Cahier spécial
NUMÉRO
100 highlights 2004 – 2021 100 meubles et objets incontournables
Toute l’actualité design, déco et architecture
01/2022 70 30 90 56
Couverture: Spécial N°100 Illustration ©Atelier poisson, Séverine Dolt
6 LE MOT DE L’ÉDITEUR 8 ÉDITO 24 26 28 30 32 40 42 44 46 48 50 52 54
INSPIRATION
Lampes voyageuses Des moulins architecturés Un tapis à géométrie variable
REPÉRAGE Immersion originelle
ACTUEL
Les news du design, de l’architecture et de l’art Confrontation entre géométrie et opulence Trois expos qui questionnent le sens du design Les Puces du Design s’installent à Genève Le prix des plus beaux lits Teo Jakob invite le design à ArtGenève Livres, nouvelles parutions Molteni arrive à Genève Un rangement toujours au « Zenit »
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SOMMAIRE ESPACES CONTEMPORAINS
56 58 60
PROJECTEUR
Fritz Hansen, pionnier du design nordique
FOCUS
Canasta, symbole de l’entrée de B&B Italia dans l’outdoor
INTERVIEW
Alexis Georgacopoulos, directeur de l’ECAL
ESCAPADE
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Cinq cabanes pour vivre ou survivre
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Chez Mélanie, sur les hauts de Neuchâtel
MY DAY WITH
REPORTAGE 82 En Belgique, une maison qui réinvente 92 102
la construction en briques La transformation contemporaine d’un chalet historique Dans l’univers de l’artiste Marcel Maeder
01/2022 190 145 115
CAHIER SPÉCIAL NUMERO 100 115 Avec cette édition Espaces contemporains célèbre
son centième numéro : rétrospective avec une centaine de temps forts qui ont jalonné presque deux décennies et sélection de 100 pièces de mobilier qui ont marqué le temps.
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ÉQUIPEMENT
Cuisines, toutes les matières Salles de bain, l’esprit loft
ENTREPRISES
Actualités des enseignes romandes
SALON
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Energissima, cap sur la transition énergétique
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Les expos et les salons à ne pas manquer
AGENDA
INFOS LECTEURS 112 Découvrez nos offres promotionnelles et 192
le shop d’Espaces contemporains Adresses
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L’instagram de @espaces_contemporains
RÉSEAUX
ESPACES CONTEMPORAINS SOMMAIRE
3
© ECAL/Emile Barret
Exposition «ECAL Photography» à la Galerie Azzedine Alaïa, Paris en 2013.
L’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne célèbre son bicentenaire. Entamé en 2021, son programme d’événements et de festivités se poursuit jusqu’en juin 2022. Rencontre avec Alexis Georgacopoulos, directeur de l’école depuis 2011.
© ECAL/Younès Klouche
L’ECAL A 200 ANS Alexis Georgacopoulos, directeur de l’ECAL
C’EST UN GRAND ANNIVERSAIRE POUR L’ECAL. VOUS AVEZ CHOISI DE LE CÉLÉBRER À VOTRE MANIÈRE. POUVEZ-VOUS PRÉCISER COMMENT ET POURQUOI ? Pour des célébrations de ce type, surtout quand on évoque un centenaire ou un bicentenaire, il est tentant de créer un événement singulier ou de faire de grandes rétrospectives racontant les deux siècles à travers des archives, des témoignages, des images et tout le matériel à disposition. Or, durant ces 20 dernières années, l’ECAL s’est focalisée sur le futur dans une vision prospective. Nous avons donc opté pour une approche différente. On s’est concentrés sur ce qui pourrait constituer un état des lieux de l’ECAL, sur ce qu’est une école d’art aujourd’hui avec deux questions simples : où on en est et où on va. Comme une sorte d’arrêt sur image. On l’a voulu en plusieurs volets afin de mettre en lumière toutes les disciplines enseignées au sein de l’ECAL, pas de manière identique mais en tenant en compte, pour chacune, de ses spécificités et de ses
Au sein des formations elles-mêmes, nous avons un renouvellement permanent. En somme, l’école est restée la même dans son ADN depuis 10 ans, mais ce qu’on y fait est totalement différent ; dans la manière dont on aborde les projets et dans les thématiques elles-mêmes. Aujourd’hui, on voit le résultat de cette évolution, de ce travail effectué sur les 20 dernières années. Et on peut mesurer l’importance d’une école et l’influence qu’elle peut exercer – selon moi c’est un indicateur très important – par le parcours de ses diplômés. L’ECAL aujourd’hui, c’est toute une génération de personnalités issues de ses rangs qui exercent une influence considérable en Suisse et à l’international ; dans les domaines du design, de l’art et bien au-delà de ces disciplines et de ces formations elles-mêmes. Ce n’est pas seulement un ou deux diplômés sortis du lot, comme on l’avait vu par le passé.
préoccupations. Et c’est dans ce sens qu’on a choisi de le faire à travers des projets d’étudiants d’aujourd’hui et des partenaires actuels.
Beaucoup d’écoles établissent des collaborations, font des recherches et des ateliers transdisciplinaires. Inversement, beaucoup de marques cherchent à travailler avec des écoles. Mais ce qui compte pour nous, c’est ce qu’on en fait et ce que cela nous apporte. Il y a 10-15 ans, quand on travaillait avec une marque, l’objectif était que la marque en question puisse sortir des objets sur le marché ou monter une exposition. C’était intéressant et enrichissant, mais ce qu’on cherche aujourd’hui ce n’est plus produire encore de nouvelles choses ; c’est plutôt de challenger, de réfléchir, de questionner ce qu’on fait et pourquoi on le fait. Si ça peut s’inscrire dans un registre commercial tant mieux, mais ce n’est pas notre but ultime. On a la chance aujourd’hui de pouvoir être sélectifs, de choisir non seulement « qui » ou « quoi » mais aussi « comment ». Et notre vision, notre voix est entendue, prise en compte. Le fait de questionner le « pourquoi du comment » est aussi une plus-value. →
EST-CE QUE CET ARRÊT SUR IMAGE DONNE UNE AUTRE DÉFINITION DE L’ECAL D’AUJOURD’HUI ? L’ECAL est « toujours » une école d’art et de design. Une école qui a fait sa place au niveau national et international. Une école qui jouit d’une grande visibilité et qui a laissé son empreinte dans les différents domaines qu’elle a investis. Et c’est une école qui est restée à « échelle humaine », je tiens à le préciser. On aurait pu suivre une croissance infinie, grandir ou encore élargir les domaines et disciplines que nous traitons. Mais on a opté pour maintenir notre structure et notre forme actuelle. Cela étant, l’école reste en constante évolution, elle continue de se poser des questions et cherche constamment à se renouveler. Une école d’art et de design se doit d’être en perpétuelle évolution.
LE SUCCÈS SE MESURE AUSSI PAR LES COLLABORATIONS ET LES PROJETS ENGAGÉS, NON ?
ESPACES CONTEMPORAINS INTERVIEW
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UN HAMEAU OÙ L’ON N’EST PAS QU’UN NUMÉRO Bienvenue dans le village rêvé ! Imaginé par le Franco-Danois Emil Leroy-Jönsson, avec la complicité de l’architecte norvégien Reiulf Ramstad, le « landscape hôtel » 48°Nord se compose de quatorze « hyttes ». Des éco-huttes nichées sur les hauteurs du village de Breitenbach, dans un vallon préservé des Vosges. Construites en bois et pierres locales, à même le sol ou sur trois étages, elles forment un mini village de tiny houses et de micro habitats aux fenêtres cyclopéennes et au confort réduit à l’essentiel. C’est une parenthèse enchantée et hors du temps, où le paysage sert de papier peint et le silence de bande-son. Une ode au lâcher-prise avec jacuzzi partagé, table d’hôtes commune, produits ultra locaux et lacto-fermentés. L’Alsace – et les Vosges dans ce cas précis – sera la destination la plus cool-cosy branchée de la France de demain. hotel48nord.com
© Florent Michel -11h45
Le film à voir : Perdrix, de Erwan Le Duc.
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ESCAPADE ESPACES CONTEMPORAINS
LA CHAMBRE NOIRE Situé à 2908 mètres d’altitude, quasiment à cheval entre l’Italie et la France, le Bivacco Matteo Corradini est un refuge de la dernière chance, érigé en mémoire d’un alpiniste disparu. Il a été conçu par les architectes Andrea Cassi et Michele Versaci qui se sont inspirés de l’émetteur de rayonnement de Plank : il prend donc la forme d’une boîte noire qui transforme l’énergie absorbée en chaleur. Construit en pin d’arolle et capable d’accueillir six personnes, il est réduit à sa plus simple expression intérieure. Une table centrale et des gradins de chaque côté qui font office de bancs et de couchages avec, cerise sur le bivacco, une fenêtre à chaque extrémité : l’une cadrant le val de Thuras et l’autre le massif des Écrins. Vaisseau posé en équilibre sur les flancs du Dormillouse voisin, il est léger et réversible, minimisant ainsi son empreinte au sol et maximisant sa responsabilité environnementale. refuges.info – andreacassi.com
© Andrea Cassi Michele Versaci
© Delfino Sisto Legnani
Le film à voir : La Liste, de Jérémie Heitz.
ESPACES CONTEMPORAINS ESCAPADE
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Derrière un rideau de briques
Cette maison en verre dissimulée derrière un rideau de briques est en rupture totale avec le modèle traditionnel flamand environnant. Texte et photos : Jan Verlinde / Living Inside Traduction : Catherine Gachies-Stäuble
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SHOP.ESPACESCONTEMPORAINS.CH NUMÉRO 100 ESPACES CONTEMPORAINS
cahier
LA RÉVOLUTION LUMINEUSE
N°6 / 2009 Couleur, forme, énergie, les LED bouleversent la manière de s’éclairer et métamorphosent le design des luminaires.
LES PUCES DU DESIGN
N°2 / 2015 Le petit salon annuel est devenu rapidement un évènement majeur du secteur. D’abord installé à Morges et ensuite à Lausanne, après quelques années de pause, les Puces du Design reviennent en 2002 à Genève. Avis aux amateurs de mobilier, de mode et d’accessoires vintage.
KENGO KUMA INVESTIT LE SITE DE L’EPFL
N°6 / 2016 C’est un autre fameux architecte japonais qui signe en 2016 le long bâtiment tout en bois, verre et ardoise de l’EPFL Pavilions (anciennement ArtLab). L’École continue de se distinguer par l’audace architecturale de son campus.
LA 1ÈRE ÉDITION DES DESIGN DAYS
N°5 / 2009 À Genève, un grand week-end dédié au design et à la mode organisé par Espaces contemporains avec le magazine féminin Edelweiss.
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NUMÉRO 100 ESPACES CONTEMPORAINS
L’ART CONTEMPORAIN SUISSE MONTE EN FLÈCHE
N°6/ 2018 La scène de l’art contemporain a pris un bel essor et le travail de ses artistes dépassent largement le cadre de nos frontières. Cette édition dresse le portrait de dix d’entre eux, choisis pour la singularité de leur force créative
24 HEURES DANS LA VIE D’UN « COUCOU »
N°4 / 2016 Après avoir quasiment fait le tour du monde, la fameuse expo des coucous de la HEAD « 24 Hours in the Life of a Swiss Cuckoo Clock » trouve son apogée au salon de Milan.
ZOOM SUR LE DESIGN ITALIEN
N°5 / 2008 Analyse du design italien depuis ses pionniers de l’après-guerre jusqu’à la relève du moment présent.
LA FOOD CULTURE
N°3 / 2021 L’alimentation est un champ d’expérimentation sans limites et bien manger est devenu un acte citoyen. Immersion dans l’univers de la food culture et de ses alliances avec d’autres disciplines… comme le design.
N°1 / 2007 Le designer Alfredo Häberli est à l’image de son design à l’inimitable l’élégance.
ESPACES CONTEMPORAINS NUMÉRO 100
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ADDIO MAESTRO SOTTSASS
N°1 / 2008 Le maître du design italien s’est éteint le 31 décembre 2007. Fondateur du groupe Memphis, Ettore Sottsass a conçu nombre de pièces iconiques dont la cote atteint aujourd’hui des sommets.
MY DESIGN DISTRICT
N°4 / 2008 En investissant le quartier du Flon et ses entrepôts industriels en friche, le deuxième grand événement mode & design organisé par Espaces contemporains, avec le magazine Edelweiss et l’agence My Playground, marque les esprits.
RENOUVELLEMENT URBAIN EN ROMANDIE S’EN SORTIR OU SANS SORTIR ?
N°3/ 2020 Restrictions sanitaires, préoccupations écologiques et économiques obligent à réinventer le concept de vacances. Dans nos pages, six destinations proposent de s’évader sans quitter nos frontières.
N°2 / 2016 Coup de projecteur sur les projets architecturaux de la Suisse romande qui émerge de son endormissement.
ESPACESCONTEMPORAINS.CH MARS/AVRIL 2016
Tissus, papiers peints, les motifs et les couleurs qui changent la déco
Cuisines pleines d’atouts et salles de bain qui jouent la carte du naturel
Musées: nouveaux outils politiques du développement culturel et urbain
Reportages, cinq maisons et cinq styles de vie très inspirants ici comme ailleurs
Déco Tendances 2016
CHANGEMENT DE LOOK POUR ESPACES CONTEMPORAINS N°1 / 2016 Le premier numéro de l’année 2016 inaugure une toute nouvelle maquette conçue par Demian Conrad Design Studio.
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NUMÉRO 100 ESPACES CONTEMPORAINS
N°5 / 2006 En septembre 2006, Vico Magistretti, l’un des derniers grands maîtres du design italien, nous quitte. Sa lampe Eclisse est un classique du design.
LE MUSÉE DE LA CROIX-ROUGE FAIT PEAU NEUVE
N°4 / 2013 Un trio d’architectes internationaux - Shigeru Ban, Gringo Cardia et Diébédo Francis Kéré - conçoit les nouveaux espaces thématiques de l’exposition permanente du musée ouvert il y a 25 ans.
LES SENS DU BEAU
N°2 / 2015 La Biennale internationale de design de Saint-Étienne s’est imposée comme l’un des événements qui comptent. En 2015, sa thématique est placée sous le signe du « beau », une bonne occasion de s’interroger sur les définitions de la beauté.
L’INIMITABLE ZAHA HADID
N°3 / 2016 L’architecte nous a quittés, nous lui rendons hommage à travers ses réalisations dans le domaine du design. Des objets qui repoussent les limites de la matière et de la forme tout comme ses œuvres architecturales.
ESPACES CONTEMPORAINS NUMÉRO 100
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COVERS 2004 – 2021
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NUMÉRO 100 ESPACES CONTEMPORAINS
LES 100 INCONTOURNABLES Les must-have, les best-of, les indispensables… Des rééditions, des pièces iconiques ou intemporelles mais aussi des nouveautés. Un florilège de meubles et d’accessoires pour la maison et son environnement extérieur. Et comme c’est notre centième numéro, en voilà cent. Clara Jannet avec la collaboration de Françoise Faure
ESPACES CONTEMPORAINS NUMÉRO 100
LE DESIGN SUISSE
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52 M euble de rangement Wogg 76, design Willi Gläser, Wogg. wogg.ch 53 Chaise Coray, design Hans Coray, Seledue. seledue.ch
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54 Buffet Mono, design Benjamin Thut, Thut Möbel. thut.ch 55 Chaise Klio 3-350a, design Studio Hannes Wettstein, Horgenglarus. horgenglarus.ch
NUMÉRO 100 ESPACES CONTEMPORAINS
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56 F auteuil d’extérieur Guhl Stuhl, design Willy Guhl, Eternit. eternitgardenanddesign.ch 57 Luminaire sur pied Koi-s, design Naoto Fukasawa, Belux. belux.com
58 L uminaire sur pied Fez S, Baltensweiler. baltensweiler.ch 59 Buffet Solvolo, design Benny Mosimann, Tossa. tossa.ch
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60 C anapé DS-602, De Sede. desede.ch 61 Chaise Stabellö, design Tomoko Azumi, Röthlisberger Kollektion, Rö. roethlisberger.ch
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62 T abouret et/ou table d’appoint 64 Fauteuil Altorfer, design Ulmer Hocker, design Max Bill, Huldreich Altorfer, Embru. Wb Form. wbform.com embru.ch 63 Table de repas Oscar, design 65 Système de rangement Werner / Vazquez Design modulaire USM Haller, design Studio, Zoom by Mobimex. Fritz Haller, USM. usm.com zoombymobimex.com
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66 T abouret Vogt, design Klaus Vogt, Embru. embru.ch
ESPACES CONTEMPORAINS NUMÉRO 100
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Intersection est un système qui offre une gamme infinie de compositions et de combinaisons de formes et de matières. dada-kitchens.com
Belles matières Bois, acier, verre, pierre naturelle, céramique, stratifié, les matériaux sont des éléments de style majeurs dans l’aménagement d’une cuisine. Qu’ils habillent sols, meubles, plans de travail ou crédences, ils donnent le ton en matière de décoration. Aucun ne se ressemble, mais tous s’assemblent et chacun possède son propre charme. Estelle Daval
NUMÉRO 100 ESPACES CONTEMPORAINS
Cœur de métal Mates ou brillantes, des finitions au caractère bien trempé
Chaque pièce de la gamme Auréa est d’abord moulée puis martelée à la main, c’est le secret de l’éclat poudré de ces couverts délicatement contrastés. caravane.fr
Bulbul est une bouilloire tout en rondeur, évoquant une pierre de curling. Dessinée par Achille Castiglioni, elle fait partie des objets édités pour le 100e anniversaire d’Alessi. eu.alessi.com
Cette cuisine a un aspect particulièrement délicat grâce aux façades métalliques mates en or rose, illuminées par des encastrements en nickel poli. siematic.com
La collection de patères Curve conçue par Peter Johansen, s’enrichit d’une variante très décorative en aluminium anodisé. normann-copenhagen.com
La collection Morath Magico se compose d’éviers en acier inoxydable de qualité supérieure, dans des teintes or, cuivre, noir ou anthracite. morathdesign.ch
Italia est une cuisine professionnelle conçue pour l’environnement domestique. L’acier en est le principal matériau: ductile, hygiénique et indestructible. arclinea.com
ESPACES CONTEMPORAINS ÉQUIPEMENT
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EXPOSITIONS / AGENDA
Sous réserve de modifications relatives à la situation sanitaire.
EQUATORIAL UTOPIA. 50 ANS D’ARCHITECTURE VISIONNAIRE À SINGAPOUR
SAINT-ÉTIENNE
Au travers de projections immersives et d’une carte dynamique, l’exposition propose une plongée singulière dans l’art du bâti de Singapour. Les visiteurs pourront y découvrir des projets choisis de 1970 à nos jours témoignant de la dimension utopique de son architecture. Souvent soumises à une forte influence occidentale, l’architecture visionnaire et la planification urbaine de cette cité-État ont été modérées, adaptées et transformées en fonction des conditions socio-culturelles, économiques, climatiques et politiques du terrain.
Bifurcations est le thème de cette 12e édition de la Biennale. Sept expositions montrent les enjeux du design dans de grands domaines : les espaces domestiques, l’automobile, le corps, les façons d’apprendre, les modes de consommation et de production.
BIENNALE INTERNATIONALE DESIGN
CITÉ DU DESIGN / biennale-design.com Du 6 avril au 31 juillet
PAVILLON SICLI ma-ge.ch / Du 27 avril au 12 juin
GENÈVE
WEIL AM RHEIN
ANNE MORGENSTERN. INDOCILE ET TENDRE
PLASTIC: REMAKING OUR WORLD
Cette première exposition monographique institutionnelle d’Anne Morgenstern, artiste allemande basée en Suisse, est entièrement consacrée à son dernier projet. Elle explore les relations entre corps et identité, déconstruisant de manière subtile les normes et les attentes sociales entourant le corps. Le flux d’images rigoureusement édité et séquencé de ce corpus permet à des questions d’émerger progressivement chez les visiteurs : qu’est-ce qui rend un corps beau et désirable ? Qu’est-ce qui rend un corps normal, et qui décide qu’un corps se situe en dehors des normes ? Comment désirons-nous, comment agissons-nous en réponse à ces désirs ? CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE centrephotogeneve.ch / Jusqu’au 10 avril
ACCROCHAGES DE PRINTEMPS À travers la rétrospective consacrée à Verena Loewensberg, le projet consacré à Geraldo de Barros ou les expositions dédiées à Jackie Winsor et Jo Baer, le cycle de printemps du Mamco s’attache à un motif structurant pour le modernisme : la grille. Cette convergence autour d’un système de coordonnées géométriques, dont la constitution remonte aux principes de rationalité de la culture occidentale, est le point à partir duquel se construisent des basculements, des libérations, des éclatements ou des divergences. MAMCO / mamco.ch / Jusqu’au 19 juin
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LAUSANNE
DO NOT CARRY YOUR FLAG TOO LOW MATRIX FEMINIST DESIGN CO-OPERATIVE À partir des archives de la coopérative d’architecture radicale féministe Matrix des années 1980, l’exposition interroge le caractère inclusif de nos bâtiments et de nos espaces communs. Le travail de Matrix explorait le rapport entre communauté et environnement bâti, et retraçait les incidences de la théorie et de la critique féministes sur le design urbain. Exposition réalisée par Tiago Borges, Teresa Cheung et Silvia Groaz et les collectifs La Clique et Trojans.
Le Vitra Design Museum met en lumière l’histoire et l’avenir d’un matériau controversé – le plastique –, de son ascension fulgurante au 20e siècle à son impact sur l’environnement et aux solutions de pointe pour une utilisation plus durable. L’accrochage comprend des raretés datant de l’aube de l’ère du plastique, des objets spectaculaires des années pop, ainsi que de nombreux designs et projets contemporains allant d’innovations pragmatiques en matière de produits à des solutions pour le nettoyage des océans et des bioplastiques fabriqués à partir d’algues ou de mycélium. VITRA MUSEUM / design-museum.de Du 26 mars au 4 septembre
ARCHIZOOM / epfl.ch / Jusqu’au 20 mai
NAISSANCE ET VIE DES FORMES. DESSINS CONTEMPORAINS DE LA COLLECTION Cette exposition présente quelque 60 dessins de 33 artistes contemporains, pour beaucoup jamais montrés auparavant. Elle traite de la question de la potentialité intrinsèque du médium et de l’effervescence vitale jamais épuisée qui le caractérisent. Son titre désigne non seulement l’amorce de l’acte graphique sur le support, mais aussi l’irrésolution de ce qui en découle : état de suspension des formes, tension entre la marque et le support qui font corps, aléa des techniques fluides et motricité interne au dessin. FMCBA / mcba.ch / Jusqu’au 22 mai
AGENDA ESPACES CONTEMPORAINS
WINTERTHOUR
PICTURE BOOKS: ILLUSTRATED & STAGED L’exposition explore les types de narration visuelle que l’on trouve dans les livres d’images contemporains, en accordant une attention particulière à leur caractère immédiat et singulier. Elle donne vie aux histoires pour enfants comme pour adultes et étudie le processus créatif de la production de livres d’images. Des couleurs gaies aux tons gris minimalistes, des images numériques polies aux ébauches, et des formats pop-up inhabituels aux pages comportant de singulières découpes, les possibilités de conception semblent infinies. GEWERBEMUSEUM / gewerbemuseum.ch Jusqu’au 23 octobre
EN BREF
SALONS
par Estelle Daval
BÂLE BÉTON Une exposition qui interroge l’histoire et explore le futur du béton. Elle regroupe dessins originaux, maquettes et photographies des principales archives architecturales de Suisse. S AM / sam-basel.org Jusqu’au 24 avril
LAUSANNE BIENNALE DE L’ART BRUT En se plaçant sous le thème des croyances, la 5e biennale de l’Art brut révèle une nouvelle facette des fonds du musée lausannois. COLLECTION DE L’ART BRUT artbrut.ch / Jusqu’au 1er mai
RÉSISTER ENCORE Un regard sur les modes de résistance que les artistes ont développés devant les grands défis de notre époque. MCBA / mcba.ch / Jusqu’au 15 mai
TRÉSORS DE LA FONDATION DES TREILLES La Fondation de l’Hermitage a le privilège de présenter, pour la première fois en Suisse, une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la Fondation des Treilles.
BÂLE SWISSBAU En tant que salon leader de l’industrie suisse de la construction et de l’immobilier, Swissbau est une vitrine incontournable du secteur de la technique du bâtiment. Avec le nouveau concept Swissbau City, le placement et la disposition des allées ont été entièrement repensés afin de renforcer la collaboration avec et entre les exposants. Des stands à hauteur de plafond encadrent les quartiers situés de manière centrale, avec différents exposants regroupés autour d’un petit lieu de rencontre. Ces quartiers organisés par thèmes permettront aux visiteurs de se concentrer sur leur domaine d’intérêt spécifique.
PAD Ce salon qui se déroule au cœur du célèbre jardin des Tuileries met en scène des dialogues inédits entre l’art moderne, le design historique et contemporain, les bijoux et les arts premiers. Il regroupe une sélection de marchands et galeristes internationaux et s’adresse aux collectionneurs passionnés comme au grand public. Le salon invite chaque année un décorateur ou un designer à présenter une installation exclusive. JARDIN DES TUILERIES pad-fairs.com Du 5 au 10 avril
MESSE BASEL swissbau.ch Du 3 au 6 mai
FONDATION DE L’HERMITAGE fondation-hermitage.ch Jusqu’au 29 mai
WEIL AM RHEIN SPOT ON: WOMEN DESIGNERS IN THE COLLECTION
ART PARIS
Pour fêter son 5e anniversaire, le Vitra Schaudepot inaugure un programme d’expositions annuel basé sur des sujets d’actualité. VITRA MUSEUM design-museum.de Jusqu’au 8 mai
ZURICH OPULENCE GÉOMÉTRIQUE Le Museum Haus Konstruktiv présente une grande exposition collective qui célèbre une approche ludique de l’art géométrique et abstrait. MUSEUM HAUS KONSTRUKTIV hauskonstruktiv.ch Jusqu’au 8 mai
PLANET DIGITAL
PARIS MAISON&OBJET Une édition printanière du salon dédié à l’art de vivre dans toute la richesse de ses expressions : décoration, design, meubles, accessoires, textile, fragrances, univers de l’enfant, arts de la table… New Luxury est le thème qui a inspiré ce nouvel opus du salon parisien. Un luxe qui explore de nouvelles voies en s’appuyant sur l’artisanat de la haute couture et la haute technologie, ainsi que sur la culture pop et les valeurs d’inclusion.
En 2022, Art Paris propose une nouvelle approche de l’art centrée sur les relations au monde du vivant à travers deux thématiques complémentaires : Un regard sur la scène française, histoires naturelles et Art & environnement. Deux thèmes qui seront associés à une démarche d’éco-conception de la foire, une première dans le monde des salons d’art. GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE artparis.com Du 7 au 10 avril
PARIS NORD VILLEPINTE / maison-objet.com Du 24 au 28 mars
Une collaboration créative entre recherche et design pour faire vivre la science de la numérisation de façon multisensorielle à travers 25 installations. MUSEUM FÜR GESTALTUNG museum-gestaltung.ch / Jusqu’au 6 juin
ESPACES CONTEMPORAINS AGENDA
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