esp ces JUILLET-AOUT 2015
c o n t e m p o r a i n s
Dossier MILAN
Expos et nouveautés Centres d’art en Suisse Les espaces du design 2015
sommaire no 4 / juillet-août 2015
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édito........................................................................................................................................................................................................................................... 8
Actualités INTERVIEW
Roberto Snaidero, propos autour de l’industrie du design.................................................. 12 ZAPPING
Le come back du rotin............................................................................................................................................................................. 14 Vases, le verre coloré.................................................................................................................................................................................. 16 décodage
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Tendance: le dessin comme motif..................................................................................................................................... 18 actuel
Brèves et actualité du design, de l’architecture et de l’art..................................................... 20 La nuit des images à l’Elysée....................................................................................................................................................... 26 Teo Jakob, aux couleurs de l’Italie.................................................................................................................................... 32 Mudac, à l’heure du design............................................................................................................................................................. 34 Batiplus, il Salone..............................................................................................................................................................................................40 Biennale de Venise, visite guidée.......................................................................................................................................42 LIVRES.....................................................................................................................................................................................................................................44
Rubriques PORTRAIT
Julie Richoz, un talent à suivre................................................................................................................................................46 DESIGN
Deux éditeurs, deux espaces.......................................................................................................................................................48 Wogg, nouvelles lignes........................................................................................................................................................................... 50 ART
Centres d’art en Suisse, tour d’horizon...................................................................................................................... 52 ARCHITECTURE
Pavillons, trois réalisations...............................................................................................................................................................60 éVéNEMENT
Les Espaces du design, édition spéciale................................................................................................................. 67
espaces contemporains I 3
sommaire no 4 / juillet-août 2015
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Déco ART DE VIVRE
Trois hôtels à Milan....................................................................................................................................................................................... 78 MY DAY WITH
A Zurich, chez Andreas..........................................................................................................................................................................84 PROJECTEUR
Flou, l’univers du jour après celui de la nuit.................................................................................................. 92 DOSSIER SPÉCIAL
Milan, le Salon 2015......................................................................................................................................................................................94 Les personnalités qui comptent, le design suisse, les expos...........................................96 Notre sélection des plus beaux meubles et luminaires de cette édition.................................................................................................................................................104
Reportages A Capri, une villa du XIXe transformée...............................................................................................................122 Dans le Lavaux, l’élégance du béton brut........................................................................................................132 A long Island, un refuge familial XL face à l’océan.......................................................................142 Du côté de Barcelone, un jardin en étages...................................................................................................152
Pratique FOCUS
Nouveautés dans le domaine du meuble..........................................................................................................158 Cuisines, les matériaux nobles..............................................................................................................................................160 AGENDA
Cersaie, la grande messe de la céramique et du sanitaire................................................ 178 Salons et expos en Suisse et en Europe..............................................................................................................180 Adresses................................................................................................................................................................................................................... 184
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En couverture Capri, une villa du XIXe transformée Photo: Gaelle Le Boulicaut
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Accents colorés
De formes simples ou travaillées, les vases se parent de délicates tonalités pour égayer leur transparence. Evelyne Malod-Dognin 1. Mixte. Réalisé en verre soufflé reposant sur une base en frêne massif, le vase Elevated existe en trois coloris subtils. Design Thomas Bentzen, Muuto, www.goodobject.me 2. Iconique. Dessiné en 1936 par Alvar Aalto, le succès du vase Savoy ne s’est jamais démenti. Disponible en plusieurs coloris pastel ou vifs, www.iittala.com 3. Insolite. Signé Arik Levy, ce modèle en forme de coupe se décline en plusieurs formes et dimensions. En verre soufflé bouche, Stab, Danese, www.danesemilano.com 4. Sophistiqué. Disponible en deux tailles, le vase Zig Zag s’offre en deux coloris dont un gris fumé très tendance. Design Olgoj Chorchoj, Verreum, www.verreum.com 5. Parfait. Ce modèle à l’extrême pureté et d’une symétrie parfaite est une création des frères Bouroullec pour la maison finlandaise Iittala. Ruutu, www.iittala.com 6. Tricolore. Sa forme évoque celle d’une amphore dans un matériau d’aujourd’hui, le PPMA. Shibuya, design Christophe Pillet, Kartell, www.kartell.com 7. A facettes. Taillée comme un diamant, la série Jelly se développe en PPMA dans une gamme de coloris translucides. Patricia Urquiola pour Kartell, www.kartell.com 8. Réédité. Ovalis a été dessiné en 1958 par Tapio Wirkkala. Pour le 100e anniversaire de sa naissance la marque finlandaise propose cette édition spéciale, www.iittala.com
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Le come-back du style rotin
Ni cheap ni ringard, le rotin se réinvente pour combler nos envies de nature et d’authenticité. Magali Prugnard 1. Basculant. Entre tradition et modernité, un modèle réservé à l’intérieur. Rocking-chair Raphia, design LucidiPevere, Casamania, www.casamania.it 2. Solaire. Miroir au style rétro de la marque Bianca & Family, www.bianca-and-family.com 3. Lumineux. Suspension Ger en rotin blanchi, design Marion Dutoit & Stéphanie Buttier, www.series-limitees.fr 4. Incurvé. Un modèle qui invite au confort, marque Hübsch, www.hubsch-interior.com 5. Stylisé. Tout en légèreté, un siège qui trouvera sa place partout, La Forma, www.laforma.es 6. Basique. Avec son piétement original en métal noir, ce siège affirme sa présence. Kubu, Dutch Bone, www.dutchbone.com 7. Malin. Panier en forme de jarre avec anses, On range tout, www.onrangetout.com 8. Vintage. Pouf Ottoman, design Franco Albini en 1951, Sika Design, www.sika-design.com
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espaces portrait
Julie Richoz Un talent à suivre
Cette jeune designer franco-suisse – elle a 25 ans – a déjà un parcours significatif à son actif. Après ses études à l’ECAL elle commence sa vie professionnelle chez Pierre Charpin. En 2012, elle crée son propre bureau à Paris et gagne le Grand Prix de la Design Parade de la villa Noailles à Hyères. Et elle figure parmi les créateurs présélectionnés pour le Swiss Design Award, à découvrir lors d’Art Basel.
Credit portrait n/bl: ECAL/Nicolas Genta
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Vases Oreilles, Cirva, 2013. Cette série de vases combine deux techniques de fabrication: le verre soufflé et le verre fondu. Selon l’angle de vue, les nuances et la profondeur des couleurs varient.
«La vocation du design est de proposer un environnement plus beau et stimulant» Son ouverture d’esprit et sa curiosité naturelle la poussent à emprunter divers chemins. A l’occasion d’une résidence à la Cité de la céramique à Sèvres et au Cirva à Marseille (Centre international de recherche sur le verre et l’art), elle explore de nouveaux matériaux et savoir-faire. «Le verre est vraiment fascinant. Il possède quelque chose d’attirant et de mystérieux dans sa manière d’attraper la lumière et de révéler des couleurs aussi lumineuses que profondes. J’aime la spontanéité de sa mise en forme, ce moment magique où le souffleur donne corps à la matière en fusion. Lorsque le verre se fige, c’est comme s’il gardait l’instantané d’un moment suspendu.» Les fruits de ces expériences – ainsi qu’une lampe développée avec le soutien de la Galerie Kreo – ont été exposés dans un show solo à Hyères lors de la Design Parade 2013, mais aussi au salon IMM de Cologne et aux Designer’s Days de Paris en 2014. Plus proche de nous dans le temps et dans l’espace, son travail est mis à l’honneur jusqu’au 21 juin dans l’exposition du Grand Prix suisse du design décerné par l’Office fédéral de la culture, présentée en parallèle à Art Basel. On y verra ses projets les plus récents, comme la lampe Dyade – une suspension composée de deux parties jouant sur le vide et le plein – les Vases Oreilles et les corbeilles Thalie (ci-contre). Cette dernière – qui fut son projet de diplôme – reste significative de sa démarche. «Je vois tous ses défauts aujourd’hui, mais cet objet met en forme des thèmes qui m’animent toujours, comme l’importance de l’imperfection, l’ambiguïté entre le dessin en volume et le volume dessiné, la beauté qui surgit de la fragilité…» Outre son travail avec les galeries, Julie Richoz collabore avec divers fabricants de design, comme Alessi et Artecnica. Tout récemment, elle a été conviée, avec d’autres designers, à intervenir sur la fameuse chaise Tolix qui fête cette année ses 80 ans. «Chaque designer invité avait un thème, le mien était: perception, projection, transition. Je suis intervenue uniquement par le décor, en peignant la chaise à la main et en me basant sur sa géométrie pour mieux révéler sa construction.» Ce travail a été présenté dans une exposition dédiée lors du salon de Milan en avril dernier. Une première approche du meuble pour Julie qui a jusqu’ici essentiellement dessiné de petits objets mais se dit de plus en plus intéressée par le mobilier. D’ailleurs, outre un luminaire et de nouvelles pièces en verre, elle planche actuellement sur un projet de mobilier d’extérieur. Lorsqu’on l’interroge sur ce qui caractérise son approche, elle évoque sa sensibilité au monde des objets et l’importance primordiale de leur qualité matérielle. «J’entends par là ce qui en fait la beauté d’un point de vue physique; comment, par son volume, son aspect, il peut nous ravir. Tout cela est bien sûr très lié au matériau employé et à une certaine logique de construction ou de mise en forme, qui participent à la beauté du produit fini. Pour moi, le dessin est très important, il m’accompagne tout au long de mon travail, il m’aide à penser et à formaliser l’objet.» Pour Julie Richoz, l’acte de création est avant tout une source de bonheur, pour celui qui crée comme pour celui qui bénéficie de la création finie. «La vocation du design est de proposer un environnement plus beau et stimulant», conclut-elle.
Armand, Galerie Libby Sellers, 2012. Cet objet décoratif explore le phénomène du flou. En vibrant entre elles, les couleurs agissent sur la perception des contours. Chaise Tolix, 2014. Intervention sur le décor de la chaise icône de l’ère industrielle qui fête ses 80 ans.
espaces contemporains I 47
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espaces art
Centres d’art en Suisse, l’âge de raison Les centres d’art ou kunsthalle se sont multipliés en Suisse à la fin des années 1980 et sont devenus essentiels dans la production de l’art contemporain. Un tour d’horizon d’ouest en est en huit escales. DOSSIER: Josiane Guilloud-Cavat
Dans les principales villes de Suisse, les centres d’art offrent des zones d’expérimentation aux artistes et tiennent lieu de plateformes entre l’atelier et les publics. Ces institutions, apparues à un moment où peu de structures dédiées montraient de l’art, ont conservé des caractéristiques communes: pas de collections à gérer ni de présentations permanentes. Ainsi, contrairement aux musées, elles ne visent pas à conserver l’histoire, et à l’inverse des galeries elles ne sont pas directement liées au marché de l’art. Souvent installés dans des sites industriels réhabilités, les centres d’art bénéficient de volumes d’exposition généreux. A l’exception de la Kunsthalle de Bâle, toujours sise dans une bâtisse construite spécifiquement pour l’art en 1872, aucun n’a fait l’objet d’un projet architectural de A à Z. En occupant des lieux détournés de leur fonction première, après que celle-là fut devenue obsolète ou eut trouvé un espace plus adapté, ils s’inscrivent au cœur des métamorphoses urbaines. Explorer la Suisse par le prisme de ces lieux culturels est une manière de voir le pays sous un autre angle, plus unifié que les barrières de la langue pourraient le laisser paraître.
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Photographie: Annik Wetter
Reto Pulfer, «Dehydrierte Landschaft», vue de l’exposition au Centre d’art contemporain, Genève.
Centre d’art contemporain de Genève Le Centre d’art contemporain de Genève est la première institution de ce type en Suisse romande. Fondé en 1974, il est installé depuis 1989 à la rue des Bains, dans le BAC (Bâtiment d’art contemporain), qu’il partage avec le Mamco (Musée d’art moderne et contemporain), le FMAC (Fonds municipal d’art contemporain) et le Centre de la photographie Genève. Le centre dispose d’une surface d’exposition de 1000 m2 répartis sur deux étages, d’un cinéma, d’une résidence d’artiste, d’un Project Space et d’une librairie au troisième. Andrea Bellini (*1971) est le directeur du CAC depuis 2013. Interview. Le concept de centre d’art-kunsthalle tel qu’il existe en Suisse a-t-il son équivalent dans d’autres pays?
Oui, il y a des centres d’art dans le monde entier. Ils sont particulièrement répandus en Suisse, en France et en Allemagne. Ma référence absolue est le Consortium à Dijon. Cette institution ne s’est pas contentée d’écrire l’histoire de l’art de ces trente dernières années, mais elle a également prêté une attention particulière au rôle social de l’art. Le Consortium a en effet conçu et développé en son sein même le projet des «nouveaux commanditaires», qui représente à mes yeux le projet d’art public le plus intéressant au niveau mondial. Pourrait-on comparer le CAC aux CRAC, centres régionaux d’art contemporains en France, par exemple?
Le Centre d’art contemporain Genève peut en effet être comparé aux différents centres d’art contemporain français. Il faut cependant noter qu’en France il y a également les FRAC, fonds d’art régionaux, qui s’impliquent à faire reconnaître les collections… A part l’absence de collection, qu’est-ce qui distingue, selon vous, la fonction d’un centre d’art de celle d’un musée d’art contemporain?
Un musée joue un rôle historiographique fort, lié à la constitution et à l’élargissement de la collection. Cette dernière représente en effet l’identité même du musée, et elle finit par en conditionner également l’activité (et donc les expositions). Telle est la vraie grande différence entre un musée et un centre d’art. Pour le reste, je pense qu’une kunsthalle devrait essayer de capturer en temps réel, de manière réactive, ce qui se passe dans le monde de l’art. Les musées ont donc forcément toujours un certain retard par rapport à la recherche en cours. Ils doivent rendre «institutionnel» et «officialiser» ce qui est né en dehors de leurs murs. Si vous dirigiez un musée, pensez-vous que les expositions que vous programmeriez différeraient beaucoup de celles actuelles du CAC?
Certainement. Ma programmation devrait – par la force des choses – être liée au type de collection qu’on m’appellerait à gérer. Quel est votre bilan après deux années à la tête du CAC?
Etant conscient que l’on peut toujours mieux faire, et je le dis sans fausse modestie, je dois dire que je tire un bilan positif. En l’espace de deux ans, nous avons doublé le nombre de visiteurs; les expositions que nous avons organisées ont voyagé à travers le monde, en Australie et en Chine notamment; nous avons relancé la Biennale de l’image en mouvement avec un projet inédit de production de nouvelles œuvres; nous avons étoffé notre offre d’exposition en construisant un cinéma et un nouvel espace de projet, et finalement nous avons créé une résidence pour jeunes artistes locaux, à qui nous offrons non seulement un endroit où travailler mais aussi un budget pour organiser une exposition et publier un livre d’artiste.
Giorgio Griffa Une rétrospective 1968-2014 m / Du 29 mai au 23 août Reto Pulfer Dehydrierte Landschaft / Du 29 mai au 23 août Centre d’art contemporain, Genève www.centre.ch
Le CAC présente actuellement deux expositions monographiques d’artistes de générations différentes (Giorgio Griffa, 1936, et Reto Pulfer, 1981). Existe-t-il un lien entre leurs travaux?
Bien sûr, je crois qu’il existe différents liens dans le travail de Giorgio Griffa et de Reto Pulfer. En bref, tous deux considèrent la peinture comme outil de la connaissance, comme expérience de l’inconnu. Il me semble également que les artistes des deux générations voient en l’art une sorte de discipline intérieure, comme un élément de réflexion lyrique et poétique sur le monde. espaces contemporains I 53
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Le goût du design
Espaces contemporains et l’association Design Days présentent la 6e sélection des EspAces du design, qui cette année se dédouble pour être présente sur deux fronts communs. D’une part, intégrée au programme des activités de la Présence vaudoise à l’Expo universelle de Milan, elle sera présentée à l’Institut culturel suisse de Milan pendant tout le mois de septembre. Pour cette occasion, les EspAces du design proposent une sélection d’objets dont le dénominateur commun est celui de l’alimentation, thématique centrale de l’expo. Une cinquantaine de produits industriels ou en développement, du packaging ainsi que des imprimés, tous brillant par leur fonctionnalité, leur esthétisme tout helvétique et leur créativité, seront exposés dans une scénographie d’Adrien Rovero. D’autre part, les EspAces du design feront halte à Genève dans le cadre des Design Days et offriront la même sélection, mais légèrement resserrée. Baptisée Le Goût du Design, cette édition spéciale va mettre en éveil toutes les papilles. En allant aux sources du plaisir et au-delà des frontières.Maxime Pegatoquet
Le Goût du Design, édition spéciale Les EspAces du design, du 3 au 30 septembre Istituto Svizzero, Sede di Milano, Via Vecchio Politecnico 3 Et du 17 au 20 septembre, Design Days, Pavillon Sicli, route des Acacias 45, Genève
Stand présent dans le cadre de l’exposition au Centre culturel suisse à Milan. Conçu dans le cadre du workshop Terroir avec les étudiants de l’ECAL. Il a été conçus lors d’un workshop dirigé par Adrien Rovero en partenariat avec des étudiants de la HEAD Genève.
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Meilleur service pour un vol étoilé L’excellence va se nicher dans le détail. Et pour autant que vous empruntiez un vol de la compagnie Swiss en section business, vous allez être servi puisque les repas vous seront amenés dans une minivaisselle dessinée par le studio et couple zurichois Greutmann Bolzern. Après le Swiss lounge et le Swiss chek-in de l’aéroport de Zurich, ils ont donc livré, après deux ans de test, la vaisselle; une étape qu’on peut imaginer autrement plus contraignante puisque dans l’univers clos d’un vol il s’agit de proposer une gamme esthétique, où le blanc fait office de religion inoxydable, mais où les produits doivent être pratiques à utiliser tant dans le service qu’en fonction de l’espace restreint à disposition. En résulte un set d’une simplicité mathématique où les formes géométriques servent autant le jeu visuel que le confort d’utilisation. Une sorte de dînette pour grands voyageurs qui aiment être traités aux petits oignons… blancs. Plus d’infos sur www.gbdesign.ch et www.swiss.com
Photo: Claudio Grassi
Le design multiple
Dans le contexte d’une ville qui s’apprêtait pour accueillir l’Exposition Universelle, la grande messe milanaise a revêtu cette année un caractère un peu spécial. Entre la thématique de l’Expo qui constitue un appel à la réflexion sur des enjeux qui – pour le dire de manière subtile – ne sont pas forcément en adéquation avec les valeurs transmises par le design actuel, les discours des milieux politiques, économiques et culturels qui occupaient tout l’espace, les messages lancés par des personnalités du design avant le salon… tout invitait à une certaine retenue par rapport aux diverses présentations faites durant cette édition. Revenons sur les propos tenus par certaines têtes pensantes du design. Avant la foire, l’historienne et critique Alice Rawsthorn a déclaré « la foire de Milan est devenue une manifestation de marketing autour du design. Elle a contribué à développer une perception superficielle du design auprès du public. » Quelques mois plus tôt, c’est la designer Hella Jongerius qui avait lancé un pavé dans la mare, disant en substance que nous n’avons pas besoin de nouvelles pièces inutiles, que l’industrie du design a perdu le contact avec ses valeurs sociales et culturelles et qu’elle produit trop de design médiocre. Allant encore plus loin, elle propose avec la théoricienne Louise Schouwenberg un manifeste, « Au delà du nouveau, à la recherche d’idéaux dans le design », qui propose une approche holistique et idéaliste. D’autres personnalités ont « partagé » ces idées avec plus ou moins de conviction. Si, sur le fond et d’un certain angle, leurs prises de position se justifient, elles mériteraient peut-être d’êtres placées dans une perspective historique. Car à l’image d’autres disciplines culturelle, le design a connu et connaît un développement à la fois horizontal et vertical. Horizontal dans le sens qu’il touche et implique beaucoup de domaines et d’acteurs, culturels et professionnels, et donc un public très large. Et tout le monde n’a pas le génie d’Achille Castiglioni et l’éthique d’Enzo Mari. Comme dans d’autres secteurs, on assiste donc à une production importante de qualité très moyenne. Vertical, parce que le design ne se limite plus aujourd’hui à la production massive de meubles. Il est désormais une discipline à part entière, avec ses chercheurs, ses musées. Son univers contamine d’autres disciplines. Le design est devenu multiple et cette édition 2015 du Salon de Milan en a fait une vraie démonstration. Dans ce dossier, nous avons choisi de présenter certaines des personnalités qui «font Milan» et de jeter un regard attentif sur la présence helvétique au sein de cette grande manifestation. Nous avons par ailleurs dressé un inventaire conséquent des nouveautés du meuble et du luminaire. En complément, notre site internet, propose un compterendu – non exhaustif! – de la semaine milanaise. RV sur www.espacescontemporains.ch Dossier réalisé par Patricia Lunghi, Magali Prugnard et Maroun Zahar
Au quartier Ventura Lambrate, l’exposition Black Lune.
Kartell aime Sottsass Kartell a rendu un vibrant hommage à Sottsass et au mouvement Memphis et a offert un des moments forts de cette édition milanaise. Le fabricant italien a produit neuf pièces dessinées par Sottsass quelques années avant sa mort en 2007. Des vases-tabourets et un luminaire, restés à l’état de projet – la technologie pour les produire n’étant pas prête à l’époque – selon les dires de Claudio Luthi, directeur de Kartell. Pour lancer cette édition, Kartell a habillé de nombreuses pièces de sa collection avec des tissus Memphis. L’ensemble était présenté dans une scénographie très postmoderne, célébrant le style graphique et coloré du grand maître italien. MZ
Le joyau des dunes
A Long Island, cette petite maison sans prétention s’est muée en luxueuse résidence de vacances grâce à l’architecte milanais Antonio Citterio. Photos: Francesca Giovanelli / Conception: Kay von Losoncz / Texte français: Florence Merlin
Les ganivelles plantées dans les dunes pour retenir le sable sont un élément typique du paysage de Long Island.
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Devant la façade ouest, les arbres fruitiers dominent la végétation luxuriante qui ruisselle du muret.
Photos: Philippe Perdereau
espaces paysage
Photos: Philippe Perdereau
Un jardin au soleil
Situé dans une zone résidentielle de Barcelone, ce jardin d’inspiration méditerranéenne a fait l’objet d’une profonde rénovation. Texte: Evelyne Malod-Dognin
Les lignes architecturales de la maison se prolongent dans le jardin et composent des terrasses propices à l’accueil des végétaux. Au premier plan, des orangers, typiques du climat méditerranéen.
espaces contemporains I 153
cuisines
L’engouement pour les matériaux nobles
Jamais la cuisine contemporaine ne semble avoir été aussi bien parée! Les portes en béton taloché, en céramique, en métaux dorés et cuivrés rejoignent le verre au rang des finitions haut de gamme. Dans cet univers de luxe, pas de stratifié: sur les portes, il est remplacé par des laques lorsqu’on souhaite de la couleur ou par des placages en bois véritable lorsqu’on cherche des veinures naturelles Sur les plans de travail, ce sont les résines high-tech ou le quartz qui prennent souvent la place du stratifié. Quand ce ne sont pas les pierres naturelles colorées et nervurées, pourtant si longtemps honnies par les amateurs de design minimaliste. Dossier: Magali Prugnard
160 I espaces contemporains
Italia PVD, Arclinea
L’îlot central présente une finition PVD (Physical Vapour Deposition) qui permet d’allier l’acier inoxydable et le titane à un niveau moléculaire. Résultat: on obtient une surface plus résistante qu’avec l’acier et des couleurs particulières, comme le bronze, le champagne ou le noir, www.arclinea.it
Trail, Varenna
Cuisine sans poignée dont les passe-mains peuvent être placés au milieu des façades ou à leur extrémité. L’îlot central en acier est muni de multiples équipements, comme des compartiments de rangement ouverts, une petite poubelle à déchets et une balance digitale. La crédence et le plan de travail sont en pierre Stone Brown, www.poliform.it Photo du haut
Chef-d’œuvre, Forster
Un décor de caractère avec des surfaces métalliques au ton mordoré. Une partie du plan de travail de l’îlot est en acier, l’autre en céramique, ce qui ajoute encore un peu plus d’originalité à cette cuisine, www.forster-cuisines.ch
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