ESTILO MÉXICO SEPT 2014 by Grupo Editorial Estilo México

estilo el placer de lo propio

14 26 28

ÍNDICE foto portada LUIS GARCÍA

30 34

AQUÍ+ALLÁ Qué, quién, cómo, cuándo y dónde

LA PIEZA Daniel Dafoe, pluma Montblanc

DISEÑO Global Color Research

PERSONAJE CON ESTILO Jorge Bucay

FIESTAS PATRIAS Sauza / Las Garrafas / 8 Mesas / Tequila Estilo México / Reserva de la Familia / Alipús / Gastronomía / Chapulín

EN LA CANTINA CON...

ESPECIAL CDMX

PERSONAJE CON ESTILO

76 78 80 84 86 88 90 92 96 100 102 104 106 108 110

Gabriel Bauducco Qué hacer, dónde comprar, comer y hospedarse Gustavo Helguera

MODA.MX Moda de hombre ¿existe?

TIEMPO A FAVOR Rolex Deepsea Challenge

TENDENCIAS Y TEXTILES 98 Coast Av.

A LA VANGUARDIA Exclusiva: Breitling Transocean 38

BUENA CAVA Vino mexicano

MARCANDO ESTILO FITA

MARCANDO ESTILO Blu Lagoon

DE FIESTA L.A. Cetto / GIFF

TENDENCIAS Y TEXTILES Lacoste+Malafacha

A LA VANGUARDIA Giovanni Bojanini

BIENESTAR Los superalimentos mexicanos

HAUTE CUISINE AU MEXIQUE Enrique Castillo-Pesado

MISCELÁNEA Teatro, exposiciones, música y danza

DEL 1 AL 10 Enrique Castillo-Pesado

FINAL CON ESTILO Fernando Botero Zea

SEP 14

año

FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com]

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no.

BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com] JORGE EDUARDO MORALES Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] WENDY PLATA Editora Adjunta [wenplata@gmail.com] MEMO CHÁVEZ Becarios [chávezmemo8@gmail.com] KEN PICÓN Becarios [piconkenyotzin@gmail.com]

Consejo Administración

Consejo Editorial

LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO GUSTAVO MARTÍNEZ RODRIGO RIVERO LAKE JOSÉ IGNACIO RUBIO JOSÉ ANTONIO VALDÉS

SAGRARIO SARAID ALEJANDRA ALEMÁN MIGUEL ALEMÁN MAGNANI GRETA ARCILA LOURDES ARIZA DE MUÑOZ SECA TULLIA BASSANI ANTIVARI GIORGIO BRIGNONE FERNANDO CAMACHO TERE CAMPERO BLAS CERNICCHIARO HUGO D’ACOSTA ALEJANDRO ESCUDERO CARLA FAESLER RODRIGO FERNÁNDEZ FELIPE FERNÁNDEZ DEL PASO MARTÍN GARCÍA-URTIAGA BÁRBARA GARZA LAGÜERA ROBERTO GAVALDÓN ROSAURA HENKEL CARLOS DE LABORDE LORENZO LAZO CRISTINA LOBEIRA EUGENIO LÓPEZ ALFONSO LÓPEZ BAZ MANUEL MESTRE RAFAEL MICHA MALÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN HERVE PEYRELONGUE PALOMA PORRÁS DE FRASER ALEJANDRA REYGADAS DE YTURBE FLORENCIA RIESTRA JAIME RIESTRA PEDRO SÁEZ EDUARDO SÁNCHEZ NAVARRO SEBASTIÁN JAVIER SORDO MADALENO ALONSO TALADRID CARLOS TELLO DÍAZ JUAN URQUIAGA KAREN S. DE VELASCO GABRIELA VARGAS DE GONZÁLEZ CARBONELL

Consejo Asesor ENRIQUE CASTILLO PESADO Relaciones Públicas BERNARDO GÓMEZ-PIMIENTA Arquitectura RICARDO SALAS Diseño ARTURO CERVANTES Asesor Comercial LUIS PEYRELONGUE Asesor Joyas+Relojes

ABRIL CARRASCO Diseñadora [abril.estilomexico@gmail.com] LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com]

ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] JUAN CARLOS UGALDE Distribución+Suscripciones [carlosugalde.estilomexico@gmail.com]

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Publisher MARINÉS DE BOTERO Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] ARTURO VELÁZQUEZ Director Comercial de Eventos y Proyectos Especiales [arturo.estilomexico@gmail.com] ROCCO FABIÁN RAMOS Director de Proyectos Especiales [rocco.estilomexico@gmail.com] ANDREA OLVERA Director de Proyectos Especiales [andrea.estilomexico@gmail.com]

DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]

Estilo México Facebook: estilomexico Twitter: @estilomexico

Sugerencias en:

[editorial.estilomexico@gmail.com]

Estilo el placer de lo propio, SEP. de 2014. Año 11 número 128 [8]. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 28 de septiembre de 2014, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550, México D.F. Teléfono: 52816134. Domicilio fiscal: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550. • Impresión: Offset Santiago, S.A. de CV., Av. Río San Joaquín 436, Ampliación Granada 11520, México, D.F., Tel. y fax: 91 26 90 40. • Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y AFX Logística y distribución, Tel.: 3330.4309.

carta editorial

#YOAMOMÉXICO

JORGE EDUARDO MORALES

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Director Editorial Twitter: @Jorge_E_

Cada día, reitero mi pasión por vivir México y mi orgullo de ser mexicano. Quienes hacemos esta revista no dejamos de sorprendernos de la inagotable fuente de sitios, personajes y objetos que nos hacen sentir orgullosos de haber nacido en esta tierra. Siempre hay algo nuevo que descubrir, nuevos lugares que visitar, nueva gente que conocer y nuevos sabores que paladear y compartir contigo, mes tras mes. Prueba de ello es esta edición en la que destacamos la gastronomía mexicana que, no por nada, es Patrimonio Intangible de la Humanidad. Para maridarla, como buenos amantes de lo extraordinario, los mexicanos hemos desarrollado bebidas espirituosas –el mezcal y el tequila– que nos han dado identidad ante el mundo como especialistas en el buen comer y el buen beber. Y precisamente hablando de estas bebidas, y tomando como pretexto los festejos del aniversario de la Independencia nacional, hemos preparado un resumen con los esenciales que no pueden faltar en tu mesa este 15 de septiembre, la fecha ideal para confirmar nuestro amor por México.

Personalmente, me resultaría difícil hacer un recuento de los sitios más destacables del país. Con tanta riqueza histórica, cultural y natural, sería injusto nombrar a uno u otro destino como embajador de México. Cada uno tiene su encanto y su magia. Pero, aquí entre nos, no puedo evitar sentir un cariño especial por la Ciudad de México, metrópoli en la que nací y en la que me he desarrollado personal y profesionalmente. El D.F. es el epicentro de la escena artística, económica y social del país. No hay manera de aburrirse en la CDMX, no importa la hora, el día o la temporada del año. Por eso, me pareció oportuno realizar una pequeña guía para empaparse un poco de su variada oferta turística (no solo para los visitantes, sino para los propios chilangos, como yo) y recomendarte sitios para comer, descansar y, por supuesto, irte de compras. De manera casual, esta edición también ha reunido a un selecto grupo de caballeros que, aunque parecen disparmente distantes entre sí, comparten un hilo conductor: cada uno ha demostrado éxitos profesionales contundentes. A través de las charlas que mantuvimos con ellos, entenderás por qué. Desde los argentinos Gabriel Bauducco (periodista y escritor, nacionalizado mexicano) y Jorge Bucay (siquiatra y escritor) hasta diseñadores mexicanos como Gustavo Helguera o la dupla Malafacha, este número de Estilo México está cargado de testimonios de osados aventureros que, cual insurgentes de la Independencia, han luchado por hacer de México –a través de su trabajo– un país que se dirija hacia horizontes venturosos. Incluso, aquellos que no nacieron aquí, pero que han desarrollado un gran amor por esa magia y encanto que solamente tiene México. Así, mirando un resumen del contenido que hemos preparado para ti en esta edición (y las 127 anteriores), no tengo más que insistir en mi afirmación: Yo amo México. Te invito a participar de este sentimiento.

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crossover diseño arte y arquitectura

textos JOrge Eduardo Morales, wendy plata, fotos marcas mencionadas, luis garcía, geem

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Advento posee una propuesta multidisciplinaria del crossover entre el diseño, el arte y la arquitectura. Conformado por Raymundo Sesma, Jaime Contreras, Ruth Gálvez, José Luis Contreras y Silvino Lópeztovar, quienes buscan la inercia internacional dentro del diseño, el formato social, y un nuevo universo de formas, proponiendo un repertorio innovador con el cual evolucionar, sin perder la identidad y la nostalgia de lo adquirido. Una de sus propuestas se centra en el diseño estético de diversas artesanías, que pierden las necesidades estéticas contemporáneas, a las cuales se les otorga un valor agregado con diseños propios y de otros, con la finalidad de reestructurar el sentido social y estético del lugar proveniente, y convertirlo en un objeto contemporáneo. Advento propone el trabajo de diseñadores, arquitectos y artistas, a través de un concepto propio, creando un paralelismo entre ellos: producir objetos que además de considerarse consumibles se transformen en objetos coleccionables. Es una propuesta diferente en la cual se le da oportunidad tanto a jóvenes como a profesionistas consagrados de presentar su trabajo en la galeria, mediante una previa selección. Asimismo, presentan piezas emblemáticas de diversos artistas internacionales. La galería, que se encuentra en la colonia Condesa, no puede pasar desapercibida, tanto en su exterior como en su interior está intervenida por Raymundo Sesma quien valiéndose de recursos gráficos como el color y las formas geométricas, interviene las superficies de forma magistral infundiendo movimiento a los objetos inertes y estáticos mediante matices y líneas.

Amsterdam 321, Hipódromo Condesa Tel.: 5264.5174 adventodesign.mx

Burbujeante

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tradición Freixenet

Freixenet es una empresa 100 % familiar, con más de 100 años de historia, que se ha convertido en una referencia en vinos espumosos a nivel mundial. Surge de la unión de dos familias con una larga tradición vinícola en Sant Sadurni d’Anoia, en Barcelona, España; y ahora, con bodegas en las zonas vinícolas más importantes del mundo, su calidad y características llevan sus vinos a más de 150 países. En nuestro país, en pleno corazón de la zona vinícola de San Juan del Río, en Ezequiel Montes, Querétaro, se emplaza la Finca Sala Vivé By Freixenet México; su acertada ubicación la favorece con características geoclimáticas óptimas para el cultivo de la vid, y el encontrarse a cerca de 2 000 metros sobre el nivel del mar, provoca la apropiada maduración de las uvas aun en condiciones extremas y pecu-

liares (25 C° en el día y 0 C° por la noche). La vinícola cuenta con 48 hectáreas de las cepas: Ugni BlancMacabeo, Chardonnay, Pinot Nior, Merlot y Cabernet Sauvignon; que producen 96.8 toneladas de uva, lo cual representa el 7.5 % de la materia prima. La casa Freixenet adquiriere el 92.5 % (1 191 toneladas) restante de materia prima de otros estados de la república mexicana, como Guanajuato, Zacatecas y Aguascalientes, así como de viñedos pertenecientes al municipio de San Juan del Río en Querétaro. La finca donde se asienta la empresa es una construcción hecha especialmente para Freixenet. Basada en el diseño de las antiguas haciendas mexicanas, la construcción consta de dos edificios: Área de oficinas, atención a visitantes y salones para eventos privados, por un lado, y

área de producción, almacenamiento y cava subterránea (a 25 metros de profundidad), por otro, además de las extensas tierras donde se siembra la vid. Con 23 etiquetas distintas, Cavas Freixenet de México, produce actualmente un total de 2 000 000 de botellas de vino espumoso, de las cuales el 50 % sale para exportación, y 150 000 botellas de vinos tranquilos, de barrica y jóvenes. Por lo anterior, la bodega ocupa el tercer puesto entre las más importantes en el país por su volumen de producción y la primera dentro del estado de Querétaro. Finca Sala Vivé by Freixenet México, es además una invitación abierta para adentrarse en la cultura del vino y explorar su burbujeante universo, a través de un sinfín de actividades para toda la familia. www.freixenetmexico.com.mx

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Con una inigualable pasión por el arte en plata, Tane se ha convertido en un legado de auténtica tradición orfebre, una expresión de lujo mexicano, que se traduce en piezas de excepcional belleza, dignas de acompañarnos toda la vida. Este 2014, para celebrar su aniversario número 70, la firma premium de arte objeto, orfebrería y joyería, presenta una colección emblemática, que rinde honor al poderío de los legendarios gallos creados por don Pedro Leites. Leitmotiv, de la espléndida colección, ostenta de forma innovadora la pluma de gallo. Para conmemorar su aniversario, Tane presenta un conjunto de exclusivas piezas fabricadas magistralmente

70 años

de sofis ticación mexicana

en plata y vermeil, que plasman la historia, la perfección del oficio orfebre, la calidad y la elegancia de la firma en cada uno de sus trazos: Gargantilla, anillo, aretes, pulsera, mancuernillas, un extraordinario brazalete y, la pieza que corona la colección –y con la que Tane se lanza al mundo de los accesorios–, un espléndido clutch que refleja el orgullo, elegancia, majestad y señorío que el gallo simboliza en terreno nacional. “Cada pluma de la colección de joyería de Tane es un homenaje a quienes hacen que la magia de cada pieza se despliegue en todo su esplendor: los orfebres. Son ellos los que transforman el metal en arte”, Nino Bauti, director creativo de Tane. Joyería excéntrica, elegante, sofisticada y sensual, con una fuerza y carácter que refleja los 70 años que han convertido a Tane en parte fundamental de la historia orfebre en México. Cada elemento de esta colección de aniversario, hace patente que lo hecho en México destila una pasión difícil de igualar. www.tane.com.mx

Villahermosa

Marriott

Hotel

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A las orillas del Río Grijalva, recibe orgullosa la capital de Tabasco, Villahermosa, con su histórica belleza, su herencia olmeca, sus tradiciones y, ahora, con una dinámica oferta contemporánea de servicios de lujo, aventura y negocios. Así, con una afortunada ubicación, a solo 20 minutos del aeropuerto, emplazado en una privilegiada área dentro del desarrollo comercial y financiero más importante del estado, el nuevo Villahermosa Marriott Hotel invita a dejarse cautivar con su amplia gama de servicios, mientras se goza de las bondades de la ciudad. En octubre de 2014, el nuevo Villahermosa Marriott Hotel abrió sus puertas después de una profunda remodelación, para ofrecer elegantes espacios especialmente diseñados con estilo sofisticado y moderna tecnología. Cuenta con 267 amplias y confortables habitaciones y suites, ocho salones con capacidad de hasta 800 personas y un excelente servicio al estilo Marriott, con el que buscan hacer de los sueños realidades únicas, con ayuda de tecnología, equi-

pamiento y la mejor atención. Estratégicamente localizado cerca de los principales distritos financieros, culturales, comerciales y de entretenimiento, Villahermosa Marriott Hotel está conectado al centro Comercial Galerías Tabasco 2000 y al Centro de Convenciones, a escasos minutos de las principales oficinas de Gobierno, Petróleos Mexicanos (Villahermosa está considerada como una de las capitales petroleras más importantes a nivel mundial) y los corporativos más importantes de la ciudad en el corazón de Tabasco 2000. Numerosas opciones circundan el hotel, tanto en viajes de placer como de negocios, en solitario o en familia; un obligado en la ciudad es admirar las colosales Cabezas Olmecas en el Parque la Venta, a 10 minutos a pie desde el hotel. Además, “Tabasco es un edén” que invita a vivir aventuras insuperables explorando la naturaleza, la arqueología, la gastronomía y las comodidades de una gran ciudad. www.marriott.com

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Orgullosamente mexicanísima, Pantera, consolidada en el mercado premium como una marca de vanguardia en el diseño de bolsos y accesorios de lujo en pieles exóticas, reafirma su propuesta de innovación y originalidad cada temporada, para este otoño-invierno, la colección muestra una estética de inspiración motociclista. Congruente con el estilo y personalidad de la firma, su boutique en Vía Santa Fe, es un perfecto escaparate de talento, luciendo en todo su esplendor las líneas Pantera, Pantera Home, Pantera Men y Pantera Accesorios. Con materiales de la más alta calidad, cada pieza está elaborada a mano, con originales combinaciones, creativo diseño y tonalidades para cada estilo personal, pero bajo estrictos estándares de protección ambiental y conservación de las especies.

Pantera

Además del ya emblemático bolso Doña, en una vibrante nueva paleta de color, esta temporada, roba la atención Priscila, un cross body bag con flecos, en combinación de texturas, en víbora, pitón y ante. Presumiendo un evidente trabajo artesanal, el bolso Kira, tipo bucket, resalta por su piel tejida y flecos de lado; además, piezas como Naomi, con efecto geométrico, en pieles como caimán, víbora y suede; y el clutch Zoe, con una propuesta en relieve y texturas con nobuck y víbora. Piezas que se visten con una gama de colores que imprimen energía a toda la colección: vino, cereza, azul eléctrico, mostaza; elegantes neutros como el cemento, olivo y negro, sin olvidar los festivos metálicos oro, plata, bronce humo y verde metálico.

lujo mexicano

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www.pantera.com.mx

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Frida, Viaje a través del autorretrato es una publicación infantil que se basa en la obra The Frame de Frida Kahlo. El libro es un ejercicio de observación y juego, que propone descomponer el cuadro en cada una de sus partes para que, de una forma lúdica y poética, el niño vaya descubriendo la obra y, poco a poco, ponga en su lugar cada uno de los elementos del cuadro, así como el significado del autorretrato. Este proyecto editorial es presentado por el sello independiente Indivisible Art Projects que, apoyado por la exposición Frida y yo, realizada en París por Arts & Fun, crean la perfecta mancuerna con el Centro de Cultura en París para desarrollar esta edición. En coedición con el Centro Pompidou, Frida, Viaje a Través de un autorretrato se ha publicado en tres idiomas: francés, inglés y español, y actualmente se encuentra a la venta en México y Francia, y próximamente Estados Unidos. En nuestro país, está disponible en Educal, Gandhi, El Sótano y las tiendas de varios museos en México.

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Arte lúdico

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C SPA

Coral & Marina

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Enmarcado por la belleza de Ensenada, Baja California, característica por sus paisajes, clima y amabilidad, se emplaza C Spa de Hotel Coral & Marina, privilegiado por su ubicación, a menos de diez minutos del centro, este refugio frente al mar es el lugar ideal para encontrar el equilibrio entre mente, alma y cuerpo. La experiencia relajante en C Spa comienza al poner el primer pie dentro de sus instalaciones, un espacio que hace sentir como en casa a quien lo visita, destacándose por su calidez y atención. Las modernas instalaciones invitan a relajarse y conectarse consigo mismo de inmediato; debido a que el ambiente del lugar satisface todos los sentidos, aprovechando el uso de la aromaterapia y el cuidado en cada detalle. Desde el excelente servicio, hasta la infraestructura y la decoración del lugar, participan como un todo para que cada visitante sienta confianza y sobre todo comodidad. Más allá de ser un spa con masajes limitados o comunes, C Spa regala enriquecedoras experiencias, con una nutrida gama de servicios y rituales terapéuticos. Este exclusivo spa, goza de amplias opciones para satisfacer las necesidades y gustos de cada cliente. Entre su servicio de masajes, se destaca el C Spa a cuatro manos, donde dos expertas terapeutas se aseguran de que se tenga la mejor experiencia de relajación y armonía

con el entorno. Para quien además de buscar un equilibrio espiritual, mental y emocional, también gusta de consentir su piel, los tratamientos corporales son una maravillosa opción; un claro ejemplo, es el elaborado a base de algas marinas, que funge como reductivo, anticelulítico y exfoliante. Adicionalmente, C Spa incluye los innovadores tratamientos de vinoterapia; realizados con productos de la marca local Viniphera de Valle de Guadalupe. El abanico de posibilidades para consentirse en C Spa es grande. Y como parte de su menú, suma servicios de salón, proporcionando color, estilizado y corte; tratamientos para manos, pies y servicio de depilación, utilizando solamente las mejores marcas, destacándose los productos Paul Mitchel y MAC Cosmetics; prestigiosas marcas como Janssen y Natura Bissé, que son empleadas en la realización de los diferentes faciales que C Spa tiene a su disposición, entre los más de 60 servicios de belleza y relajación que brinda. Sus modernas instalaciones cuentan con habitaciones de masajes, cuarto de relajación, gimnasio, dos jacuzzis, sauna, cuarto de vapor, regaderas, casilleros personales (incluyen bata y pantuflas por visitante) y una magnífica alberca bajo techo con vista al mar; que, sumando a sus servicios de primera y excelente atención, lo convierten en el spa por excelencia de Ensenada, un must para disfrutar de una experiencia única. www.hotelcoral.com

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la pieza

La pluma del mes

Montblanc

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Daniel Defoe

Una vez más, la Casa Montblanc vuelve a coronarse como creadora de piezas de escritura que combinan maestría, belleza y funcionalidad. La edición de escritores 2014 de Montblanc rinde tributo, en esta ocasión, a Daniel Defoe, escritor, panfletista y periodista inglés conocido principalmente por ser el autor de Robinson Crusoe (1719) –la historia de una náufrago en una isla–. Defoe es considerado como uno de los padres de la novela inglesa. Robinson Crusoe marcó el inicio de la ficción realista como género literario. Cuerpo de la pluma: Resina color madera, representando el material del remo y de la balsa de Crusoe. Clip: Simboliza a su compañero, el loro Poll, quien también aparece grabado en el plumín. Diseño de los detalles: Se inspiran en la portada de la primera edición de este libro. Enriquece el anillo del capuchón y del cono, así como el plumín. Pequeños anillos: Muestran la costura de cuero, que recuerda la ropa que él tenía que coser. Frasco de tinta: Frasco de 35 ml color Palm Green. Edición limitada a 8 000 piezas.

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texto Rodrigo Fernández fotos cortesía

diseño

10 años de color

Global Color Research

Cada año –en septiembre– el diseño tiene una cita en Londres. Este septiembre no será la excepción, pues durante el London Design Festival, el estudio de diseño de Giles Miller y los especialistas en color Global Color Research revelarán una instalación que celebra 10 años de color. Una escultura-instalación que explora el uso del color como medio de comunicación exhibiendo el resultado de la experimentación radical de Miller con superficies, luces, manipulación de sombras y la evolución de los colores y sus tonalidades en los útimos diez años. En palabras de la directora de Global Color Research, Carolina Calzada: “Esta es la primera vez que abrimos nuestros archivos al público en general, así que estamos interesados en explorar la reacción inesperada de los visitantes. Ofrecemos una experiencia que inspirará a propios y extraños en el tema del color. Giles Miller tiene una excelente reputación en el medio y su trabajo es siempre visualmente sorprendente y de la mejor calidad. Es un genio en el uso y manupulación de la luz. Esto, para nosotros como especialistas de color, es fundamental y es por ello que hemos confiado en él”. Este proyecto busca que los visitantes entiendan cómo el color ha evolucionado del 2006 al 2016. Diez años de color, como se ha nombrado a la instalación de

Giles Miller, consiste en miles de piezas de color organizadas geométricamente que hacen referencia a códigos RAL de color, organizados en una forma escultural de tres metros de altura. Esta es la primera vez que el trabajo de Giles Miller usa esta cantidad de colores, un espectro multicolor inspirado en la evolución de las tendencias de color de Global Color Research Mix Trend Forecast y sus publicaciones. Para la ocasión, Miller ha colocado una serie de piezas que serán incluso perturbadoras en su escala y cantidad. La instalación será divertida y con sus propias reglas de movimiento y composición, una sorpresa única para cada espectador dependiendo del cristal con que se mire. El visitante se acercará a la instalación para sumergirse en un mar de colores que cambian conforme caminas. Esta pieza dará color y luz a la zona vecina de Shoreditch High Street en Londres y funcionará como una transición para llegar al Shoreditch Design Triangle durante el London Design Festival. Este emocionante proyecto entre Global Color Research, Giles Miller, RAL Colours y Clariant, será instalado cerca de Box Park y abre al público del 15 al 20 de septiembre. Sobre los participantes:

Global Color Research Esta empresa de pronóstico de tendencias de color fue creada en 1999 para ayudar a los profesionales de la industria a tomar decisiones de diseño de forma correcta. Provee las mejores tendencias de color y materiales, y anticipa el futuro dando consultoría para tu marca. Está basada en Londres, pero opera en forma global. Sus estrategias y servicios ayudan a explorar nuevos mercados e incrementar las oportunidades de negocio. Crean poderosas herramientas de comunicación e investigación utilizando el idioma universal del color. www.globalcolor.co.uk Giles Miller Diseñador inglés especializado en materiales innovadores, superficies e instalaciones esculturales. El estudio ha creado proyectos para las empresas y marcas más prestigiadas del mundo en diferentes ámbitos. Ubicado en Spitalfields, en el corazón del Londres creativo, todos los proyectos se diseñan y fabrican en este estudio por un equipo especializado de artistas y creativos. www.gilesmiller.com RAL Colors RAL es el lenguaje universal del color. Es un sistema de color que provee a los profesionales de la industria con información precisa en el tema de color. Sus sistemas funcionan en plásticos y otros materiales. Y la paleta de color de RAL tiene 2 328 colores. RAL Digital es un software creado por la marca, y una herramienta fundamental para los profesionales del color. También cuenta con una app para iOS y Android.

texto jorge eduardo morales fotos luis garcĂa y cortesĂa ocĂŠano

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Personaje con estilo...

jorge bucay Un cuento triste no tan triste

]

Con una trayectoria de casi treinta años explorando las emociones humanas más profundas, el escritor, catedrático y siquiatra argentino, presenta en su obra más reciente un recorrido por uno de los sentimientos más complejos: el dolor. Un relato inspirador motivado por la pérdida y la tristeza generalizada que descubrió en una comunidad fuertemente golpeada por la violencia, Durango, donde radica actualmente.

Uno de los autores más leídos en Latinoamérica. Con estudios en medicina y siquiatría, Jorge Bucay, ha convertido sus libros en vehículos para conectar su profesión como médico siquiatra especializado en la corriente Gestalt, y proveer a la gente de un punto de vista diferente para brindarles la oportunidad de ver el presente y el futuro desde una mejor perspectiva. Recientemente, presentó el libro Un cuento triste no tan triste, un breve relato que, mediante un lenguaje sencillo y directo, presenta una historia donde la amargura de una mujer mayo, actúa como escudo ante la profunda tristeza que carga consigo, y cómo la inocencia y vitalidad de su pequeña nieta, es capaz de penetrar este fuerte caparazón donde ella se siente protegida y a salvo.

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Empecemos hablando de tu carrera. ¿Qué vino primero, estudiar sicología para poder escribir; o escribir para trabajar la sicología?

Estoy seguro que la medicina vino primero, antes de que yo decidiera ser escritor, pero también estoy seguro que yo ya era escritor desde antes. Lo primero que escribí fue a los diez años, una carta de amor pidiéndole a mi maestra que se casara conmigo. Y me dijo que no. Toda una frustración (risas). Yo pensé que no había estado bien la carta, así que abandoné mi carrera como escritor, frustrado con su rechazo. Pero cada vez que me fijaba en alguna niña o estaba de novio, me daba por escribir, pero fue mucho después cuando me di cuenta que escribir podía serle útil a otros y no solamente a mí.

¿Y cómo llegó la necesidad de estudiar sicología Gestalt?

En principio, la necesidad era estudiar medicina, después fue siquiatría, después fue tener pacientes y después

ya se dio todo el proceso. Uno va eligiendo, encontrando su cause, aquello que le da más placer. Lo que estudié coincidía con mi postura frente a la vida, menos controladora, más pragmática y más efectiva. Es la pregunta de la vida: “¿Esto que hice ya estaba predestinado o es lo que yo decidí?”. Las dos cosas, seguramente las dos cosas. Picasso decía algo interesante, que su madre le exponía: “Si decides ser cura, sé obispo. Si decides ser militar, sé comandante en jefe”. “Y yo decidí ser pintor y me volví Picasso”.

¿Qué tanto han evolucionado tus escritos desde ese entonces hasta ahora?

Hoy escribo mejor, porque he aprendido escribiendo. A veces, cuando leo mis primeros libros digo: “Esto lo diría de otra manera”. Pero nunca he querido tocarlos, he querido que queden como estaban. Algunos tienen 30 años y, en ese momento, era “mi” correcto. Tú lees Cartas para Claudia, y está escrito por alguien que es contundente y admitidamente hedonista. Y no lo soy hoy. Pero en aquel momento decía, pensaba y escribía lo que le daba sentido a mi vida.

¿Y qué pasa con la gente que lo lee hoy, por primera vez, siendo tú una persona diferente?

Ojalá recorran un camino parecido al mío y lleguen a otro lugar. No hay un camino correcto ni uno incorrecto, solo son diferentes. Quizás dentro de diez años vuelva a escribir lo mismo que escribí hace 30 y crea que lo que hoy pienso estaba equivocado.

¿De dónde vino Un cuento triste no tan triste?

México ha sido víctima de la pelea entre los cárteles de la droga y el ataque generalizado y fue muy duro lo que pasó en Durango, donde vivo ahora. Cuando llegué, hace dos años, lo grave ya había pasado. Pero sé –como médico siquiatra–

que las consecuencias de las catástrofes llegan rápido, pero se pasan lento. La sociedad de Durango estaba herida, dañada por la delincuencia y yo estaba ahí trabajando con la universidad tratando de recomponer la estructura social. Ocho de cada diez personas en Durango tenían un familiar o algún conocido secuestrado o torturado. El dolor está metido en la sociedad hasta el tuétano. Tenía que escribir algo. Empecé a escribir un cuento muy sencillito, que sugiriera la historia que estaba pasando, lo que es la tristeza, la culpa, el miedo… y ese cuento corto se transformó en cuento largo y ese cuento largo se transformó en una novela corta y ahí paré porque si no, se iba a volver una novela larga. Y esa novela corta es un cuento inspirado en el dolor que vi, de los familiares que lloraban la muerte de la gente y de los seres queridos, pero también inspirado en lo que yo creo, que es el rescate de los corazones endurecidos por el dolor y la tristeza de una pérdida.

¿Cómo fue interpretar estos casos en la historia del libro, que cuenta algo muy diferente?

La novela habla del dolor, pero no de las causas, porque en realidad es lo de menos. El dolor es siempre el dolor. No es que haya un dolor específico. Claro que la muerte de un hijo es lo peor que nos puede pasar en la vida, pero el dolor es siempre el dolor, la espada de la vida es siempre la misma.

Cuéntame, los personajes –Sofía, su mamá y su abuela– ¿son gente que conoces?

No, absolutamente no. Si me preguntas a quién se parecen: a mí. Las tres. Los que no somos escritores de profesión siempre escribimos sobre nosotros, escribas lo que escribas. No importa si es un enano verde con nariz cuadrada, siempre estás hablando de ti. Estos tres personajes son tres partes de mí. La parte asustada, encerrada; una parte que contempla todo sin ser capaz de encontrar una solución; y también una parte llena de amor y de apertura que quiere rescatar a los demás para traerlos al mundo de los que están vivos… Ese soy yo y estas tres partes son mías y reconozco que están en mí.

¿En qué estás trabajando ahora?

Básicamente en dos cositas: un libro nuevo de Cuentos tristes no tan tristes y estoy trabajando en mi proyecto de desarrollo humano en Durango, que me lleva mucho tiempo, mucha energía y mucha alegría hacerlo. Estoy ahí con una travesura, convenciendo a mi hijo Demián –también médico siquiatra– de que escribamos un libro sobre las relaciones entre padres e hijos.

go que depende de muchas cosas, de la edad, de qué te esté pasando. Aunque uno siempre está enamorado de su primer libro y del último. Mi primer libro se llama Cartas para Claudia y el último se llama Un cuento triste no tan triste.

Y los dos hay que leerlos.

No. Hay que leer La Quinta Montaña de Paulo Coelho. Un cuento triste no tan triste Editorial Océano De venta en librerías de prestigio

Para alguien que no te haya leído, ¿cuál sería el primer libro que le recomendarías?

La Quinta Montaña, de Paulo Coelho… Mira, es muy difícil recomendar un libro que yo haya escrito, pero supon-

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Especial

Como cada año, septiembre se tiñe de verde, blanco y rojo. Con el aniversario de la defensa del Castillo de Chapultepec y el inicio de la lucha de Independencia, ha llegado la época en la que el espíritu nacionalista cobra más vigor que nunca. Y, como buenos mexicanos, vaya que sabemos celebrarlo. Deliciosa comida servida en platos de barro o talavera, animosa música de mariachi y un buen trago de mezcal o tequila son los básicos para dar “el grito” con mucho entusiasmo. Buenos tragos y buena comida son lo que hemos compilado en este especial para gritar al unísono: “¡Viva México!”.

fiestas PATRIAS

“Voz de la guitarra mía, al despertar lamañana quiere cantar su alegría a mi tierra mexicana México Lindo y Querido si muero lejos de ti que digan que estoy dormido y que me traigan aquí”.

México, lindo y querido (autor: Chucho Monge) 35

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fotos cortesía Sauza

Fiestas patrias

hornitos

black barrel La joya de la corona de Casa Sauza. Tequila Hornitos Black Barrel es un tequila de edición limitada con profunda personalidad, añejado en barricas tostadas que le otorgan sabores, aromas y notas similares al whiskey, logrando un resultado sin precedentes que ha satisfecho a los más exigentes conocedores del tequila. Y qué mejor manera de celebrar la fiesta más mexicana que en compañía de un coctel de este destilado excepcional.

El tequila Hornitos Black Barrel se añeja en barricas de whisky escocés, tostadas por dentro. Es el mismo proceso del tequila: Es un fermentado, doblemente destilado, se añeja convencionalmente como cualquier tequila añejo, pero tiene, adicionales, dos procesos de añejamiento en barrica tostada. Esta barrica le permite al tequila adquirir más sabor a madera y obtiene más notas de whisky. “Algo importante de esta edición limitada es que no es una producción masiva. Es handcrafted , casi casi manual. Nuestro Mestro Tequilero es el que se encarga de probar los caldos y quien hace la mezcla especial. En un inicio, así nació. Fue un experimento. A él le gusta el tequila, le gusta el whisky y se dio a la tarea de averiguar cómo combinar los sabores. Experimentando, haciendo un tequila para él mismo, desarrolló este producto. Es muy interesante. No existe en el mercado un tequila con estas características”, Mauricio de Tuya, Casa Sauza. Desde el momento de destapar la botella, Black Barrel destaca de otras marcas del mercado. La botella está decorada en color negro intenso, con una etiqueta con realce metalizado. Es una presentación sumamente elegante y atractiva. En los costados tiene grabado “Hornitos” y la tapa es un corcho, tal como una licorera. Es una presentación que le da su lugar a este tequila que es un triple añejado. Es un tequila superpremium, sin duda. 37

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Los sabores patrios Para este 15 de septiembre, la opción ideal para gozar la fiesta más nacional es, por supuesto, Hornitos Black Barrel. Muchas son las alternativas para disfrutarlo. Sabores fuertes, flan, churros, pastel de chocolate y un sinfín de dulces mexicanos preparados con cacao son perfectos para maridar Hornitos Black Barrel. Después de un buen pozole o unos tamales deliciosos, termina tu cena del 15 de septiembre con un suculento postre acompañado de Hornitos Black Barrel. Por supuesto, a la hora de beberlo, bien vale la pena hacerlo solo, en caballito o copa Riedel, y disfrutarlo lentamente como cualquier otro tequila. Si lo tomas en una copa con hielos, o con agua, se acerca mucho más al whisky, tomando otra personalidad, igualmente satisfactoria. Otra opción es crear divertidos y deliciosos cocteles que le proporcionarán otra dimensión a este peculiar tequila. Aquí te presentamos algunas sugerencias:

Black Vainilla Ingredientes • 2 oz de Tequila Hornitos Black Barrel. • 4 oz de refresco de vainilla. • 2 oz de agua mineral. • 2 zarzamoras frescas.

Preparación • Sirve los ingredientes en un vaso old fashioned con hielo. • Decora con zarzamoras.

Black Ginger Ingredientes • 1.5 oz de Tequila Hornitos Black Barrel. • 0.5 oz. Ginger Ale. • 2 bastones de pepino.

Preparación • Sirve los ingredientes en un vaso old fashioned con hielo. • Decora con bastones de pepino.

Black Mint Ingredientes • 2 oz de Tequila Hornitos Black Barrel. • 4 oz de refresco o agua quina. • 5 hojas de menta.

Preparación • Sirve los ingredientes en un vaso old fashioned con hielo. • Decora con hojas de menta previamente frotadas para

sacar los aceites. 39

las garrafas de oaxaca

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Galardonado mundial

Fieles a la artística tradición de capturar la esencia del agave, Las Garrafas de Oaxaca es un mezcal extraordinario, por su inimitable conjunción de características, que retrata el talento mexicano en su elaboración, imprimiendo artesanía y calidad en cada detalle, desde el cocimiento en horno de piedra azul, el machacado a golpe de mazo, el uso de agua de manantial, el ensamble de tres agaves (Espadín, Arroqueño y Tobalá silvestre), su triple destilación y el toque especial del maestro mezcalero. Gracias a esta pasión por hacer de las tradiciones algo sobresaliente, es que Las Garrafas Mezcal de Oaxaca, por tercera vez este año, fue galardonado con un premio que reconoce el valor que representa el detalle, la laboriosidad, la espera, el talento, la calidad y la artesanía de su proceso. En el marco del San Francisco World Spirits Competition, Mezcal Las Garrafas se vistió de gala para recoger dos prestigiosas medallas de oro, reconocimientos a su calidad, sabor, entrega y desempeño, destacando entre otras bebidas espirituosas. Adicionalmente, en Florianópolis, Brasil,

en la 21ª edición de la competencia internacional de bebidas alcohólicas, vinos y espirituosos Concours Mondial de Bruxelles, Las Garrafas fue homenajeado nuevamente con una medalla de oro. Después de ser evaluados todos los productos en la categoría de Mezcal, Las Garrafas se posicionó sobre los demás demostrando la pasión y legado al producirlo. Siendo la opinión compartida entre los jueces de las competencias que, la combinación de sus tres agaves, Espadín, Tobalá Silvestre y Arroquín lo hacen único. “Estamos más que encantados con los resultados que nuestro producto ha logrado en los concursos internacionales en lo que llevamos del año. Reconocemos y estamos orgullosos del alto nivel en calidad que reconoce a nuestro mezcal, es grato ver que autoridades internacionales lo corroboren”, Daniel de la O, Gerente de Marca de Las Garrafas de Oaxaca. mezcalgarrafas.com

fotos GEEM y cortesía 8 mesas

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8 mesas

obtiene la plata

Comprometida con la tradición del tequila, imprimiendo una visión moderna e innovadora, la Tequilera 8 Mesas, empresa 100 % mexicana, produce un tequila 100 % de agave azul, que, en recientes fechas, fue galardonado con la medalla de plata en el Selections Mondiales des Spiritueux, por su proceso único de elaboración. Con sede en el estado de Tamaulipas, México, la destilería y plantación de agave azul de Tequila 8 Me-

sas se encuentran en dentro del Valle de 8 Mesas, el cual se incluye en el territorio de Denominación de Origen del Tequila. El esmerado cuidado en su producción y las cualidades únicas del Tequila 8 Mesas, producto premium 100 % de agave azul, le valieron se reconocido con la plata en el concurso internacional Selections Mondiales des Spiritueux. Selection Mondiales des Spiritueux, se lleva a cabo en Quebec, Canadá, es uno de los campeonatos más importantes a nivel internacional, en donde durante cinco días, 60 expertos prueban alrede-

dor de 2 000 productos con contenido alcohólico, que son producidos a partir de materias primas agrícolas, para así, evaluar mediante la vista, olfato y gusto todas sus características; con el propósito de presentar al consumidor nuevos productos de calidad, para ser degustados en grandiosos platillos culinarios. La presea otorgada por Selections Mondiales des Spiritueux es, sin duda, un reconocimiento de impacto, además, de un impulso para que continúen en el camino de innovar la tradición tequilera, resaltando las características que los dis-

tinguen por ser una bebida con un proceso único de elaboración, realizado con los mejores agaves. Tequila 8 Mesas portará el sello “Selections Mondiales des Spiritueux”, que lo distingue como una de las mejores bebidas internacionales. 8mesas.com

estilo

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México

El agave –de San Martín de las Cañas, Tequila– se cultiva en tierras heredadas por aquellos visionarios fundadores, los cuidan como se cuida a un hijo, protegiéndole de las enfermedades y nutriéndolo para que crezcan sanos y fuertes en un ambiente 100% orgánico, bajo el concepto “Terroir” francés. Una vez que está maduro, lo cosechan, jimando mediante un corte alto, dejando en el suelo en mezonte, bien blanqueada y sin cogollo, llevando al horno solamente lo bueno del agave, que da como resultado un excelente tequila. La destilación de Tequila Estilo México se realiza en alambiques de acero inoxidable y condensadores de cobre que “destufa” al tequila dejando –en su doble destilación– un elixir más cristalino que el agua, transparente y sabroso. Finalmente, para la maduración se han descu-

bierto las virtudes de la madera de roble y las barricas, unas usadas –para bourbon– y otras nuevas, que hacen mezclas que dan como resultado productos de alta calidad. No se utilizan elementos o abocantes ajenos al proceso. En cada uno de los procesos se cuida y elige el que tenga grado de excelencia, sin escatimar costos, pues lo que interesa es la calidad, no la cantidad. Así es como se crea el tequila Realeza Mexicana, Casa que elabora la edición especial Tequila Estilo México, que ya forma parte de su familia de tequilas. Recomendado como aperitivo y para maridarlos con entradas frías, tipo jamón serrano y quesos fuertes. Por sus características de mantequilla se recomienda su maridaje con mariscos y pescados así como el tradicional mole poblano.

fotos cortesía Cuervo

reserva de

la familia

Una de las joyas de la familia Jose Cuervo es Reserva de la Familia Platino, resultado de más de 200 años de herencia y tradición. Muestra de ello es la auténtica experiencia que da al paladar. Además, es el primer tequila plata ultrapremium en integrarse al portafolio tequilero líder del mundo. Reserva de la Familia Platino es producido artesanalmente usando el exclusivo método “Esencia de Agave”, que consta en extraer de los mejores predios, los más selectos agaves de entre 10 y 12 años de edad, en plena madurez. Para su producción, se utilizan las partes más ricas de la piña de agave para dar como resultado un exuberante tequila de exquisito carácter y complejidad. Las notas de agave intensas se mezclan con ligeros aromas herbales que dan sugerencias de vainilla y roble. Se puede percibir un balance entre la pimienta y el suave sabor de agave en el paladar, que llevan a un agradable y suave final de boca. Es ideal para tomar como trago derecho o en las rocas, con un twist de limón. Cada botella de Reserva de la Familia es envasada a mano en artesanales piezas de vidrio soplado azul, de ahí que su producción sea limitada y cada una es numerada, personalizada y fechada para posteriormente resguardarla en un fino estuche de madera. Obtuvo la calificación “Superior” con un puntaje de 96 otorgado por el respetable The Beverage Testing Institute de Chicago, el puntaje más alto obtenido por un Tequila Plata Ultra Premium.

alipús mezcales

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tradicionales

Orgullosamente oaxaqueños, los mezcales tradicionales Alipús nacieron como un proyecto social que, a través de la elaboración y distribución de mezcales artesanales jóvenes blancos de agave Espadín, busca generar economía rural entre campesinos del estado de Oaxaca en México. Alipús surge en 1999 como un proyecto de la Destilería Los Danzantes, sumando como primer productor a Don Joel Antonio e hijos, en San Juan del Río. Posteriormente, se unieron al proyecto Don Eduardo Hernández, de Santa Ana del Río, elaborando mezcal Alipús San Juan; Don Cosme Hernández y su hijo Cirilo en San Baltazar Guelavila, quienes elaboran el mezcal Alipús San Baltazar; Don Valente Ángel e hijos de San Andrés Miahuatlán, con el mezcal Alipús San Andrés. En 2013, se unieron el mezcal Alipús San Luis, elaborado por Don Baltazar Cruz e hijos de San Luis del Río y Alipús San Miguel, que es elaborado por Don Félix García y Leonardo Rojas en el Potrero Sola de Vega. Las folclóricas etiquetas que distinguen las botellas de mezcal Alipús son obra del maestro grabador Joel Rendón y cada sello que diferencia una de otra, es la representación gráfica de algún elemento particular de la región. Alipús es mucho más que una marca de mezcal, también es un proyecto con impacto social para promover el desarrollo de los productores artesanales, así, como mantener y cuidar la diversidad de agaves en Oaxaca, sin mencionar su excepcional sabor y particular composición.

Gastronomía

muy

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mexicana

Una noche mexicana estaría incompleta sin un menú que incluya las más tradicionales y deliciosas recetas de la gastronomía mexicana. El 15 de septiembre es la velada ideal para reunirse con la familia y los amigos y conmemorar la esencia que nos identifica como mexicanos. A lo largo y ancho del país, la costumbre de sentarse a la mesa para saborear los platos más mexicanos es una tradición que ha pasado de generación en generación. Para los amantes de la comida, esta es una noche en que la dieta hace una pausa para dar rienda suelta a los placeres que brindan los exóticos sabores de las recetas tradicionales de México. Con una jarra de agua de horchata, de jamaica o de chía con limón al centro de la mesa, hay algunos esenciales de la cocina mexicana que no hay que dejar pasar. No olvides la crema, la cebolla y una buena salsa mocajeteada para acompañarlos.

Pozole: De pollo, res, cerdo o vegetariano, no puede disfrutarse sin una buena tostada al lado. Granos de maíz, lechuga, chile piquín, rábano y hasta aguacate son algunos de los complementos de este plato tradicional. Tamales: Pollo en salsa verde, oaxaqueño, de dulce o de mole, un tamal calientito siempre se disfruta mejor en compañía de un atole o champurrado. Mole: El más mexicano de los platillos. Con recetas que varían los ingredientes de familia en familia, nada mejor que un plato de mole acompañado de un esponjoso arroz blanco o rojo. Tostadas: Ya sean de tinga, de pollo o de pata, esta botana siempre sabe mejor aderezada con crema, queso rallado, salsa, cebolla, aguacate y lo que dicte el gusto del comensal. Chiles en nogada: El rey de la temporada. Muchos esperan –con paciencia– que llegue esta época del año solamente para deleitarse con el sofisticado sabor que la nogada le brinda a los chiles poblanos con el relleno hecho especialmente para esta receta.

los tacos

Entre toda la variedad de platillos mexicanos, el taco podría ser fácilmente nuestro embajador ante el mundo. Su versatilidad y simpleza lo convierten en el plato más recurrente en las mesas mexicanas. Solo se necesitan tortillas calientes y uno o varios guisados para armar una comida completa. En cuanto a las variedades, una que se ha convertido en estandarte de México son los tacos al pastor, y que son un obligado durante una noche de celebración. Entre la amplia variedad de locales y puestitos que la Ciudad de México tiene para satisfacer el antojo de tacos al pastor, una opción clásica son los tacos de El Huequito. Con una amplia tradición en el arte de hacer tacos desde 1959, en El Huequito puedes disfrutar de jugosa carne al pastor que, invariablemente, se cocina con su salsa secreta en la sucursal matriz del Centro Histórico para luego trasladarse a todas sus sucursales. Lo mismo sucede con sus ocho tipos de salsas –de habanero, de chile ver-

de, pico de gallo, guacamole, etc.– que son famosas entre los comensales que, diariamente, llegan a este restaurante informal. Las hay para, simplemente, darle un toque de sabor a tus tacos o, para los muy valientes, algunas que son verdaderamente un reto para el experto comedor de chile. Todo el menú de El Huequito comparte la filosofía de platos bien servidos con carne de la mejor calidad. Los tacos al pastor, concebidos como los primeros “tacos gourmet” en México son los favoritos, pero su carta cuenta con un sinfín de opciones para satisfacer cualquier antojo, desde quesadillas, gringas, alambres, burritos, etc. hasta arracheras, cecina, “baguetortas”, sopas y demás antojitos mexicanos. En resumen, para pasar unas fiestas patrias llenas de sabor muy mexicano, con un buen taco al pastor, un rico alambre de bistec o una quesadilla de queso bien calientita, puedes ir a El Huequito a satisfacer tu antojo. elhuequito.com.mx

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chapulín

Inspirado en la historia, las tradiciones, diversidad y riqueza cultural de México, Chapulín, el nuevo miembro de la familia culinaria de Presidente InterContinental Polanco, rinde homenaje a las delicias de la alta cocina mexicana, aderezadas con un toque propio único. La propuesta gastronómica del restaurante Chapulín, es el resultado de años de investigación culinaria, basada en la enorme riqueza cultural y las tradiciones heredadas de generación en generación. Diseñado por la chef ejecutiva Josefina López, en colaboración con el reconocido chef José Manuel Baños, el menú busca complacer a todo paladar, con platillos como el tradicional Mole negro, el sabor suculento del Amarillo de venado o el delicioso Pozole de mariscos, elaborados con la singularidad de Chapulín. Entre los obligados, vale la pena empezar con una exquisita Sopa de guía con tasajo oreado o una Ensalada de chicharrón de pescado, para seguir con los Tacos de lechón o los Tacos de zanahoria con ceviche de camarón y chintextle, entre los productos del mar, platos fuertes como el Pescado a la talla o el Pescado a la barbacoa. Además, de la creatividad exquisita de platillos como los Sopes con ciervo rojo, el Totol en mole negro, el Buñuelo con mousse de quesillo o la Espuma de nicuatole.

Un salto a la comida mexicana

El sofisticado restaurante sorprende con su cocina innovadora a la vez que tradicional, además, con su arquitectura, ambiente y servicio. Que se complementa con una cava de madera de encino con 190 etiquetas de vino nacional, más de 70 marcas de mezcal y más de 40 marcas de cerveza artesanal, así como la cerveza Chapulín y el mezcal Saltamontes, ambos propios de la Casa. El concepto de diseño de Chapulín refleja un México moderno, rescatando elementos como barro cocido, maderas macizas, mosaicos de talavera, granitos nacionales, aplicaciones de cestería y de mimbre. Adicionalmente, su excepcional cocina abierta, permite observar cómo la magia de sus platillos cobra vida.

Hotel Presidente InterContinental Polanco. Campos Elíseos No. 218, Polanco. www.chapulin.rest

texto fernando botero zea fotos luis garcĂa

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BAUDUCCO

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Gabriel Bauducco nació en Argentina y vivió en su país natal hasta los 26 años. En el momento de tomar la audaz decisión de venirse para México ya se había construido una imagen importante como periodista y autor. En nuestro país empezó de la nada, construyendo a pulso y con esfuerzo una valiosa carrera en los medios. En México ha escrito para varias publicaciones, ha fundado revistas y dirigido otras, ha escrito libros y ahora conduce el programa La Pura Verdad en TV Azteca.

Me encuentro con Gabriel Bauducco en la cantina La Única de Polanco. Es el final del día y, por tanto, el momento perfecto para tomarnos un par de copas y hablar sobre los temas trascendentales de su vida: el oficio del periodista y en especial el arte de la entrevista, los libros que ha escrito en Argentina y aquellos creados en México, las revistas por las cuales ha pasado, su espacio en la televisión y su particular visión de la política de nuestro país. De estos temas y otros más hablamos largo y tendido en una conversación que refleja la tremenda inteligencia y la agudeza analítica del personaje que presento a continuación:

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¿Por qué llegaste a México y por qué te quedaste?

Yo trabajaba en Perfil que es un grupo editorial grande en Argentina. En un momento dado la empresa cerró y eso hizo que despidieran a mucha gente. Aproveché la circunstancia para salir; estaba yo virtualmente sin trabajo. Entonces alguien me dijo algo tan simple como esto: “Mira, en México vive muchísima gente y tiene que haber mucho trabajo”. Yo tomé un avión sin conocer absolutamente a nadie y así llegué a México. A mis 26 años era el momento de empezar la vida de cero en otro lado y escogí este país para hacerlo.

Ya entiendo la llegada a México. Ahora una pregunta más compleja: ¿Por qué te quedaste? La razón por la que nos quedamos en México los que no hemos nacido acá es la curiosidad. Fíjate que México es un país que te acaricia y te abofetea al mismo tiempo. Esto le sucede naturalmente a todos los mexicanos. Pero si tienes un poco de espíritu aventurero eso te crea una curiosidad infame. Te obsesionas por saber qué sigue y qué viene más adelante.

¿Fue duro el empezar tu nueva vida en México?

Los primeros tiempos no fueron fáciles. Yo no conocía a nadie. Para empezar a buscar trabajo lo único que se me ocurrió fui ir a un Sanborns, tomar unas revistas, anotar los números de teléfono de las empresas editoriales y hacer llamadas. Así fue y así empecé.

¿Quién te dio el primer trabajo?

Al inicio hice algunos guiones de radio teatro y escribí algunos artículos para la revista Contenido. Después empecé a hacer un poco de freelancing en varias revistas de Televisa. Cuando llevaba ya un año en México me contrataron en Día Siete, la revista dominical de El Universal. Ahí trabajé durante años interesándome cada vez más por México, aprendiendo de su historia, compenetrándome con la realidad del país. Te confieso que tuve dudas de cuánto iba a durar acá. No sabía muy bien si era para siempre. Hoy sé que es para siempre.

¿Vives feliz en México? Sí, y ya soy mexicano.

Cambiando de tercio, me llamó la atención un libro que publicaste que se llama Secretos de la entrevista. No me queda otra que preguntarte: ¿cuáles son los secretos de la entrevista? La verdad es que hay muy pocos libros de técnicas de la entrevista. Me fui interesando en este tema. Fui buscando libros de grandes entrevistadores que me fascinaban, fui aprendiendo más y más, fui leyendo entrevistas bien hechas. Mi conclusión es que se trata de un género periodístico bastante menospreciado. Lo cierto es que no todo el mundo hace buenas crónicas, no todo el mundo hace buenas investigaciones, y no todo el mundo hace buenas entrevistas.

¿Cuál es la clave de una buena entrevista?

El secreto fundamental es que la entrevista no se puede hacer al azar. Hay que prepararse muy seriamente para las entrevistas. Yo siempre digo que me lleva muchísimas más horas la preparación de la entrevista que la entrevista en sí misma. La preparación lo es todo. Hay muchas otras técnicas, pero todas pasan por el hecho simple de llegar a la entrevista completamente preparado. Para mí, una buena entrevista es como una buena partida de ajedrez, que tiene un tablero de inicio y miles de variaciones en el desarrollo del juego.

¿Qué edad tenías cuando publicaste el libro? Lo publiqué en el año 2000. Tenía 28 años.

Hablemos de otro libro que publicaste con el título de Hebe, la otra mujer. Ese libro lo publiqué en 1997. Tendría unos 25 años y estaba viviendo en Argentina. Te doy un poco de contexto. Hebe de Bonafini es la Presidenta de la Asociación de Madres de Plaza de Mayo, una figura muy importante en Argentina. Cuando la conocí yo conducía un programa de radio que se llamaba Contigo pan y cebolla. Hace referencia a un dicho argentino que implica “yo contigo hasta el fin del mundo aunque no tengamos ni para comer”. El programa se transmitía los sábados a partir de las diez de la noche. La idea era cenar con el entrevistado. En una de esas cenas conocí a Hebe.

teca vacía, sin libros; todos los estantes estaban vacíos como si hubiera comprado la casa con una biblioteca. Me llamó la atención que fumaba sin parar, y nunca ves a Verónica Castro fumando. La otra cosa que me llamó la atención es que en su casa había muchos animales disecados, una alfombra de oso, otra de leopardo, y unos marfiles enormes. Yo me espanté por lo que significaba ello en términos de la conservación animal y por el ambiente barroco y recargado.

Concuerdo contigo que el ambiente de cada personaje es fundamental para entender lo que hay detrás.

Es el contexto de la entrevista y el contexto del personaje.

Justo después del libro entras a dirigir la revista Playboy en México. Así es.

¿Cómo se dio lo del libro?

Yo quedé fascinado con ella. Me pareció una mujer extraordinaria. Después de la entrevista la llamé y le dije: “Quiero escribir tu biografía”. Esa biografía, en el formato de una entrevista, es el libro. El libro retrata los años de la dictadura militar en Argentina y el drama que vivió el país en ese entonces.

Después de publicar el libro de Hebe haces otro libro que se llama Al desnudo.

Así es, pero eso viene mucho más tarde cuando ya estaba viviendo en México. Estamos hablando del 2008. Para ese entonces ya llevaba unos 10 años en México. El libro recopila 40 entrevistas que había hecho para Día Siete. En lo esencial son lo que podríamos llamar entrevistas coyunturales que hablan del momento de la vida que están viviendo los personajes.

Dame un ejemplo.

Con gusto: Francisco Labastida. Lo empecé a buscar el día después de las elecciones que perdió en el 2000. Conseguí la entrevista un año más tarde. Fue la portada de Día Siete. La entrevista gira en torno de la coyuntura que Labastida estaba viviendo como el único candidato del PRI que no había llegado a la presidencia. La portada fue “El Presidente que no fue”.

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De esas 40 entrevistas, ¿cuál fue la que más le impactó?

Muchas me impactaron. Me impactó entrevistar a Chespirito. Siempre me fijo mucho en el ambiente de cada personaje, su lugar de residencia o su lugar de trabajo. Me impresionó que su casa estaba llena de relojes como si estuviera obsesionado por el tiempo. Cada medía hora y cada hora aquello era un concierto de campanadas.

Otra entrevista tuya que tuvo mucha trascendencia fue la que le hiciste a Verónica Castro.

Fue otra entrevista que me impactó por muchos detalles que te menciono. Me recibió Verónica Castro en una biblio-

Hay millones de mexicanos en las redes sociales. Ese factor se ha convertido en un importante regulador de la vida política del país.

¿Cuál fue esa experiencia ahí? Un experiencia preciosa. Para empezar la marca Playboy tiene mucha importancia. Se trata de una de las diez marcas de mayor reconocimiento mundial. Es una revista que, por sus entrevistas y sus crónicas, va mucho más allá de las secciones de los desnudos. Dicho lo anterior, es una revista sujeta al rigor de la economía del mercado al igual que las demás revistas del planeta. La verdad es que yo no he tenido un jacuzzi en mi oficina ni he despachado en bata roja.

¿Cuanto tiempo estuviste en Playboy? Casi cinco años, desde el 2008 hasta el 2013.

La razón por la que nos quedamos en México los que no hemos nacido acá es la curiosidad.

Ahí haces el tránsito a La Pura Verdad en TV Azteca donde estás en la actualidad. Al salir de Playboy, donde ya había cumplido mi ciclo, hice un piloto de televisión que, finalmente, fue aceptado por TV Azteca. Pasar así al mundo de la televisión fue auténticamente un salto al vacío. Pero por fortuna me salió bien.

Ha salido muy bien. El programa tiene muy buena sintonía.

Al programa le va superbien. Estoy muy contento. Tuve que alejarme de mi zona de confort de estar haciendo lo que siempre hice, que son entrevistas, y empecé a hacer entrevistas en un formato que no había hecho nunca: quince minutos de televisión.

Volvamos por un minuto al tema de los libros. El más reciente libro tuyo se llama Imperio de papel: el caso Stanford desde adentro y es acerca del escándalo financiero del Grupo Stanford. ¿Cómo llegaste a este tema?

Eso me llegó así nomás. No voy a decir cómo. No puedo. Pero me llegó. Había un especie de garganta profunda al interior de esa organización que me dio la información necesaria para hacer el libro. Era nada menos que uno de los operadores financieros del banco.

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Hasta donde tengo entendido, en México captaron muchísimo dinero.

Sin duda. El fraude total, alcanza los ocho mil millones de dólares. Una parte importante de los recursos está relacionada de una u otra manera con México. Toda esta historia es como de novela. Escribí entonces un libro testimonial sobre uno de los grandes fraudes que se descubrieron en la crisis financiera internacional.

¿Cuál es el formato del libro?

Se basa en muchas y largas entrevistas con mi informante. El resultado es una crónica con todos los detalles. Para que me entiendas, yo sé a qué olía la oficina de Stanford

sin nunca haberme parado allí. No hay una palabra que yo haya inventado en el libro. Si hay mentiras en el libro son las mentiras de mi informante.

¿El libro se vendió bien?

Se vendió bien. Fue un buen resultado para la editorial y para mí.

Vamos por la recta final de esta entrevista. Hablemos un poco de política, que es uno de tus temas predilectos. ¿Cómo aprecias la política en México?

Estoy viendo muchas cosas. No quisiera hablar de los temas obvios que vienen a la mente cuando uno se aproxima a la política mexicana. Quisiera más bien poner sobre la mesa un tema que no se ha analizado lo suficiente. Me refiero al impacto de la globalización y la tecnología sobre la política.

¿Cuál sería el impacto?

Acuérdate de todo el temor que había en torno del regreso del PRI al poder. Se decía en su momento que el PRI iba a volver al gobierno con todos los vicios del pasado, pero de modo más virulento y recargado. Esos temores se disiparon. Y si te preguntas por qué, la respuesta tiene que ver con las redes sociales. Hay millones de mexicanos en las redes sociales y ese factor se ha convertido en un importante regulador de la vida política del país. Eso está pasando de verdad. Eso está pasando de tal forma que las decisiones de los políticos mexicanos están siendo condicionadas, ahora sí, por la voluntad de, al menos, un sector importante de la población.

Se trata de un cambio importante.

Sin duda alguna. Por medio de las redes sociales hay millones de mexicanos que estamos participando y condicionando. Es un impacto tremendo en la política que no existía, digamos, diez años atrás. De suerte que, la participación de los mexicanos en las redes sociales presenta un despertar de la sociedad civil y un factor regular crucial de la vida política mexicana. Un cambio importante y positivo que todos debemos celebrar.

Especial

ciudad de MÉXICO

Más que la simple sede de los Poderes de la Unión, la amada –y en veces reprobada– Ciudad de México es una de las capitales más vibrantes, eclécticas y dinámicas del mundo; que conjuga en su enormidad asombrosas muestras de arte, cultura, gastronomía, moda, deporte, confort, lujo e historia. Es un despliegue de talento y belleza en todo sentido, desde las imponentes edificaciones contemporáneas, las construcciones coloniales, los museos, bosques, boutiques y hoteles, hasta el típico folclor nacional impreso en cada artesanía, en cada tejido o en alguna suculenta creación culinaria. En la Ciudad de México hay de todo y para todos, a toda hora y cualquier opción; es, además, un abanico de exclusividad para quien sabe disfrutar de la vida. Una ciudad que ofrece una experiencia distinta cada vez, incluso en el mismo lugar.

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QUÉ HACER Noche de Museos En una ciudad con más de 200 museos, es indispensable planear un recorrido por los que más roben nuestra atención. Los hay sobre casi cualquier tópico: arte contemporáneo, mexicano o sacro, tecnológico, de historia natural, medicina, de la caricatura y hasta del chocolate y la cerveza. Y qué mejor que sumarse a la Noche de Museos, después de una buena cena tradicional para que, de la mano de expertos, hacer una visita por las exposiciones más significativas de la temporada.

www.cultura.df.gob.mx Castillo de Chapultepec Mención aparte, el Castillo de Chapultepec que, si bien, en sus salas exhibe un amplio panorama de la historia de nuestro país, ofrece también un viaje en el tiempo, para revivir entre sus patios, escalinatas, jardines y amplios espacios, la época gloriosa de Maximiliano y Carlota, del esplendor del palacio emplazado en lo alto del cerro del Chapulín, otrora residencia oficial de Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Venustiano Carranza y Álvaro Obregón. Segway Tours Tanto para quien no conoce la ciudad como para el oriundo experto, una forma divertida de disfrutarla es dar un paseo sobre un Segway por las zonas más emblemáticas de la capital. Reforma, con sus lujosos hoteles, famosos restaurantes, boutiques y algunos de los edificios y monumentos más representativos; Polanco-Chapultepec, un tour a través de una de las zonas tradicionalmente más chic del DF, que se corona con un paseo por la segunda sección del Bosque de Chapultepec; una tercera opción, es el tour Centro Histórico, un recorrido a la época colonial, al corazón de la ciudad. Tres pasos que, sea ya de día o de noche, son perfectos para compartir en familia, con amigos o en pareja.

www.segwaytours.com.mx

Acuario Inbursa Ya una visita obligada. La capital alberga el acuario más grande del país, y uno de los más grandes del mundo, con más de cinco mil ejemplares, de más de 230 especies: tiburones, tortugas, cocodrilos, estrellas de mar, rayas, medusas y una infinidad de especímenes, seccionados en enormes peceras y estanques.

www.acuarioinbursa.com.mx Turibus Por excelencia, un primer recorrido de exploración se da a bordo del Turibus que, con audioguías y anfitriones certificados, muestra los puntos clave en la ciudad, permitiendo descender y ascender en cualquier parada sin costo extra, así como realizar transbordo entre circuitos. Entre las posibilidades: Circuito Centro, Circuito Polanco Hipódromo Chapultepec, Circuito Sur y Circuito Basílica; además, Turibus Cantinas, Turibus Palacios, Turibus Lucha Libre y Turibus Nocturno.

www.turibus.com.mx Bazaar del sábado Dando continuidad al tradicional bazar mexicano, Bazaar Sábado fue establecido por un grupo de artesanos convocados por Don Ignacio Romero y Wendell Riggs, quienes diseñaron su espacio e impulsaron el desarrollo de uno de los proyectos artesanales más exitosos de México. Se trata de un lugar donde se propicia la comercialización digna de productos finos y genuinos que dan tradición y renombre a nuestro país.

www.elbazaarsabado.com

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fotos cortesﾃｭa STARA

stara San ﾃ］gel Inn

DÓNDE HOSPEDARSE Localizado estratégicamente en el corazón del sur de la Ciudad de México, el recién inaugurado Stara San Ángel Inn cuenta con 22 lujosas suites inteligentes, que tienen como objetivo el brindar al huésped el máximo confort, calidad y servicio, y hacer de su estancia un placer absoluto. Creado por Grupo Dakab, Stara San Ángel Inn integra amenidades, servicios, diseño arquitectónico, interiorismo de vanguardia, así como mobiliario y accesorios de reconocidas marcas y diseñadores internacionales. Rodeado de la belleza de la zona de San Ángel, de la magia de sus calles y callejones, de la cercanía de famosos museos como el Museo Frida Kahlo, el Centro Cultural Helénico, el Museo Carrillo Gil, el Museo de Carmen, la Parroquia de San Sebastián Mártir, la Iglesia de San Jacinto, el tradicional Bazaar Sábado; además de la gran oferta gastronómica de la zona o del lujo de las tiendas de famosas marcas en la avenida Altavista, Stara Suites San Ángel surge con una misión: ofrecer un hospedaje de primera, al mismo tiempo que brinda la calidez y buen trato que hacen que el huésped se sienta como en casa en estancias de días, semanas o meses. Stara integra lo más sofisticado en arquitectura e interiorismo de reconocidas firmas internacionales, como mobiliario danés, clósets, puertas y cocinas de origen italiano, cancelería alemana térmica y acústica para aislar el ruido y mantener una temperatura confortable, una fina selección de materiales de mármol y granito, etc. La tecnología de punta

de Stara proporciona una completa seguridad y tranquilidad, ya que cuenta con elevador de acceso restringido, seguridad 24 horas, mini iPad para controlar la temperatura, iluminación y TV de plasma, etc. Los huéspedes pueden contemplar en sus suites y a lo largo del hotel obras de afamados artistas nacionales e internacionales como Rufino Tamayo, Pedro Friedeberg, Roberto Cortázar, Helen Escobedo, Rubén Arenas, Gabriel Macotela, Miguel Ángel Alamilla, Manuel Felguerez, Francisco Marco, Trinidad Osornio, entre otros. Para los deportistas, está el gimnasio con equipo cardiovascular y pesas; para los negocios, un business center y, para relajarse, en su biblioteca –ubicada en la terraza– se puede disfrutar de un espacio acogedor y pasar un rato ameno al leer libros de edición especial en varios idiomas como los de la Historia de México o ediciones especiales de la revista Time por mencionar algunas. La terraza Sun Deck en la parte superior del edificio, ofrece un espacio relajante para disfrutar el paisaje arbolado del Desierto de los Leones y contemplar la belleza de la zona sur de la Ciudad de México, mientras se goza de un desayuno americano de jugo, café, té o leche, plato de frutas de temporada, huevos al gusto y el recién horneado pan en los hornos del hotel, todo esto incluido en el precio de la estancia. 2ª privada de San Ángel Inn 4 esq. Desierto de los Leones. Lomas de San Ángel Inn, C.P. 01790. Tel.: (55) 6266.6900 www.starasuites.mx contacto@starasuites.mx

estilo el placer de lo propio

fotos cortesía JASO

jaso Chef Jared Reardon

DÓNDE COMER No hay duda que, en la Ciudad de México abundan las opciones deliciosas para contentar el paladar, pero una garantía de suculentas creaciones es el particular sello del restaurante Jaso, un espacio que conjuga ambiente, gastronomía y servicio para ofrecer una explosión de sabores y momentos en cada visita. Jaso es producto de la suma de creatividad y talento de los chefs Sonia Arias y Jared Reardon, con quien compartimos una breve charla.

¿Cuándo descubriste tu pasión por la cocina?

Realmente, yo descubrí mi pasión por la cocina muy chico, entré como lavaloza en un restaurante y los cocineros me empezaron a enseñar, después de un tiempo ya estaba encargado de la línea.

¿Crees que ser un buen chef es un talento natural o es algo que se puede aprender? Creo que es algo que se puede aprender, pero tienes que tener algo de talento natural. Tener esa pasión por la cocina, dedicación y, sobre todo, trabajar muy duro.

¿Tienes algún sueño que te gustaría materializar?

Sí, soy amante de las pizzas, y uno de mis sueños es tener una pizzería para poder comer todo lo que yo quiera.

¿A qué le atribuyes el éxito de Jaso?

Que hemos tenido la suerte de consolidar un equipo profesional, responsable y muy comprometido. Todos disfrutamos nuestro trabajo y, a pesar de que se nos han presentado varios retos, hemos salido adelante. Además, nuestro concepto ha tenido una gran aceptación, al principio fue complicado porque tampoco conocíamos el paladar mexicano, entonces fue un entendimiento mutuo.

De vez en cuando, los domingos le cocinas a tu familia, ¿Qué es lo que más te gusta prepararles?

Me encanta un domingo de BBQ en familia, preparar los marinados con anticipación, para que todos esos sabores se impregnen en la carne, también hacer varios estilos de salsas y los acompañamientos, como un Mac & Cheese o vegetales. Prender la parrilla para mí es un ritual, tener la temperatura del carbón correcta, en general, es algo que de verdad disfruto.

¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Desde hace un par de años hemos empezado a hacer eventos, y descubrimos que es una operación que también nos apasiona, ya que tiene sus retos y una logística muy distinta a Jaso. Por lo cual, este año decidimos expandir el área de catering, ya que poco a poco nos hemos ido consolidando y cada vez son más las personas que piden nuestros servicios.

¿Cómo fue que pensaron en el catering y no en poner otro restaurante?

Fue algo que surgió de nuestros clientes, el primer evento que hicimos fuera de Jaso fue para un lanzamiento de Louis Vuitton, a partir de ahí se pasó la voz y fue como empezamos a hacer varios eventos para diferentes marcas de lujo. Realmente, lo que queremos lograr es poder replicar la experiencia que se vive en Jaso, pero en diferentes locaciones. ¡Es muy divertido y excitante! www.jaso.com.mx

fotos cortesía saks fifth avenue méxico estilo el placer de lo propio

Guardarropa a todo lujo DÓNDE COMPRAR

Con las marcas más exclusivas de moda a nivel internacional y un despliegue impresionante de glamour y lujo, Saks Fifth Avenue México, invita a recorrer las mejores pasarelas del mundo a través de sus escaparates. Alta costura, zapatos, bolsos, accesorios, joyería, belleza, gadgets, hogar y un sinfín de productos para cada miembro de la familia, con el diseño más innovador y las últimas tendencias internacionales, se reúnen bajo su techo, para dar vida a un espacio espectacular y exclusivo, que entrega una experiencia única de compras premium. Clásico, desenfadado, contemporáneo, sofisticado, audaz… no importa cuál sea el estilo que se adapte a tu personalidad, en este lujoso punto de venta, nombres como Phillip Lim, Alexander McQueen, Charlotte Olympia, Christian Louboutin, Jimmy Choo, Lanvin, Manolo Blahnik, Dolce & Gabbana, Fendi, Gianvito Rossi, Giuseppe Zanotti, Nicholas Kirkwood, Proenza Schouler, Roberto Cavalli, Saint Laurent, Stella McCartney, Valentino y más de 200 distinguidos nombres, aguardan pacientes tu llegada, para complementar –con su creatividad y diseño– el guardarropa perfecto. www.saksfifthavenue.mx

texto Jorge eduardo morales fotos Luis GarcĂa y cortesĂa gh

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Gustavo Helguera Al estilo de...

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gustavo helguera

Gustavo Helguera es un diseñador mexicano que ha logrado colocar su firma y sus diseños en muchas partes del mundo. Sus piezas se han exhibido en Hong Kong, París, Nueva York y muchos sitios más. Gustavo es un arriesgado diseñador que, como profeta en su tierra, ha tenido gran aceptación en México con joyas realizadas por manos mexicanas con calidad de clase mundial y que se hacen, como él mismo dice: “con mucha pasión”.

Entre centenares de cajas, sombreros, cadenas, bolsas, pedrería y un interminable archivo de materia prima, nos reunimos en el taller de Gustavo Helguera. Ahí le gusta trabajar, en un pequeño escritorio con vista a Masaryk, con todos los elementos a su alrededor, como pez en el agua, con un perfecto orden entre lo que –para cualquier otro– parecería un caos de cuentas, hilos y cordones de alambre. Entre muestras de piezas nuevas y un exhibidor con lo más destacado de sus colecciones anteriores, nos sentamos a conversar con este diseñador que demuestra que el talento y el éxito pueden convivir en perfecta armonía con la sencillez y el arduo trabajo artesanal.

¿Hace cuánto empezaste en el mundo de la joyería?

Teóricamente, estamos cumpliendo 20 años, pero llevo más tiempo. Empecé vendiendo cosas importadas, traía cosas del extranjero y las vendía. Un día, por azares del destino, me llegó un lote de materia prima para hacer joyería, con cristales de Swarovski y todo eso. Yo no tenía ni la menor idea de cómo hacer esto. Mi mamá, a quien siempre le ha gustado la joyería, fue quien me explicó lo que era un cristal Swarovski y de dónde venía. Mi papá me dijo: “Este alambre es de tal, esto es tal, y estas pinzas sirven para esto”. En base a eso, empecé a hacer mis cosas y se empezaron a vender más que las que traía. Yo ya había estudiado diseño gráfico y siempre me gustó la moda y el diseño.

¿Cómo son las piezas de Gustavo Helguera?

Son piezas desde divertidas hasta serias, mis piezas cobran vida cuando las usas. Así son. No las puedes juzgar en un exhibidor, tienes que ponértelas para poderlas vivir.

Si comparas tus diseños actuales con lo primero que hacías, ¿qué cambios ves?

Calidad, mucha más conciencia del diseño, más conocimiento. Siempre he buscado cada vez más la excelencia en mi trabajo.

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¿Cómo es tu proceso creativo?

Desde que estoy en el scouting del material, cuando estoy buscando mi materia prima –yo soy el que hace toda esa parte– y ahí voy visualizando. Muchas veces imagino los materiales de una manera y cuando toman forma, digo: “Ah no, creo que no es por aquí”. A veces, los materiales que son más fáciles, son los que más trabajo me cuesta desarrollar, o viceversa. Siempre es una especie de juego y siempre es diferente. Ya que tengo el material, trabajo en la bodega –en medio de todo el material– y voy viendo, por ejemplo, si necesito una chaquira roja, pues tengo cinco tonos de rojo, ¿me explico? Entonces voy viendo qué queda mejor con cada cosa.

¿De dónde viene la materia prima? De todas partes del mundo. Por ejemplo, cristales austriacos, hindúes, árabes, turcos, egipcios… perlas de Japón, de China… perlas cultivadas, perlas de cristal… ágatas de Brasil… De todos lados.

¿Qué materiales son los que más te gusta trabajar?

El cristal, definitivamente. Me parece que la excelencia en mi trabajo se consigue con el cristal, además de las perlas y las piedras semipreciosas. Esa conjunción es sumamente interesante.

¿Qué te gusta del cristal?

El brillo y la feminidad en la que se traduce.

Hoy en día, ¿en que están enfocados tus diseños? Están muy enfocados hacia una mujer fuerte, que sabe lo que quiere, una mujer con personalidad, porque creo que mis diseños tienen personalidad, y son para una mujer que no necesita logotipos para saber quién es ella.

¿Qué tan importantes son los accesorios en el atuendo de una mujer?

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Definitivamente, son el acento. Su misión es resaltar un atuendo, pero si están mal puestos, se va para abajo. Un collar corriente siempre se va a ver corriente. Los accesorios son el marco de tu cara, el toque de feminidad. Yo tengo un lema: “Gustavo Helguera no diseña para un estilo, sino para la mujer con estilo”. Trato de abarcar un abanico muy grande de mujeres, desde el más clásico hasta el más arriesgado, desde jóvenes hasta mucho más jóvenes. Eso es muy importante para mí, no limitarme dentro de un mercado, sino desarrollar un abanico de opciones.

¿Hay alguien en quien te inspires para crear los diseños?

No, no tienen nombre ni apellido. Yo pienso en una mujer que disfruta ser mujer, que se divierte con su feminidad, pero que, al mismo tiempo, es inteligente, trabajadora, sexy… una mujer en el extenso sentido de la palabra. Yo no diseño para mujeres tímidas o tibias.

¿Dónde encuentra la gente tus piezas? En El Palacio de Hierro, en las tiendas de Pineda Covalin, en las tiendas de Carlo Giovanni, en el Hotel Marquis, en el hotel Downtown, y en MenStore. Por supuesto, en la flagship store Gustavo Helguera, en Masaryk.

¿Crees que en México hay buenas plataformas para exhibir joyería?

No, la vía es trabajar mucho. Primero ser original, romperse el lomo y solitas se van dando las cosas. A la gente no la puedes engañar. Plataformas de moda no hay exclusivamente de joyería, no existen. Dentro de las plataformas de moda, he estado presente en casi todas. En Fashion Week estuve muchos años, en IDM también y en muchas plataformas que ya no existen. Siempre he tratado de buscarme un espacio para dar a conocer lo que hago, porque puedes hacer cosas muy lindas, pero si las guardas en un cajón nadie se va a enterar que las haces. Ha habido muchísimas figuras públicas a las que les gusta mi trabajo y que lo usan, y eso también es una gran vitrina para que la gente vea lo que haces, como Belinda o Yuri (totalmente diferentes), o Regina Orozco, Eugenia León y Guadalupe Pineda. Insisto que yo no diseño únicamente para un segmento en específico. Cumplo con las expectativas de cada una de ellas y eso es importante porque, como diseñador, te compromete a trabajar más, pensar más y abrir tu mente hacia temas diferentes. www.gustavohelguera.com.mx

por marco

corral

fotos cortesía marcas mencionadas

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Moda de hombre… ¿existe? Las colecciones masculinas para la próxima temporada Primavera-Verano 2015 fueron presentadas recientemente en París. Y para quienes estén poco relacionados con el tema, parecería una locura: ¿Por qué presentarlas con tanta antelación? ¿Qué novedades puede haber en la moda masculina si en la calle las tendencias se ven muy diluidas? ¿En verdad, las tendencias en la moda masculina se respetan y se llevan a cabo? Estas y varias incógnitas más son objeto de cuestionamientos constantes, pues a diferencia del mercado de ropa para mujer –el cual siempre acapara más la atención y produce una derrama importante de dinero– el del hombre siempre ha estado a la sombra. Sin embargo, esto está por cambiar antes de lo que se imaginan. Antes que nada, habría que entender que las tendencias de la moda –sean para hombre o para mujer– tienen la función de dar un refresh o novedad al guardarropa.

Se presentan con un mínimo de seis meses de antelación para permitir un tiempo suficiente para su producción. Es decir, justo un día después del desfile de tal o cual diseñador, la colección pasa por un proceso de destilación ya que, bajo el escrutinio de los compradores de boutiques o departamentales, algunas piezas con poco futuro comercial se eliminarán de la colección presentada. De esta manera, se producirán y se sacarán a la venta al público solo aquellas piezas que fueron vendidas para que estén disponibles en los anaqueles de las boutiques con suficiente tiempo. A diferencia de otras épocas, el mercado actual de la moda masculina ha tenido un “despertar”: Lejos ha quedado la idea de que el hombre no se atreve a romper con la inercia y de estar condenado a vivir el resto de su vida enfundado en una traje azul marino, con corbatas en colores básicos con –quizás– algún detalle como rayas o lunares. El calzado y los accesorios, de igual manera, se reducían a colores café y negro, de estilo conservador y hasta poco funcionales. Solo a los niños se le estaba permitido usar los colores alegres en la ropa, a los adolescentes ya no, inclusive para los chavos, lo “cool” era andar vestido de negro con prendas de siluetas amorfas, sin ningún detalle que

los diferenciara de los demás. Pareciera dar la impresión que, para el hombre, entre más pasaba desapercibido, mejor. En la actualidad, diseñadores como Raf Simons, Kenzo, Phillip Lim, Calvin Klein, Versace, Dries Van Noten, han creado un especie de frente que temporada tras temporada proponen colores, estampados y siluetas atrevidas para salir de lo normal y lo aburrido. Los propietarios de marcas se han dado cuenta de que el hombre desea y exige más opciones acordes a su personalidad y sus actividades diarias. Etro –en su momento– rompió con lo cotidiano impulsando el uso del color en sus corbatas y en los forros de sus trajes; Hermès retomó el icónico color naranja de su marca para formar parte integral de las prendas de su colección. Louis Vuitton, por su parte, ha experimentado con el color y los estampados en sus más recientes colecciones. Casas de gran tradición como Yves Saint Laurent, Givenchy y Loewe han salido a la búsqueda de nuevos diseñadores con el fin de inyectar vitalidad a sus respectivas marcas, dando como resultado una rejuvenecida a sus líneas y aportándoles el factor “cool” que antes carecía. En el caso específico de Yves Saint Laurent, a pesar de ser un nombre sinónimo de moda y tradición, perdió

su charme y novedad debido a su gran explotación al estar sublicenciada indiscriminadamente. Es por ello que creadores como Stefano Pilati (2002 al 2012) y Hedi Slimane (2013 a la actualidad) han reestructurado el estilo de la marca a tal grado de convertirlos en sinónimos de vanguardia y de estilo. A Slimane inclusive se le ha acusado de irrespetuoso y revoltoso pues, dándole la espalda al estilo french chic inherente a esta marca, ha creado colecciones que se inclinan más al estilo punk inglés y grunch californiano, cambiándole hasta el nombre de la marca a Saint Laurent Paris. Pero algo estará haciendo bien pues las ventas mundiales han alcanzado niveles poco antes vistos. Riccardo Tisci fue el elegido para hacerse cargo de la marca Givenchy la cual, pese a su tradición de elegancia francesa, había perdido su allure, volviéndose sinónimo de copias mal hechas en China. Tisci la volvió una línea de estilo que raya más en lo urbano que en lo sofisticado. Sus colecciones de hombre han hecho referencia más a las favelas brasileñas y a las pandillas de Los Ángeles que a los Café Society parisinos. Sus estampados de perros rottweilers, camuflajes y vírgenes católicas han dado como resultado todo un fenómeno de estratosféricas ventas así como innumerables seguidores en Facebook e Instagram.

Loewe –por su parte– ha llamado recientemente a JW Anderson, considerado el niño terrible de la moda inglesa, para darle vida a la venerable Casa de artículos de piel originaria de Madrid. Su colección debut presentada justo en la Semana de la Moda de París en junio pasado, causó gran sorpresa pues rompió con lo establecido, proponiendo siluetas que se apartaban de lo conservador rayando en lo atrevido y femenino. La moda no para y, temporada tras temporada, presenta una evolución, producto de su naturaleza dinámica y creativa. La moda masculina no ha sido la excepción y cada vez más veremos nuevas y divertidas opciones para aquel que se atreva a ser diferente y destacarse de los demás. Cuando estas tendencias sean recibidas y adoptadas por todos, seguramente se generarán nuevas maneras de vestir que romperán con aquello establecido y más común. Es la ley de la vida.

luis peyrelongue por

fotos cortesía rolex

tiempo a favor

Con motivo del estreno de la película Deepsea Challenge 3D de National Geographic sobre la expedición a lo más profundo del océano por el explorador y realizador James Cameron, Rolex ha presentado una nueva edición de su modelo de buceo extremo Rolex Deepsea, dotada de una esfera D-blue con los colores de las profundidades oceánicas.

Rolex Deepsea La esfera del renovado Deepsea evoca, mediante un degradado que va desde el azul noche al negro más intenso, la zona submarina de penumbra en la que las últimas partículas de luz de la superficie desaparecen en las profundidades, rememorando la expedición Deepsea Challenge de James Cameron. En homenaje a la asociación entre Rolex y James Cameron, la inscripción “DEEPSEA” que figura en la esfera del reloj adopta el color verde del sumergible del realizador, tal y como se percibe bajo el agua. El 26 de marzo de 2012, James Cameron descendió en solitario hasta una profundidad récord de 10 908 metros bajo la superficie del océano Pacífico, a los mandos del sumergible Deepsea Challenger. Allí permaneció tres horas para explorar, extraer muestras y filmar –por primera vez en alta resolución– esta última frontera. Los científicos calculan que el 95 % de los océanos continúan inexplorados y albergan secretos acerca del

origen de la vida en la Tierra. Las muestras extraídas durante esta expedición han permitido identificar al menos 68 nuevas especies. La película documental cuenta la aventura de Deepsea Challenge desde sus inicios hasta la última de sus 13 inmersiones en el Pacífico. Esta expedición ha abierto la puerta a una nueva era de la exploración científica de los grandes fondos marinos. Ningún ser humano había regresado a los confines de la fosa de las Marianas desde el 23 de enero de 1960, fecha en la que se realizó la primera inmersión tripulada a lo más profundo del océano, en el batiscafo Trieste. Y cuando la humanidad se aventura a explorar nuevas fronteras, ya sea por tierra o por mar, Rolex entra en el juego. Los relojes Rolex están vinculados a la expedición del Trieste como a la de Deepsea Challenge. Durante cada una de estas dos inmersiones históricas, se fijó al casco del sumergible un reloj Rolex

“El Rolex Deepsea Challenge ha permanecido visible sobre el brazo articulado y ha funcionado con precisión en el fondo del Challenger Deep”. James Cameron

experimental que soportó una colosal presión submarina a casi 11 kilómetros de profundidad. Las dos piezas emergieron en perfecto estado de marcha, lo que demuestra la supremacía de Rolex en términos de hermeticidad. Rolex desempeñó un papel pionero en la conquista de las profundidades con la creación en 1926 del Oyster, primer reloj de pulsera hermético del mundo al que siguieron relojes de buceo profesionales como el Oyster Perpetual Submariner (1953), el Sea-Dweller (1967) y el Rolex Deepsea (2008). Reloj de buceo de nueva generación, el Rolex Deepsea es hermético hasta una profundidad extrema de 3 900 metros. Su caja Oyster de 44 mm, reforzada mediante la arquitectura patentada Ringlock System, se diseñó para superar las exigencias más elevadas de los buceadores profesionales. Establece nuevos estándares en términos de resistencia, precisión, funcionalidad y fiabilidad.

El Rolex Deepsea es el reloj que usa James Cameron, y el que llevaba en la muñeca durante su expedición a la fosa de las Marianas. Este reloj ha servido también de referencia para la creación del modelo experimental Rolex Deepsea Challenge, hermético a 12 000 metros y que se puso a prueba en condiciones reales durante la inmersión de James Cameron, fijado al brazo articulado de su sumergible. Con la nueva versión del Rolex Deepsea, provisto de una esfera D-blue en degradado, Rolex celebra su asociación con la expedición histórica de James Cameron, y también su compromiso con la exploración, la innovación y la búsqueda constante de la superación de los límites. Rolex goza de una notoriedad mundial inigualable basada en la calidad y el savoir-faire. Cada uno de sus relojes Oyster, además de ser símbolo de excelencia, de elevadas prestaciones y prestigio, cuenta con la certificación de

Cronómetro por su alta precisión. Esta marca, pionera del reloj depulsera desde 1905, es el artífice de numerosas innovaciones, entre las que destacan el Oyster, primer reloj de pulsera hermético, que vio la luz en 1926, y la cuerda mecánica por rotor Perpetual, introducida en 1931. Rolex, a lo largo de toda su historia, ha registrado más de cuatrocientas patentes y cuenta con una verdadera Manufactura integrada e independiente, donde se diseñan y fabrican la totalidad de los componentes esenciales de sus relojes, desde la fundición de las aleaciones de oro hasta el ensamblaje de cada elemento del movimiento, de la caja, de la esfera y del brazalete, pasando por el mecanizado de las piezas y el acabado. Además, Rolex tiene un compromiso activo con el patrocinio de las artes, los deportes, la exploración, el espíritu de empresa y el ambiente, ofreciendo una variada propuesta de actividades de patrocinio y de programas filantrópicos.

Nos vemos puntualmente el próximo mes.

texto Jorge Eduardo Morales fotos Luis García y cortesía 98 Coast Av.

tendencias + textiles estilo el placer de lo propio

98 Coast Av. Durante años, la moda de playa estuvo rezagada en cuanto a tendencias y novedades. Afortunadamente, de un tiempo a la fecha, empresas de todo el mundo han volteado a este sector de la moda para refrescarla y brindar nuevas opciones en trajes de baño. 98 Coast Av. es una firma nacional que ha apostado por la calidad y el diseño en trajes de baño y accesorios para hombre. Además, se han caracterizado por brindar una conexión entre ellos y los pequeños de la casa, tanto niños como niñas, creando colecciones que vinculan la relación entre el hombre de la casa y sus hijos. Desde su creación, la marca ha utilizado colores alegres con texturas que aportan calidez, diversión y propuesta. Los trajes son fabricados en España con telas españolas de alta calidad, con atractivos diseños que se adaptan a esta filosofía de buen estilo de vida, pero a precios accesibles en comparación con otras marcas internacionales del mismo perfil. Daniel Rodrik, uno de los creadores de la marca, conversó con nosotros para conocer de cerca esta firma mexicana de calidad premium:

¿Cómo surgió la marca 98 Coast Av.?

Empezó hace tres años y medio en Guadalajara. Mis dos hermanos ya tenían experiencia en textiles y moda. Estuvimos en Intermoda y trajimos la marca al mercado. Vimos una oportunidad grande, porque que no había muchas marcas mexicanas en el extranjero. Todas se quedan concentra-

das en las cadenas nacionales y vimos la opción, teníamos el medio para conseguir las ventas. Empezó como una idea y a los dos meses abrimos la primera tienda en Playa del Carmen y en noviembre la segunda en Acapulco. A la fecha ya tenemos 30 tiendas en México y en el extranjero.

¿De dónde surgen los diseños de los estampados?

Básicamente, agarramos ideas del mar o de algunas caricaturas, depende de la colección. En España hacemos todo el modelo, los diseños. Los diseñamos aquí y allá.

¿Qué encuentra la gente que llega a las boutiques 98 Coast Av.?

No solo entran a comprar un traje de baño, entran a una experiencia de compra. Tenemos colores vivos, música, un olor específico. Tienen una experiencia totalmente de compra en playa, en zapatos, trajes baño y accesorios. Queremos que la gente nos vea como una marca de playa y cuando se vaya de vacaciones encuentre todo lo que necesita.

¿Cuántas piezas incluye cada colección?

Cada colección tiene entre 30 y 40 modelos. Tenemos cuatro colecciones al año. Son piezas que hacemos para gente que le gusta salir vestida con moda a la playa, verse bien.

¿Qué los diferencia de otras marcas?

Queremos llevar mucho el vínculo de niño, niña y papá. Niño y papá salió desde el principio; y niña lo acabamos

Además, incluyen zapatos, camisas, bolsas…

Los zapatos y las camisas entraron desde un inicio. Los accesorios son algo que hemos estado evolucionando poco a poco. Agregamos bolsas transparentes, lentes de madera, accesorios para iPhone… La línea de accesorios ha crecido bastante. Vamos a sacar toallas, sandalias, playeras tipo polo. Hasta sacamos una edición de maletas de cinco países para el Mundial. Vamos creciendo de acuerdo a lo que el mercado va pidiendo.

estilo el placer de lo propio

¿Cuál es la proyección sobre la expansión de la marca?

Ahorita estamos en varios países: Estados Unidos, Venezuela, Panamá, Colombia, España, República Dominicana… Se trata de colocar una marca mexicana en el extranjero, que la gente identifique que es mexicana, que está creciendo y encontrarla en algunas de las mejores playas que hay en el mundo, como Ibiza.

¿Y sí gusta en otros lugares?

Les gustan mucho los colores de los trajes de baño, más coloridos. Jugamos mucho con eso, con colores llamativos, que a la gente no le dé pena traer puestos colores fosforescentes.

“No es adquirir un traje de baño. Es tener toda una experiencia de compra”.

de meter. Las niñas, como al que más quieren es al papá, se identifican mucho y es una manera de acercarlos un poco más. Los estampados son los mismos en los trajes de baño, los colores son naranjas, amarillos, morados. Lo que queremos es que la gente se divierta. En una tienda muy seria, compras y te sales, nosotros tratamos de hacer un ambiente para que la gente disfrute mientras está comprando. Nuestras producciones no son masivas, entonces, sacamos muchos diseños, pero en poca cantidad. No vas a estar igual vestido que todos en la playa. Puedes encontrarte con diez personas con trajes de baño 98 Coast Av. y va a ser muy difícil que sea el mismo diseño, porque hay mucha variedad en las tiendas.

transocean Un modelo de primera clase

fotos cortesía Breitling

a la vanguardia estilo el placer de lo propio

Breitling

Breitling reinterpreta el espíritu depurado y original de su colección Transocean con un elegante modelo dotado de calendario en doble ventanilla y pequeño segundero. El resultado: un nuevo clásico.

 exclusiva En 1958, Breitling acompañó el desarrollo de los transportes aéreos lanzando un reloj ultrapreciso, antichoques, antimagnético y superestanco de nombre Transocean. Este modelo automático, de estilo sobrio y elegante, se impuso rápidamente como un producto estrella de la marca, beneficiándose de todo el saber-hacer adquirido al servicio de la aeronáutica. Después de más de 55 años de vuelo, la colección “clásica contemporánea” Transocean sigue plasmando el espíritu de los grandes viajes y de los transatlánticos de lujo, como lo demuestra el nuevo Transocean 38. La caja de acero, dotada de una fina luneta biselada y de estilizadas asas de pulsera, presenta un diámetro de 38 mm –un tamaño idóneo para todo tipo de muñecas–. La esfera va adornada con índices apliques así como con la inicial B de oro, antiguamente el logo de Breitling. La fecha aparece indicada de forma muy legible en una doble ventanilla a las 12 h –como contrapunto al pequeño segundero a las 6 h–. El fondo ostenta el antiguo símbolo Breitling y sus aviones estilizados en relieve. Desde el punto de vista técnico, el Transocean 38 ha ganado en prestaciones respecto de su ilustre predecesor. Su caja con estanqueidad hasta 100 m, dotada de

un cristal de zafiro antirreflejos por ambas caras, alberga un mecanismo automático certificado por el Control Oficial Suizo de Cronómetros (COSC), –la más alta instancia en materia de precisión y de fiabilidad–. El Transocean 38 se propone con esfera negra o plateada, y va acompañado de una pulsera muy original de acero trenzado –homenaje a los modelos originales–, una pulsera metálica con orificios, o una correa de piel. Para las muñecas femeninas, Breitling propone igualmente una esfera de nácar (con o sin diamantes), así como un bisel engastado, en opción. Un auténtico Primera Clase en materia de técnica y de estética. • Mecanismo: Calibre Breitling 16, automático de alta frecuencia (28 800 alternancias), cronómetro certificado por el COSC. 30 rubíes. Calendario en grandes ventanillas. • Caja: acero. Sumergible hasta 100 m. Cristal de zafiro convexo, antirreflejos, por ambas caras. • Diámetro: 38 mm. • Esferas: Pearl, Pearl Diamond, negra, plateada Mercury. • Pulseras: piel, metálica Ocean Classic o Air Racer.

buena cava texto Giovanna Kuri / Sommelier de La Europea fotos cortesía La Europea

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vino mexicano En México existe el vino desde la época prehispánica, donde ya existían viñedos conocidos como cimarronas, donde los aztecas usaban el jugo de la uva salvaje con miel y frutas, conocido como acachul. Fue en el siglo XVI, con la llegada de los españoles, cuando se crearon plantaciones y cultivos para la elaboración del vino. Los españoles trajeron consigo a la vitis vinífera europea (uva comúnmente empleada para la elaboración de los vinos que hoy conocemos), la cual marcó el inicio de la vitivinicultura en la Nueva España. En 1524, Hernán Cortés, en ese entonces gobernador de la Nueva España, mandó que cada colono plantara 1 000 pies de vid por cada 100 indígenas. En ese tiempo ya se practicaba la enjertación de la vitis vinífera en cepas autóctonas.

En 1595, el Rey Felipe II se vio obligado a frenar la siembra de uva por medio de un decreto, ya que el vino español no estaba siendo importado a México, siendo una amenaza para el negocio. Pero el crecimiento era tan grande que nada pudo detenerlo, y una muestra de ello fue que dos años después, el capitán español Lorenzo García creo las bodegas de San Lorenzo con el permiso del Rey Felipe II, conocida hoy en día como Casa Madero (primera bodega en América, en el Valle de Parras, Coahuila); fue tal el éxito que para 1650 ya contaba con más de 90 mil parras sembradas. En los 1800 la mayoría de la producción vinícola estaba en manos del poder eclesiástico, pero en la Independencia de 1810, los soldados quemaron los viñedos y en el decreto oficial del año de 1859 se estableció que todos los bienes administrativos por el clero, incluyendo los viñedos, pasarían a formar parte del estado. En 1900 la mayoría de los viñedos mexicanos quedaron destruidos por la filoxera (insecto que vive en la raíz y hojas de la vid, termina con las plantas absorbiendo toda su savia), y fue hasta 1920 que los vinos se produjeron seriamente, pero no fueron de buena calidad, ya que no había mucho conocimiento, ni mucha variedad. Para 1987 la bodega Monte Xanic saca al mercado su primera cosecha y así da inicio a la producción de los vinos mexicanos premium. Entre el 2000 y 2007 se llega a dupli-

car el consumo per cápita anual del vino y los vinos nacionales participan en concursos internacionales obteniendo premios y reconocimientos. La producción de vino en México se basa principalmente en Baja California, pero también se produce en Querétaro, Durango, Aguascalientes, Sonora, Coahuila, Chihuahua y Zacatecas, donde se crean grandes tradiciones que se celebran año tras año como las fiestas de la vendimia. Algunas de las bodegas más conocidas en nuestro país como L.A Cetto, Monte Xanic, Santo Tomas, Casa Madero, Las Nubes, La Lomita le han otorgado premios y prestigio a nuestro país en términos vinícolas. Para conocer más sobre los grandes vinos y bodegas de nuestro país, visita: www.laeuropea.com.mx Facebook: Europea México Twitter @LaEuropeaMéxico

fotos cortesía LUIS GARCIA y archivo GEEM

marcando estilo estilo el placer de lo propio

Fita

JUAN CARLOS HINOJOSA La Feria Internacional de Turismo de las Américas (Fita), celebra este mes su quinta edición, del 18 al 21 de septiembre, con la misión de impulsar la promoción y comercialización de productos y destinos turísticos, reuniendo a los profesionales de la industria, en el marco ideal para establecer nuevos contactos, conocer las novedades del mercado y concretar nuevos negocios. Al respecto, conversamos en breve con Juan Carlos Hinojosa, director general de Fita.

¿Cuál será la dinámica durante la feria? FITA presentará una parte para negocios, que contempla 40 000 m de exposición y 2 500 expositores, más de 8 000 profesionales del turismo, esto, los dos primeros días, jueves y viernes. Paralelamente, en la parte académica tendremos seminarios de turismo de producto y de destino; y luego la parte social, lo que ofertamos a la gente que viene a visitarnos sábado y domingo. Buscamos que la feria se convierta en un instrumento que beneficie desde el punto de vista de negocios, académico y social.

¿Cuál es la fortaleza este año?

Esta quinta edición tiene como propósito que FITA se vaya consolidando. FITA nace en el 2010, es muy joven, y ha ido sufriendo muchos cambios y ajustes. Lo novedoso es que habrá reuniones especiales, rondas de negocios con destinos, con prestadores de servicios turísticos, con asociaciones. La feria va a tener énfasis en el tema de negocios, con compradores especializados, con un sistema de rondas de negocios que busca que la gente tenga reuniones de 10 minutos con cada uno de los compradores, o sea que un comprador podrá tener más o menos cuatro reuniones por hora.

Esto en cuanto a negocios. ¿Para el público en general?

Los dos últimos días de la feria están enfocados al público en general, tendremos los mejores precios para que puedan viajar. Además, la oportunidad de, en dos días re-

correr el mundo, con degustaciones gastronómicas, catas de vino, de tequila; habrá cosas muy entretenidas para que la familia mexicana y quien nos acompañe pueda encontrar el viaje de sus sueños, pueda disfrutar un fin de semana familiarmente y se la pueda pasar muy bien.

Del 2010 la fecha, ¿ha cambiado la precepción del turismo sobre México?

Yo creo que sí. Hubo tres elementos que fueron los que hicieron que se creara la feria: Hubo una recesión internacional importante; un segundo elemento fue una percepción de un México inseguro, yo creo que fue una percepción equivocada que se ha ido eliminando poco a poco; y un tercer elemento, fue el tema de la pandemia, un momento en donde México demostró ser sanitariamente responsable, pero lamentablemente eso llevo a un México desolado. Y los índices de turismo bajaron, afectando a los principales puntos turísticos.

¿Qué se está haciendo para reforzar los mercados?

Por lo que hace la feria, se suman compradores, hay una gran participación asiática en FITA; el gobierno mexicano le ha dado cierta atención a las ferias internacionales, a manera que la feria es un instrumento por el cual difundes tu mercado y tus servicios turísticos, te das a conocer con la comunidad turística internacional y finalmente abres canales de comunicación. Te permite ver qué hace la competencia y hacer negocios de una manera muy importante.

¿Qué es lo que más te enorgullece de la feria?

Haber aportado a este país un instrumento de promoción y difusión, que es una feria internacional, haber puesto mi granito de arena yo y los que integramos la feria, porque somos un equipo que ha pensado y ha creído en México y en el turismo. Hemos dado a conocer en el mundo que México es la puerta de América, y que tiene todos los productos turísticos, por eso es una potencia, además, tiene algo que nos distingue, México es un país cálido, su gente es cálida, es atenta y te recibe con los brazos abiertos; cada turista que viene reconoce siempre que México es un país que te hace sentir en casa.

fotos cortesía Blu lagoon

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Blu Lagoon

fresco respiro

Valiosos días de asueto traen consigo las fiestas patrias, y qué mejor que aprovecharlos para disfrutar de los paradisíacos destinos de nuestro país. Siguiendo la tendencia en trajes de baño, te presentamos algunas opciones para completar un perfecto look playero. Esta temporada, los azules y morados son un must, que se combinan con diseños divertidos y diferentes; grafismos y estampados marinos, que son un signo de identidad y sofisticación para la mujer contemporánea. La fusión del azul turquesa con tonalidades cálidas, como arena y dorado, entregan un aspecto seductor y sereno, que amalgama perfecto con una hermosa salida tejida en tonos arena; y los indispensables volantes, que aportan detalles románticos y glamourosos. Para una personalidad más aventurera, otra opción son los trajes tipo étnico, inspirados en motivos regionales, con grafismos tribales y aplicaciones que evocan lugares, culturas y tradiciones. Atuendos ideales para mujeres viajeras y místicas que buscan diferenciarse de las plastas de color.

Blu Lagoon presenta estos outfits y mucho más. En cada temporada, la boutique multimarca, invita a descubrir lo mejor del swimwear de México y el mundo. Un espacio donde encontraras desde innovadoras prendas para nadar, coordinados para padres e hijos, trajes de baño para personas mayores, deportistas y niños, hasta salidas, sombreros, bolsas, sandalias, bloqueadores y gafas para el sol; donde, además, se perciben tendencias, moda, detalles, estampados y combinaciones.

Sucursales Blu lagoon: Parque Duraznos Tel.: 5245.7160 Galerías Atizapán Tel.: 1668.9201 Plaza Carso Tel.: 4976.0179 Centro Coyoacán Tel.: 5688.6323 Gran Terraza Lomas Verdes Tel.: 1663.0215 Plaza Santa Teresa Tel.: 5135.5908 Premium Outlets Punta Norte Tel.: 2075.0087 Puerto Paraíso, Cabo San Lucas Tel.: 01 (624) 143.0189

fotos Luis García

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Vendimia 2014 L.A. Cetto Como cada año, en Ensenada, Baja California, la Vinícola L.A. Cetto realizó su tradicional Fiesta de la Vendimia. En la que se dieron cita alrededor de 1300 invitados para disfrutar de un día colmado de sorpresas, suculenta gastronomía, por supuesto, los mejores vinos, música y tauromaquia. La celebración comenzó con la tradicional misa de Acción de Gracias por la nueva cosecha; al terminar la ceremonia, la vinícola vertió dos toneladas de uva en la despalilladora para comenzar el proceso y dejar listo el producto para convertirse en alguna de las etiquetas de L.A. Cetto, momento en el cual, como de costumbre, el sacerdote se ocupa de bendecir la primera cosecha. Concluido este evento, los asistentes degustaron los 22 vinos en exhibición. El clima era caluroso, perfecto para los invitados provenientes del Distrito Federal, Cancún, Veracruz, Cd. Juárez, Los Ángeles y San Diego, entre otros lugares, quienes

disfrutaron también del tradicional Concurso del pisado de uvas. Para, luego, seguir a la terraza de la Vinícola, y con una vista espectacular de los viñedos, paladear el magnífico menú elaborado por Saverios, uno de los más famosos restaurantes de Tijuana. En el foro principal, Luis Alberto Cetto compartió los 37 premios obtenidos en el año, entre ellos, el Winery of the Year, obtenido en New York International WineChallenge. Antes de que la tarde terminara, se efectuó la fiesta taurina en la plaza de toros de la vinícola, donde Juan Antonio Adame hizo un enorme despliegue de talento, con el imponente ejemplar de 450 kilos de nombre Don Luis. Para coronar una estupenda celebración, los asistentes pudieron disfrutar de más de dos horas de Cristian Castro y José José en concierto, y del ritmo del DJ Imazué para cerrar la Fiesta de la Vendimia 2014 de L.A.Cetto.

fotos corteseia GIFF

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Guanajuato

International

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Film Festival

En un despliegue de talento y dinamismo visual, se llevó a cabo hace unas semanas el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), celebrando a lo mejor de la industria y convocando la creatividad de jóvenes cineastas en ciernes. Cobijada por San Miguel de Allende, en su primera fase, y por la ciudad de Guanajuato, en la segunda, la 17ª edición del GIFF tuvo a bien conjuntar la experiencia y la innovación, ofreciendo una serie de eventos, talleres, proyecciones, homenajes y conferencias, además de un dinámico Rally Universitario. Entre las actividades del festival se dejaron ver diversos representantes del sector público y privado, personalidades del cine nacional e internacional, como Cecilia Suárez, Carlos Bardem, Francesca Guillen, Ana Layevska, Tenoch Huerta, Tiare Scanda, Silverio Palacios y Marius Biegai, además de reconocidos realizadores, Beata Wojna, embajadora de Polonia en México –país invitado– y la anfitriona, Sarah Hoch, directora del GIFF. Tres grandes homenajes se llevaron a cabo durante el festival, para celebrar la trayectoria de Roger Corman, Angélica María y Anton Corbijn, cada uno destacado en su campo. Adicional a la selección de grandes películas a presentarse durante el festival, las mejores propuestas visuales fueron galardonadas en distintas categorías. • Mejor Ópera Prima Internacional, Party Girl (Francia). • Mejor Ópera Prima Mexicana, Todos están muertos. • Mejor Largometraje Documental Internacional, Virunga. • Mejor Cortometraje Documental Internacional, Ghost Train (Australia, 2013). • Mejor Documental Mexicano, El palacio. • Mejor Cortometraje Experimental, Cochemare (Canadá , 2013). • Mejor Cortometraje Animación, Tempête sur anorak (Francia, 2014). • Mejor Cortometraje Ficción Internacional, Butter Lamp (China, 2013). • Mejor Cortometraje Mexicano, Perfidia. Cortometraje Guanajuato, La llamada. • 6º Rally Universitario, El verano del cerillito (CUEC). • Concurso “Identidad y Pertenencia” 2014: 1° lugar, El noveno horno, Universidad de Celaya; 2° lugar, Mayo, Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes; 3° lugar, Minero fui, Universidad de León.

texto Jorge Eduardo Morales fotos Luis García y cortesía lacoste

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Lacoste

Edición Malafacha En 2013, Lacoste cumplió 80 años y dentro de esta celebración, alrededor del mundo se hicieron diferentes proyectos. En México, a través de Compra Moda Nacional, se invitó a 22 diseñadores para intervenir la clásica polo L1212 para seleccionar a uno de ellos y, con su diseño, lanzar una edición limitada a la venta en las boutiques de México. Los ganadores del proyecto fueron la dupla de diseño de moda Malafacha, integrada por Francisco Saldaña y Victor Hernal con una propuesta que habla de la esencia Lacoste. Los diseñadores trataron de respetar el ADN de la marca integrándolo a su trabajo como creativos y adaptándolo. La polo se sometió a votación en redes sociales, posteriormente hubo una subasta y el diseño de Malafacha fue seleccionado para realizar esta colaboración, en una edición limitada de 50 piezas que está a la venta desde el pasado 25 de agosto.

Antes de esta colaboración, ¿que concepción tenían de Lacoste? Lacoste es una marca clásica, que ha sabido adaptar su ADN a lo largo de generaciones. Es una marca que no ha cambiado radicalmente y siempre ha sido fiel a un estilo. Tú sabes que en Lacoste siempre va a haber color, franjas, líneas. Es un estilo sport y relajado de una marca internacional con mucho prestigio.

¿Qué afinidad tiene Lacoste con Malafacha, que siempre tiene mucha propuesta?

Fue un proceso muy orgánico. Fue totalmente azaroso el hecho de que 22 diseñadores intervinieran una polo, pudo haber ganado cualquiera. Aquí lo importante es el trabajo de investigación y saber cómo interpretar. No pudimos haber hecho una polo 100 % Malafacha, no se trataba de eso. Teníamos que encontrar un punto medio donde hubiera una cohesión perfecta entre Lacoste y Malafacha. Nosotros, como creativos o como intérpretes de información, diluimos ciertas cosas para respetar: En la composición de la polo se ve la V de “victoria” por los 80 años; la propuesta de colores negro, verde, gris oscuro y gris claro (que tiene que ver con el cocodrilo) que no brinca. Tú la ves en conjunto con la tienda y se integra perfecto. Eso fue lo que hizo realmente que ganáramos esta convocatoria, porque había que pensar en el sentido comercial, que se tiene que reproducir en serie y funcionar en costos (por producción, composición, materiales, etc.) y no podías hacer demasiado o algo totalmente de pasarela con algo que de pronto sería incongruente.

¿Y batallaron mucho para llegar a ese diseño?

Pues fue un proceso no largo, pero sí de sentarnos a hacer un trabajo de escritorio. Tenía que ser un diseño minimalista, conceptual y ceñirnos a lo que es la marca: líneas, color, composición bastante simple, pero que tuviera un ritmo, fuerza, energía, movimiento… Entonces, ya que teníamos la idea básica, hicimos pruebas de color para ver las combinaciones, los materiales y, posteriormente, pasamos a la parte de taller para la realización de la muestra.

¿Se sintieron cómodos con el resultado?

Sí, porque al final te da una pauta para saber que estás haciendo bien tu trabajo, que tu trabajo habla por sí solo y que, al final, las casas internacionales te busquen directamente para realizar un proyecto y digas: “¡Qué padre!”. Al final, tu trabajo trasciende.

¿Y qué tan enriquecedor es tener estas colaboraciones?

Para nosotros, sin duda, es maravilloso. Porque es una experiencia totalmente nueva, conoces nuevas personas, se te abren otros caminos. Es, en todo sentido, suma. Es una posibilidad de relacionarte con otras cosas, a lo mejor este proyecto te lleva a uno más y es algo que te abre otras puertas.

lacoste.com.mx malafacha.blogspot.mx compramodanacional.com

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Descubre los secretos del estado ideal

Puebla es un estado que se distingue por su riqueza cultural, artesanal y gastronómica, un importante sitio turístico por las tradiciones de sus pueblos, la belleza natural de sus sierras, los vestigios prehispánicos, la calidad de su gente y la seguridad que predomina; que la convierten en uno de los lugares más atractivos de México. Descubre la Puebla de museos, colonial–virreinal, moderna, gastronómica, su Sierra Mágica y sus Pueblos Mágicos. Puebla fomenta el valor patrimonial de su Centro Histórico a través de sus espacios, donde se guardan y exhiben colecciones de interés artístico, cultural e histórico, de las que destacan: el Museo Universitario Casa de los Muñecos, el Museo y Biblioteca General Ignacio Zaragoza, la Galería del Palacio, el Museo Viviente, el Museo Amparo, el Museo Tecnológico de Monterrey, el Museo Casa de Alfeñique, San Pedro Museo de Arte, entre otros.

Puebla colonial–virreinal Es considerada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, el 11 de diciembre de 1987, por su riqueza arquitectónica del siglo XVII, XVIII y XIX, con sus diferentes estilos barrocos destacando el salomónico churrigueresco y el estilo estípite de sus altares del arte sacro, así como también el estilo neoclásico en el interior de la Catedral de Puebla.

Puebla Moderna La Puebla Moderna cuenta con un increíble número de atracciones turísticas y de actividades a realizar, como la Estrella de Puebla, que obtuvo el Premio Guinness como la rueda itinerante más grande del mundo; el Lago de la Concordia, con un espectáculo maravilloso que consiste en proyectar imágenes en una cortina de agua narrando la leyenda de la China Poblana; el Ecoparque Metropolitano, un espacio verde para la convivencia familiar y el deporte, cuenta con veredas, ciclo pistas, cuerpos de agua y lugares de descanso; no te puedes perder la proyección del video mural “Mosaicos Poblanos” que revela los orígenes prehispánicos de esta tierra.

publiRreportaje Puebla Arqueológica

Puebla de Sierra Mágica

El estado de Puebla cuenta con cinco zonas arqueológicas que nos remontan al pasado prehispánico, donde se descubren las raíces y antecedentes de nuestro gran pasado, siendo así las siguientes: Cholula, con la pirámide más grande del mundo en base hecha de adobe; Yohualichan, con restos marcados de la cultura totonaca; Cantona, con su acrópolis y sus 24 juegos de pelota; Tepapayecatl, con la influencia de la cultura Mixteca–Zapoteca y Tepexi El Viejo con su estilo fortaleza militar que servía para protegerse de los constantes ataques de los Mexicas.

Cobijada por verdes barrancos, frondosas praderas y bañada por las aguas de espumantes cascadas, se encuentra la Sierra Mágica de Puebla, conjunto de majestuosos paisajes, donde la naturaleza es la protagonista. La Ruta Sierra Mágica cuenta con cuatro rutas; Ruta del Bienestar, Ruta de la Artesanía, Ruta de la Naturaleza y Ruta de la Gastronomía, a través de 17 Municipios.

Puebla Gastronómica La gastronomía de la región es muy vasta, rica y variada; cuenta con los tradicionales “antojitos poblanos”, los platos fuertes típicos, que son herencia de la época colonial, mezclando ingredientes de la cocina indígena y europea, además de los ya famosos “dulces típicos” y las bebidas tradicionales.

Puebla de Pueblos Mágicos Puebla tiene el honor de contar con siete nombramientos, la mayoría de ellos localizados en la enigmática Sierra Norte del estado como Cuetzalan, Zacatlán, Pahuatlán, Chignahuapan, Tlatlauquitepec y Xicotepec. A pocos kilómetros de la ciudad, se ubica San Andrés y San Pedro Cholula que comparten este galardón. Puebla se enorgullece de su pasado y recibe el futuro de brazos abiertos; Puebla el estado ideal. “Este programa es público ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.” 99

www.

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Tecnología a la orden de la estética

GIOVANNI BOJANINI

www.giovannibojanini.com SSA: 143300201A1178 Universidad de El Salvador. Cédula 6417036

Cada vez más a la vanguardia, la estética implementa técnicas eficaces, seguras y satisfactorias, que permiten al profesional de la salud y belleza colaborar en restaurar en sus pacientes no solo una salud física, sino mental y anímica, mejorando sustancialmente los niveles de autoestima y satisfacción personal. En hombres y mujeres, la pérdida del cabello representa una situación que merma la calidad de vida y afecta la estima personal. A este tenor, los expertos del Centro Dermatológico Giovanni Bojanini emplean su talento en tratamientos novedosos para la recuperación del cabello; el tratamiento integral que ofrece Giovanni Bojanini, está basado en el Microinjerto Capilar (cabello por cabello) y Fórmulas Magistrales de aplicación tópica. El Microinjerto Capilar con técnica FUE (Folicular Unit Extraction), es una técnica mínimamente invasiva, que permite cambiar de lugar el cabello resistente que se aloja en la nuca a las zonas con calvicie, uno por uno, sin necesidad de cortes en el cuero cabelludo y sin dejar cicatriz. Los resultados son naturales, ya que se controla la dirección y el ángulo de cada cabello al ser implantado, imitando los patrones de crecimiento del pelo nativo. La recuperación es inmediata y sin dolor. Las Fórmulas Magistrales constituyen un método farmacológico que recupera el cabello adelgazado y la densidad folicular en porcentajes importantes, por lo que es un complemento perfecto que suma a la técnica del Microinjerto. Ambos métodos

atienden la calvicie de forma efectiva: uno restaurando zonas donde ya no existe cabello, con un cabello definitivo; y el otro, revirtiendo el efecto de adelgazamiento y de pérdida de densidad folicular en las zonas propensas a la calvicie, manteniendo el cabello fuerte y sano en toda la cabeza. Esto permite tener una importante recuperación de cabello, mejorando significativamente la imagen. Lo que es contundente, es que entre más rápido se atienda la calvicie, mejor será el pronóstico y los resultados. En el Centro Dermatológico Giovanni Bojanini, después de una valoración y un análisis exhaustivo, el médico especialista logra, con el tratamiento específico, resolver cada caso. Microinjerto Capilar FUE y Fórmulas Magistrales Sin cortes en el cuero cabelludo y sin cicatriz. Resultados naturales. El cabello que tiende a caerse, se fortalece con un tratamiento integral a base de Fórmulas Magistrales, conservando la densidad óptima en toda el área de la cabeza. Otros métodos Una tira de cuero cabelludo es removida con bisturí, quedando una cicatriz a lo ancho de la cabeza. Pelo de muñeca. Después del injerto, el cabello nativo continúa cayéndose, quedando solo el cabello injertado, aislado en el área con calvicie.

los superalimentos mexicanos

Los superalimentos son manjares llenos de nutrientes que nos ofrecen increíbles beneficios y propiedades. Y lo mejor de todo es que ¡México tiene algunos de los mejores alimentos del planeta! Estos son cinco de mis favoritos: El aguacate

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bienestar

Uno de los alimentos perfectos

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Estimula la formación de colágeno, ayudándote a tener una piel divina y a combatir el envejecimiento. Además, disminuye los niveles de colesterol malo y protege el colesterol bueno. Es rico en ácido fólico, que ayuda a mejorar la memoria y la capacidad mental; y en vitamina K, la cual es imprescindible para la buena coagulación de la sangre y para mantener los huesos fuertes. Yo normalmente como medio aguacate al día: lo pongo en mi smoothie de la mañana, en mis ensaladas o me preparo un guacamole. ¡Lo amo! La chía

El alimento de los aztecas

texto Regina

Marco

Tiene un altísimo contenido de antioxidantes naturales. Además, es una fuente altísima de Omega 3 (ocho veces más que el salmón), esto lo convierte en un superalimento para el cerebro, el corazón y las articulaciones. Tiene cinco veces más calcio que la leche, siete veces más vitamina C que las naranjas, tres veces más hierro que las espinacas. Es una proteína completa y tiene un alto porcentaje de fibra soluble, esencial para una buena digestión. Todo esto ¡en una semilla! ¡Wow! Soy fan de la tradicional agua de limón con chía y me encanta hacerme pudines de chía como postre o snack. El frijol

La combinación perfecta de proteína y fibra Al comer una taza de frijoles le das a tu

cuerpo 14 g de proteína y 15 g de fibra; lo mismo que le darías si te comieras 50 g de pollo y tres tazas de brócoli. Este combo de proteína y fibra es tan raro que no lo encuentras en ningún otro alimento. Además de ser de bajo costo y delicioso, regula los niveles de azúcar en la sangre y ayuda a mejorar el sistema cardiovascular. Los mexicanos somos expertos en preparar frijoles en deliciosos platillos. El nopal

Limpia el aparato digestivo y elimina grasa Es una fuente importante de fibra digestiva y de gomas naturales que ayudan a limpiar el aparato digestivo, a eliminar la grasa y a reducir el estreñimiento. Es un alimento ideal para comer cuando quieres bajar de peso. Además, reduce los niveles de azúcar y de colesterol. Me gusta ponerle medio nopal chiquito a mis jugos cuando quiero darles un poco más de consistencia. El cacao

El alimento con más antioxidantes Sus propiedades antioxidantes combaten los radicales libres, haciéndolo un alimento rejuvenecedor y anticancerígeno. Eleva los niveles de serotonina dando una sensación placentera y de bienestar. Además, es una gran fuente de vitaminas y minerales. Me gusta ponerle cacao nibs a mis smoothies para darle una sensación de chispas de chocolate. También le pongo cacao en polvo a mis smoothies o a mi avena. Nuestro país nos ofrece increíbles alimentos, es una tristeza que seamos el país número uno en obesidad y en consumo de refrescos. ¿Por qué llenar tu cuerpo de químicos y comida que te daña? Mejor ¡nútrete con los mejores alimentos del planeta! Disfrutarás de mayor energía y te verás y sentirás increíble. www.greenhealthylife.org @reginamarco1

Cuisine au Mexique Haute por ENRIQUE CASTILLO- PESADO

Beef-Bar (Camino Real Polanco)

Beef-Bar es el restaurante más exitoso del Camino Real Polanco. Diana Miller, PR del hotel más célebre del país (arquitecto Ricardo Legorreta, diseñador), es selecta en la invitación a personajes que aman la cocina con pasión. Los críticos culinarios (Toledo, Beteta, ECP, Celia Marín, Deby Béard, entre otros) han acudido al María Bonita, Morimoto, China Grill, etcétera, pero el Tiradito, la Tostada de hongos de temporada, Consomé de pollo, Tartar de res, Côte de Boeuf y el Soufflé de mango del Beef-Bar son de antología, además de que la arquitectura modernista contemporánea del espacio mencionado, nos recuerda a los mejores restaurantes de Nueva York, París, Londres, Barcelona y Madrid.

Calificación: 9

Costo promedio: $700-800. Ubicación: Mariano Escobedo 700, Camino Real-Polanco, Nueva Anzures. Tel.: 5263.8895

Alberto Ituarte, célebre chef vasco que llegara al país hace varios años, suma éxitos con el Alaia, Zeru, Puerto Getaria, Gerónimo, etcétera, además del recién abierto Emilio. Ahí, César de la Parra, Iker Martín, David de Castro (recién llegado de Madrid) y otras personas suman en el servicio y la calidad culinaria de este restaurante vasco de Polanco. Allí degusté Pan con tomate, y Bonito de atún y anchoa; Tacos de pato confitado, Arroz caldoso, y otras delicias. Un punto a favor de ellos: los comensales no se fijan mucho en la carta, porque confían en la calidad, servicio y lo que transmite el feudo que no es pretencioso. Su decoración también es moderna contemporánea.

Emilio

Calificación: 8.8

Costo promedio $500-600. Ubicación: Emilio Castelar 107, col.Polanco. Tel.: 5280.4332

La Colomba (Galería-Bistrot)

Todavía no me sentaba y ya me ofrecían Croquetas con alioli, y aderezo de garbanzo con chipotle acompañado con palitos italianos. En este hermoso restaurante modernista de la Condesa, se ve la mano del pintor Cauduro, tanto en muros como en otros detalles. Me ofrecieron burrata, carpaccio de res, croquetas Juanjo, rasurado de camarón, tacos de short rib, de atún, chicharrón de marlin ahumado, además de tostadas de atún y torta de bacalao noruego a la vizcaína. También ofrecen toda clase de sopas, ensaladas, pastas, grill, deli y postres.

Calificación: 8.6

Costo promedio: $400-500. Ubicación: Veracruz 62, colonia Roma. Tel: 5211.5835

CARLOTTA

Manuel Gutiérrez se luce con su mejor espacio del momento: Livorno. Su restaurante ubicado en una de las mejores esquinas de la Ciudad de México (Campos Elíseos y Julio Verne) no solo está de moda. Acuden figuras que saben exigir un menú gourmet de primera línea: Fusilli Medici, Corazones de Alcachofa; Tagliolini con Carciofi al Tartufo, Ravioli de Foie Gras, Ossobuco, Gnochi, insalatas e zuppas; pizzas, Frutos Di Mare; Secondi Piatti; Tiramisú, Créme Brulée, y cannoli. Tiene excelentes privados. El chef es Andrés Espinosa.

Calificación: 8.9

Costo promedio: $600-650 Campos Elíseos 295, esquina Julio Verne. Tel.: 5282.1001 interdif@prodigy.net.mx

texto ken picón

miscelánea

Sones de mi tierra mexicana

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La danza, el color y la música de México son inconfundibles y reconocidos a nivel mundial por traer alegría e iluminar cualquier lugar en donde suene el Son de la Negra o el famoso Jarabe Tapatío. No importando raza o religión, seguro que un buen baile típico mexicano te pone la piel chinita. Con coreografías de Juan Carlos Rodríguez Orozco y Jorge Alberto Curiel y melodías típicas de los estados más representativos de la República Mexicana, se presenta el 9 y 10 de septiembre en el Centro Cultural del Bosque. www.mexicoescultura.com

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42º Festival Internacional Cervantino Como cada año y desde 1972, el Festival Internacional Cervantino vuelve para saciarnos de cultura y entretenimiento del bueno. El Cervantino reafirma su relevancia y tradición trayendo lo mejor de la música, la danza y el teatro de México y el mundo, basándose en dos ejes temáticos; Shakespeare 450, el cual hace referencia a los 450 años transcurridos desde el nacimiento del escritor británico; y Frontera(s), este último con afán de hacernos reflexionar acerca de los límites territoriales, las fronteras ideológicas, morales o económicas, y las fronteras entre géneros artísticos. Del 8 al 26 de octubre en la ciudad de Guanajuato. www.festivalcervantino.gob.mx

Vicente Fernández

La Condesa y sus fantasmas

El charro de Huentitán dice “hasta siempre”. Es imposible explicar la importancia de la trayectoria profesional de este distinguido personaje de la canción ranchera sin hacer mención a su extensa discografía que incluye el lanzamiento al mercado de unos sesenta discos a partir de la aparición de su primer álbum. Vicente Fernández es un ícono de la cultura y la música mexicana y sería una pena perderse una de sus últimas presentaciones. Del 10 al 16 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

¿Qué tal un mágico paseo a la luz de la luna por las intrigantes calles y maravillosas casonas de la colonia Condesa en la Ciudad de México? Este recorrido te invita a visitar las casas donde habitan espectros entrañables como el señor Salvador Elizondo, Elena Garro, José Emilio Pacheco, Octavio Paz, Esther Seligson y Francisco Tario. Todos fenomenales escritores del género fantástico. A cargo de Alejandro Toledo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, la cita es en la entrada del Centro Cultural Bella Época en Tamaulipas 202 el domingo 7 de septiembre de 10:00 a 12:00 h. www.literatura.bellasartes.gob.mx

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por enrique castillo-pesado

Toda clase de personajes acudieron a la residencia de la Embajada de Francia, donde Ignacio Morales Lechuga, recibió la Condecoración de Oficial de la Legión de Honor “por sus contribuciones al estrechamiento de las relaciones franco-mexicanas”. Este reconocimiento se debe a su excelente tarea –durante y después– como embajador de México en el país galo, al promover la relación bilateral en todos los campos y épocas. La embajadora Elisabeth Beton-Delégue entregó la presea a Morales Lechuga. Sin embargo, existen diferencias entre aquellos franceses (Jean Sirol, Bruno Delaye, Phillipe Foure, Daniel Parfait, entre otros tantos, que sí sabían cómo sumar en el renglón imagen pública) y el estilo de Elisabeth Beton-Delégue. Con la iniciativa Ecojet, Interjet y la Fundación Miguel Alemán, en conjunto con la institución Huella Azul, participarán en proyectos sustentables. De acuerdo con José Luis Garza, por cada 10 pesos se sembrarán tres árboles, lo que equivale a reducir 30 kilogramos de bióxido de carbono al año. Interjet reafirmó su compromiso con el ambiente, porque fue la primera línea área en operar un vuelo comercial con biocombustible y que incorporó el Sistema Eléctrico Ambiental de Rodaje, lo que reduce 50 % las emisiones de carbono y minimiza la contaminación auditiva durante el rodaje. Es la única aerolínea que tiene el Certificado de Calidad Ambiental, por la Procuraduría Federal de Protección al Medio Ambiente. Mis parabienes a Miguel Alemán Velasco, Miguel Alemán Magnani y José Luis Garza. La ciudad necesita orden. ¿A qué me refiero? ¡A la intensa pelea por las calles y el negocio que hacen los franeleros! En mi programa de Radio Centro (¿Y usted qué opina? Con Nino Canún, 690 AM), comenté que la Ley de Movilidad, la creación de la Agencia de Gestión Urbana, la propuesta de las Normas 30 y 31 y las ¿adecuaciones? al programa Hoy no circula, son necesarias si no deseamos continuar viviendo entre la corrupción y legalidad, y en un caos. Por supuesto, la instalación de parquímetros va en aumento. Los valet parkings parecen dueños de las calles, además de que obstruyen calles, garages, y se escapan cuando tienen dificultades. El gobierno tiene su culpa porque no construye estacionamientos modernos y funcionales. Y claro, continuará –para unos, sí; para otros, no– el enojo por la instalación de parquímetros. La reforma energética del presidente EPN no despertó apoyo popular. Algunos datos coinciden en subrayar que más del 60 % de la población mexicana rechaza las reformas estructurales. ¿Qué continúa después de la reforma energética? Lo que sigue es la petición por parte de la “izquierda” mexicana y de organizaciones de la sociedad civil de la realización de una consulta popular para 2015, cuando tengan lugar las elecciones para elegir a la totalidad de los 500 diputados federales (un número exagerado). Y otro punto: cuando aquí exista la verdadera democracia y permitan candidaturas independientes, cambiara el rumbo de México. ¿Usted qué opina?

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Y en la actualización hecha por el FMI del PIB valorado en términos de paridad del poder de compra arroja que el peso mundial de las economías emergentes (56.4 %) ya es superior a las avanzadas (43.6 %). En este contexto, China ya absorbe (lo pensara Luis Pazos o Alberto Barranco) el 15.9 %, y Estados Unidos, el 16.5 %. Aseguran que China ya ganó a los Estados Unidos en este tema. ¿Qué pensarán Guillermo Ortiz, Agustín Carstens y Luis Téllez? Miguel Zugaza Miranda, director del Museo del Prado de Madrid, aclara que la información publicada (hace varias semanas) ya era conocida hace 30 años. Me refiero al titular El Prado no encuentra 885 obras. La única novedad a la que hace alusión la citada cabeza, es la localización de 41 obras entre las que figuraban como “no localizadas o perdidas” en el primer informe sobre la situación de los depósitos del Prado en otras instituciones. ¿Esto pasa también en los museos de México? La pregunta la podrían contestar José Pintado Rivero o Lulú Creel Ramos Cárdenas, dos personajes del arte que se conserva en el país. Alejandro Fernández, mariachis, tequila y mezcal, y mucha testosterona en el Teatro Real de Madrid. Luz Sánchez-Mellado apunta que “hay que ostentar una virilidad de macho alfa y un aplomo de dios azteca para enfundarse un traje de charro, calarse un sombrero de medio metro de diámetro”, y ubicarse en el escenario del hermoso Teatro Real de Madrid como quien desea bajar del bello corcel, tomarse varios tequilas o mezcales, y empezar a contar sus peripecias a un numeroso grupo de fans que bien pueden ir a una cantina de mala muerte o al mejor de los teatros. Por supuesto, todo lo anterior, y una excelente voz no solo para cantar rancheras, boleros, huapangos, o bien arias de ópera como lo hizo en Viena al lado del tenor Plácido Domingo, capaz de convencer al respetable público que acude a un espacio y hacerle creer desdichas o verdades que salgan de la garganta de Alejandro Fernández. Fernández es ya un ícono en España, y confesó que estaba “en trance” tras ofrecer sus bellas baladas y rancheras en el coliseo madrileño, al que acudieron cientos de celebridades. Y ahora hablo de aquellos íconos como Cantinflas, María Félix, Agustín Lara, Jorge Negrete, y después Pedro Infante, y antes toreros como Gaona, Armilla, Solórzano, o futbolistas como Hugo Sánchez o Márquez. En España se nos quiere más que nosotros a ellos, porque no hemos sabido comprender la historia de que así es la humanidad. Aseguran que Bill Clinton continúa “en las andadas”. El libro The First Family Detail detalla sus más recientes infidelidades. Me acuerdo que a personajes como Clinton, Bill Gates, Jacques Chirac, Omar Shariff, Julio Iglesias, Bertin Osborne, entre otros, los atendía –y convivía con ellos– en la Valentina Polanco, en su época de gloria. Y hasta la próxima. interdif@prodigy.net.mx

Diario de [Final Fernando Botero con Estilo]

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El arte de gobernar

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El Presidente Enrique Peña Nieto ya va a cumplir dos años en el poder y confieso que no logro hacerme una idea clara de la real dimensión de su gobierno. Desde luego que mi balance del gobierno es positivo, y hasta muy positivo, pero a la vez hay temas que preocupan e inquietan. Empecemos por los aspectos más favorables de la gestión de gobierno. Se me ocurren muchos temas por destacar. Yo siempre me fijo, en primer término, en la figura presidencial en sí misma y no cabe duda que Enrique Peña Nieto encarna bien ese papel. Es un líder que ha demostrado una y otra vez que tiene el valor y los pantalones de asumir retos, correr riesgos y tomar posiciones fuertes. Las reformas que ha presentado al Congreso de la Unión en temas cruciales como la energía, la educación, las finanzas públicas y las telecomunicaciones no son cualquier bobadita. Cada una de esas reformas, y otras más, representan una confrontación directa con los intereses de sectores poderosos y beligerantes de nuestra sociedad. Cuando vino la crisis de Michoacán, el Presidente no vaciló en tomar cartas en el asunto y poner sobre la mesa todo el poder del Estado para buscar salidas y soluciones. Una y otra vez el Presidente se ha hecho presente en los momentos difíciles que se han presentado desde que asumió el poder. Por demás, hay juventud, dinamismo y carisma. Sigamos con lo positivo. Se percibe un manejo prudente de la economía en cabeza del Secretario Luis Videgaray. Hay iniciativas loables en lo social como la campaña nacional contra el hambre. Es cierto que ha habido escándalos de corrupción –eso es por desgracia pan nuestro de cada día en México–, pero ninguno de ellos ha tenido que ver con el propio Presidente y ni siquiera el alto gobierno. Los índices de inseguridad y violencia, pese a focos alarmantes como Michoacán, Acapulco y Tamaulipas, han venido bajando progresivamente. Ninguno de los temores que se expresaron al calor de la contienda electoral del 2012 se vinieron a materializar. No regresó el viejo PRI al poder ni tuvo en Peña Nieto su dócil instrumento de poder. Una cosa con otra, la sensación en el ambiente es que el país va en la dirección correcta. Por todo lo anterior señalaba yo mi apreciación positiva del gobierno. Vale la pena poner de presente que esta imagen se siente muy fuerte en el exterior. El Presidente Peña Nieto goza de prestigio y credibilidad en el escenario internacional. Me impresionó la reciente visita del Presidente Peña a Colombia con ocasión de la segunda posesión del Presidente Juan Manuel Santos. La presencia de México se destacó una y otra vez junto con comentarios por lo general elogiosos del gobierno actual. Quizás lo que me pone a dudar del gobierno, pese a tantos temas positivos, es el hecho de que la economía no termina por arrancar. Me explico. Llevamos ya dos años con la idea de que, ahora sí, va a llegar ese crecimiento y ese desarrollo que tantos anhelamos. Por

alguna extraña razón llega siempre algún factor o coyuntura que nos daña la fiesta. Menciono algunos: que hay que esperar la conformación del gabinete; que el entorno internacional; que la reforma tributaria; que nuevamente el entorno internacional; que la presentación de las leyes secundarias; que su aprobación, etc., etc., etc. La lista de razones podría seguir ad infinítum. Lo cierto es, que la bonanza que se alcanza a vislumbrar en el horizonte no llega y no llega y no llega. Fiel a mi formación profesional como economista, me lleva a la desesperación ver cómo los analistas ven la posibilidad de un crecimiento saludable y vigoroso del 4 o 5 % anual, cuando pasa y pasa el tiempo y el resultado final es que acabamos por estrellarnos contra el muro de la realidad. Este fin de año va a suceder lo mismo. El Banco de México acaba de bajar su pronóstico de crecimiento del 2.8 % al 2.4 %. El año pasado el desempeño económico a duras penas llego al 1 %. ¿Será que el sexenio que más ha generado expectativas en el terreno económico va a pasar en blanco? En otro campo, el hecho de que existan mejores índices de seguridad no quita el hecho de que la violencia en México sigue siendo un tema de importancia trascendental. Hay ocasiones en que un tema que parece distante y lejano le aparece a uno por las narices. Hace pocas semanas la noticia del día, en la primera página del Reforma, era la inseguridad en Valle de Bravo. ¡Estamos hablando de un municipio a escasos 100 kilómetros del Distrito Federal! Si en las puertas de la capital los secuestradores y extorsionistas hacen su fiesta, ¿qué no pensar de la dramática situación de centenares de municipios del México profundo que viven en el olvido y la pobreza? Miro todos estos temas y pienso que el enfoque estratégico del Presidente Peña Nieto tiene que dirigirse a meterle candela a la economía y lograr avances mucho más importantes y dramáticos en el frente de la seguridad. Eso por un lado. Por el otro, el gobierno tiene que aterrizar todas las reformas que ha impulsado en la vida cotidiana de la gente. Hacer que se entienda, en la realidad del ciudadano común y corriente, por que tantas reformas, tantas leyes y tantas políticas públicas van a significar una vida mejor que se sienta y se perciba en el presente y en el futuro inmediato. Por mi propia experiencia sé que es más fácil entender lo que hay que hacer que hacerlo en el duro terreno de la realidad. Y me acuerdo, por mi propia experiencia, de lo difícil y complejo que es el arte de gobernar. Para cualquier comentario, me puedes escribir a fboteroz@gmail.com

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