ESTILO MÉXICO ENE 15 by Grupo Editorial Estilo México

estilo el placer de lo propio

ÍNDICE foto Luis García

AQUÍ+ALLÁ Qué, quién, cómo, cuándo y dónde

La pieza

color de méxico

Diseño

visita guiada

Especial jalisco

especial Careyes

MOda.mx

EScápate

buena cava

tiempo a favor

sabores

escápate

Miscelánea

Haute cuisine au mexique

del 1 al 10

Chopard, Año de la cabra Juguetes mexicanos Chamber ¡Puro mexicano! Guadalajara / Zapopan / Tlaquepaque / Tequila / Vallarta Giorgio Brignone / Viviana Dean / La Coscolina / Alejandro y Lorena Pössenbacher / Gian Franco Brignone / Diego Quiñones / Sabores del Paraíso / ?! Careyes Foundation / El Cocodrilo Azul / Las Casas de Careyes / Geraldine de Caraman / El Polo / Careyes desde el aire / Paula Matos Gil / ¿Qué hace a Careyes tan especial? Historias del São Paulo Fashion Week 2015 Belmond Casa de Sierra Nevada Mezcal Montelobos Cuervo y Sobrinos Yoi Fiesta Americana Cozumel Teatro, exposiciones, música y danza Enrique Castillo-Pesado

fe de erratas

En la edición anterior, en la sección Tiendas con Estilo, se publicó esta imagen con pie de foto equivocado. La imagen corresponde a la nueva colección de Talleres de los Ballesteros. Lamentamos los inconvenientes que esto pudo ocasionar.

ENE 15

año

FERNANDO BOTERO ZEA Presidente+CEO JESÚS ECHEVERRI Director General [jesusecheverri@gmail.com]

132

no.

BLANCHE TOFFEL Directora Creativa [blanche.estilomx@gmail.com] JOrge Eduardo morales Director Editorial [jorge.eduardo.morales@gmail.com] wEndy plata Editora Adjunta [wenplata@gmail.com] Ken Picón Asistente Editorial [piconkenyotzin@gmail.com]

Consejo Administración

Consejo Editorial

LINA BOTERO MARINÉS LONDOÑO gustavo martínez Rodrigo Rivero Lake José Ignacio Rubio josé antonio valdés

Sagrario Saraid Alejandra alemán Miguel Alemán Magnani greta arcila Lourdes Ariza de Muñoz Seca tullia bassani antivari Giorgio Brignone fernando camacho TERE CAMPERO Blas CerniccHiaro hugo d’acosta ALEJANDRO ESCUDERO Carla Faesler RODRIGO FERNÁNDEZ Felipe Fernández del Paso Martín García-Urtiaga Bárbara Garza Lagüera Roberto Gavaldón Rosaura Henkel Carlos DE Laborde Lorenzo Lazo Cristina Lobeira Eugenio López Alfonso López Baz Manuel Mestre Rafael Micha MalÚ MONTES DE OCA DE HEYMAN Herve Peyrelongue Paloma Porrás de Fraser Alejandra Reygadas de Yturbe Florencia Riestra Jaime Riestra Pedro Sáez Eduardo Sánchez Navarro Sebastián Javier Sordo Madaleno alonso taladrid Carlos Tello Díaz Juan Urquiaga Karen S. DE Velasco Gabriela Vargas de González Carbonell

Consejo Asesor enrique Castillo pesado Relaciones Públicas Bernardo Gómez-Pimienta Arquitectura Ricardo Salas Diseño Arturo cervantes Asesor Comercial Luis peyrelongue Asesor Joyas+Relojes

ABRIL CARRASCO Diseñadora [abril.estilomexico@gmail.com] LUIS GARCÍA Fotógrafo y retoque digital [luisg.estilomx@gmail.com]

ALICIA AGUILAR Director de Administración y Finanzas [alicia@estilomx.com] Juan Carlos Ugalde Distribución+Suscripciones [carlosugalde.estilomexico@gmail.com] Publisher MARINÉS de botero Directora Comercial+Cuentas VIP [marinesdebotero.estilomexico@gmail.com] GUADALUPE AGUILAR Director de Proyectos Especiales [lupita.estilomexico@gmail.com] ARTURO VELÁZQUEZ Director Comercial de Eventos y Proyectos Especiales [arturo.estilomexico@gmail.com] Rocco fabián Ramos Director de Proyectos Especiales [rocco.estilomexico@gmail.com] Andrea Olvera Director de Proyectos Especiales [andrea.estilomexico@gmail.com]

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DANIELA JIMÉNEZ Coordinadora Equipo Ventas [daniela.estilomexico@gmail.com]

Estilo México Facebook: estilomexico Twitter: @estilomexico

Sugerencias en:

[editorial.estilomexico@gmail.com]

Estilo el placer de lo propio, DIC. de 2014. Año 12 número 132 [1]. • Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse, almacenarse o trasmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o por fotocopia, sin previa autorización por parte del editor. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores, Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor y no reflejan necesariamente la política editorial de Estilo México. • Estilo el placer de lo propio es una publicación de Grupo Editorial Estilo México, S.A. de C.V. Revista Mensual. Ejemplar impreso el 25 de diciembre de 2014, Editor responsable Jorge Eduardo Morales. • Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de publicaciones periódicas No. 04-2005-070114061500-102. • Certificado de licitud de título y contenido número 13856 y 11429 respectivamente. • Padrón de Medios Impresos Certificados 2006: 006-083. • Estilo el placer de lo propio: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550, México D.F. Teléfono: 52816134. Domicilio fiscal: Aristóteles 236-B, Col. Polanco Reforma, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11550. • Impresión: Offset Santiago, S.A. de CV., Av. Río San Joaquín 436, Ampliación Granada 11520, México, D.F., Tel. y fax: 91 26 90 40. • Distribuido por: Grupo Editorial Estilo México y Inter Messenger Group, S.A. de C.V..

carta editorial

#VivirEnComunidad

Jorge Eduardo Morales

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Director Editorial Twitter: @Jorge_E_

Una comunidad muy singular. Eso fue lo que descubrí en Careyes, destino de Costalegre, Jalisco, que, durante años, se ha mantenido como un secreto muy bien guardado en el Pacífico mexicano. Hace décadas, un italiano llamado Gian Franco Brignone, de paseo por la zona, descubrió un paraíso que lo enloqueció. Sin accesos terrestres, se abrió paso con macheteros para conocer de cerca ese refugio natural. Enamorado de las bondades naturales que encontró, se propuso establecerse ahí. Sin luz eléctrica, teléfono o vías de comunicación, solamente se guió por su instinto y, poco a poco, fue labrando lo que, años más tarde, se convertiría en un refugio donde las casas de playa más hermosas de México serían levantadas.

Sin un plan maestro, solamente con la ilusión de quedarse para siempre, Brignone –de la mano de sus hijos y algunos otros miembros de su familia– fue consolidando a Careyes, muy gradualmente, para convertirlo en el destino de lujo más espectacular, enfocado en un pequeño mercado que busca un sitio único para residir. Hoy, el complejo Costa Careyes destaca por las espectaculares casas que se han construido (no hay más de 60), por contar con campos de polo únicos en el mundo, por la gastronomía que se puede saborear ahí, por las arrebatadoras playas de la zona, pero, sobre todo, por la comunidad que se ha conformado con el paso de los años. Gente de todas las nacionalidades, de todas las edades y con profesiones y aficiones muy diversas, todos comparten una filosofía de vida común. Eso ha hecho que la comunidad de Careyes sea interesante, plural e incluyente. Esta edición la hemos concentrado en este destino para que, en un pequeño compendio, descubras algunos de los rostros que le dan vida a Careyes actualmente. Desde el patriarca, Gian Franco, pasando por sus hijos Filippo y Giorgio, hasta distintos miembros de la comunidad careyense que, de una u otra forma, le han aportado su talento y estilo de vida a Careyes. Estoy seguro que, al final, tendrás una gran curiosidad por descubrir las maravillas naturales y culturales de esta región. Te invito a que lo hagas. Para complementar este gran especial, añadimos un compendio del estado de Jalisco para que planees un viaje más completo y comiences por la capital del estado y los pueblos y municipios aledaños y, de ahí, corones tu viaje arribando a Careyes y redondees tu experiencia jalisciense. Aprovecho este espacio, finalmente, para desearte un gran año 2015, esperando que sea uno de muchos proyectos, triunfos y satisfacciones tanto personales como profesionales. Asimismo, te invito a que sigas formando parte de la comunidad Estilo México pues, con muchísimo entusiasmo, te cuento que tenemos abundantes novedades que queremos compartir contigo en los próximos meses. Ya lo descubrirás en nuestras próximas ediciones y en nuestras redes sociales. Como en Careyes, mantengamos una comunidad de fraternidad, de entendimiento, de colaboración y, claro, con mucho estilo. Feliz año.

becarA

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Llega a México

textos JOrge Eduardo Morales, wendy plata, fotos marcas mencionadas, luis garcía, geem

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A 50 años de su nacimiento, y con presencia ya en más de 40 países, la firma española de mobiliario y decoración Becara, finalmente se instala en México, para compartir su estilo único en diseño de interiores. Innovación y calidad sobresalen en su peculiar estilo restoration, en el que fusionan muebles de antigüedad, un diseño creativo contemporáneo y un singular toque exótico, para convertir cada espacio en un lugar inigualable, confortable y acorde al gusto particular y necesidades de su consumidor. La boutique en México se ciñe al legado de Begoña Zunzunegui, fundadora de la Casa, quien ha logrado hacer de Becara una marca pionera en muebles e in-

teriorismo en todo España; con una oferta extraordinaria en diseño, fabricación y distribución de muebles, artículos de decoración, textiles, antigüedades y regalos. Además de las propuestas de la firma, per se, los muebles pueden hacerse bajo pedido según las expectativas y gustos de sus clientes, con base en los diseños que se encuentran en la tienda. Siguiendo tendencias, la marca es actual, innovadora y versátil en el uso de materiales, así, emplea maderas como roble, pino, olmo y teca, y a la par, fierro, laca, bronce niquelado, mármol, cuero y hueso hindú. Adicionalmente, la mayoría de los muebles lucen acabados y toques especiales que hacen de la marca un referente del diseño europeo. www.becara.com Masaryk 426, esq. Edgar Allan Poe Polanco

bacán

restaurante y terraza

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En el amplio sentido de la palabra, Bacán refleja ese estilo de vida desenfadado, un tanto bohemio, que privilegia los placeres de la vida. Buena comida, buena bebida, estupendo ambiente y excelente compañía es lo habitual en este restaurante, que más que ofrecer un lugar para saciar el apetito, invita a disfrutar de una experiencia completa. Emplazado en el corazón de la Condesa, Bacán goza de una amplia terraza que se fusiona con el ambiente, donde el tiempo se mide más en los cambios que brinda el sol al atardecer que en horas o minutos, permitiendo que una agradable comida evolucione a una fantástica velada bajo las estrellas. Si bien, su terraza es un hot spot para quien disfruta de la compañía de su mascota o de fumar un habano en-

tre copas; su acogedor interior es igualmente agradable, ideal para una celebración entre amigos, paladeando una fresca Margarita de coco o un Martini Tropical. De la creatividad, ingenio y buena sazón del chef Rafael Betancourt, su menú es vasto, diverso y se refresca cada temporada, y aunque se encamina hacia las especialidades españolas, una nutrida influencia internacional se deja ver entre cada platillo. Este mes, te recomendamos empezar por Piquillos de bonito, acompañados de Ensaladilla mediterránea; seguir con la Crema de olivas –aceitunas con queso de cabra– o la Ensalada Bacán –mezcla de lechugas, nueces caramelizadas, queso de cabra, jamón serrano y vinagreta de zarzamora–; de las especialidades, una verdadera delicia es el Ossobuco de ternera al vino tinto, también, entre los imperdibles están el Rack de cordero glaseado y el Lomo de atún con chutney de mango. Para coronar, un Crocante de chocolate o un Pastel de zanahoria con ligera crema inglesa de vainilla y naranja. Mexicali 4A, col. Hipódromo Condesa. bacan.com.mx

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The Explorean By Fiesta Americana

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Romance, aventura, placer, descanso, gastronomía, relajación y naturaleza conviven armónicos en The Explorean Cozumel, donde las delicias de la vida se funcionan con los servicios, los espacios, las amenidades y una larga experiencia hotelera. Compartir una escapada romántica indeleble o dejarse llevar por la aventura de un viaje entre amigos es la constante que se vive en la isla más grande del Caribe mexicano. Por un lado, Cozumel invita al descanso, a descubrir sus arrecifes, a retozar en sus aguas tranquilas y cristalinas; y por otro, devela su lado extremo, que privilegia la práctica de buceo, kitesurfing, tirolesa y recorridos en cuatrimoto a través de los manglares. Un estupendo punto de partida para gozar las bondades de la isla es The Explorean Cozumel, que bajo un concepto de aventura y un estilo regional a la vez que moderno brinda experiencias inenarrables en cada visita.

Después de la excelente acogida de The Explorean Chetumal en el corazón de la selva maya, la Isla de Cozumel se viste de gala para dar la bienvenida a este espectacular recinto para sibaritas. La belleza se extiende a las casitas de The Explorean, cálidas y espaciosas, en las que cada rincón fue pensado para ser una extensión de los sueños de su visitante, un mundo ideal en el que la tranquilidad y el confort dominan el ambiente; equipadas con una cama king size o dos matrimoniales, una pequeña sala, amenidades exclusivas y terraza, que corona con vistas fascinantes del exterior. The Explorean Cozumel es un hotel All Inclusive, en el que nada se da por sentado, de suerte que, el esmero y dedicación se perciben en cada detalle. Y en el contexto paradisíaco que es la Isla de Cozumel, el placer, descanso y aventura se viven majestuosamente. www.fiestamericana.com/explorean

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โ ข

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Tradición

y herencia

vinícola

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Al pie de la Sierra Madre Oriental, en la región sur central del estado de Coahuila, se encuentra el fértil Valle de Parras, región que alberga los viñedos y bodega de Casa Madero, la Vinícola más antigua de América. Esta Casa fue fundada por Don Lorenzo García en 1597, quien obtuvo una Merced autorizada por el Rey Felipe II de España con el expreso propósito de plantar viñas para producir vino y brandy, dando así formal nacimiento a la Hacienda de San Lorenzo. Finalmente, en 1893, después de haber pasado por numerosos propietarios, Don Evaristo Madero, patriarca de la familia Madero y abuelo del presidente Francisco I. Madero, adquiere la Hacienda de San Lorenzo. Moderniza las instalaciones, compra alambiques Charentaises, y forma en Europa a sus hijos y nietas en el cultivo de la vid y elaboración de vinos y brandies. A partir de ese año se da el formal nacimiento a lo que se conoce hoy como Casa Madero. En 2010, obtuvo la Certificación ISO9001:2008 en la fabricación de vinos y bebidas destiladas, logrando ser la primera vitivinícola en México en adquirir certificación total en sus procesos en viñedo y bodega. Asimismo, en agradecimiento a la tierra e inspirados por un profundo respeto al ambiente, Casa Madero inicia un proyecto de transformación hacia la agricultura orgánica. Por ello, recibió en 2012 su primera Certificación bajo Normas USDA por BCS Öko-Garantie, firma alemana. Posteriormente, en 2014, fue el primer vino mexicano en recibir el Distintivo Nacional Orgánico junto con su segunda certificación, ahora bajo la Norma LOOAA emitida por SAGARPA. Actualmente, Casa Madero se mantiene como una empresa familiar a cargo de la quinta generación de la familia Madero, quienes trabajan constantemente para estar a la vanguardia en técnicas de viñedo y procesos de vinificación, con el objetivo de elaborar vinos mexicanos de gran calidad, logrando ser una de las marcas líderes y la bodega mexicana con el mayor número de reconocimientos internacionales en el mercado vinícola.

Facebook: Casa Madero Twitter: @CasaMadero www.madero.com.mx

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longchamp Spring 2015

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El estilo chic y la calidad que caracterizan a la Casa de moda francesa se muestran en una novedosa propuesta que nos prepara para entrar en la primavera. Los clásicos bolsos lucen en suaves gamas de color o vibrantes tonalidades para un look más dinámico, que se combina con detalles náuticos que se extienden a chaquetas, vestidos y zapatos. Para ella, Le Pliage Héritage Néon, Longchamp 3D y Le Pliage Héritage Luxe son una elección perfecta para toda la temporada; para un outfif desenfadado y fresco, Surf and the City revela ese aspecto naval divertido aunque sofisticado; y para una noche de encanto los clutch Roseau Box, Deep Night o Pastel Exotic amalgaman con todo espectacular atuendo. Para él, Longchamp proyecta creatividad y dinamismo, una esencia contemporánea y lúdica en formas y colores que se reflejan en Parisis Multico, Etrier Toile y S@afarisur-Seine; además de sobriedad cosmopolita en las líneas Cavalier y Longchamp 3D. Una combinación de estilo y savoir-faire, moda y funcionalidad, se hace patente en las novedades de Longchamp. www.longchamp.com

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la pieza

Chopard Año de la Cabra

Para celebrar este Año de la Cabra (febrero 16 de 2015 a febrero 7 de 2016), Chopard rinde homenaje al talento artesanal y las tradiciones asiáticas. En esta ocasión, el ancestral arte japonés del Urushi se une al más alto nivel de sofisticación helvética para la creación de una pieza excepcional, el L.U.C XP Urushi «Year of the Goat», en alusión al más artístico signo del Zodíaco chino. Este extraplano se presenta en versiones en oro rosa y en oro gris de 18 quilates, su magna esfera, realizada completamente a mano, incorpora una cabra, serena y de perfil que transmite, al tiempo, alegría y tranquilidad. www.chopard.es

texto wendy plata fotos luis garcía

color de méxico

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Juguetes mexicanos Más que una tradición, los juguetes mexicanos son una fuente de buenos recuerdos. Madera, textiles, un color encendido y mucha creatividad son la constante en cada una de las piezas que, sin duda, remontan a aquellas épocas en las que grandes horas de diversión venían de la mano de una suave muñeca de trapo o un macizo trompo de madera. Los juguetes tradicionales en nuestro país son expresiones representativas de la cultura mexicana y un derroche del talento de las manos artesanas, que invitan a compartir gratos momentos al compás de un “laaa campanaaa” o “eeel valienteee” en una entretenida partida de Lotería; o a probar destreza en la matatena, haciendo “capiruchos” en el balero o suertes en el yoyo; apostar al azar con una pirinola; echar a andar la imaginación y volverse vaquero con los artesanales rifles y caballitos de madera. Tablitas, trenecitos, matracas, sonajas, resorteras, viboritas, carritos, boxeadores y guitarritas, son otros de los juguetes creados a partir de simples trozos de madera, que después de ser tallados, trabajados y decorados, se convierten en excepcionales piezas de arte popular mexicano, que suman a la inmensa oferta de marionetas y muñequitas de tela y cartón, producto del ingenio patrio. Para niños o para grandes coleccionistas, una selección de juguetes mexicanos no puede faltar en casa, no solo por los momentos de esparcimiento, sino por el talento detrás de cada juguete.

Chamber

Chamber El nuevo destino de diseño de

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texto Rodrigo Fernández fotos cortesía Chamber

diseño

la Gran Manzana

En la calle 23 de la ciudad de Nueva York, el argentino Juan García Mosqueda ha creado un nuevo destino para los amantes del diseño y el arte: Chamber. Tomando como inspiración los gabinetes de curiosidades del Renacimiento, Chamber es un espacio para las reliquias del siglo XXI. Una plataforma para la creación y la experimentación. El diseño del espacio es crédito del despacho de arquitectura MOS que ha creado un interior fantástico debajo del High Line. El edificio que alberga a Chamber es diseño de Neil Denari. García Mosqueda será el encargado de elegir a diferentes diseñadores y creativos para curar la tienda completa, dando así en cada temporada una visión única mediante trabajos comisionados especialmente para este proyecto. El proyecto inaugural fue comisionado a Studio Job, quienes trabajan de cerca con un grupo de artistas y diseñadores para crear la primera colección de Chamber. “La fuerza detrás de este proyecto es elevar el estatus de los objetos diseñados ya que a través de ellos contamos historias. Estoy fascinado por lo que puede contar un objeto o su historia de vida y de los coleccionistas que los poseen. Quiero que Chamber sea un destino único para esos amantes de descubrir este tipo de historias”, García Mosqueda. Cuando Mosqueda decidió que sería MOS quien diseñara este espacio, tuvo en mente que el interior debía ser como una especie de caverna. La cercanía con el High Line lo ponía de entrada en un nivel de subterráneo y eso es lo que quiere, que Chamber tenga este sentimiento, casi como si los visitantes peregrinaran a un lugar escondido. El trabajo en conjunto de Mosqueda y Studio Job ha dado como resultado la unión de un grupo ecléctico de creadores emergentes como Formafantasma, Esther

Janssen, Cmmnwlth, Jantine van Peski, Dirk Vander Kooij y AANDEBOOM, y también los más establecidos como Piet Hein Eek, Maarten Baas, Nacho Carbonell, Matali Crasset, Tord Boontje,Tom Dixon, Gijs Bakker, Alessandro Mendini, Wim Crouwel, Stefan Sagmeister, Neil Denari, entre otros. Chamber será una incubadora de nuevas ideas y disciplinas, así es como Studio Job ha seleccionado a un número de jóvenes diseñadores que apenas inician su carrera y mostrarán por primera vez su trabajo en un mercado como el de la Gran Manzana. Los objetos creados son tan variados que van desde esculturas impresas en alta tecnología 3D hasta piezas hechas a mano en cristal soplado. Las categorías incluyen lámparas, tapetes, textiles, muebles, accesorios e incluso piezas de joyería y vestimenta, explorando la relación entre diversas disciplinas. Para cada colección o cambio de temporada, Chamber presentará un perfume con esencias creadas en edición limitada por Julian Bedel de la marca Argentina Fueguia 1833. Cada perfume será envasado en un frasco de porcelana diseño de Studio Job. Los perfumes tendrán inspiraciones muy específicas e intelectuales, en este caso la primera fragancia de la nariz argentina está inspirada en una estructura de Louis Khan. Así, Chamber nace como una nueva propuesta en una ciudad que lo ha visto todo. Y García Mosqueda busca que cada historia detrás de un objeto sea individual e única. Además, cada colección contará con un catálogo impreso que deja vestigio de esta colaboración única e irrepetible. El diseño de cada catálogo y de la identidad de Chamber es de Studio Lin, uno de los estudios de comunicación gráfica más respetados de Nueva York. Sin duda, un destino que se vuelve propósito para este inicio del 2015.

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texto wendy plata fotos cortesĂa munal

Visita guiada

¡Puro mexicano! Tres momentos

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de creación

Desde La sagrada familia y san Juan Bautista, de Andrés de Concha, el Autorretrato de Alfaro Siqueiros, hasta el Retrato de Adolfo Best Maugard, de Diego Rivera; el Museo Nacional de Arte celebra las manifestaciones artísticas que han tenido origen en territorio nacional con esta emblemática muestra.

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De una exhaustiva revisión a su acervo, el Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofrece un homenaje a la grandeza artística, un recorrido por tres significativos periodos en la escena del arte nacional. Cerca de 180 piezas –procedentes de su acervo, de colecciones particulares y comodatos vigentes– conforman ¡Puro mexicano! Tres momentos de creación, que encumbra a grandes figuras nacionales a través de su obra. Con la finalidad de avivar las experiencias sensoriales que motiva el arte en cada espectador, la exposición sigue una línea en el tiempo, para empaparnos de la esencia evolutiva que desarrolló el curso del arte en México. Fruto de una minuciosa selección e investigación y de la curaduría de Paulina Bravo, Ariadna Patiño, Víctor Rodríguez y Abraham Villavicencio, con apoyo del Instituto Nacional de las Bellas Artes, el MUNAL ofrece una lectura nunca antes vista, revalorando piezas poco expuestas, verdaderos tesoros que –en algunos casos– han permanecido lejos de la contemplación. ¡Puro mexicano! incluye piezas de disciplinas y técnicas diversas, como óleo, escultura, fotografía, plumaria, dibujo y platería, todas producidas en México entre el siglo XVI y el XX. En el recinto nos recibe el Arte virreinal, que devela las etapas artísticas de los siglos de este periodo. Las primeras imágenes ostentan la maestría con la que los grandes de la plástica se adaptaron a la sociedad de la Nueva España incorporando elementos del arte europeo. En continuidad, las hazañas de los gremios reguladores se exhiben en las paredes, ejemplo de las creaciones y movimientos que dieron vida a La Academia. Que más tarde transmitiría las bases creativas –en respuesta al gusto local– mediante los talleres, donde el maestro enseñaba a los aprendices a imitar su estilo, para luego firmar las piezas que consideraba terminadas. En seguida, Pintura manierista, hace gala de composiciones dinámicas y cromaticamente vivas, de algunos de los primeros manieristas que fundaron sus talleres en la Nueva España, emulando las formas, lenguaje y dramatismo de los artistas del Renacimiento europeos y sus efectos visuales. Uno de nuestros enormes exponentes ante el mundo, Plumaria, presenta la técnica indígena y su fusión con las formas y temas europeos, que, a diferencia de la plumaria prehispánica asociada a la guerra, las piezas novohispanas se usaron como ostentosos regalos, mosaicos de plumas sumamente apreciados por sus colores iridiscentes y delicadas texturas. La larga y prolífica dinastía de iluminadores se hace presente en Miniaturas, con algunos de los ejemplos más hermosos de Luis Lagarto, quien iluminó cientos de libros con acuarela sobre tersas páginas de vitela. Más adelante, Penumbra y uso del color, anima la fe religiosa con efectos sensoriales impactantes, plasma instantes dramáticos mostrando fuertes contrastes de luz y sombra, en búsqueda de la realidad.

Los maestros novohispanos que establecieron la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes en la Ciudad de México, en pos del reconocimiento de la nobleza e intelectualidad de su actividad, se cuentan en el apartado Pintores academisistas del siglo XVIII, con una notable preferencia por escenas claras, pinceladas suaves, el uso de colores serenos y el interés de conservar la proporción de los elementos representados. Para dar paso a Pintura histórica novohispana, con acontecimientos del pasado, actitudes y estados de ánimo, desde un heroísmo ejemplar hasta la crueldad más despiadada; cerrando este primer periodo con Arte devocional durante la ilustración. En el segundo momento, en el siglo XIX, se buscaron lenguajes artísticos que identificaran a la reciente nación; nació el afecto por la originalidad de cada artista, aumentando las posibilidades plásticas. Esta sección contempla pinturas relacionadas con temas mitológicos, formas clásicas y se incursiona en temas de progreso, ciencia y sociedad.

En esta sala, las obras muestran distintas versiones sobre Venus, diosa del amor, la belleza y el erotismo; Baco y Eros en representación de la alegría, el goce del cuerpo y las heridas que hace el amor. Además de Retratos y gestualidad, que capturan el aspecto físico para conservar en la memoria a los retratados. Para cerrar la muestra, un tercer momento, El Siglo XX, invita a descubrir un arte que se definió por la innovación y la expresión de la personalidad de los artistas. En México surgieron numerosas propuestas artísticas en respuesta a los cambios que experimentaba el país, como la Revolución Mexicana. Los volcanes del Dr. Atl, expone el apasionado estudio que Gerardo Murillo dedicó a los volcanes, sintetizando la fuerza del paisaje y la energía de la naturaleza en formas simples. Sobresale David Alfaro Siqueiros, una sala dedicada a esta figura central del arte en México, quien con sus trazos fuertes, contrastes intensos de color y gruesas masas de pintura, dedicó su obra a denunciar la miseria y la desesperación en obras de gran intensidad emocional; en el mismo espíritu, José Clemente Orozco, interesado en las aportaciones de la vanguardia y denunciar los males de la humanidad. Realismo objetual en la fotografía, plasma las infinitas visiones de la realidad que ofreció la fotografía, con exponentes como Edward Weston y Tina Modotti. Adicionalmente, la propuesta del icónico Diego Rivera, que glorifica los símbiolos mexicanos en sus figuras redondeadas y monumentales, dando cuenta de la diversidad, la herencia indígena y cultura popular mexicana. No dejes pasar la oportunidad de involucrarte en un viaje por los fascinantes momentos de creación que se acuñaron en tierra azteca, visita el Museo Nacional de Arte y acércate a ¡Puro mexicano!, abierta al público hasta el 27 del presente mes. munal.mx 25

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Cada uno de sus rincones destaca ya sea por su fascinante historia, su abrumadora belleza o su incomparable oferta turística. Desde su efervescente capital, Guadalajara, hasta sus encantadores pueblos y municipios como Tequila y Tlaquepaque, la maravilla de su costa en Puerto Vallarta, un recorrido por Jalisco será una experiencia inolvidable que cumplirá las más altas expectativas. te presentamos un pequeño resumen de lo que Jalisco guarda para ti, terminando el recorrido con el secreto mejor guardado del estado: Careyes, en Costalegre. Buen viaje.

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fotos GEEM

Especial

jalisco

Guadalajara Para conocer Guadalajara, tienes que pasear por el Centro Histórico. La catedral de Guadalajara es el punto perfecto para iniciar una caminata por esta zona de la ciudad. La catedral está rodeada por cuatro plazas: la Plaza Liberación, la Plaza de Armas, la Plaza Guadalajara y la Rotonda de los Personajes Ilustres. Frente a la Plaza Liberación, el Teatro Degollado se levanta imponente con sus columnas y su frontispicio con Apolo y las nueve musas. Un par de cuadras más adelante, descubrirás el impresionante Centro Cultural Cabañas, edificio Patrimonio Cultural de la Humanidad con sus 29 salas y una larga historia y tradición, que hoy es un museo dedicado a la promoción y difusión de las artes, así como a conservar y disfrutar su acervo. Otro imperdible es el Mercado San Juan de Dios. Guadalajara tiene 92 mercados. El más representativo es el de San Juan de Dios, en el Centro Histórico. Artesanías, dulces, marroquinería, juguetes, comida, ropa y un sinfín de productos se pueden hallar entre sus abarrotados pasillos, donde seguramente encontrarás el recuerdo ideal de Guadalajara. En el Centro Histórico, no olvides comprar dulces típicos, tomarte un capuccino en el Café Boutique Degollado del teatro homónimo, comerte una torta ahogada en alguno de los restaurantes del corredor peatonal y, finalmente, conocer el Centro Joyero con sus varios pisos de exhibición. También, en plena zona financiera, Punto Sao Paulo es un conjunto comercial de lujo que posee un hotel, oficinas, un cine con solamente salas vip, así como opciones gastronómicas premium, incluyendo el restaurante La Lechonera donde, como su nombre indica, la especialidad es el lechón. Imperdible. En Guadalajara, tampoco te pierdas lugares como Expo Guadalajara o el Centro Cultural Universitario. 27

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Tlaquepaque

Este municipio ligado a Guadalajara es conocido como el centro artesanal más grande en México, aquí, se concentran incontables galerías y tiendas de artesanías, por lo que será difícil elegir qué llevarás como recuerdo de tu viaje al estado. Entre sus calles, podrás conocer la historia de Jalisco, pues cuenta con edificios históricos convertidos en sitios turísticos con acceso al público. Por supuesto, su oferta gastronómica es extensa destacando, evidentemente, los restaurantes de comida típica mexicana, pero, ensalzando la paleta de sabores de artistas gastronómicos que han logrado combinar lo mejor de la cocina internacional con el lenguaje mágico y festivo de los antojitos mexicanos. La gran variedad artesanal de San Pedro Tlaquepaque exhibe sorprendentes piezas en barro, metal y otros materiales, manufacturados con talento y gran amor por crear piezas de arte. Si te alejas un poco de las áreas turísticas descubrirás en las calles de Tlaquepaque a los cientos de artesanos trabajando en sus talleres, tal como lo han hecho por décadas y décadas, transmitiendo de generación en generación, las técnicas más tradicionales en cestería, cerámica, marquetería, marroquinería y muchas otras más. Al final, lo importante es que visites Tlaquepaque para conocer sus rincones más tradicionales. Sin lugar a dudas, El Parián es el sitio que más distingue a Tlaquepaque, con sus músicos, su artesanía y sus innumerables restaurantes, reunidos en un solo espacio, alrededor de un tradicional quiosco mexicano. Ahí se concentra la máxima expresión de folclor y esparcimiento en una fiesta permanente; música, comida, bebida y venta de artesanías han hecho que su fama rebase fronteras y sea el lugar preferido de los visitantes nacionales y, sobre todo, extranjeros, quienes no dejan de sorprenderse con los colores, sabores y sonidos del pueblo jalisciense. ¿Quieres escuchar a un buen mariachi, mientras disfrutas de un gran plato de comida típica, acompañado de un caballito de tequila? El Parián es el lugar ideal para ello.

Zapopan En Zapopan, otro municipio aledaño a Guadalajara, abundan nuevas zonas residenciales, así como una amplia oferta cultural y comercial, incluido el Centro Cultural Universitario. Además, en este municipio se encuentran opciones tan diversas para el visitante como el Centro Comercial Andares y la típica Hacienda La Magdalena. Andares es un proyecto diseñado por Sordo Madaleno Arquitectos y ya es un ícono tapatío que ofrece una gran variedad de experiencias únicas en torno al shopping, los negocios, la gastronomía, los servicios, el entretenimiento y la diversión. Las mejores marcas, las más exclusivas, las más reconocidas, todas, han encontrado en Andares el sitio de exposición ideal por su nivel de sofisticación, su alto perfil y su incomparable ubicación. Si vas de visita, la recomendación es hacer una pausa para comer en La Vaca Argentina, uno de los mejores restaurantes en la zona. En absoluto contraste, otro obligado en Zapopan es la Hacienda La Magdalena, un pequeño hotel creado en una antigua hacienda, cuyo sereno ambiente de provincia hace olvidar la cercanía con la intensa actividad económica. Habitaciones acogedoras, muchísimas áreas verdes, zonas de descanso, una relajante alberca, un delicioso spa, así como rincones donde la tranquilidad abraza al huésped, serán los elementos que enamoran a quien visita la hacienda. Un plus es su exquisita gastronomía, recetas típicas donde el sabor casero es irresistible. La Hacienda La Magdalena también cuenta con distintos espacios para realizar eventos sociales al aire libre o bajo techo. www.haciendalamagdalena.com

Tequila

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Si estás en Guadalajara, no puedes dejar de visitar Tequila. Desde la capital de Jalisco, queda a menos de una hora en automóvil; Para llegar, también existen tours operados por las casas tequileras más importantes. Un recorrido muy famoso desde Guadalajara es a bordo del Tequila Express, en el cual puedes comer y degustar tequilas durante el trayecto. Una opción premium es la de Casa Cuervo: José Cuervo Express. Tequila ha recibido la denominación de Pueblo Mágico, y con justa razón. Caminar por el pueblo de Tequila es una experiencia inolvidable y, a cada paso, el visitante se puede sorprender por su belleza, ya sea en la plaza principal con su colorido quiosco, en el Templo de la Purísima o en el Templo Parroquial. La Quinta Sauza, la fábrica de la Perseverancia, los monumentos a los héroes nacionales y locales (Los Héroes de Tequila, Juárez, Hidalgo, Francisco Javier Sauza Mora y Arturo Xavier) son otros esenciales de Tequila que no hay que dejar pasar. Desde 2006, Tequila fue nombrado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. La condición geográfica de Tequila permite que ésta sea la única con Denominación de Origen donde el agave que se procesa genere la tan popular bebida que identifica a nuestra nación ante el mundo. Actualmente, las empresas líderes en la producción de tequila ofrecen recorridos donde se puede observar todo el proceso que se realiza para obtener el tequila en sus fábricas y haciendas. Incluso, desde que uno va de camino a Tequila, en Amatitán, ya se pueden descubrir los secretos del tequila, visitando Casa Herradura, fábrica que aún conserva –a manera de museo– algunos de los espacios originales donde se realizaba el tequila hace más de cien años.

Puerto Vallarta Muchas son las razones por las cuales Vallarta es el destino favorito de muchos. Su encanto radica en mantener un equilibrio entre una típica ciudad de costa, con calles empedradas y techos de teja, con un dinamismo contemporáneo donde hoteles, restaurantes y edificios habitacionales se levantan por su zona hotelera. Durante un viaje a Vallarta, no importa la hora, siempre habrá algo que hacer. Puedes pasar el día en cualquiera de sus playas, disfrutando el bendecido clima y la brisa jalisciense, desde donde se puede admirar el incomparable atardecer del Pacífico. Un punto estratégico para contemplar este espectáculo natural es el muelle de la playa Los Muertos, que se ha convertido en el nuevo ícono arquitectónico del destino. Además de sus bellas formas (semejantes a una vela de barco), desde este muelle puedes tomar una panga, un bote o un taxi acuático para dirigirte a alguna de las playas cercanas a Vallarta, famosas por su privacidad y belleza: Mismaloya, Las Ánimas, etc. Si lo que prefieres es quedarte en el centro de la ciudad conociendo de cerca la vida vallartense, lo mejor es pasear tranquilamente por el malecón, y donde podrás recorrer exclusivas boutiques, comer en alguno de sus restaurantes, comprar alguna artesanía tomarte un tejate (bebida tradicional) o disfrutar un fresco raspado mientras contemplas el conjunto escultórico ubicado a lo largo de todo el malecón. En cuanto a hospedaje, las opciones premium son variadas. Desde apartamentos de lujo en la zona hotelera, hasta pequeñas casitas en la Zona Romántica del destino. Además, hoteles de todas las categorías están disponibles en Vallarta. Actividades adicionales en el destino, hay muchísimas. Avistamiento de ballenas (en temporada), tours eco turísticos, paseos en yate; la marina de Vallarta es otro punto imperdible para visitar, desafiantes campos de golf, centros comerciales de primer nivel y un pueblo que te recibirá siempre con una sonrisa, complementan la oferta de Puerto Vallarta.

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careyes

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Especial

“Careyes te escoge”, son las palabras con las que Gian Franco Brignone –creador y desarrollador de este paraíso– describe mejor a quien llega a residir en este destino. Los habitantes de Careyes comparten el amor por la naturaleza, por estar abiertos a conocer siempre gente nueva y a vivir en un destino único en México (y tal vez en el mundo).

Hace años, en Careyes había un teléfono y un fax. No importaba si eras Sir James Goldsmith, un príncipe o un huésped, tenías que ir al hotel Careyes, hacer fila y utilizar el único teléfono. Con la llegada del teléfono, internet y la telefonía celular, hoy la vida en Careyes es otra, lo que ha permitido ampliar el número de residentes fijos, pues se pueden hacer negocios desde tu jardín, desde una palapa de El Cocodrilo Azul o desde una mesa del restaurante Playa Rosa, ícono gastronómico de Careyes donde puedes comer delicias del mar con una vista extraordinaria y conviviendo con personajes interesantes de todo el mundo. Careyes es un lugar que solo puedes entender cuando estás ahí. Es una comunidad única en México donde el respeto, la educación y la cordialidad son básicas para una convivencia plena en un destino donde las bellezas naturales son inagotables. Además, para incentivar a visitantes al destino, se realizan eventos culturales, sociales y deportivos durante todo el año, así que siempre hay algo interesante que descubrir en Careyes, como el Festival de Cine Arte Careyes, Post MACO, el Año Nuevo Chino, la Copa Agua Alta y Copa de Oro, Naturaleza Muerta, así como diversos eventos de la Fundación Careyes.

La Plaza de los Caballeros del Sol es un obligado del destino donde puedes comer en los restaurantes Punto.Como o La Coscolina; o donde puedes ver una película al aire libre en su pantalla gigante. Ahí también se encuentra la oficina de la Fundación Careyes y la galería de arte del destino, Art Careyes. En el centro de la plaza puedes admirar el único obelisco del mundo hecho de magnetita, y con una punta de baño de oro. Otro punto interesante para visitar es la Copa del Sol, enorme escultura de cemento de 27 metros de diámetro (el número 27 es el más especial en la vida de Gian Franco Brignone) el final de punta Farallón. Para llegar, debes pasar por la hermosa playa Teopa (refugio natural de tortugas) y por el acceso a Tigre del Mar, la casa de campo de Gian Franco quien, regularmente, habita la casa Mi Ojo, que destaca por su peculiar puente colgante. Mucho hay que decir sobre Careyes, pero lo importante es conocer este destino y descubrir por qué todos sus habitantes lo han escogido como su hogar. Suficiente se ha hablado de su arquitectura, sus atractivos naturales y sus eventos. Esta ocasión, te presentamos un resumen de los rostros de Careyes, la gente que ha dado vida a este rincón de Jalisco.

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Personaje con estilo

giorgio brignone

¿Cuál es tu historia en Careyes? Tengo más de 30 años en México. Llegué después de hacer mis estudios en Ciencias Políticas, en Francia, justo cuando comenzaba el inicio del desarrollo de Careyes. Terminé la construcción del hotel Careyes (Plaza Careyes) y me fui metiendo en todos sus departamentos hasta llegar a ser el gerente del hotel, durante cinco años. Ahí aprendí el negocio del servicio y la importancia de la atención al cliente y la venta de un concepto: El éxito de nuestro negocio familiar es que hemos podido transmitir el sueño del desarrollo perfecto, que permita a los residentes e invitados ser recibidos en un lugar donde podemos ofrecer de todo. Cuando comenzamos, la gente que compraba no contemplaba la posibilidad de trabajar fuera de su oficina. Nuestra idea siempre fue que este se volviera un lugar de residencia donde pudieras trabajar. Eso, durante una época donde no había teléfonos; es más, los primeros diez años no había electricidad. Me fui a vivir unos años a Estados Unidos para abrir nuestro negocio allá, sobre todo en la costa californiana. Crecimos con residentes y asociaciones. Uno de mis trabajos principales ha sido apoyar y crear una comunidad. Mi padre ha sido muy importante en crear la atracción: la arquitectura, esculturas, sus ideas, sus fiestas. Yo lo que he hecho es hacerlo funcionar, lograr que ese sueño se volviera realidad. Las comunidades deben tener mediadores, personas que la hagan fluir. Una comunidad sola no siempre evoluciona bien. La maravilla ha sido que Careyes es una comunidad que ha evolucionado muy bien, con gente de 42 nacionalidades. Hay gente de diferentes ingresos, países, culturas, pero todos comparten el amor por Careyes. Otro de mis trabajos es coordinar a los propietarios con las autoridades y las relaciones con el presidente municipal, con las escuelas, las carreteras, con el deporte, la bahía… Se trata de hacer funcionar Careyes y su entorno. Queremos que Careyes sea un destino. Yo me encargo de la compañía, tenemos más de cien empleados. Manejamos administración, construcción, operación, eventos, renta de casas, de barcos, fiestas. Una parte que me gusta mucho es la ecuestre. Ya hay más de 60 casas en Careyes. Diría que más de 500 personas que trabajan aquí. Le damos trabajo a más del 40 % de la población activa de las comunidades cercanas.

¿Cuál es tu proyección del crecimiento del destino? Tiene que ser paulatino y equilibrado. Nosotros hacemos unas cuantas casas al año, así que la capacidad de absorción es más fácil. Nos interesa crear productos especiales, no el típico condominio. El futuro es mantener este equilibrio, darle importancia a la parte cultural y deportiva y de la naturaleza. El modelo que seguimos es, primero, que no trabajamos con bancos, nosotros autofinanciamos todo. Segundo, construimos diferentes tipos de casas, no solo grandes; vamos a empezar a construir departamentos, de 1 a 4 recámaras, donde era el hotel, Las Residencias de Careyes, que estará listo en 2015. Atraemos así gente de diferentes edades. Careyes no es un lugar de gente retirada. Queremos que la gente esté aquí nueve meses al año, al menos. ¿Cómo? Tienes que hacer feliz a la gente que te compra, sin entrar en dinámica hotelera, pero donde sí pueden venir turistas. Estamos muy enfocados en los eventos. Con lo rápido que se pueden echar a perder las cosas, es sorprendente lo que hemos logrado, en estos años. Evitar el descontrol. En 20 años me lo imagino igual, no podemos perder esto. Tenemos la suerte de la visión global. La llave de la operación es que tenemos el control de todo. No significa que seas dueño, pero tienes el control.

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Al estilo de...

viviana dean desde playa rosa

¿Cómo llegaste a Careyes? Llegué en 1989. Me invitaron unos amigos a una fiesta de Año Nuevo chino. Yo trabajaba en una galería de arte en Guadalajara; acababa de regresar de hacer un posgrado en Historia del arte en Italia. Y Careyes me encantó porque encontré un paraíso natural de una belleza muy cruda, fuerte y exuberante. Pero también me encontré con una pequeña comunidad de personalidades, única. Todo el mundo es extravagante, con historias muy especiales. En esa noche, conocí dos príncipes, un conde y hasta un “duque de Tlaquepaque”. Quedé fascinada. En una noche puedes hablar cuatro idiomas, en un entorno muy amable y con mucho sabor mexicano. Unos meses después, regresé a una casita que me prestó un amigo. Fue cuando conocí al señor Gian Franco Brignone. En esa época, estaba construyendo su casa Tigre del Mar. Me invitó a quedarme para ayudarle con el hotel, las casas, con todo lo que hacía en ese entonces en Careyes. Mi intuición dijo: “Prueba, no tienes nada que perder”. Durante todos estos años me ha tocado ver el desarrollo tan bien cuidado y curado por parte de los Brignone. Son personas que están muy conscientes del lugar, de cómo crear una comunidad poco a poquito, sin ser snobs, sino encontrando a la gente adecuada. Ellos han sido ‘verdes’ y ecologistas antes de que esos términos se pusieran de moda. Me tocó ayudar a construir casas, decorarlas, conseguir el personal y entrenarlo. Eso lo hice durante varios años, como mano derecha de Gian Franco (todas las decisiones las toma él). Luego, me asocié con Marco Brignone y construimos un estudio de yoga, con la idea de que vinieran grupos del ex-

tranjero para hacer yoga, con maestros de California y Nueva York y, así, yo misma podía hacer yoga, que era lo que quería. Más tarde, nos fuimos tres años a manejar la Hacienda San Antonio. Pero Careyes estaba en nuestro corazón. Regresamos cuando empezó el proyecto de la Plaza de los Caballeros del Sol, hace tres años. La galería de arte surgió con la plaza. La primera exposición la montamos con artistas de Careyes. Nos dimos cuenta que no iba a hacer galería comercial, pero que sí valía la pena tener obra interesante. Ahora, estoy en una etapa donde me estoy enfocando en otros temas. Soy voluntaria de la Fundación Careyes, estoy dispuesta a dar mi tiempo para apoyarla; me interesa mucho el proyecto de las clases de inglés e ir a los pueblos. Sigo estando a cargo de las relaciones públicas de Costa Careyes. Me encargo de atender tanto a medios nacionales como internacionales que les interesa la propiedad y los ángulos que pueden cubrir: arquitectura, lifestyle, diseño, programas de arte, los festivales, los personajes…

¿Qué tipo de gente visita Careyes?

De octubre a agosto, siempre tenemos gente. En la temporada de invierno (y hasta abril) vienen europeos y gente del este de Estados Unidos. De la zona de California viene mucha gente todo el año por la conexión aérea tan directa de L.A. a Manzanillo y Puerto Vallarta. Y gracias al festival de cine, y al torneo de polo Agua Alta, se ha abierto al público mexicano. Ya están entendiendo más a Careyes. Careyes, al no tener tanta vida nocturna, de shopping, de antro, no es para todo el mundo. Es para quienes les gustan las bellezas naturales, conocer gente interesanteº o montar. Sí hay fiestas, eventos, pero no como en otros destinos. 37

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AsĂ recibe...

la coscolina

Con un diseño interior de Alejandro y Lorena Pössenbacher, La Coscolina hace armonía con Careyes, tanto por el concepto de lo que ofrece, como su imagen, su mobiliario y su oferta de productos. Es una propuesta novedosa en Careyes que hoy funge como punto de reunión en la zona, en medio de la Plaza de los Caballeros del Sol. Actualmente, el servicio de entrega a domicilio de La Coscolina ha comenzado a implementarse con grandes expectativas de éxito. En la boutique de La Coscolina se ofrecen vinos mexicanos, argentinos, españoles, franceses y una interesante mezcla de etiquetas seleccionadas. También hay regalos, revistas, objetos, libros y artesanía fina, principalmente colombiana. La Coscolina es un concepto que cuida el detalle: desde el servicio, la música y la comida, que busca sorprender a la gente con una buena energía en un pequeño local de Careyes que vale la pena conocer. Daniel Pardo está al mando de este lugar y él, personalmente, cuidará que tu experiencia en La Coscolina sea plena.

¿Cómo te enteraste del proyecto La Coscolina?

Yo vivía en Colombia. Pero amo México, siempre quise volver y vivir cerca del mar. Y hace casi dos años, supe del proyecto de abrir un delicatessen en Careyes. Era la oportunidad ideal de venir a México. El destino tenía la necesidad de un espacio para encontrar revistas, para tomarse un helado, para comprar un regalo. El proyecto arquitectónico ya estaba casi terminado cuando llegué, pero faltaba todo el contenido del local. Entonces, surgió la idea de ofrecer también alimentos y que ese concepto se integrara a la idea original de vender vinos, libros, artesanías, que ya tenían su espacio. Al final, el objetivo era crear un punto de encuentro para la gente local y de la zona cercana a Careyes. Aquí puedes venir a comer, a jugar una partida de backgammon o cartas, a escuchar buena música, a conectarte a internet. Teníamos que atender al mercado local que vive todo el año en Careyes en un lugar agradable y con buen ambiente.

¿Cuál fue la reacción, una vez que La Coscolina abrió sus puertas?

Había mucha expectativa. Ya existían lugares como Playa Rosa o Punto. Como, administrados por los Brignone, pero este era el primer sitio neutral. Fue bonito sentir que la gente ya quería que abriéramos. El 2 de agosto de 2013 se hizo la apertura oficial.

Háblame de la comida.

Por la mañana, tenemos un menú de desayunos. Después, otro para comida y cena. Yo soy vegetariano y me di cuenta de los beneficios que esto me ha traído. Esto, sumado a que enfrente tenemos un restaurante de pizza, carne, tacos, etc., me inspiró a hacer algo diferente. Pensamos en un menú cercano al vegetarianismo, aunque hay jamones, por ejemplo, para tener una buena oferta. Conocí a la chef Lucía Benítez y su sensibilidad en la cocina sirvió para que armáramos un menú sano. Este año renovamos un poco las recetas. Nosotros hacemos el pan, los postres; mezclamos cocinas de todo el mundo, con platos mexicanos, españoles, asiáticos, sin enfocarnos en un concepto. Hemos hecho énfasis en comida sana. Hemos metido mucho trabajo en el buen café (viene de la Hacienda San Antonio), buenos jugos, buenos tés. Sopas, paninis, ensaladas y algunos platos más completos forman parte de lo que encuentras en La Coscolina. Plaza de los Caballeros del Sol. Abierto de jueves a martes a partir de las 09:00 h.

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Arquitectura+DiseĂąo

pĂśssenbacher alejandro y lorena

¿Qué tal es la vida en Careyes? Alex: Llegué a Careyes hace 20 años con mis papás, porque ellos habían escuchado del destino y querían verlo. Decidió adquirir un terreno. Esperó unos años y, al final, consiguió uno justo cuando yo estaba estudiando diseño en París. Me propuso ayudarle con la construcción de la casa en Careyes y me vine para acá. Hicimos ese proyecto y me encantó el lugar. Me fui para terminar la escuela, pero regresé, e hice mi propia casa. Lorena: Nosotros estamos felices. Siempre hay algo. Alex ha hecho unas seis, siete casas grandes en Careyes, pero también ha hecho muchas casitas y remodelaciones, como una que acabamos de terminar en Casitas de las Flores. Y también tenemos obra fuera de Careyes. Pero no nos movemos de Careyes.

¿Cómo defines este “estilo Careyes”?

A: El estilo te cautiva. La cuestión de palapas no fue inventada por mí, pero Careyes es la cuna de este estilo peculiar. Marco Aldaco y el mismo Gian Franco Brignone tuvieron mucho que ver con este estilo. Vivir bajo el techo de una palapa te enamora. Es otro ambiente. La arquitectura de Careyes es la combinación que se da gracias al clima. Vivir en interior-exterior es extraordinario.

¿Cuáles son los puntos destacables de la arquitectura en Careyes?

A: Integrar la vida interior y la exterior, estar en contacto con la naturaleza y los elementos. Es una arquitectura muy vernácula con elementos naturales. Las casas que he hecho en Careyes tienen eso en común. Me encantan los terrenos difíciles, accidentados, que logran proyectos interesantes.

Pero nunca dejas de estar en México.

A: Definitivamente. Notas que estás en México. A veces, ves proyectos de costa pero no sabes si es África o Asia, aquí siempre ves la fuerza de la escala de México. La “escala” mexicana es única: la vegetación es exuberante, la arquitectura está basada más en la escala que en el detalle.

¿Cuál es tu proyección del futuro de Careyes?

A: Va a tener un éxito menos enfocado al turismo y más a los residentes. La gente está buscando lugares alternativos para vivir. La tecnología lo hace posible.

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En la cantina con...

gian franco brignone

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Los periodistas americanos en ocasiones utilizan una expresión para referirse a los hombres que son fuera de lo común y que sobresalen por su personalidad extraordinaria, única e irrepetible. Tal hombre es, en su lenguaje muy particular, “a larger than life figure”, es decir, un personaje más grande que la vida misma. Si a alguien se le puede aplicar esta expresión, se llama Gian Franco Brignone. Por su personalidad arrolladora, por la fuerza de su carácter, por su vida apasionante y por sus grandes logros vitales, Gian Franco Brignone es un personaje colosal. Cualquiera que ha tenido el privilegio de conocerlo estaría inmediatamente de acuerdo conmigo. Lo sé como un hecho tan cierto como el agua.

Careyes jamás fue para mí un programa. Fue más bien un sueño. Las cosas salieron, como en la vida, así, poco a poco.

Gian Franco Brignone fue el hombre visionario que, muchas décadas atrás, descubrió y fundó Careyes, esa comunidad mágica en la costa del Pacífico del estado de Jalisco que se resiste a las palabras y a las descripciones. ¿Por qué razón? Porque es casi imposible encapsular en el idioma, cualquiera que sea, la magia, la maravilla y el encanto de este extraño rincón de la costa de nuestro país. En esta edición especial de Estilo México sobre Careyes era obligatorio dialogar con este gran patriarca para que nos compartiera su sabia inteligencia y su muy original visión de la vida, tal como se aprecia en la conversación que presento a continuación.

¿En algún momento dado se te ocurrió que Careyes se iba a desarrollar como se ha desarrollado?

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No. Todo en la vida gira en torno de la interacción de la suerte y el destino. Careyes jamás fue para mí un programa ni nada por el estilo. Fue más bien un sueño. Las cosas salieron, como en la vida, así, poco a poco.

Desde que conoces Careyes y hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más difícil?

En la vida siempre llegan momentos difíciles. Careyes, naturalmente, no puede ser una excepción. Ya se han escrito varios libros sobre Careyes y su historia. Ahí están descritos, y bien descritos, varios de los momentos difíciles que vivimos. Pero fíjate que pienso poco en eso. Lo que está

a la vista es este lugar mágico y maravilloso. A estas alturas poco importan las dificultades que se dieron en el camino.

¿Cuál ha sido entonces el momento más pleno y más feliz?

Cada día lo es. Quizás eso sea lo mágico y lo milagroso que tiene Careyes. De cualquier modo nadie se aburre en este rincón del mundo. Hay muchas cosas que suceden todos los días. Fíjate en una sola cosa. En Careyes hay 45 nacionalidades diferentes que conviven acá. Este dato revela algo extraordinario.

¿Cómo te imaginas que sea el futuro de Careyes en 20 o 30 años?

Yo no lo sé. Es como imaginar a la Tierra. ¿Qué va a pasar en la Tierra? ¿Qué va a pasar en nuestro planeta? La verdad es que nadie lo sabe. En mi caso, no me preocupo mucho de eso. Cada día trae su propio afán. Siempre he pensado que se debe vivir el día, y vivirlo en el aquí y en el ahora. No se puede vivir el futuro.

Aparte de la innovación arquitectónica que tuvo su desarrollo en Careyes, hay toda una filosofía de vida que está asociada a este lugar. ¿Cuáles son los lineamientos que has trazado para las personas que quieren vincularse a Careyes? Yo no pretendo nada. Me parecería un poco arrogante una pretensión semejante. Dicho lo anterior, pienso que las gentes que llegan acá dicen, ellos mismos, que este lugar es

Nadie se aburre en este rincón del mundo. En Careyes hay 45 nacionalidades diferentes que conviven acá. una maravilla. Es su propia expresión, una expresión que revela la capacidad de asombro ante Careyes. En la vida nunca hay que perder la capacidad de asombro. Eso jamás. En este tema yo siento afinidad y coincidencia con las personas que se van vinculado a Careyes. Porque fue lo que yo sentí hace muchos años cuando vi a Careyes por primera vez. Me di cuenta que Careyes era, y es, un lugar único en el mundo. Fue un amor a primera vista, un amor muy profundo que me acompaña hasta el día de hoy.

llamaba Playa Ala del ángel, precisamente porque tiene esa forma, la de una ala de ángel.

¿Qué te motivó para hacer la Copa del Sol?

Las dos casas más famosas de Careyes se llaman Casa Oriente y Casa Occidente. ¿Alguna vez viviste en ellas?

En la creación, como en el arte, son fuerzas misteriosas que te llegan. Y es así como me llegó un día, de la nada, la idea de hacer la Copa del Sol. Y más tarde me sucedió lo mismo con la idea de hacer la pirámide que está dentro de la loma que está frente a la Copa del Sol. Entre la loma y la copa hay una distancia de 1 km 200 metros. Hay muchos símbolos que están involucrados. En este caso uno representa al hombre y otro representa a la mujer. La misma cosa me sucedió con el obelisco que está en la Plaza de los Caballeros del Sol. Está formado con magnetita. De hecho, es el único obelisco de magnetita que existe en el mundo. Me llegó ahí la idea de hacer un obelisco que tiene efectivamente la punta de oro. Normalmente el obelisco recibe el primer rayo del sol. Nuevamente los símbolos que tanto me obsesionan.

Nunca viví en ellas. Fueron hechas para unir estas dos civilizaciones, la occidental y la oriental, con respeto a la belleza y la armonía. Se trata de un tema interesante, porque Casa Occidente fue hecha en los colores del Vaticano que son el amarillo y el blanco, mientras que Casa Oriente fue hecha en verde, el color del Islam. Están una frente a la otra en las dos puntas de una playa que ahora se llama Playa Careyes o Playa Careyitos. Pero por muchos años, esta playa tenía otro nombre. Eso lo vi en algún libro. Se

No es que tenga una historia muy compleja detrás del símbolo. Es simplemente la reacción natural cuando se llega a Careyes. Primero viene la pregunta, “¿Qué es?” y luego la reacción al entender lo que es Careyes que es una reacción de asombro. Un “¡Wow!” Esa es la síntesis de Careyes.

Hoy vives en esta casa maravillosa que se llama Mi Ojo. ¿Siempre has vivido acá?

Esta casa existe desde 1975. Ahora vivo acá. Pero viví 20 años en Tigre del Mar. Son dos casas muy diferentes. Por decirlo de una manera, Tigre del Mar es la casa de campo, y Mi Ojo es la casa de la ciudad.

El símbolo y la marca distintiva de Careyes es el signo de interrogación junto con el signo de exclamación. ¿Cuál es el significado que le has dado a eso?

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texto jorge eduardo morales fotos luis garcía

México verde

diego quiñones

Diego aprendió, de manera natural, el oficio de cuidar y crear jardines, gracias a sus abuelas. Esto, lo completó de manera autodidacta con una gran cantidad de libros, con intercambio de experiencias con amigos, con su conocimiento del arte, etc. Finalmente, la experimentación terminó de redondear su talento sobre jardines. En Careyes, ha realizado el proyecto de jardinería de cinco casas desde cero, pero tiene a su cargo muchas más de remodelación y mantenimiento, incluyendo edificios icónicos como Mi Ojo o Playa Rosa, Casa de Oriente y Casa de Occidente, así como Nido de Amor y Casa del Tigre, además de áreas verdes del conjunto Constelaciones y otras más. Por lo tanto, mucho del paisajismo del destino ha tomado una personalidad propia gracias al trabajo de Diego.

¿Cuándo llegaste a Careyes?

La primera vez que vine, fue con mis papás. Conocí el destino por el mar, vinimos a unos eventos y me encantó. Años después, volvimos para una fiesta, nos ofrecieron el proyecto de administración de unas casas y ya nos quedamos, hace como doce años. Me encanta el lugar, la comunidad es muy completa y ahora se puede trabajar hacia cualquier parte del mundo, con las comunicaciones. Antes hacía arte conceptual, video, instalaciones, eventos. Llegando a Careyes, necesitaba hacer algo diferente, algo más continuo. Empecé con los jardines. Gian Franco me fue dando oportunidad con los arquitectos de las casas de aquí con cosas interesantes. Trabajé con la esposa del hermano de Gian Franco y de ella aprendí mucho sobre los jardines. Estudié sobre la marcha.

¿En qué consiste tu trabajo? En diseñar jardines basados en sustentabilidad. Tratamos de hacer jardines de bajo mantenimiento, que no utilicen mucha agua, que sean plantas de la región –excepto algunas piezas, que se den bien en este clima–. Muchas las producimos, otras las replantamos. Movemos árboles. No es como en la ciudad, donde si hacen una calle, tiran los árboles; aquí no. Se reubican. No gastas en transporte y no dañas el ambiente.

¿Qué opinas sobre la flora de Careyes?

Es una reserva ecológica muy importante porque se han ido acabando los humedales del planeta –manglares– y hay zonas que se han explotado desmesuradamente. Las plantas de esta zona son de selva caducifolia, así que ves dos paisajes: a veces, las montañas y rocas están completamente cafés; y después de la lluvia están totalmente verdes. Cambia la estética del lugar. Son dos Careyes.

¿Qué tanto cambia un entorno con un jardín bien planeado?

Es muy importante, porque el jardín completa la construcción. Es como el vestido de una mujer. Una casa sola puede ser muy interesante por su arquitectura, pero dándole esta vida con los jardines, le da otra dimensión. Además, la gente interactúa con ellos, porque últimamente hemos estado trabajando con jardines de comida, o hierbas de jardín; o si alguien quiere hacer huertas, el jardín se convierte en el corazón de la casa. Mi objetivo en Careyes es transformar todos los espacios verdes en jardines sustentables. Que el jardín te dé tu comida. Por ejemplo, Playa Rosa ya tiene su jardín de hierbas y hasta hortaliza con arúgula, lechuga, etc. Careyes tiene mucho que dar en el tema de sustentabilidad.

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festival

sabores

Sabores

del paraĂso

En marzo de 2014, se realizó la primera edición del Festival Sabores del Paraíso. Alex Pössenbacher, Marco Lorelli y Paulina Vélez tuvieron la idea de generar un evento gastronómico en Careyes donde chefs de gran reconocimiento tuvieran un espacio para dar a conocer su trabajo en este destino. Elena Reygadas del restaurante Rosetta de la Ciudad de México fue la chef estrella invitada de la primera edición. La inauguración se llevó a cabo en El Cocodrilo Azul y el resto de las actividades en La Coscolina, además de algunos eventos alternos en otras locaciones. Víctor Rodríguez, chef de Á de Acento –también en el Distrito Federal– fue otro chef que sorprendió con su talento a los asistentes al festival. Y ese es el objetivo de Sabores del Paraíso: contar con chefs consolidados, así como jóvenes virtuosos más que famosos, haciendo del festival una plataforma para noveles artistas de la cocina que buscan un espacio para darse a conocer. Sabores del Paraíso es un festival que, por ahora, se celebra durante unos días al año, pero la misión es extenderlo a temporadas completas y que la gente sepa que si visita Careyes, encontrará sorpresas gastronómicas de grandes chefs. Catas de vino, clases de cocina y cocteles se presentaron durante la primera edición, además de las comidas y cenas especialmente diseñadas por los chefs invitados. Por ahora, Sabores del Paraíso está enfocado en los habitantes de Careyes, pero el objetivo es que, poco a poco, se convierta en un imán para visitantes externos, tanto nacionales como extranjeros, y se cree una comunidad gastronómica que, año con año, espere la siguiente edición del festival. El interés primordial de Marco y Alex es que la calidad de la comida que se sirve durante Sabores del Paraíso sea extraordinaria. Tampoco se busca un evento multitudinario, sino con una operación acorde a la comunidad de Careyes. Este 2015, se realizará la segunda edición del festival con una gran expectativa de los residentes y de quienes ya escucharon la calidad de este evento que, a largo plazo, identificará a Careyes –y destinos aledaños como Cuixmala o Chamela– como un destino gastronómico en la costa de Jalisco, en un evento exclusivo y de muchísima calidad.

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?!careyes

Al estilo de...

filippo brignone foundation

Filippo Brignone llegó por primera vez a Careyes a los doce años. Regresó luego de los 22 hasta sus 30 años. En estos años hizo proyectos como la primera fase de las Casitas de las Flores y sus distintivos colores y manejó muchos otros aspectos del desarrollo. Hoy, de regreso a Careyes, está a cargo de todos los temas relacionados con los aspectos culturales en Careyes y está al frente de la Careyes Foundation, que lanzó en 2013. De viva voz, cuenta las actividades que realiza esta asociación en Careyes y sus alrededores. “Para que una comunidad sea feliz y equilibrada hay que darle muchísimas cosas. Hace 30 años, se lanzó el programa para la preservación de la tortuga. Paralelamente, la idea era conservar el patrimonio artístico en Careyes, pero había que ir mucho más allá, ayudando a las comunidades alrededor. Esta idea se transformó en lo que hoy es la Fundación, con el apoyo de donaciones nacionales e internacionales”. Por otro lado, Ana Brignone, con ayuda de los residentes en Careyes, creó una clínica que ha tratado más de 39 000 casos a costos casi nulos, en los últimos doce años. Es un gran éxito para la zona y sigue manejada independientemente de la Fundación por un grupo de careyenses. Luego, comenzaron a ver qué programas hacían falta, que más se podía hacer. Una comunidad necesita salud, edu-

cación, deporte, conocer su medio ambiente, potenciar su mundo –agricultura y actividades de la zona–, su creatividad y su visión. Promover más el conocimiento como fuente de trabajo futuro. De tal modo, hoy la fundación trabaja en 8 pueblos aledaños que cuentan con 6 400 personas y 1 200 niños, con distintas temáticas:

Comunidad: • Clases de inglés a través de la edición de un libro de texto. Ya está listo el de 6º grado y se prepararán para todos los niveles de primaria (800 niños). Los cursos empiezan este enero con un programa apoyado por voluntarios. • Se está estudiando un programa de matemáticas. Un sistema que sea divertido en apoyo a los estudios actuales y que ayude los niños en su crecimiento y toma de decisiones adecuadas en la vida (600 niños). • Bicipolo. Un club que empezó con 6 bicicletas en una cancha de basquetbol. Con el apoyo de Andrés Yanomé, Emmanuel Peña e Ignacio Pelayo. Es como jugar polo o hockey, pero en bicicleta y con música. Es un evento que atrae a las familias. También se está fomentando el uso de bicicleta, y con eso se liga a la educación y la salud, para cerrar círculos. Hoy, la primera escuela cuenta con 36 alumnos. • Surf. Financiando unas tablas y con el apoyo voluntario de un maestro, Artemio Rosas, se llevó a cabo un programa con los adolecentes. Hoy tienen 4 joven maestros.

Tierra: • Respeto al ambiente. Educación de la fauna y flora para que se entienda el mundo y sus bellezas. • Hortalizas escolares (3 escuelas). A los niños se les educa sobre agronomía y cultivan, creando una cultura donde se sientan orgullosos de la agricultura. Lo que se cultiva se utiliza en las propias escuelas, autosustentando parte de su alimentación y con cursos sobre un alimentación sana. El programa piloto está financiado por los laboratorios Lidell de Monterrey.

Mar: • Preservación de la tortuga. Lo han hecho desde 1983. Al principio, llegaban 11 tortugas por temporada. Hoy, después de 30 años, llegan casi 2 000 y, a lo largo de estos años, han regresado al mar más de 1 350 000 tortugas con el programa llevado a cabo por Alejandro Peña de Niz.

Arte: • Con un programa de residencia de artistas (mexicanos e internacionales) se pudieron desarrollar proyectos con más de 180 niños de varios pueblos y se continúa con este programa que motiva la creatividad en los niños y adultos. 51

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AsĂ recibe...

el cocodrilo azul

Andrés Yanomé llegó a Careyes hace 30 años cuando el hotel El Careyes estaba en construcción. Ahí conoció a la familia Brignone y la magia natural de la zona, y decidió quedarse. Hoy, Andrés está al mando de El Cocodrilo Azul, el punto de reunión nocturno de Careyes. En playa Careyitos, El Cocodrilo Azul abrió sus puertas hace nueve años. Surgió de una idea de Gian Franco Brignone como un lugar que se convirtiera en referencia para las noches en Careyes, en un lugar apartado de las casas y, así, evitar cualquier tipo de contaminación auditiva. El Cocodrilo está abierto los fines de semana –viernes y sábado– bajo reservación, con un menú degustación (del día) de hasta 8 o 10 platos de comida fusión oriental. La música va desde el lounge, hasta música para bailar o, simplemente, la lista del iPod del cliente. En este lugar se realizan muchos eventos sociales de Careyes. La decoración, el ambiente y el estilo del acontecimiento se adapta a cada necesidad, dependiendo de los clientes, enfocado en un segmento de mercado muy minúsculo. El Cocodrilo Azul está diseñado para un turismo a la carta, a la medida de una familia o un personaje. Se puede armar una cena para dos o un evento para 500 personas. La gran ventaja de El Cocodrilo Azul es que Andrés conoce a su clientela habitual –los residentes de las casas en Careyes– y ya conoce sus gustos y necesidades, haciendo la estancia mucho más cálida y acogedora. Es un lugar para familias, adolescentes, grupos de amigos, gente con mascotas, etc. El Cocodrilo Azul, además, se ha vuelto sede de eventos alternos como el Festival de Cine, el Año Nuevo Chino, la Copa Agua Alta, el Festival Sabores del Paraíso y demás eventos que se realizan en Careyes. Es un lugar hecho para la gente de Careyes y se ha creado una convivencia mutua en El Cocodrilo Azul. Andrés se ha dedicado a volver realidad las fantasías de la gente. Pero es fácil con el entorno que Careyes le da. Para el futuro, Andrés no quiere cambios radicales, sino mantener a El Cocodrilo como un club privado, exclusivo, donde pueda seguir recibiendo a personalidades del arte, de la moda, del cine, a reyes, príncipes y, por supuesto, seguir viendo bodas, aniversarios y nuevas generaciones de residentes de Careyes en absoluta comunidad.

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texto jorge eduardo morales fotos luis garcĂa

Caleidoscopio

las casas de careyes

Marco Aldaco y Diego Villaseñor, entre otros grandes arquitectos internacionales, le dieron a Careyes su sello inconfundible. Es una arquitectura única que le ha otorgado al destino incontables reconocimientos por algunas de sus casas y mansiones. Basta conocer las gemelas Sol de Oriente o Sol de Occidente, las casas de Constelaciones; la casa de Gian Franco Brignone, Mi Ojo, con su icónico puente colgante, o las pequeñas Casitas de las Flores, enclavadas en la montaña sobre Playa Rosa, para darse una idea del llamado “estilo Careyes” que ha atraído a tantos sibaritas del mundo.

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Tendencias+Textiles

geraldine de caraman Ăndigo

Cuéntame cómo llegaste a Careyes. Llegué hace quince años a vivir a Careyes, pero vine por primera vez en 1979, y me enamoré de la zona, siempre volvía. El señor Gian Franco Brignone fue amigo de mi suegro, así que gracias a mi novio de ese entonces conocí este lugar. Lo que me hizo quedarme fue la belleza y la gente. Soy feliz aquí. En Careyes me dedico a tapicería, decoración de interiores, tengo la tienda Índigo. Me ocupo de la administración de algunas casitas de amigos míos. Hago muchas cosas.

¿Qué encuentra la gente que visita la tienda Índigo?

Lo que encuentra son telas de Guatemala, huipiles. Cuando yo viví en ese país, conocí a mucha gente y descubrí que hay muchas viudas en Guatemala, por la guerra civil. Las mujeres son las que trabajan y realizan estos tejidos que me encantan. Ellas realizan estos ponchos con los que yo hago cojines. El tamaño de los cojines, bastante grande, está adaptado a las casas de Careyes, aunque también tengo en tamaños más pequeños para casas de ciudad.

¿Hace cuánto existe Índigo?

Ya existía en Vallarta, desde 1998, pero me mudé con la tienda a Careyes en 2007. El nombre Índigo viene del color azul tan hermoso que realizan las indígenas con plantas. Voy un par de veces al año a Guatemala por productos, así que estoy muy cercana a ellas. En mis proyectos de interiorismo integro estos elementos y muchos otros, como mosquiteros, cobertores, etc. Es un estilo que se adapta muy bien a Careyes por el uso del color, los tamaños, etc. Me gustaría expandir un poco más hacia el extranjero. Hay lugares como Colombia o España donde todas estas cosas son bien recibidas.

¿Qué tal es la gente que vive en Careyes?

Somos muy diferentes, pero todo el mundo se lleva bien. Hay una conexión en una comunidad fuera de lo normal, pero hay mucha aceptación y respeto. Hay gente de muchos países, de todo tipo de edades. En estos años que he estado aquí ha habido pocos cambios –afortunadamente– y se han incorporado bien, con mucho orden. Aquí se ha conservado su estilo y su ánimo.

¿Qué lugares te gusta visitar?

Muchos. Las playas, todas. A Playa Rosa voy diario, porque me queda cerca y es el punto de reunión. Careyitos es muy bonito, Teopa también, Paraíso es lindo. Voy frecuentemente, a diario nado.

¿Piensas quedarte mucho tiempo en Careyes?

Por ahora no hago planes, porque cuando hago uno, algo cambia y no sale. Por el momento, quiero quedarme aquí, no me quejo. Índigo Careyitos, justo a la entrada de la Plaza de los Caballeros del Sol.

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Al estilo de...

el polo

De un sueño de Giorgio Brignone –que el caballo y el mar se casaran–, el club de polo de Careyes surgió hace 25 años, en 1990. Es un proyecto a largo plazo donde había que llevar a gente que supiera de caballos y disfrutara del polo. No se trataba de poner caballos en la playa, pues en Careyes ocurren los eventos de polo más importantes en México, gracias a las canchas, el clima y las condiciones para celebrar torneos de alto nivel. México, aunque pequeño comparado con otros países, es un buen destino de polo. Careyes es un destino ideal para polo de invierno, cuando jugadores de otras partes del mundo buscan campos con climas benévolos durante los meses de frío. Además de la práctica del polo, el objetivo de

Giorgio Brignone es ampliar la oferta ecuestre, estableciendo más actividades paralelas a este deporte. Uno de los principales eventos de polo en Careyes y que, año tras año, ha ganado más popularidad, es la Copa Agua Alta, celebrada tradicionalmente en Semana Santa y que, este año, incluyó la Copa de Oro, atrayendo a jugadores mexicanos e internacionales donde el deporte de reyes es el marco de una semana de eventos, cenas y un sinfín de actividades para los residentes y visitantes. Un dato importante del campo de polo de Careyes es que, durante 2015, Guillermo Gracida, reconocido polista mexicano, estará tres meses del año, haciendo la promoción de este destino para el polo.

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Caleidoscopio

careyes desde el aire

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texto jorge eduardo morales fotos cortesĂa paula matos gil

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Arte hoy

paula matos gil

Originaria de Portugal, Paula estudió Economía en Londres para, luego, volver a su país natal donde comenzó una empresa de dibujo de una marca de prêt-a-porter al lado de su hermana. Más tarde, se fue a vivir a Bélgica al lado de su esposo y sus tres hijos, por lo que dejó su negocio, así que comenzó a pintar porcelana, lo cual le parecía muy divertido, ya que siempre ha sido amante del arte contemporáneo. Su primeras vajillas pintadas a mano estuvieron inspiradas, justamente, en este tipo de arte. Entonces, la vida la llevó a Madrid, donde continuó su actividad con la porcelana y realizó una exposición de su trabajo. Paralelamente, vendía dibujos para la empresa portuguesa Vista Alegre. Gracias a que el abuelo de su esposo le regaló una cámara fotográfica profesional, en Paula surgió la pasión por la fotografía, que adoptó como un hobby, ya que se sentía muy entusiasmada con el tema. Paula es una enamorada de la naturaleza. El campo siempre la ha inspirado. En sus viajes, busca lugares vírgenes y con culturas fuertes, siempre acompañada de su Nikon para que tanto ella como sus hijos recuerden y guarden memorias de sus viajes. Careyes ha formado parte de la vida de Paula por los últimos 24 años. Un amigo portugués acababa de hacer sus prácticas en El Mirador y las Casitas de las Flores y les habló a Paula y a su esposo sobre Careyes. Ese mismo año, decidieron pasar ahí el Año Nuevo y nunca más se fueron. Hace diez años, compraron a la familia Brignone una porción de tierra en Teopa para construir su casa. Durante los últimos

años, pasan gran parte del tiempo ahí, al menos ocho meses. Paula es una enamorada de México y de la jungla. Siempre va acompañada de su cámara y, si en algún momento olvida su aparato, invariablemente se arrepiente de ello. Un día, Paula estaba mostrando algunas de sus fotografías de sus momentos y su vida en Careyes a un amigo que la visitaba (Gonzalo Lebrija), y la convenció de hacer una exposición. Incluso, él se ofreció a hacerle la curaduría, así que ella se entusiasmó y lo hizo. Fue un éxito. Esa primera exposición la montó en una casa abandonada de Teopa y como el tema era la naturaleza, el ambiente resultó ideal. Desde entonces, no ha parado con la fotografía y las exposiciones. Sus temas recurrentes son la naturaleza y la gente. Al día de hoy, ha tenido el privilegio de estar en colecciones importantes como las de Júmex y François Pinault, además de otros importantes coleccionistas. Actualmente, Paula está preparando una exposición que inaugurará a final de este mes en Guadalajara, en Casa Central. Asimismo, fue invitada nuevamente a participar en Salón Acme y está en espera de saber si fue aceptada por el comité. Careyes inspira a Paula, quien se siente atraída por los escenarios salvajes y desafiantes que, en lugar de atemorizarla, los ve como desafíos. “Tengo amigos muy buenos que me inspiran y me apoyan. Adoro la comunidad careyense. Somos todos distintos en todos los aspectos y esa mezcla de nacionalidades y costumbres me fascinan. Amo a México, y mi familia pasa ahí momentos inolvidables, siempre que puede. Me gusta tener la casa llena de amigos y familiares. ¡Viva México!” 65

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fotos luis garcía

¿qué hace a

careyes

tan especial?

“Es un sitio como ninguno. La fauna y flora es fantástica. El concepto es único y no lo entiendes hasta que lo ves. Es surrealista. Aquí me siento seguro; es un sitio que me da paz. Y aquí conozco mucha gente sana, interesante, agradable” Daniel Pardo “El clima es perfecto. Es un destino central en la costa del Pacífico. Como me gusta el surf, me puedo desplazar desde aquí hacia cualquier otra playa. La comunidad es ecléctica y, al mismo tiempo, se complementa muy bien, creciendo paulatinamente”. Diego Quiñones

“Vivo en un lugar donde no hay contaminación, no hay ruido. Vives con toda tranquilidad, no hay angustia. Las horas pico tienen tres coches en la calle. Es una utopia, otra realidad, una muy particular, para gente privilegiada que, por una u otra razón, nos tocó llegar acá. Esta paz no la cambio por nada”. Andrés Yanomé “Careyes tiene un alma. Es un paraíso mágico de México. Por ejemplo, la vista del hotel Playa Rosa la he contemplado durante los últimos 25 años, pero, hoy, llego y la veo y sigo diciendo:“Wow”. Además, tengo una comunidad de amigos que se vuelven como parte de la familia”. Vivian Dean

“Es un lugar que te encanta y que te da energía. No es una isla, así que ves movimiento, no te aburres. Cada minuto, hay gente nueva. Posee una vegetación poco perturbada. Tiene una comunidad muy respetuosa. Se come bien. Además, la gente que trabaja aquí es gente que queremos, con la que nos llevamos bien, son artistas, han construido todo lo que ves aquí. Es difícil encontrar un lugar que conjugue todo esto: clima, mar, comida, comunidad, accesibilidad, buen servicio, arquitectura cuidada”. Giorgio Brignone

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“Tiene magia. A cualquier lugar que vayas en Careyes es bello, eso ayuda mucho. Me gusta la convivencia, la gente es muy agradable”. Geraldine de Caraman

“Hay algo en el ambiente que la gente lo agarra en el momento o, simplemente, no. Es como un bicho. A todos nos ha costado mucho trabajo quedarnos y, aun así, batallamos para lograr quedarnos. Y, al contrario, es obvio al que no le gusta”. Alex Pössenbacher

“Es como el mar: Lo que no pertenece, naturalmente lo saca. Así es Careyes. Careyes tiene algo que filtra, nadie sabe que es, no necesariamente económico, social o geográfico”. Marco Lorelli “Tiene una energía muy especial. Cuando llegas, se siente. Si no existiera esa energía, tal vez no la hubiera sentido mi padre y tantos miembros de mi familia y tal vez no estaríamos aquí hoy. Yo la siento. Aquí solamente vive gente auténtica”. Filippo Brignone

2015 fotos cortesía marcas mencionadas

moda.mx

Historias del São Paulo Fashion Week

por marco

corral

Con casi 20 años de ser la principal plataforma para mostrar la creatividad brasileña, el São Paulo Fashion Week ha logrado ser una de las más extensas en el mundo, junto a las de París, Milán y Nueva York. Esta edición, São Paulo Fashion Week Otoño-Invierno 2015, se caracterizó por mostrar diversas propuestas con varios temas: futurismo, influencia africana, Star Wars, y un nuevo approach de la Alta Costura coincidiendo, la mayoría, en una revaloración del estilo Boho chic de los años setenta. A continuación, un resumen de los desfiles más destacados:

1 ANIMALE Bajo el mando de Vitorino Campos, promesa del diseño brasileño, esta marca muestra una colección de factura internacional consistente en crear un nuevo uniforme para la ejecutiva de hoy. Traducida en elegantes piezas básicas fáciles de combinar en ricos materiales, donde la prenda a destacar es la camisola blanca “oversized” la cual se combina lo mismo con pantalones de pretina alta o trajes de dos piezas, que con faldas envolventes o de tubo.

2 TUFI DUEK Una colección con alto contenido sensual haciendo uso de la piel en varias formas, aplicando chaquiras, pailletes, tejidos en hilos metálicos y el recurrente encaje. Las siluetas son, en general, ceñidas al cuerpo, cerrando con un grupo de vestidos de noche con aplicaciones de “escamas” metálicas, así como en lanas con efectos iridiscentes.

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3 PEDRO LOURENÇO

Bajo el concepto “Tecnocouture”, este diseñador de apenas 21 años de edad, presenta prendas cuyo hilo conductor fue la de-estructura, el rompimiento y el caos: trenchs en piel de pitón con efectos color block, faldas en formas tulipán de cintura alta con amplitud en las caderas –tal como en las colecciones de Lacroix en los ochentas–, así como un énfasis en restringir la cintura mediante cinturones de gamuza de corte asimétrico.

10 TÊCA La diseñadora Heló Rocha selecciona la Floresta medieval como el principal motivo de su inspiración mezclando texturas provenientes de ilustraciones de libros antiguos de Botánica. De siluetas alargadas, muestra vestidos cortos y largos, capas, blusas, quimonos, túnicas y abrigos en sus característicos terciopelos devoré en seda, georgette, crepé de chine, gabardina de seda y jacquares.

4 ELLUS

7 OSKLEN

11 TRITON

Teniendo como punto de partida el filme The Warriors de 1979, esta marca de jeanswear muestra siluetas ceñidas al cuerpo en una carta de color donde predominan el negro y el marino en todas sus tonalidades, con acentos en colores vibrantes como el verde, rojo y rosa. Hace uso de parches en piel de pitón, estampados en playeras, inspirados en los “gangs” urbanos de entonces, al igual que jeans deslavados. Piezas con claras influencias de ropa deportiva y del universo biker.

Esta marca toma la historia de una pareja trotamundos, la cual debe llevar ropa ideal para bosques, ciudades, glaciares y desiertos. Reinterpreta y crea nuevas versiones de prendas clásicas como el trench coat, capas, abrigos militares y hasta tuxedos, los cuales ahora vienen deconstruidos, con terminados en bruto y deshilados.

La nueva entrega de Star Wars es el origen de esta colección donde se hace un recuento de todo el universo de uniformes salidos de esta serie: mezcla de biker, motocross y referencias militares se aprecian en la colección de mujer, la cual presenta mezcla de superficies metalizadas con gamuza y fake fur. Para los hombres, propone chalecos y abrigos con bolsas multiusos en nylons iridiscentes, así como en velour en tonalidades del desierto.

8 ALEXANDRE HERCHCOVITCH

Retoma los íconos de la arquitectura y el arte renacentista de Florencia, haciendo de ellos todo un nuevo discurso estilístico, al mismo tiempo que retoma los emblemáticos Liberty prints de estilo Boho de los setenta provenientes de Londres, para montarlos sobre vestidos cortos ajustados al cuerpo con alta carga sexual.

De los contados brasileños con fama internacional, l’enfant terrible del diseño sorprende por presentar un gran cúmulo de ideas. En esta ocasión, hace una investigación sobre la ropa utilitaria para la jardinería, trasladando esto a un jardín alternativo invernal: estampados “oversize” de flores a la Marimekko sobre enrejados blancos plasmados en conjuntos de sudadera y falda. Asimismo, experimenta con un intenso trabajo en las texturas imitando hojas, pétalos y cercas de jardín.

6 JOÃO PIMENTA

9 VITORINO CAMPOS

Esta marca sorprende con una colección inspirada en el continente africano. De siluetas sencillas y elegantes de aspecto “effortless chic”, se aprecian jumsuits, vestidos largos halter, pantalones de cintura alta con ligera campana, todos con coloridos estampados de estilo étnico en tonalidades ocres y tierras. Merecen mención las espectaculares botas de estilo african gladiator que daban el detalle exacto para redondear esta colección.

De las pocas propuestas masculinas en esta semana de la moda, la colección se centra en la figura del clásico dandy, pero lo trae a la actualidad. Presenta trajes de tres piezas en brocado mostrando la figura del ave Fénix, misma que permeará toda la colección. Conjuntos de saco, camisa y jumpsuit conjugan formalidad con funcionalidad, al igual que la nueva versión de levitas con efectos de patchwork en lana, pata de gallo, tweed y herringbone.

Inspirada en el filme Blue de la trilogía del director Krzysztof Kieslowski, su colección Translucent muestra piezas de gran ligereza confeccionadas en organza, duchesse de satín y gasas; experimenta con las formas contrastando lo ligero con pesadas piezas de formas geométricas en brocado; abrigos imitado batas de baño y jeans en mezclilla oscura. Una colección que coloca a este diseñador en el grupo de los creadores con más futuro en Brasil.

La industria de la moda brasileña no está exenta a los problemas que enfrenta la industria manufacturera: fuertes cargas tributarias, importaciones ilegales de Asia y el aumento en la tendencia de los clientes a comprar en el extranjero. Sin embargo, São Paulo Fashion Week se ha posicionado como la mayor plataforma de divulgación de moda, diseño y creatividad del Hemisferio Sur. Sigamos su ejemplo.

5 REINALDO LOURENÇO

12 IÓDICE

texto KARLA GALVÁN fotos cortesía BELMOND CASA DE SIERRA NEVADA

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belmond Casa de Sierra

Nevada

Comenzar un nuevo año invita a descubrir nuevas experiencias. Es la oportunidad ideal para conocer destinos diferentes, nuevos rumbos. Este es un gran año para encontrarse con lugares auténticos, con carácter y que ofrezcan actividades auténticas para los visitantes. Quien llega por primera vez a San Miguel de Allende, inmediatamente percibe el ambiente del México colonial, donde aún es posible disfrutar de un entorno pacífico y amigable que, poco a poco, han ido perdiendo las grandes ciudades. Belmond Casa de Sierra Nevada está a unas pocas cuadras de la Parroquia de San Miguel, lo que permite que por las mañanas se escuchen las campanas de esta y otras iglesias cercanas llamando a misa, para después experimentar la calma y el silencio –el mejor momento del día para prepararse una taza de café y salir al patio o la terraza– e imaginar cómo solía ser la vida durante la época colonial.

Al recorrer San Miguel, es posible encontrar la sensación de que se está retrocediendo el tiempo, como si esas magníficas mansiones del siglo XVII al XVIII contaran la historia de la sociedad de aquel entonces, mientras se aprecian paredes de adobe y patios privados con increíbles árboles de jacarandas y buganvilias que solo florecen en ciertas épocas del año. Caminar por las tardes en el jardín principal es encontrar el máximo punto de reunión de los sanmiguelenses donde, además, se realizan la mayoría de las actividades sociales, festivales artísticos y las fiestas tradicionales más importantes de la ciudad durante todo el año, por lo que frecuentemente se encuentran gratas sorpresas culturales al visitar San Miguel. Quien visita San Miguel no puede evitar regresar. Esta experiencia también sucede en Belmond Casa de Sierra Nevada donde sus visitantes regresan a vivir nuevas experiencias en la ciudad. Un punto clave para que esto sea posible son las personas que brindan servicios para los visitantes, ellos son los que reflejan esa calidez que se encuentra en las calles al ofrecer un servicio genuino y eficiente, dando atenciones que van más allá de lo que uno espera por el pago de una habitación o un servicio. Esas personas son quienes de verdad marcan una diferencia al hacer sentir al visitante bienvenido y consentido. El inicio del año es también una oportunidad para la renovación física y mental, un momento especial para cerrar ciclos y comenzar el año con nueva energía. Laja Spa es

una visita indispensable que complementa la tranquilidad y relajación que se busca al salir de las ciudades. Desde el momento de entrar se pueden percibir aromas de lavanda, naranja y diversas esencias que despiertan los sentidos. Su salón de belleza es un espacio que conserva el estilo auténtico y colonial de San Miguel, además de sus tres salas de tratamiento donde encontrarás equilibrio y bienestar con alguno de sus tratamientos corporales que renuevan desde adentro y conectan los sentidos. Este spa –que toma su nombre del río Laja, que corre en los alrededores de la ciudad– también ofrece servicio de temascal, que combina cantos indígenas con una mezcla aromática de hierbas medicinales que ayudan a crear una aventura espiritual que cambia por siempre a sus participantes. Este mágico espacio se encuentra ubicado en Casa Parque, una de las seis mansiones coloniales que conforman Belmond Casa de Sierra Nevada. Casa Parque también alberga importantes eventos como reuniones corporativas y bodas de hasta 350 personas. Ya sea una ceremonia íntima en una novelesca capilla, iluminada por la tenue luz de velas o una boda en la grandiosa parroquia de estilo gótico, San Miguel y Belmond Casa de Sierra Nevada son el lugar ideal para una boda inolvidable. San Miguel de Allende abre cálidamente sus puertas para recibir de nuevo a sus visitantes que buscan sentirse bienvenidos y consentidos, descubrir nuevas experiencias y compartir grandes historias al regresar a casa.

mezcal

Montelobos

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texto Wendy Plata fotos cortesía Mezcal Montelobos

buena cava

Iván Saldaña

Con más de 10 años en la industria de las bebidas espirituosas y una pasión por la constitución del agave, el biólogo Iván Saldaña propone un exquisito mezcal joven, que retoma las bases tradicionales para ofrecer un destilado auténticamente artesanal.

¿Cuál es tu misión dentro de Casa Montelobos? Me enamore del maguey, y mi interés era entender su biología; aprendí a destilar, y me di cuenta que mucha de la química del maguey tiene un impacto sensorial. Trabajé como director técnico de una empresa muy grande, luego me vuelvo independiente, pero busco cómo puedo hacer un destilado de agave, un mezcal. Mi rol primero fue, como emprendedor, encontrar los elementos para materializar mi sueño y una vez que eso empezó a ocurrir, fue crear el mezcal. A diferencia de otras marcas, en Montelobos soy el director de la compañía, también soy el que lideró la creación del perfil, de los sabores, de la producción de este mezcal.

¿A qué obedece esta distinción de sabores?

El mezcal es el destilado químicamente más complejo que existe, hay muchos destilados muy complejos, pero después pasan por otros procesos. El tema es la complejidad y diversidad, porque el mezcal es de una categoría superdiversa sensorialmente hablando, puedes usar agaves de especies diferentes o de regiones distintas, que pueden tener un efecto muy grande en su química; y los procesos de producción son muy variables en ese universo. El proyecto se trabajó sobre cómo balancear y poner en orden toda esa riqueza sensorial, de manera que al tomarlo uno pueda experimentar las notas verdes del agave, de almendra, caramelo e incluso de vainilla; tienes otras en notas que son exclusivas del mezcal artesanal hecho a la antigua, bajo tierra, que no goza de eso el tequila, que son el chile, chocolate, maderas, hasta humo de diversas naturalezas; y como último grupo está la fermentación salvaje, algo que el tequila perdió, pero todavía los mezcaleros artesanales mantienen.

Lo que hace único a Montelobos es ponerle orden a estas fuentes de sabor. No es sencillo. Una gran cantidad de mezcales tienen notas muy intensas a fermentación o muy intensas a humo.

¿Fue una ventaja o desventaja acercarte a este mundo, desde el punto de vista de la biología?

Yo siento que ser un biólogo en este mundo me hace entender algo tan extraordinario como el agave, y que de ahí pueda salir información valiosa e interesante que después pueda ser utilizada para hacer un producto de gran calidad. Montelobos no pretende ser el mejor mezcal, es una propuesta única y original en un contexto de tanta riqueza.

¿A qué atribuyes que el mezcal esté ganando seguidores?

Por un lado, hay una tendencia de campo a botella, la naturalidad, de un producto autentico que se hace de forma auténtica. Número dos, hay un reconocimiento a lo escaso, es como si nos estuviéramos bebiendo los muebles; manejar maguey es como sembrar bosques y después cortarlos para hacer madera. Por su puesto, también el trend de lo culinario, explorar el mundo a través de los sabores y los olores.

¿Tienes en mente alguna otra creación?

Yo tengo un espíritu muy experimental, y definitivamente sí. Ahora estoy enfocado en un solo producto, ya es un reto empezar una propuesta.

¿Qué debemos saber sobre Montelobos?

Es un mezcal con propósito, hecho por personas que tienen nombre y apellido, no es una receta sin dueño, es un producto que busca balance y complejidad, es una bebida muy sabrosa que te da acceso a partes que muchos mezcales no te dan, además de que somos una empresa ambientalmente responsable.

¿Cuál ha sido el mayor reto en este tiempo?

Entrarle y garantizar el tema de la producción de la materia prima. Lo que contamos de la marca es de dónde viene el producto, a qué sabe y por qué tiene un valor como patrimonio sensorial, biológico y cultural; lo nuestro es una propuesta que se hace con mucha pasión y vamos dirigidos a gente que tiene esos mismos valores en la vida. www.montelobos.com

luis peyrelongue por

fotos cortesía cuervo y sobrinos

tiempo a favor

cuervo y sobrinos el único reloj suizo con alma Latina

Una marca de lujo conocida que fabricaba su colección en Chaux-de-Fonds, Suiza desde 1882. Relanzada en 2004 por Marzio Villa, la tradición continúa en Lugano, donde sus colecciones siguen siendo fieles al estilo y movimientos vintage de los años cincuenta. Asocia simplicidad, vanguardismo y art decó con un espíritu innovador y experto en alta relojería suiza. Esta marca, recientemente llegada a México, tiene sus orígenes en La Habana, Cuba, en 1882, cuando comenzó como una joyería. Desde finales del siglo XIX, La Habana se convierte en el punto de encuentro tanto de intelectuales, hombres de negocio, personalidades, aventureros y navegantes. Es en ese espíritu de calidad de vida donde Armando Río y Cuervo y sus hermanos dirigen, con pasión y dedicación, la joyería y el taller de relojería de su tío Ramón, de ahí el nombre Cuervo y Sobrinos. En la primavera de 1882, la familia inaugura la boutique La Casa en la prestigiosa Quinta Avenida de La Habana. En menos de medio siglo, la unión entre la calidad de las creaciones y el espíritu latino de la marca conquistan América. Herencia de otro tiempo, grandes marcas relojeras (Rolex, Patek Philippe, Longines) asocian su nombre al de Cuervo y Sobrinos y coproducen sus

relojes, según la hora de La Habana. Rápidamente, el negocio obtiene tal notoriedad que, en los años noventa, Cuervo y Sobrinos decide agrandar su red de producción abriendo otras tres oficinas europeas en varios puntos neurálgicos. Mientras que la mayor parte de los creadores europeos de productos de lujo agrandan sus actividades internacionales hacia otros continentes, Cuervo y Sobrinos forma parte de las primeras empresas en atreverse a tomar el camino inverso y se reconfirma con éxito sobre el Viejo Continente: en Pforzheim, Alemania, donde el negocio selecciona los materiales nobles tales como oro y piedras preciosas, en el corazón de París, rue Melzay, donde se producen las más prestigiosas piezas de joyería y, más tarde, en Suiza, en la Chaux de Fonds, donde nacen las creaciones relojeras. Para la clientela selecta, una escala a La Casa en el centro de La Habana se convierte en un imperativo tal como visitar a los grandes joyeros de la Place Vendôme en París o la Quinta Avenida de Nueva York. Durante los años cuarenta, los relojes Cuervo y Sobrinos no son solo relojes de alta gama, sino que reflejan un estilo de vida y una forma de pensar. Pero, luego, después de 50 años entre la élite relojera mundial, la marca reduce considerablemente su actividad debido a los acontecimientos políticos que suceden en el país. Una parte de la familia Cuervo abandona Cuba para exiliarse en Europa y, durante 40 años, la marca se adormece. En 1997, Luca Musumeci, especialista en relojes antiguos y experto en historia de la relojería, adquiere definitivamente los derechos de la marca. Obtuvo, así, la autorización de acceder a las tres enormes cajas fuertes instaladas en el sótano del antiguo taller en La Habana. Allí descubre un fabuloso patrimonio compuesto de mecanismos de relojes intactos, de documentos inéditos como bocetos y diseños de relojes. Gracias a la colaboración de coleccionistas internacionales y de renombre, logra conseguir algunas piezas antiguas realizadas por los Maestros relojeros de los talleres Cuervo y Sobrinos. Es a partir de este tesoro encontrado y de los relojes recuperados en lo que él se inspira para reproducir el espíritu de evasión, el refinamiento y el glamour de otro tiempo. En 2001, Luca Musumeci encuentra a Marzio Villa, especialista de la distribución de relojes de lujo. Juntos, deciden relanzar la marca después de cuatro décadas. Continuando con el espíritu latino, la nueva sede principal se instala en Lugano, Suiza. La producción se realiza tradicionalmente en las manufacturas de renombre en la zona del Jura. En 2002, la marca Cuervo y Sobrinos es oficialmente relanzada en Europa y, hoy, ha llegado a nuestro país. El toque de La Habana se da cuando cada reloj Cuervo y Sobrinos se entrega en un verdadero humidificador que le sirve de estuche. Hoy en día, Cuervo y Sobrinos ha abierto un magnífico museo en La Habana, la ciudad donde la marca fue fundada. La inauguración, en julio 2009, fue un evento histórico, siendo Cuervo y Sobrinos la primera marca internacional de alta relojería en abrir su propia tienda en La Habana.

Nos vemos puntualmente el próximo mes.

Sabores

Con una ubicación estratégica y un abanico de sabores de influencia oriental, YOI recibe a sus visitantes con un amigable ambiente y numerosos manjares.

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textoWENDY PLAYA fotos cortesía yoi

placer por compartir

Lunes a sábado 13:30 a 00:00 h. Domingo 13:30 a 18:00 h. Palmas 275, Col. Lomas de Chapultepec. yoipalmas.com

Una perfecta terraza recibe gustosa a los comensales de Yoi, un novedoso espacio en la zona de Palmas en la Ciudad de México, que invita a compartir, a gozar la fusión, en su ambiente, sus sabores y sus vibrantes áreas lounge. De la mano del experto chef Sato Shigenori, los exóticos acentos de la cocina japonesa se reinterpretan en platillos exquisitos, que conservan la esencia de la tradicional gastronomía oriental, pero con creativos toques propios. Originario de Miyagi, Japón, el chef imprime su sazón e ingenio reinventando típicas recetas japonesas, respetando el origen de sus platillos y privilegiando la calidad de sus ingredientes. Sus años de experiencia en restaurantes de comida japonesa y su característica dedicación y creatividad se reflejan limpiamente en cada platillo del menú, resultando en una explosión de placeres para el paladar de sus comensales.

Piano Bar De miércoles a sábado desde las 10 de la noche y hasta las 4 de la mañana, el Piano Bar de Yoi es un espacio perfecto para recuerdos inolvidables, para cantar, escuchar música en vivo y disfrutar exquisitos y originales cocteles.

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Sin distinción entre hora del día, Yoi es un espacio perfecto para compartir la mesa con amigos, compañeros o familia, ya sea en su confortable área de teppanyaki o en su terraza –con zona de fumadores–, y extender la sobremesa hasta después del ocaso, para refrescarse con alguno de sus martinis. De entrada, te recomendamos más que ampliamente los Rock shrimp tempura, suculento camarón roca en tempura bañado con salsa spicy. Y aunque después de saborearlos no podrás pensar en ninguna otra cosa, te invito a contener ese ánimo para continuar con otras delicias, como los Tiraditos de róbalo con pulpo, el Habanero Roll, los Tacos de atún o el Teppanyaki Mar y Tierra, además del sushi, sashimi o las especialidades Yoi, entre las que sobresalen: el Salmón teriyaki, el Toban yaki de róbalo y el Kobe tataki. Para coronar una estupenda comida, sus postres son una tentación, desde el clásico Tempura helado, su Tapioca con helado de vainilla o el dulce souffle Chocolate Yoi. Con la particularidad de convertir los días cotidianos en momentos especiales, el restaurante Yoi invita a disfrutar no solo de la gastronomía, sino también las conversaciones amenas y los pequeños detalles.

Cozumel

texto WENDY PLATA fotos ARTURO VELÁZQUEZ

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Fiesta Americana

Escenario de oníricas vivencias en el Caribe mexicano, Cozumel se devela como un edén enmarcado por las prístinas olas del mar, que al evolucionar en un destino dinámico y superdiverso regala experiencias a la altura de las expectativas de cada uno de sus visitantes.

En este espíritu, Fiesta Americana Cozumel se erige como uno de los posaderos por excelencia en la isla, que se sirve de la larguísima trayectoria y experiencia de Grupo Posadas para traducir cada estancia en una memoria que atesorar. Con una ubicación privilegiada, en el corazón de la zona hotelera sur, a un kilómetro del Parque Chankanaab, a 10 del Aeropuerto Internacional de Cozumel y cercano a la aldea de San Miguel, a restaurantes, centros nocturnos y boutiques, este All Inclusive goza de todo lo necesario para unas vacaciones inolvidables. El resort cinco estrellas combina la arquitectura y herencia hospitalaria que son de México una tradición, con el servicio y consistencia que caracteriza a la cadena hotelera. La magia en Fiesta Americana Cozumel All Inclusive comienza desde la atenta admisión en el registro, para dar paso a las acogedoras habitaciones, colmadas de comodidades y encanto. Con una cama king o dos

matrimoniales, todas gozan de las facilidades de la vida moderna, están equipadas con aire acondicionado, caja de seguridad, minibar, televisión LCD con canales por cable e internet inalámbrico. Entre las opciones contemplan las categorías: Deluxe Ocean View y Deluxe con alberca privada, amplias y armónicas, con una magnífica vista al Caribe; Master Suite y Master Suite con alberca privada, con una formidable sala de estar; Governor Suite, un refugio perfecto para disfrutar en familia, con dos alcobas, estancia y vista al mar; Presidential Suite, sublime y espaciosa cuenta con dos recámaras, terraza con jacuzzi, sala de estar y una vista incomparable; Imperial Suite e Imperial Suite con alberca privada, es la joya de la corona, el espacio más selecto y perfecto para la convivencia, cuenta con tres alcobas y la espectacular vista azul del Caribe. Cozumel se presta a todo tipo de

estilo el placer de lo propio

plan, de la misma forma, el resort invita a dejarse consentir con la variedad de sus servicios, para relajarse y descansar o disfrutar de los deportes acuáticos, desde jet ski hasta buceo en uno de los arrecifes más grandes y hermosos del mundo por la abundancia y diversidad de su fauna marina. Y, por supuesto, gozar de la alberca, playa privada con camastros y un muelle, cancha de tenis y voleibol, gimnasio, club de niños y jóvenes, sala de cine, entre otras facilidades que ofrecen las instalaciones del hotel. La gastronomía es también un punto a resaltar en Fiesta Americana Cozumel, que dispone de restaurantes de primera con sabores para todo paladar, desde restaurantes de especialidades italiana, mexicana, asiática o internacional, hasta área de snacks, cafetería, bares y espacios para banquetes. Adicionalmente, se puede disponer de servicios como niñera, centro de buceo, mesa de tours, boutique, centro de negocios, lavandería, spa, servicio de organización de bodas y renta de autos.

texto ken picón

miscelánea

Luis Miguel

estilo el placer de lo propio

Como ya es costumbre, el gran coloso de Reforma recibe gustoso al inigualable Sol de México. Del 29 de enero y hasta el 15 de febrero, en funciones intermitentes, Luis Miguel deleita una vez más con su singular estilo, su fabulosa presencia y, por supuesto, esa gran voz que ha encantado a generaciones indistintas. Así, aun tengas más de cuarenta o menos de veinte, seguramente disfrutarás cantando al tiempo clásicos como Isabel y La incondicional. El concierto de este gran ídolo es, sin duda, garantía de un rato excepcional. En el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. www.ticketmaster.com.mx

Sophie Calle, Cuídese mucho Ya en la zona, no te pierdas la muestra de la artista conceptual Sophie Calle, que presenta la instalación Cuídese mucho (Prenez soin de vous), obra aclamada por la crítica internacional y realizada para el Pabellón francés de la Bienal de Venecia en 2007. Para esta genial exposición, la artista de origen francés se inspiró en un correo electrónico que recibió de su entonces pareja, en el cual él daba por terminada su relación y finalizaba con la frase que da título a su obra. Hay que verla para creerla. En el Museo Tamayo de la ciudad de México hasta el primero de marzo. www.museotamayo.org

Tamayo Design Week México

Bajo reserva

Hasta el 15 de febrero, el exterior del museo de arte contemporáneo por excelencia en la Ciudad de México se luce con una instalación arquitectónica, una distinguida colaboración entre el Design Week México y el Museo Tamayo. De la creatividad de Alejandro Castro, director general de la marca de mobiliario sustentable Pirwi, la estructura se inspira en las ventanas como aberturas en un muro, lo que permite percibir el entorno de una forma siempre cambiante. El diseño de la pieza es un ejercicio que reflexiona sobre la arquitectura como un fenómeno que brinda diversas formas de ver, en donde cada espectador le otorga un significado distinto a lo que experimenta. www.museotamayo.org

La sociedad está saturada de información; confundida por la cantidad de fuentes y por la ambigüedad de los medios. Los medios están intoxicados por la misma bacteria: la mentira. Cecilia Suárez, Álvaro Guerrero y Arturo Barba interpretan esta ingeniosa y envolvente obra. La periodista más prestigiosa del país se enfrenta a la entrevista más difícil de su carrera: un cara a cara con el Presidente, presuntamente implicado en un delito aberrante en un contexto sexual. Dirigida por Enrique Singer, Bajo reserva se presenta viernes, sábados y domingos hasta el mes de febrero en la sala Chopin. www.ticketmaster.com.mx

Cuisine au Mexique Haute por ENRIQUE CASTILLO-PESADO

Maison de Famille

Paquita Bouteille y su hija, regresaron por la puerta grande, para abrir un singular bistró, Maison Calificación: 9.2 de Famille. No necesito decirles que ya está abarrotado y lleno de políticos, empresarios, socialités, entre otros personajes que saben comer/cenar opíparamente a precios accesibles (¡ah, bueno, los vinos, son otra cuestión!). Y voy rápido para sugerir algunos platillos: Ceviche de sierra marinado, Pulpo a la caporata, Ensalada verde con orejas de cerdo, la clásica Sopa de cebolla, Canelones de setas y manchego, Huachinanguito en costra de sal. También saboreé Terrine de pescado, Paté de Campaña y postres al por mayor. Tanto Françoise Avernin como Paquita Bouteille colocan a este restaurante de comida francesa entre los primeros de la Ciudad de México.

Colima 152, col. Roma Tel.: 5207.1006 / 52072.5456

Le Bouchon

Otro feudo francés que dará mucho de qué hablar es el nuevo lugar de Daniel Henning. Antes que nada, Henning nos presentó a su célebre chef David Gambeau, que sabe muy bien el oficio que Calificación: 9.2 entraña cocinar bien. La decoración interior nos recuerda el área de Saint-Denis en París. El sitio es elegante, sobrio y, al mismo tiempo, sencillo. Para mí, el foie-gras, simplemente maravilloso, y sumo platillos como el Carpaccio de atún y el salmón. Todo lo acompañamos con un vino joven, Beaujolais-Village y un Morbazillac. También probé el Tuétano gratinado, los Ravioles de foiegras, ostiones de cultivo, Rilletes de pato de la casa, Corazón de Aloyau, Suprema de pollo orgánico y Rack de cordero. Recomiendo Soufflé Grand Marnier y de chocolate/frambuesa, además de la variedad de helados y nieves. La lista de vinos y licores, ¡increíble!

Alejandro Dumas 83, col. Polanco Tel.: 5281.7902

Tavola Prosseco

Los exitosos empresarios Cuaik, Name, Abbe, Beteta, entre otros, han abierto sitios únicos como el Nobu, Guadiana, entre otros. Pero esta nueva trattoria Tavola Prosseco (comida rústica) está ubicada Calificación: 9 en el punto álgido de Polanquito y, si hablamos de calidad en cocina italiana, no le pide nada a sus similares (Rosetta, Ostería del Becco, Mercato, etcétera). Me fascinó su variado menú: Gnocchis con hongos en salsa de tomate, Papardelle de jabalí, Salmón en costra de frutas, Atún a la parrilla, varios Risottos; insuperables ensaladas, toda clase de pizzas, antipastos, el clásico Tiramisú y el CheeseCake de albaricoque. Excelente ambiente, además de que siempre está lleno.

Virgilio 7, col. Polanco Tel.: 5281.3031 / 5281.3238

Noisette

Otro rincón maravilloso, elegante, femenino, etcétera, además de contar con un menú franCalificación: 9.1 cés y mediterráneo de ligas mayores, es el Noisette, de Vanessa Serrano Cuevas de Alemán. Su equipo es uno de los mejor preparados para atender a una exclusiva y plural clientela que sabe exigir lo mejor, durante desayunos, comidas y cenas. Recomiendo las sopas de lentejas y de cuatro cebollas; Tártara de atún, Ceviche provenzal, Ensalada Portobello, pastas de linguini al Vongole y carbonara, Huesito de res estofado, Ossobuco de ternera, Salmón en salsa de miso, Confit de pato en lenteja, Pechuga de pollo al estragón; diversos galletes; baguettes Renoir, Monet y Cezanne, y postres para chuparse los dedos. Cuentan con una excelente carta de vinos.

Presidente Masaryk 341-A, col. Polanco Tel.: 5207.2052

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por enrique castillo-pesado

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En mi reciente viaje a Marruecos, gracias al apoyo de la Zarzuela (léase: rey Felipe VI y la reina doña Letizia), asistí a la memorable boda del soltero de oro, Moulay Rachid, que es algo más que el hermano de Mohamed VI y el segundo en línea de sucesión. Para el que esto escribe, sin importar que se le tache de bon vivant, es la persona de confianza del rey Mohamed. Estuve en Marruecos para atestiguar que Rachid se casara con una bella joven de 27 años de la familia Real. Y claro, el príncipe de 44 años, se convirtió en un asunto de Estado para acabar con el mito de su estilo de ¿vida disipada? O sea, Rachid es la cara B de Mohamed VI, además de aliado fiel y representante discreto y silencioso de todo tipo de encargos. Durante su celibato se le ¿atribuyeron? decenas de novias, prometidas, aventureras, amantes, rumores, algún escándalo y, of course, una vida disipada. Pero para su hermano, el rey Mohamed VI, ¡es su confidente secreto y un indispensable emisario especial! Vayan a Marruecos, Rabat y otras ciudades cercanas, se sentirán en un lugar embelesado. Rachid es elegante –copia la forma de vestir de los italianos–, amante sobre todo del golf, la NBA y el Séptimo Arte. Un día antes de la boda, me invitó a recorrer algunos sitios de Marruecos, a bordo de su Bentley y luego lo vi conducir un hermoso Aston Martin. Cuando uno llega al primer piso de una casa noble de Coyoacán (Ciudad de México), vemos sentado con bata gruesa y aire tranquilo al amigo Ramón Xirau. El hombre, el poeta, el filósofo tiene 90 años y forma parte de la historia del pensamiento latinoamericano. Su obra filosófica, volcada en la explicación del silencio (¿quién no lo ama, cuando se sabe estar –durante periodos– a solas?), de Wittgenstein y de Husserl, ha formado a generaciones de intelectuales (la mayor parte, mexicanos); su lírica, un diamante de luz, continúa despertando admiración en México, desde su llegada a la capital cuando en España y aquí se vivía el exilio español. “Enrique, soy un catalán de México, y un español de España”, bromeó. Un libro de citas del genial físico reveló su cara artística, su humor negro y chispeante y sus variadas zonas “umbrías”. Para muchos, Albert Einstein: el libro definitivo de citas desenterró la cara oscura del genio: su esencial faceta artística y su agudo sentido del humor. Este personaje que amaba el estilo de Groucho Marx siguió perfeccionándose con los años (me refiero a su humor directo), como en esta cita: “Nunca pienso en el futuro. Llega demasiado pronto”. Y si usted ama los restaurantes, enumero feudos culinarios que volvieron “para reverdecer viejos lauros gastronómicos”, y otros nuevos: Maison de la Familie, Le Bouchon, Rubaiyat, Prosseco, Mercato, Livorno, Á de Acento, La Única, La Loggia, Comensal, Lincoln, Mar del Zur, Nove-

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cento, Noisette, Nobu y la lista continúa. No olvide que la capital mexicana es el segundo destino mejor clasificado en el orbe como oferta gastronómica plural. Mi amiga venezolana Carolina Herrera, estuvo recientemente en la capital mexicana. Acudió al Mercato y apuntó que “lágrimas, angustias, enojos; también alegrías, es parte de lo que encierra la moda”. Herrera ha trabajado duro por 30 años, porque este negocio de la moda no es fácil. Muchos consideran o creen que la moda es fácil y glamorosa cuando se ve desde afuera. Carolina Herrera todavía recuerda las cenas que le organicé en las diferentes Valentinas (San Ángel y Polanco), además de las entrevistas de TV y Radio, y la entrega del Premio de la Excelencia Universal. Para mi querida Carolina, la fórmula del éxito son las mujeres/hombres que adquieren todo lo que ella diseña. “Y hablando de De la Renta, solo puedo decir que su deceso fue una situación tristísima en la vida nuestra y de todos los diseñadores, porque Oscar fue un diseñador que dio mucho por la moda en el mundo, con toda su elegancia y estilo”, confesó. La Asociación Mandil y Cordon, presidida por Ulrich Schwartz y un panel de especialistas, encabezado por Marco Linares, maitre de Cordon Bleu México Casa de Francia, entregó por séptimo año consecutivo el Premio San Pascual, a tres de los chefs más sobresalientes en México: Alain Michel Derouin Martínez, Yuri de Gortari Krauss, académico, investigador e incansable promotor de la gastronomía mexicana, y Xavier Pérez Stone, con su concepto Cocina de Autor, que lo ha llevado a obtener premios y reconocimientos a nivel mundial. Entre los ganadores anteriores, habló desde el 2008, Ulrich Schwartz reconoció a otras figuras vitales de la gastronomía en México: chef Alejandro Heredia (Hacienda de los Morales), Thierry Blouet (Café Des Artistes), Roger Dreier (creador del primer restaurante gourmet de Vallarta, y otras personalidades como Alicia Gironella viuda de Angeli, Guy Santoro, Thierry Dufour, Mikel Alonso, Rafael Bautista, Ricardo Muñoz Zurira, Juan Antonio Sánchez y Heinz Erwin Reize. A mí, me lo entregó Schwartz, por haber promovido nueve restaurantes Valentinas y ser un impulsor constante de la gastronomía mundial y mexicana. Pero algo se les olvidó: ¿qué pasó con Diana Kennedy, Lula Beltrán, Mónica Patiño, Martha Ortiz Chapa, Patricia Quintana, Titita Ramírez Degollado, entre otras glorias de la cocina mexicana? Finalmente, la actriz Ana Ciocchetti me confirmó que le gustan los papeles diferentes. En la teleserie Amor sin reserva interpreta –magistralmente– a una mujer alcohólica muy real “sin caer en la farsa”. La serie se transmite por Cadena Tres y las críticas señalan que “Ana evita el ridículo”. Hasta la próxima. interdif@prodigy.net.mx

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