Espaces Contemporains N° 04/16 - Juillet-Août 2016

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ESPACESCONTEMPORAINS.CH JUILLET-AOÛT  2016

Cuisines et électroménager, les orientations et nouveautés dévoilées à EuroCucina

Balades artistiques estivales, notre sélection en Suisse et ailleurs

Design, les temps forts et les tendances du Salone del Mobile 2016, Milano

Maisons d’été, maisons de soleil, du lac Léman à la Méditerranée

Dossier spécial meubles


SOMMAIRE ESPACESCONTEMPORAINS.CH JUILLET / AOÛT 2016

8

30

édito

INTERVIEW

14

16 18 20

Giovanni Anzani, PDG de Poliform-Varenna

Inspiration

Lampes nomades Accessoires vitaminés L’esprit jungle

REPÉRAGE

22

Un avant-goût de vacances

42

Actualités

ACTUEL

24

32 36

Brèves et actualités du design, de l’architecture et de l’art Musée de l’Élysée, expos et projections nocturnes La Collection d’art Nestlé dévoilée

36

38 40

LO Forum, le bureau en questions Livres, notre sélection d’été

DESIGN

42 44

B&B Italia, 50 ans de créativité Sam Baron, designer éclectique

ARCHITECTURE

46

Christ & Gantenbein sur la scène muséale

ART

52

Balades estivales

Juillet - Août  3


Sommaire SOMMAIRE

96

Univers

DéCO

58

Chez Coco et Benny au Mont-sur-Lausanne

ART DE VIVRE

66

Pauses gourmandes

TENDANCES

68

Dossier spécial Milan 2016

68

REPORTAGE

96 106 118 128

Une villa des sixties à Majorque Lumineuse transformation à Vevey Atmosphère voluptueuse à Taormina Une extension en douceur dans le canton de Vaud

146

PAYSAGE

VITRINE

Pratique

138 142

Entre intimité et ouverture

Les lieux à découvrir en Suisse romande

CUISINES

146

Les tendances et nouveautés d’EuroCucina

AGENDA

172 176

En couverture : Bungalow hollywoodien à Palma, Majorque, photo Francesca Giovanelli.

4  ESPACES CONTEMPORAINS

Salons et expos en Suisse et en Europe Adresses


actus

B&B Italia,

50 ans de succès Un demi-siècle après sa fondation, B&B Italia est plus que jamais une industrie tournée vers les défis du futur. Estelle Daval

Ce parcours extraordinaire, la marque le doit tout d’abord au génie visionnaire et au flair de son créateur Piero Ambrogio Busnelli. La clé de son succès  ? Une alchimie inimitable entre créativité, innovation et capacité industrielle visant à créer des produits « hors du temps » et qui « durent dans le temps ». Après avoir monté une petite fabrique artisanale de sièges avec son frère Franco, Piero Ambrogio Busnelli s’associe à Cesare Cassina en 1966 sous la marque C&B. L’entreprise se distingue aussitôt par sa vocation pour l’innovation en s’affirmant comme une des références internationales dans le secteur des canapés et fauteuils grâce, notamment, à la révolution technologique du moulage à injection (mousse de polyuréthane moulé à froid). Ce procédé lui vaudra son premier grand succès commercial : le canapé et fauteuil indéformables Coronado, réalisés en 1966 par Afra et Tobia Scarpa, suivi par la naissance d’icônes du design telles que Lombrico par Zanuso, Serie Up par Gaetano Pesce et le Bambole par Mario Bellini. En 1973, Piero Ambrogio Busnelli rachète les parts de Cassina et modifie le nom de l’entreprise qui devient B&B Italia. Dès lors, son intuition et sa vision entrepreneuriale guident l’entreprise vers des projets extrêmement valorisants, aussi bien de nature architectonique – dont le prestigieux bâtiment qui abrite le siège de la société conçu en 1971 par Renzo Piano et Richard Rogers – qu’en ce qui concerne les produits, avec des objets emblématiques tels que Sisamo, Sity, Domus, Charles… Une foule de designers de la pointure d’Antonio Citterio, Patricia Urquiola, Naoto Fukasawa, Zaha Hadid, Mario Bellini, Paolo Piva et Jeffrey Bernett a également contribué à graver en lettres d’or le nom de la marque dans l’histoire du design italien. Des collaborations qui lui ont valu de décrocher quatre Compasso d’Oro, la plus haute récompense du design en Italie. La recherche représente depuis toujours un élément stratégique crucial dans la politique de développement de l’entreprise et s’exprime à travers un Centre de recherche et développement interne qui opère comme un véritable laboratoire de rencontres et d’expériences culturelles, sans cesse alimenté par la coopération de designers internationaux. L’exclusivité de chaque projet véhicule les valeurs de l’innovation, de la créativité et de la qualité qui sont la marque propre de l’entreprise administrée par Giorgio, la deuxième génération de Busnelli. L’iconique fauteuil Up 5, imaginé en 1969 par Gaetano Pesce, sous l’objectif Piero Ambrogio de Klaus Zaugg. Busnelli et Antonio Citterio réunis sur le canapé Sity.

42  ESPACES CONTEMPORAINS


Actus

Le système d’assises Michel (2012) signé Antonio Citterio se compose de 34 éléments, linéaires et modulables, et de 5 poufs.

Il était une fois B&B Italia Le projet le plus approfondi des célébrations du cinquantenaire de la marque est le livre The long life of design in Italy. B&B Italia 50 years and beyond, imaginé par Stefano Casciani et publié par Skira en version italienne et anglaise. Le volume est composé de 360 pages divisées en quatre chapitres. Il inclut des contributions de Renzo Piano, Ferruccio de Bortoli et Deyan Sudjic qui forment une riche introduction aux thématiques du dessin industriel pour le mobilier, racontées à travers les projets et les produits développés à partir de 1966 par le fondateur Piero Ambrogio Busnelli puis par ses fils. La distribution dans les librairies est prévue à partir de septembre 2016.

L’indéformable fauteuil Coronado d’Afra et Tobia Scarpa.

Le Bambole de Mario Bellini immortalisé par Oliviero Toscani dans les années septante. Une campagne qui a fait couler beaucoup d’encre et généré un effet incroyablement positif sur la promotion du produit.

Canapé et table basse de la ligne Canasta réalisée en 2007 par Patricia Urquiola.

Juillet - Août  43


Photos: Stefano Graziani

architecture


architecture

Une modestie monumentale Les Bâlois Christ & Gantenbein s’imposent sur la scène architecturale muséale avec de solides extensions au Kunstmuseum de Bâle, au Musée national suisse de Zurich et au Musée Wallraf-Richartz de Cologne. Philip Jodidio

y a des signes avant-coureurs qui ne trompent pas. Les jeunes architectes Emmanuel Christ et Christoph Gantenbein, basés à Bâle, ont participé en 2009 à un groupe prestigieux d’architectes réunis par Tatiana Bilbao et Derek Dellekamp. Il s’agissait de créer des structures le long de la Ruta del Peregrino qui relie Ameca à Talpa de Allende au Mexique. Autres participants à cette initiative, le célèbre artiste Chinois Ai Wei Wei (Fake Design), le Prix Pritzker 2016 Alejandro Aravena (Elemental) et les Bâlois de HHF. Nés respectivement en 1970 et 1971, Emmanuel Christ et Christoph Gantenbein signent deux des plus prestigieux nouveaux bâtiments de musée en Suisse à quelques mois d’intervalle.

Il y a eu d’abord l’extension du Kunstmuseum de Bâle, de l’autre côté de la Dufourstrasse par rapport à l’ancien bâtiment. Optant pour un vocabulaire d’une matérialité évidente, voire d’une certaine opacité, Christ & Gantenbein ont choisi de revêtir cet édifice de plus de 4400 m2 de briques grises (Petersen Tegl). Leurs variations de couleur, qui donnent une impression d’usure, créent aussi un lien avec l’environnement architectural. Un système inattendu d’éclairage à Leds permet d’inscrire le titre de l’exposition en cours sur la façade. À l’intérieur, y compris dans le tunnel qui relie l’ancien bâtiment au nouveau, les architectes ont fait preuve de continuité en utilisant du marbre Bardiglio, de l’acier galvanisé ou encore des poutres en béton préfabriqué. À chaque étage, deux galeries sont reliées par un escalier monumental au centre du nouveau bâtiment.

Extension du Kunstmuseum de Bâle.

Photos: Stefano Graziani

De brique et d’acier

Photos: Stefano Graziani

Il

Juillet - Août  47


Modélisation du Pavillon of Reflections.

Copyright :©ETH Studio Emerson

ART Art


Art

Nomadisme artistique Les beaux jours nous invitent à la découverte d’une multitude de propositions artistiques hors les murs. Josiane Guilloud-Cavat

En

Manifesta 11 / Infiltration urbaine Que suis-je prêt(e) à faire pour gagner de l’argent ? Parallèlement, que fait le travail de moi ? À l’heure de la pause estivale, la ville de Zurich, choisie pour accueillir la 11e édition de Manifesta, biennale européenne d’art contemporain, s’anime autour de la question du travail. En effet, l’artiste Christian Jankowski a élaboré le concept curatorial de l’événement avec, comme objet de recherche, les domaines professionnels zurichois et leur relation à l’art. La thématique du travail est divisée selon quatre grands axes, chacun étant doté d’intitulés spécifiques. Divers lieux insolites et institutionnels se répartissent les propositions. Les satellites : What People Do for Money : Some Joint Ventures présente des projets artistiques qui découlent de collaborations entre une trentaine d’artistes internationaux et des professionnels zurichois de leur choix. Les résultats de ces « joint ventures » sont présentés dans les lieux de travail de leurs hôtes qui forment un ensemble de satellites dans la ville. Les institutions : Avec plus d’une centaine de propositions, The Historial Exhibition : Sites

Under Construction montre une partie plus historique de la thématique. Dans le contexte du Löwenbräukunst-Areal, l’exposition examine les différents modes de travail, actuels ou historiques. L’icône architecturale : le Pavillon of Reflections offre un espace de dialogue et de réflexion autour d’œuvres d’art inédites créées pour la Biennale. Avec son écran géant à Leds, des tribunes pour spectateurs, une piscine et un bar, le pavillon se présente comme une plate-forme flottante récemment construite sur le lac de Zurich. Le Cabaret Voltaire revisité : la mythique bâtisse, qui avait vu naître le mouvement Dada il y a cent ans, a été aménagée après un remodelage architectural extérieur. Rebaptisée pour l’occasion Cabaret der Künstler – Zunfthaus Voltaire (Cabaret des artistes – Maison de la corporation Voltaire), elle est réservée aux performances.

La singularité étant que quiconque souhaitant adhérer au Cabaret des artistes peut le faire à condition de livrer une performance ! Artistes et non-artistes présenteront ainsi des projets associés. Un vaste réseau d’événements parallèles et de médiations complète la programmation et donne un excellent motif pour voir et revoir la ville de Zurich. Manifesta 11 Zurich Du 11 juin au 28 août manifesta.org

Sharon Lockhart, Duane Hanson, Lunch Break Installation, 2003. Vue de l’installation, Scottish National Gallery of Modern Art.

Photographie : © Sharon Lockhart, 2003. Courtesy l’artiste, neugerriemschneider, Berlin and Gladstone Gallery, New York et Brussels.

plein air ou dans des lieux atypiques, la vie et la nature usuellement neutralisées dans les espaces d’art deviennent un paramètre de l’œuvre, si ce n’est sa condition. Sur des territoires occupés, les artistes et les curateurs établissent de nouvelles relations avec l’existant qu’il soit végétal, minéral, animal, urbain ou bâti. Et les propositions artistiques nous entraînent par monts et par vaux. Du désert de Mojave au glacier d’Aletsch, face aux cimes, dans un village de montagne, un parc, un jardin, un château ou au cœur d’une métropole, elles sont prétextes à de délicieuses errances.

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ART DE VIVRE

Univers gourmands Quand la déco s’allie à la gourmandise, tous les sens sont satisfaits. Deux adresses à tester sur le chemin des vacances. Le Lounge Blu, à Locarno Situé tout près de la plage et du Lido de Locarno, au cœur du parc de la Paix, à deux pas du golfe et entouré de petits débarcadères pour bateaux de plaisance, le restaurant Lounge Blu est le lieu idéal pour une faire une pause estivale. Vue imprenable sur le lac et les montagnes en prime. Sa cuisine joue sur la proximité de deux cultures, l’une occidentale et l’autre orientale, et son service est ouvert du petit-déjeuner à l’« after-dinner ». Mais le charme de cet établissement, qui offre 400 places assises à l’intérieur sur deux étages, réside aussi pour une bonne part dans son aménagement et sa décoration. Confiés à l’architecte Peter Kern, celui-ci a su créer une ambiance feutrée, au luxe sobre et discret quel que soit le moment de la journée. Il a fait appel pour cela aux plus prestigieuses marques internationales du mobilier contemporain comme Molteni, Minotti et Riva 1920. Pour rendre au mieux la magie du lieu, l’éclairage sophistiqué est signé Tom Dixon. Il partage la vedette avec la lumière naturelle qui se déverse par les grandes baies vitrées tout au long de la journée et entre en scène le soir venu avec de saisissants effets de clairsobscurs. La grande terrasse qui peut accueillir 200 personnes invite à prolonger les soirées autour d’un cocktail en profitant du doux clapotis de l’eau et des reflets des Alpes sur le lac. FF Lounge Blu, via Respini 9, Locarno – blu-locarno.ch

66  ESPACES CONTEMPORAINS


ART DE VIVRE

Le Chef, à Genève Fini les ambiances froides et impersonnelles qu’évoquent parfois les restaurants d’aéroport. À Genève, Le Chef en fait la démonstration avec un concept totalement renouvelé, faisant la part belle à une décoration élégante, contemporaine et chaleureuse à la fois, et très lumineuse. Non seulement la lumière naturelle est omniprésente, mais des myriades d’ampoules style Edison tombent en cascade depuis les lustres en acier placés au-dessus des tables. L’espace, décliné dans un esprit loft à l’atmosphère néo-industrielle, prend des airs de penthouse avec ses larges baies vitrées offrant une vue spectaculaire sur le tarmac et la chaîne du Jura. Le bar, positionné comme un îlot central, connecte les différents espaces à toute heure de la journée. Juste derrière, face aux baies vitrées, des gradins agrémentés de coussins confortables invitent à un moment de détente en sirotant un verre. Le choix du mobilier, avec des étagères et des bibliothèques métalliques légères et mobiles, des tables et chaises de style scandinave, renforce le senti-

ment de fluidité qui règne agréablement dans l’espace. Les couleurs conjuguent des tons très actuels où le noir et le bleu marine épousent le vert kaki et le taupe, avec en toile de fond le damier en triangles du sol. Les matériaux composent une subtile harmonie entre le bois, l’acier et l’ardoise. Authenticité et raffinement sans ostentation sont les maîtres mots de ce restaurant où officie Benjamin Luzy, étoile montante de la gastronomie locale. La terrasse avec ses grandes toiles d’ombrage, son banc en teck et ses lampadaires immaculés offre de surcroît le charme supplémentaire d’un deck au sommet de la ville. EMD Le Chef, route de l’Aéroport 13, Genève – lechef-geneve.ch

Juillet - Août  67


La collection Moooi exposée sur 1’700 m2 à la Zona Tortona avec des impressions XXL des photographies de Rebecca Bathory.


Tendances

ilan 2016

Dossier réalisé par Clara Jannet, Patricia Lunghi, Evelyne Malod-Dognin et Maroun Zahar, en collaboration avec Françoise Faure

dernier a eu lieu la 55e édition du Salon du meuble de Milan, devenue au fil des ans une manifestation immense dédiée au design et à la culture contemporaine, et qui s’étend sur tout le territoire métropolitain milanais. Même si elle ne présentait pas de changements structurels importants ni de nouveautés bouleversantes, cette édition de la Milano Design Week avait quelque chose de particulier, de plus profond, de plus subtil. Il s’en dégageait à nouveau un climat de confiance, un retour du sens de l’initiative chez les acteurs du design milanais. Et une nouvelle énergie, en continu, sur un fond d’optimisme plutôt rassurant dans ce monde en crise et qui doute. La foi dans le design en somme.

En avril

Cette atmosphère particulière était-elle due au fait que la Design Week se jumelait cette année avec la XXIe édition de la Triennale de Milan ? Une Triennale qui renaît après vingt ans d’oubli en tentant un retour aux sources. Et qui ambitionne de redonner à Milan sa place centrale dans le débat d’idées. Ou était-elle liée au nombre incroyablement important d’expositions – pour beaucoup d’entre elles de très grande qualité – qui de facto générait une sorte de momentum par la concordance des diverses impulsions ? Ou encore cela venait-il de la foule incroyable de « design addicts » de la planète entière qui se sont retrouvés dans ce même lieu au même moment en installant un climat qui tenait à la fois du carnaval et du pèlerinage spirituel ? C’est sans doute tout cela à la fois. Quelques chiffres en guise de confirmation. D’abord une augmentation de 4% de la fréquentation dont 67% de visiteurs non italiens. Soit 372 000 personnes du monde entier débarquant pendant une semaine à Milan. Dans un contexte de crise politique et économique planétaire, c’est de l’ordre de l’exploit. Le marché, les fabricants, ont annoncé la couleur tout de suite après le Salon : ils sont « plus que » satisfaits.

Ensuite, un fait : le Salone – la foire qui se tient à Rho-Pero – a repris tous ses droits. Pour les fabricants comme pour les professionnels, c’est « là » que ça se passe. Même si les lieux en ville restent des vitrines incontournables et un cadre propice aux propositions les plus enchanteresses, les nouvelles collections et le cœur du marché du design sont bien à Rho-Pero. L’espace de la ville est, quant à lui, un vaste champ culturel et expérimental. Designers indépendants et petites productions alternatives y côtoient des projets de recherche institutionnels, des propositions de multinationales et nombre d’acteurs dont le design est le plus petit dénominateur commun. De l’incontournable Nina Yashar avec sa large rétrospective du design brésilien à l’exposition de Sou Fujimoto pour Cos, en passant par l’installation de Michael Anastassiades pour Herman Miller et les centaines d’expositions, dont « Before Design : Classic », présentée par les organisateurs du salon, ou encore « Rooms » présentée à la Triennale… tant au niveau des propositions que sur les questions de fond ou de tendances, les contributions reflétaient la richesse mais aussi la complexité et l’atomisation de l’écosystème design. Mais un fait demeure : le design se réfère toujours à lui-même ou du moins à ses domaines de parenté directs, l’art, la mode et l’architecture. Installations et expositions restaient confinées dans le champ et les codes déjà connus et rôdés du design contemporain. Notre équipe dédiée à la semaine milanaise a collecté images et informations, visité quantité d’expositions et rencontré les personnalités qui comptent. Nous avons croisé et confronté nos expériences, nos ressentis et nos nombreuses belles découvertes. Et trié parmi les événements et manifestations saillantes. Nous avons retenu six temps forts ou idées qui nous ont interpellés ou touchés, à découvrir dans les pages qui suivent. D’autres images d’exposition et de nouveautés sont à voir sur notre site internet espacescontemporains.ch. MZ

Juillet - Août  69


REPORTAGE

La villa est située à Bendinat, quartier résidentiel des environs de Palma de Majorque surplombant la Méditerranée. L’entrée est décorée par une collection de planches de surf ayant appartenu à un champion du monde. Papier-peint Sanderson.


REPORTAGE

étés chauds et secs, hivers courts et doux, nature préservée, eaux translucides, saphir et turquoise, plages de sable et criques idylliques... » C’est dans cette île, qui demeure sublime malgré son hyper-développement touristique, que Christine et Andree ont déniché la maison de leurs rêves : une villa des années 1960 à rénover, dominant la Méditerranée depuis les hauteurs de Bendinat, luxueux quartier résidentiel situé non loin du centre historique de Palma. Tous deux Allemands, ils connaissent bien les lieux puisque voilà de longues années qu’ils sont installés dans cette île particulièrement cosmopolite. De plus, leur cœur de métier est justement « la maison » et tout ce qui s’y rapporte. Mais quel dilemme que de se retrouver à la fois maître d’ouvrage et maître d’œuvre !

Majorque

Des entrepreneurs passionnés Christine Leja est architecte. C’est après un début de carrière l’ayant amenée à voyager dans le monde entier pendant plusieurs années de la décennie 1990 qu’elle a décidé de poser ses pénates à Majorque. Elle s’est alors lancée dans la transformation d’habitations banales en originales villas de vacances pleines de charme et de fantaisie. Le domaine de prédilection d‘Andree Mienkus, son compagnon, a toujours été l’immobilier. Leurs métiers respectifs étant complémentaires, et leurs affaires florissantes, ils ont

Le salon est une pièce lumineuse largement ouverte sur le paysage environnant. Canapé moutarde signé Ascension Torre ; luminaires en cuivre de Martin et Flemming Lindholdt Madsen ; tapis KP Carpet. Les propriétaires, Les tables basses sont des pièces uniques. Christine Leja, architecte, et son compagnon Andree Mienkus, agent Le coin repas aménagé dans la cuisine. Chaises immobilier. Gervasoni ; suspension Normann Copenhagen, tapis Hay.

98  ESPACES CONTEMPORAINS


REPORTAGE

Sous le soleil

Conception : Maurizio Cristofolini photos : Maurizio Cristofolini texte français : Florence Merlin

La maison d’un professionnel de la beauté dans un cadre béni des dieux.

de Sicile 116  ESPACES CONTEMPORAINS


REPORTAGE

En été, rien ne vaut le jardin pour déjeuner au frais au bord de la piscine, à l’ombre des pins et des eucalyptus. Assiettes et verres du maître verrier Simone Cenedese, vase Antonio Forlin ; tissus Il Bricolage della Tenda, Daniela Saggi, L’Artigiana, Taormina.


Equipement

Bulthaup, b3. Le nouveau système b3 est constitué de différents panneaux fonctionnels mobiles, disponibles dans de nombreux matériaux. bulthaup.ch

146  ESPACES CONTEMPORAINS


Equipement

Cuisines, nouvelles tendances Le salon milanais EuroCucina réunit tous les deux ans les plus grandes marques internationales du secteur. L’occasion de faire le point sur les tendances et nouveautés du moment. Estelle Daval

Fini les cuisines minimalistes au style dénudé, les volumes rigides, les surfaces lisses genre « total look » et les finitions brillantes. Les nouveaux codes en matière d’aménagement et de décoration font la part belle aux cuisines ouvertes et chaleureuses, aux matières naturelles – avec le grand retour du bois dans ses plus beaux effets de veines et de nœuds –, aux finitions mates et aux teintes foncées, aux combinaisons de matériaux, aux compositions asymétriques et au style dépareillé.

La cuisine décomplexée Lieu de convergence et de convivialité par excellence, la cuisine s’ouvre et se décloisonne tout en se débarrassant de ses attributs purement techniques pour s’intégrer pleinement à l’ensemble des pièces à vivre. L’idée est de retrouver l’esprit du salon dans la cuisine ou vice versa. Vaisselle, instruments de cuisine et ingrédients ne se cachent plus derrière des surfaces opaques mais s’affichent au contraire dans des meubles de rangement vitrés et sur des étagères aux faux airs de bibliothèque où les dernières parutions littéraires et les objets déco viennent dorénavant côtoyer un blender ou un grille-pain au look vintage.

Team 7, vao. Formes simples et élégantes alliées à la sensualité naturelle du bois pour cette interprétation du modèle « vao » présenté au Salon de Milan. team7.at Arclinea, Principia. Mélange de bois naturel, de verre, de pierre et d’acier teinté. Un nouveau modèle signé Antonio Citterio. arclinea.com

Juillet - Août  147


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