ESTILO MÉXICO MAR 15 by Grupo Editorial Estilo México

estilo el placer de lo propio

ÍNDICE foto cortesía MICHOACÁN

AQUÍ+ALLÁ

La pieza

mixología

el color de méxico

Diseño

arte hoy

al estilo de...

semana santa

personaje con estilo

tendencias y textiles

MOda.mx

buena cava

experiencia gourmet

tiempo a favor

sabores

pasarela

mundo extremo

100

marcando estilo

102

Buena cava

104

de fiesta

108

del 1 al 10

110

Miscelánea

112

Final con estilo

Qué, quién, cómo, cuándo y dónde Tequila Clase Azul Hornitos Black Barrel Lo dirás de chía, pero es de horchata Sid Dickens Héctor Falcón Historias de un coctel Fiesta Americana Cozumel / Michoacán / Sheraton Mexico City / Tiendas Liu Bolin Bi Yuu LuisaViaRoma Hennessy 250 Collector Blend Twinings Audemars Piguet Carlotta Chanel XX Mundial de Ala Delta

Marlene Turanzas Hacienda La Lomita Zona Maco Enrique Castillo-Pesado Teatro, exposiciones, música y danza Diario de Fernando Botero Zea

MAR 15

año

FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com]

134

no.

BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com] JOrge Eduardo morales Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] wEndy plata Editora Adjunta [wenplata@gmail.com] ABRIL CARRASCO Diseñadora [abril.estilomexico@gmail.com] LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com]

Consejo Administración

Consejo Editorial

LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO gustavo martínez Rodrigo Rivero Lake José Ignacio Rubio josé antonio valdés

Alejandra alemán Miguel Alemán Magnani greta arcila Lourdes Ariza de Muñoz Seca tullia bassani antivari Giorgio Brignone fernando camacho TERE CAMPERO Blas CerniccHiaro hugo d’acosta ALEJANDRO ESCUDERO Carla Faesler RODRIGO FERNÁNDEZ Felipe Fernández del Paso Martín García-Urtiaga Bárbara Garza Lagüera Roberto Gavaldón Rosaura Henkel Carlos DE Laborde Lorenzo Lazo Cristina Lobeira Eugenio López Alfonso López Baz Manuel Mestre Rafael Micha MalÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN Herve Peyrelongue Paloma Porrás de Fraser Alejandra Reygadas de Yturbe Florencia Riestra Jaime Riestra Pedro Sáez Sagrario Saraid Eduardo Sánchez Navarro Sebastián Javier Sordo Madaleno alonso taladrid Carlos Tello Díaz Juan Urquiaga Karen S. DE Velasco Gabriela Vargas de González Carbonell

Consejo Asesor enrique Castillo pesado Relaciones Públicas Bernardo Gómez-Pimienta Arquitectura Ricardo Salas Diseño Arturo cervantes Asesor Comercial Luis peyrelongue Asesor Joyas+Relojes

ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] Juan Carlos Ugalde Distribución+Suscripciones [carlosugalde.estilomexico@gmail.com] Publisher MARINÉS de botero Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] ARTURO VELÁZQUEZ Director Comercial de Eventos y Proyectos Especiales [arturo.estilomexico@gmail.com] Rocco fabián Ramos Director de Proyectos Especiales [rocco.estilomexico@gmail.com] Andrea Olvera Director de Proyectos Especiales [andrea.estilomexico@gmail.com]

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DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]

Estilo México Facebook: estilomexico Twitter: @estilomexico

Sugerencias en:

[editorial.estilomexico@gmail.com]

Estilo el placer de lo propio, MAR. de 2015. Año 12 número 134 [3]. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 25 de febrero de 2015, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550, México D.F. Teléfono: 52816134. Domicilio fiscal: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550. • Impresión: Offset Santiago, S.A. de CV., Av. Río San Joaquín 436, Ampliación Granada 11520, México, D.F., Tel. y fax: 91 26 90 40. • Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y Inter Messenger Group, S.A. de C.V..

carta editorial

#NoDejemosDeSorprendernos Jorge Eduardo Morales

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Director Editorial Twitter: @Jorge_E_

Es increíble que, mes a mes, cuando hacemos la revisión final de la siguiente edición, el equipo editorial que conforma esta publicación, nos sorprendemos de lo que contendrá. Este mes, no es la excepción. Poco a poco se fueron añadiendo entrevistas, viajes y reportajes para conjuntar las bellezas de México y lo que aquí ocurre. Al hacer la suma, el resultado es una edición muy artística, rica en gente y talento, tanto mexicano como de importación. Para comenzar este viaje por el mundo del arte, nos fuimos con Héctor Falcón, artista mexicano quien, después de controversiales obras que involucraban el cambio de su propio cuerpo, vuelve a la pintura, pero bajo un contexto de capa sobre capa, sí, como en la moda, logrando resultados visuales impactantes. Mientras terminaba de montar su exposición Invasión, unos días antes de la inauguración, Héctor compartió con nosotros cómo llegó a esta forma de expresión. Otro creador con quien tuvimos un gran acercamiento fue el chino Liu Bolin. Este artista vino a México a continuar una serie con la que ha trabajado durante la última década, en la que se propuso fusionarse con los paisajes urbanos del mundo, haciendo uso de la pintura para mimetizarse tanto en espacios abiertos como en los sitios más comunes, como tiendas de abarrotes o puestos de revistas. En México, preparó una instalación

en el hotel Presidente InterContinental para realizar un performance en el que el llamado Hombre Invisible se integraría con un fondo de medios impresos mexicanos, incluido, por supuesto, Estilo México. No te pierdas este reportaje que preparamos y donde descubrimos la sencillez de este afamado artista. Otra manifestación de arte es el trabajo de los artesanos de Teotitlán del Valle, quienes por generaciones han dado vida a impresionantes tapetes y alfombras, con diseños coloridos y sensacionales que han llamado la atención de amantes del diseño. Y, ahora, este trabajo se ve renacido con la firma Bi Yuu que, con diseños vanguardistas y contemporáneos, ha sabido traer estos tapetes clásicos hacia espacios del siglo XXI. Sí, por todo el país hay arte. A donde vayas, hay algo valioso que descubrir. ¿Por qué no aprovechar la Semana Santa para escaparte a conocer estos tesoros? Si no tienes plan aún, te damos una buena lista de recomendaciones, tanto de lugares como de objetos. Y todavía vas a encontrar más en esta edición. Espero, que como nosotros, te sorprendas con el resultado. Eso es lo maravilloso de este trabajo, cada mes es una experiencia nueva y gratificante. Y, el mes siguiente, te tenemos grandes novedades. Ya te las compartiré. Mientras, disfruta la recién llegada temporada de calor.

El trayecto de nuestra luz Cumbre Tajín

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textos JOrge Eduardo Morales, wendy plata, fotos marcas mencionadas, luis garcía, geem

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Como cada año, en torno al equinoccio de primavera, Veracruz recibe de brazos abiertos en su fiesta multicolor: Cumbre Tajín, un homenaje al legado totonaca, a la música, las artes, la gastronomía y la mística ancestral mexicana. Enriquecer los sentidos, la mente y el espíritu mediante el franco encuentro entre la luz propia y la colectiva motiva el lema que este 2015 rige Cumbre Tajín: El trayecto de nuestra luz. Que, con la cultura totonaca como protagonista y anfitriona, hace gala de la enorme riqueza de nuestras raíces, en nuestras expresiones artísticas y culturales, tradiciones, sabores y música. Del 19 al 23 de marzo, Cumbre Tajín 2015 convoca a ser testigo y partícipe de más de cinco mil actividades lúdicas, re-

flexivas, creativas, culturales y espirituales; cinco días durante los cuales descubrir las auténticas enseñanzas indígenas a través de la sabiduría totonaca. Con la participación de más de siete mil artistas: veracruzanos, nacionales e internacionales; una impresionante cantidad de conciertos, conferencias, talleres, cuentacuentos, teatro, cine, circo y mucho más, estarán diseminados en sus tres sedes: el Parque Temático Takilhsukut, Papantla y la zona arqueológica El Tajín, donde tiene lugar el espectáculo nocturno de luz y sonido Tajín Vive, que exalta la grandeza histórica y el simbolismo de la Ciudad Sagrada. El Nicho de Aromas y Sabores, será el fiel reflejo gastronómico de la he-

rencia nacional, donde cocineras tradicionales, también llamadas “mujeres de humo”, cocinarán platillos típicos de Veracruz, complaciendo todo paladar. La música es parte esencial de esta celebración y, como ya es tradición desde hace 16 años, los acordes de los legendarios grupos de Negritos, Guaguas, Santiagueros, Tejoneros, Ormegas y Malinches, se acompañaran de la música de noveles talentos y de intérpretes de talla internacional, este año: Santana, Empire of the Sun, Los Ángeles Azules, Incubus, Alesso, Mala Rodríguez, El Tri, entre otros. Más de medio millón de visitantes de todo el mundo se darán cita en la decimosexta edición de Cumbre Tajín: El trayecto de nuestra luz. cumbretajin.com

Primavera Ferragamo

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La rica historia y el moderno glamour de Fe-rragamo fluyen a través de su colección Primavera-Verano 2015. Reflejos en cristalinas piscinas complementan el innato brillo dorado de California, que establece el escenario para una colección impregnada de lujo en texturas y el detalle artesanal, fiel al legado original de artesanía e innovación de Ferragamo. Hace apenas unas semanas, Massimiliano Giornetti, director creativo de la Casa Salvatore Ferragamo, presentó esta campaña fotografiada por Mert Alas y Marcus Piggot, en Los Ángeles. El talento de las modelos Daria Werbowy y Arthur Grosse representan el espontáneo estilo de Massimiliano. En esta colección, se pueden descubrir sandalias de cuna y plataforma retomadas de los archivos de Ferragamo como un homenaje a sus orígenes, en diseños hechos a la medida para jóvenes actrices cinematográficas de Hollywood. De pieles exóticas y materiales mixtos, la tradición reencarnada como estilos icónicos proporcionan un nuevo significado a esta colección que se convertirá en un must para esta cercana temporada de sol.

Director creativo: Massimiliano Giornetti. Director de arte: Baron & Baron. Fotógrafos: Mert Alas y Marcus Piggot. Modelos: Daria Werbowy y Arthur Gosse. Peinado: Garren Defazio. Maquillaje: Lucia Pieronio.

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Color

Mamma Mia!

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Inglot creó la colección Gimme Gimme Glitter, basada en el musical de Broadway Mamma Mia! Se trata de una colección de brillantes colores en 35 nuevos cosméticos, que incluyen el Freedom System Palette (10 sombras de ojos), la Freedom System Palette (4 colores de labios), el Lipstick, la AMC Pure Pigment Eye Shadow, Sparkling Dust, los AMC Eyeliner Gels, los AMC Lip Gloss, el False Lashes 33S, el Body Pigment Powder y el Nail Enamel. Con sus vivaces números musicales y una historia colorida y perdurable, Mamma Mia! es una asociación ideal para Inglot, que se traduce en esta colección que profesa tanto la diversión del musical como la esencia divertida y glamurosa de la firma. La colección de Inglot Mamma Mia! Gimme! Gimme! Glitter se puede encontrar en las boutiques Inglot y en inglotusa.com

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Básicos

para la playa

Conforme va avanzando el año, comienza a sentirse el calor de la primavera y el ánimo de estar en la playa que solo se ve incrementado por la cercanía de la Semana Santa. En estas fechas que se comienza a preparar la maleta para disfrutar de las próximas vacaciones, hay infaltables que se deben que tener en cuenta: Traje de baño: Elige uno que impresione a todos en la playa, un traje de baño acorde a tu estilo. 98 Coast Av. ofrece diseños increíbles que puedes combinar con tus hijos. Ropa fresca: Con el calor de la playa es muy importante que uses ropa ligera para que puedas estar más cómodo y fresco. La recomendación son los colores claros en todas tus prendas. Gafas: Deslumbra con unos lentes de diseño innovador. Una divertida y moderna opción son los hechos con bambú. Gorras: No olvides que es muy importante proteger tu piel de los rayos del sol. Para cubrir tu rostro, existen diversos modelos de gorras. Busca uno que vaya de acuerdo a tu fisonomía y tu estilo. www.98coastav.com

Frontier

2016

Abanderando la sexta generación de pick ups Nissan en su segmento, la totalmente renovada NP300 Frontier 2016, está disponible desde este mes en los distribuidores Nissan en toda la república. Orgullosamente nacida en México, producida en la planta CIVAC, en el estado de Morelos, la Nissan NP300 Frontier 2016 fue diseñada para ser fuerte, eficiente e impactar globalmente. Presentando mejoras sustanciales en las características de confort de su antecesora; la nueva pick up fusiona la durabilidad y confiabilidad que definen a la gama de pick ups de trabajo NP300, con un nuevo diseño y equipamiento superior. En siete colores exteriores (blanco, plata, gris, negro, rojo, azul y naranja imperial), la NP300 Frontier 2016 luce un diseño imponente, un mayor aprovechamiento del espacio interior y la capacidad de carga; al tiempo que brinda un coeficiente aerodinámico superior, que se traduce en un menor consumo de combustible, menor ruido en cabina y mayor estabilidad a altas velocidades.

Accesorios disponibles • Tapetes • Cubreasientos estilo el placer de lo propio

• Alarma antirrobo • Sistema de localización satelital • Barra antivuelco • Protector de área de carga • Extensión de área de carga • Protectores de espejos • Seguro para rines

• Cámara de reversa • Sensores de reversa • Terminal de escape cromada

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La cabina de la NP300 Frontier 2016 rompe con los paradigmas al ofrecer tres puertos de 12 V, entradas auxiliares, conexión para iPod, Bluetooth y pantalla con diseño original de cinco pulgadas; cuenta con portavasos, controles de audio en el volante y control de velocidad crucero. Es la única en el segmento de pick ups en ofrecer un contacto de 12 V dentro de la caja. El nuevo motor QR25 de gasolina de la NP300 Frontier se presenta con una configuración de cuatro cilindros y desplazamiento de 2.5 L de 158 caballos de fuerza, con torque de 172 lb-pie y una transmisión manual de seis velocidades. Incorpora una suspensión multilink de cinco brazos que asegura la posición correcta de los neumáticos, una dirección precisa y segura del vehículo, además de soportar una gran cantidad de carga y arrastre. Para ofrecer mayor seguridad a sus ocupantes, la nueva Nissan NP300 Frontier cuenta con zonas programadas de deformación en caso de impacto, bolsas de aire frontales, cinturones de seguridad de tres puntos, seguro para niños en las puertas traseras y alarma con inmovilizador. Su Sistema de Antibloqueo de Frenado (ABS) evita que los neumáticos pierdan adherencia al suelo, mientras que la Distribución Electrónica de Frenado (EBD) determina qué fuerza se debe aplicar a cada llanta para detener el vehículo en una distancia mínima sin perder el control; suma, la asistencia de Frenado (BA), capaz de detectar un frenado de emergencia, apoyando a conseguir la máxima intensidad y eficacia de frenado.

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Frida a tus pies

La marca mexicana de calzado de moda urbana Panam presentó a principio de año un homenaje a la artista que revolucionó los paradigmas del arte y la cultura de nuestro país: Frida Kahlo. El icónico diseño Campeón Panam 084 se reinventa en nuevas propuestas de estampados, combinaciones de colores y texturas para convertirse en una referencia de cualquier entusiasta de la moda y el arte: Panam Frida Kahlo Colección “Viva la vida”. Gran variedad de modelos como el Campeón 084, botas y alpargatas surgen en una versión colorida, artística e irreverente para exaltar la individualidad del portador. Al retomar los ejes principales de la vida de Frida Kahlo, Panam revive los rasgos más icónicos de la artista en estampados que lucen los modelos Panam 084 Viva la Vida, Raíces, Recuerdo, Terciopelo y Magnolia. Otros, como la bota PANAM Lienzo y el modelo PANAM 084 Cesta de Flores, muestran un patrón inspirado en el folclor de la época. Asimismo, los colores fueron cuidadosamente seleccionados para recrear el ánimo irreverente que distinguió a Frida Kahlo, no solo por su elección de recursos creativos sino por el credo de toda su trayectoria artística. La colaboración Panam Frida Kahlo “Viva la vida” es un ejemplo idóneo de las infinitas posibilidades de proyectar la mexicanidad y la creatividad. La nueva colaboración está disponible en las tiendas propias Panam con todos los diseños de la colección. www.panam.com.mx

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Atelier Nupcial

Más que un espacio donde se dan cita los mejores vestidos de la Alta Costura para novia y eventos especiales, AN Atelier Nupcial se ha distinguido por su concepto único de asesorías integrales, para llevar de la mano a la nerviosa prometida en su travesía en busca del outfit perfecto para el memorable día de su boda. Sumando a su ya destacado showroom en Santa Fe, AN Atelier Nupcial abre sus puertas en el prestigiado corredor comercial de Presidente Masaryk, en la Ciudad de México. Con un elegante diseño minimalista, a cargo de la firma Arquitectura Natural, la boutique especializada se emplaza en un espacio de 115 metros cuadrados, engalanados pulcramente en tonos blanco y negro, cuyas paredes y escaparates hacen gala de los más selectos diseños de renombrados creadores y

casas de moda, como Angel Sanchez, Jenny Packham, Christos, Amsale e Ines Di Santo, para vestidos de novia; Amsale Bridesmaids para vestidos de fiesta; y Pantera en su oferta de accesorios. El equipo de profesionales de AN Atelier Nupcial comparte su pericia para brindar a la futura esposa y sus damas de honor una guía integral y exclusiva acorde a sus sueños y necesidades. “Todas las mujeres próximas a casarse, encontrarán vestidos de Haute Couture de reconocidos diseñadores. Además, disfrutarán de una experiencia de compra única al recibir una asesoría personalizada de nuestras consultoras expertas”, Karen Sánchez, Directora General y Fundadora de AN Atelier Nupcial. Presidente Masaryk 311. www.ateliernupcial.com.mx

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Danza rinas Peyrelongue Chronos sorprende con sus primeras creaciones del 2015: los collares Danzarina. Estos exquisitos collares hacen gala del clasicismo de las piedras preciosas, a la vez que despliegan un toque alegre y moderno. El dinamismo de su diseño les da una muy agradable y juguetona levedad. Las Danzarinas bailan con la luz de los diamantes, los destellos verdes de la esmeralda, los azules y púrpuras del zafiro y las tanzanitas, y la suavidad de las perlas. Sus distintos elementos ostentan una combinación perfecta y armónica. Están engarzados en oro rosa de 18 quilates, miden 57 centímetros de largo y despliegan la luz de 54 diamantes, que suman en total 1.04 quilates. Ocho son diamantes Ice de 0.30 quilates, y ocho son diamantes Milk, que suman 0.88 quilates. Las perlas y diamantes acompañan con elegancia a los colgantes y remates de piedras preciosas de zafiro, tanzanitas y esmeraldas. Llevan una perla circundada en oro y diamantes de la cual penden siete delicados hilos de pequeñas perlas.

La Danzarina azul ostenta un hermoso zafiro de 0.20 quilates, una perla de 62.60 quilates y 8 tanzanitas (de 63.64 quilates en total) que son consideradas las piedras preciosas del siglo XX. La tanzanita fue descubierta en 1967 en las colinas Mererani, al norte de Tanzania y solamente se localiza en una franja de cuatro kilómetros de longitud. Esta misteriosa piedra es singular por su belleza y su gran valor. La Danzarina verde tiene como protagonista a la esmeralda, una de las cuatro estrellas de la Alta Joyería. Lleva 9 esmeraldas de 62.04 quilates y una perla de 63.74 quilates.

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Este 2015, Los Cabos tendrá nuevos proyectos de lujosas propiedades a las que se suma el JW Marriot, cuya apertura será durante el otoño del 2015 con 300 habitaciones en la zona de Puerto Los Cabos; Mar Adentro de Encanto es un proyecto único de 160 habitaciones que estará ubicado en San José del Cabo; y The Cape, a Thompson Hotel, propiedad de 161 habitaciones en Cabo San Lucas. Asimismo, el destino dará la bienvenida a casi 2 000 habitaciones nuevas en los próximos dos años, con proyectos como The Hard Rock Hotel con 601 habitaciones Todo Incluido; Le Blanc Spa con 250 lujosas habitaciones Todo Incluido, solo para adultos; y VieVage Los Cabos, una propiedad de Auberge Resort, localizada en la privilegiada zona de Chileno Bay. Además de tener una operación aérea restaurada, la conectividad a Los Cabos aumenta este año comenzando con el nuevo vuelo sabatino de Delta a Seattle; la misma aerolínea también incrementa vuelos a San Diego y a Salt Lake City, ambos con siete frecuencias, hacia Minneapolis con ocho vue-

Los Cabos: el destino de 2015 í

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los semanales y, por último, al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, mismo que aumentará su frecuencia el 27 de junio de 2015. United Airlines por su parte, tendrá en marzo una frecuencia semanal a la ciudad de Washington D.C. Los Cabos recientemente inauguró el campo de Golf Quivira, el sexto diseñado por Jack Nicklaus en este destino y nombrado por la revista Golf Magazine como el Mejor Nuevo Campo de Golf a Nivel Internacional de 2014. Igualmente, abrió sus puertas el primer campo de golf en el mundo diseñado por el Tiger Woods llamado El Cardonal, mismo que se encuentra ubicado en el desarrollo Diamante, con vista al Pacífico. Recientemente, San José del Cabo fue incluida en la lista que emitió The New York Times de las 52 ciudades para visitar en 2015, colocada en el lugar 37, por encima de ciudades como Quebec, Miami, Roma y Cáceres, entre otras. De la misma forma, The LA Times nombró a Los Cabos uno de los 15 destinos recomendados para visitar este 2015. www.visitaloscabos.travel

Chef

Yogui

El argentino Mariano Garcés, mejor conocido como Chef Yogui, es un chef especializado en comida ayurvédica y macrobiótica, es conductor de TV, radio y conferencista, donde comparte sus conocimientos sobre gastronomía saludable, rama en la que ha ganado una amplia experiencia.

¿Cuándo empezó tu gusto por la cocina?

A mi familia le encantaba la cocina, la argentina cocoliche, mezcla de la criolla con la mediterránea. Así le agarré el gusto, me encantaban los olores. El aprendizaje siguió a los 17 años, con unos amigos que compartían el gusto por la buena comida. Nos juntábamos y hacíamos platillos, maridajes, etc. Ahí comenzó todo.

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¿Y cómo se dio la especialización en la comida saludable?

Estando yo en Buenos Aires, a mí tía le detectaron cáncer de mama. Cuando vi la clase de alimentación que tenía, me di cuenta que no se le daba importancia a la comida. Empecé a experimentar con especias, con ayurveda en la cocina para equilibrar su energía, con comida macrobiótica intenté que rompiera los malos hábitos de comida. Mucho de lo que aprendes en la escuela es mezclar elementos por el sabor, pero no por los factores saludables. Soy técnico químico y, luego, chef, así que aprendí procesos y elementos, y el porqué de cada alimento.

Básicamente, ¿en qué consiste la comida ayurvédica y la macrobiótica? El ayurveda es más que alimentación. Es una forma de curar, en este caso, a través de la comida. La macrobiótica viene de Japón y es el rescate de los alimentos que sirven para sanar a la gente. Hay un impacto cuando comienzas a comer con estas filosofías. A veces, parece aburrida esta comida, sobre todo para los latinos. Lo que yo hice fue remasterizarla y me he encargado de darle ese toque latino con ingredientes que alcalinizan la sangre y que tienen buen sabor.

¿Ha sido difícil cambiar la mentalidad de la gente para modificar sus hábitos de comida?

Ha sido muy duro. Lo que me ha motivado mucho, es que celebridades que han probado este tipo de comida por todo el mundo, me han felicitado. Me gusta saber lo que los comensales piensan de mi comida. Y entender lo que les gusta o lo que no, para darle un giro a mi comida, experimentando y preocupándome tanto por el gusto como por la salud. Actualmente, sus platillos están disponibles para degustar dentro del menú de La Buena Tierra (Superfood by Chef Yogui), y en Nonna Condesa y Polanco (Nonna Ligero by Mariano Garcés). Mariano será conferencista, vocero y maestro de ceremonias del foro Expo Ser Yoga en el WTC, del 15 al 17 de mayo de 2015. www.chefyogui.com

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Vuelven los

clásicos Establecido en México desde 1993, Daewoo cuenta con una planta de línea blanca en Querétaro que distribuye a toda Lationoamérica. La marca japonesa patentó el lavado por AeroBurbujas en sus lavadoras y fueron los primeros en lanzar una tecnología verde (Zeron) en sus hornos de microondas. Además, sus refrigeradores cuentan con la tecnología Smart Cooling y Cooling Master. Con una fuerte intención de renovar los espacios con aparatos que faciliten la vida de sus usuarios, Daewoo adiciona a su línea de productos la novedosa colección de frigobares retro The Classic para dar a tu espacio un toque de diseño vintage con la tecnología más avanzada. The Classic es la nueva línea de frigobares retro de Daewoo, disponibles en color menta, crema, azul y rojo, colores que se adaptan al diseño interior de cualquier hogar, oficina o negocio, con un acento retro que destaca por sus líneas curvas y clásicas. Han sido diseñados en distintos tamaños para acoplarse perfectamente a espacios pequeños o departamentos que no requieren de refrigeradores de gran volumen. Estos nuevos modelos buscan atrapar un segmento de mercado distinto, afín al buen gusto, al diseño y a la tecnología, pero que busca un diferenciador en este tipo de productos que, hasta ahora, parecían aburridos y simples. Quien haya dicho que un frigobar no podía tener estilo, no conocía esta innovadora línea de la firma Daewoo.

con la carne al

asador

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Llegaron los días de calor, y con ellos el pretexto ideal para, literalmente, echar la carne al asador, para recuperar nuestros jardines, reconquistar las terrazas y compartir con la familia o amigos al calor del fogón en una parrillada. Un buen fuego y una buena carne, además de la compañía, son los elementos clave para una barbacoa, y, si bien, puedes asar cortes de hasta tres pulgadas o ahumar unas costillas, también te recomendamos asar quesos, vegetales, los infaltables embutidos, hacer pizzas o hasta un delicioso pastel. La paciencia es el perfecto aliado del buen parrillero, que, sin prisa debe mantener un fuego bajo y duradero para que su asado tenga la cocción precisa, por ejemplo, los chorizos o longanizas quedan mejor si los ubicas en las orillas de la parrilla; el pollo, es recomendable dejarlo en agua hirviendo un par de minutos y ponerle unas gotas de limón antes de tirarlo a la parrilla; y nada como acompañar con una guarnición de verduras asadas, el consejo es dejarlas un tiempo considerable donde el calor sea menos intenso. Para que te conviertas en un experto del asado, Estilo México y Weber México tienen para ti un lujoso asador Go Anywhere, un recetario y un set de herramientas de asar. Para ganar este asador, síguenos en redes sociales y entérate de los detalles. www.webermexico.com

Facebook: Estilo México Twitter: @EstiloMexico

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El sensual aroma de RÍo

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Michael Kors presenta su nueva fragancia de edición limitada Sexy Rio de Janeiro, que evoca los días sensuales y noches llenas de samba de su icónica ciudad. Este eau de parfum se abre con la exuberante frescura de la mandarina y el mango brasileño. Notas de flores de tilo y madreselva agregan una sutil dulzura, mientras que la delicada femineidad de la violeta y el muguete se mezclan con una infusión de rosas para crear una seducción sofisticada. En el corazón de la fragancia yacen la elegante gardenia y el lujoso jazmín. Notas indulgentes de ambrox, sándalo y vainilla de Tahití se combinan con la suavidad del abelmosco y el almizcle para revelar una calidez sensual en la fragancia. El eau de parfum se complementa con una colección de colores vibrantes que incluye un esmalte de uñas en oro, Lip Lusters en nude dorado y fucsia brillante, y un Bronze Powder con destellos dorados. La fragancia Sexy Rio de Janeiro y la colección de belleza de Michael Kors están disponibles en exclusiva en El Palacio de Hierro a partir de este mes.

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LOS grandes

vInos del

duero en la europea Dentro de la región vinícola de Castilla y León, se encuentran diferentes Denominaciones de Origen como son: Ribera del Duero D.O, Rueda D.O, Cigales D.O, Toro D.O, y Bierzo D.O. Aunque Ribera del Duero no comparte con Rioja y Priorat el privilegio de ser D.O.C. (Denominación de Origen Calificada) es una de las regiones más importantes y prestigiosas de esta región. Su nombre proviene del río del Duero el cual comienza aproximadamente por el Este en San Esteban de Gormaz y se extiende hasta Quintanilla de Onésimo, en el Oeste. La cepa más representativa de esta Denominación de Origen es Tinta del país, también conocida como Tempranillo en otras partes de España, la cual constituye el 90 % de la producción. Según las normativas del Consejo Regulador, para que un vino pueda acogerse a la Denominación de Origen, debe in-

cluir al menos un 75 % de Tempranillo en su elaboración. Esta variedad de uva suele mezclarse con Garnacha, Graciano, Mazuelo o Cabernet Sauvignon, lo cual da pie a vinos de gran calidad y envejecimiento prolongado. La región está al límite del cultivo de la vid. Básicamente las únicas viñas que sobreviven son las situadas bajo la protección de las laderas del cauce del Río Duero, donde la variación de temperatura entre el día y la noche puede oscilar en verano de 32º C durante el día a 6º C, la misma noche. Su extraordinario desarrollo enológico en los últimos años y la calidad de sus vinos le han permitido ocupar destacados lugares en el ámbito del vino a nivel mundial. Disfruta de los vinos del Duero en La Europea, del 1 al 31 de marzo en el Festival de los grandes vinos del Duero. Más información en: www.laeuropera.com.mx

texto Giovanna Kuri Sommelier de La Europea

@Giovannakuri fotos cortesía La Europea

Verano Rapsodia

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Rapsodia celebra su aniversario a través de una colección enriquecida con detalles de bordados fluo, guardas de geometrías étnicas y un mix & match de texturas que revitalizan su espíritu femenino, libre y aventurero. Los prints y bordados del anticipado verano se llenan de líneas, blockprints y formas orgánicas inspirados en las tribus marroquíes, africanas y turcas. La dupla arte-moda se expresa en una suma de estilos alterando las prendas tradicionales con toques glamurosos e influencias neo folk. Las tipologías se cruzan de línea y las prendas se renuevan. Buzos holgados, chaquetas bombers bordadas, shorts y sneakers retratan aires deportivos. El denim invita a un viaje hacia nuestras raíces. Con esencia rocanrolera se tiñe de azules índigos y colores plenos. Técnicas artesanales irrumpen estampados orgánicos para este verano y pinceladas en colores pasteles construyen un nuevo concepto de batik. www.rapsodia.com/mx

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la pieza

Tequila

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Clase Azul

Rosewood Mayakoba develó la exclusiva colección de botellas que Tequila Clase Azul ha creado para celebrar la historia y tradiciones de México, con quince piezas únicas e irrepetibles que reflejan en su esencia la grandeza de un territorio ancestral. La colección México a través del tiempo es una serie de relatos que describen, a través de cada botella, el espíritu de México con la peculiaridad de reunir cuatro elementos con Denominación de Origen mexicana: ámbar, Olinalá, talavera y Tequila. La colección fue dividida en cuatro categorías. La primera, se denomina El Origen y consta de cuatro botellas que simbolizan la crea-

ción, la cosmovisión de los indígenas mexicanos y su amor por el mundo. La segunda, Dios hecho hombre, está integrada por tres botellas que celebran a los dioses de épocas prehispánicas y su interacción con el hombre. La tercera, Encuentro de dos mundos, está reflejada en cuatro botellas que recrean la conquista española y la unión de dos culturas. La última categoría representa al México de hoy y consta de cuatro botellas. La colección está valuada en $ 450 000 dólares con un costo por botella de $ 30 000 dólares. Los fondos recaudados serán donados a la Fundación con Causa Azul A.C., la cual impulsa y promueve el trabajo de artesanos mexicanos.

Un mexicano muy escocés

texto Wendy Plata fotos luis garcía cortesía Sauza

mixología

Hornitos Black Barrel

Pioneros en el mundo del tequila, Casa Sauza ha destacado por ir siempre un paso adelante; fueron los primeros en exportar sus productos a Estados Unidos, los primeros en embotellarlos y etiquetarlos; en modernizar los procesos de producción, en exhibirlos en ferias internacionales y ganar importantes premios. Fruto de esa visión que ha distinguido a la familia Sauza, nace una nueva aportación a la industria del tequila: Hornitos Black Barrel. Un tequila 100 % agave, que coquetea con el mundo del whisky al ser añejado doblemente en barricas de whisky escocés, que lo enriquecen con notas ricas y complejas, amaderadas, a especias y con un toque ahumado, pero conservando el cuerpo, carácter y sabor a agave, distintivo de Hornitos. Por su sabor único, marida perfectamente con platillos mexicanos, en las rocas o en alguna creativa mezcla de elementos. Te proponemos dos vibrantes cocteles, que quizá te inviten a experimentar combinaciones propias.

Black Sun • 1/2 onza Hornitos Black Barrel. • 3/4 onza Drambuie. • 1 onza Ginger Beer. • Un toque Amargo de Angostura.

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Mezcla los ingredientes en un vaso alto con hielo y adorna con un twist de limón.

Neruda • 2 onzas de Hornitos Black Barrel. • 1 onza de Vermut. • Un toque de Biter.

Combina los ingredientes en una coctelera, agita y sirve en un vaso bajo sobre hielo, decora con un twist de limón y habanero confitado.

texto WENDY PLATA fotos LUIS GARCÍA

color de méxico

el estilo el placer de lo propio

“Lo dirás de chía, pero es de horchata” Una costumbre tan mexicana como el mismo refrán que titula esta nota, es la de acompañar las comidas familiares o mitigar la sed una tarde calurosa con los sabores de las típicas aguas frescas. Son bebidas que han escoltado desde siempre los platillos y antojitos de la gastronomía mexicana. En la justa medida de agua, hielo y azúcar, las tradicionales aguas frescas mexicanas se sirven de las semillas, flores y frutas para aderezar las refrescantes combinaciones. Entre los sabores más populares, tamarindo, jamaica y horchata, son los que nunca faltan en la larga fila de cristalinos contenedores, los populares vitroleros transparentes que dejan ver el colorido contenido, para que el antojo pueda decidir entre el gustillo dulce del agua de horchata, melón o mango; las propiedades ácidas del agua de limón con chía, de fresa o piña; o las esencias herbales del agua de chaya o alfalfa. Si bien, las aguas frescas tienen sabores que se cuentan entre “los obligados”, las opciones son tan abundantes como la materia prima de la región y la creatividad del aguador. Así, los granos y flores se fusionan con las frutas, abundante o poco hielo, con o sin azúcar, para entregar todo tipo de combinaciones según el ingenio del marchante y el deseo de su clientela, para elegir entre vitroleros de agua de naranja, sandía o guanábana; quizá una especialidad como melón con menta, pitahaya, guayaba con fresa, pepino con limón o cebada. Ideales para las tardes de primavera y verano, en México, las aguas frescas son la perfecta compañía del almuerzo y la comida cualquier día del año. Y, a pesar de que su preparación es relativamente simple, las aguas frescas en México tienen un sabor a inigualable.

texto Rodrigo Fernández fotos cortesía Sid Dickens

diseño estilo el placer de lo propio

Sid Dickens

o el renacer del

romanticismo Para mí, viajar siempre representa el encuentro con la inspiración y con personas únicas. En este caso no fue la excepción. Tuve la oportunidad de visitar la ciudad de Vancouver hace unos días y recorrer sus calles para conocer su vida cultural y gastronómica. Quedé sorprendido de la gran oferta de productores locales, diseñadores independientes y empresas que hoy son exitosas en la escena internacional. Uno de mis mayores descubrimientos fue el taller y oficina del diseñador Sid Dickens. Un romántico empedernido y artista es la definición que yo daría a este personaje. Creador de lo que él mismo llama “memory blocks”, Sid evoca en su trabajo esa añoranza por el pasado, la tradición y los sublimes placeres de la vida. Una de sus referencias son los íconos góticos y elementos visuales de lo macabro, mezclando símbolos religiosos con motivos naturales exuberantes. Los bloques de yeso son 100 % hechos a mano por artesanos de Vancouver mediante una técnica secreta, haciendo que las piezas terminadas parezcan haber sufrido por el paso del tiempo y del olvido, que forman parte de nuestro imaginario para convertirse en recuerdos que nunca tuvimos, pero que quisieramos poseer y atesorar. Su trabajo es visualmente atractivo y poderoso, y es casi como encapsular en cada bloque un fragmento de la historia y del tiempo. Sid Dickens lo logra de la forma más surreal posible. Es la mezcla de colores, temas y

motivos lo que genera en el trabajo de Dickens un eclecticismo inusual, difícil de comparar con otros creadores. El tamaño es muy versátil y permite crear composiciones a gran escala en residencias o en hoteles de lujo. Sid Dickens pasa la mayoría de su tiempo recluido en forma voluntaria en una isla de British Columbia donde se inspira para crear estos objetos cada día más codiciados. Es un auténtico ermitaño y un diseñador inteligente con intereses muy variados, tanto como sus piezas. Su estudio asemeja una iglesia y refleja claramente su inspiración y su trabajo ya que, al mismo tiempo que es místico, es funcional. Es ahí donde sus bloques dejan de ser una simple decoración de un muro para convertise en piezas de conversación, una suerte de mosaico bizantino con una escala mayor. Sid Dickens considera sus obras como el ejemplo perfecto del nuevo romanticismo y está a punto de lanzar una nueva colección llamada Renewal, que busca renovar sus antiguas creaciones de casi veinte años y dar vida nueva y fresca a su empresa. Esta nueva colección refleja el cambio eterno y perpetuo de la naturaleza y tiene influencias de la mitología usando materiales orgánicos para crear poemas visuales en un mundo necesitado de verdadera belleza. Sid Dickens tiene presencia en diferentes países y cuenta con coleccionistas de sus piezas en todo el mundo. La excelente noticia es que muy pronto podrás encontrar sus creaciones en México. siddickens.com

Texto jorge eduardo morales Fotos Luis GarcĂa

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Arte hoy

HÉCTOR FALCÓN Un artista transgresor. Retos técnicos y conceptuales, instalaciones, pinturas, historias sin historia, expresiones con distintos fundamentos y un lenguaje aventurado es lo que Héctor Falcón realiza con su obra. A través de un camino controversial en el arte, incluyendo la transformación de su propio cuerpo, este artista presenta una obra provocadora y fascinante en su más reciente exposición.

Su nombre ha estado bajo los reflectores con su peculiar forma de expresar su talento. Sus obras más controversiales han sido, tal vez, la remoción de su propio ombligo o la incrustación de una placa de titanio en la mandíbula. Pero, hoy, ha vuelto a la pintura, Invasión es el nombre de la nueva exposición del artista Héctor Falcón. Es una serie de pinturas, puestas una sobre otra, con perforaciones y agujeros que permiten ver esbozos de las pinturas de las capas inferiores. Este juego de imágenes superpuestas son el resultado de la percepción que Falcón tiene sobre la vida actual, donde el mundo digital nos invade con una enorme cantidad de información e imágenes, una tras otra, fraccionadas y sin un discurso o hilo conductor.

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¿Cuál ha sido tu camino por el mundo del arte?

Empecé a pintar a los tres o cuatros años. No era arte, obviamente, pero se fue profesionalizando. Cuando menos me di cuenta, el juego se volvió algo profesional. Empecé a exhibir a los 18 años, digo, no era nada relevante, pero había que empezar por algo. En ese momento sabía que me quería dedicar a esto siempre. Empecé a estudiar Diseño, pero me salí para estudiar Arte. Y luego me fui a Japón a seguir estudiando Arte. Entonces ese ‘juego’ me comenzó a dejar dinero. Si hoy tuviera que ser el CEO de una transnacional, tendría que seguir haciendo arte. Vivo del arte, pero yo pagaría por hacer este trabajo. Es un reto.

Quiero despinturizar las pinturas. Me estoy divirtiendo mucho.

Vivo del arte, pero yo pagaría por hacer este trabajo.

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¿De qué se trata la exposición Invasión? Quería hablar de la intervención, la yuxtaposición y la invasión de una imagen encima de otra. La idea es que puedas ver el espacio detrás del espacio. Es una representación de cómo nos llega la información hoy en día, con los cambios tan rápidos entre una red social y otra; o el zapping de la televisión; es mucha información que nos llega con mucho ruido, con mucha interferencia. Invasión es un comentario sobre esto. No es una crítica.

¿De dónde viene la idea de esta superposición de imágenes?

Quería que fueran piezas, una sobre otra, muy aleatorias, muy accidentales –incluso hay varias de cabeza–. Hay algunas que apenas son un vestigio. La narrativa se va perdiendo. Lo que pinto se vuelve irrelevante. Aquí, sea lo que sea que agarre, va a funcionar. A veces, unas capas se ven horribles y no funcionan. Pues las cambias y ya. Hay quienes dicen que es una lástima que corte las pinturas para dejar ver estas capas. Dejé de pintar por ocho años, más o menos, porque en ese momento no había un porqué de la pintura. Hoy, sí hay un porqué. Las pinturas en esta exposición forman parte de algo y hablan algo. Empiezan a tener una manera distinta de acercarse al discurso. Lo que estoy haciendo es acercarme a un fenómeno de la pintura, alrededor de la pintura, con pintura, sin que sea pintura.

¿Cómo llegaste a esta idea? Hay un proceso, en mi manera de trabajar, que llega de tres distintas maneras: A veces es por la forma, otras es por el concepto y otras es por el proceso. Así me muevo yo. Te voy a contar cómo llegué a esto: Dejé de pintar un tiempo y empecé a hacer arte del cuerpo (tatuajes en los brazos, me quité el ombligo, me puse placas de titanio en la quijada…). De ahí, se me ocurrió hacer cascadas con cabello de mujeres acostadas, pero no encontré con quién hacerlo. Mientras tanto, hice unos bocetos, basados en esa idea, hechos con muchas líneas y me encantó la textura que lograba la interpretación del cabello. Dejé de lado la instalación del cabello y me dediqué a esos dibujos. Luego, empecé a recortar y hacer hoyos en libros con láser –con esta misma idea de líneas– y, si vieras esas piezas, te

darías cuenta que son el meollo de lo que hago hoy. Esos libros se convertían en esculturas y te sumergías en ellos, literalmente, a través de los hoyos. Entonces, me dije: “¿Y si, en lugar de libros, hago pinturas, las recorto y pongo una sobre otra?” La primera vez que hice algo así fue hace como tres años, y luego hubo una exposición hace dos años que se llamaba Taken en la galería de Enrique Guerrero. Estoy muy atento a lo que pasa, así ha surgido mi trabajo. No me siento a pensar qué voy a hacer. No me preocupa qué va a pasar, una cosa me lleva a otra. Sé que después, quiero hacer unos módulos –de metal o madera– con un chingo de pinturas que puedas mover, convertido en mueble, no en algo que cuelgas. Tal vez integro materiales, como un pedazo de banqueta, o construyo maquetas, o añado rocas… El chiste es no ponerte necio.

Invasión estará en exhibición hasta el 15 de marzo en General León 48, col. San Miguel Chapultepec. 47

texto Wendy Plata fotos luis garcía estilo el placer de lo propio

historias de un

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coctel ann tuennerman

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Al estilo de...

Del 18 al 21 de abril, la CDMX recibirá uno de los eventos más importantes en el mundo de las espirituosas, reuniendo a los mejores bartenders, mixólogos, destileros, embajadores de marcas y apasionados de la coctelería: Tales of the cocktail on Tour, el primer festival internacional, sin fines de lucro, que busca impulsar esta industria a nivel mundial. Ann Tuennerman, su fundadora, nos cuenta al respecto.

Haciendo eco a la exitosa trayectoria de Tales of the Cocktail en Nueva Orleans, Ann Tuennerman trae a la ciudad capitalina lo más relevante de la industria, un escaparate para descubrir el talento nacional, compartir con los más sobresalientes mixólogos del mundo y aprender lo que saben mientras se disfruta del ambiente festivo.

¿Cómo empieza esta historia?

Empezó como un tour a pie por los bares y restaurantes de Nueva Orleans, para contar las famosas historias de esos lugares y celebrar la cultura de la comida y bebida de Nueva Orleans. Y en el primer aniversario del Walking Tour, vino a nosotros la idea de Tales of a Cocktail. Hablamos con diez mixólogos sobre las grandes novedades, y empezamos con dos pequeños eventos que la gente lo disfrutó mucho. En el quinto aniversario creamos Tales of a Cocktail Spirited Awards, como los premios de la Academia del mundo del bartending; cinco años después empezamos con Tales of a Cocktail on Tour, para llevar la experiencia a diferentes ciudades. Pero todo empezó con el Walking tour.

¿Por qué seguir con México en el tour?

Queríamos llegar a lugares donde pudiéramos llamar la atención de la gente hacia la mixología, y ésta es una ciudad con una cultura del vino y la coctelería que se puede explorar. Estuve en Oaxaca y Guadalajara el año pasado y tuve un muy buen sentimiento sobre la Ciudad de México. Vinimos en febrero del año pasado para conocer a los bartenders, hacer visitas y hablar con la gente, tuvimos una gran respuesta y encontramos todos los elementos que estábamos buscando.

¿Descubriste algo especial en los bartenders mexicanos?

Que son realmente hospitalarios. En muchos países no es común que te saluden de beso y abrazo. En México, te hacen sentir en casa; comer y beber son una experiencia íntima que compartes con la gente, y todas las personas que he conocido aquí son verdaderamente entusiastas y amigables, que es una cualidad importante en un bartender.

Walking Tour

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¿Cómo ha sido el recibimiento en México de este evento?

Realmente fabuloso. Estamos emocionados. En nuestro primer evento oficial, para anunciar que los boletos para Tales of the Cocktail on Tour México ya están a la venta, hubo mucha gente: marcas, bartenders y medios, con mucho entusiasmo al respecto. Porque realmente funciona para ambos lados, se hace notar la comunidad de bartenders aquí, además del trabajo y la artesanía que implica.

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Traemos profesionales talentosos para presentar diversos temas y la gente local se ha mostrado encantada con la oportunidad de aprender las distintas cosas que se están haciendo en el mundo de la bebida.

¿Qué es lo que encontrarán la concurrencia durante estos días?

Tenemos una agenda llena de actividades cada día, a las que podrán acceder con un solo boleto. Y en las noches tendremos eventos en distintos lugares de la ciudad con los mejores bartenders del área. El domingo tendremos un tour por Bacardi, para ver el proceso de los rones, disfrutar de una degustación guiada por un Maestro del Ron; con comida tradicional mexicana y cubana, y algunos cócteles no tan tradicionales. Hay muchas cosas que hacer. Seminarios y participaciones especiales de algunas marcas, como la presentación de Diageo World Class; además la premier mundial del documental de creadores de mezcal Moronga, A Bipolar Black Comedy, entre otros cerca de veinte eventos.

Tales of the Cocktail

¿Qué otras marcas participan?

Distintas marcas patrocinan los seminarios y eventos, algunas son La Europea, Pernod Ricard México, Tullamore DEW, The Balvenie Single Malt, Sailor Jerry Rum, Olmeca Altos Tequila, William Grant & Sons, Milagro Tequila, Glenfiddich Single Malt Scotch Whisky, Grant’s Blended Scotch Whisky, entre otras importantes marcas internacionales y productores independientes especializados.

¿Lo pueden disfrutar tanto los profesionales como los amateurs?

Son bienvenidos los entusiastas de la coctelería, pero nosotros mantenemos siempre un nivel alto en el programa, por lo que la gente involucrada en la industria de las bebidas espirituosas y la hospitalidad son los más beneficiados: dueños de bares, meseros, sommeliers, hostess, bartenders…

¿En México has encontrado algún notable mixólogo o bartender?

Sí muy buenos. Nosotros trabajamos con una muy buena lista de bares y bartenders, pero debo decir que el Limantour es uno de los que realmente empezaron con este renacimiento, y muchos más se han motivado a implementar este concepto de productos frescos, novedosos cocteles y redescubrimiento de bebidas espirituosas. Muchos nombres ya suenan alrededor del mundo como José Luis León o Ricardo Nava, definitivamente hay mucho talento aquí.

¿Qué tanto es innovación en Tales of a Cocktail on Tour? Como mixología molecular, por ejemplo.

Siempre hay algo importante sobre lo que está sucediendo en el mundo de las bebidas. La mixología molecular creo que es más una tendencia. Tendremos un seminario

En México, te hacen sentir en casa; comer y beber son una experiencia íntima que compartes con la gente, y todas las personas que he conocido aquí son verdaderamente entusiastas y amigables, que es una cualidad importante en un bartender. 53

en sobre técnicas modernas y cuándo usarlas, porque más que ser trendy hay que mantenerse vigente siempre; es un mundo en constante evolución, hay nuevas herramientas todo el tiempo, nuevos productos, equipos… pero es más una naturaleza, la forma en que somos.

¿Qué ha sido lo más difícil en esta historia? Lo primero, fue conseguir los fondos para empezar, y seguir adelante cuando Katrina nos golpeo. Ese periodo fue muy áspero, cuando no puedes dormir porque no sabes si al día siguiente vas encontrarte la parte de un cuerpo. Pero siempre digo, valió la pena. Hubo muchas dificultades en el camino. El ganar credibilidad, buscar a la gente y obtener los fondos fue arduo; porque es un evento muy costoso, hay cocteles, comida y un importante panel de invitados, como Jeff Berry y David Wondrich, y traemos gente de Nueva York, Australia, Chicago.

¿Cómo te involucraste en este mundo?

Es una historia interesante, porque no me formé como bartender. Mi experiencia es en marketing y promoción, solía trabajar para una estación de radio y televisión antes de Tales of a Cocktail; y buscando nuevas estrategias de mercadeo, me di a la tarea de investigar esta industria, porque en Estados Unidos la gente piensa que hay una prohibición sobre publicidad de bebidas alcohólicas en televisión, pero realmente no es una prohibición, es una especie de acuerdo de caballeros. Hablé con el presidente de la estación para hacer una prueba con publicidad de bebidas de fuerte espíritu y ver si había quejas; lo hicimos, y ahí empezó mi relación con la industria. Trabajamos con muchas marcas, hay espacio para cada una, porque en un bar la gente no llega a pedir una sola marca, la vida real es muy diversa.

¿A qué crees que se deba el creciente interés por la mixología?

La coctelería tuvo una época de oro antes de la prohibición. Después, cuando vino la prohibición se acabaron los dispositivos y bartenders profesionales, hasta los 70’s y 80’s recobraron popularidad las mezclas y se volvió a experimentar, muchos jóvenes bartenders se interesaron en recetas antiguas y descubrir las cualidades de nuevos y mejores ingredientes. Realmente se está creando una segunda edad de oro en este renacimiento de la coctelería.

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¿Cuál es la invitación?

Que confíen en nosotros. Aliento a cualquiera que esté involucrado en la industria de la hospitalidad o que esté interesado en la coctelería a acompañarnos, porque no hay nada que se le parezca; el asistir a los seminarios, convivir y aprender de tantos talentosos profesionales es muy excitante. Que consulten la agenda de eventos y comparen el precio de entrada con el valor real de la oferta de actividades; que se animen y les garantizo que lo van a disfrutar y aprender muchísimo.

Material adicional en:

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Especial

SEMANA SANTA

Una vez más, la Semana Santa llega para dar comienzo a las vacaciones de primavera y, así, darnos la oportunidad de escaparnos de la rutina y conocer algún rincón especial de México. Esta ocasión, te damos opciones diversas para pasar estos días de descanso, ya sea en alguna de las playas mexicanas, como Acapulco o Cozumel o, tal vez, prefieras adentrarte en un destino cultural de gran tradición como Michoacán, para descubrir sus ancestrales tradiciones que conjugan la herencia purépecha con la más ferviente fe católica. Y, si acaso, tu elección es quedarte a disfrutar de la Ciudad de México, también te presentamos una opción para que saques provecho a esta Semana Santa. Para rematar, una lista de infaltables en tu maleta. Felices vacaciones.

Fotos cortesĂa GRUPO POSADAS

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Playa

Fiesta Americana Cozumel

Cada temporada vacacional, una visita a la playa es casi un imperativo para quien el resto del año navega solo entre las ajetreadas calles citadinas. Un excelente pretexto para descubrir el nuevo The Explorean Cozumel by Fiesta Americana y el flamante rediseño del Fiesta Americana Cozumel All Inclusive. Con 35 años de trayectoria en el mercado, la marca insignia cuenta con el mayor número de hoteles y habitaciones en México en la categoría de 5 estrellas, con un total de 17 hoteles y 4 mil 889 habitaciones. Fieles a un espíritu de innovación y calidad, Posadas presentó el nuevo concepto e imagen de Fiesta Americana en el marco de la reapertura del también renovado Fiesta Americana Cozumel All Inclusive y la inauguración de The Explorean Cozumel, el segundo hotel de la marca The Explorean by Fiesta Americana. El primer gran cambio es el nuevo logotipo de Fiesta Americana que, después de quince años, se refresca con un diseño inspirado en el analema, símbolo del infinito y figura que dibuja el paso del sol en el cielo; que para Posadas, representa el compromiso y acompañamiento permanente a sus huéspedes. Siempre a la vanguardia, la modernización del concepto de hotelería de Fiesta Americana ofrece a los huéspedes

un servicio personalizado, flexible, con tecnología accesible y los más altos estándares hoteleros. Entre sus principales cambios, uno de los más destacados es el Check Inn Seamless, con el cual Posadas elimina la recepción formal o front desk, a partir de un registro totalmente tecnológico que facilitará y hará más eficiente el proceso. Asimismo, las habitaciones y espacios comunes también evolucionaron en este rediseño, que se enfocó en buscar un estilo sofisticado, mobiliario confortable y espacios amplios que permitan disfrutar plenamente de los momentos de relajación, entretenimiento, trabajo o descanso. Se incluirá el Show Kitchen, una invitación a los huéspedes a disfrutar, con todos sus sentidos, una nueva aventura gastronómica lúdica, convirtiéndose por las noches en un restaurante de especialidades, ideal para cenas más formales. “Nos dimos a la tarea de investigar qué buscan los viajeros, qué esperan de una marca de alta hotelería. El resultado no solo es la evolución de la imagen de Fiesta Americana, sino la modernización del concepto, siempre realzando los valores de Posadas”, señaló Javier Barrera, Director de Franquicia Posadas.

Naturaleza y cultura

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MICHOACĂ N

PUBLIRREPORTAJE

Más de 600 eventos tradicionales y populares; la muestra artesanal más grande de América Latina; decenas de balnearios y parques acuáticos y 214 kilómetros de playas, esperan en Michoacán a los visitantes durante la próxima temporada vacacional de Semana Santa, del 29 de marzo al 5 de abril de 2015. Una gran cantidad de tradiciones, sumadas a los museos, edificios históricos, gastronomía, pueblos mágicos, cultura, balnearios y playa, entre otras muchas cosas más, son algunos ejemplos de las opciones que se pueden vivir en Michoacán. Entre los atractivos turísticos culturales de Semana en Michoacán y que se realizan en Uruapan durante el Domingo de Ramos, destacan: Desfile artesanal. Participan artífices de todo el estado. Tiene lugar alrededor del mediodía y con su presencia se inaugura toda esta fiesta de tradición. Tianguis Gastronómico de la Ranita. En el centro de Uruapan, donde se dan cita cocineras tradicionales, principalmente de la Meseta Purépecha, que ofrecen al visitante platillos de raíz prehispánica. Fue este tianguis el primer testimonio que dio inicio al expediente que Michoacán llevó a la UNESCO y que le valió a la Cocina Tradicional Mexicana el reconocimiento como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Tianguis Artesanal. Cuentan los conocedores que es uno de los más antiguos de Latinoamérica, pues desde épocas prehispánicas fue ese lugar el punto de encuentro para el comercio de toda la región a través del trueque, pero a la llegada de los conquistadores se hizo coincidir la fecha con la del Domingo de Ramos, evento de gran significado para la feligresía católica.

Concurso Estatal de Artesanías. Las ramas que se califican son palma de ramos, alfarería, maque, laca perfilada, fibras vegetales, miniaturas, juguetería, papel picado, arte plumario, varios, pasta de caña, cobre, joyería en oro y plata, talla en madera, muebles de madera, máscaras, instrumentos musicales y textiles, entre muchas otras. Concurso Estatal del Traje Regional. Ofrece una ventana a la cultura, ideología, magia, color y texturas de las cuatro etnias del Estado de Michoacán: Purépecha, Masahua, Otomí y Nahua. Por su tradición y arraigo desde épocas antiguas, así como por la confluencia de artesanos procedentes de las diversas regiones purépechas (Lacustre, Meseta Purépecha, Cañada de los Once Pueblos y Ciénega de Chapala), el Tianguis de Domingo de Ramos de Uruapan se convirtió en uno de los más fuertes foros para la difusión de los diversos aspectos que conforman su cultura: artesanía, gastronomía, vestimenta, tradición, etc. Los días santos, Michoacán te regala la oportunidad de ver representaciones de los “espías”. Una de las mejores es la de Tzintzuntzan, donde grupos de encapuchados con atuendo rojo y blanco, anuncian su presencia con un silbato buscando al nazareno por todas las calles del pueblo para apresarlo, como también la representación de la última cena y el lavatorio de los pies. Cabe destacar que para Michoacán es de suma importancia la conservación de las manifestaciones culturales ya que son las tradiciones las que dan identidad a este bello estado. www.visitmichoacan.com.mx 61

Fotos cortesĂa GRUPO starwood

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Ciudad

Sheraton Maria Isabel

Para una merecida escapada a la ciudad más importante en el país, nada como hospedarse en uno de los más emblemáticos hoteles de la capital: Sheraton Mexico City Maria Isabel Hotel, que hace homenaje a sus más de 50 años de historia con una generosa renovación, conservando los detalles y gentil hospitalidad de lujo que han marcado tradición dentro de la hotelería mexicana. Ubicado sobre Paseo de la Reforma, la principal avenida de la Ciudad de México, y frente a la simbólica Columna del Ángel de la Independencia, fue uno de los primeros hoteles de cadena en entrar a México, y hoy sigue siendo uno de los más grandes de la ciudad. Distinguiéndose por ser el único hotel de la cadena que conserva nombre propio de mujer –en honor a María Isabel Patiño, hija Don Atenor Patiño–, el hotel Sheraton María Isabel comenzó a edificarse en 1957, de la mano de los reconocidos arquitectos Juan Sordo Madaleno, José Villagrán García, Ricardo Legorreta y José Adolfo Wiechers, a cargo de la Torre Reforma; más tarde, en el 69, el notable arquitecto mexicano Manuel De Santiago-de Borbón González Bravo, bisnieto de la reina Isabel II de España, diseñó y construyó la Torre Danubio. En un ánimo progresivo, en beneficio de sus visitantes, el icónico Sheraton María Isabel Hotel & Towers, ahora Sheraton Mexico City Maria Isabel Hotel, ha emprendido un plan integral de renovación, una transformación en una clara apuesta por la amplia y aún creciente escena cultural de la Ciudad de México. En una primera etapa, la renovación que comenzó a mediados de 2014, incluye obra civil y estructural (sistemas eléctricos, mejoras en acústica, aire acondicionado, ventilación, internet, etc.), así como novedades en mobiliario, alfombras, cortinaje, papel tapiz, clósets y pasillos; y la transformación de 434 habitaciones que comprenden la Torre Reforma, mismas que se podrán disfrutar durante la primera mitad de 2015. Con una inigualable vista hacia el Ángel de la Independencia, en el piso dieciocho, el distinguido Sheraton Club también ha sido renovado. La segunda y tercera fase de remodelación, contempla mejoras e innovaciones en las habitaciones de la Torre Danubio –para completar las 755 habitaciones que ofrece en su totalidad el hotel– así como espacios públicos. Esta búsqueda de confort, diseño e innovación, a la que obedece la renovación, forma parte de la estrategia de Starwood de modernizar las propiedades más icónicas de la región, y es parte de la modernización y apertura de nuevos hoteles de la cartera global de la marca Sheraton. www.mariaisabelmagazine.mx

Tiendas con estilo...

COJINES SAKS FIFTH AVENUE MÉXICO/ BOLSO PANTERA / PERFUME MARC JACOBS / LENTES TIKKA / RELOJES SALVATORE FERRAGAMO / BOLSO CHANEL / TRAJE DE BAÑO ORIGINAL PENGUIN / PROTECTOR SOLAR MURAD

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CHALECO VICTORINOX / BOLSO PANTERA / PERFUME VICTORIA’S SECRET / LOCIÓN DUNHILL ICON/ ZAPATOS CHANEL

texto jorge eduardo morales fotos luis garcía cortesía galería la cometa

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liubolin

El hombre invisible. es el mote que se ha ganado este artista chino con una serie de pinturas-esculturas-fotografías donde, literalmente, desaparece ante la lente de la cámara que lo fotografía, para integrarse con los ambientes que captura.

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Personaje con estilo

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performance fotografía mezcla instalación background representación ambiente relación proceso desdibujar inspiración magia temática material elección Admirador de Modigliani, Picasso, Andy Warhol y Francis Bacon, su trabajo es una interesante mezcla de estos cuatro representantes del arte. Difícil de definir –incluso para él mismo–, su obra es una representación moderna de los ambientes en que el hombre se desenvuelve actualmente y donde, de manera interesante, él se vuelve parte de este entorno a través del trabajo artístico que lo cubre para desdibujarlo y esconderlo de sus cuadros. Desde hace algunos años, su serie Hiding in the city, que ha realizado a lo largo y ancho del planeta, en locaciones que van de lo común a lo extraordinario, lo ha hecho destacar en la escena artística internacional. Actualmente, la obra de Liu Bolin se puede admirar en el Hotel Presidente InterContinental y en la Galería Óscar Román, hasta el 15 de marzo, donde sus piezas están disponibles para el mercado mexicano que sabe apreciar un tipo de arte contemporáneo novedoso y espectacular. Durante su reciente visita a México, donde realizó un performance de su obra, en vivo, en el Hotel Presidente InterContinental, tuvimos un rato para conversar con este artista chino, que destaca por su sencillez y sentido del humor.

¿Qué opinión tienes de México?

Es mi primera vez en México. La Ciudad de México me ha encantado. Estuve en Xochimilco, en La Cuadra de San Cristobal –una casa de Luis Barragán–, he caminado por las calles de Polanco, he ido a las luchas, las pirámides... ¡He encontrado muchísima inspiración para mi trabajo en esta ciudad!

Entre todos los lugares que has conocido, ¿qué ciudad tiene los mejores espacios para tu trabajo? No puedo decir solamente una porque cada lugar tiene su propia magia. A mí, como artista, cada ciudad me da temáticas diferentes para mis obras. Pero, si tuviera que elegir, tal vez sería París, por el tema del arte. Ahí hay muchos museos y acceso a mucho material que no hay en otros lugares.

¿Qué tan diferente es tu trabajo, a hace diez años, cuando comenzaste? Me refiero a la tecnología de las cámaras y de los materiales que utilizas.

Es una buena pregunta. Hace diez años yo me dedicaba a la escultura y cuando empecé con la fotografía, tenía una cámara de la marca Mamiya, propiedad de un amigo mío, allá en China. Actualmente, para las fotos, utilizo modelos Phase One, que pienso que son lo mejor para lo que yo hago.

Brevemente, ¿en qué consiste una obra de la serie Hiding in the city?

Primero tengo que elegir el fondo, y luego, obviamente, desaparecer en él. Es muy importante la elección de la locación y mostrar la relación entre el humano y su ambiente. El punto de mi obra es esta estrecha relación entre el hombre y el ambiente. Ya definido el lugar, el proceso casi siempre es el mismo: Yo soy el modelo que se hará invisi-

ble y artistas de cada lugar que visito, me asisten para pintar el traje y, luego, mi cara y las manos. Normalmente son como ocho personas (en México, fueron tres). Finalmente, se toma una fotografía para mostrar el resultado.

¿Cuál ha sido la más difícil de realizar?

El más complicado fue el estadio olímpico Nido de Pájaro, en China. Estaba helando, el clima era muy frío y cruel. Nevaba, estaba oscuro y era la mitad del invierno. Fue un día muy difícil, estar de 10 a 17 h ahí parados, pero a -15º C . Las cámaras digitales ni siquiera funcionaban.

Hasta ahora, ¿cuántas piezas has realizado de esta serie?

En estos diez años, no estoy seguro. ¡Muchas!

Para ti, ¿qué son estas piezas? ¿Pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones?

Estos performances son complicados, porque mi cuerpo es la escultura, pero hay pintura involucrada, luego, fotografía... es una mezcla. Si me preguntas, te puedo decir que no sé que son (risas).

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¿Qué viene en el futuro?

Tengo una serie nueva que se llama Targets en la que, además de participar como “invisible”, también involucro a gente del lugar donde realizo la obra. En México, por ejemplo, apenas hice una fotografía con 43 personas, pintadas como Catrinas, escondidas en un background muy mexicano.

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Liu Bolin en México

Hace unas semanas, el hotel Presidente InterContinental preparó un espacio para que Liu Bolin mostrara, en tiempo real, cómo hace una de sus obras. Con un fondo de revistas mexicanas y con la ayuda de tres artistas mexicanos, Bolin se dio a la tarea de pintarse a sí mismo para realizar una fotografía que se añadiría a su colección Hiding in the City. Incluso, en vivo, es sorprendente la manera en que Liu desaparece ante la vista de quien está a unos metros de él. Finalmente, mostrando su gentil carácter, se dio tiempo para fotografiarse con los asistentes. Sin duda, una experiencia única digna de admirar. conoce más de su obra:

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Biyuu

Hilando Propuestas

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texto Wendy Plata fotos cortesía Bi Yuu

Tendencias y textiles

Con innovadores diseños interpretados por manos artesanas, Bi Yuu fusiona la creatividad contemporánea de la diseñadora Marisol Centeno con la arraigada tradición textil mexicana y una meticulosa selección de materiales, dando como resultado colecciones únicas, con la calidad inigualable que refleja el oficio artesanal.

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Con una joven trayectoria, Bi Yuu se abre paso rápidamente entre la preferencia de un mercado ávido de propuestas de calidad. Constituida en 2012 por la diseñadora textil Marisol Centeno, la firma especializada en tapetes y complementos textiles, goza entre sus fortalezas de un experimentado equipo de talentosos artesanos, quienes transforman cada una de las piezas en auténtica tradición. Tal como lo simboliza su nombre, Bi Yuu vuelve al origen, retoma las primarias técnicas de hilado y tejido artesanal, para plasmar los dinámicos patrones contemporáneos, experimentando con las texturas, colores y formas, aunque fieles a aquellos procesos que sentaran las bases de toda una industria.

OFICIO “Tejer es hablar y cantar a través de símbolos colmados de significado para describir al mundo”, Bi Yuu. Con una profunda pasión y respeto por la sabiduría artesanal y la larga y orgullosa tradición textil oaxaqueña, la firma trabaja con un equipo sorprendente de artesanos de Teotitlán del Valle, con lo que, mediante un esquema de comercio justo, contribuye con la economía local, al tiempo que ahonda en los procesos textiles tradicionales y las técnicas locales, proyectándolas hacia el diseño contemporáneo y la Alta Costura. Con la calidad que solo los elementos naturales pueden brindar a cada pieza, Bi Yuu emplea materias primas naturales y sustentables, que además de ser amigables con el entorno, conceden características inigualables a cada tejido. Una formidable destreza se suma en cada paso del proceso de creación de las piezas de arte textil de Bi Yuu, que si bien, da inicio en el ingenio del diseñador, se sirve de la pericia y cuidado en el oficio. Cada artesano imprime su talento desde la recolección y limpieza de la lana; el cardado, estirado, peinado y trenzado en la hilatura; el teñido de lana con plantas, insectos y minerales; la preparación de la urdimbre de algodón; el montaje del telar; el delicado tejido del diseño; y los perfectos acabados.

estilo el placer de lo propio

DISEÑO “Diseñamos de manera personalizada de acuerdo a las necesidades de nuestros clientes”, Bi Yuu. La empresa de creaciones textiles de alta gama, busca devolverle el verdadero valor a la producción hecha a mano con materiales naturales, ofreciendo, desde una perspectiva de lujo, “un traje a la medida” para vestir los espacios del hogar, adaptándose a cualquier estética y contexto, entregando tejidos que conserven su belleza través del tiempo. Diversos conceptos y materiales conforman la colección base de Bi Yuu, que además propone ediciones especiales con innovadoras expresiones y diseño personalizado, colaborando también con arquitectos e interioristas en diseños integrales, con materiales y colores en función de cada proyecto. Con nuevos objetivos experimentales en el proceso de cada línea, sus colecciones son siempre un nuevo reto, creando piezas únicas, jugando con las formas y colores. Cada una, parte de la investigación, para, luego, seleccionar la inspiración que marque la línea a seguir para crear sus propias tendencias; que se aprecian en Capullo, Rufino, Océano Mar, Papiroflexia y Bacaanda, entre otras de sus colecciones.

Marisol Centeno Fundadora de Bi Yuu y diseñadora textil por parte de la Universidad Iberoamericana, su trabajo radica en el respeto por la diversidad, a través del intercambio; de conocimiento entre el oficio artesanal y el diseño contemporáneo, cuyo mayor objetivo es diseñar un modelo de negocio socialmente responsable y económicamente rentable. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Franz Mayer, Museo Rufino Tamayo, Centro Nacional de las Artes, Museo de Arte de Sinaloa, Centro Cultural Clavijero Morelia, Michoacán, Galería Mexicana de Diseño y Zona Maco México Arte Contemporáneo. www.biyuu.mx 81

De Italia para el mundo LUISAVIAROMA es, hoy por hoy, el re-

por marco

corral

fotos cortesía luisviaroma

moda.mx estilo el placer de lo propio

LUISAVIAROMA ferente y la plataforma más importante para marcar tendencias de moda, generando una constante fuente de contenido de moda para todas las editoriales y medios de moda del mundo. Todo inicia en la ciudad de Florencia, Italia, en 1930, cuando Luisa Joaquín abrió junto a su esposo Lido Panconesi, una pequeña boutique de sombreros en la calle Roma que, 85 años después, su nieto Andrea Panconesi ha posicionado como el más importante establecimiento multimarcas del continente europeo. Conocido por ser un “designer hunter”, Panconesi está siempre lanzando talentos a nivel internacional. La lista de diseñadores es añorada en todo el mundo por el nivel y visibilidad que adquieren. Inclusive, diseñadores como Kenzo fueron descubiertos y lanzados por Andrea Panconesi, el CEO en los años ochenta. De igual manera, ha sido el creador del even-

to Firenze4ever en la ciudad de Florencia, donde se reúnen los top bloggers de moda, celebridades, trendsetters y diseñadores más importantes del mundo de la moda internacional en contextos y actividades maravillosas. El artista mexicano Prince Láuder conocido por su trabajo de ilustrador para Givenchy, Flair, Vogue Italia, entre muchos otros, participó en Firenze4ever para hacer una colaboración en vivo, y su visibilidad fue abismal, ya que salieron publicaciones en revistas de moda, periódicos y blogs de todo el mundo. Acorde a los tiempos modernos, LUISAVIAROMA fue de las tiendas pioneras con contar con una plataforma de venta por internet. De tal manera que hoy LUISAVIAROMA.COM es un referente entre los clientes que buscan moda, lujo y exclusividad, siendo de las prime-

ras en ofrecer piezas de las colecciones directamente de las pasarelas a pocas semanas de su presentación en Londres, Milán, París y Nueva York. Asimismo, ha logrado que

marcas como Dior Homme, Dsquared2, Givenchy, Lacoste, J Brand, Borsalino y Giuseppe Zanotti, entre muchas otras, diseñen piezas exclusivas para su sección Limited. El éxito de su plataforma de venta en la web se debe en su prontitud para enviar piezas únicas y recién presentadas en las pasarelas. En la actualidad, LUISAVIAROMA. COM cuenta con 4 000 000 de visitas mensuales y envíos a más de 125 países alrededor del mundo, ofreciendo prendas, calzado y accesorios para hombre, mujer y niños de los más prestigiados diseñadores como Alexander McQueen, Balmain, Chloé, Dior, Dsquared, Dolce & Gabbana, Givenchy, Lanvin, Rick Owens, Roberto Cavalli, Saint Laurent, así como de creadores avant-garde como Peter Pilotto, Mary Katrantzou, Alexander Wang, Charlotte Olympia, Gareth Pugh, Anthony Vaccarello, entre otros. Las redes sociales ha sido otro elemento que ha hecho de LUISAVIAROMA algo único, pues desde 2009 ha utilizado las redes sociales como parte de su estrategia de

comunicación. Solo de hace cinco años a la fecha, sus fans en redes sociales así como sus seguidores han crecido enormemente. Cuenta con 1.5 millones fans en Facebook, casi 100 mil seguidores en Twitter y 89 300 en Instagram. Cuentan con la revista LVR, un portal in-house de interacción con sus clientes y fans donde se da información de las tendencias más importantes de la temporada, lanzar nuevos talentos, entrevistas exclusivas, videos y fotos, creando a través de esta más vínculos con su comunidad de seguidores. LIMITED NEW TALENTS LUISAVIAROMA. Se ha creado un programa de

producción y venta de piezas especiales con colaboración con talentos nuevos emergentes que apenas inician en el campo de la moda. Estas piezas únicas y personalizadas le dan a los diseñadores la oportunidad de asociarse con una tienda de este nivel y recibir su apoyo. Además, ha creado vínculos comerciales con empresas de la talla de Nokia, FIAT, Puma, Adidas, Missoni, Lacoste, Levi’s, TIM y Coca-Cola para permitirles experimentar técnicas de mercado-

tecnia logrando que el cliente encuentre experiencias y no solo productos. Pero nada de esto tendría relevancia si no fuera porque Andrea Panconesi está poniendo sus ojos en Latinoamérica, y en especial México, donde ha encontrado gente talentosa en muchas áreas. Después de una exhaustiva investigación ha designado a un grupo de creativos en diversas ramas para llevar sus productos tanto a su tienda flagship en Florencia como a su portal en la web. La lista está conformada por: Gladys Tamez, diseñadora de sombreros, Daniela Villegas en joyería fina, José Sánchez en ropa de piel, Paula Mendoza en accesorios y Fabiana Milazzo en moda. Involucrado igualmente en la artes y el diseño, Panconesi estuvo de visita en la Feria de Arte Contemporáneo Zona Maco de donde seleccionó a Héctor Esrawe y Sami Hayek en mobiliario y a Sarabia en arte, para formar parte de su grupo de talentos emergentes para crear productos especiales a la venta en este retailer de moda y lujo online.

250

La Maison Hennessy celebra 250 años de savoir-faire y la excelencia mediante la creación de una mezcla única para su aniversario.

texto Jorge Eduardo Morales fotos cortesía MOËt Hennessy

buena cava

Hennessy Collector Blend

El tiempo ha llegado una vez más para que Hennessy celebre otro éxito en su historia: su 250 aniversario. En los últimos cuatro años, en el silencio de su habitación secreta, Yann Fillioux, Maestro Mezclador de la Maison, y el comité de degustación, se han estado preparado para este momento: Hennessy 250 Collector Blend. Cada coñac Hennessy es un estado de ánimo, e incluso una “filosofía”, cimentada en un conjunto de valores que nunca se ponen en cuestión. “Este es realmente un producto que ha sido moldeado y construido cuidadosamente”, comentó uno de los miembros del comité. El Hennessy 250 Collector Blend no es ninguna excepción a esta regla. Se trata de una expresión de perfeccionismo absoluto y un homenaje de parte de los miembros del comité a sus predecesores. Tesoros preservados por generaciones pasadas que han sido seleccionados por los miembros actuales como parte del Hennessy 250 Collector Blend. En primer lugar, se considera la leña en la que el 250 Collector Blend se envejeció: amplio roble limousin, que añade un toque de su propia personalidad con tonos de vainilla y pan tostado sin dominar los aromas del eau-de-vie. Estos últimos han sido todos avejentados durante al menos diez años en barricas hechas completamente a mano por toneleros clásicos de La Sarrazine, tonelería de Hennessy. La técnica de los toneleros no ha variado desde el siglo XVIII: aquí los secretos a menudo se pasan de padre a hijo. Los barriles que contienen el 250 Collector Blend han sido especialmente dimensionados para el evento y para contener 250 litros (en lugar de los habituales 270). La eau-de-vie que contienen ha sido previamente avejentada en barricas por lo menos durante diez años bajo óptimas condiciones, almacenada en una bodega de crianza cerca de las orillas del Charente, cerca de la bodega del fundador, en un ambiente húmedo y templado.

La mezcla y el decantador En primer lugar, la luz: se distingue por una brillante y cálida sombra ámbar, que proviene del lento envejecimiento de la eau-de-vie y de los sucesivos procesos de mezcla. A continuación, la voluptuosidad. Los tonos aromáticos que van desde herbales a picantes revelan notas de naranja amarga y nuez moscada fresca, regaliz, hojas de menta secas y especias preciosas como el azafrán. Después, el poder: mientras que exhibe un gran poder en el paladar, el 250 Collector Blend también posee una elegancia excepcional, resaltado por un matiz encantador de una complejidad especiada. Y, por último, el ajuste. El trabajo del diseñador Stéphanie Balini. Las líneas contemporáneas forman puras y generosas curvas. Todo el decantador parece ser una sola pieza por la que no ha pasado nunca el tiempo.

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texto jorge eduardo morales fotos luis garcĂa cortesĂa Twinings

experiencia gourmet andrĂŠs jurado sommelier de twinings

Twinings, la única marca reconocida por la Casa Real de Inglaterra. Twinings es una marca de tés premium. Es la marca de té, por excelencia, en Inglaterra. En Londres, hay teabars Twinings hasta en el Metro. Y, hoy en día, el consumo de té está creciendo en México y, con este bum, la marca desea posicionarse y es que fue la primera marca de tés premium que llegó al país. Desde algunas semanas, está circulando por la Ciudad de México el tea-truck de Twinings, poniendo a disposición de los transeúntes toda la variedad de Twinings. Con ese pretexto, nos reunimos con Andrés Jurado, Sommelier de Twinings, para que nos compartiera un poco sobre la marca inglesa de tés con más reconocimiento en el mundo.

Cuéntame sobre Twinings en México. Hay 16 mezclas disponibles en México. Tisanas, té verde (puro o con algún sabor) y té negro, incluyendo English Breakfast y el Earl Grey, el blend más tradicional de la marca, patentado por Twinings y diseñado hace 300 años para el Conde de Grey. Es el más popular. Todas las tisanas se consumen mucho. Las frutales tienen mucho éxito en verano, porque se pueden preparar frías. Son bebidas sanas, que pueden tomar los niños (no tienen cafeína). En cuanto a la línea de tés, son muy socorridos. El té verde ha tenido un bum por sus efectos benéficos a la salud.

Con una cultura tan arraigada al café, ¿cómo cambiar la costumbre de los mexicanos hacia el té? En términos de salud, el té es una bebida saludable, pero que se tiene que disfrutar. Tanto el té verde como el negro contienen una cantidad importante de antioxi-

dantes. El té te da una sensación de estímulo y, al mismo tiempo, de relajación. No te da ese rush que te da el café, pero sí te da energía, te despierta.

¿Cuál es la manera correcta de tomar un té Twinings?

Siempre es importante respetar los tiempos de infusión y las temperaturas de preparación. En todos los empaques tienen instrucciones muy sencillas y claras. De manera general, el té verde se infusiona a una temperatura menor y en menos tiempo que el té negro. Nunca exprimas el saquito, es un error común y muy grave, porque obtienes una bebida amarga. Recomiendo que se las infusiones se hagan en recipientes que no hayan tenido café. Tampoco hay una regla a: ¿Va primero la leche o el té? En Inglaterra, ponen primero la leche y luego el té. En Estados Unidos, es al revés. Otra regla básica y, hasta obvia, es que cuando usas leche, no uses limón. El té lo puedes endulzar con lo que quieras. En México, sirven el té con el saquito, y hay que estar atento a cuándo retirarlo. ¿Cuál té es el que está bien preparado? Si bien el té tiene muchos rituales, el mejor es el que preparas como a ti te guste. Mi recomendación es prepararlo según las instrucciones y, a partir de ahí, ajusta los tiempos y temperaturas a tu gusto.

¿Qué mezcla recomendarías para alguien que empieza en este mundo?

Podrían empezar con algún blend de té negro. Los verdes son sutiles, pero tienden a ser más amargos, así que es mejor empezar con uno que te permita equivocarte, y para eso el negro es ideal. Luego, puedes ir probando con otros. 87

luis peyrelongue

fotos cortesía Audemars piguet

42 mm

por

tiempo a favor

Audemars Piguet Royal Oak Offshore El espíritu de independencia de Audemars Piguet quedó plasmado mejor que nunca en 1972, cuando la Casa transformaría para siempre los códigos existentes de la Alta Relojería presentando el Royal Oak. Con su bisel de acero octogonal y sus tornillos visibles hexagonales, y convirtiendo al acero en un metal precioso, la marca revolucionó el enfoque de los relojes de lujo. Representante de un auténtico choque cultural, este modelo encarnaba la fuerza tranquila de la Casa y su extraordinaria libertad creativa. En la actualidad, Audemars Piguet prosigue su misión teniendo en cuenta una serie de prioridades de gran valor para la marca: preservar los oficios artesanales en peligro de extinción mediante la promoción de su práctica y su transmisión a las nuevas generaciones; perpetuar un legado basado en la independencia y en los estándares más altos; y mirar hacia el futuro mostrando respeto por los problemas mundiales. Cada reloj Oak Offshore encarna admirablemente estos principios. Representa el fruto de meses de trabajo dedicado y de la maestría natural de Audemars Piguet: el lugar en el que el tiempo se vive y se imagina como en ninguna otra parte. Para 2015, el cronógrafo Royal Oak Offshore ha sido delicadamente engastado con diamante talla baguette. La generosa caja de 42 mm, con su forma arquitectónica e imponente, permanece fiel a los códigos del diseño original, pero resplandece todavía más.

CRONÓGRAFO ROYAL OAK OFFSHORE 42 mm Movimiento

Caja

• Calibre de manufactura: 3126/3840 de

Caja de oro blanco de 18 quilates, íntegramente engastada con diamantes talla baguette, cristal y fondo de zafiro con tratamiento antirreflejos, corona atornillada engastada con diamantes talla baguette, hermética hasta 20 metros.

carga automática. • Diámetro total: 29.92 mm (13 líneas). • Grosor total: 7.16 mm. • Número de rubíes: 59. • Número de componentes: 365. • Reserva de marcha mínima garantizada: 50 h. • Frecuencia del volante: 3 Hz (21 600 alternancias/hora).

Esfera Esfera de oro blanco de 18 quilates, pavé de diamantes talla baguette, agujas Royal Oak de oro azulado con revestimiento luminiscente, realce interior de

oro blanco con diamantes talla baguette y zafiros color azul talla baguette, zona de 60 a 15 minutos engastada con zafiros color azul claro talla baguette.

Pulsera Pulsera de piel de caimán azul –escamas grandes cuadradas– cosida a mano con hebilla desplegable AP de oro blanco de 18 quilates engastada con diamantes talla baguette. Pulsera de piel de caimán negra suplementaria.

Engaste

Larga tradición

• 159 diamantes de talla baguette; ~16.65

Algunas historias parecen leyendas. Son transmitidas de generación en generación, atravesando los siglos sin dejarse alterar por el paso de los años y formando paulatinamente sus extraordinarios destinos. En el ámbito de la maestría relojera, Audemars Piguet escribe su propia leyenda desde 1875.

quilates (caja, hebilla). • 88 diamantes de talla baguette; ~4.80 quilates (esfera). • 36 diamantes de talla baguette; ~1.12 quilate. • 24 zafiros talla baguette; ~0.88 quilates (realce).

Funciones • Cronógrafo. Horas, minutos y segun-

dero pequeño. • Fecha.

Referencia 26473BC.ZZ.D023CR.01 89

Nos vemos puntualmente el próximo mes.

Sabores

Entre todas las opciones gastronómicas que la zona de Polanco tiene para el comensal, Carlotta destaca por una propuesta culinaria vanguardista en un espacio único, con vistas espectaculares y donde el buen ambiente es un obligado cada día, no importa si es la hora de la comida o una fresca y divertida velada de fin de semana.

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texto jorge eduardo morales fotos luis garcía

carlotta

Lunes a miércoles: 13:00 a 24:00 h. Jueves a sábado: 13:00 a 03:00 h. Reservaciones: 5281.0292 Campos Elíseos 290, Miguel Hidalgo, Polanco, 11560 Ciudad de México, D.F.

En una de las esquinas más emblemáticas de la ciudad, Carlotta es el nuevo hot spot para pasar la tarde en una espléndida terraza con vista al Campo Marte y a todo Polanco, desde pleno Paseo de la Reforma. Con un diseño fresco, contemporáneo y muy adecuado al estilo de vida actual de la Ciudad de México, Carlotta abrió sus puertas para posicionarse como un espacio donde la buena gastronomía se fusionara con un ambiente tranquilo, ameno y con un comedor que parece estar al aire libre por la enormidad de sus ventanales que miran en todas direcciones.

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Carlotta se autodefine como una terraza restaurante-bar con personalidad propia. El restaurante cuenta con un estilo “New Old Fashion”: moderno, cosmopolita que se identifica con el resto del mundo. La propuesta gastronómica de Carlotta está basada en un menú internacional-fusión, creación del chef Gustavo Merino. El menú es amplio y cualquiera que sea tu opción o gusto, quedarás gratamente satisfecho. La decoración del comedor tiene toda una vibra chic vintage, con un estilo porfiriano y acertados toques de modernidad, con mobiliario moderno y sencillo, con colores neutros que permiten disfrutar plenamente del espacio sin ninguna agresión visual. Una parte destacada son los elementos orgánicos de la decoración, que parecen fusionar la flora urbana del exterior con el interior del salón principal.

Por las noches, Carlotta se transforma para recibir un público joven que busca un espacio con buena música y buenos cocteles para pasar una velada amena sin el estruendo de un club nocturno, sino en una atmósfera vanguardista y refinada para brindar y pasar un rato agradable en el corazón de Polanco. Bien vale la pena probar los cocteles de la Casa, especialmente creados para Carlotta y que han captado el gusto de los conocedores. Además, Carlotta es un espacio perfecto para la realización de eventos. Diversas marcas y empresas han elegido la terraza del restaurante para acoger sus desayunos, comidas, cenas o cocteles. La versatilidad del espacio permite que cada evento se lleve a cabo de manera perfecta, ya sea por la mañana, la tarde o la noche.

fotos cortesía chanel

pasarela estilo el placer de lo propio

Chanel

alta costura primavera verano 2015

Para esta temporada, Karl Lagerfeld presentó una colección Couture basada en los colores de las flores, pero en tonos vivaces, a diferencia de los pasteles a los que la Casa Chanel nos tiene acostumbrados. Telas ligeras, cortes a la cadera y elementos hechos en una pieza caracterizan esta colección que deja de lado los clásicos blanco, negro y marfil de Chanel para dar vida a una colección vigorosa, femenina y realizada con extraordinario cuidado por resaltar la silueta. Para complementar esta colección de Alta Costura, Chanel lanza este año una colección de accesorios, bolsos y zapatos que comulgan el mismo espíritu femenino y travieso de la mujer contemporánea.

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2015

CHANELCHANELCHANEL

CHANELCHANELCHANEL 97

Fotos cortesía

méxico extremo estilo el placer de lo propio

XX Mundial de Ala Delta

México fue elegido para ser la sede del 20° Campeonato Mundial de Ala Delta 2015. Con la participación de veinte países y 96 pilotos, por primera vez se celebrará un campeonato Mundial de Ala Delta en México, especialidad de Vuelo Libre que tuvo sus orígenes en California, Estados Unidos, a principios de los años setenta y en México fue introducido por Manuel Santos en el año 1973. El ala delta es un planeador con estructura de aluminio y tela sintética que se despega a pie desde montañas o remolcado por aviones ultraligeros. Los pilotos controlan el ala delta desplazando el cuerpo hacia delante y hacia atrás o hacia los lados para dirigirlo. Al no contar con motor o propulsión, los pilotos deben buscar corrientes ascendentes naturales para subir y desplazarse.

El ala delta puede recorrer distancias en competencia mayores a los 200 kilómetros, siendo el récord mundial de 700 km, impuesto por el australiano Johnny Durand, quien estará participando en el Mundial de México. Durante el XX Mundial de Ala Delta en el Estado de México, se pretende realizar vuelos todos los días desde el despegue El Peñón, Temascaltepec, con metas en Godínez, Metepec, Villa Victoria, Amanalco, Ixtapan de la Sal y Coatepec Harinas. Las delegaciones de los países participantes están formadas por 6 y 8 pilotos que han sido seleccionados en su país de acuerdo a sus procesos eliminatorios. México cuenta con una delegación formada por los pilotos Rodolfo Gotés, Eric Salgado, David Segura, Pedro Montes, Aldo Rohlfs, Rodrigo Alva, Manuel Rivero y Eduardo Panuco. Por parte de las delegaciones extranjeras, participará el cuatro veces Campeón Mundial, el austriaco Manfred Ruhmer, así como la cuatro veces campeona del mundo, la alemana Corinna Schwiegreshausen. Asistirá también el italiano Christian Ciech, ganador del Campeonato Premundial celebrado el año pasado en Valle de Bravo.

Las competencias consisten en carreras de velocidad en circuitos de entre 100 y 150 kilómetros de distancia diariamente, abarcando más de siete municipios del Estado de México como Temascaltepec, Valle de Bravo, Amanalco, Zinacantepec, Metepec, Villa Victoria, Ixtapan de la Sal, Coatepec Harinas, Malinalco, entre otros. Cada día hay un ganador que completa el circuito en el menor tiempo posible (100 km aproximadamente en 1:40 h.) obteniendo la máxima puntuación de 1 000 puntos. Será el Campeón Mundial individual el que haya acumulado el mayor número de puntos a lo largo de los once días de competencias. También se designará al equipo del país ganador. El XX Campeonato Mundial de Ala Delta 2015 es un evento gratuito para el público en general, y un proyecto con alcances muy importantes para posicionar y detonar el turismo internacional de aventura en el Estado de México, ya que existen más de 200 000 deportistas de esta especialidad en todo el mundo, los cuales gastan cerca de siete veces más dinero que un turista normal, buscando hospedaje y comida económica beneficiando a la población local permaneciendo en el destino un promedio de treinta a cuarenta días.

texto JORGE EDUARDO MORALES fotos Luis García y cortesía Marlene Turanzas

marcando estilo

marlene

Turanzas Como amante de la moda, la mexicana Marlene Turanzas eligió los accesorios de lujo como su medio de expresión. Mientras estudiaba su segunda maestría –en diseño de accesorios– Marlene decidió involucrarse en este mundo y, durante dos años, preparó con mucho esmero el lanzamiento de su línea de bolsos y accesorios. Pocas son las marcas que, realmente, son duraderas, hechas con calidad y materiales excepcionales. Eso es lo que esta diseñadora quería transmitir. Herrajes bañados en oro, pieles italianas (gacela, conejo, etc.), procesos artesanales y, en general, materiales y técnicas que sean perdurables y hasta heredables son esenciales en los modelos de Marlene.

¿Por qué, entre los accesorios, elegiste los bolsos?

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Tenía que empezar por algo. Y a mí me fascinan las bolsas. Siento que es más fácil que una bolsa te dure más. Además, es como un fetiche. Estoy empezando con bolsas, pero quiero hacer de Marlene Turanzas una marca global, con ropa, zapatos, joyería, etc. Hoy en día, estoy presente en Europa, México y espero que pronto en Estados Unidos y el resto del mundo.

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Cuéntame de los bolsos.

En este momento hay tres modelos y cada uno tiene variaciones de color y combinación. Son bolsas cómodas, que puedas llevar en cualquier momento, pero para mujeres modernas. Son colores básicos, atemporales, pero modernos. Color Topo, Burdeos y amarillo/camel; grabado cocodrilo, pitón vacuno gris y amarillo son algunas de las opciones.

¿Cuál es tu proyección de la marca en algunos años? De sueños se alimentan las grandes marcas. Quiero hacer de todo. Me voy a centrar en lo que estoy haciendo, para no descuidarlo y, luego, empezar a diversificarme con joyería, ropa, etc. Me encantaría tener gente que me ayude para no descuidar ningún detalle de los procesos. Actualmente, Marlene ya empezó a diseñar mascadas y pañuelos 100 % de seda, con modelos en sincronía con los bolsos, con diseños basados en la cultura huichol, a la que la diseñadora admira y en quienes se ha inspirado para los estampados de estas mascadas y pashminas. Los bolsos de Marlene Turanzas son para mujeres independientes e internacionales, que viajan, trabajan, tienen una vida activa. Pueden traer iPad, cartera, documentos, etc. sin perder el estilo. Son bolsos para personas que están al pendiente de la moda. Desde hace apenas un par de meses, ya están disponibles los modelos Marlene Turanzas en su sitio web. Catálogo y venta en línea: www.marleneturanzas.com

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Texto Wendy Plata Fotos cortesía HACIENDA LA LOMITA

buena cava

hacienda

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la lomita Fernando Pérez CASTRO Tan singular como su homónimo vino premium, Hacienda La Lomita se ha granjeado un lugar especial en el universo vitivinícola y en el gusto de los conocedores, gracias a sus innovadoras propuestas y distinguidos proyectos, como la joven Finca La Carrodilla, de la que, entre otros temas, nos platica Fernando Pérez CASTRO, director de Hacienda La Lomita.

¿Cómo empieza tu relación con el mundo vitivinícola? En 2004, mis padres adquieren una propiedad en el Valle de Guadalupe para construirse una casa de descanso. Les propongo involucrarnos en este fascinante y complejo mundo de la vitivinicultura. Más a manera de aventura que otra cosa. A ellos les entusiasma la idea y el resto es historia.

¿Cuál es tu misión al frente de Hacienda La Lomita?

Después de casi diez años en el Valle y seis años de abrir las puertas de la vinícola, estoy convencido que mi misión es la de construir una plataforma sólida para quienes vendrán después de mí.

¿Qué los distingue?

Hacienda La Lomita ha sido el receptáculo de mucha gente muy talentosa, clavados en la enología, agricultura, arquitectura, ingeniería, diseño grafico, marketing, administración y atención al cliente. En buena medida, a mí me ha correspondido darle congruencia a este caleidoscopio de ideas que somos. Esto, quiero creer que termina por reflejarse en el producto final, ya sean nuestros vinos, la vinícola, el restaurante, la sala de cata o el jardín para bodas.

¿Cómo es, en breve, el proceso de la viña a la botella?

Fernando Pérez Castro con Gustavo González, enólogo de Hacienda La Lomita.

Este proceso es el que nos constituye. Es la esencia más pura de aquello que nos identifica como vitivinicultores. En ánimo de ser breve, se compone de esta manera: Sudor, métrica, analítica, inocuidad, sensibilidad y paciencia, en un lapso de año y medio de arduo trabajo colectivo.

¿Qué determina las variedades en la propuesta de la bodega?

Finalmente, ¿qué nos puedes platicar de su nuevo proyecto Finca La Carrodilla?

Seis de nuestras ocho etiquetas están determinadas por las variedades que tenemos en la propiedad. Todo gira alrededor de merlot, cabernet sauvignon, grenache, tempranillo y shiraz, en el caso de las tintas. Chardonnay, sauvignon blanc y chenin blanc en el caso de las blancas. El único que rompe este esquema es el vino premium Singular. Su naturaleza es cambiante y excepcional. Fue pensado como la mejor postal de la añada. Con una libertad absoluta en cuanto a su diseño enológico.

Finca La Carrodilla es un proyecto de nueva generación con una visión ecológica donde lo que se busca es la armonía, la sustentabilidad y la resiliencia. Tenemos viñas, abejas, huerto, vacas, gallinas y gente muy comprometida son su entorno; elaboramos vino, pero también productos lácteos, conservas y hortalizas. Este año se libera a nivel nacional la primera propuesta enológica, que consta de cuatro monovarietales, todos elaborados con uva de la propiedad bajo certificación orgánica. También abriremos las puertas de la vinícola y su sala de cata para visitas enoturísticas. Queremos que la gente sea partícipe de esta maravillosa experiencia.

¿Cuál es la propuesta para este año?

Redefinirnos. En el más amplio sentido de la palabra. Hicimos una introspección y nos planteamos una refundación, se tomaron decisiones fuertes, algunas difíciles. Este cambio surge a partir de una lógica reflexiva que traen los años. Hoy somos más grandes y la experiencia nos ha hecho más sabios (eso espero). Así que muy pronto habrán grandes sorpresas en La Lomita.

¿Cuál es tu momento ideal para disfrutar una copa de vino?

Cuando estás rodeado de la gente que quieres. Mi momento puede ser cualquiera, siempre y cuando esté acompañado de mi esposa, mi familia o mis amigos.

¿Existe la cultura de vinos en México?

Absolutamente, ahora más que nunca. Lo que estamos viviendo no tiene precedente en la historia de nuestro país. Son tiempos muy estimulantes para los que trabajamos y vivimos de esto.

¿Qué hace falta para desarrollarla?

Como vitivinicultor, lo que nos corresponde es producir más vino. Es tal la avidez por el vino mexicano que el gran reto al que nos enfrentamos es cómo mantener este crecimiento para seguir ampliando el universo de consumidores.

lomita.mx

texto Wendy PLATA fotos Luis García

de fiesta... estilo el placer de lo propio

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zona maco Con más de una década de trayectoria, se llevó a cabo una exitosa nueva edición de Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina, consolidada como una de las plataformas internacionales más notables para la promoción, exposición y venta de arte contemporáneo. Este 2015 cerró con una afluencia de más de 41 mil visitantes, la participación de más 120 galerías y cerca de mil quinientos talentosos artistas. Como cada año, de la mano de Zélika García y Pablo del Val, Zona Maco México Arte Contemporáneo concentra un significativo programa, dando cita con obras y exponentes, a emergentes y consagrados artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y espectadores ávidos de sumirse en el arte.

Basado en la Ciudad de México, el Festival de Arte Contemporáneo Zona Maco 2015, se dividió en cuatro secciones principales: General, Nuevas Propuestas, Zona Maco Sur y Zona Maco Diseño, luciendo entre sus muros una infinidad de piezas en diversos soportes, técnicas y materiales: pintura, escultura, instalación, diseño, fotografía y propuestas novedosas, impactantes, sobrecogedoras, cuestionables, invaluables o controversiales; cualidades intrínsecas del arte contemporáneo, capaz de despertar las más diversas emociones y reacciones. Entre la oferta de piezas de arte contemporáneo, se distinguieron clásicos, en boga y emergentes, en nombres como el de Stefan Brüggemann, Iván Navarro,

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Joan Miró, Helmut Newton, José Clemente Orozco, Damien Hirst, David Alfaro Siqueiros, Jean-Michel Basquiat, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Yayoi Kusama, entre muchos otros. En esta ventana a la producción emergente y consagrada, sobresalen también algunas de las firmas de estilo de vida más selectas, como el novísimo booth de Audemars Piguet, patrocinador oficial de Zona Maco, que reafirmó su compromiso con el arte y presentó la obra Measure, comisionada a Kurt Hentschläger, acompañada del savoire-faire y la esencia de la Maison. zonamaco.com

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por enrique castillo-pesado

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Elena Poniatowska se dio un baño de masas en un evento organizado por la Complutense de Madrid, como preludio del doctorado Honoris Causa que le entregó la institución. En el acto, confesó: “Estoy emocionadísima”. Pero, por otra parte, como es un ser humano comprometido con la causa de los Derechos Humanos, la autora ve un paralelismo entre los sucesos de Iguala con los de Tlatelolco (1968) y arremetió contra las autoridades mexicanas. Elenita habla siempre de frente. Cuando le preguntaron lo relacionado a los sucesos de Iguala (Guerrero), no tardó en subrayar que “el gobierno se tardó mucho en la investigación, lo que demuestra que México es un país racista, porque eran estudiantes pobres y los pobres tienen pocas oportunidades y los ricos muchas, porque existe una enorme impunidad. Muchos políticos mexicanos viven mejor que Meryl Streep. Y otros se comportan como si fueran Luis XIV o los dictadores Duvalier de Haití. Me da la patada. No es que me duela México; es que me da vergüenza”, agregó. Francisco Toledo causó alboroto en el Metro de la Ciudad de México. ¿Por qué? En la apertura de la muestra fotográfica El maíz de nuestro sustento, en las instalaciones de la estación Zapata, el artista zapoteco indicó que no se debe dar carpetazo al caso Ayotzinapa y llamó a unirse en contra de los cultivos transgénicos. Su presencia provocó un tumulto, debió salir huyendo y “muerto de la risa” por la desorganización caótica del evento. Honoré de Balzac nació como un burgués y después de algunos años, abandonó los estudios de Derecho por el oficio de escribir. Como todos, sufrió fracasos y miserias durante ocho años hasta que, con treinta, cosechó su primer triunfo con Los chuanes. Al sonreirle el éxito, empezó a vivir bien y a gastar; escribía a destajo, durmiendo de día y velando de noche a base de café. Desmesurado en su vida, era preciso en su escritura; don innato; entretenidísimo tanto en sus novelas de sociedad como en sus relatos fantásticos y góticos. Era admirado por Marcel Proust y Stephan Zweig. Hoy en día, usted puede leer nuevas traducciones al castellano de su trabajo. Woody Allen rodará una comedia por entregas al gigante digital Amazon, que lo contrató por muchos cientos de miles de dólares. En la ceremonia de los Globos de Oro, hubo dos claros ganadores. Uno de ellos fue Transparent, en la que Jeffrey Tambor interpreta a un padre de familia transexual. La serie, una de las mejores de 2014, solo puede verse en Estados Unidos a través del servicio streaming de Amazon, que ha producido el show. En otras palabras: Amazon se llevó a casa sus primeros Globos de Oro, venciendo por el camino a todas esas cadenas (menos Netflix) que se han convertido en un símbolo de prestigio y de calidad. Carlos Eduardo Represas (cuando era directivo de NestléSuiza) me contrató para que le llevara la imagen pública de Nespresso junto con Amelia Cal. Realizamos varios eventos

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de calidad y cocteles con sendos éxitos. Represas se fue a Bombardier, Cal a Wal-Mart, este columnista continúa viajando. Pero el vaso Venti de Starbucks está medio lleno. Las ventas de la cadena de cafeterías aumentaron menos de lo esperado. Aun así, un aumento de los beneficios del 10 % es un problema que les encantaría tener a firmas como McDonald’s. Un marketing acertado y adquisiciones inteligentes deberían ayudar a Starbucks a adaptarse a los gustos cambiantes de los consumidores. Un buen café, pero sumamente caro. Hoy, sobran otros establecimientos que ofrecen café orgánico a precios accesibles, sin tanta cola o presunción. La fortuna de Amancio Ortega es difícil de calcular dado que una parte de sus activos son inmobiliarios y empresas no cotizadas. Con un cálculo conservador, el valor de su patrimonio superó los 500 000 millones de euros en enero de 2015. Dos semanas después, ese valor continúa disparándose. Hace unos días, el valor del 59.29 % que Ortega tiene en Inditex superó los 50 000 millones, sin contar con el resto de sus posesiones, en las que ha ido invirtiendo lo que logró al vender una participación en la salida a Bolsa y los más de 5 100 millones que recibió de la institución. La cifra de dólares avanza menos por la caída del euro, con lo que aún tiene lejos a Gates, Slim y Buffet. El rey Salman bin Abdulaziz de Arabia saudí es el amigo Salman. Marbella (Málaga) tiene una peculiar facultad para conceder su aprecio a todo aquel ciudadano que se asiente dentro de sus lindes. Máxime si es rico. Siendo una ciudad de acogida, con un 40 % de población extranjera, a nadie diferencia por el color de su dinero, tenga mucho o muchísimo. Desde que en los años setenta agasajara improvisadamente al entonces príncipe Fahd (rey entre 1982 y 2005), se ha ganado a pulso de condición de lugar de vacaciones de la familia real saudí y, más recientemente, de la realeza de los Emiratos Árabes. Tanto es así que la ciudad celebra como asunto propio que Salman se haya convertido en rey de Arabia Saudita. Este personaje ha sido el más marbellí de la familia real. Lo conocí en casa de Maika Pérez de Cobas, ahora que estuvo en dos ocasiones con motivo del evento de StarLite (que preside el actor Antonio Banderas) y Niños en Alegría, que dirigen Alejandra Alemán y Sandra García-Sanjuan. En Casa Velas, varios chefs inauguraron el Palomazo Culinario, donde la orgía culinaria apareció por doquier tanto como por el Café des Artistes, Trío, el propio restaurante de Casa Velas, entre otros, que recordaron la cena chez Thierry Blouet con las diez manos de los chefs, inaugurando la Nueva Ola de la cocina, en perfomance culinario. También aprovecharon el talento de los chefs Mario Magaña, Abel Hernández y Alfredo Chávez. Todo con el sello de la Casa Thierry Blouet. Y hasta la próxima. interdif@prodigy.net.mx

texto Wendy plata

miscelánea

Ringo Starr

estilo el placer de lo propio

El prodigioso exbaterista de The Beatles regresa a México para sorprender al publico mexicano con un gran espectáculo acompañado de su All Starr Band. En punto de las 20:30 horas, el martes 10 de marzo, el Auditorio Nacional resonará al compás de uno de los distinguidos miembros del cuarteto de Liverpool, que se presentara por primera vez hace 54 años. La carrera del músico, cantante y compositor Richard Starkey Jr., que comenzó mucho antes de unirse a The Beatles como Ringo Starr, le ha valido una serie de éxitos como Don’t Pass Me By, Photograph, Octopus’s Garden y álbumes en solitario como Sentimental Journey. www.auditorio.com.mx

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Esto es Mozart Del 13 al 29 de marzo, en diversos recintos culturales de la Ciudad de México se podrá disfrutar del Festival Internacional Esto es Mozart, una serie de armoniosos espectáculos articulados alrededor de la música del singular creador salzburgués. El monumental despliegue de talento contempla treinta presentaciones, como la ópera Così fan tutte, a cargo de la Orquesta Filarmónica 5 de Mayo, en el Centro Nacional de las Artes; la ópera Don Giovanni, por la Ópera de Bellas Artes, en el Palacio de Bellas Artes; Itamar Golan, interpretado por el Cuarteto Latinoamericano, en el Conservatorio Nacional de Música; entre otras magníficas composiciones majestuosamente representadas por artistas de talla internacional. www.estoesmozart.com

NASCAR México

Neil Diamond

El clásico de la adrenalina, NASCAR Toyota Series presenta su calendario para la temporada 2015, con quince fechas y un gran número de participantes en ocho sedes. A partir de abril la NTS visitará el territorio mexicano; San Luis Potosí el 12 y el 26 Monterrey; en mayo 17 Querétaro y el 31 Tuxtla Gutiérrez; la ciudad de Aguascalientes en junio 14 y el 28 Chihuahua; y los días 2, 16 y 30 de agosto Querétaro, Monterrey y Puebla, ciudad donde cerrará la temporada regular y, que por segunda ocasión, recibirá la Gran Final del Campeonato, el 22 de noviembre. www.nascarmexico.com.mx

El jueves 23 de abril, en el Palacio de los Deportes, el cantante, compositor, guitarrista, actor y productor Neil Diamond se presentará por primera vez en México. Con diversas composiciones musicales dentro del rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, reggae y balada; y más de tres decenas de canciones y álbumes en las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido, el icónico ganador del Grammy, el Golden Globe y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, llegará a territorio azteca en su gira internacional Neil Diamond Tour 2015. www.ticketmaster.com.mx

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Thrive

Diario de [Final Fernando Botero con Estilo]

Confieso que me tiene cautivado por completo el nuevo libro de Ariana Huffington. Se llama Thrive, the third metric to redefining success and creating a life of well-being, wisdom and wonder. Traduciría el título y el subtítulo así: Prosperar, la tercera métrica para redefinir el éxito y crear una vida de bienestar, sabiduría y asombro. Hasta donde entiendo, el libro aún no está traducido al español. Pero seguramente esa traducción viene en camino porque el libro ha sido un éxito tremendo en los Estados Unidos y en el mundo entero. Quizás valga la pena escribir unas líneas sobre Arianna Huffington. Para quienes no la conozcan o sepan de ella, se trata de la fundadora del Huffington Post, una de las marcas de medios digitales más fuertes a nivel internacional. Es impresionante pensar que el Huffpo no existía hace apenas unos diez años y que hoy tenga un valor de mercado comparable a The New York Times con sus venerables 164 años de historia. Tal es la realidad en el nuevo mundo digital que está al centro vital del siglo XXI. Como el CEO del Huffpo, Arianna Huffington se ha erguido como una de las mujeres más poderosas y respetadas de la actualidad. La revista Time la seleccionó hace un par de años como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo entero. Es frecuente ver a la Huffington en la televisión americana, comentando la actualidad política y los grandes temas de la humanidad. De tendencia liberal, Arianna Huffington es también una defensora a ultranza de las causas progresistas, los derechos de las minorías y el papel protagónico de la mujer en la vida social. Como lector habitual y cotidiano del Huffpo, registro casi todo lo que escribe la Huffington. Por eso me intrigó y produjo curiosidad el momento, hace cerca de tres años, cuando abrió una nueva sección en el periódico digital con el nombre de third metric o tercera métrica. Empecé a seguir el tema, leyendo los editoriales de la propia Huffington y de docenas de columnistas invitados. Me di cuenta de inmediato que lo que estaba observando era mucho más que una simple opinión. Se trataba más bien de un verdadero movimiento que estaba naciendo y, a la vez, creciendo con una velocidad inusitada. Para usar el lenguaje de los tiempos, estaba ante un conjunto de ideas que se estaban viralizando ante mis ojos. Lo que más me impresionó, en su momento, es que todas estas ideas las sentía como si fueran propias porque estaban expresando, de manera coherente y articulada, lo que yo mismo venía sintiendo de tiempo atrás sin haber encontrado ni las palabras ni los conceptos ni las frases para hacerme entender. Para utilizar la expresión americana, fue una especie de eureka moment para mí, es decir, un momento de descubrimiento y de iluminación muy poderoso.

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¿De qué se trata todo este cuento de la tercera métrica?

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La tercera métrica parte de la definición tradicional del éxito que se basa en dos variables: dinero y poder. ¿Quién la ha hecho en la vida? Pues naturalmente, en la concepción tradicional, es quien ha logrado ganar dinero, acumular poder, o ambos. Después de más de un medio siglo de este juego universal y de esta carrera frenética tras el dinero y el poder, se empezaron a ver las insuficiencias del modelo. En el camino, otras dimensiones de la vida se fueron relegando y olvidando como si no tuvieran importancia alguna. Me refiero a temas tales como la salud, la vida de pareja, la sexualidad, las relaciones de familia, la amistad, los

viajes, la capacidad de diversión, y en general, un dominio muy grande e intangible de la existencia humana que podríamos bautizar como la calidad de la vida. El hecho simple y escueto es que la lucha cruenta por el dinero y el poder le dio cristiana sepultura a la calidad de la vida misma. El resultado final fueron varias generaciones frustradas por no haber logrado el dinero y el poder, coexistiendo con quienes si los lograron, pero solo por medio de destruir su vida en el empeño. La inquietud filosófica de Arianna Huffington por este tema surgió de una experiencia personal. En la cima de su carrera profesional, con el acervo del Huffington Post en su haber, millones de dólares de ingresos y todo el poder y la influencia imaginables, se encontraba viajando sin parar, manejando múltiples empresas y proyectos, dictando docenas y docenas de conferencias al año, y participando en varios programas de radio y televisión. A esta tremenda carga profesional se sumaba su papel de madre de dos niñas, ama de casa de varias residencias a través del mundo, anfitriona de comidas, cocteles y cenas, y miembro prominente de una enorme e importante familia griega. Los centenares de emails recibidos cada día, los conference calls, los viajes, las reuniones sociales, los compromisos, el estrés, el agotamiento, el agitamiento y la falta de sueño finalmente le pasaron su cuenta de cobro. Un buen día, Arianna Huffington colapsó en un clásico breakdown y se enfrentó cara a cara con tremendos problemas de salud, líos familiares, relaciones personales y de pareja deterioradas y la disfuncionalidad implícita de vivir una vida al límite. De las reflexiones provocadas por esta experiencia, surgió la idea de que faltaba una tercera dimensión en la definición del éxito. El éxito no se podía limitar simplemente a las dos dimensiones tradicionales del dinero o el poder; debía forzosamente incorporar una tercera dimensión en el ámbito de la salud, la calidad de las relaciones, el sueño, la paz interior, y la capacidad de gozar y disfrutar la vida. De ahí el término de la tercera métrica. Con el tiempo las personas que han venido militando en este movimiento cada vez más grande de la tercera métrica han venido agregando otras facetas a la medición. Me refiero a temas tales como la habilidad para desarrollar una sabiduría interior, la capacidad de asombrarse ante los detalles ínfimos de la existencia, y la voluntad de contribuir a los demás. Por todo lo anterior empecé el diario de este mes con una fuerte recomendación del libro de la Huffington. Me he sentido identificado y potenciado con esta nueva y fresca visión de la vida. Espero y deseo que mis amables lectores se den esta misma oportunidad. Para cualquier comentario, me puedes escribir a fboteroz@gmail.com

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