ESTILO OCTUBRE 2015 by Grupo Editorial Estilo México

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ÍNDICE

Arte

Fabián Ugalde / 50

Color

Ícono

Sabor

Rosa mexicano / 36

Bistró Chapultepec / 21

Trofeo F1 Tane / 94

Baidot / 22 Don Julio / 26 Les Moustaches / 28

Tiendas con estilo / 82

Oficio

Rodrigo Rivero Lake / 68

Campari / 34

Estilo

Placer

Textura

Hennessy Very Special / 64

Chanel / 25

BVLGARI / 24

Birkenstock / 22

Samsung / 29

The Cape A Thompson Hotel / 86

Montblanc / 30

Design Week / 56

Rostro

Duerme Tranquilo / 44 Fundación Cim*ab / 78

Coach / 32 Build-A-Bear / 84 Sarah Bustani / 88

Columnas

Editor’s Choice / 14

Baume et Mercier / 40 foto portada LUIS GARCÍA

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Pennethorne’s Cafe / 38 Bright Light, Big City / 42 Más allá del storytelling / 90 Del 1 al 10 / 92 Final con estilo / 96

CONSEJO ADMINISTRACIÓN

DIRECTORIO FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com]

LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO GUSTAVO MARTÍNEZ RODRIGO RIVERO LAKE JOSÉ IGNACIO RUBIO JOSÉ ANTONIO VALDÉS

BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com]

CONSEJO ASESOR

JORGE EDUARDO MORALES Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] WENDY PLATA Editora Adjunta [wenplata@gmail.com]

ENRIQUE CASTILLO PESADO Relaciones Públicas BERNARDO GÓMEZ-PIMIENTA Arquitectura RICARDO SALAS Diseño ARTURO CERVANTES Asesor Comercial LUIS PEYRELONGUE Asesor Joyas+Relojes

ABRIL CARRASCO Diseñadora [abril.estilomexico@gmail.com] LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com]

ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] JUAN CARLOS UGALDE Distribución+Suscripciones [carlosugalde.estilomexico@gmail.com] Publisher MARINÉS DE BOTERO Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] ARTURO VELÁZQUEZ Director Comercial de Eventos y Proyectos Especiales [arturo.estilomexico@gmail.com] DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]

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NO.

Sugerencias en:

www.estilomexico.com

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CONSEJO EDITORIAL ALEJANDRA ALEMÁN MIGUEL ALEMÁN MAGNANI GRETA ARCILA LOURDES ARIZA DE MUÑOZ SECA TULLIA BASSANI ANTIVARI GIORGIO BRIGNONE FERNANDO CAMACHO TERE CAMPERO BLAS CERNICCHIARO HUGO D’ACOSTA ALEJANDRO ESCUDERO CARLA FAESLER RODRIGO FERNÁNDEZ FELIPE FERNÁNDEZ DEL PASO MARTÍN GARCÍA-URTIAGA BÁRBARA GARZA LAGÜERA ROBERTO GAVALDÓN ROSAURA HENKEL CARLOS DE LABORDE LORENZO LAZO CRISTINA LOBEIRA EUGENIO LÓPEZ ALFONSO LÓPEZ BAZ MANUEL MESTRE RAFAEL MICHA MALÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN HERVE PEYRELONGUE PALOMA PORRÁS DE FRASER ALEJANDRA REYGADAS DE YTURBE FLORENCIA RIESTRA JAIME RIESTRA PEDRO SÁEZ SAGRARIO SARAID EDUARDO SÁNCHEZ NAVARRO SEBASTIÁN JAVIER SORDO MADALENO ALONSO TALADRID CARLOS TELLO DÍAZ JUAN URQUIAGA KAREN S. DE VELASCO GABRIELA VARGAS DE GONZÁLEZ CARBONELL

OCT 2015

[editorial.estilomexico@gmail.com]

Estilo el placer de lo propio, OCT. de 2015. Año 12 número 141 [10]. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 26 de septiembre de 2015, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Domicilio fiscal: Plinio 146, Col. Polanco III Sección, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11500. Tel.: 52816134. • Impresión: INFAGON, Oficinas centrales en Alcaiceria No. 8 Col. Zona Norte Central de Abastos Iztapalapa C.P. 09040 México, D.F. •

Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y Inter Messenger Group, S.A. de C.V..

#OCTUBREROSA JORGE EDUARDO MORALES / DIRECTOR EDITORIAL / TWITTER: @JORGE_E_

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Octubre se está convirtiendo en uno de los meses más activos del año. Varias ferias y eventos ocupan las agendas de quienes nos dedicamos al mundo del estilo de vida. Moda, diseño y lujo encuentran grandes escaparates durante el último trimestre del año. Para empezar, este mes llega una nueva edición del Salón Internacional de Alta Relojería, teniendo nuevamente al hotel St. Regis como sede oficial. Es aquí donde los grandes maestros del mundo relojero suizo se dan cita con coleccionistas, distribuidores y medios especializados para dar a conocer las fantásticas creaciones que las manufacturas más reconocidas del mundo tienen para los amantes de los guardatiempos de gran calidad. Como siempre, será un placer descubrir de viva voz de los expertos todas estas novedades. Ya les contaremos en nuestra siguiente edición qué fue lo más destacado del SIAR 2015. En octubre también el diseño se viste de fiesta. Ya como una tradición, Design Week México vuelve con más bríos que nunca, para reunir a lo más destacado de la escena del diseño en México, en una serie de eventos, happenings, conferencias y actividades enfocadas en dar a conocer tanto a diseñadores consagrados como a emergentes. Este año, el país invitado es Italia y, por primera vez, hay un estado de la República Mexicana que también es invitado a formar parte del DWM: Chiapas. El espléndido re-

“EL DESEO DE SANARSE SIEMPRE HA SIDO LA MITAD DE LA SANACIÓN” SÉNECA.

sultado de la colaboración de diseñadores italianos y mexicanos, con la mano de obra de artesanos chiapanecos se podrá ver durante el DWM y no puedes perdértelo. Si quieres saber sobre esta importante semana de diseño, en esta edición encontrarás todos los pormenores. Es también, este mes cuando el mundo se viste de rosa como símbolo de la lucha contra el cáncer de mama, platicamos con Bertha Aguilar, presidenta de Fundación Cim*ab, quien es la voz experta en el tema. Para complementar, te damos sugerencias de productos con los que puedes apoyar esta loable labor. Es tanto el impacto de esta lucha contra el cáncer, que la CDMX se viste de rosa durante octubre para recordarnos el tema y tenerlo más presente que nunca. Y octubre todavía tiene mucho más. Ya viene el Festival Internacional de Cine de Morelia, la esperadísima apertura de El Palacio de Hierro Polanco y un sinfín de eventos más, incluyendo por supuesto, a fin de mes, las tradicionales fiestas de Día de Muertos. El fin de año está a la vuelta de la esquina, así que tenemos mucho qué decir y mucho qué compartir contigo. Te invito a recorrer las páginas de esta edición para empaparte de lo que en México acontece y las novedades que este trimestre tiene para ti. Espero que la disfrutes.

Editor’s choice

5 esenciales para Día de Muertos

Hogar

T-fal lanzó en exclusiva para el mercado mexicano su línea Tradiciones Día de Muertos, que incluye tres sartenes con ilustraciones únicas de la icónica calavera, colocadas en el fondo del sartén. Para la impresión, se utilizó una tecnología especial con alta resistencia al calor y protección antirrayas. Además, los sartenes están cubiertos de esmalte en el exterior para una fácil limpieza y protección del diseño.

Pan de Muerto

Con un concepto original y delicioso, Nugat es una panadería/ repostería 100 % mexicana. Emplazada en Plaza Lilas, Nugat combina el tradicional sabor de una panadería, con el encanto de un café gourmet, donde además descubres ricas sorpresas de temporada; esta época, el obligado es el tradicional Pan de Muerto con el suculento toque Nugat. Si vas, prueba las conchas, los brownies, las florentinas, los Nugatos, muffins y panqués. nugat.com.mx

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Folclor

San Andrés Mixquic es uno de los lugares donde se han logrado conservar las ancestrales tradiciones a la muerte. El evento atrae a miles de turistas que, del 31 de octubre al 2 de noviembre, se unen para celebrar el tradicional rito de convivencia entre vivos y muertos; primero en las casas y calles y, después, en el cementerio. Velas, incienso, ofrendas y flores son esenciales.

Pluma

Visconti deicidió homenajear la ancestral tradición mexicana de representar la calavera con una edición limitada de solo 100 piezas titulada Calaca, como parte de su colección Masterpieces. Cada cuerpo de pluma está grabado de forma individual con una técnica especializada de tallado en marfil para después ser retocado de forma artesanal, con colores vegetales sintetizados, para representar las antiguas técnicas indígenas. Esta edición estará disponible a partir de noviembre. visconti.it

Accesorios

Cada bolso Prison Art se tatúa a mano. Este proceso es elaborado por tatuadores sobre piel de animales no exóticos y todos los bolsos tienen un código de registro ya que cada pieza es única e irrepetible. Los artesanos que crean los productos son presos de penales en el interior de la República y la finalidad es ayudarlos a rehabilitarse y reincorporarlos a la sociedad. De venta en The Shops at Downtown.

Editor’s choice

Gastronomía en Fairmont Mayakoba / Riviera Maya

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Las novedades Fairmont Mayakoba lleva la experiencia gastronómica de sus visitantes al más alto nivel a través de una alianza con Richard Sandoval, chef reconocido a nivel mundial. Esta colaboración da paso a una nueva era culinaria en la Riviera Maya que consiste en la renovación de cada uno de los restaurantes del hotel.

La experiencia Hay una dirección gastronómica completamente nueva. Se presentan menús con conceptos modernos de cocina mexicana, latina y fusión, así como espacios rediseñados. Esto se suma a un servicio de primer nivel que invita a disfrutar una gastronomía original y ecléctica en los mejores escenarios.

El chef “El resort está ubicado en el lugar perfecto para ser el centro culinario de la Riviera Maya. Estoy emocionado de traer mi creatividad y pasión por la cocina fresca y auténtica, y compartirla con los viajeros que visitan los restaurantes de la propiedad”, Richard Sandoval.

+ detalles

restaurantes están dentro de Fairmont Mayakoba y son parte de esta renovación: Lobby Lounge, El Puerto, Brisas y La Laguna.

Diamantes de la AAA ha recibido Fairmont Mayakoba, desde su inauguración en 2006, ininterrumpidamente.

hectáreas de naturaleza rodean el Fairmont Mayakoba y sus 401 habitaciones en una zona privilegiada de la Riviera Maya.

Editor’s choice

Lujo Nocturno / Frette

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La propuesta Frette presentó su línea otoño - invierno 2015, haciendo homenaje al esplendor, diseño y arte de Milán; inspirándose en las obras arquitectónicas y artísticas más representativas para plasmar en sus reconocidos telares de jacquards, el más puro estilo de diseño, artesanía y majestuosidad milanesa.

La colección Presenta una paleta inspirada en los tonos piedra, pizarra, turba y masilla, así como rojos profundos y azules claros; se caracteriza por la simplicidad de líneas puras del estilo milanés clásico.

Frette to wear En una suave y confortable extensión de la propuesta de cama, Frette se luce esta temporada con las texturas, materiales y colores de sus selectas batas, pijamas y pantuflas.

+ detalles

Colecciones conforman la propuesta. Gótico, Sempione, Tram+Mila, Simplicity y Flower Print.

Socios fundadores, Edmond Frette y Jean Baptise inician la empresa en Grenoble, su primera tienda en Milán.

décadas de lujoso diseño, innovación técnica y calidad mantienen intactos hasta el día de hoy.

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q u í + a

aquí + allá

l l á

sabor

Bistró

europeo mexicano

Bistró Chapultepec, frente al Lago Mayor, en la 2a sección, con una ubicación privilegiada dentro del Bosque de Chapultepec, es una nueva propuesta, un restaurante estilo bistró-europeo inspirado en un ambiente campestre. La cocina estilo bistró europeo le añade un sabor sofisticado con algunos toques mexicanos, lo que lo convierte en un restaurante singular en su tipo. Único, cálido y espectacular, son los valores que lo definen. Su gastronomía experimenta una variedad de ingredientes de gran calidad y su menú equilibrado, se complementa con productos de temporada. Posee un selecto y amplio menú que ofrece una gama de platillos bistró europeo con toques mexicanos. Podemos encontrar platillos tradicionales con influencias bistró como: sopas, ensaladas, pastas, pan pizza, baguettes, paninis y fondues para compartir. Además, la carta cuenta con platillos especiales del chef, una variedad gourmet de producción limitada por día. Su arquitectura crea una atmósfera acogedora con materiales naturales, maderas entintadas, plantas y diferentes tipos de mesas y sillas que logran un refugio dentro del bosque. La combinación de diferentes texturas, materiales y decoración ecléctica logran un ambiente de sofisticación rodeado de un relajado ambiente como de la campiña europea. Los niños son más que bienvenidos, son los consentidos, ofreciéndoles una área verde donde pueden jugar al aire libre. Es pet friendly, le da la bienvenida en la terraza a las mascotas quienes podrán disfrutar de un menú especial para perros y podrán ser parte de la experiencia Bistró. Bistró Chapultepec ofrece una experiencia acogedora dentro del bosque, con el mejor servicio personalizado y platillos espectaculares.

+ Platillos Insignia Desayuno • Croque Madame • Huevos Veracruzanos • Huevos Ahogados • Huevos Benedictinos Bistró • Quiche Lorraine Comidas • Sopa de Cebolla • Pan Pizza del Bistró • Baguette Dip Francés • Pastas: Camarón, Pesto y Migas de Pan • Cordero Estofado • Hamburguesa Bistró • Fish & Chips • Huachinango Meuniére • Caprichos Dulces del Bistró

Accesibilidad a personas con discapacidad. Valet Parking. T.: 5273.3599 / 5515.1526 Reservaciones en línea a través de www.bistrochapultepec.com Facebook: Bistro Chapultepec Twitter: @Bistroch

gourmet / moda

Elegancia

pura

Badoit, el agua mineral natural gasificada, es conocida por su delicado y único sabor reafirmado por su efecto burbujeante. Badoit surge de forma natural en un único manantial ubicado en la ciudad Saint-Galmier, en la región Loire en el sur de Francia. Desde hace más de 60 años, Badoit ha sido elogiada como el maridaje perfecto para cenas gourmet en Francia y alrededor del mundo. Badoit encarna el Arte de vivir francés, haciendo lo mejor de cada momento con un toque de Je ne sais quoi. Badoit comienza su largo viaje 153 metros bajo tierra, a través de una tierra de granito la cual ayuda a convertir naturalmente el agua en gas carbónico. Durante su viaje a través de diversos estratos mineralógicos, logra adquirir su chispa, finura y sus propiedades minerales únicas. Y, ahora, Badoit celebra la llegada de su nueva botella de vidrio a México a partir de este mes y anuncia su alianza con el aficionado y crítico de vinos Robert Parker Jr. Esta colaboración fortalece la posición de Badoit en el mundo de la gastronomía y de los vinos, añadiendo un toque de elegancia francesa a cada alimento.

Pasos de

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invierno

Con un estilo más clásico, acompañado del confort que distingue a la firma alemana; la colección de invierno de Birkenstock presume su renovado y exclusivo Pasadena. Con inspiración náutica, en un emblemático estilo Top Sider el casual Pasadena es el perfecto compañero de prendas de lana, gabardina, abrigos, suéteres, jeans e innumerables texturas para definir tu mood cuando bajan las temperaturas. Manufacturado con exclusivos materiales, bajo estrictos controles de calidad, el modelo Pasadena está acondicionado con plantillas de ante y corcho intercambiables, además de una suela antiderrapante de extrema durabilidad. www.birkenstockmexico.com

joyas

fragancia

Joya

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olfativa

Inspirado en la tradición de Alta Joyería y sus valores de excelencia y originalidad, BVLGARI entra al mundo exclusivo de la Haute Parfumerie con la colección Le Gemme. Esta colección dedicada a la mujer es la máxima expresión de la Esencia del Joyero. Cada una de las seis fragancias que forman la colección representa una joya de riqueza exótica, llevándonos en un viaje a través de una ruta secreta de piedras. Así, BVLGARI muestra su pasión por la alta calidad y los mejores materiales. Cada uno de los seis perfumes de Le Gemme rinde homenaje al color, la luz y la emoción de la piedra que celebra con una combinación delicada, opulenta y extraordinariamente lujosa de ingredientes. La colección es un viaje olfativo entre la frescura y sensualidad de un jardín mediterráneo y el calor y la sedosidad mística de Oriente.

Le Gemme son seis obras olfativas con infinitas facetas, cada una dedicada a una mujer en particular. Una mujer que cambia como el cielo y la tierra cambian de color. Una mujer que usa un perfume de acuerdo a su interior, flotando en las alas del deseo para seducir y ser seducida. Es una mujer libre, que sigue su corazón y se deja guiar por su intuición. Una mujer que no es siempre la misma, pero tampoco es completamente otra.

Colección Le Gemme Ashlemah, la amatista. Noor, la turquesa. Amarena, la turmalina. Lilaia, el peridoto. Maravilla, el citrino. Calaluna, la Piedra de la Luna.

joyería

Majestuosa colección

Cada que Gabrielle Chanel regresaba a Venecia, redescubría su animal favorito: el león, símbolo que representa una unidad eterna y la chispa con la que Chanel llevó su vida. Gabrielle visitó por primera vez Venecia en 1920 con Misia y José María Sert. La muerte del gran amor de su vida, Boy Capel, la había dejado completamente devastada. Misia, su única amiga, la había salvado ya que la obligó a dejar París y le ofreció su casa en Venecia con sus cielos espectaculares, amaneceres color púrpura y sus leones dorados. Fue en esta ilusoria ciudad donde, una mañana, lo encontró. Lo había visto a lo lejos mientras entraba a Saint Mark’s Square. Parecía que flotaba en el aire entre el cielo y el agua. A lo alto del frontón de la basílica, tenía un aire de conquistador, posando sobre un cielo de mosaicos azules con estrellas doradas. Estas famosas estrellas que la habían seguido desde su infancia. Esta ciudad estaba inundada con los símbolos que amaba y los descubrió durante sus excursiones en la ciudad del Duque. Con su oro, su sol y estrellas, el león y el aire salado que con su brisa azota tanto al espíritu como a la cara, Venecia era la ciudad de su renacimiento. Cada vez que regresaba encontraba fuerza, una nueva faceta de vida que radicalmente cambiaba el curso de su vida, sus ideas y sus amores. Desde su primera aparición en el mundo de Alta Joyería de Chanel en 2012, el león toma una vez más el escenario como protagonista en la nueva colección de joyería llamada Sous le signe du lion con dos nuevos diseños: León Arty que toma su forma a partir de un monolito de oro y León Pépites, un boceto de león en líneas curvas. El emblema estrella de Gabrielle Chanel, el rey del zodiaco, solar, majestuoso y el guardián vigilante del Serenissimo, el león en esta colección es tratado de la forma más pura y geométrica. Su sobriedad revela todo su poder. 25

sabor

Celebración

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tequilera

Tequila Don Julio reunió, hace unas semanas, a líderes de las distintas industrias de la sociedad mexicana y celebró a todas aquellas personas que redefinen México. Dicha celebración tuvo lugar en Guadalajara, Jalisco, cuna del reconocido tequila. El festejo comenzó a las 21:00 horas con una cena especial en Hacienda La Escoba en donde Erick Seiersen, Director General de Diageo México, ofreció las palabras de bienvenida y celebró a todos los presentes por pertenecer al grupo de mexicanos que redefine al México Contemporáneo. La dirección artística del evento tuvo como colaboración especial la visión de Eduardo Dubost y Agustín Otegui, fundadores de Estudio Rococó. Pasadas las 23:00 horas, la agrupación Los Shajatos, integrada por Leo Heiblum, Jacobo Lieberman, Andrés Sánchez y Alexis Ruiz ambientó la fiesta con una presentación musical en vivo, misma que dio pie a las palabras de José María Yazpik, Embajador de Tequila Don Julio, quien manifestó su honor al formar parte de tan reconocido tequila y brindó por la trayectoria de la marca y por las personas que redefinen a México. La sorpresa de la noche fue la participación especial de la actriz Cecilia Suárez y las cantantes Denisse Gutiérrez y Stephanie Salas, quienes con su estilo mexicano, fungieron como las musas de Los Shajatos en una exclusiva presentación musical dedicada a Tequila Don Julio. Posteriormente, Osvaldo Benavides tomó control de las tornamesas hasta pasada la medianoche, con un DJ set que puso a bailar a todos los presentes.

diseño

+ sabor

Señoriales espacios

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Con una estupenda ubicación y placentero ambiente, restaurante Les Moustaches es un perfecto punto de encuentro, que permite disfrutar el suculento sabor francés y compartir las experiencias más significativas gracias a sus sofisticados salones privados. Los elegantes espacios de Les Moustaches son ideales para importantes comidas y cenas de negocios, cumpleaños inolvidables, emotivas bodas civiles, aniversarios, esmerados eventos empresariales o alegres reuniones familiares. Diversos ambientes visten cada uno de sus salones, desde el íntimo Salón Biblioteca, para tres a ocho personas; el encantador Salón Provenzal, para diez a doce personas; el estimulante Salón Vitral, para doce a veinticuatro personas; o el esplendente Salón Sena, dispuesto para recibir hasta ochenta comensales. Sensacionales espacios que se fusionan con la alta cocina y un excelente servicio para regalar las mejores memorias en cada visita. Río Sena 88, col. Cuauhtémoc, México, D.F. www.lesmoustaches.com.mx

diseño

Experiencia

envolvente Samsung presentó sus nuevos dispositivos Wireless Audio 360, los cuales ofrecen una experiencia de audio de alta calidad que, a diferencia de los altavoces convencionales que proyectan el sonido en una sola dirección, dispersan el sonido uniformemente en 360°. Esta innovación permite irradiar el sonido de manera omnidireccional, ofreciendo el beneficio de disfrutar de la música o el audio de tus películas de manera consistente y balanceada, brindando una experiencia única en la reproducción de sonido con la más alta calidad. El diseño aerodinámico, elegante y con perfectos acabados hace posible que estos equipos se ajusten orgánicamente a cualquier diseño interior, creando una atmósfera perfecta en el hogar para disfrutar la mejor experiencia de sonido en todas partes. Además, gracias a la nueva App Multiroom 2.0, es posible reproducir música

desde diversos dispositivos como smartphones, laptops o tablets e, incluso, amplificar el sonido de las SmartTV sin necesidad de hub o alguna otra interfase. Esta app funciona como centro de control al administrar, acceder y reproducir música, ya sea desde un playlist o cualquier servicio de streaming, así como crear una red de audio controlada desde un dispositivo móvil y para conectar uno o más Wireless Audio 360 y otros equipos Samsung. Solo es necesario descargarla de manera gratuita desde cualquier dispositivo móvil, conectarse a una red wifi y sincronizar todos los equipos de sonido; esta aplicación es compatible con sistemas operativos android y iOs. La interfaz es sumamente sencilla e intuitiva, de esta forma, cualquier miembro de la familia puede usar los Wireless Audio 360 de acuerdo a sus gustos y necesidades.

accesorios

Viajero sofisticado

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Ya sea para una reunión de negocios en otro continente, tomar un descanso de la ciudad con amigos, o salir rumbo a unas relajantes vacaciones con la familia, la colección de piel Montblanc Sartorial ha sido creada para cubrir todas las necesidades del viajero internacional actual. La tradición y la elegancia contemporánea son las dos características principales que definen la nueva línea Montblanc Sartorial. La línea se edifica a partir de la larga tradición que comenzó en 1926 de utilizar piel saffiano en los productos de piel Montblanc, y avanza un paso más a través de un enfoque contemporáneo dirigido a la forma y funcionalidad. El resultado es una colección que representa líneas limpias y modernas, así como una estilización contemporánea y elegante, mientras ofrece un rango integral de productos de piel grandes y pequeños que son ideales para los viajes de negocios o placer y que representa el epítome de la sofisticación moderna.

diseño

Invierno escocés

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Con el clima cada vez más frío, las propuestas para un abrigador look invernal asaltan los aparadores. Esta temporada, Coach imprime su característica elegancia propositiva en la diversa gama Mount Plaid, que, teñida del rojinegro de los cuadros escoceses retoma una de las tendencias actuales más fuertes, el grunge de los noventa, con su auténtico carácter urbano subversivo. Un perfecto complemento para un cálido outfit con mucho estilo son las bufandas y guantes de cuero de la colección Mount Plaid, disponibles para hombre y mujer. www.coach.com

instante

mixología

Matices Campari

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texto wendy plata / fotos cortesía Campari



Campari Splash Mezcla en un shaker 1 parte de Campari, jugo de fresas y jugo de naranja, sirve con hielo o granitura y decora con fresas. Rose Agita en un shaker con hielo, 2 partes de tequila, 1 de Campari, vermut dulce y vermut seco, agrega un toque de Amargo de Angostura, sirve en vaso y adorna con limón.

Un aperitivo por excelencia desde hace más de 150 años, el vigorizante rojo de Campari se luce en el mundo, además como una base perfecta para un sinfín de cocteles. Resultado de la infusión de hierbas, plantas aromáticas, fruta, agua y una alquimia secreta, Campari alcanza un grado alcohólico medio, tonificante y refrescante. Esta ocasión, en honor de la lucha contra el cáncer, suavizamos el clásico carmesí de Campari con una selección de recetas en tintes rosados, para que cada celebración se coloree del rosa de la conciencia y el espíritu de prevención que inspira el Día mundial de la lucha contra el cáncer.

Gato Rosa En un vaso corto con hielo agrega 1 parte de Campari, media de Licor de Durazno y rellena con soda de limón. Decora con limón. Negroni En un vaso con doble de hielo sirve a partes iguales Campari, ginebra y vermut. Adorna con una rodaja de naranja.

EL COLOR DE MĂ&#x2030;XICO

instante

CDMX rosa mexicano estilo el placer de lo propio

texto wendy plata / fotos cortesĂa lugares mencionados

instante

Símbolo del carisma mexicano y elemento de la identidad nacional, el rosa mexicano se ha ido apropiando del Distrito Federal. La viva, festiva y saturada tonalidad gradualmente ha coloreado la capital, en reflejo de los valores que profesa como hospitalidad, inclusión, alegría, vanguardia e igualdad. Además de los coquetos taxis rosados, los magentas detalles en las dependencias gubernamentales y otras pinceladas que salpican la CDMX; este mes en que honramos la vida, haciendo énfasis en la prevención y lucha contra el cáncer, los monumentos y espacios más emblemáticos de la ciudad de México también se tiñen de rosa. Sumándose al movimiento de concientización contra el cáncer de mama que ha visto iluminarse a los lugares más representativos del mundo; desde hace unos años, la metrópoli mexicana viste de luz y color más de una docena de íconos urbanos. El Ángel de la Independencia, el Palacio de Bellas Artes, la Diana Cazadora, el edificio de Gobierno del Distrito Federal, el Auditorio Nacional, el Hemiciclo a Juárez, el Monumento a la Madre y el Monumento a la Revolución, entre otros importantes sitios, calles y productos, se engalanan con rosáceos matices en una invitación a la conciencia. Esfuerzos que no solo se traducen en un espectáculo visual que anima el panorama, sino que nos recuerdan que el cáncer de mama es curable si se detecta a tiempo. Así, este 19 de octubre, Día Internacional Contra el Cáncer de Mama, celebremos la vida promoviendo la prevención, detección precoz y oportuno diagnóstico.

DiseÑo

columna

fotos cortesía SHH

RODRIGO FERNÁNDEZ BARAJAS

Pennethorne’s Cafe El nuevo restaurante de Somerset House en Londres

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SHH es un reconocido estudio de diseño

galardonado recientemente con el Interior Design Practice of the Year 2014 y este año han terminado su último proyecto de interiores: Pennethorne’s Cafe Bar, una oferta interesante ubicada en la Somerset House, uno de los espacios culturales más dinámicos de Londres. Y es que me encuentro reportando desde el London Design Festival y, en esta ocasión, pude visitar el Somerset House y descubrir este nuevo espacio con vistas de Lancaster y el Puente de Waterloo. Para ponerte en contexto, la Somerset House es un edificio neoclásico en el corazón de Londres que está muy cerca del Río Támesis. Desde su apertura al público en el año 2000, ha producido excelentes programas culturales para todo público, que atraen a dos millones de visitantes al año, creando un centro para las artes y la cultura en el corazón de Londres. El

programa permite hacer eventos enfocados en diseño, arquitectura, arte, moda y es el nuevo hogar del London Fashion Week. El proyecto ofrece servicios de día y de noche y comida artesanal muy casual, casi en forma de deli a cargo del chef Richard Robinson y la repostera Michela Potesta. El espacio fue creado en honor de Sir James Pennethorne, uno de los arquitectos con mejor reputación en el siglo XIX quien diseñó un espacio llamado New Wing del museo completado en 1856 y por lo cual recibió el Riba Gold Medal. Sin duda, es una gran adición a la oferta gastronómica que ofrece Somerset House. El enfoque de SHH para crear este proyecto se conecta claramente con la visión de Somerset y es que crea un perfecto balance entre la historia del lugar y la modernidad. Es como contar la historia de Pennethorne, pero desde un enfoque contemporáneo y único.

“El proyecto interior comprende tonos oscuros y un ambiente un poco desafiante”, asegura Georgia Stevenson, directora de diseño de SHH. El lugar hace una referencia a los inicios del siglo XIX, pero con un toque moderno. Los muros son azules, los espejos son anticados y los tapetes desgastados; los muebles y la iluminación fueron hechos a medida y poseen dramáticos elementos en piel azul y en terciopelo. También, en el diseño se han incorporado elementos divertidos que hacen alusión a Sir James Pennethorne. Algo que me encanta en los proyectos de restaurantes y de hospitalidad en general es que la comunicación sea parte del diseño y es que la identidad de un espacio se logra con una buena unión entre diseño interior e identidad gráfica. Todo en el restaurante ha sido diseñado basado en la firma de Pennethorne, y las aplicaciones son tan extensas como los uniformes, delantales, notas, papelería, etc. Todo está pensado. En los muros del restaurante, hay imágenes fantásticas de Priya Patel, que ha creado, una suerte de collage o modificación utilizando caricaturas del siglo XIX quitando la cabeza de los dibujados y reemplazándola con dibujos de frutas y verduras o utensilios

de cocina. Una perfecta forma de reinventar y darle un giro al entorno de inspiración del siglo pasado. Es muy importante hablar de la oferta gastronómica y es que combina los sabores de la cocina francesa, italiana y española con un toque británico. Parte del corazón de la oferta gastronómica son los panes y los postres así como cafés recién tostados, cervezas artesanales, una selección de platos pequeños para cenar y los mejores vinos europeos. Una oportunidad para descubrir la nueva oferta que llega a Londres durante la semana más creativa del año para la capital británica. 39

tiempo a favor

columna

luis peyrelongue

Baume & Mercier

Capeland Shelby Cobra: Edición limitada

Baume & Mercier rinde homenaje a Carroll Shelby mediante una edición limitada que recoge la esencia de su mayor triunfo. El Capeland Shelby Cobra se

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distingue por sus acentos retro, sus líneas clásicas, sus funciones de cronógrafo y taquímetro, su caja pulida con acabado satinado y sus agujas elaboradas expresamente con el logotipo del Shelby Cobra. Una elegancia incomparable combinada con el hipnotismo de la serpiente.

fotos cortesía baume et mercier

Colección

Hace 50 años, el legendario piloto y diseñador de automóviles Carroll Shelby conseguía una victoria que cambiaría el curso de las carreras internacionales de automóviles: el Campeonato Internacional GT de fabricantes de 1965, organizado por la FIA. Con esta victoria, Shelby no solo devolvería el prestigio perdido a las marcas americanas, sino que daría notoriedad en la escena internacional a su mayor creación, el célebre Cobra. Para Baume & Mercier es un orgullo rendir homenaje al 427 Cobra de Carroll Shelby en todos los detalles de los cronógrafos Capeland Shelby Cobra. Su generosa caja está diseñada siguiendo el estilo arqueado de la aerodinámica carrocería del Cobra, mientras que las esferas azules y las franjas blancas transparentes imitan los colores distintivos con que se ataviaba el Cobra para las carreras. Cada detalle transmite una potencia elegante. La colección, expresión definitiva de las altas prestaciones, es la digna heredera de la creación más aclamada de Carroll Shelby. Baume & Mercier ha creado unos relojes extraordinarios para la colección Capeland Shelby Cobra, cada uno de ellos producido en una estricta edición limitada. Como reconocimiento al 50 aniversario del campeonato mundial de la FIA conseguido por Shelby, el cronógrafo de acero está limitado a 1965 ejemplares, mientras que el modelo de oro rojo de 18 quilates está limitado a solo 98 ejemplares, en homenaje al dorsal del Cobra que conducía Carroll Shelby. Una caja generosa, disponible en oro rojo de 18 quilates o acero inoxidable con acabado satinado y pulido, crea un marco distintivo para un estilo rico en detalles y con personalidad. Esto empieza con un homenaje a los famosos colores del Cobra, combinando su clásico azul Guardsman con franjas deportivas dobles transparentes tan elegantes como las del modelo histórico. En el centro del diseño está el emblemático logotipo en forma de cobra, forjado en el segundero para dar una sensación de movimiento constante, mientras que, por su parte, las agujas de las horas y los minutos se inspiran en la forma del volante del coche. Para complementar el conjunto, tenemos un fondo de cristal de zafiro, grabado con el nombre de la colección y con la firma del propio Carroll Shelby.

Cronógrafo Capeland Shelby Cobra Acero: Edición limitada de 1965 ejemplares La estrella de la colección Capeland Shelby Cobra es un cronógrafo accionado por un movimiento automático de fabricación suiza. Una caja de 44 mm de diámetro forjada a partir de acero inoxidable pulido y satinado enmarca una esfera con contadores de cronógrafo que se inspira en el salpicadero del Cobra. Las agujas de color azul Guardsman están cubiertas con Super-Luminova azul, que les otorga un agradable brillo por la noche. Asimismo, dos franjas de competición añaden un toque sutil, junto con las agujas de las horas y los minutos, diseñadas con la forma del volante del Cobra, con el famoso logotipo de la serpiente sobre el segundero. Un plus de elegancia se consigue con la correa de caimán negra forrada con piel de becerro roja con aspecto caucho, pespuntes grises y triple cierre desplegable con pulsadores de seguridad. Como sello de autenticidad, el fondo de cristal de zafiro de estos modelos Capeland va grabado con el nombre de la colección y con la firma personal de Carroll Shelby.

Cronógrafo Capeland Shelby Cobra Oro Rojo 18 Quilates Flyback: Edición limitada numerada de 98 ejemplares Baume & Mercier ha creado un cronógrafo flyback equipado con un movimiento manufactura automático de fabricación suiza. Este reloj de oro rojo de 18 quilates con acabado pulido y satinado tiene un diámetro de 44 mm y va equipado con una esfera de color azul Guardsman. El equilibrio se consigue gracias al famoso logotipo del Cobra, forjado en el segundero, y gracias también a las agujas de oro especiales que adoptan la forma del volante de ese emblemático modelo, cubiertas de Super-Luminova azul. También rinde su discreto homenaje la correa de piel de caimán negra contrastada con una hebilla de oro rojo de 18 quilates, con forro de caimán de escama redonda azul Cobra y pespuntes rojos. En el otro lado, la caja de oro de 18 quilates enmarca un cristal de zafiro grabado con el nombre de la colección y la firma de Carroll Shelby. Todos los relojes de la colección Capeland Shelby Cobrase presentan en un estuche especial con una exclusiva miniatura del Cobra 427, además de una tarjeta y un folleto personalizado. Los propietarios del cronógrafo flyback de oro rojo de 18 quilates también recibirán un libro con la historia detallada del Cobra. 41

moda.mx

columna

Bright Light,

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marco corral

Big City

Asistir a las Semanas de la Moda alrededor del mundo siempre me causa gran ilusión, pues tener la oportunidad de observar de primera mano las tendencias que vendrán próximamente es un privilegio que no todos tienen y que no se da todos los días. Sin embargo, y lejos de lo que muchos piensan, no todo es miel sobre hojuelas. Largas esperas, trasladarse de un desfile a otro en muy poco tiempo, pocas o nulas opciones para comer y jornadas de más de 14 horas, son algunos de los aspectos no tan placenteros de la vida de un editor de moda fuera de su casa. En especial, Nueva York siempre ha sido una ciudad energizante, caótica, confusa y algo conflictiva, y si a eso le agregamos un nuevo formato en su Fashion Week, la situación se vuelve más complicada. Desfiles por toda la ciudad, dos calendarios oficiales que se traslapan unos con otros, problemas de logística, masas incontrolables en los accesos, falta de transporte público cerca de los venues, choferes de Uber sin un conocimiento certero de la ciudad y editoras a me-

dia calle a merced de que alguien las lleve; esto y más fue pan de todos los días en esta reciente Semana de la Moda. Así pues, aistimos al New York Fashion Week Primavera-Verano 2016 donde, en general, se percibió una necesidad de evolución y reinvención en los conceptos de las marcas participantes. Estas fueron las propuestas más relevantes:

TORY BURCH Con un emporio que supera los varios millones de dólares, Burch vuelve a sorprender con una colección que, sin darle la espalda a sus ya conocidos códigos (grecas, bordados, lo étnico, folclor), presenta nuevas maneras de vestir para el verano 2016. Combina colores neutros con brillantes, siluetas sencillas con bordados y texturas muy trabajadas, en túnicas ceñidas al cuerpo, vestidos asimétricos en brocados tonales, bikinis bordados debajo de huipiles, flecos en prendas de guipure sobre fondos nude, así como vestidos y caftanes de noche en materiales iridiscentes.

TOMMY HILFIGER Una de las marcas más exitosas en el mercado masivo, se atreve abandonar su zona de confort y, dejando atrás su muy recurrida simbología de la cultura WASP, ahora se inspira en el estilo de vida de los habitantes de las playas caribeñas, ofreciendo una colección fresca, colorida, atrevida y sexi. Los colores de la escena reggae (verde, rojo, amarillo) toman forma de vestidos, bikinis, túnicas, shorts, caftanes y pantalones palazzo.

DIESEL BLACK GOLD Esta línea dejó se ser una marca de jeans italianos para desarrollar toda una colección propositiva y modernista. Ahora, sus musas, ataviadas en túnicas similares a las de diosas griegas, muestran detalles de la moda urbana: blusas de un hombro que se sobreponen a faldas asimétricas y plisadas, vestidos que se adornan con estoperoles y otras aplicaciones metálicas, gran preponderancia del blanco en piezas que logran capas superpuestas, overoles en cuero negro y aplicaciones en mesh en toda la colección marcan un nuevo aspecto de Diesel para tiempos modernos.

DELPOZO Josep Font crea una colección con marcada factura “Couture” que nos remonta a los campamentos gitanos de antaño en imágenes naif, llenas de fantasía y feminidad. Inspirados en la figura de Emilie Flöge, musa de Gustav Klimt, crea piezas sumamente

estructuradas poniendo a prueba su capacidad de cortar, plisar, anudar, pinzar, drapear e hilvanar los más espectaculares materiales en tonos sherberts que van del menta al palo de rosa, amarillo paja y coral, contrastándolos con el negro, verde bosque, naranja y azul rey. Las siluetas hacen énfasis en la cintura, mientras que las faldas son amplias y con varias capas, creando espectaculares atuendos difíciles de olvidar.

LACOSTE

mo material, el uso del fino encaje Chantilly en jumpsuits y túnicas de gran sencillez, una versión del cropped top creado en cashmere, así como los vestidos camiseros en aplicaciones de piel de pitón, fueron las piezas más importantes. Michael Kors le habla ahora a la mujer madura y eso se vio al seleccionar a modelos como Erín O’ Connor y a Sasha Viviorvorova, quienes abrieron la presentación.

De sus colecciones más deportivas hasta la fecha. Felipe Oliveira Baptista toma ideas de los uniformes deportivos para plasmarlas en piezas más sofisticadas. El impacto visual radica en el uso de la numerología en la mayoría de sus propuestas, pero ahora se presentan en formas abstractas, dándole un aspecto más moderno y menos gratuito. Quizás por el hecho que 2016 marca la celebración de los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro, tierra del diseñador, Lacoste le apuesta al Sport Chic como nunca antes.

MICHAEL KORS A diferencia de los demás, Michael Kors sigue siendo fiel a su clientela, ofreciendo una gran cantidad de piezas básicas para la mujer madura, con clase y que sabe lo que quiere. Las siluetas son sencillas y muy probadas, la experimentación aquí se da en el tratamiento de los materiales: faldas en algodón con flores 3D superpuestas en el mis43

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Al estilo de...

Duerme Tranquilo Rosaura Henkel

Con la participación de reconocidas personalidades de diversos ámbitos,

para el diseño de los cojines en puja, se llevó a cabo la segunda subasta benéfica de Duerme Tranquilo, con el objetivo de recaudar fondos para apoyar a imprescindibles instituciones del sector salud. Previo al loable evento conversamos con Rosaura Henkel, Presidenta de la Fundación Duerme Tranquilo, quien con evidente compromiso y enorme calidad humana nos habla sobre su misión.

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texto wendy plata / fotos cortesía duerme tranquilo

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de los recursos que necesitamos porque vivimos en la Tierra, somos terrenales, necesitamos medicamentos, ciertos análisis, comprar cosas básicas.

¿Cómo trasladar ese sentimiento a los jóvenes?

Lo único es el ejemplo. Cada quien es libre de decidir si ayuda o no, pero cuando ves a alguien puedes imitarlo y te das cuenta de los beneficios maravillosos que te da el hacerlo. ¿Qué beneficios te da? darte cuenta cómo eso te llena de bendiciones y te da muchísima paz. Cuando tú vas a una de estas instituciones y puedes dar algo de ti, sales con mucha paz, tus problemas los ves mucho más chiquitos. Es el ejemplo lo que nuestros hijos ven.

¿Cómo fue la suma de voluntades?

¿Cómo decides iniciar este proyecto? Yo llevo más de 15 años en el Instituto Nacional de Neurología, como presidenta del patronato. Conozco a los presidentes de los patronatos de Pediatría y del Hospital Juárez y decidimos unirnos para ser un vínculo entre sociedad civil y el sector salud, y así surgió la Fundación Duerme Tranquilo. Su nombre se inspira en que el sueño es reparador, y duermes tranquilo cuando ayudas a los demás y la gente que recibe la ayuda puede dormir tranquila. La idea que tenemos en la fundación es recaudar más para poder ayudar a más personas que lo necesiten. Y en este momento nuestro país tiene una necesidad enorme.

¿Cuál ha sido la parte más complicada?

Todo es complicado. Te tienes que constituir como fundación, adicionalmente que esta fundación no tiene gastos operativos ni administrativos, el 100 % de los donativos se van directo a las instituciones. Nuestras oficinas, las personas que nos ayudan… todo es pro bono.

¿Y el mayor reto?

Generar la conciencia de la filantropía, de dar a los demás. No lo que te sobre, sino una parte tuya que pueda ayudar a los demás. Por alguna razón yo estoy privilegiada y el universo me puso en esta posición, y en esta posición tengo una responsabilidad moral con mis hermanos, con quien más lo necesita. Y esa es la parte que más nos ha costado, que la gente entienda que estamos en la misma frecuencia, que ayudar a los demás es ayudarnos a nosotros mismos.

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¿De dónde nace esta empatía en la gente?

Yo creo que la empatía te la da el dolor. Cuando has tenido algún dolor, cuando ves a alguien en las mismas circunstancias, eso es lo que yo creo que nos humaniza. La empatía es cuando le ponemos un nombre y un apellido a la gente, cuando no vemos a la gente como alguien que nos es indiferente, sino como verdaderos iguales. Porque en el dolor no hay religiones, clases sociales, no hay nada, todos somos vulnerables y necesitamos el amor de los demás, que es gratis. Amor que muchas veces va acompañado

Al principio se fue sumando mucha gente, pero como todo en la vida, las personas que de verdad lo hacemos con mucho amor y mucha conciencia, nos quedamos. Pero si no tienes la vocación o el amor, en poco tiempo te sales. Hoy somos siete las que estamos en el Consejo de la Fundación Duerme Tranquilo, estamos muy contentas, con una convicción muy fuerte y en el mismo canal, de querer más para repartir mucho más.

¿Qué se intentó agregar a esta segunda subasta?

Lo que queremos es sumar siempre una institución más, este año entra Cancerología, el año que entra, otra más y así seguir cada año; hay trece institutos del sector salud en nuestro país que son altamente reconocidos. Te puedo hablar del que yo presido que es Neurología; no hay corrupción, hay una limpieza, hay un orden, ayudan a los pacientes, la gente es tratada dignamente como debe de ser; por eso siento que es importante apoyarlos, porque cuando estás y tienes escasos recursos, lo que menos necesitas es no ser tratado con dignidad.

¿Tienes presentes algunos programas que hayan apoyado?

En el Instituto Nacional de Neurología se necesitaba una máquina de resonancia magnética y lo que recaudamos el año pasado se entregó para completar para esa máquina de resonancia; en el Hospital Juárez se hizo una sala enorme para pacientes oncológicos, porque era una sala muy chiquita donde los pacientes estaban en la calle, y ahora es una sala con capacidad para 350 personas, mucho más digna y bien acondicionada.

¿Cómo fue el acercamiento con las personalidades que intervinieron los cojines de la subasta?

Hay gente que quiere participar y nos dice, y a quien le pedimos que participe. Hemos tenido una superrespuesta, porque yo creo que se dan cuenta de lo que estamos haciendo y de a dónde se van los recursos. Y lo más importante que tiene la Fundación es la credibilidad, que creen en lo que estamos haciendo.

Entre las personalidades que intervienen los cojines este año, ¿hay alguno que repita del anterior?

Sí. Algunos que tuvieron mucho éxito con la intervención de sus cojines van a repetir este año. Tenemos ahora 30 cojines, el

¿Hay cojines que por la historia detrás o alguna situación sean tus favoritos?

Te voy a decir qué pasa. Que como todos los cojines tienen una semblanza importante y todos van hacia la luz, hacia la bondad, la tranquilidad, la paz y la salud, no tengo un favorito; aparte, estoy muy agradecida con todos los que han intervenido los cojines porque me dan su tiempo, su creatividad y su granito de arena para que se lleve a cabo la subasta y podamos seguir apoyando a estas instituciones.

¿Qué otras iniciativas tienen durante el año?

Este año fue muy bueno. Muchas marcas de lujo nos invitaban a dos, tres días de venta, de las que un porcentaje era para la Fundación; tuvimos donativos anónimamente, y todo eso hizo que pudiéramos terminar lo que nos propusimos. Nos apoyan mucho, hay gente que nos apoya en especie. Tenemos un Mustang para la subasta, es el único que queda de los cincuenta años de Mustang; otro de nuestros patrocinadores, LuisaVíaRoma viene a apoyarnos y estamos felices, tenemos patrocinadores como Nestle, BMW, tenemos muy buenos patrocinadores.

¿Cómo se dan los acercamientos para estos patrocinios?

Nos acercamos, les contamos del proyecto, les gusta lo que hacemos, a dónde se va el dinero y cómo se da la repartición.

¿Cómo pueden apoyar pequeños contribuyentes?

Otra de las cosas que estamos haciendo es el Cojín de Luz. Hechos de petatillo por artesanos de Oaxaca, son alcancías que se le entregan a voluntarios para ponerlas en todos lados, para dárselas a nuestros hijos, para que se las den a sus amigos, para que todos, con un peso o con lo que quieran puedan ser parte de la Fundación. Estos cojines cuando los tengan llenos nos los entregan y hacemos otra recaudación con la gente que nos donó lo que quiso y lo que pudo. Duerme Tranquilo está con todos los mexicanos, que nos den un peso es maravilloso.

¿Qué viene después?

Tenemos varios proyectos importantes. Hay bandas que quieren hacer conciertos masivos, tenemos muchos proyectos, hasta en Estados Unidos nos quieren apoyar, lo importante es seguir sumando.

¿Qué te queda?

Mucho trabajo. No hay horario, porque la ayuda a los demás no tiene horario y es un desgaste, pero es un desgaste que te deja muchas bendiciones. Yo convivo mucho con las personas de Neurología, es gente muy agradecida con lo que le das y eso te llena de muchas satisfacciones. Todos podemos hacer algo, y por mínimo que sea vale mucho.

¿Cuál es tu invitación?

Que se sumen. Que se metan a nuestra página, que apoyen. Siempre, sumarte hace una diferencia.

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año pasado tuvimos 60, pero creemos que va a ser algo importante que sean menos y que están muy bien escogidos.

a l e s t i l o d e...

Personalidades que intervinieron los cojines • Alejandro Ramírez • Ricardo Barroso • Zélika García • Eugenio López • María Asunción Aramburuzabala • Sergio Hernández y Rosario Arnaud • Daniela Villegas • Ricardo Covalín y Mari Rouss • Arturo Berned • Gaby Garza • Maggie Galton [Onora Casa] • Susy Cohen y Joyce Mizrahi [Dayan Arte Mexicano] • Yigal Azrouël y Yael Sandler • Yelena Yemchuk e Ignacio Reynoso • Ludwika Paleta • Eva Saba • Gildo Medina y Lili Henaine • Fortuna Athie • Bárbara Garza • Anahí • Arantxa Rodríguez • Daniel Espinosa y Regina Castillo • Linda Cababie [hamuchic] • Sofía Aspe • Georgina Alcántara y José Sánchez • Liliana Sada • Lupita Romero de Olvera • Guillermo González • Loreto Peralta [en colaboración con Ford, que subastó

un automóvil Mustang edición especial 50 años] 47

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Pasi贸n

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Fabi谩n Ugalde Design Week 2015 Hennessy Very Special Rodrigo Rivero Lake Cim*ab

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Arte hoy

Fabián Ugalde

Para este artista mexicano, mantener una lectura crítica en su obra ha sido constante

desde el comienzo de su carrera y, al mismo tiempo, ha sabido desarrollar un estilo que coquetea tanto con la pintura tradicional como con al arte contemporáneo, no importa si utiliza un pincel o un programa de edición digital.

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texto JORGE EDUARDO MORALES fotos cortesía Luis García y cortesía Fabián Ugalde

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Fabián Ugalde es un artista queretano egresado de La Esmeralda (INBA) que ha exhibido su obra en museos, espacios culturales y foros en México y en Europa, Asia y Sudamérica. Su obra ha merecido múltiples reconocimientos y, en dos ocasiones, ha participado en proyectos de residencia y producción por parte de la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura Francés. En 2001 recibió la beca de la Pollock-Krasner Foundation, en Nueva York. La obra de Ugalde es conocida por generar referencias permanentes entre célebres autores y obras famosas del arte moderno y contemporáneo. Aunque ha pintado desde el inicio de su carrera y lo sigue haciendo de manera habitual, actualmente Fabián está enfocado en piezas de impresión digital, previamente trabajadas en computadora. Esta obra está enfocada en la geometría, rescatando esbozos de la iconografía del arte contemporáneo, trabajando también con imágenes muy reconocibles de la pintura clásica, reconstruyendo y satirizando la “pintura expandida”, concepto creado por el arte contemporáneo. Hace unos meses, tuvo una exposición individual en la Galería de la Secretaría de Economía y, hace apenas unas semanas, presentó varias de sus piezas en la primera edición de Zona Maco Foto.

¿Cómo te sumergiste en el mundo del arte? ¿Qué te llamó la atención?

Toda la vida dibujé y me gustaba rayar e imaginar. Dibujaba y escribía mucho. Mi idea inicial fue estudiar Arquitectura, pero no me sentí cómodo. Me cambié a Diseño Gráfico y tampoco. Bus-

Una escuela de arte no hace artistas. Te acerca al arte para saber de dónde empezar. caba más libertad. Me tomé un año sabático porque no sabía que hacer y, luego, asistí a San Carlos, encausado por Tomás Mojarro, donde entré de oyente con el maestro Francisco de Santiago, y ahí me sentí mucho más contento. Ahí, aprendí los principios de la pintura. Ingresé después a La Esmeralda. Para mí, en La Esmeralda fue un impacto muy grande toparme con el arte contemporáneo que estaba floreciente en esa época. Yo no sabía nada. Yo pintaba retratos, paisajes, inditas, todo amateur. Encontrarme con gente inmersa en estos temas me hizo darme cuenta que no estaba conectado con lo que pasaba porque, además, yo vengo de una familia donde no hay artistas ni intelectuales –todos son industriales o comerciantes–.

Todo fue de golpe y tuve que asimilarlo rápido porque sabía que tenía el tiempo encima (para entonces ya tenía 25 años). Necesitaba actualizarme rápido. Afortunadamente, tuve maestros que te daban todo el tour: desde la pintura y dibujo anatómico hasta instalación, performance, video… Todavía me tocó el sistema académico donde te daban Teoría del color, muchas horas de dibujo con modelo; todo eso me funcionó. Hoy en día, estas clases de La Esmeralda de Teoría del color, técnica, etc. desaparecieron, y eso se nota con las nuevas generaciones. Hay una carencia. Se necesitan esas bases forzosamente.

¿Y por qué se eliminaron esas clases si son tan necesarias?

Creo que porque no hay demanda por parte de los alumnos. Como el arte contemporáneo no “exige” estas bases, creen que ya no se necesitan. El discurso le ha hecho mucho mal al arte. Tú le puedes decir a un artista: “Oye, se te pasó el color”, pero él te va a decir: “Es que es parte del concepto de mi obra”. Ese es su discurso y por ahí se cuelan muchas carencias en piezas actuales. Te puedes justificar fácilmente echando un buen rollo. Quien no conoce de arte, pasa por alto esas carencias. Yo, como docente (di clases un tiempo en La Esmeralda) me daba cuenta de eso, pero no es tan evidente en la actualidad.

¿Cómo ha sido tu camino por el mundo real del arte?

Mi primer contacto fue sencillo: Me invitó la directora del Carrillo Gil a una exposición que se hizo en la Ciudad de México (Continentes de una ciudad). Nadie me conocía, pero me llamaron y me incluyeron para alternar con Sergio Hernández, Francis Alÿs, Néstor Quiñones, los Castro… De ahí, me comenzaron a buscar de varias galerías. Fue fácil y no, porque creí que iba a estar fácil el negocio, así que encontré una residencia en Francia y me desaparecí. A mi galerista en México no le cayó en gracia eso. Cuando volví, parecía que me había muerto. Pensaba 53

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que por haber ganado la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo ya tenía un lugar. ¡En la torre, no! Tuve que pedalear casi como si estuviera empezando. Fue la época en que empecé a dar clases, así que producía menos… no fue sencillo retomar el trabajo. Estaba medio frustrado porque estaba yo muy clavado en la pintura justo cuando llegó la época en que la pintura, “guácala, ahora se hace video, instalación…”. Pero yo insistí con la pintura. Además, mi estilo nunca ha profesado con el estilo “mexicano”, muy bohemio. Yo camino en una línea en la que los contemporáneos me sacan de la jugada, y los pintores tradicionales, también. Pero me gusta la idea de ser un marginado.

¿Tienes un estilo definido? ¿Cómo llegaste a él?

No he podido definir un estilo. Cada vez que lo reviso, encuentro algunas constantes y elimino otras que yo pensaba que definían mi trabajo. Hoy, viendo en perspectiva los últimos quince años, sí ha habido un trabajo de utilizar iconografías. Comencé con la iconografía del cartoon o cómic (me gusta la facilidad con la que se puede narrar una historia con unas cuantas líneas). Después, salté a la iconografía del arte contemporáneo y comencé a tomar imágenes de los últimos 25 años que están muy integradas a la cultura del arte contemporáneo. Esa exploración la hice por doce años. De repente, me di cuenta que se empezaban a agotar estas imágenes y mi mensaje –el contenido de lo que critico– ya estaba agotado también. Esta crítica se refería a los excesos en el arte contemporáneo, incongruencias del gran arte y esta crítica va dirigida a los sistemas que legitiman qué es arte y cuyos argumentos no son muy sólidos, porque el arte se ha diversificado demasiado, se atomiza (se diluye) y mucha gente se aprovecha de ello y ensalza piezas que no tienen ningún valor como arte. Otro factor importante es la intelectualización del arte contemporáneo. De repente, eso que algunos llaman arte conceptual, se vuelve tan hermético que poca gente tiene acceso a él. Los artistas y curadores empiezan a utilizar conceptos tan profundos o tan complejos que, en lo único que puedes confiar, es en leer el currículo del artista/curador para saber si una pieza es valiosa. Pero no lo sabes. Deliberadamente, se vuelven rebuscados y son inaccesibles. Parte del objetivo del arte conceptual era hacer una burla, dificultar la circulación de las piezas, pero eso ya no así, se ha degenerado. Un tema más que he abordado es la nueva visión de los museos. El Guggenheim se convierte de repente en una franquicia donde si Armani paga, puede exponer. Se confunde la institución cultural con el mercado. No todo lo que dicta el mercado tiene que estar en museos y, hoy, eso es una constante. Esos temas son los que he criticado en mis piezas.

Mi estilo nunca ha profesado con el estilo “mexicano”.

¿Qué técnicas te gusta utilizar? Durante un tiempo, trabajé con materiales de PVC y tinta serigráfica de vinil, pintada directamente con pincel. Eso fue hace más de diez años. Luego, ya comencé a utilizar sistemas digitales, programas de diseño (Illustrator) y comencé a armar imágenes virtuales que luego se reproducen en gran formato. ¿Cuál es el original, el archivo digital o el impreso que está sobre la tela? El juego de no saber cuál es el “original” es parte del discurso.

Desde que comenzó tu carrera hasta ahora, ¿notas alguna diferencia en la manera en que se comercializa el arte? En la medida en que se va popularizando, el arte se va abaratando, se va acorrientando y perdiendo calidad. No solo pasa en el arte: cuando algo se vuelve popular o masivo, pierde calidad. La sobrepoblación de artistas ha provocado que la gente malinterprete el arte y fácilmente cualquiera se vuelve consumidor o fan. Se vuelve una moda y, como moda, está condenada a terminarse o caducar. Hoy en día, pululan las ferias y esta sobreproducción de arte contemporáneo podría hacer que el mercado colapse y provocar que muchos artistas no puedan sobrevivir por la competencia. Yo, personalmente, creo que ya empezó una limpieza de esos “inventados” o prefabricados.

Como galerista o consumidor, ¿cómo reconocer a este tipo de artistas?

Hay galeristas que estudian, investigan y saben a quién están exponiendo. Pero hay otros que consumen, consumen y consumen sin parar. A mí me tocó ver a mis alumnos de quinto o sexto semestre tomados por galeristas que se los llevaban, los exponían y luego los desechaban. Es difícil encontrar galeristas preocupados por la carrera del artista, pero sí hay. ricardoreyesarte.com 55

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Arquitectura+Diseño

design Week 2015 la cdmx se viste de diseño

Fundado en 2009, Design Week México ha crecido con cada edición, convirtiéndose en un evento de referencia internacional del diseño mexicano. DWM busca establecer una plataforma para proyectar y promover el diseño y la creatividad como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural de nuestra sociedad. DWM acoge exposiciones, conferencias, talleres y proyecciones de documentales de diseño, arquitectura, arte e interiorismo, en las más importantes sedes de diseño en México, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo. texto jorge eduardo morales / fotos cortesía DWM

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El evento de diseño más importante en México. Design Week México se ha convertido en el referente donde los productores, distribuidores, creadores y amantes del diseño –en todas sus manifestaciones– se reúnen para dar a conocer sus más recientes propuestas. Esta ocasión, te presentamos un resumen de los eventos más importantes que estarán incluidos en esta edición del DWM y que incluye tanto exposiciones, como premios y colaboraciones, como la que se realizó en el estado de Chiapas, donde diseñadores italianos y mexicanos traajaron en conjunto con artesanos chiapanecos para dar vida a productos únicos.

Visión y tradición En la edición 2015, Italia es el país invitado y Chiapas el estado invitado. Para realizar la fusión de talentos, DWM invitó a diseñadores italianos y mexicanos a colaborar con artesanos de distintas comunidades chiapanecas, explorando la coyuntura de Visión y Tradición. La tradición mexicana es un camino lleno de color, materiales e historias que nos hacen ricos en cultura y únicos en nuestra imagen. Hoy buscamos inspiración en la artesanía mexicana, reevaluando y redescubriendo el proceso artesanal. Diseñadores con estéticas llamativas y distintivas construyen un puente entre el diseño y la artesanía tradicional que resulta en un punto de vista único. La visión, es entender nuestro patrimonio e integrarlo en un escenario global de diseño, donde hay una estandarización de procesos y equilibrio entre la tradición, la tecnología y el conocimiento. Artesanos: Ángela Vázquez, Benito González, Francisca Pérez, Graciela Díaz, Gregorio Hernández, Guillermo Macías, Jordan Utrilla, Juana Vázquez, Moisés Lievano, Rafael Morales, Ramón Hernández, Rosario López, Simona Gómez, Teresa Bautista. Diseñadores italianos: Alessandro Gnocchi, Ernesto Iadevaia, Lorenzo De Rosa, Sandra Faggiano, Sara Ferrari, Serena Confalonieri. Diseñadores mexicanos: Ana Paula Alatriste, Andrea Cesarman, Carlos Acosta, Gustavo Carmona, Juskani Alonso, Lisa Beltrán, Martacarmela Sotelo, Raúl López de la Cerda, Rocío Cortes, Rodrigo Alegre.

La tradici贸n mexicana es un camino lleno de color, materiales e historias que nos hacen ricos en cultura y 煤nicos en nuestra imagen.

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Diseñadores con estéticas llamativas y distintivas construyen un puente entre el diseño y la artesanía tradicional que resulta en un punto de vista único.

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Proyecto Tamayo DWM Este ejercicio combina arte, diseño y arquitectura para crear una instalación temporal en los jardines del Museo Tamayo. El despacho mexicano C Cúbica Arquitectos colabora con el despacho italiano Palomba + Serafini Associati. Juntos, desarrollan una estructura viva al fusionar naturaleza y el diseño de Pedro Sánchez, creando una forma que invita a interactuar en el espacio. Tendrá lugar un programa culinario gracias a la cocina de Piacere. El proyecto se llevará a cabo en conjunto con Limbo, una instalación pública de almacenamiento de semillas para las zonas conurbadas de México que busca concientizar a la población de la crisis alimentaria, reconectarla con la idea de proteger nuestra propia comida creando una red de conservadores de semilla, y dar apoyo inmediato a comunidades en crisis.

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Territorio creativo Una iniciativa de DWM que busca promover y exhibir el diseño mexicano contemporáneo. Se ha apoyado a diseñadores mexicanos a exponer en ferias de diseño como Wanted Design en Nueva York y Maison & Objet en París. Por primera vez en México, se presentará Territorio Creativo: Inédito, con una colección de piezas de 40 diseñadores mexicanos. Una colección de trabajo que estudia y promueve el diseño mexicano contemporáneo, sus paradigmas y su compromiso por elevar la creatividad y producción. En Territorio Creativo, es fundamental que estas colaboraciones promuevan iniciativas de sana competencia, en la que los procesos creativos nos enriquezcan como sociedad para resolver los retos del futuro sin importar la escala del proyecto.

Design House Cada año, DWM invita a un reconocido grupo de diseñadores, interioristas y arquitectos a transformar los distintos espacios de una casa. Este año, será un edificio en la colonia San Miguel Chapultepec. En esta exhibición de estilo, arte y diseño, doce despachos intervendrán los espacios bajo el concepto de Design Hotel. Design House se ha convertido en un must en el calendario de profesionales y aficionados, la esperan para ver la transformación de espacios que, con las piezas de los showrooms participantes, muestran lo último en tendencia y vanguardia. Este año, también se contará con una intervención del Maestro Raymundo Sesma, artista chiapaneco.

A r Q + d i s

Ciclo de conferencias  Pláticas que Inspiran es una iniciativa que DWM

Premio Nacional de la Plata Hugo Salinas Price

mantiene e incentiva desde su fundación. A través de una serie de pláticas, conversaciones y ponencias con profesionales de diversas partes del mundo, la comunidad comparte y se retroalimenta en foros abiertos al pensamiento crítico, el contraste de ideas y la colaboración. Este año, como parte de la presencia del país invitado, Italia, habrá conferencias de Roberto Palomba, Ludovica Serafini, Michelangelo Pistoletto, Fortunato d’Amico, Mario Botta, Luca Nichetto, Matteo Zorzenoni y Piero Lissoni.

Desde 2001, Fomento Cultural Grupo Salinas se dedica a fomentar la preservación del patrimonio cultural de México a través de proyectos que difunden sus tradiciones y costumbres. En sus programas de acción cuentan con una fuerte alianza con Design Week México. En 2015, se hace un relanzamiento del Premio Nacional de la Plata Hugo Salinas Price y DWM es invitado a convocar a diseñadores de Territorio Creativo a participar y redescubrir el uso de la plata con piezas de diseño.

Terzo Paradiso

Inaugurado en 1939, el Teatro Ángela Peralta fue diseñado por el arquitecto Enrique Aragón Echegaray inspirado en el Delacorte Theater de Central Park en Nueva York y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Para la edición 2015 de DWM se proyectarán tres documentales, dos de formato de cortometraje y un largometraje. Visión y Tradición es un corto de DWM sobre la colaboración entre artesanos y diseñadores en Chiapas a través de DWM. El segundo, LC 50 de Cassina explora al irónico personaje de Le Corbusier y sus piezas de Cassina. El tercero se presenta de la mano con el festival Ambulante sobre Iris Apfel, ícono de moda en las calles de Nueva York.

A través de DWM y Advento Art Design, Michelangelo Pistoletto donará dos de sus piezas de Terzo Paradiso a nuestro país. Uno que será instalado en los jardines del Museo de Arte Moderno y el segundo en el estado invitado, Chiapas. Pistoletto trabaja con el happening de sus obras, la acción o puesta en escena, a la que concede casi tanta importancia como a la obra en sí. Algunas de sus obras se conservan en museos de arte contemporáneo de todo el mundo, como la Tate Gallery de Londres o el Museo Reina Sofía de Madrid. Durante la década de 1960, Pistoletto se convirtió en uno de los máximos exponentes del Arte Povera, una tendencia artística que propone obras de arte a partir de materiales humildes y accesibles. Diseño Contenido

Una iniciativa que busca sacar al diseño a la calle a través de 19 contenedores que se instalan durante el fin de semana en la calle de Julio Verne, el Parque Lincoln, Polanco. Se busca promover a jóvenes diseñadores mexicanos para exponer sus piezas en la zona comercial más importante de la ciudad.

Proyección de documentales

Ruta del diseño

Cada año, showrooms y galerías se suman a la Ruta del Diseño. 40 camionetas recorren las zonas de Polanco, Lomas de Chapultepec y ahora también San Miguel Chapultepec, Roma y Condesa en un formato de hop on / hop off para que los usuarios puedan conocer las últimas colecciones, tendencias y lanzamientos de las marcas de interiorismo y galerías de arte más importantes de México.

Estructuras efímeras

Las mejores universidades de diseño y arquitectura presentan intervenciones por sus alumnos, en los espejos de agua del Parque Lincoln. Asimismo, algunos arquitectos y diseñadores establecidos presentan instalaciones temporales.

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Buena cava

Hennessy Very Special Edición Limitada por Ryan McGinness

En su 250 aniversario, Hennessy ha invitado al reconocido artista estadounidense Ryan McGinness a diseñar la edición limitada de este año de Hennessy Very Special.

texto JORGE EDUARDO MORALES fotos cortesía Moët Hennessy

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Hennessy anunció la quinta edición de las series de ediciones limitadas de Very Special con la presentación de un nuevo diseño creado por el aclamado artista contemporáneo estadounidense Ryan McGinness. Esta edición representa lo último de una serie de colaboraciones para Hennessy Very Special con artistas de renombre internacional incluyendo a Futura, Os Gemeos y Shepard Fairey de Hennessy. También, es parte de un legado continuo de colaboraciones artísticas en Hennessy, siendo el Tour 250 de Hennessy el más reciente, que presenta creaciones carte blanche de artistas contemporáneos de renombre internacional. En el corazón de este proyecto excepcional con Ryan McGinness, están las formaciones de los elementos en su trabajo permanente llamado Black Holes, un patrón de colores fluorescentes brillantes que se extenderá más allá de la etiqueta y embalaje para ser incorporadas en instalaciones site-specific. “Quería que la paleta de colores y el diseño en general fueran muy brillantes y coloridos, y que estos colores irradiaran desde el centro”, Ryan McGinness. Para iniciar la reciprocidad de intercambio, al artista se le permitió explorar y reinterpretar elementos dentro de la marca visual de Hennessy Very Special, incluyendo su icónico logotipo. Su nuevo dibujo es de un brazo que sostiene una flor compuesta de un ojo radiante y floral, un elemento central recurrente en la

obra del artista. Por su diseño, subvierte también los metadatos de la botella. Este tipo de información por lo general se encuentra en la etiqueta con ‘letra pequeña’, y decidió mostrarse en forma prominente a través de su propio lenguaje visual. En su obra, McGinness explora el lenguaje visual de elementos, compuestos y mezclas, un idioma que se compara con el proceso creativo de Hennessy. “La combinación de mis elementos y mis compuestos para formar mezclas paralelan la ingeniosa mezcla de Hennessy y de sus ingredientes. Para Hennessy, los elementos son las uvas, los compuestos son los eauxde-vies y las mezclas son las mezclas que constituyen el coñac”. Ryan McGinness y Hennessy comparten los valores asociados al proceso creativo, para seleccionar ingredientes originales con cuidado, y mezclarlos entre sí de una manera única y distintiva. Para Hennessy, el proceso integral de la creación de su coñac es esencial para mantener su excelencia. Del mismo modo, Ryan McGinness ha desarrollado sistemas únicos para dar cabida a la efusión de sus ideas, pasar de archivar y miniaturizar todos y cada uno de sus bocetos a atribuir números y códigos específicos a los colores que se mezcla en su estudio. Ambos, Ryan McGinness y Hennessy están de acuerdo que el proceso es tan importante como el resultado final, si no más.

“Le da a la obra más integridad cuando en realidad puedes compartir la forma en que se hizo. A diferencia de la solución de una ecuación, que muestra todos los diferentes pasos a seguir para resolver esa ecuación. Valida la solución, y lo protege contra cualquier cosa. Si pudieras ayudar a demostrar cómo obtuviste la verdad, entonces se vuelve indiscutible”, McGinness. Seleccionar a un artista tan evolucionario y con visión al futuro como Ryan McGinness a unirse en un proceso tradicional muestra la desigualdad paralela de Hennessy. Es un conjunto único de complementos que, cuando se fusionan, declaran una mayor y más completa historia, muy similar a como los ingredientes físicos del coñac de la Maison se combinan para crear el legado de un savoir-faire sin igual. “Esa idea de hacer sus propios ingredientes es un reflejo de los valores que ambos comparten.

Me obsesiono con la artesanía en mi trabajo, y es lo que valoro del acercamiento de Hennessy también. La artesanía es una extensión del espíritu humano. Es lo que diferencia a el hombre de las máquinas, y el arte de la automatización”, McGinness. Además de la botella de 750 ml, un número limitado de conjuntos de lujo en cajas de regalos conmemorativas están disponibles. El set de Hennessy VS edición limitada de lujo cuenta con dos botellas de 750 ml numeradas individualmente con diferentes adaptaciones del diseño del artista en colores negro y fluorescentes sobre un fondo negro. El set Deluxe incluye un folleto de recuerdo, que ofrece una mirada especial al interior de la colaboración, y dos portavasos exclusivos con las ilustraciones. www.hennessy.com

¿Quién es Ryan McGinness? El artista estadounidense Ryan McGinness es uno de los visuales virtuosos más destacados de nuestro tiempo. En medio de una carrera de más de 20 años de trabajo de diseño profesional y exposición, el artista nacido en Virginia ha sido anunciado como “una estrella del arte” y “un pionero de la nueva semiótica”, reconocido internacionalmente por publicaciones destacadas en medios como The New York Times, Black Book y Vogue. Al centrarse en gran medida en su sensibilidad primaria de significados, Ryan McGinness ha creado algunos de los símbolos más renombrados en el mundo del arte contemporáneo. Sus trabajos han aparecido en galerías y museos prestigiosos en Estados Unidos y alrededor del mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo de Virginia de Bellas Artes, el MUSAC en España y la Colección Misumi en Japón. 67

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Rodrigo

Rivero lake texto Fernando Botero Zea / fotos Luis garc铆a

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RRL

Rodrigo Rivero Lake es un personaje sobresaliente en México en dos dimensiones: la profesional y la personal. En el ámbito profesional, Rodrigo Rivero Lake es de lejos el anticuario más importante de México y uno de los grandes referentes del mundo de las antigüedades a nivel mundial. La extraordinaria calidad de las piezas que han pasado por sus manos a lo largo de los años, tanto como la importancia de su colección personal en la actualidad, lo colocan en la cima de su profesión, repito, no solamente en México sino en el mundo entero.

Por demás, Rivero Lake es un gran conocedor de su oficio al cual aporta siempre una cultura y visión de Historia que son impresionantes. En los dos libros que ha escrito, La Visión de un Anticuario y El Arte Nambán en México, y en innumerables artículos de prensa, ensayos, blogs y conferencias, Rodrigo Rivero Lake ha realizado una profunda y meritoria investigación cultural y estética que expande y enriquece las fronteras del apasionante mundo de lo antiguo. Estos conocimientos y esta pasión han sido puestas al servicio de grandes museos del mundo donde Rodrigo Rivero Lake ha sido el curador de exposiciones de gran trascendencia, entre las cuales se destacan la exposición Barroque Mystique: “Women of México-New Spain, Seventeenth and Eigthteenth Centuries”, presentada en el Instituto Cultural Mexicano, en Texas, y el Museo de Historia Mexicana, en Monterrey, Nuevo León; y la exposición The Silver Gallleons: México at the Heart of Two Ocean Trade 1565-1815, presentada en el Houston Museum of Natural Science, en Texas, y el Mexican Cultural Institute, en Washington, entre muchas otras. En lo personal Rodrigo Rivero Lake alcanza niveles de éxito similares a los obtenidos en su carrera profesional. Por su chispa, fino humor y tremenda clase, Rodrigo es el hombre que todo el mundo quiere tener en su próxima comida o cena. A estas

cualidades se suma su inteligencia, lealtad con sus amigos y, sobre todo, el carismático y contagioso arte de saber vivir la vida y gozarla a plenitud. Por todo lo anterior nos honra en Estilo México tener a uno de los grandes personajes de nuestro país para iluminarnos sobre el mundo de las antigüedades y sobre la vida misma.

Empecemos por el inicio de tu carrera en el mundo de las antigüedades. ¿Cómo fue que empezó el interés de ser anticuario? Siempre he pensado que en la vida hay cosas que ya están como predichas. Podríamos decir que se trata del destino. Podríamos decir también que muchas veces en la vida hasta las células que traes de generaciones, de vivencias anteriores y hasta de vidas anteriores llegan a definir tu camino, tu destino y tu devenir. Todos estos elementos influyeron en mí para llevarme al mundo de las cosas antiguas.

Eso me queda claro. Pero me surge una curiosidad. ¿Tu familia ya estaba presente en el negocio de las antigüedades cuando tu incursionaste en esa actividad?

No realmente. En la familia se hablaba de vez en cuando de un tío excéntrico anticuario. Pero en realidad lo único que me

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Hoy en día tengo bodegas llenas de cosas maravillosas, sensacionales y únicas: fachadas de palacios de piedra, iglesias enteras, tengo cosas así. llamaba la atención era el tema de su locura obsesiva por comprar y acumular. No fue por el tema familiar que me interesé en ser anticuario. Lo que me sucedió fue más bien un impacto que tuve de niño.

¿Qué fue lo que pasó?

De niño, México era una lugar maravilloso que vivía una época de singular libertad. Hoy en día son temas que ni siquiera caben en la imaginación. De niño salías a la calle sin preocupación alguna. Solo tenías que avisar la hora en que volvías antes de oscurecer. Le podías dar vueltas a la manzana y explorar tu mundo desde tu bicicleta. En ese entonces, en la calle de Aristóteles en la colonia de Polanco, acá en la Ciudad de México, casi en la esquina de mi casa, había una gente que entraba y salía de su casa con cosas y más cosas. Era una pareja de señores, sin hijos, Doña Meche y Alfonso de Antuñano. Recuerdo que la señora estaba siempre viendo hacía la calle. Yo pasaba y los saludaba. Con el tiempo nos acabamos haciendo amigos y acabé entrando a su casa. Era, desde luego, una galería de antigüedades. De plano me encantó ese mundo y ahí quedó sembrada una semilla que me tiene dedicado a esta actividad tantos años y décadas más tarde, una actividad que me llena tanto que será hasta la muerte.

¿Esa casa era entonces un almacén de antigüedades? Sí claro. Era su misma casa el almacén de antigüedades. Eran gentes conocidas y tenían cosas sensacionales. Y hago la precisión de que en esa época era sensacional el mundo de las antigüedades. Se podía comerciar fácilmente y se podían conseguir las cosas más extraordinarias. Había grandes colecciones y mucho interés en el tema de la cultura de nuestro país. Nada estaba restricto. Todos podían libremente hacer colecciones, las cuales como es natural, acababan formando parte de museos o siendo un museo en sí mismo. Como muestra están las colecciones de Arqueología, de Tamayo y Rivera, y el esplendoroso Museo Franz Mayer. Se podía practicar el amor a nuestra cultura en forma abierta y libre, sin ser proscrito por ello, como lo es en la actualidad.

Me imagino que también había grandes oportunidades de compra.

Desde luego que sí. Era evidente en esos tiempos que en nuestro querido país había muchas cosas en el mercado, y muchas de ellas con un total desconocimiento de su calidad y precio. Me refiero a verdaderas joyas que nadie tomaba en cuenta. Llegaba a México un cambio de época y la gente descartaba las joyas que tenía en su posesión para darle lugar a lo nuevo y lo 71

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Le quisiera prestar mi colección a un gran museo de México, pero la obstrucción burocrática no me lo permite.

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moderno. Lo cierto es que siempre había cosas maravillosas que se te cruzaban por el camino.

Si ya tenías de niño, y desde luego de joven, ese interés en ser anticuario, ¿por qué acabaste estudiando Derecho y graduándote de abogado? Estudié Leyes con el gran gusto de lo que es darle a mi padre una satisfacción. Lo hice porque se lo merecía. Mi padre era realmente un príncipe, una gente de una calidad sensacional, un excepcional soñador y un gran mexicano. De cualquier manera la carrera de Leyes me ha servido mucho en la vida para seguir adelante y para saber que las antigüedades se han convertido en un negocio muy peligroso, pero también lleno de satisfacciones.

Estudias Derecho pero, en algún momento no acabas de profesional del Derecho sino profesional del mundo de lo antiguo. ¿Cómo se dio ese proceso?

Fui caminando por la vida e interesándome en las cosas. La vida es mágica en el sentido de que te va llevando de la mano. Ése es realmente el gran milagro de la vida: el que te lleve de la mano hacia las cosas que necesitas saber, o que quieres saber, o que te estaban esperando para enseñarte. En este orden de ideas te puedo decir que más que yo buscar el mundo de las antigüedades, ese mundo me buscó a mí.

¿Cómo se dio eso?

Quizás fue central en este proceso el haber conocido a unas gentes que fueron anticuarios en tiempos de la guerra civil. Eran una señora francesa que vivía en México y que había venido a colocar todas sus cosas en lo que es ahora el Centro Helénico. Pero menciono apenas un elemento que contribuyó a mi carrera. Hubo muchos, muchos más. Al final del día fueron una gran cantidad de gentes que fueron llegando a mi vida, dándome la mano una tras otra y siempre jalándome hacia lo que yo quería ser.

¿Cómo te empezaste a ganar la vida como anticuario?

Bueno la verdad es que desde un inicio vendía cosas de esa casa que te mencioné. En particular había mucha porcelana china de exportación, de la que llamamos porcelana de la Compañía de Indias, lo que era un factor importante para demostrar abolengo en las familias. Entonces me fui metiendo poco a poco hasta dedicarme, casi por completo, a la porcelana china. Esta actividad prácticamente fue lo que me llevó a la India. Te cuento una anécdota simpática: sigo tratando con la misma familia en India, en Mumbai particularmente, tres generaciones después. Así es el negocio de las antigüedades.

A ver si te estoy entendiendo. En ese momento en México había demanda por porcelana china. Pero la China era comunista y cerrada. Para comprar su porcelana había que encontrarla en la India. ¿Es así?

Así es. En la China de Mao las antigüedades tenían un valor menor, pero la porcelana de exportación se exportaba, como lo dice su nombre, y los grandes compradores estaban fuera de la

China. Siglos atrás la China era un país muy cerrado por razones históricas y culturales. En la ideología china y en el pensamiento de los Emperadores, se consideraba que todas las gentes que fueran del exterior eran contaminantes. Entonces se crearon los Hongs que eran las ciudades comerciales para exportar como es el caso ahora de Hong Kong. Eran ciudades amuralladas para aislarse del extranjero. En esas ciudades estaban las factorías que almacenaban los productos de exportación. Los barcos extranjeros no podían atracar en los puertos sino por el tiempo estricto que necesitaban para cargar y descargar sus naves. Todo buscaba aislar a China de lo exterior para que la raza china no se contaminara. Para los mismos chinos la idea de ser contaminados por alguien que no es de su propia raza era un horror y un sacrilegio. No tengo la menor duda que el racismo más fuerte que yo he conocido ha sido en China.

Volvamos a la porcelana china. Me imagino que mucha de esa porcelana se quedó en la India.

Sí mucha, porque los musulmanes y posteriormente ingleses son los grandes coleccionistas de esa porcelana china junto con los holandeses y las gentes del Norte de Europa. Más adelante, a fines del siglo XVIII, son los americanos los primeros en comprar toda esa porcelana hecha en colores blanco y azul. Otro dato curioso es que en el México virreinal el comercio con Asia empezó con la llegada del primer barco mandado por el gran empresario y conquistador Hernán Cortés. Este barco zarpó de Zihuatanejo en 1528 para incorporar a las Islas Filipinas al Virreinato de México por 250 años.

En el proceso de encontrar la porcelana china de exportación en la India, te acabas enamorando de ese país.

Así es. Desde un inicio sentí amor y fascinación por la India y todo lo que representa la Madre India. Es realmente un país –un mundo diría yo– fascinante y mágico y apasionante. Además, en esos primeros viajes a la India me tocó vivir un país sensacional. Imagínate el privilegio de haber entrado a palacios en donde todos los muebles eran de plata, con los Rolls-Royce decorados con los tapices de Louis Vuitton en el estacionamiento, y los relojes más maravillosos de Cartier. Toda la gente con que te encontrabas era elegante, fascinante, exótica y bella. Fueron experiencias excepcionales que me hicieron amar a la India y a la vida misma.

Volvamos a tu negocio. Tu negocio era comprar todas esas cosas sensacionales en la India y traerlas a México.

Muchas de esas cosas las traía a México. Otras las vendía en Europa. También fui creando un capital de trabajo que ahora me asombra porque tengo bodegas llenas de cosas maravillosas, sensacionales, y únicas. En esas bodegas tengo la entrada de una ciudad, tengo fachadas de palacios de piedra, tengo iglesias enteras, tengo cosas así. Son grandes sueños. 73

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Una gran cantidad de piezas que están ahora en México las salvé de ser destruidas en la India.

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En esa época, ¿había una demanda por antigüedades mucho más grande que hoy en día? No. En absoluto. Te digo que la demanda es más grande hoy. Pero sucede que en esa época yo fui el pionero. Y me convertí en el único porque fui el que inventé esta idea de traer estas antigüedades maravillosas de la India.

Al comprar esas antigüedades entiendo que muchas veces las estabas salvando, aun de los propios Indios.

Así es. Eran tiempos de modernización en la India, una modernización a veces muy destructiva. Te doy este ejemplo. A veces llegaba yo a una ciudad amurallada fantástica del siglo XV. De repente llegaban los ingenieros militares y empezaban a tirar la puerta de entrada y tiraban toda la calle principal hasta la otra salida de la ciudad. Yo trataba de evitar esa masacre cultural. Entonces les decía: “¿Por qué no le hacen como en Europa? ¿Por qué no desvían un poco la carretera para salvar este arte milenario?” Su contestación era: “Nosotros somos militares, nos dieron una orden y la acatamos”. Entonces no había forma de negociación ni de hacerles ver que estaban destruyendo el patrimonio cultural, artístico e histórico de su país.

¿Cómo salvabas la piezas?

Antes de que entraran los bulldozers de los militares pude salvar muchas cosas, y sobre todo muchas cosas interesantes las cuales están regadas afortunadamente ahora en nuestro país, y no sé dónde más. Pero estoy realmente encantado de la gran cantidad de piezas que están ahora en México y que se salvaron de ser destruidas. Son verdaderas joyas de gran valor, y lo más importante, son irreemplazables.

Esa destrucción cultural se observa en muchas partes, lamentablemente.

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Se trata de una realidad muy oscura de nuestros tiempos. Mira lo que está sucediendo ahora en la China, que ya no es cerrada y comunista sino abierta y capitalista. Ahora en la China están destruyendo lo poco que quedó después de la Revolución Cultural. Son ciudades enteras hechas de madera, pero que ahora, por el desarrollo desenfrenado, están siendo abatidas y masacradas. ¡Qué tristeza más grande! Así estamos tratando a nuestra cultura y a nuestra historia. Entonces, ¿a qué vamos con esto?; ¿a qué nos está llevando esto? Posiblemente nos está llevando a una nueva edad media cultural y a un deterioro del sentido mismo de ser humano.

En esta época de deterioro cultural que estamos viviendo, ¿sigue habiendo un mercado y una demanda por las antigüedades?

Sigue habiendo mercado y sigue habiendo demanda. Lo ves en las subastas cuando salen grandes piezas al mercado, que alcanzan también grandes precios.

¿Cuál es la situación en nuestro mercado mexicano? México es un país que está sembrado de arqueología. Está lleno de tesoros y de joyas que aún no se han encontrado. México es, en este sentido, inmensamente rico. Es más, aún hoy en día se van descubriendo ciudades enteras. Hay grandes posibilidades. Lo que sucede es que el marco legal en México es muy negativo para la actividad de coleccionar antigüedades. La ley simplemente no permite la inversión de un coleccionista para comprar una pieza y que esa pieza sea parte de su herencia. La hace parte de la propiedad del Estado. Desde luego se trata de un desincentivo muy importante para el mercado de antigüedades en nuestro país.

Si te entiendo bien, no hay incentivo para coleccionar las cosas porque el Estado es el propietario legal.

Exactamente. Incluso yo he dejado de traer cosas a este país porque después, para comercializarlas o para exportarlas, te tratan como si fueras un forajido. Fíjate cómo son las cosas de la vida. Yo le presté al Museo del Carmen en la Ciudad de México, cuando lo inauguraron, 120 piezas de gran importancia. Para que me devolvieran las piezas tuve que ir a donde los señores del museo con un abogado. Tuve una demanda de tres años con el museo con un gran desgaste personal y muchos costos.

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Yo he dejado de traer cosas a este país porque después, para comercializarlas o para exportarlas, te tratan como si fueras un forajido.

Entonces, la ley dificulta mucho la labor de ser anticuario hoy en día.

través de toda una vida. A la luz de todo lo que me has dicho, ¿qué vas a hacer con esa colección?

No nada más ser anticuario. La ley también dificulta mucho ser un gran coleccionista. Te pongo un ejemplo. Hace unos años había un señor que era el agente de Cantinflas. Ese señor era un extranjero que se dedicaba, con el dinero que iba ganando, a comprar pintura de gran calidad. Tenía piezas maravillosas. No tenía familia y su pasión era coleccionar arte. Llegó a tener verdaderas joyas, Picassos, Braques, y de ahí para abajo. Cuando ya tenía mucha edad, le propone al gobierno mexicano y le dice: “Señores, mi colección es importante, pido a ustedes que la metan a un museo y que la sala lleve nuestro nombre”.

No lo sé. La podría prestar a un gran museo de México, pero la obstrucción burocrática no me lo permite. Entonces estoy tratando de hacer algo para que se salve esta gran colección, prestarla a museos americanos y museos europeos, o algo así. La verdad es que las piezas que tengo son espectaculares.

¿Cuál fue la respuesta del gobierno?

La respuesta del gobierno fue: “No señores, nos dan la colección a nosotros y nosotros veremos qué hacemos con ella”. ¿Qué pasó? Pues el señor, con toda la razón, se llevó la colección para el Metropolitan Museum de Nueva York donde tiene una sala con su nombre. Son cosas absurdas que le crean detrimento al patrimonio cultural de México, simplemente por tener un marco legal equivocado.

Ya vamos por la recta final de esta conversación. Sé que tienes una gran colección en México de piezas maravillosas que has traído a nuestro país después de una labor de selección y compra a

¿Y esos museos compran las piezas?

Les presto las piezas por un término de largo plazo. Se las presto por 50 años.

¿Eso ya lo has hecho?

Claro que sí. Eso estoy haciendo actualmente con el Museo de Acapulco. La realidad actual es que el Museo del Fuerte de San Diego en Acapulco tiene más de 100 piezas mías, y otras más.

Lo que entiendo es que quisieras prestar la colección en México, pero acá no se dan las condiciones.

No hay forma. Es lamentable, pero es así. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Tenemos que tener un nuevo concepto, una nueva aproximación, un nuevo marco legal. Y sobre todo tenemos que fomentar la educación del país. La educación es la base de la cultura. “La cultura la necesita el mundo”, decía el gran José Vasconcelos. Y lo cierto es que en un mundo en el cual no hay cultura no se puede pedir una participación ética y moral sobre la vida. 77

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Fundación Cim*ab “El cáncer de mama no significa muerte”,

es el mensaje de Fundación Cim*ab, que de la iniciativa de dos sobrevivientes de este padecimiento, Alejandra de Cima y Bertha Aguilar, desde hace cerca de 12 años ha abanderado la lucha contra el cáncer en México; a través de educación, información, programas comunitarios, servicios a pacientes, incidencia en políticas públicas y campañas de sensibilización como “Favor de Tocar”. Este mes en que nos pintamos del rosa de la conciencia, Bertha Aguilar, presidenta de Cim*ab, nos cuenta su experiencia.

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texto wendy plata fotos cortesía Luis García

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A más de una década de experiencias ¿qué sientes al ver hacia atrás? No lo puedo ni creer. Empezamos esta fundación con las ganas de ayudar, de ser un primer contacto para la paciente; y ver lo que se ha hecho gracias a la credibilidad de la gente, de los patrocinadores, el patronato, las voluntarias y el equipo de trabajo, además de la suma de muchas cosas, es lo que nos ha llevado a crear un supermovimiento. Hoy volteo y veo que la Fundación Cim*ab ha sido punta de lanza en muchos temas del cáncer de mama, quizá empezando con “Favor de tocar”, que es una frase clara y contundente en la parte de romper un mito y un paradigma.

¿Qué ha sido lo más importante?

Han sido muchos los logros y las satisfacciones, quizá el cambio radical en estos años es el haber dado un giro a lo que es impactar la política pública. Y darte cuenta que lo de rosa ya lo está haciendo mucha gente, pero ¿qué crees? nadie está accediendo a las mujeres en tiempo y forma al tratamiento, nadie está ayudándolas a navegar el sistema para que queden inscritas en el Seguro Popular; y que había que trabajar puntos de apoyo que se tienen que subir a la Cámara, tomar decisiones, jalar presupuesto real etiquetado y cosas a las que nadie se había metido. Ahí está el secreto de los próximos años, en asegurarle a la mujer mexicana que además del derecho va a tener la oportunidad de recibir la atención.

Después de un momento tan fuerte como es el saber que tienes cáncer, ¿cómo volteas la moneda para transformar tu experiencia en algo positivo?

A mí me asustó mucho que en algunos grupos de apoyo que fui, era una victimización, “ay, pobre, tan joven” y veía gente que había tenido cáncer hace mucho tiempo y seguía yendo. Yo pensaba, es como cuando vas al profiláctico, son etapas de la vida. Lo que me fortaleció, fueron las historias de éxito de otras mujeres que encontraron su camino, eso es lo que quieres oír. Sí darte tu tiempo, tus cinco minutos de llanto, porque es una noticia fuerte, tu vida ha cambiado radicalmente. Todos sabemos que nos vamos a morir, pero nunca te imaginas que a los 30 años como a mí, te digan: “Bertha, tienes cáncer y es muy agresivo”. Sin embargo, creo en un acompañamiento sano y por un tiempo, hay altas y bajas, estamos en constante movimiento, todo el tiempo nos reinventamos, pues después del cáncer también.

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Algo te cambia, te hace más fuerte, te prepara para otros retos, ¿pero esto que se pierde se puede recuperar después del proceso de duelo?

Yo creo que lo que pierdes no se recupera. Es una pérdida. Te fortaleces, pero es bien duro. En el caso de la mama, es una pérdida física y tuve que aprender a temprana edad que mi cuerpo se deteriora, y que más vale aceptar el cambio, cuando todos dicen: “esta es la mejor edad”, y para mí no. Pero con lo físico

pude, sin embargo, con el susto de pensar que sí me podía ir y dejar a mis hijos bebés, eso sí da miedo.

Es un golpazo enfrentarte con que somos perecederos. Claro. Dices: “espérate, yo sí quero ver a mis hijos crecer, me encantaría acompañarlos en su vida”, entonces yo hice un pacto con el de arriba: “ayúdame que yo te sabré agradecer”. Y definitivamente pierdes algo que no recuperas, pero al final con lo que me quedo es aprender a vivir hoy, y eso es lo que intentamos transmitir. Y cuando ves, ya pasó una quimio, ya pasaron dos, y empiezas a salir. Y no quedarte atorada, no quedarte como una víctima.

Hay mujeres que inician este camino solas, ¿cómo interviene la familia?

Yo te puedo hablar de mi caso, porque yo soy una mujer muy afortunada. Tuve un gran apoyo de mi esposo y mis padres, y mis hijos eran muy chiquitos, entonces tampoco tenía mucha opción, o les cambiaba el pañal o les cambiaba el pañal, eso me hizo salir adelante. Tristemente, te puedo decir que no todos los casos son igual, y muchas veces no por la enfermedad, sino por los miedos; es tan difícil hablar de la sexualidad en un matrimonio que está atravesando por un cáncer, en el que tú no sabes ni quién eres y a lo mejor tu esposo también tiene miedo.

Por eso yo hablo de los grupos de autoayuda, hay personas que se retraen, que no quieren que nadie sepa y eso me hace pensar que todavía no hemos hecho suficiente. Vivirlo sola sí te puede hacer más pesado el camino, hablar las cosas y la empatía que se genera en un grupo es muy importante, te hace sentir que no eres la única y te enriqueces. La actitud es una gran ayuda para ti y los otros.

¿Cuáles son los primeros miedos con los que llega la gente?

El primero es el miedo a morir. Otro miedo sería a no ser la misma en esta pérdida física y emocional. A mí me pasó que la que no se aceptaba era yo; mastectomizada, sin cabello: “yo ya no valgo, yo ya no soy igual”, pero era un tema mío, en ese momento Fernando mi marido ahí estaba, mis papás y todo mundo. Una recomendación es que no nos apeguemos a eso, porque finalmente no nos llevamos nada, y todos en la vida tenemos pruebas, pero debe ser para arriba y para adelante. Después, el miedo a rehacer tu proyecto de vida, a reincorporarte ya sin el staff médico. Yo decidí correr, como habrá quien se decida a reinventarse aprendiendo a tejer, bordar o hacer cosas que te quiten la obsesión.

¿Cuántas personas colaboran en la Fundación?

Somos una fundación pequeña con muchas ganas. Con un equipo que siempre está abierto a recibir a todas las personas que nos quieran dar sus recomendaciones, porque esto se ha hecho de las ideas de mucha gente, pero también un patronato muy sólido, voluntarias lindísimas y comprometidas. No recibi-

mos apoyo del Gobierno del Distrito Federal como otros lugares, sino al contrario, nosotros fondeamos institutos como el de Cancerología, trabajamos en comunidades rurales, que es otro de nuestros grandes logros. Estamos por un lado con la educación temprana, por otro haciendo impacto en la política pública y seguimos la parte asistencialista.

¿Cuál es el llamado a la sociedad?

Que el cáncer de mama es una enfermedad que detectada a tiempo puede ser curable. Y que los dos factores de riesgo más importantes son ser mujer y pensar que nunca te va a dar. Crear esta conciencia y estar pendiente del cuidado integral de la salud. Lo primero que podemos hacer es dejar de fumar, eso reduce impresionantemente los riesgos no solo de cáncer de mama, sino de cualquiera de las enfermedades no transmisibles que hoy cobran la vida de 8 de cada 10 personas que mueren en el país. Segundo, hacer ejercicio, por lo menos 30 minutos de cardio; tercero, comer frutas, verduras y agua nartural; cuarto, visitar al médico mínimo una vez al año; y para mí, el quinto sería tratar de ser feliz.

¿Cómo podemos colaborar?

En este mes, buscando en el pasillo rosa de algunas cadenas de supermecados los productos que apoyan a Fundación Cim*ab; participando en nuestra Carrera-Caminata Huellas, puedes seguirnos en Facebook, en Twitter, puedes aprender los tres pasos y decírselos a la gente. www.fundacioncimab.com

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Westies se une una vez más a la campaña nacional contra el cáncer de mama, con tres selectos modelos edición especial (2 bolsos y unos zapatos), donando para la causa el 10 % de todas sus ventas.

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TENDENCIAS + TEXTILES

Sarah Bustani texto wendy plata fotos Luis García y cortesía saraH bustani

Abriéndose paso en una competida industria textil, con propuestas de diseño

inteligente que fusionan las tendencias de moda con los mejores secretos para que cada prenda se amolde casi a la medida. La diseñadora y emprendedora mexicana Sarah Bustani nos cuenta en breve sobre su trayectoria.

¿Cuándo descubriste tu interés por la marcas, empecé a hacer uniformes y diseñando para teatro, donde aprendí muchísimo, de que moda? Desde que me regalaron mi primera Barbie. Cortaba manteles o todo lo que encontraba para hacerles cosas.

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¿Cómo empiezas formalmente?

Estudié Diseño de Modas en México, en Nueva York y estuve en Milán haciendo prácticas. Desde que estaba estudiando tenía muy claro que no quería poner una pequeña boutique que atendiera a unas cuantas clientas, quería una marca que llegara un mercado mucho más grande. Empecé sola un pequeño negocio cuando estaba casada, se convirtió en una fábrica, pero cuando enviudé me quedé solo con un pequeño espacio que tenía en México. Trabajé para otras

la ropa debe ser muy cómoda, fácil de poner y quitar, pero que además debe trabajar a favor de quien la usa, tiene que hacerte ver más alta, delgada, disimular caderas... todo esto lo aplico siempre que estoy diseñando.

¿Cuál fue el siguiente paso como empresa? Invertí hasta lo último que tenía en poner una fábrica muy grande, pero no tenía ni un cliente, y me decían “¿y si no te compran?”, pero si tú te preparas para que te vaya bien no hay otra opción. Debes invertir también en ti, si no inviertes en tu mente cómo vas a ser competitivo, ¿con qué armas vas a trabajar?

Luego hice un muestrario y lo presenté a las dos grandes departamentales que había en México y las dos la compraron, estuve por lo menos cuatro años siendo proveedora tanto de El Palacio de Hierro como de Liverpool, cuando no existía este concepto de tener tus corners o store in store. Inicié en 5 tiendas, ahora estoy en 70, más algunas boutiques, franquicias, licencias con mi nombre de lentes, jeans, playeras y bolsos.

Cuéntame de la marca.

Sigue siendo muy juvenil. Es una línea de ropa para una mujer moderna, actual, activa, que tiene que estar preparada para todo, porque todo puede pasar en cualquier momento en una ciudad tan cosmopolita como es México, y que solo con cambiar de accesorios se transforma para el día o la noche y que además es accesible a la economía de una mujer que trabaja. Soy mujer y diseño para mujeres, y tengo claro qué queremos esconder y qué queremos mostrar y lo aplico en mis diseños, por lo que siempre vas a encontrar algo para ti. Alguien que compra un vestido mío, va a regresar por otro.

¿Cómo ha sido la evolución del mercado mexicano?

El mercado ha cambiado mucho en estos 16 años. Yo tuve un espacio de moda en televisión cuando no existían en ningún programa mexicano, lo que hacía era invitar a todos los diseñadores mexicanos que había conocido en el medio a que mostraran sus colecciones y fue muy importante porque muchos de ellos crecieron mucho como marca y pude tener el gusto de entrevistar a diseñadores internacionales importantes, y de ahí todos los programas empezaron a hablar de moda.

¿Cuál es el reto para las empresas de moda mexicanas?

Es terrible, en el sentido que, desde que se abrieron las fronteras y se quitaron estos impuestos a la mercancía terminada,

independientemente de que sigue existiendo mucha competencia desleal, entraron muchas marcas con estrategias muy agresivas en cuanto a precios. Es imposible competir porque aunque en México tenemos muy buenos textileros, para poder tener mejores precios hay que importar la tela. El problema es que en aduanas detienen las telas, pero la mercancía terminada de estas empresas pasa sin problema, y la tela por lo menos da trabajo, a la gente que la corta, la fabrica, etcétera. Este es uno de los momentos más difíciles que está viviendo la industria de la confección en México.

¿Y en cuanto a diseño?

Nunca me ha preocupado, porque tengo las mismas armas de diseño, voy a las mismas ferias y exposiciones y tengo el oficio de todos estos años de conocer a mi clientela, de estudiar el mercado, de tener una respuesta rápida a lo que está sucediendo. Nosotros producimos unas 20 mil piezas mensuales, con por lo menos 40 diseños diferentes. En el mercado juvenil propones 12 colecciones, una por mes, porque todo mundo quiere encontrar algo diferente. Y a pesar de que las tendencias son muy claras, siempre hay cambios y el no ser una empresa tan grande me permite adaptarlo al mercado mexicano.

¿Cuál es tu consejo?

Que le den la oportunidad a cualquier prenda que les guste, y si está hecha en México qué mejor. En México, pero bien hecho, debe tener calidad, diseño y quedarte muy bien. Si una prenda no trabaja en tu favor no la compres. Tienes que visualizarte a ti mismo con esa prenda en tres situaciones diferentes, debe combinar por lo menos con otras tres prendas que ya tengas en tu clóset y al probártela debe trabajar a tu favor, si no no tiene caso que la compres. www.sarahbustani.com.mx

fotos cortesía Thompson

instante

ESCAPATE ESCÁPATE

The Cape a Thompson Hotel

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Más información en thompsonhotels.com/the-cape

Una lujosa experiencia que se funde con la belleza de Los Cabos y que provoca la explosión de todos los sentidos, eso y más es The Cape a Thompson Hotel, que lleva a sus huéspedes a sumergirse en cada uno de sus espacios para disfrutar de sus increíbles ambientes y sus incomparables vistas al Mar de Cortés y al Arco de Los Cabos. Entre sus suites, destaca la Panoramic Suite, en la que tendrás una vista panorámica de 360° y desde la cual no perderás ningún detalle de la belleza del destino, gracias a sus muros 100 % de cristal. En esta habitación se ubica una tina de baño de cobre que se integra perfectamente al diseño y sello estético del lugar. También cuenta con cuatro Penthouses, en los que tendrás un deleite de lujo, comodidad y belleza. Este paraíso de dos niveles tiene amplia terraza con jacuzzi privado y tres dormitorios. Estos espacios son un refugio frente a la playa, que provoca vivencias únicas e irrepetibles. Quedarás cautivado cuando te adentres a The Surfer Villa, que tiene una entrada privada, piscina, sala de jue-

gos, biblioteca, cocina y sauna. Un lugar perfecto para vivir increíbles momentos acompañado de hasta siete personas más, ya que cuenta con tres dormitorios. Con sorprendentes líneas arquitectónicas y diseño de interiores con tendencias modernas mexicanas que se inspiran en el retro de los años sesenta de la Baja y del Sur de California, quedarás maravillado cuando descubras que todas las habitaciones (Juniors Suite, Deluxe King Room, Deluxe Double King Room, One Bedroom Villa, Tree Bedroom Villa y Grand Terrace) tienen detalles minuciosamente cuidados que van desde los azulejos pintados a mano por el reconocido artista José Noé Suro, hasta binoculares para la observación de ballenas. En cada una de las habitaciones respirarás un ambiente que muestra raíces urbanas y un contexto seductor. Cabe destacar que el diseño del resort estuvo a cargo del arquitecto Javier Sánchez y de la firma de diseño Arquitectura de Interiores, dirigida por Marisabel Gómez Vázquez. Vive la experiencia de hospedarte en The Cape y encuentra el lugar perfecto para relajarte y disfrutar de los paisajes extraordinarios de Los Cabos.

texto jorge eduardo morales / fotos luis garcía

a c t i t u d

MARCANDO ESTILO

Build-A-Bear

Un juguete único e irrepetible. Build-A-Bear son muñecos

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creados desde cero en el que el dueño crea un vínculo muy especial con él al brindarle su propia personalidad.

Con coleccionistas mexicanos que rebasan los 100 muñecos, Build-A-Bear se ha convertido en un éxito comercial al ofrecer un producto que no existía en el mercado mexicano y en el que tanto niños como adultos disfrutan la experiencia de crear su propio personaje. La mejor manera de entender el vínculo que se crea entre el propietario y el oso, es visitar una tienda y dejarse envolver por el encanto que encierra cada una de las tiendas Build-A-Bear. Víctor Peña, presidente y director general de BuildA-Bear México, nos cuenta brevemente en qué consiste el concepto (y la magia) de estas tiendas.

¿Cómo trajiste Build-A-Bear a México?

Yo vivía en Estados Unidos, pero no conocía la marca. Un día, mi hermano fue con su familia a verme allá y

mis sobrinos descubrieron Build-A-Bear durante una visita al centro comercial. Nos jalaron a la tienda y nos encantó. Lo que nos llamó la atención es que no había algo así en México y pensamos que podía ser un éxito. Es un concepto divertido tanto para niños como para adultos. Build-A-Bear no es un producto caro. Comencé a investigar sobre la compañía y, tras tres años de negociaciones, en 2009, pudimos traernos la franquicia a México. Existía en Japón, Australia y, por supuesto, Estados Unidos, pero fuimos los primeros en Latinoamérica. En 2010 abrimos en Santa Fe. Fue un exitazo. Tenemos el récord de día de mayor venta en apertura, el fin de semana de apertura de mayor venta y, durante 18 meses, esta fue la tienda Build-A-Bear que más vendió en el mundo. Hoy, sigue siendo la número 1 de México; ya son 13 en Méxi-

co (D.F., Edo. de México, Morelia, Zacatecas, Torreón, Saltillo y Monterrey). Además, estamos abriendo más tiendas en Santa Fe, Puebla y Guadalajara. También tenemos el concepto de ‘tienda dentro de tienda’ en El Palacio de Hierro (Satélite y Perisur). En Build-A-Bear, tenemos muchas licencias de personajes conocidos: Superman, Batman, Hulk, los Avengers, los Minions, las princesas de Disney, My Little Pony, los personajes de Nickelodeon. También, a nivel local, tenemos equipos de futbol, como el Santos. Queremos tener a Chespirito, el Chavo, etc. En cuanto a ediciones especiales, tenemos traje de mariachi, vestidos de quinceañera, guayaberas, que son productos hechos especialmente para México.

¿En qué consiste el concepto Build-A-Bear?

Nosotros vendemos una experiencia y, al final, te llevas un muñeco de peluche. Cuando llegas, comienza la diversión. El niño entra en un mundo de fantasía donde va a crear a su nuevo mejor amigo. La experiencia comienza al escoger cuál animal quiere. Hay desde el tradicional oso, hasta perros, gatos… o personajes como Chimuelo o My Little Pony. Luego, puede escoger un sonido y luego, viene el relle-

no. El niño participa en una “ceremonia” donde se rellena el oso y decide qué tan gordito o flaquito lo quiere. Luego, viene otra ceremonia con un pequeño corazón (para que comience a “latir”), pide un deseo y se pone dentro del oso. Ahí, el personaje cobra vida. El oso se cierra y está listo y con vida. Lo que sigue, es darle un baño de aire para que se esponje y se peine. Entonces, hay que darle personalidad con la ropa y accesorios que tenemos en la tienda. El muñeco puede convertirse en una princesa de Disney o un jugador de futbol o astronauta o bombero. Al final, se le pone un nombre y se crea su certificado de nacimiento. El muñeco se vuelve único, no hay otro igual. Por eso, si tú encuentras en la calle un oso Build-A-Bear, te pedimos que lo devuelvas a cualquiera de nuestras tiendas pues con el código que tiene en la etiqueta, podemos devolverlo a su dueño original, porque tenemos todos los datos del niño propietario. En cuanto sale de la tienda, el niño crea un vínculo especial con el oso y, casi siempre, ya quiere volver. Quiere cambiarle ropa o crearle un amigo. Siempre quieren regresar a vivir la experiencia. www.buildabear.mx 89

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Para la versión extendida de este artículo, entra a:

texto Chris Stanley / fotos cortesía WOBI

a c t i t u d

MARCANDO ESTILO

WOBI:

Más allá del storytelling A todos nos gustan las historias bien contadas, y por varias razones. Durante miles de años han sido el medio que ha encontrado la humanidad para comprender al mundo, transmitir el conocimiento y entretenernos, solos o acompañados. Desde las mitologías prehistóricas a las parábolas de la Biblia; desde los tapices medievales a los libros contemporáneos; desde las historias contadas alrededor del fuego, a las obras de teatro en un escenario o las películas que miramos en nuestras casas. Cualquiera que sea el contexto, las historias siempre han estado presentes en nuestras vidas. La autora norteamericana Ursula Le Guin sostiene que “hay sociedades que nunca han usado la rueda, pero ninguna ha dejado de contar historias”. Podría decirse que forman parte de nuestro ADN. El mundo empresario, previsiblemente, también ha percibido el poder de las historias. Las marcas han adoptado técnicas de narración en busca de una conexión más efectiva, tanto hacia afuera –con sus clientes y grupos de interés– como hacia adentro, con sus empleados. El famoso mitólogo y escritor norteamericano Joseph Campbell describió el arco de la narración en El viaje del héroe (1949). Su estudio exhaustivo de las historias clásicas de todas las edades muestra que la aventura, el conflicto, los obstáculos, la revelación y la transformación son algunos de los hilos comunes que atraviesan esas sagas mientras recorren su habitual estructura de principio, medio y desenlace. Desde entonces, las marcas han intentado embarcarnos en un viaje similar. A pesar de nuestro deseo de historias, aparentemente insaciable, hay muestras de que las técni-

cas narrativas tradicionales ya no son tan eficaces como alguna vez lo fueron. Hoy vivimos en un mundo volátil, incierto, complejo y ambiguo (VICA), en el que la hiperconectividad –de personas, cosas, información e infraestructura– es la norma y se incrementa de manera exponencial. Mientras que internet conectó 1000 millones de dispositivos de escritorio y 10 000 millones de móviles, el Internet de las Cosas conectará 100 000 millones de dispositivos dentro de pocos años, lo que cambiará nuestra manera de trabajar, jugar y hacer negocios. En este mundo VICA hiperconectado, las escalas de tiempo se condensan y los ciclos de feedback son cada vez más breves. Como individuos, estamos amenazados, por lo que Clay Shirky, profesor de la Universidad de Nueva York, ha denominado “falla de los filtros”, como resultado de la cual nuestra atención se divide entre momentos que ocurren al mismo tiempo. En su libro Present Shock, el sociólogo y comentarista de medios Douglas Rushkoff advierte que hoy vivimos en un estado de “presentismo”; un ahora continuo, en el que todo lo que sucede es una prioridad. Este mundo “presentista” se caracteriza por un cambio en la manera tradicional de narrar historias. Los públicos cautivos son pocos y no se encuentran a menudo. Para ilustrar la actual cultura “presentista”, Rushkoff se vale de los ejemplos de series como Los Simpsons, Friends, The Office o The Big Bang Theory, en las que los personajes “viven en un presente eterno y los espectadores pueden entrar y salir de los episodios a voluntad”. El auge de los reality shows y las noticias en tiempo real que dominan los medios digitales y sociales es otro ejemplo de ese cambio en nuestra relación con la narrativa.

Creadores de historias: la clave para triunfar en un mundo “presentista”

En la era del “ahora”, donde lo nuevo ya es viejo, resulta cada vez más claro que ya no basta con pensar y actuar como narradores. Para tener éxito, hace falta un conjunto de destrezas, características y mentalidades nuevas. A quienes están en condiciones de enfrentar esos desafíos ya no los llamamos “narradores de historias”, sino “creadores de historias”. ¿Qué significa en la práctica ser un creador de historias? ¿Qué diferencia a los creadores de historias, ya sean individuos u organizaciones, de los narradores? Para responder a estos interrogantes hay que examinar cómo están

evolucionando los enfoques de tres funciones organizacionales clave –estrategia, liderazgo y marketing– de modo tal que puedan mantener su relevancia en este mundo “presentista” y mostrar de qué manera los esquemas narrativos están dejando paso a nuevos modelos de creación de historias. Si usted es un CEO, Kevin Roberts le ruega que considere su rol como el de un “presidente de entusiasmo”. Y si es un director de marketing, tiene que verse a sí mismo como un “director de magia”. Un creador de historias crea movimientos, no marcas. Muchas empresas ya lo han percibido. Piense en Dove, que desde hace varios años se ha

embarcado en un movimiento para elevar la autoestima y promover una imagen corporal positiva de las mujeres de todo el mundo. O en Zappos, que se convirtió en un ícono del movimiento de la felicidad. Ya sea en el nivel individual o en el de las organizaciones, esta tendencia se hará más y más evidente. Con mayor frecuencia veremos a creadores de historias –los que encarnan las actitudes, las habilidades y los valores expuestos en este artículo–, cada vez mejor equipados a la hora de encarar los desafíos de este nuevo mundo, “presentista” e hiperconectado. ¿Está listo para superarlos?

Fórmula 1 Gran Premio de México

Plácido Domingo, 55 años

Marte: Operación Rescate

XLIII Festival Internacional Cervantino

Del viernes 30 de octubre al 1º de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez resonará con el rugir de las llantas sobre la pista; la competencia de automovilismo de velocidad más prestigiosa del mundo, reúne en el país a los mejores pilotos internacionales para probar destreza en el Gran Premio de México. Este 2015, Fórmula 1 Gran Premio de México nombrará un solo campeón. www.ticketmaster.com.mx

El cantante de origen español, pero mexicano de corazón, vuelve al Auditorio Nacional por quinta ocasión, esta vez, el reconocido director de orquesta, productor y compositor engalana tierras aztecas para celebrar 55 años de su debut escénico en México. Así, este 31 de octubre, Plácido Domingo, hará vibrar cada una de las fibras de su público. www.auditorio.com.mx

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texto wendy plata

Á miscelanea

Octubre 2015

a c t i t u d

Con la mirada en el cielo cada vez más, los filmes con escenarios siderales se vuelven más numerosos y atractivos. Y este mes se estrena una nueva odisea espacial, Marte: Operación Rescate, en la que un astronauta es dado por muerto y abandonado por sus compañeros de tripulación, a las suertes que debe enfrentar en un planeta hostil y con escasos suministros. www.cinepolis.com

Guanajuato recibe a destacados personajes de distintas expresiones humanas en el Festival Internacional Cervantino, que retoma la idea del conocimiento para mostrar los vínculos que unen dos universos, con ejes temáticos como La ciencia del arte. El arte de la ciencia; y países invitados como Chile, Colombia y Perú. Del 7 al 25 de octubre, el FIC despliega su programa de más de 450 actividades y cerca de 3 mil artistas de 27 países. www.festivalcervantino.gob.mx

del 1 al 10

enrique castillopesado

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A lo largo de sus ocho décadas de vida, el Harry’s Bar ha acogido a todo tipo de estrellas. Al fin y al cabo, como asegura Naomi Campbell en un documental, nadie puede decir que ha estado en Venecia si no ha visitado y gozado este local. La Campbell y Ernest Hemingway pensaban lo mismo: “Si estás de mal humor, es justo el lugar al que deberías ir. ¡Te va a subir el ánimo!”. El Harry’s Bar-Cipriani es una cita obligada para celebridades, curiosos, turistas y varios “borrachines”. Ernest Hemingway cita el local en su novela Al otro lado del río y entre los árboles. Allí compartió una legendaria borrachera con Giuseppe Cipriani, dueño y fundador del Harry’s Bar. Por ende, el Festival de Venecia rindió homenaje –con un documental– al Harry’s Bar. El Bellini cuesta casi 17 euros. Está declarado monumento nacional. Se ubica en la céntrica calle Valleresso. Su actual propietario es Arrigo Cipriani, hijo de Giuseppe Cipriani. El presidente de la Generalitat, Artur Mas, está ¿convencido? que los clubes catalanes seguirían jugando en la Liga Española si Cataluña se convirtiera en un estado independiente. No creo que la LFP vaya a renunciar a su mejor activo, que es un Barça-Madrid. Al Barça y al resto de los clubes catalanes les interesará estar en una liga estatal e idealmente competir en una liga europea, que es a lo que va a tender este deporte. Pero la Liga Española “necesita como el pan que come, que el Barça continúe estando ahí”, afirmó Mas. Él dice que el Barça no transmite un mensaje político “sino de país”. Hillary Clinton enfrenta una difícil combinación de opacidad y transparencia. Mes a mes, hasta enero de 2016, está prevista la publicación de 30 490 emails de Hillary en manos del Departamento de Estado. Esta semana se han publicado más de 4000. De estos, 125 han sido censurados al considerar el Departamento de Estado que contenían información sensible. Pese a las actuaciones de opacidad de pocas familias sabemos tanto como de los Clinton. Por otra parte, ahora los correos de Hillary Clinton no contienen revelaciones significativas.

No es el contenido de los mensajes el problema, sino los equívocos de Clinton en sus declaraciones sobre el caso y la impresión de que cree “jugar con otras reglas”. Reglas que le permiten usar un servidor privado sin creer que sea anómalo. O contratar a empleados públicos para servicios privados. The Washington Post reveló hace unas semanas el caso de Bryan Pagliano, a quien los Clinton (Bill y Hillary) pagaron de su bolsillo para mantener un iPad/servidor/computadora/tablet/teléfono inteligente, etcétera, al mismo tiempo que trabaja en el Departamento de Estado. Lo que pasa es que “los americanos quieren ser más papistas que el papa”.

Airbus estrena su planta de ensamblaje en Estados Unidos. Se acaba de inaugurar. Airbus logró este año pedidos de 708 aviones comerciales, excluidas 46 cancelaciones frente a los 447 pedidos netos de su rival Boeing que sufrió 58 anulaciones hasta agosto. El consorcio europeo supera por primera vez en lo que va del año al constructor estadounidense en volumen de pedidos, con 261 más, tras cerrar en agosto un contrato de 250 aviones con IndiGo y de 31 aparatos con IAG, de los que once serán para Iberia.

Grupo Hunan vuela por todo lo alto. Además de aquel éxito de hace años de abrir el Hunan de Reforma y, luego el Nobu, Piegari y Guadiana, entró de lleno en el grupo de restauranteros que tienen un gran éxito. En los últimos meses, abrieron Prosseco, Nobu-Polanco, El Sylvestre y están por abrir otro que causará furor. Desde aquí, mis felicitaciones para Pepe Cuaik y su hijo Diego Cuaik, quienes armaron un trabuco de profesionales para que sus restaurantes no solo sean de moda, sino que se vuelvan clásicos.

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Transmitir tranquilidad ha sido la pretensión del G20 tras la reunión que tuvo lugar en Ankara. Han tratado de no alimentar la inquietud acerca de una situación poco confortable de la que daba cuenta el informe previo del FMI. Aceptan el diagnóstico de esta institución, pero son más optimistas acerca del futuro inmediato. Hasta el punto de que no consideran necesario adoptar acción alguna entre gobiernos de esas economías que representan el 85 % de la producción global de bienes y raíces. ¿Qué le pasa a Nadal? ¿Está acabado? ¿Volverá a arrollar a sus rivales y ganar Wimbledon o Ronald Garros? Rafa, para mí tú sigues siendo el mejor jugador en “tierra batida”. A la gente se le olvida que después de aquella delicada lesión que te mantuvo alejado casi diez meses, volviste a ser el número uno, pero también el cúmulo de lesiones afectan al atleta “más pintado”. Después de una temporada funesta, con derrotas que han encharcado su año de frustraciones, una pregunta me atosiga: ¿Es el fin? ¿Esto fue todo? ¿O se trata de un espantoso, pero provisional hundimiento? Nadie está libre (estimado Rafa) de pasar una temporada en el infierno. Es bueno conocerlo de cerca y, al regreso, contarlo. Nadal, eres uno de los grandes. interdif@prodigy.net.mx

La pieza No. 141

EStilo mÉxico

Trofeo Fórmula 1 / Tane Bajo un hermoso y dinámico diseño, el simbolismo mexicano toma forma en el trofeo creado por Tane, Casa elegida para crear el galardón para los ganadores del FORMULA 1 GRAN PREMIO DE MÉXICO 2015. De silueta masculina, editada y abstracta, el trofeo creado por el artista Nino Bauti, Director de Arte de Tane, ofrece un mensaje de fuerza y orgullo mexicanista en toda su expresión, desde la elección de los materiales que lo componen, extraídos del centro de nuestra tierra, como la inspiración del mismo, fruto de la historia de nuestro país. La obsidiana se utilizó para formar la base del trofeo y representa la disciplina, la preparación, la constancia y el origen. El águila, símbolo de identidad mexicana, protagonista del escudo nacional, ave de luz y fuerza, se manifiesta en el trofeo de manera máxima dejando unas líneas elaboradas en plata que hablan de fuego, de velocidad, y representan en sus movimientos las curvas de la victoria. Al mismo tiempo, estas albergan el cáliz triunfal en plata, bravío y sobrio, cuyo interior esconde la dorada plenitud de patrióticos bordes, con la bandera en coloridas líneas verde, blanca y roja.

+ detalles

El trofeo será exhibido en diferentes puntos de la Ciudad de México, a partir del 28 de septiembre y hasta el 28 de octubre:

fotos cortesía cie

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• Deambulatorio del Monu-

mento a la Revolución, del 26 de septiembre al 2 de octubre. • Museo Soumaya, del 4 al 9 de octubre. • Tane sucursal Santa Fe del 11 al 13 de octubre. • Tane sucursal Masaryk del 14 al 17 de octubre. #MéxicoGP

F F I N A L

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DIARIO FERNANDO BOTERO

CON ESTILO

LA PAZ EN COLOMBIA Escribo estas líneas desde Europa. Estoy viajando en un Train a Grand Vitesse o TGV como lo denominen en Francia, a cerca de 400 kilómetros por hora, atravesando el corazón del viejo continente de Ginebra a París en poco menos de tres horas. En la vida nada es más triste que perder la capacidad de asombro. De suerte que me obligo a estar presente a esta experiencia extraordinaria que mezcla la deslumbrante tecnología de los franceses, una cultura ciudadana ejemplar y una vista permanente sobre los paisajes más hermosos de Europa. Y estoy en asombro como debe ser. Anoche me quedé despierto hasta muy tarde en la noche. Al llegar a mi cuarto de hotel, me conecté al internet. La noticia del momento, de ocho columnas en todos los diarios de Colombia, era que el Presidente Santos estaba en el aire, volando de Bogotá a La Habana para reunirse en persona y por primera vez con alias Timochenko, el máximo comandante de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), la guerrilla colombiana, para hacer un anuncio de fondo sobre la paz en Colombia. Naturalmente me quedé pegado a la noticia. Efectivamente el Presidente Santos llegó a Cuba, asistió a un encuentro formal entre los equipos negociadores del gobierno y de la guerrilla, junto con los países facilitadores (Noruega, Chile, Estados Unidos) y la delegación cubana como país anfitrión, y pronunció su discurso en el cual anunció que se firmará un acuerdo de paz en menos de 6 meses con un cese al fuego definitivo y la dejación de las armas por parte de los insurgentes. A los pocos minutos hizo uso de la palabra el propio Timochenko, ratificando lo dicho por Santos y expresando sin equívocos que había llegado el momento de dejar de lado la violencia del pasado para darle la bienvenida a la paz del presente y del futuro. Vinieron luego unas cortas palabras del Presidente Raúl Castro de Cuba. La ceremonia terminó con la foto que lo simboliza todo: el Presidente Santos y Timochenko dándose la mano para así poner fin a más de cincuenta años de violencia, secuestros, atentados, extorsiones, ataques a la infraestructura nacional, y miles de atrocidades más que han marcado la dramática historia de Colombia.

Ver para creer. En mi caso jamás imaginé que llegaría a ver las imágenes que vi anoche ni que estaría presente a un momento tan sublime y transcendente de la historia nacional. Quisiera expresar mi profundo respeto por el Presidente Santos. Hay que admirar su periplo político y su asombrosa habilidad. Como Ministro de Defensa de Uribe fue el más acérrimo enemigo de la guerrilla. Fue el gestor y el responsable de la Operación Jaque que rescató a Ingrid Betancur de las fauces de la guerrilla, abatió o capturó a los principales comandantes de las FARC y debilitó militarmente sus frentes operativos. Se hizo elegir como Presidente de Colombia en el 2010 como el sucesor de Uribe y su línea dura. En ese momento era el más halcón de los halcones y el hombre que continuaría la guerra a muerte contra la guerrilla. Y luego, en una voltereta mortal, tan sorpresiva como espectacular, se convirtió en el Presidente de la Paz, remplazando el feroz halcón por una blanca paloma que le dio su reelección en el 2014 y un mandato mayoritario de los colombianos para buscar precisamente lo que se logró anoche: un acuerdo firmado que pone fin a la violencia y al conflicto armado. Donde otros ven decepción o falta de coherencia política yo veo todo lo contrario, a saber, el uso magistral de todos los medios posibles para lograr el fin superior. Y recuerdo la frase extraordinaria de Churchill que sirve de prólogo a sus Memorias de la Segunda Guerra Mundial, “en la guerra, determinación; en la derrota, desafío; en la victoria, magnanimidad; y en la paz, buena voluntad”. En todo caso sale Juan Manuel Santos como un coloso de la historia colombiana y una figura de primer orden en el escenario político mundial. Con tantas noticias y tantas emociones el desvelo fue total y absoluto. Seguí viendo los diarios y los portales de internet. Recorrí todas las noticias de Europa, muy dramáticas por cierto porque se ve a la vieja dama del mundo acechada por tantos dilemas y tantos dramas. La crisis económica de Grecia que sigue y sigue sin luz hacia adelante, la llegada diaria de miles de refugiados de África y el Medio Oriente a las islas griegas e italianas del Mediterráneo, la llegada de otra marea humana de refugiados que sube por los Balcanes para meterse a Europa por la panza, los conflictos fronterizos en Austria, Hungría, Serbia, Bosnia y Croacia, el peligro de la disolución de la España que conocemos con el movimiento separatista catalán, la tendencia hacia el “Brexit” o salida del Reino Unido de la Unión Europea, el expansionismo ruso en la fronteras orientales del continente, la crisis política, económica y social de Ucrania y tantos temas más. Todos temas dramáticos que requieren de un liderazgo y una coherencia que Europa no tiene ni contempla en el horizonte de sus posibilidades. Y luego caí en una noticia que me hizo sonreír por su finura. Me refiero a las palabras de mi héroe, el Papa Francisco, en su triunfal arribo al South Lawn de la Casa Blanca en Washington, cuando saluda al Presidente Obama, refiriéndose a sí mismo como “el hijo de una familia de inmigrantes”. ¡Qué manera más brillante y, repito, más fina de expresar una opinión de trascendental importancia sobre el debate político en Estados Unidos, la postura republicana sobre los inmigrantes y los planeamientos del señor Trump! Al Papa lo que es del Papa, a Dios lo que es de Dios. Para cualquier comentario, me puedes escribir a fboteroz@gmail.com

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F I N A L CON ESTILO

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especial

ESPECIAL

Al estilo de...

Diez Company

Esta tienda en el corazón de Lomas de Chapultepec transmite pasión y su estilo único se palpa en cientos de proyectos exitosos. A tono con sus propias

creaciones y catálogo, la tienda DIEZ tiene un aire básico, esencial, casi seudoindustrial, muy contemporáneo, que la llena de personalidad. Además, su bien comisariada selección de marcas permite comprar de manera realista y con posibilidades para todos los bolsillos. Bien merece la pena darse una vuelta, fichar ideas y pasar un buen rato entre buen diseño y objetos maravillosos.

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texto CRISTINA BELMONTE / fotos LUIS GARCÍA, cortesía DIEZ COMPANY

Desde su apertura allá por el 2005, este espacio concebido por una de las mayores precursoras del diseño moderno en México –Gina Diez Barroso– se ha ido consolidando hasta convertirse en lo que es hoy: el referente del diseño de iluminación más vanguardista de la ciudad y uno de los espacios más frescos y sorprendentes del círculo de diseño de la capital. Se arriesgan presentando diseñadores emergentes e independientes con productos interesantes de cualquier parte del mundo, lo cual ilustra la versatilidad y el ingenio de esta nueva raza de retailers que no solo venden sino que conforman un híbrido entre galerista, trendsetter y diseñador. Aparte de las grandes piezas emblemáticas y lujosos chandeliers de firmas famosas como Baroncelli, Lindsey Adelman o Bocci, tienen pequeños productos divertidos, asequibles y de un gusto exquisito. Rodrigo Fernández es el genio de la lámpara que se esconde detrás de DIEZ. Es el maestro que orquestra la selección de marcas y diseñadores que pueblan este magnífico espacio, inundándolo de vida. Le sometimos al tercer grado de Estilo Mexico para descubrir lo que se esconde detrás de uno de los lugares imprescindibles para los design addicts de México.

¿Diseño funcional o poético?

¿Y crear? ¡Uff, qué pregunta! Por crear seguro que nos falta todo. Tenemos mucho por hacer. DIEZ nació como un proyecto de creación y fabricación, hoy es un híbrido que funciona muy bien. Quisiera tener tiempo para poder involucrar tecnología en nuestros diseños propios.

¿Cuál es la pieza más especial que tienen actualmente?

Las nuevas lámparas de Tane, diseño de Bodo Sperlein, me hacen sonreír, cada que las veo pienso en la simplicidad del diseño que es realmente genial. Me gusta que son mexicanas y que DIEZ sea un espacio que promueva también lo nuestro.

¿Qué es lo que siempre tienen sus lámparas, el must de un producto de DIEZ?

Creo que tienen un factor wow especial. Queremos que la gente se sorprenda con lo que compra, sea por el material, algún gadget tecnológico, el diseño o la forma. Queremos que todo esté fuera de lo ordinario.

¿Qué buscan en las marcas que representan en México? ¿Cómo las eligen y por qué?

Poético, en la luz amo la poesía más allá de la función. Algo debe sorprenderte, motivarte, hacerte sentir algo. Sucede lo mismo con el arte, debe erizarte la piel o, entonces, no sirve para nada.

Buscamos que sean empresas jóvenes como nosotros, me encanta que la relación sea uno a uno con la gente con la que tratamos. Conocer a los diseñadores y las personas que están detrás. Afortunadamente, sucede con casi todos y nos hemos vuelto grandes amigos.

Estamos en pláticas con el genio detrás de Lumio para representarlo en México. Siempre digo que no quiero trabajar con los más grandes, sino con los más creativos. Las propuestas en el tema de iluminación son ilimitadas, pero queremos seguir curando este proyecto con mucho cuidado.

Estamos terminando el Hotel Thompson de Playa del Carmen con el despacho de diseño Niz-Chauvet y un proyecto en el centro de Puebla. Estamos haciendo una colección privada para una diseñadora en Estados Unidos y un hotel en Reforma que va a ser un ícono de la ciudad.

¿Qué piezas o marcas no han tenido todavía y les gustaría tener?

Sus instalaciones de luces son historias en México. ¿Cuál es la próxima?

ESPECIAL

En voz de...

¿Cómo se logra un buen diseño de iluminación?

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fotos cortesía MARCAS MENCIONADAS

“Debe parecer algo extraterrestre”.

“Cualquier buen diseño debe ser capaz de generar su propia atmósfera alrededor. Con las lámparas, lo más importante es la proporción y la personalidad de la pieza, pero sin olvidarnos de los materiales y de la habilidad del diseño para transmitir una sensación acogedora y cálida”.

OMER ARBEL Director Creativo de Bocci

JAIME HAYÓN HAYONSTUDIO

“Diseñar lámparas es muy diferente a cualquier otro producto de interior. No solo tiene que funcionar en términos puramente estéticos dentro del diseño general de espacios sino que, además, tiene que realizar la función vital de prestar una iluminación correcta. El reto consiste en equilibrar estas dos áreas dentro de un solo producto. La luz en sí tiene que ser una pieza de mobiliario que no solo realce y complemente a los otros muebles sino que también añada esa magia especial a la atmósfera de la habitación... mientras la luz del sol se desvanece poco a poco, la luz de las lámparas se hace protagonista”.

“El mercado latinoamericano está a rebosar de oportunidades en todas partes y, además, existe un gran aprecio y reconocimiento por los productos que están bien diseñados y son duraderos. Elegimos trabajar con DIEZ Company en México porque sus principios fundamentales estaban totalmente en sintonía con los nuestros. Al ser un socio pequeño y flexible, DIEZ Company ha sido capaz de llevar nuestra marca a importantes clientes globales y nos han enseñado mucho acerca de las necesidades de estos. En Pablo nos importa ser una marca extremadamente flexible y estamos interesados en servir al mercado mexicano de una manera que nadie más puede”.

“Tiene que ser sencillo. Una buena luz no debe ser sobrediseñada ni un revoltijo de conceptos superpuestos. Debe ser simple como idea o en el uso de los materiales. Las ideas simples siempre son las mejores”. LEE BROOM Director de Lee Broom

PABLO PARDO Director de Pablo Designs

JAMES BASSANT Director de Producto de Astro Lighting 5

ESPECIAL

MAHEKAL



PROYECTOS HOTELEROS

Desde su fundación, DIEZ Company se ha esforzado no solo por mantenerse a la vanguardia en el interiorismo, sino por formar parte de proyectos de hospitalidad en donde el diseño es protagonista. Con casi diez años de historia, DIEZ ha sumado su creatividad y talento a una extensa lista de hoteles y locales comerciales, contribuyendo a crear magníficos espacios, tanto en México como en el extranjero.

KRYSTAL  GRAND

MATILDA

DOS CASAS



fotos cortesía HOTELES MENCIONADOS

estilo el placer de lo propio



ESPECIAL

LÍNEA DEL TIEMPO

THOMAS ALVA EDISON

OLEG

VLADIMIROVICH

1879

1883

CREA LA LÁMPARA INCANDESCENTE Y LA PRIMERA INSTALACIÓN ELÉCTRICA DE ILUMINACIÓN.





1993

1927 JOSEPH WILSON SWAN Y THOMAS ALVA EDISON ESTABLECIERON “EDISWAN” [EDISON & SWAN ELECTRIC LIGHT COMPANY] LA COMPAÑÍA VENDIÓ LAS LÁMPARAS HECHAS CON FILAMENTOS DE LA CELULOSA QUE SWAN HABÍA INVENTADO EN 1881.

OLEG VLADIMIROVICH LÓSEV DESARROLLÓ EL PRIMER LED.

ASTRO

1997

LIGHTING

ROBERTO ZILIANI

1993

SLAMP

PABLO

PICCOLA estilo el placer de lo propio

PABLO PARDO FUNDA LA EMPRESA PABLO DESIGNS CON LA LÁMPARA PICCOLA QUE HOY FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN DEL MOMA DE SAN FRANCISCO.

NACE LA EMPRESA SLAMP GRACIAS A LA IDEA DE ROBERTO ZILIANI. PARA LA REALIZACIÓN DE LA PRIMERA COLECCIÓN SE PATENTA EL MATERIAL QUE ES EL PRINCIPIO DE TODO: EL OPALFLEX®, UNA MEZCLA DE POLÍMEROS TÉCNICOS Y CRISTALES DE VIDRIO, INFRANGIBLE, LUMINOSO Y VERSÁTIL. HOY CUENTAN CON PRODUCTOS DE DISEÑADORES COMO ZAHA HADID O MASSIMILIANO FUKSAS.

JOHN FEARON Y JAMES BASSANT FUNDAN ASTRO LIGHTING. VIERON LA POSIBILIDAD DE REESTABLECER EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN EN INGLATERRA Y LO LOGRARON. EL DISEÑO Y LA CALIDAD SON SU MOTOR.

 PLUMEN

2011

EL FOCO PLUMEN 001, CONSIDERADO EL PRIMER FOCO FLUORESCENTE DE DISEÑO EN EL MUNDO ES GALARDONADO CON EL BRIT INSURANCE DESIGN AWARD POR EL DESIGN MUSEUM DE LONDRES Y EL PRESTIGIOSO PREMIO BLACK PENCIL.



1951

1969/1970

BERNARD

SCHOTTLANDER CREA LA COLECCIÓN MANTIS INSPIRADA EN CALDER

BERNARD-ALBIN

GRAS

1970 BOCCI

SE FUNDA EN VANCOUVER, CANADÁ. OMER ARBEL CREA LA SERIE 14 QUE HA DADO LA VUELTA AL MUNDO COMO UN ÍCONO DE DISEÑO.

2005

2004

DISEÑA LA COLECCIÓN LAMPE GRAS ÍCONO DEL DISEÑO FRANCÉS. ESTA COLECCIÓN SEDUJO A LE CORBUSIER USÁNDOLA EN TODOS SUS PROYECTOS COMO UN EJEMPLO DE SIMPLICIDAD.

BERTRAND BALAS

ARQUITECTO FRANCÉS QUE CREÓ LA LÁMPARA HERE COMES THE SUN. EL NOMBRE ESTÁ INSPIRADO EN LA CANCIÓN DE LOS BEATLES.

2008 DCW

LANZA LA REEDICIÓN DE LAMPE GRAS, HERE COMES THE SUN Y CHAISE SURPIL.

SE FUNDA DIEZ COMPANY.

UMA RECIBE EL QUEEN’S AWARD FOR ENTERPRISE DE MANOS DE LA REINA ISABEL. ÉSTA ES LA MÁXIMA DISTINCIÓN PARA UNA EMPRESA EN EL REINO UNIDO.

2015

PABLO PARDO Y CARMINE DEGANELLO CREAN UMA. COMBINAN TECNOLOGÍA LED CON SONIDO EN UNA LÁMPARA DE EXTERIOR Y RECARGABLE. ES LA PRIMER LÁMPARA QUE INVOLUCRA SONIDO.

ABRIL

2015 9

ESPECIAL

Personaje con estilo

Pablo Pardo

Creador de objetos que hablan un lenguaje universal, el diseñador venezolano basa su trabajo en una hermosa y utilitaria iluminación que fomenta la armonía entre las personas y su entorno. fotos cortesía PABLO DESIGNS

estilo el placer de lo propio

¿Cuál es la filosofía detrás de la marca Pablo?

Nuestro punto de inspiración parte de la idea de crear objetos con forma mínima, pero con contenido icónico. Objetos cuya función sea innata a la propia forma. Al diseñar, partimos siempre de la luz y desarrollamos el objeto alrededor de la misma. Los objetos más sencillos son siempre los más complicados de realizar y los que toman más tiempo hasta mostrar su forma refinada. Nuestras lámparas están hechas para durar en el tiempo, esperando que se conviertan en legados que pasen de generación en generación.

Desde tu punto de vista, ¿qué significa innovar hoy en día? Es importante reconocer que debemos vivir y crear de una manera mucho más sostenible, ya que nuestros recursos son limitados. Para nosotros, la innovación en el diseño solo es posible cuando añade auténtico valor. Debe resolver una necesidad real y llevar a cabo su propósito a la perfección. Un diseño innovador debe ser capaz de adaptarse a los cambios tecnológicos y no dejar de ser estéticamente hermoso.

¿Cuál es el mayor reto que enfrenta un diseñador de iluminación ante las nuevas tecnologías?

El mantenerse a la vanguardia sin dejarse arrastrar por ella. En Pablo buscamos crear objetos atemporales que nos permitan incorporar las nuevas tecnologías sin tener que cambiar el diseño.

¿Cuando diseñas una lámpara la concibes pensando en los espacios en que puede habitar o en sus usuarios?

Una lámpara bien diseñada no puede existir sin una consideración honesta de su función, sus usuarios y del espacio en el que habita. Me encanta la idea de que una lámpara nos ayude como un buen amigo y nos haga sentir bien en los espacios. Una buena luz debe hacer feliz al usuario.

¿Qué es lo que sigue para Pablo Designs y para Pablo Pardo como diseñador?

Seguir explorando lo hasta ahora inexplorado. El estudio continuará evolucionando en busca de oportunidades que nos ayuden a elevar la experiencia del usuario. Las nuevas tecnologías y las innovaciones materiales seguirán desempeñando un papel muy importante en nuestros diseños, pero imaginamos que la luz estará cada vez más integrada en los materiales y los espacios arquitectónicos. Como diseñador, estoy todavía más ilusionado por las relaciones que estamos cultivando con diseñadores supertalentosos que aportan una nueva perspectiva a la marca.

¿Cuál es tu percepción del mercado latinoamericano?

Está a rebosar de oportunidades en todas partes, existe un gran aprecio y reconocimiento por los productos que están bien diseñados y son duraderos.

+ DE PABLO

• TU MAYOR TEMOR: EL FRACASO. • TU PRINCIPAL RASGO DE CARÁCTER: LA DEDICACIÓN. • LO QUE APRECIAS EN TUS AMIGOS: SU LEALTAD Y LA AMISTAD. • TU PRINCIPAL DEFECTO: A VECES SOY IMPACIENTE. • TU OCUPACIÓN FAVORITA: DISEÑAR. • TU IDEA DE LA FELICIDAD: ESTAR CON MIS AMIGOS EN LA PLAYA. • TU MAYOR DESDICHA: PERDER UN AMIGO. • DE NO SER TÚ, ¿QUIÉN TE GUSTARÍA SER?: JAMES BOND. •¿DÓNDE TE GUSTARÍA VIVIR?: EN BARCELONA. • TU COLOR PREFERIDO: AZUL DE MEDIANOCHE. • LA FLOR QUE MÁS TE GUSTA: LA ORQUÍDEA. • EL PÁJARO QUE PREFIERES: LA PALOMA. • TU AUTOR FAVORITO EN PROSA: GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.

PRODUCTOS

fotos MARCAS MENCIONADAS

ESPECIAL

BOCCI SERIE 14

CON ESTILO

CHINOZ

PARACHILNA

ABALLS

estilo el placer de lo propio

4 12

SLAMP CHANTAL

DCW EDITIONS LES ACROBATES DE GRAS

LEE BROOM CRESCENT

7 6

BOCCI SERIE 73

NYTA TILT

PABLO SWELL BRASS

TANE HADRON

STUDIO ITALIA DESIGN NOSTALGIA

DECODE VESSEL

PARACHILNA ALISTAIR 13

ESPECIAL

PROYECTOS DE HOTELERÍA DIEZ Company también cuenta con un catálo-

go enfocado en proyectos comerciales, incorporando los diseños de las marcas que representa, gracias a su amplia experiencia en este sector.

BOCCI SERIE 57

(EN ÁREAS PÚBLICAS)

ASTRO TOSCA

(PARA LECTURA)

PABLO UMA

(EN EL EXTERIOR)

ASTRO ESPEJO CATENA (EN EL BAÑO)

PABLO PIXO

(EN EL ESCRITORIO)

estilo el placer de lo propio

PABLO CIRCA WALL (EN LA CAMA)

DIRECTORIO

NUESTROS SOCIOS COMERCIALES AUBERGINE

OTROS GRANDES AMIGOS AmoATO STUDIO

Calzada del Valle 401, Garza García, N.L., México. www.aubergine.mx

www.amoatostudio.com

CASA 280

Constituyentes 455, col. América. Ciudad de México. www.centro.edu.mx

Monte Líbano 280, col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. www.casa280.com.mx

CASA PALACIO NUESTRA CASA

BLEND MÉXICO Paseo de las Palmas 520, col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. www.blendmexico.com

NUESTRA FAMILIA Astro Lighting Baroncelli Blackbody Bocci DCW Editions Decode Design House Stockholm Fabbian Hind Rabii Lee Broom Lumio Moooi Nyta Pablo Palluco Parachilna Robert Abbey Slamp Studio Italia Design Tane

CENTRO

FELTUM www.feltum.com

Ejército Nacional 843B, col. Granada, Ciudad de México. www.casapalacio.com.mx

GLOCAL

COFER STUDIO

HYPERBRAND

Carretera Transpeninsular km. 4.5 L.14, Cabo San Lucas, BCS. www.coferstudio.com

Sonora 166 4º piso, col. Condesa. Ciudad de México. www.hyperbrand.com.mx

ESRAWE SHOWROOM

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Alejandro Dumas 161, col. Polanco, Ciudad de México. www.esraweshowroom.com

Sonora 166 4º piso, col. Condesa. Ciudad de México. www.printegrity.mx

GALERÍA MEXICANA DE DISEÑO

PRO MUJERES CAUTIVAS

Anatole France 13, col. Polanco, Ciudad de México. www.galeriamexicana.mx

www.promujerescautivas.org.mx

H+T ILUMINACIÓN www.htiluminacion.com.mx

LIVE BULBO

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THE GUILTY CODE www.theguiltycode.com

AWARE www.awareweare.com

www.livebulbo.com

PAPSA Paseo de la Reforma 2620, col. Lomas Altas, Ciudad de México. www.haworthbypapsa.com 15

ESPECIAL

INSTAGRAM

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AN. BRATE IN MIL

43 Me Gusta TIFUL LIGHTS AT VENTURA LAM ing #design BEAU diezcompany guebrasil đ&#x;&#x2DC;? #amazing #light o#luminosa xp casavo obile #fuorie PHOTO BY @ i #salonedelm disenoqueinspira on al is # ce lu # # diezcompany #lighting AT # o #design #handmade ic #madeinmex

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