THE BEST OF THE BEST lifeandstyle.expansion.mx
DICIEMBRE 2020 - ENERO 2021
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A LEJA N DRO S PEITZ ER / DICIEMBRE 2020 - ENERO 2021 lifeandstyle.expansion.mx
ALEJANDRO SPEITZER EL HOMBRE DEL MOMENTO
ASÍ ES LA VIDA EN MADRID DEL ACTOR MEXICANO MÁS COTIZADO, UNA HISTORIA DE ÉXITO PARA NUESTRO ESPECIAL CON LO MEJOR DE 2020.
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THE BEST OF THE BEST
“NUEVO ORDEN LUCHA CONTRA LA DISCRIMINACIÓN”
MICHEL FRANCO
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THE BEST OF THE BEST EL RENOVADO CHRONOMAT DE BREITLING ES EL CRONÓGRAFO TODOTERRENO DEL AÑO.
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CONTENIDO
FEATURES
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Relojería Brindamos a los amantes de la alta relojería cuatro razones para celebrar: la renovación del Chronomat de Breitling –que incluye modelos femeninos–, la colaboración del actor Benedict Cumberbatch con JaegerLeCoultre, el 160º aniversario de TAG Heuer y la colorida colección Code 11.59 de Audemars Piguet.
The Best of the Best El cine, la televisión, las plataformas de streaming y la industria de la moda nos dieron temas de conversación a lo largo de un año atípico. De las dos series que protagonizó Alejandro Speitzer y su nombramiento como embajador de BVLGARI en México, el premio de Michel Franco en el Festival de Cine de Venecia al comentado papel de Tony Dalton en Better Call Saul, y la colaboración de Ermenegildo Zegna y Fear of God, estos son los nombres que marcaron 2020.
86 Para cerrar el año e iniciar con el pie derecho 2021, elegimos los mejores looks de la temporada. De la intensidad cromática de Louis Vuitton a la sobriedad de Bottega Veneta, pasando por la masculinidad reinventada de Gucci, la visión deportiva y gótica de Riccardo Tisci para Burberry, y el rock and roll de Saint Laurent, la moda no está dispuesta a darse por vencida.
Foto de portada: Danniel Rojas. Reloj, BVLGARI Octo Finissimo; anillos y arete, BVLGARI B.zero1; chamarra, Hugo Boss; camiseta, Dolce & Gabbana; lentes, BVLGARI.
Fotos: Gunthrer Sahagún, cortesía y Tawfick
Moda
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CONTENIDO
LIFE
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STYLE
PLAY
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Fuera de este mundo Felicity Jones protagoniza The Midnight Sky, un drama de ciencia ficción que dirige George Clooney y se estrenará el 23 de diciembre en Netflix.
La emoción está viva Porsche lleva la potencia al plano purista con sus nuevos modelos 718.
26 El número 1 1 Hotel Central Park, una opción de alojamiento cerca de los mayores atractivos de Nueva York.
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Tik Tok bajo cero Tres destacados creadores de contenido –Pato Morphy, Mau Otero y Daniel Khosravi– presentan la nueva colección de The North Face.
130 Duelo de titanes En el campo de los smartphones, el Huawei Mate 40 y el iPhone 12 de Apple fueron dos de los mejores lanzamientos de 2020.
40 La cuadratura del círculo
28 Geometría adaptable
Más allá de diseñar una pieza estéticamente bella, Alvar Aalto concibió Banco 60 como un objeto útil en varios contextos.
30 El arte del jamón ibérico Este alimento se aprecia plenamente al conocer su proceso de producción.
32 SPOT
El Pasha de Cartier resurge con el halo progresista y audaz que lo acompañaba en los años ochenta.
131 La segunda generación
42 Need for Speed
Mido diseña un Commander Gradient inspirado en un muscle car de los años 70 y el resultado es adrenalínico.
44 Tiempo de celebración Iván Sánchez habla sobre la aventura de protagonizar la campaña por los 100 años de Berger Joyeros.
46 SPOT
Los nuevos HUAWEI x GENTLE MONSTER Eyewear II son los lentes del futuro, hoy.
132 Oaxaca viste a la Clase G
La camioneta de Mercedes-Benz cumple 40 años y celebra al estilo zapoteca.
134 SPOT Fotos: Cortesía, Ximena Morfín y cortesía
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Editor General MANUEL MARTÍNEZ TORRES mmartinez@grupoexpansion.com
Editor Adjunto PEDRO AGUILAR RICALDE paguilar@grupoexpansion.com
Editor de Entretenimiento SALVADOR CISNEROS salvador.cisneros@grupoexpansion.com
Editora Web FERNANDA LÓPEZ DÍAZ mlopez@grupoexpansion.com
Editor de Arte JUAN JOSÉ MARTÍN juanjo.martin@grupoexpansion.com
Coordinadora de Moda CELESTE ANZURES celeste.anzures@grupoexpansion.com
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Editor de Foto GUNTHER SAHAGÚN gsahagun@grupoexpansion.com
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Director Comercial DIEGO ALEJO dalejo@grupoexpansion.com
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Asistente Ejecutiva CAROLINA AGUILAR
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Contactos de Ventas TEL. 55 91774100 / 4300 ventas@grupoexpansion.com
Productora Audiovisual MÓNICA ALFARO Productor Multimedia ADRIÁN MORENO Realizadores de Video ARMANDO GUTIÉRREZ, ZAIRA GUTIÉRREZ, MIGUEL ÁNGEL MONTAÑO, JUAN JOSÉ PÉREZ, ANA LUISA RAMIREZ, MIGUEL ÁNGEL SANTA OLALLA Coordinadora de Estudio de Foto GEx ALEJANDRINA LIRA alira@grupoexpansion.com Fotógrafa de Estudio GEx ANYLÚ HINOJOSA-PEÑA
Colaboradores DIEGO ÁLVAREZ, ERNESTO CARRILLO, ALBERTO CAUDILLO, SALVADOR COSÍO, BETINA GARCÍA, RENATA GONZÁLEZ, XIMENA MORFÍN, BERENICE RODRÍGUEZ, IVET RODRÍGUEZ, JONATHAN SALDAÑA, DAVO STHEBANÉ, TAWFICK, MONTSERRAT VALLE, ALVIN KEAN WONG.
LIFE AND STYLE ®, es una publicación de Expansión, S.A. de C.V. Revista mensual, No. 171, diciembre 2020 - enero 2021. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2018-030810190600-102; Certificado de Licitud de Título No.: 12848, Certificado de Licitud de Contenido No.: 10421. LIFE AND STYLE ® es una publicación editada y publicada por Expansión, S.A. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: Luis Manuel Martínez Torres. Esta publicación fue impresa por Quad Graphics Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos No. 1, Colonia Las Peritas, Delegación Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V., Intermex, S.A. de C.V. y por la unión de voceadores a través del despacho Everardo Flores Serrato, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de LIFE AND STYLE® y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados © 2020, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://lifeandstyle.mx/aviso-legal-y-de-privacidad.
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CARTA DEL EDITOR
I Una de las historias más inspiradoras del año fue la de Julio Urías, el pitcher mexicano que sacó el último out para que Los Dodgers de Los Ángeles ganaran la Serie Mundial después de 32 años de sequía. Me encanta su ejemplo de disciplina, talento y superación.
ncluso en un año triste y doloroso como este, se pueden encontrar historias que nos levanten el ánimo. Ese ha sido uno de los objetivos de Life and Style durante los últimos meses, en especial desde que la pandemia del coronavirus se desató en México: entretener a nuestros lectores con información novedosa, relevante y muy bien diseñada sobre el estilo de vida masculino y la industria del lujo. Lo hemos hecho con más pasión y responsabilidad que nunca, conscientes de que en momentos como este sin duda hay cosas más importantes, pero con la certeza de que nuestro trabajo influye en la reactivación de sectores que le dan empleo a muchos y nos hacen soñar a todos, lo que no es poca cosa. Así llegamos a diciembre, mes en el que presentamos nuestra tradicional selección de lo mejor del año bautizada como ‘The Best of the Best’. Esta vez, hemos elegido como personajes del 2020 a tres mexicanos. El primero es Alejandro Speitzer, el joven actor que vivió un impresionante proceso de internacionalización gracias a que participó en dos series muy exitosas, al grado de que una marca como Bulgari lo invitó a ser su embajador. El segundo es el director de cine Michel Franco, quien ganó el León de Plata en el Festival de Venecia con el filme Nuevo orden, cuyo estreno en
México desató una fuerte polémica sobre la que habla en una interesante entrevista con nuestro editor de entretenimiento, Salvador Cisneros. Y el tercero es Tony Dalton, quien ofreció una interpretación inolvidable como Lalo Salamanca en la serie Better Call Saul. También incluimos a Alessandro Sartori, director artístico de Ermenegildo Zegna, y a Jerry Lorenzo, fundador de Fear of God, quienes lanzaron una de las colaboraciones de moda más cautivadoras del año. A esta curaduría se suma lo más destacado en gastronomía, tecnología, hotelería y relojería, junto con una reflexión de Jaime Cohen, CEO de Mercedes-Benz México, quien hace una pregunta que aún me da vueltas en la cabeza: “¿cómo vamos a elegir nuestras acciones y decisiones ante la nueva realidad de la pandemia?”. De parte de todo nuestro equipo, les agradezco que sigan con nosotros y les deseo que pasen unas felices fiestas al lado de sus familias.
Manuel Martínez Torres Instagram: @manumartineztorres
Foto: Getty Images
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COLABORADORES
Renata González Experta en televisión Para entrevistar a Tony Dalton, este mes recurrimos a Renata, quien como apasionada de las series de televisión, lleva 20 años dedicándose al periodismo de espectáculos y perfilando a las más grandes estrellas nacionales e internacionales. @renata_gonzalezla
Ximena Morfín Vocación fotográfica Desde los 15 años supo que quería ser fotógrafa y comenzó a estudiar para lograrlo. Hoy, a sus 26 años ha encontrado en las imágenes la manera de comunicarse con los demás y de entenderse. En esta edición capturó la nueva colección de The North Face. @ximenamorfin
Pedro Aguilar Ricalde Apuntes de viajes Con más de 10 años haciendo revistas, el editor adjunto de Life and Style es un apasionado de los viajes y la buena mesa. Para este número, entrevistó a ocho de los mejores chefs de México y preparó un recuento de las dos décadas de Grupo Habita. En sus tiempos libres practica yoga y camina con su beagle Truman. @pmaguilarr
Originaria de Reynosa, Tamaulipas, Anylú estudió Fotografía Documental en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su trabajo se ha publicado en medios como The New York Times y en este número fue la responsable de retratar a Tony Dalton para la historia Better Call Tony. También es profesora en CENTRO. @anyluhp
Fotos: Cortesía
Anylú Hinojosa-Peña Mirada infalible
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OPINIÓN
RESILIENCIA Tres líderes de opinión definen un concepto desde su perspectiva y su oficio. Ilustraciones: Alberto Caudillo
M. ÁNGEL ÁNGELES
ANTONIA ZEGERS
JOSEPH MORTERA
PERIODISTA Y GESTOR CULTURAL
ACTRIZ
BARTENDER
“Resiliencia como condición, no mera posibilidad. Resiliencia, lejos del eslogan y de la marca. Resiliencia: realidad, no película. De eso se trata esto llamado 2020 y que no se acaba con la vuelta de año ni lo hará con el fin de la era Trump, ni siquiera con la aparición de la tan esperada vacuna, aunque nos llegue mañana mismo. La vida como la hacemos –no necesariamente como la entendemos– nos compete a todos a través de uno mismo y en apenas un momento importante: el presente. Es ahora cuando más lo estamos y lo hacemos a través de un todo, de la colectividad. La resiliencia es un ejercicio de hacer presente: un minuto, un día a la vez. Se manifiesta en lo negro del día y también se muestra en lo más claro: así, en todos y cada uno de sus claroscuros desde los que nos entendemos como parte de su luminosidad. Seamos resilientes, estemos presentes. Que lo demás sea apenas memoria”.
“Escucho la palabra y pienso en aprender a caerse, en dejar que el dolor pase por ti, conocerlo muy bien y ponerte de pie a partir de esa experiencia. Es ser una especie de ave fénix, porque se trata de habitar el fuego y de ahí renacer; es que si no tocas el fuego, de qué sirve una historia jodida, de qué sirve que no te guste tu trabajo o incluso no tener trabajo, que es parte de mi profesión, porque los actores nos casamos con la inestabilidad, ¡hacemos votos de inestabilidad!, y eso significa que nosotros decimos que nos vamos a caer y levantar todas las veces que sea necesario, frente a la incertidumbre laboral y económica. Es muy difícil sobrellevar esto sin la resiliencia. Tenemos que resistir porque el nuestro es un trabajo que empieza y termina en la aprobación y desaprobación del otro, en el que siempre estoy expuesta públicamente, entonces uno queda muy desnudo frente a su felicidad y tristeza. Este concepto es lo opuesto a la negación”.
“La resiliencia es el valor para enfrentar un momento adverso. Estos tiempos nos han enseñado a vivirla desde otro concepto, porque nos han hecho pensar en cómo salir fortalecidos de algo que empezó muy mal, sacar fuerza de algo que nos la quitó. Para mí, en Café Ocampo, fue difícil vivir este proceso de pandemia porque al principio me resistí y me encerré dos semanas cuando tuvimos que cerrar. Gracias a mis socios salí de esa actitud fatalista. Hablando con ellos, que son personas que ven oportunidades más que obstáculos, salió la idea de hacer cocteles to-go. Fue difícil, pero creo que salió algo benéfico y salimos más fuertes de lo que éramos. La clave fue entender que las cosas se iban a quedar así, que no sería algo momentáneo. Alguna vez me dijeron que hay que aprovechar las crisis porque son las mejores oportunidades para reinventarte y convertirte en la persona que creíste que nunca ibas a ser”.
Miguel Ángel es gestor cultural, productor y locutor en Aire Libre FM. Creó las iniciativas Se logra porque se logra y #ApoyaLocAL para ayudar a editoriales independientes y comercios locales.
Antonia es una de las mejores actrices chilenas. Ha protagonizado las películas El club (2017) y Los perros (2017). Este año estelarizó las series Dignidad y La jauría, ambas de Amazon Prime.
Joseph es copropietario del bar Café Ocampo, en la Ciudad de México, y un reconocido desarrollador de cocteles. Ha sido embajador de destilados como Hendrick’s y The Lost Explorer.
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CINE | HOTEL | INSPIRACIÓN | GASTRONOMÍA | SPOT
FUERA DE ESTE MUNDO
Foto: Cortesía Netflix
Felicity Jones cree en el poder del cine, en la fuerza transformadora de una historia bien contada. “Piensa en las películas que te han movido de forma profunda”, dice en entrevista con Life and Style. “Te hacen ver el mundo de manera diferente, porque el punto de vista es el principio del cambio”. The Midnight Sky, el nuevo filme de Netflix que protagoniza la actriz británica nominada al Óscar y dirige George Clooney, es un mirada hacia el futuro de la supervivencia en la Tierra y la importancia de la conexión humana, un tema al que ella le ha dedicado horas de reflexión durante la pandemia. >
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LIFE CINE
CAMBIAR LA HISTORIA
En The Midnight Sky, drama de ciencia ficción que dirige George Clooney, el embarazo de la actriz Felicity Jones modificó la trama y a su personaje. Entrevista: Salvador Cisneros
Muy poco antes de la pandemia, Felicity Jones terminó de filmar The Midnight Sky, en la que interpreta a una astronauta. Sin embargo, la sensación de desconexión humana que experimentaba su personaje, Sully, se quedó con ella durante mucho tiempo más. De hecho, hasta la fecha, la soledad es un tema sobre el que se descubre reflexionando una y otra vez. “Parece que estamos viviendo como en el espacio. Por la pandemia, nos hemos desconectado los unos de los otros. Creo que fue la soledad de esos personajes por la que sentí atracción y por cómo tratan de navegar esa solitud”, dice Felicity en entrevista desde Inglaterra. Cuando leyó por primera vez el guion — que es adaptación del bestseller Good Morning, Midnight, de la autora Lily Brooks-Dalton— dice haber sentido que se le “metió debajo de la piel”. Lo que la atrajo de la astronauta Sully fue averiguar qué la obligó a huir. “Los astronautas son personas fascinantes y me interesó saber cuál es la psicología de alguien que elige ser catapultado al espacio exterior”, explica la nominada al Óscar a mejor actriz por The Theory of Everything (2014). “Creo que ese trabajo es para personas inusuales, que seguro tienen un elemento de escapismo, sobre todo con el personaje que interpreto. Sully tiene ciertos traumas de los cuales huye y que la obligan a ver si hay otra forma de vida en otro lado”. The Midnight Sky, que se estrena en Netflix el 23 de diciembre, trata sobre la posibilidad de un futuro para la humanidad. Sully regresa a la Tierra a bordo de la nave espacial Aether, sin saber que el planeta ha sufrido un evento cataclísmico del cual el científico Augustine, interpretado por George Clooney, intenta advertirles. “La película es justo sobre las preguntas que nos hacemos ahora en medio de la pandemia: ¿qué significa conectar? ¿qué hace que la vida valga la pena cuando todo se pone a prueba, como ha pasado en los últimos meses? Es una película que genera preguntas filosóficas
pero, al mismo tiempo, también es de acción y resulta entretenida de ver”. Protagonizarla fue para Felicity una experiencia nueva. Ya antes había tenido la posibilidad de cambiar líneas de diálogos tras convencer a los directores, pero esta vez una cuestión personal hizo que su personaje se modificara drásticamente, dándole otro sentido a este y también a la historia: se embarazó antes de empezar a filmar y, sin embargo, el director George Clooney decidió que incorporaría eso a la trama. “Para mí, él fue como un héroe, porque fue capaz de aceptar mi embarazo y pensar que iba a ayudar a la historia. Creo que eso lo hace un director extraordinario”, dice la actriz, quien en septiembre se convirtió en madre junto a su esposo, el director Charles Guard. “Además, es muy revolucionario que el personaje principal de una película de ciencia ficción esté embarazada. Eso fue muy especial, no tener que ocultar algo que me pasaba físicamente y, en vez de eso, emplearlo en favor de la película”. En los últimos años, Felicity se ha ganado fama de interpretar solo a personajes femeninos fuertes. Dio vida a Jane, la aguerrida esposa del científico Stephen Hawkings en The Theory of Everything (2014); a Jyn Erso, soldado de la Alianza Rebelde de Rogue One: A Star Wars Story (2016), a la recién fallecida jueza Ruth Bader Ginsburg en On the Basis of Sex (2018) y a la piloto Amelia Wren en The Aeronauts (2019). Sin embargo, no es una etiqueta con la que esté del todo conforme. “Es que el trabajo del actor es tratar de mostrar la mayor parte de la vida de una persona. Esa etiqueta empieza a carecer de sentido cuando mi objetivo siempre ha sido mostrar las fortalezas, pero también las debilidades de las mujeres que interpreto, porque así son los humanos. Creo que esas fracturas son las que las hacen interesantes”. Felicity también aclara que tiene esto en mente cuando elige sus papeles, pues para ella la historia es mucho más importante si se contrasta con las características del personaje que interpretará. “Es mucho más importante la historia que se cuenta, porque cualquier tipo de narrativa, en el fondo, se trata de una ideología. Cuando me identifico con ella, siento que tengo que ser parte de la historia y el personaje es solo la forma en la que disfrutas dar a luz una forma de humanidad en ese mundo”. Dice tener eso aún más claro ahora que fundó hace unos meses, junto a su hermano Alex, Piecrust Productions. “Por la pandemia, sentimos que en verdad haremos solo películas en las que creamos. Me quedo con esta sensación de que ahora no hay tiempo que desperdiciar, porque creo que el cine puede ser no solo entretenido, sino también un factor para el cambio moral, no en el corto plazo, pero sí a la larga”.
The Midnight Sky se estrena el 23 de diciembre en Netflix. En ella también figuran el actor mexicano Demián Bichir, David Oyelowo y Kyle Chandler.
Foto: Cortesía Netflix
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LIFE HOTEL
EL NÚMERO UNO
1 Hotel Central Park, una opción de alojamiento cerca de los mayores atractivos de Nueva York.
Central Park es el área verde más grande en Manhattan –un dato curioso es que su superficie de 3.4 kilómetros cuadrados es casi dos veces más grande que el territorio de Mónaco– y un refugio natural en el corazón de una de las urbes más apasionantes de Estados Unidos. A tan solo una esquina se encuentra otro refugio: el 1 Hotel Central Park, para los viajeros que prefieren conceptos de hospitalidad con personalidad única. Barry Sternlicht, fundador de esta cadena, asegura que su concepto surgió de una idea muy simple: “El mundo en el que vivimos es hermoso y queremos que se mantenga así”. Con solo pararse delante de su fachada, cuyos primeros tres pisos están recubiertos de madera
y plantas, los huéspedes pueden experimentar la certeza de que también en su interior disfrutarán de pequeñas dosis de naturaleza y arte. Las texturas, la vegetación y los entornos naturales de Central Park fueron las fuentes de inspiración para el diseño de este hotel que cuenta con 229 habitaciones y suites. Dentro del edificio, los espacios interiores y exteriores fluyen con naturalidad y se esconden rincones en los que los visitantes pueden descansar, relajarse y disfrutar de momentos de tranquilidad. Como parte de la construcción se han reciclado y reutilizado materiales como la madera de las torres de agua que en el pasado se encontraban por la ciudad.
A su filosofía de bienestar se suma la propuesta de comida estacional creada por el chef Jonathan Waxman para el restaurante Jams –con capacidad para 100 comensales–, un bar con snacks de temporada y cocteles insignia, espacios comunes que pueden funcionar como áreas de trabajo o descanso, gimnasio y la proximidad a las mejores zonas de compras y entretenimiento. Es así como la esquina de la calle 58 y la Sexta Avenida es una dirección que no debes pasar por alto durante tu próxima visita a Nueva York. 1 Hotel Central Park 1414 6th Avenue, Nueva York 1hotels.com
Fotos: Cortesía
Texto: Pedro Aguilar Ricalde
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LIFE INSPIRACIÓN
GEOMETRÍA ADAPTABLE
Los objetos bien diseñados nos permiten vivir y trabajar mejor, dice Carlos Torre Hütt. Eso es lo que Alvar Aalto logró con el Banco 60.
“Es casi imposible hablar de la Bauhaus sin mencionar a Alvar Aalto, el arquitecto finlandés que diseño el Banco 60 en 1933. Lo descubrí mientras estudiaba arquitectura y creo que su forma tan sencilla y bella logra que sea un objeto atemporal y universal que cumple una función –banco o mesita auxiliar– sin pretensiones. Por otro lado, su producción –a cargo de Artek, en la actualidad– refleja una maestría en el manejo de recursos y procesos. Las patas se unen al asiento sin necesidad de ensambles complejos. Los objetos bien diseñados nos permiten vivir –y trabajar– mejor. Algo que caracteriza esta pieza es su capacidad de apilarse. Aalto no solo consideró la ergonomía, eficiencia material, producción, embalaje, transporte y belleza formal de la pieza, sino que también pensó en cómo podría integrarse y adaptarse a distintas maneras de habitar, lo que le ha permitido perdurar a lo largo del tiempo”.
Carlos Torre Hütt Arquitecto mexicano especializado en diseño industrial con un posgrado en espacio efímero y museografía. Es fundador de la galería Casa Gutiérrez Nájera y Mexico Design Fair, feria de diseño que se llevará a cabo del 21 al 23 de mayo en Puerto Escondido.
Fotos: Artek y Gerardo Maldonado
Entrevista: Pedro Aguilar Ricalde
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LIFE GASTRONOMÍA
EL ARTE DEL JAMÓN IBÉRICO
Este alimento se aprecia plenamente al conocer su proceso de producción.
Comer jamón ibérico es mucho más que disfrutar un buen producto. Es convertirse en testigo del resultado de un proceso de producción que obedece a técnicas tradicionales y altos estándares de calidad. Quien come jamón ibérico está ante una delicia cuya historia es digna de explorarse y cuya elaboración y servicio rayan en lo artístico. El trayecto del jamón comienza en las dehesas arboladas de la península ibérica. Aquí se cría el cerdo ibérico con un monitoreo minucioso para mantenerlo en peso y condiciones óptimas. La alimentación de este animal depende del tipo de jamón que se quiera hacer, pero generalmente incluye bellotas, piensos y hierbas del campo. La extensión de las dehesas permite que los cerdos puedan hacer ejercicio y moverse ampliamente. Así, su carne desarrolla un sabor y textura únicos.
Posteriormente viene el proceso de salación, en el que cada pieza de carne se moldea y se perfila para después cubrirse con sal húmeda, y así comenzar el proceso de deshidratación y conservación. Enseguida, la carne reposa entre uno y tres meses en cámaras que se mantienen a una temperatura de tres grados centígrados. En esta parte del proceso, los productores deben revisar con diligencia la temperatura y la humedad, pues solo así se consigue el salado uniforme que caracteriza el jamón. A esto sigue un proceso de maduración en el que el jamón descansa en secaderos en los que, al igual que en el proceso de curación, hay que cuidar los factores atmosféricos. Asimismo,
ALIMENTACIÓN IDEAL La dieta del cerdo determina el tipo de jamón que se hará con él. Para esto, la cantidad de bellota que consume es el punto determinante.
Fotos: Cortesía
Texto: Fernanda López Díaz
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GASTRONOMÍA
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CORTE
REBANAR LONCHAS DE JAMÓN REQUIERE TAL PRECISIÓN QUE HAY CERTÁMENES DEDICADOS A RECONOCER ESTE ARTE.
SABOR ÚNICO El jamón ibérico resalta por sus cualidades sensoriales peculiares. Es delicado, poco salado –pese a su curación– y aromáticamente agradable.
puede hacerse a la intemperie. Para llegar al punto óptimo de madurez, pasan entre dos y tres años. Una vez transcurrido ese tiempo, el jamón se cala, es decir, se le inserta un instrumento especial para asegurarse de que la pieza en cuestión tenga las características deseadas. A estas alturas, ya podemos llamarlo jamón ibérico, sin embargo, su arte aún continúa. Aunque como concepto suene fácil, cortar el jamón requiere de cierto nivel de maestría. Para hacerlo, se necesitan años de práctica, pues cada corte necesita ser perfecto y hacerse de manera en que se consigan rebanadas impecables, a la vez que se minimice el desperdicio. En casa puede hacerse con un cuchillo cortador especial, o bien, con un cuchillo recto, plano y muy bien afilado. Se comienza a rebanar por la parte inicial del hueso. Después se debe qui-
tar –solo de la parte que se va a consumir al momento– la costra de grasa que cubre el jamón, y que se encarga de mantenerlo en condiciones ideales durante su vida útil. De nada servirían el detalle y la disciplina en la producción del jamón si no se recibiera una recompensa al final: probarlo. Por su versatilidad, las opciones son infinitas y para deleitar todo tipo de paladares. Hoy, este producto tiene gran relevancia en la alta gastronomía internacional, al grado de utilizarse en cientos de platillos de fusión europea y latina, como pescada almendrada con chucrut morada y laja ibérica, o un crujiente capuchín de presa ibérica, acompañado de jamón ibérico y queso manchego. LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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SPOT
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LA MESA ESTÁ PUESTA Creada por las mentes maestras de Millesime México, Millchef es la primera plataforma digital que lleva a los mejores restaurantes y chefs de la Ciudad de México hasta los comensales. Gracias a su asociación con Buchanan’s 18 Special Reserve, los clientes podrán disfrutar –en la comodidad de su casa, oficina o el espacio que elijan– menús que abarcan la gastronomía mundial y que preparan chefs como Mikel Alonso, Edgar Núñez, Gerardo Vázquez Lugo, Gabriela Ruiz y Ricardo Muñoz Zurita, entre otros. A través de su plataforma web (millchef.com), los interesados pueden cotizar su evento, que personalizarán con la ayuda del equipo de Millchef. Los productos se prepararán en la cocina del restaurante elegido y serán trasladados a la ubicación indicada para que un equipo experto los cocine y sirva, con las medidas más estrictas de limpieza antes, durante y después del evento.
Encanto volcánico
Un espacio para la creación y la inspiración
Rodeado de la riqueza arquitectónica, histórica y cultural de la colonia Doctores, en la Ciudad de México, se encuentra Laguna, un edificio de la década de 1920 que hasta 2015 operó como una fábrica de hilos y textiles. Tras un proceso de renovación que comenzó en 2018, hoy es un espacio dedicado a la creación y producción local, en el cual conviven más de 19 propuestas líderes del diseño, la gastronomía, la arquitectura, el mobiliario y la creación textil, entre otros.
Fotos: Cortesía y Onnis Luque (Laguna)
Veinte piezas elaboradas en acero y recinto –piedra volcánica de gran resistencia– integran la segunda colección de la marca mexicana de mobiliario Mesawa. La venta será a través de su sitio web y canales digitales.
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TIK TOK BAJO CERO QUE LA TEMPERATURA DESCIENDA no es siempre mala noticia. Esperamos con ansiedad que el termómetro baje un par de grados y así tener la excusa perfecta para sacar del armario nuestras prendas invernales más queridas, o mejor aún, adquirir nuevas. La marca favorita del lado más frío de la montaña, The North Face, demuestra toda la potencia de su colección más reciente junto con tres de los creadores de contenido a los que no hay que perder de vista. Nos referimos a Mauricio Otero (@mau.otero en TikTok), Pato Morphy (@patomorphy) y Daniel Khosravi (@daniel.khosravi). >
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EXPLORAR EL MAÑANA The North Face se concentra en lo importante: el futuro. Así que reunimos a tres destacados creadores de contenido y promesas del estilo para que luzcan su nueva colección. Fotografía: Ximena Morfín Moda, producción y texto: Salvador Cosío Grooming: Davo Sthebané para Givenchy Beauty
La ironía: la historia de la marca que ha acompañado a grandes exploradores a conquistar las cimas más escarpadas del Himalaya comenzó en la playa de North Beach, en San Francisco, a una altura de solo 45 metros sobre el nivel del mar. Fue ahí, en 1966, donde dos entusiastas del senderismo decidieron seguir su pasión y fundaron una pequeña tienda de alpinismo. Desde el principio, la firma se comprometió a servir a aquellos que deseaban explorar y ayudar a la conservación de los territorios naturales silvestres. Poco después, el comercio se conoció como The North Face, un minorista de equipos de escalada de alto rendimiento. En 1968, se trasladó al otro lado de la bahía de San Francisco, a las posibilidades infinitas del área de Berkeley, y empezaron a diseñar y fabricar su propia indumentaria y equipo técnico para alpinismo. A finales de la década de 1960 fue muy bien recibida entre los atletas ávidos de actividades al aire libre y empezó a patrocinar expediciones a algunos de los rincones más remotos del mundo, aún en gran parte intactos. Esto dio inicio a una orgullosa tradición que sigue hasta hoy con gran energía y que refuerza constantemente el mantra Never Stop Exploring. En los años 80, la firma se distinguió por llevar el estilo al mundo del esquí. Eran los días de los colores pastel, las luces de neón, los tintes para el cabello y los mohawks. Con esto sentó las bases para liberar el espíritu de los deportistas de nieve. A finales de esa década, se convirtió en el único proveedor en Estados Unidos que ofrecía una colección completa de ropa de abrigo, ropa de esquí, sacos de dormir, mochilas y tiendas de campaña de alto rendimiento. El año 1990 marcó el arranque de una era en la que The North Face amplió su oferta para los entusiastas de la vida en exteriores. Debutó Tekware, una colección innovadora diseñada para brindar a los escaladores, mochileros, excursionistas, corredores de senderos y entusiastas del aire libre lo último en ajuste y funcionalidad. También se registró el boom de su famoso logotipo Half Dome, que ahora vemos por todas partes. Un emblema que en la actualidad es uno de los más
Arriba: Pato Morphy con uno de los puffers emblema de la colección invernal de The North Face.
Derecha: Pato Morphy, Mau Otero y Daniel Khosravi se han apoderado de las redes con su estilo desenfadado y original. Aquí con piezas de la colección FW20 de The North Face y tenis Vans.
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Mau Otero tiene una gran relaciĂłn con la naturaleza y la actividad fĂsica, valores que comparte The North Face. Tenis, Vans.
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ATLETAS DE ÉLITE PRUEBAN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE THE NORTH FACE EN LAS CONDICIONES MÁS DURAS DEL PLANETA.
Los colores de los años 90 regresan en esta colección de The North Face, con una propuesta no solo para explorar la naturaleza, sino también la ciudad. Tenis, Vans.
buscados por los millones de fanáticos del streetwear alrededor del mundo. En el arte de las colaboraciones, no todas las marcas salen victoriosas, pero The North Face no es una de ellas: de Supreme a Sacai, de Junya Watanabe a Maison Martin Margiela, la firma ha sabido explorar nuevos terrenos y llegar a audiencias jamás imaginadas para una casa de ropa deportiva. En 2021 habrá una esperadísima colaboración con Gucci de la que sabemos poco además de que se desarrolló bajo el concepto de sostenibilidad. The North Face es la primera marca con la que Gucci colabora en la época de Alessandro Michele. Para anunciar esta colección, el perfil de The North Face en TikTok posteó una bandera con el logotipo de las dos marcas. La firma sabe que es un tiempo de cambios y habría que aprenderle una o dos cosas.
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LA CUADRATURA DEL CÍRCULO El Pasha de Cartier resurge con el halo progresista y audaz que lo acompañaba en los años 80.
La huella de Cartier en la relojería es profunda. La casa francesa ha tenido una repercusión difícil de igualar en el diseño de guardatiempos de pulsera con modelos como el Santos, el Tank y sus múltiples variantes, el Panthère, el Santos-Dumont y el Ballon Bleu, entre otros. A esta estirpe pertenece el Pasha, al que la firma ha dirigido los reflectores durante 2020. El Pasha vio la luz en 1985 como un reloj sport-elegant hermético –una tendencia de esos años que está de vuelta–, diseño de Gérald Genta, quien también fue
responsable del Royal Oak, de Audemars Piguet, y del Nautilus, de Patek Philippe. Combinaba, como lo hace hasta hoy, una caja y una esfera redondas con una escala de minutos cuadrada y los números arábigos 3, 6, 9 y 12, un bisel ancho y una corona con cadena. Fue un éxito de ventas y lo adoptaron personajes destacados e influyentes de aquella época. Cartier lo relanzó este año como un producto unisex, por lo que se ofrece en 35 y 41 milímetros de diámetro. Como ocurre con muchas creaciones de la firma, el Pasha luce rotundamente contemporáneo pese a que surgió hace 35 años.
La cantante y activista Willow Smith es parte de la comunidad Pasha de Cartier, junto con los actores Maisie Williams y Rami Malek, el cantante y actor Troye Sivan, y el multifacético artista Jackson Wang.
Fotos: Cortesía
Texto: Gerardo Nino
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El Pasha de Cartier está disponible en 35 y 41 milímetros. La caja es de acero, oro amarillo, oro rosa u oro blanco, con brazalete mecánico o correa de piel. Hay versiones con diamantes en el bisel o full pavé.
Se han actualizado varios detalles. Por ejemplo, a la corona de cuerda, disimulada por la cubierta acanalada, se le ha añadido una espinela azul o un zafiro. Bajo esa cubierta también se revela un espacio secreto donde se pueden grabar unas iniciales. El brazalete ha evolucionado no solo en el plano estético sino técnico, gracias al sistema QuickSwitch que lo hace intercambiable y es muy fácil de usar. En el caso de las pulseras metálicas, se pueden rebajar o agrandar con el sistema SmartLink. Su mecanismo es otro claro progreso. Se trata del calibre 1847 MC automático con componentes que lo
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hacen resistente a los campos magnéticos. Además, el reloj es hermético hasta 100 metros de profundidad. El Pasha está disponible con caja de acero, oro amarillo, oro rosa u oro blanco. Hay versiones con diamantes en el bisel, full pavé, esqueletadas y esqueletadas con tourbillon. Para su lanzamiento se realizó una campaña con una comunidad de personalidades jóvenes que encarnan el mensaje de singularidad, inclusión, versatilidad y creatividad que la maison quiere transmitir con esta pieza. Una de ellas es la cantante y activista Willow Smith, que aparece en estas páginas.
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NEED FOR SPEED Mido diseña un Commander Gradient inspirado en un muscle car de los años 70 y el resultado es adrenalínico. Texto: Gerardo Nino
La inspiración El nuevo Commander Gradient se inspira en un Corvette Stingray 1977 color naranja que la firma restauró en México. Es uno de los grandes muscle cars, con motor V8 de 300 hp capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 6.8 segundos.
Efecto ahumado La carátula de acrílico es transparente en el centro y tiene un efecto ahumado gradual hacia la orilla. Se pueden apreciar el mecanismo y el disco de la fecha. Las manecillas y los índices aplicados pulidos tienen Super-LumiNova naranja.
Carrocería negra La caja mide 40 milímetros de diámetro y está hecha de acero inoxidable satinado con tratamiento de PVD negro. La carátula está protegida por un cristal de zafiro facetado y abovedado. Es hermético hasta 50 metros de profundidad.
Correas intercambiables Uno de los grandes atractivos de esta pieza es que se entrega con dos correas intercambiables. Una es de tejido negro con costuras naranjas y la otra es de tejido naranja con una franja central negra y blanca. El broche es de acero.
80 horas de potencia Su mecanismo es el potente Mido Calibre 80 automático visible por el reverso. La masa oscilante está decorada con las tradicionales Côtes de Genève y el logotipo de la marca. Garantiza hasta 80 horas de reserva de marcha.
Este nuevo Commander Gradient de Mido es una edición limitada de 400 piezas exclusivas para el mercado mexicano.
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TIEMPO DE CELEBRACIÓN Iván Sánchez habla sobre la aventura de protagonizar la campaña por los 100 años de Berger Joyeros.
La saga de la familia Berger fácilmente podría inspirar una película, y uno de los personajes invitados de la época actual sería el actor español Iván Sánchez, quien es parte de la campaña por los 100 años de Berger Joyeros. “Cuando vine a México para hacer las fotos, me fui empapando más de la historia de la familia y me di cuenta de que son muy unidos”, cuenta Iván, famoso por su papel de El Gallego en la serie de televisión La Reina del Sur. “Además, ves el amor a su oficio y a su arte en todas partes, lo ves en el taller, en el área de compras y ventas, los ves a todos allí y todos saben de lo que hablan”. Fue Alex Elías Berger, nacido en Polonia en 1895, quien estableció un taller de tallado de diamantes en Ámsterdam, Holanda. Al final de la Primera Guerra Mundial se mudó a Amberes, Bélgica, y en 1940, debido a la Segunda Guerra Mundial, salió del país con sus hijos Silvain y Maurice. Consiguieron visa para Cuba, donde Alex Elías trabajó como profesor de su oficio, y en 1943 llegaron a México. Alex Elías puso un taller en el centro de la capital y empezó a importar diamantes y piedras preciosas para vender
a joyeros. Más adelante, Maurice y Silvain comenzaron a diseñar y fabricar sus propias piezas. En 1987, Ari, hijo de Maurice, y Sergio, hijo de Silvain, se integraron al negocio, y en 1994 la familia abrió la casa matriz de Berger Joyeros en avenida Masaryk, en Polanco. Desde entonces, han abierto más boutiques y se han convertido en líderes en la venta no solo de alta joyería, sino también de alta relojería. “Es precioso cómo todos se reúnen alrededor de Maurice –la cabeza de la familia– y cómo los más jóvenes se nutren de todo ese saber hacer y de los valores que siempre ha tenido la casa”, comenta Iván. Colaborar con Berger Joyeros trajo a la superficie un recuerdo enterrado en su memoria. “Mi abuelo materno fue relojero toda su vida, pero como falleció hace muchos años, yo no era consciente de eso. Arreglaba relojes grandes como el de la Puerta del Sol (en Madrid) y después trabajó en su taller. Tengo un reloj de bolsillo que era de él”. Enamorado de México, Iván dice que nuestro país es como su segunda casa y que hoy su lugar favorito es el rincón de Masaryk donde está Berger Joyeros.
Iván Sánchez luce el Submersible Bronzo de Panerai con caja de 47 mm en bronce, correa de piel café y bisel giratorio unidireccional con disco de cerámica café. Su mecanismo es automático y ofrece 72 horas de reserva de marcha.
Retrato: Gunther Sahagún. Fotos: Cortesía.
Texto: Manuel Martínez Torres
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DE ROMA A GUADALAJARA, SIN ESCALAS
Joyería con causa La marca mexicana de joyería PAAR presentó su colección unisex WILD, inspirada en especies mexicanas en peligro de extinción. Los dijes están elaborados en plata y vermeil, y 50% de las ganancias se donarán para acciones de conservación.
Una boutique temporal de BVLGARI permanecerá abierta en El Palacio de Hierro Guadalajara hasta el próximo 31 de diciembre. Todo el universo de creaciones de la marca italiana –desde la joyería hasta la alta relojería– tendrá presencia en este espacio efímero, sin olvidar, desde luego, sus líneas de accesorios y bolsos.
Pequeños tesoros Justo a tiempo para las fiestas, Le Labo presenta un nuevo estuche con seis miniaturas de sus aromas más famosos: Another 13, Baie 19, Bergamote 22, Rose 31, Santal 33 y Thé Noir 29. Una de sus grandes ventajas es que los compradores pueden personalizar la etiqueta de la caja.
Louis Vuitton presentó su segunda colaboración con artesanos de San Martín Tilcajete, Oaxaca. Power Animals es una serie de baúles intervenidos con pinturas de animales de poder del calendario zapoteca. Estas obras han estado a cargo del Taller Casa Don Juan, dirigido por Waldo Hernández.
Hechas con tecnología EVOLVE –que cambia según las condiciones de la luz–, las gafas Everglasses de Ray-Ban protegen tus ojos de los rayos UV y de la luz azul de celulares y computadoras. A la venta en Sunglass Hut.
Fotos: Cortesía
Mirada protegida Maestría artesanal
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INNOVACIÓN Y ESTILO, DOS ELEMENTOS PARA CUIDAR LA SALUD Los cubrebocas se han convertido en un artículo indispensable para detener la propagación del COVID-19 y la marca mexicana BIOSMK está a la vanguardia con un producto seguro e incluso personalizable.
FOTOS: CORTESÍA
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urante la pandemia, los cubrebocas de tela reutilizables han adquirido un rol protagónico al ser elementos para salvar vidas. Como parte de su responsabilidad social, Grupo Textil Providencia desarrolló un producto que cuenta con todas las certificaciones indicadas para su uso efectivo. De esta forma, BIOMSK destaca en el mercado por ser el primer cubrebocas diseñado con nanopartículas Nbelyax®, tecnología patentada que protege de los agentes patógenos, como los virus y bacterias. Fabricados con telas suaves y corte ergonómico, pueden usarse durante largos periodos con total comodidad, inclusive durante una rutina de ejercicio. También son útiles cuando se presentan altos niveles de contaminación o polinización en el ambiente y en la temporada de influenza para evitar contagios. Además, incluyen estampados, patrones y tonalidades que hacen juego con las combinaciones de ropa
del día a día. A nivel corporativo, los cubrebocas de BIOMSK son 100% personalizables, con opciones de diseño que van desde un logo o marca hasta mensajes, frases o personajes de licencias. Para mantener en buen estado el material inteligente con el que se produce cada mascarilla, y poder reutilizarla hasta por 10 días antes de reemplazarla por una nueva, sólo es necesario lavarla con agua. De esta manera, también se cumple con un compromiso ambiental al reducir los desechos. BIOMSK tuvo excelentes resultados en los análisis de efectividad en los laboratorios de las instituciones académicas más prestigiadas del país. Sin duda, esta garantía de calidad es uno de los pilares de Grupo Textil Providencia, empresa 100% mexicana comprometida con la prevención, protección y cuidado del ser humano, desde hace más de 62 años. Obtén más información en: www.biomsk.com
“Poder respirar con seguridad y tranquilidad es vital para todos, hoy y siempre. Estamos orgullosos de ofrecer a nuestros clientes un producto que, por la durabilidad de su escudo protector, sea sustentable y ayude a la economía familiar”. José Antonio Torre Mendoza Presidente de Grupo Textil Providencia Los cubrebocas BIOMASK cuentan con todos los permisos sanitarios vigentes, otorgados por la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) y la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA por sus siglas en inglés).
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B THE BEST OF THE BEST
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50 La vida que Alejandro no imaginó Dos exitosas series en Netflix y su nombramiento como embajador de Bulgari hicieron de 2020 el año del actor mexicano Alejandro Speitzer.
58 Las escasas sonrisas de Michel Franco El director mexicano profundiza sobre las ideas detrás de su cinta Nuevo orden.
64 Better Call Tony Tony Dalton disfruta del éxito de actuar en la serie Better Call Saul.
68 Sastrería sin temor a Dios De la mano de Alessandro Sartori y Jerry Lorenzo, los mundos de Ermenegildo Zegna y Fear of God se encuentran. LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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La vida que Alejandro no imaginó Alejandro Speitzer tiene el tiempo y la fortuna de su lado. El actor mexicano figuró en dos de las series de Netflix más populares del año y también es el nuevo embajador de Bulgari en México.
Texto: Salvador Cisneros · Fotógrafo: Danniel Rojas Grooming: Jesús de Paula · Styling: Víctor Blanco Productor: Jesús Verdú · Producción: Chuvic Productions Localización: Hotel Westin Palace Madrid
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s una tarde fría de principios de noviembre en Madrid. Del otro lado del teléfono se escucha la voz de Alejandro Speitzer, que se mezcla con el bullicio de la calle Santa Engracia. “Perdona por todo el ruido, es que estoy afuera”, dice Alejandro, después de que el sonido de una motocicleta atropella su voz cuando explicaba con asombro y felicidad el acelerado proceso de internacionalización que tuvo su carrera en 2020, al figurar en las populares series Oscuro deseo y Alguien tiene que morir. El actor mexicano camina de vuelta a su departamento, en el barrio Chamberí, ese espacio que cada vez empieza a sentir más como su casa. No imaginó que sería así, cuando a principios de este año hizo la maleta para irse solo dos meses y medio. Le pido a Alejandro que platique cómo es caminar en Madrid, solo, viviendo una vida que no imaginó: ¿qué ideas le pasan por la cabeza, cómo lo mira la
gente, lo reconocen? “Justo hace unos instantes, entraron unas personas al metro y se me quedaron viendo. Como traigo el cubrebocas, medio pensaron que era yo”, dice riendo. “Es muy bonito que me conozcan en mi país, pero llegar a uno nuevo y que también lo hagan me parece muy especial. La internacionalización que estoy intentando está sucediendo y, bueno, espero que esto siga así, que haya más oportunidades para mí aquí”. Esta escena en el metro, que pudiera resultar trivial, es más que una viñeta. Funciona para dimensionar el salto exponencial que dio su carrera en tan solo unos meses. A Alejandro —en apariencia— le tomó muy poco lo que a muchos actores les lleva años, o simplemente no logran. Pasó de ser solo conocido en México a ser reconocido en Latinoamérica y, sobre todo, en España, debido a que el director y guionista Manolo Caro (La casa de las Flores) lo invitó a Madrid para protagoni-
Página opuesta: Reloj, BVLGARI Octo Finissimo en acero; anillos, BVLGARI B.zero1 en oro blanco; arete, BVLGARI B.zero1 en oro con cerámica negra; chamarra en piel, Hugo Boss; camiseta Dolce & Gabbana.
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“Todo lo que he planeado ha sucedido diferente, pero para mi fortuna de mejor forma. Estoy en un punto en el que sigo la idea de sorprenderme”.
Página opuesta: Reloj, BVLGARI BVLGARI con esfera negra y correa de caucho negro; anillos, BVLGARI B.zero1 en oro rosa y cerámica; traje, Hugo Boss; suéter, Ermenegildo Zegna.
zar Alguien tiene que morir, miniserie situada en la época del franquismo que lo consolidó como el “Chico Netflix”. “No imaginaba que esto podía suceder, lo veía tan lejano”, asegura Alejandro, quien tiene 3.6 millones de seguidores en Instagram. “Pero creo que como actores, por la potencia de las plataformas de streaming, estamos en un momento inmejorable en el que tenemos la oportunidad de conectar con muchos más públicos, y eso es lo que al final buscamos”. También ha influido, mediáticamente, el interés que despierta su relación con la actriz española más famosa de la actualidad, Ester Expósito, fenómeno de Instagram con 26 millones de seguidores, protagonista de la serie de Netflix Élite —un hit entre los adolescentes de varios países hispanoparlantes— y su coprotagonista en Alguien tiene que morir. “Estoy muy contento, en un punto de mi vida en el que me siento pleno en todos sentidos, personalmente y laboralmente. Ojalá que este sentimiento sea muy largo, porque está siendo muy placentero”. Confiesa que durante muchos años, pese a su corta edad, se llegó a obsesionar con trazar rutas hacia sus objetivos como actor. Pero ya no. Tan radicalmente positivo ha sido el cambio que está aprendiendo a fluir. “Ya me planteo tan poco las cosas. Aunque me parece bien ponerse metas, ahora tengo el deseo, más no la obsesión”, revela. “Hace tiempo que dejé de planear ciertos objetivos tan establecidos, porque todo lo que he planeado ha sucedido diferente, pero para mi fortuna de mejor forma. Estoy en un punto en el que sigo la idea de sorprenderme, de confiar que el esfuerzo y la dedicación finalmente dan resultados, que es algo que veo ahora”.
VETERANO CON SUERTE No lo parece, pero es un veterano. De sus 25 años de vida, ha actuado 20. Alejandro Speitzer nació el 31 de mayo de 1995 en Culiacán, Sinaloa; empezó a actuar por imitación, por seguir los pasos de su hermano Carlos. A los cinco años fue a un casting para Plaza Sésamo: su hermano fue elegido, pero él no. Se quedó esperando afuera, en una sala, mientras su madre, Gina, entró a una junta y un productor preguntó quién era la madre de ese niño. “Mi mamá pensó: ‘¿Qué hizo este cabrón?’”. Pero se sorprendió cuando el productor le preguntó por qué no lo había traído al casting. Ella le explicó que no lo habían elegido y él dijo “no, este niño se queda”. Alejandro dice que cree en su buena suerte, pues constató aquella vez que la fortuna estaba de su lado y también poco después, cuando se quedó con el protagónico de la novela Rayito de luz (2000). “Yo no era la primera opción, pero los favoritos se enfermaron todos de varicela y terminé quedándome yo”, dice y se ríe. “No sé si han sido casualidades o causalidades, como se les quiera llamar, pero estoy muy consciente de ellas y he sabido aprovecharlas. He sabido estar en el momento correcto, pero sin confiarme demasiado de la suerte que he tenido”. De sus etapas como niño actor y adolescente, recuerda la paciencia que tuvo para seguir en la industria. “Fueron muchos momentos en los que me sentí estancado, tantos que hasta sentimiento me dan”, se sincera. También recuerda la falta de empatía y tacto de algunas personas de la televisión . “Comprender el rechazo a temprana edad es muy duro. Tuve un par de experiencias que me marcaron, que está por demás contártelas, LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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Esta página: En 2020, Alejandro Speitzer protagonizó Oscuro deseo, un thriller con tintos eróticos junto a Maite Perroni y María Fernanda Yepes. También estelarizó la serie española de Manolo Caro Alguien tiene que morir, con Ester Expósito e Isaac Hernández.
pero ahora lo veo años después y digo cómo me gustaría que esa gente hubiera entendido que estaban tratando con un joven todavía”. Para entonces, la actuación había dejado de ser un asunto de imitación, porque desde los 11 años su madre le preguntó qué quería ser y él, sin dudar, dijo que actor. “A veces, me preguntan si siento que me perdí de algo, y la verdad es que no; gané mucho, soy muy responsable desde hace muchos años y creo que tiene que ver con eso, con conocer el significado del trabajo, de la dedicación desde joven y entender cómo hay que ganarse las cosas”. Alejandro, quien también adquirió notoriedad por las teleseries El club (2019) y La Reina del Sur (2019), cree que justo por eso
que vivió en la adolescencia —una especie de maduración prematura— está preparado para lo que venga, para no descarrilarse. “Son tanto años trabajando que ya hay algo fuerte sembrado y no me permitiría no tomarlo con seriedad; son tantos años de esto que no quiero olvidar todo ese esfuerzo que me ha costado, porque al final para mí eso termina siendo el éxito, el haber disfrutado el camino y no haber llegado a ciertas cosas que soñaba”. Sabe que de quedarse en España, el desafío es que la cantidad de ofertas para un actor como él son menores: papeles de latino. “Evidentemente hay menos oportunidades, pero me parece un buen reto, y creo que uno de los aciertos en mi carrera ha sido asumir riesgos”.
Página opuesta: Reloj, BVLGARI Octo Finissimo en acero; anillos, BVLGARI B.zero1 en oro y oro blanco; brazaletes BVLGARI B.zero1 en oro y oro blanco; smoking y camisa, Dolce & Gabbana; zapatos, Christian Louboutin.
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“Creo que hay que vivir sin conformarse, sin creer que lo bueno que estás viviendo será para siempre”.
UNA LLAMADA PENDIENTE Después de media hora de charla —en la que se han colado risas, algunos bocinazos, el acento fuerte de algunos españoles en la calle—, la llamada con Alejandro se interrumpe un instante. “Perdón, otra vez, es que estaba en el elevador de mi edificio”. Le pregunto si ya se siente en casa. “Ahora te puedo decir que sí, me he sentido como en casa y me siento bien… la verdad es que me siento muy bien. De repente me sorprendo y digo: ‘Mira, ya llevo casi un año aquí, sin imaginarlo’”. Luego, cuando le pregunto qué piensa su madre, Alejandro agrega algo que sugiere que no tiene fecha definitiva de regreso para México. “Ella lo entiende y siempre me ha hecho saber que le dará gusto que esté donde me sienta bien. No hemos tenido hasta el día de hoy esa plática… pero bueno, posiblemente la tengamos”. Recuerda que antes estuvo en Madrid, terminando el proceso de edición de Me gusta, pero me asusta (2017), una comedia mexicana taquillera que protagonizó y produjo. “En ese viaje sentí algo aquí (España) que por ejemplo no siento en Estados Unidos: me sentía cómodo, muy bien. Y pues cuando entiendes el humor de los españoles, comprendes que solo son directos y nada más, y estás del otro lado”. Entre las sorpresas que no imaginó al hacer la maleta cuando se iba “por dos meses y medio”, también está el convertirse en un referente de estilo. Asistió al Festival de Venecia junto a su pareja. Los dos lucieron joyería y relojería Bulgari. Fueron el foco de atención ese día en la alfombra roja de La Mostra. “Imaginaba volver ahí con una película mía. Fue muy inspirador”. Semanas más tarde, se anunció que Alejandro sería el nuevo embajador de Bulgari, una de las marcas más presti-
giosas del sector del lujo, en las categorías de joyas y relojes para México. Ahora Alejandro —otra vez, sin imaginarlo— lleva en la muñeca derecha un nuevo Bulgari modelo Aluminium, que hace muchos años deseó. “Alguien del elenco de Atrévete a soñar (2009) tenía uno así y yo le decía que lo quería, y él bromeaba: ‘Estás muy pequeño, Alejandro’”. Otra vez, no sabe si es su buena fortuna o la fuerza con la que desea. “Es curioso porque hace poco me lo mandaron de Bulgari y creo que esta anécdota forma parte de lo mismo que hablábamos al principio, no sé si es casualidad o causalidad”. También hay cierta ironía en que Alejandro sea justo ahora el embajador de una marca de relojes: lo que menos le importa es el tiempo. Por qué debería ser distinto, si tiene 25 años, vive en Madrid, su carrera tuvo un subidón exponencial en cuestión de meses y — perdón, hay que decirlo— está con una mujer muy guapa. “Estoy feliz con la persona con la que ahora comparto”, es lo más cercano que estuvo de mencionar su nombre durante esta entrevista. Y, sin embargo, dice que se lo toma con calma, sabe que el tiempo pasa, que uno es tan bueno como lo que haga la mañana siguiente, tic-tac: “Creo que hay que vivir sin conformarse, sin creer que lo bueno que estás viviendo será para siempre”, dice, y su voz se escucha clara, afuera ha quedado el bullicio madrileño. “Esto es de momentos, pero también hay que sembrar las oportunidades muy bien, con mucho trabajo, para poder seguir creciendo”. Después de 45 minutos —ni uno más, su agenda es muy apretada—, Alejandro cuelga. Está claro que está en casa y tiene una plática pendiente con su madre. Ojalá que sea antes de que ella lea esta entrevista. L&S
Página opuesta: Reloj, BVLGARI Aluminium; anillos, BVLGARI B.zero 1 en oro blanco; chamarra y pantalón, Ermenegildo Zegna.
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Las escasas sonrisas de Michel Franco Nuevo orden le valió al director mexicano el León de Plata en el Festival de Venecia, pero también la polémica más grande de su carrera. Así se siente tras el reconocimiento y la crítica.
Texto: Salvador Cisneros · Fotos: Gunther Sahagún Styling: Celeste Anzures · Grooming: Davo Sthebané para Givenchy Beauty Locación: Laguna
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na semana después del estreno de Nuevo orden, Michel Franco tiene la misma expresión seria que lo caracteriza. Resulta difícil saber cuál es su estado de ánimo, hasta que empieza a reflexionar sobre la polémica que generó su filme distópico que retrata un México dividido y violento a causa de la disparidad social. “Odio tener que defenderme ahora”, dice el director mexicano. “Todo mi cine tiene un sentido social y es profundamente crítico de quiénes somos. Todas las películas que hago buscan contribuir al diálogo para vivir de mejor manera”. Nuevo orden es su sexto largometraje, y aunque significa la continuidad de su racha ganadora en festivales de cine de primera línea –obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia–, supone también una novedad para él: se siente obligado, por primera vez en su carrera, a explicar y defender su película, que fue acusada en redes sociales de racista y clasista desde el lanzamiento del tráiler y que, pese a su buena recepción de la crítica internacional en La Mostra, dividió a la prensa y también a la opinión pública mexicana. “Un tonito iluminado lleno de pretensión” (Fernando Zamora, Milenio). “Es una película incómoda, no cabe ninguna duda de eso, y acaso esta sea su mayor virtud” (Jorge Volpi, Reforma). “Su análisis social es pandito, pero su fascinación por la violencia es inmensa” (Camila Osorio, El País). “Muestra con trazos fi-
nos los excesos de las élites y la furia contra el statu quo, al tiempo que señala los peligros de la militarización” (Fernanda Solórzano, Letras Libres). “Explora, como la pesadilla burguesa que es, el miedo a la revolución, menospreciando las invisibles causas que la provocan” (Alonso Díaz de la Vega, Gatopardo)… Es cierto que el cine de Michel Franco no gusta a todos. La oscuridad y sordidez de sus dramas, pero también la realista y potente forma en la que en ellos ha explorado el incesto forzado (Daniel y Ana, 2009), el bullying a una joven denigrada a causa de un video sexual (Después de Lucía, 2012), la marginalidad y el amor extremo de una madre (A los ojos, 2014), la mortalidad y la depresión (Chronic, 2015), y la maternidad tóxica (Las hijas de Abril, 2017), han tenido eco en los apasionados por el cine de autor. Es un cineasta laureado, pero de nicho. Sin embargo, con Nuevo orden eso cambió en buena medida. “Fueron 150,000 personas a verla el primer fin de semana. Es la mejor apertura para una de mis películas, y esto pese a la pandemia”, dice, satisfecho, porque no solo es guionista y director de esta cinta, sino también productor. La película recaudó en pocos días 8.3 millones de pesos. Además, es por mucho su largometraje con mayor distribución global. Se vendió en 48 países, y en Estados Unidos los derechos de distribución los adquirió Neon, empresa que también se hizo de la
Página opuesta: Traje y camiseta, Dolce & Gabbana; botas, Ermenegildo Zegna; lentes de sol, propiedad de Michel Franco.
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“Disculparse por hacer buen cine y ganar premios en nombre del país es absurdo. Tendría que ser motivo de orgullo unánime, aunque la película después divida opiniones”.
Nuevo orden es protagonizada por Naian González Norvind, Mónica del Carmen, Darío Yazbek y Diego Boneta, quien también es productor de este drama que obtuvo el León de Plata en el Festival de Venencia. Página opuesta: Camisa de mezclilla y camiseta, Dolce & Gabbana.
exitosa Parasite (2019), que arrasó en la pasada edición del Óscar. Cuando lo cuestiono sobre las posibilidades de que Nuevo orden pudiera ser la candidata de México a la estatuilla dorada, no duda: “A mí me parece lo natural, dado que Venecia marca la pauta al Óscar en los últimos años, pero no depende de mí”. La temática social de la historia y la polémica que generó este filme tuvo un costo de otro tipo, pues Franco nunca había molestado a tantos. “Es el famoso dicho de ‘nunca hay que juzgar un libro por su portada’. Me llama la atención que la película, después de ganar en el Festival de Venecia, sea descalificada antes de su estreno por el tráiler. Es un reflejo de lo polarizada que está la opinión pública y cómo quisieran politizar una película que no está hecha con esa intención”. Franco dice que no cree en el cine explicativo; él prefiere la sutileza y los silencios que obligan al espectador a ser activo. “Mi película es el cincuenta por ciento y la otra mitad la llena el espectador con su diálogo”. Diálogo. Eso es justo lo que la película ha generado, pero mucho de este fue en redes sociales, una frontera que el cineasta decide no cruzar. “Yo no las uso porque nunca me ha parecido interesante el diálogo que ahí se desarrolla. Creo que las redes sociales reflejan un miedo profundo que la gente tiene, por ansiedad e inconformidad, y lo expresan de la manera equivocada”. Le hago un recuento de lo que ahí y en varios medios se dijo: Se quejan de que tu análisis social no es profundo ni claro, que no explicas la filosofía detrás del levantamiento de la mayoría. “Para mí la profunda inconformidad que hay por la desigualdad social explica perfectamente el porqué la gente se revela”. ¿Lograste hacer un filme social sin ser político? “La película sí es un acto político, pero no partidista”. Que la polémica fue una estrategia. “Lo último que quiero es que mi película sea motivo de discusiones huecas o que sirvan para la agenda de alguien más”. ¿Qué quieres? “Que mi trabajo
se valore por lo que representa; eso no quiere decir que le guste a todo mundo, pero por favor que discutan sobre lo que se ve en pantalla”. Se dijo que en la película los blancos son buenos y los morenos, malos. “Se confundieron, porque la película no es clasista; habla sobre el clasismo. La hice para pelear contra la discriminación. En la historia se dan situaciones discriminatorias, pero obviamente son para criticar a esta clase alta que vive en una burbuja y es poco empática”. ¿Qué crees que no vieron? “A ver, la película empieza con gente rica celebrando una boda sin importarles lo que pasa afuera, como pasa ahora con la pandemia, que mucha gente celebra sin importarles los muertos y los contagios. En la boda se hacen negocios corruptos. No le hacen caso a Marian cuando quiere disponer de su propio dinero, queda claro que la opinión de una mujer en esa familia cuenta menos que la de un hombre, y tratan mal a la gente que los ayudó y vio crecer, entonces me llaman mucho la atención las críticas”. Franco responde de forma ecuánime, hay pocas variaciones en el tono de su voz, como siempre. Es difícil saber con qué ánimo está cargado el discurso. Le pregunto si está molesto. Sonríe levemente: “Hay que tener la piel gruesa y saber que toda la polémica es pasajera, pero la película queda ahí para siempre”. CORTE FINAL Michel Franco tenía 15 años –cabello largo, bajista de una banda de rock– cuando vio por primer vez Los olvidados (1950). “Me marcó mucho”, dice al recordar el clásico de Luis Buñuel. Llegó a este filme, que retrata de forma cruda el clasismo en México y también ofendió y causó polémica, gracias a su maestra Bella Cherem, quien también lo guió a La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, y a la novela del argentino Roberto Arlt, El juguete rabioso. “Los alumnos eran muy apáticos, no había la sensibilidad para valorar lo que ella enseñaba, pero Bella se dio cuenta de mi curiosidad y la alimentó”. LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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Franco nació el 28 de agosto de 1979 en la Ciudad de México. Eligió estudiar Comunicación en la Universidad Iberoamericana, “porque en México se hacía muy poco cine y en casa la pregunta era de qué vas a vivir”. Sin embargo, tomó un curso de cine de seis semanas en Nueva York y empezó a realizar cortos. Tenía tan claro que quería ser director, que dejó la carrera poco antes de acabarla. “No me arrepiento de no haber ido a una escuela de cine, pero tampoco pienso que fue lo mejor que me pudo haber pasado. Creo que hay diferentes caminos para llegar a ser director”. Su camino fue el del autodidacta que obtuvo experiencia en el mundo de la publicidad, asistiendo en comerciales. Ahí conoció al cinematógrafo Jesús Chávez, a quien considera su mentor. Al recordar la anécdota de cómo conectaron, es una de las únicas dos veces que Michel sonríe en la entrevista. Ambos trabajaban en la producción de un comercial. Franco solo era asistente de producción, pero se acercó a darle indicaciones a la actriz porque “lo estaba haciendo muy, muy mal” y porque pensaba que era parte de su trabajo. “En la siguiente toma la actriz hizo lo que le dije, a la directora no le gustó y me echaron”, dice y sonríe. Pero Jesús lo ayudó para que fuera fotógrafo en otro comercial al día siguiente. “Regresé a ese mismo set porque él mintió y dijo que yo era un buen fotógrafo y que ya había visto mi trabajo. Creo que me apoyó porque ya me había escuchado hablar de mis cortos de forma muy apasionada y le caí bien”, explica sobre Jesús, quien fue el cinematógrafo de sus primeras dos películas. En poco más de una década, Michel se ha convertido en el cineasta mexicano más laureado en el Festival de Cannes. Estrenó ahí su ópera prima Daniela y Ana, con Después de Lucía obtuvo el premio Una cierta mirada, se llevó el de mejor guion por Chronic, y el Premio Especial del Jurado, en la categoría Una cierta mirada, por Las hijas de Abril. Además, como productor de Desde allá (2015), dirigida por Lorenzo Vigas, obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia. Tras esos dramas premiados, Franco parece estar entrando a una nueva etapa: tanto el guion de Nuevo orden –por su temática, elenco coral y la forma en que la filmó, dejando de lado la cámara fija y empleando largos planos
secuencia– lo sugieren. “Sí, esta película la veo como un corte de caja, pero por otro lado tengo 41 años y es difícil para mí decir ‘mi cine es así’. Quiero seguir explorando y a ver adónde me llevan de manera natural mis ideas”. Se niega a hablar de su siguiente filme, solo dice que “ya hay algo más que un guion”. Otro cambio suyo que reconoce es la soltura con la que dice abordar el proceso de filmación. “Antes de Las hijas de Abril tenía muchas reglas, era muy rígido, mucha cámara fija, escribía el guion pensando en filmar así. Ahora cuando escribo lo hago sin pensar dónde voy a poner la cámara, también disfruto el set mucho más: no me preocupa perderme y en el proceso buscar y encontrar cómo resolver la historia”. Lo que no ha cambiado es su certeza de que el cine es el medio del director. Por eso, asegura, no ha querido hacer películas por encargo en Estados Unidos ni para plataformas de streaming; es un purista, cree que estas solo deben ser una segunda ventana de distribución y, claro, piensa que debe sentirse en control total de la historia. “Tengo que tener la última palabra siempre en mi película. No se puede hacer cine de otro modo”. Se formó a sí mismo como director, pero ahora dice tener a los suyos, un grupo cercano con el que habla el mismo idioma, personas en quienes confía, y nombra a los directores Lorenzo Vigas –también socio de su casa productora, Teorema–, Gabriel Ripstein (600 millas) y Amat Escalante (Heli). “No me gusta decir que somos una cofradía, pero pues sí somos muy cercanos”. Antes de finalizar, Michel Franco sonríe por segunda y última vez en esta entrevista, cuando el rumbo de la conversación regresa al tema sobre las personas que lo marcaron y vuelve a recordar a su maestra Bella Cherem. “Ella aún lee mis guiones y va a los sets de mis películas. Te voy a contar algo simpático que me pasó con Bella”, dice sonriendo. “Me la encontré después de estreno en Cannes de Daniel y Ana y me dijo: ‘¿Cómo le hiciste para llevar tu película a ese festival?’ Y yo le respondí: ‘Pues tú siempre me dijiste que creyera que lo podía lograr si me esforzaba mucho’. Y muy honesta me respondió: ‘Te lo dije porque ese era mi papel, pero en realidad no lo creía posible’. Y nos reímos”. L&S
Página opuesta: Jersey, pantalón y botas, Ermenegildo Zegna; chamarra biker, propiedad de Michel Franco.
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Better Call Tony Tony Dalton ya no espera que lo llamen ni se toma como una cuestión personal cuando las cosas no salen como quiere. Ahora disfruta del éxito que le dio interpretar al villano de Better Call Saul, precuela de Breaking Bad.
Texto: Renata González · Fotos: Anylú Hinojosa Styling: Celeste Anzures · Grooming: Davo Sthebané para Givenchy
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Jersey, Ermenegildo Zegna Couture; pantalón, Boss; reloj Monaco Heuer-02, TAG Heuer.
n sus veintes, Tony Dalton estudió actuación en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute, de Nueva York, y después se mudó a Los Ángeles, California. Hacía castings y esperaba con ansias que el teléfono sonara para escuchar que había obtenido el papel que le permitiría trabajar en Hollywood. Esa llamada llegó, solo que dos décadas después. “Estoy muy agradecido porque mucho tiene que ver con que te escojan. No es una decisión propia. Es que alguien vea tu trabajo y diga: ‘Quiero trabajar con él’. Y eso es algo que no está en tus manos. Entonces, estoy muy agradecido con la oportunidad”, dice Tony en entrevista con Life and Style. Su representante lo llamó en 2018 para decirle que el equipo de producción de la serie Better Call Saul, la exitosa precuela de la ya clásica Breaking Bad, vio su trabajo como protagonista de Sr. Avila —ganadora del Emmy Internacional a mejor programa en horario principal en Estados Unidos de habla no-inglesa— y querían que hiciera casting para el personaje de Lalo Salamanca, el antagonista que revolucionó la cuarta temporada. A Tony le bastaron 12 episodios para enganchar al público y la crítica. Gracias a este personaje ahora en Halloween en Estados Unidos se disfrazan como él y, en abril pasado, el diario The New York Times le dedicó una entrevista en la que el periodista David Segal puntuali-
za que la aparición de su personaje ha llevado esta historia —centrada en Saul, el abogado de Walter White encarnado por Bob Odenkirk— al punto más álgido de la saga. Pero Tony se lo toma con calma. “Creo que salió un personaje que funcionó”, dice con humildad. El actor y guionista mexicano entendió que era vital distanciar la apariencia de Lalo Salamanca de la de Roberto Ávila, el asesino a sueldo de trajes oscuros que encarnó por cuatro temporadas en la serie de HBO. El look, ideado por la diseñadora de vestuario Jennifer Bryan, vuelve “más completo a este personaje” que Dalton describe como uno más tranquilo. “Es un tipo que se toma la vida muy a la ligera, haz de cuenta que está como en Prozac todo el tiempo. Es divertido dar un giro después de haber hecho tantos años a un personaje tan dark como el señor Ávila”. Tony explica que, si la pandemia lo permite, en marzo de 2021 grabarán la sexta temporada de Better Call Saul, una serie a la que dice haber llegado muy seguro pese a la popularidad de esta. “Es mucho más imponente estar frente al público en una obra de teatro. Ahí sí dices ‘híjole’. Aquí vas a hacer tu trabajo. Sí, es increíble, pero yo no usaría la palabra imponente; es más bien emocionante”. A dos décadas de distancia de aquella época en la que él teléfono no sonó, Tony dice que “es difícil recordar qué quería en aquel entonces. Pero no debió haber sido muy diferente a lo LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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“Las cosas se han puesto mejores que como estaban antes, para mí por lo menos. En mis veintes me las vi más negras. Me cayó muy bien la edad”.
que tengo ahorita en mente, que es tratar de hacer proyectos interesantes, crear personajes entrañables, buscar cosas de calidad y seguir adelante”. El próximo personaje que interpretará en el cine mexicano, curiosamente, se llama Saúl. Amalgama (2020) es una comedia, del director y guionista Carlos Cuarón, en la que cuatro dentistas —interpretados por Dalton, Miguel Rodarte, Manolo Cardona y Stephanie Cayo— enfrentan sus demonios e inseguridades durante un congreso en el Caribe mexicano. Es sobre el dolor y la crisis de edad media, temas que le son ajenos a Tony. “Afortunadamente, ha sucedido que con los años las cosas se han puesto mejores que como estaban antes, para mí por lo menos. En mis veintes sí me las vi un poco más negras, la neta. Entonces ahorita me cayó muy bien la edad”. Se nota en la serenidad con la que asume cómo funciona la industria de la que forma parte; ya no es aquel actor atormentado porque no sonaba el teléfono. “Desde hace muchísimos años no me clavo en eso. Vas, haces tu
trabajo, haces lo mejor que puedas y si no te quedas (en un proyecto), vas a lo que sigue y ya. Si no quedas en algo no es porque no seas bueno, sino porque no diste para eso. Ya llevo muchos años en esto como para tomármelo personal”, afirma. Incluso se dice satisfecho con su carrera antes de conseguir el éxito internacional con Sr. Ávila. “Lo he estado desde hace mucho tiempo. Creo que cualquier actor, nada más con el hecho de conseguir trabajo y vivir de esto, ya debería estar muy satisfecho porque está complicado. Es un trabajo muy tedioso, muy largo y muy incierto; entonces, poder tener de qué comer gracias a tu oficio, ya con eso”. Y sobre Hollywood, también expresa sus reservas. “No sé si en Los Ángeles me recibieron con las manos abiertas; nada más me dieron una chamba. Igual y me cierran la puerta despuesito de este proyecto, como le ha pasado a muchos otros. Pero por ahorita, las cosas están bien, no me puedo quejar”. L&S
Arriba: Traje y camiseta polo, Boss; reloj Monaco Heuer-02, TAG Heuer. Derecha: Camisa y pantalón, Ermenegildo Zegna Couture; botas, Hermès; reloj Monaco Heuer-02, TAG Heuer.
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Sastrería sin temor a Dios Cuando dos polos opuestos se atraen los resultados pueden ser interesantes. Este año, Alessandro Sartori y Jerry Lorenzo crearon un nuevo código de vestimenta para el hombre moderno en esta nueva década.
Texto: Celeste Anzures
¿Cómo fue su primer encuentro? Jerry Lorenzo (JL): Alessandro y yo nos conocimos hace poco menos de dos años en Los Ángeles, gracias a un amigo en común. Poco después de aquel primer encuentro supimos que el destino había unido indisolublemente nuestros caminos creativos. Alessandro Sartori (AS): Comenzó con solo un café para conocernos mejor. Fue un encuentro muy orgá-
nico entre dos personas que se admiraban. Tiempo después, decidimos colaborar. Jerry, ¿qué te hizo querer colaborar con una marca de sastrería más tradicional como Zegna? JL: A pesar de las diferencias entre nuestros compradores, compartimos muchos valores fundamentales y conocimiento del mercado masculino. Ambos sabíamos dónde estaba la brecha y dónde debíamos entrar. Siempre he sabido que Zegna es sinónimo de excelencia, honestidad y destreza. Siempre ha representado elegancia y sofisticación, así como muchas cualidades aspiracionales a las que me he aferrado en mi subconsciente. Al fusionar la artesanía italiana de Zegna con el punto de vista de FOG, hemos podido expandir nuestro vocabulario técnico a otro nivel. Ahora nos estamos moviendo hacia una era atemporal, pero el término “formal” sigue siendo aterrador. Hay un territorio intermedio en el que se puede hablar ambos idiomas: relajación y una confección sin concesiones. Cuando llegamos a esa conclusión, supimos que queríamos hacer algo muy honesto para el mercado. ¿Cuál es su visión sobre la evolución del streetwear en los últimos años? AS: Creo que el streetwear fue particularmente importante para cambiar nuestros conceptos masculinos y pensar en el estilo, fue una tremenda evolución para el mundo de la moda. Para esta colaboración pensamos que cada quien podía aportar un punto de vista diferente, integrar algunas de nuestras prendas de manera distinta. JL: La cultura del streetwear nos dio un punto de relatividad, accesibilidad y comodidad a través de subcul-
Página opuesta: Alessandro Sartori (izquierda) es el director artístico de la marca italiana Ermenegildo Zegna. El estadounidense Jerry Lorenzo fundó la marca de streetwear Fear of God en 2013. Este año colaboraron en una colección que reta los paradigmas de la moda masculina.
Foto: Henry Ruggeri
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lessandro Sartori es conocido por la evolución que ha iniciado en la casa de sastrería Ermenegildo Zegna, así como por su preocupación por el medio ambiente. En sus procesos creativos combina la alta tecnología con materiales innovadores y apuesta por la sostenibilidad mediante los materiales reciclados. Por su parte, Jerry Lorenzo (hijo del exjugador, entrenador y manager de las Grandes Ligas, Jerry Manuel) es fundador y diseñador de la firma de lujo urbano Fear of God (FOG). Jerry nunca estudió diseño de moda, pero sabía lo que quería: una marca de ropa en la que cada colección reflejara sus valores. Estos dos creativos decidieron unir sus talentos para elaborar una colección en la que combinan sus visiones. Mezclando el patrimonio de 110 años de historia de la marca italiana con la cultura del streetwear de Los Ángeles, la colaboración Fear of God en exclusiva para Ermenegildo Zegna fomenta una nueva conversación sobre la moda masculina y, al mismo tiempo, crea nuevos códigos de vestimenta para el hombre moderno. En una conversación con Life and Style, los diseñadores nos hablaron sobre el surgimiento de un lenguaje de estilo para las nuevas generaciones.
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“El streetwear vino para cambiar nuestros
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conceptos masculinos y de estilo”. - Alessandro Sartori turas y experiencias como el skate, la música o los deportes. Gracias a esta colaboración el mercado nos ve más allá de este estigma que tiene nuestra industria y también se centra en una apariencia más madura. ¿Creen que la sastrería esté experimentando un renacimiento como resultado de la creciente tendencia de personalización en la industria del lujo? JL: Con esta colección comenzamos a derribar los muros que separaban a dos públicos contrastados. Procuramos encontrar una solución para el momento que estamos viviendo y con ella satisfacer los estándares del hombre actual. Antes de que Alessandro y yo comenzáramos a trabajar, observamos al hombre de hoy y nos cuestionamos sus necesidades: ¿Cómo mantiene su propia identidad sin tener que cambiar de un estilo a otro? ¿Cómo fue combinar dos culturas diferentes y qué valores comunes descubrieron? JL: Aunque nuestros antecedentes son diferentes, el objetivo era el mismo y queríamos lograr la excepcionalidad física, fusionando ambas culturas. El resultado fue una sastrería elegante de siluetas holgadas, pliegues y una paleta de colores neutros que se basan en la atemporalidad del negro, gris, blanco, beige y azul marino. Incluimos los logotipos de Ermenegildo Zegna y Fear of God de manera muy sutil.
La colección exclusiva de Fear of God para Ermenegildo Zegna se basa en la atemporalidad del negro, gris, blanco, beige y azul marino.
¿Ayudará esta colaboración a redefinir el código de vestimenta masculino para el futuro? AS: Esta colaboración tiene un código masculino fresco, cuya referencia son los acabados y la ropa deportiva de lujo. Las piezas más importantes de un guardarropa son cómodas y elegantes al mismo tiempo, duran muchos años y trascienden las tendencias. Este nuevo código también le habla a las mujeres, quienes fueron un objetivo para esta colección. JL: No es que esta colección sea unisex, pero diría que todos pueden usarla. Mientras diseño, siempre tengo en mente a una mujer porque me encanta la forma en que las mujeres visten ropa de hombre: los hombros holgados y amplios. Un punto de atención particular para esta colección es la silueta holgada de un traje, que da una apariencia más relajada. ¿Qué define a un hombre moderno desde la perspectiva de la moda? JL: Un hombre que no pierde su identidad y que dis-
fruta la comodidad. Creo que es importante puntualizar que buscamos un nivel de sofisticación donde el sujeto brille más que lo que lleva puesto. Madurez no significa rigidez, es simplemente otra palabra para elegancia y sofisticación. Se considera que la ropa deportiva es para los fines de semana, así como el uso de trajes ha sido un símbolo de estatus. ¿Eso todavía importa hoy? AS: No, pero tiene que ver con la identidad de este hombre moderno al que se puede ver luciendo ambos estilos sin cambiar de identidad ni actitud. JL: Creo que cada vez encuentras más sofisticación a la hora de vestir de manera informal. Debemos encontrar un equilibrio, a fin de cuentas la gente termina buscando sentirse cómoda. Lo que tratamos de hacer fue unir dos mundos para alcanzar la sofisticación, la integridad, la honestidad y la accesibilidad. Queremos lograr que estas prendas permitan a las personas moverse y tener estilo. ¿Cómo y dónde se produjo esta colección? JL: Trabajar con Zegna me permitió ver lo que puede hacer FOG, gracias a la experiencia en cuanto a materiales como lanas de la mejor calidad, técnicas y confecciones a las que simplemente no teníamos acceso en Los Ángeles. Las sudaderas y los pantalones deportivos venían en una mezcla de cachemira. Mientras que las prendas de mezclilla se fabricaron en Los Ángeles, pues para Zegna no es común trabajar este tejido en su fábrica. ¿Qué valores aprendieron y les gustaría aplicar en sus marcas? AS: Más que en la marca, en la actitud. Jerry es muy abierto y respetuoso, tiene una capacidad de comenzar desde diferentes ángulos, puede ser desde un boceto, una foto, un ajuste en el maniquí o una conversación. Eso me gusta de Jerry, la apertura que tiene para iniciar un proceso creativo. JL: Después de visitar Zegna y conocer sus valores y su familia, descubrimos que construimos nuestra empresa de la misma manera. Los valores de FOG se basan en la familia, las generaciones y en la atemporalidad, llegando más generaciones con el paso del tiempo. Nos basamos en valores, no en tendencias. Fue increíble ver la humildad de la casa, algo que no se ve mucho en la moda. L&S LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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AEROMÉXICO TE LLEVA A LOS PARAÍSOS DE CHETUMAL N
inguna persona puede resistirse a visitar las bellezas naturales que tenemos en nuestro país, como las playas en Quintana Roo. Para llegar ahí, Aeroméxico dispondrá de un vuelo diario a Chetumal, desde la Ciudad de México, a partir del 9 de diciembre. Adicionalmente, la aerolínea ha comunicado que ofrecerá más de 130 vuelos semanales hacia Cancún y Chetumal, desde la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Tijuana. De esta forma, podrás visitar La Grand Costa Maya del Caribe Mexicano (Chetumal, Bacalar y Mahahual) para conocer sus atractivos turísticos. Si eres un intrépido viajero, en Bacalar te espera su laguna de siete colores, en donde es posible pasear en lancha, bucear, nadar o practicar
snorkel. También puedes visitar el Cenote Azul y observar los sorprendentes estromatolitos, las formaciones de microbialitos y las estructuras minerales bioconstruidas más antiguas del planeta. Los más apasionados por explorar la ruta arqueológica maya pueden visitar Dzinbanché y Oxtankah. El Fuerte de San Felipe Chetumal es otro lugar extraordinario, construido en 1727 para defender el poblado de los ataques de piratas. Además de gozar de las playas de Mahahual, el mar azul-verde en Chetumal, la cultura y la gastronomía, hay otro distintivo de la región: la calidez y hospitalidad de su gente, que espera a los visitantes en cualquier época del año. Por ello, el Gobernador de Quintana Roo, Carlos Joaquín González, afirmó: “Me alegra que
Aeroméxico retome este vuelo que es muy importante para el tema de conectividad. Nos ayudará a mejorar los niveles de ocupación hotelera y generará mayor inversión en la zona sur del estado.” Para Darío Jesús Flota, director general del Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo, esta es una gran noticia porque permitirá enlazar la capital del estado con el resto del país, así como con Sudamérica y Norteamérica. Aeroméxico también informó que en diciembre operará más de 11,000 vuelos a 74 destinos nacionales e internacionales, por lo que la oferta para organizar tus vacaciones o viajes de negocios está disponible. La aerolínea garantiza las más estrictas normas de seguridad e higiene, desde la llegada al aeropuerto, el despegue y el aterrizaje.
FOTO: SHUTTERSTOCK
A partir del 9 de diciembre, la aerolínea ofrecerá 130 vuelos semanales hacia Cancún y Chetumal, desde la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Tijuana.
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RELOJERÍA, MODA Y GASTRONOMÍA 74 La hora del Chronomat Breitling renueva con maestría su famoso cronógrafo todoterreno.
82 Benedict a profundidad Jaeger-LeCoultre: buceo, meditación y el actor Benedict Cumberbatch.
86 Hot Hot Heat
Siete restaurantes mexicanos que hicieron que viajar en 2020 valiera la pena.
120 Máximo a secas El chef Eduardo García y su esposa
Siete marcas de moda que no
Gabriela López marcaron un nuevo
dejaron de hacer ruido este año y
rumbo al estrenar ubicación para
que tienen grandes planes para 2021.
su restaurante Máximo.
94 Las lecciones del Heuer Carrera
122 Larga vida al agave El tequila dio mucho de que
Un icono de la relojería protagoniza
hablar a lo largo de los últimos
el 160º aniversario de TAG Heuer.
meses y estas fueron algunas
100 Generación 2020-2021 Una mención honorífica a los mejores looks de la temporada.
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112 Cuando el estómago es la brújula
etiquetas que alimentaron nuestro orgullo mexicano.
124 20 años de Habita El grupo hotelero mexicano cumple
El mundo alterno que habitan
dos décadas como uno de los
los relojes de Audemars Piguet.
mayores promotores de nuestro país.
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La hora del Chronomat Breitling renueva con maestría su famoso cronógrafo todoterreno y enriquece la colección con los primeros modelos para mujer.
Texto: Gerardo Nino
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a nueva generación 2020 del Chronomat de Breitling, que por primera vez incluye modelos femeninos, es uno de nuestros lanzamientos favoritos de este año. La marca lo define con toda justicia como un reloj deportivo todoterreno perfecto para cualquier actividad –desde la playa, una reunión de negocios o la alfombra roja–, pensado para atraer a la generación actual de hombres y mujeres con estilo, propósito y acción. Sin duda cumple con estas características, además de que su historia es tan fascinante como la de la firma que lo creó. Breitling es uno de los pilares de la relojería suiza. Léon Breitling fundó la casa en 1884 y desde entonces destacó por su espíritu pionero, que la llevó a ganar prestigio gracias a sus relojes de alta precisión. Su trayectoria está vinculada estrechamente con la aviación y el desarrollo del cronógrafo de pulsera. Por ejemplo, en 1934, la casa solicitó la patente del primer cronógrafo de pulsera del mundo con dos pulsadores: uno para la función de iniciar y detener, y el otro para volver a ponerlo en cero. Fue toda una revolución a la que siguieron muchas innovaciones más que corresponden a relojes que están entre los más atractivos de las últimas décadas. El Chronomat vio la luz en 1984 para celebrar el centenario de Breitling. La relojería suiza aún resentía los efectos negativos de la “crisis del cuarzo” y ese tipo de relojes –de batería y ultraplanos– estaban de moda, así que la decisión de presentar un cronógrafo automático era muy audaz. Pero la recepción fue tan buena que el Chronomat no solo se convirtió en un best seller instantáneo y
Los nuevos modelos Chronomat B01 42 actualizan los elementos que volvieron un icono al cronógrafo de 1984: el bisel rotatorio unidireccional con índices móviles y el brazalete Rouleaux con cierre mariposa. Breitling reinterpreta los códigos de diseño del original y el resultado es un reloj decididamente contemporáneo y atemporal.
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BREITLING CHRONOMAT B01 42
BREITLING CHRONOMAT B01 42
Caja de 42 mm y brazalete Rouleaux con cierre mariposa en acero. Bisel rotatorio unidireccional con índices móviles. Esfera plata con contadores negros. Mecanismo Calibre 01 de cuerda automática.
Caja de 42 mm y brazalete Rouleaux con cierre mariposa en acero. Bisel rotatorio unidireccional con índices móviles. Esfera azul con contadores negros. Mecanismo Calibre 01 de cuerda automática.
muy bien aceptado entre deportistas, miembros de la alta sociedad, actores y empresarios, sino en un símbolo del renacimiento de la relojería mecánica. Su estética deportiva y sofisticada lo dotó de una versatilidad que se volvió parte esencial de su éxito. El diseño del Chronomat se inspiró en el reloj Frecce Tricolori que la firma desarrolló en 1983 en conjunto con el famoso escuadrón italiano de vuelo acrobático del mismo nombre. Los pilotos querían un cronógrafo mecánico que funcionara a la perfección en las alturas, pero que pudieran ponerse hasta con un traje formal. Breitling se esforzó en concebir un modelo totalmente nuevo con componentes muy particulares que luego recuperó en el Chronomat y que siguen presentes hasta hoy. Sin duda, el más importante es el bisel rotatorio unidireccional con cuatro índices móviles en los cuartos de hora que sobresalen y protegen el cristal. Los índices a los 15 y 45 minutos son intercambiables entre sí, por lo que el Chronomat se puede usar para una cuenta regresiva, como en una regata, o progresiva, como en un vuelo o una carrera de autos o personas en tierra firme.
Otro elemento clave es el brazalete Rouleaux con cierre mariposa, que le da un toque retromodernista irresistible. La pulsera está conformada por eslabones largos y cilíndricos, que le dan gran flexibilidad y comodidad, además de mucha solidez. La nueva generación retoma los códigos estéticos del original y actualiza esas características que lo volvieron un icono reconocible a primera vista. El resultado es el Chronomat B01 42, un reloj decididamente contemporáneo y atemporal. La marca creó 10 modelos con caja de 42 milímetros de diámetro, bisel rotatorio unidireccional con índices móviles, manecillas revestidas con Super-LumiNova, fecha en la subesfera de las 6 horas, cristal de zafiro con doble tratamiento antirreflectante y bra-
Página opuesta: Arriba: este nuevo Chronomat con caja y brazalete Rouleaux de acero tiene acentos de oro rosa en los índices móviles, la corona y los pulsadores. La esfera y los contadores del cronógrafo son color plata. Abajo: la versión Chronomat Bentley con caja y brazalete Rouleaux, esfera color verde y contadores negros.
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zalete Rouleaux con cierre mariposa. Su mecanismo es el Calibre 01 automático de la manufactura Breitling con 70 horas de reserva de marcha y certificación COSC que confirma su precisión. Son herméticos hasta 200 metros. Tres versiones tienen caja de acero con esfera plata, cobre o azul, y contadores del cronógrafo negros. En otra, la caja es de acero con esfera negra y contadores plata. El brazalete también es de acero inoxidable. Otro modelo tiene caja y brazalete de acero, corona, pulsadores e índices móviles de oro rojo, y esfera y contadores plata. En dos versiones más la caja es de acero, la corona, los pulsadores y el bisel son de oro rojo, y el brazalete combina acero y oro rojo; una tiene esfera y contadores azules, y la otra, esfera antracita y contadores negros. También hay un modelo con caja de oro rojo y correa de goma negra con cierre mariposa de oro rojo. Se suman dos referencias muy especiales. La primera es el Chronomat Bentley, que rinde homenaje a la colaboración entre Breitling y la casa de autos británica; tiene caja y brazalete de acero, esfera verde y contadores negros. La segunda es el Chronomat Frecce Tricolori, un tributo al reloj de 1983 que inspiró su diseño. La caja y el brazalete son de acero, la esfera y los contadores son azules, y el logotipo del escuadrón italiano aparece a las 12, donde normalmente está el de Breitling. Es una edición limitada de 250 piezas.
PODER FEMENINO Pero esto no es todo. La colección Chronomat se fortalece como nunca con sus primeros modelos para mujer, que encarnan la elegancia, la confianza y un estilo de vida activo. La experiencia de Breitling en la elaboración de relojes femeninos se remonta a los años 40, y entre sus creaciones más reconocidas están el TransOcean, el Lady J, el Galactic y, más recientemente, el Navitimer 35 y 38, y el Superocean 36. Las raíces de los nuevos Chronomat 32 y 36 también están en el reloj de 1984. Su diseño reinterpreta magistralmente el bisel con índices móviles y el brazalete Rouleaux con cierre mariposa de ese guardatiempo. Como sus pares masculinos, son modelos deportivos pero elegantes, con inspiración retromodernista, idóneos para mujeres versátiles, innovadoras y seguras de sí mismas que están redefiniendo actitudes y desafiando estereotipos. Indican horas,
El Chronomat 36 con caja de 36 milímetros y brazalete Rouleaux en acero. La esfera tiene un lacado especial color verde. Su mecanismo es el Calibre 10 de cuerda automática con 42 horas de reserva de marcha.
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Los Chronomat 32 y 36 son los primeros modelos para mujer en la historia de esta colección. Hay versiones en acero, acero y oro rojo, y oro rojo. Son relojes idóneos para mujeres versátiles, innovadoras y seguras de sí mismas.
minutos, segundos y la fecha en una ventanilla a las 6. Son herméticos hasta 100 metros de profundidad. El Chronomat 32 funciona con el Calibre 77 SuperQuartz de Breitling, con una vida útil de batería de tres a cuatro años. Su caja mide 32 milímetros. Hay siete versiones: cuatro con caja y brazalete de acero, dos con caja y brazalete de acero y oro rojo, y otra con caja y brazalete de oro rojo. Las esferas son blancas o azul medianoche, y algunas tienen bisel e índices con diamantes engastados. El Chronomat 36 es impulsado por el mecanismo automático Calibre 10 de Breitling con 42 horas de reserva de marcha y certificación
COSC. Mide 36 milímetros y hay 10 versiones, ya sea con caja y brazalete de acero, de acero y oro rojo, o de oro rojo. Las esferas tienen un lacado especial blanco, verde pálido, cobre o azul medianoche, y hay opciones con bisel e índices con diamantes engastados. Breitling acompaña este lanzamiento histórico con el Spotlight Squad, el más nuevo de los escuadrones que representan su filosofía. Está conformado por tres profesionales extraordinarias: la actriz sudafricana Charlize Theron, ganadora de un Óscar en 2004 por Monster; Misty Copeland, quien en 2015 fue la primera afroamericana en ser nombrada primera bailarina del American Ballet Theatre; y la actriz china Yao Chen, con una destacada carrera en cine y televisión. Ellas luchan por causas que llevan en el corazón mediante sus organizaciones benéficas o el apoyo a organismos como la Agencia de la ONU para los Refugiados. Son embajadoras todoterreno y ejemplares para la nueva era del Chronomat. L&S LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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Benedict a profundidad ¿Qué tienen que ver el buceo y la meditación con el nuevo reloj de Jaeger-LeCoultre? Benedict Cumberbatch tiene la respuesta.
Texto: Manuel Martínez Torres
“El tiempo tiene que ver con la calidad y no con la cantidad de cosas que haces en un momento determinado. Estoy aprendiendo a no llenar mi agenda con muchas cosas para, en cierto sentido, trabajar hacia un uso puro del tiempo”, dice el actor Benedict Cumberbatch.
Fotos: Cortesía
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enedict Cumberbatch puede dotar de una profundidad admirable a cualquier personaje cinematográfico que se le encomiende, desde uno basado en la vida real, como el matemático Alan Turing o el ciberactivista Julian Assange, hasta un superhéroe del universo Marvel, como Doctor Strange, de Los Vengadores. Lo mismo ocurre en su papel de amigo de Jaeger-LeCoultre, marca con la que recientemente filmó el cortometraje In A Breath para promocionar el lanzamiento de los relojes de submarinismo Polaris Mariner Memovox y Polaris Mariner Date. En el video, grabado en la idílica isla de Raniko (Nueva Zelanda), el actor británico de 44 años bucea y medita, dos de sus actividades preferidas, para plasmar el vínculo entre la respiración y el tiempo. Benedict se sumerge en la interpretación con su intensidad acostumbrada, que también lo acompaña cuando sostiene una entrevista digital con un grupo de medios, entre ellos Life and Style. El británico lee las preguntas que se le hicieron llegar antes y las responde a fondo, exprime sus ideas, habla con vehemencia y sin pausa. Es brillante, amable y divertido. El embajador perfecto. Queda claro que se ha tomado en serio su relación con Jaeger-LeCoultre, una de las grandes manufacturas suizas, y con la relojería. “Me impresiona el involucramiento humano en un oficio orientado a la precisión. Es increíble lo que la coordinación entre el ojo y la mano puede lograr, y aún más cuando alguien esmalta, graba o pinta una pieza frente a ti”, afirma. “La primera vez que vi una toma macro de un tourbillon en funcionamiento fue deslumbrante, me puse a buscar el flujo sanguíneo,
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El nuevo Polaris Mariner Memovox tiene caja de 42 milímetros en acero y mecanismo de cuerda automática. Es hermético hasta 300 metros de profundidad y tiene alarma con sonido de “campana escolar” para recordarle al submarinista cuándo debe volver a la superficie.
las venas, el sistema nervioso. Se veía vivo, se veía orgánico. Sorprende pensar que es un mecanismo basado en la acción de un resorte. Todo esto te hace apreciar la relojería y darte cuenta de por qué es tan inspiradora”. Reniega de los smartphones para consultar la hora, porque al usarlos tiene que atender conversaciones o problemas que lo distraen, y se define como un tipo analógico. “Me encanta que un simple movimiento de mi muñeca le dé vida a un mecanismo que me dice la hora. No tengo que involucrarme en nada más que eso, es más enfocado, más simple y sí, más humano”, afirma. Benedict conoció a Jaeger-LeCoultre en Doctor Strange (2016), la película de Marvel donde su personaje, Stephen Strange, usa un reloj Master Ultra Thin Perpetual de la marca que está grabado con un mensaje de amor. Quiso saber más sobre ellos y lo contactaron. Visitó la manufactura en el Vallée de Joux y la experiencia lo convirtió en un creyente de la religión de las horas. “Me quedé embelesado al experimentar la relojería de primera mano en un lugar donde ese oficio se ha practicado durante más de 200 años. Me asombró la forma en que comparten el conocimiento de manera intergeneracional, la habilidad auténtica de esos hombres y mujeres, poder verlos y conocerlos, todo eso lo convirtió en una relación personal. Pensé: ‘Estoy con una marca que apoya el trabajo y las tradiciones de artesanos, y eso es algo bueno en un mundo que se está volviendo cada vez más digitalizado, automatizado y deshumanizado’”.
El nuevo Polaris Mariner Memovox le ha dejado un muy buen sabor de boca. “Hay dos cosas que me gustan mucho del Memovox”, explica. “Es muy liviano para un reloj de buceo. No tengo una muñeca muy grande, pero aun si la tuviera, no me agradan los relojes que llaman mucho la atención. Es muy sólido y cómodo para su tamaño. También me gusta que puedes ver el mecanismo a través del cristal del reverso, lo cual es muy raro en un reloj que puede llegar a 300 metros de profundidad”. La peculiaridad más importante del Polaris Mariner Memovox es que tiene una alarma para recordarle al submarinista cuándo debe volver a la superficie. Jaeger-LeCoultre presentó esta función en el mecanismo calibre 489 de 1950 y, en 1959, la incluyó en un reloj de buceo, el Memovox Deep Sea. En 1968, lanzó el Polaris Memovox con un bisel giratorio interno, alarma y un triple fondo para optimizar la transmisión de sonido. La caja del Polaris Mariner Memovox mide 42 milímetros de diámetro y es de acero, igual que el brazalete. Como el reloj original, tiene tres coronas: la superior gira el disco central de la esfera para alinear el índice triangular con la hora de alarma deseada, la central configura el bisel interno de inmersión y la inferior ajusta la hora. Su mecanismo es el Calibre 956 automático con 45 horas de reserva de marcha.
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El Polaris Mariner Date también mide 42 milímetros y es de acero, pero no tiene función de alarma. En este caso hay dos coronas: la superior para manipular el bisel interno de inmersión y la inferior para la hora y la fecha. Su mecanismo es el Calibre 899 automático con 70 horas de reserva de marcha. La esfera de ambas piezas es de un impactante color azul con tres círculos concéntricos y diferentes acabados. Los índices son de forma trapezoidal y hay tres cifras arábigas. Las manecillas, los índices y los números tienen material luminiscente para asegurar la lectura en la oscuridad. Otro elemento diferenciador es un anillo naranja visible solo cuando la corona central no está apretada, para que el buceador recuerde que no ha ajustado el bisel giratorio interno, algo esencial para calcular cuándo debe ascender y respetar las paradas de descompresión. Benedict disfruta hablar de las características de los Polaris Mariner y por qué los usa. “Un reloj mecánico te obliga concentrarte más en él cuando buceas. Una computadora (para submarinismo) te vuelve flojo, hay más automatización y aunque es raro, pueden equivocarse. Usar un reloj mecánico te pone más en contacto con tu respiración, de alguna forma prestas más atención a la inmersión, te sientes más conectado, más humano”.
¿Qué similitudes encuentra entre el buceo, la meditación y la actuación? “Hay una serenidad común en todas, una calma que da el equilibrio necesario para una mente ocupada en momentos desafiantes. En las tres hay que ser capaz de enfocarse en algo mientras pasan muchas cosas alrededor. La meditación te regresa a tu cuerpo, te hace consciente de tus pensamientos, pero a la vez te permite quitarles el foco para concentrarte en una tarea; puede ser a través de la respiración, de un mantra o de la sensación de escanear el cuerpo. En el buceo se logra una reconexión con uno mismo en una forma muy real a través de qué tanto control tienes de tu respiración. La actuación tiene mucho que ver con un trabajo específico para que parezca que haces algo sin pensarlo ni practicarlo; por supuesto, requiere mucho pensamiento y práctica, pero se tiene que ver natural, como respirar”. ¿Hay semejanzas entre su forma de actuar y la precisión de un reloj? “Me gusta pensar que como actor, comunico precisión. Uno solo tiene cierta cantidad de tiempo para hacer las cosas bien. La gente piensa: ‘solo hagan otra toma’, pero no hay dinero que alcance. Este trabajo se debe realizar con precisión crítica, es un pequeño momento de decisión o indecisión para hacer bien una escena o hundirla. La precisión es muy importante, pero también hay que ser libres para experimentar, ser artísticos y relajarse. Así que importa el equilibrio. Es una combinación entre ser mecánico y lógico, y ser espiritual y permitir que la inspiración se apodere de ti”. L&S
Benedict Cumberbatch filmó el cortometraje In A Breath para Jaeger-LeCoultre en la isla de Raniko. El actor practica meditación y bucea, aunque confiesa que esta fue la primera vez que lo hizo con cinturón de pesas, aletas, máscara y un traje de neopreno.
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HOT HOT HEAT En uno de los años más duros para la moda, estas siete marcas no dejaron de hacer ruido en nuestra cabeza y tienen grandes planes para 2021. Fotografía: Tawfick Moda y producción: Salvador Cosío Hairstyling: Junya Nakashima Make-up: Hiroto Yamauchi
LOUIS VUITTON Un desfile espectacular en Shanghái, las colaboraciones con NIGO y la NBA, la llegada de un público más joven a las tiendas y unos nuevos sneakers en colaboración con Lucien Clarke han confirmado el gran acierto que fue la llegada de Virgil Abloh a la maison. Look total, Louis Vuitton; lentes, Givenchy.
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BOTTEGA VENETA Ni el propio Daniel Lee imaginó la revolución que causaría al interior de la tradicional marca italiana. Con un aire de insolencia, la sobriedad de sus colecciones tiene al mundo de la moda atento a su próxima jugada. Look total, Bottega Veneta; guantes, Dior Men.
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GUCCI Por quinto año consecutivo el trabajo de Alessandro Michele está por todos lados, siempre retando cómo se concibe al hombre moderno. Para 2021, la colaboración entre Gucci y The North Face es de las más esperadas. Look total, Gucci; lentes, Hugo.
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SAINT LAURENT La fusion perfecta entre rock and roll y el nonchalance francés que identifica a la marca sigue ganando adeptos. Entre sus campañas con celebridades icónicas como Lenny Kravitz o sus colaboraciones en el mundo del arte con Helmut Lang no hay que perderla de vista. Look total, Saint Laurent por Anthony Vaccarello.
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MONCLER No hay mejor ejemplo para reinventarse que las colaboraciones de Moncler a través de sus series Genius: JW Anderson, Craig Green y Simone Rocha son apenas algunos de los nombres que han estado involucrados. ¿Quién hubiera pensado que una chamarra de invierno tendría tantas personalidades? Look total, Moncler Genius x JW Anderson.
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BURBERRY El ADN deportivo y gótico del italiano Riccardo Tisci se transporta hasta Londres para darle nueva vida a esta marca histórica. Su propuesta se sale de lo tradicional y además apuesta por una visión de género incluyente. Look total, Burberry.
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FENDI La partida de Karl Lagerfeld marcó un antes y después para la F más famosa del mundo. Aun así, sus colecciones, en especial sus espectaculares accesorios, forman ya parte del armario de los hombres con gran estilo. Además, Kim Jones se une a la familia como director creativo de la línea femenina. Look, Fendi; lentes, David Beckham; tenis del modelo.
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Las lecciones del Heuer Carrera Apareció en 1963 como un cronógrafo de diseño puro y legible. Hoy es un icono de la relojería y el protagonista del 160 o aniversario de TAG Heuer.
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l Carrera está en el centro de la celebración del 160º aniversario de TAG Heuer, como lo demuestran los nuevos modelos y las ediciones especiales que la marca ha presentado durante 2020. Es un lugar más que merecido para un reloj que desde su lanzamiento en 1963 ha superado todas las expectativas. “Gracias a la visión de Jack Heuer, el Carrera todavía impulsa la imagen de la maison y es un símbolo de toda la industria. Por ello, en este aniversario quisimos rendirle homenaje a nuestra estrella y regresamos a sus raíces, su espíritu y su diseño originales”, afirma Catherine Eberlé-Devaux, directora de patrimonio de TAG Heuer, en entrevista con Life and Style. La anécdota de cómo uno de los cronógrafos esenciales en la historia de la relojería suiza se llama Carrera es más interesante si la cuenta el propio Jack Heuer. En 1961, cuando tenía 28 años, Jack se convirtió en accionista mayoritario de Heuer, la empresa antecesora de TAG Heuer que su bisabuelo Edouard fundó en 1860. La marca prosperó bajo su liderazgo, impulsada por su idea de vincularla con el automovilismo, al que era muy aficionado. En 1962, Jack acudió a las 12 Horas de Sebring, en Florida, donde ocurrió el siguiente episodio que narra en su autobiografía The Times of My Life. “Ahí pasé un buen rato en los pits de Ferrari con los padres de los hermanos Rodríguez. Me dijeron que tenían suerte de que sus hijos fueran tan jóvenes –Pedro tenía 21 años y Ricardo
19–, porque si hubieran nacido unos años antes sin duda habrían participado en la Carrera Panamericana que se corría en México. En ese entonces era el evento de automovilismo más peligroso del mundo, y en un periodo de cinco años se había cobrado más de 30 víctimas. La cancelaron en 1955 por razones de seguridad (…). Así que fue en Sebring donde escuché por primera vez la palabra castellana ‘carrera’. Me encantó no solo por su sonido sexy, sino por sus múltiples significados, que incluyen camino, competición, trayectoria y profesión. ¡Todos dentro del territorio de Heuer!”. Jack escribe que después de aquel encuentro corrió a registrar el nombre ‘Heuer Carrera’ en cuanto regresó a Suiza. “Como accionista mayoritario de la empresa –y con su futuro en mis manos–, tenía el compromiso de desarrollar productos nuevos y decidí que el siguiente reloj que hiciera se llamaría ‘Carrera’”. “Fue la primera vez que una creación de Heuer tuvo nombre antes de que se diseñara, y la primera pieza que bautizó Jack. Un año después, en 1963, el primer cronógrafo Heuer Carrera salió de la fábrica”, relata Catherine. El éxito de ese reloj de acero entre pilotos y amantes del automovilismo fue contundente. Aquel Carrera, la referencia 2447, medía 36 milímetros de diámetro y tenía mecanismo de cuerda manual. El Carrera gozó de una gran fama, acrecentada por el acuerdo de patrocinio que Jack logró en los años 70 con la escudería Ferrari de Fórmula 1 para que sus bóli-
Estos cuatro nuevos modelos TAG Heuer Carrera se inspiran en el estilo depurado del cronógrafo original de 1963, que priorizaba la legibilidad para que los pilotos lo consultaran al manejar. Su caja mide 42 mm de diámetro y está hecha de acero. Se complementa con brazalete del mismo material o con correa de piel de cocodrilo marrón.
Fotos: Cortesía
Texto: Manuel Martínez Torres
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Fotos: CortesÃa
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“Los Carrera de 2020 abren un nuevo capítulo en esta colección emblemática. Debido a su identidad inconfundible y atemporal seguirán siendo altamente deseables a largo plazo”, dice Catherine Eberlé-Devaux, directora de patrimonio de TAG Heuer. Están equipados con el calibre Heuer 02 automático.
dos llevaran el logotipo de Heuer y sus pilotos –leyendas como Clay Regazzoni, Niki Lauda y Ayrton Senna– usaran sus cronógrafos. Surgieron modelos Carrera con nuevas funciones y se les equipó con mecanismos automáticos. Como cualquier héroe que se precie de serlo, el Carrera también padeció infortunios. Su producción se suspendió alrededor de 1985, en la época de la fusión de Heuer con TAG. “Fueron tiempos desafiantes para toda la industria y se tomaron decisiones de negocios drásticas”, explica Catherine. “Fue entonces cuando se lanzó la colección Formula 1 y relojes de cuarzo nuevos para generar dinámicas de crecimiento. El Carrera regresó apenas 10 años después, mientras la marca florecía de nuevo, y se pensó como un tributo a los éxitos del pasado llevándolo al futuro. De hecho, fue el primer proyecto de la marca enfocado en su legado. Tuvo un recibimiento espectacular y se integró a las colecciones permanentes. Los clientes y coleccionistas lo valoraron como el icono relojero que era y aún es”.
“El Carrera, más que ningún otro modelo, abarca todas nuestras paradojas como marca: es elegante pero deportivo, nació del automovilismo pero es apto para cualquier estilo de vida, y es peculiar pero clásico”, añade. Desde un principio, el impacto del Carrera se debió a su diseño, que apostaba por la facilidad de lectura que debía tener un cronógrafo para que los pilotos lo consultaran al manejar. No fue una decisión fortuita. Jack Heuer era un entusiasta del diseño industrial y seguidor de arquitectos como Le Corbusier, Charles Eames, Eero Saarinen y Oscar Niemeyer. “El Carrera de 1963 estaba impregnado de un atrevido espíritu racing y expresaba los principios de diseño de Jack: legibilidad, modernidad y elegancia, que siguen siendo nuestros códigos rectores. Como amante del diseño moderno y limpio, él quería que la estética del Carrera fuera pura y proporcionada. Por su fiabilidad y elegancia, se convirtió en el instrumento preferido de pilotos legendarios dentro y fuera de la pista”, dice Catherine. LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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“Puedes apreciar la forma de las asas, el reborde usado para imprimir la escala del cronógrafo, la forma de los pulsadores. Estos detalles se inspiran en el Carrera de 1963. Pienso que el espíritu de Jack Heuer está presente y se le honra”, asegura Catherine. “El tiempo dirá, pero creo que estos relojes han tocado una fibra sensible entre los coleccionistas y fans de Heuer, pues ofrecen un puente fantástico entre la relojería vintage y contemporánea. Son símbolos poderosos de una nueva dirección de la marca, más enfocada y conectada con su ADN”. Además, entre las ediciones limitadas que la firma ha dado a conocer este año está el TAG Heuer Carrera 160 Years Montreal Limited Edition, que combina la estética de la colección Montreal de los años 70 con la del Carrera actual. Y hay un cronógrafo TAG Heuer Carrera Sport que reinterpreta el histórico modelo Heuer Carrera “Dato 45” de 1965, el primer cronógrafo Heuer de pulsera en contar con un disco de fecha giratorio. Son las lecciones que deja un reloj inimitable. L&S
Esta página: Catherine EberléDevaux es la directora de patrimonio de TAG Heuer. Página opuesta: El TAG Heuer Carrera 160 Years Montreal Limited Edition (arriba) y el TAG Heuer Carrera Sport Chronograph 160 Years Special Edition inspirado en el clásico modelo Heuer “Dato 45”, de 1965.
Fotos: Cortesía
Los cuatro modelos nuevos del TAG Heuer Carrera que presentamos aquí se inspiran en el estilo depurado del reloj original. La firma subraya el estilizado bisel de acero diseñado sin escala taquimétrica para conservar la estética del cronógrafo de 1963. Se prioriza la legibilidad con índices aplicados y manecillas esbeltas similares a las del primer Carrera. Los contadores de minutos y de horas, a las 3 y las 9, tienen efecto “azurage”, y en el pequeño segundero, a las 6, hay una discreta ventanilla de fecha. La caja mide 42 milímetros de diámetro y es de acero inoxidable. En los modelos con esfera negra y azul, el brazalete también es de acero. La versión con esfera color antracita y la bicolor con esfera plateada y manecillas chapadas en oro rosa tienen correa de piel de cocodrilo marrón. Todas las carátulas tienen un elegante acabado cepillado y rayos de sol. Su mecanismo es el movimiento de manufactura Calibre Heuer 02 desarrollado y fabricado por la marca. Es de cuerda automática y garantiza 80 horas de reserva de marcha. DICIEMBRE 2020 - ENERO 2021
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GENERACIÓN 2020 – 2021 Una mención honorífica a los mejores looks de la temporada.
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Planeta Code 11.59 Los relojes de Audemars Piguet parecen seres de otro mundo con sus elegantes esferas lacadas y ahumadas de intensos colores. Fotos: David Franco · Producción: Salvador Cosío · Asistente de fotografía: Adriana Flores Espinoza
CODE 11.59 CRONÓGRAFO AUTOMÁTICO Caja de 41 mm en oro rosa. Esfera lacada en morado ahumado con motivo “rayos de sol”, índices aplicados y agujas en oro rosa. Cronógrafo flyback, fecha. Mecanismo calibre 4401 automático. Correa en aligátor morada.
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CODE 11.59 AUTOMÁTICO Caja de 41 mm en oro rosa. Esfera lacada en azul ahumado con motivo “rayos de sol”, índices aplicados y agujas en oro rosa. Horas, minutos, segundos y fecha. Mecanismo calibre 4302 automático. Correa en aligátor color azul.
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CODE 11.59 CRONÓGRAFO AUTOMÁTICO Caja de 41 mm en oro rosa. Esfera lacada en azul ahumado con motivo “rayos de sol”, índices aplicados y agujas en oro rosa. Cronógrafo flyback, fecha. Mecanismo calibre 4401 automático. Correa en aligátor color azul.
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CODE 11.59 CRONÓGRAFO AUTOMÁTICO Caja de 41 mm en oro blanco. Esfera lacada en burdeos ahumado con motivo “rayos de sol”, índices aplicados y agujas en oro blanco. Cronógrafo flyback, fecha. Mecanismo calibre 4401 automático. Correa en aligátor color burdeos.
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CODE 11.59 AUTOMÁTICO Caja de 41 mm con carrura en oro rosa; bisel, asas y fondo en oro blanco. Esfera lacada en gris ahumado con motivo “rayos de sol”, índices aplicados y agujas en oro rosa. Mecanismo calibre 4302 automático. Correa en aligátor color negro.
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CODE 11.59 CRONÓGRAFO AUTOMÁTICO Caja de 41 mm con carrura en oro rosa; bisel, asas y fondo en oro blanco. Esfera lacada en gris con “rayos de sol”, índices aplicados y agujas en oro rosa. Cronógrafo flyback y fecha. Mecanismo calibre 4401 automático. Correa en aligátor gris.
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Cuando el estómago es la brújula Conocer un nuevo restaurante –o comer de nuevo en él– es una razón más que válida para viajar. Esta selección incluye apenas siete de los favoritos de Life and Style en 2020.
Texto: Pedro Aguilar Ricalde
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PANGEA
Fotos: Cortesía
Este es un restaurante de comida contemporánea dirigido por el chef Guillermo González Beristáin. En 2019 ocupó el puesto 15 en la lista de los Latin America’s 50 Best.
Desde que Pangea abrió sus puertas en San Pedro Garza García –el 9 de julio de 1998–, la escena gastronómica de Monterrey se ha transformado profundamente. Guillermo González Beristáin ha sido uno de los responsables de esa renovación y con su propuesta de cocina contemporánea se ha convertido en una referencia tanto en aquella ciudad como en el país. Con las técnicas aprendidas durante su formación en The Culinary Institute of America y tras varios años de trabajo en restaurantes de Europa, Estados Unidos y la Ciudad de México, González Beristáin puso la mirada en Monterrey para establecerse y presentar su propia propuesta. Las técnicas francesas aplicadas a los excelentes productos de la región hicieron que en 2015 ingresara a la lista de los Latin America’s 50 Best, en la cual se ha mantenido a lo largo de varios años. “Pangea es un restaurante que jugó contra todas las reglas y expecta-
tivas cuando abrió. Nuestra propuesta era más contemporánea, más cuidada y con mejores ingredientes y técnicas respecto a lo que había en la ciudad en ese momento”, asegura. “Algunas de nuestras apuestas fueron traer pescado de Ensenada, tener una copa Riedel digna de un buen vino sobre la mesa y crear una carta muy anclada en vino mexicano”. Pangea ofrece un menú a la carta, un menú del día y un menú degustación de nueve tiempos, pero al igual que muchos negocios de la industria ha tenido que reinventarse a raíz del surgimiento de la pandemia. “La experiencia que se vive en un restaurante no podremos sustituirla con nada. Si bien hay que cuidarnos al salir, podemos apoyar a los restaurantes y a su personal con nuestra visita”. La marca de vinos Mariatinto y la cerveza artesanal Bocanegra también son resultado de la visión de González Beristáin, quien ha creado clásicos como el cabrito braseado, dorado y deshuesado con puré de coliflor, adobo huasteco y salsa de cerveza. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: Carmelitas, en Ixtapa; Nicos, en la Ciudad de México; y Manzanilla, en Ensenada.
El chef Guillermo González Beristáin y su socia Cristina Arechavala son los creadores de Pangea, un establecimiento que se ha vuelto una referencia en la escena gastronómica de Monterrey.
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KOLI, COCINA DE ORIGEN
Para los hermanos Rodrigo, Patricio y Daniel Rivera-Río, el fortalecimiento de la cultura neoleonesa y la promoción de los ingredientes y las tradiciones de la cocina norestense son los pilares sobre los cuales han construido Koli, su restaurante localizado en Monterrey. Cada uno se ocupa de una labor específica en su operación: Rodrigo es el chef de cocina; Patricio, el sommelier y jefe de sala, y Daniel, el menor, es el chef repostero. Sin embargo, los tres aseguran que todos hacen un poco de todo. “Monterrey en los últimos cinco años ha vivido una gran evolución en dos sentidos. El primero es el posicionamiento y la confección de la gastronomía norestense. Antes hablar de cocina regional era hablar de cabrito o carne asada, pero ahora tenemos una oferta mucho más rica”, dice Rodrigo. “También se ha avanzado mucho en la inclusión de los productos locales –frutas, verduras, carnes e incluso pescados–, lo cual es una belleza y ha ayudado a la creación de economías locales”, explica. Con capacidad para 32 comensales, su servicio es muy personalizado y gira en torno a un menú degustación que cambia aproximadamente cada seis meses. “A través de nues-
tros platillos, intentamos contar historias. La primera temporada se centró en la historia de Nuevo León y ahora, en la séptima, que lleva como nombre ‘Endémico’, destacamos los ingredientes y pasajes que nos definen como sociedad regiomontana”, explica Rodrigo. Otro aspecto que destaca es el hecho de que, por lo menos, 80% de sus ingredientes se producen en Nuevo León y el empeño que ponen en contratar a personas que sean originarias o hayan estudiado en el estado o la región. “Eso hace que se enamoren de nuestro proyecto y que le sean muy leales”, afirma. Un listado de siete mandamientos rige la operación y la estructura de Koli. El cuarto establece que la comida es la protagonista y el quinto que el restaurante es una extensión del hogar de los Rivera-Río. “El séptimo es que todos los platillos que hagamos tienen que ser un reflejo de nuestra creatividad. Lo que soñamos es que la gente salga de nuestro restaurante sintiéndose muy orgullosa de ser de la región o de haberla descubierto”, sostiene. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: Fauna, en Ensenada; Máximo Bistrot, en la Ciudad de México; Néctar, en Mérida.
Koli únicamente sirve cena en un formato de menú degustación. Sus menús cambian aproximadamente cada seis meses. El creado para su séptima temporada fue bautizado como “Endémico” y destaca los ingredientes e historias que definen a la sociedad regiomontana.
Fotos: Cortesía
Los hermanos Rodrigo, Patricio y Daniel Rivera-Río son las mentes detrás de este restaurante regiomontano que ensalza la cocina y los ingredientes norestenses.
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LE CHIQUE Con una oferta de cocina mexicana vanguardista, el chef Jonatan Gómez Luna ha creado una experiencia teatral, multisensorial y deliciosa en la Riviera Maya.
“Le Chique tiene 12 años y yo tengo 14 años en el destino trabajando para la compañía”, dice el chef Jonatan Gómez Luna al hacer un repaso del tiempo que ha estado al frente de este restaurante de la Riviera Maya que en 2019 ocupó el puesto 32 de la lista de los Latin America’s 50 Best. “En todo este tiempo hemos vivido una constante evolución”, añade. Gómez Luna es egresado de Ambrosía Centro Culinario y pasó por las cocinas de El Bulli, Noma y El Celler de Can Roca antes de ser chef corporativo de desarrollo culinario en Karisma Hotels. “Fuimos pioneros con Le Chique, un restaurante que hace 12 años apostó por una propuesta refinada de cocina mexicana moderna. En este tiempo no hemos parado y en algunos momentos hemos incluso remado contracorriente”, afirma. El concepto del restaurante está cimentado sobre un menú degustación que cambia con
las temporadas y en el que tienen cabida tanto ingredientes locales como internacionales. “Nuestra cocina es muy moderna y vanguardista en un sentido técnico, pero también muy arraigada al sabor”, explica. Si bien el escenario actual ha planteado muchos retos y ha hecho que el número de visitantes disminuya drásticamente, Gómez Luna también es consciente de que la pausa obligatoria a causa de la pandemia puso a su disposición un activo muy poco común en sus manos: tiempo. “El nuevo menú que vamos a presentar es completamente fresco, vivo y replanteado. Ahora ofreceremos una versión más corta –de 20 tiempos–, que también es más amable y creativa”, sostiene. “En estos momentos, la gente busca que su dinero valga. Al visitar algún destino esperan que las experiencias estén a la altura de sus expectativas o que incluso las superen”, asegura, y deja ver que la única alternativa válida es seguir evolucionando y renovándose para nunca caer en la zona de confort. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: Pitiona y Casa Oaxaca, en Oaxaca; Animalón, en Valle de Guadalupe.
A lo largo de su historia, los menús degustación de Le Chique han incluido desde 21 hasta 28 tiempos. En su versión más reciente incluía platillos como tzik de venado crujiente, esquites con tuétano, tostada de acociles y lengua de res con mole negro.
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K’U’UK El chef Pedro Evia y su socio Eduardo Rucos son responsables de este restaurante que ha infundido un toque de vanguardia a la muy tradicional cocina yucateca.
La cocina yucateca es una de las más complejas y particulares de México, y una que a cada bocado conquista a quienes han tenido la oportunidad de probarla. Otra de sus peculiaridades es el alto grado de complejidad que plantea el reproducirla fuera de su territorio de origen. Sus ingredientes, sus técnicas, sus recetas tradicionales y, sobre todo, el arraigo a la tierra de las manos que la preparan hacen que solo en Yucatán una sopa de lima, unos panuchos, un tikin xik y una cochinita pibil, entre muchos otros, sepan a gloria. Para el chef Pedro Evia, el objetivo al crear este restaurante era trasladar la comida yucateca a un estilo de cocina que es muy buscado en el mundo. “Lo que nosotros queremos es ofrecer una cocina moderna, evolucionada, que se prepara a base de ingredientes locales y se marida con vinos nacionales. Nuestra ideología es muy local, pero nuestra visión es mucho más
amplia. Ofrecemos una mezcla de tradición y vanguardia”, asegura. Su ubicación actual–una imponente mansión sobre el emblemático Paseo de Montejo– también es un elemento que habla de la riqueza de su propuesta y de sus raíces, y el mejor escenario para servir creaciones como el ceviche negro, el venado estofado y el pato pibil. Tras un esmerado proceso de rescate y remodelación, el inmueble alberga el restaurante, pero también una galería, una escuela de cocina, un speakeasy y una imponente cava. “Nosotros no vendemos un restaurante ni un menú, vendemos un destino. La mayoría de los clientes que llegan a K’u’uk lo hacen porque han investigado acerca de nuestra propuesta y lo que se llevan es un hambre infinita por conocer Yucatán”, explica Evia, quien es un promotor de Mérida como un destino gastronómico en el que, desde hace algunos años, se encuentran también grandes exponentes de la comida italiana, japonesa, libanesa, española y coreana, entre otras. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: Alcalde, en Guadalajara; Sud 777 y Pujol, en la Ciudad de México.
K’u’uk, encabezado por el chef Pedro Evia, ofrece las opciones de menú a la carta y la de menú degustación. Platillos como el pulpo en tikin xik, la sopa de lima o el esquite pibinal son parte de una propuesta culinaria que se renueva cada seis meses aproximadamente.
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MICAELA MAR Y LEÑA Tras abrir sus puertas en octubre de 2018, este restaurante ha contribuido al enriquecimiento de la oferta gastronómica de Mérida con una propuesta honesta y sin pretensiones.
Mientras trabajaban en Houston, el chef Vidal Elías y el sommelier Alberto Nacif comenzaron a hacer planes para crear un restaurante de comida mexicana que originalmente estaría en aquella ciudad tejana. Sin embargo, el triunfo de Donald Trump en las elecciones presidenciales de 2016 les hizo replantearse la decisión. Ambos habían residido en distintos momentos de su vida en Mérida, la capital yucateca, y estaban familiarizados con su gastronomía y sus costumbres, por lo que apostaron por esta ciudad para realizar su plan. Para desarrollar un nuevo concepto viajaron por distintos estados del país –Nuevo León, Jalisco, Oaxaca y Ciudad de México, entre otros– con la finalidad de explorar los sabores de sus cocinas. “Durante una visita a la Ciudad de México, entré a una tienda de antigüedades y compré unos libros viejos que me gustaron para decorar”, recuerda Elías. “Dentro de uno de esos libros
nos encontramos una dedicatoria que hablaba de una cocina de mar y leña firmada por una mujer llamada Micaela en 1897. Al leerla, supe que era lo que estábamos buscando”, añade. La esposa de Elías, quien es antropóloga, se dio a la tarea de investigar más sobre la vida de este personaje que resultó ser una mujer que nació a mediados de los años 1800, hija de un esclavo que huyó de Nueva Orleans para instalarse en México. Al crecer, Micaela se convirtió en la nana y cocinera de una familia adinerada de un pueblo de Veracruz, y cuando aprendió a escribir registró en ese libro sus recetas y memorias a petición de una de sus “niñas”. Esta fue la historia que inspiró el menú de Micaela Mar y Leña, basado principalmente en preparaciones tradicionales a base de pescados y mariscos que se acompañan con conservas y encurtidos preparados en casa. Platillos como el pulpo a las brasas y sus postres –protagonizados por ingredientes como el cacao, la lima y el maíz– se han vuelto favoritos de clientes tanto locales como extranjeros. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: Quintonil y Fonda Fina, en la Ciudad de México; Las Quince Letras, en Oaxaca.
El chef Vidal Elías y el sommelier Alberto Nacif son socios del restaurante Micaela Mar y Leña, en la ciudad de Mérida, cuyo concepto gastronómico fue inspirado por un recetario y diario de una mujer del siglo XIX que encontraron en una tienda de antigüedades.
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ALCALDE Con siete años de existencia, este restaurante tapatío –a cargo del chef Francisco Ruano– ha tenido un ascenso meteórico en los listados internacionales con su “cocina franca”.
La filosofía que rige la labor de Francisco Ruano en la cocina abierta de Alcalde se basa en la sencillez, la sinceridad y el apego a lo genuino. En sus menús integra productos locales que van cambiando con las estaciones, y a través de sus platillos busca recrear sabores y texturas tradicionales de la cocina tapatía. Ruano comenzó su carrera a bordo de cruceros que navegaban por Alaska y el Caribe y, posteriormente, estudió en la Escuela de Cocina Luis Irizar de San Sebastián, España. Después trabajó en restaurantes como Mugaritz y El Celler de Can Roca, en España, y Noma, en Dinamarca. Fue en 2013 que Alcalde abrió sus puertas en Guadalajara, su ciudad natal, y con este hecho quedó marcado el nacimiento de su “cocina franca”, como él mismo la llama. Dado que su menú es un ente vivo que va cambiando con las temporadas, las visitas a Alcalde son distintas y sorprendentes cada vez.
En 2016, Alcalde recibió el Premio One to Watch de los Latin America’s 50 Best y al año siguiente se apoderó de la posición 36 de ese mismo listado, lo que le valió recibir el reconocimiento The Highest New Entry. En 2019, subió hasta el puesto 14 y se perfila para seguir ascendiendo en cada edición. Algunas de sus creaciones más alabadas hasta la fecha son el aguachile verde de camarón, las gorditas de requesón, los frijoles puercos, el lechón con pipián y el pato en recado negro. “Creo que Alcalde es un referente en la ciudad y mucha gente nos ubica y nos busca cuando visita Guadalajara. Por otro lado, tenemos el privilegio de ser un tipo de hermano mayor para otros proyectos”, asegura Ruano al analizar la escena gastronómica de la capital jalisciense. “A nivel local, ha mejorado la comunicación y la fraternidad entre colegas. En lo que respecta a los restaurantes independientes y la cocina mexicana, estamos más fortalecidos que nunca”, asegura al hacer un balance de la pandemia. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: La Teca, en Oaxaca; Taquería La Lupita, en Mérida; y El Comidas, en Culiacán.
Los críticos gastronómicos pusieron la mirada en Alcalde en 2016. Desde entonces, este restaurante tapatío encabezado por el chef Francisco Ruano ha ido ascendiendo de manera consistente en la lista de los Latin America’s 50 Best. En 2019 ocupó la posición 14.
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NICOS A cargo del chef Gerardo Vázquez Lugo, Nicos es un icono de la cocina familiar mexicana que en 2019 ocupó el puesto número 30 en la lista de los Latin America’s 50 Best.
El 5 de junio de 1957, María Elena Lugo y Raymundo Vázquez inauguraron el restaurante Nicos en la colonia Clavería de la Ciudad de México. Sesenta y tres años después, este establecimiento es un icono de la cocina familiar mexicana y mantiene su esencia de barrio, invitando a sus comensales a probar sabores, productos y platos tradicionales en cada visita. Hoy, Nicos está a cargo del hijo del matrimonio Vázquez Lugo, Gerardo, quien se ha encargado de llevarlo a nuevas alturas mediante la concepción de un recorrido gastronómico por algunas de las recetas y de los sabores más tradicionales de México. Platillos como la sopa de natas o los pulpos a la antigua han pasado de generación en generación y siguen siendo los favoritos de familias enteras. “La Ciudad de México tiene una oferta gastronómica para todos los gustos y todos los niveles”, asegura Vázquez Lugo al mismo tiem-
po que analiza la manera en que muchos de los restaurantes que contribuyen a su riqueza y diversidad han reaccionado a raíz de la pandemia. “Incluso los restaurantes de fine dining se han replanteado el sentido de la experiencia que ofrecen. Quienes están siendo creativos se están replanteando distintas maneras de salir adelante y eso ha enriquecido la oferta y las experiencias disponibles”, sostiene. Él, por su parte, ha replanteado sus menús y ha apostado por usar productos locales, frescos y de temporada, lo cual es una manera de solidarizarse con la gran cantidad de productores que también se han visto afectados. “Como comensales, estamos ante una gran oportunidad para probar cosas que no se encuentran en otros lugares del mundo y con preparaciones tradicionales de la región”, explica. Y es así como entre recetas que se atesoran en su familia, un profundo conocimiento de la gastronomía del país y el amor por el sueño de sus padres, Vázquez Lugo está decidido a mantener con vida a Nicos muchos años más. Tres restaurantes mexicanos por los que viajaría: Le Chique, en la Riviera Maya; LU, en Morelia; Casa Oaxaca, en Oaxaca.
Gerardo Vázquez Lugo y su madre María Elena Lugo Zermeño recibieron, en 2018, el Premio a la Trayectoria otorgado por los Latin America’s 50 Best como un reconocimiento por sus aportaciones a la cocina mexicana. Nicos fue inaugurado en 1957 en la Ciudad de México.
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Máximo a secas Después de nueve años de éxito, el chef Eduardo García y su esposa Gabriela López decidieron que era momento de llevar a nuevas alturas a Máximo Bistrot. La decisión fue la correcta.
Texto: Pedro Aguilar Ricalde
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uando el chef Eduardo García y su esposa Gabriela López se lanzaron a la aventura de fundar Máximo Bistrot Local, en 2011, lo hicieron con un objetivo claro: crear un espacio cálido que comunicara su amor compartido por la comida. Una amplia variedad de técnicas y productos locales fueron elegidos como base de un menú que cambia todos los días, en función de los ingredientes más frescos que distintos productores locales les abastecen también a diario. Después de varios años, en los que este pequeño restaurante –localizado en la esquina de las calles Tonalá y Zacatecas, en la colonia Roma de la Ciudad de México– fue acumulando premios, ascendiendo posiciones en las listas de los mejores restaurantes y, sobre todo, convirtiéndose en el favorito de foodies de todo el mundo, Eduardo y Gabriela empezaron a plantearse la idea de encontrar una nueva ubicación. “Hace tres años comenzamos a buscar un local para el nuevo restaurante”, recuerda García. “La razón por la que nos tardamos tanto fue porque queríamos el sitio perfecto. El lugar donde Máximo está hoy [sobre la avenida Álvaro Obregón, de la misma colonia] es el que literalmente soñamos”. La motivación para hacer este cambio obedeció sobre todo a razones logísticas y operativas, según García. “En el primer local, a pesar de ser más pequeño, estábamos muy contentos y seguros. Si no hubiéramos tomado esta decisión, muy probablemente seguiríamos ocupados y con el éxito que nos ha dado nuestro equipo, pero ya era muy cansando trabajar en un espacio tan pequeño con una demanda tan grande”, explica el chef. Durante el tiempo de la construcción, el matrimonio López García tuvo la oportunidad de apreciar los frutos del arduo trabajo que han realizado durante los últimos nueve
años. “Máximo lo iniciamos casi de cero. Todos los recursos para abrir este nuevo local fueron saliendo de lo que íbamos trabajando y eso ha hecho que este proyecto sea muy gratificante”, dice Eduardo. Enero y febrero de 2020 fueron, a decir de García, dos de los mejores meses que Máximo había registrado en su historia, pero al llegar marzo, “literalmente, se acabó el mundo para todos”, afirma en referencia al estallido de la pandemia de covid-19 en México. Gabriela y él reinventaron su operación, continuaron trabajando y no pusieron en pausa sus planes. “Nosotros tenemos 120 empleados y tenemos que seguir trabajando por ellos. Nos importa lo que la gente diga de nosotros, nos importan las redes o las listas, pero no nos enfocamos mucho en eso, sino en mantener un negocio que tiene que ser negocio”, dice al mismo tiempo que reconoce que ellos han tenido la fortuna de salir adelante. A principios de julio abrió el nuevo Máximo –el local original sigue operando–, pero en este caso, decidieron eliminar la palabra Bistrot del nombre. “Si en Máximo Bistrot teníamos platillos que requerían tres pasos, aquí tenemos la oportunidad de agregarle un cuarto o hasta un quinto, debido a que contamos con una cocina más grande y más cocineros. Eso nos da la oportunidad de engrandecer los platillos que estábamos haciendo”, explica Eduardo. Pero todo esto no hubiera podido hacerlo solo. “Gaby y yo somos un 50/50, sin ella esto no hubiera sido posible”, dice. “Yo tengo una habilidad enfocada en la cocina y sin Gaby hubiera podido contratar a un gerente o una empresa administrativa que se encargara de ciertas cosas de mis restaurantes. Sin embargo, al final del día somos un equipo. Todo lo que hemos hecho, lo hemos hecho juntos. Ella es tan importante como yo”, concluye. L&S
Con la misma idea de sabores e ingredientes, el menú del nuevo Máximo es resultado de un espacio de trabajo más amplio, lo que permite contar con un equipo más grande. “Eso nos da la oportunidad de engrandecer los platillos que estábamos haciendo”, asegura el chef Eduardo García.
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Larga vida al agave Entre ediciones solidarias y conmemorativas, nuevos lanzamientos y los clásicos consagrados, el destilado mexicano por excelencia nos dio más de una razón para brindar en familia. Texto: Pedro Aguilar Ricalde · Foto: Ernesto Carrillo
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l agave es esa planta maravillosa que le ha regalado a México su destilado más famoso. En 2020, distintas marcas añadieron productos muy interesantes a sus gamas de tequila, desde ediciones especiales hasta versiones que celebran aniversarios o apoyan causas solidarias. Por supuesto, también están los clásicos que se han vuelto favoritos de todos y que se ajustan a cualquier gusto. Los hay más ligeros y frescos, añejos y añejos cristalinos que han marcado tendencia en el mundo.
1. CASA DRAGONES AÑEJO Añejado en barricas de roble francés y americano, fue un esperado lanzamiento. 2. PATRÓN AÑEJO Añejado en barricas de roble por más de 12 meses.
3. DON JULIO 70 AÑEJO CRISTALINO Edición especial “Me quito el sombrero” para apoyar a restaurantes y bares de México. 4. TRES GENERACIONES AÑEJO CRISTALINO Estrenó imagen y tiene 18 meses de añejamiento en barricas de roble blanco.
5. HERRADURA REPOSADO Edición especial que celebra los 150 años de Casa Herradura. 6. MAYORAZGO CRISTALINO Doble destilación y añejado seis meses en barricas de roble americano.
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Dos décadas de Habita Lo que comenzó como un proyecto de amigos, se volvió una vocación por promover algunos de los destinos más especiales de México. Este es un recuento de los 20 años de Grupo Habita.
Texto: Pedro Aguilar Ricalde
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1. Un rincón del hotel Casa Habita, en Guadalajara. 2. La recepción del hotel La Purificadora, en Puebla. 3. Habitación del hotel Escondido, en Puerto Escondido, Oaxaca. 4. Terraza del hotel Condesa DF. 5. Círculo Mexicano es el hotel más nuevo del portafolio de Grupo Habita. 6. El hotel Escondido Oaxaca, en la capital oaxaqueña.
principios de los años 90, surgió un movimiento que transformó la industria hotelera. Empresarios visionarios de todo el mundo comenzaron a desarrollar hoteles que fomentaban la interacción social entre huéspedes y residentes, lo cual hizo que algunas propiedades se convirtieran en clubes sociales más que en meros refugios en los que dormir. Inspirados en sus viajes y las distintas alternativas de alojamiento que conocían en otras latitudes –que no tenían eco en nuestro país en aquel momento–, Carlos Couturier y los hermanos Jaime, Moisés y Rafael Micha decidieron aventurarse en el negocio de la hospitalidad y, en el año 2000, abrieron la puerta de su primer hotel en la Ciudad de México, el Habita de Polanco. “Este lugar no era solo un hotel, sino que se convirtió en un destino por sí mismo. Era una especie de Disneylandia para adultos, donde podías dormir, estar en la alberca, ir al spa, pasar tiempo con tus amigos y conocer gente. Eso fue lo que nos hizo interesarnos en ese tipo de hotelería, no por una clásica y convencional, sino por una hotelería innovadora y creativa”, afirma Couturier. Alejándose del concepto de hotel de franquicia estadounidense, que replica edificios y conceptos similares en cualquier destino, Grupo Habita creó una propuesta que, si bien es mexicana, se distinguía ampliamente de los demás. El gusto por la arquitectura, el diseño, el arte contemporáneo, la música progresista y una propuesta gastronómica original y nueva se hicieron presentes en su establecimiento de Polanco, que no tardó en convertirse en epicentro de la vida social de la capital. “No fue tan difícil conquistar al público. Lo difícil siempre es concebir un espacio que atraiga por igual a locales y visitantes, logrando que se encuentren entre ellos”, sostiene Couturier para después explicar que su trabajo consiste básicamente en hacer una curaduría para que las cosas funcionen y no se sientan fuera de lugar.
Con el paso de los años, surgieron ideas y oportunidades para nuevos hoteles en distintas ciudades del país. Todos han estado anclados a la cultura, la comunidad y el entorno locales –de San Rafael, en Veracruz, a Puebla, Guadalajara, Puerto Escondido y Monterrey, entre otros–, lo cual les ha infundido una personalidad única. Al día de hoy, Grupo Habita tiene 14 hoteles en operación en el territorio nacional y está desarrollando cinco propiedades más en la Ciudad de México, Mérida, La Paz y San Agustinillo, en Oaxaca. Pero no se puede hablar de dos décadas de trabajo en el sector hotelero sin referirse a la evolución y a un proceso de introspección que ayude a reorientar el rumbo para el futuro. “Lo que hemos descubierto en estos 20 años es que lo verdaderamente importante para nosotros, hoy y en el futuro, es darle valor a lo que encontramos en México, el elemento artesanal mexicano”, asegura Couturier. La apuesta por el talento nacional en la arquitectura, el diseño industrial y textil, e incluso la música, es cada vez más evidente en sus proyectos. Así lo demuestran sus más recientes aperturas como Escondido Oaxaca y Círculo Mexicano, el hotel que inauguraron en el Centro Histórico de la Ciudad de México durante la pandemia. “¿Por qué abrir un hotel en este momento?”, es la pregunta. “Precisamente porque era importante mandar un mensaje de que, tarde o temprano, vamos a regresar a un mundo de normalidad, diferente tal vez, y con visiones distintas de cómo queremos vivir en el futuro. Sin embargo, creemos que disfrutar de un cuarto de hotel, viajar, tomarse un tiempo libre y habitar un espacio diferente son cosas que la gente deseará seguir haciendo”. L&S LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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718 RAZONES PARA DIVERTIRSE SIEMPRE PODEMOS CONFIAR en Porsche para que nos recuerde la importancia de la emoción más purista en una época de motores electrificados y turbocargados. La marca de Stuttgart recientemente presentó en México el 718 Cayman GT4 y su par descapotable, el 718 Spyder, dos modelos sin turbos, un ajuste electrónico mínimo y una caja de cambios manual de seis velocidades, pero capaces de superar la marca de los 300 km/h. Fueron creados para los entusiastas de los deportivos que quieren experimentar la potencia y velocidad que los pilotos viven en las pistas profesionales. >
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LA EMOCIÓN ESTÁ VIVA
Porsche lleva la potencia al plano purista con sus nuevos modelos 718.
Los autos deportivos de alta velocidad y aspiración natural son una raza en extinción. El Porsche 718 Cayman GT4 2020 y su par descapotable, el 718 Spyder, son dos de estas rarezas, un soplo de aire fresco en una época en la que casi todos los coches tienen alguna forma de electrificación o turbocargado debajo del cofre. A diferencia de los modelos 718 Boxster de entrada, los 718 Cayman GT4 y Spyder llevan la diversión al plano purista: sin turbos, ajuste electrónico mínimo y caja de cambios manual. ¿Qué más se podría pedir? Ambos se crearon para los entusiastas de los deportivos que quieren experimentar en carne propia la potencia y velocidad que los pilotos viven en las pistas profesionales, adaptándolas a estos vehículos con motor central que pueden guardar en sus propios garajes. Por primera vez comparten base tecnológica: el motor atmosférico de seis cilindros y 3,995 centímetros cúbicos de nuevo desarrollo, basado en la misma familia
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km/h es la velocidad máxima del nuevo Porsche 718 Cayman GT4, con motor bóxer de 414 hp y 410 Nm.
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segundos le toma a los dos modelos Porsche 718 –Cayman GT y Spyder– acelerar de 0 a 100 km/h.
de propulsores que los motores turbo del actual 911 Carrera, así como la caja de cambios manual de seis velocidades. Este motor bóxer proporciona 414 hp. Mientras que el GT4 representa el nivel de entrada a los Porsche GT homologados para carretera, el Spyder es el modelo ideal para enfrentarse a todo tipo de curvas. La nueva joya de altas revoluciones es 35 hp más potente que el GT4 anterior. En el caso de la tercera generación del Spyder, el aumento supone 45 hp adicionales. El 718 Cayman GT4 ofrece una importante mejora del concepto aerodinámico y una extraordinaria eficiencia. La sección frontal, optimizada en un estilo GT, mantiene el equilibrio aerodinámico con un gran labio del spoiler y las cortinas de aire que suavizan el flujo que va hacia las ruedas delanteras. Con su transmisión manual, los dos autos superan la barrera de los 300 km/h: el 718 Spyder tiene
Fotos: Cortesía
Texto: Ivet Rodríguez
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El 718 Cayman GT4 de Porsche tiene gran eficiencia dinámica. Si quieres probarlo, la marca recomienda que hagas una cita en tu Porsche Center más cercano.
una velocidad máxima de 301 km/h, mientras que el 718 Cayman GT4 puede alcanzar 304 km/h. Ambos aceleran de 0 a 100 km/h en 4.4 segundos. En el caso del Spyder, esto se debe entre otras cosas a que Porsche ha quitado peso de donde ha podido, como en el mecanismo de techo semiautomático que en lugar de dos motores solo tiene uno. El desbloqueo es eléctrico y una vez que la capota se ha replegado, se guarda manualmente bajo el maletero en unos pocos pasos. Estos vehículos recorren, en promedio, 9.2 kilómetros por litro de combustible. El
régimen máximo del motor es de 8,000 rpm y el reconocible sonido bóxer se mantiene sin adulterar. El sistema de frenos de alto rendimiento que llevan proporciona una frenada lo suficientemente consistente para conducir en pista, gracias a grandes pinzas fijas monobloque de aluminio. Ambos modelos, el 718 Spyder, de 1,798,000 pesos, y 718 Cayman GT4, de 1,848,000 pesos, ya están disponibles para pedidos en México.
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DUELO DE TITANES En el campo de los smartphones, estos fueron dos de los mejores lanzamientos de 2020. Texto: Pedro Aguilar Ricalde
Son los modelos que integran la serie Mate 40: el Mate 40 Pro y el Mate 40 Pro+.
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Los Huawei Mate 40 y Mate 40+ estarán disponibles en los tradicionales blanco y negro, así como en plata boreal.
iPhone 12
La nueva familia de la serie Mate de Huawei está integrada por dos modelos, el Mate 40 y el Mate 40 Pro+, ambos con características que demuestran el mimos compromiso con la innovación de sus antecesores. Su pantalla Horizon Display de 88 grados, junto a su poderoso procesador Kirin 9000 crean un panel inmersivo que resulta ideal para vivir asombrosas experiencias audiovisuales, además de brindar la posibilidad de conectarse a redes 5G. Su sistema de cámaras, codiseñado con Leica, está dispuesto en el icónico diseño de aro espacial en la parte trasera y permite tomar fotografías y grabar video de la más alta calidad. Su cuerpo de suaves curvaturas brinda un agarre cómodo y también es resistente al agua y al polvo. Gracias a novedades como el desbloqueo facial en 3D y con huella dactilar sobre la pantalla, control inteligente de gestos y una poderosa cámara frontal para selfies es uno de los mejores lanzamientos del año.
La nueva generación de smartphones de Apple llega con una serie de atractivas mejoras para beneplácito de sus fieles admiradores. Destaca el caso particular de los iPhone 12, pues son los primeros con capacidad para conectarse a redes 5G, lo cual se traducirá en mayores velocidades de descarga y navegación en los países donde estas redes estén disponibles. Su estructura de bordes planos, el uso de acero inoxidable y la pantalla de Ceramic Shield lo hacen más resistente que cualquier otro modelo anterior. Y desde luego, está el sistema de cámaras con el cual están equipados los modelos 12 Pro y 12 Pro Max –aunado a su potente chip A14 Bionic–, que permitirá mejorar la calidad de imágenes capturadas en condiciones de poca luz, realizar retratos envidiables y grabar video en HDR con Dolby Vision a una velocidad de hasta 60 cuadros por segundo. Otra buena noticia son las mejoras en la tecnología de carga inalámbrica MagSafe.
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Cuatro miembros integran la familia iPhone 12: iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro y iPhone 12 Pro Max.
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Tanto el iPhone 12 Pro como el iPhone 12 Pro Max están disponibles en cuatro colores: grafito, plata, oro y azul pacífico.
Fotos: Cortesía
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LA SEGUNDA GENERACIÓN
Los nuevos HUAWEI x GENTLE MONSTER Eyewear II son los lentes del futuro, hoy. Texto: Pedro Aguilar Ricalde
5 horas Tiempo de reproducción continua de música permitido por una sola carga.
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Tiempo máximo para que se reanude la reproducción de música si el usuario se los quita.
20º
Ángulo del auricular curvo que permite un ajuste mejorado.
HUAWEI X GENTLE MONSTER EYEWEAR II
Foto: Cortesía
Material de las varillas: plástico de titanio. Fecha de lanzamiento: octubre de 2020. Precio: 6,999 pesos por lanzamiento.
En su búsqueda de la fusión perfecta entre tecnología y moda, Huawei presenta la segunda generación de sus lentes inteligentes junto con la marca coreana Gentle Monster. Los HUAWEI x GENTLE MONSTER Eyewear II combinan una variedad de modelos de lentes de sol adaptables a distintas personalidades y con funciones centradas en la reproducción de audio. Gracias a su sistema de interacción inteligente los usuarios pueden escuchar música, contestar llamadas y activar el asistente de voz con una experiencia de audio envolvente.
Las dos varillas tienen altavoces semiabiertos que transmiten el sonido directamente al oído y al mismo tiempo, su construcción permite reducir su fuga. Gracias a su tecnología adaptan el volumen en función al entorno, el uso de gestos inteligentes para activar funciones y cargarlos de manera inalámbrica en el interior del estuche, brindando más pruebas de que los wearables están listos para revolucionar al mundo.
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OAXACA VISTE A LA CLASE G
La camioneta de Mercedes-Benz cumple 40 años y celebra al estilo zapoteca. Texto: Laura Ortiz · Fotos: Gunther Sahagún
La Clase G de Mercedes-Benz cumple 40 años en los que sus rasgos emblemáticos han prevalecido. Un frente robusto, líneas nítidas y superficies planas engalanan este modelo todoterreno que se ha ganado la fama de leyenda dentro de la compañía alemana de autos con presencia en todo el mundo. Para celebrar este hito, Mercedes-Benz México impulsó una iniciativa única: pidieron a Jacobo y María Ángeles, dos artesanos oaxaqueños reconocidos mundialmente por sus alebrijes, que intervinieran una Clase G dotándola de una identidad nacional propia. Tras cambiar sus pigmentos minerales por la pintura automotriz, estos artesanos la cubrieron de llamativos colores y detalladas figuras como si se tratara de una de sus piezas.
“Elegimos la cultura oaxaqueña porque es uno de los estados que más representa a México, gracias a su comida, su artesanía y su arquitectura”, explica José Ramón Álvarez, director de comunicación y relaciones públicas de Mercedes-Benz México. El proyecto comenzó en 2018 con la conceptualización, el planteamiento de la idea a Alemania para su aprobación y conversaciones con los artesanos para que conocieran la camioneta. Al año siguiente, en 2019, se importó una Clase G desde Alemania y se presentaron los bocetos de Jacobo y María Ángeles. Los tres picos de la estrella que identifica a la marca fueron el punto de partida para conjugar ambos mundos, el de Mercedes-Benz y la cultura zapoteca. Cada punta de la estrella se ligó a cada uno de los tres poderes zapotecas: el águila representa el viento; la serpiente, el inframundo, y el jaguar, la tierra. En lugar de plasmar en la camioneta cada uno de estos animales, Jacobo y María Ángeles visualizaron al animal que vive dentro de ella, tal y como hacen con sus piezas talladas en madera de co-
Para celebrar las cuatro décadas de la icónica camioneta Clase G, Mercedes-Benz México creó una iniciativa muy original. Es así como sus rasgos emblemáticos fueron dotados con nuestra identidad nacional.
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“ELEGIMOS OAXACA PORQUE ES UN ESTADO QUE REPRESENTA MUY BIEN A MÉXICO”.
Los artesanos oaxaqueños Jacobo y María Ángeles son reconocidos en todo el mundo por sus impresionantes alebrijes. Ellos dirigieron a un grupo de 14 artesanos para pintar la Clase G con motivos de la cultura zapoteca.
pal. Esta Clase G es ese animal que surge al esculpir el copal, y los maestros lo pintaron con el mismo esmero que sus piezas. Dadas sus dimensiones, un total de 14 artesanos de San Martín Tilcajete, un pueblo ubicado en los Valles Centrales de Oaxaca, estuvieron a cargo de esta intervención artística durante 72 días, lo que se traduce en más de 24,000 horas de trabajo (sin tomar en cuenta los bocetos y el proceso previo). Al igual que muchos procesos en todos los ámbitos y en todo el mundo, la pandemia cambió los planes de esta particular celebración, aunque de manera positiva, pues aceleró su entrega, ya que el taller de Jacobo y María Ángeles estaba enfocado por completo en esta Clase G. La obra final refleja la tradición y el talento que se requieren para la fabricación tanto
de automóviles como de artesanías, con gráficos precolombinos y colores típicos de Oaxaca y México –amarillo, negro y rojo–, además de una bandera de los pueblos indígenas americanos, visible en el techo, que se combina con los elementos de una bandera de carreras. Como era de suponerse, la camioneta formará parte del Museo Mercedes-Benz en Alemania, aunque por el momento se mantiene en diversos eventos para medios y distribuidores en México. Será hasta finales de 2021 o inicios de 2022 que parta hacia Alemania, si bien países como España, Italia y Francia ya están interesados en exhibirla.
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BMW M4 Competition x KITH Este modelo es resultado de la colaboración de BMW con la marca neoyorquina de estilo de vida Kith. Su producción está limitada a 150 unidades que muestran detalles únicos tanto interiores como exteriores.
3.9 seg. tiempo que le toma ir de 0 a 100 km/h
Siguiente generación Las nuevas consolas Xbox muestran el poder de la nueva generación en dos opciones: la Series S completamente digital y más económica, y la Series X para aquellos que quieran usar sus videojuegos de antiguas consolas de la familia Microsoft y mayor almacenamiento.
Samsung The Frame · Disponible en 55” y 65”. · Al apagar la pantalla se convierte en una obra de arte. · Su colección incluye más de 1,200 obras de artistas internacionales.
Voltaje gravitacional La nueva motocicleta Voltium Gravity de ITALIKA tiene un motor eléctrico libre de emisiones. Además de su eficiencia y su facilidad de manejo, su motor de 1500W permite alcanzar velocidades máximas de 75 km/h y su batería de iones de litio ofrece hasta 65 kilómetros de autonomía.
La nueva línea de electrodomésticos premium de io mabe one –conformada por una estufa, un refrigerador y una lavadora– incorpora los avances de la conectividad y la inteligencia artificial para simplificar la vida de sus usuarios.
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Un hogar inteligente
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DETENERSE NO ES OPCIÓN Texto: Jaime Cohen Ilustración: Alberto Caudillo
Sin duda, 2020 ha sido un año marcado por la pandemia y las decisiones que tomamos al respecto. Para nosotros en Mercedes-Benz no ha sido la excepción, pues en estos meses hemos afrontado retos y escenarios complejos. Nunca imaginé estar a la cabeza de una compañía enfrentando una situación tan peculiar. Desde el home office de nuestros colaboradores y las juntas en línea hasta la readaptación de nuestros showrooms y procesos ha sido un camino con muchos aprendizajes. Quizás el principal es la importancia de tener estructuras y procesos ¿CÓMO VAMOS A ron una G con colores y símbosólidos en una época de cambio y adaptación como esta, saber que mientras los zapotecas para crear una esELEGIR NUESTRAS pecie de tona (también llamado uno desempeña su función cuenta con un equipo que está entregando resulAlebrije), que une nuestra marACCIONES Y ca con este hermoso país. tados. Por eso la salud y el bienestar de DECISIONES nuestra gente, la red de distribuidores Para mí es un orgullo fory nuestros clientes se volvió clave. mar parte de esta organización. ANTE LA NUEVA Otro asunto esencial fue mantener Además de ser la empresa que la confianza de los clientes y cuidarlos inventó el automóvil hace más REALIDAD DE LA en todo momento, garantizarles que de 130 años, nunca se ha dormiPANDEMIA? su Mercedes es el lugar más seguro do en sus laureles y ha sabido después de casa. Esto nos llevó a adapreinventarse una y otra vez. Ese tar las formas de contacto con ellos. Se implementaron ci- es nuestro ADN: innovar, sin perder el valor del tas a domicilio para darle servicio a sus autos y las pruebas lujo que genera deseo por nuestros autos. Estos vade manejo sin que tengan que asistir al punto de venta. lores se comparten en todos los niveles y en todos Además, se extendieron las garantías para hacer más fá- los países en los que estamos presentes. cil su experiencia y se idearon promociones para los nuePara terminar, quiero compartirles que duranvos clientes, así como seguros por desempleo para respal- te la pandemia me han inspirado dos libros. Uno es dar a quienes lo necesitaron durante esta época de crisis. sobre la vida de Winston Churchill, quien durante A pesar de las circunstancias, quedarse parados no la Segunda Guerra Mundial jamás se olvidó de coera opción y emprendimos varias acciones en el mundo municar una visión alentadora: nunca te rindas y virtual y el real. Mercedes-Benz Fashion Week México se si te encuentras en el camino del infierno, sigue catransformó en una ambiciosa plataforma 100% digital, y minando. El segundo es El hombre en busca de sentilos lanzamientos de las nuevas GLS y GLE Coupé también do, de Viktor Frankl, del que me gustan dos frases: fueron digitales. Luego empezamos a organizar activida- “Cuando no podemos cambiar la situación, tenedes con pequeños grupos de gente para demostrar el apoyo mos el reto de cambiar nosotros”, y en especial: “A y la confianza de la marca en el país. México es un merca- un ser humano le puedes quitar todo excepto una do muy importante para la estrella, por lo que decidimos cosa: la última de las libertades humanas: elegir su dar a conocer de forma presencial –con todas las medidas actitud ante cualquier tipo de circunstancia, la elecsanitarias– nuestra primera SUV eléctrica, EQC. ción del camino propio”. Esto me parece muy releDurante la pandemia se gestó uno de nuestros proyec- vante: ¿cómo vamos a elegir nuestras acciones y tos más ambiciosos a la fecha, que se ha convertido en un decisiones ante la nueva realidad de la pandemia? símbolo de la confianza de la empresa en México. La queJaime Cohen es el CEO de Mercedes-Benz México desde 2019. rida y emblemática Clase G se volvió más mexicana que La trayectoria profesional de este mexicano, egresado de la carrera nunca con el apoyo del taller Jacobo y María Ángeles de de Relaciones Exteriores, ha estado ligada a la industria automotriz a San Martín Tilcajete, Oaxaca. Sus artesanos interviniepartir de 1987, y desde entonces ha ocupado puestos de alto perfil. LIFEANDSTYLE.EXPANSION.MX
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