Life & Style Noviembre 2022: Camilo

FOTO:S MANUEL ZÚÑIGA; CORTESÍA.

FOTO: ANYLÚ HINOJOSA; TANYA CHÁVEZ.

Jacob

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El tiempo que nos define

En la carta de la anterior edición impresa de Life and Style compartí que soy un firme adepto de las listas, mismas que hago en un cuaderno que siempre me acompaña o en las notas de mi iPhone cuando no lo tengo a mano. Creo que eso revela algunos rasgos de mi personalidad, como también lo hace el hecho de que cada vez que completo cualquier ciclo me gusta hacer un balance.

Con este número cerramos 2022, un año que, por momentos, nos regaló la sensación de que estamos regresando a esa normalidad que regía nuestras vidas antes de la pandemia. Esta es la sexta publicación que firmo como editor general y con ella me voy acercando a los dos años al frente de este título. Si tuviera que elegir una sola palabra para resumir lo ocurrido en este tiempo tendría que ser satisfacción. Satisfacción por crecer ante los retos, por contar con un equipo de trabajo que pone todo su empeño en hacer una revista interesante, por saber que hay colaboradores que desean sumarse a nuestro proyecto, por la confianza de los personajes que apuestan por nuestro profesionalismo, por las marcas que nos brindan su apoyo y por haber publicado historias con las que siempre había soñado de una u otra manera.

Para materializar estas páginas, tomé muchas de las oportunidades que se me presentaron y me aferré a que algunas de ellas ocurrieran sí o sí. A Camilo lo tenía en la mira desde hacía meses, así que cuando su disquera me buscó para proponerme hacer una portada con él inmediatamente dije que sí. Nuestra sesión de fotos con él fluyó sin contratiempos y, por casualidades de la vida, estuvieron en ella sus padres y su hermana. Esa tarde fue muy inspirador verlo abrazando a su madre y haciéndola parte de algo que probablemente no hubiera sido posible sin el apoyo de su familia. Días después, durante su concierto en la Ciudad de México, también pude verlos detrás del escenario cantando todas las canciones que interpretó.

A final de cuentas, lo que prácticamente todos necesitamos para desarrollar nuestro potencial es que alguien lo note y nos apoye. Estos últimos meses, he sentido el apoyo de muchas personas que hacen que esta revista salga adelante. Muchos de sus nombres y caras se pueden ver en este número, pero también hay muchas otras que desde un lugar más anónimo me infunden ánimo cuando lo necesito.

Hace algunos días tuve la oportunidad de ver la obra Destino, que se presentó en el Museo Experimental el Eco y que fue creada por Mario García Torres. Una frase del personaje principal se me quedó grabada en la memoria: "Esperar es recordar que solo y únicamente somos tiempo". Lo que pensé después es que yo no soy bueno esperando, es más, soy demasiado impaciente y si efectivamente soy tiempo, lo único que quiero es aprovecharlo al máximo. A veces, creo que esta visión puede verse reflejada en mi obsesión por la eficiencia, por el perfeccionismo y en mi poca capacidad de desconectarme y darme tiempo libre. Sin embargo, creo que eso también ocurre cuando tenemos el privilegio de hacer lo que más nos gusta. Life and Style ha sido mi tiempo mejor invertido. Y quiero pensar que no soy el único que lo ve de ese modo.

Pedro Aguilar Ricalde @pmaguilarr

MANUEL ZÚÑIGA

Fotógrafo

Especializado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad ITESO, Manuel Zúñiga es un artista mexicano de la lente que se enfoca en proyectos de moda, belleza, artísticos y publicitarios. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como L'O ciel México, Document Journal, Vogue México, Vogue UK, ELLE México y T Magazine. En esta edición fue el responsable de la sesión de fotos de portada con Camilo. @manuelzuniga

ENRIQUE TORRES MEIXUEIRO Periodista

Licenciado en Derecho y Ciencias Sociales y maestro en Comunicación en Moda y Belleza por la Universidad Carlos III de Madrid, Enrique tiene una amplia trayectoria en la industria editorial de la moda, como demuestra su paso por Condé Nast Latinoamérica, donde ha trabajado en varias de sus publicaciones. Hoy es, además, catedrático en la Escuela de Diseño de Moda e Innovación UAO. En este número entrevistó a Franco Noriega y Rodrigo Fernández. @enriquetorresmeixueiro

MAYRA CARREÑO

Fotógrafa

Nacida en Monterrey, Mayra radica en la Ciudad de México desde 2018. Con un estilo de trabajo basado en capturar la belleza de lo natural, ha creado contenido para El Palacio de Hierro, Swarovski, Gaia, Armani, Nike, entre otras marcas. Estuvo a cargo de nuestra guía de regalos.

@mayracarreno

JOSÉ MIGUEL ÁVILA

Periodista

Jomi para muchos, Miguel para otros, es un reportero con ganas de entrevistar a todos. Prefiere la salsa roja para cualquier comida y, cuando se trata de elegir temas, los deportes y el rap están en la cabecera. En esta edición, platicó con mujeres protagonistas del futbol femenil. @jomi_avila

Fotógrafo

Afincado en Nueva York, su amor por la creación evolucionó durante su estancia en la School of Visual Arts, donde estudió fotografía y pintura. Hoy, Christopher Thomas incorpora a su obra aspectos de ambos medios, como lo demuestran sus imágenes de Guitarricadelafuente.

@ctsmth

CHRISTOPHER T. SMITH

Todos somos expertos

FRANCISCO JAVIER GONZÁLEZ

Todos sabemos, todos opinamos, todos somos mejores que el señor sentado en la banca con un título de director técnico dando instrucciones y equivocándose en los cambios. Entendemos de táctica, de técnica, de cómo rematar a puerta mejor que el delantero que recién falló cuando tenía todo para anotar. Y somos mejores que el árbitro, por supuesto. Ese sujeto con silbato en la boca cuyos errores ahora hace más graves el VAR, repudiado por las masas porque el futbol no es tan amigo de la tecnología y su interpretación.

El futbol nos confi ere ese derecho porque es el deporte más amado. Si somos militantes, es el que tiene que ver con pasajes de nuestra infancia y nos ha acompañado siempre. Si nos entregamos a un equipo, si sufrimos con sus derrotas y sus triunfos son capaces de cambiarnos el ánimo durante la semana, podemos opinar de todo lo que le rodea.

Escribió Martín Caparrós que un comentario futbolero es capaz de llenar cualquier silencio molesto para establecer una complicidad aun con desconocidos, mientras que el recién fallecido Javier Marías aseguraba que el futbol permite las vacaciones para descansar hasta de nosotros mismos. Juan Villoro, desde 1995, en Los once de la tribu estableció su compromiso literario con el mundo de las patadas. Eduardo Galeano, Eduardo Sacheri, Roberto Fontanarrosa y Oswaldo Soriano son algunos nombres célebres que enorgullecen a los futboleros: el músculo y el intelecto lograron por fin hacerse amigos, como escribió Jorge Valdano. Somos de la misma logia.

El futbol nos hace comulgar con el de al lado. En una tribuna, en una tragedia que no hace tanto daño porque al siguiente domingo hay revancha, en un Mundial de futbol que nos pone a pegar estampitas como si todos cursáramos aún la primaria y en un diálogo en el que podemos contrastar nuestras opiniones con las de un escritor famoso porque, en efecto, todos sentimos cosas parecidas aunque las expresemos de diferente manera.

Cuando nacieron mis hijos no salí gritando como desaforado de la sala de espera, festejando el gran acontecimiento. Ni cuando me han aumentado el sueldo, he aprobado en mi examen profesional o he hecho un gran regalo de cumpleaños. Los resortes emocionales que

activa un gol de tu equipo son sensibles y misteriosos. Cambian la conducta habitual, hacen explotar a los que no explotaban y arrancan lágrimas de alegría en los momentos sublimes.

Además, es curativo. En un grito hace salir a los demonios de nuestro interior y con esos pequeños exorcismos alivia los males del alma que no podemos liberar de la misma forma en la casa, en la oficina o en la escuela: ya nos hubieran expulsado de cualquiera de ellas.

El futbol es una manera de vivir. Quien lo inventó se asustaría de sus alcances. O estaría orgulloso de saber que, en un mundo desigual, nos hace a todos del mismo tamaño de vez en vez.

Acerca del autor: Francisco Javier González (Ciudad de México, 1959) es comentarista deportivo de prensa, radio y televisión desde los 14 años. Es, además, conductor y parte del comité directivo de TUDN, comentarista en W Radio y columnista del diario Reforma. Escribió el libro El 86, editado por Planeta.

Llegó para quedarse

TEXTO: GEORGINA GONZÁLEZ TOUSSAINT

Acerca de la autora: Georgina González Toussaint es conductora y comentarista en Televisa Deportes, TUDN, W Radio y W Deportes. Ha conducido retransmisiones de los JJ.OO de Atenas, Pekín, Londres y Tokio, así como varios mundiales de futbol, tanto masculinos como femeninos.

Le propongo hablar de futbol, pero de futbol femenil, porque, aunque no esté en su momento de refl ector, es un hecho que el gusto de la mujer por el futbol no se remite solo al de afi cionada, donde, por cierto, en términos de audiencia televisiva en México y afición mundial, constituye 51 por ciento. Pero a la mujer también le gusta jugar al futbol. Antes de caer en que “sí, pero no generan económicamente”, vamos al inicio. En 1892, en Inglaterra, se disputó el primer partido femenil con 12,000 personas en las gradas y la creencia de que podría surgir como liga. Acto seguido, la Football Association lo prohibió y así, de manera adversa, injusta y discriminatoria, se cuenta la historia del futbol femenil en diversos países del mundo. Brasil, por

ejemplo, lo presentaba como espectáculo de circo y lo prohibía como deporte organizado, al igual que España, Argentina y México, donde si bien no había un decreto como tal, no se prestaban ni instalaciones, ni se ofi cializaban equipos, escuelas o partidos. Y es que el futbol femenil ha sido el refl ejo de la postura social, cultural, religiosa y económica de un mundo patriarcal contra el desarrollo y equidad de la mujer. Durante 100 años, el futbol femenil había actuado como el síntoma y no como un agente de cambio social, como se ha presentado ahora.

El deporte femenil (en este caso el futbol) ha sido históricamente una plataforma donde se han podido plasmar los avances y los mensajes de cambio, así como también, las “ampollas culturales” que lo han bloqueado. Pero ni el deporte más poderoso del mundo es más fuerte que la lucha y el derecho de las mujeres a ser, hacer, existir, decidir, trabajar, votar y, por supuesto, jugar.

La FIFA lo entendió “a palos” y con un fl agrante “fuera de lugar”, como la infame declaración de su expresidente Joseph Blatter. “Las jugadoras debería usar uniformes más cortos y ajustados para mejorar su audiencia”, llegó a declarar, lo que le costó popularidad. FIFA corrigió no solo acatando, sino comulgando con la idea y el derecho de desarrollar, apoyar e integrar el futbol femenil en la industria. Podría seguir citando ejemplos, pero centrémonos en hechos recientes. El pasado verano, la Eurocopa femenil de Inglaterra se emitió en todo el mundo a través de más de 60 cadenas de televisión y la web de la UEFA. Más de 50 socios emisores cubrieron los partidos con producciones propias, 365 millones de personas siguieron el evento y 50 millones de espectadores lo hicieron en una final en la que Inglaterra levantó el segundo título más importante de su historia, 120 años despues de haber sido prohibido.

Hoy, el futbol femenil ya no se muestra como consecuencia, sino como factor y agente de cambio y, a pesar de que en muchos países árabes y africanos aún está prohibido, las grandes selecciones y eventos femeniles son plataformas donde se disparan mensajes, ejemplos y peticiones para un cambio social. El más fuerte y claro es que ¡llegó para quedarse!

El mundial desértico

TEXTO: SALVADOR CISNEROS

Nunca pensé decir esto. Mucho menos escribirlo, pero el Mundial de Qatar me prende poco. No solía ser así. Y es triste. Porque debo confesar que cuando pienso en mi muerte siento una nostalgia irracional y anticipada por lo copas del Mundo que no podré ver. He pedido vacaciones para no viajar y, sin embargo, he sentido la misma felicidad de tomar un avión al llenar mi refrigerador de cervezas para no hacer nada más que ver partidos, en bóxers, con tarro y comida chatarra en mano. He sido muy dichoso porque los mundiales me dan una felicidad adolescente, fácil, concreta, y porque cada cuatro años, sobre todo pasados los treinta, es necesario olvidarse por un mes de ser adulto.

Pero Qatar no me emociona. O no tanto. Si tuviera el dinero para ir, no iría. Y este desencanto no se debe a que si México pasa al quinto partido será por un milagro inmerecido. O porque si Messi o Cristiano ganan el Mundial será a destiempo y anticlimático. A veces siento que quizá la ética me embarga y que me vuelvo viejo. Que no debo sentir emoción porque este Mundial será en un país al que el futbol le importa lo mismo que el catolicismo, que solo será ahí porque jeques, que nada saben de futbol, compraron la copa con petrodólares para construir estadios —que han costado la vida de 6,500 obreros inmigrantes— solo para lucrar aún más con una fiesta deportiva en la que el amor en las calles será pecado y beber cerveza en las banquetas, penado.

Será un Mundial raro. Y, sin embargo, es probable que cuando ruede el balón me trague mis palabras, que me desvele viendo hasta a Ghana contra Corea del Sur. Que me molesten los argumentos bien fundamentados de los intelectuales, quienes aprovecharán el Mundial para desacreditar el futbol por ser el circo del pueblo otra vez. Y una vez más me preguntaré cómo es posible que no alcancen a reconocer que eso que es capaz de hacer felices o tristes a millones de personas —al mismo tiempo— no puede ser algo trivial.

El Mundial convierte el futbol en una especie de fenómeno cuántico. Pienso, por ejemplo, cuando Roberto Baggio falló el pénalti en la final de Estados Unidos 94: millones de italianos padecieron tristeza cuando la pelota se fue sobre el travesaño; mientras que, en simul-

táneo, otros millones de brasileños explotaron de júbilo. Pocos eventos tienen esta potencia, un terremoto, la celebración del Año Nuevo.

¿Qué otro deporte provoca ese nivel de reación masiva instantánea? Y en esto radica la triste paradoja de este Mundial. En el hecho de que mientras todos tendrán las emociones conectadas al país sede, los anfi triones serán unos extranjeros del mundo del futbol, desintegrados del sentir de millones en todo el planeta. No es una coincidencia que este Mundial suceda en medio del desierto.

Acerca del autor: Periodista de formación, Salvador ha dedicado muchos años de su carrera profesional a una de sus grandes pasiones, el cine. La otra está en las canchas de futbol, en las que ocasionalmente juega, pero las que siempre observa como una metáfora de la naturaleza humana.

Sigan al dinero y no al balón. Aquel centrocampista trotón que recorría kilómetros repartiendo juego en la cancha es ahora un adolescente sentado en un comodísimo sillón gamer. Aquí, las bebidas energéticas no solo están permitidas, sino que se han convertido en los principales patrocinadores. Adiós a las temidas lesiones de rodilla, ahora los que duelen son los dedos después de horas y horas aferrados a un control.

“Si quieres conocer la realidad sigue el rastro del dinero”, decían en The Wire, y ese sendero de billetes nos indica que algo está cambiando en el deporte y en casi todo. El crecimiento de los llamados deportes electrónicos ha sido exponencial, tanto que en 2021 se registró una audiencia global de 465 millones de espectadores, la mayoría de ellos a través de los nuevos reyes del entretenimiento; a saber: YouTube y Twitch, principalmente. Para hacerse una idea de este crecimiento, basta con viajar seis años en el tiempo, cuando la cifra era de solo 188 millones, mientras que las previsiones para

Los eventos presenciales de eSports se han convertido en tendencia en todo el mundo mientras reúnen a miles de espectadores en cada edición.

2024 que realiza Statista elevan el guarismo a 578 millones. Se confi rma así lo que la consultora Deloitte advirtió hace tres años, cuando confi rmó que los eSports habían superado en audiencia a un deporte tan tradicional y con un mercado tan global como el golf.

Hay profesionales que viven de los eSports y muy bien, estadios que se llenan y millones de espectadores al otro lado de las pantallas, que no ya televisiones. O hasta escuelas, como la Academia Mexicana de eSports que se publicita así: “Piensa en un gimnasio para ganar músculos en tus dedos”. Poco en realidad si tenemos en cuenta las ganancias anuales que alcanzan plataformas alejadas del mainstream tradicional. PewDiePie (Felix Kjellberg), Ninja (Tyler Blevins) o Preston (Preston Arsement) se mueven en ganancias anuales que oscilan entre los 10 y los 15 millones de dólares, bien jugando online, bien comentando las partidas o highlights de otros jugadores. En 2019, la revista Forbes realizó un informe sobre los gamers me-

jor pagados. Ese año, el top 10 acumulaba más de 120 millones de dólares en ganancias. Y con esas cifras, es normal que muchos niños sueñen con hacerse jugadores profesionales, igual que antes lo hacían con la música, el cine o el deporte. De todos modos, tres países lideran con mucha diferencia la lista con más jugadores en las diferentes competencias alrededor del mundo: Estados Unidos, China y Rusia.

Para que un juego pueda formar parte del universo de los eSports no es necesario que sea de temática deportiva, aunque algunos tengan también mucho éxito en el mundo virtual, como es el caso del FIFA, la famosa saga del gigante Electronic Arts. Para dar el salto, simplemente se requiere que el juego permita competir en partidas multijugador, de manera individual o por equipos, y que pueda hacerse contra otro rival humano, no contra una inteligencia artificial. A partir de ahí, son las preferencias del mercado las que van marcando la pauta: Dota 2, Fornite, League of Legends (LoL), Counter-Strike: Global O ensive (CS: GO ), Grand Theft Auto (GTA) o Clash Royale son algunos de los más populares, pero hay más que disciplinas olímpicas.

En el caso de Dota 2, un juego de estrategia en tiempo real en el que equipos de cinco participantes intentan destruir las estructuras del rival, más de 40 millones de jugadores se conectan a diario para competir. Fortnite, lanzado en 2017, cuenta con unos 350 millones de asiduos y más de 4,000 jugadores que viven profesionalmente a su alrededor. El ganador de la Fortnite World Cup de 2020 se llevó 3 millones de dólares a su cuenta ante una audiencia de 2.3 millones de fans. Para este 2022, la bolsa de premios del famoso torneo anual de Dota 2 conocido como The International, era de un mínimo de 11.6 millones de dólares, con una fase fi nal que se disputó en octubre en Singapur. Y así como la Premier League, la NBA o la NFL tienen a sus equipos legendarios, lo mismo su-

cede con los eSports, aunque es cierto que a pesar de su infl uencia en la industria aún no han logrado traspasarla. Ahí están G2, Vitality, Karmine Corp, Fnatic, FaZe Clan, Cloud9 o Liquid, el primero profesional, fundado en Holanda en el año 2000, para demostrarlo.

En cuanto a los torneos, también tienen su prehistoria. Ya en 1972, la Universidad de Stanford organizó una Olimpiada Intergaláctica de Spacewar!, un sencillo juego desarrollado una década antes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts que se incluyó en la lista de los diez videojuegos más importantes de todos los tiempos y que aún se guarda en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Tres años después, en 1980, Atari intuyó el tremendo potencial que tenían este tipo de certámenes y organizó el Space Invaders Championship, que logró congregar a más de 10,000 participantes.

El auge que han vivido los eSports en las últimas décadas está íntimamente ligado al naci-

La audiencia global de los eSports en 2021 alcanzó los 465 millones de espectadores y se espera que el número llegue a los 578 millones en 2024.

miento de Twitch en 2007. Esta plataforma, por la que Amazon pagó 970 millones de dólares en 2014, permite realizar transmisiones en vivo y en línea, y su función principal inicial fue retransmitir partidas de videojuegos, que aun hoy representan el 80 por ciento de su contenido. Sin embargo, de sus más de ocho millones de emisores activos, los conocidos como streamers –que son apenas 0.6 por ciento– es capaz de monetizar su trabajo.

Los llamados Twitch Partners son fundamentalmente casters, es decir, narradores, el condimento imprescindible. “Estamos ante una industria en un estado inicial de desarrollo, pero se esperan crecimientos signifi cativos en los próximos años. A nivel de ingresos generados en nuestro país estamos lejos del primer puesto, pero la penetración de las competencias de videojuegos en España es superior a la de la mayoría de los países de nuestro entorno, analiza Arturo Monedero, vicepresidente de la Asociación Española de Videojuegos.

La industria fue además una de las que más incrementó su facturación durante la pandemia y, a diferencia de otros sectores económicos, generó una gran oportunidad para los eSports. El público dejó de ir a los estadios y los enfrentamientos deportivos tradicionales se paralizaron mientras se organizaban miles de torneos online en todo el planeta que seguían millones de personas a través de internet. Los confinamientos domiciliarios dieron a conocer aún más este nuevo universo y se alcanzaron cifras récord de espectadores. Es cierto que también se vivieron dificultades. Los multitudinarios torneos presenciales se paralizaron y había, por tanto, menos tarta publicitaria a repartir, pero la industria, joven, supo adaptarse

Tres países lideran la lista con más jugadores del mundo: China, Rusia y Estados Unidos, aunque la tendencia ya se ha ampliado a casi todo el planeta.

a la nueva realidad. Los eSports son ya un fenómeno cultural, mucho más que un pasatiempo al que los ancianitos miran con recelo. En abril, Emmanuel Macron, presidente de Francia, apostaba por hacer coincidir en 2024 en su país los Juegos Olímpicos y algunas de las grandes citas del mundo de los deportes virtuales, como un Major de CS:GO, Worlds de LoL o The International, y enlazar así esos dos mundos para hacer de Francia “el país de los videojuegos”.

LOGRO DESBLOQUEADO

Si has llegado hasta aquí: La audiencia de los eSports creció en 2021 hasta los 473 millones de espectadores. Dos años antes, superó al golf por primera vez.

Según Riot Games, compañía creadora de League of Legends, en 2021, el juego tuvo 180 millones de jugadores mensualmente. Valorant, su competencia, solo tuvo 14 millones.

Unos 80 torneos de Counter-Strike: Global Offensive repartieron casi cuatro millones de dólares en premios. Más de un millón de gamers llegaron a jugar simultáneamente en 2020 al CS: GO.

RECOMPENSA

DESPUÉS DE LA LLUVIA Y EL VIENTO, DE UN CALOR Y FRÍO EXTREMOS LLEGA

ES RIBERA DEL DUERO.

Un viaje de once siglos

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ . ILUSTRACIÓN: VIOLETA HORTA.

La historia del café comienza con un relato apócrifo. Cuenta la leyenda que en el siglo IX, en las montañas de la actual Etiopía, un pastor llamado Kaldi descubrió el efecto energizante que las bayas de un arbusto tenían en su rebaño de cabras, sensación que él mismo sintió tras probarlas por primera vez. Emocionado por el hallazgo, Kaldi llevó esos frutos a su aldea, donde se consumió la primera infusión cafetera de la historia. En apenas un siglo y desde Etiopía, el café se expandió con cierta rapidez hacia el norte de África, principalmente a Egipto, desde donde cruzó el Mediterráneo rumbo a Oriente Medio, Persia y la península Arábiga antes de tocar suelo en Italia gracias al Imperio Otomano. El primer contacto entre América y el café, sin embargo, llegó hasta el siglo XVIII, cuando Gabriel Mathieu

de Clieu, oficial de la marina francesa, lo transportó desde La Rochelle a Martinica, isla que sesenta años después, en 1777, ya tenía, según los registros ofi ciales, 18 millones de plantas de café. Surinam, entonces colonia holandesa, y las Guayanas fueron otros de los epicentros cafeteros de la época, punto de partida de un cultivo que no tardó en establecerse en Norteamérica, América Central y América del Sur, con Brasil, Colombia, Honduras, México y Guatemala como principales productores de la región. Hoy, el llamado Cinturón del Café o Co ee Belt atraviesa más de 70 países ubicados entre los trópicos de Cáncer y Capricornio, donde el café llegó de la mano de los imperios coloniales de los siglos XIX y XX. De ellos, 40 países son productores.

2.6;

0.3; Honduras: 0.3

; Etiopía: 0.4;

0.2

VARIEDADES POR PAÍSES

dos grandes especies

que se dan en el mundo son arábica y robusta, cada una de ellas con características únicas. El café arábica, más dulce y aromático (también más caro) crece en altiplanos ubicados entre los 800 y los 2,000 metros de altitud, con temperaturas de entre 15ºC y 25ºC, y representa 75 por ciento de toda la producción mundial. El robusta, por su parte, es más amargo, con más cuerpo y más rico en cafeína. Además, crece cercano al nivel del mar, a unos 800 metros de altitud, con temperaturas de entre 25ºC y 30ºC y siempre con luz directa del sol sobre las plantaciones. De ambas especies, surgen decenas de variedades que se adaptan a las características de cada país.

BRASIL

Especies: arábica y robusta. Principales variedades: mundo novo, caturra, icatu, bourbon, catuai

Especies: arábica. Principales variedades: caturra y castillo.

Preparaciones más habituales

Cappuccino: el cappuccino surgió en Viena a comienzos del siglo XIX y su nombre proviene del color de los hábitos de la orden de los Hermanos Menores Capuchinos.

Preparación: 1/3 de café espresso; 1/3 de leche calentada con vapor; 1/3 de espuma de leche. La decoración final con cacao o canela en polvo es opcional.

Espresso: aunque la palabra espresso no aparece hasta 1920 en el diccionario de Alfredo Manzini, la preparación era ya un éxito en Italia gracias a la primera máquina de café, que inventó Angelo Moriondo.

Preparación: prensar 7 gramos de café molido en el momento y pasarlo por un chorro de agua caliente a presión. Imprescindible el uso de una máquina de espresso

Latte: el ca è latte se popularizó en Italia en los años 50, con el boom de los turistas estadounidenses. Sin embargo, su nomenclatura definitiva llegó hasta la década de los 80, cuando se convirtió en un símbolo de Seattle, la capital estadounidense del café.

Preparación: es muy similar al cappuccino, aunque sin la espuma final.

Macchiato: como en Italia es casi un pecado mortal tomar cappuccino después del desayuno, los fanáticos de la leche se inventaron el macchiato (manchado, en español) poniendo una voluta de espuma de leche encima del clásico espresso

Preparación: café espresso con espuma de leche.

Americano: el café americano fue la solución que encontraron los baristas italianos para satisfacer a los soldados estadounidenses enviados a Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Para ellos, el espresso era demasiado amargo, y el cappuccino demasiado pesado.

Preparación: añadir agua caliente a un café espresso

LA REGLA DE LOS 15 MINUTOS

Según los expertos, el café pierde 60 por ciento de su aroma 15 minutos después de molerlo. De ahí que sean necesarias tres recomendaciones para su conservación:

• Almacenar los granos de café en un lugar oscuro, alejado del aire y la humedad y lejos del refrigerador y el congelador, así como del horno o la cocina.

• Evitar recipientes transparentes, ya que la luz, por poca que sea, puede afectar a sus características.

• Utilizar siempre recipientes herméticos para conservarlo.

• Se recomienda no consumir el café más de ocho semanas después de haber sido tostado.

• También es recomendable moler el café justo antes de prepararlo y servirlo.

Principales compañías cafeteras (MILLONES DE DÓLARES DE FACTURACIÓN ANUAL)*

De abajo hacia arriba: Starbucks (Estados Unidos), 29,061. Panera Bread (Estados Unidos), 2,800. McCafé (Estados Unidos), 2,400. Lavazza (Italia), 2,300. Tim Hortons (Canadá), 2,250. Dunkin’ Brands (Estados Unidos), 1,250. Costa (Reino Unido), 1,170. Peet’s Co e (Estados Unidos), 983. Dutch Bros. Co ee (Estados Unidos), 498. Caribou Co ee (Estados Unidos), 262.

*Fuente: Statista.

Valor mundial de la industria

Según Intellectual Market Insights Report, el mercado mundial de café está valorado en 384,850 millones de dólares y se espera que sea de 497,890 millones de dólares en el año 2028.

Especies: arábica y robusta. Principales variedades: typica, híbrido de timor, caturra, catimor.

ETIOPÍA

Especies: arábica. Principales variedades: sidamo, yirgache e, harrar, limu, djimah

INDIA

Especies: arábica y robusta. Principales variedades: sarchimor, kent, catimor.

UGANDA

Especies: arábica y robusta. Principales variedades: kent, typica, ruiru 11, SL-14.

La maquina de café: un éxito de la Revolucion Industrial

Tras la Primera Guerra Mundial, el café ya era una cuestión de estado en Italia, pero durante la dictadura de Benito Mussolini se llevaron a cabo numerosos embargos al acero, lo que dificultó el desarrollo industrial del país, que basó su crecimiento metalúrgico en la bauxita, el mineral que permitió a Alfonso Bialetti diseñar, patentar y fabricar uno de los artefactos más influyentes del siglo XX: la cafetera Mocha o macchinetta. No es, sin embargo, el único utensilio.

Algunos de los más caros

1. Black Ivory (Tailandia), 2,000 dólares/kilogramo.

2. Finca El Injerto (Guatemala), 1,000 dólares/kilogramo.

3. Hacienda La Esmeralda (Panamá), 700 dólares/kilogramo.

4. Kopi Luwak (Indonesia), 320 dólares/kilogramo.

5. Santa Elena (Reino Unido), 180 dólares/ kilogramo.

Francesa: conocida como french press, tiene un émbolo capaz de separar el agua infusionada con café de los residuos sólidos. Es ideal para aquellos amantes del café más suave.

Espresso: calienta el agua a través de una resistencia eléctrica, pero también es una de las más caras del mercado. Fue inventada en Turín en 1884 por Angelo Moriondo.

Cápsulas: Nestlé registró la primera máquina de cápsulas a través de Nespresso, en 1986. Dos décadas después, sus ingresos anuales superaban los 600 millones de dólares.

Cafetera por goteo: son quizá las más populares gracias a su bajo coste. El café que fabrican es más ligero, pero con capacidad para mantener vivos los aromas durante largo tiempo.

Cold brew: su difi cultad es que el proceso de fabricación de la bebida es más largo. El café se expone al agua fría durante varias horas, con lo que su sabor es muy elevado.

Ciudades del mundo con mas cafeterías

Shanghái: 6,913; .Tokio: 3,823; Londres: 3,233; Nueva York: 1,533

MÉXICO

Especies: arábica.

Principales variedades: criollo, bourbon, caturra, catimor, maragogipe, oro azteca, garnica.

Principales beneficios para la salud

HONDURAS

Especies: arábica.

Principales variedades: caturra, catuaí, pacas, typica

Especies: robusta. Principales variedades: caturra, timor, catimor.

GUATEMALA

Especies: arábica y robusta. Principales variedades: caturra, bourbon, catuaí, typica, pache.

VIETNAM

Donde el pasado y el presente se encuentran

En pleno corazón de la Ciudad de México, Casa Pani ofrece la posibilidad de habitar una de las residencias concebidas por el reconocido arquitecto Mario Pani.

En el contexto de la arquitectura mexicana, Mario Pani es uno de los que más interés generan entre propios y extraños. Adaptando los principios de la arquitectura internacional a la idiosincrasia social y cultural de nuestro país, logró ganarse el respeto y admiración de sus contemporáneos con obras como el Conservatorio Nacional de Música y la Torre de Rectoría de la UNAM, ambos en la Ciudad de México.

Es por esto que Casa Pani, una elegante propiedad localizada en el corazón de la colonia Cuauhtémoc, concretamente en el número 14 de la calle Río Po, es para muchos una oportunidad de habitar uno de esos espacios que surgieron de su mente. En 2018, la arquitecta Miggi Hood (en colaboración con Estudio Atemporal) salvó la propiedad de ser demolida para convertirla en un hotel/casa de huéspedes en el que conservaron los pisos de mármol y las paredes de roca volcánica de su época. También se agregó una nueva casa que refleja y honra la residencia original.

Además de sus actuales seis suites –cada una con su propio baño y terraza–, Casa Pani tiene espacios comunes que fomentan la interacción creativa y la conexión entre los huéspedes. Obras de arte, muebles de diseño, patios interiores, una piscina escultural de inmersión y una cocina totalmente equipada a la que todos los huéspedes tienen acceso completan una experiencia de hospedaje en la que el lujo está en la posibilidad de sentirse como en el propio hogar, ya sea durante estancias cortas o más largas.

El proyecto de restauración y remodelación corrió a cargo de Miggi Hood y Luciana de la Garza, de Estudio Atemporal.

Toda la información sobre la disponibilidad, reservaciones y precios está disponible en casapani.com.

FOTO: ANDREA CINTA, CORTESÍA DE CASA PANI.

DE RUMBO

TEXTO : DANIEL GONZÁLEZ. ILUSTRACIONES: BÁRBARA BAQUEIRO.

Tras un viaje a Martinica, Frederic Tudor (1783–1864) tuvo una epifanía: fundaría una compañía para exportar hielo desde Boston, su ciudad natal, a las Pequeñas Antillas. Fue así como en 1806 nació la Tudor Ice Company, clave en los profundos cambios de estilos de vida que acompañaron todo el siglo XIX. Tres décadas después, el conocido como Rey del Hielo exportaba con éxito su producto a 43 países, incluidos Filipinas, Australia y Singapur, mientras acostumbraba al mundo a disfrutar de sus bebidas preferidas incluyendo uno de los pequeños bloques extraídos de los lagos congelados en sus propiedades de Massachusetts. “Para muchos bartenders e historiadores, para que un coctel pueda considerarse como tal debe incluir las tres eses en su estructura: sweet, sour y strong. Yo, además, incluiría la dilución, en este caso el agua a través del hielo”, nos cuenta Fátima León, consultora de bares y fundadora de Runneght, la primera marca mexicana de destilados sin alcohol, una de las grandes tendencias en la coctelería mundial.

En la cima de su popularidad durante la época de la Prohibición, cuando los bartenders estadounidenses comenzaron a incluir bitters, jugos y especias para camufl ar la mala calidad de los alcoholes de entonces, el coctel tal y como hoy lo conocemos comenzó una lenta decadencia en la década de los 60 que se prolongó hasta los albores del siglo XXI, cuando inició su renacimiento en un mundo completamente diferente. Tanto, que en 2019 y según la consultora Nielsen, “66 por ciento de los millennials mostraba su deseo de dejar de beber o de beber menos”, en oposición a lo que había sucedido en Occidente desde la década de los 80, cuando el crecimiento económico permitió un profundo desarrollo de la industria del ocio íntimamente ligada con la noche y las bebidas espirituosas.

Al calor de este cambio de rumbo, en Europa comenzaba a desarrollarse una industria de investigación y desarrollo en torno a las bebidas espirituo-

sas con el único objetivo de crear el primer destilado sin alcohol. Los números confirmaban esta tendencia. En 2020 y según el Beverage Daily, 46 por ciento de los ciudadanos de Reino Unido menores de 35 años preferían un mocktail a un coctel tradicional, cifra que descendía a 16 por ciento entre los encuestados por encima de esa franja de edad. En Alemania, el patrón es tan creciente que se espera que a finales de este 2022 el mercado de las bebidas no alcohólicas o con baja graduación alcohólica crezca 15 por ciento, mientras que en Estados Unidos, 21 por ciento de la población aseguraba en 2021 que trataría de disminuir su consumo al año siguiente. “La tendencia que estamos viendo en todo el mundo, y también en México, de que los cocteles tengan cada vez menos alcohol e incluso nada de alcohol comenzó con estas nuevas generaciones. No tengo ninguna duda. Además, es algo que surge de ellos, no desde la represión familiar”, añade León. Para Fiorella Valdesolo, periodista de The Wall Street Journal, un cambio tan radical tiene que ir acompañado de otros factores. “El desarrollo de las cervezas artesanales, algunas con una graduación más alta de lo habitual y la explosión de los cocteles de aperitivo como el aperol spritz también ha formado parte de esta evolución”, escribe al tiempo que introduce en el debate el concepto sessionable; esto es, la capacidad que ofrece una bebida para tomarla sin cansarte, aburrirte o emborracharte.

La pandemia que paró el mundo a partir de marzo de 2020 provocó, sin embargo, una laguna en la tendencia que quedó refl ejada en los análisis de la National Library of Medicine de Estados Unidos. De repente, esos jóvenes que desde la segunda década del siglo comenzaban a apartarse paulatinamente del consumo de alcohol, volvían a las andadas. No solo los jóvenes. Reputadas fi guras de la televisión tradicional, como Ine Garten, hacían proselitismo del consumo de bebidas alcohólicas desde sus púlpitos catódicos. Y el consumo volvió a guarismos ochenteros. “34 por ciento de los encuestados durante los primeros seis meses de pandemia declaró que se había dado un atracón de alcohol y 7 por ciento declaró que se había dado un atracón extremo. Los participantes que declararon estar muy afectados por el covid-19, consumieron más alcohol. Además, casi dos tercios de los participantes informaron que su consumo de alcohol había aumentado en comparación con sus tasas de consumo antes del covid-19. Las razones de este aumento fueron mayor estrés, mayor disponibilidad de alcohol y el aburrimiento”, analiza la institución en un reporte que, de alguna manera, corrige el Bacardi Cocktail Trends Report 2022, que especifi ca que 58 por ciento de aquellos que se sobrepasaron con el alcohol durante los confi namientos asegura que en el futuro optará por bebidas con baja graduación o directamente no alcohólicas.

CUATRO DE LOS MEJORES

PETER THE BAR (TOKIO)

Ubicado en el Hotel Peninsula de la capital japonesa, con vistas al Palacio Imperial y a los jardines de Hibiya, el Peter the Bar se ha convertido en el favorito de los más jóvenes tokiotas gracias a sus cocteles tradicionales y vintage y a una gran apuesta por los combinados no alcohólicos.

LYANESS (LONDON)

Desde el renovado South Bank londinense, el Lyaness, creado por Ryan Chetiyawardana "Mr Lyan", el considerado a su vez por The Telegraph como el bartender del año, se ha convertido en uno de los epicentros británicos de los cocteles de baja graduación.

SALMON GURU (MADRID)

Forma parte de la exclusiva lista 50 Best Bars, pero también de las preferencias de los madrileños, que han descubierto en este bar con decoración retro rock el mejor lugar para disfrutar de las nuevas tendencias mundiales en coctelería, también en propuestas no alcohólicas.

BAR (AUSTIN)

Fundado por el bartender Chris Marshall en una de las capitales mundiales de la música en directo, el Sans Bar de Austin nació con la vocación de cumplir los deseos de aquellos clientes que deciden no optar por el acohol como forma de diversión. "Un bar exclusivo", dice el propio Marshall.

CIUDAD DE MÉXICO, EPICENTRO DEL MOVIMIENTO

En México, país de desigualdades económicas, sociales y culturales, la tendencia va por barrios. Mientras que la Comisión Nacional contra las Adicciones (Conadic) advierte que, a diferencia de otros países, el consumo de alcohol entre los jóvenes sigue creciendo, en las colonias más privilegiadas de la capital comienza a atisbarse el punto álgido de la tendencia, con

cada vez más bares, restaurantes y terrazas de las colonias Roma, Juárez, Condesa y Polanco enfocadas en el aperitivo de mediodía, relacionado a su vez con un consumo de alcohol más moderado. La creación del vermú lovo por parte del chef Oswaldo Oliva, del restaurante Lorea (incluido en el 50 Best Discovery Mexico), es una muestra clara de ese cambio de tendencia que el propio cocinero quiere trasladar a su local de la Condesa, en la Ciudad de México. Allí ha abierto un rooftop donde poder acompañar esta bebida con algunas de sus creaciones culinarias. No es el único. Meroma, Baltra, Limantour o Caimán, algunas de las barras más reconocidas de la ciudad y de todo el continente, han deslizado apuestas similares en los últimos tiempos.

En la parte productora, el escenario también está cambiando. En octubre de 2021, apenas año y medio después de la pandemia, Israel González, Francisco Calvo y Fátima León fundaron Runneght, la primera marca de destilados sin alcohol del país con un recibimiento que va más allá de lo esperado. “Pensábamos que iba a ser más complicado para la marca, con un mercado más pequeño destinado casi exclusivamente a los cocktail-bars. Pero ahora puedo decir que nuestros mayores compradores son los hoteles boutique, los hoteles y los grandes resorts. Otros de nuestros clientes importantes son los gimnasios y los estudios de yoga, y el año que viene vamos a patrocinar dos eventos relacionados con el ciclismo y el running ”, confi esa Fátima León sobre una compañía que hoy ofrece tres productos: Essential Dry, una ginebra seca sin alcohol elaborada con 23 botánicos; Mezquila, un destilado sin alcohol con dos tipos de agave y notas ahumadas y cítricas, y Rosso, un vermú rojo sin alcohol con notas clásicas especiadas y ajenjo, y que es uno de los grandes éxitos de la casa. “Lleva una prefermentación y luego el alcohol lo quitamos de una manera centrífuga y añadimos los botánicos. Tenemos toda la estructura de un vermú, pero sin alcohol”, explica León mientras reconoce que aún hay camino por hacer en el país. “Quisimos entrar en la cámara de tequileros y mezcaleros, pero como no hay alcohol, no entienden el proceso. Y eso que tenemos alambique, cocinamos…”, dice. El primer paso, al menos desde el lado de los clientes, los productores y los bartender s, ya está dado.

¡Felices 65 años, Nicos!

Las seis décadas y media de vida de este icónico restaurante de la Ciudad de México demuestran que la tradición también puede evolucionar sin perder un ápice de su riqueza.

Sentarse a la mesa en el restaurante Nicos es una oportunidad única para probar muchos de los platos mexicanos de casa que tienen el poder de transportarnos a esas reuniones familiares en las que la preparación del menú corría a cargo de nuestras mamás o nuestras abuelas. Una suerte de epifanía gastronómica al más puro estilo de la que vive Anton Ego en la película Ratatouille, pero que provocan preparaciones como la sopa seca de natas, un huarache de tasajo o una ensalada de nopales y quelites.

La historia de este enclave emblemático de la colonia Clavería inició en 1957. Aquel año, Raymundo Vázquez decidió abrir una cafetería de barrio y poco tiempo después su esposa María Elena Lugo comenzó a colaborar con él para integrar un menú de comida casera y ancestral. Gracias al uso de recetas que llegaron a ella a través de su madre y su abuela, la cafetería terminó por convertirse en restaurante y durante las siguientes décadas, Vázquez y Lugo se dedicaron a investigar y promover la comida tradicional mexicana, documentando recetas de todos los estados del país.

TEXTO: PEDRO

Los chefs Gerardo Vázquez Lugo y María Elena Lugo Zermeño en el área de comedor del restaurante.

Para María Elena, los principales aprendizajes a lo largo de los 65 años de vida de Nicos han sido la constancia, la capacidad de corregir para crear cosas diferentes a las que ya se habían hecho y, sobre todo, la experimentación constante. Parte de este camino recorrido –los últimos 25 años para ser más específi cos– ha sido de la mano de su hij o Gerardo Vázquez Lugo, quien en la actualidad se encuentra a cargo del restaurante y con quien ha planeado y ejecutado remodelaciones del local y la integración de nuevas recetas.

Hoy, la mirada está puesta en los planes para los siguientes meses y años y en seguir fomentando la gastronomía mexicana y las técnicas tradicionales mientras se reinventan a través de mejores prácticas de cultivo, crianza y producción. En años recientes, Nicos ha promovido el trabajo con los productores locales para garantizar la calidad de los ingredientes y disminuir el impacto ambiental de su operación, tarea que seguirá siendo una de sus prioridades. El restaurante sigue ampliando y fortaleciendo sus relaciones con productores locales en diversos estados del país, como Michoacán, Puebla y Morelos, por mencionar algunos, con prácticamente todos los ingredientes que se usan en la mesa: vegetales, proteínas –cerdo, pollo, res–, frutas y hasta té o café. La idea, dice Vázquez Lugo, es la búsqueda de la cocina sostenible y el producto local.

En lo que respecta a los productos del mar, han comenzado a trabajar con Oceana, la organización que surgió en 2001 y cuyo propósito es conservar los océanos. En un esfuerzo conjunto para exponer la trazabilidad del producto de mar, Nicos se ha comprometido con la causa de esta ONG de disminuir prácticas injustas de sustitución de especies a través del rastreo de forma oportuna de la proteína marina. Esto tendrá un efecto directo en el comensal, quien podrá saber el origen de lo que consume en la mesa del restaurante.

En 2023, el chef Gerardo Vázquez participará en la asesoría de nuevos espacios en Bogotá, Colombia; la apertura de un nuevo restaurante en la Ciudad de México en alianza con Maizajo –el proyecto de investigación y comercialización de productos de maíz criollo en la capital– y la apertura de un proyecto personal en el Centro Histórico de la ciudad. El propósito es llevar las enseñanzas de Nicos a otros lugares para impulsar mejores prácticas desde la cocina, preservar recetas, cuidar la sostenibilidad e incluso trabajar en el tema de residuos y la justicia social. ¡Larga vida a Nicos!

Nicos se localiza en el número 3102 de la avenida Cuitláhuac, en la colonia Clavería, delegación Azcapotzalco. @nicosmexico

Días de antojo

Hay días en los que queremos comer algo que nos reconforte y nos transporte a ese estado mental en el que nada nos puede perturbar. Lo sabemos bien y por eso traemos estas cinco recomendaciones capitalinas.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

1 y 2. TACOS ATLA

La premisa es sencilla: todo cabe dentro de una tortilla. En este pop-up del restaurante del mismo nombre que abrió sus puertas hace cinco años en Manhattan –con Enrique Olvera detrás–, se ofrecen tacos y cervezas. Su única pretensión es ofrecer comida rica –la gringa de camarones y el taco de suadero son musts– y calmar la sed. @tacosatla

3. LOU'S PIZZA

¿Alguien puede negarse a una pizza de pepperoni? Nosotros no. En este establecimiento, localizado frente al Parque México, se pueden elegir pizzas de un menú inspirado por el hip-hop, jugar maquinitas y pasar un buen rato con los amigos. Advertimos que su aderezo ranch es adictivo. @louspizzamx

4 y 5. CON VISTA AL MAR Aguachiles y ceviches, tacos, pescadillas y torres de mariscos hacen las delicias de los comensales en este restaurante al que solo le falta la playa, pues con su particular estética nos lleva a nuestros destinos favoritos de las costas mexicanas. @convista.almar

6. COSTELA

Platos de esos que te hacen salivar concebidos por la chef Alexander Suástegui y tragos creados por Joseph Mortera invitan a los comensales a regresar todos los días. Además, la música norteña induce a todos al mood correcto.

@costelarestaurante

7. MALIX

A un año de su apertura, este restaurante a cargo del chef Alonso Madrigal sigue sorprendiendo con un menú que surge de fusiones sorpresivas de ingredientes locales. Su brunch dominical, sus embutidos y el café de su barra son razones más que suficientes para visitarlo. @malix_resto

Camisa, corbata y pantalón, GUCCI.

Chamarra, MARNI ; pantalón, HERMÈS ; tenis, SUNNEI

Suéter, LOUIS VUITTON

"ELESTILO PERSONAL ESTÁMUY RELACIONADO CON LA MÚSICA.AL FINAL,TU FORMA DE VESTIR ES TU MARCACOMO ARTISTAY DEFINE TU

LÍNEAVISUAL".

Estilo no es sinónimo de moda. Eso se sabe, pero no está de más recordarlo, como hace Álvaro Lafuente, conocido en España y cada vez más en el mundo entero como Guitarricadelafuente. Álvaro confiesa que le preocupa más tener estilo que estar a la moda y solo hace falta verlo en el escenario para comprobarlo. Guitarricadelafuente sube con el look más cómodo posible, sin pretensión alguna, como en su primera presentación en la Ciudad de México, cuando lo hizo enfundado en una camiseta de la selección. Cualquiera pensaría que lo que quiere es que se fijen únicamente en su música. No es así. También es consciente de la importancia de la imagen en su carrera. “El estilo personal está completamente relacionado con la música. Al final, tu forma de vestir es tu marca como artista, porque forma parte de tu imaginario, algo que define tu línea visual”, comenta.

EL VALOR DE LOS ACCESORIOS

Las cosas no podían pintar mejor para el guitarrista y cantante español de 22 años. Apenas en 2019 se dio a conocer en su canal de YouTube con videos con los que se convirtió en una estrella local. Su fama se fue expandiendo hasta que a principios de este año salió a la venta La cantera, su primer álbum, y hace poco recibió una nominación al Latin Grammy en la categoría de mejor video musical por "A carta cabal". En su primera gira de presentaciones por América, puede presumir de haber tenido entre su público a Dua Lipa y al diseñador Simon Jacquemus, quienes se dieron cita en su debut en vivo en la Ciudad de México. El éxito, sin embargo, parece no haber cambiado mucho a Álvaro, quien acude a la sesión de fotos vestido con jeans, camiseta, sobrecamisa y zapatos multicolor. Es difícil encontrar accesorios en su indumentaria, pero hay toda una filosofía detrás de esto. “No uso gran cosa. Los relojes nunca me han llamado la atención y con los complementos siempre he sido bastante sobrio. A veces, llevo un colgante hasta que se me cae y luego lo renuevo, lo mismo con una pulsera que traigo siempre”, explica.

Por ser un hombre clásico que apenas recurre a los accesorios, Álvaro le da mucha importancia a los que usa. Nunca son de marca y tampoco los busca. Son cosas que llegan a él cargadas de valor sentimental por el momento o la persona que se los da. Así, nos explica que hace poco llevaba colgado en el cuello una miniatura de pierna de jamón de oro que le regaló su hermana cuando grabó el videoclip de "Guantanamera". “Sale en el videoclip. Para mí, fue un amuleto hasta que se rompió la cadena, pero lo tengo guardado por el recuerdo. Cada cadena o pulsera vive los mismos momentos que tú en la música, y cuando lo pierdes, se va algo que tiene su propio significado. Guardan mucho afecto”, añade.

Tampoco es de esos artistas que invierte mucho tiempo en comprar ropa. De hecho, confiesa que le cuesta mucho trabajo elegirla cuando va a las tiendas. Es de las personas que ve lo que se va comprar varias veces antes de pagarlo y, una vez que lo hace, no se desprende fácilmente de esas prendas. “Hay veces que me compro un pantalón y unas camisetas y son las que llevo durante tres meses. La gente siempre me dice que cuando me lo quite va a andar solo (risas). Cuando encuentro una prenda que me gusta, la uso y la curto”, enfatiza.

Guitarricadelafuente tiene muchas razones para sonreír. Las cosas van mejor de lo que hubiera imaginado. La gente abarrota los lugares donde se presenta y las máximas estrellas del momento son sus fans. Motivos suficientes para despegar los pies del piso, pero es precisamente en su estilo donde se ve que este músico está bien plantado sobre la tierra.

Suéter y pantalón, LOUIS VUITTON.

Look total, PRADA

Chamarra, MARNI ; pantalón, HERMÈS ; tenis, SUNNEI

Texto: Pedro AGUILAR RICALDE. Fotos: Tom JOHNSON. Direccion de arte: Lucie MATUSSIÈRE.

A

World of our Own

La historia de la casa francesa Louis Vuitton está ligada a las creaciones de marroquinería con las que su fundador permitió a sus clientes recorrer el mundo sin jamás perder el estilo. Con el paso de los años, además de incursionar en el terreno de la moda, la maison ha tenido la capacidad de reinventarse una y otra vez, creando piezas que se adaptan al estilo de vida y las necesidades de su siempre creciente base de admiradores.

Las más recientes incorporaciones a su línea de accesorios masculinos corresponden principalmente a las familias de piel Taurillon Monogram y Monogram Macassar. Basándose en el éxito del S-Lock Signature, diseño de Virgil Abloh, y uno de los materiales con presencia constante en sus pasarelas, los diseños de esta temporada incorporan una paleta de colores intensos –naranja, púrpura o verde menta– como una suerte de homenaje al trabajo del difunto director creativo de la marca.

Portafolios, versátiles carteras, reinterpretaciones de la icónica Keepall, mochilas, bolsos y piezas de pequeña marroquinería están disponibles en lona o Taurillon Monogram, piel negra y los materiales que se han convertido en una seña de identidad de Louis Vuitton. Los acabados y cierres, los ribetes y todos y cada uno de los detalles han sido cuidados para ajustarse al ritmo de las ciudades modernas y a estilos de vida en los que los gadgets son nuestros inseparables compañeros allá dondequiera que vayamos.

Look total, Louis Vuitton.

Looks totales, Louis Vuitton.

Look total, Louis Vuuitton.

Modelos: Goy Manase, Rubuen Bilan Carroll, Terence Loulendo, Yoesry Detré.

Looks totales, Louis Vuitton.

Fiebre en las gradas

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Zegna.

Mentores de Federico Fellini y descubridores de estrellas como Sophia Loren, Gina Lollobrigida o Silvana Mangano, Dino y Luigi De Laurentiis construyeron tras el nal de la Segunda Guerra Mundial y a través del cine uno de los principales ejes vertebradores de la reconstrucción italiana. De su factoría saldrían La Strada, Serpico, ree Days of the Condor o el Dune de David Lynch, entre muchas otras producciones, pero también una profunda pasión por el futbol que heredaría Aurelio, hijo de Luigi y responsable de que en 2004 el Napoli resurgiera de sus cenizas. Patria chica de Diego Maradona y quizás el equipo más sexy de los 80 en el continente europeo, con Luigi al frente, el Napoli recuperó el esplendor de tiempos pasados al tiempo que el empresario construía una poderosa marca que en 2020 culminó con un espectacular acuerdo: por primera vez en la historia, Armani, referente imprescindible del lujo italiano, se asociaba con la parte más deportiva del calcio. EA7 se encargaría a partir de entonces del diseño de todas las prendas deportivas de la entidad napolitana, mientras que la casa matriz continuaría su idilio con el equipo nacional de Italia, para quien sigue diseñando todo su streetwear

Aquella noticia, con cierto impacto en los medios deportivos locales, no tardaría en pivotar hacia las plataformas más especializadas de la industria, que interpretaron el acuerdo como la consumación de una tendencia cuyo alumbramiento fecharon mediados los 90, cuando Calvin Klein vio en David Beckham y Fredrik Ljungberg, entonces futbolistas del Manchester United y el Arsenal, respectivamente, a las guras sobre las que proyectar sus renovadas campañas globales de ropa interior. Hoy, aquella disrupción del lado aspiracional que siempre acompañó a las grandes marcas del lujo es mera rutina.

Ahí está el PSG para demostrarlo. El equipo parisino, clase media del futbol europeo desde su fundación en 1970, es hoy un multimillonario trasatlántico capitaneado por Qatar Sports Investments, el brazo deportivo del poderoso fondo soberano catarí, capaz a su vez de rmar acuerdos exclusivos con Air Jordan, Hublot, A Bathing Ape y Dior,

todos al mismo tiempo. La colección con la que Air Jordan x PSG des ló en Paris Fashion Week hace unas temporadas encendió las alarmas de los departamentos de marketing de los principales clubes del mundo, pero ha sido su asociación con Dior la que ha elevado al club de Neymar, Mbappé y Messi –quien apostó por un traje de la maison para su presentación en París– a la cima del coolness futbolístico.

No es, claro, el único ejemplo. En diciembre de 2021, el Inter de Milán alcanzó un importante acuerdo de colaboración con Moncler, dueña desde hace unos meses de Stone Island, reina de la subcultura urbana que puebla las gradas más bulliciosas de todo el mundo, mientras que la Roma, uno de los equipos con más mercado de Italia, acaba de anunciar que Fendi vestirá a sus jugadores fuera de la cancha.

Boss.

Zegna.

El PSG, clase media del futbol europeo desde su fundación en 1970, es hoy un multimillonario trasatlántico capitaneado por Qatar Sports Investments.

“La idea de la colaboración es crear un punto de encuentro entre el deporte y la moda a través de un denominador común: nuestras raíces romanas y nuestro vínculo con la ciudad eterna”, dijo Silvia Venturini Fendi, directora de moda masculina de la rma, durante la presentación de la histórica alianza.

Nada nuevo en Italia, por otra parte. Las apuestas de Fendi y Moncler por el futbol no hacían sino proyectar en el tiempo un patrón que emprendieron temporadas atrás otras in uyentes casas de moda. Especialmente en Italia, como demuestran los acuerdos rmados por la Juventus de Turín con Loro Piana, el Milan con Harmont & Blaine y O -White o el Genoa con Ben Sherman. En el resto del mundo, la tendencia es similar. En la cima de su popularidad, con Pep Guardiola en el banquillo, el Barcelona, hoy unido a om Browne, se asoció con Dsquared2, una de las rmas favoritas del técnico y hoy partner, curiosamente, del Manchester City, entrenado por el propio Guardiola. En las antípodas deportivas, el Real Madrid selló en septiembre un jugoso acuerdo con Zegna para vestir a sus equipos de futbol y baloncesto lejos de los recintos deportivos, un contrato muy similar al rmado por el Atlético de Madrid con Philippe Plein.

“Ahora que los jugadores pueden mostrar su verdadera personalidad a través de la moda y mostrar su in uencia ayudando a la sociedad, es momento de que las marcas intervengan”, decía hace unos meses a HighSnobiety Héctor Bellerín, uno de los jugadores más comprometidos y, a su vez, más enamorados de la moda. Y es que, tras la conquista de los grandes clubes, las marcas se han jado en los propios futbolistas al calor de sus cada vez más comprometidas campañas en redes sociales por la paz, contra el racismo y la xenofobia o en defensa del medioambiente. Marcus Rashford, el menor de cinco hermanos educados por una madre soltera originaria de Saint Kitts y Nevis en un empobrecido suburbio de Manchester, lanzó en octubre de 2020 en sus redes sociales la campaña End Child Food Poverty para acabar con el hambre infantil en el Reino Unido. Unas semanas después

era el amante embajador de Burberry, trabajo que encadenaría con Levi’s solo un año después. No está solo. Kylian Mbappé (PSG) es hoy imagen de Dior, al igual que Jack Grealish (Manchester City), el chaje británico más caro de todos los tiempos, de Gucci, o Raheem Sterling (Chelsea) y Trent-Alexander Arnold (Liverpool) de Bottega Veneta. El futbol femenino tampoco se queda atrás. Megan Rapinoe, histórica capi-

tana del equipo nacional de Estados Unidos, fue recientemente elegida por Jonathan Anderson para una campaña de Loewe.

Las razones para este enamoramiento deportivo hay que buscarlas en el tamaño del mercado del futbol a nivel mundial. Según la consultora Allied Market Research, la industria del balón tenía en 2019 un valor de 18,880 millones de dólares, pero

Las apuestas de Fendi y Moncler por el futbol no hacían sino proyectar en el tiempo un patrón emprendido temporadas atrás por otras influyentes casas de moda.

se espera que alcance los 40,000 millones en 2027. Las audiencias tampoco van a la zaga. De acuerdo con el Global Media Report que publica anualmente la consultora SportBusiness, el futbol representa 40 por ciento de todos los ingresos por derechos televisivos en el mundo; o lo que es lo mismo: 20,800 millones de dólares anuales. Estas cantidades son comprensibles si se pone atención a las audiencias: solo la nal de la última Eurocopa tuvo una media de 325 millones de telespectadores procedentes de 229 países, mientras que Nielsen cifra en 3,200 millones de personas la audiencia acumulada de la última edición de la Premier League, la

competencia más cara y atractiva del mundo.

Ávidas de nuevos mercados, clientes y plataformas, las marcas no han dejado pasar un escenario tan jugoso. Atletas jóvenes, muchos de ellos comprometidos socialmente, con un importante deje aspiracional y con inuencia directa en los más jóvenes, el mercado del futuro. En Qatar 2022, la gran cita de este invierno, las cosas no serán diferentes, aunque en este caso serán las rmas de prêt-à-porter las protagonistas. España renovará en Oriente Medio su compromiso con El Ganso, al igual que Portugal con Sacoor Brothers, ambas marcas con mercados muy locales. Inglate-

rra, en cambio, se aseguró a Marks & Spencer como sastre o cial, mientras que Alemania hizo lo propio con Vaan Lack, centenaria rma radicada en Möenchengladbach. Al n y al cabo, el Mundial es uno de los escasos acontecimientos globales con capacidad para trascender y convertirse en un evento. Dice Gianni Infantino, presidente de FIFA, que las previsiones de la institución contemplan que 5,000 millones de personas se pondrán delante del televisor en algún momento entre el 20 de noviembre y el 18 de diciembre, las fechas de la Copa del Mundo. Un escenario demasiado goloso; un mercado de decenas de miles de millones de dólares.

Giorgio Armani.

TIMBERLAND PROPONE

UNA TEMPORADA LLENA DE ESTILO

Otoño-Invierno es el momento perfecto para dejar fluir nuestro lado más audaz de la mano de Timberland y su contemporánea propuesta diseñada para disfrutar en la ciudad o al aire libre.

El frío ha llegado para cambiar nuestra forma de mostrarnos al mundo, esta vez, con una esté tica totalmente vanguardista firmada por Timberland que propone looks creados para recorrer las calles de una gran ciudad sin perder ese toque de modernidad que buscamos to dos los días. El street style es una de las grandes tendencias a seguir, pero sin perder el es píritu workwear y outdoor que han sido emblemas de la marca durante muchos años.

La innovación está presen te en todo momento, así lo de muestran con su tecnología de insulación que aísla el cuerpo de la intemperie para mantener una temperatura templada. Estos avances adaptados a cada prenda

se mezclan también con estilos que no pueden quedar fuera de tu armario, por ejemplo, las Fleece Jackets y las Buffalo Shirt Jackets que toman inspiración del mul tilayering tan usado en los 80 y que vive hasta nuestros tiempos.

Sin duda toda la colección es un must have para hombres que saben cómo demostrar su esencia en todo tipo de condi ciones. Una más de las estrellas de la temporada es la chamarra WP Benton 3 en 1, continuando con la tendencia en capas, este modelo reúne dos chamarras en una, cada una hecha de diferente material. Se distinguen porque pueden usare por separado o uniéndolas a través de un cierre que crea un abrigo para climas citadinos más extremos.

Para los amantes de la vida

al exterior, nada como la Mou ntain Town Insulated Jacket y su protección total gracias a la tecnología Dry Vent™ que la vuelve impermeable y trans pirable a la vez, además de ser ergonómica en las mangas y el gorro. Si hay algo que sabe hacer muy bien Timberland es unir calidad y diseño al máximo, así que crea tu mejor outfit con las chamarras y sudaderas que conquistan cualquier ciudad.

TIMBERLAND REÚNE TECNOLOGÍA, CALIDAD Y DISEÑO EN CADA COLECCIÓN, ESTA TEMPORADA OTOÑOINVIERNO NOS INVITA A EXPLORAR LA CIUDAD CON UN ESTILO PERSONAL.

Chamarra WP Benton 3 en 1.

Chamarra WP Benton 3 en 1.

WESTERN

El lejano Oeste abandona los campos de Utah, Colorado y Arizona para imponerse en el street style de medio mundo. Sombreros, botas y denim forman la trilogía del otoño al tiempo que se mimetizan con la joyería más delicada y los relojes más deseados de Bulgari. El cowboy tradicional ya nunca volverá a ser el mismo.

FOTOS: ALVIN KEAN WONG @SEENARTISTS MODA Y PRODUCCIÓN: SALVADOR COSÍO

Abrigo, Moschino; camisa, Fendi; sombrero, Gladys Tamez Millinery; reloj, gargantilla y broche, Bulgari

Camisa, Rick Owens vía MyTheresa.com; jeans y botas, Saint Laurent por Anthony Vaccarello; lentes, Oakley en Sunglass Hut; sombrero, Gladys Tamez Millinery; gargantilla, brazaletes, anillos y reloj, Bulgari.

Pantalón y camisa, Fendi; corbata, Tom Ford vía MyTheresa.com; botas, Saint Laurent por Anthony Vaccarello; sombrero, Gladys Tamez Millinery; reloj, Bulgari.

Traje, Louis Vuitton; camisa, Our Legacy vía MyTheresa.com; reloj, gargantilla, broche, brazaletes y anillos, Bulgari.

Peinado y maquillaje: Chika / Asistente de peinado y maquillaje: Rio Kinoshita Asistente de fotografía: Celso Assuncao / Modelo: Ian Jeffrey @IMGmodels / Locación: Café Studio NYC

Gabardina, camisa, pantalón y botas, Saint Laurent por Anthony Vaccarello; sombrero, Gladys Tamez Millinery; gargantilla, brazaletes y anillos, Bulgari

Camisa, Tom Ford vía MyTheresa.com; pantalón, Saint Laurent por Anthony Vaccarello; sombrero, Gladys Tamez Millinery; gargantilla, brazaletes y anillos, Bulgari.

EL DESTINO FAMILIAR DE MODA EN MEXICO

Esto es un poco de lo que debes vivir en Hotel Xcaret México, un destino más que perfecto para quienes buscan experiencias familiares totalmente diferentes en Xcaret, Riviera Maya.

La vida también es para conocer lugares nuevos que nos llenan de inspiración, y sin dudarlo, la belleza que habita en Hotel Xcaret México es una de esas aventuras que no se olvidan jamás. Totalmente familiar y lleno de lo mejor de la cultura mexicana, este destino enclavado en la Riviera Maya nos ofrece el Caribe en todo su esplendor, combinado con sus atractivos que son incomparables con todo lo que has visto antes.

Simplemente la llegada nos roba el aliento al ver la enorme palapa que se levanta a varios metros de altura,

haciéndonos sentir una refrescante bienvenida que se acompaña con paletas heladas de diferentes sabores. Es fácil saber por qué este hotel 5 Diamantes ha sabido ganarse ese título, a lo largo y ancho de las 900 suites que albergan Casa Tierra, Casa Espiral, Casa Agua, Casa Fuego y Casa Viento, la naturaleza se combina con diseño contemporáneo mexicano del más alto nivel.

Estas cinco casas poseen impresionantes vistas a la naturaleza gracias a la arquitectura eco-integradora que permite en todo momento sentirnos en comunión con el paisaje en donde los ríos de apacibles aguas, la inmen sidad del mar y la vida de la selva maya se entrelazan para hacernos sentir parte de este espectáculo natural.

Cualquier día en este lugar podría iniciar con una exploración por lo mejor de sus icónicas caletas, ríos, arena blanca y playones en donde es posible practicar kayak, paddle board o recorridos nadando a través de los cuerpos de agua que rodean al hotel. La inmensa alberca infinity o la alberca Pulpo con sus toboganes, son otros atractivos en donde la vida tiene un nuevo significado que te hará querer más en cada visita.

La diversión jamás termina, eso lo demuestran a plenitud el club de niños Xiquillos con sus actividades enfocadas al entretenimiento de los más pequeños, o Xiipal, el club familiar que se volverá uno de los favoritos de todos por sus juegos de destreza, mesas de futbolito, hockey o ping pong, entre muchas otras sorpresas que hay por descubrir.

El Colectivo Gastronómico de Hotel Xcaret México es parte de las joyas que se deben degustar en este destino. El sabor mexicano del restaurante Ha´ ($) del chef Car los Gaytán, primero en el país en ser condecorado con una Estrella Michelin, las delicias en Trajinera, Cantina Los Faroles o Mercado de la Merced, son sabores que quedan en el corazón. La cocina internacional tiene a grandes exponentes como Chibalí y su menú para to das las edades, otro es el restaurante Teatro del Río en donde viven la música, danza y actuación, Xin-Gao del chef Luis Arzapalo y sus técnicas japonesas, Fuego con sus delicias italianas, Las Playas que brinda un Comfort Food, el romanticismo de Las Cuevas y Bio, del chef Miguel Bautista con un menú vegano al 100%.

Muluk Spa es otra visita obligada para quienes buscan relajación al máximo, este viaje holístico revitaliza y estimula los sentidos en sus cabinas alojadas en cuevas de piedra natural, con vista al río y la selva. El temazcal y el Circuito de Hidroterapia que incluye sauna, alberca de agua fría y caliente, vapor, ducha y alberca lúdica, aseguran una experiencia wellness que es deleite puro.

Sobre Hotel Xcaret México hay tanto por decir que es imposible describirlo por completo en palabras, mejor vívelo con la compañía perfecta para saber por qué este tesoro mexicano es tan deseado en todo el mundo.

HOTEL XCARET MÉXICO ES ESE DESTINO AL QUE VAS A QUERER REGRESAR SIEMPRE, DESCUBRE TODAS LAS SORPRESAS QUE GUARDA PARA TI EN CADA ESPACIO TOCADO POR LA NATURALEZA Y LO MEJOR DE LA CULTURA MEXICANA.

Un nuevo club

Alo largo de exactamente 106 años, Acqua di Parma ha sido un símbolo del estilo de vida italiano, y su célebre Colonia ha dejado huella en la memoria olfativa de varias generaciones. En 2022, la maison ha presentado una nueva adición a su familia de fragancias que lleva el nombre de Colonia C.L.U.B. y que se mantiene el a la estructura olfativa de este tipo de creaciones: un equilibrio entre las notas cítricas, las aromáticas, las orales y las amaderadas.

Esta nueva integrante rinde homenaje a esos momentos que son realmente importantes en la vida, los que compartimos con nuestras personas más cercanas y que nos brindan un sentimiento de pertenencia. Las emociones positivas son las primeras que se perciben en las notas de salida del limón y la bergamota mientras que el corazón de la fragancia tiene notas de pimientas roja y negra, así como de shiso y romero. Por último, llega el efecto reconfortante del cedro y el almizcle. El frasco transparente –elaborado con cristal y plástico reciclados– es una oda a la libertad y a la inclusión que pregona esta fragancia genderless, creada para ser un recordatorio de que no hay mayor libertad que ser nosotros mismos.

¿Dónde conseguirla? El Palacio de Hierro Polanco, $3,350 pesos.

Una síntesis de función y forma

Con el inconfundible sello art déco que revela el momento de su creación, el Reverso de Jaeger-LeCoultre es un reloj destinado a superar las barreras del tiempo.

A pesar del correr del tiempo y los cambios en las tendencias, hay relojes que no pasan de moda, pues el racional detrás de su creación está fuertemente cimentado en principios atemporales. Un claro y bello ejemplo es el Reverso de Jaeger-LeCoultre, un guardatiempos que desde su lanzamiento en 1931 demostró tener vocación de clásico.

Surgido en el apogeo del art déco, su caja rectangular y giratoria se concibió para proteger el cristal del reloj de los posibles golpes durante los partidos de polo. El empresario César de Trey planteó esta situación a Jacques-David LeCoultre y juntos contrataron a René-Alfred Chauvot para que reimaginara un objeto básico del armario masculino, atendiendo a necesidades muy especí cas.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

La caja rectangular y giratoria del Reverso, diseño de los años 30 de René-Alfred Chauvot, fue creada para proteger el reloj de posibles golpes durante los partidos de polo.

El resultado se convirtió en un icono de la relojera suiza por una larga lista de razones. En primer lugar, su diseño inspirado en la proporción áurea es un foco de atención inmediato. Su equilibrada caja rectangular –creada a partir de más de 50 componentes individuales– y sus inconfundibles

gallones horizontales se convirtieron en señas de identidad que se han mantenido inalterables con el paso de los años y que cuentan calladamente parte importante de su historia. El extraordinario diseño giratorio de la caja –que se ajusta perfectamente a la caja integral y que no ofrece ningún in-

dicio de que puede deslizarse– y sus sutiles asas triangulares parecen uir hacia la atractiva correa.

El modelo original lucía una esfera negra con índices que contrastaban contra ese color de fondo, con lo cual se diferenció de todos los modelos que otras marcas diseñaban entonces.

Las variaciones estéticas comenzaron a surgir poco después de su lanzamiento, con esferas de llamativos colores hechas por encargo en intenso color rojo, marrón chocolate, burdeos o azul. Y, desde luego, estuvo el hecho de que los relojeros de la casa tuvieron que rediseñar la forma de los calibres para adaptarse a la caja. Al día de hoy, más de 90 años después, se han desarrollado y construido más de 50 calibres para la gama Reverso en el valle de Joux.

Diseñado para responder a una necesidad práctica, la parte trasera del Reverso es un lienzo en blanco que ofrece la oportunidad a los artesanos de la casa de mostrar su dominio de técnicas como el grabado, el esmaltado o la pintura, pero también a los propietarios de personalizar sus relojes como lo deseen. Otra opción es tener una segunda esfera, lo que brinda una segunda expresión del tiempo medianteuna zona horaria secundaria (Duoface) o de la misma hora en otro estilo (Duetto). De esta forma, quien luce un reloj Reverso, puede adaptarlo a cualquier contexto u ocasión.

Si bien algunas de las versiones más modernas del Reverso incorporan distintas complicaciones relojeras, su éxito no reside tanto en la complejidad de sus mecanismos, sino en el valor que encierran su ingeniosa concepción y su perfecta ejecución. Esta síntesis perfecta de función y forma ha logrado trascender un propósito utilitario y se ha ganado un espacio por derecho propio en los exigentes círculos de la relojería. Pero nada de lo que se pueda escribir se compara con el placer de deslizar la caja sobre su eje y sentir el clic que se genera al asegurarla en su posición. Algunos privilegios solo se reservan para las muñecas de los conocedores.

Esa insoportable caída…

En la segunda década de vida, la alopecia puede convertirse en una preocupación para muchos hombres. Esta es una breve guía de todo lo que debes saber para prevenirla y enfrentarla.

TEXTO: CAROLINA ÁLVAREZ

Sí, la insoportable caída del pelo. Recuerda esas fotos de tu papá o de los papás de tus amigos durante su etapa de juventud, con su pelazo brillante y abundante (algunos hasta afro presumían en los 70 y 80). Ahora piensa en cómo muchos de ellos se han quedado completamente calvos o con apenas pequeños parches de pelo. Porque, ley de vida, todo va a las mil maravillas cuando somos adolescentes, hasta que llegamos a la edad adulta y empezamos a atisbar cómo la línea del pelo empieza a retroceder con peligrosidad y cómo esas entradas que antes solo veías en los mayores empiezan a encontrar puertas de salida.

La caída del pelo en el género masculino es, desafortunadamente, más frecuente y agresiva a partir de la segunda década de vida, ya sea repentina o gradual, con un alto porcentaje de los casos relacionados con la herencia

familiar. Más allá de los cuidados a la hora de limpiar y peinar, la salud de nuestro cabello comienza en los genes. El pelo es importantísimo: ejerce como una efectiva protección frente a los cambios de temperatura, pero también es un órgano muy sensible y el apéndice más grande del cuerpo humano.

BÁSICOS

Tanto la textura como el grosor, la forma de las entradas y los patrones de la caída son hereditarios, tal y como lo con rman multitud de estudios médicos y genéticos. Pero no solo de ADN vive el pelo. El grupo étnico o el estilo de alimentación, entre muchos otros factores, también in uyen en su vitalidad. Por ejemplo, en Asia el pelo es más grueso y abundante, mientras que las personas de raíz europea presentan bras más delgadas y con menos den-

sidad. No nos olvidemos tampoco de las canas. No obstante, si tienes antecedentes familiares, no te alarmes, existen tratamientos dermatológicos para retrasar este proceso. Las canas tienden a aparecer antes en personas de raza blanca que en aquellas procedentes del continente asiático y es relativamente normal que entre los 20 y los 25 años, el pelo empiece a hacerse más no, pues algunos folículos pilosos dejan de producir vello.

Antes de alarmarte por ese mechoncito de pelo que se te cae tras un baño, debes saber que hombres y mujeres perdemos entre 50 y 100 hebras al día, un dato que puede resultar tremendista si no conocemos que el pelo se renueva de manera constante. Es decir, cuando no existe esa regeneración debemos empezar a preocuparnos. Si por ejemplo la pérdida es repentina, revisa si un medicamento o

suplemento está causando esa caída antes de consultar tu dieta con un nutriólogo y analizar los productos que utilizas para lavarlo. El proceso de recuperación del covid-19 ha sido también una señal para muchos pacientes, que en ocasiones observaron pérdida de densidad capilar durante su convalecencia.

Otra luz roja es la salud mental, con pérdida, parches o adelgazamiento capilar en situaciones de estrés y shocks, tanto físicos como emocionales. No debes preocuparte, lo más normal es que sea temporal, pero no está de más buscar ayuda profesional para salir pronto de esa situación. Si ninguna de estas razones es tu caso, es imperativo consultar a un especialista en caída o a un dermatólogo.

HABLEMOS DE ALOPECIA

Alopecia androgenética. Este es el nombre cientí co para la caída de pelo más frecuente en el género masculino, una condición común que

tiene estos dos síntomas: la pérdida anormal de masa capilar o la disminución en la densidad. ¿Cómo se soluciona? Es cierto que existen cientos de remedios y tratamientos caseros para la calvicie, aunque no tienen un sostén cientí co. A grandes rasgos, estos tratamientos se pueden dividir en tres grupos: cosméticos (disimulan el problema), médicos no invasivos (se enfocan en mejorar y mantener la bra capilar) y quirúrgicos (se centran en restaurar el pelo una vez que este se ha perdido). Dentro del primer grupo se encuentran las bras y las prótesis capilares. Los tratamientos médicos no invasivos, por su parte, incluyen principalmente la nasterida y el minoxidil, que se aplica de forma tópica directamente en el cuero cabelludo para que funcione como estímulo de crecimiento en esos folículos que aún no se han perdido. La nasterida, en cambio, es un potente inhibidor de la síntesis de dihidrotestosterona, una hormona que se encarga de mantener y desarrollar las cualidades más noto-

rias del sexo masculino, como la gravedad de la voz, el desarrollo de los músculos, y el crecimiento de pelo y vello. Por último, el tratamiento quirúrgico se re ere al trasplante de pelo a través de una redistribución hacia la cabeza que genera una percepción de normalidad. Es un tratamiento sumamente efectivo y tiene la ventaja de que el pelo trasplantado se comporta como el natural.

DENTRO Y FUERA

Si aún presumes una melena como la de Peter Gallagher, Jason Momoa o Jake Gyllenhal y la alopecia no está entre tus preocupaciones, no te relajes e implementa algunos cuidados básicos. Escoger las herramientas de calor y artículos y productos adecuados para tu tipo de pelo ayuda mucho, aunque no se trata solo del cuidado externo. Lo que consumes y lo que no también tiene un impacto en la salud y apariencia de la bra capilar. Por eso es importante incluir en la dieta alimentos ri-

TIPS N’ TRICKS

01. LIMPIEZA DE SPA

A la hora de lavar el pelo, usa un champú con tensoactivos suaves y biodegradables, como los extractos de shiitake y romero. Concéntrate en masajear bien solo el cuero cabelludo y no el resto de la melena y enjuaga bien, si es posible con agua fría. De este modo, evitarás el frizz, la resequedad y la opacidad. Para un masaje delicioso y estimulante, usa un masajeador del cuero cabelludo.

Phytolium+ Stimulating Shampoo Anti-Hair Loss Complement, PHYTO, 443 pesos, Liverpool; Scalp Revival Stimulating erapy Massager, BRIOGEO, 540 pesos, Sephora.

02. NO TOCAR, NUTRIR

Deja el pelo en paz. Intenta no jalarlo, pues lo único que conseguirás es ensuciarlo y aflojar las fibras capilares que no están listas para caerse. Aplica un suero calmante formulado con un complejo vitamínico que promueva la densidad capilar después de lavarlo y masajea con los dedos. Hazlo durante una semana como tratamiento intensivo o úsalo tres días por semana como mantenimiento.

Revitalizing Fortifying Serum For e Scalp, SISLEY, 4,900 pesos, El Palacio de Hierro.

03. FRESCO Y RENOVADO

Realizar una exfoliación del cuero cabelludo te ayudará a deshacerte de los restos de productos, suciedad y células muertas que pueden provocar que se tapen los folículos pilosos, lo que hace que se debilite la fi bra capilar y eventualmente se caiga. Hazlo con el pelo húmedo una vez por semana (si tienes el pelo muy grasoso) o cada 15 días, no te excedas.

T.L.C. Happi Scalp™ Scrub, DRUNK ELEPHANT, 970 pesos, Sephora; Basil Scrub Shampoo, LE LABO, 880 pesos, elpalaciodehierro.com.

cos en vitamina C, zinc, hierro, omega 3. Cítricos como mandarinas y guayabas, legumbres como las lentejas y proteínas como ostiones o hígado son una excelente opción, además, claro, del huevo, que contiene un súper pack de vitaminas A, B y B12. Aclaración: todo lo que es bueno para la piel, también lo es para el pelo. Así, si tu dieta es alta en harinas y granos re nados, alcohol, azúcares y además fumas o te expones excesivamente a los rayos UV es posible que tu pelo no esté todo lo sano que deseas.

De todos modos, si crees que se te está cayendo el pelo, lo más recomendable es acudir a un especialista. Así podrás comenzar con un tratamiento oportuno y adecuado que te permita detener la progresión del problema y, en la medida de lo posible, tratar de revertirlo. De momento, aquí van algunas recomendaciones sobre productos que no requieren receta médica y que te ayudarán a mantener la salud del cuero cabelludo y la bra capilar en general.

04. PROTECCIÓN Y BRILLO

Usa una loción que tonifique el cuero cabelludo y fortalezca la fibra capilar. Puedes encontrar unas con minoxidil si es que se te está cayendo mucho el pelo, o con mezclas de activos vegetales que dejan un pelo brillante y sano. Aplícalas como tratamiento después del enjuague.

05. ESTILIZADO INTELIGENTE

Invierte en una herramienta de secado que tenga control inteligente de calor, así evitarás que el pelo se debilite y se seque; lo dejará suave y brillante, listo para el siguiente paso en tu rutina de peinado. Para estilizar, elige productos que engrosen la fi bra capilar o aporten textura para lograr una apariencia más homogénea y densa en tu cabellera.

Lambdapil loción anticaída en spray, ISDIN, 784 pesos, Farmacia San Pablo; Invati Men Scalp Revitalizer, AVEDA, 1,700 pesos, El Palacio de Hierro

Secadora Supersonic edición especial, DYSON, 12,499 pesos, Liverpool; Full ickening Cream, LIVING PROOF, 350 pesos, El Palacio de Hierro

Seguimos

Una estrategia con pasión

La actriz mexicana Mabel Cadena ha entrado oficialmente a Hollywood con Black Panther: Wakanda Forever, la gran apuesta de Marvel para este 2022.

TEXTO: LUIS BAYLÓN. FOTOS: ANYLÚ HINOJOSA. MODA: RUTH BUENDÍA.

ASISTENTE DE MODA: DANIELA CASILLAS. PEINADO Y MAQUILLAJE: ANNA MORTERA.

En noviembre, Mabel Cadena participó en el estreno de Black Panther: Wakanda Forever, la gran apuesta de Marvel para este 2022, en la que interpreta el papel de Namora. Life and Style conversó con ella sobre su visión del cine, su presente y futuro en el mundo de la actuación.

Platicar hoy día sobre la interpretación es una cuestión emocionante. El camino que siguen los nuevos talentos es muy distinto al que se enfrentaban hace solo una década y Mabel Cadena es prueba de ello. Una mujer talentosa, tenaz y, sobre todo, muy estratégica. La paciencia y la disciplina la han colocado en uno de los sitios más privilegiados para quien quiere dedicarse a la actuación: Hollywood. El proyecto de Black Panther: Wakanda Forever le ha abierto las puertas a la llamada meca del cine después de una trayectoria de 11 años en el mundo de la actuación en México en los que ha formado parte de grandes producciones como Capadocia, Hernán, La diosa del asfalto y la premiada El baile de los 41, trabajo que le valió la nominación a un Ariel como mejor actriz en 2021.

Es esta una historia personal intensa, la que le exigió dejar la casa de su madre en Minatitlán, Veracruz, para trasladarse a la Ciudad de México con sus abuelos y trabajar en su sueño de ser actriz. Aunque como ella misma confi esa, este viaje era increíble hasta que le ocurrió a ella misma.

Eres psicóloga con maestría. ¿Cómo fue tu formación como actriz?

Cuando era chiquita, íbamos mucho al teatro, porque a mi familia le gusta mucho la música.

Fue entonces cuando vi Marcelino, pan y vino y sentí que quería replicar lo que acababa de sentir como espectadora. Mi mamá me ayudó a buscar talleres, pero en Minatitlán no había forma de estudiar arte, así que me dijo: “termina la secundaria y te vas con tus abuelos a la Ciudad de México para que estudies actuación”. Imagínate, tenía 14 años, pero ella fue muy valiente. En 2011, terminé la carrera de actuación, y como siempre me han gusta-

do las humanidades, después de mi participación en Capadocia, tomé ese plan B y me gustó tanto que cursé una maestría en Pedagogía e Historia de la Psicología, que siento que me complementa a la hora de entender y modelar a mis personajes. Mirando hacia atrás, puedo decir que mi familia siempre estuvo ahí. Fue todo gracias a ellos.

Puede decirse entonces que siempre estuviste muy apegada a la formación. ¿Hubo alguna po-

Mabel Cadena fue nominada al Ariel por su interpretación en El baile de los 41 y ha participado en proyectos como Capadocia o Hernán Look total, Hermès.

sibilidad de que siguieras tu camino en otra dirección?

Cuando salí de la preparatoria tenía un promedio de 9.9, así que me ofrecieron becas de muchos lugares para estudiar lo que yo quisiera, aunque sabía que no me iba a dar lo que la actuación me hacía sentir. Como psicóloga, hice terapia con niños en una fundación, pero son decisiones que vienen desde muy adentro.

Cuando trabajaste en tu primer proyecto, en 2012, la industria era otra. ¿Cómo has vivido esos cambios?

La industria en la que yo comencé ya no existe. Por ejemplo, hablar de un manager en aquella época era una cosa lejanísima, como para superestrellas. Siempre supe que no quería encasillarme y repetir personajes, así que tuve que armar algunas estrategias, como demostrar que estaba en movimiento. En mis primeros nueve años de carrera estaba yo sola, haciendo y moviendo, pero ahora cuento con un equipo para eso. En su momento, mi idea era hacer cine, así que tuve que aprender los nombres y las caras de las personas que producían. De pronto, aquella estrategia funcionó y me cayeron mis primeros proyectos en cine.

Las redes sociales son grandes herramientas para dar visibilidad a lo que estás haciendo, pero hay que saber usarlas y tener claro cuál es tu camino.

El cine mexicano está viviendo un nuevo momento, aunque las narrativas parecen repetirse. En tu opinión, ¿qué tendría que decir la cinematografía mexicana?

Muchas veces me he preguntado por qué el cine mexicano que se proyecta en festivales de todo el mundo tiene que ser de una sola forma. Hay mucho más cine mexicano del que vemos con la misma realidad una y otra vez. Uno de los principales temas a tratar es la distribución, porque hay películas mexicanas que van más allá del cine que llamamos comercial, con representaciones de la diversidad del país que no llegan a las salas. En este momento, el cine está solo, hay un abandono gubernamental para estas producciones y no podrán llegar a realizarse por el recorte de recursos, ya que muchas de ellas están a expensas de los estímulos que puedan surgir de los organismos de gobierno.

En otro ámbito, también tenemos las plataformas de streaming, que están apostando por México y América Latina. ¿Qué opinión te merece el trabajo que están realizando en la región?

Me parece muy bien lo que se está haciendo, aunque creo que ahí el problema está en quién toma las decisiones. Por ejemplo, Pedro Páramo, de Rodrigo Prieto, me tiene muy

Según Cadena, el cine mexicano debería tratar "el tema de la distribución". "Hay películas mexicanas que van mucho más allá del cine comercial", dice. Look total, Gucci.

"Siempre supe que no quería encasillarme y repetir personajes, así que tuve que armar algunas estrategias, como demostrar que seguía en movimiento".

En Black Panther: Wakanda Forever, película en la que aparecerá el también mexicano Tenoch Huerta, Mabel Cadena interpretará a Namora. Look total, Prada. Un agradecimiento al hotel Casa Polanco por todas las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos.

emocionada, pero es cierto que, en ocasiones, he leído grandes guiones que cuando llegan a la pantalla, por alguna decisión, cambian el perfil del personaje, su color de piel, su contexto… Entonces la narrativa se convierte en otra cosa. Si los encargados de tomar estas decisiones no empiezan a pensar diferente, solamente veremos el mismo perfil de privilegio; es decir no va a importar demasiado si hay nuevas narrativas en las series o en la parte creativa de un proyecto. Sin embargo, me siento muy esperanzada, porque sé de proyectos muy ambiciosos que quiero ver en pantalla y así demostrar que se pueden hacer las cosas de otra manera.

¿Cómo recuerdas la nominación al Ariel por tu trabajo en El baile de los 41?

Cuando pasan estas cosas, volteas hacia ti misma y piensas: “mereces estar ahí”. Para mí, desde El baile de los 41 hasta La diosa del asfalto, todo ha sido un proceso. Todavía hoy me digo a mí misma: “estás cumpliendo tu sueño. Dejar a

tu mamá valió la pena”. La nominación al Ariel por El baile de los 41 fue una sorpresa porque, aunque me gustó lo que hice, no tenía grandes expectativas. Sin embargo, creo que estas nominaciones son solo la cima de una montaña que a su vez se convierte en la base de una nueva montaña por escalar.

En esa escalada, de repente llegas a ese cartel con letras blancas que dice Hollywood. ¿Te imaginaste alguna vez participando en una producción como Black Panther: Wakanda Forever? Fue como una cachetada con guante blanco, porque siempre había visto Hollywood como un lugar inalcanzable; al menos es lo que nos habían dicho. De niña te dicen muchas cosas que se instalan en tu subconsciente: el idioma, que si no luces como de Hollywood… Me llegaron a decir: “¿Sí sabes que solo vas a interpretar un solo tipo de personaje?”. Yo me respondía a mí misma que si iba a ser así, haría el mejor personaje. Casi me sentía como un extra, pero me di cuenta del peso de mi trabajo y de Namora, mi personaje. Llegar a Hollywood ha sido un proceso en el que he ido creyéndome a mí misma de a poco. Saliendo del Comic-Con, cuando presentamos la película, me subí a una furgoneta y no pude dejar de llorar y de pedir perdón a aquella Mabel niña por creerse todo lo que le dijeron. Tenía ganas de regresar para decirle a mis primos y sobrinos que se sacudieran de la cabeza todo lo que les dicen, porque muchas veces no es verdad.

Una producción Marvel exige una preparación física específica, más para un personaje como Namora. ¿Cómo recuerdas el proceso?

Cuando me enteré de que formaría parte del elenco, me inscribí con un maestro de natación aquí en México. Le decía a mi entrenador que no solo tenía que nadar, que ya sabía, sino que también tenía que hacer marometas, comer, vivir… Demostrar que era una criatura marina. En realidad, me moría de miedo, especialmente por la parte física. Además, tuve que aprender inglés, porque era algo que no tenía presente, y todos los días llevaba una carga muy fuerte. Era el entrenamiento, pero también buceo y aprender inglés y maya, que es el idioma de mi personaje. Hubo un momento que mi mente no podía más, porque el entrenamiento de cinco horas de lunes a sábado era durísimo. Fue cuando me apegué a la disciplina. Veía que mis compañeros hacían lo suyo, así que yo tenía que hacer lo mío.

El actor de la serie imposible

Hacer porno no es tan fácil como se ve, pero filmar una serie acerca de la industria de la pornografía parece ser todavía más difícil, según nos cuenta Martiño Rivas, el actor principal de Nacho.

TEXTO: ALBERTO ROJAS EGUILUZ

Martiño Rivas no recuerda a qué actor se le atribuye una frase que acaba de recordar. “Cuando tenía una escena de sexo, este actor le decía a la actriz con la que iba a trabajar: ‘te pido disculpas de antemano si me excito y también te pido disculpas por si no me excito’”, dice entre risas.

Este histrión español, conocido en México por su papel de Carlos Cifuentes en Las chicas del cable, tuvo una labor titánica: interpretó al actor porno Nacho Vidal en la serie Nacho, que se transmitirá a partir del 11 de diciembre por Lionsgate+ (antes Starzplay). Vidal no solo se hizo famoso por los atributos que mostró frente a la cámara. Miguel Bosé se declaró su fan más grande en su momento y su biografía, escrita por David Barba, causó sensación en España y acabó siendo el texto en el que se basó esta serie.

En Nacho, Martiño hace tantas escenas de sexo que es fácil perder la cuenta en el segundo capítulo, así que lo que es el terror para muchos actores, para él fue solo un día más de trabajo. “Las escenas de sexo suelen ser difíciles, nunca entenderé a los ayudantes de dirección, porque cuando hacen el plan de rodaje ponen las escenas de sexo o a las ocho de la mañana, que es cuando te acabas de despertar; o a las cuatro de la tarde, después del corte de comida, cuando lo que quieres es echarte una siesta, eso tampoco lo pone fácil, pero en este caso fueron tantas que dejé de preocuparme”, comenta Martiño.

La importancia de contar una historia porno Al preguntarle a Martiño por qué tenía que contarse la vida de Nacho Vidal, su respuesta es tajante: “Pues porque es una vida acojonante”, dice sin pensarlo dos veces, pero más allá de hablar del lado sexual, a lo que se refi ere es a lo que vivió fuera de cámaras.

“Es una vida única, una montaña rusa, Nacho se convirtió en alguien muy popular en España, ha participado en reality shows, es una persona que ha trascendido la esfera del porno, eso no es una vida, son cinco o seis en una”, comenta. “Cuando leí su biografía, todas las dudas o vértigo que me pudiera dar el ponerme en la piel de este tío se fue al carajo porque es muy difícil que vuelva a tener la oportunidad de interpretar a un tipo con esta necesidad de comerse al mundo, con estas ganas de vivir al límite, es una persona única y eso me atrae, por utilizar un término sexual, eso me pone muy cachondo”. Para él, uno de los grandes retos de participar en Nacho fue

justo el hecho de grabar, porque en cuanto se enteraban que el rodaje era acerca de la vida de Vidal, en automático les prohibían rodar en donde estuvieran.

“Nos pasaba cuando íbamos a grabar en todos lados, como en Barcelona, y eso que Nacho es de allí”, comenta Martiño. “Grabar la serie fue un acto de fe. Con esto me di cuenta de que todos tienen un problema no solo con Nacho, sino con la industria del cine para adultos, aunque todos la consumen en la intimidad”.

Martiño recuerda que la showrunner de Nacho hizo antes una serie llamada Fariña sobre el narcotráfi co en Galicia en los 80. Ella le contaba que el teléfono no dejaba de sonar porque todos los actores querían un papel de narcotrafi cante en ella, pero cuando buscó a gente para Nacho nadie le tomó la llamada.

“Qué contradicción que para ser narcotraficante todos levantan la mano y para retratar esta industria, que es legal y en la que tienes que cotizar en Hacienda para poder trabajar, no está bien visto”, concluye Martiño.

Martiño Rivas es el protagonista de Nacho, la serie que a partir del próximo 11 de diciembre emitirá Lionsgate+.

Maridaje perfecto

La elegancia y la versatilidad del Longines Spirit Zulu Time pone la última pizca de sazón en esta conversación con el empresario peruano Franco Noriega, nuevo embajador de la marca suiza. Ambos ADN se conjugan en un deleite para el arte de medir el tiempo.

TEXTO: ENRIQUE TORRES MEIXUEIRO

Tras más de 15 años viviendo en Nueva York, Franco Noriega es oficialmente un neoyorquino que adapta el tiempo a su personalidad camaleónica. ¿Será esta cualidad uno de los atributos que lo llevaron a ser embajador del Longines Spirit Zulu Time? Él mismo tiene la respuesta.

Acerca de cómo entender el éxito actualmente. “Es una acumulación de fracasos. Para llegar al éxito tienes que pasar por muchos fracasos. En la cultura en la que vivimos no se resaltan; en las grandes historias siempre hay detrás fracasos que no salen a la luz”.

Sobre lo que sigue en su carrera “Estamos abriendo un nuevo restaurante de comida italiana en Nueva York. En Brasil, tenemos el club de deportes y de playa que abre este mes y en México tenemos planes televisivos. Queremos cerrar este 2022, un año lleno de proyectos y aprendizajes, con broche de oro. Realmente, la suerte no existe, es la preparación y es volverlo a intentar”.

La asociación con Longines “Longines es una marca con mucha tradición y elegante, y buscan ese nuevo look con gente que comparta los mismos valores, gente que entienda la importancia del tiempo y el lujo. Creo que nos encontramos en un camino muy natural, ellos buscando esa actitud y yo como esa persona multifacética, un cosmopolita que vive en diferentes horarios”.

Lo que le identifica con el Longines Spirit Zulu Time

“Ahora vivo entre Brasil, Nueva York y la Ciudad de México, y una de las cosas increíbles que tiene este modelo son tres zonas horarias en el mismo reloj que a mí me sirven muchísimo. Es camaleónico, es un poco como yo, que puedo estar en la mañana en una reunión de traje y corbata, y luego en la tarde de jeans y una sudadera. Me cambio de ropa, pero no me cambio

de reloj, porque es muy compatible con mi estilo de vida”.

Un maridaje entre su menú y el Longines Spirit Zulu Time

“Tendría que ser un plato multicultural, porque este reloj me transporta a diferentes países constantemente. Inspirado en México tenemos las tostadas de atún, pero con el toque de la salsa anticuchera, muy famosa en Perú. Es un cruce de culturas. El plato mexicano que existe en Nueva York con influencia peruana. Ahí tenemos esas tres zonas horarias que existen en el mismo lugar”.

El nuevo Longines Spirit Zulu Time tiene una caja acero de 42 mm y un bisel con un inserto de cerámica de color. Su calibre de manufactura propia ofrece una reserva de marcha de 72 horas.

"Creo que Longines y yo nos encontramos en un camino muy natural, ellos buscando esa actitud y yo como esa persona multifacética, un cosmopolita que vive en diferentes horarios".

Sobre una cancha fría, con el cielo nublado y la ligera neblina de los últimos meses del año en la Ciudad de México, en pleno cierre del campeonato nacional, reunimos a seis mujeres que no solo comparten su pasión por el futbol, sino que también protagonizan el proceso de profesionalización que vive la plataforma femenil en el país.

La Liga MX se encuentra en su quinto año de vida. A lo largo de su corta existencia, ha ganado terreno en todos aspectos: competitividad, formación de jugadoras, crecimiento económico, creación de una base de afi cionados, atracción mediática e incluso se ha convertido en una opción viable para jugadoras internacionales. El proceso está en marcha.

El campeonato mexicano aumentó 300,000 telespectadores entre el Clausura y el Apertura de 2021 y suele romper su récord de asistencia a los estadios en cada fi nal, casi año tras año. Todo esto se suma, además, a la reciente creación del torneo sub-17, cuyo objeto es formar más y mejor talento futbolístico y que también habla del proceso que vive la Liga MX Femenil.

Jugadoras, directivas y creadoras de contenido se reunieron con Life and Style para platicar sobre el posicionamiento de este certamen, aspectos propios de sus ocupaciones, cábalas deportivas y, entre risas, posar ante la lente que las enfocaba en ese rectángulo verde que tantas emociones les ha regalado.

La Liga MX Femenil ha cumplido su quinto año de vida en uno de sus mejores momentos de siempre y con el proceso de profesionalización más avanzado que nunca.

@sin.guerrero

@kattyabad

@k_baez7

Blue Flores

Múltiples sacrificios, incluyendo dejar atrás toda una vida y mudarse a otro país, a una ciudad monstruosa en búsqueda de su mayor sueño, han marcado la joven vida de Daniela Flores. Su apodo es Blue, un mote ideal para una delantera que actualmente defiende los colores de Cruz Azul con un estilo que pocas jugadoras pueden presumir.

2000

Azul Femenil

¿Qué signifi ca haber jugado en dos equipos tan representativos de México?

Para mí signifi ca algo muy grande, porque desde pequeña soñaba con ser profesional, y cuando juegas con equipos como América o Cruz Azul es mejor. Me costó llegar ahí. Ha habido mucho trabajo detrás, dejar a mi familia en Estados Unidos, vivir aquí sola... Se necesita ponerle mucho esfuerzo y dedicación.

¿Es la Liga MX Femenil la mejor de Latinoamérica?

Sí claro, creo que somos la liga más avanzada, la más importante. Yo tengo muchas amigas que vinieron de Colombia o de Panamá y me platican que allá no tenían varias cosas que aquí sí. Sí es la mejor.

¿Cómo sería tu vida sin el futbol?

Aburrida. No soy fan de la escuela, pero tendría que ir a la escuela. Obvio todavía quiero hacer una carrera, pero el futbol me da la opción de hacer otras cosas que me gustan, como la moda y todo eso. Sin el futbol no tendría eso… Me gustaría estudiar Criminología.

¿Cuál es tu cábala deportiva?

Antes de los partidos me gusta relajarme, tomar tiempo para mí, hacer mis estiramientos. Cuando llega el día del partido escucho rap, me pone loca y me hace querer estar en la cancha.

"Mi vida sin el futbol sería aburrida, pero sí tendría que ir a la escuela. Este deporte me permite hacer otras cosas que me gustan como la moda, y sin el futbol no tendría eso. Me gustaría estudiar Criminología".

Vestido, Desigual; chaleco, Adolfo Domínguez.

Claudia Carrión

Cuando asumió como directora deportiva del América, era apenas la segunda mujer en ese puesto dentro de la competencia femenil mexicana. Hoy, con múltiples contrataciones y resultados cosechados que avalan su gestión, Carrión es un referente para muchos niños y niñas con hambre de trascender en el medio futbolístico.

¿Cómo es una contratación en el América Femenil?

Empieza desde conocer las necesidades del equipo. Vemos todo un mapa de jugadoras que cumplen el perfil o las condiciones. También conocer un poco los valores de las jugadoras, conocer su alrededor. Después nos acercamos a ellas para saber si coinciden sus objetivos con los del club. Si eso funciona, pasamos a la negociación económica.

¿Qué es lo que más extrañas de ser jugadora?

Todo. Ser jugadora me dio muchísimas lecciones de vida. Valores, amistad, obtuve una familia, muchas amigas… Extraño la adrenalina de hacer un buen papel en la cancha, de pegarle al balón.

¿Es la Liga MX Femenil la mejor de Latinoamérica?

• Ciudad de México, 1989

• Exfutbolista

• Directora deportiva del Club América Femenil

Sí, por la calidad de las futbolistas. Por toda la infraestructura que hay, no solo de los clubes, sino de la misma competencia. Las transmisiones de los partidos, la apertura de los estadios… Claro que hay temas que mejorar y que se trabajan día a día. Tenemos el dedo en el renglón y se trabaja para mejorar esos aspectos.

¿Cómo sería tu vida sin el futbol?

Toda mi vida ha estado relacionada con el futbol, no imagino mi vida sin él. Si el futbol no existiera, lo inventaría.

¿Cuál es tu cábala deportiva?

Durante mi época como jugadora, sí tenía varias cábalas. Usar siempre muñequeras, las mismas calcetas, espinilleras, los mismos zapatos limpios… Sí tenía un ritual. En este puesto, intento evitarlas. Hasta ahora no tengo una.

"La Liga MX Femenil es la mejor de Latinoamérica por toda la infraestructura que hay, no solo en los clubes, sino en la propia competencia. Claro que hay temas que mejorar y que se trabajan día a día".

Top, Puma; playera, Bimba y Lola;

y sandalias, Adolfo Domínguez.

Fer Piña

Con una cámara en mano o el balón en los pies, Fer Piña es una constante creativa en muchos y diversos proyectos de futbol femenil mexicano. Cumplió el sueño de jugar profesionalmente con las Águilas del América después de toda una vida dedicada a este deporte.

¿Cómo fue jugar con el femenil?

Signifi có poder culminar todo lo que le había entregado al futbol. Siempre quise ser futbolista profesional y durante mucho tiempo eso no fue una posibilidad. Lograrlo y pertenecer al club más grande de México fue increíble. Estar en el América fue un sueño.

¿El mejor consejo que te han hecho en el mundo futbolístico?

Una vez, un entrenador de la sub-17, en el Mundial, me dijo que las pequeñas cosas marcan la gran diferencia. Y es verdad. Todo eso cambia un montón el juego.

¿Es la Liga MX Femenil la mejor de Latinoamérica?

Sin duda. Por el tamaño, la pasión y lo que se ha invertido para que exista. Se rompen récords año tras año y crece mucho, aunque sí faltan muchas cosas para que la competencia culmine su proceso de profesionalización.

¿Cómo sería tu vida sin el futbol?

No lo sé. Siempre digo que el futbol ha sido mi brújula y que me ha llevado a todos los lugares en donde tengo que estar. Entonces no sé dónde estaría si el futbol no existiera.

¿Cuál es tu cábala deportiva?

Me he visto en algunas, aunque siempre dije que no era de rituales. La música, sin duda. Para mí, un vestidor que no tiene música no está completo.

• Puebla, 1993

Futbolista profesional y fotógrafa

"Siempre quise ser futbolista profesional, pero durante mucho tiempo eso no fue una posibilidad. Lograrlo y pertenecer al club más grande de México fue algo increíble. Formar parte del América fue un sueño".

Saco, Pull & Bear; vestido, Nike; collar, Bimba y Lola.

Bucket hat, Desigual; trench, Bimba y Lola; pantalón, Adolfo Domínguez.

Nuevo León, 1993

Katty Martínez

Su alias habla por sí solo: Kattykiller. Una de las atacantes más efectivas del futbol mexicano actual. Es seleccionada nacional, parte de las tres máximas goleadoras en la historia de la liga y una de las futbolistas más mediáticas. Katty Martínez Abad es una de las atacantes más certeras que el torneo local ha visto.

¿Gol favorito de tu carrera?

El de mi primera fi nal, con Tigres. El escenario era muy dramático: estaba lloviendo, el estadio estaba lleno, sabía que mi familia estaba ahí… Fue muy emocionante, lloré. Ese tanto nunca se me va a olvidar”.

¿Es la Liga MX Femenil la mejor de Latinoamérica?

Yo creo que sí. He escuchado poco y la verdad es que no tengo el conocimiento completo de todas las ligas, pero yo creo que sí, especialmente en cuanto a gente interesada, inversión, patrocinadores y todo eso que mueve a la afi ción. Sigue habiendo cosas que pulir y mejorar, pero sí es la mejor… No por nada muchas extranjeras quieren venir acá.

¿Cómo sería tu vida sin el futbol?

No tengo idea de qué sería de mi vida sin el futbol. Porque lo vivo desde muy pequeña y me ha dado todo lo que soy como persona. Me ha formado en absolutamente todo.

¿Cuál es tu cábala deportiva?

Creo que tengo muchísimas. Rezo todo el tiempo y creo que eso es una cábala también. Cada vez que entro al campo eso es de ley: es persignarme y rezar un poquito.

América

Mexicana

gol favorito de mi carrera fue el de mi primera final, con Tigres. El escenario era muy dramático, estaba lloviendo, sabía que mi familia estaba ahí… Fue muy emocionante. Nunca se me va a olvidar".

Sin Guerrero

Ante la falta de espacios que dieran difusión al balompié femenil, Sin Guerrero puso en marcha sus propias ideas y hace siete años fundó Eleven Legends, un espacio dedicado a contar historias, informar y darle cobertura al desarrollo del futbol femenil, amateur y profesional en nuestro país.

Top, Adolfo Domínguez; saco y tenis, Adidas; pantalón, Desigual.

¿Cuál es tu mayor logro como creadora de contenido?

Mi mayor logro ha sido integrar a más gente. Impulsar a más personas a que le apuesten a crear contenido de futbol femenil, a que vayan a tomar fotos, conseguir más fotógrafas, reporteros o más diseñadores. Darles entrada y que no empiecen de cero.

¿Qué áreas de oportunidad existen en la creación de contenido alrededor del futbol mexicano femenil?

Principalmente, tendríamos que especializarnos en el contenido de futbol femenil, porque no es igual que el varonil. Prepararnos en equidad de género y utilizar lenguaje incluyente para, de alguna forma, empoderar a las atletas. Estudiar y tener en cuenta todo eso es importante”.

¿Es la Liga MX Femenil la mejor de Latinoamérica?

Sí, porque hay mucha pasión. Es la mejor.

¿Cómo sería tu vida sin el futbol?

Muy triste, la verdad. Este deporte me saca de la ansiedad, de la tristeza, de todo.

¿Cuál es tu cábala deportiva? Me gusta mucho escuchar rap, eso me motiva.

"A la hora de crear, deberíamos especializarnos en el contenido del futbol femenil, porque no es igual que el varonil. Prepararnos en equidad de género y utilizar lenguaje incluyente".

Karina Báez

En junio del 2021, Karina Báez se convirtió en la segunda directora técnica en la historia de Pumas Femenil. Obtuvo, en su alma mater, su primera oportunidad como estratega después de ser asistente en Tigres y Pachuca. Su conocimiento de la liga es muy amplio y su capacidad hará que su carrera como DT también se desarrolle.

¿Qué es lo más difícil de entrenar a un grupo que tuvo varias adiciones nuevas en este semestre?

Hacer que encajen con todas las personalidades. Porque, además, ahora adherimos extranjeras y mexicoamericanas. Incluso dentro de nuestra misma república hay diferentes costumbres, entonces es más que difícil. Yo creo que es una parte de mucha creatividad, de mucha gestión para dirigir a las jugadoras hacia un punto en común, que en el futbol es tu equipo.

¿Es la Liga MX Femenil la mejor de Latinoamérica?

Sí. Por la proyección, por los medios, por todo el empuje. Por todo el trabajo que se está haciendo alrededor para seguir impulsando y haciendo la liga más grande, así como para hacer públicas también a las jugadoras.

• Ciudad de México, 1984

• Directora técnica

• Pumas Femenil

¿Cómo sería tu vida sin el futbol?

Creo que sería abogada. Formal, aburrida.

¿Hobbie que no tiene que ver con deportes?

Ver películas de terror. Me da mucho miedo en el momento, pero me encanta. El teléfono negro fue la última que me asustó.

¿Cuál es tu cábala deportiva?

Llevar siempre un limón. Mi mamá me dio la recomendación, para ahuyentar las malas vibras. Pero lo chistoso es que, una vez en el vestidor, el jefe de Servicios Médicos tenía un limón, y luego llegó el de prensa y tenía otro limón. También persignarme, aunque reconozco no ser demasiado creyente.

"Mi cábala deportiva es llevar siempre un limón. Mi mamá me dio la recomendación para ahuyentar las malas vibras. También persignarme, aunque reconozco no ser demasiado creyente".

El lenguaje de la luz

ANA HOP; CORTESÍA.

Una sofisticada ruta marcada por destellos de luz se ha trazado en las colonias Roma, Juárez y Escandón de la Ciudad de México. El nombre responsable de esta idea, conocida como Maison Diez Company, es Rodrigo Fernández, desde 2006 responsable junto a su socia de una novedosa propuesta de proveedores de iluminación de lujo. Con los años, para ser más precisos desde 2018, Maison Diez Company invita anualmente al público a rendirse ante una experiencia artística y formativa única en nuestro país.

Sobre el significado de la luz “Es un lenguaje. Cuando llego a un espacio y tengo la libertad de proponer y hacer lo que quiero, la luz se vuelve una herramienta de expresión que me ayuda a convertirlo en algo muy especial. Creo que hemos logrado grandes proyectos con esta sensibilidad que hemos acumulado. Siempre decimos que somos protagonistas de los momentos célebres, porque la luz los acompaña sin importar si son íntimos o públicos”.

Maison Diez Company en sus propias palabras “Es una forma de vida. No es el proyecto de mis sueños, es el proyecto de mi vida. Cada edición se ha convertido en la oportunidad de innovar y el reto personal de ser mejor cada año. Maison Diez Company me ha abierto la puerta a muchas personas alrededor del mundo y obsequiado esta oportunidad de ser portavoz de las cosas que están bien hechas en México”.

Las responsabilidades que genera este proyecto “Que cada edición sea una mejor experiencia, que el hilo conductor sea coherente y que la información que demos sea real y objetiva. No te puedes equivocar con un público tan grande y mi responsabilidad es siempre aportar a esta industria, logrando que las alianzas estén contentas y generando confianza. El esfuerzo que esto implica para nosotros y nuestro equipo es el trabajo de todo un año”.

Acerca de las novedades en la edición de 2022 “Es un reto completamente diferente a lo que hemos hecho en una ubicación espectacular en la colonia San Miguel Chapultepec. Desde la fachada parece una casa tradicional de la zona, en la que piensas que vas a entrar a un patio con habitaciones, y descubres, pasando una cortina, un universo distinto. Es una instalación donde tenemos una especie de islas en las que están colocadas las piezas, parece

que todo surge de un centro y de este se abren ramas. También, tenemos una parte nueva que hemos llamado el Archivo Diez, una colección de luminarias de entre los años 1932 y 2022”.

Para Rodrigo Fernández, Maison Diez es el proyecto de vida que comenzó en 2006 como una novedosa propuesta de proveedores de iluminación.

"Cuando llegas a un espacio y tienes la libertad de proponer y hacer lo que quieras, la luz se vuelve una herramienta de expresión que permite crear algo especial".

y la América multicolor

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ. FOTOS: MANUEL ZÚÑIGA. MODA: FERNANDO FERNÁNDEZ. ASISTENTES DE FOTO: JUAN LUIS LEMUS Y JAIR FRANCO. ASISTENTES DE MODA: VALERIA VILLA Y RODOLFO RIVERO. PEINADO Y MAQUILLAJE: DAVO STHEBANÉ. ASISTENTE DE PEINADO Y MAQUILLAJE: ANNA MORTERA. DISEÑO DE SET: ALONSO MURILLO. ASISTENTE DE DISEÑO DE SER: ALBERTO BAUTISTA. POSPRODUCCIÓN: ROBERTO DE LA MORA.

Chamarra, Socarrás para Step on Fashion; camisa, 1/8 Takamura; pantalón, Belisa Pulido.

Han pasado ya casi dos horas desde que Camilo, destacado miembro de ese obstinado grupo de brigadistas de la nueva música latinoamericana, llegara a la Ciudad de México para completar la gira que un desafortunado caso de Covid obli gó a cancelar el pasado mes de junio. Dos días después, el cantante colombiano se subirá al escenario de la Arena Ciu dad de México, pero antes, Sony Music presentará al mundo De adentro pa' fuera, el tercer trabajo de estudio de quien ahora tararea el Come Together de The Beatles en el fondo de una alberca olímpica vacía. Estamos en un viejo caserón de la colonia San Miguel Chapultepec, donde Camilo ha lle gado junto a un coqueto entourage (al menos no del tamaño que se espera en una estrella de su talla) que observa con atención todos sus movimientos. También están sus insepa rables progenitores, Eugenio Echeverry y Lía Correa, influen cia definitiva en la personalidad del artista, como posterior mente nos desvelará el propio Eugenio en una conversación robada a salto de mata entre fotografías y cambios de look. “En nuestra casa sonaba de todo. Paco de Lucía y Camarón de la Isla, por ejemplo, pero también Joan Manuel Serrat y muchos boleros”, confesará mientras admitimos, convenci dos, que pasarán siglos hasta que un género musical lati noamericano sea tan influyente como el bolero.

Y de boleros, de sus versos, derrotas y celebraciones, hay mucho en la carrera de Camilo, quien habla como canta: con esa lenta cadencia que el acento paisa envuelve en susurros que parecen desvelar incunables secretos en cada fraseo. Pero no de solo bolero, claro. En este nuevo álbum, “once canciones que son once capítulos de mi vida”, según él mismo señala, también hay trazos, más o menos gruesos, de cumbia, reguetón, bachata, merengue, rumba o vallena to, como si la idea de Latinoamérica como entidad propia –y sus géneros musicales, desde Ushuaia hasta Mexica li– hubiera de alguna manera tomado forma en su trabajo. “Creo que me falta ser más intencional en ese tipo de cues tiones”, corrige con rapidez. “Pero ahora que lo dices, pien so: ‘Coño, es verdad. Mi álbum tiene esos colores’, aunque no hay un plan premeditado de recorrer esos estilos. Ahora que he viajado y recorrido mundo con mis giras y mis con ciertos, puedo decir que me siento mucho más lleno, tengo nuevos colores y puede decirse que eso ha transformado

mi música”, responde con pausa y una delicada comunica ción no verbal.

Su vida, es verdad, ha cambiado radicalmente. Hace solo cinco años, Camilo, nacido en 1994 en Medellín, esa suer te de laboratorio colombiano para la creación de temazos y estrellas (Juanes, Maluma, J. Balvin y Karol G, por nom brar solo unos pocos, proceden de la ciudad antioqueña), vivía en Miami escribiendo canciones para otros, algunas de ellas elevadas a hits globales con centenares de millo nes de reproducciones en YouTube y Spotify, como sucedió, por ejemplo, con Sin pijama, de Becky G y Natti Natasha; Veneno, de Anitta, o Si estuviésemos juntos, de Bad Bunny. “Escribir una canción para alguien es una experiencia muy similar al placer que deben sentir los actores cuando in terpretan el papel de otra persona, porque te permite visi tar identidades diferentes. Es muy complejo tener una sola vida e identidad, no poder morir y renacer en vida. Cuando yo escribía en Miami, mis primeras oportunidades de com posición me las dieron mujeres. Por ejemplo, cuando escri bía Sin pijama, me di la oportunidad de disfrutar lo que se siente escribiendo desde la identidad de una mujer, ya fue ra Becky G o Anitta. Ahora llevo un tiempo sin escribir para nadie, pero no por una decisión premeditada, sino porque estoy muy clavado en lo mío. Antes, cuando escribía, pensa ba en qué intérprete podría interpretar esa canción; ahora solo me imagino haciéndolo yo mismo”, analiza sin atisbo alguno de arrogancia.

Hoy, la estrella es él, y el cambio ha venido acompaña do por una paternidad (Índigo, la hija de Camilo y Evaluna Montaner nació el pasado abril), cuya presencia en el ál bum ejerce como principal hilo conductor de una propues ta que muchos proyectan como un reducto de la vieja es cuela, presentada en forma de álbum, con su principio, su final e incluso su arco dramático. “Siempre he presentado mi música en el formato de un álbum, aunque es cierto que también he colaborado con otros artistas en cancio nes más aisladas. Cuando me siento a escribir, necesito in

Página opuesta: suéter, La Petite Mort para Casa Caballería; pantalón, Ocelote.

El cantante lanza De adentro pa’ fuera , un compendio no consciente de los géneros musicales de Latinoamérica. Convertido en una estrella global, repasa junto a Life and Style los profundos cambios que han atravesado su vida.

mortalizar a la persona que soy y eso no cabe en una sola canción. Soy un artista que necesita entregar un cuerpo conceptual completo”, relata al tiempo que confirma que su forma de componer también ha vivido un interesante proceso evolutivo, con el confinamiento (ya fuera forzoso o voluntario) como patrón en cada uno de sus tres trabajos.

“La persona que soy ahora es completamente diferente a la que se enfrentó a la creación de este álbum. También cam bian las causas, los activadores de inspiración. Este disco nos sentamos a escribirlo justo en el momento en el que nos encerramos antes de que naciera Índigo. Hubo un her metismo, pero no causado por la pandemia, sino por el ais lamiento que decidimos tener, y la idea de ese encierro era buscar adentro lo que en algún momento iba a estar afue ra. La gran diferencia de este álbum en cuanto al proceso creativo fue que lo escribí en la intimidad y el silencio de mi propia casa y eso es algo que nunca me había ocurrido antes. Ahora tenía mi estudio soñado, el micrófono que yo quería, las paredes insonorizadas tal y como yo las quería,

las lámparas, la guitarra, mis horarios… Tuve el tiempo ne cesario para sentarme escribir y mirar el ombligo a mi es posa y otra vez vuelta a empezar”, recuerda con esa sonrisa de felicidad, marca de la cara que su bigote daliniano se esmera en ocultar.

La consecuencia de todo eso, un intrincado camino pla gado de canciones universales que lo mismo rompen una pista en Bogotá que en Los Ángeles, Barcelona, Buenos Aires o Ciudad de Panamá, es un rotundo éxito planetario. Atrás quedan ya sus comienzos en los más reconocidos talent shows de su país de origen, sus primeros viajes a Miami y los iniciáticos acercamientos a las multinacionales. En De aden tro pa’ fuera, Camilo presume de colaboraciones, los famosos featurings que han cambiado la forma en la que el público, y también los autores, se acerca a la música. “Al final uno es un abanico de las cosas que colecciona en la vida”, reflexiona quien en este disco comparte micrófono con referentes de la música en español como Alejandro Sanz, Camila Cabello, Nicki Nicole o Grupo Firme, además, claro, de Evaluna Mon

Esta página: chamarra, Socarrás para Step on Fashion; camisa, 1/8 Takamura; pantalón, Belisa Pulido. Página opuesta: camiseta, vintage; camisa y pantalón, Rodolfo Pérez; chamarra, Ocelote.

taner, su esposa, junto a la que cierra el álbum con la archico nocida "Índigo", dedicada a la hija de ambos.

El espíritu de lo local, sin embargo, sigue más vigente que nunca en el a su vez más globalizado Camilo. “No hay nada que tenga más potencial de ser global que lo muy local”, res ponde. “Al principio, a la hora de escribir, el ego te dice que hagas algo lo más general posible para que guste a la mayor cantidad de gente posible. Luego, te das cuenta de que es al revés. Hoy, un artista puede pegarse solo en España o en México y con esos números defenderse en el top 10 global. Es decir, lo que está compitiendo a nivel mundial son en rea lidad propuestas muy específicas”. Y todo eso en un mundo totalmente conectado por las redes sociales, que Camilo y su familia utilizan con la solvencia de quien ha pasado por el éxito digital antes de disfrutar del analógico. “Estamos en un punto que es el comienzo de algo más y está ocurriendo en todos los ámbitos, no solo en la música. Las líneas que dividían los estilos son cada vez más delgaditas. La gente cada vez viaja más, está más conectada, y las redes socia

les nos hacen ciudadanos del mismo bloque. Eso también puede ser peligroso, por todo lo que se pierde en el camino, pero al mismo tiempo siento que la diversidad es inevitable. Que no nos concentremos en el nosotros y el ellos, sino en un gran todo. Antes, las identidades de los pueblos, las mú sicas regionales y el folclore eran algo de los abuelos, pero ahora todo eso ha cambiado. Hubo un momento en la his toria en el que los latinos pedían perdón por serlo y ahora estamos en la foto global con jerarquía, dignidad y muchas cosas que compartir”.

Las etiquetas, como se ve, no son del agrado del conside rado desde hace años por parte de la crítica especializada como "niño bueno del reguetón". "Me aburren todas. Las mu sicales, las nacionalistas, las sociales... Adjetivar demasiado nunca me gustó. A mí me gusta reiventarme, pero no por el afán de hacerlo, sino por la diversión de explorarme". En lo que cree, dice, es en el amor, “una causa que lejos de ser inocente, es revolucionaria y transformadora”, casi como su repentina irrupción en la industria musical.

Arriba: camiseta, vintage; camisa y pantalón, Rodolfo Pérez; chamarra, Ocelote. Página opuesta: abrigo, De La Garza; tanktop, Dánte; pantalón, Belisa Pulido.

Mientras preparaba su más reciente proyecto que presentó en la Galería Karen Huber, el artista Ana Segovia documentó la creación de las piezas que formaron parte de la exposición. Sus guiños a la tradición muralista de nuestro país y las referencias al imaginario del macho mexicano forman parte de un discurso artístico que, ante todo, cuestiona los constructos de la masculinidad y plantea nuevas perspectivas respecto al género, la corporeidad y la belleza.

Un portafolio fotográ co de Ana Segovia

Insiders del lujo

Reunidas por Life and Style, un grupo de cuatro expertas nos comparten sus perspectivas sobre la evolución y el futuro de la industria del lujo, desde las trincheras de sus respectivas marcas.

“La democratización del lujo es sobre todo la expresión de una sociedad que quiere aprovechar el presente. Antes, las clases pobres querían sobrevivir; ahora, viajar y tener coches de marca”, afi rmaba en 2006 en El País el fi lósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky. Lo que nadie sospechaba entonces es que, trece años más tarde, el mundo se enfrentaría a una pandemia y que la supervivencia se convertiría nuevamente en un objetivo para todos los habitantes del planeta, sin distinciones de sexo, raza, nacionalidad o clase social. Las consecuencias fueron tan profundas que se sintieron en todos los aspectos de nuestras vidas, y prácticamente ningún sector económico fue inmune a los efectos del covid-19.

Pero dejemos que los números hablen por sí mismos. En 2020, la economía global se contrajo 3 por ciento y la industria del lujo redujo su valor 14 por ciento, según Euromonitor. Afortunadamente, en 2022 los signos de recuperación ya se hacen visibles. Boston Consulting Group estima que a partir del 2022 y hasta 2026 la industria del lujo va a crecer 6 por ciento anual hasta alcanzar en 2026 un valor de 494,000 millones de euros. Es decir, estamos ante un buen panorama para la industria del lujo.

Sin embargo, para profundizar en estos temas y entender mejor cuáles son las fuerzas que están impulsando esta recuperación, recurrimos a la experiencia y visión de cuatro mujeres cuyas decisiones definen el rumbo de este sector en nuestro país: Andreia Morelli, vicepresidenta de Marketing y de Tarjetas de Servicios de American Express; Thalía Castro, directora de Marketing y Relaciones Públicas de Mercedes-Benz; Itziar Carracedo, directora de Relaciones Públicas de Chanel México, y Cecilia Vilches, Marketing Director Parfums en Christian Dior.

Andreia Morelli, vicepresidenta de Marketing y de Tarjetas de Servicios de American Express.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE. FOTOS: ANYLÚ HINOJOSA. PEINADO Y MAQUILLAJE: ANNA MORTERA.

“En este momento, creo que el lujo es más relacional, que tiene que ver con el legado que queremos dejar en el mundo. Hoy, se define por el bienestar y la libertad de ser quien eres, de pensar como quieres, de expresarte a través de lo que consumes”.

Tenerlas sentadas a la mesa, en la mejor disposición para abordar todos los puntos planteados en la agenda, hace que no queramos perder ni un minuto. Así que la primera pregunta está en el aire. ¿Cuál es la realidad del lujo en 2022? “En particular, creo que la industria del lujo fue una de las más resilientes durante la pandemia. Si bien todos los sectores se vieron afectados, podemos ver signos de una recuperación acelerada y eso habla del potencial que tiene esta industria para llegar a los niveles en los que se encontraba en 2019”, explica Andreia Morelli.

Para muchas, si no es que para todas, la crisis global que representó la aparición de este virus implicó un cambio drástico de rumbo y estrategia. En algunos casos, fue apoyarse más fuertemente en los canales de comercio electrónico; en otros, como el de Mercedes-Benz, un replanteamiento del rumbo y de su visión de futuro. “En cierto modo, la pandemia fue un parteaguas para nosotros. Fue un momento para detenernos y decir: ‘Tenemos que transformarnos y hacerlo no solo pensando en nosotros como marca, sino en lo que estamos dejando al mundo’. El cambio de estrategia implicó comenzar a hablar de electromovilidad y dejar atrás los autos con motores de gasolina, a tal grado que nos hemos planteado el objetivo de que para 2030 todo nuestro portafolio sea eléctrico”, asegura Thalía Castro.

Desde luego, si bien todas estas estrategias se apegan a lineamientos globales de cada marca, no hay que perder

de vista que cada país tiene su propia cultura y valores, su propio contexto. No ser consciente de esto implicaría correr el riesgo de no conectar con los consumidores y, por lo tanto, perderlos. Es por esto que los tiempos difíciles también brindaron una oportunidad para dar muestras de solidaridad. “Aunque Chanel es una marca con lineamientos globales estrictos, durante la pandemia se apeló al conocimiento que las cabezas de cada país tenían de sus mercados locales, de lo que estaba ocurriendo en cada uno y se nos brindó el apoyo para tomar aquellas decisiones que eran necesarias. Eso es algo que valoramos mucho”, sostiene Itziar Carracedo.

Los planes cambiaron, los canales para conectar con los clientes se transformaron, se replantearon valores y muchos paradigmas se rompieron. Pero viéndolo desde una óptica más positiva, todo esto forma parte de una evolución natural, de un cambio generacional más. A lo largo de las últimas décadas, hemos visto cómo el lujo pasó de ser definido en términos de posesiones e inversiones a medirse en función del tiempo personal que se tenía disponible. Más recientemente se hablaba de que el lujo son las experiencias, pero con la pandemia eso cambió y hoy comenzamos a escuchar que se relaciona con los vínculos y las conexiones que establecemos con las personas. En cualquier caso, hoy las marcas de lujo no pueden pasar por alto conceptos como responsabilidad social, apoyo a las comunidades locales, sostenibilidad, apoyo a la diversidad y equidad de género e,

“Lo que sucedió con los consumidores de lujo a raíz de la pandemia es que se dieron cuenta de que había muchas cosas que no habían vivido. Ahora quieren experimentar, visitar los lugares que no han conocido, comer lo que no han probado…”

Thalía Castro, directora de Marketing y Relaciones Públicas de Mercedes-Benz.

Itziar Carracedo, directora de Relaciones Públicas de Chanel México.

incluso, promoción de la salud mental. Es decir, el consumo de bienes de lujo es ahora más consciente.

“Me atrevería a decir que hoy la sostenibilidad y la responsabilidad social son dos de los factores que guían las decisiones de compra de los clientes del lujo. Ellos buscan consumir marcas que compartan sus valores, que tomen acciones sociales y que cuiden el medio ambiente y el planeta. Creo que esa ha sido una de las cosas buenas que ha dejado la pandemia”, sostiene Vilches. “Hoy, el consumidor está mucho más interesado en saber las historias que están atrás, en conocer a las personas y en dimensionar todo el ecosistema en el que puede dejar huella”, añade Morelli. Pero esta tiene que ser una responsabilidad compartida. “No es solo que los consumidores quieran un producto más responsable o sustentable. Las marcas, en el momento de planear una estrategia de negocios, tienen que considerar cuál será su huella en el planeta si lanzan un producto. Lo interesante es ver cómo de ambos lados, tanto del consumidor como de la marca, nos comprometemos a crear un lujo más consciente”, añade Vilches.

No puede pasar por alto que los millennials y los miembros de la Generación Z –que en el presente representan un porcentaje significativo de la clientela de muchas de estas marcas– han sido quienes han guiado esta transformación.

Las plataformas digitales y las redes sociales también fueron instrumentales y han abierto nuevas puertas de interacción y de creación de experiencias con el objetivo de crear

todo un nuevo viaje de la mano de las marcas. Los NFT, el metaverso, la realidad virtual y la realidad aumentada son nuevos vehículos que, sin embargo, deben adoptarse con cierta cautela. “Como marcas intentamos estar a la vanguardia, pero no queremos correr el riesgo de ofrecer a nuestros clientes algo que no podamos cumplir, no queremos cometer errores que puedan perjudicarlos”, explica Castro. Carracedo refuerza esta idea, pues considera que una marca como Chanel ha dado grandes pasos en términos de digitalización y en la búsqueda del e-commerce perfecto. “Sin embargo, el hecho de que somos una marca de lujo tiene que notarse en cada detalle. Tenemos que encontrar la manera exacta de ofrecerle a los compradores una experiencia impecable”, sostiene. “Creo que estamos en un proceso de prueba y error, pero está claro que la nueva generación de compradores es nativa en el uso de todas estas herramientas y que tenemos que hacer el proceso de compra más conveniente y atractivo para ellos”, añade Morelli.

Desde luego, hay pilares que se mantienen inalterables: escasez, exclusividad, personalización, creación de un producto o servicio a la medida. Si es algo llamativo o discreto, es una decisión tomada por los compradores. Cada quien le da prioridad a aquello que le hace sentirse bien y único, a lo que se ajusta a sus preferencias y genera esa sensación de bienestar, realización, calma o poder que se está buscando. Por fortuna, el lujo vuelve a ser ese deseo de aprovechar el presente al máximo. ¿O qué diría Lipovestky?.

“La pandemia nos dio la oportunidad de interactuar de formas innovadoras con los clientes. Hay miles de opciones para explorar y experimentar a nivel digital, aunque eso nunca sustituirá la interacción en un punto de venta. Más bien, es una oportunidad de ampliar las formas de conectar con los clientes".

Cecilia Vilches, Marketing Director Parfums Christian Dior.

A Merry Little Christmas

Ha llegado ese momento en el que debemos elegir los regalos para esas personas que son especiales en nuestras vidas. Nos dimos a la tarea de reunir opciones para todas las personalidades y estilos. ¡Bienvenidos a la guía de Life and Style!

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE. FOTOS: MAYRA CARREÑO.

Relojes y joyas

Probablemente, no hay accesorios más aptos para superar las barreras del tiempo que los que llevamos en la muñeca. La precisión y la estética nunca pasan de moda.

1. Reloj Santos, Cartier, boutiques de la marca. 2. Reloj Multifort Skeleton Vertigo, Mido, midowatches.com/mx/. 3. Pulsera, Tiffany & Co., boutiques de la marca. 4. Reloj Master Collection, Longines, El Palacio de Hierro Polanco. 5. Pulsera, Tiffany & Co., boutiques de la marca. 6. Reloj Carrera, TAG Heuer, El Palacio de Hierro Polanco. 7. Reloj PRX Golden, Tissot, El Palacio de Hierro.

Gadgets

Drinks

Proponemos un brindis por todos los éxitos del año y las oportunidades que se nos presentarán con la llegada de 2023.

1. Ginebra, Gin de las Californias, La Europea. 2. Tequila, Don Julio Última Reserva, El Palacio de Hierro. 3. Whisky, Glenfiddich, Bodegas Alianza. 4. Champaña, Moët & Chandon Brut, El Palacio de Hierro. 5. Ron, Brugal 1888, Vinoteca.

Perfumes

Los aromas demuestran cada día que no saben de géneros y que la huella que dejan en la memoria es imborrable.

1. Musc Outreblanc, Guerlain, El Palacio de Hierro.

Eau de basilic pourpre Hermès, boutiques de la marca. 3. Orphéon, Diptyque, El Palacio de Hierro.

Cypress & Grapevine, Jo Malone London, El Palacio de Hierro.

Verdigris, Ermenegildo Zegna, boutiques de la marca.

Wellness

El cuidado de nuestro cuerpo y mente es cada vez más importante. Estos regalos nos invitan a hacer pequeñas pausas para consentirnos.

1. Té Earl Grey, Fortnum & Mason, El Palacio de Hierro. 2. Aceites secos corpora les, Natura Bissé, El Palacio de Hierro. 3. Estilizador Airwrap, Dyson, C.C. Antara Polanco. 4. Limpiador Luna 3 Men, Foreo, Sephora. 5. Suplementos alimenticios, Oxomio, es.oxomio.io

Accesorios

Los toques de estilo vienen cargados de color y de las texturas de los materiales más ricos, así como de estampados que honran el legado de sus casas.

1. Cartera M_Gram, Montblanc, boutiques de la marca. 2. Lentes, Gucci, boutiques de la marca. 3. Tenis, Dior, boutiques de la marca. 4. Corbata, Zegna, boutiques de la marca. 5. Bolsa Capucines, Louis Vuitton, boutiques de la marca.

MOMENTOS DELMUNDIAL

Desde su primera edición, celebrada en Uruguay en 1930, el campeonato del Mundo de futbol no ha dejado de lanzar imágenes icónicas. Recuperamos algunas de las más impactantes e influyentes en un camino que nos lleva desde la Inglaterra de los 60, hasta uno de los momentos más tristes de la historia de Brasil.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

1966

Enfrentada con la FIFA por sus diferentes puntos de vista sobre el profesionalismo, Inglaterra disputó su primer Mundial en 1950. Cuatro ediciones después, en Wembley, ante la reina Isabel y tras una controvertida decisión arbitral, Inglaterra levantaba su primer (y único) título mundial. En la imagen, Bobby Moore sostiene la Copa Jules Rimet.

El primer Mundial de México fue el de Jairzinho, Rivellino, Tostão y Pelé, destacados brasileños que no pudieron opacar el llamado "Partido del Siglo", el que disputaron Italia y Alemania en el Azteca en una de las semi nales del torneo. En la imagen, Franz Beckenbauer es atendido por los servicios médicos. Terminó aquel encuentro con el brazo en cabestrillo.

A comienzos de los 70, Johan Cruy rmó con Puma uno de los primeros contratos exclusivos de la historia del futbol. No obstante, su archienemiga Adidas vestía a Holanda. ¿Solución?

Durante la nal del Mundial de 1974, Cruy se enfrentó a Alemania con solo dos rayas en su camiseta, la única manera de cumplir con sus obligaciones.

Cuatro años después de la Guerra de las Malvinas, Argentina e Inglaterra, contendientes en el con icto, se veían las caras en el Azteca. Eran los cuartos de nal del Mundial, pero terminó siendo el partido de la Mano de Dios y el del gol de todos los tiempos. El día que todo el planeta descubrió a un tal Diego Armando Maradona.

Paul Gascoigne, Gazza, era en 1990 la persona más famosa de Inglaterra Hooligan juvenil, talento de barrio obrero y pinta en el pub, su talento encandiló a un país que se asomaba a los 90 sin atcher al mando. Aquellas lágrimas en las semi nales sobre el pasto de Delle Alpi, en Turín, son ya historia de la cultura popular inglesa.

Roberto Baggio era el talento más grande que había visto Italia desde Gigi Riva. Il Divino Codino, como era conocido por a cionados y medios, era probablemente el mejor jugador de Europa en ese momento. Pero en el último penal de la tanda que decidiría la nal de aquel Mundial, Baggio falló. Un drama popular italiano que llega hasta nuestros días.

Tras las debacles de Italia 90 y Estados Unidos 94, en los que Francia no participó, y con jugadores procedentes del Magreb, la Melanesia, las Pequeñas Antillas, las Guayanas, el Cáucaso o el África subsahariana, levantó en París su primer título de campeón del Mundo. "El campeonato de la diversidad", dijo Jacques Chirac, entonces presidente del país.

Era el mejor jugador del mundo, la gran estrella de la Francia campeona del Mundo y uno de los símbolos de la diversidad nacional, racial y étnica por la que había apostado el país. Pero en 2006, en Berlín, en el último partido de su carrera, Zinedine Zidane le dio un cabezazo a Materazzi que le costó su expulsión. La peor despedida posible.

España se presentó en el Mundial de Sudáfrica con la que era sin duda la mejor generación de futbolistas de su historia, pero fue Iniesta, un tímido jugador nacido en La Mancha y formado en Barcelona, quien se convirtió en héroe. Su gol contra Holanda en la nal de Johannesburgo forma parte de los momentos más felices de la historia de España.

El campeonato del Mundo de futbol regresaba a Brasil después del desastre de 1950, cuando la canarinha cayó en la nal ante Uruguay en el célebre "Maracanazo". Y la historia volvió a repetirse. Ocurrió en el estadio Mineirão de Belo Horizonte, donde Alemania humilló a la an triona con un contudente e histórico 7-1.

Best

the

Colabs

El lujo, lo deportivo y lo urbano se mezclaron en diseños que, por derecho propio, se volvieron de culto.

TEXTO: ENRIQUE TORRES MEIXUEIRO

ADIDAS X GUCCI

Si dos titanes creadores de productos leyenda unen fuerzas, el resultado es un éxito rotundo. Y así de claro lo dejó la firma florentina de lujo y la marca deportiva que con sus reconocibles franjas en sedas, cueros o tejidos de punto reveló un nuevo universo.

BURBERRY X SUPREME

Disruptivo, gráfico y desenfadado son tres calificativos que definieron esta alianza entre la vieja y nueva escuela de la moda, que tomando los códigos estéticos de la icónica gabardina británica en maxi estampados y logos, se apoderó de la estética urbana.

NIKE X JACQUEMUS

El je ne sais quoi del “niño favorito de la moda francesa” dio ese giro de elegancia sin pretensiones que la marca estadounidense buscaba para captar a un público que aprecia la comodidad del sportswear con un diseño clásico en otro nivel de competencia.

LOUIS VUITTON X NIKE AIR FORCE 1 BY VIRGIL ABLOH

Su fallecimiento pausó el mundo de la moda, todos hablaban de Virgil y su visión progresista entre el lujo y lo urbano. Con el cincel de la alta gama creó obras de arte como esta, a partir del modelo deportivo más popular desde 1982.

OFF-WHITE C/O CHURCH’S

El clásico modelo Burwood, estilo Oxford de elaboración artesanal 100% británica desde 1953, nunca había sido tan cool como en esta interpretación de la firma millennial por excelencia. El toque del streetwear deja huella en el lujo actual.

HACKS

Una guionista de comedia de la nueva generación cancelada por un tuit comprometido es contratada por una diva del stand-up de Las Vegas que lucha por encontrar un hueco en el cada vez más competitivo mundo de la comedia en vivo. Esta es la sinopsis de una serie que ha encandilado a público y crítica.

Presentamos algunas de las series que en este 2022 prolongan la llamada Edad de Oro de la televisión.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

THE BEAR

La producción de FX on Hulu se ha convertido en la serie del año gracias a un sólido guion, un espectacular manejo de la cámara y unas espléndidas interpretaciones encabezadas por el genial Jeremy Allen White, a quien ya vimos como protagonista en Shameless

WINNING TIME

En los 70, los Lakers eran incapaces de enfrentarse a las potencias de la costa Este. Diez años después y gracias a la visión de Jerry Buss, la franquicia era el orgullo de una ciudad que crecía y cambiaba al vertiginoso ritmo de los 80. Hollywood, Hugh Hefner, Magic Johnson y las playas de Santa Mónica se mezclan en una serie única.

TED LASSO

¿Qué ocurriría si un club de la Premier League ficha a un entrenador de futbol americano? La respuesta está en Ted Lasso, quizá la mejor y más exitosa serie de Apple+ desde que el gigante de Cupertino se inició en la industria.

BETTER CALL SAUL

La precuela de Breaking Bad imaginada por Vince Gilligan y Peter Gould para Netflix y ambientada años antes de que Walter White se convirtiera en el rey de la metanfetamina de Estados Unidos es en realidad una de las mejores construcciones narrativas de los últimos tiempos.

Películas

La carrera por el Óscar ha comenzado y estas obras de la cinematografía serán seguras contendientes.

TEXTO: LEONORA CISNEROS

TRIANGLE OF SADNESS

El director sueco Ruben Östlund ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por esta comedia negra que explora, desde un punto de vista ácido, el mundo de la moda y el lujo a través de una pareja de modelos.

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

Fue la sorpresa del año. Los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como Los Daniels, presentaron una película de ciencia ficción con un poderoso personaje femenino que no se parece a nada de lo que se haya hecho antes. Un filme emocionante y atrevido.

TÁR

Tuvieron que pasar 16 años para que el cineasta Todd Field, reconocido por Little Children, volviera a dirigir, y la espera valió la pena. Este intenso drama, inspirado en la vida de la directora alemana de orquesta Lydia Tár, es quizá la actuación más memorable de Cate Blanchett.

THE FABELMANS

Steven Spielberg por fin apuntó la cámara hacia sí mismo para contar su vida familiar y su pasión por el cine. Y fue bello. Este drama es entrañable porque brinda una perspectiva íntima de uno de los artistas que más ha influido emocionalmente en millones de cinéfilos.

TOP GUN: MAVERICK Tom Cruise demostró que aún es la estrella más grande de Hollywood al producir y protagonizar este filme de acción. Pocas son las secuelas que pueden superar a su predecesora y esta lo logró de forma unánime. No solo fue un éxito de crítica, sino también de taquilla tras recaudar más de 1,749 millones de dólares.

Restaurantes

Un servicio impecable y platillos memorables es lo que distingue a estos establecimientos.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

PUJOL

La importancia e influencia de Enrique Olvera en la internacionalización de la cultura gastronómica mexicana es innegable, y su quinta posición en 2022 en la lista de The World's 50 Best Restaurants lo avala. Muchos años más de vida a Pujol, a su insuperable mole madre y a su espíritu de reinvención.

COCINA DE HUMO

La leña, el barro, el adobe, los fogones y los comales son la base de esta experiencia gastronómica que dirige la chef y cocinera tradicional Thalía Barrios. Ante todo, ella comparte con los visitantes su herencia culinaria familiar y los sabores más auténticos que dan una personalidad tan única a la cocina oaxaqueña.

ROSETTA

Desde 2010, la chef Elena Reygadas ha conquistado a sus comensales con menús que están en permanente evolución, pero siempre respetando profundamente los ingredientes. Desde luego, nadie hace mejor pan que ella.

ALCALDE

Guadalajara tiene en el chef Paco Ruano a uno de los mejores exponentes de una corriente gastronómica que apuesta por la franqueza y la sencillez. Con un profundo respeto por las estaciones, sus menús siempre llevan el sello de lo auténtico.

QUINTONIL

Con invitados de la talla de Dominique Crenn, Julien Royer y Mauro Colagreco, el chef Jorge Vallejo y Alejandra Flores celebraron la primera década de vida de su restaurante. Gracias a una mirada personal que se expresa a través de los ingredientes del país, han elevado la cocina mexicana a nuevas alturas.

Hoteles

Un año más, la industria de la hospitalidad brilla con propuestas con un innegable e insuperable sello mexicano.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

LIVE AQUA URBAN RESORT

El arte, el bienestar y la gastronomía son tres de los pilares sobre los cuales se cimenta el irresistible encanto de esta propiedad de 153 habitaciones en San Miguel de Allende. Es uno de los hoteles con mejores camas en el país, una alberca de lo más instagrameable y un spa para consentirse con los productos de Natura Bissé.

LA CASA DE LA PLAYA

La propuesta de hotelería boutique de Grupo Xcaret se basa en experiencias creadas a la medida de cada huésped. Tiene 63 suites integradas en la belleza de la Riviera Maya, con un universo gastronómico que corre a cargo de chefs como Virgilio Martínez, Martha Ortiz y los hermanos Rivera Río.

ZADÚN, A RITZCARLTON RESERVE

Ubicado en puerto Los Cabos, este resort de 115 habitaciones y suites exhibe toda la riqueza del desierto y el océano. Sus tosoanis –o asistentes privados– se aseguran de que la estancia sea impecable de principio a fin y guían a los visitantes para que conozcan cada propuesta gastronómica o de wellness.

CHABLÉ YUCATÁN

Una hacienda del siglo XIX es hoy una referencia de la hotelería mexicana gracias a su impecable diseño y a la oportunidad que ofrece de conocer la riqueza de la cultura maya. De sus experiencias gastronómicas a su plan de conservación, de la flora y la fauna y su programa de bienestar, este hotel es una garantía.

ONE&ONLY MANDARINA

Con vistas al océano Pacífico y desde los dramáticos acantilados de la Riviera

Nayarit, este resort está compuesto por 105 villas –todas con alberca y terraza privada– que brindan la máxima privacidad. Infinity pools, un spa vanguardista, un seductor club de playa y la propuesta gastronómica de Enrique Olvera completan el concepto.

Gadgets

Este año, las empresas tecnológicas apostaron por dispositivos innovadores, elegantes y funcionales.

SONOS RAY

El tamaño no importa cuando de calidad de sonido hablamos, y ese es el caso de esta nueva barra de sonido de Sonos. Unos 10 centímetros menor que la Sonos Beam Gen 2, lo que resalta en este dispositivo es que mantiene la calidad de audio pensando en espacios reducidos.

APPLE WATCH ULTRA

Alto rendimiento es lo primero que pensamos con el nuevo smartwatch de Apple. Mejor batería, precisión en el GPS y en mediciones de salud y ejercicio, la integración de un botón de acción personalizable y su elaboración con titanio y cristal de zafiro hacen de este un gadget ideal.

KINDLE SCRIBE

Si en algo tiene experiencia Amazon es en reinventar sus Kindle y hoy, gracias a que escucharon a sus usuarios, proponen un nuevo gadget en el que se puede utilizar un lápiz electrónico. Esa es una gran noticia para todos los que nos gusta escribir en nuestros libros. ¿La mala? Por el momento, no estará disponible en México.

DYSON ZONE

La empresa de James Dyson siempre se ha caracterizado por la innovación, y este producto no se queda atrás. Tres décadas de experiencia en filtración, seis años de investigación y 500 prototipos dieron como resultado estos audífonos con purificación de aire y cancelación de ruido, ideales para lugares con alta contaminación.

GALAXY Z FLIP4

No todos los días el grupo K-Pop BTS participa en el lanzamiento de un teléfono desde Times Square, en Nueva York, y Samsung lo supo cuando apostó por su Galaxy Z Flip4. Una punta de lanza tecnológica.

Relojes

Un breve viaje por las proezas mecánicas del año. Desde una pieza para la aventura, hasta un reloj sin oxígeno.

TEXTO: IZASKUN ESQUINCA

TUDOR RANGER

Amantes de la aventura: esta pieza es para ustedes, ya que celebra el 70º aniversario de la British North Greenland Expedition que puso a prueba su resistencia en 1952, cuando llevaba el nombre de Oyster Prince. Ahora, regresa renovado en una caja de acero de 39 mm y calibre MT5402 con rotor bidireccional.

BREITLING NAVITIMER

B02 CHRONOGRAPH 41

COSMONAUTE L.E. Fue utilizado por el astronauta Scott Carpenter en 1962 durante la misión MercuryAtlas, así que sí podríamos decir que fue el primer reloj suizo en el espacio. Ahora, llega en una nueva edición.

ROLEX OYSTER PERPETUAL DAY-DATE 40

Creado en 1956, fue el primer reloj en desplegar el día de la semana y la fecha, una proeza técnica. Las piezas Day-Date se fabrican solo con metales preciosos: oro amarillo, oro blanco, Everose y, como este ejemplar, en platino 950 en caja de 40 mm. El brazalete, de tipo President, también en platino.

MONTBLANC 1858

GEOSPHERE 0

OXYGEN LE 1786

Literalmente, este guardatiempos no posee oxígeno en su interior. ¿La razón? La ausencia del vital gas evita que el cristal se empañe por los cambios drásticos de temperatura. Además, previene la oxidación del movimiento.

VACHERON CONSTANTIN TRADITIONNELLE PERPETUAL CALENDAR

Sus indicaciones de calendario perpetuo y fases lunares están impulsadas por el calibre 1120 Q, que posee un grosor de apenas 4.05 mm, mientras que la caja que lo resguarda es de 8.43 mm.

Autos

Líneas vanguardistas y conciencia ambiental. Así se definen los mejores vehículos de este 2022.

TEXTO: JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

Lujo, deportividad, tecnología, gran desempeño y un completo equipamiento son sus señas de identidad. El interior apuesta por un panel de instrumentos en una posición elevada.

FORD MUSTANG MACH-E

Un crossover cien por ciento eléctrico con diseño fastback y tres modos de manejo. El motor tiene una configuración doble que consta de una batería de 91 kWh que ofrece una autonomía de 402 kilómetros. Su aceleración de 0 a 100 km/h le toma solo 3.6 segundos.

BMW IX

El BMW iX es el buque insignia eléctrico de la marca y destaca por ser un modelo amigable con el medio ambiente. El interior utiliza materiales como cuero curtido con extracto de hoja de olivo y otros materiales naturales. Acelera de 0 a 100 km/h en solo 3.9 segundos. ¿Su autonomía? 574 kilómetros por cada carga.

MERCEDES-BENZ EQS

Es el primer sedán totalmente eléctrico de la automotriz alemana y el más aerodinámico del mundo. Alcanza hasta 700 kilómetros de autonomía y se puede llegar del 10 al 80 por ciento de carga en apenas 40 minutos. Destaca la digitalización del interior gracias a la MBUX Hyperscreen.

Resalta su excepcional figura atlética, con detalles como el faldón delantero y el techo con el contorno de carbono. El carácter deportivo brilla en su interior. Su motor V8 biturbo de cuatro litros y 640 CV de potencia acelera de 0 a 100 km/h en 3.3 segundos.

PORSCHE CAYENNE TURBO GT

LEXUS LX

Discos

La música es una industria que no se detiene y, aunque fue una difícil selección, aquí están los mejores álbumes.

TEXTO: ALAN PÁEZ AMADOR

HARRY STYLES, HARRY’S HOUSE

El exintegrante de One Direction presenta uno de los trabajos más íntimos del año, en el que además logra fusionar su talento con ese sonido claramente influido por la turbulencia indie que reinó en las dos décadas pasadas.

ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER, ENDLESS ROOMS

Proveniente de Australia, la banda presentó su tercer álbum de estudio, en el que ofrece 46 minutos cargados de emoción, adrenalina y rock elevado a su máxima expresión.

SPOON, LUCIFER ON THE SOFA

Directa y cruda, esta colección de 10 canciones es una joya cargada de matices y rock sureño a la más vieja usanza. Lucir y sonar frescos con una carrera de 29 años y diez álbumes bajo el brazo no es una tarea sencilla.

ARCTIC MONKEYS, THE CAR ¿Evolucionar o morir? Para muchos, el cambio es un sinónimo de evolución, para los originarios de She eld, Reino Unido, su séptimo álbum representa la consolidación de un sonido refinado y dinámico que comenzaron a buscar con su anterior producción, en 2018.

BLACK COUNTRY, NEW ROAD, ANTS FROM UP THERE

La joven banda londinense nos trae su segundo álbum de estudio solo para reafirmar el paso triunfal después de su debut en 2021. Lejos de ubicarse en un único espectro musical, el disco es una compilación desafiante y melódica, llena de sentimientos, sorpresas y mucha calidad.

Qatar más allá del futbol

Museos, edificios públicos y un ambicioso programa artístico son apenas algunos de los vehículos con los que Qatar Museums deja claro su principal objetivo: convertir Doha en el epicentro cultural de Oriente Medio.

El Museo Nacional de Qatar fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel. Sus caprichosas formas se inspiran en las rosas del desierto –rocas sedimentarias formadas por cristales– y en su interior se cuenta la historia del país a través de instalaciones multimedia. Los discos y las estructuras que lo integran hacen que ninguna de sus paredes interiores formen ángulos rectos.

sinoestadounidense

Pei concibió el Museo de Arte Islámico de Doha, que

en

de renovación y

de arte islámico.

En el corazón del céntrico barrio de Msheireb, se encuentran los Estudios de Diseño Liwan. En un edificio que en el pasado albergó una escuela para niñas, hoy se encuentran espacios en los que creativos de distintas disciplinas pueden trabajar, reunirse e intercambiar ideas que enriquezcan su labor.

Desde que la escultura East-West/West-East de Richard Serra se instaló en 2014 en la Reserva Natural de Brouq, ha atraído a miles de turistas a este punto de la geografía catarí. La obra consiste en cuatro placas de acero de 14 metros de alto distribuidas a lo largo de poco más de un kilómetro.

Gracias a su nombramiento como sede de la Copa del Mundo de 2022, Qatar ha estado bajo los reflectores internacionales durante los últimos cuatro años.

La expectativa ha crecido durante los meses recientes y con ella la curiosidad. Pero, además de los modernos estadios y de los rascacielos a orillas del golfo Pérsico que se ven en las postales, ¿qué sorpresas guarda Doha para sus visitantes?

En comparación con otras capitales americanas o europeas, Doha, la capital del país, es una ciudad joven, de apenas 200 años. En algún punto de su historia, su riqueza estuvo ligada a la extracción y al comercio de perlas y, más recientemente, a la actividad petrolera en un entorno desértico y de clima extremo. Hoy, tiene cerca de 2.5 millones de habitantes, que hacen su vida diaria entre edificaciones que bien podrían ser el escenario de alguno de los relatos de Las mil y una noches –como el Souq Waqif–, construcciones que titilan con sus instalaciones de luz –algo que parece obsesionar a los cataríes– y nuevos barrios en los que el canon occidental es la regla de estilo.

No pueden ignorarse las ambiciones de una nación que obtuvo su independencia en 1971 de convertirse en un epicentro de la cultura y las artes en Medio Oriente, objetivo en cuya consecución no se han escatimado recursos. A arquitectos de renombre internacional como I.M. Pei, Jean Nouvel y Rem Koolhaas se les ha encargado la misión de proyectar edificios que resguarden sus colecciones de arte y cuenten la historia del país, sea a través de instalaciones interactivas o de manuscritos antiguos y cientos de miles de libros que están a disposición de los ciudadanos.

Visitar el Museo de Arte Islámico –que a principios de octubre reabrió sus puertas después de una renovación y reorganización de sus salas–, el Museo Nacional y la Biblioteca Nacional es internarse en algunos de los edificios más impresionantes, inteligentes y peculiares del mundo. Y si bien muchos de estos proyectos están hoy listos para recibir a los fanáticos del futbol y a los turistas que llegarán al país entre noviembre y diciembre, este plan se extiende hacia 2030, año para el cual se espera que ya se encuentren operando el

Art Mill, un museo conceptualizado por el arquitecto chileno y ganador del Premio Pritzker de 2016 Alejandro Aravena, el Museo del Automóvil, a cargo de Koolhaas, y el Museo de Lusail, que proyectará la firma de Herzog & de Meuron.

Pero no solo hay lugar para el arte y la cultura, también el deporte ocupa un sitio especial en el presente del país. A pocos pasos del Estadio Internacional Khalifa se encuentra el Museo Olímpico y Deportivo 3-2-1. Gracias a un acuerdo con el Comité Olímpico Internacional, en sus distintas salas se hace un recorrido por la historia de los deportes, se rinde homenaje a algunos de los grandes atletas del mundo y se pueden admirar piezas de memorabilia asociadas con distintas ediciones de los Juegos Olímpicos. La sala en la que se exhiben las antorchas olímpicas de distintos años es una oda a la historia del diseño internacional y al más honesto espíritu deportivo.

Por último, están espacios como M7 y los Estudios de Diseño Liwan, creados para fomentar los oficios creativos y para apoyar a las nuevas generaciones de artistas, diseñadores y profesionistas, ya sea con espacios de trabajo o con áreas para mostrar y comercializar sus creaciones y exposiciones que enriquezcan su labor y los frutos de su trabajo.

Mi mejor recomendación para quienes tengan previsto viajar a Qatar es ir con una mirada curiosa y atenta. En los lugares menos esperados pueden sorprenderse con una obra de arte que se apodera del espacio público. Esculturas de artistas internacionales (Mark Handforth, Bruce Nauman, Subodh Gupta, Isa Genzken y César, entre otros) se levantan orgullosas en calles, fuentes, mercados y edificios públicos. Sin temor a equivocarme, la experiencia más sublime es visitar la colosal escultura East-West / West-East de Richard Serra, instalada en el desierto catarí, a unos 40 minutos de la ciudad. De pie ante estas placas de acero de 14 metros de alto, recorriendo esta breve franja del desierto mientras el sol se preparaba para esconderse debajo del horizonte, el silencio, la calurosa brisa y las partículas de arena suspendidas fueron revelando una innegable verdad: incluso en los lugares más inhóspitos es posible conectar con la belleza.

La Biblioteca Nacional de Qatar es otro gran ejemplo del poder de la arquitectura. El arquitecto holandés Rem Koolhaas imaginó un espacio inundado por la luz natural que ensalza el conocimiento a través de la lectura. Además, resguarda manuscritos históricos, fotografías y otros materiales que cuentan la historia de esta nación del golfo Pérsico.

Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno es un espacio dedicado a la difusión del arte del Norte de África y Medio Oriente, con un programa artístico que recientemente inauguró exposiciones a cargo de artistas como Sophia Al-Maria, Taysir Batniji y Ho Tzu Nyen.

M7 es un hub dedicado a la innovación y el emprendimiento en temas de moda y diseño. Algunos de sus espacios han albergado exposiciones sobre moda, conferencias y mentorías para diseñadores locales. Además tiene una concept store con piezas creadas por diseñadores y artistas de la región, piezas de arte público y un encantador café, Profile.

Las manos que moldean Yukón

En el extremo noroeste de Canadá la naturaleza impone su ley. Ahí, hombres y mujeres toman de ella lo que necesitan para transformarlo en arte, joyas y objetos que hacen la vida más llevadera.

Una de las primeras cosas que suelo preguntar cuando llego a un destino por primera vez es cuál es su población. La respuesta me ayuda a darme una idea de la dimensión del lugar, pero también del número de historias que podrían contarse de él. A las pocas horas de haber llegado a Whitehorse, capital del territorio de Yukón, en Canadá, solté la pregunta a nuestra anfi triona. “En Whitehorse viven aproximadamente 32,000 personas. En todo el territorio, se estiman un total de 42,000”, me dijo.

A esta ciudad, asentada a orillas del río Yukón, llegué con dos objetivos principales: conocer a algunos de los emprendedores locales y ver auroras boreales. Para cumplir con el primero, teníamos una agenda de visitas a estudios, tiendas y talleres que nos ayudaría a familiarizarnos con algunas de esas historias sobre las que la cifra de habitantes me había hecho pensar. En el caso del segundo, estábamos totalmente en manos de las decisiones que tomara la naturaleza.

Octubre apenas iniciaba y al llegar me di cuenta de que el otoño se había encargado de dejar sin hojas los árboles un par de semanas atrás. El termómetro ya marcaba temperaturas de 10ºC y la expectativa era que mientras nos moviéramos más al norte –como haríamos un par de días

Entre las opciones de alojamiento están propiedades como Black Spruce e Inn on the Lake. Ambas son ideales para observar auroras boreales y mucha de la vida silvestre de la región.

después– incluso experimentáramos mínimas de bajo cero. Una de mis primeras reflexiones tuvo que ver con lo mucho que las estaciones y el clima determinan la vida de la gente en estas latitudes. Hay que tener la piel bien curtida, por decirlo de alguna manera, y estar muy bien preparado para enfrentarse a los crudos inviernos de su geografía.

Fuera de los límites de la ciudad, en Yukón todo es vastedad y naturaleza. Lagos, montañas, bosques de pinos y ríos son las fuentes de las cuales se obtienen los materiales y la inspiración –durante los meses menos fríos– para trabajar, durante el largo invierno, dando rienda suelta a la creatividad.

Los creadores Lumel Studios es un establecimiento en el que pueden adquirirse objetos de vidrio soplado, pero también tomar clases y talleres para crear distintos objetos con la guía de sus colaboradores. Al lado del horno y las herramientas, uno se olvida de lo que el clima pueda estar ocasionando afuera. Vanessa Aegirsdottir es una artista que trabaja con pieles de distintos animales –zorro, búfalo o glotón, entre otros– para crear joyas y distintos accesorios que honran el trabajo que las primeras naciones hacían con ellas. De la mano de su esposo George, descendiente de los tlingits,

se asegura que todas estas pieles se obtengan de líneas de trampas que trabajan de manera ética y asegurando un pago justo a sus proveedores para crear las colecciones de Wild Yukon Furs.

Un caso similar es el de las hermanas Delaney y Montana Prysnuk, quienes mediante el uso de herramientas tradicionales y técnicas de tallado, bordado, trabajo con cuentas y curtido de pieles, elaboran distintos objetos e imparten talleres en los terrenos de su cabaña a las afueras de Whitehorse. Al escucharlas explicar el proceso de curtido de las pieles con las que trabajan, se puede comenzar a entender la conexión que la gente de este territorio tiene con la naturaleza. La subsistencia de todos –humanos, animales y vegetación– depende de un equilibrio que se debe mantener entre todos, respetando ciclos y entendiendo que nunca se debe tomar de la naturaleza más de lo que se necesita. Por lo menos, esos son los principios bajo los que opera su empresa, Copper Caribou.

Tras una larga carrera como policía, Cat McInroy decidió dedicarse a otra de sus pasiones: la cocina. Well Bread es un centro culinario en el que esta chef se dedica a promover muchos de los ingredientes de la región y a compartir la historia del vínculo de los habitantes de Yukón con los alimentos. Una de sus especialidades es el pan, que prepara con una masa madre de más de 125 años de antigüe-

La naturaleza es la principal proveedora de materias primas e inspiración para muchos de los artistas y artesanos de la región, quienes trabajan con pieles, maderas, cortezas de arboles y frutos.

dad. Si bien muchos de los participantes de sus talleres son visitantes, también trabaja mucho con personas de la comunidad local, a quienes muchas veces enseña a preparar productos como mantequilla o conservas. “Vivimos en una región tan apartada y con tantos riesgos de quedar aislada por diferentes motivos, que la gente necesita herramientas para subsistir”, asegura.

A poco más de 530 kilómetros al noroeste de Whitehorse se encuentra Dawson City, una población famosa por ser escenario de la fiebre del oro de Klondike. Aquí viven poco más de 1,000 personas que cada invierno se enfrentan a temperaturas que pueden superar los -40ºC. Algunas de ellas, como Leslie Chapman, siguen ligadas a actividades como la extracción de oro –durante los meses sin nieve– y posteriormente a la creación de joyas en su estudio Fortymile Gold. Muchas de sus piezas incorporan cuentas, cristales y hasta marfil de cuernos de mamut milenarios que con frecuencia se descubren en las excavaciones de las minas.

De la fundición al tallado, del prensado al pulido, ella está a cargo de todos los procesos. Con cada golpe de martillo, cada medición y el engastado de cada piedra imprime su sello personal a cada una de sus creaciones.

Los lazos que unen a Jackie Olson a Dawson City vienen de muchas generaciones atrás. Si alguien está familiariza-

da con los ciclos de la tierra y las estaciones es ella, y mucho de este conocimiento le ha llegado de generación a generación. En una carpa instalada en los terrenos de su propiedad, Jackie nos enseñó a trabajar con las cortezas de sauce que recolecta durante el verano y que suele tejer durante el invierno. Si bien trabaja con distintos medios, a través de todos ellos busca comunicar el profundo amor que tiene por estas tierras. Aquí nació, aquí se educó e, incluso en los días más fríos, encuentra razones para reafirmar su amor por su tierra. Aquí están sus raíces, al igual que las de esos sauces que cada primavera vuelven a reverdecer.

A todos ellos los conocí a lo largo de seis días en Yukón. También cada noche, huyendo de la contaminación lumínica, esperábamos pacientemente a que las auroras boreales comenzaran a pintar el cielo. Parecía que las nubes estaban en nuestra contra; mientras más nos empeñábamos en cazarlas a la orilla de un lago, en la cima de una colina o desde la ventana de nuestra cabaña, menos nos permitían verlas. Casi había perdido la esperanza cuando, la última noche, su resplandor verde se hizo presente en el horizonte. Al final del viaje, los dos objetivos se cumplieron. Conocimos a algunas de las personas que, con sus manos, moldean Yukón y confirmamos una vez más que la naturaleza es una fuerza tan impredecible como hipnotizante.

La temporada comprendida entre octubre y marzo es ideal para observar auroras boreales en Yukón. Desde luego, es importante saber que todo dependerá de las condiciones climáticas.

Más privado y

imposible

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

La manera en que viajamos a un destino tiene el poder de infl uir en la valoración general de nuestra experiencia. No es lo mismo recorrer una gran distancia a bordo de la clase turista de un vuelo comercial, que hacerlo en primera clase o tomar un vuelo privado. Igual de importante es la elección de nuestro alojamiento. Hay personas que disfrutan hospedándose en hoteles con cientos de habitaciones y miles de huéspedes –sin que esto signifi que un sacrifi cio para la comodidad o la calidad del servicio–, pero hay otras que prefi eren propiedades pequeñas en las que la privacidad y la máxima personalización están garantizadas. Y, claro, no hay que obviar el encanto, la personalidad y el carácter único de las latitudes que estamos por descubrir.

Una vez mencionado todo lo anterior, los lectores tienen que saber de antemano que la experiencia sobre la que están a punto de leer ha sido, probablemente, la más exclusiva que quien escribe este texto ha vivido en los términos previamente mencionados, con los actores principales involucrados: Exclusive Resorts, JVP Aviación y Telluride, Colorado. Los elegidos para vivir esta experiencia fuimos trasladados a bordo de vehículos de lujo desde nuestras casas al aeropuerto de Toluca, punto desde el que abordamos un jet con destino a Montrose, Colorado.

¿El plan? Pasar tres días en Telluride y sus alrededores para descubrir sus atractivos y conocer las residencias con las que Exclusive Resorts cuenta en este punto montañoso de la geografía estadounidense.

La logística de un vuelo privado es radicalmente distinta y, por demás, conveniente. Los tiempos de espera son mínimos, los trámites son sorprendentemente ágiles y la experiencia de vuelo se planea para ajustarse a las necesidades de cada cliente –incluyendo, desde lue-

JVP Aviación es una empresa mexicana que ofrece vuelos privados a cualquier destino de México y el mundo con altos estándares de seguridad y comodidad.

Las villas de Exclusive Resorts en Telluride, Colorado, cubren las necesidades de los clientes más exigentes. Su sta también colabora en la organización de actividades.

go, los horarios– sin tener que pasar tiempo en largas fi las ni salas de espera caóticas. En nuestro caso, un jet para ocho pasajeros fue el vehículo de llegada a Colorado –con una breve escala en El Paso, Texas, para realizar trámites aduanales y migratorios– y la puerta de entrada que nos permitió conocer los servicios integrales que ofrece JVP Aviación.

En cuestión de cuatro horas y media, habíamos llegado de Toluca a Montrose y ya íbamos camino a Telluride. Recorriendo estas carreteras de baja velocidad fuimos familiarizándonos con las particulares señas de identidad del destino: montañas, bosques de pinos, lagos, pequeños asentamientos dispersos a lo largo del camino e incluso el avistamiento a la distancia del mítico rancho que Ralph Lauren tiene en propiedad en este estado.

A nuestra llegada, la villa de Exclusive Resorts, localizada en Mountain Village, ya estaba lista. Esta compañía es un exclusivo club vacacional que fue fundado en 2002 y que ofrece a sus afiliados alojamiento en más de 75 destinos de todo el mundo, desde la costa Amalfi tana a Tailandia y Costa Rica, entre muchos otros. Al día de hoy, sus 4,300 miembros pueden elegir entre más de 350 re-

sidencias multimillonarias para sus vacaciones familiares, escapadas románticas o viajes con amigos, en las cuales se cuenta con el apoyo de mayordomos y un grupo de especialistas expertos que facilitan la planeación de tours, actividades y experiencias tanto dentro como fuera de las propiedades, además de solucionar tareas como el abastecimiento de la despensa o el refrigerador con los insumos que se les soliciten.

Nuestros anfi triones se encargaron de planear momentos especiales que nos acercaran más a la cultura local. Una mañana, por ejemplo, un chef local nos preparó el desayuno en la cocina de una de las villas –frittata, frutos rojos con yogurt, tocino frito– para tener la energía requerida para las actividades que se nos habían programado durante el día: paddleboarding en el lago Trout y un tour en jeep por las montañas de San Juan. También tuvimos un par de sesiones de meditación guiadas por los miembros de Life Force, una empresa que cuenta con un acuerdo con Exclusive Resorts para ofrecer experiencias de wellness y mindfulness a sus huéspedes. En los tiempos libres, teníamos el jacuzzi a nuestra disposición, la sala con chimenea y, desde luego, la opción de salir a explorar el pueblo y el resort.

Telluride es un destino de nieve y esquí de clase mundial que se transforma durante el periodo estival, con el ciclismo, la pesca y la montaña como principales protagonistas

Telluride es un pintoresco pueblo de origen minero de ocho por cinco cuadras. Ahí viven 2,800 personas y para llegar basta tomar una góndola gratuita desde Mountain Village que sube por la montaña, hace una parada en San Sophia Station y desciende hasta él. El recorrido dura unos 10 minutos y permite admirar desde las alturas toda la riqueza natural de esta joya oculta de Colorado que no dista demasiado de destinos como Aspen o Vail.

En este profundo cañón rodeado por montañas, el ritmo frenético de las grandes ciudades se antoja como algo de otro mundo. Su calle principal reúne restaurantes, bares y todo tipo de negocios con un marcado acento local. En este lugar no existen las cadenas de comida rápida ni las franquicias. Restaurantes como Rustico, Chop House, Oak y The New Fat Alley BBQ ofrecen una muestra del saber hacer que sus habitantes han perfeccionado a lo largo de los años. Entrar al bar New Sheridan es viajar al pasado glorioso de las cantinas al mismo tiempo que se disfruta de un moscow mule. Recorrer a la librería, las tiendas de ropa y sombreros, los cafés –The Co ee Cowboy y Allred’s son absolutos musts– y visitar las tiendas de recuerdos y

decoración es una manera de conectar y profundizar con las raíces del lugar.

En invierno, los deportes de nieve marcan el ritmo de los días. Durante el verano, las actividades en la naturaleza –pesca, ciclismo, rafting, paseos a caballo o caminatas–se sincronizan con el sol y las temperaturas más cálidas. Festivales de música, cine y arte, mercados en los que los vendedores locales ofrecen sus productos y distintas actividades al aire libre enriquecen la vida de habitantes y visitantes por igual. Con algo de suerte, un atardecer despejado se vuelve un momento mágico para admirar el alpenglow, un fenómeno que hace aparecer un resplandor rojizo en el horizonte opuesto al sol a la hora del ocaso.

Si bien cada temporada tiene un encanto particular y descubre una nueva cara del destino, a todos nos quedó claro que hay algunas cosas que no cambian con el paso de los días. La primera es que no es posible visitar Telluride y no querer regresar. La segunda es que no queremos que pase mucho tiempo antes de volver a tomar un vuelo privado. La tercera, estamos impacientes por ser miembros de Exclusive Resorts.

El lugar más feliz sobre el océano

Disney Cruise Line, la compañía de cruceros del gigante del entretenimiento, abre una nueva ruta con salida desde el puerto de Miami. Nos subimos al Dream, una de las joyas de su flota, para disfrutar de cuatro días de gastronomía, playas privadas y piratas del Caribe.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Aprimera vista, Matteo, ligeramente por encima de los 40, originario de Roma pero residente en Jersey City, no parece el cliente ideal para pasar cuatro días a bordo de un crucero de Disney. “Mi hija, su madre y su abuela están en la alberca, así que tengo tiempo de venir aquí a echarme un trago. Son las vacaciones perfectas”, corrige apoyado en la barra del Currents, el bar abierto “adults only ” que se levanta en la proa del barco que solo unas horas antes ha abandonado el Puerto de Miami rumbo a Nasáu, Nueva Providencia (Bahamas), paraíso de tiburones y piratas… Y también de megacruceros. David, nacido en Tel Aviv con casa en Manhattan, mediana edad, polo Lacoste negro, traje de baño amarillo y una Jai Alai IPA helada derramándose sobre sus dedos, comparte la opinión.

“Es la primera vez que mis padres se suben a un crucero y de momento la experiencia para todos es maravillosa”, explica mientras destroza las expectativas del que escribe.

Es lunes y desde la habitación (cama king, sala de estar con sofá y televisión, ventana con balcón al mar, lujo oceánico) observo cómo la pegajosa y húmeda Miami y sus rascacielos de Blade Runner tropical van quedando a nuestras espaldas mientras el Disney Dream, impolutos azul marino y dorado, atraviesa la gama de colores que el sol proyecta sobre el Caribe. A partir de ese momento, pasaremos cuatro días a bordo de una nave en la que conviviremos con Mickey, Minnie, Pluto, Goofy, Chip and Dale y varias princesas de cuento mientras, de a poco, perdemos la percep-

ción de caminar sobre un artefacto metálico de 350 metros de eslora capaz de superar los 22 nudos. Pero también saborearemos algunos de los mejores dirty martinis que uno haya probado, disfrutaremos de la mejor gastronomía toscana aún a varias decenas de millas de San Gimignano y asistiremos, junto a otras 1,350 personas, a una representación de La bella y la bestia recién salida de Broadway.

Tras una larga noche de cocteles y música en directo en el District Lounge, alrededor del que gravitan el Pub 687 y su impresionante colección de whiskys; el Evolution, una suerte de antro con actividades exclusivas para adultos, el Pink Wine & Champagne Bar y el SkyLine, es momento de atravesar el laberíntico Dream para acudir a la primera cita del viaje: el brunch del restaurante Palo. Aún atolondrado por los excesos, me decido por una copa de Prosecco de Valdobbiadene mientras descubro el origen del nombre del establecimiento. “Es un homenaje a los palos de las góndolas venecianas”, dice Mike Piacentino, gerente de comunicaciones de Disney Cruise Line, una enciclopedia viviente de la historia de The Walt Disney Company, mientras detenemos la vista en los murales de la ciudad de los canales que rodean el comedor. El marisco abre la mañana. Pequeñas porciones individuales de king crab y camarón salvaje, tataki de atún y una almeja chocolata que llegan justo antes de los antipasti: caciocavallo, parmigiano reggiano, capiccola, bresaola y prosciutto acompañados por pimientos de Calabria y servidos con un timing perfecto

por Svetlana, originaria de Novi Sad (Serbia), quien con seguridad recomienda el chicken parmigiana. Delicioso. No será la de Svetlana la única nacionalidad “exótica” que nos encontraremos en el Dream, una suerte de Asamblea General de las Naciones Unidas tanto en la tripulación como en el pasaje.

Con tiempo libre hasta la cena, y tras deleitarnos con la bodega del restaurante Remy (incluye un Château Latour de 1961, el mismo con el que el chef Skinner trata de emborrachar a Lingüini en Ratatouille, además de varios ejemplares de Château Lafi tte, Mouton-Rothschild, Haut-Brion, Pétrus y Vega Sicilia, entre otras referencias), regreso al Currents, ese melting pot desde el que Alberto, bartender argentino radicado en España, dirige su orquesta sinfónica de relaciones públicas y sonrisas. Cerveza Jai Alai helada (“hay que aprender de los mejores”, me digo), es la elección. A mis pies, la piscina de adultos. Unos metros más allá, la infantil, con sus resbaladillas, sus chorros de agua y su AquaDuck, un tubo de plástico transparente que recorre la parte central del barco y que es uno de los grandes

éxitos de la experiencia familiar en el Dream (además de escenario de los famosos fuegos artifi ciales nocturnos que ofrece el crucero). Alrededor, los restaurantes más casuales del barco, con sus interminables bandejas repletas de comfort food y las que quizá sean las mejores papas a la francesa del hemisferio occidental. De repente, se activan las glándulas salivales, aunque la alerta se desvanece. El celular recuerda un seminario de maridaje de licores y chocolates en apenas tres horas. “Es una de las actividades con más éxito entre los adultos”, recuerda Paula Machado, gerente de relaciones públicas de Disney Cruise Line, durante la cena. Damos fe.

Aprovechando la noche, el Dream enfila su proa en dirección a Nasáu, aunque de aquella vieja Nueva Providencia desde la que Charles Vine, Jack Rackham y Barbanegra escribieron a comienzos del siglo XVIII la edad de oro de la piratería, apenas queda la prisión octogonal, hoy reconvertida en biblioteca pública, y el recuerdo de la reina Victoria, fi gura imprescindible en el último siglo y medio de historia bahameña. En la capital, sin embargo, las opcio-

Abajo, izquierda:

de las habitaciones del Dream; abajo, derecha y

los momentos más esperados por los pasajeros es

llegada

Castaway Cay, el

privado que Disney posee en el Caribe.

nes no son demasiadas: “diamantes, Atlantis o Sr. Frog’s”, apunta Myleen Davis, gerente de servicios para medios de la compañía, al tiempo que destruye mi idea romántica, construida a través de la literatura, del que fue un lugar casi mitológico hace solo 300 años.

No importa, me digo, y tras el pertinente lost in translation con un miembro de la Royal Bahamas Police Force, atravieso la calle comercial y los bulliciosos y portuarios (muy portuarios) bares de Bay Street para adentrarme en el interior de Nasáu. El objetivo es encontrar la John Watling’s Distillery, fabricante de uno de los rones más delicados y exclusivos de la región y cuya sede, una vieja casa colonial reformada, descansa en las faldas de una de las colinas que vigilan el puerto. En la cantina, y tras adquirir la edición especial de una botella de ron envejecido en barricas de jerez, disfruto de un hemingway special (ron, jugos de lima y toronja y Maraschino) con el recuerdo vívido de que el Maestro también vivió aquí. “La Habana, Madrid, Nasáu, París, Key West… Un fenómeno”, pienso en silencio mientras camino hacia la National Gallery of The Bahamas, el museo nacional levantado en una colorida mansión a solo unas cuadras de la destilería. Uno de los lugares más especiales del viaje.

Esa noche, el Dream abandonará Nasáu para navegar en dirección a Castaway Cay, la isla privada que Disney posee

en el Caribe (en realidad es una concesión de explotación a 99 años otorgada a la compañía por el gobierno de Bahamas) y parada obligatoria en todos sus itinerarios. Un cayo al norte de Nueva Providencia en el que la compañía despliega todo su poderío logístico y organizativo. En apenas unas horas, la mayor parte del servicio a bordo del crucero se desplaza a tierra para construir una ciudad que apenas tendrá unas horas de vida. Restaurantes gigantes al aire libre, bares temáticos, cabañas VIP, playa de adultos, tours en bicicleta, esnórquel… O, por qué no, quedarse en el crucero. “Es el mejor momento de la semana”, dirá esa tarde John, pasados los 65 y originario de Brooklyn, desde la barra del Currents. “El barco se queda vacío. Es maravilloso. Espero este momento desde que partimos de Miami”, añade. Alberto, el bartender argentino, ríe sin disimulo. No es la primera vez que lo escucha.

Es el último día a bordo y es también la última cena, reservada en Palo y, a la postre, un pantagruélico festín, con sus calamares y gambas, su burrata con tomates heirloom, su pasta arrabbiata y su filete angus. Demasiada proteína, demasiados hidratos, pienso al día siguiente, a punto de abandonar el puerto rumbo al aeropuerto. En la fila del camión me encuentro con Matteo, originario de Roma, ligeramente pasados los 40, junto a su familia. Nos despedimos con un abrazo. Regresaremos.

Nasáu, capital de Bahamas y en otro tiempo epicentro de la edad de oro de la piratería, es el primer destino del Dream en su periplo por el Caribe.

El hotel más top de Polanco

En una de las mejores zonas de la capital mexicana, las 19 suites de Casa Polanco conquistan a los viajeros más refinados.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

Si bien cada colonia de la Ciudad de México tiene un enclave icónico, pocos pueden competir con la privilegiada ubicación de Parque Lincoln, en Polanco. Justamente frente a él, en una casona de 1940, se encuentra Casa Polanco, un exclusivo hotel de 19 suites que condensa lo mejor de la hospitalidad con alma mexicana.

El arquitecto Claudio Gantuz fue el encargado de transformar esta propiedad, fusionando la construcción original con un edificio moderno a través de un corredor de vidrio y dando vida a un espacio cargado de historia que ofrece a sus huéspedes todas las comodidades del lujo contemporáneo. Tanto las habitaciones como

Parte de Leading Hotels of the World, Casa Polanco reúne lo mejor del diseño, el arte y el servicio mexicano, para crear una estancia llena de detalles.

las áreas comunes son lienzos en blanco –color que predomina en la propiedad– en los que se exhibe el trabajo de algunos de los mejores artistas y diseñadores mexicanos, como Raúl de la Cerda, Héctor Esrawe y Rodrigo Garagarza. Cada mañana, los huéspedes reciben su bebida favorita en su puerta y pueden continuar con un desayuno gourmet creado por la chef Martha Brockmann. Además, tienen la opción de reservar un masaje en la zona de bienestar, tomarse un trago en la biblioteca o disfrutar de las vistas desde las terrazas. Lo más impresionante es que, entre el constante ajetreo de la ciudad, su interior es invariablemente un oasis de tranquilidad.