ESTILO MÉXICO OCT 16 by Grupo Editorial Estilo México

estilo el placer de lo propio

ÍNDICE

Arte

Montblanc Foundation / 46

Color

Aventura en Mexicali / 80 Miscelánea / 86

Ícono

Sabor

Día de muertos / 50

D’10&Seis / 20

Talleres de los Ballesteros / 70

Henri Abelé / 22

Herradura Hecho de México / 74

Cake & Bake / 36

Clase Azul edición Rosa / 88

Cuervo Tradicional / 35 Fantasmagórica / 37

Placer

Prendes / 54

Estilo

Halloween / 30

Jabra / 23

Cuadra / 31

FujiFilm / 24

Vichy / 32

Ben & Frank / 26

Cloe / 34

Charriol / 27

Montblanc / 29

Vidanta / 58

Mango / 28

smart / 64

The Cape, A Thompson Hotel / 78

Scappino / 33

Hennessy por Scott Campbell / 68

Tiendas con estilo / 82

Textura UGG / 25

Columnas

foto portada cortesía VIDANTA

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Luces de Libertad / 38 Louis Vuitton / 40 A. Lange & Söhne / 42 Negocios con buen sabor / 44 Del 1 al 10 / 87

CONSEJO ADMINISTRACIÓN

DIRECTORIO FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com]

LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO GUSTAVO MARTÍNEZ RODRIGO RIVERO LAKE JOSÉ IGNACIO RUBIO JOSÉ ANTONIO VALDÉS

BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com]

CONSEJO ASESOR

JORGE EDUARDO MORALES Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] WENDY PLATA Editora Adjunta [wenplata@gmail.com]

ENRIQUE CASTILLO PESADO Relaciones Públicas BERNARDO GÓMEZ-PIMIENTA Arquitectura RICARDO SALAS Diseño ARTURO CERVANTES Asesor Comercial LUIS PEYRELONGUE Asesor Joyas+Relojes

LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com] ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] JULIO CÉSAR MARTÍNEZ SEGURA Distribución+Suscripciones [juliocemase@gmail.com] Publisher MARINÉS DE BOTERO Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]

151

NO.

Sugerencias en:

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CONSEJO EDITORIAL ALEJANDRA ALEMÁN MIGUEL ALEMÁN MAGNANI GRETA ARCILA LOURDES ARIZA DE MUÑOZ SECA TULLIA BASSANI ANTIVARI GIORGIO BRIGNONE FERNANDO CAMACHO TERE CAMPERO BLAS CERNICCHIARO HUGO D’ACOSTA ALEJANDRO ESCUDERO CARLA FAESLER RODRIGO FERNÁNDEZ FELIPE FERNÁNDEZ DEL PASO MARTÍN GARCÍA-URTIAGA BÁRBARA GARZA LAGÜERA ROBERTO GAVALDÓN ROSAURA HENKEL CARLOS DE LABORDE LORENZO LAZO CRISTINA LOBEIRA EUGENIO LÓPEZ ALFONSO LÓPEZ BAZ MANUEL MESTRE RAFAEL MICHA MALÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN HERVE PEYRELONGUE PALOMA PORRÁS DE FRASER ALEJANDRA REYGADAS DE YTURBE FLORENCIA RIESTRA JAIME RIESTRA PEDRO SÁEZ SAGRARIO SARAID EDUARDO SÁNCHEZ NAVARRO SEBASTIÁN JAVIER SORDO MADALENO ALONSO TALADRID CARLOS TELLO DÍAZ JUAN URQUIAGA KAREN S. DE VELASCO GABRIELA VARGAS DE GONZÁLEZ CARBONELL

OCT 2016

[editorial.estilomexico@gmail.com]

Estilo el placer de lo propio, Oct. de 2016. Año 13 número 151. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 25 de septiembre de 2016, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Domicilio fiscal: Plinio 146, Col. Polanco III Sección, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11500. Tel.: 5281 6134. • Impresión: SPI, Mimosas 31, Cuauhtémoc, Santa María Insurgentes, 06430 Ciudad de México, D.F., Tel.: 55 5117 0100 •

Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y Inter Messenger Group, S.A. de C.V..

#MÉXICOLOTIENETODO JORGE EDUARDO MORALES / DIRECTOR EDITORIAL / TWITTER: @JORGE_E_

Es cierto que muchas veces hemos escuchado en alguna conversación sobre nuestro país: “Como México no hay dos”, “¡Es que este país lo tiene todo!”, “Vivimos en un territorio bendecido”… y ese tipo de frases que aluden a la riqueza que poseemos en suelo nacional. Pero pocas veces caemos en cuenta que, verdaderamente, estas expresiones son totalmente ciertas. México es un país con todo lo que se te ocurra: desde nevadas montañas hasta deslumbrantes desiertos, pasando por todo el espectro de ecosistemas que existen. Por ello, a la hora de planear un viaje, no importa lo que busques, pues seguro hallarás el destino que satisfaga tus antojos vacacionales. Esto ocurre, incluso, en destinos que –supuestamente– tienes dominados. Eso me pasó, recientemente en la Riviera Nayarit. Hermana de Puerto Vallarta (aunque en estados distintos, Jalisco y Nayarit), Nuevo Vallarta se ubica en plena Bahía de Banderas y ofrece una amplia selección de atractivos tanto locales y muy accesibles, como los más lujosos resorts de México. Uno de ellos es el complejo Vidanta Nuevo Vallarta, espacio que alberga cinco hoteles de lujo (distintos en categoría y nivel de servicios) que se complementan entre sí para ofrecer un destino dentro del destino que es Riviera Nayarit. Una inmensa propuesta culinaria con más de 30 centros de consumo, habitaciones que –dependiendo del plan que elijas– te

brinda espacios tan diversos como habitaciones para dos personas, hasta lofts de dos pisos de más de 200 metros cuadrados con capacidad para doce personas. Actividades para niños y familias, espacios discretos y silenciosos para adultos, diversión nocturna y hasta un río de olas son tan solo algunas de las sorpresas que te encontrarás en Vidanta Nuevo Vallarta. Por ello, hemos elegido este espectacular desarrollo (que incluye dos campos de golf ) como portada para este octubre, y con la que demostramos lo que México tiene para ofrecer y seguir sorprendiéndonos. En las páginas del ejemplar que tienes en tus manos, hemos realizado una selección de objetos, lugares y personajes que hacen honor a la frase: “Como México no hay dos”. Desde las ancestrales tradiciones del Día de muertos hasta grandes expresiones de estilo de vida, como el vehículo de lujo para la ciudad: el nuevo smart; o el regreso de un clásico de la gastronomía de la CDMX: el restaurante Prendes, esta vez, ubicado en El Palacio de los Palacios; o una entrevista con los líderes de la Fundación Montblanc, quienes reconocen en México un lugar valioso en arte y talento. Así, con esto y el resto de la información que te compartimos este mes, te invitamos a reiterar esa poderosa frase que, con unas palabras, lo dice todo: México lo tiene todo.

“UN VIAJERO SABIO NUNCA DESPRECIA A SU PROPIO PAÍS”, CARLO GOLDONI.

Editor’s choice 5 esenciales para el otoño

Accesorios

Un diseño icónico de Saks Fifth Avenue para combatir esas últimas lluvias que el otoño trae consigo. Con tan solo 30 cm de largo cuando está cerrado, este paraguas con mucho estilo provee una amplia protección con sus resistentes materiales (poliéster y fibra de vidrio) con su sombrilla de 109 cm cuando se encuentra abierto. Cuenta con sistema automático de apertura y cierre, y un peso ligero para llevarlo a todos lados.

Moda

Foto / video

Si te vas a una excursión durante el fin de semana, Sony lanzó una serie de cámaras con balance óptico, que estabiliza la imagen (la lente y el sensor se mueven en conjunto para compensar las vibraciones por movimientos excesivos). Esta tecnología resulta efectiva cuando se la suma a un diseño de cámara de acción POV (Point of view), que captura video de modo parejo y estable, en 4K o filmación con una alta tasa de cuadros.

Lectura

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Huracán es una novela que

Gracias a su versatilidad, su diseño y la practicidad del Sistema Modular que permite ensamblarlo a otras piezas para sumar o restar abrigo, el chaleco Matternhorn de Victorinox está confeccionado en poliéster mate reciclado con capitoneado militar suizo, y cuenta con 100 gramos de aislante térmico Thermore Eco que lo hacen extraligero y comprimible; además posee detalles acanalados reforzados con licra en la parte del cuello y una tira de cuero con el emblema de la marca.

Calzado

Kanye West y adidas Originals presentaron una atrevida evolución de su estilo único. El calzado más influyente y codiciado del mundo debuta con un destello de color. Rediseñado, pero fiel a sus raíces, el YEEZY BOOST 350 V2 está construido con materiales premium que fusionan la tecnología de adidas con la estética inconfundible de Kanye West. El 350 V2 da un giro audaz de color con un compuesto superior de Primeknit en tres tonalidades de hilo.

da cuenta de la impactante historia de Aniceto Mora, hijo de un hombre sin escrúpulos en una familia asolada por la miseria y el resentimiento. Su infancia transcurre entre la pobreza y el desdén de los adultos. Entonces, un huracán arrasa la isla de Cozumel y la novela nos adentra en el mundo íntimo de personajes únicos y entrañables. De Sofía Segovia, autora de El murmullo de las abejas.

Editor’s choice

Andy Warhol /Eat, Sleep, Kiss

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El lugar Fundada en septiembre de 2008 en Nueva York, Anonymous Gallery inaugura en 2011 su galería en México, para ser una plataforma para el arte contemporáneo, el arte público y la participación comunitaria; presenta el trabajo de artistas que han influido a la cultura de manera significativa; convirtiéndose en el espacio idóneo para descubrir otra faceta de Andy Warhol.

El artista Reconocido mundialmente por su obra pictórica, Andy Warhol, responsable de algunas de las imágenes más emblemáticas del siglo XX, pasa a la historia por sus aportaciones conceptuales y estéticas al arte contemporáneo. Sin embargo, también experimentó con otras disciplinas artísticas como el cine; faceta que permaneció por muchos inadvertida.

La muestra Busca generar un diálogo entre las películas que filmó y su contexto actual, con una instalación curatorial que va más allá de las intenciones originales de su creador, para explorar así la influencia y legado de Andy Warhol en la sociedad. Eat, Sleep y Kiss, fueron protagonizadas por Robert Indiana, John Giorno y Gerard Malanga, respectivamente.

+ detalles

Piezas cinematográficas conforman Eat, Sleep y Kiss.

1963

el año en que fueron filmadas.

Anonymous Gallery Lago Erne 254, Miguel Hidalgo, 11490, Ciudad de México.

De octubre concluye la exhibición de la obra.

Editor’s choice

Jaso celebra 10 años / CDMX El concepto El restaurante Jaso celebra sus primeros 10 años de brindar sabores únicos y sorprendentes experiencias. Guiados por una filosofía que se basa en la preparación meticulosa de cada platillo y el respeto por la pureza de los sabores, Sonia Arias y Jared Reardon han logrado ubicarse como referentes dentro del mundo de la gastronomía y el fine dining, al ofrecer exquisita comida, elegancia e impecable servicio.

+ detalles

2006

El restaurante Jaso es la perfecta combinación de lo tradicional con lo moderno. Un lugar muy romántico y acogedor que brinda una experiencia que estimula los sentidos: el visual, el auditivo, el táctil y finalmente, el del gusto; llevando al paladar a fronteras nunca antes alcanzadas, despertando nuevas y sorprendentes experiencias en cada uno de sus visitantes.

año en que nació este concepto con la reinterpretación de la cocina americana contemporánea e ingredientes de origen mexicano en sus creaciones.

El menú Platillos como la Langosta pochada en vainilla de Papantla con mole oaxqueño y puré de elote amarillo, los han hecho populares entre los más conocedores. Su propuesta de Cocina Moderna Americana es cien por ciento artesanal. Jaso es un auténtico Spa Culinario.

menú especial de aniversario con platillos clásicos y otros más inspirados en esta primera década de vida, podrá degustarse hasta el 30 de noviembre.

www.jaso.mx

marcas han nacido a partir de Jaso: Jaso Bakery y Jaso Catering, ambas con planes de ambicioso crecimiento para los próximos años. 19

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q u í + a

aquí + allá

l l á

sabor

Para todos los

gustos

Bien es conocida la popularidad y fama que la Ciudad de México ha logrado en cuanto a temas gastronómicos se refiere. Una inmensa cantidad de espacios culinarios de gran calidad están a disposición de quienes habitan o visitan la capital del país. Y para quienes el trabajo o el placer los lleva al Centro Histórico de la ciudad, existe una alternativa perfecta para degustar grandes platos internacionales en un ambiente tranquilo, moderno y acogedor, en una locación sumamente accesible. Si buscas la más variada carta de cocina internacional en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la opción es D’10&Seis. El menú de este restaurante ubicado en la calle de Dolores es sorprendentemente amplio. No importa el antojo que tengas, seguro algo encontrarás que satisfaga tu antojo. Compartiendo espacio en el mismo edificio en el que se encuentra su hermano, el restaurante Testal, D’10&Seis abrió sus puertas hace unos meses para ofrecer un espacio tranquilo, discreto y perfecto tanto para una comida de negocios, o una reunión de amigos ya más entrada la tarde. El comedor brinda un ambiente moderno con decoración donde la madera destaca. Grandes –y numerosas– pantallas están distribuidas por el salón para disfrutar de algún evento deportivo ocasional. El menú, como bien mencionamos, es amplio y con todo tipo de cocina internacional, que ofrece al comensal desde cebiches, tacos, ensaladas, sándwiches, hamburguesas, pasta, mariscos, cortes de carne y una buena selección de postres. Es decir, no importa tus gustos o régimen, seguro encontrarás el platillo ideal para satisfacer tu paladar. Las porciones de D’10&Seis son vastas y siempre se presentan de manera espectacular. Así que si andas por el centro de la ciudad y el hambre reclama un buen plato para saborear, considera a D’10&Seis como una muy buena oportunidad de consentirte. Pregunta por los cocteles especiales de la Casa.

Nuestras recomendaciones: • Ceviche prehispánico (versión de cebiche servido con huitlacoche y una mezcla especial). • Fettuccine Alfredo (servida con pechuga de pollo cajún o camarones a la parilla). • Sliders (trío de hamburguesitas con tocino, cátsup, mayonesa, mostaza y pepinillos dulces). • Mousse de fresa (montado sobre canasta de chocolate y salsa de dulce de fresa). Dolores 16, Centro Histórico, CDMX. restauranted10y6.mx 21

vinos

Bebida

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de reyes

Fundada en 1757, la bodega Henri Abelé posee dos kilómetros de cavas directamente excavadas en roca caliza en pleno corazón de Reims. Bajo estas antiguas bóvedas, reina el respeto por la tradición. La Maison Henri Abelé es la tercera casa productora de champaña más antigua de Francia. En 1757, Téodore Vander Veken la fundó. En esas épocas el champaña era considerado bebida de reyes. Hoy en día, los productos de Henri Abelé seducen a los más grandes amantes del vino al ofrecerles una intensa y auténtica experiencia gustativa. Las uvas provienen de los mejores viñedos de la región de Champagne. Las selecciones de uvas vinculan a la Casa de Henri Abelé con los vitivinicultores más codiciados de la Côte des Blancs y la Grand Montagne de Reims. La originalidad de la Casa está también, y por encima de todo, manifiesta en su selección de lotes de Pinot Noir de la aldea de Riceys, utilizadas en su prestigioso Sourire de Reims Rosado vintage. La precisión en la producción de vino y la elección del ensamble de vinos en su estado perfecto de madurez, son las principales características del champaña Henri Abelé. Los vinos se añejan montados sobre pupitres en el interior de cuevas de siglos de antigüedad. Después del degüelle, hay un tiempo adicional de estabilización que puede durar de tres meses a un año. El portafolio disponible en México: • Brut Traditionnel • Brut Traditionnel Rosé • Soirées Parisiennes • Le Sourire de Reims • Le Sourire de Reims Rosé

tecnología

Fusión

de música y deporte Los sofisticados auriculares Jabra Sport Pulse Wireless, llevan el entrenamiento a otro nivel, pues con ellos no solo podrás escuchar tu música favorita mediante su sonido mejorado Dolby Sound Inmersivo, sino que, además, entregan una máxima experiencia de conexión entre la vida deportiva y saludable al integrar un sensor cardiaco y coach virtual. Con un desempeño auditivo inalámbrico de primera clase, son resistentes a condiciones extremas, desde sudor hasta una tormenta; y gracias a su tecnología científica ergonómica de Audio Respuesta aseguran un confortable acoplamiento, ligero y de diseño compacto para mantenerte enfocado en tu entrenamiento. Podrás controlar tu música mientras pones a prueba tu capacidad aeróbica fijando objetivos de distancia, tiempo o quema de calorías, con su monitoreo biométrico cardiaco intraauricular de nivel médico y su coach virtual en tiempo real, en conjunto con una app especializada en Sport Life. Lo que hace a Sport Pulse el complemento ideal para seguirte el paso en cada una de tus metas. TRIVIA Para inspirarte a superar tus límites, te invitamos a participar por unos fantásticos Sport Pulse Wireless de Jabra, líder en dispositivos de audio deportivo. Sé la primera persona en responder correctamente y gana los auriculares que Jabra tiene para ti.  ¿Dónde recibieron los auriculares Jabra Sport Pulse Wireless el premio a la innovación en la categoría Promotor de la Salud?  ¿De dónde es originaria la empresa Jabra? web.estilomexico@gmail.com

tecnología

51.4

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megapixeles Fujifilm

Dando un salto en la calidad de imagen y revolucionando de nueva cuenta el mundo de la fotografía profesional, Fujifilm incursiona en el formato medio digital con la nueva cámara mirrorless Fujifilm GFX 50S de 51.4 megapixeles, que estará disponible a mediados del invierno. Este modelo sin espejo o mirrorless, complementa la actual Serie X de Fujifilm, enfocándose en el segmento profesional, en la fotografía de estudio, moda, comercial y panorámica. Gracias al sistema mirrorless, la GFX 50S es asombrosamente compacta, ligera y fácil de operar para ser un modelo de formato medio; cuenta con un visor electrónico externo que puede acoplarse al cuerpo de la cámara o removerse para hacer el sistema aún más pequeño. Además, su sensor CMOS de 43.8 x 32.9 mm le permite disparar desde formatos panorámicos hasta cuadrados con una excelente resolución y sensibilidad, para obtener la más alta calidad de imagen. Tanto la cámara como sus objetivos son resistentes al clima (lluvia, polvo y temperaturas de hasta -10 °C), perfecto para hacer uso de la cámara aún en condiciones adversas.

moda

Hombre

UGG

Entre los básicos de esta temporada, se suman los flamantes sneakers a prueba de agua de UGG, modelos que fusionan un estilo inigualable con la manufactura artesanal de la firma y su innovadora tecnología de plantilla. La primera entrega de la línea Pearson Collection de UGG for Men, contempla una variedad de sneakers low y high-top, que incluyen emocionantes características y beneficios como los materiales 100 % a prueba de agua, y la más reciente novedad de la marca: enerG comfort system; tecnología

de plantilla que permite un máximo acolchonamiento y un soporte inigualable, absorbe la humedad y previene los microbios gracias a su doble capa de espuma abierta y su sistema de cápsulas de poliuretano. Además, como parte del ADN de UGG, cada diseño cuenta con el talón forrado de lana UGGpure, lo que incrementa el confort en el uso diario; y celebrando la dualidad de funcionalidad y estilo, los modelos Brock, Kemp, Collin y Hoyt, presentan formas más delgadas y con una discreta paleta de colores.

+ moda

#Cuatro Ojos

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En honor al político, polímata, científico e inventor, también, de los bifocales, Benjamín Franklin, surge el nombre Ben & Frank, una start up mexicana de lentes oftálmicos y de sol que está cambiando la manera de ver, literalmente. Dentro de su propuesta, buscan entregar una mejor experiencia en armazones, con diseños increíbles, cómodos y con micas de la mejor calidad, además de forma superpráctica, con envíos gratis a todo México. Basta con elegir en línea los que te gusten y enviar tu graduación, y en un par de semanas estarás listo para ver(te) mejor. Y para ayudarte a vencer el recelo de comprar lentes por internet, tienen varias iniciativas: Primero, una política de devoluciones más que positiva, si no te convencen tus lentes tienes 30 días para regresarlos sin dar explicaciones y sin costo. Segundo, si no te sabes tu graduación, te invitan el examen de la vista con oftalmólogos aliados. Y, por último, para todos aquellos que no deciden qué modelo comprar, ofrecen Prueba en Casa, enviándote –sin costo– cuatro pares de lentes para te los pruebes y elijas los que más te luzcan. benandfrank.com

joyería

Fabulous Charriol

En una combinación fabulosa, de plata, piedras semipreciosas y acero, esta nueva colección de joyas concebida por Coralie Charriol-Paul, director creativo de la Casa, se remonta a la herencia celta de Charriol con el inconfundible trenzado característico de sus joyas en

fusión con una dispersión de piedras preciosas y acentos femeninos contemporáneos. La colección Fabulous contempla diferentes estilos de sortijas, pendientes, brazaletes y un magnífico collar, piezas perfectas entre las cuales elegir la que mejor refleje cada personalidad. Acentuada con rubíes, piedras de luna arcoíris y citrinos, en armonía con los diseños de cable de acero, oro amarillo o rosa; piezas muy delicadas que harán que cualquier mujer se sienta fabulosa. 27

moda

Mango

FW16

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La nueva colección Otoño/Invierno 2016 de MANGO, tiene como protagonista La Gran Manzana y el romanticismo que se impone a la realidad en las calles de Nueva York. Sus prendas mezclan la nostalgia por la era de lo delicado con la feminidad de la mujer independiente. Esta temporada, las líneas para él y ella develan prendas clave que no pueden faltar en el guardarropa. Para ella, una propuesta bohemia y cosmopolita, romántica y rockera luce en la nueva colección MANGO, llena de contrastes, entre el estilo romántico de sedas y gasas, con la irrupción del cuero que rompe estas delicadezas, para lograr reflejar ese espíritu firme de una mujer autentica. MANGO Man por su parte, apuesta por tres estilos muy marcados, New Tailored, Military Utility y Urban Leisure. El primero, muestra una nueva sastrería, más conceptual y minimalista; mientras que el Military Utility refleja un estilo vintage y de inspiración militar. Por último, Urban Leisure, sigue una línea casual más enfocada al confort.

relojes

Montblanc

Carpe Diem Combinando la Alta Relojería suiza con la estética artesanal, la Manufactura de lujo presenta Montblanc Star Roman Carpe Diem Special Edition, la fusión perfecta de elegancia clásica y funcionalidad superior. La exclusiva colección rinde homenaje a la famosa frase “Carpc diem, quam minimum crcdula postcro” (Aprovecha el día, no confíes en el mañana), un recordatorio de lo valioso que

es el tiempo; con tres modelos exclusivos diseñados para convertirse en finos compañeros de por vida. La inevitable fugacidad del tiempo queda plasmada en la preciosa colección conformada por: Montblanc Star Roman Quantieme Complet “Carpe Diem” Special Edition, Montblanc Star Roman Chronograph UTC Automatic “Carpe Diem” Special Edition y Montblanc Star Roman Small Second “Carpe Diem” Special Edition. Piezas equipadas con movimiento mecánico con cuerda automática y auténticas complicaciones, con opciones como calendario con fases lunares; segunda zona horaria acoplada con cronógrafo o segundos pequeños simples y elegantes; además del fino calibre Montblanc con las más altas normas de la tradición suiza. 29

fragancias

Halloween

Shot

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Las nuevas fragancias de Halloween son la pareja perfecta, un universo urbano profundo y diverso; para ella Halloween Shot Eau de Toilette y para él Halloween Man Shot. Contenidas en frascos de shot, púrpura y gris, con acentos metalizados, que evocan noches de luna y transformación; ambas fragancias con acordes de daiquirí, convergen también en un fondo de vainilla. Halloween Shot Eau de Toilette, impacta con una salida de daiquirí de piña, avellana y mandarina; que da paso a un corazón de

violeta, jazmín, agua de rosa y fruta de la pasión; con un dulce fondo de caramelo, vainilla y pachuli. Por su parte, Halloween Man Shot, devela su lado rebelde con su salida de daiquirí de limón, cardamomo y pimienta negra; en el corazón de la fragancia, la salvia transforma con sus notas aromáticas; que abren paso a un fondo de vainilla, cuero y madera ambarada. Aromas que liberan, que incitan a afrontar nuevos retos, a ser diferente. #GiveItAShot

moda

Tendencia

Cuadra

El otoño es una época excelente para armonizar el guardarropa con los mejores acentos en piel, por lo que además de prendas básicas como jeans, camisas blancas, t-shirts negras, y algunas de colores en tendencia; lo ideal es agregar a tu outfit un buen elemento en auténtica piel. La colección Otoño-Invierno 16 de Cuadra se mantiene trendy con la presencia de colores oscuros como azul, vino, café, rosa, taupe y los clásicos negro y gris. Las tonalidades azules ofrecen una imagen mucho más pura, fresca y luminosa, para combinarse exitosamente con

blanco, beige, color marfil, café, rojo y amarillo. Si bien, el vino o marsala se mantiene de hace tres temporadas, es perfecto para dar un poco de calidez al frío, combinado con azul, gris, rosa, taupe, beige y blanco. Para resaltar la feminidad, calidez y amabilidad, el rosa en esta colección de Cuadra, luce una nota vintage, y al mismo tiempo trendy y contemporánea; magnífica a juego con blanco, beige, café y gris. Y la elegancia y el lujo se mantiene en los tonos clásicos, gris y negro, el mejor recurso para crear los look más sofisticados.

belleza

Colección

Vichy

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Para combatir la aparición de arrugas, manchas y deshidratación, entre otros problemas de la piel, Vichy lanza una increíble colección de mascarillas minerales, enriquecidas con ingredientes naturales y el poder del Agua Termal Mineralizante de Vichy. Una colección que atiende las necesidades especificas del cutis; aportando una inyección de energía instantánea y radical para renovar todo tipo de piel y entregar un exterior hidratado, purificado y luminoso. Entre su exclusiva propuesta contempla: Mascarilla Hidratante, ideal para piel seca por sus activos de Vitamina B3, agentes refrescantes y glicerina; Mascarilla Purificante, que refina y cierra los poros gracias al aloe vera y arcillas blancas; Mascarilla Iluminadora, perfecta para piel opaca y cansada, brinda un tono luminoso y radiante gracias a su activos de roca volcánica y AHA. Además, las mascarillas mineralizantes de Vichy se pueden combinar para atender a todas las necesidades para lograr una piel ideal.

moda

Urbano con estilo

Inspirada en el hombre moderno y sofisticado en constante búsqueda de tendencias, Scappino presenta su colección Fall/ Winter 2016; en la que la alta calidad y minuciosa atención a los detalles, son elementos claves en el diseño de las prendas. Army, Smart Confort, Urban Cowboy y Smart Formal, son las novedosas propuestas de la Casa de moda, invadidas de aires de frescura en sus creaciones distintivas y atemporales. El equipamiento militar en fusión con la innovación tecnológica, delinean el estilo, movimiento y acción de Army, una línea que contrasta las tonalidades frías de las grandes urbes con colores de camuflaje, como el caqui y los tonos en verde, para entregar desde cazadoras hasta pantalones en mezclilla obscura. Smart Confort, propone piezas que se adaptan a las distintas situaciones tanto meteorológicas como de movilidad, sin renunciar al estilo personal, con chalecos livianos, sudaderas, chamarras y prácticos pantalones. Ambientada en un contexto urbano unido a elementos del Oeste, Urban Cowboy retoma lo vintage y potencializa el textil característico de los pantalones vaqueros. Y pensando en la importancia de la comodidad también en lo formal, Smart Formal es la mezcla perfecta entre sartorialidad y practicidad, con el sello formal y sofisticado que caracteriza a la marca italiana. 33

accesorios

Cloe

maxi-cartera

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Este año, gracias a la fructífera alianza con Fundación Cim*ab, Cloe presenta una exclusiva una maxi-cartera monocromática, que además de lucir un look clásico y sofisticado, hace patente tanto el compromiso social de la firma como el de la mujer que la porta. La maxi-cartera edición especial cuenta con una pequeña mota en tono rosa, color representativo de esta campaña y del mes de octubre; y está diseñada para llevar de

manera segura elementos importantes y valores para viajar, gracias a sus espacios para pasaporte, tarjetas, dinero y documentos. Parte de las utilidades de la venta de esta edición especial, serán destinadas a Fundación Cim*ab para ser utilizadas en su misión contra el cáncer de mama. Su precio es de $999 pesos y estará disponible en color negro y camel en todas las boutiques Cloe y tiendas Liverpool, durante este mes. www.oemoda.com

licores

Calaveras con tradición

Cuervo Tradicional Plata, el tequila blanco 100 % de Agave Azul con carácter multifacético, combina una de las tradiciones más importantes de México, el Día de muertos, con su personalidad propositiva en su edición limitada Calavera. Esta edición está representada únicamente por 24 000 botellas con un diseño único, preparado para disfrutar y recordar esos momentos memorables, con familia y amigos. Cuervo Tradicional Plata edición limitada Calavera retoma la tradición del 2 de noviembre en un arte que representa esta festividad a través de la pinta de calaveras con destellos de color y trazos de vida, inspirándose en el arte, representado por el fuego como guía para el alma, el aguamiel que alivia la sed y la tierra que otorga existencia. Esta combinación trae a la memoria lo que con dificultad dejamos ir, logrando mantener el recuerdo de los que permanecen con nosotros para siempre. El proceso de elaboración de Cuervo Tradicional Plata se distingue por su pureza y gran perfil, cuyo color blanco cristalino con matices brillantes en tonalidades grisáceas y plateadas permiten deleitar su sabor con notas de pimienta, especias e insinuaciones a fruta. El aroma predominante es el agave cocido, que en armonía con el caramelo, el café, la vainilla, la guayaba verde, el membrillo y las flores, así como herbales frescos como eucalipto, además de un ligero toque de canela, permiten deleitar el balance de dulzor y amargura que prevalece en la tradición de esta edición limitada.

sabor

Cake & Bake

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Masters

Con la presencia de los mejores chefs pasteleros y reposteros, y un programa de actividades completísimo, Cake & Bake Masters se llevará el 14, 15 y 16 de octubre en las instalaciones del Pepsi Center, para traer lo mejor del dulce arte culinario. Entre el programa, contemplan un Show Time Main Stage con cada uno de los reconocidos participantes, dividido en los tres días en que se celebrará dicho evento, también contarán con un Foro de Innovación y Emprendimiento para los amantes e interesados en estos deliciosos postres, así como Hands-On-Classes en las que se impartirán las nuevas tendencias que tiene el mundo de la repostería y pastelería como: wafer flowers, geometric cake, figure modeling, cake pops, aerografía en pastel, gravity cakes, cupcakes. Además de vibrantes contiendas de chefs en vivo, con el Live Competitions con batalla de chocolatería, cake artist live competition, en dos partes, y el Cake & Bake Awards en el que se galardonará a los mejores en las dulces y deliciosas categorías. www.cakeandbakemasters.com #CAKEANDBAKEMX #SOYMASTER

mixología

Fantas magó rica Esta época, nada como reunirse y celebrar con elementos ad hoc a los festejos. Y como no todos los fantasmas son alarmantes, especialmente aquellos con burbujas, en esta ocasión nos convertimos en Cazafantasmas para compartirte algunas de las propuestas más divertidas y sencillas, perfectas para hacer honor a la temporada de muertos y truco o trato.

Ghost Cocktail Combina ½ oz de vodka y 2 oz de jugo de naranja fresco en una coctelera con hielo; sirve en una copa flauta fría y agrega poco a poco 2 ½ oz de Freixenet Cordon Negro Brut. Decora con una rodaja de naranja o limón. El fantasma Mezcla en una coctelera con hielo, 1 ¼ oz de Smirnoff Vanilla Twist, ¼ oz de leche evaporada, ¼ oz de jarabe natural y ½ oz de Godiva White; y cuela en copa martinera escarchada con ralladura de chocolate blanco. Green Ghost Agrega a una coctelera, repleta de hielo, 2 oz de ginebra, ½ oz de Green Chartreuse y ½ oz de jugo de limón fresco. Agita durante 15 o 20 segundos para enfriar y cuela sobre copa de coctel. Ghost-tini Agita en una coctelera repleta de hielo 1 oz de Bailey’s Irish Cream Caramel, 3 oz de Absolut Vanilia y 2 oz de Pumpkin Spice Liqueur. Cuela en una copa de coctel helada, escarchada con galletas Oreo trituradas. Liquid Ghost Mezcla 2 oz de Bacardi Coconut, 1 ½ oz de Creme de Cacao, ½ oz de jarabe de vainilla, 1 ½ oz de leche evaporada y 2 oz de soda de vainilla; y sirve en copa coctelera helada. Fantasma azul Agita vigorosamente en una coctelera 1 oz de Smirnoff Blue Label, 1 oz de Captain Morgan Spiced, 1 oz Bacardi Coconut, 1 oz de Triple Sec, 1 oz de Licor de Banana, 1 oz de Crema de Cacao Blanca, 1 oz Licor Curaçao Azul y una bola de helado de vainilla. Sirve en vasos de shot. 37

DiseÑo

columna

RODRIGO FERNÁNDEZ BARAJAS

Luces de Libertad

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fotos cortesía

Pinturas en relación con artistas

1, 3, 4, 5 6, 7, 8 9, 10, 11, 12, 13 14, 15, 16, 17, 18 19, 20, 21, 22

Quiero contarles en lo que he estado trabajando hace ya algunos meses. He estado muy ocupado de feria en feria, y también visitando clientes y proyectos. Tuve la oportunidad de estar hace unos días en Londres y pude conocer la primera edición de la Design Biennale. Es la primera vez que se realiza este evento en Londres y tendrá lugar cada dos años en el Somerset House. Este año, el tema ha sido la utopía, y distintos países de todo el mundo se han dado cita para interpretar este tema en torno al diseño. En el caso de México ha sido Fernando Romero el responsable de plasmar este concepto con un proyecto de la ciudad fronteriza ideal. Otros países como India, Polonia e Italia han participado con su propia idea de utopía, todos con un acercamiento muy interesante. La intención es cuestionarnos en temas sobre sustentabilidad, migración, contaminación, energía, ciudad y equidad social. En Inglaterra, participé en la conferencia anual de Astro Lighting, una empresa inglesa de iluminación fundada hace casi 20 años por John Fearon y James Bassant. Hoy, la empresa exporta sus productos a todo el mundo. Afortunadamente, somos socios comerciales de Astro Lighting y hemos logrado participar en distintos proyectos de hotelería con ellos. Además de conocer sus nuevos headquarters, pude finalizar la planeación del evento Luces de Libertad. Este proyecto ideado por mí y con la participación de Astro Lighting es un pretexto para hablar de ambas empresas, pero sobre todo es una oportunidad para ayudar. Elegí la fundación Pro Mujeres Cautivas de Paulina Alcocer. Esta organización sin fines de lucro otorga a las mujeres en reclusión herramientas para la reinserción social. Tomando como punto de partida la lámpara Eclipse de Astro Lighting en tres formatos diferentes, invitamos a 22 artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo. Con el lienzo como primera premisa y la libertad como tema principal, los artistas invitados han plasmado su creatividad en una forma única.

Los resultados son sorprendentes y es que, en ese momento, no entendí el fuerte mensaje de lo que estaba pidiendo, y mucho menos del resultado. Luces de Libertad es una exhibición que busca despertar conciencia colectiva, y desde nuestra trinchera, aportar algo a la sociedad. Artistas consagrados, emergentes y estudiantes nos han sorprendido con sus creaciones y cada uno lo ha hecho desde su estilo muy particular. Los fondos recaudados de la venta de estas obras serán donados a Pro Mujeres Cautivas para continuar con sus programas de reinserción social. Estamos seguros del poder que tiene el diseño para transformar vidas, y nuestra más grande pasión: la luz, nos ha impulsado a realizar este proyecto.

De este grupo destacan algunos artistas mexicanos radicados en el extranjero, así como artistas internacionales como Ricardo Cavolo. Ricardo es uno de los más importantes ilustradores en el mundo. Vive en España, pero ha colaborado para empresas como Urban Outfitters. La exposición de estas obras permanecerá del 5 al 9 de octubre en el tercer piso de Blend México (Palmas 520, Lomas de Chapultepec) en el marco de Design Week México. Sirva esta iniciativa para vivir en la generosidad y para descubrir: que en disfrutar de la libertad está también el compromiso de ayudar a los demás. Al final, la única libertad que buscamos, es la de ser nosotros mismos, de expresarnos. Porque nuestro interior está lleno de luz.

Los artistas son: 1 Amalia Pérez Robles 2 Arturo Arvizu 3 Beata Nowicka 4 Brenda Franco 5 Daniel Villela 6 Fernando Monroy

7 Gabriela Sánchez y Sánchez de la Barquera 8 Gina Moreno Valle 9 Héctor Madera 10 Hugo Laurencena 11 Isabelle Hayman 12 Javier Henríquez Lara 13 Jorge Hauss 14 Jorge Tellaeche 15 José Pablo Carrillo 16 Katarzyna Laskowska 17 Laura Kirar 18 Luis Rojas

19 Manuel Monroy 20 Martha Flores 21 Mauricio Galguera 22 Ricardo Cavolo

moda.mx

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LOUIS VUITTON

fotos cortesía

marco corral

Sueño de una noche de verano

La presentación de la colección Louis Vuitton Crucero 2016 en Río de Janeiro Nuestro enamoramiento con Brasil no cesa de sorprendernos, ¿y cómo no estarlo?, pues sus playas, su clima, su orografía y su vegetación nos hacen creer que en verdad el paraíso existe… y está en la Tierra. Además de todo esto, Brasil nos ha aportado otras maravillas como la arquitectura del gran Óscar Niemeyer, la cual muestra rasgos particulares en formas redondeadas y sensuales muy acorde con la fisionomía y actitud de los brasileños. Maravillado por este paraíso terrenal, Louis Vuitton le apuesta a Brasil eligiendo a Río de Janeiro como sede de la presentación de su colección Crucero 2017, un adelanto de las tendencias que veremos a principios del próximo año. De un tiempo a la fecha, las colecciones Crucero o Resort han tomado relevancia pues, a diferencia de otras líneas, estas se enfocan a mostrar prendas libres, pero sofisticadas para quienes planean vacacionar a fin de año más allá de los destinos de nieve, montaña o cualquier paraje invernal. Lo que la hace un excelente pretexto para llenar de color y frescas ideas el cómo vestir en antelación a las tendencias que nos preparan las grandes marcas para el próximo verano 2017.

EL EVENTO Para tal efecto, la Casa Louis Vuitton, como es de esperarse, organizó un detallado programa de actividades para lograr que los 500 convidados especiales provenientes de todo el mundo se empaparan previamente de la cultura, arte y naturaleza que Río de Janeiro tiene que ofrecer, y por lo que se ha ganado el mote de “Cidade Maravilhosa”. Entre las actividades previas al evento, se encontraban: visitas privadas al Cristo Redentor sobre la cima del cerro el Corcovado, paseos panorámicos en helicóptero sobre todas las bahías de la ciudad, tour de compras en el barrio de Ipanema, visitas a la grandes obras arquitectónicas de la ciudad, clases de pádel, visita al antiguo barrio de Santa Teresa, etc. LA COLECCIÓN Pero la cereza de pastel sería –sin duda– el desfile para presentar la colección Louis Vuitton Crucero 2017, para lo cual se eligió el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en la localidad de Niteroi, un edificio inaugurado en 1966 –que asemeja un platillo volador sostenido por una base delgada– el cual, según las palabras de su autor Óscar Niemeyer, surge de un espejo de agua “como una flor”. De esta edificación y a través de sinuosas rampas fueron saliendo, una a una, las modelos, luciendo piezas de impactante colorido con complicados cortes y siluetas. Para esta colección, su creador Nicolás Ghesquiere se inspira en la obra de dos artistas brasileños: Helio Oiticica y Aldemir

Martins, quienes, aunque diferentes en estilos, logran una especie de “contrastes integrados” replicando lo que la ciudad de Río muestra a los visitantes: urbanismo y medio ambiente, estructuras arquitectónicas contra una exuberante naturaleza. Esto se tradujo en una colección conformada por piezas impregnadas en su totalidad en la idea “Sport-Deluxe” que ha estado permeando a la moda de un tiempo a la fecha. Para esta propuesta en particular, Ghesquiere la vuelve más femenina y sensual, valiéndose de telas de suave caída y de la aplicación de reveladoras aperturas, lo mismo a la altura del abdomen que en faldas de interminables tajos. Los cropped tops aquí se muestran adornados con femeninos holanes y detalles en pedrería, lo mismo que en versiones tipo chaleco de la clásica chamarra militar Prusiana. La sobreimposición de prenda sobre prenda obtiene un nuevo significado. Por otro lado, la piel toma nuevas formas con una interpretación de la popular “racer jacket” convirtiéndola en un minivestido, o un poncho de cuero con efecto patchwork de diferentes colores, así como versiones urbanas del clásico LBD (Little black dress) dotada de estoperoles. Materiales como el

nylon de alta tecnología conforman abrigos rompevientos en motivos color block; así como chamarras oversized que se muestran

sobre ajustados vestidos en tela de paracaídas con detalles drapeados al frente. Todo esto complementado por unas propositivas versiones de botas altas en neopreno que en la parte inferior se convierten en sandalias. El estilo deportivo, sutilmente reflejado en la colección, se volvió un tanto más literal en el grupo de siete piezas estampadas por imágenes de futbol plasmadas por el propio Aldemir Martins que, con motivo de la justa olímpica, estuvieron a la venta para entrega inmediata. Al cierre de la presentación, los 500 invitados, entre los que se encontraban Jaden Smith, Catherine Deneuve, Zendaya y la embajadora de la marca Alicia Vikander, fueron trasladados al antiguo Palazzo italiano que alberga actualmente la Escuela de Artes Visuales, en el centro de la reserva ecológica Parque Lage donde, bajo ensordecedores ritmos del DJ invitado y de las escuelas de samba, se brindó por el éxito de esta gran colección.

tiempo a favor

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luis peyrelongue

A. Lange & Söhne

Richard Lange Pour le Mérite en oro blanco

Con una edición limitada a 218 ejemplares del Richard Lange Pour le Mérite, A. Lange & Söhne presenta un reloj preciso sin concesiones. La nueva variante en oro blanco con esfera negra se ha presentado con un accionamiento por cadena y caracol que se encarga de que el par de fuerzas se mantenga constante y con la más alta precisión. fotos cortesía A. Lange & Söhne

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Los exclusivos relojes con el apelativo “Pour le Mérite” representan la vanguardia tecnológica de A. Lange

& Söhne. Cada uno de los modelos va equipado con un mecanismo de cadena y caracol. El Richard Lange Pour le Mérite, presentado por primera vez en 2009, se caracteriza por la aspiración a la más alta precisión en su forma más pura. La única función de su complicación, cuya contemplación solo es posible desde la parte del mecanismo, consiste en mejorar la precisión de la marcha. Las variantes existentes hasta el momento en oro rojo y en platino se completan ahora con una edición limitada en oro blanco con esfera negra.

La caja de oro macizo tiene un diámetro de 40.5 milímetros. Las cifras romanas blancas y las agujas de oro rodinizado destacan con gran riqueza de contrastes sobre la esfera de plata negra. Las pequeñas cifras árabes en rojo para los 15, 30, 45 y 60 minutos aportan un especial acento cromático al diseño que se mantiene en blanco y negro. Una correa de piel de caimán negra cosida a mano con hebilla de oro blanco subraya la pureza formal del Richard Lange Pour le Mérite. La más destacada característica técnica del Richard Lange Pour le Mérite –y de todos los modelos Pour le Mérite, desde 1994– es un acciona-

miento por cadena y caracol, que estableció nuevos hitos en la relojería de precisión. El mecanismo, inspirado en los históricos relojes de bolsillo y realizado por primera vez en un reloj de pulsera por A. Lange & Söhne, garantiza un par de fuerzas constante y, de este modo, siempre la misma amplitud del volante a lo largo de toda la duración de la marcha. Mientras que la cadena se enrolla en el barrilete, transmite su fuerza de accionamiento a través de un cono –el caracol– al engranaje y se encarga de que el par de fuerzas se mantenga constante. Cuando está dada toda la cuerda, la cadena tira desde la punta del caracol, es decir, desde la palanca más corta; por el contrario, cuando queda menos cuerda y la fuerza de tracción va disminuyendo, la cadena tira desde la parte más ancha del caracol y por lo tanto desde la palanca más larga. El mecanismo funciona solo de manera continua igual que el cambio de marcha en la bicicleta que trabaja con transmisiones cambiantes. La cadena, compuesta por 636 piezas, puede arrastrar un peso de dos kilogramos. No obstante, para poder aprovechar al máximo el efecto positivo del accionamien-

to por cadena y caracol, los dos mecanismos separados bloquean la cuerda antes de que esté toda la cuerda dada y antes de que se gaste toda la cuerda para evitar que la cadena, de tan solo un cuarto de milímetro de grosor y 156 milímetros de longitud, se vea excesivamente exigida. El accionamiento por cadena y caracol tiene como consecuencia que el caracol gire en una dirección al dar cuerda y en la dirección contraria cuando la cuerda se va gastando. Se necesita una construcción que garantice que el accionamiento del reloj no se vea interrumpido cuando se da cuerda. Un sofisticado engranaje planetario en el interior del caracol se encarga de que la transmisión de la fuerza desde el caracol al mecanismo del reloj también se siga manteniendo cuando se da cuerda. Está compuesto por 38 minúsculas piezas que el relojero tiene que colocar dentro del angosto diámetro interior

del caracol de tan solo 8.6 milímetros. Todo ello queda discretamente oculto debajo de la esfera negra. Sin embargo, a través del fondo de cristal de zafiro se reconocen fácilmente las principales piezas del accionamiento por cadena y caracol. Amplias entalladuras en la platina tres cuartos de alpaca permiten contemplar el mecanismo. En el interior del calibre de la manufactura L044.1, una espiral autooscilante de Lange hace oscilar el gran volante con tornillos hasta 21 600 semioscilaciones por hora. Su momento de inercia se puede ajustar exactamente al par de accionamiento del caracol con cuatro tornillos de regulación de oro macizo. El esmerado acabado de las piezas del mecanismo abarca hasta el pulido de rayas de la parte superior de la cadena fabricada en la manufactura. Obras maestras artesanales como los grabados en el puente del volante así como en el puente de la rueda del áncora y de la rueda del segundero elevan a cada uno de los 218 ejemplares al rango de obra de arte única en su género. El número de ejemplares tiene una significación especial. 218 es la cifra actual de puntos de venta en todo el mundo en los que se pueden adquirir los relojes de A. Lange & Söhne. 43

finanzas

santiago fernández

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Vicepresidente y director general de Tarjetas Personales de American Express México

Negocios con buen sabor Existen varias cosas en este mundo que me encantan, pero dos de ellas son marcadas: la pasión que me impulsa en mi trabajo, y el disfrutar de una comida excepcional. Y lo mejor de estos dos puntos es que pueden convivir de manera natural, porque ¿cuántas veces no has cerrado tratos en una mesa y no en un escritorio? La mesa es un lugar perfecto para los negocios; compartir la comida crea un halo de confianza, genera empatía e, incluso, se pueden formar relaciones de amistad. Como aperitivo, se conoce más de con quien estamos a punto de crear una nueva conexión –o renovarla–; como plato principal pondremos las cartas boca arriba para obtener la mejor negociación para ambas partes; y finalmente el dulce postre, el deseado cierre o acuerdo. La comida brinda un espacio idóneo para hacer networking, el cual ha permitido a las empresas fortalecer no solo sus relaciones sino también su posicionamiento, así como incrementar oportunidades y volumen de negocio. A partir de esta actividad las organizaciones establecen el intercambio, facilitando el relacionamiento entre personas con mismos intereses profesionales y, por supuesto, gastronómicos. Tanta es la relevancia de la relación negocio-comida, que actualmente existen foros que ofrecen espacios para

relajarse, disfrutar de lo mejor de la Alta Gastronomía, y aun así tener oportunidad de crear relaciones profesionales, relaciones entre socios comerciales y clientes. Uno de mis preferidos sin duda es Millesime, en donde no solo se reúnen los chefs mexicanos consolidados y reconocidos a nivel internacional, sino también las nuevas promesas de la cocina nacional. Desde siempre, Millesime me ha parecido un lugar idóneo para disfrutar de una experiencia gastronómica única en el mundo, al tiempo de impulsar las relaciones de negocios. La calidad y hospitalidad son del más alto nivel, lo que permite interactuar y llevar a cabo reuniones con directivos de diversas industrias gastronómicas, estilo de vida, negocios, mercadotecnia, entre otras, bajo un diseño atractivo, acogedor e innovador. Año con año, es un lugar en donde los sabores, los aromas y las personas hacen magia en un mismo espacio. A finales de septiembre se llevó a cabo la edición 2016 con un concepto tropical, que además evocaba la calidez y la relajación que invitaban a todos los presentes a dejarse llevar por el espacio, y simplemente disfrutar. Así que no lo olviden… no dejen pasar la oportunidad de hacer negocios, con sabor. Bon appétit et bonne affaire!

Pasión

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Montblanc Día de muertos Restaurante Prendes Vidanta Nuevo Vallarta Smart

p a s i ó n

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Montblanc Foundation Sam Bardaouil & Till Fellrath

Desde hace algunos meses, Sam Bardaouil y Till Fellrath son los chairmen de la Montblanc Foundation. Sumándose a los 25 años de contribuciones estilo el placer de lo propio

al arte a través de la Fundación, este dúo de curadores ahora la representan alrededor del mundo para darle forma y expandir su alcance en diversos programas culturales.

texto jorge eduardo morales / fotos luis garcía cortesía montblanc

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Sam y Till son curadores independientes y académicos, y cofundadores de Art Reoriented, una plataforma curatorial basada en Múnich y Nueva York. Durante la última década, se han encargado de curar numerosas exhibiciones en museos e instituciones alrededor del mundo. Sus proyectos destacan por ser intertemporales, transculturales e interdisciplinarios. Como parte de su compromiso al frente de la Montblanc Foundation, Sam y Till supervisarán el desarrollo continuo del Culture Arts Patronage Award de Montblanc. Ahora, en su 25º aniversario, el premio honra a quienes contribuyen en el arte “detrás de escena” para hacerla florecer. Ellos se encargan de buscar y seleccionar a los nominados y al jurado internacional, para así hacer crecer la comunidad de artistas, “influenciadores” culturales y entusiastas relacionados al mundo del arte. Recientemente, estuvieron en México y ambos compartieron con nosotros un poco sobre sus impresiones al frente de la Montblanc Foundation.

¿Cuál es su misión al frente de la Fundación? T: Acercar nuevos talentos del arte y trabajar con artistas con-

temporáneos, creando sinergias para promover el arte y la cultura. S: Lo que queremos es aumentar las actividades que la fundación ya hace desde hace 25 años y llevarlas un paso más allá. Queremos apoyar a jóvenes artistas de todo el mundo.

¿Qué hace la Fundación, específicamente, hoy en día?

T: Son dos actividades principales. El primero es un programa muy visionario: el Culture Arts Patronage Award, con el que quere-

mos reconocer las contribuciones de mecenas del arte, ya sea de gente que abre museos, distribuye arte, que fomenta la práctica del arte, etc. La segunda actividad es el reconocimiento de jóvenes artistas y la difusión de su trabajo, no importa si es pintura, dibujo, fotografía… Queremos que su trabajo sea conocido y reconocido.

¿Cómo seleccionan a estos artistas jóvenes o a los nominados al premio? S: Buscamos a gente de todo el mundo que tenga una auténtica convicción por exaltar la educación y el arte, y que su trabajo verdaderamente pueda tener un impacto en la sociedad.

¿Hay planes específicos de la Fundación para México o Latinoamérica? T: Claro, pero no podemos llegar y cambiar todo de golpe. Lo

que vamos a hacer es ver, escuchar y captar lo que existe, poner ideas en papel y ver qué podemos hacer acá. Pero, definitivamente, algo vamos a hacer.

a l e s t i l o d e ...

S: Hay muchos espacios y artistas valiosos en México. Nuestro trabajo será ver qué colaboraciones podemos lograr y generar un verdadero impacto.

¿Cuáles son sus expectativas hacia el futuro, al frente de la Fundación? S: Queremos que más y más gente conozca el trabajo de la

Fundación. Nos interesa formar más colaboraciones y lazos con personas e instituciones ligadas al arte. Quisiéramos que los artistas de todo el mundo sepan que si necesitan ayuda, consejo o apoyo, tienen a Montblanc para ellos.

¿Qué opinión tienen sobre México?

S: Es mi primera visita y sobrepasó mis expectativas. Supuse

que sería dinámico, ¡pero es mucho más dinámico de lo que pensé! La historia del arte en México, sobre todo en el siglo XX, destaca muchísimo. Es un lugar perfecto para discutir los movimientos que han surgido aquí. México está lleno de preciosos ejemplos del arte. No solo existen Diego Rivera y Frida Kahlo; hay mucho más. T: Hay pocos lugares con tanta historia y riqueza cultural como la Ciudad de México. No hay muchos países con tanta riqueza. Es un sitio muy interesante, desde un mercado de Oaxaca o un museo en la ciudad. Hay un gran sentido del arte. Me gusta venir a menudo. Hay tanta diversidad, tanto que ver, tantas contradicciones. Me encanta la gente …y la comida.

Montblanc Edición Mecenas Peggy Guggengheim En su más reciente visita a México, Sam y Till fueron parte de la ceremonia de entrega del premio Montblanc de la Culture Arts Patronage Award que se realizó en México. Cada año, con el fin de coincidir con el premio, un exclusivo artículo de escritura, de edición limitada. inspirado en un mecenas de arte histórico se designa para honrar a los mecenas contemporáneos. Esta ocasión es el turno de la Montblanc Edición Mecenas – Peggy Guggengheim. La Edición Mecenas 2016 de Montblanc rinde homenaje al sobresaliente legado de una de las coleccionistas y expositoras de arte más influyentes del siglo XX, Peggy Guggenheim, quien dedicó la mayor parte de su vida a proteger el arte de su época mediante el descubrimiento y fomento de talento nuevo. La Montblanc Edición Mecenas – Peggy Guggengheim es un homenaje a su vida, con un diseño al estilo art déco, con líneas limpias formando la figura recta del capuchón, el clip y en el cuerpo. Esta edición está disponible en tres versiones, una de 4810 piezas, otra de 888 piezas y una exclusiva de tan solo 81 piezas.

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México al estilo de...

Día de muertos Una fiesta entre ofrendas y calaveras. Por herencia y naturaleza, si algo distingue a los mexicanos es la picardía, el sentido del humor, a veces un tanto negro, que no perdona ni a la Muerte. Así, nuestra particular visión de este lúgubre evento de la vida ha trascendido en

la festiva y centenaria tradición del Día de Muertos, un homenaje −entre tequilas, mole, pan de muerto y calaveritas de azúcar− a quienes “colgaron los tenis” antes de nosotros.

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texto jorge eduardo morales, wendy plata / fotos luis garcía GEEM

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En México la “calaca” se vuelve satírica e irónica, y aquel funesto destino ineludible, “petatearse”, “estirar la pata”, “pelarse”, “quebrarse” o “pasar a mejor vida”, se aligera, en especial, los primeros dos días de noviembre, en los que, si bien, se respetan las ancestrales tradiciones de nuestros pueblos; esa solemne, oscura e imponente figura de la muerte se torna particularmente jocosa, para dejarse acompañar de las más surtidas ofrendas y calaveritas literarias: esos ocurrentes versos típicos de nuestro país en los que entre rimas y refranes recordamos a los que se ha llevado la “huesuda”, o simplemente bufoneamos a buenos amigos y familiares. La costumbre de celebrar el Día de muertos se ha convertido en ícono de la cultura, la tradición y la idiosincrasia del pueblo mexicano a los ojos del mundo, debido a la importancia que le damos a esta singular celebración a la muerte; hecho natural que evidentemente angustia, pero que en México se ve de manera especial por la creencia de encontrar algo más allá de la muerte.

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EL ORIGEN El culto a la muerte siempre fue un elemento esencial en la religión de los pueblos prehispánicos. La fiesta a los muertos tiene su origen en la época precolombina, cuando nuestros antepasados vinculaban esta fiesta con el calendario agrícola prehispánico, porque es la única fiesta que se celebraba cuando iniciaba la recolección o cosecha y este festín se compartía con los muertos. Creían que la muerte es simplemente una transición hacia algo mejor. Cuando alguien moría, organizaban fiestas para ayudar al espíritu en su camino. Como en la antigua cultura egipcia, los antiguos mexicanos enterraban a sus muertos envueltos en un “petate”, les ponían comida para cuando sintieran hambre, ya que su viaje por el Chignahuapan –parecido al purgatorio–, era muy difícil de transitar.

LA TRADICIÓN Hoy en día, la celebración conserva mucho de esta tradición prehispánica, en lugares como Xochimilco y Mixquic, en el Distrito Federal. En Michoacán, las ceremonias que destacan son las de los purépechas en el lago de Pátzcuaro sobre la isla de Janitzio. Otras ceremonias destacables son las de los pueblos del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, y en Cuetzalán, Puebla. Dedicar el 1o de noviembre a las almas de los niños y el 2 a Todos los Santos

y los fieles difuntos es una tradición que sigue siendo motivo de orgullo para los mexicanos, quienes celebramos y brindamos por todo, hasta por la muerte.

Mixquic, CDMX En el pueblo de San Andrés Mixquic, en la delegación Tláhuac, se dan a la tarea de confeccionar los altares y preparar las ofrendas con las que han de invitar a los difuntos a visitar su antiguo hogar. Según la creencia popular, las ánimas empiezan a llegar al pueblo el 1o de noviembre a las doce del día, cuando el sol pasa por el cenit; el día 2 a las 4 de la tarde, al sonar de las campanas del convento Agustino, las familias de Mixquic se dirigen en silencio al campo santo donde entre flores de cempasúchil, gladiolas y veladoras encendidas rezan por las almas de sus parientes fallecidos. Este pequeño pueblo es estandarte de lo que la tradición del 1 y 2 de noviembre representa para los mexicanos, y visitarlo alguna vez en esta época es casi una obligación para empaparse del verdadero espíritu del festejo del Día de muertos. JaNitzio Según la tradición purépecha, para salvar a su padre de las torturas del conquistador de Michoacán, Nuño de Guzmán, la princesa Mitzita ofreció, a cambio de la libertad del viejo monarca,

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el tesoro fabuloso que se encontraba inmerso en las profundidades del lago de Pátzcuaro. Itzihuapa, enamorado de Mitzita, se convirtió en el vigésimo primer guardián de tan fantástica riqueza. Y durante el primero de noviembre de cada año, los novios Mitzita e Itzihuapa se dirigen al cementerio para recibir las ofrendas de los vivos; por lo que antes de la medianoche las mujeres y los niños se dirigen en silencio al cementerio llevando las ofrendas para sus muertos. Ahí colocan ofrendas florales, así como los alimentos que tanto gustaron en vida al difunto y poco a poco encienden velas y veladoras que iluminan por completo el cementerio y en toda la isla se escuchan cantos en purépecha por el descanso eterno para las almas de los ausentes y la tranquilidad y felicidad de los vivos. Sin duda, ver realizarse todos estos rituales a la orilla del lago de Pátzcuaro es una experiencia impresionante tanto para propios como extraños.

Xococotlán, el Marquesado y San Juanito, Oaxaca En Oaxaca se acostumbra ir a los panteones, adornar las tumbas con cempasúchil para crear un gran tapete anaranjado. En estas visitas al cementerio se come, se platica y se convive de una manera muy natural para pasar un buen rato en compañía de los fallecidos. Lugares como Xococotlán, el Marquesado y San Juanito son conocidos porque sus habitantes velan toda la noche del 31 de octubre para acompañar a sus difuntos. Hoy la celebración en Oaxaca no dista mucho de esa época. Los manjares destinados a los muertos se ponen en una mesa o altar como ofrenda, alrededor de ella se reúnen los miembros de la familia velando y orando para que sus difuntos les den salud, buenas cosechas y prosperidad. Como una ventana al México precolombino, las celebraciones del Día de muertos en Oaxaca son muestra de cómo el arraigo de las tradiciones puede perdurar a través de generaciones con la misma devoción. Cuetzalán, Puebla Lo que resalta realmente de este pueblo es la manera de asimilar la muerte como el alejamiento material de este mundo y el paso hacia un más allá. “El espíritu no muere porque es fuerte” es su pensamiento y la característica principal de su festejo a los muertos no es precisamente la postura de la ofrenda, sino la manera en que entierran a sus muertos al proveerlos de todo lo que necesitarán durante su viaje de siete años al otro mundo. En su ataúd se colocan siete granos de maíz, siete granos de frijol, siete tortillas, siete cruces de palma bendita, cera bendita, agua bendita en un guaje y espinas para que no los molesten los malos espíritus. Las imágenes, las velas y las ceras, además de un camino hecho con flor de cempasúchil acompaña al difunto hasta la entrada de la casa. Este mismo camino es el que les servirá de guía en su recorrido anual durante noviembre.

La muerte según Posadas Creador de una manifestación artística única y emblemática de la celebración a los muertos en México. Sus calaveras hacen referencia a la vida cotidiana del México de principios del siglo pasado con personajes que se burlan de su propia muerte. El grabado en blanco y negro sobre madera y planchas de zinc, pero sobre todo la litografía, que en su tiempo fue una técnica revolucionaria fueron las técnicas favoritas de Posadas. La temática que utilizó siempre fue la política y la sociedad que mostraban la injusticia y los abusos de poder. Gracias al trabajo de Posadas podemos comprender a la sociedad mexicana de principios del siglo XX. Además, su obra influenció a grandes muralistas como Rivera, Orozco y Siqueiros. Ir al panteón, visitar las tumbas de los familiares, limpiarlas, ponerles flores y velas, montar altares, rezar y celebrar la muerte hoy sigue siendo motivo de orgullo para la cultura mexicana, y miles de visitantes llegan a nuestro país cada año en noviembre para fascinarse con el cuidado, la pasión y el compromiso con el que celebramos a nuestros muertos durante estos festejos, que hasta hoy siguen tan vigentes como hace varios siglos. Es compromiso de todos procurar mantener tradiciones como esta vivas y seguir haciendo de estas costumbres, estandartes de nuestro país ante los ojos del mundo y preservar nuestra identidad a través del tiempo. 53

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Sabores Prendes El regreso de un clásico

Un nombre legendario en la historia gastronómica de México. Con un legado culinario sin precedentes en la CDMX, Prendes abre

sus puertas nuevamente para ofrecer los clásicos platillos de su menú, complementados por recetas contemporáneas en un ambiente moderno que mantiene la clásica esencia del Prendes de toda la vida, en el corazón de Polanco.

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texto jorge eduardo morales / fotos luis garcía

El Palacio de Hierro Polanco. Moliere 222 (Homero y Platón). Tel.: 5280.4309 / 0218 / 0494. Lunes a sábado de 13:00 a 00:00 h. Domingo de 13:00 a 19:00 h.

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La historia En 1892, un par de hermanos asturianos; Manuel y Rafael Prendes, arribaban a México a probar suerte, hecho que dio como resultado la fundación del emblemático restaurante Prendes. El nombre Prendes es mucho más que un restaurante, es un símbolo de tradición, distinción y, sin duda, un emblema de la Ciudad de México de finales del siglo XIX y principios del XX. Fundado 1892 y ubicado en la esquina sur de donde hoy se ubica el Palacio de Bellas Artes, el restaurante forma parte de la historia y tradición de la sociedad mexicana. En la pared del restaurante original, se podía admirar su afamado mural, donde se encontraban los retratos de clientes distinguidos, que ya habían fallecido. Tras la construcción de Bellas Artes –en épocas de Porfirio Díaz– el restaurante se reubicó a la calle 16 de Septiembre, momento en el cual Don Lázaro Álvarez García –también del poblado Prendes en Asturias– toma posesión del lugar, tras el regreso de Don Manuel y Rafael Prendes a su tierra natal. Alrededor de 1919, llegó de España Don Amador Prendes, quien le compra a Don Enrique Álvarez el restaurante. Fue hasta hace algunos años, que el restaurante Prendes regresó a manos de los hermanos Álvarez, hijos de Don Enrique.

Los comensales distinguidos Don Lázaro Álvarez contaba que, un día, Pancho Villa entró a caballo al restaurante, dejando a todos los comensales atónitos. La Doña, María Félix, era también asidua, y tan pronto entraba al lugar, se hacía un silencio absoluto. El gran pintor Diego Rivera también forma parte de la historia del lugar, y gracias a su gusto por los gusanos de maguey, el Prendes se convirtió en el primer restaurante de México en servirlos. Hoy se sirven en todo el país, considerados un verdadero manjar de la gastronomía mexicana. Walt Disney, Frida Kahlo, Venustiano Carranza, Octavio Paz , el Dr. Atl, reyes, presidentes, artistas, celebridades, literatos, premios Nobel y la crema y nata de la sociedad mexicana han pasado por este lugar, mismo que hoy regresa con renovados bríos, para reclamar su lugar en la historia de México.

S a b o r e s

El nuevo Prendes Hoy, la historia de este legendario restaurante renace en una ubicación totalmente distinta. El 1 de septiembre de 2016, Prendes reabrió sus puertas en El Palacio de los Palacios, en manos de la familia Álvarez, en su tercera y cuarta generación. Sus pisos de pasta, madera oscura, llaves y chapas doradas y detalles antiguos, recuerdan el glamour y la elegancia del local original. Y aunque el entorno es nuevo, el menú sigue teniendo muchos de los emblemáticos platillos que hicieron del Prendes un lugar de tradición, complementado por platillos modernos y novedosos. Por desgracia el mural del restaurante original no se pudo rescatar, pero en honor a la tradición, se creó uno nuevo, de manos de

la artista Pilar Goutas. Este es una interpretación moderna y renovada del original, con muchos de los personajes que lo presidían originalmente. El filete Chemita, los sesos a la mantequilla negra, la sopa de cola de res, los gusanos de maguey y los escamoles a la hidalguense (de temporada), son solo algunos de los platillos del menú original, que también están presentes en la carta actual, para la comida o la cena. Entre las opciones novedosas que llegan a actualizar la carta están exquisitos cortes de carne premium cocinados al broiler, como el rib-eye con hueso, el t-bone, la alcachofa a las brasas, los tacos de camarón al perejil, la cazuelita de camarones al ajillo, ensaladas ligeras, entre muchos otros. El lugar cuenta con una amplia terraza, un salón interior, dos

barras (una interior y otra exterior), un salón privado con capacidad para hasta 30 personas –con su propia terraza y chimenea–, una mesa semiprivada en la terraza y área de niños. Cuenta con entrada directa desde El Palacio de Hierro Polanco, a través del área de perfumería, así como un acceso directo de la calle por la calle Platón.

+ detalles

• DJ jueves y viernes. • Salón privado (30 personas). • Salón – terraza. • Valet parking. • Estacionamiento de autoservicio. • Televisiones. • Área de niños (fines de semana). 57

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58 p a s i รณ n

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pa s i ó n

Así recibe...

Vidanta Nuevo Vallarta

Justo en la frontera entre Jalisco y Nayarit, en plena Riviera Nayarit sobre la Bahía de Banderas, Vidanta Nuevo Vallarta es un inmenso destino dentro del propio destino. Con una exclusiva oferta hotelera y de servicios turísticos distribuidos en más de 214 hectáreas, este complejo destaca por redefinir el concepto de lujo, con todo tipo de servicios para los visitantes que buscan una amplia oferta hospitalaria, gastronómica, deportiva y de placer en general. texto jorge eduardo morales / fotos cortesía vidanta

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p a s i ó n

Durante 40 años, Vidanta ha desarrollado los destinos vacacionales más elegantes con hoteles de lujo, experiencias de entretenimiento, campos de golf, propiedades inmobiliarias e infraestructuras turísticas. Uno de ellos (el más grande hasta ahora) es Vidanta Nuevo Vallarta, un complejo turístico único en su tipo en nuestro país. Vidanta Nuevo Vallarta está integrado por cinco marcas distintas: Mayan Palace, The Grand Mayan, The Bliss, The Grand Bliss y la máxima muestra de lujo: Grand Luxxe (acreedora de 5 diamantes de la AAA). Cada una de estas marcas es distinta en categoría y servicios, pero siempre partiendo de un estándar altísimo de calidad e instalaciones. Suites de todo tipo de categorías descubrirás en cada uno de los resorts de Vidanta. Ya sea desde una habitación para dos adultos en Mayan Palace, hasta un exclusivo loft de 600 m2 de doble altura, dos pisos y cuatro recámaras (para 12 personas) en Grand Luxxe Residences, las opciones son diversas y para todo tipo de huéspedes. Es importante destacar que el sistema con el que funciona Vidanta es a través de membresía, por lo que no podrás reservar una de estas habitaciones si no eres parte de Vidanta, al estilo tiempo compartido. Esto le da un aire aún más

a s í r e c i b e...

exclusivo y privado al complejo, asegurando tu estadía en las fechas que selecciones. Cuando te hospedas en uno de estos hoteles, puedes aprovechar las instalaciones del resto de las marcas que sean de menor categoría; así, si te quedas en Grand Luxxe, puedes hacer uso de todas las albercas y zonas comunes del complejo. Bien vale la pena darse el tiempo de recorrer lo más que se pueda de Vidanta, pues puedes encontrar una discreta y tranquila zona para asolearte en The Grand Bliss, mientras que puedes pasar un día de diversión en familia en la alberca con toboganes del Mayan Palace o recorrer su río de olas sobre una llanta inflable. En Vidanta las opciones son diversas. Y no te preocupes por las distancias, pues una inmensa flota de carritos eléctricos estará a tu disposición para llevarte de un sitio a otro, para protegerte del calor. Ahora que si lo tuyo es caminar, tienes catorce kilómetros de senderos de madera que conectan a los cinco resorts y su interminable colección de amenidades: un campo de golf diseñado por Jack Nicklaus y otro por Greg Norman; dos spas de lujo, salones y gimnasios, boutiques de alta gama, entretenimiento nocturno, 20 restaurantes de clase mundial, impresionantes albercas y actividades para toda la familia.

Gastronomía Hablando de gastronomía, comer en Vidanta se convierte en una experiencia culinaria completa gracias a las opciones de restaurantes, cafés y comedores. Los visitantes (huéspedes o externos) cuentan con una suculenta variedad de cocina internacional (mexicana, italiana, asiática, francesa, continental, americana, etc.) en más de 30 centros de consumo distribuidos por el complejo, todos supervisados por prestigiosos chefs de distintas nacionalidades, dirigidos por el reconocido chef Luis del Sordo. No importa si quieres cocina mexicana gourmet, o un plato de mariscos o una sofisticada receta japonesa, seguro encontrarás los sabores de tu elección en alguno de los restaurantes de especialidades de Vidanta Nuevo Vallarta. Con ellos, se busca ampliar la oferta culinaria de Puerto Vallarta –ya famosa en el mundo– con todos estos espacios gastronómicos abiertos al público en general. 61

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Spa En cuanto al placer de los spas, Vidanta cuenta con dos propuestas. En primer lugar, Spatium incorpora la tranquilidad, elegancia y belleza de la naturaleza que le rodea, en un diseño cautivador. Ubicado en medio de vegetación abundante, ofrece un espacio retirado del hotel y un amplio menú de tratamientos originales, para brindar relajación bajo techo y al exterior, así como áreas experienciales (únicamente para huéspedes de Grand Luxxe.) Para el resto de los huéspedes de Vidanta, Brio es la reinterpretación que hace Vidanta de los clásicos spas franceses, donde elementos arquitectónicos únicos son combinados con sonidos tranquilizantes y aromas vigorizantes que proveen relajación sin igual. Una variedad de tratamientos indulgentes y envolventes permiten revitalizar el cuerpo y el alma. Las instalaciones del spa incluyen palapas de relajación, jacuzzis y tinas de agua fría para disfrutar después de los tratamientos. Te recomendamos disfrutar del temascal donde, guiados por un chamán, los huéspedes entran al temascal para embarcarse en un ritual de purificación física y espiritual.

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Golf Si hablamos de golf, Vidanta es el destino indicado en Nuevo Vallarta, pues posee dos campos, diseñados por Greg Norman y Jack Nicklaus, los grandes del golf, así como con una clínica avalada y certificada por el propio Nicklaus. El campo de Jack Nicklaus se encuentra rodeado por una exuberante selva con vistas panorámicas de las montañas de la Sierra Madre y la Bahía de Banderas. Este campo par-70 de 6 500 metros de extensión es una obra maestra técnica y natural. Por su parte, el nuevo campo de Greg Norman es un campo par-72 donde se encuentra el puente colgante para carritos de golf más largo del mundo. Cada hoyo brinda magníficas vistas de la Sierra Madre y la Bahía de Banderas. Este otoño está inaugurando sus 18 hoyos. Asimismo, en la Academia de Golf Jack Nicklaus los huéspedes pueden tomar cursos personalizados y ser instruidos por expertos. Entre los espacios que puedes descubrir en Vidanta Nuevo Vallarta, está el centro comercial La Plaza, que incluye el Mercado México y el Mercado Gourmet. En este edificio de tres pisos descubrirás un enorme complejo con las marcas más exclusivas de ropa,

calzado, accesorios, joyería, belleza y todo lo necesario para satisfacer tus necesidades durante tu visita a Vidanta. Te sorprenderá su tamaño y propuesta. Finalmente, para 2018 está contemplada la apertura de The Park by Cirque du Soleil, un parque de diversiones único en el mundo, con el concepto Cirque du Soleil llevado a otra dimensión. Atracciones, espectáculos, amenidades, shows y todo tipo de sorpresas se vivirán en este espacio que contará con sus propios hoteles (estos sí estarán a disposición para reservaciones del público en general). Seguramente, se convertirá en referente de diversión no solo en México, sino en el mundo. Ejemplo de lo que Vidanta es capaz de hacer junto a Cirque du Soleil es JOYÀ, espectáculo (con todo y teatro) que, desde hace un año, está rompiendo esquemas de diversión en la Riviera Maya. Además de Vidanta Nuevo Vallarta, la empresa cuenta con complejos en los principales destinos de playa de México: Riviera Maya, Los Cabos, Acapulco, Puerto Peñasco, Puerto Vallarta y Mazatlán; todos ellos con la misma calidad y servicios premium que distinguen a Vidanta.

Vidanta en detalle • Cinco lujosos hoteles. • Uno con calificación Cinco Dia- mantes de la AAA (Grand Luxxe). • Más de un kilómetro y medio de playa. • 38 bares y restaurantes. • Dos lujosos spas y centros de fitness. • 27 albercas. • Santuario Bar & Lounge, una plaza de entretenimiento masiva. • Centro comercial La Plaza, incluyendo Mercado México y Mercado Gourmet. • Catorce kilómetros de senderos de madera. • Un campo de golf diseñado por Jack Nicklaus. • Un campo de golf diseñado por Greg Norman. • Academia de golf Jack Nicklaus. • Próximamente (2018) The Park, parque temático en colaboración con Cirque Du Soleil. vidanta.com

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ruedas con estilo

smart

#ForANewUrbanJoy

La misma personalidad divertida que conocemos de smart, pero con una nueva imagen y una renovada propuesta de conducciรณn que le otorga al conductor toda la libertad y potencia para recorrer los caminos de una manera mรกs eficiente. El nuevo smart es el mejor amigo de la ciudad.

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texto jorge eduardo morales / fotos smart

www.infiniti.mx/Q50

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Qué mejor manera de conocer las bondades del nuevo smart 2017 –en sus tres versiones: fortwo, forfour y convertible– que recorriendo las sinuosas calles de Guanajuato para descubrir el dinamismo y diversión de los nuevos modelos de la marca. Fue así como, a través de una prueba de manejo tipo rally, conocimos la nueva generación de smart, la cual recorrió diferentes puntos importantes de la ciudad como el Teatro Juárez, Las Escalinatas de la Universidad, el Pípila –y sus impresionantes vistas de la ciudad–, el parque de las Ranas y La Alhóndiga de Granaditas, entre otros lugares típicos de la ciudad. Durante este recorrido, la anfitriona fue la doctora Annette Winkler, Vicepresidenta de Daimler y Directora Internacional de smart, quien es responsable del proceso de desarrollo, producción y ventas. Así que nadie mejor que ella para descubrir todo lo nuevo que smart tiene para ofrecer:

smart fortwo Desde su exterior mejorado, se nota inmediatamente cómo el smart fortwo se ha reinventado una vez más y resulta más divertido que nunca. Está diseñado para el espacio vital urbano y se acopla a las necesidades de las nuevas ciudades. Su icónico diseño cumple con las funciones de seguridad, al mismo tiempo que estéticas. La capacidad de radio de giro –la más corta del mundo– permite que el conductor pueda estacionarse en cualquier lugar. En pocas palabras, es un auto versátil y seguro. El smart representa sin duda el concepto “Urban Joy”. Sus líneas de equipamiento están diseñadas para satisfacer las más variadas y exigentes necesidades, desde las puristas hasta las deportivas: Las variantes del smart fortwo son tan diversas como las personas y las ciudades. El equipamiento de serie del smart fortwo está lleno de contrastes en negro con apliques blancos. Todo lo que se necesita. Nada innecesario. Amplio equipamiento de

seguridad y multitud de soluciones inteligentes: hasta en la versión básica, el smart fortwo demuestra que en lo que a movilidad urbana respecta no tiene punto de comparación. smart fortwo passion: Pasión por la ciudad. Imponente, extravagante y moderno, el smart fortwo passion es perfecto para todo aquel que desea algo especial. smart fortwo prime: Tiene estilo, es atemporal y elegante. Posee un equipamiento de gran calidad y una elegancia atemporal. En el habitáculo armonizan perfectamente los asientos de cuero negro con el tablero de instrumentos y la sección central de las puertas en tela color negro. Las costuras de adorno grises de los asientos de cuero y los apliques en negro/gris ofrecen un contraste sutil. También el volante multifunción de cuero con dirección directa, así como el pomo de la palanca del cambio revestido de cuero combinan perfectamente con este elegante diseño de interior.

r u e d a s c o n ...

+ detalles

bolsas de aire (2 frontales, 2 laterales, 1 para rodillas de conductor) en todos los modelos.

paquete opcional: smart Media-System, con pantalla táctil, aux/usb, Bluetooth, streaming y sistema de navegación.

71a90

hp, dependiendo la versión (passion y prime).

smart forfour Personalidad y extravagancia, el smart forfour es un cuatro plazas lleno de innovaciones, seguridad y confort, con un equipamiento de gran calidad. Es compacto y ágil, el coche perfecto para la ciudad y, aun así, con una increíble capacidad de carga y espacio para cuatro adultos. smart forfour passion: Personalidad y extravagancia. El smart forfour passion tiene un estilo extravagante para conductores fuera de lo corriente. Si miramos su interior, descubrimos que el habitáculo disponible tres variantes de color y no le tiene nada que envidiar al exterior. smart forfour prime: Con estilo por la ciudad, el aspecto del smart forfour prime viene marcado por sus llantas de aleación de 5 radios dobles de 15” en color negro y pulidas al alto brillo. El habitáculo armoniza ópticamente con sus asientos calefactados de cuero negro, ofreciendo un equipamiento de primera. 67

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buena cava

Hennessy Very Special Limited Edition Scott Campbell

Esta temporada, Hennessy sorprende una vez más con una nueva edición de su serie de colaboraciones con reconocidos artistas urbanos. Así, Very Special Limited Edition ostenta una nueva botella, diseñada en exclusiva por el célebre tatuador Scott Campbell.

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fotos cortesía hennessy

Identificar y apoyar a los artistas de vanguardia se ha convertido ya en una tradición de Hennessy, que converge con Scott Campbell por su estilo distintivo e innovador, quien, como Hennessy, también es un pionero; que en esta última edición de la serie Very Special Limited Edition imprime toda creatividad inspirada en lo que él llama “la magia del tatuaje”. Este ritual que es tanto la experiencia en el momento como el resultado final. “Es una de las únicas formas de arte que es realmente personal y espontáneo. Un buen tatuaje tiene un propósito estético, pero lo más importante es que lleva energía emocional”. Esta edición, también es la última de la serie de colaboraciones entre Hennessy y artistas urbanos, entre los que se cuentan Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos y Futura. Este año, la aventura de la edición limitada de Hennessy Very Special, comenzó con un viaje de Scott Campbell a Cognac, Francia, para conseguir una sensación de la historia y el proceso creativo de la Maison. Para reinterpretar los elementos visuales de la marca Hennessy Very Special, Campbell inició con una minuciosa explora-

ción del diario personal, notas y dibujos de James Hennessy, visionario de la segunda generación de la Maison y un viajero empedernido. “Conocer la historia de un artista aporta una apreciación más profunda de su trabajo. Porque no hay obra de arte que viva independientemente, es especial porque existe como una muestra de la vida de alguien”, Scott Campbell. En ese espíritu, Scott Campbell se inspira en el pasado y presente, combinando una antigua tradición con su arte siempre progresista, para entregar un diseño que despierta la curiosidad e invita a la aventura; que retoma la caligrafía y sensibilidad de James Hennessy en fusión con un par de alas, un símbolo universal de libertad y viajes; que se complementan con elementos decorativos altamente gráficos de plata y negro, tres estrellas de Hennessy Very Special, entre otros, que se coronan con la cita “Love without hesitation”, porque en sus palabras: “Creo que si alguien puede amar sin vacilación ni juicios, es invencible”. Hennessy Very Special Limited Edition Scott Campbell, ya está disponible en países seleccionados en todo el mundo.

“Cualquier cosa que se llama arte debe tener el poder para evocar curiosidad. Debe inspirar el observar de manera más profunda. Una buena pintura es una cápsula del tiempo. Un artista se encuentra en su estudio con una inspiración, un sentimiento. Y esa emoción deja un residuo de la estética para los futuros espectadores que la toman y se relacionan”, Scott Campbell. 69

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marcando estilo

Talleres de los Ballesteros

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fotos cortesía talleres de los ballesteros

Talleres de los Ballesteros es un referente en México en artículos de plata desde 1937, reconocida como una firma de gran prestigio, por su tradición en la joyería, orfebrería y artesanía de excelencia.

La marca se ha convertido en un ícono de lujo gracias a su estilo único, diseños exclusivos y magníficas piezas en las que la plata cobra vida. Y esta temporada, se luce con nuevas propuestas en sus colecciones de joyería y hogar, creadas exclusivamente por el equipo de diseño de Talleres de los Ballesteros. La joyería refleja una herencia de valores sin tiempo, interpreta estilo, juega, combina y provoca; Talleres de los Ballesteros armoniza en sus creaciones las antiguas tradiciones artesanales y modernos métodos de fabricación, con plata de alta calidad, piedras semipreciosas, brillantes y seductoras, bajo las últimas tendencias en moda. Así, la colección Victoria es muestra de elegancia, sofisticación y atemporalidad, en tonos dorados y rosados –bañados en oro 24 q–, una perfecta colección para destacar tu estilo único. Ballesteros Hogar, también se mantiene a la vanguardia con sus colecciones, esta temporada Tierra + Océano, se luce con perfectos contrastes que evocan formas suaves, tonalidades

profundas y fuertes; predominan los marinos, ocres y platas. Cada línea cuenta con centros de mesa, platos, bowls y floreros; una selecta gama decorativa que fusiona magníficamente plata .999 y cristal, mediante el novedoso sistema de producción Cam Sputtering Ag. Con trece boutiques establecidas y más de 120 puntos de venta a nivel internacional, este noviembre la firma mexicana inaugurará dos nuevas boutiques en Los Cabos, Baja California, uno de los más paradisíacos destinos de México.

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marcando estilo

Sonia Falcone

La pintora y artista plástica contemporánea, sobresale no solo por su compromiso con el arte, sino, además por su enorme labor en pro de la socie-

dad. A lo largo de su carrera ha exhibido en ciudades como Londres, Nueva York, Miami, Phoenix, Santa Cruz, Bogotá, Buenos Aires, Dublín, Washington, Beijing y Scottsdale, entre otras; donde fundó la Organización de Latinos Unidos, dedicando su tiempo a proyectos comunitarios en favor del arte y de mujeres y niños víctimas de la violencia doméstica. fotos cortesía Sonia Falcone Destacadas instituciones, como el Museum of Phoenix y The National Hispanic Woman Corporation, han reconocido en sus obras un contenido que busca la reflexión del espectador en aspectos del colectivo contemporáneo; una conciencia social que se traduce también en su vida como activista, que afianza a través de la Fundación Sonia Falcone.

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¿En qué proyectos estás ahora?

Tengo una exhibición en Londres, en la Feria Latinoamericana, paralela a la muestra Crossroads de arte contemporáneo. Después tengo una en París y proyectos para exhibir en el Palacio Real de Portugal. Tengo muchas exposiciones por delante.

Cuéntame de tu aportación a la Fundación de Lalla Salma de Marruecos.

Es un diseño de cerámica. Mil platos de edición limitada, que costarán 150 euros cada uno, y serán donados para beneficiar la fundación de la princesa Salma de Marruecos.

¿Cómo fue que empezaste en el arte? No descubrí esta vocación hasta que estuve en una depresión intensa cerca del año 2005; en el año 2006 empecé a pintar y me seguí de lleno.

Te sirvió mejor que una terapia.

Exactamente. Fue un mecanismo de defensa que me mantuvo a flote, pero no sabía la pasión que iba a desarrollar de esto. Yo había estudiado Historia del Arte, pero no técnicas de pintura; entonces fue cuando empecé a aprenderlas, y trabajé y trabajé. Porque 99 % es trabajo y 1 % es deseo para lograr lo que uno hace en la vida.

¿En qué te inspiras?

En la naturaleza. Hice un estudio para descubrir las raíces y lenguas de Bolivia y la descubrí extraordinaria. Y ahora estoy haciendo lo mismo en México, porque me inspira, igual que mi país natal. México tiene cosas maravillosas y me gustaría desarrollar obras mías basadas en la cultura mexicana.

Es muy importante para ti el uso del color.

El color nos representa. Tengo una obra que se llama Ventanas del alma con esa acepción del color. Una amiga mexicana siempre me dice “ponte rosa cuando te sientas mal, cuando te sientas deprimida”; y quién no sabe que el rojo es el color del

¿Tienes alguna otra iniciativa en puerta? Sí. Estamos haciendo un hogar para niñas en Cabo San Lucas, solo había un hogar para varones, y ahí vivían 20 o 30 niñas. Ese hogar iba ser abandonado hace siete años por falta de fondos del gobierno, e hice un llamado a toda la gente que conocía para ayudar; y de ahí hasta el día de hoy es sostenido por las donaciones de todos los que gentilmente donan. Ahora, hemos comprado la tierra aledaña y vamos a comenzar con el hogar de niñas.

¿Hay algo más que quieras compartir?

Que estoy llena de gozo. Yo puedo ser testigo de lo que es el amor de Dios en nuestras vidas, y ser bendecida de la manera en que soy es algo que no debo guardar solo para mí. Y que si en algún momento estamos tristes, estamos solas, pensamos que no podemos, no nos olvidemos de agárranos de su mano.

amor, el azul da paz, el verde esperanza o el amarillo vida. Es por eso que me gusta usar mucho color. Es parte de la cultura del latinoamericano.

¿Qué ha sido lo más difícil en tu trayectoria como artista?

Como mujer, establecerse es mucho más difícil, hay muchos retos, pero ¿quién la tiene fácil en este mundo?, todos tenemos dificultades. Creo que dar el primer paso es lo más importante; y tratar de trascender, de hacer propuestas únicas, eso es lo que va a dejar marca. En cualquier profesión, hay que darle dedicación, tiempo y ganas, siempre.

¿Cuál ha sido una de tus grandes satisfacciones en el mundo del arte?

Ser invitada a exponer a Venecia por segunda vez, para mí fue algo extraordinario, pero al curador le gustó mucho la propuesta. Y el que me inviten a museos en todo el mundo me llena de gozo, porque los curadores le están prestando atención a mi obra.

¿Cuál sería tu consejo para quien empieza a dar pasos en el arte?

Que observe mucho. Primero hay que decidir qué es lo que quiere hacer y enfocarse en eso; buscar todas las maneras y explorar diferentes medios. Porque el cielo no es el límite, puede irse más allá, pero la única manera es intentándolo. 73

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experiencia gourmet

Herradura Hecho de México

Tequila Herradura presentó Hecho de México, un viaje a la sofisticación y al mundo contemporáneo que vive nuestro país; un reflejo de la personalidad única y exclusiva de la vida nocturna del México joven. Un México que no solo ríe, celebra.

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fotos cortesía herradura

Tequila Herradura resalta lo mejor de nuestro país con la campaña Hecho de México, en la que participan algunos de los mejores talentos del país, entre los que destacan la reconocida modelo Alejandra Infante, el director de cine Juan Carlos Martín, la reconocida stylist Nancy Rodríguez, el director de fotografía Federico Barbosa, y los músicos Emilio Acevedo y Andrés Maher –integrantes del grupo Titán–, entre otros reconocidos y talentosos mexicanos. Hecho de México no solo busca resaltar lo mejor de nuestro país, sino también aquellas cosas que dan vida a México y que hacen del lujo algo único y exclusivo, un lujo que contrasta con imágenes del México de siempre, cuya belleza no cambia: escenas de la Ciudad de México, el Polyforum Siqueiros, el museo Numismático, la Alameda Central, el Centro Histórico de la Ciudad de México, las dunas de arena del estado de Veracruz, así como del Centro Ceremonial Otomí y grandiosas escenas del agave de la Hacienda San José del Refugio en Amatitán, Jalisco, hogar de Tequila Herradura. 75

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Durante el evento que dio a conocer Hecho de México, los invitados tuvieron la oportunidad de disfrutar de dos experiencias gastronómicas. La primera, a cargo de Benjamín Padrón, uno de los mixólogos más reconocidos de este país, quien se dio a la tarea de crear cocteles especiales para el evento, en donde los actores principales fueron: Tequila Herradura Ultra, Herradura Reposado y Directo de Alambique, este último, el lanzamiento más reciente de la marca. La segunda experiencia fue servida por La Zaranda Miravalle, quien deleitó a los invitados con platillos que maridaron a la perfección con las diferentes expresiones de Tequila Herradura, como el Pulpo frito estilo Alitas, el Aguachile mixto de camarón y cecina, Tacos Sibarita, tostadas selectas, camarón zarandeado y el arroz brulée, que cerró a la perfección esta experiencia gastronómica. A través de más de 240 tomas, el nuevo spot de Tequila Herradura, Hecho de México, refleja la esencia de una cultura que no se espera a que otros se den cuenta de su grandeza; simplemente, la celebra e invita a que el resto se una a la fiesta, una fiesta rica en recursos visuales, históricos y contemporáneos que culminan en un brindis con la única bebida posible dentro de este contexto: el tequila.

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escápate

The Cape,

a Thompson Hotel Un año de lujo y sofisticación en Los Cabos

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fotos cortesía thompson hotels

A poco más de un año de su apertura en Los Cabos, The Cape, a Thompson Hotel, se ha consolidado como uno de los hoteles favoritos de viajeros nacionales e internacionales. La propiedad ha conquistado múltiples reconocimientos en poco tiempo: Condé Nast Traveler lo distinguió como uno de los mejores nuevos hoteles del mundo, al igual que Five Star Alliance. The Cape no solo forma parte del exclusivo portafolio de hoteles Virtuoso, sino que la red más importante en viajes de lujo lo nombró uno de los mejores siete resorts a nivel mundial. El hotel está localizado en la región de Cabo San Lucas, Baja California Sur, en una de las franjas de arena blanca más codiciadas del destino (el paraíso surfista conocido como Playa Monumento). Con 161 habitaciones –todas con vista al Mar de Cortés y al emblemático arco de Cabo San Lucas– The Cape posee un original concepto que inicia desde su

privilegiada ubicación y su espectacular arquitectura. Los arquitectos Javier Sánchez y Benedikt Fahlbusch, junto con la distinguida interiorista Marisabel Gómez Vázquez y la obra del ceramista José Noé Suro, son la fuerza creativa detrás de su vanguardista diseño. La vocación de The Cape como destino gastronómico es innegable: MANTA seduce a viajeros y sibaritas como el restaurante insignia del resort, dirigido por el célebre chef Enrique Olvera; quien ofrece un menú de sofisticados sabores mexicanos, ejecutados con una técnica que rinde homenaje a las tradiciones del Cinturón de Fuego del Pacífico. Olvera también elabora y supervisa platos seleccionados para otros restaurantes del resort. Lobby Bar, Ledge, Glass Box y, por supuesto, The Rooftop –la popular terraza lounge ubicada en el sexto piso y con las mejores vistas panorámicas del destino– complementan la dinámica oferta de alimentos y bebidas de autor dentro del resort, al mismo tiempo que constituyen espacios ideales para ver y ser vistos. The Cape, a Thompson Hotel, sigue conquistando tanto a los expertos de la industria, como a los viajeros más exigentes, gracias a su propuesta única de lujo auténtico y relajado y a su cálido servicio.

Reservaciones: thompsonhotels.com/the-cape Tel.: (624) 163.0000. 79

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méxico extremo

Aventura en Mexicali Conocida como “La ciudad que capturó al sol”, Mexicali es uno de los lugares con más ecoturismo de aventura en el norte del país. La capital de Baja California es un sitio emblemático donde la práctica de los deportes extremos se ha convertido en una actividad muy socorrida por los amantes de la adrenalina.

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fotos cortesía

e x t r e m o

Si hablamos de Mexicali, sin duda tenemos que mencionar al pueblo pesquero de San Felipe, ubicado al centro del estado y con aire pintoresco que es popular por los eventos de pesca deportiva y competencias off road. En su haber cuenta con el fantástico Río Hardy, el único navegable del estado donde se puede practicar el kayak y el esquí acuático. Además, la ubicación geográfica de este puerto es una exhibición de belleza natural que fusiona los ambientes acuáticos, botánicos y astronómicos. San Felipe cuenta con una gran diversidad de flora y fauna marina que vive en las entrañas del Mar de Cortés. Para los apasionados de las competencias de motor en off road, las dunas de arena blanca en el desierto de San Felipe son la opción ideal para vivir la adrenalina. Importantes carreras de talla internacional como la Baja 250, Baja 500 y Baja 1000 son toda una tradición si se habla de una de las pasiones de este puerto pesquero. Cerca de las dunas también existen sitios ideales para practicar el alpinismo y ciclismo de campo traviesa. Pero las dunas no solamente se disfrutan en San Felipe, a tan solo 50 km de la ciudad de Mexicali se encuentra la Pista Lázaro Cárdenas de Los Algodones, sitio utilizado para llevar a cabo el Mundial de Sandboard, debido a las inmejorables condiciones del lugar. Por supuesto, en este sitio también puedes subirte a un auto 4x4 y volar por las dunas en un todoterreno como los grandes competidores de las carreras Baja. Más al sur de Mexicali, se encuentra uno de los lugares más místicos e interesantes de toda la Península de Baja California. El Valle de los Gigantes es un enigmático lugar para practicar el senderismo y una oportunidad inmejorable para los aficionados de la foto-

grafía. Su nombre se debe a la cantidad de cardones o cactus gigantes de hasta 17 metros de altura y 10 toneladas de peso. Llegar a territorio de los gigantes es relativamente accesible si es que se llega en auto o en autobús, mientras que para adentrarte en la casa de estos guardianes del atardecer, hace falta un vehículo 4x4 o vivir de lleno la experiencia del senderismo. El Valle de los Gigantes es un lugar que habla por sí mismo, es uno de esos rincones que hacen reflexionar so-

bre la vida a través del espectáculo natural del ocaso y el manto estelar. Adicional al movimiento cervecero y a los eventos gastronómicos y culturales, el deporte extremo en Mexicali se ha convertido en un importante factor turístico que ha crecido con el paso de los años, y es a través de estos sitios mágicos como San Felipe, Valle de los Gigantes o Mexicali, que Baja California se ha convertido en el destino a explorar por los visitantes nacionales y extranjeros.

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La Maison presenta dentro de su colecciรณn Forever, el excepcional Montre Forever, propositivo y contemporรกneo, en fusiรณn con las clรกsicas formas Charriol.

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victorinox chaqueta Esta prenda cuenta con bolsillos de solapa en el pecho y bolsillos angulares al nivel de la cintura con detalles de inspiraciรณn militar. Confeccionada en algodรณn, la chaqueta Unstructured cuenta con tres botones al frente y un estilo que favorece el look estilizado y elegante.

pandora brazalete El periodo Art Decó es uno de los más populares y perdurables, en la historia de joyería. Se define por formas geométricas y colores fuertes; con líneas de trazo limpio y figuras geométricas, esta corriente sigue siendo inspiración para Pandora.

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Como cada año, el Museo Dolores Olmedo presenta esta sorprendente ofrenda, dedicada a la Sra. Dolores Olmedo y su mamá la Mtra. Patiño Suárez. La espectacular ofrenda de Día de muertos, que se ha convertido ya en tradición para los capitalinos, integra artesanías y alimentos típicos, en una muestra que retrata el vivir del México de antaño con las tradicionales piezas de barro, el papel picado, las calaveritas de azúcar, el exquisito y típico pan de muerto, flores de cempoalxochitl y las innumerables fotografías para recordar a los difuntos según la antigua tradición mexicana. www.museodoloresolmedo.org.mx

La llorona

Con más de 600 representaciones, esta impresionante obra, que lleva más de 20 años presentándose, toma como escenario el embarcadero de Cuemanco, en el parque Ecológico de Xochimilco. El show incorpora música, danza, pirotecnia y juego de luces para atraparte en la magia de la celebración a los Fieles Difuntos, envolviéndote en misticismo durante una aventura que se corona con un paseo en trajinera entre los majestuosos canales iluminados con antorchas y la luz de la luna de octubre y noviembre, meses en los que esta escenificación se presenta y cuando, según las leyendas, las almas regresan para ver a sus seres queridos. www.lalloronaenxochimilco.com

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texto julio césar segura

Á miscelanea

Octubre 2016

Ofrenda de Muertos Dolores Olmedo

La Casa Azul de Frida Kahlo

En la histórica casa-museo en Coyoacán, donde nació y murió la célebre pintora mexicana, año tras año se coloca una de las ofrendas más emblemáticas de la ciudad. Una tradición instituida por Diego Rivera, en cuya decoración se contemplan artículos de arte popular mexicano como: los judas de carrizo y papel encolado, juguetes típicos de feria, exvotos, muebles de ocote y oyamel, muertes de azúcar, alambre, cartón, papel de china y yeso, papel picado, petates, sarapes y huaraches, flores de cera y papel, piñatas, máscaras y matracas, tocados, muebles de ropero, repisas con fotografías y figuras prehispánicas; una excepcional representación del la mexicanidad en los festejos del Día de muertos. www.museofridakahlo.org.mx

Catrina Fest MX 2016

Este festival se llevará a cabo del 1 de octubre al 6 de noviembre en el Corredor Cultural Álvaro Obregón, en la Colonia Roma, como sede principal. Entre los eventos encontrarás ofrendas, exposiciones plásticas y fotográficas, leyendas dramatizadas y muestras gastronómicas en las que te regocijarás con los platillos y postres típicos de la temporada. Un espacio perfecto para vivir nuestras bellas tradiciones y disfrutar del turismo que ofrece la Ciudad de México, además puedes caracterizarte como catrina y ser parte del evento. www.lacatrinafestmx.com

del 1 al 10

No hay hombre más rápido que Usain Bolt. En 9.58 segundos corre cien metros. Y claro, es el jamaiquino más célebre con su héroe de infancia, Bob Marley. Cuando se dispone a correr, el mundo se detiene, para observar la facilidad con que llega a la meta. Pero él también sabe reconocer a otros atletas. Cuando el sudafricano Wayde van Niekerk pulverizó la marca de los 400 metros (43.03 segundos), Usain solicitó a los colegas de los medios que le permitieran ir a felicitarlo. Corrió hasta donde estaba y lo abrazó. Sí, de campeón a campeón.

Río de Janeiro fue un paraíso de sueños cumplidos para unos, y tristeza para otros. Joseph Schooling, de Singapur, le arrebató la medalla de oro al Tiburón de Baltimore en los 100 metros mariposa. Schooling quiso ser como Phelps “desde niño”. La fotografía que se tomaron después recorrió el mundo.

enrique castillopesado

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Decía Margaret Thatcher que el inglés se había convertido “en el latín actual”. Hablar bien la lengua de William Shakespeare es conditio sine qua non para la mayor parte de estudiantes universitarios. Prueba de lo anterior, es la oferta de grados íntegramente en inglés en infinidad de universidades (no solo británicas, sino también francesas, españolas, alemanas, y en algunas de México) para procurar la excelencia, la preparación del mundo laboral y el interés por la cultura anglosajona. Pero, la pulcritud de muchas palabras se empaña cuando el aprendizaje de un idioma oculta la sumisión de miles de culturas y provoca la genuflexión de millones de ciudadanos ante una lingua franca. De tal modo, muchos ya no hacen viajes en carretera, sino road trips. Tampoco desayunamos tarde, sino que iniciamos el sano y majestuoso brunch. Tal improperio perforó la pared de la educación, y convirtió a muchos en alumnos bilingües, y a otros en bárbaros e incultos hablantes del español y de otros idiomas. En dos décadas, veremos cómo los niños hablan del prime minister en lugar del presidente. En este caso, no podemos saber qué nos hace menos daño. Mi consejo: traten de hablar varios idiomas. Por lo menos inglés, francés y el propio. El piloto mexicano Esteban Gutiérrez y Mónica Casan Nader ya están “listos, fuera” para casarse en próximas fechas. Esteban llevó a Mónica al Parque Nacional Chipinque y cuando ambos arribaron a la cima del Pinal, la sorprendió entregándole un hermoso anillo de compromiso. Luego celebraron el hecho en el Club Campestre de Monterrey. ¿Seguirá Esteban en la Fórmula 1 en 2017? No tiene buen auto, pero es un pilotazo, ¿o no? En la última Olimpiada, hubo tres atletas que se llevaron las palmas: Usain Bolt, Michael Phelps y Simone Biles (que ganó cuatro medallas de oro, una de bronce, el beso de Zac Efron y el respeto de todos por su fortaleza inquebrantable “para dejar atrás una infancia durísima”).

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Simone Biles sabe reír como los ángeles y, sus difíciles y hermosos ejercicios, no parecen ejecutados por un ser humano. Biles “concedió” una de sus medallas de oro a la holandesa Sanne Wevers, de 24 años. Biles ganó un bronce en la prueba de barra de equilibrio, pero esto la volvió más atractiva a los ojos de los mortales. Biles, a los 19 años, transmite amabilidad, seguridad, convence a todos, pero reconoce que su difícil infancia es el motor que la ha impulsado a creer que no hay imposibles. Ingrid Yrivarren se llevó las palmas al organizar Viva México en Perú durante varios días de eventos, seminarios de economía, visitas al presidente Pedro Pablo Kuczynski y a la alcaldesa; cenas y comidas en los mejores sitios: Club Nacional, La Mar, restaurante de Gastón Acurio, Huaca Pucllana, y coordinando todo lo referente a la invitación que hizo a figuras como Armando Manzanero/Tania Libertad, que cantaron en la cena de gala. Otras personalidades que estuvieron de México: el Tri de Alex Lora, Jorge Castañeda, Sergio Goyri, además de Javier Sordo Madaleno, Arturo Velasco, Juan José Origel, Guadalupe Loaeza y el que esto escribe, entre otros. Mi más sincero pésame a la familia Compeán O’Farril por el deceso de Hilda O’Farrill Ávila de Compeán, quien falleció hace unas semanas. Tanto con Justino como Hilda, amigos honorables, compartí viajes, reuniones en su casa, entrevistas de televisión y radio, e Hilda fue mi jefa en Novedades cuando colaboré en ese prestigiado diario además de The News. ¡Descanse en paz! Mi gran asesor/amigo Pepe Cuaik Mena, presidente del Grupo Hunan, recibió el premio La Llave del Progreso 2016, en la categoría Empresario Restaurantero, durante la ceremonia inaugural del Foro Gastronómico Abastur 2016, que tuvo lugar en México, en el Centro Banamex. El Grupo Hunan cuenta con los restaurantes Nobu, Hunan, Sylvestre, dos Prosecco, Guadiana, entre otros. Es de los grupos más exitosos y están asociados con el chef Nobu y el actor Robert de Niro. Y hasta la próxima. interdif@prodigy.net.mx

No. 151

EStilo mÉxico

estilo el placer de lo propio

La Edición Especial Rosa de Tequila Clase Azul Reposado conmemora el mes internacional de la sensibilización del cáncer de mama. Es una oportunidad más para agradecer la felicidad recibida y contribuir al bienestar de la mujer mexicana; de la misma manera que ya lo hace con diversos grupos de artesanos del país a través de su Fundación Con Causa Azul, la cual ha llevado esperanza y oportunidades de desarrollo a comunidades vulnerables. Fabricadas artesanalmente por manos mexicanas de la comunidad mazahua de Santa María Canchesda, Estado de México, las botellas de Tequila Clase Azul Reposado Edición Especial Rosa, llevan plasmadas en cada detalle y en cada trazo los valores, tradiciones y cultura de un pueblo de artesanos que con esmero y dedicación han dado vida a cada botella rosa creando la morada de un tequila de exquisitos matices, sumando sus manos y corazón a la causa de la lucha contra el cáncer de mama.

Tequila Clase Azul / Edición Rosa

fotos cortesía

La pieza

La Edición Especial Rosa 2016 de Clase Azul Reposado cuenta con una producción de 10 000 piezas que estarán a la venta en México, Estados Unidos y Australia. Por cada botella vendida, Clase Azul Spirits realizará un donativo de 100 pesos a Grupo de Recuperación Total Reto, asociación civil sin fines de lucro dedicada a dar apoyo integral a mujeres mexicanas diagnosticadas con cáncer de mama. El objetivo será recaudar un total de 1 millón de pesos, cifra que será donada en su totalidad a dicha asociación que, en 2015, recibió de la Edición Especial Rosa un donativo de 450 000 pesos. La meta de este año es duplicar dicho monto.

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