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ÍNDICE foto LUIS GARCÍA
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AQUÍ+ALLÁ
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LA PIEZA
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MIXOLOGÍA
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DISEÑO
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EL COLOR DE MÉXICO
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SAN VALENTÍN
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ARQUITECTURA+DISEÑO
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VISITA GUIADA
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EN LA CANTINA CON...
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ASÍ RECIBE...
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MODA.MX
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BUTACA
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EXPERIENCIA GOURMET
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BIENESTAR
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BUENA CAVA
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TIEMPO A FAVOR
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DEL 1 AL 10
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MISCELÁNEA
Qué, quién, cómo, cuándo y dónde Montblanc Havana Club 7 El renacer del acrílico Chocolate, alimento de los dioses Residencias Rosewood San Miguel / Sandals / La Europea / Tiendas Alejandro Escudero Museo del objeto del objeto Beatriz Rivas Matlali Member’s Only Joyà Cirque du Soleil Maison Kayser Balance Studio Convite Corum Enrique Castillo-Pesado Teatro, exposiciones, música y danza
FEB 15
año
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FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com]
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no.
BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com] JORGE EDUARDO MORALES Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] WENDY PLATA Editora Adjunta [wenplata@gmail.com] ABRIL CARRASCO Diseñadora [abril.estilomexico@gmail.com] LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com]
Consejo Administración
Consejo Editorial
LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO GUSTAVO MARTÍNEZ RODRIGO RIVERO LAKE JOSÉ IGNACIO RUBIO JOSÉ ANTONIO VALDÉS
SAGRARIO SARAID ALEJANDRA ALEMÁN MIGUEL ALEMÁN MAGNANI GRETA ARCILA LOURDES ARIZA DE MUÑOZ SECA TULLIA BASSANI ANTIVARI GIORGIO BRIGNONE FERNANDO CAMACHO TERE CAMPERO BLAS CERNICCHIARO HUGO D’ACOSTA ALEJANDRO ESCUDERO CARLA FAESLER RODRIGO FERNÁNDEZ FELIPE FERNÁNDEZ DEL PASO MARTÍN GARCÍA-URTIAGA BÁRBARA GARZA LAGÜERA ROBERTO GAVALDÓN ROSAURA HENKEL CARLOS DE LABORDE LORENZO LAZO CRISTINA LOBEIRA EUGENIO LÓPEZ ALFONSO LÓPEZ BAZ MANUEL MESTRE RAFAEL MICHA MALÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN HERVE PEYRELONGUE PALOMA PORRÁS DE FRASER ALEJANDRA REYGADAS DE YTURBE FLORENCIA RIESTRA JAIME RIESTRA PEDRO SÁEZ EDUARDO SÁNCHEZ NAVARRO SEBASTIÁN JAVIER SORDO MADALENO ALONSO TALADRID CARLOS TELLO DÍAZ JUAN URQUIAGA KAREN S. DE VELASCO GABRIELA VARGAS DE GONZÁLEZ CARBONELL
Consejo Asesor ENRIQUE CASTILLO PESADO Relaciones Públicas BERNARDO GÓMEZ-PIMIENTA Arquitectura RICARDO SALAS Diseño ARTURO CERVANTES Asesor Comercial LUIS PEYRELONGUE Asesor Joyas+Relojes
ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] JUAN CARLOS UGALDE Distribución+Suscripciones [carlosugalde.estilomexico@gmail.com] Publisher MARINÉS DE BOTERO Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] ARTURO VELÁZQUEZ Director Comercial de Eventos y Proyectos Especiales [arturo.estilomexico@gmail.com] ROCCO FABIÁN RAMOS Director de Proyectos Especiales [rocco.estilomexico@gmail.com] ANDREA OLVERA Director de Proyectos Especiales [andrea.estilomexico@gmail.com]
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DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]
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Estilo México Facebook: estilomexico Twitter: @estilomexico
Sugerencias en:
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Estilo el placer de lo propio, FEB. de 2015. Año 12 número 133 [3]. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 25 de enero de 2015, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550, México D.F. Teléfono: 52816134. Domicilio fiscal: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550. • Impresión: Offset Santiago, S.A. de CV., Av. Río San Joaquín 436, Ampliación Granada 11520, México, D.F., Tel. y fax: 91 26 90 40. • Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y Inter Messenger Group, S.A. de C.V..
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carta editorial
#ELOBJETODEMIAFECTO JORGE EDUARDO MORALES
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Director Editorial Twitter: @Jorge_E_
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No se puede hablar de febrero sin mencionar el Día del Amor. Por eso, esta edición no podíamos dejar de lado el tema y te platicamos un poco de dónde surgió esta tradición de ofrecer un detalle a esa persona ideal, mientras te damos algunas recomendaciones de dónde festejarlo. Por supuesto, una buena lista de opciones para regalar la vas a encontrar aquí. Son objetos que, no importa su calidad o procedencia, obtienen un valor que solo el afecto puede darle. Por eso, esta edición está plagada de historias alrededor de objetos que, de una u otra forma, tienen valía más allá de lo económico. Cuando me enteré de la existencia del MODO (Museo del Objeto del Objeto) hace un par de años, supe inmediatamente que, en algún momento, teníamos que visitarlo y compartirlo contigo en nuestras páginas. No fue sino hasta ahora que este plan se convirtió
en una realidad y es en el momento justo, porque la exposición que se muestra ahí actualmente, comparte mucha de la esencia de Estilo México: exhibir lo mejor de nuestro país, solo que mediante objetos de uso diario, esos que por su cotidianidad pasan aparentemente inadvertidos ante nuestros ojos. Esa es la misión de este museo, rescatar y presentar esos artículos que han tenido que ver en nuestra historia cercana, en nuestros recuerdos y en nuestra memoria familiar. Te invito a descubrir, a través de esta Visita Guiada, los tesoros que el Museo del Objeto del Objeto resguarda. Por cierto, no tardes mucho, pues sus exposiciones son temporales. Ya encaminados en este fascinante mundo de objetos que se vuelven valiosos por su historia y su diseño, también visitamos el showroom Urbana para platicar con Alejandro Escudero, experto en diseño interior quien posee un extraordinario radar para encontrar piezas únicas que incorpora en sus diseños, caracterizados por ser espacios acogedores y de buen gusto. Y como cada edición, en esta hallarás rostros, lugares y objetos destacables, incluyendo el nuevo libro de Beatriz Rivas, el espectáculo de Cirque du Soleil en Riviera Maya o la maravilla hotelera que es Matlali en la Riviera Nayarit. Todo esto para que, este ejemplar que tienes en tus manos se convierta –eso espero– en un objeto de tu propio afecto. Que lo disfrutes.
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héroes y villanos
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textos JOrge Eduardo Morales, wendy plata, fotos marcas mencionadas, luis garcía, geem
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man por parte de los héroes; y sus grandes antagonistas comprenden los cuatro villanos: el Guasón, el Pingüino, Gatúbela y el Acertijo. El diseño de cada pluma evoca la esencia de su personaje, incorporando sus colores, insignia y figura inmortalizada en el clip. Superman en azul con detalles rojos, Batman en brillante negro, la Mujer Maravilla en rojo y azul con estrellas blancas y Linterna Verde en color esmeralda. Las características de los villanos destacan de la misma forma;
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Mujer maravilla
Acertijo
Pingüino
Linterna verde
Superman
Gatúbela
Batman
Tras el éxito de la edición Batman de Montegrappa, la firma italiana de artículos de escritura presenta una novedosa colección que rinde homenaje a la lúdica creatividad de la editorial DC Comics. Pen Brands trae a México esta colección especial, compuesta por ocho exclusivos diseños alusivos a legendarios personajes, cada uno en versión estilográfica, roller y bolígrafo. Cuatro villanos y cuatro héroes protagonizan la serie. Superman, la Mujer Maravilla y Linterna Verde se unen a Bat-
para el Guasón, la combinación de tapa morada y barril verde, púrpura oscuro para Gatúbela, negro con líneas blancas para el Pingüino, y verde con signos de interrogación para el Acertijo. Con el distintivo savoir-faire de Montegrappa, la colección de herramientas de escritura de lujo DC Comics Heroes & Villains, es un objeto del deseo no solo para todo aficionado a los cómics, sino para generaciones enteras que se familiarizan con estas figuras.
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Royal Closet
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Este mes, en el que la seducción pulula en el ambiente, lucir una imagen arrebatadora en justo equilibrio con la elegancia y la feminidad es un tema serio. Con una amplia trayectoria en moda y estilo de vida, la terna conformada por Montserrat Oliver, Bárbara Coppel y Carlos Ortega presenta originales, exclusivos y divertidos diseños en la propuesta de la firma Royal Closet. De su colección Primavera-Verano 2015, Royal Closet propone para este mes atuendos de vanguardia, inspirados en las tendencias de las culturas del mundo, pensando en la mujer contemporánea que gusta de vestir bien, día a día. A tono con la paleta escarlata de la celebración, los sofisticados y sexies vestidos de la firma, ofrecen una variedad de texturas y formas, escotes, transparencias y siluetas, perfectas para enamorar este 14 de febrero. royalcloset.com.mx
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Marriott
Tuxtla Gutiérrez
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Alberca. Centro de negocios. Internet inalámbrico. Gimnasio y servicio de spa. Tabaquería. Estacionamiento y valet parking. Servicio de lavandería y tintorería. Servicio a cuartos, las 24 horas. Cancha de tenis.
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Con una vista privilegiada de la capital de Chiapas, rodeado de una enorme riqueza natural y cultural, se levanta sobre una colina el hotel Marriott Tuxtla Gutiérrez, un perfecto punto de partida para gozar del espectacular Cañón del Sumidero, el Zoológico Miguel Álvarez del Toro, San Cristóbal de las Casas, Chiapa de Corzo y la fascinante zona arqueológica de Palenque, entre otros increíbles atractivos en la región. A solo 30 minutos del Aeropuerto Internacional Ángel Albino Corzo, cerca del zócalo y de la catedral de la ciudad, Marriott Tuxtla Gutiérrez luce una construcción mexicana contemporánea en cinco edificios de cinco niveles, para entregar un área de 24 mil 158 m2 de confort, para negocios o placer. Seccionadas en Ejecutivo, Junior, Gobernador y Presidencial, las 174 habitaciones de lujo del hotel están equipadas con caja de
seguridad, reloj despertador, dos líneas telefónicas, internet inalámbrico, TV con cable y servicio On-Command. Para complacer el paladar de sus huéspedes, Marriott ofrece la sazón del restaurante Condimento, en exquisitos platillos de la cocina mexicana, regional e internacional; y los mejores cortes de carne y una gran variedad de vinos y licores en el restaurante La Mansión; además de un acogedor bar rodeado de exuberante vegetación, ideal para relajarse y saborear las más deliciosas botanas del sureste, acompañando la bebida favorita. Para ocasiones especiales, Marriott Tuxtla Gutiérrez se precia por su reconocido servicio de banquetes, con once espacios de distintas capacidades para atender hasta 900 comensales, en eventos sociales, sesiones de trabajo y exitosas convenciones. www.espanol.marriott.com
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Crus sin cafeína Nespresso presentó un gran lanzamiento para satisfacer el gusto de los amantes del café perfecto y de los consumidores de café descafeinado. Por mucho tiempo, los Club Members habían pedido sus Grands Crus favoritos en versión descafeinado y hoy Nespresso los trae para ellos: Arpeggio Decaffeinato, Volluto Decaffeinato y Vivalto Lungo Decaffeinato. Estos tres nuevos Grand Crus serán permanentes y satisfarán los paladares más exigentes que buscan el mejor sabor, aroma y crema en cada taza de café perfecto. Para lograr la perfección en el proceso de descafeinar el café para crear estos nuevos Grands Crus, Nespresso utiliza dos procesos naturales libres de cualquier tipo de solventes químicos, los cuales no alteran la calidad natural del café. El café es lavado durante 20 ciclos con agua a presión logrando conservar todos los aromas y sabor del café, eliminando la cafeína de los granos. Este método es 100 % seguro para las personas que gustan de tomar café, respetan al ambiente y logran conservar todas las características naturales del café, permitiendo mantener su fuerza y riqueza en aromas. Un punto rojo será el diferenciador de estos nuevos Grands Crus Decaffeinattos. Los colores de las cápsulas se mantienen igual a los Grands Crus Originales: morado para Arpeggio Decaffeinatto, dorado para Volluto Decaffeinatto y azul claro para Vivalto Lungo Decaffeinatto; manteniendo coherencia y consistencia con la gama de Grands Crus ya conocidos por los amantes de Nespresso. Una selección de deliciosas recetas basadas en los cafés de los Grand Crus descafeinados estará disponible en la página web de The Ultlimate Coffee Creations en: www.nespresso.com/ ultimate-coffee-creations.
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www.nespresso.com Club Nespresso: 01 (800) 999.7575.
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AUDIO
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de alta fidelidad
Escuchar música con un equipo de alta definición es una experiencia completamente vibrante, en la que nuestros temas favoritos suenan con una fidelidad casi equiparable a un momento en vivo. El instante en el que el sonido se apodera de una habitación, eliminando de la mente el equipo que lo emite, acercándonos auténticamente a la música, es la experiencia que el arquitecto Antonio Uvalle disfruta compartir; de ahí surge Euroconceptos, una firma enfocada en equipo de audio High End. De su legítima pasión por la música, nació en Antonio Uvalle la misión por encontrar los sistemas de audio de la más alta definición. Así, el showroom de Euroconceptos conjuga los nombres más distinguidos del Viejo Continente, empresas cuyo legado en audio traspasa las décadas. Una importante selección de equipos de altísima fidelidad se descubren en su espacio de exhibición, sistemas de alta gama, diseño exclusivo y tecnología de punta, que al no ser producidos en masa son dispositivos para descubrir una nueva conexión con la música y redescubrir los grandes éxitos de nuestra colección. Apasionados de la música, el diseño y el savoir faire artesanal, los fabricantes se cuentan entre las mejores marcas en el mundo, un abanico que contempla todos los gustos en cuanto a estética, musicalidad y tecnología: Raidho Acoustics, Dynaudio y Gryphon, de Dinamarca; Devialet, de Francia; Chord Electronics Ltd., de Gran Bretaña; Clearaudio y Finite Elemente, de Alemania; Accuphase, de Japon; Crystal Cable y Siltech de Holanda. Euroconceptos las trae a México para mostrar que la perfección en el sonido existe. “Escuchar música a través de estos sistemas es como si te quitaran un velo de enfrente y pudieras estar lo más cercano al evento real, en vivo; es poder escuchar a través de tus bocinas cada detalle, ubicar dónde está cada instrumento. El tener la reproducción de un evento de una manera que no habías escuchado antes te conecta mucho más con el artista, con la música”, Antonio Uvalle.
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Corazón Bvlgari
En una edición especial para homenajear ese fuerte sentimiento que, este mes, se respira en el aire, Bvlgari propone una colección exquisita de accesorios inspirados en la popular figura emblemática del amor. De Italia para el mundo, Cuore –corazón–, el símbolo de Roma, la ciudad eterna del amor, que destaca en su arte, arquitectura, literatura y pasionales historias; las curvas de la colección Bvlgari Bvlgari Cuore poseen este sentimiento profundamente arraigado. La selecta colección Bvlgari Bvlgari Cuore, elaborada en oro rosa, ostenta un par de colgantes, un sautoir y anillo a juego; toma la forma del amor, a la par que se mantiene fiel al estilo y principios de la Maison, integrando a sus líneas el dinamismo contemporáneo.
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Uno de los restaurantes con más tradición en México durante 40 años es, sin duda, Les Moustaches. Con una privilegiada ubicación en la colonia Cuauhtémoc, a una cuadra de Paseo de la Reforma (entre la BMV y la embajada de EEUU), esta bella casona de estilo francés recibe diariamente a un selecto grupo de comensales que saben reconocer este espacio que ofrece todo para disfrutar de una experiencia gastronómica incomparable y paladear lo mejor de la cocina francesa en el corazón de la Ciudad de México. Luis Gálvez –creador del concepto Les Moustaches– se ha encargado de dar forma a un concepto de cocina francesa con el chef Rafael Bautista, ha dedicado todo su esfuerzo a crear menús deliciosos y sofisticados para mantener siempre una carta versátil y, al mismo tiempo, clásica. Aunque el menú se va renovando cuatro veces al año, en Les Moustaches encontrarás platillos clásicos que se han vuelto infaltables, incluyendo la famosa sopa de cebolla, el pato o los soufflés. Quienes visitan este afamado restaurante, también tienen la oportunidad de maridar sus alimentos con una buena lista de vinos, para redondear su experiencia gastronómica. Además, es recomendable tomarse su tiempo y disfrutar con calma una visita a Les Moustaches, saludar a Luis Gálvez, al capitán Sergio, al chef Bautista y al sommelier Jonás, y reconocer el buen trato y servicio del personal, quien siempre te recibirá con una amplia sonrisa, disfrutando la música de piano al mediodía y piano y violín, por las noches.
total
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experiencia francesa
Río Sena 88, col. Cuauhtémoc, entre Paseo de la Reforma y Río Lerma. Reservaciones: 5533.3390 / 5525.1265. Comidas: Lunes a domingo de 13:00 a 18:00 h. Cenas: Miércoles a sábado de 18:00 a 23:30 h. El estacionamiento es gratuito. www.lesmoustaches.rest
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la paz Naturalmente abundante
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Enclavada en el sur de la Península de Baja California, flanqueada por las aguas del Océano Pacífico y el Mar de Cortes, La Paz se impone como uno de los destinos privilegiados del país; donde el encanto de una pequeña ciudad costera hace par con la selecta infraestructura hotelera y la fraterna sencillez de su gente, al marco de exuberantes escenarios naturales que brindan cobijo a un ecosistema de abundante riqueza. Capital del estado de Baja California Sur, La Paz, invita a descubrir una versátil oferta en cada visita, opciones de placer y descanso, recreación, actividades ecoturísticas, acuáticas y deportivas, engalanadas por sus hermosos paisajes. Pasear sin prisa por el malecón es un primer acercamiento a las bondades de la ciudad, en el que al paso se descubren pintorescos rincones de tradición culinaria, distinguidos hoteles, románticas cafeterías, restaurantes gourmet, vibrante vida nocturna, tiendas de artesanía o especializadas en pesca deportiva y en buceo, que aderezadas con el dinamismo urbano, el muelle y el arte que embellece los 5 kilómetros del recién remodelado malecón, conforman una panorámica perfecta de la encantadora ciudad, que esplende al atardecer con los rayos del sol despidiéndose de la bahía.
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Las playas en La Paz se cuentan entre sus grandes atractivos, aledañas a la ciudad, El Coromuel, El Caimancito, La Concha, El Tesoro, El Tecolote, Balandra y Pichilingue, son magníficas opciones para gozar del sol y las tranquilas aguas del mar, que provocan contemplar la vida subacuática. Sumando al encanto de su metrópoli y al deleite de sus playas, La Paz es el punto de partida para adentrarse en la aventura y explorar islas encantadas, exóticos ecosistemas y míticos lugares donde nadar entre ballenas y tiburones. Así, las islas Espíritu Santo y Cerralvo convidan una experiencia única en el hábitat de lobos marinos, tiburón ballena, tiburón martillo, mantarraya gigante, erizos, estrellas de mar y una gran variedad de coralinas y peces multicolor. Rodeada por hermosas aguas turquesa en contraste con el rojo de su suelo de piedra caliza, Espíritu Santo ha sido catalogada como la más impresionante isla del Mar de Cortés y una de las islas más hermosas a nivel mundial por su enorme biodiversidad, que la encumbra como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La rica historia cultural de la ciudad, los escenarios naturales, playas de arena blanca y añiles paisajes, aunados a una vasta oferta turística, gastronómica, deportiva y esmerados servicios de primera categoría, hacen de La Paz un destino inolvidable. golapaz.com
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Sensual esencia
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Fresco pomelo rosa, tiernas hojas de violeta y la intensidad pasional de los frutos rojos, se muestran en las sorpresivas notas de salida de Tous Sensual Touch, que se funde como una extensión de la propia fragancia de la mujer de espíritu poderosamente seductor. Contenido en el delicado cristal rosado de su frasco de suaves líneas, el perfume Tous Sensual Touch revela un corazón de acordes florales, en el que se percibe el coqueteo entre el jazmín, el tiaré y la orquídea. Ellas preparan el camino para las notas que dominan su fondo: la poderosa atracción del pachuli y el suave romance de la vainilla que coronan con un rastro de Benjuí de Siam. Una cautivadora esencia que al contacto con la tersa piel de esa mujer triunfante y sexy se mimetiza con ella.
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Tenis
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en Acapulco
El Abierto Mexicano Telcel presentado por HSBC, está listo para recibir a los grandes exponentes de las canchas duras que este año se darán cita en el puerto guerrerense, dando inicio a una nueva historia en el evento. El Abierto Mexicano celebra su XXII edición este mes de febrero. Con una impresionante lista de jugadores de todo el mundo, incluidos Marin Cilic campeón del US Open, así como Grigor Dimitrov, Kei Nishikori, David Ferrer, así como la rusa Maria Sharapova y la italiana Sara Errani. El argentino Juan Martín del Potro también estará presente durante el certamen. “El hecho de poder ser testigos de partidos tan atractivos es algo incomparable, en Grupo Pegaso y el Abierto Mexicano de tenis nos sentimos realmente contentos de ofrecer estos espectáculos a los seguidores de este deporte. Mucho de esto se hizo posible gracias al cambio de superficie, que nos demuestra que los cambios, la mayoría de las veces, son para bien”. Raúl Zurutuza, director del Abierto Mexicano de Tenis. El AMT es uno de los torneos internacionales de mayor calidad por los jugadores que participan y que, este año, mostrarán su talento del 23 al 28 de febrero. Los boletos están casi agotados, pero si quieres asistir a este evento de categoría mundial, visita el sitio oficial del AMT www.abiertomexicanodetenis.com para obtener más información.
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Montblanc
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The Montblanc TimeWalker Urban Speed e-Strap
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Montblanc es la primera marca de lujo que combina tecnología portable con alta relojería tradicional suiza de varios siglos. La marca presenta la correa e-Strap Urban Speed de TimeWalker, enlazando una funcional correa (e-Strap) con los contemporáneos relojes TimeWalker. La e-Strap es una correa intercambiable, con un dispositivo tecnológico integrado que ofrece funciones de localización, notificaciones, control remoto y funciones de monitoreo de actividades. Se conecta, vía Bluetooth, con algunos teléfonos con sistema Android o iOS. Por vez primera, el propietario tendrá la capacidad de usar un reloj mecánico con grandes funciones digitales. Todo los modelos de e-Strap Urban Speed de TimeWalker estarán disponibles a partir de junio de 2015 con o sin el dispositivo e-Strap.
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havana 7
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fotos coretsía havana club
mixología
Coctel para San Valentín
Según la leyenda cubana, el Daiquiri Lovers fue hecho para dos enamorados que sellaron su amor con el daiquiri. Las fresas representan el corazón de los amantes, que se fusionaron para ser uno mismo en este coctel. Para prepararlo, necesitas: • Havana Club Añejo 7 Años. • Hielos. • 10 fresas. • 10 ml de concentrado de lima. • Azúcar. • 2 cucharadas de concentrado de fresa. Procedimiento: • Enfría las copas donde servirás los daiquiris, con meterlas al congelador diez minutos antes es suficiente. • Limpia y desinfecta las fresas, para después meterlas a la licuadora. • Añade los cubos de hielo y el azúcar. • Agrega el concentrado de lima y el concentrado de fresa. • Añade Havana Club 7 a tu gusto y licúa. • Escarcha las copas con un poco de azúcar y vierte la mezcla en ellas.
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www.havana-club.com/es Twitter: @HavanaClubMx Instagram: @_HavanaClub facebook.com/HavanaClubMexico
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Furstenberg
texto Rodrigo Fernández fotos cortesía Alexandra Von
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El
renacer
ACRÍLICO Conocer a Alexandra Von Furstenberg es reconocer que la transparencia tiene un nuevo significado. A través de nuevas técnicas de producción y el uso de colores brillantes, ha logrado crear objetos decorativos con estética y glamour. En su showroom ubicado en West Hollywood, en Los Ángeles, California, Alexandra toma dos de sus charolas que parecen ser diamantes por la forma en la que están recortadas. Así nos habla de su inspiración para su nueva colección: “La forma en la que cortamos la hojas de acrílico nos permite lograr un producto altamente reflejante. Es lo mismo que hace que los diamantes brillen y lo que da a nuestros productos su toque característico” afirma Alexandra Von Furstenberg. “Me encantan los colores neón, y creo que el neón debería ser una tendencia atemporal. Siento que me transporto inmediatamente a un prisma óptico. Es fantástico”. A Alexandra le inspiran los días soleados en su estudio en Los Ángeles desde donde ha generado su increíble expertisse a lo largo de muchos años. Su interés por los procesos de fabricación le ha llevado a encontrar técnicas para cortar el material como una gema o una piedra preciosa, facetando al acrílico con la misma nobleza. El uso de pigmentos también ha dado a Von Furstenberg un sello característico, siendo así autora de cientos de productos que van desde accesorios para la casa hasta mobiliario que se vende y es coleccionado por los clientes más exigentes.
“El acrílico es glamuroso y exótico y me encanta que puede ser tan similar al vidrio. Un material que resalta por encima de otros y hace un gran impacto cuando se usa correctamente”. El acrílico suele confundirse con el policarbonato que es usado en íconos de diseño como la silla Louis Ghost de Phillipe Starck. Todos, cuando vemos un objeto transparente, pensamos en acrílico y la realidad es que ambos materiales, aunque parecieran iguales a simple vista, pueden producir resultados muy diferentes. El acrílico es un material que ha sido muy utilizado a lo largo de la historia, desde los aparadores de Helena Rubinstein en 1937 hasta aplicaciones militares durante la Segunda Guerra Mundial. También ha sido un favorito para bolsos de noche y joyería, y en los años sesenta tuvo un bum en el diseño de mobiliario, principalmente en los diseños de Verner Panton, Karl Springer y Gilbert Rohde. Hoy, los diseñadores Nendo, Phillipe Starck, Karim Rashid y Gaetano Sciolari son solo algunos de los que lo siguen utilizando con maestría. Alexandra ha logrado llevar al acrílico a un nuevo nivel de sofisticación, como un material durable y chic, al mismo tiempo. Este material está experimentando una revitalización con diseños más atrevidos y atractivos para producir objetos que hablen del nuevo significado de la transparencia. www.alexandravonfurstenberg.com 33
texto WENDY PLATA fotos LUIS GARCÍA y GEEM
color de méxico
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Chocolate Este mes, el chocolate es poco menos que moneda de cambio, lo descubrimos en las formas más tiernas, exóticas, delicadas o propositivas; es el obsequio por excelencia de cualquier celebración, un exquisito placer culposo que incita con sus propiedades estimulantes, afrodisíacas y euforizantes, en sabores tan exquisitos como versátiles según el antojo de su autor. Si bien es cierto que el paladar internacional le ha dado el toque dulce que nos encanta, el chocolate es un regalo de México para el mundo, “alimento de dioses” que desde épocas precolombinas ocupó la mesa de los grandes emperadores del México antiguo. El cultivo del científicamente conocido como Theobroma cacao, nos remonta al esplendor de la cultura olmeca, que hace más de tres mil años gozaba de las bondades del cacao, mezclando el grano molido con agua y especias. Tradición culinaria que se extendió entre las civilizaciones que florecieron en nuestro territorio; aztecas y mayas preparaban el brebaje de cacao de la misma forma que los olmecas, enriqueciéndolo con ingredientes como ajonjolí, anís, vainilla, pimienta, miel, maíz y chiles.
Alimento de dioses Además de la intensa bebida de cacao con su gruesa capa de espuma, la invaluable semilla de abundantes propiedades tuvo propósitos medicinales, rituales y comerciales en México. Un “tesoro del Nuevo Mundo” que luego de la llegada de los españoles conquistó Europa, especialmente al contrarrestar el gusto amargo con azúcar. Un universo de posibilidades se abre paso ante el chocolate, dando cabida a los grandes maestros del cacao y a las legendarias casas chocolateras en el mundo, que seducen los paladares con sublimes combinaciones del milenario fruto, para entregar golosinas exquisitas de chocolate: caliente, en polvo, con leche, negro, blanco, semiamargo, con frutas, nueces, caramelo, rellenos, cubiertos, cremosos… en una infinita fusión de aromáticos y dulces componentes. Una interminable lista de variedades en la que el tradicional chocolate mexicano sigue ocupando un lugar excepcional.
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Especial
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san valentín
Para este 14 de febrero, opciones hay muchas para celebrar. Pero, esta ocasión, nos hemos dado a la tarea de seleccionar lo mejor y más destacado para que tu celebración sea inolvidable. Primero, te presentamos dos refugios para planear una escapada romántica o, incluso, tu boda o tu luna de miel. Luego, te proponemos un coctel para brindar con esa persona ideal muy al estilo de San Valentín. Finalmente, te damos una lista de regalos para que elijas el que mejor se adapte a la personalidad de tu media naranja. Así, te invitamos a leer este especial dedicado al día más romántico del año. Feliz Día del Amor y la Amistad.
Como algunas otras celebraciones que hemos adoptado en México, desde hace más de un siglo acogimos la melosa tradición de homenajear los sentimientos de afecto; dedicando el 14 de febrero a festejar el Día de San Valentín, el Día del amor y la amistad o Día de los enamorados. Muchas son las mitológicas historias que detallan el origen de esta oda al cariño enlazada al nombre de Valentín; relatos, cuya línea entre la autenticidad y la ficción el tiempo se ha encargado de difuminar. Entre tanto, una primera aproximación al tema, podría tener raíz en la cultura grecorromana en la figura de Cupido o Eros. No obstante, una de las versiones con más eco nos remite a la Roma del siglo III donde, tras la prohibición del emperador Claudio II que reprimía las nupcias a sus soldados, un sacerdote en favor del amor joven –san Valentín– oficiaba matrimonios en secreto. Finalmente fue apresado, martirizado y ejecutado por órdenes del emperador en el año 270.
Suma a la historia que, en un intento de contrarrestar las Fiestas “paganas” de las Lupercales, la celebración fue establecida como tal el 14 de febrero por el papa Gelasio cerca del año 497. En fechas de cuatro cifras, los festejos de San Valentín se distancian de preceptos religiosos, y moldeándose bajo costumbres de Occidente, adquiere connotaciones más amenas. En Norteamérica, entrados los 1800, cobran popularidad los saludos postales de San Valentín y, a mediados de siglo, Esther A. Howland comenzó a vender las primeras tarjetas masivas de San Valentín, granjeándose el título de “Madre del Día de San Valentín Americano”. En ese ánimo de compartir afecto, el Día de San Valentín se propaga por Latinoamérica, y tras adaptarse a regionalismos, hábitos y a un hábil mercadeo, nos invita a regalar; a dar y recibir amor y amistad, por supuesto, también chocolates, joyas, flores, emociones y momentos. 37
RESIDENCIAS
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ROSEWOOD SAN MIGUEL
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Diseñadas por el prestigioso despacho KMD Architects, y amuebladas por un despacho local de diseño con antigüedades, artesanías y elementos típicos de la región, las Residencias de Rosewood San Miguel de Allende son las mejores en bienes raíces de lujo en San Miguel de Allende. Decoradas en los tonos terracotas y ocres tan conocidos de San Miguel, las Residencias integran la riqueza del pasado colonial de aquella ciudad con todas las facilidades de la vida moderna, como jardines interiores con apacibles fuentes, terraza superior con jacuzzi y parrilla, cocinas con el equipo más sofisticado, amplios baños con tina y regadera independientes, televisiones de alta definición, acceso a internet y muchas más. Su espaciosa distribución ocupa desde 569 a 758 metros cuadrados y ofrecen la opción de tres, cuatro o cinco recámaras. En completa armonía con el tradicional abolengo y la belleza histórica de San Miguel de Allende, las Residencias
de Rosewood San Miguel de Allende cuentan con una selecta gama de amenidades y servicios especialmente diseñados para exaltar las bondades de vivir en esta pintoresca ciudad colonial. Enmarcadas por espectaculares entradas a lo largo de una calle privada, las Residencias se abren paso a acogedores patios centrales alrededor de los cuales fluye el resto de cada espacio. Su diseño se pensó para disfrutar de áreas de estar tanto interiores como al aire libre, permitiendo llevar a cabo reuniones y veladas que transcurren entre las espaciosas cocinas, los comedores y las salas alrededor de su patio central, acompañadas del armonioso sonido del agua de sus fuentes o del crujir del fuego de sus chimeneas. Ya sea que te hospedes en una residencia de 3, 4 o 5 habitaciones, estas Residencias han sido diseñadas para vivirlas en familia o con grupos de amigos, compartiendo la exclusividad de Rosewood y los típicos detalles que San Miguel ofrece a sus visitantes. Reservaciones e información: 01 (800)363.7373 sin costo.
Equipamiento • Cocinas totalmente equipadas con electrodomésticos Viking. • Televisiones en FHD de 48” y servicio de TV por cable en cada habitación. • Estaciones de iPod. • Chimeneas. • Cajas de seguridad. • Clósets para cada habitación. • Baños completos con doble lavamanos y regadera independiente para cada habitación. • Terraza equipada con jacuzzi, parrilla y chimenea. • Elevadores disponibles en todas las residencias. • Estacionamientos subterráneos privados para dos automóviles. • Las Residencias fluctúan entre los 569 m2 (tres recámaras), 629 m2 (cuatro recámaras) y 758 m2 (5 recámaras). Amenidades en cortesía • Servicio de botones y valet parking. • Servicio de concierge. • Blancos italianos Rivolta Carmignani de algodón egipcio de 300 hilos. • Amenidades de baño exclusivas (L’Occitane, BVLGARI, Natura Bissé o Proyecto Lavanda, a elección). • Agua embotellada (resurtida diariamente). • Amenidad exclusiva de tequila a la llegada. • Selección diaria de fruta fresca. • Selección de café Nespresso. • Acceso exclusivo a gimnasio, Sense Spa, albercas y restaurantes. • Servicio de ama de llaves, dos veces por día. • Actividades en Rosebuds para los niños. • Servicio de internet wifi de alta velocidad. • Servicio de empaque y desempaque de equipaje. • Horarios preferenciales para reservaciones en los cen tros de consumo del hotel.
• Reproductores de Blu-ray y DVD. • Biblioteca de películas en Concierge. • Room service las 24 horas. Amenidades con costo adicional (Se deben solicitar por lo menos con 48 horas de anticipación) • Transportación privada. • Servicio de mayordomo las 24 horas del día. • Excursiones y tours privados. • Eventos privados en las Residencias. • Chef particular. • Cenas privadas en la residencia. • Servicios de niñera. • Servicio de lavandería. • Servicio de compra de alimentos previo a tu llegada. • Programas de acondicionamiento físico y servicio de spa en Sense, a Rosewood Spa. • Renta de auto. Para estancias prolongadas, pregunta por amenidades complementarias adicionales.
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saNdals Luna de Miel con Lujo Incluido
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En todas sus espectaculares propiedades en el Caribe, exclusivas para parejas, los Sandals Resorts seducen con el sistema Luxury Included donde cada detalle está pensado para favorecer el romance y disfrute de las parejas en vacaciones, luna de miel o viaje de bodas. Con más inclusiones de calidad que cualquier otro resort en el mundo, han sido elegidos por más de 19 años consecutivos en los World Travel Awards como los Mejores Resort All Inclusive del Mundo. En sus propiedades, el All Inclusive contempla todas las bebidas, incluyendo marcas premium internacionales, desayunos, almuerzos y snacks, además de cenas en restaurantes gourmet temáticos, a la carta; además de la posibilidad de acceder a servicios de mayordomo privado o suites con piscina privada. Emplazados en seis de los destinos más exclusivos del Caribe: Jamaica, Barbados, St. Lucia, Antigua & Barbuda, Bahamas y Granada, todos sus establecimientos ofrecen habitaciones y suites con camas king size, amenities de todo tipo, baños con jacuzzi y sala de estar incorporada, coronando con las más espectaculares vistas al Mar Caribe y a los exóticos jardines tropicales que rodean cada propiedad.
Entre las singulares opciones que ofrece Sandals, su sistema Luxury Included es una estupenda alternativa para disfrutar en pareja de una magnífica escapada este San Valentín, o planear unas vacaciones románticas cinco estrellas, una boda inefable y luna de miel inolvidable. Todas las actividades durante el día también están incluidas, desde deportes acuáticos hasta clínicas de buceo y golf, así como completos programas de entretenimiento, a cargo de expertos preparados a tal fin. Especialistas en el arte del romance, sus propiedades con suites con piscina privada, como Sandals La Toc St. Lucia, recibieron el reconocimiento “Lo último en suites para luna de miel”. También en Jamaica, en Sandals Negril y Sandals Royal Caribbean, ofrecen las lujosas River Suites; y en Granada, ofrecen las exclusivas Luxury Beachfront Rondoval Suites en Sandals La Source y Sandals Grande Antigua Resort & Spa, también galardonado como el “Hotel más romántico del mundo” en los World Travel Awards, por su espectacular playa de arena blanca y mar de tonos turquesa, su exuberante vegetación y variedad de alojamientos, como la Villa Caribeña y la nueva Villa Mediterránea. www.sandals.es 41
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Fotos cortesía la europea
Celebra el Día del amor con la europea
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El origen del vodka data de los siglos XV y XVI, sin saber a ciencia cierta quién tiene el título de la creación para este destilado. Vodka es la bebida nacional de Rusia y Polonia; el significado de su nombre es “agüita”. Antes de la Segunda Guerra Mundial solo era consumido en países eslavos y bálticos; al culminar la guerra, su producción se incrementó considerablemente: se empezó a consumir en países occidentales y se fue expandiendo en el resto del mundo. Hoy se hace vodka en todo el mundo; los principales productores son Rusia, Polonia, Escocia, Estados Unidos, Finlandia, Ucrania, Francia y Japón, entre otros. El vodka se produce a partir de la fermentación y destilación del mosto de granos como: centeno, trigo, cebada, avena y también de la papa, por su alto contenido de almidón, el cual se convierte en azúcares durante la fermentación, y bajo el efecto de la levadura se transforman en alcohol con una alta graduación, de 90 % vol. alc.; este procedimiento de destilado se repite dos veces más para garantizar su pureza.
En el caso de las vodkas saborizadas, se añade agua, diferentes sabores de plantas como el jugo de frutos cítricos, frutos rojos, semillas o especias (previamente macerados) y se procede a destilar por cuarta ocasión. Finalmente, el producto es sometido a una filtración con el objetivo de eliminar cualquier impureza. La filtración varía dependiendo de la destilería, aunque el método más común es el uso de filtros de carbón. Esta temporada dedicada al amor y la amistad, te sugerimos un coctel a base de vodka, ideal para consentir a esa persona ideal:
Russian Porto Ingredientes: • 60 ml de Vodka Beluga. • 40 ml de White Porto. • Amargo de Angostura. • Cerezas. Preparación: • Vierte 60 ml de Beluga en un vaso mezclador. • Agrega 40 ml de White Porto. • Añade 3 gotas de Amargo de Angostura. • Vierte algunos hielos. • Agita. • Vierte el coctel en un vaso con hielo. • Decora con cerezas de coctel.
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Tiendas con estilo...
“Ama como puedas, ama a quien puedas, ama todo lo que puedas. No te preocupes de la finalidad de tu amor� Amado Nervo
“Un mundo nace cuando dos se besan” Octavio Paz
pulsera daisy chakra / blusa h&m / / bolsa givenchy / reloj girard-perregaux / lentes armani / sandalias saks fifth avenue / sábanas frette / perfume issey miyake / mancuernillas chopard
“si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado” William Shakespeare
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“Hay cosas que sentimos en la piel, otras que vemos con los ojos, otras que nomás nos laten en el corazón” Carlos Fuentes
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“La felicidad suprema de la vida es la convicción de que somos amados” Víctor Hugo
pluma cross / pulseras talleres de los ballesteros / sombras smashbox / sandalias birkenstock / tequila 8 mesas / reloj timex / macarrón maison kayser / anillo y mascada h&m / mochila longchamp
“Amar y ser amado es sentir el sol en ambos lados” David Viscott 47
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“Sabes que estás enamorado cuando no puedes conciliar el sueño porque la realidad es finalmente mejor que tus sueños” Dr. Seuss
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“El camino no está en el cielo. El camino está en el corazón” buda
“La medida del amor es amar sin medida” San Agustín
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Texto jorge eduardo morales Fotos Luis García y cortesía Alejandro Escudero
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Arquitectura+Diseño
alejandro escudero
Los proyectos de Alejandro destacan porque no solo se ven bien, sino que se viven bien. De una escuela clรกsica y formal, Alejandro Escudero ha logrado un estilo muy marcado donde siempre ha buscado que los objetos y materiales destaquen por lo natural y lo orgรกnico en ambientes que sean verdaderamente habitables. Para lograrlo, da vida a proyectos de manera artesanal, muy cuidados.
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Con más de una década de existencia, el showroom Urbana es un referente en interiorismo en la zona de las Lomas de Chapultepec. Ahí, Alejandro Escudero ha consolidado un despacho de interiorismo donde ya se involucra en proyectos desde cero: la arquitectura, el landscaping y el interiorismo para crear conceptos bien estructurados para ir más allá de una tienda de mobiliario. Con proyectos residenciales, comerciales y hoteleros de alto lujo en su portafolio, Alejandro ha creado un estilo muy bien definido que lo ha convertido en uno de los más destacados interioristas en nuestro país.
¿En qué proyectos te encuentras actualmente?
Ahorita traigo muchas cosas. Por un lado, varios proyectos hoteleros, que toman mucho tiempo. Tengo un hotel en Cancún que creo que va a quedar muy padre con la arquitectura de Michael Edmond y nosotros con los interiores. Estamos viendo también si comenzamos otros proyectos fuera de México (Panamá, Palm Beach y otros destinos).
Lo que hay aquí, no lo encuentras en otro lado.
Sigo haciendo proyectos residenciales. Tengo una debilidad por hacer ranchos y casas de campo. Ya llevo mucho
Tratamos de tener mejores cosas, ya sean muebles o lo que utilizamos para los proyectos. Me gusta hacer cosas interesantes y, como vas creciendo, te das el lujo de ir probando cosas nuevas, de buena calidad. Urbana ya tiene más de una década.
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¿En qué tipo de proyectos te gusta enfocarte más?
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tiempo involucrado en hoteles, pero ahorita traigo un proyecto residencial muy padre, que me tiene muy entusiasmado. También, seguimos diseñando muebles y otras cosas, en casa. Tengo un estilo y nuestro showroom Urbana tiene ese estilo, indudablemente. Hoy en día, lo que encuentras en Urbana es 20 % de lo que hacemos nosotros. Pienso llevar a Urbana a un concepto donde haya menos cosas, pero mejores. Que sean objetos que definan un proyecto. Tener dos o tres líneas consistentes, pero nunca hemos querido ser una franquicia, o distribuir solo una marca. Siempre hay cosas diferentes que pueden aportar dentro de mi mismo estilo. Yo creo que, al final, habrá un 50 % de cosas diseñadas por nosotros como despacho y, la otra mitad, por objetos de todos lados. Casi todo lo que hay –que no es nuestro– viene de Europa, ya sea de pequeños diseñadores o antigüedades u objetos con alguna característica. De vez en cuando tenemos algo de Oriente.
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¿Cuál es el perfil de tus clientes? Creo que el gusto de la gente se ha ido sofisticando. Al principio, nadie entendía lo que hacíamos y, ahora, seguimos con un mercado muy pequeño, de gente que sabe lo que está comprando, con cierto gusto y con cierta cultura, necesaria para poder apreciar lo que tenemos. No me interesa abrir sucursales, no es el perfil. Hacemos mucho más en los proyectos que con la tienda misma.
¿Cada cuánto tiempo se cambian los muebles que se exhiben en Urbana?
Yo te diría que tres veces al año llegan cosas. Luego llegan cosas que ya ni me acuerdo que compré, por los lentos procesos de transportación. Además, siempre estamos cambiando porque lo que ves es lo que te llevas, así que si se vende un sillón, hay que sustituirlo. Yo ya no estoy tan involucrado con la tienda, sino con los proyectos. Cristina –mi esposa– es la que está a cargo. Estamos en plena remodelación de la tienda.
¿Cuál sería tu proyecto ideal?
Ahora tengo ganas de hacer más very small luxury hotels. Un hotel pequeño de supercategoría. Me gusta la inmediatez de este tipo de proyectos pequeños. Eso me encanta. También, estamos muy enfocados en crear proyectos propios, desde el principio. Ya hacemos arquitectura, arquitectura de paisaje e interiorismo, todo. Para mí es un “todo” que me divierte. Esa parte creativa da para mucho. Eso, además, te permite controlar todo sin depender de nadie.
¿Dónde te vas a buscar los muebles? Yo me meto a todos lados. La gente cree que vas con un anticuario y compras todo. No. Nosotros viajamos mucho por el campo y las ciudades pequeñas de Francia, Italia o España y, a veces, encontramos cosas y, otras, no encontramos nada. Eso es en cuanto a la tienda. Para los proyectos, me voy a Nueva York, Londres o París. En Nueva York encuentro muchas cosas afines a lo que hago.
¿Cuál es tu proyección del futuro del despacho?
Consolidar lo que veo y lo que hago, a través de diseñar mis propias cosas y complementarlas con otros elementos. Vamos a hacer mucha más arquitectura y proyectos integrales. Como creativo, tengo muchas ganas de hacer muchas cosas diferentes y abarcar otras áreas. Ya lo hemos estado haciendo así y me encanta. Así lo voy a seguir haciendo. www.alejandroescudero.com 55
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texto Wendy Plata fotos luis garcĂa
Visita guiada
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museo del objeto
del objeto
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175 años de objetos fotográficos
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¿Cuál es el objeto de este objeto? El juego de palabras que ostenta su nombre, es un claro reflejo de la misión de este novedoso recinto del saber, que con un repertorio de más de 120 000 piezas, encausa sus esfuerzos a coleccionar, conservar, exhibir y difundir las expresiones culturales que enmarcan la vida cotidiana. Esta temporada, la exposición 175 años de objetos fotográficos. Del daguerrotipo al selfie, ocupa el museo, convidando fragmentos de épocas ajenas a nosotros y tiempos que, aunque distantes, nos generan cercanos recuerdos.
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En algún momento de la vida, la franca curiosidad por indagar el origen de algo cotidiano asalta nuestra mente, si bien, en épocas escolares disipamos las dudas, una infinidad de objetos no tienen cabida en las enseñanzas dentro de un aula, y profundizar en esos burdos utensilios –sin los que no imaginaríamos la vida– queda a merced de las energías propias o en una inconclusa incógnita. Esa capacidad de asombro por los aspectos que rodean la vida y el entusiasmo por compartirla, dio forma al Museo del objeto del objeto (MODO), y a un acervo de más de 120 mil objetos que nos reflejan en lo inanimado –de 1810 a la fecha–,
cuyo fundador Bruno Newman, un coleccionista apasionado, reunió para sí a lo largo de más de 40 años. Con piezas tan diversas como nostálgicas: documentos históricos, singulares artefactos, empaques, envases, prendas, exhibidores, fotografías, anuncios, artes gráficas y otras emblemáticas piezas; el MODO estimula siempre una lectura distinta de su acervo, proponiendo un nuevo tema y museografía cada cuatro meses. Así, El rock en México, De Porfirio Díaz a Vicente Fox, El modo de vivir la muerte y Nostalgia de lo cotidiano, son algunas de las exposiciones que sus muros han cobijado estos casi cinco primeros años.
Ahora, y hasta el 29 de marzo, la fotografía ocupa el eje de conocimientos del MODO; esa actividad que durante siglos fue propia de pocos y creativos expertos, y que ahora, si bien con distintos niveles de pericia, se ha vuelto una acción casi refleja con la que compartimos nuestras vidas. Al puro estilo de la Condesa, al abrigo de una centenaria arquitectura Art Noveau, una discreta entrada da paso al MODO, donde en un primer espacio nos recibe Primeras tecnologías, con antiquísimas imágenes en albúmina o en plata-gelatina que dan fe de una gloriosa etapa de alquimistas. Artilugios y mecanismos, lentes y proyectores acompañan las impresiones de rostros y paisajes; ligeramente desdibujados daguerrotipos, la ingeniosa linterna mágica, ambrotipos únicos y vistas estereoscópicas, nos relatan el sorpresivo recorrido de la fotografía por las últimas décadas del siglo XIX y primeras del siglo XX. La museografía conduce nuestros pasos a la parte superior, en la que a la vista saltan las numerosas expresiones humanas de Retratos articuladores de identidades. Los legendarios
equipos “ambulantes” de la época de las “fotografías de La Villa”, en la que toda primera visita a la icónica Basílica era registrada con la tradicional foto con sombrero de mariachi y montados sobre un inerte burro o caballo blanco. Tiernos niños, elegantes caballeros, coquetas damas, enamoradas parejas y otros singulares personajes se complementan con afiches, artículos publicitarios, accesorios y cámaras, que nos cuentan sobre otro momento, en el que los avances en la fotografía fomentaron explorar el tema de forma creativa y artística. Para continuar con La fotografía informativa: política, farándula y hazañas, que se vuelve cronista de lo extraordinario, y la encargada de documentar los acontecimientos más relevantes del acontecer político e histórico; décadas en las que la practicidad y prontitud se tornan más urgentes. La creciente exploración de los representantes más sobresalientes da lugar a un interés por capturar Lugares y arquitectura, en una genuina invitación a la contemplación de la naturaleza, el progreso y los valores arquitectónicos de distintas épocas históricas.
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los avances en la materia evolucionan a pasos agigantados, entregando creativas mejoras.
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En el siglo XX, con posibilidades infinitas, las últimas décadas dan cuenta del ingenio e inventiva de generaciones, que buscan acercar las tecnologías al hogar, Portabilidad y Fotografía doméstica son apartados en los que invariablemente se establece un vinculo a nuestra memoria, descubriendo al paso objetos que se familiarizan con los recuerdos propios. Para los ochentas, la fotografía se vuelve incluyente y nos acerca a esa actividad otrora exclusiva de un mundillo de profesionales. Desde entonces, los avances en la materia evolucionan a pasos agigantados, entregando creativas mejoras escalando los años. Hacia la recta final, De lo análogo a lo digital, aterriza en épocas contemporáneas, presentando los primeros ensayos de fotografía computarizada, inmediata e inmaterial, recordándonos acontecimientos emblemáticos. Presentándonos un avergonzado Bill Clinton en imágenes digitales –difícilmente nítidas–, las revolucionarias Coolpix o Powershot, además de un Photoshop 1.0, en contraste con equipo de revelado. El viaje por más de 200 años de trayectoria de esa tecnología que busca engañar al tiempo, inmortalizando efímeros momentos, de la plata al papel y del papel a los pixeles, concluye con Imagen virtual y socialización. Un panorama moderno se respira en esta última sala, donde junto al muro de rostros se despliegan de forma ilustrativa las bondades de un smarthphone; y después de descubrir la primerísima selfie, de Robert Cornelius en 1839 capturada en dagerrotipo, yace la invitación a compartir tu “hashtag” experiencia en el MODO, y subir al ciberespacio tu autorretrato. Novedoso y propositivo, el Museo del objeto del objeto, nos acerca el conocimiento para ayudarnos a desvanecer esas incógnitas pendientes, y en cada visita convida una nueva perspectiva de esos objetos inanimados que forman parte de nuestra historia diaria. elmodo.mx
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texto fernando botero zea fotos luis garcĂa
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En la cantina con...
beatriz rivas 65
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Beatriz Rivas es una de las escritoras más importantes y exitosas de México. Casada con Francisco Martín Moreno, el autor que más vende libros en nuestro país, conforman una especia de power couple en la literatura de México. Beatriz es inteligente, culta, divertida, simpática, guapa y mucho más. Por eso me siento feliz de tenerla sentada en la cantina, con un par de tequilas en medio, para conversar de los temas que la mueven y la inspiran en su destacada y prestigiosa obra literaria.
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Sé que empezaste la carrera de derecho, pero que muy pronto te diste cuenta que lo tuyo era la literatura. Lo que yo quería, realmente, era estudiar literatura en la Facultad de Filosofía. Hubiera sido mi ideal. Pero por otro lado me di cuenta que, si lo hacía, me iba a morir de hambre. De suerte que estudiaba derecho de siete de la mañana a una de la tarde en la UNAM, y periodismo en la tarde de cuatro a nueve. Como te imaginarás, era agotador. Eso hasta que llegó un momento, por pura fatiga, en que tenía a fuerza que dejar una de las dos carreras. En ese momento elegí el periodismo.
¿Cuales fueron los primeros pasos?
Yo empecé trabajando en la televisión. Después trabajé con Adela Micha en radio. También trabajé con José Gutiérrez Vivó en Radio Red. Creo que fue de mis mejores escuelas. En Radio Red tenía yo la tarea de conseguirle al programa los mejores comentaristas de México. Cuando yo llegué al programa había apenas tres comentaristas; cuando me fui le dejé unos ochenta. Yo tenía que escoger a las personas más capaces del país. En esa búsqueda conocí a muchos talentos de México y a mucha gente extraordinaria. Dicho sea de paso, ahí conocí a Francisco Martín Moreno, mi marido. También conocí a Jorge Castañeda y a muchas otras personas de gran valor.
¿Cómo haces el tránsito del programa Radio Red a trabajar directamente con Jorge Castañeda?
Nos hicimos muy amigos con Castañeda. Cuando lo hicieron Secretario de Relaciones Exteriores me invitó a trabajar con él como asesora. Fue una experiencia apasionante que duró lo que duró el paso de Castañeda por el gobierno. Al salir él inmediatamente renuncié yo.
¿Te propuso trabajar con él en la candidatura presidencial?
Así es. Trabajé con él unos cinco meses pero no había dinero, no me estaba pagando, y decidí cambiar de rumbo.
Imagino yo que ya te seducía la literatura. ¿Qué vino primero, las novelas o los cuentos?
Los cuentos. Te aclaro que aún de periodista no había dejado de escribir. En esos años en el periodismo publiqué tres libros de cuentos en coautoría. De hecho mi primera novela la publiqué trabajando en la Secretaría de Relaciones Exteriores. En cuanto Jorge Castañeda renunció a la Secretaría me dije a mí misma, afortunadamente no necesito el trabajo por razones económicas; tenía además una hija recién nacida con la quería estar. Era mi oportunidad para retirarme y dedicarme de lleno a escribir. Y aquí me tienes. Creo que fue una sabia decisión.
¿Cómo fue el inicio de este proceso?
Se dio de la manera más casual. Yo vivía en Polanco y salía a caminar o a correr al parque. Un día que salí a co-
rrer vi que había unos talleres de literatura en la Torre del Reloj que en esa época era el Centro Cultural Guillermo Samperio. Me metí a esos talleres y de esos talleres salieron dos libros de cuentos.
Muy rápidamente pasas de los cuentos a la novela ¿Es un tránsito muy difícil pasar del cuento a novela?
Sí lo es. De hecho yo a veces siento que sigo escribiendo cuentos. Si te fijas en mis novelas hay capítulos muy cortos que se asemejan a un pequeño cuento. Yo no puedo escribir como Francisco, mi marido, que es de tan largo aliento. Creo que ninguna de mis novelas tiene más de 280 cuartillas. Yo soy muy concreta, con frases muy cortas.
¿Se trata de tu estilo o tu forma de concebir la literatura?
Es mi estilo. Tal vez lo que yo digo en una cuartilla, Francisco lo diría en veinte. Son estilos diferentes. Cuando él me pasa sus libros para revisarlos antes de su publicación, yo le tacho la mitad. Normalmente no me hace mucho caso. Yo voy al grano; me gusta ser concreta.
Háblame un poco de la novela que acabas de publicar.
Dios se fue de viaje es una novela sobre cuatro personajes. Voltaire, nada más y nada menos que Voltaire, Madame du Châtelet que fue su amante durante quince años y la primera científica europea, Robert Capa, el famoso fotorreportero de guerra y Gerda Taro que fue su amante. Gerda Taro también fue fotorreportera y, de hecho, fue la primera mujer reportera que muere cubriendo una batalla. Gerda Taro fue quien inventa a Robert Capa. Robert Capa ni siquiera se llamaba así; ella le decía, te tienes que cambiar el nombre porque eres judío.
¿Se trata de una novela histórica?
Yo escribo novelas de personajes históricos, pero no las presentaría como novelas históricas.
¿Pero hay una investigación histórica detrás de tus novelas?
Desde luego que sí. Para escribir esta novela leí probablemente treinta o cuarenta libros de bibliografía.
Por ejemplo, para hacer tu novela sobre Napoleón, Viento amargo, ¿también leíste esa cantidad de libros? Ahí leí todavía más. De Napoleón hay mucho más por leer. Pero fui más allá de la simple lectura de los libros. Francisco y yo vamos mucho a París. Entonces casi todos los libros los compré allá. Como tenía ya mucha información sobre Napoleón, encontraba, por ejemplo, la dirección en donde se mandaba a hacer sus sombreros o donde se mandaba a hacer sus relojes o donde se compraba sus capas. En París hice varios viajes napoleónicos. ¡Pobre de mi marido! Ya me alucinaba: fuimos muchas veces al Musée de l’Armée que está afuera de Los Inválidos.
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Estabas fascinada con el tema. Así es. Cuando estás en un tema todo te interesa y todo tu apasiona: la vajilla de Napoleón, el neceser de Napoleón, los caballos disecados de Napoleón, el perro de Napoleón, el escudo de Napoleón, el sable de Napoleón, las cartas de Napoleón. Todo eso está expuesto hoy en día y es fascinante. Está su capa, sus sombreros, y hasta una reproducción idéntica del cuarto de Santa Elena donde él murió con el tapiz que tenía, con el retrato de su hijo encima de su cama. Fíjate nada más: estábamos hablando de la cama que tenía en el exilio. Como estaba tan acostumbrado a la guerra, la cama que escogió es su cama de campaña. Está su ropa y su pijama. La ropa interior que usaba en el momento de su muerte está extendida en un sillón. Es la recámara exactamente como la dejó, como quedó el día en que se murió en Santa Elena.
algo muy profundo: preguntarme de que podían conversar los dos y en que se basaba la amistad nada menos que de Napoleón Bonaparte con una niña de 14 años que además era inglesa, la nacionalidad de sus enemigos acérrimos.
¿Hubo una relación entre los dos?
Sí hubo una relación. Pero no se sabe si fue una relación de tipo sexual. Yo lo hubiera querido, desde luego, pero no hay nada que indique que sí hubo una relación carnal. Por eso no lo puse en la novela.
Te pregunto por otro personaje histórico que me mencionaste antes, Madame du Châtelet. ¿Cómo surgió el interés por este personaje?
El cuento es el siguiente. Fuimos Francisco y yo a Le Grand Colbert en París. Desde hace muchos años es uno de mis restaurantes favoritos. Justo cuando sales está la Biblioteca Nacional. Salimos una buena tarde Francisco y yo del restaurante y le dije, oye vamos a conocer la biblioteca que está aquí nada más. Entramos a la biblioteca y había una exposición temporal que se llamaba Madame du Châtelet, “La mujer de las luces”. Entramos por pura casualidad y me encuentro de frente con este personaje maravilloso.
Cuéntame un poco de ella.
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¿Cómo surgió la idea de esa novela sobre Napoleón?
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De la manera más casual. Estaba viendo en HBO una serie sobre Napoleón donde sale Isabella Rossellini haciendo el papel de Josefina. A mí Napoleón siempre me ha gustado y siempre me ha interesado como personaje, pero yo jamás hubiera pensado escribir una novela sobre él. En alguno de los capítulos sale una escena con Miss Betsy Balcombe. Ése fue el detonante de todo el proceso. No se porque razón ese detalle me interesó mucho. Empecé a investigar a Miss Betsy en Google. Vi que ella escribió acerca de su relación con Napoleón, ya casada y 20 años después de los hechos. Esta situación maravillosa me llevó a escribir este libro. Me movía
Madame du Châtelet es la primera científica de Europa, amante de Voltaire, una mujer muy culta que hablaba seis o siete idiomas. En la exposición que te mencionaba estaban sus instrumentos científicos: un compás, instrumentos de cálculos físicos y matemáticos, recipientes de química, objetos para el estudio de la astronomía. Hay que entender el contexto de sus tiempos. En una época en que las mujeres no estudiaban, surge esta mujer de tantos talentos y tantos conocimientos. Afortunadamente para Madame du Châtelet el papá se dio cuenta que su hija era genio y le permite que tome clases con sus hermanos. Los profesores le dicen al papá, ella ya sabe mucho más que nosotros. Eso es muy impresionante. Más tarde en la vida se hace amante de Voltaire. Al ver todo esto en la exposición me dije, tengo que escribir sobre ella. Obviamente me compré el catalogo de la exposición y fui a la primera librería y pregunté qué había de Madame du Châtelet y compré todo lo que había que era muy poquito. Ése fue el origen de Dios se fue de viaje, la novela que publiqué donde Madame du Châtelet es un personaje central.
¿Cómo surgió el interés por Gerda Taro?
Ocho años después regresamos a París. Nuevamente estábamos caminando por la calle y vimos una exposición que se llama La Maleta Mexicana. Entonces nos despertó curiosidad. Muy raro una exposición en París con ese nombre. La verdad es que el tema no tiene nada que ver con México. Se trata de una maleta que se encontró por casualidad en México con todos los negativos perdidos de Robert Capa, Gerda Taro y otros fotógrafos. Apareció la maleta en la casa de un Embajador. No se sabe bien la historia
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¡Una joya!
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Yo a veces siento que sigo escribiendo cuentos. En mis novelas hay capítulos muy cortos que se asemejan a un pequeño cuento.
Desde luego: una joya. Ahí vienen todas las fotografías de Robert Capa y Gerda Taro. Cuando entro a la exposición y veo el rostro de Gerda Taro recibo un impacto muy grande. Sin saber quien era le dije a Francisco, yo voy a escribir sobre esta mujer. Y eso nada más de verle su cara.
¿Por qué? ¿Qué te impresionó de la cara?
Es una cara como firme, como inteligente, la mirada muy profunda. Me encantó. Cuando, además, me entero de su historia y me doy cuenta de que es de las primeras fotógrafas de guerra, que es una chava que a los 26 años tenía el sueño de ver el triunfo de las ideas republicanas. Lo que más quería era precisamente retratar una victoria 69
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¿Por qué decides unir en una misma novela dos historias tan diferentes: la historia de Madame du Châtelet que transcurre en el siglo XVIII con la historia de Gerda Taro que sucede tres siglos más tarde?
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Al ver la exposición de La Maleta Mexicana, y al decirme mí misma que tenía que escribir la historia de Gerda Taro, recordé que había dicho exactamente lo mismo ocho años antes cuando tomé la decisión de escribir la historia de Madame du Châtelet. Ahí tome la decisión de unir las dos historias. Son casualidades de la vida que tienen su peso y tienen su importancia.
¿Y cómo logras unir dos historias tan disímiles?
Hay algo en común. Las dos son mujeres muy inteligentes, muy independientes, y muy avanzadas para su tiempo. Ambas tienen una fuerte relación erótica con su propio cuer-
Escribo novelas de personajes históricos, pero no las presentaría como novelas históricas.
republicana. En plena Guerra Civil Española, estaban ella en España a punto de reencontrarse con Robert Capa, su novio, que ya se había regresado a París. De hecho, se iba a regresar al día siguiente a tres días de cumplir los 27 años. De pronto le llega el chisme de que tal vez iba a haber una batalla en que podían vencer los republicanos. Se va a cubrir la batalla y ahí la matan. ¿Me entiendes porque tenía que escribir esta historia? Es absolutamente apasionante.
po. Madame du Châtelet estaba casada con un Marqués, como se debía en esa época, pero vivía con Voltaire y el Marqués aparte lo sabía. Ella además tenía otros amantes, la mayoría científicos o poetas, o sea puros hombres de primera. En el caso de Gerda Taro, Robert Capa se enamoró tanto de ella que le pidió matrimonio y ella le dijo no, yo no estoy hecha para amar a un solo hombre. Las dos son mujeres muy libres. Las dos mujeres son seres de profundas convicciones y mujeres muy independientes. El otro rasgo que comparten es que las dos son muy femeninas. Rompen con la vieja concepción de que la mujer inteligente tiene que ser fea, o de que la mujer muy bonita necesariamente es una estúpida. Tanto Madame du Châtelet como Gerda Taro eran muy bellas. Voltaire regañaba a Madame du Châtelet por que se la pasaba gastando en vestidos, en pompones, en moños, en joyas, en maquillaje, y en pelucas. Gerda Taro era una exiliada con muy poco dinero. Tenía dos trajes sastres, pero siempre lucía perfecta. Llegó a ir a cubrir las batallas en el frente en traje sastre, medias y tacones, y siempre la boca pintada de rojo. Finalmente, existe otro rasgo en común. Ambas mujeres mueren jóvenes: Gerda Taro en el frente de batalla y Madame du Châtelet en el momento de dar a luz.
Cambiando de tercio, te quería preguntar por el tema erótico. Es un tema central en tu obra literaria.
Así es. Se trata de un tema central en mi trabajo. De hecho, mi última novela, Dios se fue de viaje, empieza con una escena erótica. Lo mismo sucede, por ejemplo, en Viento Amargo. Como no encontré nada que sustentara que Napoleón y Miss Betsy habían tenido una relación carnal, no lo puedo poner. Pero como a fuerza quería meter este elemento erótico entonces puse a Miss Betsy que llega a visitar a Napoleón, como siempre, y lo observa por una pequeña ventana haciendo el amor con la esposa de uno de los Generales. Yo siento que la sexualidad es una pulsión básica y muy importante. Es una extensión del ser humano.
Hablemos un momento de Amores Adúlteros, otra obra tuya, que es una serie de cuentos dentro de la infidelidad.
Amores Adúlteros es un libro que escribí con Federico Traeger. Son cuentos acerca de la infidelidad. Para entender el libro imagínate que tomas una cámara de estas Polaroid y sacaras muchas fotos de la relación adultera de una pareja que no tiene nombre. Siempre nos referimos a él como él y a ella como a ella. No tienen nombre. Son dos personas que tienen un muy buen matrimonio y que son felices. Se conocían de antes y en un momento dado se reencuentran. El tema es que no se pueden resistir a la pasión amorosa. Ninguno de los dos tiene la menor excusa para eso. No es que mi marido o mi esposa me maltrata, o que no me pela, o que no me quiere. Hablamos de ese amor y esa pasión sexual que no puedes evitar aunque tu vida este “perfecta”. Son temas que me apasionan como tantas otras cosas de la vida.
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Texto Wendy Plata Fotos cortesĂa Matlali
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Cobijado por la abundante riqueza natural de Riviera Nayarit, un imponente aunque acogedor complejo reposa sobre los relieves tropicales de la Bah铆a de Banderas. Un hotel boutique arm贸nico con su entorno y fiel a un estilo de vida digno de experimentados sibaritas.
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Enclavado en la majestuosa Sierra Madre Occidental, privilegiado con una cómoda ubicación, cercana a los puntos de interés, pero afortunadamente íntima, Matlali se emplaza sobre el intenso esmeralda de las colinas tropicales de la Bahía de Banderas para ofrecer un rincón más cerca del cielo a quien sabe disfrutar las bondades de la vida. La hospitalidad recibe al llegar a Matlali, donde una franca sonrisa abre las puertas al nirvana, a ese envidiable territorio donde la conciencia y el placer se encuentran. Cuarenta espectaculares villas de lujo, albercas cristalinas, un restaurante gourmet y un onírico spa conviven en la serranía en un espacio único, enmarcado por los despejados firmamentos de la costa y engalanado con vistas en las que el mar intenta alcanzar el cielo. En colindancia con el pintoresco pueblo pesquero La Cruz de Huanacaxtle, las cosmopolitas playas de Sayulita y a menos de 40 minutos de Puerto Vallarta, las opciones en Matlali son un abanico de experiencias insuperables, desde una tarde sorteando las suaves olas del océano en una lujosa embarcación, gozando de la vista, la brisa, los aperitivos y la compañía. Quizá, equipado con aletas y esnórquel zambullirse en las aguas a la contemplación de la fauna marina; entregarse a la relajación con un masaje en el selecto Makawé Spa; o simplemente disfrutar de la exclusividad, la naturaleza, el servicio y el confort que acompaña cada villa.
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LAS VILLAS La escarpada arquitectura de Matlali refleja un estilo clásico del México moderno, líneas firmes que se funden suavemente con el entorno, amalgamando con la naturaleza los acogedores espacios del hotel. Con un lujoso diseño contemporáneo que evoca al desenfadado y fresco espíritu de costa, las villas del hotel se visten de colores vibrantes, turquesa y crema sobresalen a la vista, dando paso a madera teñida, fibras naturales y detalles en cuerda tejida en honor a una tradición costera. En cuatro categorías distintas, las cuarenta villas de Matlali están completamente equipadas con las facilidades y amenidades de la vida contemporánea; integrando espacios independientes para descanso y convivencia: cocina perfectamente acondicionada, estancia, comedor, terraza, jacuzzi y estudio contemplan la oferta, que se corona con espléndidas vistas del océano y las montañas que regala su elevada ubicación.
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EL PLACER Tomar el sol, refrescarse o entrenar los músculos del cuerpo, cobra un nuevo sentido al hacerlo desde las magníficas albercas y jacuzzis del hotel, que con una agradable temperatura, pool bar, acojinadas tumbonas y el atento servicio del pool concierge, entregan espectaculares panorámicas de la Bahía para compartir con alguien especial. Una idílica morada entre las montañas, para restituir al cuerpo el balance y la paz a la mente, Makawé Spa (“Dueño de las estrellas y el agua”), es la joya de la corona que esplende en Matlali, con una gama de servicios, tratamientos, terapias y rituales, inspirados en la sabiduría huichol, que además de dar origen a su nombre, lo enriquece con el antiguo legado de conocimiento de elementos naturales. En Makawé nada sobra ni hace falta, su diseño obedece al equilibrado ambiente de lujo y serenidad que se respira. Un amplio vestidor, sala de vapor, circuito de hidroterapia, seis apartados espacios estilo palapa, una piscina zen de reflexología creada en exclusiva, así como las manos expertas de Makawé convidan una experiencia inenarrable. Con un menú integral para hombre y mujer, el spa ofrece desde los Esenciales del spa, como el masaje sueco, deportivo, aromaterapia, reflexología y cuidado de pies y manos; las Ceremonias ancestrales, como el facial Mololoa, el masaje Makawé, Meceré o Taharie; los Rituales exóticos, como Huaxe para activar la energía vital, Chucua para exfoliar e hidratar la piel, o Haramara, para renovar cuerpo y mente, con un baño aromático para despertar los sentidos, una exfoliación con perla pulverizada, seguida de una mascarilla corporal de perla blanca y perla negra y una mascarilla facial antifatiga, para finalizar con una crema emoliente; además de la terapia insignia, Hikuri, remedios revitalizantes y tratamientos Iyari, para subsanar los efectos del sol, mar y arena.
EL SABOR La gastronomía en Matlali lleva invariablemente el estilo típico de la Riviera Nayarit; deleites frescos del océano, con ingredientes naturales, la sazón de un chef experimentado y el sello de elegancia impreso en cada platillo. A tono con la esencia del hotel, el distinguido restaurante Raixes se emplaza en una palapa con generosas vistas panorámicas al Pacífico, donde la aurora se sirve con el desayuno y la frescura acompaña comidas en familia o una romántica cena. Su menú es un repertorio de las mejores recetas mexicanas, preparadas con productos orgánicos y pescados y mariscos del día, directos del Mercado del Mar. En un ambiente más relajado, junto a las albercas y jacuzzis, la Casa Club Matlali ofrece deliciosos bocadillos y vigorizantes cocteles; además de la Cocina de 4 minutos, una divertida elección en la que –con ingredientes preelaborados dispuestos en la villa– ser autor de una exquisita cena para esa persona especial es cosa de unos minutos. También en la intimidad de la villa, pero enfatizando un lujoso estilo de vida residencial, un chef privado puede acompañar con deliciosos manjares esa velada romántica o comida en familia. Con los pies en la arena y el aroma a brisa marina, el paladar se complace también en el Club de Playa Eva Mandarina, un lugar excepcional vestido con el talento del artista plástico Abel Galván; a diez minutos de distancia, esta extensión de Matlali invita a saborear una selección de frutos del mar de tradición mexicana: aguachiles, ceviches o la pesca del día, maridados con heladas Margaritas y otras refrescantes creaciones. El perfecto encuentro entre descanso, naturaleza, recreación, lujo y placer hacen de Matlali un refugio en el paraíso, una aventura que se inmortaliza en la memoria. www.matlali.com
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restrin gido
por marco
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fotos cortesía member’s only
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moda.mx
Acceso
La idea de pertenecer a un grupo exclusivo ha sido siempre del interés de todos. Teniendo esto en mente, se creó la marca Members Only, una línea urbana desenfadada y casual, cuya pieza icónica fue –y seguirá siendo– la chamarra básica en loneta usada a lo largo de los años ochenta por personajes de la talla de Frank Sinatra, Burt Reynolds y David Hasselhoff. Sin embargo, dicha “exclusividad” se ha puesto en tela de juicio pues debido a la gran cantidad de sus “miembros”, esta marca se ha vuelto no solo un símbolo “vintage” sino que es ahora sinónimo de gente “cool” y con “onda”, es decir Memebers Only esta aquí para quedarse. Ahora, bajo la batuta de Jaggi Singh, esta icónica marca regresa con más fuerza y con planes de expandirse en otras categorías como accesorios, ropa deportiva, ropa de niños, lentes de sol, armazones oftálmicos, relojería, fragancias, carteras, bolsos y cinturones. ¿Qué tan fácil será realizar esto? Tuvimos la oportunidad de charlar con Jaggi Singh, su nuevo propietario, en sus oficinas de Nueva York y esto nos compartió, en exclusiva, para Estilo México:
¿Qué fue lo que te atrajo para adquirir esta marca de estilo ochentero? Me atrajo, sobre todo, el potencial de volver esta marca hip & cool de nuevo. Con apenas tres años desde que retomé la marca, los resultados son favorables. Members Only tiene un gran potencial para hacerla relevante entre la juventud de hoy. Su nivel de recordación es enorme, lo que nos ha ayudado mucho a expandir el negocio a mercados como Europa y Asia (China e India, específicamente).
¿A qué crees que se deba la respuesta favorable después de tanto tiempo en el mercado?
El nivel de recordación de la marca es impresionante, y sobre todo los sentimientos que remiten a quien, por un lado, portó estas prendas en su momento, y por otro, para las nuevas generaciones, con la oportunidad de poder disfrutarlas en los tiempos actuales.
Al tomar la marca, ¿qué fue lo primero que consideraste necesario cambiar para mejorar el estilo y look? Lo primero, sin duda, fue cambiar la silueta y el fit de la icónica chamarra, para hacerla actual y relevante a nuestros tiempos. Nuestros esfuerzos están enfocados en el cliente de entre 15 y 35 años, a los que ahora se les conoce como The millennials: gente con mucho conocimiento de lo que sucede en todos los ámbitos (programas de TV, música, videojuegos, cine, tecnología, redes sociales, etc.), pero que, no obstante, sienten nostalgia por el pasado. La cadena de boutiques Urban Outfiters es el exacto ejemplo de los clientes que queremos: vintage cool.
¿Cómo ves la competencia, con el bum de marcas del pasado que regresan a atraer al cliente joven, quienes en su momento no usaron estas marcas y no quieren perder la oportunidad?
En efecto, marcas como Penguin, Gant y muchas otras regresan con nuevos bríos, pero nuestra competencia no se limita a las marcas vintage. Nuestro desarrollo de producto va más enfocado en ofrecer una línea casual más amplia, de tal manera que competimos con líneas sportwear
como Scotch & Soda, John Varvatos e, inclusive, Diesel. La idea es ofrecer una amplia gama de productos acorde a los gustos de lo que el nuevo cliente desea y no depender solo de la chamarra icónica característica de Members Only.
¿Qué opinas del potencial del mercado latinoamericano para Members Only? No solo consideramos que México tiene un potencial grandísimo para nuestra marca, sino que consideramos que es la puerta de entrada para toda Latinoamérica.
¿Y Europa? Con la cantidad de marcas que se ofrecen por allá, ¿fue fácil entrar? La gran ventaja es que en Europa aman todo lo que les remite a América. De ahí el éxito de nuestra línea Heritage Made in América, cuya figura principal es el expresidente John F. Kennedy. Una línea sofisticada y elegante realizada con materiales y terminados 100 % norteamericanos con estilo que nos remite a las prendas que este personaje usó en sus ratos libres.
¿Cuál sería el objetivo de Members Only para esta nueva era?
La dirección que estamos tomando es la de volverla una marca de estilo de vida, pues una marca no puede sobrevivir dependiendo del éxito de un solo producto; sea una chamarra, unos jeans o un estilo de camisa. La idea es estar consiente de qué es lo que la gente demanda en una marca, cuáles son sus hábitos de compra, qué hace en su tiempo libre, etc. Es expandir Members Only a una línea variada de productos que incluyen bolsos, back packs, lentes de sol y armazones oftálmicos, ropa de mujer, niños, prendas atléticas, zapatos, tenis, relojes, etc. Members Only llega a México a apropiarse del gusto de las nuevas generaciones. Un reto nada fácil tomando en cuenta las opciones en marcas fast fashion, jeans wear y urban skate que están ya establecidas en el país. Según las palabras de su nuevo propietario, Jaggi Singh, la idea es hacer de la marca relevante a los tiempos actuales, y no solo “depender de glorias pasadas”. Es evolucionar en el diseño de la ropa ofreciendo prendas que puedan adaptarse al estilo de vida de los millones de jóvenes que habitan el mundo actual.
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JOYÀ de cirque
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butaca
Texto jorge eduardo morales Fotos cortesía Grupo Vidanta
du soleil
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Una experiencia multisensorial y cautivadora en la que la alegría, el coraje y la amistad lo conquistan todo. Enclavado en la Riviera Maya, un sendero de madera lleva a un teatro que se levanta sobre una laguna con una majestuosa cascada. Este es el mundo de JOYÀ, una experiencia culinaria y de entretenimiento única, realizada por Cirque du Soleil, exclusivamente para esta locación.
Cirque du Soleil y Grupo Vidanta inauguraron, hace apenas unos meses, el espectáculo JOYÀ en la Riviera Maya. Inspirada en el formidable viaje migratorio de la mariposa monarca –en el cual la vida pasa de una generación a la que sigue para asegurar la supervivencia de la especie– JOYÀ sigue las aventuras de una adolescente rebelde que fue transportada a una misteriosa jungla en el mundo fantástico de su abuelo. Rodeados de maestros –mitad humanos, mitad animales–inspirados en la antigua iconografía maya, el naturalista anhela transmitir a su nieta su búsqueda implacable por descubrir el significado de la vida. Un universo habitado por personajes entrañables que trabajan mano con mano para perpetuar el amor por la vida, JOYÀ abunda en sutiles alusiones a la historia y cultura de México, desde la migración de la mariposa monarca, el asteroide que se cree causó la extinción de los dinosaurios, referencias a artistas como Diego Rivera y Frida
Información y boletos: www.cirquedusoleil.com
Khalo, mariachis, luchadores enmascarados, leyendas de piratas, así como los sonidos y ritmos de México, pero de una forma casi sugerida, elegante y no convencional de lo que estamos acostumbrados a ver como estereotipos mexicanos. JOYÀ es un concepto de cena y show –el primero en su tipo– que se lleva a cabo en el Teatro Cirque du Soleil. Con capacidad para 600 personas, este foro fue construido especialmente para este espectáculo. Desde el arribo (el teatro está frente al complejo de The Grand Mayan, en Riviera Maya), el visitante es inmediatamente sumergido en una realidad de magia, misticismo y belleza. Antes del espectáculo, existe la posibilidad de tomarse un coctel o un aperitivo en el restaurante exterior, acondicionado con elementos que hacen referencia a la historia y el universo de JOYÀ para así, comenzar a envolverse en este mundo fantástico. Una vez dentro del teatro, existen tres opciones de boletos: Show + cena; show + cena + champaña ilimitado; o, únicamente el espectáculo mismo. Si decides disfrutar de la experiencia completa, la cena se sirve previa al espectáculo.
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Es un menú delicioso, sofisticado y acorde al espíritu Cirque du Soleil, enfocado en crear experiencias sorpresivas y agradables. Ahí, puedes gozar de un espectáculo previo a modo de introducción o prólogo de lo que seguirá más tarde. Es momento del espectáculo mismo. Con tantos artistas talentosos en el escenario, entre músicos, bailarines, cantantes y artistas del arte escénico y circense, JOYÀ te lleva de una emoción tras otra y en un ambiente cercano e íntimo. Estar en el Teatro Cirque du Soleil es garantía de inmersión absoluta al show, ya que la distancia del escenario a la última fila del teatro es el equivalente a la fila diez de cualquier teatro de Las Vegas. Si estás en la Riviera Maya tienes que disfrutar de JOYÀ, pues este espectáculo es único en el mundo y fue creado especialmente para este teatro y esta locación, por lo cual no lo verás en ninguna otra parte del mundo. JOYÀ es la producción 36 de Cirque du Soleil, desde 1984. Cirque du Soleil es, esencialmente, un proveedor de contenido creativo para una amplia variedad de proyectos únicos. Además de shows, la compañía –cuyas oficinas centrales están ubicadas en Montreal, Canadá– extiende su talento creativo a otras esferas de actividad. Para todo proyecto innovador, Cirque du Soleil mantiene rigurosos estándares de calidad artística y originalidad, y les proporciona la misma energía y espíritu que caracterizan a cada uno de sus shows. Y JOYÀ no es la excepción.
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Texto Wendy Plata Fotos cortesía Maison kayser
experiencia gourmet estilo el placer de lo propio
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maison
Kayser El buen pan no miente Más de 20 años de transmitir la pasión por el buen pan y compartir su savoir faire por el mundo hacen de la Maison Kayser un obligado gourmet para acompañar los mejores momentos. Hijo, nieto y bisnieto de panaderos, Eric Kayser le da al pan un lugar de honor en las mesas del mundo, imprimiendo una larga tradición de panadería francesa, y aunque, en sus palabras, “el buen pan es un poco de harina, agua, sal, levadura y una cantidad infinita de pasión”, cada una de sus creaciones demuestra una esmerada elaboración y una meticulosa selección de materia prima, que se traducen en delicias culinarias por sí mismas. Maison Kayser es un rincón de Francia en México, donde el pan se elabora con levadura natural y harinas seleccionadas, y se amasa y hornea al amanecer con la más pura tradición panadera; con la misión de crear armoniosas combinaciones de sabor para deleite de exigentes paladares.
En México, ya son varios los espacios en los que Eric Kayser hace despliegue de su talento culinario: Reforma, Aeropuerto y Perisur. Sitios elegantes y cálidos, de ambiente chic y atractivo, donde además proponen numerosas delicias para el desayuno, el brunch o la cena todos los días: sabores dulces o salados, cafés, panes, pasteles, baguettes, croissants, quiches o empanadas, se cuentan entre las opciones que seducen tras su aparador. “El buen pan no miente: dice todo sobre la calidad de sus ingredientes y la experiencia de la persona que la crea. Ser un verdadero panadero, es producir un milagro diario al transformar la comida sencilla, el agua, la levadura, la sal y la harina en sabores complejos y variados. Esta es mi pasión y la quiero compartir y transmitir a otros artesanos en México y en todo el mundo”. Eric Kayser. maison-kayser.com.mx
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Texto jorge eduardo morales Fotos LUIS GARCÍA
bienestar
Balance
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Monte Himalaya 815, 2º piso, esquina Monte Líbano. Lomas de Chapultepec. Informes: 2623.0363.
Studio
Balance Studio es un proyecto de Jacqueline Bouffier y Adriana Dávila que surgió del sueño de ambas por crear un espacio de bienestar donde pudieran desarrollar y compartir sus conocimientos y su pasión por el fitness y el ballet, respectivamente. Así, hace algunos años comenzaron a trabajar en conjunto para que, hace poco más de año y medio, materializaran lo que hoy es Balance Studio, en la Ciudad de México. Balance Studio es una academia donde Jacqueline imparte el sistema Body Barre y Adriana está a cargo del área de ballet y hip hop para niños y adultos. Por supuesto, se han encargado de ampliar la oferta de clases disponibles en el estudio, incluyendo yoga, body jump, kick boxing, yoga antigravity y Balance Spinning. Adicionalmente, se imparten clases de música para niños, baby yoga, yoga kids, hatha yoga y más.
Hablando del Balance Spinning, este es un revolucionario sistema que solamente encontrarás en Balance Studio y en el que la clase se imparte a oscuras, iluminada sutilmente con luz de velas y donde, además de un intenso ejercicio de cardio, ritmo y resistencia, se busca una introspección que se logra con la intensidad del ejercicio, la música a todo volumen y la limitada iluminación. Balance Studio está dirigido a gente de la zona, gente que vive en o cerca de las Lomas de Chapultepec para convertirse así en la academia del barrio, el punto de encuentro para el fitness donde puedas llegar a convivir con gente conocida, afín y con un estilo de vida similar. Ejercicio, salud, nutrición y más es lo que vas a encontrar aquí. Balance Studio tiene como objetivo convertirse en un centro de fitness integral en un espacio pequeño, muy cuidado, alejado del mercado masivo y enfocado en uno muy selecto.
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Aunque la presencia de mujeres es mayoritaria en Balance Studio, tanto hombres (con las clases de Balance Spinning) como niños (baile, hip hop, yoga) tienen espacio en este centro de bienestar. Balance Studio es el estudio de barrio. El objetivo es ofrecer un espacio acogedor, personalizado y alejado de los grandes gimnasios y clubes de ejercicio. Al contrario, aquí encontrarás privacidad, tranquilidad y un ambiente íntimo, entre amigos. Balance Studio está abierto de las 07:30 hasta las 21:00 h., con clases disponibles durante varios horarios a lo largo del día para ofrecer opciones que se adapten al estilo de vida de cada persona, ya sea que prefieran hacer ejercicio durante la mañana o la noche. Quienes ya forman parte de la comunidad de Balance Studio coinciden en que esta academia les ofrece un extraordinario servicio, instalaciones muy cuidadas y un ambiente incomparable que ningún gimnasio o club podría ofrecerles. De tal modo, Balance Studio es un nuevo concepto en salud y bienestar dirigido a quien busca un diferenciador, resultados visibles en su estilo de vida y muy cerca de su hogar u oficina.
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El mezcal oaxaqueño en su máxima expresión. Con un proceso cuidado desde el principio, en la mejor región mezcalera oaxaqueña, Convite es el mejor ejemplo de un mezcal Superior.
texto Jorge Eduardo Morales fotos luis garcía y cortesía Convite
buena cava
convite
Convite tiene menos de un año en el mercado. Inspirado en el proceso tradicional de elaboración, nace este mezcal que ofrece una experiencia premium, al cuidar de cada detalle en su preparación para poder obtener un destilado que cumple con las expectativas de los paladares más exigentes. La exclusividad de esta bebida se demuestra en el placer de sentir solamente el sabor del agave, que es el principal distintivo en la calidad de un mezcal. Gran parte del secreto de esta bebida, proviene de los conocimientos ancestrales de una familia mezcalera que cuida todo el proceso de producción, desde el cultivo y cuidado de los agaves, pasando por la compleja y delicada tarea de destilar magueyes silvestres y crear ensambles de una fineza y equilibrio superior.
La colección Convite se compone de siete mezcales diferentes, productos exclusivos dado su cuidadoso proceso de destilación y la rareza de los ensambles y agaves. Todos son producidos en ediciones limitadas que no superan las 1 800 botellas cada una: Ensamble Silvestre, Ensamble EspadínMadrecuixe, Ensamble 6 Agaves, Tepextate, Coyote, Tobalá y Espadín. Jorge Vera, creador del concepto Convite y quien está a cargo de todo el proceso de producción, desde el cultivo hasta el envasado y distribución, compartió con Estilo México un poco sobre la esencia de este mezcal que ya está a la venta en La Europea, Catamundi y Bottega Culinaria.
¿Cómo surgió el proyecto de Convite?
El mezcal siempre ha estado presente en mi vida. Yo soy de Oaxaca y mi familia se ha dedicado a la producción, envasado y distribución de bebidas alcohólicas y no alcohólicas, así como agua embotellada. El agua está muy de la mano con el mezcal, así que mi familia fue pionera en distribución en zonas mezcaleras. Hoy en día, hemos querido ampliar el negocio hacia un mezcal para paladares exigentes, cien por ciento oaxaqueño.
¿Dónde se produce Convite?
En San Baltazar Guelavila, en el distrito de Tlacolula, en la región conocida como La región del mezcal. Ahí se produce un mezcal silvestre. Está entre las montañas, en una posición envidiable, a 200 m sobre el nivel del mar y tiene magueyes endémicos. Es una región atractiva para la industria del mezcal. Cuando las normas de producción se actualizaron, el producir mezcal con agaves silvestres marcó una diferencia favorable, porque se hacen ensambles de agaves silvestres que solo ocurren en esta región. Es una suma de factores
geográficos que resulta en el mezcal que nosotros producimos. Somos de los pocos que estamos desde la siembra, el corte, destilación, envasado y distribución. Convite tiene la Denominación de Origen a su nombre, porque tenemos que ver en todo el proceso.
¿De dónde salió el concepto de la marca?
Queríamos irnos a un segmento muy premium, en base a características muy mexicanas, con íconos que nos dijeran cómo representar al mezcal. Nuestra intención era cambiar el concepto del mezcal. Es una bebida joven, poco conocida, y queríamos volver a los orígenes. En Oaxaca, el mezcal se ha envasado, tradicionalmente, en cántaros de barro negro de 20 o 30 litros; o en damajuanas de vidrio de hombros anchos. No queríamos irnos al lado fácil –botellas de vino– sino fortalecer la cultura oaxaqueña: Nuestra botella nos regresa a esos elementos y, al mismo tiempo, conserva las características organolépticas del mezcal, en una botella de vidrio serigrafiado –etiqueta vítrica–, sin etiqueta de papel. Teníamos que darle valor al mezcal. Las imágenes de la botella muestran el proceso, así como íconos mexicanos, que resultan en un arte que representa la cultura del mezcal. En la medida de lo posible, todo tratamos de hacerlo en Oaxaca, generando trabajo donde más se necesita.
Háblame de las variedades disponibles.
Entramos con dos botellas. En la botella transparente envasamos mezcal cultivado (espadín + madrecuixe, a 42º de alcohol). En la botella negra hay mezcales silvestres y ensambles silvestres (46º grados). Tenemos siete diferentes tipos de mezcales. El más complejo es un ensamble de seis agaves silvestres. Las botellas negras de Convite son para los mezcales más difíciles, los más complejos.
luis peyrelongue por
fotos cortesía corum
tiempo a favor
Corum
Ti-Bridge Automatic Dual Winder Colección limitada Furious Corum desarrolla una vez más su creatividad abriendo un nuevo capítulo en la historia de la colección Bridges. Fiel a su sistema de dos masas oscilantes solidarias en línea, que simulan la trayectoria de un vehículo en movimiento, el Ti-Bridge Automatic Dual Winder Furious se une al mundo de la adrenalina y la velocidad. Este nuevo guardatiempo respeta el sistema de armado revolucionario y patentado, así como el movimiento de manufactura y arquitectura lineal del Ti-Bridge Automatic Dual Winder, transformándose por primera vez en un verdadero motor de altísima precisión. Para concebir y poner a punto el primer reloj de carga automática de la línea Ti-Bridge, los Maestros relojeros de Corum no han derogado los principios fundadores que han marcado la historia de esta colección: La linealidad horizontal de la caja y del movimiento. Para dar su primer calibre automático a la línea Ti-Bridge, los diseñadores de movimientos de Corum optaron por desarrollar un sistema de armado en línea. De hecho, el sistema Dual Winder, patentado por Corum,
emplea dos masas oscilantes circulares colocadas en línea, solidarias entre sí gracias a un eje de transmisión que las obliga a moverse en paralelo, como un ballet perfectamente coreografiado, sea cual fuere el sentido de rotación. Gracias a tres mecanismos integrados superpuestos ubicados a la altura de las 9 h –un rodamiento de esferas y dos embragues de esferas autobloqueantes– realizados en cerámica, se logra que no necesite ningún tipo de lubricación ya que el armado se lleva a cabo en los dos sentidos de rotación de las masas oscilantes. Dos discos de acero cubren cada una de las masas mientras que dos semicilindros de tungsteno de 1.32 gramos cada uno, aseguran el armado. Un solo barrilete, ubicado a las 3 h, almacena las 72 horas de reserva de marcha del calibre CO 207. Fiel a la estética de la línea Ti-Bridge, el nuevo movimiento CO 207 está fijado al centro de la caja por cuatro
bridas de titanio. Con la transparencia característica de esta línea, se puede apreciar finamente grabado en el puente del reloj el nombre de esta colección limitada: Furious. La energía y el poder del motor de esta máquina, es reforzada con los indicadores en color naranja que dan a esta pieza una apariencia atrevida y audaz. La generosa caja de 42 x 52 mm en titanio grado 5 recubierto de DLC, más fina que sus predecesores, está ampliamente abierta por el lado anverso para ofrecer a las miradas una vista perfecta de su calibre CO 207, pero también por el lado del fondo mediante una abertura rectangular sobre el mecanismo rotativo y sus dos masas oscilantes en línea, inéditas. Únicamente diez afortunados podrán poseer esta pieza que en su reverso, en una de las masas oscilantes, muestra la imagen de un velocímetro al máximo, vibrando en la misma frecuencia que un auto en plena carrera. Corum reafirma su capacidad de innovación constante en el plano técnico para nutrir colecciones cargadas con los códigos de identidad de la marca y dotadas de una estética potente, firma de la Casa desde hace décadas. 93
Nos vemos puntualmente el próximo mes.
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por enrique castillo-pesado
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Leí hace dos semanas el artículo titulado Loeches, donde la casa de los Alba descansa en paz, y prefiero –como buen hispanófilo– sumar precisiones que permitirán a los lectores comprender mejor su valor, alcance e historia. Loeches, fundado por los condes/duques de Olivares, no perteneció a los dominicos sino a los carmelitas. Quizá uno de los errores, se deba a que los Guzmán eran considerados descendientes de Santo Domingo. En mayo de 1635 se escrituró el contrato de obras, que finalizaron en 1647. El autor del panteón de los De Alba –no sé si lo sepa Genoveva Casanova– fue Adolf Ombrecht, autor del Palacio de los marqueses de Linares. Juan Bautista Lázaro solo dirigió las obras, que se edificaron sobre una parte del ala este conventual. El panteón es un desarrollo de la idea que por encargo de la emperatriz Eugenia de Montijo (¿me comprenden Leo Otero Pesado y los De Teresa y Tovar?, quienes verdaderamente han estudiado Genealogía de más de 2 000 años en la vida cristiana), y para su hermana Francisca de Sales, duquesa de Alba, concibió el mejor arquitecto francés del siglo XIX, Eugéne Viollet-LeDuc, para un mausoleo que no se construyó. Ustedes se preguntarán el porqué del punto 1. La verdad es que muchas personas hablan a la ligera de lo que oyen, no leen y no investigan. Pero continúo con el tema. La figura yacente es obra del francés Charles–Alphonse Guméry, autor también de las esculturas de la Ópera de París. Las pinturas de Calderón, sufragadas en su día por doña Cayetana de Alba, adornan hoy la cabecera de la iglesia. El panteón recoge los diseños y la impronta de los mejores arquitectos y escultores de su época, y su ejecución y preservación prueba el protagonismo y mecenazgo de la Casa de Alba respecto al patrimonio histórico español, asumido recientemente no solo por la Duquesa de Alba sino también por su hijo el duque de Huéscar. La Fundación del Español Urgente (Fundéu) acaba de proporcionar un ejemplo pintiparado. ¡Considera que la palabra del año 2014 –por su interés lingüístico, por su irrupción avasalladora en el habla cotidiana– es “selfi” castellanización apresurada de la palabra selfie, esa foto que uno –solo o en compañía de quien le plazca– se perpetra con un celular! En este caso, “selfi” respondería al método importador (anglicismo) mientras que en el desarrollo idiomático autónomo para el concepto selfie proporcionaría las palabras autorretrato o autofoto, que también recomienda Fundéu. Tampoco aportan mucho el resto de las palabras entre las que Fundéu ha coronado “selfi”. O responden al impulso de nombrar nuevas chucherías del espíritu, de gran predicamento social (nomofobia o pavor a estar desconectado de la red, app, apócope de aplicación), o reflejan un uso masivo (dron, ébola, postureo) o caen en la redundancia, como amigovio (híbrido entre amigo y novio). Pero ¿quién, teniendo a mano follamigo, va caer en la cursilería del amigovio? ¿Y por qué no novami?
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Diez hitos de la ¿ciencia mundial? para estar pendientes en 2015: Superacelerador LHC (devela fenómenos que cierren las fisuras del Modelo Estándar de física de partículas), El pacto del clima (acuerdos vinculantes de control de misiones para después de 2020), ¿Fin de la epidemia del ébola? (ayudar al sistema inmune), Viajes a planetas enanos (La nave New Horizons llegará a Plutón para tomar datos de cerca), Grafeno y medicina (Los centros de investigación son una potencial fuente de descubrimientos), Medicamentos contra el colesterol (uno de Amgen y otro de Sanofi), Ondulaciones del espacio/tiempo (el objetivo es captar ondulaciones predichas por Einstein ¿Y Dios?), El genoma de Atapuerca (lograr el genoma del núcleo de la célula de los huesos de hace 400 000 años de Atapuerca, Burgos), Política científica (decidir si se permite la fertilización in vitro de tres progenitores en Reino Unido, útil para tratar determinadas enfermedades hereditarias) y, finalmente, Observación oceánica (Alemania estrenará el buque científico Sonne). También habrá ensayos gemelos en la estación espacial (el próximo marzo, el astronauta estadounidense Scott Kelly, y el cosmonauta ruso Mijail Kornienko, iniciarán una estancia prevista de un año de duración en la base orbital Nature). Recomiendo que lean el libro Miguel Ángel. Una vida épica, de Martín Gayford. Trata del lado malsano de un genio. ¿Por qué?: el aura mítica ha rodeado al polifacético y temperamental Miguel Ángel, y en ella se adentra Gayford con rigor, para construir un relato dramatizado y lleno de datos. El titular de Conaculta, Rafael Tovar y De Teresa (pariente mío por los Pesado), habla de que “se fincarán responsabilidades por las obras inconclusas”. ¿Se referirá a nuestra amiga Consuelo Saízar u a otros directivos? Y aclara, “no es cacería de brujas”. De los últimos restaurantes que han abierto, ustedes deben visitar Maison de la Famille (Paquita Boutielle), Nobu–Polanco, Prosseco, Le Bouchon (el nuevo espacio de Daniel Henning), La Loggia, La Única, Comensal, Á de Acento, entre otros. Terminó el ciclo de nueve años del programa de Televisa, Tercer Grado, que dirigía Leopoldo Gómez, junto con Ciro Gómez Leyva, Carlos Marín, Denise Maerker, Carlos Loret de Mola, Adela Micha, Víctor Trujillo y Joaquín López Dóriga. Y realmente, este programa queda para la historia de nuestra televisión, y lo hizo mostrando que toda clase de críticas son posibles y que el estilo plural y las discusiones son de interés público. Otro punto: También Julián Andrade tomó parte en el inicio del programa, junto con compañeros como López Portillo, Silva, Ocampo, Lizárraga, Márquez Todd, García, López Segura, Gómez, Coca, Gálvez, etcétera, en los inicios del mismo. La tienda de aplicaciones Apple, seleccionó entre lo más destacado de 2014 al juego mexicano Celleste, creado por el estudio Elevator Games. Y hasta la próxima. interdif@prodigy.net.mx
texto ken picón
miscelánea
El lago de los cisnes Una maravillosa puesta en escena en una locación inmejorable. El lago de los cisnes se presenta en la isleta menor del Lago de Chapultepec. Sin duda, el ballet más popular y uno de los más conmovedores de todos los tiempos, que ha logrado posicionarse como una tradición en la agenda cultural de la Ciudad de México. Coreografiado por Lev Ivanov y Marius Petipa, y con la música del gran Tchaikovsky, esta obra cuenta la dramática historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette, una doncella convertida en cisne. Del 26 de febrero y hasta el 4 de marzo en funciones intermitentes. www.ticketmaster.com.mx
Amor de mis amores
estilo el placer de lo propio
De la pantalla grande al teatro, llega Amor de mis amores del director Manolo Caro, quien el año pasado estrenó en cine la película del mismo nombre. Protagonizada por Marimar Vega y Erick Elías, y con las actuaciones de Juan Pablo Medina, Irán Castillo y Jorge Poza, esta divertida obra hace referencia a una de las leyendas más conocidas alrededor del mundo: el amor a primera vista. Se presenta en el Teatro Milán, en Centro de la Ciudad de México, los fines de semana del 6 de febrero al 8 de marzo. www.ticketmaster.com.mx
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Emmanuel y Mijares Juntos una vez más, dos grandes ídolos de la música latina regresan al Auditorio Nacional para poner fin al Two’r Amigos, luego de 60 presentaciones con éxito total, y de reunir a más de 60 mil personas en el zócalo capitalino. Con un show divertidísimo, las voces de Emmanuel y Mijares vuelven para emocionarnos una última vez con sus clásicos éxitos, con llenos totales en todas sus presentaciones, la gira Two’r Amigos está terminando. Un plan excelente de fin de semana. Sábado 7 y domingo 8 de febrero en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. www.ticketmaster.com.mx
Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible En el Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México, Renato Parascandolo y Ferdinando Bologna, presentan esta interesante exposición, que reúne 57 recreaciones digitales de los tres paradigmas artísticos que legaron al mundo los genios italianos del Renacimiento. “Como una nueva forma de promover y difundir la cultura a través de las nuevas tecnologías”, definió Rafael Tovar y de Teresa, las reproducciones expuestas, hasta el 16 de abril, se dividen en tres módulos monográficos de obras maestras de Leonardo, Rafael y Caravaggio, que incluyen La última cena, de Da Vinci, y La escuela de Atenas, de Rafael. www.cenart.gob.mxwww.ticketmaster.com.mx
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estilo el placer de lo propio