ESPACESCONTEMPORAINS.CH JUIN 2016
À Genève, cinquante jours pour la photo. Highlights et aperçu du programme
Luminaires, nouveautés et création suisse des grands classiques aux jeunes labels
Matières, matériaux, couleurs et mobilier, les tendances outdoor de la saison estivale
Innovation et design, les maîtres mots de la fabrication des fenêtres et des vitrages
ESPACESCONTEMPORAINS.CH JUIN 2016
10 Edito
34
INSPIRATIONS
16 18
Accessoires de jardinage Invasion de bestioles
REPéRAGE
30
Vertige mécano-industriel
Actualités ACTUEL
22
Brèves et actualités du design, de l’architecture et de l’art
54
32 34 36 38
A Lausanne, Flon Art fête ses 5 ans Herzog et de Meuron, un nouveau bâtiment pour Vitra Livres, les dernières parutions Les lauréats du Grand Prix suisse de design
ART
40 46
114
Les 50 JPG sous l’objectif de Big Brother A Genève, le temps du nouveau directeur du Mamco
ARCHITECTURE
48
Big, audacieux et pragmatique
DESIGN
54 60 64
Le bois inspire les designers Hommage au design de Zaha Hadid Dessiner la lumière
Univers
ART DE VIVRE
80
Une table pleine de fraicheur
TENDANCES
83
Matières et couleurs pour un été au grand air
Juin 3
Sommaire
106
OUTDOOR
94
Des revêtements de terrasses faciles à vivre
PAYSAGE
96
Un jardin sagement fou au Danemark
Déco
Reportage
106 114 124
Chez Karim Noureldin à Lausanne
En Italie, une vieille bâtisse reprend vie Dans le canton de Vaud, une ferme rénovée dans son jus
96
Projecteur
Vitrine
134
La cuisine vue par Arclinea
136
Les lieux à découvrir en Suisse romande
150
Pratique
FENÊTRES ET VITRAGES
138
A la pointe de la technologie
STORES
150
Se protéger du soleil et de la pluie
REVÊTEMENTS DE SOL
152
Entre parquet et moquette
AGENDA
156 160
Salons et expos en Suisse et en Europe Adresses
En couverture : Casa Serra, la maison de Beppe Mangia à Udine en Italie. Photo : Fabrizio Cicconi
4 ESPACES CONTEMPORAINS
Inspiration
Bébête show À l’instar des scarabées, des papillons et des salamandres, les petits animaux sortent de leur cachette pour envahir la maison. Magali Prugnard
1. 2. 3. 4. 5. 6.
Nappe Giltig, en édition limitée Ikea, ikea.com Tapis Hummingbird Ivory, design Alexander McQueen, The Rug Company, therugcompany.com Tapis Salamandra Ardentis Agri, design Lanzavecchia + Wai, Nodus Rug, nodusrug.it Coussin Scarabée, Rosanna Spring, rosannaspring.com Coussin Bell Moth, Timorous Beasties, timorousbeasties.com Assiettes Goldkehlchen, Porzellan manufaktur Reichenbach & Gräfenthal, porzellanmanufaktur.net
18 ESPACES CONTEMPORAINS
Repérage
ON aime !
Tourbillon industriel Usines crachotant leurs fumées, rouages de moteurs, hélices, outils de travail et poteaux électriques s’enchevêtrent ici pour créer un étrange tableau en mosaïque. Évoquant le pouvoir et le danger, l’ordre et le désordre, ce travail très expressif du duo de designers Studio Job s’appuie sur des dessins archétypaux et des symboles universels de la première révolution industrielle anglaise. S’il cultive la complexité iconographique – chaque motif semble entrer en concurrence avec les autres pour attirer l’attention – il joue aussi sur les doubles sens et l’ironie. Un parti pris artistique d’autant plus remarquable qu’il s’agit d’un simple revêtement pour la maison. À poser sur un mur du salon, de la salle de bains ou de la cuisine. MP Carreau en mosaïque Industry Amber, Bisazza, bisazza.it
Photo : Nic Lehoux
architecture
architecture
Le pari de BIG Nouveau phénomène dans le monde de l’architecture, le jeune Danois Bjarke Ingels (BIG) a déjà laissé sa marque sur Copenhague et New York. Il signera le nouveau musée Audemars Piguet, situé au Brassus dans la vallée de Joux. Philip Jodidio
Né
Un immeuble résidentiel à New York Situé à l’extrémité ouest de la 57e rue à New York, le nouveau bâtiment résidentiel de BIG, sa première réalisation dans la ville, ne passe pas inaperçu. Asymétrique, avec une forme triangulaire en élévation, et située sur un site relativement étroit, la structure culmine à 142 mètres et comprend 700 appartements (dont 142 à loyer modéré). Au centre du bâtiment, qui compte de nombreux balcons, un jardin surélevé de 2 000 m2 surplombe le Hudson River Park et un peu plus loin, la rivière. Le promoteur de l’immeuble mettant un accent sur la responsabilité environnementale, ce nouvel ensemble doit être économe en énergie et en utilisation d’eau.
Photo : Nic Lehoux
à Copenhague en 1974, Bjarke Ingels est diplômé de l’Académie royale d’architecture de Copenhague (1999) et de l’ETSAB de Barcelone. Il crée sa propre agence en 2005 sous le nom Bjarke Ingels Group (BIG), après une période passée dans le bureau OMA de Rem Koolhaas à Rotterdam. BIG compte actuellement 12 partenaires, 17 associés et une équipe internationale de 300 employés ; ainsi que d’un grand bureau à New York où Ingels a dessiné non seulement l’immeuble résidentiel VIA 57 West, mais également la dernière nouvelle tour de l’ensemble emblématique du Two World Trade Center (2021). À l’instar de son ancien maître Rem Koolhaas, Ingels s’est également attelé à la tâche de faire connaître son travail à travers des livres à succès – Yes is More (2009) et le récent BIG, Hot to Cold (2015). Dans un entretien accordé au New York Times en 2015, Bjarke Ingels déclarait : « Depuis le début nous nous intéressons à l’idée que 99% de l’architecture est faite par des consultants rationnels et analytiques. Ils font des choses fonctionnelles mais aussi assez prévisibles et ennuyeuses. Et puis vous avez aussi une avant-garde qui crée des oeuvres d’art spectaculaires qui sont souvent peu pratiques et surtout très chères. Nous essayons de nous positionner entre les deux. » Les trois exemples qui suivent sont très différents. Ils témoignent de l’inventivité de l’agence BIG et de sa capacité à entreprendre des chantiers d’envergure mais aussi de s’adapter à une culture bien enracinée. Son architecture est audacieuse mais de toute évidence réalisable et fondamentalement pragmatique, à la frontière entre des réalisations contemporaines trop prévisibles et des expressions artistiques qui ne tiennent pas suffisamment compte de réalités économiques et pratiques du moment. À seulement 42 ans, Bjarke Ingels est bien en train de gagner son pari.
Le VIA 57 West, bâtiment résidentiel à New York.
juin 49
Design
Tannat, table en bois, convertible par le designer Emmanuel Berson et Ludovic Austry fondateurs de « Gueule de bois ».
Design
Les designers font feu de tout bois À l’heure de l’éthique plutôt que du toc, les petites entreprises font du bois leur credo. Petit guide des « wood marques » dans le vent. Maxime Pegatoquet
Les créations WEWOOD mettent aux prises jeunes designers et experts menuisiers.
We Wood Liberté, modularité, complémentarité Si le Portugal apparaît comme un pays émergeant dans le domaine du design depuis quelques années, il réussit surtout à imposer le savoir-faire d’artisans aux traditions séculaires. C’est ainsi que l’entreprise WEWOOD a choisi le bois massif pour fédérer des experts en menuiserie et une poignée de nouveaux studios de design pouvant ainsi se faire les griffes à l’ombre relative d’un milieu carnassier. En choisissant l’alliance de l’expérience et de l’insolence, WEWOOD réussit quelques produits d’excellente facture. Ainsi de la chaise Pensil ou du canapé Lover Seat dont la modularité devrait séduire nombre d’amoureux du design. Pays : Portugal Designers : Gonçalo Campos, Tom Kelley, studio Gud Essences utilisées : chêne, noyer Web : wewood.eu
Very Wood La chaise comme affaire de famille Dans cette marque italienne, membre du groupe Gervasoni depuis 2009 et dont elle peut être considérée comme le trublion modèle, la chaise est le fil rouge. Qu’elle soit de cuisine (Rio), de bistrot (Wiener) ou de salle d’attente (Frame), l’assise est son ADN et la constante de son savoir-faire. Faisant appel à une palette de designers réputés, avec notamment la participation du Suisse This Weber (très actif chez Atelier Pfister), Very Wood propose des pièces mêlant classicisme et modernité ; sa maîtrise artisanale est d’une exigence maximale. Grâce à l’Allemand Sebastian Herkner et à sa chaise Unam, elle réussit même à proposer des produits appelés à devenir des icônes. Pays : Italie Designers : This Weber, Marcel Wanders, Patricia Urquiola, Paola Navone Essences utilisées : chêne, frêne, noyer Web : verywood.it Plutôt que de se disperser, Very Wood a choisi l’assise comme thème de prédilection et fondement de sa réflexion.
Juin 55
Design
Vortexx, édition Sawaya & Moroni, 2005. Les luminaires en fibre de verre et acrylique atteignent un diamètre de 180 cm et emploient déjà des Leds. Ils expriment un mouvement en double hélice qui forme « un ruban de lumière sans fin » selon l’architecte.
Design
« Seamless », le design de Zaha Hadid Décédée le 31 mars dernier, Zaha Hadid est reconnue comme l’une des grandes architectes de notre époque. La logique qui lui a permis de redéfinir les formes bâties est aussi à l’origine de ses nombreuses réalisations dans le domaine du design. Des créations toujours en évidence au dernier Salon du meuble de Milan. Philip Jodidio
lorsqu’il a présenté à Venise le pavillon itinérant pour Chanel baptisé Mobile Art, Karl Lagerfeld a dit de Zaha Hadid : « Elle est la première architecte à avoir trouvé un moyen de se distinguer de l’esthétique omniprésente postBauhaus. » Connue dans un premier temps pour ses tableaux et dessins angulaires, inspirés de l’œuvre des constructivistes russes, Zaha Hadid est allée de plus en plus vers une architecture fluide et un design tout aussi inspiré des mouvements de la nature. « Nous pourrions penser à des liquides en mouvement […] ou à des tourbillons en spirale », disait son partenaire Patrik Schumacher. Zaha Hadid récusait le mot « sculpture » pour décrire les objets qu’elle dessinait. « La question s’est posée de savoir comment meubler des espaces non conventionnels », expliquait-elle. Ainsi, de ses meubles pour des fabricants tels que Sawaya & Moroni (Z-Scape Furniture, 2000), elle disait : « Ils font partie du monde intérieur, ils divisent les espaces. » Patrik Schumacher relie expressément le design de Zaha Hadid à son architecture. « La transition entre les différentes parties révèle la conception des deux. Cette transition est fluide, et n’a rien à voir avec l’idée de visser un dessus de table sur quatre pieds, c’est un environnement total. »
En 2007,
Le titre d’une des collections d’objets de Zaha Hadid, Seamless (Established & Sons, Phillips de Pury, 2006) semble bien résumer sa recherche des formes en mouvement – « sans coutures », sans joints apparents. Tout comme son architecture la plus récente, fluide, laissant volontairement des murs devenir plafonds, ou encore des meubles sortir directement des murs comme ce fut le cas dans les chambres qu’elle a dessinées pour l’Hôtel Puerta América (Madrid, 2004). Dans son design comme dans son architecture, Zaha Hadid a imaginé des formes nouvelles, nées d’une logique intimement liée à la nature et au mouvement. juin 61
Design
Lumière sur le design suisse L’apparition des Leds a bouleversé le marché et les recherches technologiques continuent de transformer radicalement notre manière de nous éclairer. Cependant, au-delà des aspects techniques, c’est la lumière qui fascine les créateurs et reste au cœur de leur inspiration. Comme c’est le cas pour la chaise, créer un luminaire semble constituer une étape incontournable dans le parcours d’un designer. La lumière stimule particulièrement les créateurs et fabricants suisses qui se montrent prolifiques dans ce domaine, avec de très belles réussites à leur actif. Qu’il s’agisse de productions à large échelle ou d’éditions limitées, de luminaires d’ambiance ou d’éclairages architecturaux, la créativité suisse témoigne d’une grande vivacité. Tour d’horizon non exhaustif. Patricia Lunghi
1. Zett, une petite lampe de chevet colorée idéale pour la lecture nocturne, Baltensweiler. 2. Un best-seller de Belux, la lampe U-TURN de Michel Charlot. 3. Deux sources lumineuses en rotation le long d’un axe vertical. Conversio d’Atelier Oï, pour le label suisse Illuminartis, a reçu le Red Dot Design Award en 2015.
Juin 71
Photo : Basile Bornand
Design
Photo : Felix Wey
Design industriel, style hi-tech et architectural
1. 2. 3. 4. 5.
Suspensions Arva du fabricant suisse Ribag. Passion du design et maîtrise technologique sont réunies dans les créations de l’Atelier R2D2. Xavier Aymon au travail. DRI pour Schätti Leuchten. Jörg Boner, Le designer zurichois a une approche très puriste de la lumière. Pour Schätti Leuchten à la foire Light + Building de Francfort 2016, Jörg Boner a construit un véritable décor de théâtre. Le panorama alpin sert de toile de fond à une forêt de tubes en métal blanc créant un paysage abstrait.
72 ESPACES CONTEMPORAINS
Tendances Tendances
Es Couleurs de l’outdoor Tissu, tapis, carrelage, mobilier et accessoires pour l’extérieur se déclinent sur tous les tons et dans tous les styles. Romantique, folklorique, maritime, extravagante, sobre ou naturelle, à chacun sa palette ! Dossier réalisé par Evelyne Malod-Dognin et Magali Prugnard
Table basse Teka, Roda, rodaonline.com
Tendances
84 ESPACES CONTEMPORAINS
Paysage
En bordure de l’allée, les hostas sont installés dans des pots dominés par un rhododendron Lewinski. Au fond, un buisson de buis taillé en boule.
Paysage
Une liberté bien ordonnée Cet immense jardin croulant sous la verdure dissimule la rigueur de son organisation sous son harmonieuse abondance végétale. Photos : Birgitta Wolfgang – Conception : Julia Mincarelli /Sisters Agency – Texte français : Florence Merlin
un pays aux 7400 kilomètres de côtes battues par les vents. Un pays aux longs hivers glaciaux et aux étés pluvieux. Hormis les forêts, qui n’occupent du reste que 10% de la superficie du pays, la végétation n’y dure pas plus de trois à quatre mois par an. C’est dans cette terre de légende que se trouve ce jardin fabuleux. Il occupe plus de la moitié d’une parcelle largement boisée de 9000 m2 située au bord de la Baltique, au sud de Copenhague. À ce double titre – son implantation et sa superficie – on peut déjà le qualifier d’exceptionnel. Tout aussi exceptionnels sont la ténacité, la patience et l’imagination de son propriétaire, qui le restructure depuis plusieurs années, dans le plus parfait respect de l’environnement existant. Il a acquis ce terrain il y a une quinzaine d’années pour y installer à la fois son domicile et son atelier d’artiste.
Le Danemark,
Un travail de longue haleine Réinterprétant le jardin classique à l’anglaise sur quelque 5000 m2 de ce terrain boisé, le propriétaire a progressivement aménagé divers espaces et recoins distincts, de superficie variée, qui sont à la fois autonomes et reliés les uns aux autres. Tout en protégeant les sous-bois favorables au développement de plantes aimant la pénombre, telles que les rhododendrons, il a aussi ouvert des clairières désormais engazonnées, structurées par des arbustes de hauteur et volume soigneusement sélectionnés, et ornées d’exubérants parterres de plantes à fleurs. Il a par ailleurs transformé l’ancien poulailler en une sobre pergola, créé un jardin potager, construit une serre indispensable à la conservation des plantes en hiver, creusé un étang. Pour relier tous ces lieux, il a dessiné de discrètes allées, ménagé des passages s’insinuant entre les arbres et les haies, et composé des massifs d’arbustes et de haies vives ouvrant des perspectives à la fois vers les espaces adjacents et vers le lointain. Il a pour règle de limiter ses interventions sur la végétation. Seuls les buissons de buis portent sa signature : qu’ils soient gros ou petits, ils sont taillés en boule. On en trouve partout, le long des allées, à la lisière des bois, ou trônant au milieu des pelouses. Ils servent de repères et de liens entre les multiples recoins du jardin. Il taille aussi à l’identique certains arbres fruitiers. Ces formes géométriques confèrent aux lieux une touche à la fois contemporaine et désuète. Elles ont curieusement pour effet de souligner l’atmosphère d’harmonieuse liberté qui émane du jardin.
Le mirabellier et le buis ont été taillés à l’identique. Au pied de l’arbre fruitier fleurissent les roses blanches Gamis Castle et les roses roses Gertrude Jekyll.
juin 97
Résidence à Begur sur la Costa Brava. Bureau d’architectes MANO Arquitectura. Système Vitrocsa TH+.
138 ESPACES CONTEMPORAINS
Photo : Vitrocsa © DR
Équipement
Équipement
Fenêtres et parois vitrées
La quête de l’espace
Plus de lumière et plus d’ouverture sur le paysage vont désormais de pair avec plus d’isolation et de sécurité. Avec des profils plus fins mais plus performants, des mécanismes plus sophistiqués et des surfaces de verres XXL, notre quête d’absolu n’est pas qu’une utopie.
Maroun Zahar
Cette impressionnante résidence à Begur sur la Costa Brava en Espagne est quasiment un belvédère sur la Méditerranée. Son propriétaire souhaitait une vue maximale sur la mer, et le bureau d’architectes MANO Arquitectura a répondu par un geste radical. Des baies vitrées du sol au plafond et de bout en bout. Même au niveau des angles. Tout est vitré. Pour relever un tel défi, l’architecte a utilisé le système Vitrocsa TH+ coulissant. Les rails sont encastrés et cachés dans le sol, l’intérieur et l’extérieur sont au même niveau. On obtient ainsi une continuité effective entre dedans et dehors. Les espaces de la maison semblent se prolonger jusqu’à la mer et l’horizon. Le système Vitrocsa TH+ permet des surfaces de vitrage coulissants jusqu’à 18 m2. Ces grandes parois offrent de surcroît une excellente qualité thermique et une étanchéité parfaite. vitrocsa.com
JUIN 139