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ÍNDICE
Color
Ícono
Miscelánea / 86
Operalia / 54
Estilo
Placer
Fujifilm / 26
Tory Burch / 18
Sony / 27
Chanel / 20
Belkin / 29
La Prairie / 22
The North Pole / 30
Natura Bissé / 33
Galaxy Note 7 / 32
Stara Boutique Hotel / 58
Hermès / 50
JW Marriott / 74
amoATO / 64 Cartier / 70
Ancho Reyes / 36 Taller de Ron La Europea / 82 Turibus Sabores de México / 80
Textura
Brooks Brothers / 21 Benjamín Ríos / 23 UGG / 25
Jaime Ibiza / 35
Columnas
Sabor
Editor’s Choice / 10 Estudiantes de diseño en Dubái / 38
Garage Cowork / 80
Aitana / 16
Visconti / 88
Latin America’s 50 Best Restaurants / 24 Domecq / 28
Puntos que recompensan / 48 foto portada LUIS GARCÍA
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RJ-Romain Jerome / 44 La Puerta / 46
La Crema / 34
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São Paulo Fashion Week / 40
Del 1 al 10 / 87
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DIRECTORIO FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com] BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com]
CONSEJO ADMINISTRACIÓN
CONSEJO EDITORIAL
LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO GUSTAVO MARTÍNEZ RODRIGO RIVERO LAKE JOSÉ IGNACIO RUBIO JOSÉ ANTONIO VALDÉS
ALEJANDRA ALEMÁN MIGUEL ALEMÁN MAGNANI GRETA ARCILA LOURDES ARIZA DE MUÑOZ SECA TULLIA BASSANI ANTIVARI GIORGIO BRIGNONE FERNANDO CAMACHO TERE CAMPERO BLAS CERNICCHIARO HUGO D’ACOSTA ALEJANDRO ESCUDERO CARLA FAESLER RODRIGO FERNÁNDEZ FELIPE FERNÁNDEZ DEL PASO MARTÍN GARCÍA-URTIAGA BÁRBARA GARZA LAGÜERA ROBERTO GAVALDÓN ROSAURA HENKEL CARLOS DE LABORDE LORENZO LAZO CRISTINA LOBEIRA EUGENIO LÓPEZ
CONSEJO ASESOR
JORGE EDUARDO MORALES Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] WENDY PLATA Editora Adjunta [wenplata@gmail.com] LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com]
ENRIQUE CASTILLO PESADO Relaciones Públicas BERNARDO GÓMEZ-PIMIENTA Arquitectura RICARDO SALAS Diseño ARTURO CERVANTES Asesor Comercial LUIS PEYRELONGUE Asesor Joyas+Relojes
ALFONSO LÓPEZ BAZ MANUEL MESTRE RAFAEL MICHA MALÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN HERVE PEYRELONGUE PALOMA PORRÁS DE FRASER ALEJANDRA REYGADAS DE YTURBE FLORENCIA RIESTRA JAIME RIESTRA PEDRO SÁEZ SAGRARIO SARAID EDUARDO SÁNCHEZ NAVARRO SEBASTIÁN JAVIER SORDO MADALENO ALONSO TALADRID CARLOS TELLO DÍAZ JUAN URQUIAGA KAREN S. DE VELASCO GABRIELA VARGAS DE GONZÁLEZ CARBONELL
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ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] JULIO CÉSAR MARTÍNEZ SEGURA Distribución+Suscripciones [juliocemase@gmail.com]
Publisher MARINÉS DE BOTERO Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]
NO.
Sugerencias en:
www.estilomexico.com
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EstiloMexico
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@EstiloMexico
EstiloMexico
SEP 2016
[editorial.estilomexico@gmail.com]
Estilo el placer de lo propio, Sep. de 2016. Año 13 número 150. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 25 de Agosto de 2016, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Domicilio fiscal: Plinio 146, Col. Polanco III Sección, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11500. Tel.: 5281 6134. • Impresión: SPI, Mimosas 31, Cuauhtémoc, Santa María Insurgentes, 06430 Ciudad de México, D.F., Tel.: 55 5117 0100 •
Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y Inter Messenger Group, S.A. de C.V..
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#CIENTOCINCUENTA
Editor’s choice
5 esenciales para la rutina diaria
Accesorios
Inspirada por la exploración sin límites y el poder de la imaginación de la “próxima generación”, Herschel Supply presenta la colección Kids Fall 2016. Esta variada selección de bolsas, headwear y accesorios está disponible en una gama de divertidos colores y estampados personalizados, perfectos para este recién comenzado ciclo escolar y las aventuras del fin de semana.
Moda
La colección Polosur de Scappino viste el espíritu de los hombres aventureros con un estilo auténtico y original, para todo aquel que busca ir más allá del límite. Polosur se inspira en los heróicos hombres que formaron parte de la historia durante las primeras exploraciones a la Antártida, a principios del siglo XX. Todas las prendas conservan la calidad italiana que siempre ha distinguido a Scappino.
Escritura
La marca más reconocida en libretas y cuadernos de moda, Moleskine, propone una edición para los seguidores de Charlie Brown, Snoopy y su pandilla. Este set de elementos de escritura inlcuye seis libretas tipo cahier, sobre con postales y stickers, y se presenta en un estuche de edición limitada.
Bebida
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Transporte
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Típicamente smart e inconfundible, perfecto para la ciudad. En el smart fortwo se combinan características de diseño con ideas y detalles nuevos. El resultado es un diseño que destaca claramente y hace que la ciudad resulte más interesante. Pero el smart fortwo no solo ha ganado en diseño y valor: también ha ganado diez cm en anchura y esto se nota en el interior, que además se presenta con un aspecto nuevo y más alegre.
Una mezcla agradablemente amarga de selectos granos de Arábica del sur de Brasil, enriquecida con bourbon dulce de pulpa natural. Una taza de textura aterciopelada con un aroma inesperado a nuez y madera de sándalo, así como con notas herbales inusuales que evocan al tomillo o al romero. Así es la edición especial de Nespresso, Cafezinho do Brasil, ya disponible, por tiempo limitado.
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Editor’s choice
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Fiestas mexicanas en Rosewood /San Miguel de Allende
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La celebración La Noche Mexicana de Rosewood San Miguel de Allende será una fiesta de celebración a las raíces de un país lleno de magia, tradiciones y riqueza histórica. Desde su grandiosa gastronomía hasta la alegría de su música, su artesanía, su folclor y la genuina calidez de su gente.
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años de la Independencia de México celebrará Rosewood San Miguel durante este 2016.
El menú Chiles en nogada, quesadillas, sopes, tamales, pozole, tacos al pastor, esquites, churros, buñuelos, capirotada y camote, entre otras delicias, serán ofrecidas, enmarcadas por marimbas y mariachi para esperar el “Grito” y los juegos pirotécnicos, en un colorida ambientación dedicada a Frida Kahlo.
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de septiembre, noche en que se da el Grito desde la Casa de Allende, seguido Juegos pirotécnicos. En medio de una fiesta callejera, se entonan canciones mexicanas.
Brunch patrio Los huéspedes podrán disfrutar del tradicional brunch. Entre los clásicos a la carta, agrega estaciones de comida típica mexicana con quesadillas y sopecitos hasta menudo, pozole, carne asada, chorizo y aguachiles, además de postres con flanes caseros y crepas con cajeta de Celaya.
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recomendación: El tratamiento Lavanda de allende de Sense A Rosewood Spa, que permite acceder a los beneficios de la lavanda silvestre de la región de San Miguel a través de un masaje con cuarzos.
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Editor’s choice
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West Elm / CDMX
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La firma El objetivo de la firma ha sido que sus clientes puedan expresar su estilo en cada espacio de su casa, para que cuente su propia historia e imprima su personalidad. Con una selección vanguardista de artículos elaborados bajo cuidadosos procesos para aquellos preocupados por el impacto ambiental y el comercio justo.
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Puntos de venta en Estados Unidos, Australia, Canadá, Reino Unido, México, Oriente Medio y Filipinas.
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Las opciones Esta temporada West Elm México invita a descubrir una oferta auténtica y original de interiorismo; en muebles, blancos, ventanas e iluminación, decoración y organización, mesa y bar; que cumple con todas tus expectativas a través de productos exclusivos.
Metas: Ofrecer diversas opciones; hacer comunidad a través de la inspiración, eventos y actividades; y atención a la sustentabilidad y las prácticas comerciales honestas.
www.westelm.com
La tendencia Busca tonos cálidos como marrones, beiges y cafés; contrastándolos con tonos de gris para agregar carácter al espacio. Dale un toque de frescura con estampados en cojines, tapetes, sábanas y frazadas en tonos azul, rojo y mostaza; maderas claras para un toque cálido y moderno; así como tonos monocromáticos para dar frescura a baños y cocina.
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secciones: Sala, Recámara, Comedor + Cocina, Iluminación, Ropa de cama, Alfombras + Ventanas, Espejos, Oficina, Exteriores y Accesorios.
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Aitana
Redondeando la oferta gastronómica del chef Alberto Ituarte, con excelentes puntos culinarios en los sitios más relevantes de la ciudad, el restaurante Aitana abre sus puerta este segundo semestre del año. Un nuevo proyecto en Lomas de Chapultepec, en el que Ituarte imprime toda su experiencia y filosofía de Alta Cocina y servicio. En un espacio contemporáneo y acogedor con una atmósfera inmejorable, intervenido por el despacho madrileño COUSI Interiorismo, el restaurante promete deleitar los sentidos de cada comensal con su equilibrio entre sazón y servicio. Su cocina mantiene la tradición del chef en cuanto al uso del mejor producto posible, con las mejores técnicas culinarias, alejándose ligeramente de sus raíces vascas para ofrecer cocina con inspiraciones mediterráneas y creativas.
Entre los propositivos platillos de su menú, destacan el Salmón ahumado en casa con ajo blanco, piñones tostados, higos y fresas, las Guayabas rellenas de quesos cremosos, el Pescado con barigoule de alcachofa o el Salmón a las brasas con cous cous de lentejas y relish de pepino con yogurt. Coronando la experiencia delicatessen, Aitana integra una gran barra con área de bar, donde expertos mixólogos invitan a complacerse con una carta de coctelería especial y un menú de platillos más simples o para compartir.
Torre Virreyes: Calle Pedregal 24, Molino del Rey, CDMX. Tel.: 5540.3193 www.aitanarestaurante.com
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Moda
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La fragancia Signature Tory Burch The First Fragrance es una interpretación moderna y colorida. Clásica e inesperada, la fragancia captura la simpleza y optimismo casual que definen la estética de Tory. Al crear Tory Burch Eau de Parfum, Tory sentía que necesitaba tener un sello para anclarla, como el vetiver, firma de su padre Buddy Robinson. El vetiver tiene una cualidad dinámica, sin pretensiones e inesperado. Para el brillo y optimismo, cuenta con notas cítricas y frutales como toronja fresca y una crujiente mandarina, bergamota dulce; así como suculentos, picantes y fuertes nerolí y casis. Para el componente clásico y femenino, se incluyen flores como la peonía, rosa saturada, nardo, jazmín de Sambac y Alyssum dulce. Madera, cedro cálido y sensual sándalo dan profundidad y complejidad real. Su elegante empaque es un pequeño ejemplo del dormitorio de su madre –Reva– y los clásicos frascos de perfume que lo adornaban. La clásica botella representa muchos de los elementos de diseño favoritos de Tory: bordes limpios, biselados y calados. El calado es un elemento de diseño que se repite constantemente en la vida de Tory, desde un par de sillas chinas en su casa de la infancia, a detalles de latón en su tienda en Madison. El empaque cuenta con el color sello de la marca –un naranja vibrante– mientras que la fragancia tiene un toque rosa pálido. Una crema y loción perfumada para el cuerpo, y gel de baño, complementan a Tory Burch Eau de Parfum. Cada producto se encuentra dentro de botellas ligeramente rosas, acentuadas por una tapa dorada y el logotipo representativo de la marca: el medallón Tory Burch. Además, accesorios de Belleza complementan la colección e incluyen: Lip Color, Lip & Cheek Tint, Bronzer & Blush y brocha.
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fragancia
Boy Chanel Inspirada en ese caballero apuesto y elegante que fue el gran amor en la vida de Coco: Arthur Capel, y su constante influencia en Gabrielle y en la Casa Chanel, la fragancia Boy Chanel es un tributo olfativo a una pasión abrasadora y al juego interminable de lo masculino-femenino, una adición más que natural a la colección Les Exclusifs de Chanel.
estilo el placer de lo propio
La elegancia irresistible de Arthur Capel, el garbo con que lucía cada atuendo y aquella fuerza viril, junto a la delicada silueta de Coco; marcaron la pauta para crear de lo icónicamente masculino algo fascinantemente femenino. Motivado por esta mezcla de los sexos, imaginando la marca de un hombre en la piel de una mujer, Olivier Polge creó una estructura clásica en la perfumería, fusionando lavanda con geranio, cumarina y musgo; en nariz le interesó en especial la rosa geranio, una flor andrógina que presenta facetas de menta y de rosa. Una fragancia en la que la simplicidad resultó irresistible, de la cual, el saber si la composición olfativa fue diseñada para un hombre o una mujer se torna intrascendente. Su refinamiento en la piel es lo único que cuenta.
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Brooks Brothers
Para este otoño, la firma refuerza su tradicional e icónico estilo de caballero sofisticado americano. La perpetua elegancia luce dentro de toda la gama Brooks Brothers, desenfadada, divertida, contemporánea y con clase, empleando una sutil fusión donde el estilo del campo contrasta con la sofisticación de la ciudad. Definitivamente en tendencia, aunque siempre clásica, la colección para esta temporada ostenta colores que van del burdeos, camello, marrón, azul crepúsculo, y azul marino, en contraste con múltiples tonos verdes y grises. Además de propuestas como una serie de impresos microíndigo y camisas deportivas con texturas que se mezclan con tejidos de punto y suéteres con detalles en gamuza y nylon. Que se suman en perfecta combinación con una dedicada composición de patrones y texturas mixtas en vestuarios casuales, trajes, prendas de punto, gabardinas o sacos; para completar con pantalones delgados de lana o franela de algodón a juego con camisas y chaquetas deportivas; también se muestran chaquetas en tejidos de lana o hilos de brezo, que pueden ser usados con un chaleco ligero o un suéter Fair Isle, en un outfit casual y refinado a la vez.
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Suntuosa protección
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Más del 80 % de los cambios visibles atribuidos al envejecimiento de la piel son causados por el sol. Los rayos dañinos junto con las agresiones del ambiente, pueden causar estrés inmediato sobre la piel, sequedad, ardor, enrojecimiento y provocar el envejecimiento prematuro. La protección UV se ha convertido en algo absolutamente imprescindible. Para ello, los científicos de La Prairie crearon una protección contra los rayos UV extraordinariamente completa, con una textura ligera. Los rayos UVB producen daños inmediatos y malestar en forma de quemadura. Los rayos UVA, los rayos “envejecimiento”, penetran profundamente en la piel creando radicales libres muy reactivos que atacan los lípidos de la membrana celular y son responsables de los daños a largo plazo que se muestran como signos de envejecimiento. Cellular Swiss UV Protection Veil SPF 50 combate ambos. La fórmula incluye extractos de la noble flor suiza Edelweiss, una planta
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resistente que mejora la capacidad de la piel para desafiar al envejecimiento producido por los rayos UV y a la exposición de factores de estrés externos. Fortificada con cristales inteligentes blancos, un complejo iluminador con base de regaliz –diseñado exclusivamente para La Prairie– en un sistema de administración avanzado, Cellular Swiss UV Protection Veil SPF 50 inhibe la producción de melanina, mejora la claridad de la piel, mejora el aspecto de la piel apagada y unifica el tono. Maravillosamente protegida e hidratada, la piel es recompensada con una apariencia aún más luminosa. Suficientemente ligera para usar sobre otra crema hidratante, Cellular Swiss UV Protection Veil SPF 50 se convertirá en la protección UV más elegante y el mejor compañero antienvejecimiento para una rutina de cuidado de la piel diaria. Se desliza sobre la piel como un susurro, pero su protección es de gran alcance. Incomparable.
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Lujo
atemporal Benjamín Ríos es una marca mexicana de bolsos que nació hace cinco años. Cada uno de sus productos refleja a la perfección el sentido del lujo discreto y la elegancia relajada, haciendo de sus creaciones, productos atemporales. La línea BenjamínRíos celebra la individualidad, curiosidad y la modernidad. Se toma la inspiración de la arquitectura, geometrías y objetos cotidianos. No persigue tendencias, busca trascender con ideas minimalistas, masculinas y a veces lúdicas. Recientemente, Benjamín Ríos presentó su más reciente colección donde alude al tiempo pasado y se mezcla una infusión soft retro, pero con aires frescos, colores neutros y atemporales. Las vibras californianas se expresan en cada detalle y se asemejan a la decoración de un apartamento de los años sesentas o setentas en donde el glamour era relacionado con el brillo del metal. En la colección destacan los bolsos limpios en donde las correas no son necesarias, y hay presencia de cerraduras con cierres y sobres suaves, siluetas boxy y color block. Tal como en colecciones anteriores, la manufactura artesanal es visible en cada pliegue y costura, realizada con finas pieles, involucrando el tiempo necesario para que sea una manufactura perfecta, lo que permite ofrecer excelencia en artesanía y belleza.
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Los 50
mejores Restaurantes de América Latina
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En una auténtica celebración a lo más destacado de la tradición culinaria, por segunda ocasión, la Ciudad de México será sede de Latin America’s 50 Best Restaurants Awards evento que reconoce a los mejores espacios gastronómicos en América Latina. Este 26 de septiembre, sobresalientes chefs, críticos gastronómicos y sibaritas de corazón se darán cita para la Gala de Premiación en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la CDMX para reconocer a los mejores restaurantes del continente, aquellos con la combinación exacta y única entre tradición culinaria e innovación gourmet. Mediante la votación de 250 expertos independientes de toda la región, Latin America’s 50 Best Restaurants da a conocer ante chefs, restauranteros, medios de comunicación e influencers, los restaurantes del año dignos de ser laureados, con mención especial al talento de sus chefs y creadores. Entre los primeros diez del año pasado se posicionaron tres restaurantes de la CDMX, tres limeños, dos paulistas, un santiaguino y un porteño; y con las nuevas propuestas, este 2016 seguramente integrará más restaurantes mexicanos.
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Top 10 2015 1. Central. Lima, Perú. 2. Boragó. Santiago, Chile. 3. Astrid y Gastón. Lima, Perú. 4. D.O.M. São Paulo, Brasil. 5. Maido. Lima, Perú. 6. Quintonil. CDMX, México. 7. Tegui. Buenos Aires, Argentina 8. Maní. São Paulo, Brasil. 9. Pujol. CDMX, México. 10. Biko. CDMX, México
Twitter: @LatinAmericas50 Facebook: LatinAmericas50BestRestaurants
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Clásicos
UGG
Originalmente diseñada para calentar los pies de los surfistas, la bota Classic de UGG fue rápidamente adoptada por celebridades, atletas, influencers y clientes de todo el mundo que estaban buscando alta calidad, comodidad y estilo. Y, tras casi cuatro décadas de mantenerse firme en sus prácticas, la emblemática bota UGG se reinventa, ahora evoluciona en concepto y materiales, aunque sigue fiel a su estilo. Por lo que este año presenta la bota Classic II, justamente un nuevo clásico que conserva la misma apariencia que su predecesor, como
costuras sobre el borde, logotipo en el talón, forma de punta redondeada, piel de oveja de alta calidad y exterior de gamuza, pero con la ventaja de que su piel de oveja es pretratada para protegerla contra el agua y las manchas; más ligera para mejorar la resistencia al desgaste e integra suela Treadlite by UGG para una mayor tracción, durabilidad y flexibilidad. Adicionalmente, amplía su colección sumando piezas como las nuevas botas Caleigh, perfectas para usarse todo el día, todos los días; Tania, que juega con un patrón de chevron en la parte de piel de oveja; o McKay y su
aspecto moderno. Y más allá de los clásicos, presentan Ingrid, Miko, Evanna y Sivada. Originalmente lanzada como una marca de hombres, la funcionalidad y estilo casual de Classic la hacen un básico en el guardarropa de todo hombre que busca comodidad en su tiempo libre. Por lo que, además de los mocasines Ascot, el botín Classic, Classic Mini Deco y Neumel, también se amplía la colección masculina con enerG by UGG y los modelos Blackwell, Hendrickson, Lamont y Hannen, que logran sin esfuerzo la transición de la casa a la calle.
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¿Moderno o
retro?
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La cámara instantánea más divertida de esta temporada es la Instax Mini 8 de Fujifilm, en nuevos colores: Raspberry y Grape. Esta cámara permite compartir tus capturas de forma única y creativa, al instante. Las fotografías de la Instax Mini 8 son del tamaño de una tarjeta de crédito (62 x 46 mm). Su resultado son imágenes luminosas y de gran calidad gracias a que la cámara determina automáticamente la mejor exposición y es capaz de advertir cualquier ajuste necesario en el momento. Además, han llegado a nuestro país una gran gama de accesorios como estuches y correas en piel, para llevar los diferentes modelos de la serie a donde quieras. También puedes personalizar de mejor manera tus fotografías Instax y hacer tus recuerdos más divertidos y perdurables, gracias a los marcos, stickers, álbumes y pinzas que vienen en diferentes diseños. También está disponible en rosa, azul, amarillo, blanco y negro.
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Si prefieres un estilo más clásico, la cámara profesional mirrorless Fujifilm X-A2 es otro modelo de Fujifilm, compacto de lente gran angular de kit XC 16-50 mm, el cual permite tomar fotografías macro a una distancia mínima de 15 cm. También cuenta con una pantalla LCD rotativa a 175º que, en conjunto con su sistema de detección de rostros y ojos, la hacen ideal para la captura de selfies. La cámara X-A2 combina un sensor APS-C CMOS de 16.3 megapixeles y autoenfoque multiobjetivo para lograr una calidad de imagen superior. Además, su sistema de transferencia inalámbrica de imágenes facilita compartir tus mejores momentos en redes sociales con tus amigos al instante. Ambos modelos ya están disponibles y puedes encontrarlos a la venta en tiendas online, departamentales y especializadas.
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Sonido impactante
Para una celebración en casa, nada como las nuevas bocinas SRS-XB2 (disponibles en azul, rojo, negro, verde y verde limón) y SRS-XB3 (disponibles en azul, rojo y negro) de Sony que, gracias a su diseño compacto y resistencia al agua, te permiten animar tus reuniones donde y cuando quieras. También, si quieres destacar los sonidos bajos y convertir tu reunión en una fiesta, con el botón Extra Bass podrás escuchar con más potencia los graves de tu música favorita. Estas bocinas cuentan con una batería recargable de alta duración que, con cuatro
horas de carga, te permiten una reproducción de 12 y 24 horas respectivamente. Además, puedes cargar tu celular desde la parte trasera de la SRS-XB3 por medio de USB. Por último, ambos equipos añaden la tecnología LDAC que ofrece tres veces mejor calidad de audio vía Bluetooth. Experimenta los graves y siente la música como nunca antes. Esta temporada, Sony cuenta con una gran variedad de gadgets, tanto para trabajar, estudiar o para los momentos de diversión. Para mayor información, visita www.sonystore.com.mx. 27
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vinos
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Indiscutible
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ganador
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Una de las bodegas con más tradición en México, Bodegas Domecq, fue reconocida en el Concurso Mundial de Bruselas 2016, con dos de sus vinos insignia: Château Domecq Tinto y Château Domecq Blanco, que fueron premiados con medalla de plata durante el mayor escaparate de la diversidad vitivinícola en el mundo. El Concours Mondial de Bruxelles se llevó a cabo en junio en la ciudad búlgara de Plovdiv, en donde se presentaron más de 9000 vinos procedentes de unos 50 países productores y se reunieron casi 350 catadores profesionales del mundo entero. El Concurso Mundial de Bruselas no ha sido el único testigo de la calidad de estos vinos. Los reconocimientos siguen para los vinos de Bodegas Domecq. Recientemente, Château Domecq Blanco y Reserva Real recibieron la mención Commended
por parte de Decanter, con su cosecha 2012. Desde hace más de 30 años, Château Domecq ha sido el aliado de la comida mexicana e internacional; conservando su elegancia, tradición y constancia en calidad. Un vino que puede degustar tanto principiantes como expertos. En 2005, Pernod Ricard adquirió la bodega de Casa Pedro Domecq, en el Valle de Guadalupe, Ensenada, B.C., un lugar reconocido por su suelo y clima privilegiado para el cultivo de la vid. Con más de tres siglos de historia, Bodegas Domecq sigue elaborando y produciendo grandes vinos que a lo largo de muchos años, han sido galardonados mundialmente. Las cosechas de Château Domecq y Reserva Real se pueden encontrar en Chedraui, City Market, Sam’s, El Palacio de Hierro, Liverpool, Soriana, HEB, La Europea y Bodegas Alianza.
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Power Rockstar
Estamos en una época en la que no imaginaríamos la vida sin nuestros dispositivos móviles, que son parte esencial en cada momento personal e, incluso, profesional, ya sea para guardar magníficos instantes, reproducir los mejores playlists, estar conectados con amigos y familiares… y quedarse sin batería ya no es un contratiempo. Belkin presenta el supercharger Power Rockstar 6600 que brinda ese mismo número en amperios para entregar hasta tres cargas de energía a tus dispositivos. El Power Rockstar cuenta con indicador de carga con luz led, puerto Micro-USB de 2.4 amperios, dos puertos USB de 3.4 amperios para compartir carga y almacenamiento para sus dos cables desmontables. Una poderosa batería portátil ideal para que no te pierdas de ningún momento.
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Tecnología
urbana
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The North Face, una de las marcas líderes de outdoors en el mundo, capta la atención del consumidor urbano implementando tecnología e innovación que los han caracterizado por años, en una mochila llamada Access Pack, la cual redefine el significado de las backpacks, creando una nueva forma de interactuar de manera práctica y dinámica. Access Pack es una pieza llena de innovación y diseño, entre sus principales atributos está la tapa de apertura automática a un solo clic que no necesitas más que un dedo
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para activarla; lengüetas que sirven para expulsar tus dispositivos electrónicos como el teléfono celular, tableta y laptop. Además de esto, cuenta con un recubrimiento de esponja que protege todo lo que se encuentra en su interior; cuenta con la tecnología FlexVent que provee soporte en espalda media y baja, además de confort y ventilación. Este nuevo backpack tiene un compartimento para guardar la laptop de hasta 15” con cierres a prueba de agua para protegerla en estos días de lluvia. Su dinamismo hará que no tengas que quitarte la Access Pack por completo de la espalda para sacar o meter tus gadgets de los bolsillos laterales. Este inseparable compañero del emprendedor urbano está disponible exclusivamente en El Palacio de Hierro.
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Diseño
inteligente
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El nuevo Galaxy Note 7 cuenta con características innovadoras que fijan un nuevo estándar para los dispositivos con pantalla grande. Con producción artesanal refinada, materiales de calidad suprema y un diseño único con bordes simétricos, Galaxy Note 7 presenta un cuerpo y S Pen resistentes al agua; la mejor seguridad de su categoría que combina Samsung Knox con la autenticación biométrica incluyendo una nueva característica de lector de iris; así como características de entretenimiento inmersivo con capacidades de video HDR en tiempo real. Con Galaxy Note 7, Samsung continúa desafiando los límites de la ingeniería para perfeccionar la experiencia del usuario a través de un diseño innovador. Cada borde, superficie y detalle del diseño del dispositivo se ha refinado para proporcionar una sujeción confortable y ergonómica, una operación más fácil con una mano, y durabilidad asegurada gracias al Corning Gorilla Glass 5. El Galaxy Note 7 presenta una pan-
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talla grande, la única de doble curvatura (dual-edge curve) simétrica de adelante hacia atrás, que permanece equilibrada y ligera con el toque elegante que los usuarios han llegado a apreciar de las series Galaxy. La pantalla curvada deja que Galaxy Note 7 cuente con el potente Edge Panel que permite al usuario acceso a aplicaciones, noticias y funciones con solo un toque ligero. Galaxy Note 7 está dotado con la cámara avanzada que se introdujo en el Galaxy S7 y el Galaxy S7 edge. La tecnología de sensor de doble pixel, apertura amplia y rápido auto-enfoque trabajan juntos para crear retratos nítidos y hermosos incluso en ambientes de baja luz. Además de 64GB de memoria interna, el Galaxy Note 7 ofrece un almacenamiento expandible y soporte de microSD de hasta 256 gb. El Galaxy Note 7 logra un equilibrio entre el trabajo y el ocio, permitiendo que las personas logren más de lo que creían posible en un teléfono inteligente.
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belleza
Tratamiento
otoñal
El verano es una de las épocas del año en la que la piel sufre más. Pasadas las vacaciones, Natura Bissé acude al rescate con eficaces cosméticos de uso diario y claves expertas para que comenzar más radiante que nunca la nueva temporada. 1. Limpieza profunda. Las impurezas obstruyen los poros impidiendo que la piel respire y que los activos de los tratamientos penetren y actúen. Diamond White Luxury Cleanse es una microemulsión en gel de última generación que evita la deshidratación, otorga máxima suavidad y luminosidad y mejora el estado de la piel. 2. Tónico iluminador. El tónico es el perfecto aliado para equilibrar el PH de la piel y prepararla para la aplicación del tratamiento. Diamond White Clarity Toning Lotion es una suave loción iluminadora, libre de aceites y parabenos, que devuelve a la piel un aspecto fexible, terso y suave. Su acción antioxidante es fundamental para el metabolismo celular.
3. Exfoliante. Es el momento de decan-
5. Máxima hidratación oxigenante. Ox-
tarse por una fórmula que sea capaz de eliminar las células muertas. Glyco Extreme Peel te ayudará a eliminar impurezas, reducir arrugas y difuminar manchas oscuras e imperfecciones, a la vez que aporta un efecto lifting inmediato. Actúa en solo 15 minutos renovando la piel y recuperando su luminosidad.
ygen Cream purifca y oxigena la piel, aporta
4. Serum intensivo corrector de manchas. Diamond White Serum es un trata-
miento intensivo despigmentante que previene la aparición de nuevas manchas. Unifica el tono, aporta máxima luminosidad y renueva la textura de la piel.
máxima luminosidad e hidratación y aclara las hipercromías. 6. Ayuda extra. Diamond White Glowing Mask es una luminosa mascarilla despigmentate, rica y cremosa, que hidrata intensamente, afina la apariencia de poros, unifica el tono del cutis y contribuye a aclarar las manchas cutáneas. 7. Protección solar. Diamond White SPF 50 PA+++ Oil-free Brilliant Sun Protection es un tratamiento de belleza con alta protección, ideal para prevenir la aparición de futuras manchas y minimizar el tamaño y la intensidad de las existentes. Su fórmula no grasa, pero ultrahidratante y su sutil toque de color te cautivarán. Una CC Cream única que proporciona un factor SPF 50 frente a la radiación UVB y una protección máxima frente a la radiación UVA.
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vinos
California
estilo el placer de lo propio
reinventada
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La Crema, una de las colecciones más sofisticadas y elegantes de la región vinícola de California, llegó por fin a México para presentar su amplio portafolio y lograr el posicionamiento en el mercado nacional, ofreciendo nuevas opciones para los amantes del vino. La Crema se distingue por la implementación de una filosofía de conservación al medio ambiente, mediante sistemas riego y celdas solares que reducen el impacto ecológico, haciéndolo un producto obligado para consumidores de la más alta categoría. Considerado como uno de los vinos más sofisticados y elegantes de California, La Crema llega a México para presentar el portafolio que, según Elizabeth Grant-Douglas, enóloga de La Crema, es una colección que ha diseñdo enfocada en generar cultivos en climas particularmente frescos y nublados, para perfeccionar las texturas y su intenso sabor. Entre las variedades disponibles, Chardonnay y Pinot Noir son las dos que distinguen a este producto americano, con excelentes reseñas alrededor del mundo, que avalan la calidad del vino que La Crema presenta. La Crema está presente en diferentes puntos de venta como La Europea y City Market, ofreciendo su amplio catálogo:
La Crema Sonoma Coast Chardonnay La Crema Sonoma Coast Pinot Noir La Crema Russian River Valley Chardonnay La Crema Russian River Valley Pinot Noir La Crema Monterey Pinot Gris La Crema Los Carneros Chardonnay La Crema Los Carneros Pinot Noir
www.lacrema.com
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moda
Clásico y atrevido
Jaime Ibiza lanzó recientemente su colección Intuición. El nombre de la colección está inspirado en los pequeños detalles: El diseñador aplica la filosofía de “menos es más”, con colores combinables y adaptables al estilo actual. En su habilidad para comprender o percibir algo de manera clara e inmediata a través de sus diseños, sin la intervención de la razón, plasma en sus bolsos estructurados un equilibrio entre lo casual y lo formal. Intuición fusiona lo clásico con lo atrevido, sin salir de estilo de la firma. Los materiales usados son el ante o gamuza muy casual, con tendencia boho chic, el corte láser, saffiano, el charol con detalles en reptil y washed, los cuales hacen que las portadoras de los bolsos resalten su estilo de la manera más elegante y sencilla con cada pieza de la colección: El bolso protagonista de la colección es el Bowler, diseñado en tonos metálicos, degradados y relieve en vertical, con una estructura rígida que te hará lucir más formal para una cita de trabajo o una cena con tu pareja. Asimismo, los bolsos de charol con detalles en reptil en altos brillos son ideales para una comida casual con las amigas, vistiendo ropa lisa para verte más sobria, sin exagerar con el animal print. Para esta temporada, los crossbody hacen de Intuición una colección completa para cualquier tipo de mujer y ocasión; estos bolsos son perfectos para salir a caminar, con su asa larga de cadena y piel sintética, en su interior con dos compartimentos para guardar lo básico para un paseo. Además, Jaime Ibiza una vez más piensa en la mujer versátil, intrépida, emprendedora y práctica, con una nueva adaptación en su diseño de una moderna portalaptop. 35
instante
mixología
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Ancho Reyes
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texto marisol cardoso
¡Vivan los sabores mexicanos!
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Para quien goza de un espíritu libre y audaz, el menjurje creado por la familia Reyes a partir del extraordinario Chile Poblano es perfecto para celebrar estas Fiestas Patrias. Con notas a chiles asados, frutos tropicales y humo, este licor de Chile Poblano es una sorpresiva experiencia agridulce, que entrega en boca un sabor a piña asada y chile verde recién cortado, para finalizar con un gusto picante y refinado; un versátil licor ideal para disfrutarse derecho, en las rocas, con soda o mezclado; como aperitivo, digestivo o protagonista en una amena reunión. Esta temporada, además del ya reconocido Ancho Reyes, el original licor de chile ancho, los Reyes proponen un menjurje especial: Ancho Reyes Verde, el único licor en el mundo elaborado con chile verde. Así, qué mejor que gritar “Viva México” que con un menjurje con sabores nacionales, por lo que te compartimos cuatro cocteles basados en este brebaje especial, para que disfrutes al máximo en todo tipo de festejo.
Bandido Verde En un vaso Old Fashioned con hielo, mezcla 1 oz de Ancho Reyes Verde, 1 oz de mezcal Espadín, 1 oz de jugo de limón verde y 0.5 oz de jarabe natural. Decora con una rodaja de limón verde y añade una pizca de sal. Michelada Ancho Reyes En un vaso High ball escarchado y con hielo, agrega 2 oz de Ancho Reyes, repleta con cerveza clara y ¼ oz de jugo de limón verde. Anchojito En un vaso tipo Collins añade 1 oz de jugo de limón y 8 hojas de menta; machaca ligeramente y agrega 1 oz de Ancho Reyes, 1 oz de ron blanco, ½ oz de jarabe natural, 1 dash de Amargo de Angostura, 3 oz de agua mineral y hielo, revuelve ligeramente con una cuchara larga y decora con menta. Carajillo Poblano En un vaso corto con hielo, vierte 1 oz de Ancho Reyes y 1 oz de Licor 43, integra suavemente con una cuchara y agrega 1 carga de café expreso caliente.
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DiseÑo
columna
RODRIGO FERNÁNDEZ BARAJAS
Estudiantes de diseño en la cima del mundo
estilo el placer de lo propio
fotos cortesía
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Qué daría por volver a estudiar diseño. Y es que, cuando yo estudié, lo hice en una universidad que entendía al diseño como una disciplina ligada a la ingeniería, y de alguna forma lo está, sin embargo, hoy existen increíbles programas de estudio en México que dan la oportunidad de ver a la profesión con mayor perspectiva en el ámbito profesional. Recuerdo perfectamente cuando anuncié en mi casa que iba a estudiar diseño industrial, y aunque siempre tuve el apoyo de mis padres, me pidieron que fuera el mejor, pues les preocupaba en ese momento la oferta laboral que existía para las profesiones creativas. Hoy, universidades como CENTRO en México dan una perspectiva diferente ha-
cia las disciplinas creativas, y recurren a la innovación, el diseño y la mercadotecnia para generar en las empresas, esa curiosidad por conocer más sobre la poderosa herramienta que representa el diseño en todas sus facetas. Este año, algo está por suceder en Dubái. Sí, será en los Emiratos Árabes donde se darán cita más de 50 universidades de todo el mundo y sus estudiantes, para presentar, en un evento sin precedentes, los proyectos que podrían cambiar al mundo. Se considera la reunión de estudiantes más grande del mundo, y tendrá lugar durante Dubai Design Week en el Dubai Design District del 24 al 29 de octubre. Existen muchos inventos de estudiantes que se han gestado en importantes universidades, como el microscopio de electrones de la Universidad de Toronto, la televisión de la Universidad de Berlín e, incluso, la herramienta de búsqueda Google, de un estudiante de la Universidad de Stanford. Es esta nueva generación de innovadores la que podrá cambiar al mundo a través de proyectos provocadores, sensibles y así transformar al futuro. Por segundo año consecutivo, 135 proyectos de las 50 universida-
des más importantes de diseño en el mundo, de entre 30 países y seis continentes, ofrecerán una visión distinta, para abrirle los ojos al mundo, sobre las necesidades del mañana. Dubái busca convertirse en el hub de innovación más reconocido, y para ello se ha organizado en Dubái, este evento que permitirá intercambiar opiniones y crear un crisol de opciones para las industrias creativas. El curador de la exposición es Brendan McGetrick y ha seleccionado productos, soluciones e inventos que resuelven y ayudan a diferentes sectores. Los proyectos serán presentados no por cada universidad sino por temas, desde salud, construcción, hogar, trabajo, memoria, movilidad y juego o esparcimiento. Los proyectos son tan variados como sus creadores, y tan diversos como las necesidades que cada uno percibe desde su mundo particular. Sistemas de hidroponía, hasta sistemas de música terapéutica para niños con autismo, los proyectos están enfocados en comunidades vulnerables y en desarrollo y demuestran nuevas formas de solucionar problemas. Se preguntarán cuál ha sido el criterio de selección de estos proyectos, y ha sido una tarea difícil, pero el enfoque se ha centrado más que en la estética y construcción
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o ejecución de los proyectos, en su habilidad de crear posibilidades reales con un impacto en el mundo. La pregunta al revisar estos proyectos debe ser: ¿Por qué debería de existir? Y si realmente sirve un propósito para mejorar una problemática actual. La intención de McGetrick es dar a los visitantes un vistazo a los proyectos que resuelven problemas que, hasta hoy, han sido pobremente atendidos, aquellos que crean nuevas herramientas y demuestran nuevas formas de pensar. La educación está cambiando, la forma de aprender, la forma de educar, la forma de trabajar, y la forma de comunicarnos hoy es muy diferente a cuando yo estudié la carrera de diseño. Imagino que, si yo hoy tuviera la oportunidad como estudiante de presentar mi trabajo junto a estudiantes de MIT, Royal College of Art en Londres, o la Universidad de Tsinghua en Beijing, sentiría una enorme responsabilidad al representar a mi país. Este proyecto es una incubadora de talento que abre una ventana de posibilidades a los que forjarán el mañana con más herramientas y más fuerza. Colaboración, emprendimiento, innovación, serán los temas que logren resolver las problemáticas para cada región y en general. Y así, la industria del diseño se fortalece en tanto la tecnología avanza, en tanto las experiencias les ganan a los productos, y los consumidores nos volvemos más exigentes en lo que un producto resuelve, este evento marca un antes y un después en la forma de ver a la educación del diseño. D3 en Dubái es el Dubai Design District (las 3 D) y hoy juega un papel muy importante en la transformación de Dubái como una economía basada en la innovación. Esta zona de Dubái tiene un rol muy importante en proveer una plataforma para la creatividad del mundo árabe llevando su talento a una audiencia mayor. D3 es una comunidad desarrollada por el grupo TECOM con once edificios ofrecien-
do a individuos y negocios diferentes posibilidades de desarrollo. D3 será una zona que tendrá talleres de alta tecnología, institutos de diseño mundialmente reconocidos, residencias de lujo, hoteles, comercios y oficinas. Los espacios públicos tendrán un especial interés en mostrar al diseño como una herramienta de cambio y enriquecimiento urbano. Para 2019, se espera sea la zona de diseño más grande del mundo. Los proyectos de los estudiantes este año abarcan desde dispositivos para escuchar música, turbinas de viento que pueden recargar dispositivos móviles, purificadores de agua, drones que comen algas para limpiar el agua, hasta aditamentos para personas con una sola mano o apps que identifican espacios aptos para discapacitados (diseñado por una estudiante mexicana). Dentro de las 50 universidades participantes se encuentran cuatro universidades mexicanas. ¡Qué orgullo! universidades mexicanas • Centro • Universidad Iberoamericana • Universidad Nacional Autónoma de México • Universidad de Guadalajara
Otras universidades participantes: • Aalto University (Helsinki) • Art Center College of Design (Pasadena,
California) • Eindhoven University of Technology
(Eindhoven) • Pratt Institute (Nueva York) • Rhode Island School of Design (Providence, Rhode Island) • Royal College of Arts (Londres) • Royal Melbourne Institute of Technology (Melbourne) • UPC Barcelona Tech (Barcelona) • VCU Qatar (Qatar) Para conocer más, puedes visitar: www.dubaidesignweek.ae www.dubaidesigndistrict.com 39
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moda.mx
columna
São Paulo Fashion Week
estilo el placer de lo propio
fotos cortesía
marcas mencionadas
marco corral
Las reglas cambian
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En plena efervescencia con motivo de la reciente celebración de los Juegos Olímpicos de Río 2016, los ojos del mundo están prostrados en Brasil donde, recientemente, se llevó a cabo la edición 41 del São Paulo Fashion Week (SPFW N41) . En esta ocasión, rompiendo con la manera tradicional de presentar las colecciones, mostraron moda atemporal para, de esta manera, satisfacer los usos y las necesidades de diversos tipos de públicos alrededor del mundo, acortando más el tiempo entre las presentaciones y la fecha de disponibilidad para su consumo. De esta manera, Brasil se coloca a la vanguardia siguiendo las pautas internacionales, donde marcas como Burberry, Tom Ford y los franceses Vetements presentarán las próximas colecciones de invierno en septiembre, justo a días de venderse en sus puntos de venta. El futuro ya está aquí. A continuación, un resumen de las colecciones de los diseñadores y las marcas más destacadas que se presentaron en el SPFW N41:
A LA GARÇONNE La nueva aventura del reconocido estilista Alexandre Herchcovitch se centra en una novedosa versión del estilo marinero, llevándolo a alturas sofisticadas: trajes de dos piezas en raya de gis, conjunto de abrigo con vestido a juego, jumpers y pantalones de cintura alta en el mismo material; las contrasta con otras prendas de estilos más desenfadados mostrando siluetas amplias en materiales de gran caída. Para sus propuestas masculinas retoma los clásicos del guardarropa universitario y náutico reinterpretándolos en telas de gran riqueza. Influencias marineras, militares y del New Geek, representan las propuestas de Herchcovitch. LENNY NIEMEYER La legendaria diseñadora del clásico swimwear brasileño se traslada al Japón Imperial, presentando una amplia colección de piezas ricas en texturas, estampados y nudos sobrepuestos con fuertes referencias al trabajo del fotógrafo Nobuyoshi Araki. Miniquimonos en seda estampada sobre trajes de una pieza, bikinis conformados de blusas de amplios escotes sobre minitrusas, salidas de baño conformadas de batas y palazzos estilo pijama, y una espectacular serie de maillots mostrando cuerdas gruesas con complicados nudos, fueron los más aplaudidos.
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UMA RAQUEL DAVIDOWICZ Bajo la premisa de “Less is more”, está diseñadora basa su colección mostrando sus raíces de fuerte identidad y consistencia: Una clara influencia deportiva en piezas elegantes de siluetas modernas y estilos minimalistas en materiales de alta calidad. Prendas clásicas y atemporales que soportan el paso del tiempo confeccionadas en fibras naturales como la seda, el lino y algodón conforman jumpsuits, pantalones amplios tipo palazzo, faldas sobre shorts, vestidos camiseros y blusas ligeras. Un nuevo acercamiento al muy aclamado Sport deluxe, característico de esta creadora. REINALDO LOURENÇO Considerado uno de los diseñadores más emblemáticos de Brasil de larga trayectoria, sus propuestas se han caracterizado por ser siempre vanguardistas y con un gran trabajo en los detalles. Bajo el nombre Pop Couture, revisa los movimientos estilísticos urbanos creando piezas de estilo minimalista que contrastan siluetas, estampados, y colores. El street style, el pop art y los años ochenta se interpretan en vestidos columna ajustados al cuerpo con alta carga sexual, abrigos estilo aviador, así como blusas y pantalones de influencia masculina.
JOÃO PIMENTA Bajo exquisitos acordes sinfónicos, esta marca presentó una colección de fuerte carga urbana donde se retoma la figura del hombre sofisticado frente al pasaje urbano del Londres de 1983. La propuesta se centra en la figura de dandy victoriano, pero lo trae a la actualidad mediante chaquetas estructuradas en denim de estilo corsario, uniformes prusianos y piezas que se sobreponen entre sí, dando posibilidad de crear un look propio. Faldones, bloomers, jumpsuits, abrigos, boleros, levitas y chamarras se presentan en un sinfín de materiales.
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VITORINO CAMPOS Una de las grandes promesas locales del diseño, su estilo ha evolucionado de lo sofisticado y formal a uno más urbano y propositivo. Toma las piezas básicas del streetwear para reconstruirlo, volviéndolo actual. Se concentra en los grandes volúmenes proponiendo pantalones, chaquetas, faldas, camisolas y largos chalecos en una amplia variedad de materiales como el denim, lana, ultrasuede, velour, algodones de camisería, y efectos tye-die.
IÓDICE La inclusión de Simone Nunes como directora creativa de esta marca ha logrado inyectarle frescura a dicha línea de ropa femenina con gran tradición. Otro elemento novedoso aportado por Nunes es la suavidad y la sensualidad que se aprecia en nuevas formas oversized y sinuosas construcciones en gran variedad de materiales. Mezclilla, seda estampada, así como tejidos en tricot conformaron una colección de influencia streetwear y más acorde a los gustos de la mujer actual.
SALINAS Inspirada en la cultura pop con un particular guiño a los ochentas, esta marca de trajes de baño mostró divertidos diseños con grandes explosiones de color. Su punto de partida fue Miami, desde la arquitectura art déco al recientemente evolucionado art district, traducidos en vibrantes estampados mostrando geometrías monocromáticas, colores pasteles y neones, barras con estrellas muy al estilo EUA e imágenes de flamencos y árboles cocoteros. Las siluetas se vuelven deportivas haciendo aparición cropped tops y trajes enteros de competencia, acompañados de rompevientos, bomber jackets y atrevidas salidas.
OSKLEN Para una de las marcas más reconocidas internacionalmente, Oskar Metsavaht –su diseñador– parte de la concepción futurista de un lugar imaginario donde la naturaleza es única y diferente: paisajes fuera de lo común, donde la flora y la fauna están conformadas por especies híbridas. En este panorama surge la figura de una pareja contemporánea que busca refugio en este lugar y donde ponen de manifiesto la ambigüedad de los seres de hoy: por un lado, alejarnos de todo, pero sin estar desconectados, para lo cual necesitamos de prendas inteligentes, pero cómodas y ligeras en materiales como el neopreno, el lino y la seda, mostrando estampados lo mismo místicos que abstractos y futuristas. Una moda llena de contrastes.
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PAULA RAIA Precursora del movimiento Slow Fashion, a Raia le toma un año entero crear su colección. Esto se debe a que elabora artesanalmente sus propias telas, teñidos, bordados y confección de cada una de sus prendas, dando como resultado una hermosa línea llena de detalles. El paso del tiempo fue su principal inspiración, apreciándose desde los vestidos blancos del inicio a los off white y beige, para terminar en los amarillos tenues; colorido logrado través de teñidos y procesos en degradado. Las aplicaciones de bordados y detalles que asemejan plantas dan la idea que se gestaron dentro de las prendas de manera orgánica. Una colección sólida de clara narrativa y con resultados de gran belleza. MURILO LOMAS En su debut para el São Paulo Fashion Week, este diseñador de ropa masculina busca su inspiración en sus propias pasiones. Con estudios en arquitectura, sus colecciones reflejan las imágenes que acumula en sus viajes alrededor del mundo, dando como resultado una moda fácil de usar en varias situaciones: deporte, social y urbana, pensada para el hombre actual, libre y sin ataduras, espontáneo y relajado. Para esta colección se inclinó en piezas sencillas, pero sofisticadas, en siluetas relajadas y materiales fáciles de llevar a cualquier destino. Lo que más caracterizó a esta línea fue la amplia selección de estampados que mostraban colores vibrantes, ideales para portar en algún destino apartado y lejano.
ADRIANA DEGREAS El exótico mundo de la Indochina francesa es trasladado a una lujosa colección de playa por demás sensual y sofisticada. La flora de ese remoto lugar se muestra en la mayoría de las piezas a través de los estampados de palmeras asiáticas, flores de Loto, jungla, así como en detalles de concha y carey (una versión sintética del mismo por considerarse actualmente como una especie en extinción). Una colección de por sí atrevida, pero con detalles ultrafemeninos de gran estilo sofisticado. COTTON PROJECT En su debut en el SPFW N41, esta línea comercial refleja las raíces del lifestyle del surfer de hoy. Equilibrando su estilo sencillo con lo propositivo, presenta piezas básicas e intercambiables de espíritu geek, tan de moda en Europa a raíz del nuevo discurso estilístico de Gucci. La seda, el jacquard, el denim y el nylon se muestran en dos colecciones principales, una colorida titulada Dangerous to Tourists y otra más dark llamada Trouble Makers. Con ello, Brasil presenta al mundo un sinfín de posibilidades donde la temporada es lo de menos ya que en cualquier día del año y en algún sitio del mundo hay un día caluroso para estar disfrutando de la vida. ¿O no es así?
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tiempo a favor
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luis peyrelongue
RJ-Romain Jerome
Grand Deck Marine Tourbillon Lucha Libre – DNA estilo el placer de lo propio
Inspirado en las tradiciones mexicanas, RJ-Romain Jerome presenta una nueva
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colección que encarna virilidad y un carácter festivo: el Lucha Libre-DNA. Este deporte llamado Lucha Libre es respetado y valorado en todo México y en otros países de habla hispana. fotos cortesía RJ-Romain Jerome
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Las personas que practican la Lucha Libre son conocidos como luchadores. Estos ágiles y estimados ejecutantes han entretenido a México desde principios de los años treinta. Los luchadores mexicanos se caracterizan por coloridas y sagradas máscaras que usan durante cada presentación e, incluso, fuera del ring. La máscara del luchador cuenta con referencias históricas que se remontan a los aztecas. Desde sus inicios, las máscaras eran muy simples y permitían a la audiencia reconocer a sus luchadores favoritos. Sin embargo, hoy en día, las máscaras han evolucionado y pueden llegar a representar animales, dioses o antiguos héroes, cuya identidad adopta el luchador durante la pelea y en su vida diaria. RJ-Romain Jerome rinde homenaje una vez más a la cultura mexicana y a sus íconos históricos e introduce el Lucha Libre-DNA. Albergado en una caja de 46 mm de acero revestida en PVD negro, el reloj de apariencia all black permite que el extraordinario luchador te transporte a un ring completamente lleno de testosterona. Cada una de las 25 piezas de esta edición limitada viene acompañada de una correa de piel negra. Las luchas uno a uno están representadas por dos luchadores concebidos del folclor mexicano. Disponible con un diseño tricolor en la carátula (verde, blanco y rojo), el luchador viste con orgullo los colores de la bandera mexicana, perfecto para esta temporada de Fiestas Patrias. Adicionalmente, un medallón personalizado presenta al luchador de RJ, el cual aparece en el fondo de la caja de cada reloj de la colección Lucha Libre-DNA, esperando pacientemente su próxima pelea.
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anticuario
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RODRIGO rivero lake
La puerta
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fotos cortesía
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Creo que la puerta es uno de los más significativos objetos de uso diario. La tenemos a la entrada del cielo, donde su guardián, San Pedro, porta en sus manos las llaves de esa sólida construcción; y celoso de su salvaguarda, las usara para abrir y cerrar las puertas de la misma religión y del cielo. Pero lo curioso de la contraparte, en la idea del infierno, también se menciona una puerta, que será representada por las fauces abiertas de un gran demonio. Así, veremos que las ciudades también tendrán sus puertas de acceso, las cuales no
solo guardarán la integridad de los habitantes de las mismas contra acechos y sitios por parte de los enemigos, sino al triunfo de los que a esta ciudad acechaban; será la misma puerta, su arco triunfal al poder ser tomada la ciudad por los sitiadores. Estas ciudades medievales, idea que me llega a la mente con el recuerdo de la que yo considero la primera guerra psicológica de la que tengo memoria, y que es del gran Giovanni delle Bandere Nere, integrante primario de la famosa estirpe de los Medici, quien siendo un Condotiero o militar a la paga, al sitiar una
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ciudad, sobre su puerta dejaba una nota que por determinado período que la ciudad se resistiera, él haría matar a uno de cada diez de los habitantes que fueran apareciendo a la entrada de esa puerta, con la advertencia que al terminarse ese plazo dado, serían dos de cada diez habitantes, y así consecuentemente. Más para ejercer una verdadera presión psicológica sobre los observantes sitiados, a quienes no solo les haría escasear alimentos frescos; les paseaba de día y noche un bello corcel negro con un jinete también vestido de negro, enarbolando una gran bandera ne-
gra que difundía el mensaje de la ejecución de uno de cada diez, posteriormente, dos caballos, tres o cuatro, donde el temor a esa muerte les convencía psicológicamente, por el miedo, a la entrega de la ciudad. No hay civilización ni religión en la que de una u otra forma, las puertas no formen parte de su historia; las puertas de Babilonia, las puertas de Uhr en Mesopotamia, las de ciudades santas, de la ciudad de Jerusalén… como el caso del bosque que se movió hasta las puertas de la ciudad en la interesante historia shakesperiana de Macbeth. Y lo que también me ha llamado la atención, son las puertas para engaño, no solo las de dos postigos o puertas pequeñas a los laterales de los portones de India, donde uno es funcional y el otro, geométricamente decorativo, para mantener el balance óptico, es simplemente un adorno. Las puertas falsas de las que hago mención, se encuentran en las tumbas egipcias, donde tenían el propósito, de acuerdo a nuestras suposiciones, de engañar a los que pretendían profanar este recinto de paz, lugar donde la verdadera cámara mortuoria se encontraba. Así, el que cayera en el engaño con ella –perfectamente disfrazada con los sellos rituales característicos y toda la faramalla necesaria–, trabajaría en balde, ya que estaban recargadas o sobrepuestas sobre la roca directa. Seguramente, también tendrían alguna función dentro del maravilloso ritual de la religión egipcia, que sin temor a estar equivocado, es la fuente de todas las religiones posteriores en forma y fondo. Así, la puerta sigue siendo en la literatura tema principal inspirador e imaginario, pues en ellas se toca con deseos de ser abiertas, las puertas del amor y la felicidad, y con pena se señala el estar en la puerta de la bancarrota, de la miseria e inclusive de la misma muerte; esa muerte que nos describe P. Ouspensky como otra puerta, que está aquí mismo en cualquier momento y situación, y al ser abierta caemos en otra dimensión: la muerte. Personalmente me han llamado la atención las puertas, y en estos años de comprar
cosas para su venta, no he podido dejar pasar la oportunidad de adquirirlas, como una puerta de entrada de ciudad: con 9 metros de altura, de recia madera de Teca, cinturones de metal donde se afianzan puntas picudas, cuya función era lastimar elefantes que quisieran derribarla; con un grueso marco tallado de tema floral de finales del siglo XV, otra acorazada cubierta de metal y un marco bellamente tallado en piedra viva con el romanticismo de los artesanos de la India. La maravillosa fantasía de nuestros artesanos mexicanos también se manifiesta en las magníficas puertas que nuestras ciudades coloniales nos presentan. Destacan las puertas de los palacios de la familia Jaral de Berrio en las dos centrales del Banco Nacional de México, una en Isabel La Católica y Venustiano Carranza, y la otra en El Palacio de Yturbide sobre la calle de Madero, construida por el célebre arquitecto Guerrero y Torres para el príncipe italiano Moncada, pero pagado por su esposa Jaral de Berrio, San Mateo Valparaíso; estas puertas bellamente talladas fueron traídas de nuestras Islas Filipinas, Capitanía General de la Nueva España. Puertas son las que salvaguardan cualquier cosa y objetos, en torno a ellas se inventan y desarrollan las formas de bisagra, que nos dan la idea de la procedencia y época de las mismas; las chapas, que se convierten en muchos lugares y épocas en un objeto suntuario; y no olvidemos esas cosas que al ayudarnos a abrir la puerta, generan la pregunta ¿cómo la lograste abrir? Y su respuesta es: ¡Ya... ves! Recientemente, vendí una de las llaves más curiosas que he tenido, la denominada Gentil Hombre, misma que se usaba como un salvoconducto para entrar directamente a las habitaciones reales, para poder notificar al monarca alguna noticia de importancia, la cual pudiera salvar su vida. La llave en cuestión, era del Emperador Maximiliano Primero de México. Uno de mis temas musicales preferidos es una redova norteña donde culpamos a la puerta del distanciamiento de un amor, y termina diciendo: Si tú me quieres y yo te quiero, la puerta negra sale sobrando. 47
finanzas
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Puntos que recompensan santiago fernández
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Vicepresidente y director general de Tarjetas Personales de American Express México
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¡Consiéntete!
Consentirnos y obtener artículos o beneficios exclusivos a través de programas de recompensas es una actividad cada vez más común, que ha transformado positivamente las compras cotidianas pues incentiva a los consumidores a comprar inteligentemente para acumular puntos y adquirir aquello que quieren, sin desembolsar de más. Es común escuchar sobre nuevos esquemas de puntos, ya que en México el 90 %1 de los compradores se sienten mucho más cómodos cuando las tiendas o medios de pago ofrecen un programa con esta característica, por lo que no es raro que nos ofrezcan cada vez más el afiliarnos a alguno. Para tener una visualización más clara de cómo aprovechar un sistema de recompensas, debemos plantear un objetivo y fijar metas. Por ejemplo, si queremos un nuevo equipo profesional de golf, adquirir un certificado de regalo para Harrods o que nuestro próximo viaje sea en las Bahamas, el uso de un programa de lealtad puede ser una gran alternativa. Para lograr lo anterior es necesario investigar, del universo de recompensas, cuál de ellas nos conviene más. Hay esquemas muy completos, cuyas características ofrecen opciones de cómo redimirlas en exclusivos catálogos e intercambiarlas por artículos, viajes o certificados de regalo, creados alrededor del gusto de los mismos usuarios. Los programas de recompensas suelen ser cada vez más personalizados, así que es importante que busques aquellos que se adapten mejor a tu estilo de vida. En el caso de Membership Rewards with PAYBACK de American Express, se pueden aprovechar las alianzas con distintos socios y esto permite que las opciones para redimir se multipliquen de manera muy importante, teniendo opciones como vuelos,
certificados en hoteles, artículos de lujo, regalos, experiencias e, incluso, puedes compartir lo que lograste con alguna organización social como la Fundación Tarahumara, APAC, la Cruz Roja Mexicana, entre otras. Además, al estar integrada con PAYBACK, podrías ganar más puntos con las marcas y establecimientos que son parte de este programa, y así alcanzar más rápidamente el número de puntos que quieres para lograr tu objetivo. Recuerda que estos programas son beneficios adicionales, recompensas a tus compras cotidianas, así que lo mejor de todo es que no requieres hacer nada especial, más allá de estar consciente de lo que tienes, conocer tu programa para aprovecharlo al máximo, y disfrutar tus recompensas. De esta forma, un programa de lealtad funcionará como un proveedor de lujos adicionales y pequeñas indulgencias, derivados de nuestro gasto cotidiano. Hoy es un buen momento de acumular para el verano 2017 y redimir en vuelos, reservas de hotel o lo que tú desees, únicamente con el uso constante, controlado e informado de tu tarjeta como medio de pago. 1
Estudio 6 Tendencias del retail en América Latina.
NIELSEN. Diciembre, 2015.
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Hermès Operalia Stara Boutique amoato Cartier JW Marriott
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Al estilo de...
Hermès Slim d’Hermès Mille Fleurs du Mexique Hermès aborda la esfera de nácar del Slim d’Hermès Mille Fleurs du Mexique como si fuera un lienzo, y con ella hace honores al arte de la pintura en miniatura. Una obra de arte en la muñeca ideal para celebrar las Fiestas Patrias.
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texto jorge eduardo morales / fotos cortesía hErmÈs
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El reloj Slim d’Hermès Mille Fleurs du Mexique, enteramente confeccionado en los talleres de la Maison, se presenta en una edición limitada de seis piezas numeradas. Hermès aborda la esfera de nácar del Slim d’Hermès Mille Fleurs du Mexique como si fuera un lienzo, y con ella hace honores al arte de la pintura en miniatura. Para que esta esfera cobre vida, el artesano calca primero el motivo en el nácar, inspirado en un pañuelo de Hermès de la diseñadora Laetitia Bianchi, y a continuación trabaja a mano cada una de sus líneas. Una vez que los contornos del dibujo están nítidamente trazados, prepara la paleta de colores. Con delicadeza infinita, usando solo la punta del pincel, aplica una primera capa, a la que sucederán alrededor de otras veinte, con un paso por el horno a 90º C entre cada una de ellas para secar la pintura. De toque en toque de color, poco a poco, la esfera se anima para desvelar todos sus matices. El motivo mille-fleurs, término que en español significa “mil flores”, muestra un parterre de flores y hojas al estilo de la tapicería en boga en los siglos XV y XVI, de la que extrae su nombre. Laetitia Bianchi, en un guiño a su ascendencia mexicana, se ha inspirado en el folclor de su país: plumas, flores, hojas y aves se metamorfosean, aparecen o desaparecen dependiendo del punto de vista.
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CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
La esfera, planteada como una obra pictórica única, se fija en una caja de oro blanco moldeada en los talleres de Hermès. Fiel a los códigos emblemáticos de la colección Slim, esta preciosa caja, de gran finura, tiene líneas livianas y depuradas. En su interior palpita un corazón de manufactura Hermès H1950. Una correa de piel de caimán, igualmente elaborada en los talleres de la Casa, completa el conjunto.
CALIBRE • Tipo: Mecánico de cuerda automática, fabricado en Suiza. • Calibre: Manufactura Hermès H1950. • Diámetro: 30 mm (13 ¼’’’). • Grosor: 2.6 mm. • Reserva de marcha: 42 horas. • Rubíes: 29. • Frecuencia: 21 600 alternancias por hora/3 Hz. • Decoración: Adornos con la inicial H. • Funciones: Horas, minutos. CAJA • Forma/dimensiones: Redonda, 39.5 mm de diámetro. • Material: Oro blanco. • Cristal: Cristal y fondo de zafiro antirre- flectante. • Estanqueidad: 3 bar. ESFERA • Pintura en miniatura sobre nácar. HEBILLA • Hebilla simple de oro blanco de 17 mm. BRAZALETE • Caimán, liso verde.
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Operalia 2016
Rolex presentó Operalia por décimo quinto año consecutivo, lo que demuestra su continuo compromiso
con las artes. Plácido Domingo ha sido un Embajador de Rolex desde 1982 y Rolex se complace en brindar su apoyo a los jóvenes intérpretes excepcionalmente dotados que comparten su búsqueda por la excelencia y la perfección.
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Fundada en 1993 con el fin de descubrir y ayudar a impulsar las carreras de los jóvenes cantantes de ópera más prometedores de la actualidad, Operalia (de Plácido Domingo) atrae a cantantes de todo el mundo entre los 18 y 32 años, de todas las categorías de voz, para ser valorados por algunas de las personas más influyentes de la industria de la ópera internacional. Hubo 40 competidores este año, entre los que figuraron siete mexicanos: Angélica Alejandre (soprano), Anabel de la Mora (soprano), Sofía Troyo (soprano), Emmanuel Franco (barítono), Juan Carlos Heredia (barítono), Fabián Lara (tenor) y Alan Pingarrón (tenor). Los participantes provenían de 16 países, entre los que se cuentan México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Sudáfrica, Polonia y Rusia. El grupo estuvo nutrido en su mayoría de sopranos, mezzo‐sopranos, tenores y barítonos, además de un representante bajo, un bajo-barítono y un contratenor. El certamen se lleva a cabo en un país diferente cada año. La primera competencia se realizó en París en 1993, después vino a México y posteriormente se trasladó a lugares como Madrid, Burdeos, Tokio, Hamburgo, Quebec, Budapest, Milán, Moscú, Pekín, Verona, Los Ángeles y Londres, entre otros. 55
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El pasado 24 de julio, en Guadalajara, México, concluyó con éxito la vigésima cuarta edición de Operalia, en la que el tenor coreano de 30 años, Keon-Woo Kim y la soprano francesa de 25 años, Elsa Dreisig, fueron declarados ganadores del Primer Premio. Por segunda ocasión, tras 22 años de ausencia, la competencia de ópera de mayor prestigio en el mundo se llevó a cabo en México, en el legendario Teatro Degollado de Guadalajara, que celebra este año su 150 aniversario y se complementaba con los 50 años del debut de Plácido Domingo en el mismo teatro. La Gran Final presentó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera, provenientes de Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Rusia y Ucrania. Además, el barítono mexicano Juan Carlos Heredia, figuró entre los candidatos al Premio de Zarzuela, resultando ganador junto con el bajo-barítono americano Nicholas Brownlee. Se contó con un jurado internacional: Marta Domingo, Director de Escena, F. Paul Driscoll, Opera News / Anthony Freud, Lyric Opera of Chicago, EU / Jonathan Friend, The Metropolitan Opera, NY / Jean-Louis Grinda, Opéra de Monte Carlo, Mónaco y Chorégies d’Orange, Fr. / Peter Katona, Royal Opera House, Londres, RU / Joan Matabosch, Teatro Real, Madrid, Es. / Marco Parisotto, Orquesta Filarmónica de Jalisco y Ontario Philharmonic, Ca. / Andrés Rodriguez, Ilias Tzempetonidis, y Opéra National de Paris, Fr. Las interpretaciones de todos los participantes fueron acompañadas por La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por el propio Maestro Plácido Domingo. Al concierto le siguió una ceremonia de premiación en la que Plácido Domingo otorgó premios en siete categorías. Rolex se enorgulleció en presentar Operalia por décimo quinto año consecutivo, lo que demuestra su continuo compromiso con las artes. Plácido Domingo ha sido un Embajador de Rolex desde 1982 y Rolex se complace en brindar su apoyo a los jóvenes intérpretes excepcionalmente dotados que comparten su búsqueda por la excelencia y la perfección.
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Álvaro Domingo
Vicepresidente de Operalia
premiados Primer Premio / Masculino Corea del Sur, Keon-‐Woo Kim, tenor. Primer Premio / Femenino Francia, Elsa Dreisig, soprano. Segundo Premio / Masculino Rusia, Bogdan Volkov, tenor. Segundo Premio / Femenino EUA/Italia, Marina Costa-Jackson, soprano. Tercer Premio / Masculino Kosovo, Rame Lahaj, tenor. Tercer Premio / Femenino Ucrania, Olga Kulchynska, soprano. Premio Birgit Nilsson / Masculino EUA, Brenton Ryan, tenor.
Premio Pepita Embil de Zarzuela EUA/Italia, Marina Costa-‐Jackson, soprano. Premio Don Plácido Domingo Ferrer de Zarzuela México, Juan Carlos Heredia, barítono EUA, Nicholas Brownlee, bajo‐barítono. Premio del Público / Masculino Corea del Sur, Keon-Woo Kim, tenor. Premio del Público / Femenino Rusia, Elena Stikhina, soprano. Premio Culturarte Rusia, Elena Stikhina, soprano.
Platicamos con Álvaro Domingo, hijo de Plácido Domingo y Vicepresidente de Operalia. Para ellos es un momento significativo, ya que además del regreso de Operalia a Guadalajara donde inició, es el aniversario 150 del Teatro Degollado y se cumplen 50 años del debut operístico de su padre, Plácido Domingo, ahí mismo en el teatro en una puesta de zarzuela. Nos comenta: “Hubo aproximadamente 800 aplicaciones, que escuchan tres jueces vía internet, convirtiéndose en un fenómeno maravilloso, voces espectaculares, voces de diversos paises; al final seleccionan 40 participantes que pasan a semifinales, de México quedaron siete participantes para la segunda ronda, y de esta, pasaron tres mexicanos a la semifinal. Para la final se eligieron 12 concursantes para la parte de Ópera y 6 para la de Zarzuela, en la cual participó el mexicano Juan Carlos Heredia, siendo el único en llegar a la misma. Cantaron acompañados de la Orquesta Filarmónica de Jalisco dirigida por Plácido Domingo. El potencial de los concursantes supera las expectativas; los cantantes son extraordinarios”. Álvaro Domingo nos platica cómo ha sido un privilegio trabajar cerca de su padre, llevar las relaciones públicas en cuestiones de conciertos y en este tipo de eventos. El objetivo siempre será seguir mejorando y contribuir al crecimiento del arte y la cultura y de compartir el amor por la ópera. Algo muy interesante es la relación familiar que tienen en Operalia, varios involucrados, entre ellos su hermano José Placido, parte de la organización, Plácido Jr, quien escribió el Himno de Operalia y algunos más. La relación de Operalia con Rolex es primordial, han sido patrocinadores por 15 años y portavoz otros más. “El propósito de Rolex por apoyar la cultura y el arte es una de sus principales inquietudes, es una comunión de intereses, de esfuerzos e inciativas”.
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Stara Boutique Hotel Hamburgo Un nuevo concepto en hotelería inteligente que se adapta al ritmo de
vida contemporáneo. Stara ofrece instalaciones de lujo, diseñadas con un exquisito
diseño interior, que permite mezclar lo más avanzado en tecnología con espacios cómodos, que invitan a una permanencia placentera, ya sea para el viajero de placer o de negocios. texto jorge eduardo morales / fotos luis García
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Stara Hamburgo fue construido como un concepto contemporáneo que se combina con la belleza de la arquitectura porfiriana de la zona financiera de la Ciudad de México, ya que sus instalaciones conjugan a una vieja casona de la colonia Juárez con la innovación arquitectónica de un edificio totalmente nuevo –donde se ubican las habitaciones– para, así integrar lo más sofisticado en construcción, diseño de interiores, tecnología y servicio. Las 60 suites inteligentes de este hotel de lujo fueron diseñadas para generar una experiencia altamente confortable y cuentan con mobiliario de vanguardia, una fina selección de materiales como mármol y granito; clósets y puertas italianos; así como cancelería alemana térmica y acústica para aislar el ruido y mantener una temperatura agradable. La distribución de las suites se compone de una acogedora recámara, una amplia e iluminada estancia con sofá-cama, un hermoso baño con amenidades francesas L’Occitane, así como, en algunos casos, con terraza privada, todo en un ambiente rodeado de arte y sofisticación distintiva de Stara Boutique Hotels. La calidad de los materiales se nota en cada centímetro de las suites. El buen gusto y comodidad del mobiliario se complementan con tecnología de punta, ya que todos los elementos electrónicos (iluminación variable, televisión, clima, etc.) se manejan desde una tableta inteligente de operación intuitiva.
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Aunado a sus hermosas suites, este hotel 5 estrellas cuenta con una acogedora biblioteca, un equipado business center (con sala de juntas, espacios de trabajo, proyectores, etc.), sala de juegos, gimnasio 24 h, room service, concierge, sala de masajes, valet parking y estacionamiento techado. Por los pasillos y áreas comunes del hotel, te sorprenderá encontrarte con piezas de arte de autores como Manuel Felguerez, Rufino Tamayo, Mathias Goeritz, Helen Escobedo, Mario Testino y varios más. En Stara, son de resaltar sus restaurantes Roof Garden y Stara Bistro, que ofrecen cocina de autor y especialidades culinarias sin igual (desde el desayuno hasta la cena) que se va adaptando a los ingredientes de temporada, incluyendo, durante septiembre, su suculenta versión de los Chiles en Nogada. Adicionalmente, a principios de 2017, estará iniciando operaciones el tercer restaurante del hotel: Five’s, para completar la insuperable oferta gastronómica del hotel.
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Para realizar los mejores eventos y banquetes, Stara cuenta con las instalaciones y servicios adecuados para la celebración de eventos inolvidables. A esto se suma su privilegiada ubicación, a una calle de la avenida más dinámica: Paseo de la Reforma. Stara Hamburgo está rodeado de centros comerciales, boutiques, restaurantes, teatros, cines, a 30 minutos del aeropuerto de la CDMX y a 10 minutos de Chapultepec, el Centro Histórico y Polanco. Stara cuenta, además, con otra ubicación, al sur de la ciudad, en San Ángel, con una propuesta similar que conjuga modernidad, con comodidad y gran servicio, para los huéspedes que prefieren llegar a la zona sur de la capital mexicana. Es importante señalar que, a pesar de su reciente apertura, Stara Hotel Boutiques (ambas propiedades) ya son parte de Small Luxury Hotels, lo que garantiza un nivel de servicio de altísima calidad. starahotels.com 63
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Arquitectura+Diseño
amoATO #WeLovePaper
El despacho amoATO está celebrando su quinto aniversario. El equipo conformado por Saraí Noguez, Raymundo Botello y Melissa Falcón –jóvenes emprendedores que se han posicionado en la escena del diseño en México– ha destacado por el uso de un material tan simple como complejo: el papel.
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texto jorge eduardo morales / fotos luis garcía
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Hace cinco años, estuve en un recorrido privado en el museo Franz Mayer junto a Bárbara Berger quien, en ese momento, inauguraba una exposición con su colección de joyería y piezas de diseño únicas. Ahí, me encontré a una vieja amiga a quien no había visto en muchos años: Melissa Falcón. Me contó que estaba comenzando un proyecto de diseño y participaba en esa misma exposición con una fantástica colección de máscaras, tocados y accesorios de papel. Su trabajo me pareció extraordinario. A través de proyectos con marcas nacionales e internacionales, así como alianzas con personas y empresas ligadas al mundo del diseño, hoy amoATO ( formado por Melissa, Saraí Noguez y Raymundo Botello) es una firma consolidada y respetada, con solamente cinco años de existencia. Para hablar de lo que han logrado durante este primer lustro, nos reunimos en su despacho de la colonia Roma, en la CDMX.
Antes que nada, ¿cómo se conocieron?
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R: En la carrera de Diseño Industrial en el Tec de Monterrey. Éramos compañeros de clase. En tercer semestre, un profesor nos puso juntos en un proyecto y ahí nos dimos cuenta que trabajábamos bien. Nos hicimos amigos. Una vez graduados, nos reunimos en un momento en el que estábamos definiendo qué íbamos a hacer con nuestra vida laboral. Cada uno tenía la idea de emprender un despacho de diseño. Dijimos: “¿Por qué no hacerlo juntos?”. Nos metimos a la incubadora de empresas del Tec, trabajando, aprendiendo el plan de desarrollo de negocios, tomando cursos de emprendimiento, contabilidad y los aspectos que no aprendes en la carrera. Tras un año, con el plan de lo que iba a ser el despacho, nos llegó la primera oportunidad en una exposición que puso Bárbara Berger en el Franz Mayer. Tuvo mucho éxito, así que en ese momento renunciamos a nuestros trabajos para enfocarnos en este despacho en el que llevamos cinco años dedicados al 100 %.
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¿De dónde salió el nombre amoATO?
M: Cuando comenzamos el proyecto, pensamos que deberíamos buscar un nombre jovial, divertido, que reflejara cómo nos sentíamos. Empezamos a cantar canciones y llegamos a la de Amo Ato Matarile-rile-ro que contiene la frase “¿Qué quiere usted?” y eso es precisamente lo que queríamos hacer con nuestros clientes: Poner el despacho a su disposición para solucionar lo que ellos nos pidieran.
¿Cuándo decidieron que el papel iba a ser el hilo conductor de su trabajo?
S: Cuando estábamos en la incubadora, nuestra asesora nos preguntaba cuál iba a ser nuestro diferenciador. En ese tiempo, pensábamos en formar un despacho que hiciera mobiliario, diseño, etc. y, la verdad, ya hay muchos que hacen eso en México. Ella insistía: “¿Qué van a hacer que sea diferente a lo que existe?”. Ya nos habíamos dado cuenta que el paper art era una tendencia en otras partes del mundo, pero en México no se estaba haciendo, aun cuando hay una inmensa tradición de papel aquí (papel maché, alebrijes, etc.). Una vez que llegó el primer proyecto, aprovechamos para hacer una prueba de qué tal funcionaba trabajar el papel. Y gustó muchísimo.
¿No enloquecieron, esa primera vez, por crear máscaras tan complicadas en papel?
R: Fue supercomplicado. Nunca habíamos trabajado el papel. Teníamos la idea, pero nunca nos habíamos sentado a hacerlo. Era un proyecto que tenía que quedar perfecto porque era en el Franz Mayer, con Bárbara Berger, con piezas increíbles… Había mucha presión de tiempo. Dos o tres semanas antes de la exhibición, nos pidieron hacer 25 cabezas de animales. Íbamos experimentando y resolviendo al mismo tiempo. Todo fue 100 % a mano. No aplicábamos tecnología o procesos industriales todavía. Kris Goyri nos ayudó mucho con ese proyecto. Fue muy intenso, pero aprendimos mucho en poco tiempo. Ahí descubrimos que el papel nos permite hacer muchas cosas.
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¿Qué tipo de papel, específicamente, utilizan normalmente en su trabajo?
M: Diferentes. Depende del proyecto, tomamos la pauta. Depende de los colores, las texturas o la intención de lo que vamos a hacer. También tiene que ver la estructura del objeto o si necesitamos que sea más dócil u orgánico, por ejemplo.
¿Qué tanto han desarrollado su paciencia para crear piezas tan minuciosas?
S: Lo que sucede es que hay mucho trabajo de diseño industrial previo a la creación de las piezas. No solo es pegar y recortar cositas. Hay mucho trabajo previo para generar las estructuras. Hay piezas que sí necesitan mucha concentración y tiempo, pero también nos tocan cosas monumentales y gigantescas, que me gustan mucho más (risas). M: Cada proyecto tiene su reto. Los pequeños tienen su chiste por lo minúsculo; en los grandes, tienes que cuidar la proporción y buscar espacio, seccionarlo y trabajarlo. Todo tiene su chiste.
¿Cuánto ha evolucionado el estilo de amoATO desde aquellos primeros proyectos?
R: Mucho. Si comparas los primeros trabajos a los más recientes, se puede ver que los acabados son distintos, la técnica es diferente. El proceso es muy diferente. Siempre va a existir la parte artesanal que no puedes sustituir, como el armado. Pero nos apoyamos con muchas herramientas tecnológicas porque, al final, nuestra profesión es el diseño industrial. Utilizamos software tridimensional y herramientas que nos ayudan a visualizar las piezas antes de que existan. Eso nos ayuda mucho con los clientes, porque podemos vender proyectos sin tenerlos listos. Hoy somos mucho más precisos, ya pensamos en transporte, montaje, duración y todos esos detalles que le dan más calidad a nuestro trabajo y nos permiten ser más ambiciosos, porque antes nos daba miedo hacer cosas muy grandes, aunque siempre nos hemos arriesgado.
¿Cuál es el perfil de los clientes de amoATO?
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S: Es muy diverso. Hemos tenido proyectos de moda, interiores, museos, escaparates, pasarelas y, últimamente, mucho editorial. El trabajo es dinámico, siempre hacemos cosas diferentes. Trabajamos mucho con marcas y colaboramos con muchos colegas ligados al diseño y al arte.
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¿De dónde salió la colección Papirodermia?
R: Un cliente nos pidió una pieza para poner en una escalera. Querían una instalación geométrica, pero nosotros les hicimos otra propuesta: Trofeos de animales, inspirados en la taxidermia y, así, colocar varios en su oficina. Les encantó la idea. Cuando comunicamos ese proyecto en nuestras redes sociales, mucha gente nos empezó a pedir piezas. Fue la primera vez que lanzamos algo al mercado. Con estas piezas, aprovechamos para apoyar a Naturalia –asociación civil que protege la vida silvestre– donándoles un porcentaje de la venta. La colección está formada por un oso, un venado, un zorro y un conejo con cuernos.
Platíquenme del proyecto de celebración de su quinto aniversario a través de esta colección.
S: Queríamos hacer algo especial junto a la gente que ha estado con nosotros durante estos años y que ha creído en el proyecto. Por lo tanto, invitamos a 35 personas para apoyar a Naturalia, que tiene un proyecto de conservación de jaguar en el norte de México. Estas 35 personas (arquitectos, empresarios, diseñadores, artistas plásticos, etc.) se encargaron de intervenir alguna de las piezas de la colección Papirodermia y, del 7 al 25 de septiembre, se expondrán en El Palacio de Hierro Polanco y estarán a la venta para generar fondos para Naturalia. Para este evento, creamos una quinta cabeza: el jaguar. Cada cabeza va a ser muy distinta a la otra, estamos seguros. R: Estamos emocionados, agradecidos y honrados con todos los que se han sumado a este proyecto, en el que apoyamos una buena causa además de, simplemente, festejar nuestro quinto aniversario. www.amoatostudio.com
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Cactus de Cartier
Esta ocasión destacamos la más reciente colección de joyería de la Casa Cartier, que basa su esencia en las especies cactáceas que, desde siempre, han cautivado
la atención de los amantes del arte, por conjugar una belleza simple, pero contundente; al mismo tiempo que denotan fuerza y resistencia a las inclemencias del clima, complementadas con la delicadeza de sus tiernas flores. Así, Cartier toma los trazos con los que la naturaleza dotó a los cactos para dar vida a una colección atemporal y magnífica.
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texto jorge eduardo morales / fotos cortesía Cartier
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Una colección estimulante, escultural e imponente, libre y atrevida para amar incondicionalmente. Contrariamente a las fuentes tradicionales de inspiración, Cartier revela la belleza secreta y singular de estas plantas, criaturas fascinantes y libres, que tocamos tan solo con la mirada. Resistente, hija del desierto, nativa de una época inmemorial, superviviente de las noches glaciales y los días áridos... En floración –como en el primer amanecer del mundo– se ofrece sin rodeos en el esplendor de su sencillez a través de esta colección sumamente solar. Una belleza primordial que, bajo la mirada de Cartier, resplandece en modo fatal. Así nace una fantasía seria, un homenaje alegre a estas bellezas coronadas de rocío, algunas de las cuales florecen exclusivamente durante la noche. Seductoras al amanecer, conjugan con delicia el placer, a veces dulce y a veces amargo, de la dualidad. Para esta colección sublime y espinosa, Cartier revoluciona los códigos y el vocabulario de su joyería. Geometría, calados, volumen: la inalcanzable se torna delicada y revela, con docilidad, tres rostros inesperados.
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Rebeldes y resistentes, tentadoras y embriagadoras, flores efímeras y delicadas que Cartier torna inmortales. Formas vegetales sembradas de piedras pulposas o aciduladas, esmeralda, crisoprasa o cornalina.
Volúmenes generosos, arquitecturas geométricas, cúpulas de oro iluminadas de perlas de rocío, corolas de lapislázuli o de diamantes, radiantes y plenas de frescor.
Con audacia, conceder a estas bellas la mirada del joyero que provocará su floración: trabajar el oro en retorcido y tachonarlo de diamantes. Invertir las curvas, enervarlas con ondulaciones y torsiones, liberar el movimiento. Desviar las curvas con un giro, calar el oro y trabajarlo hasta convertirlo en cuentas, gotas preciosas.
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JW Marriott Ciudad de México Celebra 20 años
El hotel de negocios por excelencia de la Ciudad de México. Este septiembre, JW Marriott celebra dos décadas de ser uno de los hoteles más prestigiosos de la ciudad y el punto de encuentro de viajeros que buscan experiencias de gran lujo, balanceando placer y funcionalidad en una de las zonas más importantes de la ciudad.
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texto jorge eduardo morales / fotos cortesía JW MARRIOTT
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El comienzo La historia de Marriott comenzó como un negocio que vendía cerveza de raíz y excelente comida, pero el trabajo arduo de J. Willard Marriott y su esposa Alice los llevó a hacer su debut de catering en aerolíneas y, en 1957, abre su primer hotel motor en Arlington, Virginia. Con esto, Marriott se abrió paso como una empresa global diversa que ha dejado su huella en distintos lugares del mundo. Pensar en JW Marriott Hotel Mexico City es atraer a la mente imágenes y anécdotas llenas de lujo y comodidad, que son perceptibles desde su arquitectura y la decoración de cada uno de sus espacios y habitaciones. En 1996, llegó a la CDMX JW Marriott Holtel Mexico City, el primer JW en la ciudad. Hoy en día, dicha propiedad es uno de los hoteles con mayor presencia y reconocimiento internacional, debido a su exclusividad y lujo que ha mantenido durante estas dos décadas. Es uno de los íconos de la zona hotelara de Polanco debido a su arquitectura monumental y sus instalaciones que destilan vanguardia y sofisticación. Una de las más prestigiadas firmas de arquitectos en México estuvo a cargo de la construcción del edificio: Grupo Sordo Madaleno plasmó su estilo moderno y vanguardista. Originalmente, la construcción tendría 313 habitaciones, pero se eliminó una para poder ampliar el piso ejecutivo.
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El presente JW Marriot Mexico City cuenta actualmente con
ocho amplios salones para eventos sociales y de negocios, de los cuales, el salón Hennessy abrió primero como el bar Club Hennessy, mientras que el salón Thai House iba a ser un restaurante tailandés. Por supuesto, no se puede olvidar mencionar que JW Marriott alberga al Club de Industriales, el espacio de negocios por excelencia en México, donde los más altos ejecutivos de nuestro país encuentran el espacio ideal para realizar negocios, comer u organizar una reunión importante. Sin duda, JW Marriot Mexico City es más que un hotel lleno de historia y lujo que puede satisfacer hasta el cliente más exigente. En 2013 ingresó al Salón de la Fama del Instituto Great Place To Work por mantenerse en el ranking por diez años consecutivos. En 2014, ganó el premio JW Marriott Jr. Diversity Excellence Award; mientras que actualmente Marriott International es la cuarta mejor empresa multinacional para trabajar en el mundo y JW Marriott Hotel Mexico City cuenta con tres certificaciones que lo avalan como un lugar incluyente y que apoya la equidad de género en el ámbito laboral; dando como resultado la posición número once como la mejor empresa para trabajar en México.
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Anecdotario Desde el estacionamiento hasta la Dirección General se van desarrollando historias de asociados que día a día ponen su esfuerzo para lograr que JW Marriott Hotel Mexico City sea uno de los mejores hoteles de la ciudad. Mario Alberto Soto lleva 20 años trabajando para la propiedad. Su primer puesto lo obtuvo como valet parking. Hoy en día tiene a su cargo a un equipo de más de 15 personas; pues es Chief Concierge y lo disfruta al máximo, pues puede tener contacto directo con los huéspedes, orientarlos y mostrarles lo maravillosa que puede ser la Ciudad de México. Para Mario, trabajar en JW Marriott significa poder crecer, y lo mejor es hacerlo en familia. “Me siento profundamente agradecido hacía la compañía y, por supuesto, con mucho compromiso, ya que he recibido muchas gratificaciones por parte de Marriott. Aquí te permiten crecer tanto como quieras,
todo está en uno, y yo, desde que firmé mi contrato, fijé ese objetivo: crecer. Y JW Marriott Ciudad de México me ha visto hacerlo”.
Irma Correa, asistente de Dirección General, se ha sentido feliz de pertenecer a la empresa durante 20 años debido a que no solamente existe un gran compañerismo, sino que el trato de sus superiores siempre ha sido de primer nivel. “Mes a mes, día a día, existen satisfacciones que se derivan de trabajar en este hotel; empezando por el trato justo que nos brindan. Cualquier persona que trabaje aquí se sentirá orgullosa de hacerlo”. Eduardo Franco, supervisor de Valet Parking, demuestra la calidad humana de los asociados, los valores de la firma y el firme compromiso que va más allá de una cuestión laboral. Eduardo tiene más de una década en JW Marriott Hotel Mexico City, y
una experienca que lo marcó fue cuando la vida de una pequeña huésped se puso en juego. Al percibir la gravedad de la menor, Eduardo actuó con rapidez para llevarla a un hospital y se mantuvo pendiente durante la noche, ofreciendo comida y cobijo a la madre de la niña. Las atenciones perduraron hasta el regreso de las huéspedes al hotel, demostrándoles que no estaban solas, ni siquiera en los momentos malos de su estancia en México. “JW Marriott es una segunda familia, me han tratado muy bien y he aprendido mucho. Ahora que soy supervisor me queda claro que el trato hacia mis compañeros debe ser el mejor, ya que soy yo quien tiene que seguir aprendiendo de ellos. Con los huéspedes, es la misma situación, no hay que dudar ni un momento para actuar y más en hechos delicados como en malestares de salud”.
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Curiosidades • Los libros de la biblioteca del hotel son falsos. • En 2004, un asociado de JW Marriott fue portador de la Antorcha Olímpica. • La puerta del lobby y una estructura afuera del restaurante Xanat mantienen un estilo oriental debido a que el edificio estaba concebido para convertirse en un Mandarin Oriental, pero luego, se decidió concluirlo como un proyecto Marriott.
+ en números
26 pisos / 269 habitaciones / 43 suites / 8 salas de reuniones / 872 m de espacio para reuniones 1 nivel Concierge / 100 % libre de humo de cigarro. 2
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texto jorge eduardo morales fotos luis garcĂa
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Garage Cowork
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Garage Cowork es un lugar novedoso para convertir ideas en leyendas, apoyando a la comunidad de jóvenes emprendedores con el objetivo de hacer crecer sus estrategias de negocio y ayudarlos con las herramientas técnicas y administrativas necesarias para alcanzar sus objetivos. Es decir, es un espacio para las empresas emergentes o start-ups que buscan un espacio de desarrollo, sin recurrir a grandes inversiones de capital. En el corazón de Polanco, Garage Cowork ofrece instalaciones en las que han pensado en detalles básicos para el desarrollo tanto profesional como personal, no solamente en espacios funcionales para el trabajo, la concentración o las reuniones, sino que incluye también una zona de juegos así como un espacio para yoga y meditación. Garage Cowork posee una terraza para eventos y momentos de esparcimiento entre sus miembros, así como un área exclusiva para mascotas. El coworking, además de ofrecer espacios físicos, impulsa el trabajo de asistencia entre sus miembros, formando redes útiles para el crecimiento de sus proyectos, en medio de una atmósfera moderna, con sitios cómodos, compartidos y privados, que cubren sus necesidades y ofrecen un plus a la inspiración. Este es uno de los pilares de la empresa: generar relaciones profesionales entre las empresas que conviven en Garage Cowork que, orgánicamente, comparten
filosofías de modernidad, actualidad y emprendimiento. Adicionalmente, Garage Cowork propone un “Ecosistema de Impulso Emprendedor”, en el que además de abrir oficinas y salas de juntas, los miembros pueden tomar asesorías gratuitas In House para poder hacer crecer su negocio, al mismo tiempo que cuentan con diferentes cursos y programas para poder mejorar su forma de trabajo. Parte de las asesorías incluyen técnicas de apoyo al emprendedor ante entidades estatales, asesorías legales, contables, de marketing y diseño, entre otras; mejorando cada vez más su plan de negocio y ejecución. De esta manera, Garage Cowork fomenta el crecimiento de sus miembros para consolidarlos como empresas triunfadoras que, un día, recordarán haber comenzado –como muchos casos de éxito– en un “garaje” (de ahí el nombre de la empresa). Garage Cowork se presenta como una oportunidad para todos los emprendedores que están dispuestos a escribir su propio éxito, dejando atrás los conceptos clásicos de la creación de empresa, en espacios no adecuados, con rentas costosas y limitantes a su productividad. Garage Cowork Calderón de la Barca 78, col. Polanco. Tel.: 6842.0893. garagecowork.mx 81
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experiencia gourmet
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La Europea
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Para celebrar con La Europea la tercera edición de su festival Nada como el ron, nos dimos cita en Limantour Polanco con algunos amigos especiales de Estilo México, para descubrir de la mano de sus expertos mixólogos las excepcionales bondades del destilado en aromáticas, frescas y novedosas fusiones, más allá de la emblemática Cuba Libre. Teniendo como protagonistas los sabores de Ron Zacapa, Ron Matusalén, Ron Barceló, Havana Club y El Ron Prohibido; La Europea y Limantour prepararon para nosotros una tarde perfecta para salir de la rutina con una divertida experiencia gourmet, un Taller de coctelería con ron, para aprender de los mejores las técnicas ideales en la preparación de variadas mezclas con ron. Dispuestos en parejas, nos instalamos en las completísimas islas de preparación para seguir las instrucciones de nuestros tutores en mixología probando nuestros dotes en el oficio. Mojito, Hemingway y Rum Iberico fueron algunos de los brebajes con los que la destreza de algunos quedó comprobada, en una magnífica celebración coronada con un buen ambiente entre amigos y deliciosos bocadillos de la cocina de Limantour.
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Sabores de MĂŠxico
Turibus
por la Roma
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Las opciones de paseos excepcionales por la ciudad se vuelven más atractivas y específicas. Así, en una oferta redonda, Turibus agrega nuevas experiencias a sus recorridos temáticos en la CDMX, y sumándose al divertidísimo Turilucha, al Turibus Palacios, Turibus Cantinas y Turibus Museos, la opción Turibus Sabores de México, propone un recorrido gastronómico inigualable, aderezado por el encanto de un ilustrativo paseo por la histórica colonia Roma. Partiendo de Reforma 222, la experiencia inicia con un recorrido en Turibus hacia la Roma, donde el viaje continúa a pie para ir descubriendo las espectaculares y diversas opciones que se resguardan entre las calles del barrio. Con el acompañamiento experto de un guía acreditado, el walking tour se nutre de las historias del pasado, presente y arquitectura de la trendy colonia en el próspero centro capitalino, para avanzar a cada uno de los espacios sugeridos en el trayecto Sabores de México y deleitarse con degustaciones exquisitas en los restaurantes y espacios gastronómicos del recorrido gourmet. Turibus nos lleva a saborear una muestra de la comida gourmet en la colonia Roma a través de siete lugares característicos en la zona, para paladear la sazón oaxaqueña, mariscos, tamales, cervezas artesanales y otras delicias, para cerrar con una extraordinaria cata de café. Tres Galeones, Galia Chef, Café de Raíz, La Graciela, La Tlayudería, Escollo y Espressarte son las paradas de sabor durante este tour excepcional que invita a descubrir otra de las miles de facetas que ofrece la CDMX a propios y extraños. #TuriSabores www.turibus.com.mx
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Con una duración aproximada de cuatro horas y salidas todos los sábados a las 12:30, el tour contempla el Circuito Centro Histórico, guía y el walking tour con degustaciones. La venta de boletos se realiza 15 minutos antes de la hora de salida y tiene un costo de $800 por persona ($600 niños e INAPAM).
Facebook/Saboresmexicoft @saboresmexicoft 85
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Los Parques de Noguchi
El Museo Tamayo presenta Los Parques de Noguchi, con la visión de uno de los más grandes escultores del siglo XX, que prospectaba cómo debían de ser los parques infantiles y los espacios públicos, según su percepción. Es la primera exposición que congrega la investigación elaborada por Isamu Noguchi a lo largo de 50 años, en donde se incluyen maquetas, bocetos, dibujos arquitectónicos y fotografías. Además, cuenta con una recreación de espacios escultóricos lúdicos funcionales. Hasta el 09 de octubre de 2016. museotamayo.org
La dama de negro
Si aún no has sido testigo de esta historia de terror, no esperes más para vivir la escalofriante experiencia escénica que nos traslada a un misterioso pueblo londinense, donde un agente de bienes raíces se encuentra con una maldición de terribles consecuencias. La puesta en escena está diseñada para ineractuar de manera magistral con el público, de suerte que la trama cobre vida en el teatro con estas experiencias terroríficas. Presentándose viernes 20:45 h, sábados 18:00 y 20:45 h y domingos 18:00 h, en el Teatro Rafael Solana de la Ciudad de México. www.ladamadenegro.com
estilo el placer de lo propio
texto julio césar segura
Á miscelanea
Septiembre 2016
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Bosque Sonoro 2016
Esta serie de presentaciones pretenden reavivar al Museo de Arte Moderno como un foro para la difusión de la actual escena de la improvisación sonora y la música experimental, y asimismo, generar condiciones para el incremento e interés de esta actividad artística. Estas heterofonías forman el ciclo con el cual se celebra la gran diversidad de propuestas que expanden la práctica sonora y el ejercicio de escucharla en formatos de gran innovación, los cuales tienen en cuenta el espacio acústico en la arquitectura del Museo de Arte Moderno (MAM) en la Ciudad de México. Este 28 de septiembre, Iván Abreu con Helicoidal y el 26 de octubre, Rodrigo Vidal con Luminico. www.museoartemoderno.com
Turisky Ciudad de México
Este tour de reciente inauguración, pretende mostrarte la Ciudad de México como nunca la habías visto. Este paseo único en helicóptero te revelará en su recorrido las más espectaculares escenas panorámicas de la gran urbe y sus emblemáticos monumentos y arquitectura. Podrás apreciar la columna del Ángel de la Independencia, el Monumento a la Revolución, el Castillo de Chapultepec, el Palacio de Bellas Artes, la Torre Latino, el Estadio Azteca, entre muchos atractivos más. El tour tiene un precio de $2500 por persona, a partir de los 8 años, incluye vuelo en helicóptero, recorrido en Turibus y certificado de vuelo; las salidas son los días sábados y domingos con horarios de 10:00 y 12:00 h, partiendo de Reforma 222 hacia los hangares del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. www.turibus.com.mx
del 1 al 10
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enrique castillopesado
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Harmony of the Seas (el barco más grande del mundo, con 362 m
de largo y un peso de 226 963 t) zarpó desde Southhampton y en noviembre llegará al Caribe. André Pousada dijo que las dimensiones del barco se observan en sus 2747 camarotes distribuidos en 16 cubiertas, para un total de 6780 pasajeros y 2102 tripulantes. Es increíble deambular por su veintena de restaurantes, entre los que me gustaron, el Wonderland y el Jamie’s Italian, del chef Jamie Oliver. Este crucero posee el primer parque marítimo con cerca de 12 000 plantas vivas. El legado de Royal Caribbean se refleja en toda la flota y Harmony of the Seas no es la excepción. No trataron de construir el barco más enorme del planeta. Ellos crearon experiencias emocionantes en el mar. Un ejemplo: The Ultimate Abyss, el tobogán más grande del orbe, con 72 m de largo, que recorre diez pisos, tiene una caída de 33 metros. Todo diseñado por Brendan Walker, uno de los directores del Thrill Laborator en Gran Bretaña. El barco cuenta con una tirolesa que atraviesa el área de boardwalk, desde donde es posible observar una panorámica del crucero y el mar. También nos encontramos con el simulador de surf Flowrider, para surfear sin salir del barco; y la Climbing Wall, una pared para escalar de más de doce metros de alto. Nuestros compatriotas ocupan ¡el quinto lugar! de los extranjeros que más compraron propiedades en los Estados Unidos ( Woodlands, Chateau Sonterra, San Diego, Beverly Hills, los Hamptons, Nueva York, Miami, etcétera). Entre abril de 2015 y marzo de 2016, con una inversión cercana a 4800 millones de dólares, la información la proporcionó la Asociación Nacional de Agentes de Bienes & Raíces de EU. NAR subraya que el valor promedio de las casas que fueron adquiridas por mexicanos fue de 266 188 dólares. Grupo Sanborns (Patrick Slim Domit) adquirió un 14 % de participación accionaria en Sears México (88 tiendas), en una operación de 106 millones de dólares. El grupo de Slim también opera
las tiendas de música Mixup, alcanzó casi un 99 % en Sears México y el 14 % en inmuebles SROM. Para los sabios de Citigroup y Credit Suisse, esta transacción generó un valor de 4 % para los accionistas del Grupo Sanborns, y permitirá aumentar de 5 a 8 % la utilidad neta por acción. Hasta hace seis meses, Sanborns tenía una posición en efectivo de 230 millones de dólares.
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Tesoros de Puebla es el programa de calidad premium de la
Secretaría de Turismo y tiene como prioridad impulsar la excelencia de los hoteles/restaurantes que cuentan con altos estándares de servicio, características arquitectónicas y gastronómicas (como La Purificadora y CasaReyna) que reflejan y promueven la riqueza de nuestra cultura. Leobardo Espinosa, presidente de Tesoros de Puebla, se puso de acuerdo con Rafa Micha en coordinar todo en La Purificadora para dar la bienvenida a invitados que probaran los chiles en nogada de cada uno de los miembros de Tesoros de Puebla. Nueve chefs diferentes prepararon los deliciosos chiles. Entre los miembros de Tesoros que intervinieron: San Leonardo, Alquería de Carrión; Hotel El Sueño; La Purificadora, Entre Tierras, Cocina Artesanal CasaReyna, El Mural de los Poblanos, La Noria, Mesón de la Sacristía de la Compañía. Mi primo Guillermo Ruiz de Teresa (coordinador general de puertos y marina mercante) obtuvo la distinción para México de ocupar la Presidencia de la Comisión Interamericana de Puertos de la OEA, en la X reunión de la CIP-OEA que se llevó cabo en Montevideo (Uruguay). Era bien sabido en la industria de la moda que el conglomerado de lujo francés Louis Vuitton - Moët Hennessy (LVMH) buscaba comprador para Donna Karan. Y ya lo tiene: LVMH vendió la firma estadounidense que compró en 2001 por 650 millones de dólares al grupo americano G-III Apparel. La operación incluyó las firmas Donna Karan y DKNY y está prevista que se cierre a finales de este ejercicio o a principios del año 2017. Miguel Ángel Cooley, propietario de La Gloutonnerie y Brasserie Lipp recibió hace unas semanas dos premios de la Excelencia Universal por sus platillos y servicio de altura. Además de ser chef, catador e importador de los mejores vinos europeos, americanos y mexicanos, se cubre de gloria con estos dos reconocimientos que creó René Cassin, Premio Nobel de la Paz. Guy Santoro, chef ítalo-francés, también recibió su premio de la Excelencia Universal para su restaurante Almara de las Brisas de la calle de Hamburgo (Galería Plaza Reforma). Ideó un menú extraordinario y ofreció vinos de la familia Cosío, propietarios de Santo Tomás. Guy acaba de ser condecorado por el gobierno francés en México, en la residencia de la embajadora. Y hasta la próxima. interdif@prodigy.net.mx
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La pieza No. 150
EStilo mÉxico
Visconti/ Charrería
estilo el placer de lo propio
fotos cortesía visconti
Esta temporada de celebraciones patrias, la marca italiana de instrumentos de escritura Visconti, rinde homenaje a la tradición mexicana de la charrería. Visconti hace honor a su figura con la nueva edición limitada Charrería. Se trata de una pluma diseñada y pintada con aerógrafo por Claudio Mazzi, el gran artista italiano, basada en la obra original del artista plástico, gráfico y fotógrafo de la charrería Emilio García. Se presenta en pluma estilográfica y en rollerball, limitadas a 149 piezas cada una.
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La parte superior del capuchón, el clip y el anillo son de plata antigua, personalizada con motivos propios de la charrería, el cuerpo del capuchón está revestido en piel. El punto de la pluma fuente es de 23 q Palladium Dreamtouch y el sistema de carga es Power Filler. Charrería ya se encuentra en México en tiendas especializadas y de lujo.
www.visconti.it
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estilo el placer de lo propio