COS: Top Down / Bottom Up

Estudio 5: Dirección creativa 2015-2 Trabajo elaborado por: Natalia Álvarez Catalina del Castillo Camila Parra Daniela Roa Estefanía Vallés Impreso en InColors, Carrera 3ra No. 22-58 Bogotá D.C, Colombia Noviembre 3 de 2015

1. Introducción..................7 1.1 Introducción 1.2 ¿Qué es COS? 1.3 COS Stores 1.4 Colaboraciones 1.5 Magazine 1.6 Web 1.7 Colecciones 1.8 Clientes

2. Conceptos COS.....25

Tabla de Contenidos

2.1 Funcionalidad 2.2 Unidad 2.3 Habitar lo escencial

3. Referentes conceptuales.......................31 3.1 Slow Fashion 3.2 Big City Mindset 3.3 Diseño Escandinavo 3.4 Minimalismo

4. TOP DOWN..............................61 4.1 Introducción 4.2 Dominio

5. Bottom Up............................85 5.1Trend Directed 5.2 OCD 5.3 Hallazgos

6. Brief.....................................................107 7. Propuesta...............................117 8. Bibliografía..................125

Intro Ducci贸n

Objetivo

El presente manual es una recopilación del análisis alrededor de la marca COS, Collective of Style. Se realizó la investigación de la estrategia de organización de la marca visual y conceptualmente, pasando por el Top Down o marcas paralelas que convergen a partir de distintas perspectivas con el universo minimalista desde la esencia y la forma que lo compone; hasta el análisis concreto del Bottom Up o posibles usuarios si la marca llegara a Bogotá. Bajo este contexto, se desarrolló un cruce de información teniendo en cuenta tres conceptos principales: orden, funcionalidad y habitar lo esencial, los cuales componen las bases principales de COS, del contexto en que se mueve y el objetivo al que le apunta. Así, el análisis llevó al desarrollo de un brief o propuesta

final partiendo del reconocimiento de propiedades importantes que recrean el lenguaje poético y narrativo, a nivel visual y conceptual, que orientó la comprensión íntegra de la atmósfera propuesta desde COS. El objetivo ultimo es que a partir del brief generado se desarrolle una propuesta que responda al lanzamiento de la marca en Colombia.

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¿qué es cos?

COS es una marca sueca de moda, que busca generar diseños modernos y funcionales para mujeres y hombres. Fue fundada en el año 2007 y aunque pertenece al grupo H&M, se destaca haber generado una identidad individual.

La ropa que manejan sigue las bases del movimiento del “Slow fashion”. Es por esta razón que sus colecciones no se alimentan de las tendencias que se ven en las pasarelas, es más, sus prendas manejan el concepto atemporal, y únicamente lanzan al año dos colecciones, ya que el diseño y construcción de éstas requiere bastante tiempo. Es por esto que se enfocan especialmente en los materiales y las técnicas de manufactura y confección.

COS propone un estilo inspirado por la geometría de la arquitectura, la gráfica, el diseño y las artes. Esto se debe a que en sus prendas juegan con el volumen y la proporción. Su ropa no está diseñada para alienar al usuario, por el contrario, lo que buscan es que las prendas tomen el papel de un lienzo en blanco en el que se le permita a la persona estampar su propia personalidad.

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COS retail stores

El diseño de las tiendas de COS estuvo a cargo del diseñador inglés William Russell, del estudio de diseño y arquitectura Pentagram.

El concepto principal de éstas es el de “rooms within rooms”, donde se pretenden mostrar pequeñas colecciones dentro de una colección mayor. Las tiendas están divididas por rieles de metal para que no existan barreras dentro del mismo espacio, pero que aun así generan un recorrido dentro del mismo. Los principales materiales utilizados en la construcción y diseño de las tiendas COS son la madera, el concreto y el metal.

Se busca generar un espacio que persigue la idea del lienzo en blanco, por lo cual los detalles arquitectónicos son mínimos, con el fin de que sean las prendas las que llenen el lugar.

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1. Fachada tienda COS ubicada en Los Ángeles.

2. Interior tienda COS en Florencia, Italia.

3. Interior tienda COS Milán Italia.

4. Lanzamiento tienda COS Milán, Italia.

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colaboraciones

Al ser una marca que no maneja pasarelas como medio principal de divulgación, COS utiliza colaboraciones con artistas y diseñadores para poder llegar a sus usuarios.

Su principal colaborador es Nendo, estudio japonés de diseño cuyo propósito es dar a las personas un momento de trascendencia, donde un pequeño momento se convierte en algo innolvidable. Así mismo COS ha colaborado con diversos artistas dando como resultado instalaciones que no tienen relación con la ropa pero que se acercan a las personas por medio de instalaciones intercativas que llegan directamente a los usuarios. Un ejemplo de ellos fue la colaboración con el colectivo de arte Numen/For Use en el Palais de Tokyo en París.

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1. Tape Paris by Numen. Palais de Tokyo. Interior 20.10.14.11.01.15 2. COS Pop-Up Store diseñado por Nendo para el Salone del Mobile, 2013.

3. COS Pop-Up concept store, diseñado por Remy Clémente & Morgan Maccari, Salone del Mobile, 2014.

4. COS Pop-up Store idiseñado por la casa de diseño austriaca Chmara.Rosinke.

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redes sociales y magazine

COS se sale de la manera de publicidad tradicional dentro del mundo de la moda, que se genera a través de las pasarelas, comerciales de televisión y la utilización de una figura pública conocida para promover la marca. La marca utiliza las redes sociales, como Instagram, Youtube, Pinterest y Facebook, donde a través de la imagen puedan dar a entender y promover COS, no como una marca de ropa, si no como una marca que abarcar la cultura en general.

Por eso, además de las prendas, también difunden eventos, artistas e instalaciones que saben que pueden interesarles a la audiencia.

El magazine o en general los elementos editoriales de la marca, no toman la vestimenta como su centro, si no que a través de la estética COS, generan piezas editoriales que proyectan las inspiraciones, o los lugares de interés en donde aterrizando.

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1. Imagen de la cuenta de Instagram @cosstores.

2.Imagen del short film “The sound of COS”. Lernert & Sander.2014.

3.COS magazine, Spring and Summer.2015.

4.Imagen de la cuenta de Pinterest COS.

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página web

Una de las vías de comunicación que utiliza la marca para presentarse a los clientes, es su página web www.cosstores.com. El primer punto de contacto entre las dos partes es la ubicación del usuario, y la subscripción a las notificaciones, dando a entender que la manera para dar a conocer a la marca, además de las instalaciones, las tiendas, y las publicaciones, es a través de la red.

La página recorre los diferentes intereses de la marca, que va desde la indumentaria, para hombres, mujeres y niños, hasta los intereses en el diseño y el arte, y sus colaboraciones con diversos estudios de arquitectura y diseño para terminar en la parte digital del magazine que publican.

La página inicial cuenta con fotos que dan

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una breve muestra de la colección que están manejando, adentrando al usuario dentro del universo COS, para luego dar paso a la prendas, realizando una breve explicación de la misma y materiales. Por otro lado, está el enfoque hacia la cultura, las artes y el diseño, promoviendo diversos piezas de arte, diseño y música, como complementando el universo, que se encierra en el magazine, como el la pieza de recopilación del mundo COS.

1.Captura Página principal de cosstores.com.

2.Captura de la presentación de la colección en la página web.

3.Descripción de la prenda y materiales.

4.captura de la presentación del Online magazine.

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COLECCIONES

Hablar de COS es hablar de prendas clásicas, atemporales y claves en el guardarropa, las cuales recrean todo un universo de sobriedad y elegancia que entiende el mimimalismo desde habitar lo esencial para cada día, desde la unidad y no diferenciación explicita entre géneros.

Es una marca única en su excelencia en los detalles; tanto la composición de las costuras, como la elección de botones, tejidos y pliegues, combinados con diversas texturas y cortes, engrandecen la exclusividad de cada prenda. Juega constantemente con la abstracción arquitectónica de lineas rectas, formas y volúmenes geométricos, inspirados en la naturaleza de un entorno urbano que se mueve dentro de una paleta neutra con colores como arena, gris y blanco. Conserva

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el valor en cada prenda en la medida en que se diferencia de las tendencias y la moda rápida en las pasarelas, razón por la cual COS trasciende las temporadas y converge en creaciones que unifican métodos tradicionales y nuevas tecnologías.

Creadores de colecciones modernas, las cuales abren un espacio de bienvenida a los clientes en cualquier época del año.

1. Tonos Minerales, Winter 2014 COS 2. Essentials 2013, COS MAN 3. Minimalism essentials, Autumm/Winter 2014 4. Detalle en pliegue y textura de prenda COS, Publicidad Magazine (2013)

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clientes

COS es una marca que actúa como puente de conexión entre el diseño y la ciudad de alta clase, razón por la cual se convierte en un estilo de vida más que una tienda de ropa exclusiva, abriendo la perspectiva de experiencia del cliente hacia varios ámbitos que juegan dentro de un mismo mundo. Bajo este contexto, la marca inmersa en una identidad madura ha reconocido su target desde un público que oscila entre los 25-50 años, siendo personas atentas de lo que esta sucediendo a su alrededor, que cuentan con una perspectiva mental amplia en varios aspectos culturales desde el diseño, el arte y la arquitectura del momento que los permea, razón por la cual son muy cuidadosos en la forma de invertir el dinero, siempre apuntan a un objetivo claro.

En este contexto, la ciudad se convierte en su centro de desarrollo principal, siendo una audiencia madura que le apunta a la sencillez y sensatez en el vestir, habitando cada prenda desde la connotación que cada cual le quiere imprimir.

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Conceptos

COS

Funcionalidad La funcionalidad que desprende COS, retoma la practicidad de los elementos teniendo en cuenta los materiales, los usos y la perdurabilidad, características esenciales del diseño escandinavo.

El objeto se desprende de su propiedad estética, y se concentra en las líneas, formas y figuras fundamentales que ayudan a resaltar su utilidad como parte esencial de su forma.

que respondan a la vida diaria del usuario. Es por esto, que, la edad no es una restricción para la marca, ya que posibilitan la adaptabilidad universal de la prenda, permitiendo una reinvención del ser por medio del uso de COS.

Por otro lado, la funcionalidad de la marca se ve reflejado dentro de la atemporalidad que desprenden las piezas de COS, ya que, respetan las pautas del movimiento del “Slow fashion” y crean prendas que se alejan de las tendencias y del street style, y se enfocan en la sencillez, la holgadez, y la sobriedad, para generar piezas multifacéticas,

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Unidad “Homogenizar la vida, subrayando lo real” Dentro de todo lo que representa COS se subraya un concepto que abarca el entorno de desarrollo de toda la marca como un estilo de vida, y esto es la búsqueda de la unidad. Con esto se hace referencia a la idea de homogeneidad, no solo a nivel físico, sino también a nivel mental. No por ello ha de entenderse que el fin de este principio es crear una masa de iguales sin características particulares. Por el contrario, se trata de una unidad que a partir de la generación de una base uniforme, fomenta la creación y/o búsqueda de aquellos elementos que, desde lo esencial, representan lo que realmente es una persona o una cosa.

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Habitar lo esencial Partiendo del universo minimalista dentro del cual se mueve COS, la importancia de la sencillez y los detalles edifican la armonía esencial de un diseño intrínseco en la cotidianidad. Vivir desde lo necesario para habitar desde una perspectiva organizada, desde la armonía y belleza de lo simple como materia prima de construcción de la realidad. Un orden que más allá de los elementos estéticos reside en la experiencia de ser en el mundo, ser inmerso en una piel que permita la fusión con un entorno exento de excesos, construido desde los detalles de aquello que nos rodea y que complementa nuestro ser.

El habitar lo esencial no solo se reduce al individuo sino al mismo lugar donde este se desenvuelve como tal; la ciudad. Ésta, en su constante bombardeo de información, esconde su naturaleza en los lugares más recónditos esperando a ser encontrada por quienes la viven y no solo la transitan.

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Referentes Conceptuales

Slow Fashion

El Slow fashion es un movimiento que propone el uso de prendas atemporales y de calidad para generar un movimiento de sostenibilidad dentro de la industria de la moda.

Si bien adopta la idea de la expresión personal por medio de la ropa, va más allá del esfuerzo que hace la gente por verse chic y sobrepasa las tendencias llevando a que la gente logre expresarse como realmente es. Elimina la idea de crear copias de una misma idea como se viene dando en el fast fashion, e incentiva a usar esas prendas para toda ocasión y estación, que permiten un sin fin de opciones al momento de vestir.

los insumos con los que se realizan las prendas, por eso los materiales siguen un proceso para que no tengan un gran impacto y afecten el medio ambiente, es por esto que busca nuevos materiales orgánicos, que permitan una larga duración y sean sostenibles.

Al contrario del “Fast Fashion”, el “Slow Fashion” promueve el consumo consiente, es decir comprar aquello que sirva para varios propósitos y diferentes ocasiones del año, y por otra lado, promueve el trato adecuado a la mano de obra, teniendo una ética laboral que respete al trabajador.

En este movimiento es muy importante saber de donde vienen

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Ella

Ella es una marca de ropa islandesa enfocada en el diseño para la mujer. El ideal de esta marca es crear calidad en vez de cantidad, es por esto que para crear sus diseños, parten de las prendas clásicas para crear diseños nuevos que se adapten a la mujer.

Al igual que COS, ELLA pertenece al movimiento del “Slow fashion”, pues busca fomentar la sostenibilidad en Islandia y es por eso que surgió después de la crisis económica que sufrió este país, de ahí sale uno de los lemas por los que se rigen “Big is not better”.

Ya que la sostenibilidad dentro de la marca es un factor importante, y es por esto que sus productos los compran y los producen

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en Europa. Los procesos de producción son demorados, sin embargo, el orden que manejan en sus colecciones lleguen en el tiempo propuesto y así sus clientes puedan encontrar las prendas que requieren.

Debido a su concepto de moda con integridad, ELLLA realiza un gran esfuerzo por limitar los ciclos de consumo, y así mismo se fijan en el hecho de que sus prendas deben ajustarse a todo tipo de mujer, es decir la prenda se ajusta a la persona.

1.Colecci贸n Vetur 2012 de Ella 2.Vestido de la colecci贸n Slow fashion de Ella 3.Tienda Ella 煤bicada en Islandia 4.Dise帽o interior de la tienda Ella ubicada en Islandia

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Weekday

Es una marca de ropa fundada en el 2000, perteneciente al grupo H&M. Se caracteriza por ser Multibrand, es decir que en sus tiendas venden sea prendas y accesorios propios y de otras marcas. Trabajan bajo la idea de que se pueden crear colecciones de ropa que le permita a los usuarios expresarse a sí mismos a través de la vestimenta y al mismo tiempo cuidar el planeta. Uno de sus principales objetivos es brindar las condiciones apropiadas a sus trabajadores, al igual que la marca COS y consideran que las colaboraciones con otras empresas es lo que los ayuda a impulsarse como marca.

Una de sus colaboraciones es WEEKDAY i.d en donde sale la colección MTWTFSS/ HE en donde buscan romper el ideal

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tradicional de masculinidad y feminidad, partiendo de la idea de que si la ropa está diseñada para ser de un género especifico sus uso comienza a verse limitado. Es por esto que la marca se enfoca en la reinterpretación de las prendas básicas para para brindar una funcionalidad a través de la eliminación del género.

Por esto mismo se puede considerar una marca que gira en torno al universo de COS, ya que en esta colección se observan prendas con diseño funcional que se genera en la atemporalidad y en la eliminación del género, y teniendo en cuenta que los materiales, se forma una relación entre el cuerpo y la identidad, logrando un enfoque neto en el diseño.

Fotograf铆as de la campa帽a y colecci贸n MTWTFSS/HE en colaboraci贸n con RFSU de Weekday

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Monki

Monki es una marca de ropa para mujer fundada en el año 2006 y perteneciente al grupo H&M. La oferta de prendas y accesorios están basados en el diseño japonés y escandinavo. Es una marca que sigue algunas tendencias del street style que se ve en Tokio, sin embargo sigue algunos valores del slow fashion. Tienen como fin crear colecciones que se involucren con el cuidado del planeta, y así mismo buscan que sus materiales sean de la mejor calidad y contribuyan con la sostenibilidad del medio ambiente.

En Monki, manejan programas de materiales orgánicos que se puedan reciclar con el fin de limitar el ciclo de consumo que

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se viene dando con el Fast fashion. Es por esto que a pesar de que sus prendas se vean inspiradas por tendencias buscan que la funcionalidad sea lo primordial. De esta manera, al igual que COS, Monki busca brindarle a sus usuarios prendas de buena calidad, que sean funcionales dentro de la mezcla de prendas clásicas y neutras con otras más destacadas.

1. Surviving without technology magazine por Monki 2. Vitrina de la tienda Monki Ăşbicada en Suecia 3. Magazine The travel issue lanzado por Monki 4. Monki magazine Marzo 2013

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Big city mindset

La naturaleza del recorrido del hombre dentro de un entorno urbano esta dada por el diseño arquitectónico con que fue pensada la construcción de la ciudad. Esta idea que gira alrededor de la importancia del juego entre volúmenes y proporciones, conservando las cualidades esenciales de los edificios, surge desde la época moderna con el climax del hombre “LeCorbusierano”, en donde los materiales y requerimientos de la función determinaron la forma. Así, la geometría como esencia en el quehacer del arquitecto, permitió el desarrollo de espacios armónicos desde el orden y la simplicidad formal. La experimentación a raíz de nuevos materiales como el acero y el vidrio, el rechazo del ornamento innecesario y la priorización del concreto, determinaron la estética

constructivista del momento.

Bajo este contexto, el habitar la ciudad desde lo mínimo necesario, y recorrer los espacios y lugares escondidos entre los laberintos de concreto cobra importancia en la cotidianidad del hombre. Es aquí donde entra el universo de COS, ya que la ciudad como núcleo de partida es fundamental en la inspiración estética y conceptual de la marca y del perfil de usuario. La marca también encuentra su propia forma de explorar la ciudad a través de la abstracción que realizan de esta por medio de sus prendas e instalaciones, el recorrido cobra vida habitando el cuerpo, siendo este el camino principal.

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le corbusier

Fue un arquitecto francés pionero en el modernismo, el cual se dedicó a analizar la cotidianidad hombre desde el método científico/antropológico. A través de su Carta de Atenas (1932) clasificó las funciones elementales del ser humano en habitar, trabajar, circular y esparcirse.

La vida moderna se manifiesta a través de la vivienda en serie, materializando la negación de la individualidad a través de una casa o colmena.

Le Corbusier además de relacionarse con COS estéticamente desde lo rígido y elemental de sus construcciones, desde el concreto como material y superficie principal de trabajo; es un referente conceptual en la perspectiva del hombre urbano a la cual le apunta la marca.

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Partiendo de la idea planteada por el arquitecto en la Carta de Atenas, COS se acerca a aquel hombre como ser que habita su entorno, que se esparce y recorre la ciudad organizadamente teniendo en cuenta la forma que siguen un recorrido.

A través del diseño, la marca le apunta al hombre moderno que va más allá de lo inmediato del entorno, y se adentra en un universo impreso de cultura y arquitectura.

1. Detalle Couvent sainte-marie de la tourette, Le Corbusier 1953 - Photo: Hélène Binet 2. Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, France, 1950 – 1955 - Le Corbusier.

3. Sainte Marie de La Tourette.

Lyon, France. Le Corbusier y Iannis Xenakis.1956-1960 4. Visiones de una Era Industrial: Le Corbusier, Palais de l’Assemblée

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mies van der rohe

Mies Van Der Rohe fue un arquitecto GermanoAmericano que decidió seguir los ideales de eficiencia del Constructivismo Ruso, fundamentando su actividad arquitectónica bajo esta perspectiva. Le apuntaba a la simplicidad y claridad, desde donde impacto la visión del minimalismo en la modernidad, además del uso de materiales innovadores como vidrio y metales Se relaciona con COS desde su famosa frase “menos es más”, con la cual enmarcó el uso de los materiales y texturas como el mármol dentro de un marco estructural minimalista en donde intrínsecamente incluía un gran espacio abierto para desplazarse y recorrer el lugar.

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1. The Barcelona Pavilion, diseñado por L. Mies van der Rohe, pabellón Alemán 1929 exposición internacional en Barcelona, España 2. Perspectiva detallada de texturas, marmol y concretro 1929, Pabellón de Barcelona, Mies Van Der Rohe 3. Planos intervención Van Der Rohe, 1920 4. Detalle marmolado en diseño Van Der Rohe, 1933

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bauhaus

La Bauhaus fue la primera escuela especializada en el diseño originada en Alemania en el siglo XIX. Surge bajo el ideal de introducir el arte en la vida cotidiana dese objetos funcionales que respondieran a las necesidades del hombre. En este sentido, se relaciona íntimamente con COS ya que fundamenta la perspectiva del diseño meramente en la funcionalidad de los objetos (La forma sigue la función), buscando la union y complementariedad entre el uso y la estética, dejando de lado ornamentos innecesarios que interfieren en la esencia del diseño mismo.

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1. Perspectiva reticular desde el interior del edificio emblemรกtico del movimiento (1930) 2. Fachada edificio de la Bauhaus de Dessau (19251932) de Walter Gropius, 3. Walter Gropius Lights at Bauhaus Dessau

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dise単o escandinavo

Surgiendo en el año 1930, el diseño escandinavo nace como un movimeitno marcado por la funcionalidad y la simplificación de las formas.

Así mismo, este tipo de diseño busca, por un lado, la humanización de los elementos por medio de materiales naturales como la madera y el cuero. Por otro lado, y tal vez lo que es más relevante, busca la democratización del diseño por medio de técnicas innovadoras que permitan crear objetos acsequibles para todo el mundo.

Dentro de COS es posbile observar indicios del diseño escandinavo desde la funcionalidad de sus piezas hasta la humanización de las mismas a través de los materiales que se utilizan tanto en su indumentaria como en sus tiendas.

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Norm architects

Norm Architects fue fundado en el año 2008 en Copenhagen. Norm trabaja con la arquitectura local, interiores comerciales, diseño industrial, fotografía, gráfica y dirección de arte. Su principal característica es concentrar su trabajo en productos de calidad, durabilidad y atemporalidad. Buscan que su diseño no solo se enfoque en buenos materiales y acabados, sino en que adopten cierta belleza, historia, y que sobre todo, sobrevivan a las tendencias.

Este estudio de diseño se relaciona de forma estrecha con COS principalmente por su constante búsqueda de la atemporalidad.

Ambos son conscientes de que el diseño debe trascender espacio y tiempo, creando piezas que van más allá de las temporadas.

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1. Drift Collection. Colaboración con Sorensen Leather para la exposición Enclose en Berlín. 2014.

2. Bottle Grinder por Norm Architects. 2013 3. Projections por Norm Architects, diseñado para exposición en The Village, Copenhagen.

2014.

4. Detalle de Projections, 2014.

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Minimalismo

Las formas, los colores, y la función, sitúan a COS dentro de un universo minimalista que se extiende desde las artes y el diseño hasta la filosofía de vida del ser. Este se caracteriza por la simplicidad y el equilibrio entre la armonía y la belleza, que se conjugan con la importancia de la estructura y el orden.

Por un lado, COS abarca un minimalismo desde la unidad estética, donde se busca eliminar los detalles innecesarios, para encontrar lo puro y esencial de todas las cosas. Por otro lado, reside desde un minimalismo vital, el cual se adentra a un estilo de vida, en donde el hombre es capaz de habitar desde la funcionalidad de las cosas, homogeneizando lo necesario y subrayando lo real desde lo sutil de la experiencia humana.

Esta homogenización también se ve reflejado en las prendas de la marca, ya que recoge al hombre y la mujer en uno solo, y lo plasma en una estética andrógina que genera unidad en la composición misma de la estética de COS. Es por esto que COS, propone un minimalismo desde lo experimental, permitiendo generar una construcción a partir de un “lienzo en blanco”, desde el diseño como segunda piel desde donde se puede reinventar al ser, dentro de la belleza y la armonía, permitiéndole al hombre reinventarse a si mismo a partir de lo clásico.

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Jil sander

Diseñadora Minimalista Alemana, fundadora de la casa de moda Jill Sander y de la marca Unilqlo. Reconocida por sentar las bases de una liberación femenina en los noventa que surgió desde la igualdad y unidad, rescatando los valores implícitos desde lo andrógeno del ser humano. Sus colecciones cruzan las lineas delgadas y sutiles, los materiales ligeros y los contrastes entre negro y blanco.

Sin embargo, lo más importante de rescatar de Jill como referencia surge desde la fuerza en lo andrógeno de sus piezas, ya que desde COS tambíen hay una intención de androginizar prendas de tal forma que se genera una unidad en la composición de la moda, implícitamente direccionada hacia la sociedad de hoy en día y la idea alrededor de la relación hombre/mujer desde la homogeneidad e igualdad.

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1. Instalación Boutique, Jilll Sander, Paris 2. Pasarela Primavera Jill Sander, 2013 3. Retail Store, Jill Sander en NYC, 2014 4. Detalle abrigo con pliegues, Otoño 2012

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issey miyake

Miyake es un diseñador de moda Minimalista Japonés nacido en Hiroshima. Se ha enfocado en explorar la concepción alrededor de lo orgánico desde la combinación entre la tecnología y el diseño, caracterizando su trabajo como “arquitectura del arte”.

Se relaciona íntimamente con COS desde la concepción de unidad y uniformidad del sujeto dentro de un espacio; ya que propicia una participación del cuerpo con el entorno, no los separa sino que los unifica en un juego patrocinado por cada prenda. Por otro lado, es importante rescatar que tanto Miyake como COS permiten que los materiales sean los protagonistas en el diseño, entregando la exclusividad de un resultado puro a los detalles que les brindan la exploración de cada textura o superficie.

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1. Detalle chaqueta de cuero blanca perforada, Modern Textiles & Fabric Surface, Issey Miyake 2. Pliegues en pasarela, Autumm/Winter pasarela Milán, 2014 3. Detalle textura de relieve en calor, pieza para regalo a Muriel Kallis, 1985 4. Detalle patrón a rayas, pasarela Miyake, SS 2013

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tze goh

Es un diseñados originario de Singapur, pero con una visión global de la moda gracias a sus estudios en Paris, New York y Londres.

Las prendas de Tze goh , parten la geometría de la indumentaria japonesa, que se mezcla con la construcción arquitectónica y, desde las piezas clásicas, generan una siluetas que se caracterizan por un diseño mínimal, para crear piezas que jueguen con la silueta de la mujer y el entorno, generando un sentido de la moda atemporal.

Tze goh se relaciona con COS, desde una parte estética por la sencillez y estructuralidad que presentan las prendas, y que se construyen bajo un contexto

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atemporal, con materiales de calidad. Esto permiten una reinvención del ser a partir de los colores planos y la exploración de las siluetas, que se concibe en un entorno de sostenibilidad dentro de la industria.

1.Tze Goh. Detalle colección primavera/verano 2011.

2.Tze Goh. Pieza colección otoño/invierno 2010.

3.Tze Goh. Piezas colección otoño/invierno 2012.

4.Piezas coleccion primavera/ verano 2011 y 2012.

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Top Down

Con el Top Down se buscaba analizar diferentes empresas que se movieran dentro del mismo mundo estético y conceptual de COS, haciendo énfasis en aquellas marcas a las que las personas residentes en Bogotá acuden y que sustituyen lo que es COS como tal, teniendo en cuenta que la marca no está en el país.

Es importante resaltar que estas marcas surgieron a partir de diversas entrevistas con personas que se mueven dentro del target de COS.

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Zara

Zara es una de las principales empresas de moda internacional perteneciente al grupo inditex moda. Para ellos, el cliente es el centro del modelo de negocio, en donde integran el diseño, la fabricación, la distribución y finalmente la venta.

A través del modelo de negocio, busca ayudar al desarrollo sostenible de la sociedad, es por esto que sus tiendas buscan un modelo coeficiente en donde el ahorro de energía es primordial, reduciendo la producción de residuos.

En cuanto a sus productos, buscan incorporar tejidos ecológicos como el algodón orgánico, sin embargo, esta es una marca que viene dando respuesta a las tendencias que se ven en cada temporada

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y en las pasarelas, lo que las posiciona dentro del movimiento del “Fast Fashion”.

A pesar de esto, Zara entiende que existen prendas que se necesitan en todas las temporadas y es por esto que maneja cierto tipo de prendas que manejan un diseño clásico lo que permite que los usuarios colombianos las adopten.

1. Zara Lookbook 2014 - 2015 2. Zara Lookbook agosto 2012 3. Zara tienda Honk Kong 4. Zara tienda ubicada en la quinta avenida en Nueva York

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gris

Gris, diseño en construcción, es una tienda que reúne seis marcas que se rigen por el diseño en construcción, es decir, aquel que está en constante evolución. Esto se da porque en la tienda siempre hay una marca que está empezando colección o haciendo un proyecto nuevo.

Los diseñadores de estas diferentes marcas (MAZ, New Cross, Ashes, Franca y Vieira) buscan hacer uso de materiales naturales como el algodón, la seda y lana, el uso de tonos crudos dentro de las prendas, las cuales se construyen a partir de líneas rectas semejantes a las manejadas en la arquitectura.

El universo de esta marca maneja una relación con COS ya que buscan una

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experiencia de compra distinta, en donde la producción en serie y las vitrinas se deja de lado, presentando los productos de la tienda a partir de una analogía entre los materiales que maneja la ciudad con el textil, buscando a su vez generar las texturas de esa ciudad gris como lo es Bogotá.

1. Instalaciones de la tienda Gris úbicada en Bogotá 2. Anillo metálico analogía con material piedra 3. Mobiliario marca Vieira 4. Diseño prendas A New Cross y diseño interior tienda Gris

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arturo calle

Arturo calle es una empresa de vestimenta masculina colombiana que se ha posicionado dentro del mercado de la indumentaria gracias a su tradición, generando un vínculo emocional y de respaldo por parte de los clientes. Es aquí donde generan valor, ya que se ve favorecido gracias a que sus prendas y accesorios tienne buenos precios, calidad y diversidad.

Para cumplir sus objetivo dentro del mercado colombiano, le dan mayor importancia a las materias primas. Estas son nacionales e importadas, siempre teniendo en cuenta la calidad de la misma para asegura la durabilidad de la prenda.

La fabricación del producto también forma parte del objetivo, ya que se lleva a cabo

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a través de empresas de manufactura y confección nacionales con las cuales están asociados. Dentro de la ética de la empresa se encuentra la responsabilidad social, que se da gracias a la generación de empleo para ayudar al desarrollo del país.

Arturo Calle se relaciona con COS gracias a la funcionalidad. Si bien la funcionalidad de COS gira entorno a la atemporalidad, la de Arturo Calle se adapta al usuario, de esta manera maneja líneas de ropa casual, deportiva, formal, informal y clásica, esto les permite adaptarse a los clientes.

1. Fachada de la torre empresarial Arturo Calle en Bogotá,av.Boyacá # 152B - 62.

2.Maniquis de exhibición en la tienda Arturo Calle.

3. Imagen del catálogo del día del padre, página 10.

4.Looks Arturo Calle.

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mango

Mango es una empresa de vestimenta fundada en 1984, dirigida principalmente a la mujer, pero también presenta líneas para hombre y niños. Es una empresa de origen Español, pero con sedes en más de 105 países alrededor del mundo.

Su producto se define como una interrelación entro el diseño, el estilismo y la calidad, que tiene como target vestir a la mujer con las ultimas tendencias en subida diaria.

La empresa, se dedica al diseño, la fabricación y la comercialización de las mismas prendas. El diseño está a cargo del Hangar Design Center, el centro de diseño más grande de Europa, que cuenta con un equipo entre los 30 años, sobretodo

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mujeres, que se dedica a la creación de moda.

Dentro del concepto, se encuentra su factor diferenciador, que se crea a través del diseño, la calidad y la imagen que se genera, coherente con la marca, y que nace de la necesidad de vestir a la mujer, dentro de sus diario vivir.

La relación que tiene MNG con COS, por un lado son las prendas clásicas dentro de las colecciones, que son prendas que se adaptan al usuario, y por otro es la coherencia de la estética de la marca dentro de los campos en los cuales se desenvuelven, tanto a nivel editorial como a nivel conceptual.

1.Campaña publicitaria Mango para Iconic, Australia.

2.Campaña publicitaria “Very exclusive people” Mango 2011.

3.Kate Moss y Cara Delavigne para MNG. Campaña para otoño 2015.

4. Punto de venta MNG by Mango en JC Penney. Colección Primavera/Verano 2011.

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Dominio

Además de las marcas paralelas que también se mueven dentro del mundo de la moda y el minimalismo como punto de partida, hay otras empresas que entran a jugar desde diferentes perspectivas del diseño, como las instalaciones o los objetos funcionales, que tienen que ver con la filosofía o la estética de COS. En este orden de ideas, estas marcas aledañas construyen un tejido de contexto que influencia el desenvolvimiento de la marca estudiada dentro de otros ámbitos diferentes a las prendas de vestir, expandiendo el alcance de los productos y la experiencia en función de promover el estilo de vida COS.

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muji

MUJI es una compañía que surge después de la crisis de 1980 en Japón, cuando el diseño se empezó a direccionar hacia productos que perduraran en el tiempo, desarrollandose a partir de una ideología que trabaja desde la noción del “vacío”.

Un vacío en el cual habita una creatividad latente que gracias al diseño se expande en diversas posibilidades de ser.

En este sentido, la empresa se ha posicionado bajo una noción de “no marca”, ya que más allá de generar una exclusividad a raíz del nombre, MUJI se enfoca en reflejar a través de sus productos para el hogar un diseño que actúe como herramienta para solucionar problemas propios del diario vivir, en pro de la esencia universal básica que acaece en la cotidianidad.

Sus objetos no tienen una personalidad

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agresiva o recargada por si mismos, son genéricos y anónimos y así, responden a la funcionalidad y cualidades necesarias, permitiendo que su utilidad trascienda en el tiempo y se puedan adaptar a cualquier propósito dependiendo de cómo el usuario decida experimentarlos.

MUJI es una empresa muy similar a COS desde la filosofía en que se han construido; ambas surgen basadas en la necesidad de crear productos aptos para todo tipo de usuarios, en donde la libertad de significado se la da cada experiencia misma.

Trascienden en el tiempo por la calidad, durabilidad y funcionalidad eficiente de cada diseño, recreando un lenguaje universal que permite la comunicación del usuario y el producto donde sea que se encuentre.

1. Muji ‘Salar de Uyuni”, Hollow and Empty article, Haga Design, 2013 2. Casa prefabricada, Muji for City Living, 2014 3. “Design your own Vertical House”, City Living, Muji 2014 4. Fashion advertisement, Haga design, 2014

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nendo

NENDO es un estudio de diseño creado en el 2002 por un diseñador Japonés llamado Oki Sato. Con el objetivo de transformar la interacción de las personas con los objetos del diario vivir, NENDO se ha caracterizado por re-imaginar espacios de marcas establecidas como BEIGE, BACKYARD o COS, construyendo una historia detrás de cada nueva instalación. Con el objetivo de generar pequeños momentos de asombro en la cotidianidad, es a través de la minuciosidad en los detalles escondidos que logran recolectar las memorias de cada día y reestructurarlas dentro de un espacio o forma que sea fácil de entender y de experimentar para las personas.

En este sentido, se relaciona íntimamente con COS ya que además de ser un

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estudio de diseño que ha colaborado con instalaciones y pop up stores de la marca investigada, se interesa en la narrativa detrás de la forma en cada creación, permitiendo que las emociones e historias nazcan en los espectadores a partir de sus instalaciones. Al igual que COS, NENDO se inspira en el caminar de cada día para reafirmar su quehacer dentro de un contexto de diseño que lo acompaña, brindando la mejor plantilla para el espacio en cuestión.

1. COS x Nendo / Salón del Mobil 2014 — London Design Journal 2. Nendo reinterpreta la camisa blanca como pieza central de COS, instalación en Milán 2014 3. National Taiwan Craft Research, Solo Exhibition 4. Nendo para BACKYARD, tienda de objetos de casa, retail-store NYC, 2013

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ikea

Ikea es una empresa sueca fundada en 1943.

En pocas palabras está conformada por un grupo de compañías que diseña mobiliario y accesorios listos para armar. Su concepto parte de la idea de proveer productos que sean asequibles para un gran número de personas. Para hacerlo buscan combinar la funcionalidad, la calidad, el diseño y el valor, siempre teniendo en cuenta la sostenibilidad.

Aunque se mueven en áreas distintas, Ikea y COS comparten la idea de crear piezas de calidad a las cuales pueda acceder un grupo grande de personas. Aunque COS no es exactamente fast-fashion y por ende maneja precios considerados del todo bajos, si está en la constante búsqueda de convertirse en algo esencial para todos.

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1. IDOLF Dinning set. 2008.

2. AGAM Bunk. 2011.

3.MERETE Curtains. 2009.

4. SKARALIDE Open Storage.

2014.

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uniqlo

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Uniqlo es una marca de ropa japonesa basada en los valores japoneses de simplicidad, calidad y longevidad, siendo siempre básicos pero nunca simples. “Timeless in appereance, modern in performance” (Uniqlo. com; [s.f]) Así pues, Uniqlo busca la aparente atemporalidad, siempre basandose en nuevas tecnologías que les permitan avanzar y modernizarse como marca, mejorando cada vez más sus diseños.

El mayor punto en común con COS es aquel basado en la idea de basarse en lo simple sin que eso signifique dejar de evolucionar. Para ambas marcas la concepción de tiempo es de suma importancia pues hay una conciencia frente a la idea de que los diseños deben ir con los tiempos sin que esto signifique ir con las tendencias. Simplemente se trabaja bajo la concepción de reinventar los básicos a medida que la idea de básico evoluciona y muta.

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s g hin

o h o t y t p em

t d l

e d i s in

COS le apunta a enriquecer los valores internos de sus prendas desde la simplicidad y eficacia, la cual permite la participación activa del usuario por medio del cuerpo, con el entorno.

Es a través de gestos implícitos y prácticas tangibles que el ser humano puede llegar a conocerse a sí mismo, y en este sentido, COS actúa como una segunda piel desde lo físico y lo conceptual, en el descubrimiento de la cotidianidad de quien experimenta el universo implícito en la marca. La belleza se transforma en armonía, en un minimalismo que surge desde el blanco, permitiendo que la experiencia COS sea única, y este dotada de sobriedad dentro de la exclusividad, y equilibrio dentro de la modernidad.

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Bottom

UP

Gracias al análisis que se extrajo de la marca COS, se desprendieron tres conceptos: Funcionalidad, Unidad y Habitar lo esencial.

Cada uno estos es un pilar para la estructura de la marca de COS, y se mueven dentro del minimalismo como estilo de vida.

Para poder generar los perfiles, se parte de un análisis que se genera a traves de la observación y comprensión de diferentes personas que representan posibles usuarios, en Colombia, de la marca, teniendo en cuenta no solo quiénes son, sino también entendiendo el entorno en el cual se desenvuelven y que los rodea para poder entender su relacion sobre diferentes aspectos que se derivan del minimalismo como tal.

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trend directed

Los integrantes de este perfil se caracterizan por proyectarse a sí mismos y definirse ante los demás dependiendo de su actividad profesional o énfasis de estudio dentro de un universo completamente citadino, tomando el movimiento de la ciudad y sus diversas facetas estéticas como inspiración principal.

Priman diseñadores, artistas y arquitectos jóvenes (20-30 años), los cuales constantemente se están alimentando de un campo bastante amplio de referencia visual, razón por la cual se apropian de las tendencias del momento y se definen a partir de los objetos que las componen. Son personas sumamente interesadas por la redes sociales, por medio de estas juegan con su estilo de vida y muestran la faceta desde la cual

quieren ser vistos. La vida social se convierte en su escenario de proyección principal.

Por otro lado, los rincones ocultos de la ciudad, la geografía intrínseca de los edificios y las líneas que juegan con la rectitud y temporalidad del espacio, son su inspiración más fuerte. Por esta razón, priman colores como el blanco, gris y negro, y formas rectas y planas que exaltan en su apariencia con pequeños detalles excéntricos.

De esta forma, se relacionan con COS meramente desde la idea morfológica y superficial del minimalismo, ya que en esencia su estilo de vida es completamente camaleónico.

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MARIA LAURA VASQUEZ Edad: 22 años Profesión: Estudiante de Diseño

Estudia Diseño y gran parte de sus intereses en este campo se dirigen a la investigación de tendencias dentro del mundo de la moda y al desarrollo de una industria sostenible en este mismo contexto. Desde hace más de 10 años colecciona revistas Vogue de diferentes temporadas que guarda en un lugar especial de su cuarto junto a otros libros de diseñadores de moda como Rei Kawakubo o Yohi Jamamoto.

Antes de ingresar a la universidad trabajó en Inditex como vendedora y asistente de coordinación visual en Zara, y en Studio F estuvo inmersa en el marco de un estudio de tendencias que se realizó para renovar la imagén de la empresa. Además de su fuerte interés en el mundo de la moda, la música también juega un papel muy importante en su vida. Hace parte de un colectivo de techno en donde se encarga de gran parte del desarrollo gráfico y fotográfico del mismo. El contexto del techno gira entorno a un entorno industrial y urbano, la mayoría de las fiestas las realizan en bodegas o lugares como Espacio Odeon; razón por la cual la fotografía de la ciudad

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desde los detalles, las texturas de concreto y las formas que se crean a partir del juego con las construcciones, son su inspiración principal.

Las redes sociales, sobre todo Instagram, son muy importante para Laura. “Lo más importante de mi instagram es el recuadro blanco de mis fotos” dice; bajo este contexto, es minuciosa con cada imagen que sube y la manera en que esta juega con las demás. “Una vez me equivoque y puse el recuadro gris en vez del blanco, me di cuenta al día siguiente, fue un caos total y tuve que borrar mi foto así hubiera tenido muchos likes, estaba dañando mi instagram”.

En cuanto a su forma de vestir, el negro es el color predominante en su guardarropa. Según ella, es su color favorito ya que “siempre queda bien combinado con todo en cualquier ocasión”. Siente una gran fascinación por la ropa de hombre, dice que en las tiendas todo lo “más lindo” lo encuentra en esa sección, sobre todo los zapatos y las gorras. No le gusta ser extravagante, sin embargo en algunas ocasiones se sale sutilmente de su escala de grises y utiliza tonos como verde militar o azul.

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JULIANA PÁEZ DONCEL Edad: 21 años Profesión: Estudiante de Diseño de Modas

Desde muy temprana edad empezó a interesarse por el mundo de la moda, aprendió a utilizar la maquina de coser empíricamente y en este recorrido, decidió estudiar Diseño de Modas en la Arturo Tejada. Es una persona muy estricta y constante con sus objetivos, dice que dentro del mundo de la moda Karl Lagerfeld es su mayor inspiracion debido a que para él toda su existencia gira entorno al “la disciplina del buen diseño”, siendo muy estricta con su proyección profesional. Está construyendo su propio estudio llamado MO/EX LAB, el cual busca promover una fusión entre el diseño textil, las nuevas tecnologías y la investigación desde los proyectos que realiza. Sus colecciones se caracterizan por manejar tonos básicos (blanco y negro), lineas rectas, formas geométricas y utilizar la impresión 3D para la construcción de algunas piezas. Por otro lado, Juliana también hace parte de un colectivo de minimal techno llamado Unterbog, aquí se encarga de todo el desarrollo de imagen y publicidad de los eventos partiendo del contexto industrial en que se mueve este género de musica electrónica.

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Teniendo en cuenta todo lo anterior, es importante resaltar que para Juliana las redes sociales son determinantes ya que a través de ellas proyecta la imagen en que quiere que “su publico la reconozca” (tal como ella lo dice); así, estas plataformas se convierten en un lienzo desde el cual ella juega con fotografías, texturas y matices que encaminan su imágen en el exterior.

En cuanto a su estilo, Juliana es una persona muy cambiante y versátil. Durante gran parte de su vida ha estado inmersa en un bombardeo constante de referentes visuales y conceptuales que han influenciado su forma de vestir. Un día puede salir a la calle utilizando un vestido rosa, otro día el estilo Grunge es su decisión principal pero cada vez que tiene un evento social nunca deja de lado a su mejor amigo, el color negro, y siempre procura “salirse de los estándares” llamando la atención de “su publico”.

Una frase característica de ella es “no me importa estar incomoda, el outfit es lo primero que importa”, por esta razón siempre planea sus atuendos, y se hace su propia ropa.

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angela parra Edad: 29 años Profesión: Arquitecta

Aunque ejerce como arquitecta, su pasión se encuentra ligada a la historia del arte, también le gusta saciar su deseo intelectual con libros sobre diseño, fotografía, historia o cultura, sin dejar de lado la experimentación estética que desarrolla, debido a los diversos referentes dentro de los cuales se mueve.

En su tiempo libre le gusta buscar cafés o lugares que se encuentran escondidos en los rincones de Bogotá , mientras lee un buen libro, que pueden ir desde la biografía de Frida Kahlo hasta los sonetos de Jhon Keats, quedarse en su casa viendo películas de cine arte, series por Netflix o salir a tomar cervezas con sus amigos.

Una manera de compartir su vida es a través de las redes sociales, sobretodo Instagram y Facebook, donde gusta postear “selfies” y compartir algunos aspectos de su vida porque encuentra en estas una oportunidad

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para proyectarse a si misma de manera más reflexiva y selectiva.

Dentro de lo que comparte se encuentra su vestimenta, que va experimentando según lo que quiere reflejar en el momento, tomando como base prendas de colores sólidos, sobretodo negro y blanco, y añadiendo detalles que la hagan resaltar entre la gente.

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ocd

Obsesive compulsive disorder

Los integrantes de este perfil se caracterizan por proyectarse a sí mismos y definirse ante los demás dependiendo de su actividad profesional o énfasis de estudio dentro de un universo completamente citadino, tomando el movimiento de la ciudad y sus diversas facetas estéticas como inspiración principal.

Priman diseñadores, artistas y arquitectos jóvenes (20-30 años), los cuales constantemente se están alimentando de un campo bastante amplio de referencia visual, razón por la cual se apropian de las tendencias del momento y se definen a partir de los objetos que las componen. Son personas sumamente interesadas por la redes sociales, por medio de estas juegan con su estilo de vida y muestran la faceta desde la cual

quieren ser vistos. La vida social se convierte en su escenario de proyección principal.

Por otro lado, los rincones ocultos de la ciudad, la geografía intrínseca de los edificios y las líneas que juegan con la rectitud y temporalidad del espacio, son su inspiración más fuerte. Por esta razón, priman colores como el blanco, gris y negro, y formas rectas y planas que exaltan en su apariencia con pequeños detalles excéntricos.

De esta forma, se relacionan con COS meramente desde la idea morfológica y superficial del minimalismo, ya que en esencia su estilo de vida es completamente camaleónico.

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OMAR SUESCÚN Edad: 53 años Profesión: Filósofo

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Omar es un personaje que se caracteriza por su minuciosidad y orden compulsivo en todos los ámbitos de su vida. Trabaja como Gerente Administrativo Financiero en el Banco Davivienda y paralelamente esta haciendo una maestría en Filosofia. Es una persona bastante crítica con su entorno y con todo lo que realiza, todas las cosas tienen un por qué y están encaminadas a la construcción de su ser más allá de un titulo profesional o de un cargo.

Su interés principal son los libros, a través de ellos explora infinitas posibilidades de ser y por medio de la escritura se construye cada día, razón por la cual colecciona bitácoras en blanco, para nunca olvidar que siempre puede escribir y ser más. “La vida es una escultura de uno mismo, mi pregunta diaria es ¿Cómo haces de ti una obra de arte?” dice, y bajo este contexto ha desarrollado varias facetas de el. Amante de viajar por el mundo, le gustan las catas de vino, conversar con el tabaco y deleitarse con el tango, cada gusto compone un universo sensorial y conceptual, y en conjunto potencian el dinamismo en su cotidianidad.

Aquel orden y racionalización no solo se queda

en sus divagaciones ideales; todo lo adquirido por el estudio lo lleva a su vida diaria.Su casa es impecable, la limpieza es un factor muy importante y a través de objetos de movilidad ordenados permite la eficacia en el habitar su hogar. “Las cosas tienen un significado, el significado lo pones tu” dice, y bajo este ideal se mueve diariamente.

Su forma de vestir es un fiel reflejo del tipo de órden que vive Omar. Los colores negro, gris y azul de sus trajes, combinados con el blanco puro de sus camisas construyen la sobriedad que lo caracteriza. “Lo más importante para mi es el blanco, mi cara debe resaltar con el brillo de mis camisas, si no es así, ese blanco no me sirve” cuenta, por ello cada cuatro meses compra nueva “municion” de camisas en Arturo Calle, su almacén por elección. Con las corbatas juega a romper la monotonía de sus trajes, los tonos rojos y azul junto con estampados “diferentes pero no mucho” varían cada día dependiendo de la ocasión y sobre todo, del estado de ánimo en que se encuentre.

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Juan Manuel Botero Edad: 41 años Profesión: Abogado

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Juan Manuel es padre de familia, casado hace 6 años. Aunque muchas de las decisiones que tienen que ver con su entorno personal deben ser tomadas en conjunto con su esposa, su característica dentro del hogar es ser aquel que está constantemente preocupado por el orden y la limpieza. La razón detrás de ello es que Juan Manuel está obsesionado con los gérmenes y las enfermedades y para él el polvo, la suciedad y el desorden llevan a que se sea más propicio a enfermarse. Además de ello, dado que no son muchos sus espacios propios dentro del hogar, Juan Manuel es bastante meticuloso con aquellos rincones que le pertenecen como lo son los estantes de libros y de cds. Los libros están organizados por casa editorial y los cds en orden alfabético, permitiendo que él pueda encontrar lo que necesita de forma rápida y eficaz. En cuanto a la ropa, Juan Manuel es muy meticuloso tanto en la manera de ordenarla como en la manera de vestirla. Toda su ropa está organizada en degrade para que así sea más fácil coordinar los colores a la hora de vestirse y salir a trabajar. Todos los lugares de su closet están pensados para que las prendas

y accesorios sean de fácil acceso, siempre pensando en la eficacia a la hora de vestir pues no es algo que Juan Manuel considere que se deba tomar mucho tiempo.

Su principal pasatiempo es correr y es por ello que tiene rincones especiales dentro de su closet para los elementos relacionados a esta actividad. Las camisetas y pantalonetas las tiene divididas tanto por colores como por marcas y tiene un par de tenis destinado a cada maratón (Media maratón de Bogotá, Maratón de Chicago, etc). Sus medallas están colgadas justo al lado de sus corbatas, y son limpiadas cada 15 días para que no acumulen polvo.

En pocas palabras, Juan Manuel es un hombre para quien el orden meticuloso, sobre todo en esas cosas que representan un gran valor para él, es de suma importancia y se convierte en un ritual donde nada puede salirse de su lugar.

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Sandra nicolas Edad: 34 años Profesión: Arquitecta

Sandra Nicolás es madre de dos hijos casada hace 6 años. Aunque estudió arquitectura, ejerce el diseño de interiores, cosa que se traslada a su vida personal. Todo su apartamento fue diseñado por ella misma, cuya inspiración fueron los espacios en blanco, los cuales se rompen con focos de color. Más allá de las extravagancias, los detalles son los elementos fundamentales para Sandra como persona y como arquitecta pues son los que hacen que un espacio adquiera cierta personalidad. Como su apartamento no es muy grande, todo debe estar siempre en perfecto orden. Cada cosa tiene su lugar, cada mueble y cuadro tiene unángulo específico en el que debe ser colocado y cada espacio debe estar combinado con las cosas que lo decoran, las cuales no son muchas.

Su estudio está decorado con revistas y libros de diseño y arquitectura, los cuales están organizados por tamaño y por casa editorial, y dentro de ello por temática para así siempre poder encontrar lo que está buscando a la hora de buscar algún tipo de fuente o referente para sus obras.

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A la hora de vestir Sandra busca la comodidad y facilidad; busca prendas que le permitan ejercer su papel de mamá trabajadora. Sus esenciales son el blanco, el gris y el negro con un par de tennis Converse. Para ocaciones especiales, los colores se mantienen pero los materiales cambian. Pasa de utilizar algodón y licra para vestirse de dril y paño, intentando de todas maneras mantener los mismos cortes.

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hallazgos

OCD El orden minucioso desde el estilo de vida en general.

•Interesados por la filosofía, las letras y el arte; los libros juegan un papel importante en su cotidianidad.

•Coleccionan libretas en blanco para un posible uso en el futuro.

De esta forma siempre está abierta la posibilidad de reinvención a través de las letras.

•Frecuentan espacios como la Feria del Libro o aquellos rincones desdeñados de la ciudad que invitan a eventos alrededor del cine y el arte. ** •Juegan con los objetos a su alrededor y recrean un ambiente minuciosamente pensado.

Construyen su recorrido

organizando los espacios que frecuentan, teniendo en cuenta degrade en formas y colores, delimitando el uso de los objetos y la funcionalidad de los mismos** TREND DIRECTED El orden minucioso desde la manera en que se proyectan en su vida social.

• La red se convierte en aquel “lienzo en blanco” de reinvención constante, en donde meticulosamente reorganizan su estética.

• Frecuentan espacios como Cine Tonalá y Espacio Odeón, en donde son recurrentes las ferias independientes de arte y diseño. ** • Organizan la percepción de la ciudad a través de fotografías pensadas, mostrando siempre la perspectiva desdeñada y escondida de la ciudad** ** Unión de los hallazgos encontrados

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Brief

COS Collective Of Style COS es una marca sueca de ropa para hombres y mujeres perteneciente al grupo de H&M, la cual busca un diseño que sea a la vez moderno, funcional y considerado. Su principal característica es reinventar constantemente diferentes piezas de ropa que son consideradas básicas o esenciales para que éstas trascienden el tiempo y perduren más allá de la temporada. Con esto en mente, COS busca intervenir de manera sutil cada una de sus prendas, dándoles un toque de modernidad a través de los detalles pero conservando la atemporalidad de las mismas.

La marca se desprende de la respuesta inmediata que se ve en las pasarelas y de las tendencias que las alimentan, y se adentra dentro de la corriente del “Slow Fashion”. Este movimiento tiene como base la sostenibilidad tanto de las prendas como de la marca, y es por eso que dentro de sus política se encuentran ciertos requerimientos que se aplican a todos sus proveedores, todos los materiales con los que trabajan deben ser sostenibles y pasan por los debidos procesos para que puedan formalizar su ideal de diseño democrático. Diseño en donde se propone un estilo inspirado en el entorno, desde la arquitectura, la gráfica, el diseño y el arte. Esto con el fin de jugar con el volumen y las proporciones; logrando así crear, más que una marca, un estilo de vida con un sentido de autenticidad en los usuarios.

Marco teórico Con base en la deconstrucción de todo aquello que representa lo que es COS, se llegaron a diversas conclusiones representadas de diferentes maneras. Por un lado, surgen tres conceptos que se derivan directamente del análisis de la marca: Funcionalidad, Unidad y Habitar

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lo esencial. Cada uno estos muestran una faceta de COS, siempre moviéndose dentro del mundo del minimalismo como estilo de vida. La segunda parte de este análisis surge de la observación y estudio de diferentes personas que representan posibles usuarios de la marca, teniendo en cuenta no solo quiénes son sino dónde viven, qué los rodea constantemente y cuál es su perspectiva sobre diferentes aspectos que se derivan del minimalismo como tal.

Perfiles OCD Caracterizados por vivir en un entorno sencillo y organizado de acuerdo a los requerimientos esenciales, tanto en su forma de vestir como en los objetos que acompañan su diario vivir. Se definen desde lo esencial y simple de la cotidianidad, teniendo siempre presente el orden estricto como sinónimo de eficacia y coherencia con su actuar. No les interesa aparentar y proyectarse al exterior, pues es desde su filosofía interna que juegan con los objetos a su alrededor y recrean su propio espacio minuciosamente imaginado y pensado al ser ser analíticos y observadores con todo lo que sucede en su entorno.

Interesados por la filosofía, las letras y el arte, sensibles ante la sobriedad y amantes del blanco y negro como elección principal.

Estos colores básicos juegan un papel de “lienzo” desde el cual se reinventan constantemente, siempre vistiendo de forma elegante más no extravagante. Se relacionan íntimamente con el universo de COS más allá de las prendas, ya que al igual que la marca, han construido su propio recorrido organizado en los espacios que frecuentan, manejando una uniformidad y coherencia sencilla, habitando desde lo esencial y lo mínimo, pisando fuerte y haciéndose notar por una diferenciación que surge desde la armonía y paz que emana su presencia. Es un minimalista más allá de la blancura a la vista, es un minimalista desde

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lo vital y atemporal.

TREND DIRECTED Los integrantes de este perfil se caracterizan por proyectarse a sí mismos y definirse ante los demás dependiendo de su actividad profesional o énfasis de estudio dentro de un universo completamente citadino, tomando el movimiento de la ciudad y sus diversas facetas estéticas como inspiración principal. Priman diseñadores, artistas y arquitectos jóvenes (20-30 años), los cuales constantemente se están alimentando de un campo bastante amplio de referencia visual, razón por la cual se apropian de las tendencias del momento y se definen a partir de los objetos que las componen. Son personas sumamente interesadas por la redes sociales, por medio de estas juegan con su estilo de vida y muestran la faceta desde la cual quieren ser vistos. La vida social se convierte en su escenario de proyección principal.

Por otro lado, los rincones ocultos de la ciudad, la geografía intrínseca de los edificios y las líneas que juegan con la rectitud y temporalidad del espacio, son su inspiración más fuerte. Por esta razón, priman colores como el blanco, gris y negro, y formas rectas y planas que exaltan en su apariencia con pequeños detalles excéntricos. De esta forma, se relacionan con COS meramente desde la idea morfológica y superficial del minimalismo, ya que en esencia su estilo de vida es completamente camaleónico.

Conceptos Habitar lo esencial: “Lo esencial no contiene lo excesivo” Partiendo del universo minimalista dentro del cual se mueve COS, la

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importancia de la sencillez y los detalles edifican la armonía esencial de un diseño intrínseco en la cotidianidad. Vivir desde lo necesario para habitar desde una perspectiva organizada, desde la armonía y belleza de lo simple como materia prima de construcción de la realidad. Un orden que más allá de los elementos estéticos reside en la experiencia de ser en el mundo, ser inmerso en una piel que permita la fusión con un entorno exento de excesos, construido desde los detalles de aquello que nos rodea y que complementa nuestro ser.

El habitar lo esencial no solo se reduce al individuo sino al mismo lugar donde este se desenvuelve como tal; la ciudad. Ésta, en su constante bombardeo de información, esconde su naturaleza en los lugares más recónditos esperando a ser encontrada por quienes la viven y no solo la transitan.

Funcionalidad: “Ver en el orden una especie de abundancia” La funcionalidad que desprende COS, retoma la practicidad de los elementos teniendo en cuenta los materiales, los usos y la perdurabilidad, características esenciales del diseño escandinavo. El objeto, se desprende de su propiedad estética, para resaltar su utilidad como parte esencial de su forma. Es así como abandona los detalles añadidos, y se concentra en las líneas, formas y figuras fundamentales que le dan significado al objeto mismo desde su aplicación.

Insights // Puntos de contacto Hallazgos COS ● La marca se desprende de la respuesta inmediata que se ve en las pasarelas alimentadas por las tendencias populares del momento. Su mayor inspiración basa en las formas y texturas

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principales de arquitectura, el universo del arte moderno y el minimalismo funcional.** ● Su mayor movimiento dentro del mundo del diseño se da a través de la intervención y colaboración en proyectos artísticos y arquitectónicos independientes. ● Se inspiran en la geometría, la cual invita a crear a partir de sus componentes básicos. ● Las piezas editoriales de COS son un punto de contacto importante en la manera de posicionar la marca dentro de un contexto determinado. Se centra en ubicar los lugares “no conocidos” de cada ciudad en donde se ubican, resaltando los detalles arquitectónicos como texturas y acabados de diferentes estructuras que intrínsecamente sirven de inspiración para sus colecciones.

Hallazgos Perfil OCD El orden minucioso desde el estilo de vida en general ● Interesados por la filosofía, las letras y el arte; los libros juegan un papel importante en su cotidianidad. ● Coleccionan libretas en blanco para un posible uso en el futuro. De esta forma siempre está abierta la posibilidad de reinvención a través de las letras. ● Frecuentan espacios como la Feria del Libro o aquellos rincones desdeñados de la ciudad que invitan a eventos alrededor del cine y el arte. ** ● Juegan con los objetos a su alrededor y recrean un ambiente minuciosamente pensado. Construyen su recorrido organizando los espacios que frecuentan, teniendo en cuenta degrade en formas y colores, delimitando el uso de los objetos y la funcionalidad de los mismos** TREND DIRECTED El orden minucioso desde la manera en que se proyectan en su vida

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social.

La red se convierte en aquel “lienzo en blanco” de reinvención constante, en donde meticulosamente reorganizan su estética. ● Frecuentan espacios como Cine Tonalá y Espacio Odeón, en donde son recurrentes las ferias independientes de arte y diseño. ** ● Organizan la percepción de la ciudad a través de fotografías pensadas, mostrando siempre la perspectiva desdeñada y escondida de la ciudad** ●

** Unión de los hallazgos encontrados

Propuesta Con el motivo de la llegada de COS a Colombia, el objetivo del proyecto es realizar una instalación inaugural en el Espacio Odeón ubicado en la Cra. 5 # 12C – 73. Se decidió tomar este espacio pues responde, por un lado, a los intereses de la marca como tal al buscar estar en constante contacto con establecimientos que fomenten el desarrollo cultural de las ciudades. Por otro lado, también logra responder a los perfiles trabajados pues éstos frecuentan diferentes eventos culturales que van desde el arte y la moda, hasta la filosofía y la literatura, donde Odeón entra para convertirse en un punto de convergencia cultural, centro de las diferentes disciplinas en las que se mueven los usuarios analizados.

La instalación gira en torno a 3 elementos principales. El primero de ellos es reconocer y recorrer la ciudad desde aquellos espacios invisibles e inadvertidos por el ojo del transeúnte común. Se busca aprovechar la concepción Moderna de la construcción de la ciudad a partir de la arquitectura, haciendo énfasis en lo micro de la misma como lo son los materiales metálicos y fríos, y las texturas que se generan a partir de su unión y desgaste. El segundo elemento centro de la instalación misma es la analogía que existe entre estos detalles de los lugares desdeñados de la ciudad y los detalles mismos de los diseños de COS. Así pues, se busca reflejar aquello expresado sobre la materia prima

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ciudadana (muros, ventanales, puertas), plasmandolo en lo que es la materia prima de COS: la tela.

Teniendo en cuenta los anteriores dos puntos se llega al tercer, y tal vez más relevante elemento que condensa a los primeros dos, y este es la racionalización del espacio. Como se puede ver en el análisis presentado anteriormente, la concepción de orden es de gran relevancia para los perfiles encontrados, y este orden culmina en esta concepción espacial. Es por ello que aunque se está hablando de un recorrido por la ciudad que parte de los detalles de la misma, es de suma importancia tener en cuenta que no es cualquier ciudad ni cualquier recorrido sino es aquel que los mismos usuarios han encuadrado como aquello que quieren mostrar de su ciudad. Se trata de mostrar esa ciudad que se escoge ver porque se da un paso más allá de la simple visión y se logra embellecer por medio de un encuadre o una perspectiva eso que en apariencia no tiene ni belleza ni orden. No es recorrerla desde las calles y los edificios, sino desde los detalles en las texturas y los materiales.

Por último, haciendo énfasis en el cómo del proyecto, se busca hacer intervenciones textiles que logren generar esa analogía visual entre la ciudad y la tela, permeando y uniendo los diferentes puntos de inspiración tanto de la marca en sí como de los usuarios a los cuales se pretende llegar.

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Propuesta

Con el motivo de la llegada de COS a Colombia, el objetivo del proyecto es realizar una instalación inaugural en el Espacio Odeón ubicado en la Cra. 5 # 12C – 73. Se decidió tomar este espacio pues responde, por un lado, a los intereses de la marca como tal al buscar estar en constante contacto con establecimientos que fomenten el desarrollo cultural de las ciudades. Por otro lado, también logra responder a los perfiles trabajados pues éstos frecuentan diferentes eventos culturales que van desde el arte y la moda, hasta la filosofía y la literatura, donde Odeón entra para convertirse en un punto de convergencia cultural, centro de las diferentes disciplinas en las que se mueven los usuarios analizados.

La instalación gira en torno a 3 elementos principales. El primero de ellos es reconocer y recorrer la ciudad desde aquellos espacios invisibles e inadvertidos por el ojo del transeúnte común. Se busca aprovechar la concepción Moderna de la construcción de la ciudad a partir de la arquitectura, haciendo énfasis en lo micro de la misma como lo son los materiales metálicos y fríos, y las texturas que se generan a partir de su unión y desgaste. El segundo elemento centro de la instalación misma es la analogía que existe entre estos detalles de los lugares desdeñados de la ciudad y los detalles mismos de los diseños de COS. Así pues, se busca reflejar aquello expresado sobre la materia prima ciudadana (muros, ventanales, puertas), plasmandolo en lo que es la materia prima de COS: la tela.

Teniendo en cuenta los anteriores dos puntos se llega al tercer, y tal vez más relevante elemento que condensa a los primeros dos, y este es la racionalización del espacio.

Como se puede ver en el análisis presentado anteriormente, la concepción de orden es de gran relevancia para los perfiles encontrados, y este orden culmina en esta concepción espacial. Es por ello que aunque se está hablando de un recorrido por la ciudad que parte de los detalles de la misma, es de suma importancia tener en cuenta que no es cualquier ciudad ni cualquier recorrido sino es aquel que los mismos usuarios han encuadrado como aquello que quieren mostrar de su ciudad. Se trata de mostrar esa ciudad que se escoge ver porque se da un paso más allá de la simple visión y se logra embellecer por medio de un encuadre o una perspectiva eso que en apariencia no tiene ni belleza ni orden. No es recorrerla desde las calles y los edificios, sino desde los detalles en las texturas y los materiales.

Por último, haciendo énfasis en el cómo del proyecto, se busca hacer intervenciones textiles que logren generar esa analogía visual entre la ciudad y la tela, permeando y uniendo los diferentes puntos de inspiración tanto de la marca en sí como de los usuarios a los cuales se pretende llegar.

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Biblio grafía

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