cuidado todos los detalles y es, en definitiva, una excelente opción gastronómica en donde la calidad y el precio van de la mano, además de ser un lugar ideal para cenas con amigos, reuniones o, simplemente, para disfrutar de una saludable y original oferta gastronómica.

LA VACA Y LAHUERTA Recoletos 13 28001 Madrid Tlf. 91 781 15 86 www.lavacaylahuerta.com

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– El Bosco en el Real Monasterio del Escorial (Hasta el 30 de noviembre. Monasterio de El Escorial) – Caravaggio y los pintores del norte (Hasta el 18 de septiembre. Museo Thyssen-Bornemisza) – De Caravaggio a Bernini (Hasta el16 de octubre. Palacio Real de Madrid) – El Cazador. Álvaro Laiz (Del 13 de septiembre al 29 de octubre. Freijó Gallery) – Danube (Hasta el 2 de octubre. Fundación Telefónica) – Carmen. Lecturas de un mito (Hasta el 4 de octubre. Casa del Lector) – Gustave Caillebotte (Hasta al 30 de octubre. Museo Thyssen-Bornemisza) – Hiroshi Sugimoto (Hasta el 25 de septiembre. Fundación Mapfre) – Hortus Conclusus (Hasta el 2 de octubre. Museo Thyssen-Bornemisza) – Letras clandestinas 1939-1976 (Hasta el 30 de octubre. Imprenta Municipal) – Marina Vargas. Las líneas del destino (hasta el 25 de septiembre. Museo ABC) – Miguel Blay (Hasta el 2 de octubre. Museo del Prado) – Robbins & Becher. Desplazamientos (Hasta el 11 de septiembre. Museo ICO) – Sorolla. Tierra adentro (Hasta el 9 de octubre. Museo Sorolla) – Tras los pasos de Inge Morath (Hasta el 2 de octubre. Espacio Fundación Telefónica) – Ulises Carrión (Hasta el 10 de octubre. Museo Reina Sofía) – Zooxan. Criaturas de Xan López (Hasta el 6 de octubre. Museo ABC) MÚSICA ________________________________________ – Ahí Namá Project (28 de septiembre. Sala Clamores) – Ara Malikian (15 de septiembre. Plaza de Toros de Las Ventas) – Calibro 35 (30 de septiembre. Café Berlín) – The Excitements (3 de septiembre. Sala Clamores) – Flamingods (26 de septiembre. Sala Clamores) – Habana Abierta (15 de septiembre. Sala Clamores) – The Jayhawks (23 de septiembre. Joy Eslava) – Raphael sinphónico (9 de septiembre. Barclaycard Center) – Red Hot Chili Peppers (27 y 28 de septiembre. Barclaycard Center)

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– Ricky Martin (16 de septiembre. Palacio de Vistalegre) – Lloyd Cole (28 de septiembre. Teatro Barceló) – Loquillo (24 de septiembre. Plaza de Toros de Las Ventas) – Miryam Latrece (9 de septiembre. Bogui Jazz) – Un Pingüino en mi ascensor (23 de septiembre. Gotham) – Resolution 88 (2 de septiembre. Sala Clamores) – Sassyblack (21 de septiembre. Siroco) – Siniestro total (22 de septiembre. Joy eslava) – Soultry (10 de septiembre. Sala Clamores) – Zenet (28 de septiembre. Teatro Nuevo Apolo) ESCENA ________________________________________ – Big Boy (Hasta el 29 de octubre. Teatros Luchana) – Celestina, puta vieja (Del 14 al 29 de septiembre. El burdel a escena) – Crece (Del 15 al 18 de septiembre. Circo Price) – La función por hacer (del 9 al 28 de septiembre. Teatro Pavón) – The Gagfather (Hasta el 11 de septiembre. Teatro Alfil) – El hogar del monstruo (Del 21 de septiembre al 10 de octubre. Teatro María Guerrero) – Incendios (Del 14 de septiembre al 30 de octubre. Teatro de La Abadía) – Mi lucha. Antonia San Juan (Hasta el 30 de octubre. Teatro Nuevo Apolo) – Nada que perder (Del 1 de septiembre al 29 de octubre. Teatro Cuarta Pared) – Páncreas (Hasta el 2 de octubre. Teatro Amaya) – Pasen y vean (Del 3 al 25 de septiembre. Escalera de Jacob) – Pequeño poni (Hasta el 16 de octubre. Teatro Bellas Artes) – La piedra oscura (Del 7 de septiembre al 6 de noviembre. Teatro Galileo) – Reikiavik (Hasta el 30 de octubre. Teatro Valle-Inclán) – Trabajos de amor perdidos (Hasta el 11 de septiembre. Teatro Cofidís) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Festival con B de Bici (17 de septiembre. Matadero Madrid) – Japan Weekend Madrid 2016 (24 y 25 de septiembre. Feria de Madrid) – Madrid Joya 2016 (Del 7 al 11 de septiembre Feria de Madrid)

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2016. Es Madrid no Madriz