All Is Full of Love - Björk by EVallesG

Estudio 5: Dirección creativa 2015-2 Trabajo elaborado por: Natalia Álvarez Catalina del Castillo Camila Parra Daniela Roa Estefanía Vallés

Impreso en InColors, Carrera 3ra No. 22-58 Bogotá D.C, Colombia Agosto 31 de 2015

Objetivo...9 Björk...10 Homogenic...11 All Is Full of Love...16 Cunningham...17 Timeline...25

Análisis...31 Mapa conceptual...33

introducción...36 Android...37 Japón...50 Exploración del cuerpo femenino...58 Fusión...64

...70

...75

...78

introduccion

En medio del auge del pop noventero y a cargo de la cantante islandesa Bjork, nace un universo que envuelve y unifica la diversidad de la época: “Homogenic”, su cuarto álbum. Este viaje de musicalidad y arte visual culmina con la reinvención de la cantante y la apertura a un nuevo comienzo, una nueva perspectiva que se abre y se evidencia a través del ultimo sencillo del álbum: “All is full of love”. Este lanzamiento fue crucial para la cantante ya que alzo vuelo hacia una nueva dirección personal y así mismo como artista. De la mano de la tecnologia a cargo de Chris Cunningham, en fusión con el sentimiento de Bjork expresado a traves de la expresión de sus ojos, los robots de “All is full of love” cobran vida en un vaiven de emociones, narrando una historia que culmina y se resuelve a traves del amor. A partir de lo anterior, identificamos elementos representativos que se evidencian en el video, teniendo en cuenta aspectos estéticos, visuales y técnicos, que al fusionarse con la narrativa conceptual enriquecen la propuesta de Bjork. El análisis que llevó a la inspiración del trabajo esta direccionado a reconocer propiedades importantes que recrean el lenguaje poético y narrativo, a nivel visual y conceptual, que orientará la comprensión íntegra de la atmosfera propuesta.

bjork Hay un conflicto constante entre el mundo interno y externo, el campo de batalla de este conflicto es el cuerpo, el cuerpo sexual evidenciado en “All Is Full of Love”

Cantautora y artista Islandesa, reconocida por ser uno de los íconos más importantes de la música contemporánea. La eclecticidad de un estilo sonoro y visual caracteriza su sello personal, cada canción lleva intrínseco un valor emocional y espiritual propio con el que Björk explota el potencial de su voz. La canción “All Is Full of Love” es el último sencillo del cuarto álbum de la artista llamado “Homogenic”, lanzado al mercado en Septiembre de 1997. Este trabajo discográfico en particular simboliza una narrativa personal de la vida de Björk, influenciado en gran parte en la naturaleza orgánica y caótica de su país natal, Islandia. Según ella, cada canción representa un hito específico en su camino. “All Is Full of Love” es la culminación o renacimiento de Björk como artista, el recogimiento de todo lo que descubrió a través del encuentro consigo misma desde la esencia de su música y de su ser. Imágenes de arriba a abajo: Björk con su hijo Sindri en Islandia. Björk en traje biomémico. Escena de All Is Full Of Love

Homogenic “Homogenic” es el cuarto álbum lanzado de Björk. Este surge dentro del contexto de los años 90 (1997) en medio del auge del multiculturalismo, cuando oriente y occidente empezaban a fusionarse a través de la economía, los medios y el arte. El trabajo discográfico se desenvuelve a través de un viaje que emprende la artista para encontrarse consigo misma, partiendo de la pregunta “¿Quién soy yo?, ¿Quién es verdaderamente Björk más allá de la imagen que quieren vender?”. Inmersa en este contexto, el personaje principal de este CD es una guerrera, “una guerrera dispuesta a luchar, no desde las armas y la violencia, sino desde la fuerza del amor”. De esta forma, el trabajo discográfico se convierte en una recopilación de vivencias propias expresadas por medio de cada canción, creando un lenguaje de fantasía en medio de los diferentes tonalidades de su ser, expresados a través de su mágica voz.

Carátula de Homogenic 1997

islandia Al ser el país natal de Björk es una de las influencias más fuertes de inspiración. Viniendo de Islandia siempre hay una carga volátil y mística que la rodea, una pasión submarina que permite la fusión entre lo caótico y orgánico de la geografía a través de su música. ”All Is Full of Love” surge desde la solidez del hielo y la blancura de un paisaje frío; sin embargo, la atmosfera del ambiente se transforma y empieza a derretirse, derretirse y fluir una vez surge la calidez del amor en el momento en que se encuentra con su “otro yo”. Esta metáfora del cambio de estado solido a liquido representa la transformación de su ser. Surge desde los paisajes de los glaciares en medio del mar de Noruega, que una vez se encuentran con la fuerza activa de los volcanes que lo rodean, se agrietan, derriten y reconstruyen constantemente.

Imágenes de arriba a abajo: Río entre montañas, Islandia. Lago Congelado, Islandia. Erupción volcánica a través del huelo, Islandia.

cultura oriental Partiendo de la idea de “ser una guerrera y luchar desde el amor”, Björk se ve fuertemente influenciada conceptual y estéticamente por la cultura Oriental Japonesa. En un sentido estético y junto con Alexander McQueen, deciden basar la dirección de arte del álbum alrededor de las muñecas geishas japonesas. Estas mujeres eran recubiertas con una capa fría y blanca sobre la tez, que se envolvían en kimonos de diversos colores y texturas inspiradas en la flor de cerezo y caminaban por las calles de Kyoto, divagando con la mirada perdida fija en sus propios pensamientos. Esta Mirada reflejaba el peso de una carga y una connotación social determinada, se veían aprisionadas en el rol social que desempeñaban y la visión limitada de la mujer en su cultura. Sin embargo, Björk retomó esta concepción y la transformó en una guerrera, que, a pesar de estar determinada por el entorno fijo, esta dispuesta a transformar y romper con ello desde el sentimiento y la intuición, desde la verdad que solo es evidenciada a través de los ojos del personaje principal, la verdad que siempre ha yacido en su interior y que se expande gracias al amor.

mitologia islandesa La historia del Ragnarok (Ragna = dioses y Rok = destino) es un mito que se funda en el seno de la cultura Islandesa ancestral. Cuenta la historia de la batalla campal del fin del mundo entre los dioses, unos guiados por el Dios Odín (los Aesir) y los otros guiados por Loki (los Jotuns). La narración gira en torno a la destrucción del mundo y al resurgimiento del mismo desde el agua. “Homogenic” es un homenaje a sus raíces. Retomando la destrucción y el auto descubrimiento que llega a su más alto esplendor en la canción “All Is Full of Love “, ya que representa el comienzo de un nueva ciclo, y renace desde la creación tecnológica.

Imágenes de arriba a abajo: Batalla de los Dioses. Pintura anónima de Loki. El renacer de la tierra.

All is full of love “All Is Full Of Love” es un video de la artista islandesa Björk, el cuál fue estrenado en el año 1997, dos años después del lanzamiento del álbum. Esto con la intención de promoverlo como un video artístico más que como una forma de mercadeo de la artista en sí. Dirigido por el inglés Chris Cunningham, esta pieza audiovisual presenta al espectador un ambiente futurístico, protagonizado por dos androides, quienes representan a Björk misma. El video comienza con un paneo a través de un ambiente oscuro, donde imperan cables entrelazados y una luz pulsante. La cámara sigue el cableado hasta llegar a una habitación etérea, caracterizada por un blanco penetrante, donde se encuentra una androide en posición fetal (que más adelante se muestra como Björk). A medida que la luz de la habitación comienza a fortalecerse, dos brazos mecánicos inician la construcción del androide, quien, a medida que es ensamblada, abre sus ojos y da comienzo al canto. Una vez sentada, alza su mirada para encontrarse con otro robot, que es a su vez ella misma. Tras este encuentro, en el clímax del video, las maquinas se abrazan y besan apasionadamente, mientras que un líquido blanco lo lubrica todo. Conforme la música se desvanece, la cámara se retira de la habitación, volviendo al ambiente oscuro del inicio.

Björk en el video de “All Is Full of Love”. 1997

Artista: Björk Álbum: Homogenic Lanzamiento: 1997 Duración: 4:08 minutos Dirección: Chris Cunningham

Chris cunningham Cunningham es un artista visual del Reino Unido, destacado por su dirección de videos musicales, especialmente del género del techno y la electrónica. A pesar de enfocarse en las producciones audiovisuales, sus diferentes facetas lo han llevado a proyectos que van desde la creación de un personaje, hasta una sesión fotográfica; todas ellas con un centro en común: la exploración del cuerpo y sus límites. Ya fuera trabajando de forma individual o en conjunto con artistas como Aphex Twin, el cuerpo es siempre el protagonista, fusionándose con la manera de manipularlo a través de medios tecnológicos. Fue este enfoque el que llevó a Björk a contactar a Cunningham para dirigir el video de “All Is Full of Love”, ya que éste podría representar su exploración como interprete e individuo, visualizando toda la transformación personal que significó “Homogenic” y que culminó con el renacimiento en “All is Full of Love”.

Chris Cunningham en el set del video “All Is Full of Love” al lado de Björk. 1997

mean machine Mean Machine Angel es un personaje ficticio que representa el villano de la serie de comics británica Judge Dredd. Dentro de su mundo, Mean nace como un niño normal pero es transformado en un cyborg por su padre, para que éste adquiriera fuerza y poder extraordinario. Vemos aquí como la acción del hombre es capaz de ir más allá en la naturaleza de sí mismo, de mecanizar la mente y el comportamiento al concebir al cerebro como una maquina más. En la primera parte de “All Is Full of Love” se evidencia una construcción formal de un robot a pesar que se siente la presencia de un individuo, de un “ser vivo” que se mueve y articula a través de un mecanismo determinado. Es el caso contrario correspondiente al personaje de Judge, el hombre optimizado a través de la maquina, y esta misma humanizada a través de una esencia emocional.

Chris Cunningham en proceso de maquillaje de Mean Machine.(Arriba). Mean Machine, personaje secundario de Judge Dredd. 1995 (Abajo) 18

Rubber Johnny Rubber Johnny es un personaje creado por Chris Cunigham, el cual toma la forma de un niño discapacitado, tanto a nivel físico como cognitivo. Su transformación se da en el momento que oye música, la cuál le permite abrir su mente, afectando su corporalidad de tal forma que su cuerpo se contorsiona y se transforma más allá de los límites naturales. Esta es una muestra de la manera en que Cunningham explora el cuerpo, específicamente desde la música como medio que despierta la potencia guardada en cada ser. Así sucede en el video analizado, pues en el clímax del coro Björk se para de su posición fetal y, en concordancia con el ritmo y los tiempos de la canción, se empieza a explorar a través de la experimentación del cuerpo como estructura dinámica y viva.

Escenas del video dirigido y protagonizado por Chris Cunningham. 2005

Flex Flex es una instalación audiovisual de Chris Cunningham, la cual se expuso por primera vez en el año 2000 en el Royal Academy of Arts, en Gran Bretaña. En términos narrativos, se presenta una pareja de hombre y mujer en un espacio efímero, donde flotan constantemente mientras se agreden el uno al otro. Esta agresión culmina en un encuentro sexual, a medida que desaparecen en un rayo de luz. El objetivo de Cunningham con este video era demostrar la manera en que los hombres necesitan de ese otro que lo reafirme como individuo, reafirmación que culmina con el encuentro del amor a través del acto sexual. Estas temáticas son un reflejo de lo que Björk y Cunningham desean demostrar como artista y director, evidenciando la necesidad de aquel reflejo a través de un “otro externo” que permite la realización personal, ya que actúa como proyección misma, como única forma de reconocerse y creerse vivo.

Imágenes de arriba a abajo: escenas del video de Cunningham. 2000

Come to daddy El video para la canción “Come to Daddy” del artista Aphex twin, fue dirigido por Chris Cunningham, el mismo director de “All Is Full of Love”.

El video de Aphex Twin, se conecta con el video de Björk desde el desde el ámbito formal, ya que Cunningham utiliza la expresión facial del artista para identificar a sus personajes, tanto en la pandilla de Aphex, como los androides de Björk. De esta forma, explora la geografía de los gestos y parte de las emociones a través de los ojos para darle vida a sus personajes.

windowlicker El video para la canción de Windowlicker de Aphex Twin, al igual que “Come To Daddy”, fue dirigido por Chris Cunningham. En ambos se evidencia como el director recrea sus personajes a través de los rasgos característicos del mismo artista, unificando el universo de la canción y el video. En Windowlicker el grupo de mujeres que acompaña al protagonista se va deformando hasta convertir sus rasgos faciales en los del mismo Aphex. Tal como en el video de Aphex Twin, en “All Is Full of Love” es a través de la narrativa detrás de la canción y de la expresión facial, que se desarrolla la historia. ¿Cómo se logra? Unificando la frialdad del universo gynoid que plantea el director, con el renacer personal y musical propio de ella, manifestado a través de los ojos y la boca de Björk como únicas expresiones utilizadas.

Imágenes de arriba a abajo: escenas del video Windowlicker.

minimal Techno El minimal como subgénero del techno se origina a raíz de la idea de “Only what is essential to make people move”, que en combinación con el carácter rígido de los sonidos industriales repetitivos y la organicidad de la armonía del funk, crean un universo de vibraciones binarias que fomentan emociones y reacciones en quienes lo escuchan. La fusión entre dos universos: industrial y orgánico, es la principal conexión del techno con “All Is Full of Love”. En el video se da una simbiosis entre elementos humanos y robóticos a través de la emoción inducida a la máquina, y despertada en el momento del encuentro con el otro, experimentado desde el acto del amor.

Amon Tobin, Isaam. 2011 Portada album Diffusion. 2012 Rave flyer. 1991 23

Timeline El video es una recopilación de dos momentos determinantes dentro del mundo de Björk. El video comienza con el ensamblaje de un individuo robótico, que va tomando forma antropomorfa y representa la optimización del ser humano a través de la tecnología. Esto se traduce a la búsqueda de la artista de su propia identidad, que había sido influenciada hasta ese momento por la masividad de los medios y el mundo exterior.

El segundo instante se empieza a desenvolver con la inserción del segundo personaje en el plano general del video. En este momento se presenta la humanización del androide por medio de los sentimientos, más específicamente el amor, que se hace visible cuando los dos cuerpo robóticos se consumen. Este punto es significativo, porque es el rencuentro de Björk con ella misma, con la verdad de su esencia y así, se impulsa en el resurgimiento en el mundo de la música desde otra perspectiva, desde su propio escudo al fortalecer su identidad como artista.

Optimizaci贸n

Humanizaci贸n

concepto

“All Is Full of Love” explora el universo robótico desde la emoción y el sentimiento humano a través de una visión positiva de la tecnología, sumergiendo al espectador dentro de aquella burbuja pura y blanca en donde se produce la simbiosis hombremaquina a través de la sexualidad, construida desde la mirada del amor.   El inicio del video marca el proceso de optimización del hombre por medio del cual se desarrolla el robot, aquel instrumento de tecnificación de las cualidades humanas en donde la estructuración del personaje marca el nacimiento de una experiencia en un mundo nuevo que empieza a descubrir. En sintonía con el descubrimiento de su naturaleza esencial, los robots se sincronizan en un vaivén de sensualidad y emoción por medio del cual se demuestra la humanización de la maquina y se crean sentimientos que experimentan en conjunto.

instrumento de auto descubrimiento, de reflexión a través del encuentro con “el otro”, del cuidado en conjunto.

Aquel reflejo es posible a través del amor, el amor es el punto de fusión de toda la narrativa, el verdadero sentido y dirección enmarcado en el simple coro que repite una y otra vez “All Is Full of Love”. Todo esta lleno y permeado por el amor, siendo este la fuerza de cohesión y coexistencia del ser humano en el planeta, ya sea “humano” gracias a la naturaleza de su nacimiento o a los avances tecnológicos, lo que verdaderamente determina el sentimiento y la esencia se basa en aquel fuego interno que todo lo derrite y que todo lo transforma. Fuego que es evidenciado en medio de la inocencia expresada a través de los ojos, siendo estos el canal de conexión más puro y sincero de la desnudez del otro, del amor que fluye cada vez que se produce un encuentro entre miradas.

Aquí el cuerpo femenino es un canal de experimentación del ser, independientemente de la condición de “maquina” o “hombre”, ambas naturalezas se fusionan y se vuelven una misma, permitiendo que el cuerpo se convierta en un

inspiracion

A raíz de la reversa del video, identificamos tres elementos que componen el contenido conceptual y estético del mismo. Se encontró que hay tres universos que convergen en una armonía particular, nutriendo la narrativa y creando un aire especial que envuelve la atmósfera en la cual se da vida a los robots.   El auge de la tecnología y el desarrollo de los androids, junto con la fuerte influencia cultural de Japón y la exploración del cuerpo a través de la feminidad, componen los 3 mundos que se fusionan en el video y explotan su potencial desde perspectivas puntuales que dinamizan y enriquecen la narrativa.

Android La búsqueda del perfeccionamiento llevó al hombre a replantearse su posición en el mundo, y gracias a los descubrimientos y avances en el ambiente tecnológico y científico, el ser humano entendió que su existencia en cuerpo era limitada. Por esta razón, y en conjunción con la era tecnológica, se abre paso a un descubrimiento de nuevas naturalezas e inteligencias artificiales que pueden llegar a coexistir tal y como un ser humano: los llamados Androides.

Auto-retrato positrónico por Devian Art. 2014 37

cyberpunk El cyberpunk se comenzó a desarrollar en los años 80 como un subgénero derivado de la ciencia ficción. En este se propone un futuro distópico cercano, dónde la máquina domina al hombre. Los temas se despliegan alrededor de los avances tecnológicos y científicos ligados a la cibernética; y se configuran en el perfeccionamiento del ser humano, originando un enlace entre el hombre y la máquina. El cyberpunk es un elemento sustancial en el video de Björk, ya que el proceso de ensamblaje y construcción de la primera parte evidencia aquel perfeccionamiento o construcción del hombre, se podría decir que la narrativa del cortometraje nace a partir de las ideas del cyberpunk de un ser humano ideal a través de la estructura de un Android.

1. Cyborg female composite - Lance Wilkinson 2. Ghost in the shell 3. The future is in our hands - Kavachi

post cyberpunk El post cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción que nació a partir del cyberpunk durante el transcurso de los años 90´. Retomando la temática del cyberpunk, el post cyberpunk también se desplegó dentro de los temas de avances tecnológicos y científicos, cibernética e inteligencia artificial pero aplicados en un futuro cercano utópico, donde los hombres se apropian de estas herramientas para provocar cambios positivos en la sociedad generando una visión más optimista y afectiva con respecto a la tecnología. De esta manera, el hombre-máquina o androide se va mejorando por medio de la creación y aplicación de sentimientos, de sensación y percepción sensorial. Es así como el androide empieza su recorrido humano en el cuestionamiento existencial .

En el video “All Is Full of Love”, el post cyberpunk se puede ver en la segunda parte del video en el momento se encuentran los dos androides. Es aquí donde comienza el recorrido de un proceso sensorial, de una experiencia humana a través de maquinaria construida, una experiencia que inicia y culmina en el amor.

1.Artificial intelligence - Manuel Peter 2.Androids - Futuristic news 3. Robot sex - Kagami

gynoid En medio del auge robótico de los años 90 surgen las Gynoids, robots diseñados bajo la idea de una “mujer ideal” teniendo en cuenta parámetros de forma y esbeltez, exaltando el cuerpo femenino y sexualizando así la robótica a través de la creación de objetos de deseo. Bajo este contexto, “All Is Full of Love” toma como referencia la idea del robot femenino cargado de sensualidad para representar ambas proyecciones de Björk, y lo traduce a través de un lenguaje corporal orgánico e inocente en medio del descubrimiento entre las dos Gynoids. La sensualidad de las robots invita al encuentro, las fronteras de los “cuerpos” son delicadamente trazados a través del tacto que cobra vida solo a través del otro, en el vaivén de caricias y abrazos compartidos.

Cusanditibus, verovitatem volorep udaepelibus eume voloritisi asUt dolorapumquia vent, nus ex evendia voluptae debit debis expliqueAniatumquam, ut lab in prest omnisti onsedit dolupta speritin con culparit aut

benedict campbell Es un diseñador grafico y fotógrafo amante del Sci-fi que ha combinado sus habilidades entorno a la creación de imágenes hiperrealistas dentro del mundo de los robots humanoides. Al igual que Cunningham y su trabajo junto a Björk, Campbell logra recrear personajes y escenarios que se armonizan con la percepción orgánica de un ser humano, limpios en paleta de color y en la delicadeza formal del cuerpo de sus personajes, esto sin dejar perder la idea de “maquina”. Las mujeres son una de la principal fuente de inspiración de Benedict, las mujeres y la geografía de las curvas recreadas a través de la tecnología.

hajime sorayama Esta artista Japonés, combina la ilustración y el erotismo a través de sus obras. Ella se ve influenciada por la fuerza de la sensualidad femenina y la plasma en un cuerpo robótico, es así como surge su obra “Gynoid”, en donde unifica a sus personajes bajo este mismo aire. En referencia al video, ambos exaltan la morfología del cuerpo de la mujer en un sentido meramente artístico alejado del fetiche del momento. Tanto Hajime como Cunningham logran recrear la figura delicada en la fusión entre lo orgánico y lo robótico, permitiendo una conversación del cuerpo y el contexto futurista.

A.I: Artificial Inteligence Inteligencia Artificial es una película del año 2001, que se desenvuelve en un futuro no muy lejano donde se crean Androides que con apariencia humana para ser utilizados según el deseo humano. David, el protagonista de la película, es un niño androide adquirido por una familia cuyo hijo había estado por un largo tiempo en un estado de coma. Es así como, tras el despertar del hijo biológico de la familia, David es desechado y dejado a su suerte. A raíz de esto, comienza una travesía para encontrar al hada azul y pedirle que lo convierta en un niño de verdad, para así poder volver a conquistar el amor de su “madre”.

La dicotomía entre hombre y máquina en esta película se presenta de forma tal que se demuestra el enfrentamiento entre lo que se es y lo que se aparenta ser. Existe un enfrentamiento moral sobre si una máquina que tiene aparentes sentimientos puede considerarse humana, o el hecho de ser ensamblada como objeto le quita toda esperanza y poder de llegar a serlo. Está dicotomía está presente en el video en el momento en el cual se le adjuntan características humanas a un objeto insensible por naturaleza, y dentro del mismo duelo que tiene Björk durante el transcurso del mismo corto. Imágenes de arriba a abajo: David, con su oso robótico. David junto a su madre, cuando este es adquirido. El encuentro de David por una raza futura en la tierra.

Blade runner Blade Runner (1982) es una película de ciencia ficción que se desenvuelve bajo el género del cyberpunk La película gira entorno a la creación de individuos artificiales a partir de la ingeniería genética, con el fin de ser mejores que la raza humana. El tiempo de vida de estos robots se ve determinado por las emociones que se pueden ir generando debido a la implantación de recuerdos, y es en este momento, en donde los androides desarrollan la esencia del hombre y generan sentimientos. Paralelo a esta humanización, el hombre artificial que nace de la mano del ser humano se encuentra en una batalla interna para definirse como sujeto. El tema del empoderamiento de la mujer se produce por medio de la representación de la femme fatale, que busca un lograr un objetivo a través de la sensualidad y la experiencia de su ser desde el cuerpo.

Estos temas se ven reflejados en el video, de la mano de la gynoide, en un inicio como maquina inexpresiva, que está siendo construida como una idealización de la mujer y por consiguiente el perfeccionamiento del ser humano. Por otro lado, se explora la inserción de sentimiento gracias al encuentro inesperado del personaje con otro robot. En este momento se desencadena una expresividad en el rostro, y nos hace sentir que los sentimientos están presentes en el encuentro. 44

i'm here I’m Here (2010) es un cortometraje de ciencia ficción que se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles. En este contexto, humanos y robots conviven, siendo estos últimos creación del hombre para trabajar en la clase obrera. En este cortometraje se refleja la transición desde la optimización de la persona hacia la humanización de la máquina, tal como en el video de Björk.

Al principio del corto hay una clara referencia a la relación entre las maquinas industriales y la mejora del entorno en el cual se asientan. Esta parte esta claramente conectada al proceso de construcción de la gynoid como máquina. Una vez estructurada la maquinaria, el siguiente paso es proporcionarle la esencia del hombre, Spike Jones lo logra a través de sentimientos implantados y Björk a través del reflejo del robot consigo misma y del amor inherente que se genera entre ambos cuerpos.

El hombre bicentenario Esta película del año 1999 muestra la vida de un androide, Andrew, el cual llega al hogar Martin como un robot programado para hacer labores de la casa. A medida que pasa el tiempo, Andrew comienza a evidenciar la capacidad de sentir y de pensar lógicamente, además de tener intuición e ingenio. Su proceso de humanización se da principalmente desde lo físico, cuando se le otorgan rasgos faciales que le permitan expresar sus sentimientos. Su proceso emocional se da desde el amor, pues Andrew se enamora de la más pequeña de la familia, y generaciones más adelante conforma una pareja con la descendiente de esta niña. A través de esta película es posible observar la transformación del ser de máquina a hombre, donde el amor es esa fuerza que hace desear la humanización y, a la larga, la muerte. Así pues, se refleja uno de los puntos centrales en el video analizado, donde el amor es el puente de transición entre maquina y humano, y así mismo es la conexión de la naturaleza de cualquier ser vivo en sí.

Imágenes de arriba a abajo: Primera etapa de humanización de Andrew. Segunda etapa, adquisición de piel. Tercera etapa, enamoramiento e inmortalidad.

Human enhancement Con los avances tecnológicos que inundan el mundo a diario, cada vez aumenta la posibilidad de normalizar un cuerpo que es morfológicamente distinto, ya sea por un accidente, por una deformación, entre otras cosas. Actualmente, las protésis, más allá de lograr una estandarización del cuerpo humano, se convierten en un elemento que mejora la funsionalidad corporal, volviendo a los humanos más ágiles, más rápidos, etc.

Muchas cosas se han dicho sobre esta superhumanización, donde el cuerpo se supera a sí mismo por medio de ingertos tecnológicos ajenos al cuerpo mismo. Surge pues, la duda de qué tan moralmemnte adecuada es esta mejora del humano. Es de ahí que surge la conexión conceptual con el video analizado, pues se da el otro lado de la simbiosis hombre-máquina, donde esa parte humana queda atrás para dar paso cada vez más a una máquina que pueda perfeccionar las falencias corporales.

Imágenes de arriba a abajo: Fachada de la casa vista desde el frente. Interior de la habitación principal (diferentes perspectivas). 2009

superhuman Superhuman fue una exposición del Wellcome Trust en Londres donde se expuso un análisis histórico y científico alrededor de la idea de la mejora humana. Desde tiempos ancestrales, los humanos han estado en la constante búsqueda del perfeccionamiento físico, evadiendo aquello que por naturaleza inflige a los cuerpos. Este perfeccionamiento no se da necesariamente desde prótesis robóticas, sino desde simples elementos como lo son los medicamentos, las pastillas y hasta el maquillaje.

Esta es una interesante persectiva donde se piensa, no desde avances tecnológicos salidos de una película del SciFi, sino de cosas del diario que permiten optimizar el cuerpo humano, entendiendolo como una máquina orgánica.

Imágenes de arriba a abajo: Muñeco Karakuri, servidor de té, de Edo Era. Pareja de muñecos, donde se muestra el mecanismo interno de estos autómatas tradicionales.

japon Con base en la concepción de multiculturalidad que rige de una u otra manera “All Is Full of Love” como video, desde una parte técnica y conceptual, es necesario aterrizar esta visión en un lugar en específico, pues hablar de una influencia de oriente es sumamente amplio. Japón se convierte en el lugar de inspiración que influencia esta producción audiovisual en diferentes niveles desde diferentes áreas que van más allá de una paleta de color. Esta influencia es, en un primer nivel, de manera técnica y formal, tomando como principal referente en minimalismo japonés desde de color hasta su forma. En un segundo nivel, es posible hablar del reflejo cultural que se da en términos conceptuales, basándose pues en objetos tradicionales como los muñecos autómatas Karakuri, o en manifestaciones narrativas y visuales como es el ánime.

La Grande Vague, pieza gráfica diseñada por Joël Guenoun, para la campaña “Artists unite for Japan” de la cual se recalca la paleta de color, simplificada a blanco, rojo y negro. 2011

Minimalismo (ma) El minimalismo japonés se basa en la filosofía que está detrás de la palabra “ma” (pronunciándose como maah), la cual indica lo puro y esencial dentro de todas las cosas. Este concepto gobierna todas las facetas de la cultura japonesa, donde la esencia debe primar sobre todas las cosas.

De este modo, el minimalismo construye sus bases en este ideal, partiendo siempre de la forma y la función básicas de los elementos, para que así logren responder de la mejor manera a su ambiente o contexto.

Visto desde la arquitectura, esta corriente plantea que, el carácter del individuo que habita un lugar específico, se ve reflejado en la manera en que está dispuesto todo a su alrededor; un lugar desordenado y recargado denota un carácter basado en esos mismos dos parámetros. Por eso, el minimalismo japonés tiende a los espacios abiertos, los colores planos (esencialmente el blanco y los colores claros), y las líneas rectas y anguladas. Es por todo lo anteriormente mencionado que esta corriente es una fuente principal de inspiración para el video que se ha venido analizando, pues al hacer parte de una construcción personal, mejor dicho, la culminación de dicha construcción, los ambientes que surgen con base en todo esto reflejan ese ser que está comenzando a emerger. Diseño inteiror de un apartamento en Kyoto. 2013.

Cokeshi by susukike Las Kokeshi son muñecas tradicionales japonesas, las cuales son hechas a mano y vendidas como souvenirs. Se identifican por su largo tronco y cabeza sobredimensionada, además de la falta de brazos y piernas. Cokeshi es una representación contemporánea de dichas muñecas, diseñadas por Susukike en el año 2010, las cuales son la imagen más básica y elemental de las piezas tradicionales.

Su relación con el video es de carácter forma, debido al manejo de la forma en su más básica expresión, donde las líneas curvas dan una organicidad que permite entender estos productos como representaciones antropomorfas más allá de sus características físicas.

Imágenes de arriba a abajo: muestras de la colección de muñecas kokeshi, pertenecientes a la serie “Fashion Collection 2010”.

Softer than steel Softer Than Steel es una colección de mobiliario diseñada por el grupo italiano Nendo, que pretende jugar con el material (metal), para poder otorgarle una nueva funcionalidad al mismo, y un sentimiento de flexibilidad y ligereza. Así el material se transforma, pasando de ser un material frío y rígido para adoptar una apariencia tan liviana y sutil como la de un retazo de tela o una hoja de papel.

Lo que realmente vale la pena recalcar de este proyecto es la atribución de características a un objeto y/o material para darle un nuevo significado conceptualmente, tal y como propone Cunnigham en el video, ya que busca re definir la figura femenina dentro de un contexto industrial e insensible, a través de materiales como el mismo metal, que permiten su moldeamiento en diferentes contextos.

Imágenes de arriba a abajo: colección de mobiliario “Softer Than Steel”, diseñada por la casa de diseño italiana Nendo en el 2014.

63.02° / Jo Nagasaka + Schemata 63.02º es un proyecto arquitectónico construido en Tokyo en el año 2009, por el arquitecto Jo Nagasaka y adquiere su nombre gracias a la leve rotación que tiene la construcción, que es exactamente de 63.02 grados.

Aquello que caracteriza esta construcción, lo cuál liga este proyecto con toda la investigación en sí, es la simplificación de los espacios, donde menos es más. De es manera se muestran las habitaciones abiertas como un reflejo del alma misma y de la naturaleza tanto de la cultura japonesa, como la del arquitecto mismo. Este concepto lo moldea Cunningham en su video, y lo utiliza en los androides como la metáfora de la habitación pero aplicada a la misma artista, reflejando su interior y por consiguiente el de él.

Imágenes de arriba a abajo: Fachada de la casa vista desde el frente. Interior de la habitación principal (diferentes perspectivas). 2009

Karakuri Desarrollados alrededor del siglo XVII, los Karakuri fueron uno de los puntos de partida del desarrollo de la robótica en Japón. Su nombre significa “aparatos mecánicos para producir la sorpresa en una persona”. Sus complejos mecanismos basados en la relojería, representaban y tomaban forma de todo tipo de figuras de la vida cotidiana, desde arqueros hasta servidores de té. Además de ser empleados como entretenimiento por parte de la nobleza, también se utilizaban como juguetes infantiles, e incluso en ceremonias de tipo religioso y en presentaciones teatrales. Además de su relevancia histórica, los Karakuri muestran uno de los primeros inicios de la automatización, que más adelante se desarrollaría como ingeniería robótica. A pesar de ser totalmente mecanizados, poseían una figura humana, demostrando esta intensión de humanizar lo mecanizado, consiguiendo una mayor empatía con el objeto mismo., tal y como se proyecta a lo largo del video de “ All Is Full of Love”.

Imágenes de arriba a abajo: Muñeco Karakuri, servidor de té, de Edo Era. Pareja de muñecos, donde se muestra el mecanismo interno de estos autómatas tradicionales.

anime El animé es un genero de animación de origen Japonés, que sirve como medio de expresión en oriente, hasta el punto de convertirse en un importante fenómeno social que, envuelve estereotipos e ideales inmersos estrechamente en la cultura. Este genero se desarrolla alrededor de la perfección del cuerpo femenino y de la mujer, es así como se convierte en el punto de partida para la posterior “materialización” del mismo a través de los robots y las famosas gynoids. Fue tan fuerte el auge e importancia de este género de animación, que se llegó a idealizar algunos dibujos como la imagen de mujer ideal, por ejemplo Sailor Moon o la protagonista de la famosa película Ghost In The Shell.

Exploracion del cuerpo femenino En el transcurso de los años 90, la exploración del cuerpo cobró vida gracias al auge de los medios de comunicación, en particular por la figura y la delicadeza de las delicadas proporciones femeninas que fueron determinantes en el movimiento y explotación de dicha exploración.

La concepción de la mujer ideal evolucionó desde el “comportamiento y los deberes” que esta debía cumplir implantados desde los años 50 hasta llegar a los 90, donde se produjo el clímax de estereotipos e iconos a seguir, formando un aire de extrema sensualidad y enaltecimiento del cuerpo que cobró vida a través de las figuras más importantes que circulaban en los medios. Las proporciones perfectas y la exageración de las mismas direccionaron y manejaron la idea del “objeto de deseo” de finales del siglo XX. Desde las animaciones en los videojuegos, el ánime, las nuevas modelos, la popularidad de las cirugías plásticas, las artistas del pop, hasta la creación del término gynoid para referirse al universo robótico de mujeres que impregnó la cotidianidad; es así como recrearon un contexto en que el descubrimiento de la mujer en sociedad y en sí misma fue muy importante e influyente en los valores culturales. Modestia por Gian Lorenzo Bernini. 1751

munecas inflables Las muñecas inflables son objetos sexuales que explotan la figura femenina y son utilizados como fetiche sexual para complacer las necesidades y fantasías masculinas. Esta estimulación sexual se da gracias a la acentuada desproporción que presentan los atributos de la mujer (senos y glúteos). Para darle más materialidad al objeto, la estética de la muñeca se asemeja a la de una mujer real.

Las muñecas inflables se relacionan con el concepto de la figura femenina en el video de Björk, ya que tanto estas como las robots del video se enmarcan en la idealización de un cuerpo femenino perfecto y “proporcionado”.

kama sutra El Kama Sutra es un texto sagrado que presenta el comportamiento sexual humano en sus raíces más intimas. la idea principal de este libro gira entorno al encuentro personal a través del otro, en despertar la magia que envuelve un acto sexual no como un hecho exógeno al ser individual, sino como un medio de redescubrimiento en conjunto. En relación al concepto de “All Is full of Love”, la esencia del video parte de la pregunta que Björk se hace a si misma, ¿Quien soy yo?; en esta medida, la sexualidad entra como el medio por el cual ella se encuentra consigo misma, con su otro yo o alter ego, todo gracias a despertar el amor esencial intrínseco en el ser.

gian lorenzo bernini Fue un escultor, pintor y arquitecto Italiano de la época del barroco. A través de la poética y la delicadeza en el moldeamiento de sus esculturas, el artista crea un aire de híper realidad sensitiva y táctil que llevaba a un universo narrativo. Sus esculturas estaban basadas bajo el ideal de las proporciones perfectas, y en relación con la creación de Cunningham en el video, se evidencia como ambos exploran la perfección del cuerpo humano, así el primero lo haga a través de materiales análogos como el mármol, y el segundo a través del universo tecnológico de la modelación y edición digital. Además, la expresión que logra Bernini a través de la textura de sus esculturas también la logra Chris a través de la textura pura y delicada recreada en la “piel” de sus robots.

howard shatz Es un oftalmólogo y fotógrafo estadounidense que ha direccionado su mirada hacia la expresión del cuerpo humano a través de los detalles y el tacto.

En esta obra denominada “Pliegues (2002-2009)” evidencia el encuentro entre dos cuerpos desde un ángulo ampliamente detallado y abstracto a la vez, en donde es inminente la fusión que retrata, que al igual que en “All Is Full of Love”, evidencia la conexión entre ambos cuerpos entorno a un acto sexual puro. Además del manejo de color blanco y negro de esta obra, la textura de la piel estilo porcelana, es una característica que comparte con los robots de Cunningham, que muestra su perfección gracias al blanco magistral que envuelve el video.

Fusion Si bien se resaltaron la optimización, la humanización y la exploración del cuerpo femenino como los tres ejes del desarrollo de la reversa, estos han estado presentes en conjunto en diversas esferas. La fusión se puede considerar como el desarrollo de los temas dentro de un mismo mundo sea real que imaginario, y como combinación que logra surgir de la idealización del ser humano por ser superior a través del cuerpo femenino y sus referentes a la connotación del mismo.

Ghost in the shell Ghost in The Shell (1995) es una película anime de ciencia ficción japonesa que pertenece al subgénero del cyberpunk. La esencia de la película se encuentra en la mezcla entre lo orgánico y lo artificial dentro del individuo, el cual cuestiona la naturaleza de la misma existencia. L a película se relaciona con el video, desde el concepto de androide y desde la exploración del cuerpo femenino. Al principio de los dos se ve el proceso y ensamblaje del personaje utilizando como molde la figura femenina, y ambos, a su vez, presentan momentos de humanización, en la película, con el cuestionamiento de Motoko de su existencia y en el video cuando el gynoid se encuentra con sí misma. Desde el punto de vista de la exploración del cuerpo femenino en la película, a primera vista el cuerpo puede tener una connotación sexual, ya que la presentan desnuda, pero el mismo personaje se despeja de esa sexualidad cuando muestra que el cuerpo es solo una conexión con el mundo y es solo materia, de esta manera es un arma más para realizar su trabajo. De esta forma, en el video, inicialmente se puede encontrar una relación entre el cuerpo femenino y la sexualidad dada las imágenes de carácter erótico que presentan cuando se juntan los dos androides, pero ese encuentro representa el encuentro y descubrimiento de Björk desde su mismo ser, del cuerpo más allá de la materia y no puramente desde un fetiche sexualizado. 1.Artificial intelligence - Manuel Peter 2.Androids - Futuristic news 3. Robot sex - Kagami

mariko mori Mariko Mori es una fotógrafa y artista japonesa, que en sus trabajos explora la conexión entre el arte y la ciencia, produciendo un acercamiento entre la mística oriental y la cultura occidental. Para poder construir esta conexión, utiliza como base la tecnología y la fusiona con elementos populares japoneses como el manga, re contextualizándolos dentro de mundos imaginarios. En su Play With Me (1994), la artista se inserta en la obra como una heroína manga con vestimenta futurista, encontrando una vez más la sexualidad como una potencia experimentada a raíz de la tecnificación del cuerpo. En “All Is Full of Love” las gynoids también experimentan la sexualidad desde la potencia de “ser humanas”, es esto aquello que las conecta con la parte emocional propia del hombre. Tanto Mori como Cunningham logran destruir aquella frontera en lo orgánico y artificial. En la instalación Wave UFO 2003, Mariko genera una capsula donde los visitantes son conectados a la maquina a través de electrodos, y Chris fusiona la maquina con la sentimentalidad humana, a través del amor como fuerza de conexión.

1.Play with me (1994)2.Wave UFO (2003) 3. Wave UFO (interior)

isaac asimov - femenine intuition Es una novela de ciencia ficción escrita por Isaac Asimov, escritor y bioquímico ruso conocido por sus novelas de historia, ciencia ficción y divulgación científica en medio del universo robótico, en 1969. Su importancia radica en que fue la primera historia entorno a un robot femenino que, además, estaba dotada de conocimiento y sentimiento. En relación al video, se expresa la humanización de la máquina a partir de las emociones y la intuición como elemento clave, además de ser la puerta de apertura al universo de los robots en el contexto de las mujeres, empoderando la feminidad desde un contexto positivo.

hr giger Hans Ruedi Giger fue la mente detrás de los personajes de la película “Alien”. Como artista gráfico y escultor, Giger, exploró en sus creaciones la biomecánica, una relación entre la anatomía y la carnalidad del cuerpo humano con la rigidez y la frialdad de la tecnología. Es así como logra fusionar armónicamente la esencia del hombre y con las cualidades de la máquina. De esta unión brota un híbrido entre el cuerpo humano vivo con injertos robóticos que se experimentan a través de la sexualidad. Esta relación bio-artificial que se consume gracias a la sexualidad que ofrece Giger, se ve reflejado en el concepto de fusión hombre-máquina que se genera a través del amor que explota Björk en su video, a través de los androides y más tarde a la unión de los cuerpos de manera erótica.

1. Li I (1974) 2. Concept art for Debbie Harry’s or Blondies album cover. 3.Knickenfink

the world is not enough garbage Video lanzado en 1999 por el grupo Angloamericano de Rock alternativo llamado “Garbage”. El video de la canción se despliega en medio de una especie de “quirófano” donde se va construyendo robóticamente a la cantante. Esto se relaciona directamente con “All Is Full of Love” en la medida en que durante la narrativa Björk también es continuamente construida y manipulada por unos brazos robóticos que se encuentran en un recinto similar a una sala de operaciones. Se reconstruye la visión del cuerpo femenino, se visualiza la optimización del ser humano desde los avances tecnológicos.

moodboard

conclusiones

A través de la investigación y la reversa del video se realizó un recorrido atravesando la distopía entre la optimización y humanización del cuerpo, tanto humano como robótico. Sin embargo, nos fue posible concluir como ambas experimentaciones convergen en el descubrimiento del alma esencial a través del amor, encontrando así la espiritualidad intrínseca en el trasfondo de “All is full of love”.

Los años 90 fueron una época de revaluación de los valores intrínsecos en el ser humano, y partiendo de la idea de un “Superhombre”(1) visto como un individuo fiel a los valores de la vida misma y empoderado desde la naturaleza del ser, descubrimos como la fortaleza del alma a través del amor propio, tanto en un cuerpo humano o robótico, es aquello que le da sentido a la existencia en si. Sentido únicamente reconocido en el momento de proyectarse y verse a través de un otro aparentemente “externo”; la sexualidad se convierte aquí en un acto de unificación más que de exteriorización del amor. De esta forma, por medio de un encuentro lleno de asombro, magia y ciencia ficción, se crea un vehículo de transporte de Bjork en este viaje hacia el interior. 1- Friedrich Nietszche . (1885). Así hablo Zaratrusta . Alemania: Ernest Schmeitzner.

Bibliografia

- Amon Tobin, Isam. 2011 [imagen] Recuperado en línea de http://www.derivative.ca/Events/2011/ AmonTobinVSquared/ - Androids - Futuristic news [imagen] Recuperado en línea de http://theunfortunatehole.tumblr.com/ post/121794504 - Anime [imagen] Recuperado en línea de http:// sink00.tumblr.com/post/90627567192/xgrabmyy-軍人さん-remの作品-pixiv - Artificial intelligence - Manuel Peter [imagen] Recuperado en línea de http://frequenzlos.deviantart. com/art/artificial-intelligence-470105649 - Benedict Campbell (s.f) recuperado en linea de http://www.benedict1.com/digitalartist/cyber-future.html - Björk en el video de “All Is Full of Love”. 1997 [imagen] Recuperado en línea de http://blog.touchofmodern.com/wp-content/uploads/2012/11/bjork-headandroid.png - Blade runner (1982). (2012). Recuperado en línea, de https://tifoideo.wordpress.com/2012/02/19/blade-runner-1982/ - Blade runner, el cuestionamiento del ser humano. (s.f). Recuperado en línea de http://www.mercaba. org/Cine/blade_runner_o_el_cuestionamient.htm Chris Cunningham en el set del video “All Is Full of Love” al lado de Björk. 1997 [imagen] Recuperado en línea de http://40.media.tumblr - Chris Cunningham en proceso de maquillaje de Mean Machine. [imagen] Recuperado en línea de 78

http://www.erikvidal.com/.a/6a00d834d0671369e2017d3c63500f970c-500wi - Cris Cunningham: in focus. (2009). Recuperado en línea de http://inverted-audio.com/visual/chris-cunningham-in-focus/ - Creating Emotional Robots: Behind the Scenes of Spike Jonze’s Short ‘I’m Here’. (2014). Recuperado en línea, de http://nofilmschool.com/2014/01/creating-emotional-robots-behind-the-scenes-of-spike-jonzesshort-im-here - Colección de mobiliario “Softer Than Steel”, diseñada por la casa de diseño italiana Nendo en el 2014. [imagen] Recuperado en línea de http://japanesedesign. pl/tag/minimalizm/ - Columbus, C. (Director). (1999). El hombre bicentenario. [película]. Estados Unidos. - Concept art for Debbie Harry’s or Blondies album cover [imagen] Recuperado en línea de https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/7d/14/c3/7d14c3679c915ef20fece62f8f585f89.jpg - Cultura oriental [imagen] Recuperado en línea de https://www.flickr.com/photos/it05h1/16983176649/ - Cultura oriental [imagen] Recuperado en línea de https://es.pinterest.com/pin/449023025326089683/ - Cultura oriental [imagen] Recuperado en línea de https://www.flickr.com/photos/alexsaurel/7410512650/in/pool-17265995@N00/ - Cunningham, C. (Director). (1997). All is full of love. [video]. Estados Unidos. - Cunningham, C. (Director). (1999). Come to daddy. 79

[video]. Estados Unidos. - Cunningham, C. (Director). (2005). Rubber johnny. [video]. Estados Unidos. - Cunningham, C. (Director). (1997). Windowlicker. [video]. Reino Unido. - Cyborg female composite - Lance Wilkinson [imagen] Recuperado en línea de http://lancewilkinson.deviantart.com/art/Cyborg-Female-Composite-477671436 - Diseño interior de un apartamento en Kyoto. 2013. [imagen] Recuperado en línea de http://www.archdaily.com/18155/6302%25c2%25b0-jo-nagasaka-schemata - Escenas del video dirigido y protagonizado por Chris Cunningham. 2005 [imagen] Recuperado en línea de http://inverted-audio.com/visual/chris-cunningham-in-focus/ - Escenas del video de Cunningham. 2000 [imagen] Recuperado en línea de http://inverted-audio.com/ visual/chris-cunningham-in-focus/ - Escenas del video come to daddy dirigido por Chris Cunningham. 1997 [imagen] Recuperado en línea de http://cdn2.pitchfork.com/news/58372/36591b03. jpg - Escenas del video come windowlicker dirigido por Chris Cunningham. 1999 [imagen] Recuperado en línea de https://www.youtube.com/watch?v=J639xIdgzQU - Escenas del video come Al lis full of love dirigido por Chris Cunningham. 1997 [imagen] Recuperado en línea de https://www.youtube.com/watch?v=EjAo80

BKagWQA - Escena del anime Ghost in the Shell [imagen] Recuperado en línea de http://sink00.tumblr.com/ post/91736819267/agentpepperpotts-kavichi-the-future-is-in-our - Escenas de la película inteligencia artificial. [imagen] Recuperado en línea de https://pic.yify-torrent. org/2001/31287/1bf9cd3bd1864dcdb9d47aed723e3361.png - Escenas de la película Blade runner. 1982 [imagen] Recuperado en línea de http://wallstcheatsheet.com/ wp-content/uploads/2014/03/Blade-Runner.jpg - Escenas del cortometraje I’m here. 2010 [imagen] Recuperado en línea de https://popularfiction.files. wordpress.com/2010/04/im_here_robots-900x5131. jpg - Escenas de la película Hombre bicentenario. [imagen] Recuperado en línea dehttps://lh3.googleusercontent.com/-iAOD2N8wltc/VDA4feFCpqI/ AAAAAAAAA2s/RbPeRIq_wKY/w1589-h889-no/ Bicentennial.Man.1999.mkv_snapshot_01.10.50_%5B2 014.10.03_18.13.47%5D.jpg - Esculturas de Gian Lorenzo Bernini [imagen] Recuperado en línea de http://ancagray.tumblr.com/ post/22193812785 - Esculturas de Gian Lorenzo Bernini [imagen] Recuperado en línea de http://www.daringideas.com/ xvii-century-marble-statue-with-incredible-details/ Esculturas de Gian Lorenzo Bernini [imagen] Recuperado en línea de http://www.daringideas.com/ 81

xvii-century-marble-statue-with-incredible-details/ Findinf meaning in minimal techno. (s.f). Recuperado en línea, de http://www.united-academics.org/magazine/wp-content/uploads/2011/04/minimal-techno. pdf - Gynoid [imagen] Recuperado en línea de https:// www.pinterest.com/pin/449023025326187990/ - Gynoid [imagen] Recuperado en línea de https:// www.pinterest.com/pin/419538521512492404/ - Human enhancement [imagen] Recuperado en línea de http://nicolatriscott.org/2012/08/04/bionic-people-enhancement-bioethics-and-the-politics-of-disability/ - Islandia [imagen] Recuperado en línea de https:// www.flickr.com/photos/snogun/4490186800/ - Islandia [imagen] Recuperado en línea de https:// www.flickr.com/photos/orvaratli/5363376366/ - Islandia [imagen] Recuperado en línea de https:// www.flickr.com/photos/limewave/7167449475/ Jonze, S. (Director). (2010). Im here. [Película]. Estados Unidos. - Kamasutra [imagen] Recuperado en línea de http:// www.benedict1.com/digitalartist/cyber-future.html - Mean Machine, personaje secundario de Judge Dredd. 1995 [imagen] Recuperado en línea de https:// www.pinterest.com/pin/569564684097721387/ Minimal techno. (s.f). Recuperado en línea, de https:// en.wikipedia.org/wiki/Minimal_techno - Muestras de la colección de muñecas kokeshi, pertenecientes a la serie “Fashion Collection 2010”. 82

[imagen] Recuperado en línea de http://irukina.com/ wp-content/uploads/2011/12/IMG_2851_1.jpg - Muñeco Karakuri, servidor de té, de Edo Era. [imagen] Recuperado en línea de http://www.geocities.jp/ general_sasaki/edojidai/karakuri-cha.jpg - Music and technoculture. (2003). Recuperado en línea, de https://books.google.com.co/books?id=-bcaAwAAQBAJ&pg=PA185&lpg=PA185&dq=techno+bjork&source=bl&ots=UU1cZixhaL&sig=-L0mK1l-G8QYJudIi167URocXwU&hl=es&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=techno%20bjork&f=false - Oshii, C. (Director). (1995). Ghost in the shell. [película]. - Pareja de muñecos, donde se muestra el mecanismo interno de estos autómatas tradicionales. [imagen] Recuperado en línea de http://www.tofugu.com/ wp-content/uploads/2011/11/karakuri-operator.jpg - Play with me. 1994 [imagen] Recuperado en línea de http://www.marthagarzon.com/contemporary_art/ wp-content/uploads/2011/08/Play_with_me_1994. png - Portada del álbum Difussión. 2012 [imagen] Recuperado en línea de http://thedjlist.com/djs/MIRKO/ albums/Diffusion_3_0_-_Electronic_Arrangement_of_ Techno_2151417b/ - Prosthesis (s.f) recuperado en línea de https://en.wikipedia.org/wiki/Prosthesis Rave flyer. 1991 [imagen] Recuperado en línea de http://www.dazeddigital.com/fashion/ga83

llery/19727/3/the-da-zed-guide-to-british-subculture - Robots cada vez más perfectos y su impacto en la sociedad del futuro (s.f) recuperado en línea de http:// www.santiagokoval.com/2011/06/09/robots-cadavez-mas-perfectos-y-su-impacto-en-la-sociedad-delfuturo/ - Robot sex – Kagami [imagen] Recuperado en línea de https://es.pinterest.com/pin/369084131940812578/ - Robot Visions (s.f) recuperado en linea de https:// en.wikipedia.org/wiki/Robot_Visions - Rubber johnny. (s.f). Recuperado en linea, de http:// www.erikvidal.com/.a/6a00d834d0671369e2017d3c63500f970c-500wi - Rubber johnny. (s.f). Recuperado en linea, de https:// en.wikipedia.org/wiki/Rubber_Johnny - Scott, R. (Director). (1982). Blade runner. [Película]. Estados Unidos: Warner Bros Pictures. - Stölzl, P. (Director). (1999). The world is not enough. [video]. Londres. - The future is in our hands – Kavachi [imagen] Recuperado en línea de http://error888.tumblr.com/ post/77600290494 - What is an enhancement? (s.f) recuperado en línea de http://wellcomecollection.org/what-enhancement/?image=1