Estudio 5: Dirección Creativa 2015-2 Trabajo elaborado por: Natalia Álvarez Catalia Del Castillo Camila Parra Estefanía Vallés Impreso en InColor, Carrera 3ra No. 22-58 Bogotá D.C, Colombia Diciembre 2 de 2015
Manual de
arte
1. Introducci贸n 2. Punto de partida 2.1 Brief inicial 2.2 Moodboard
3. Concepto 4. Referentes
5. Proceso
5.1 Primera propuesta 5.2 Segunda propuesta 5.3 Tercera propuesta 5.4 Propuesta final 5.6 Moodboard
6. Montaje Final
6.1 Proceso 6.2 Montaje 6.3Aciertosydesaciertos
7. Conclusiones
8. Bibliograf铆a
Intro ducci贸n
La aplicación presentada en el siguiente manual nace del análisis realizado de la marca sueca COS (Collective of style) junto con el entendimiento de un perfil de usuario determinado, generando así una fusión de ambos entorno al concepto de “ La arquitectura del textil”, con el objetivo de generar una instalación para la llegada de la marca a Colombia. Por un lado, COS es una marca de ropa que pertenece al grupo H&M desde el año 2007, reconocida por su ropa funcional, estructural y atemporal inspirada en el entorno citadino en donde se desenvuelve la marca y su audiencia. De esta manera, la arquitectura como racionalización del espacio en la ciudad es una de las referencias principales que toma COS para desarrollar su propuesta de diseño minimalista y única. Bajo este contexto, habitar y recorrer la ciudad a través de los detalles que pasan inadvertidos en la inmediatez de la observación, tales como la superposiciones de capas, el juego de los grises y la racionalización del espacio, son aprovechados a través de los materiales, texturas y formas, propiciando una analogía entre la construcción arquitectónica desde el concreto y la construcción perfecta a partir del textil. El objetivo de este documento es hacer un recorrido que parte del entendimiento del concepto de la arquitectura del textil, teniendo en cuenta los referentes estéticos, conceptuales y formales que se utilizaron para desarrollar la propuesta física final.
Punto de
Partida
Brief
COS Collective Of Style COS es una marca sueca de ropa para hombres y mujeres perteneciente al grupo de H&M, la cual busca un diseño que sea a la vez moderno, funcional y considerado. Su principal característica es reinventar constantemente diferentes piezas de ropa que son consideradas básicas o esenciales para que éstas trascienden el tiempo y perduren más allá de la temporada. Con esto en mente, COS busca intervenir de manera sutil cada una de sus prendas, dándoles un toque de modernidad a través de los detalles pero conservando la atemporalidad de las mismas. La marca se desprende de la respuesta inmediata que se ve en las pasarelas y de las tendencias que las alimentan, y se adentra dentro de la corriente del “Slow Fashion”. Este movimiento tiene como base la sostenibilidad tanto de las prendas como de la marca, y es por eso que dentro de sus política se encuentran ciertos requerimientos que se aplican a todos sus proveedores, todos los materiales con los que trabajan deben ser sostenibles y pasan por los debidos procesos para que puedan formalizar su ideal de diseño democrático. Diseño en donde se propone un estilo inspirado en el entorno, desde la arquitectura, la gráfica, el diseño y el arte. Esto con el fin de jugar con el volumen y las proporciones; logrando así crear, más que una marca, un estilo de vida con un sentido de autenticidad en los usuarios.
Marco teórico Con base en la deconstrucción de todo aquello que representa lo que es COS, se llegaron a diversas conclusiones representadas de diferentes maneras. Por un lado, surgen tres conceptos que se derivan directamente del análisis de la marca: Funcionalidad, Unidad y Habitar lo esencial. Cada uno estos muestran una faceta de COS, siempre moviéndose dentro del mundo del minimalismo como estilo de vida. La segunda parte de este análisis surge de la observación y estudio de diferentes personas que representan posibles
usuarios de la marca, teniendo en cuenta no solo quiénes son sino dónde viven, qué los rodea constantemente y cuál es su perspectiva sobre diferentes aspectos que se derivan del minimalismo como tal.
Perf iles OCD
Caracterizados por vivir en un entorno sencillo y organizado de acuerdo a los requerimientos esenciales, tanto en su forma de vestir como en los objetos que acompañan su diario vivir. Se definen desde lo esencial y simple de la cotidianidad, teniendo siempre presente el orden estricto como sinónimo de eficacia y coherencia con su actuar. No les interesa aparentar y proyectarse al exterior, pues es desde su filosofía interna que juegan con los objetos a su alrededor y recrean su propio espacio minuciosamente imaginado y pensado al ser ser analíticos y observadores con todo lo que sucede en su entorno. Interesados por la filosofía, las letras y el arte, sensibles ante la sobriedad y amantes del blanco y negro como elección principal. Estos colores básicos juegan un papel de “lienzo” desde el cual se reinventan constantemente, siempre vistiendo de forma elegante más no extravagante. Se relacionan íntimamente con el universo de COS más allá de las prendas, ya que al igual que la marca, han construido su propio recorrido organizado en los espacios que frecuentan, manejando una uniformidad y coherencia sencilla, habitando desde lo esencial y lo mínimo, pisando fuerte y haciéndose notar por una diferenciación que surge desde la armonía y paz que emana su presencia. Es un minimalista más allá de la blancura a la vista, es un minimalista desde lo vital y atemporal.
TREND DIRECTED
Los integrantes de este perfil se caracterizan por proyectarse a sí mismos y definirse ante los demás dependiendo de su actividad profesional o énfasis de estudio dentro de un universo completamente citadino, tomando el movimiento de la ciudad y sus diversas facetas estéticas como inspiración principal. Priman diseñadores, artistas y arquitectos jóvenes (20-30 años), los cuales constantemente se están alimentando de un campo bastante
amplio de referencia visual, razón por la cual se apropian de las tendencias del momento y se definen a partir de los objetos que las componen. Son personas sumamente interesadas por la redes sociales, por medio de estas juegan con su estilo de vida y muestran la faceta desde la cual quieren ser vistos. La vida social se convierte en su escenario de proyección principal. Por otro lado, los rincones ocultos de la ciudad, la geografía intrínseca de los edificios y las líneas que juegan con la rectitud y temporalidad del espacio, son su inspiración más fuerte. Por esta razón, priman colores como el blanco, gris y negro, y formas rectas y planas que exaltan en su apariencia con pequeños detalles excéntricos. De esta forma, se relacionan con COS meramente desde la idea morfológica y superficial del minimalismo, ya que en esencia su estilo de vida es completamente camaleónico.
Conceptos Habitar lo esencial:
“Lo esencial no contiene lo excesivo”
Partiendo del universo minimalista dentro del cual se mueve COS, la importancia de la sencillez y los detalles edifican la armonía esencial de un diseño intrínseco en la cotidianidad. Vivir desde lo necesario para habitar desde una perspectiva organizada, desde la armonía y belleza de lo simple como materia prima de construcción de la realidad. Un orden que más allá de los elementos estéticos reside en la experiencia de ser en el mundo, ser inmerso en una piel que permita la fusión con un entorno exento de excesos, construido desde los detalles de aquello que nos rodea y que complementa nuestro ser. El habitar lo esencial no solo se reduce al individuo sino al mismo lugar donde este se desenvuelve como tal; la ciudad. Ésta, en su constante bombardeo de información, esconde su naturaleza en los lugares más recónditos esperando a ser encontrada por quienes la viven y no solo la transitan.
Funcionalidad:
“Ver en el orden una especie de abundancia” La funcionalidad que desprende COS, retoma la practicidad de los elementos teniendo en cuenta los materiales, los usos y la perdurabilidad, características esenciales del diseño escandinavo. El objeto, se desprende de su propiedad estética, para resaltar su utilidad como parte esencial de su forma. Es así como abandona los detalles añadidos, y se concentra en las líneas, formas y figuras fundamentales que le dan significado al objeto mismo desde su aplicación.
Insights // Puntos de contacto Hallazgos COS ●
● ● ●
La marca se desprende de la respuesta inmediata que se ve en las pasarelas alimentadas por las tendencias populares del momento. Su mayor inspiración basa en las formas y texturas principales de arquitectura, el universo del arte moderno y el minimalismo funcional.** Su mayor movimiento dentro del mundo del diseño se da a través de la intervención y colaboración en proyectos artísticos y arquitectónicos independientes. Se inspiran en la geometría, la cual invita a crear a partir de sus componentes básicos. Las piezas editoriales de COS son un punto de contacto importante en la manera de posicionar la marca dentro de un contexto determinado. Se centra en ubicar los lugares “no conocidos” de cada ciudad en donde se ubican, resaltando los detalles arquitectónicos como texturas y acabados de diferentes estructuras que intrínsecamente sirven de inspiración para sus colecciones.
Hallazgos Perf il OCD
El orden minucioso desde el estilo de vida en general ● Interesados por la filosofía, las letras y el arte; los libros juegan un papel importante en su cotidianidad.
● ● ●
Coleccionan libretas en blanco para un posible uso en el futuro. De esta forma siempre está abierta la posibilidad de reinvención a través de las letras. Frecuentan espacios como la Feria del Libro o aquellos rincones desdeñados de la ciudad que invitan a eventos alrededor del cine y el arte. ** Juegan con los objetos a su alrededor y recrean un ambiente minuciosamente pensado. Construyen su recorrido organizando los espacios que frecuentan, teniendo en cuenta degrade en formas y colores, delimitando el uso de los objetos y la funcionalidad de los mismos**
TREND DIRECTED
El orden minucioso desde la manera en que se proyectan en su vida social. ● La red se convierte en aquel “lienzo en blanco” de reinvención constante, en donde meticulosamente reorganizan su estética. ● Frecuentan espacios como Cine Tonalá y Espacio Odeón, en donde son recurrentes las ferias independientes de arte y diseño. ** ● Organizan la percepción de la ciudad a través de fotografías pensadas, mostrando siempre la perspectiva desdeñada y escondida de la ciudad** ** Unión de los hallazgos encontrados
Propuesta Con el motivo de la llegada de COS a Colombia, el objetivo del proyecto es realizar una instalación inaugural en el Espacio Odeón ubicado en la Cra. 5 # 12C – 73. Se decidió tomar este espacio pues responde, por un lado, a los intereses de la marca como tal al buscar estar en constante contacto con establecimientos que fomenten el desarrollo cultural de las ciudades. Por otro lado, también logra responder a los perfiles trabajados pues éstos frecuentan diferentes eventos culturales que van desde el arte y la moda, hasta la filosofía y la literatura, donde Odeón entra para convertirse en un punto de convergencia cultural, centro de las diferentes disciplinas en las que se mueven los usuarios analizados. La instalación gira en torno a 3 elementos principales. El primero de ellos es reconocer y recorrer la ciudad desde aquellos espacios invisibles e inadvertidos por el ojo del transeúnte común. Se busca aprovechar la concepción Moderna de la construcción de la ciudad a partir de la arquitectura, haciendo énfasis en lo micro de la misma como lo son los
materiales metálicos y fríos, y las texturas que se generan a partir de su unión y desgaste. El segundo elemento centro de la instalación misma es la analogía que existe entre estos detalles de los lugares desdeñados de la ciudad y los detalles mismos de los diseños de COS. Así pues, se busca reflejar aquello expresado sobre la materia prima ciudadana (muros, ventanales, puertas), plasmandolo en lo que es la materia prima de COS: la tela. Teniendo en cuenta los anteriores dos puntos se llega al tercer, y tal vez más relevante elemento que condensa a los primeros dos, y este es la racionalización del espacio. Como se puede ver en el análisis presentado anteriormente, la concepción de orden es de gran relevancia para los perfiles encontrados, y este orden culmina en esta concepción espacial. Es por ello que aunque se está hablando de un recorrido por la ciudad que parte de los detalles de la misma, es de suma importancia tener en cuenta que no es cualquier ciudad ni cualquier recorrido sino es aquel que los mismos usuarios han encuadrado como aquello que quieren mostrar de su ciudad. Se trata de mostrar esa ciudad que se escoge ver porque se da un paso más allá de la simple visión y se logra embellecer por medio de un encuadre o una perspectiva eso que en apariencia no tiene ni belleza ni orden. No es recorrerla desde las calles y los edificios, sino desde los detalles en las texturas y los materiales. Por último, haciendo énfasis en el cómo del proyecto, se busca hacer intervenciones textiles que logren generar esa analogía visual entre la ciudad y la tela, permeando y uniendo los diferentes puntos de inspiración tanto de la marca en sí como de los usuarios a los cuales se pretende llegar.
Con
cepto
El recorrido del hombre dentro de un entorno urbano esta dado por el diseño arquitectónico con que fue pensada la construcción de la ciudad. El concreto como material principal posibilita un constante descubrimiento de texturas, formas lineales y perspectivas nuevas que alimentan la experiencia a través de los detalles intrínsecos, descubiertos por quienes se detienen a observar. Analógicamente, el cuerpo también es visto como un espacio dinámico en la construcción a través de la ropa. El textil se convierte en el material principal que potencia el juego de estructuras y la creación de un entorno en movimiento que envuelve el habitar cotidiano del hombre. Los pliegues definidos, las telas pesadas y el degrade en los colores genera una armonía particular, vista en quienes experimentan el vestir desde un enfoque minimalista en esencia y constructivista en forma.
la
arqui tectura
del textil
La arquitectura del textil es la fusión analógica entre el concreto que edifica la ciudad, y los textiles que estructuran el cuerpo. Mapear el espacio permite una racionalización del mismo, lo cual potencia el recorrido a través de la abstracción de la esencia que lo compone. Ya sea en la ciudad, ya sea en el cuerpo, la arquitectura del textil experimenta el juego dinámico del ojo del espectador a través de pliegues lineales y el dinamismo de la perspectiva, lo cual genera una nueva experiencia de recorrido dentro de un marco estructural minimalista y perfecto.
Refe rentes
desert archeology Thierry urbain 1
“Desert Archeologies” es un trabajo fotográfico que desde 1985 se centra en rescatar el juego dinámico entre la arquitectura, la arqueología y el paisaje. Representan lugares hieráticos y atemporales, que abren la perspectiva a partir de una geografía sobria desde el concreto, acompañada de un recorrido a través de formas rectas que juegan con la luz y sombra, permitiendo al espectador crear su propia interpretación del espacio. Este proyecto es un referente para el montaje ya que por medio de diferentes paneles se crean espacios a partir lineas y pliegues, jugando con la arquitectura más allá de los límites inmediatos y permitiendo al espectador una interpretación propia del movimiento en el espacio.
1. Juego de luz y perspectiva en Qsar el Saràb: the Sanctuary III, Paris, 1996, Thierry Urbain 2. Juego de perspectiva en Babylon: the Library, Thierry Urbain, 1994 3. Detalle escalera en Babylon: the Library, 1994, Thierry Urbain 4. Babylon: the Courts, Thierry Urbain, Paris, 1990
3
2
4
Carlo Scarpa 1
Scarpa fue un arquitecto de la modernidad en Italia que siempre buscó la perfección a través de los detalles y el juego con los materiales, sobre todo el concreto. Logró realizar obras de filigrana arquitectónica a través de la superposición de capas y contrastes, generando creaciones poéticas que trascendían en la percepción del hombre. Desde el concepto estético de arquitectura del textil, Scarpa es una inspiración importante ya que la instalación se basa en el juego con distintos pliegues superpuestos y paneles que dialogan entre si, de esta forma, se crea un espacio a través de los detalles intrínsecos en una construcción que hace alusión al concreto a través del textil.
1. Superposición de capas en la fachada del cementerio Brion Vega en Italia, 1970, Scarpa 2. Detalle de fachada en Tomba Brion complejo fúnebre, Carlo Scarpa,1969 3. Capilla del cementerio Brion-Vega, Italia, Carlo Scarpa 1970 4. Cementerio San Vito d’Altivole, Italia, Carlo Scarpa, 1969-1978
3
2
4
le corbusier 1
Fue un arquitecto francés pionero en el modernismo. Sus creaciones se caracterizan por concebir laberintos de concreto que permiten el juego con la perspectiva al habitar el espacio. Desde lo rígido de sus construcciones y la alusión al concreto como material y superficie principal de trabajo, la instalación de arquitectura del textil se inspiró para la creación de un espacio que retoma los valores principales de la arquitectura moderna inmersa en el concretismo, y los traslada a un formato minimalista a través lo esencial de la abstracción. 1. Detalle Couvent sainte-marie de la tourette, Le Corbusier 1953 - Photo: Hélène Binet 2. Entrada al Palais des Filateurs, Francia, 1954 - Le Corbusier. 3. Detalle interior del Palais des Filateurs, Francia, Le Corbusier 1954 4. Visiones de una Era Industrial: Le Corbusier, Palais de l’Assemblée
3
2
4
mies van der rohe 1
Mies Van Der Rohe fue un arquitecto GermanoAmericano que decidió seguir los ideales de eficiencia del Constructivismo Ruso, fundamentando su actividad arquitectónica bajo esta perspectiva. Le apuntaba a la simplicidad y claridad, desde donde impacto la visión del minimalismo en la modernidad, reflejado a través de sus planos desarrollados a partir del juego entre lineas rectas simples. Es un referente indispensable en la planeación del montaje ya que sus mapas arquitectónicos fueron la inspiración principal para estructurar la posición de los paneles dentro del espacio teniendo en cuenta los posibles recorridos dentro de la instalación. Inspiró la abstracción de un universo pesado en ligeras piezas que evocaban la construcción de unidad.
1. Plano casa Villa Tugendhat, Mies Van Der Rohe, 2001 2. Perspectiva detallada de texturas, marmol y concretro 1929, Pabellón de Barcelona, Mies Van Der Rohe 3. Planos texturados en intervención de Mies Van Der Rohe, 1920 4. Plano de la Casa de Ladrillos, Mies Van Der Rohe, 1923
3
2
4
jesse durost: vortex 1
Vortex es una escultura realizada por el artista estadounidense Jesse Durost en base a sus influencias del constructivismo y deconstructivismo. Sus torres arquitectónicas y piezas de pared, son meditaciones intrincadas en la dinámica entre solidez y ligereza, fuerza y fragilidad. Teniendo en cuenta esto último, esta obra realizada a partir de lienzos en madera sirvió de referente inicial en la ideación de la estructura principal del montaje. La idea de superponer distintos marcos o planos para la creación de formas rectas que posibiliten la interpretación del espacio sutil desde diversas perspectivas, fue el punto de partida de la instalación realizada que evoca la rigidez del concreto desde un ordenamiento ligero.
1. Zoom panel principal, Vortex, 2008 2. Pieza en exposición en “Fourteen30 Contemporary’s Show”, Vortex, 2008 3. Detalle madera y screen en marcos superpuestos, Vortex, Fourteen Contemporary Show, 2008 4. Detalle madera y screen en marcos superpuestos, Vortex, Fourteen Contemporary Show, 2008
3
2
4
helio oiticica: grand nucleus La serie Núcleos del brazilero Helio Oiticica representa el concepto de color nuclear: el color que asciende o desciende en tonos graduales desde el centro. Esta serie consiste de múltiples páneles pintados a lado y lado, dispuestos en ángulos de 90º para crear un laberinto. Las aperturas entre panel y panel son de suma importancia pues busca jugar con los espacios negativos y positivos que Oiticica había venido trabajando en series pasadas. Este referente alimentó al proyecto desde lo conceptual y lo formal; desde lo conceptual se buscó apropiar la idea del color nuclear, porporcionando una diferencia entre los tonos de grises utilizados en los textiles, partiendo desde un color específico, para luego ampliarlo a diferentes tonos de este color. Además de esto nutrió la forma como tal del montaje final, proporcionando esa espacialidad que se venía buscando, generando un recorrido dentro del espacio manejado, para así invitar al espectador a recorrer el laberinto de la ciudad, desde la arquitectura del textil.
1. Helio Oiticica, Gran Nucleus, Grande Núcleo 1960–66; Nuclei Series. César and Claudio Oiticica Collection, Rio de Janeiro 2. Helio Oiticica, Gran Nucleus, Grande Núcleo 1960–66; Nuclei Series; Exhibición en el Tate Modern, Helio Oiticica: The Body of Colour.
1
2
pro ceso
primera propuesta
Con la primera propuesta se buscaba jugar con elementos como la perspectiva y el color, utilizando éste último para potencializar el primero. Así pues se propuso disponer una serie de telas con cortes rectangulares en su centro, los cuales al variar de tamaño generaban una sensación de profundidad. Finalmente, se pudo concluir que la propuesta no trabajaba todos los elementos planteados inicialmente en el bief, además de quedarse en una idea muy básica y primaria del concepto como tal.
segunda propuesta
Con la segunda propuesta se buscaba explorar el textil desde su estructura, trabajándolo a partir de los pliegues que se podían generar con éste. Así pues el proposito era de alguna manera enmarcar estos pliegues para poder enfocar la vista en los mismos, haciendo así énfasis en la arquitectura generada a partir del mismo textil. El error de esta propuesta es que quedó estancada en un estado de experimentación y no era una propuesta concreta como tal.
Tercera propuesta
Con la tercera propuesta se buscaba especificar lo que quedó planteado en la propuesta anterior. Por un lado, el tratamiento dado al textil se planteó desde la experimentación con el material, donde se forrarían láminas de mdf con la tela (paño) para así conseguir la rigidez que se venía buscando. Se mantuvo el uso de marcos de madera para centrar la mirada del espectador en los pliegues generados por el material. Además de ello se buscó utilizar elementos metálicos (cadenas o guayas) para generar una conexión con piezas arquitectónicas como lo son los marcos de las ventanas y las barandas.
A manera de conclusión de esta tercera propuesta de llegaron a diferentes puntos a mejorar. El primero de ellos fue que el uso de marcos tan amplios generaba unos espacios en blanco que no podían justificarse desde el concepto, por lo cual se tomó la decisión de eliminarlos. El segundo hacía alusión a los pliegues, donde se concluyó que era necesario utilizar este tipo de elementos hacia diferentes lados para que así se pudiera generar un recorrido. Además de todo ello se optó por eliminar los elementos metálicos pues podrían generar distracción, ganando más importancia que las piezas centrales. Por último, se llegó a la conclusión de que era necesario ampliar el tamaño del montaje pues podría perderse en el espacio de exposición.
planos propuesta m贸dulo 1
70 cm
35cm
35cm
35.6cm 60.5xm
75cm
69.9xm
25.3 cm 100 cm
42.8 cm
33.6cm 14.5 cm 35cm
m贸dulo 2
35cm
52.5 cm
70 cm
30.1cm 50 cm
30.3cm 18.7 cm
25 cm 30.1cm
25 cm
17 cm
30.3cm
m贸dulo 3
70 cm
17.5 cm 30.5 cm
25 cm 50 cm 8.8 cm
35 cm 8.8 cm
18.9 cm
27.4 cm
6.1 cm 6.4 cm
17.5 cm
m贸dulo 4
15.1 cm
25 cm 50 cm
56cm
32 cm
35cm
35cm
43.7cm
vista frontal
propuesta f inal
La cuarta y última propuesta previa al montaje se buscaba, por un lado, hacer explícito el concepto de la arquitectura del textil, y por otro, llevar este concepto más allá de la forma, generando realmente un recorrido dentro del mismo montaje (recorrer la ciudad/el espacio). Así pues la idea planteada en la tercera propuesta evolucionó, mejorando los diferentes elementos que no estaban funcionando de la mejor manera. En este orden de ideas, se planteó un montaje mucho más amplio (1.95m x 3.2m) donde todas las caras a las cuales el espectador debía de enfrentarse tenían un pliegue por descubir. Los pliegues se posicionaron de lado y lado de los módulos principales, los cuales también variaban en color y altura. Sumado a todo esto, también se buscó generar módulos que se complementaran haciendo uso del espacio como tal, generando con los mismos un laberinto el cual el espectador está invitado a recorrer.
planos propuesta 3
1
2 4
Detrรกs
Cara frontal 1
DelanteD
elante
Detrรกs
Cara frontal 2 5
1
2 6
DelanteD
etrรกs
DelanteD
etrรกs
12
9
7 8
11
Detrรกs
Cara lateral 1
10
Delante
Delante
Cara lateral 2
disposición
espacial
Para poder generar la perspectiva buscada, se planteó desde un comienzo un plano de disposición del montaje dentro del espacio en el que iría expuesto, donde las especificidad de las distancias también hace parte de la concepción de orden y minuciosidad que se buscaba reflejar. Cada uno de los páneles estaba dispuesto en ángulos de 90ª, generando así un laberinto a recorrer por el espectador.
3.2 m
1.95 m
vista superior
Montaje
Final
proceso
Para facilitar el montaje se buscó controlar todos sus elementos como la altura de cada módulo y su disposición dentro del espacio. Así pues en el momento de montar se creó el plano de disposición en el piso para agilizar el proceso. Como las alturas de las tiras de nylon estaban cortadas previamente a la altura necesaria para generar las caras planeadas, lo único que se debía ajustar era los puntos específicos de colgadura sobre la grida metálica del techo del espacio dado.
montaje
disposición espacio odeón Como se planteó desde un comienzo, el lanzamiento de COS en Bogotá se haría en el Espacio Odeón, específicamente en el semi-sótano del lugar, para así generar un contraste entre la arquitectura envejecida y estropeada por el paso del tiempo, y lo limpio y estructural del montaje planteado. A pesar de ello, ambos mundos encuentran un espacio en común en el concreto; el literal de Odeón y el analógico de COS desde el textil.
Los aciertos que logramos dentro del trabajo final surgen desde la fuerza conceptual que acompañó la realización del montaje. Desde un inicio el trabajo de investigación nos permitió desarrollar un análisis coherente de los perfiles en conjunto con el concepto de marca de COS. Así, en el desarrollo de la propuesta final la busqueda detallada de referentes potenció la alimentación estética para aterrizar el concepto planteado, teniendo siempre presente elementos determinantes para el montaje como lo fueron la arquitectura, el concreto y el manejo de formas rectas entorno a la creación de un recorrido visual y físico. Sin embargo, en el proceso de prototipado y planeación hubo algunos factores que obstaculizaron el aprovechamiento óptimo del tiempo. Por esta razón, a pesar de que el concepto fue definido desde un principio, el aterrizaje de la propuesta a una instalación tangible fue demorado. Dentro de los desaciertos principales del montaje estan los acabados finales y el perfeccionamiento de la factura, ya que al forrar los paneles principales los bordes no quedaron lo suficientemente pulidos, y ello perjudicó la armonia de “perfección y limpieza” que cargaba nuestro concepto. Por otro lado, le faltó planeación a la iluminación y esto no permitió que se realizaran los juegos entre luz y sombra planeados anteriormente.
conclu
ciones
El encuentro del hombre dentro de un entorno que surge desde la rigidez del concreto en la ciudad se experimenta a través del recorrido que cada cual realiza entre las formas y los espacios generados desde la arquitectura. Existe una relación directa de la ciudad con COS en la medida en que la inspiración principal se fundamenta en la organización a través de la construcción, ya sea con tela o con concreto, la cual abrió la perspectiva a una nueva forma de entender el habitar el espacio desde la racionalización del mismo. Así, desde el estudio de un perfil de audiencia que sumerge su cotidianidad en la perfección de las lineas rectas que juegan con el dinamismo del espacio, y la estructuración racional de la mente al desenvolverse en el diario vivir; se desarrolló la propuesta final bajo la abstracción de la estética fuerte y rígida de la arquitectura moderna, la cual permea la perfección de un diseño estructural y funcional inmerso en el universo moderno y minimalista de COS.
biblio grafĂa
Babylon: The Library por Thierry Urbain [imagen] recuperado en línea de http:// www.thierry-urbain.com/photo/babylon/library Brick Country House por Van de Rohe [imagen] recuperado en línea de http:// pc.blogspot.com.co/2010/02/country-house-mies-van-der-rohe-1923.html Brick Country House’ - Mies van der Rohe, 1923. (2010, February 11). Retrieved November 2, 2015, from http://pc.blogspot.com.co/2010/02/country-house-miesvan-der-rohe-1923.html Brion Cemetery por Carlo Scarpa [imagen] recuperado en línea de https://www. flickr.com/photos/pinch-o-paprika/3844848340/in/faves-abbozzo/ Brion Cemetery por Carlo Scarpa [imagen] recuperado en línea de http://anarchitectural-statement.tumblr.com/post/117078099359/tr-ce-carlo-scarpa-brioncemetery Brion Cemetery por Carlo Scarpa [imagen] recuperado en línea de https://www. flickr.com/photos/palisader/5119727009/in/photostream Couvent de la Tourette por Le Corbusier [imagen] recuperado en línea de https:// www.flickr.com/photos/47333265@N00/8164614301/ Helio Oiticia [imagen] recuperado en línea de http://40.media.tumblr.com/tumblr_ lsu7swYg8x1qbycdbo1_1280.jpg Helio Oiticia [imagen] recuperado en línea de http://arttattler.com/Images/Europe/ Germany/Frankfurt/MMK/Helio%20Oiticica/04-Oiticica_Grande_Nucleo_1960_2. jpg Hélio Oiticica: The Body of Colour. (2007, March 15). Retrieved November 22, 2015, from http://www.tate.org.uk/about/press-office/press-releases/helio-oiticica-bodycolour John Sisley & Jesse Durost At Fourteen30 Contemporary. (2009, February 10). Retrieved November 2, 2015, from http://www.wweek.com/portland/article-10181john_sisley_jesse_durost_at_fourteen30_contemporary.html Maison du Brésil por Le Corbusier y Lucio Costa [imagen] recuperado en línea de
http://room-of-flint.tumblr.com/post/64795214418/onsomething-onsomething-lecorbusier Mies Van De Rohe [imagen] recuperado en línea de https://s-media-cache-ak0. pinimg.com/originals/e6/89/cc/e689cc89a3f652143e1c87a1b9db9d41.jpg Monastery of Sainte-Marie de La Tourette por Le Corbusier y Lannis Xenakis [imagen] recuperado en línea de https://www.flickr.com/photos/29727266@ N02/6101269690/ NEOCONCRETISMO BRASIL. (2013, November 28). Retrieved November 22, 2015, from http://ursulanuevastendencias.blogspot.com.co/2013/11/neoconcretismobrasil.html Neoconcretismo. (n.d.). Retrieved November 2, 2015, from http://es.encydia.com/ pt/Neoconcretismo Olivetti Showroom por Carlo Scarpa [imagen] recuperado en línea de https://www. flickr.com/photos/dteil/6938622108/ Osar el Saràb: The Citadel por Thierry Urbain [imagen] recuperado en línea de http:// www.thierry-urbain.com/photo/qsar-el-sarab/citadel Osar el Saràb: The Sanctuary III por Thierry Urbain [imagen] recuperado en línea de http://www.thierry-urbain.com/photo/qsar-el-sarab/sanctuary-3 Palais de l’Assemblée por Le Corbusier [imagen] recuperado en línea de http:// divisare.com/projects/197546-Palais-de-l-Assembl-e plan for a brick country house, 1923 [imagen] recuperado en línea de https:// relationalthought.wordpress.com/2014/01/05/1834/ Screens por Jessie Durost en el año 2008 [imagen] recuperada en línea de http:// fourteen30.com/Exhibit_Detail.cfm?ShowsID=23 Thierry Urbain [imagen] recuperado en línea de http://architectureofdoom.tumblr. com/?og=1